Apprenez à colorer avec les éléments essentiels du panneau Lumetri dans : Premiere Pro | William Buckley | Skillshare
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Apprenez à colorer avec les éléments essentiels du panneau Lumetri dans : Premiere Pro

teacher avatar William Buckley

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Lumetri Essentials Intro

      1:17

    • 2.

      Espaces de travail

      1:17

    • 3.

      Utilisation de champs

      2:38

    • 4.

      Correct de couleur

      7:09

    • 5.

      Courbes RVB

      12:51

    • 6.

      Correspondance des couleurs

      3:30

    • 7.

      Utilisation de masques de suivi

      4:42

    • 8.

      Couleur sur plusieurs clips

      4:45

    • 9.

      08 Travailler avec LUTS

      6:14

    • 10.

      Qualité de couleur 09

      5:44

    • 11.

      Résumé

      0:20

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

361

apprenants

--

À propos de ce cours

Ce cours complet vous fera découvrir les "panneaux Lumetri " dans Adobe Premiere. De la correction des couleurs au gradage des couleurs.

Nous avons inclus tous les matériaux pour que vous puissiez « suivre le long ».

Ce cours d'accident d'Essentials a tout ce dont vous avez besoin si vous êtes coincé pendant le temps pour vous faire monter et colorier dans un court laps de temps.

 

Qu'est-ce que je reçois ?

  • 9 leçons à suivre.
  • Tous les fichiers et clips vidéo utilisés dans ce cours.

 

Qu'est-ce que je vais apprendre ?

Vous apprendrez une formation essentielle complète de la correction et du classement des couleurs dans Premiere Pro.

  • Comment colorer une image et les étapes en jeu.
  • La fonctionnalité du panneau d'outils Lumetri.
  • Comprendre les outils de mesure tels que la forme d'onde, le défilé RVB et la portée vectorielle
  • Comment faire pour des images plates ou logs de couleur
  • Créez des masques de suivi pour colorer une zone spécifique.
  • Faites correspondre les couleurs de différents clichés.

 

 

À qui s'adresse ce cours :

  • Ce cours s'adresse à tout utilisateur Premiere Pro qui souhaite s'améliorer en matière de correction des couleurs et des outils lumetri.
  • Ce cours n'est pas destiné aux coloristes expérimentés.
  • Ce cours s'adresse aux débutants en couleur qui veulent être colorés dans les plus brefs délais et dans les meilleurs délais.

 

Exigences

  • Installation d'Adobe Premiere Pro CC 2019 ou une version ultérieure
  • Mac ou PC qui peut traiter des clips vidéo en HD complet pour fonctionner avec les matériaux ci-joint.
  • Vous devez avoir une expérience de base avec Premiere Pro.

 

 

Qu'est-ce que le panneau Lumetri ?

Une série d'outils qui vous permettront de modifier et de corriger la vidéo pour des choses telles que

Balance des blancs

Tonalités d'exposition, de contraste et de peau

"masquage" secondaire de zones spécifiques de l'image

Classement des couleurs pour ce look orange et Teel d'Hollywood

et bien plus encore...

 

 

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William Buckley

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction dans Lumetri: Merci d'avoir vérifié ce cours. Nous avons retiré toutes les peluches du panneau Lumetri, mais nous n'avons pas enlevé les détails. Je te promets que tu auras tout ce que tu attendais. Qu' est-ce qui vous emmène à travers tous les panneaux Lumetri, les couleurs secondaires, masques de suivi, ainsi que cette nuance de couleur orange et sarcelle que tout le monde poursuit. Vous apprendrez beaucoup de choses qui démystifieront tout le Lumetri, classement des couleurs et des couleurs. Donc, nous allons vous apprendre comment corriger la couleur d'abord, ce qui est la première chose à faire, est d'aller dans apprendre à utiliser le panneau de base pour la couleur corrigée pour l'exposition, corriger votre balance des blancs, puis la saturation des luminaires. Eh bien, une fois cela fait, vous pouvez appliquer Lutz ou une nuance de couleur sur le dessus de votre métrage pour ce champ local spécifique que vous recherchez. Donc, ne prenons pas de temps maintenant. Jumentons dedans et voyons ce que nous pouvons créer. 2. Espaces de travail: Mettons en place par des panneaux de valeur pour le classement des couleurs. Si vous êtes en édition, vous devez être en couleur. Si vous ne voyez pas la couleur, obtenez un espace de travail Windows et choisissez la couleur. L' autre chose que nous devons faire est d'aller à Fenêtre et d'ouvrir votre couleur d'arbre mat. Cela devrait apparaître sur le côté droit ici. De plus, dans cette zone du panneau source, nous devrions avoir des effets, des contrôles et des étendues Lumetri. On veut que ça ressemble à ça. Encore une fois, si vous ne les voyez pas ici, allez dans Fenêtre et choisissez Portes Demetri. Ensuite, glissons notre clip dans la chronologie, qui s'appelle gars et fille dans un train. Définissez ceci pour s'adapter aux étendues que j'utiliserai, ou à la portée des vagues, la portée vectorielle et à la portée RVB Parade. Mais plus sur chacun d'eux. Dans les sections suivantes. 3. Utiliser les écartements: Jetons un coup d'oeil à la portée luma d'abord. Nous pouvons fermer les autres en cliquant avec le bouton droit de la souris et simplement les désélectionner, eux. Donc maintenant, nous sommes ici avec la portée de la lumière de forme d'onde. Si cela ressemble à ce type de forme d'onde, peut-être le RVB coloré. Changeons simplement cela en type de forme d'onde Luma. Ceci est lu de gauche à droite et suit les séquences vidéo de gauche à droite. Et une trace est lue de haut en bas. En regardant les chiffres à gauche, 0 est noir pur, 100 est blanc pur. Et tout le reste entre les deux est différentes nuances de tonalité. Mean et les ombres, les tons moyens, reflets, je suis blanc et noir. C' est notre première étape pour corriger l'exposition. Vous pouvez voir que le rayon est assez plat, regardant presque vert, et est très brumeux à la recherche profil très plat. La prochaine portée sera le RGB Parade. Ce spectacle de portée est la balance du blanc. Équilibre dans l'image. Si le rouge et les verts en tant que tels ici, euh, plus haut que le bleu. Cela montre la température de l'image que nous regardons sont la vidéo. Cela peut être utilisé pour l'équilibre dans la balance des blancs. dernière portée est la portée vectorielle y, u, v. Et c'est essentiellement une roue de couleur. Et la portée au milieu montrera la quantité de couleur qui est dominante dans l'image, comme ici vers ce jaune et vert à cause des cheveux de cette fille, et aussi la saturation de la couleur. Donc, si nous augmentons la saturation ici, cela va s'éloigner du centre et a les mêmes couleurs, mais elles sont beaucoup plus saturées. 4. Correction des couleurs: Fermons ces autres étendues pour le moment et jetez un oeil à la portée des formes d'onde et au panneau Couleur Lumetri. Nous allons utiliser la correction de base ici pour ajuster la tonalité, qui est le contraste et l'exposition. Notre première étape est d'ajuster le noir pour que nous puissions déplacer ce petit curseur vers le bas à juste au-dessus de 0. Ne pars pas, ne va pas au-delà de 0. Parce que ça veut juste dire que ça écrase tous les Noirs. On verra que tu as cet effet boueux. Donc nous voulons prendre cette ligne juste au-dessus de 0, comme si juste avec les Noirs. Maintenant, pour les blancs, nous voulons déplacer cela pour que cela arrive à environ 90, quelque chose entre 90 et 100. Ce sont les zones blanches en dessous de cette scène. Elle a un t-shirt blanc. Je ne suis pas sûr de la couleur de sa chemise. Ou peut-être que c'est blanc aussi. Alors reprenons ça. Et si vous n'avez plus de place ici et qu'il n'y a que 70 ans, vous pouvez juste traîner dessus et je vais le traîner plus loin que merci. Donc juste ici. Donc la pizzeria entre 90 et 100, c'est égayer. Ensuite, nous prendrons les ombres et nous les traînerons vers le bas. Et vous pouvez voir qu'il est bloqué ici parce qu'il faut aller les Noirs un peu plus loin maintenant qu'on a bougé tout le reste comme ça. Donc nos ombres sont dans cette zone ici, entre 10 et 30. Ensuite, nous allons déplacer les faits saillants. Donc, les points forts de la zone de hachage avant les blancs. Donc on peut les élever ou les abattre si on les prend juste un peu ici. Et nous pouvons aussi faire monter l'exposition juste un peu. Le contraste est une différence entre les Noirs et les Blancs. La gamme entre eux, nous voulons une belle gamme entre 10 et 19 est une sorte d'idéal. Donc ça a l'air beaucoup mieux qu'il ne l'a fait. Vous pouvez voir la différence en allant dans la correction de base et en désactivant cette case à cocher. Et nous pouvons voir à quel point l'image était plate et la rallumer. Donc ça a l'air bon pour l'exposition. Nous avons un beau contraste cette image ici. Maintenant, nous cherchons à corriger la balance des blancs. Il y a quelques façons de le faire. Il y a un outil de sélection de couleurs ici. Si vous cliquez dessus et que vous trouvez quelque chose de blanc dans le, dans l'image, elle a un t-shirt blanc sur. Donc nous cliquons dessus. Vous pouvez voir que première va essayer d'ajuster en fonction de cela. Alors je vais aller à Control Z. pour retourner là où nous étions. Reportons les portées de la Parade RGB. Et jetons un coup d'oeil à eux seuls. Nous pouvons voir que le vert est une couleur dominante, bleu est le plus bas, et le rouge est un peu plus bas que le vert. Et pour une belle image équilibrée sur la balance des blancs, ceux-ci devraient tous être égaux. Donc, en regardant les portées des purines, quand nous faisons le sélecteur de balance des blancs, Voyons ce qui se passe. Cliquez dessus, cliquez dessus, il ferme à nouveau. Et puis ça les équilibre beaucoup mieux que ce qu'ils étaient. Ils peuvent encore laisser un peu de tweak ici. Donc la portée de la Parade nous montre que l'argent rouge petit peu haut. Donc, le contraire est un bleu. Donc, si on joue avec ces curseurs, on peut en parler un peu ici. Et ce que nous essayons de faire est d'obtenir cette image de taille similaire. Et puis ici la même chose n'est pas mauvaise du tout. En bas, vous pouvez voir que le rouge est ici, correspond au petit peu bleu, mais les verts qui un peu haut. Donc, ce qu'on peut faire, c'est prendre le vert et un peu l'inverse, comme ça. Et ce n'est pas si mal du tout. Donc, encore une fois, si vous voulez désactiver l'effet, vous pouvez aller jusqu'à Lumetri Color les effets, cliquez dessus une fois. C' est là que nous avons commencé et c'est là que nous en sommes maintenant. Donc ça ne va pas beaucoup mieux. Donc peut plus même. Et notre prochaine chose est, donc si vous vous souvenez, la première chose est correction de l'exposition, puis la balance des blancs, puis la saturation. Donc, la dernière chose et la correction des couleurs est la saturation. Donc, si nous faisons un clic droit et faisons la portée vectorielle ici, jetons un coup d'oeil à cela. On peut fermer les autres. Et ici, nous pouvons voir que la couleur dominante est jaune. Jaune, et vers le vert aussi. C' est ses cheveux évidemment peut voir ici que nous avons comment boîte rouge, magenta, bleu, cyan, vert, et jaune. Si rouge, bleu et vert. Et puis les couleurs secondaires, un jaune, magenta et cyan. Donc, le contraire du jaune est bleu, en face d'un tour serait sirène. La seule chose à retenir, c'est ces boîtes comme une zone de sécurité. C' était de l'époque de la télévision à la vieille école. C' est trop saturé. Si votre, si votre forme d'onde sort quelque part, c'est juste trop. Donc nous voulons essayer de le garder. Si on descend en noir et blanc, il n'y a pas de couleur, vous verrez comme un point au centre. Et si on le déplace en arrière, il suffit de double-cliquer dessus pour retourner au Père Noël où il était. Et on veut juste atténuer un peu ça. Donc c'est plus naturel. Encore une fois, avant et après. Et vous voulez garder vos couleurs dans cette zone de boîte. C' est une zone de sécurité pour qu'ils ne soient pas sursaturés. Et là, nous avons la première étape de notre classement des couleurs, qui est la correction des couleurs. À ce stade, assurez-vous de classer et d'enregistrer votre projet. Parce qu'on va laisser celui-là pour l'instant. Ce qu'on va y revenir. Je veux aborder le panneau des courbes suivant. Et nous allons utiliser un clip légèrement différent pour le faire. Mais on va revenir à celui-là. Alors assurez-vous de l'enregistrer. 5. Courbes RVB: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil aux courbes RVB. Donc, la courbe RVB, comme tout autre chose dans le panneau Lumetri. Nous avons regardé la zone de base pour l'exposition, noirs, les blancs, les ombres, le contraste. Vous pouvez faire tout cela avec les courbes. Beaucoup de coloristes aiment ça parce qu'ils peuvent lui donner beaucoup plus de contrôle. Et c'est ce que nous allons jeter un oeil, c'est mettre beaucoup de nœuds différents sur la ligne de la courbe et avoir été en mesure d'ajuster certaines zones des formes d'onde, comme juste les ombres sans affecter les reflets, ou les contrastes sans attendre l'exposition. Alors jetons un coup d'œil à cela maintenant. Importez le fichier femme dans Park à partir de vos fichiers d'exercices pratiques. Nous allons donc utiliser le contrôle des courbes ici dans le panneau Lumetri pour ajuster cette image. Donc tout de suite, nous pouvons voir que c'est très plat. Si on regarde la portée de la vague ici, elle n'atteint que 70 à 15 ou 20 ici. Donc, il est très plat image et lavé à la recherche. On peut aller dans les courbes. Maintenant, le panneau des courbes, il a cette ligne blanche, est rouge, vert et bleu. Si vous les superposez les uns sur les autres, il rend blanc. C' est en fait les mêmes ajustements que vous obtenez pour l'exposition dans ce contrôle de base ici pour l'exposition, cette ligne ici. Donc, si je fais cela, l'exposition monte ou descend, double-cliquez et revenez ici à la ligne des courbes. Si je clique juste au centre, monte ou descend, ça fait la même chose devient plus sombre. Donc, double-cliquez. Maintenant. Vous découvrez maintenant qu'il y a plusieurs façons d'ajuster quoi que ce soit. Quelle que soit la façon dont vous voulez le faire. n'y a pas de vague fixe et utilisez les courbes, contrôlez le panneau de base, les roues de couleur. Ils s'ajustent tous. Les courbes peuvent attirer beaucoup de gens comme le coloriste, comme parce qu'il vous donne beaucoup plus de contrôle. Dans cette zone, il y a vos noirs. Et votre ombre sombre est noire et sombre. Alors cette zone ici est vos blancs et les points forts aussi, c'est votre ligne blanche ici. Donc c'est noir et c'est le même dégradé qu'avant. On a du noir. Puis les ombres sombres, les ombres plus claires. Et le centre est les tons moyens. Puis des reflets plus foncés, des reflets plus clairs et un blanc pur. Donc, comme avant quand nous le faisions dans le panneau Basic, quand nous avons fait les Noirs d'abord, puis les Blancs, nous allons maintenant le faire avec les courbes. Donc on va prendre les Noirs et on a besoin que ça aille plus bas. Donc nous allons faire glisser ça vers la droite, la partie inférieure ici. Faites glisser ça aussi près que possible jusqu'à 0. Et puis on va faire la même chose pour les Blancs. Nous voulons qu'ils aillent plus haut. Donc on va aller plus loin dans ce coin. Donc RAB le nœud et juste commencer déplacer vers les zones blanches les plus élevées. Ok, Réinitialisons ça en double-cliquant sur ce nœud, remettez-le ici. L' autre chose que nous pouvons faire maintenant, comme nous le ferions dans le panneau Basic, c'est que vous pouvez ajuster le contraste. Si j'ajuste le contraste, nous pouvons voir que nous obtenons plus de contrastes ou moins. Encore une fois, double-cliquez. Donc, ce que nous pouvons faire dans les courbes, nous savons sur le gradient que si c'est du noir pur, du noir et du blanc pur, les ombres allaient ici. Et les faits saillants sont un peu humides des blancs purs. Donc si je les traîne comme ça, et ensuite je fais glisser ça comme ça. Nous ajustons le contraste de l'image ici. Et c'est ce qu'on appelle une courbe S. Et les gens aiment ça parce que vous pouvez mettre autant de nœuds que vous le souhaitez. Le long de ce chemin. Par exemple, au milieu est le 18 pour cent gris de l'exposition. Et nous pouvons garder que je ne savais pas que c'est pour ça et nous pouvons affiner différentes zones de ce gradient. Les ombres, les reflets, les tons moyens. En ajustant entre ces nœuds tirent un plus haut ou plus bas. Donc, double-cliquez à nouveau. Revenons à l'endroit où nous étions comme faire l'image de contraste ici d'abord. Voyons ce que ça fait. Déplaçons ça et prenons notre courbe de cul ici. Déplacez ce type vers le bas. Et nous avons un effet de courbe S. Ou tu pourrais venir un peu, ça n'a pas à être autant que ça. Maintenant, la prochaine chose qu'on peut aller, quelles sont les portées ici ? Faites un clic droit Et nous voulons faire le RGB Parade, voir où nos couleurs. Donc, je vais juste faire un clic droit à nouveau et éteindre la forme pneumatique. Et puis nous pouvons jeter un oeil et voir où nous en sommes aussi loin que nos couleurs. Donc les couleurs ne sont pas trop mauvaises ici, mais nous pouvons ajuster chacune d'entre elles avec le bleu, le vert et le rouge. Et de ce côté, par exemple, si je clique dessus sur le rouge et que je le déplace vers le bas, il va déplacer le point culminant du canal rouge. En bas, ça n'affecte pas vraiment les tons moyens et les ombres. Donc ça n'affecte que cette partie supérieure parce que nous ne bougeons que la partie supérieure. Si je double-clique sur un tapis, disons qu'on pourrait en parler un peu. Si on va au vert, la même chose et le blues. Et encore une fois, pour la partie inférieure ici, nous voulions dire la section inférieure juste ici. Si je veux monter sur les rads ici, il ajustera le canal rouge, seulement 10 sur la zone des ombres, les parties les plus sombres. Réinitialisons. Ça n'a pas l'air si mal. Et en fait semble assez équilibré car beaucoup de vert et de jaune est dans ce. Et nous pouvons voir cela en allant à notre autre portée est la portée vectorielle. Et vous pouvez voir ici que la portée vectorielle, la portée va plus vers le jaune et le vert, puis le bleu cyan. Donc, nous jetons un oeil à cette image. Il y a beaucoup de bleu cyan dans le lac et beaucoup de vert à jaune dans l'herbe ici. Donc, encore une fois, si nous regardons grandi à la base, nous pouvons regarder si nous augmentons ou diminuons la saturation. On voit quand on va au grand et qu'on est en dehors de la zone de sécurité, on voit qu'il est très, très lumineux. Regarde où on a commencé. Et puis si nous revenons à l'endroit où la portée a l'air bien, Rappelez-vous la figure tout le chemin du retour, ça va aller au gris. Donc, si nous venons ici, partageons une belle zone et notre zone de sécurité, on a l'air réaliste. Gardez un oeil sur l'image elle-même quand une belle zone de sécurité ici. Alors c'est avant et après. Voici un autre conseil pour équilibrer les couleurs pour vous. Grade, il y a un chemin ici, un beau chemin. Pour que s'il y a quelque chose comme le gris, vous pouvez choisir comment vous pouvez le masquer. Donc, si nous cliquons sur le, sur le clip, allez à Effets. Fermez l'opacité, obtenez l'outil de masquage et dessinez un carré ici. Comme ça. Et puis rallumez l'opacité. On regarde juste ce récit. On retourne à Lumetri Scopes. Tu peux voir si on y arrive, débarrassons-nous de celui-là. Il y a deux choses qui vont se passer ici. Regardons ça d'abord. Débarrassons-nous de la portée vectorielle. Et vous pouvez voir que le rouge est le plus haut, le vert et le bleu est le plus bas. Donc, nous pouvons utiliser nos courbes pour aller au rouge, va conduire le rouge là où il est. On va au vert. C' est l'ombre est, c' est cette petite pièce ici est le point culminant ici. Alors, allez au vert. Et on veut juste l'aborder un peu. Donc on peut attraper le noeud vert et le déplacer un peu vers le haut. Alors essayez de faire correspondre où est le rouge, comme ça. Et puis allez sur le canal bleu. Faites la même chose. Alors maintenant, ils sont tous appariés. Et cela devrait être si nous revenons même à regarder la portée vectorielle est du grain pur, c'est maintenant un point. Donc on s'est rapprochés. C'est un gris. On sait que c'est gris dans la vraie vie. C' est maintenant gris parce que nous étions juste en train de regarder ça. Et les canaux RVB sont tous également appariés. Donc, cela devrait signifier que cela devrait aider la couleur dans l'image principale. Alors allez dans Contrôles d'effets, tournez Opacité, backoff, et vous cliquez n'importe où à l'intérieur d'ici pour vous débarrasser du masque. Donc encore une fois, si nous regardons derrière, c'est original et c'est là que nous en sommes maintenant. Et c'est ainsi que nous pouvons utiliser les courbes. Donc en regardant toutes nos étendues vectorielles ici. Donc, nous les avons bien regardés. L' équilibre des calories bonnes et la saturation. On est bons, on a un bon contraste. Entraînez un 100 et 0. Maintenant, nous pouvons voir après cet ajustement du gris, nous sommes souvent un peu dans le rouge contre le vert et le bleu. Donc on peut vraiment descendre. Et encore une fois, vous pouvez utiliser beaucoup de façons différentes pour le faire, mais je ne veux pas trop vous confondre. Le curseur tel qu'il est. Je veux dire, descendez à Color Wheels et Match. Et puis nous sommes dans les tons clairs, les tons moyens et les ombres. On y reviendra plus tard, mais on va juste augmenter un peu les reflets rouges. Et si tu surveilles ci-dessus, on peut bouger ce rouge juste pour lui apporter une touche. Donc ça lui donne un peu plus d'équilibre. Encore une fois. Avant, après. Et ce qui a l'air bien, c'est à peu près à quoi ça ressemblait. C' était tôt le matin. Par une journée ensoleillée du matin, le soleil sortait de la au-dessus de cette zone ici. Juste l'heure de venir. D' accord. 6. Correspondance des couleurs: Ensuite, nous allons faire quelques correspondances si vous avez plusieurs clips. Alors allez et importez dans le fichier de dossier de projet appelé gars et fille en train pour simplement faire glisser cela sur votre chronologie. Et c'est les mêmes deux personnes. Mais vous pouvez voir ici la différence entre notre correction de couleur et le prochain clip vidéo. Donc, la première étape est ce que nous pouvons faire est juste de prendre le clip d'origine, cliquer avec le bouton droit de la souris et de dire copier, et d'aller au nouveau clip. Ensuite, cliquez avec le bouton droit et dites Coller les attributs. Assurez-vous que la couleur lumetri est activée. Et dis, Ok, alors maintenant, allume et éteins ça et on va appliquer ce qu'on a fait à ce clip. En supposant que ça a été tiré en même temps, ce que je suppose. Donc les mêmes personnes dans le même train. Et il appliquera ce que nous avons fait à ce clip, à celui-ci. Donc, c'est assez rapide. Voyons si nous pouvons nous égaler un peu mieux. Allez à Color Wheels et Match. Accédez à la vue de comparaison. Et ici, ce que nous voyons est de ce côté, c'est notre premier clip. Et je vais passer par ici le clip de référence. Et la tête de jeu ici est le nouveau clip. Donc, nous pouvons voir visuellement, mais aussi ce qu'il fait parce qu' il y a, il a une vue côte à côte ou une vue verticale. Mais dans la vue côte à côte, nous avons côte à côte aussi des portées. Donc, pendant que vous avez cliqué sur le nouveau clip, allez à la correction de base ici. Et nous pouvons examiner cette portée ici d'abord et voir ce qui se passe si nous réduisons le niveau d'exposition pour qu'il corresponde. Et puis utilisez les Noirs pour en parler un peu. Donc maintenant chaque portée est appariée ici. Et aussi c'est une jolie correspondance entre la gauche et la droite de chacune des portées RVB. Donc celui-ci semble encore un peu me dockets, mais si vous zoomez sur les étendues vectorielles, vous pouvez voir que c'est en fait un peu plus haut sur les blancs. Mais un autre petit truc que vous pouvez faire est d'aller à Color Wheels and Match. Assurez-vous que la détection du visage est activée. Et juste pour appliquer match. Et il appliquera une correspondance de celui-ci à celui-ci. Et vous pouvez le voir gonflé le niveau d'exposition et il est plus lumineux. Donc on va y aller. Vous pouvez fermer la vue de comparaison. Et puis si nous allons entre les deux clips dans le prochain est la silice faire est un peu de peaufinage. Mais par rapport au début, si on enlève la couleur sur celle-ci, c'était l'original. Donc sont beaucoup plus proches, au moins ils ont le même type de plage tonale. Son visage est beaucoup plus brillant. Peut-être qu'elle est juste sous la lumière juste ici. Donc on peut jouer avec ça. Et puis un peu avec le masque. 7. Utiliser les masques de suivi: Donc la prochaine chose que je veux faire, c'est son visage est beaucoup plus brillant dans cette partie du clip. Ensuite, dans la section suivante, si l'éclairage a changé. Il faudrait donc essayer de faire correspondre ça un peu. Donc, la façon de le faire est d'utiliser un masque, nous devons ajouter un autre effet Lumetri. Alors allez ici, cliquez dessus et dites Ajouter un effet de couleur Lumetri. Donc, il en ajoute une seconde. Alors ici. On peut alors dire Renommer. Et je vais juste appeler ça un visage. Donc, en regardant ici et je o, on peut voir qu'il y a le Lumetri original pour celui-ci et ensuite un visage d'appel. Donc ma prochaine chose à faire est de faire un masque. Donc, sous la couleur du visage Lumetri, je vais cliquer sur son outil de stylo et dessiner un masque autour de sa zone de teint de la peau. Juste comme ça. Et comme ça, puis donnez-lui un peu de mélange. Maintenant je sais qu'à mesure que ça bouge, vous pouvez voir que le masque ne suit pas son visage partout. Donc, ce que nous devons faire est de faire une piste dans le masque. Alors la première étape est d'aller au masque de Mettrie, le visage. Cliquez sur le masque pour que vous puissiez le voir comme bleu à nouveau. Assurez-vous que l'outil de clé indique que l'aperçu est activé. Assurez-vous que vous êtes sur la première image du clip. Et puis appuyez sur. Assurez-vous que vous allez appuyer sur Play. Mais avant de le faire, assurez-vous que le masque est à nouveau allumé. Et puis appuyez sur Play. Nous allons laisser cette accélération. Si à tout moment le masque s'éloigne trop loin, alors vous devez l'arrêter et l'ajuster. Vous pouvez voir qu'il fait des images clés ici automatiquement. Premiere essaie donc de masquer son visage SQL que l'image se déplace tout au long du clip vidéo. Une fois que c'est fait, assurez-vous que vous êtes sur le clip. Assurez-vous que vous êtes sur lumetri, couleur face. Accédez à Color Wheels et faites correspondre. Et puis on peut aller aux tons moyens et juste monter la couleur un peu comme ça. Et mettre en évidence juste pour lui donner un peu plus de couleur dans son visage. Et on irait entre les deux. Et prenez une chance rapide. Et vous pouvez voir l'effet sur et hors. Et si elle a l'air trop orange, ramenez-la un peu. Encore une fois allumé et éteint. Elle a juste gardé son visage. Elle n'a pas l'air si pâle comparée à la suivante ici. Vous donne la même chose pour un coup de main aussi. Donc une poignée, tout ce que tu as à faire c'est de faire exactement la même chose. Et il serait juste dessiner un deuxième masque en frappant sur la, Assurez-vous que vous gagnez Dmitry couleur face. Ce clip. Cliquez à nouveau sur l'outil plume et dessinez autour. Vous pouvez même sortir de la zone ici, comme ça. Et il fera automatiquement le même effet que pour le premier. Et vous pouvez voir que ça s'appelle Mass 2. Donc, si nous cliquons n'importe où là-bas maintenant et retournerons à l'ajustement. Et si nous regardons l'avant et l'après, vous voyez votre main et un visage. Les deux ont un teint plus foncé maintenant, ce n'est pas si pâle. 8. La couleur sur plusieurs clips: Ensuite, pour un effet ou un nivellement, nous allons dans ajouter un calque de réglage sur le dessus. Il suffit donc de descendre ici à Nouvel élément, cliquez dessus et dire calque d'ajustement. Juste CLK. Puis faites glisser le calque de réglage au-dessus des clips vidéo. Vous pouvez le faire glisser le long de tous. Cette couche de réglage est comme un film clair. Donc, tous les ajustements que nous effectuons ici en couleur affecteront tous les clips à la fois et n'appliqueront pas l'effet sur le trajet proprement dit. Vous remarquerez que si nous cliquons sur le Calque d'ajustement, il n'y a pas de panneau Lumetri ici. Il suffit de cliquer n'importe où ici. Et il fera apparaître la couleur métrique. Donc, il, je clique sur HSL secondaire et puis aller à q0. Maintenant, nous allons définir la couleur ici juste en cliquant dessus et cliquez sur le visage de ce gars. Assurez-vous que ce n'est pas en bleu pour le moment. Va en gris. Et puis on peut déplacer ces curseurs. C' est la saturation de la teinte et la luminance. C' est choisir la couleur que nous venons de choisir. Nous pouvons également utiliser la touche plus et cliquer sur les pots de son visage. Et puis on va déplacer ces gars, essayer d'isoler juste son visage et sa couleur de peau. C' est bouger le tout. Je tonifie dans le sélecteur de couleur réel vérifié. Et c'est comme une plume et le fait de n est cette saturation. Donc, nous voulons essayer de lui faire autant que possible. Et c'est la luminance ici. Alors jouez avec ces et dit, vous obtenez autant que vous le pouvez. Vous allez ramasser d'autres choses aussi. C' est juste parce que, tu sais, différentes couleurs dans la scène. Donc maintenant, quand ce sera fait, on va cliquer sur le gris. Ce qu'on va cliquer sur ce type, et ce que ça va faire, c'est que tout ce qui est gris ici ne sera pas affecté. Donc son scan ne sera pas affecté par tout ce qui ne l'est pas. Suivant. Nous allons aller à la correction et nous allons traîner ça dans ce look de talon, mais d'abord éteignons ça, assurez-vous que le système est bleu. Et puis faites glisser cette sarcelle pour finir ici et là, surtout dans les zones sombres. Si nous activons et désactivons cet effet. Vous pouvez voir qu'il nous a donné l'aspect orange et sarcelle sans affecter le teint de sa peau. Donc un autre petit truc ici, on ne veut pas de tout ce qui est dans l'ombre. C' est des tons moyens, au fait, tu veux des ombres ici ? Et nous pouvons traîner les ombres dans la sarcelle aussi. Et si on éteint ça, on ne veut pas que tout devienne bleu dans l'ombre. Donc une dernière petite chose ici est que nous pouvons ajouter un autre effet de couleur Lumetri. Renommons celui-là en ombre. Qu' est-ce qu'on veut faire, c'est juste s'assurer que nous sommes dans l' ombre ici et ensuite aller dans les courbes. Et voici les courbes de saturation. Et pour essayer de faire noir les Noirs, nous allons utiliser le LUMO contre SAT. Il suffit de cliquer ici, c'est la même chose, c'est très sombre, très blanc sur les courbes. On va cliquer ici, comme par ici, juste faire glisser ça vers le bas. Et puis tout ce qui est en dessous maintenant dans l'ombre sera écrasé. Donc ils ne seront pas bleu vif dans l'ombre. Ça va aider. Vous le voyez probablement plus dans un pull noir. Et juste ce petit peu de ça aide juste dans l'effet. Donc, en regardant l'ensemble, si nous désactivons l'ajustement et possédons, c'est notre effet final. Et ils vont jouer avec et voir ce que vous pouvez trouver. 9. 08 Travailler avec LUTS: Alors allez à l'endroit où vous stockez vos chutes de pratique et vous devez tirer dans le clip vidéo appelé Fountain. Et sachez aussi que c'est un autre dossier ici appelé Lutz. Et nous allons utiliser ça beaucoup. Donc, ici, nous avons tiré l'évanouissement et à la chronologie, nous avons nos champs ouverts. Nous n'avons pas besoin de la portée vectorielle. La trace RVB nous montre qu'elle est déjà assez bien équilibrée. Donc la balance des blancs était bonne. Et c'est un profil plat. C' est tourné sur un Sony A7 3. Et ça a une chose appelée NSLog. C' est un profil plat. Il ressemble à ceci dans l'appareil photo, mais en fait, il vous donne plus de contrôle sur la couleur. Maintenant, notre première étape, comme toute autre chose, est d'aborder d'abord la tonalité et l'exposition, la balance des blancs et la saturation, avant de mettre beaucoup une table de recherche, ce qui est un regard. Tout d'abord, faites toujours la correction des couleurs. Donc c'est proche. Alors ce gars ici, parce que je veux voir la forme d'onde, ils peuvent voir qu'elle est très plate, c' est ce qu'elle nous montre. Donc, comme avant d'être dans l'onglet de base, on va faire tomber les Noirs. Comme si juste au-dessus de 0. On va prendre les Blancs en dessous d'un 195. On va prendre les ombres, alors. On va prendre les faits saillants. C' est notre avant et après. Vous pouvez jeter un oeil à notre contraste un peu, ce qui est bon autour d'eux. Nous voulons être entre 90 et 10. C' est là que nous sommes ici. Et ça a l'air bien jusqu'au jour même. échange de notre RGB Parade, le bas des lunettes n'est pas granuleux bien ajusté. Le vert et le rouge sont un peu plus élevés que le bleu. Donc on peut faire monter le blues un peu comme ça. Et on peut déposer ça peut-être un peu juste pour les égaler. Si nous annulons cela cependant, et il suffit de double-cliquer dessus pour le ramener à 0. Nous avons également mis en place que tout élargit l'image. Vous pouvez cliquer dessus avec le sélecteur de balance des blancs, mais aussi paître. Bien sûr, vous cliquez sur un gris comme celui-ci. Il va essayer d'ajuster la balance des blancs aussi, ressemble au bleu, un peu trop élevé. Alors ramène ça un peu. Mais en regardant assez bien maintenant en ce qui concerne l'ajustement de la balance des blancs, ensuite, choisissons notre portée vectorielle y, u , v, et aussi se débarrasser de la parade. Voici donc notre saturation. Pour qu'on puisse en parler un peu. Comme ça. Et c'est notre avant et après en ce qui concerne la correction des couleurs. Maintenant, LUTS, c'est des tables de recherche. Vous verrez dans la correction de base que vous pouvez appliquer beaucoup. Donc, ce sont différents qui sont intégrés ici. Et vous pouvez voir tout de suite qu'il va essayer de le corriger pour vous là-bas, je suggère que vous ne mettez pas beaucoup ici. Tu ne les mets pas ici, tu les mets dans la zone créative. Et le regard, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de différents ici. Et c'est assez facile ici. Si vous regardez, vous montre à quoi ils ressemblent. Si vous faites défiler, vous pouvez simplement choisir un look que vous aimez dans la liste. Double-cliquez dessus, et il appliquera cela. Et ils commencent dans des endroits où vous pouvez ensuite jouer, Revenez à la correction de base. Et parce que nous n'avons pas mis le sang ici, nous pouvons encore faire toute cette correction de base en premier. Parce que c'est plus bas. C' est un niveau inférieur un peu comme si vous utilisez dans Photoshop ou quelque chose, c'est un calque. Donc, je n'aime pas beaucoup de ça. Une chose que je voulais faire et je l'ai ajouté dans les données d'entraînement est beaucoup pour cela a été tourné à nouveau sur un Sony A7 3. Et chaque appareil photo, que ce soit canon, Panasonic, Nikon, Sony. Ils savent que si vous tirez là-dedans et qu'ils sont profil plat dans Sonya appelé NSLog. Je pense que Canon s'appelle « c log ». Ils ont un bill qui va commencer à apporter cette correction. Il y a les ajustements pour si vous avez tiré sur un, sur un Sony. Et c'est un profil S log comme celui-ci. Vous pouvez voir qu'on l'a fait manuellement. Mais ce que nous pouvons faire, c'est ne pas le mettre dans la correction de base, laisser ça tranquille. Retournez à la case 1, Kodak à la création. Et puis en dessous, allez à Parcourir. Vous pouvez les obtenir sur les sites Sony Canon Nikon par la façon suivante. Et puis c'est le slog à LC 709 LUT pour Sony. Et puis cela vous donnera automatiquement un point de départ. Et puis nous pouvons revenir à la correction de base et faire une petite correction. Zia. 10. 09 de grade de couleur: Pour cela, recherchez le clip vidéo appelé boxer et vos fichiers d'exercices pratiques, faites-le glisser dans la chronologie. Ouvrons Lumetri Scopes. C' est assez plat. Ouvrons le panneau de base en regardant la portée de la forme d'onde. On peut jouer avec les Noirs. Et puis nos Blancs doivent aller jusqu'au sommet ici. Les ombres ou les surlignements doivent apparaître. Et puis notre contraste, nous allons juste laisser tomber les blancs un peu. Ensuite, ouvrez votre Parade RGB. Et le blues est un peu plus haut dans celui-ci. Alors laissons tomber un peu juste pour essayer d'égaliser ces gars et ensuite ramener les rouges vers le bas une touche inférieure pour les ombres. Le rouge et le vert foncé, d'accord, avec les bleus sont globalement élevés, donc nous allons utiliser des courbes pour corriger ça. Donc, pour gagner du temps, je l'ai corrigé. Tout ce que j'ai fait, c'est aller aux courbes RGB, aller au canal bleu. J' ai levé cela pour avancer cela plus en ligne avec cela tout en haut. Et puis en bas, je suis sorti un peu en essayant de garder ces lignes semblables. Et c'était un peu plus haut que le très bas. Donc j'ai pris ce point ici, faites glisser ça un peu juste pour déplacer le bas de ceci en ligne avec les autres. Donc on est bons ici. Donc, en regardant la portée vectorielle, vous pouvez toujours vérifier les tons de votre peau. Donc, nous faisons la correction des couleurs juste ici. C' est ce qu'on appelle une ligne flash. Et la peau devrait atterrir sur cette ligne. Il n'est pas seulement utilisé pour la saturation. Pour ce faire, accédez aux Contrôles d'effets et accédez à opacité et cliquez sur le Fx désactivé pendant une seconde. Et vous pouvez zoomer un peu ici. Et puis utilisez l'outil stylo et faites simplement un masque simple. Comme ça, juste une partie de la peau des gars. Ensuite, allez ici et cliquez sur l'effet pour l'opacité. Maintenant, vous avez juste une partie de sa peau, allez sur les lunettes. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il ne regarde que sa peau et vous pouvez voir qu'elle est légèrement éteinte. Il devrait atterrir exactement sur cette ligne. Donc, il est légèrement décalé vers la zone jaune. Donc, ce qu'on peut faire, c'est ramener ça vers le rouge ou le magenta. Donc, si nous amenons ça ici et le traînons de cette façon, juste ce petit lit qui rendra les tons de peau plus naturels. Donc, pour revenir à nos contrôles de faits, désactiver l'effet Opacité, cliquez n'importe où sur le masque pour s'en débarrasser et revenir à l'ajustement. Et c'est un look naturel et des peaux à la maison. L' autre chose que nous pouvons faire alors est de regarder les portées et ici, et nous pouvons juste augmenter la saturation un peu pour amener sa peau et ses couleurs plus haut. Et tout ça a l'air bien. Donc l'effet avant était comme ça. Et maintenant, on est là. Maintenant, nous allons ajouter un fond bleu sarcelle. Ok, j'ai ajouté un calque d'ajustement sur nos séquences pour que c'est ce qui va obtenir le niveau de couleur. Allons au secondaire HSL. Choisissons notre couleur, qui est ce ton de peau de gars. Et puis nous allons tourner le gris que nous pouvons jouer avec ça. Essaie d'avoir autant de son visage et de son bras que possible. Maintenant, cliquez sur ce bouton bleu inverse ici. Donc tout ce qui est gris ne sera pas changé. Donc nous pouvons jouer avec ça un peu ici aussi, parce que vous pouvez avoir une bonne vue ici. Comme ça. Si on encadre ça un peu plus, et c'est assez bon, je pense que c'est ajouter un peu de bruit et de flou. Nous pouvons enlever la couleur grise maintenant, laisser le bleu allumé, parce que cela signifie quelle que soit la couleur que nous changeons, le reste sera affecté. Il suffit de faire glisser la correction de la roue de couleur vers le bas dans le bleu, dans la sarcelle. Et là, nous avons un joli look orange et sarcelle. Un fait, c'est ce que c'était avant. Et après. 11. Résumé: Hé, tu l'as fait. Espérons que nous avons démystifié ce panneau Lumetri pour vous. Et vous avez beaucoup appris de son cours. Nous avons beaucoup d'autres cours ici. J' espère que vous avez apprécié celui-là. Et j'ai hâte de vous voir dans l'un de nos autres cours. Merci encore beaucoup et prenez soin de vous.