Apprendre le coloriage dans Premiere Pro | William Buckley | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Apprendre le coloriage dans Premiere Pro

teacher avatar William Buckley

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Comprendre le introduction des couleurs

      2:52

    • 2.

      Mettez en place

      7:31

    • 3.

      Introduction à la caméra

      2:40

    • 4.

      Introduction à la couleur de balée et à la couleur

      2:30

    • 5.

      Échelle Kelvin

      6:17

    • 6.

      Résumé Kelvin

      3:18

    • 7.

      AWB ou non

      0:07

    • 8.

      Dans la troupe de caméra WB

      6:31

    • 9.

      Carte personnalisée WB WB Grey à l'intérieur 5500K

      6:04

    • 10.

      Réglage de vos appareils de photo personnalisés WB Grey Card 33300K

      3:38

    • 11.

      Utiliser le disque de expo avec 3300K LED

      5:41

    • 12.

      Ombre de sortie WB et préréglages de préréglages de la qualité

      4:10

    • 13.

      WB en dehors du ciel de morne V1

      2:52

    • 14.

      Pratiquer les fichiers comment la façon de

      2:22

    • 15.

      Pratiquer 1 introduction à l'introduction

      0:43

    • 16.

      Pratiquer le WB 1 Révision

      13:22

    • 17.

      Tonalité et contraste

      10:49

    • 18.

      Les bases de la portée de la forme de forme d'onde

      9:35

    • 19.

      Introduction de zone

      1:43

    • 20.

      Exemple de forme de zone et d'ondes

      7:10

    • 21.

      Pratiquer 2 formes de zone et de onde

      1:22

    • 22.

      Réaliser la pratique 2

      14:05

    • 23.

      Les scopes de parade RGB

      3:32

    • 24.

      Pratique de scopes RVB

      17:59

    • 25.

      La portée du vecteur

      15:43

    • 26.

      Courbes RGB

      12:54

    • 27.

      Contraste de courbes salées

      17:00

    • 28.

      Roues de couleur

      14:26

    • 29.

      Couleur de correspondance

      8:42

    • 30.

      secodary HSL

      9:30

    • 31.

      Visages HSL

      10:22

    • 32.

      Objet HSL

      6:46

    • 33.

      Courbes de colore et de sat.

      11:38

    • 34.

      Luts et préréglages

      13:26

    • 35.

      Étalonnage des couleurs

      13:33

    • 36.

      Masques animés 1

      6:56

    • 37.

      Effet de changement de couleur des yeux

      16:23

    • 38.

      Multiples clips

      6:44

    • 39.

      Résumé

      0:59

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

495

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Ce cours complet vous guidera à travers les étapes de « Comprendre la couleur ». De la correction des couleurs à to des couleurs.

Nous travaillerons pour vous faire suivre chacun des panneaux et avoir aux projets de première « Suivir » afin de maximiser votre expérience d'apprentissage au fur à mesure que vous apprenez en partagez.

Que puis-je obtener ?

  • 15 projets à suivre le cours

  • 35 leçons de

  • Tous les fichiers de projet et clips vidéo utilisés dans ce cours en

 

Qu'est-ce que je vais apprendre ?

Vous apprendrez une formation essentielle complète de correction de la correction des couleurs et de étalages dans Premiere Pro.

  • What la balance des blancs dans la caméra

  • Qu'

  • Comment corriger la couleur une image et les étapes impliquées.

  • La fonctionnalité de chaque outil Lumetri

  • Comprendre les outils de mesure comme la forme de waveform, la parade waveform, et la portée vectorielle

  • Réaliser une correction de couleurs sur un mauvais plan

  • Comment colorer des séquences de films à plat ou en slog

  • Créez des masques pour corriger la couleur d'un domaine spécifique

  • Correspondez aux couleurs de différents plans de différents plans de plans

 

Pour qui s'est de la finde vous ?

Ce cours s'adresse aux débutants et à l'intermédiaire désireux de en savoir plus sur la correction/l'étalage des couleurs dans Premiere.

Vous êtes obligé de avoir des pre-knowledge, et d'une expérience de base pour Premiere Pro est nécessaire.

Ce cours ne s'adresse pas AUX coloristes expérimentés.

Exigences

  • Une installation d'Adobe Premiere Pro CC 2019 ou ultérieures

  • Mac ou PC qui peut traiter des clips vidéo Full HD pour travailler avec le matériel joint

 

What panneau Lumetri ?

Une série d'outils qui vous permettront de modifier et de corriger la vidéo pour des choses telles que la série

La balance des blancs

Exposition, contraste et tons de peau de peau

« Masking secondaire de zones spécifiques de l'image

grading des couleurs pour ce look de orange et Teel Hollywood et Teel

et bien plus encore.

À qui est pour ce cours :

  • Ce cours s'adresse à tous les utilisateurs de Premiere Pro qui souhaitent mieux corriger la correction de couleurs et les outils de lumetri de lumière.

  • Ce cours ne s'adresse pas Aux colorists expérimentés

  • Ce cours ne s'adresse pas aux débutants de Premiere Pro. Nous conseils de suivre premier le cours Adobe Premiere Pro 2021 : Formation complète pour les débutants.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

William Buckley

Enseignant·e
Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Comprendre le introduction des couleurs: Imaginez si nous pouvons comprendre la couleur, si nous pouvons regarder une image ou une vidéo et la corriger pour que les couleurs soient naturelles, où les blancs sont en fait blancs, exact ? L' exposition, la teinte et la saturation créent le mode de sensation que vous recherchez. Que je vais raconter une histoire. Eh bien maintenant, vous pouvez accueillir à comprendre la couleur. Alexa. Qu'est-ce que Lumetri Color principal. Voici quelque chose que j'ai trouvé sur Internet. Les arbres sont disponibles dans de nombreuses couleurs, y compris le vert, le brun rouge, le vert, le violet, mais surtout le vert et le brun. Bonjour, je m'appelle Bill, et dans ce cours, nous ne allons pas vous accabler avec trop de technique sur la couleur. Cependant, nous devons aller un peu plus loin et simplement cliquer aveuglément sur les boutons. Il y a beaucoup de programmes là-bas qui vous montrent comment utiliser simplement un logiciel. Notre objectif est de vous faire comprendre la couleur et de vous guider à travers une séquence qui vous permet de comprendre les étapes nécessaires pour créer de superbes vidéos. C' est un cours très pratique qui vous mènera à travers tous les aspects de la couleur. Nous allons être utilisés dans Adobe Premiere Pro. Cependant, les principes seront les mêmes. Que vous utilisiez un autre logiciel couvrirait ce qui est la balance des blancs, pourquoi c'est important ? C' est quoi la gamme Kelvin ? Nous allons jeter un oeil et former votre œil pour comprendre les reflets, contrastes, les ombres, les tons moyens, les noirs et les blancs. Nous allons également jeter un oeil à tous les outils, les étendues vectorielles, les histogrammes, les courbes et l'équilibre automatique. Et nous allons passer par la correction des couleurs et le classement des couleurs. Et quelle est la différence de toute façon ? La correction des couleurs vous mènera à travers la vidéo surexposée ou sous-exposée. Et le classement des couleurs vous permet d'avoir un regard ou un champ spécifique à la vidéo que vous créez pour créer une ambiance ou une histoire. Mais aussi vous guider à travers les étapes ou l'ordre de processus que vous devriez faire pour être en mesure de manipuler correctement votre couleur. À la fin de ce cours, vous aurez un bon arsenal d'outils et de connaissances à ajouter à votre sac de kit afin que vous puissiez faire de superbes vidéos. 2. Mettez en place: Hey, je voulais te donner un peu goûter ce qui allait arriver. Je sais qu'on n'a rien fait et vous ne savez peut-être rien sur la façon de faire ça. Mais il suffit de suivre. Dans les leçons vidéo ultérieures, nous allons vous demander d'ouvrir un projet à chaque fois pour vous entraîner. Dans celui-ci, il suffit de suivre. Et donc, dans les ressources, quelque part dans la zone de description, il y a un endroit pour vous de télécharger les ressources vidéo des vidéos et des images et des choses. Décompressez-les, mettez-les sur votre ordinateur quelque part. Et puis dans le dossier vidéo, cherchez un clip vidéo appelé Rome. Et c'est ce que nous allons utiliser juste pour vous montrer une note de couleur rapide et correction de couleur pour vous donner un peu de goût ou ce qui va arriver. Ne vous inquiétez pas de ne rien comprendre parce que vous aurez tous les détails et toutes les leçons à venir. Alors, nous allons y sauter. Donc je veux juste que vous suiviez. Je sais qu'on n'a encore rien fait. Je veux juste que vous suiviez. Je suppose que vous connaissez un peu Adobe Premiere. Il suffit de suivre. Et nous le ferons, ça aura beaucoup plus de sens à mesure que nous entrons dans chaque classe. Mais je voulais ouvrir Adobe Premiere. Je voulais dire Nouveau Projet. Et puis donnez-lui n'importe quel titre, ce que vous voulez ici, puis enregistrez-le où vous voulez 2. Donc je vais le garder ici sur mon J Drive. Et puis on dira, d'accord, ouvre. Maintenant, je veux que vous descendiez dans la zone du projet, double-cliquez et naviguez d'une manière ou d'une autre. Vous êtes allé chercher les fichiers de ressources et de projet qui accompagnent ce cours. Si vous téléchargez le zip tombe quelque part dans la zone de description, vous finirez avec cette séquence de dossiers ici. L' un d'eux, donc nous avons des photos. Et qu'avez-vous que l'on utilise avec chaque projet au fur et à mesure que nous traversons, allez dans celui qui dit vidéo, et cherchez celui qui dit Rome et dites Open. Et ce que tu vas faire, c'est faire glisser ça jusqu'à la chronologie. Et alors tu devrais avoir ça ici. Si vous êtes en mode édition, nous voulons être en mode couleur. Si vous ne voyez pas le mode couleur ici, accédez à Espaces de travail et couleurs de la fenêtre. Et ça devrait amener ça ici. Maintenant, je veux être dans la correction de base. Tout d'abord, tout cela va être expliqué plus tard. Je sais que tu n'as encore rien fait. Il suffit de suivre avec la canette. Et nous voulons aller à Lumetri Scopes. Si tu ne vois pas ça. Je veux que tu trouves une fenêtre et que tu cherches Lumetri Scopes ici, assure que c'est vérifié. Si quelque chose d'autre que ça arrive, si vous avez ceci ou ceci ou un peu de tout, je veux que vous alliez faire un clic droit. Désactivez la portée vectorielle. Cliquez avec le bouton droit de la souris, renversement, défilé. Le seul que nous voulons, c'est celui-là, celui qui dit vague, forme d'onde, luma. Si cela ressemble à ceci, cette forme d'onde RVB, clic droit peut faire de type de forme d'onde luma. Donc c'est comme ça que nous devrions être en ce moment. Donc, allons au panneau de correction de base et regarder dans la portée de la lumière ici. Prenons le curseur noir et déplacez-le un peu vers le haut. Et tout cela sera expliqué plus tard. On va prendre les Blancs et on va les déplacer. On va prendre les ombres et on va laisser tomber ça un peu. Je vais prendre les faits saillants et les déplacer vers le haut. Et on va faire monter le contraste un peu comme ça. La prochaine chose que nous allons faire est correcte sur la balance des blancs. Par cela est quelque part blanc dans le ciel. Cliquez sur les nuages et cela affectera la température. Donc, si vous arrivez à l'endroit où il est dit fx ici, si vous cliquez dessus, ils désactiveront l'effet de classement des couleurs. Prends-le encore et c'est allumé. Donc c'est notre original et c'est là que nous sommes. Nous avons fait la correction des couleurs. Il s'agit d'une image très plate qui a été prise sur une caméra S log ou image plate. Tout cela sera expliqué plus tard. Et nous l'avons fait paraître plus naturel. Et une des choses que nous pouvons faire ici aussi, car nous pouvons augmenter la température de tout ça ici. Juste en le réchauffant. Et maintenant on peut donner un peu à ce gars. Rendons le ciel un peu plus bleu. Allons à Curves. Allons à cette teinte contre SAT. Cliquez sur cette Pipette une fois, cliquez sur le bleu dans le ciel. Et ça ne ferait pas ces trois points. Prenez le milieu, qui est la couleur que vous venez de choisir, puis faites glisser cela vers le haut et il rendra le ciel bleu. Nous voulons juste voir cet effet. Activez-le et éteignez avec cette petite coche ici. Et nous avons un beau ciel bleu et une belle journée chaude. Revenons à notre photo originale. On dirait ça. Et je la correction des couleurs ressemble à ceci. Et ils l'ont dans environ deux minutes. Nous avons corrigé des vidéos en couleur. C' est ce que nous allons nous lancer dans le reste de ce cours. Je voulais juste que vous ayez un petit sentiment de ce que vous allez affronter et quand vous prendre à travers chaque panneau dans ce panneau Crimée Lumetri Color. Et beaucoup de pratique avec le classement des couleurs et la correction des couleurs. Et passons à autre chose et entrons-y. 3. Introduction à la caméra: Donc, dans cette leçon, nous allons parler de pourquoi devons-nous faire quelque chose avec balance des blancs ou Kelvin ou quelque chose comme ça en ce qui concerne la couleur. Donc la plupart du temps, vous allez avoir beaucoup de séquences différentes et tout va provenir de différentes sources. À moins que vous ne soyez entré avec votre appareil photo, tel qu'un appareil photo sans miroir, DLSR est celui que vous auriez pu mettre à partir de là. Vous pourriez avoir des images à partir d'un point et tourner comme ça, comme ça ou la plupart du temps, tout le monde travaille sur son téléphone. Donc, c'est là que beaucoup de choses et cela vous donne une bonne qualité vidéo ainsi que des images. Je dirais que 90 pour cent des gens regardent des trucs sur leurs téléphones ou tablettes. Donc, la raison en est que si vous obtenez toutes ces images différentes de sources différentes, toutes les différentes gammes de couleurs vont être différentes. Pas tous les sens, ils vont être mis les mêmes. L' œil humain est vraiment bon pour voir la couleur naturelle. Donc, quand vous allez à l'intérieur, le ciel semble bleu ou couvert. Quand vous entrez et il n'y a que des bougies, de la lumière à incandescence ou des tubes fluorescents. Ton œil s'adapte à ça, donc c'est tout naturel. Ensuite, nous devons faire la même chose avec les caméras. Ainsi, le capteur sur une caméra sans miroir peut ne pas être réglé exactement la même correspondance LSU choses telles qu'une plage de couleurs connue sous le nom d'unités de vêlage, ou une balance des blancs. balance des blancs, dans laquelle nous allons entrer dans une autre vidéo, c'est là que le blanc a l'air blanc. Ça a l'air naturel. Il n'y a pas la teinte coulée ou la teinte bleue à la, à la scène ou un vert ou magenta. Il semble que les blancs aient l'air blanc et il semble naturel te ri, tout comme dans la vraie vie. Donc, c'est la raison pour laquelle nous devons corriger la couleur et la couleur grise dans certains cas pour obtenir tout peut naturel. Et c'est ce qui arrive ensuite. 4. Introduction à la couleur de balée et à la couleur: Dans cette leçon, nous allons parler de la balance des blancs à huis clos, pourquoi vous devriez le faire et pourquoi c'est important. La tendance de nos jours, vous entendez tout le temps, c'est que nous allons réparer ça en post. C'est très bien. Mais si vous avez plusieurs caméras, il est important d'utiliser une carte de référence, telle que la carte de balance des blancs ici. Et calibrez tous les sens différents pour toutes les caméras que vous pourriez utiliser. Donc, cela lui donnerait une référence que tous les blancs et les couleurs qui ont référencé à partir de la balance des blancs, Nous serons tous très similaires. Et nous vous rendrons la vie beaucoup plus facile imposée pour faire la correction des couleurs. Pour comprendre la balance des blancs, nous devons comprendre la température de couleur. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi vos sujets jaunissent et tirent en eux à l'intérieur ? Ou même pourquoi ils ont un casting bleu pour eux. Et la certaine lumière dure comme les tubes fluorescents à l'intérieur et les journées nuageuses. comprendre la balance des blancs et la température des couleurs est très important decomprendre la balance des blancs et la température des couleursainsi que la photographie numérique et la vidéographie. Parce que le réglage incorrect vous donnera toutes sortes de problèmes plus tard, tels que différentes castes de couleur sur les images, ainsi que de rendre les tons de peau irréalistes. Alors qu'est-ce que la couleur, la température ? Eh bien, l'œil humain et le cerveau sont vraiment bons pour interpréter les images et la couleur. Donc, si vous prenez un morceau de papier blanc, même s'il y a différentes couleurs dans cette pièce, vous pouvez toujours dire que c'est blanc. Donc si je sortais ça en plein soleil, ça te paraîtrait toujours blanc. Où suis-je sorti ? Une nuit au clair de lune. Il a toujours l'air blanc ou un ABR, une pièce sombre. Votre capteur de caméra ne peut pas faire ça. Nous devons dire que c'était une vraie lumière sur les Y, par exemple, les portes blanches derrière moi. Si l'éclairage des caméras et des caméras et subtilement utilisait dégage une fonte jaune, alors ils ramassaient une lumière jaune ou rouge. S' il y avait des lumières rouges ou bleues qui ramèneraient cette distribution. Nous avons donc besoin d'un type d'outil de référence pour dire à la caméra ce qui est vrai blanc. Et c'est de ça que nous allons parler maintenant. 5. Échelle Kelvin: Calvin est la norme pour la gamme de températures thermodynamiques internationale. Il a été nommé d'après un ingénieur britannique appelé William Thompson, le premier Byron Calvin, qui a créé l'échelle de température Kelvin. Kelvins suivent les mêmes incréments que Celsius, bien qu'ils ne soient pas écrits en degrés. Et il n'y a pas d'échelle négative. Lord Kelvin, il a fait un bloc de carbone à sa température la plus basse. Le bloc de carbone soufflait un rouge sombre. Comme la chaleur augmentait. Le bloc burn-in change de couleur du rouge au jaune au bleu vif à sa température la plus élevée. En photographie et en vidéographie, la gamme Kelvin correspond directement à la température du carbone brûlant et à la lumière qu'elle produit. Quand tu tires en vêlage. Vous réglez manuellement la balance des blancs de l'appareil photo pour qu'elle corresponde à la température Kelvin dans la pièce. En alignant ces températures peuvent produire la balance des blancs la plus précise pour la caméra d'imagerie. Le réglage de Calvin vous permet de faire manuellement ce que votre cerveau fait automatiquement dans différentes situations d'éclairage. Comme nous l'avons déjà dit, vous voyez qu'un morceau de papier blanc est blanc. Peu importe si l'environnement est un côté lumineux et ensoleillé, où vous êtes à l'intérieur et une chambre éclairée par des bougies. Votre cerveau s'adaptera automatiquement et verra que le papier est blanc. Jetons un coup d'oeil à cette échelle de Kelvin. Cela a été attribué une valeur de 5500, ne correspondait pas à la lumière du soleil, à la lumière directe du soleil sans nuages À midi, quand le soleil était directement au-dessus de vous. Donc midi, on donne une valeur de lumière du jour à 5500 Kelvin. Quiconque est inférieur à cela donnera un ton plus chaud. Toutes les valeurs supérieures à cela, ou donner une tonalité plus fraîche. Peu importe que ce soit à l'intérieur et que vous regardiez des ampoules à incandescence ou des bougies, ou même des tubes fluorescents, comme ces gars ici. Ou les chaînes plus longues que vous verrez dans les hôpitaux et certains systèmes d'éclairage de cuisine plus anciens aussi. Si vous allez de l'autre côté de celui-ci, plus la valeur est élevée, plus l'image est froide. Et cela peut être si votre côté droit qui sera nuageux ou même clair de lune ou nuageux. Nos emplois sont vidéastes est deux quand nous entrons dans une pièce et vérifions la température ambiante. Est-il plus allumé à la bougie ou à la lumière incandescente qui est un ton orange ? Ou est-ce une lumière fraîche ou un mélange de tout ? même chose quand vous êtes dehors, si vous sortez au coucher du soleil ou au lever du soleil, est-ce plus par jour nuageux, plein soleil couvert ? Tout cela va couler des températures différentes. Et votre objectif est de faire correspondre votre appareil photo à la plage de température sur l'échelle Kelvin. Donc c'est seulement alors que la caméra saura ce que les vraies balances des blancs et qui affectera la gamme de couleurs différente. Jetons donc un coup d'oeil à la gamme Calvin et voyons où chacun de ces paramètres se situe dans la gamme. Au bas de l'échelle, nous avons la lumière des chandelles. C' est environ 1 000 à 2 000 kelvin et un peu de lumière chaude, et c'est sur l'extrémité inférieure du spectre. Notre prochaine lumière est autour de 2500 à 3500. Et c'est une ampoule de tungstène que vous pourriez entrer, avoir vendu des variétés. Entre 3000 et 4000 est le lever et le coucher du soleil. C' est aussi connu sous le nom d'or Iowa. Et les photographes et vidéastes du monde entier recherchent cet éclairage parce qu'il est très flatteur et qu'il a l'air incroyable. Je suis très cinématographique. Ensuite, nous avons des tubes fluorescents disposés de 4000 à 5000 Kelvin. Alors seulement sur le blanc a tendance à eux, mais ils peuvent venir dans différents tome tels que le blanc chaud, blanc froid, ou même le blanc de lumière du jour. Ceux-ci sont principalement utilisés dans les immeubles de bureaux, les hôpitaux, des choses comme les mauvais médecins salles d'attente. 5000 à 6500 Kelvin est la lumière du jour avec un ciel clair. Donc si le soleil est juste au-dessus de vous, il n'y a pas de nuages. Ceci est connu autour de 5000, 5500 ou 5600 Kelvin. À 6500, 28 000 Kelvin est un ciel modérément couvert. Cela vous donne également un ton plus bleuâtre. Et notre dernier est un 1000 à 10000. C' est là que tu es à l'ombre. Ce qui est vraiment lourd ciel couvert ou même votre dehors sous le clair de lune. 6. Résumé Kelvin: Donc, pour résumer, qu'est-ce que tout cela signifie ? Ici, nous avons l'image de l'échelle Kelvin. L' objectif de la balance des blancs automatique est de garder tout neutre. lumière du jour, ce que nous savons est 5500 autour de cette zone ici. Donc, si vous avez une photo ou que vous prenez des vidéos dans une pièce ou un côté qui a les couleurs chaudes les plus basses. Votre appareil photo. Nous utilisons la balance des blancs automatique, va essayer d'ajouter du bleu à cela pour l'augmenter de sorte que le blanc, il ressemble dans cette zone ici. Et vice versa. Si vous avez une image ou une zone qui a des lumières très bleues à elle était très claire. Votre capteur d'appareil photo ajoutera des tons chauds à cela dans le but de toujours essayer d'obtenir des blancs blancs. Donc, dans notre photo ici, nous savons que c'est une image assez chaude. Il est allumé à la bougie, donc il a un ton assez chaud. Maintenant, si vous utilisez votre balance automatique sur cette photo et votre appareil photo à la balance des blancs automatique. Ce qu'il va essayer de faire est d'y ajouter des tons bleus pour essayer d' obtenir des choses blanches comme ce papier ou sa chemise est vraiment blanche à ce que le capteur lit. Et ce n'est peut-être pas le même que ce que nous voyons dans la vraie vie. Ici, nous pouvons voir la même image et nous pouvons prendre un outil de sélection de la balance des blancs. Et puis nous allons choisir ce qui est blanc sur la photo. Donc, si vous voyez ici ce ton est plus sur le ton chaud. Et puis on va dire que c'est du vrai blanc ici. Prenons une partie de son collier et vous pouvez voir ce qu'il a fait est allé plus sur le côté bleu. Donc c'est calculer ce qu' est le blanc parce que nous avons choisi ici quand votre appareil photo fera la même chose. Mais vous pouvez voir si vous avez un ton vraiment chaud ici. Votre appareil photo et vous utilisez une balance des blancs automatique va ajouter du bleu. Alors, allez essayer d'obtenir le blanc et l'image. Donc, tout ce qu'il pense est blanc. Voici donc une autre image qui a un ton bleu pour ajouter une fonte bleue. Il n'y a rien de merdique ici pour que nous obtenions un bon blanc et un peu. Mais encore une fois, si nous utilisions notre appareil photo pour prendre une photo ou une vidéo, c'est sur la balance des blancs automatique. La caméra va essayer de se débarrasser d'une partie de cette zone bleue en y ajoutant de la chaleur. Donc, ne pas le faire comme bleu et essayer de le garder couleur plus neutre. Donc c'est ce que toute Kelvin va au cours. 8. Dans la troupe de caméra WB: Il le gars de l'information. Comment régler la balance des blancs et mon appareil photo ? C' est facilement trouver un peu de blanc. Et puis vous vous enregistrez. Donc, dans cette section, nous parlons de comment étalonner votre appareil photo pour la balance des blancs ? Donc, nous allons utiliser quelques choses ici. Une des choses que nous pourrions utiliser est qu'ils vendent sur Amazon ou d'autres endroits en ligne ou ces petites cartes de couleur de lanière et certains blancs et 18 pour cent gris et un noir. Maintenant, vous remarquerez, oubliez ça de plus près. On peut zoomer. Vous remarquerez également sur le panier lui-même qu'il y a une petite cible et d'autres diagrammes là-dessus. C' est son objectif. Vous pouvez donc l'utiliser pour vous assurer que vous êtes sur le point parce que votre appareil photo a besoin de quelque chose à mettre au point, pour simplement utiliser l'arrière. C' est une carte d'avion. Ils ont peut-être un peu d'effort en se concentrant sur ça. C' est donc la seule chose qui peut être utilisée. Et ils sont portables et vous pouvez l'utiliser pour l'étalonnage de vos caméras. La prochaine chose que nous allons utiliser est très populaire. A se replie dans une affaire comme celle-ci. Et c'est une carte de 18 pour cent, elle se déploiera. Juste comme ça. Il y a une cible dessus. Et c'est ce que nous verrons dans la vidéo. Et aussi de l'autre côté, il y a un côté blanc. C' est le côté blanc, 18 % gris. Donc nous allons utiliser le côté gris pour établir nos liens blancs. Ceci est à venir dans la vidéo aussi. La dernière chose que vous verrez dans la vidéo, ce qui concerne l'étalonnage est quelque chose appelé un disque expo. C' est en fait une bonne idée pour un simple, C'est un peu comme un filtre que vous venez de mettre sur la caméra. Il y a deux côtés à ça. L' un est un côté blanc qui a un côté vin de l'autre côté. On dirait un disque en miroir. C' est en fait comme des objets, comme un petit tableau d'objets. Voyons si je peux avoir une meilleure image de ça pour toi. Mon droit. Ça va. Et de l'autre côté, nous avons le côté blanc. Et le côté blanc fait face à la lentille. Donc ce visage est loin de la caméra. Et tu mets ça sur ton appareil photo. Ensuite, vous faites l'étalonnage des os blancs, que ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur. Ceux-ci sont d'environ 50$ et ils sont calibrés manuellement. Et puis j'ai 50$. Et c'est une bonne idée et ils semblent bien fonctionner. Encore une fois, nous ne sommes parrainés par personne. L' autre chose que vous verrez dans la vidéo, et ce n'est pas tellement pour la balance des blancs, mais il est bon d'obtenir une représentation de la couleur. Donc, si vous faisiez votre balance des blancs, Il est également bon d'avoir quelqu'un est sujet tenir ou le mettre en place si c'est un paysage. Et sur la même chose que vous avez ici, vous avez des blancs et des gris où vous pouvez zoomer et obtenir une balance des blancs de tout ça. Ou comment il utilise imposé pour obtenir la vraie couleur est aussi une grande poignée sur le dos de celui-ci. Je n'aime pas particulièrement celle-là aussi bon marché, comme 10$. C' est très brillant et semble beaucoup plus sombre que les tissus. Peut-être regarde-le ça ensemble. Mais c'est certainement une bonne idée ici. La dernière chose que nous avons, un truc appelé vérificateur de passeport couleur aux rayons X. Il y a en fait du plastique dur, attention de ne pas toucher la surface des couleurs. Il y a aussi une carte de balance des blancs ici. Et puis tu ouvrirais ça ou quelqu'un tiendrait ça comme ça. Et tu peux vraiment mettre ça en place. Et en fait, pour les photos, il y a en fait une application qui va dans votre logiciel pouce qui va dans Adobe Lightroom. Et d'autres logiciels ont, je pense, et il va réellement capturer cette image et ensuite calibrer les choses pour votre romantiquement. Et il y a tout un ensemble de liens blancs est ici pour le paysage contre le portrait par exemple. Mais c'est une bonne référence à, mais ceux-ci sont chers. Ils sont comme un 115$ contre l'autre gars ici, c'est comme 10$ ou quelque chose comme ça. Mais de toute façon, cela dépend de votre budget. On va voir ça dans les vidéos. Je voulais juste les présenter à mon bureau avant que vous ne voyiez chacun. Nous allons être dans une sorte d'écran d'arrière-plan simple. Et nous avons une lampe LED qui sera réglée à 5500 Kelvin, ce que nous savons est la lumière du jour. Et nous allons utiliser la morue grise et le bureau de l'expo aussi loin que automatique être étalonné nouvelle caméra. Alors jetons un coup d'oeil à ça ensuite. 9. Carte personnalisée WB WB Grey à l'intérieur 5500K: Donc ici, nous pouvons voir que nous pouvons changer d'un 3300 Kelvin. Et on va en faire une lumière blanche en allant jusqu'à 5500. Pour le scénario de lumière du jour, nous avons une lumière blanche plus claire qui brille sur l'écran. Et c'est ce que nous allons faire dans cette section. C' est ainsi que le calibrer une balance des blancs personnalisée. Donc encore une fois, nous avons un ensemble de panneaux d'identification de 5500, briller sur l'écran. Mais il y a un tas de lampes à incandescence et une bande LED au-dessus ici au plafond. Donc, c'est un mélange de différentes lumières. Donc, cette morue grise, il y a environ 15$, blanc d'un côté, gris de l'autre. Et ce que vous ferez, c'est d'aller dans votre menu. Vous pouvez voir ici que nous avons mis pour 5500 Katia menu étangs blancs. Et vous pouvez voir ce 123 personnalisé où vous allez aller à, à définir. Et puis vous allez voir ici que le cercle doit être sur la morue grise. Donc je dois ajuster ça. Alors maintenant mon cercle frappe la partie tombe de la caisse, équilibré COD. J' ai toujours un code couleur au-dessus. J' ai juste appuyé sur le bouton central dans ce cas et ça me dit et il a trouvé un corps Kelvin. Vous prenez cela comme un Sony A7 3. Il vous dit, tout d'abord, c'est déroutant Select Register. Donc, actuellement dans le registre 1, la balance des blancs personnalisée est définie, le 99, 100. La valeur que nous voulons est 50, 300 Kelvin. Et il dit qu'il est aussi vert au magenta, puis G1. Donc, si je fais défiler mon cas, je peux le régler pour appuyer à nouveau sur le bouton. Si je vais dans mon menu maintenant, c'est me dire que dans cette situation, c'est ce qu'il pense. Regarder cette morue grise, c'est la balance des blancs. Certaines personnes l'auront. Vous déplacez la morue grise de sorte qu'elle se remplit autour de la zone de l'objectif remplit l'écran. Et d'autres personnes disent de le tenir sans lien de dépendance. Et d'autres disent de le mettre avec le sujet parce que ça va devenir vrai. La lumière rebondit. Où si c'est juste contre l'objectif, c'est juste voir en gris total. Disons que vous allez calibrer votre appareil photo. Encore une fois. Si vous n'avez pas les presets, vous pouvez faire ce tricot. Toutes les caméras ont ce DLSR littéralistes. Et puis vous pouvez prendre ces valeurs magnétiques et les mettre dedans avant de tirer. Donc juste pour un test rapide, je vais faire un petit test ici où je vais juste tenir la morue grise qui est en quelque sorte en vie ici. Et puis je vais le régler manuellement. Donc, si nous allons là où nous sommes actuellement où votre réglage personnalisé était de 50, 300 Kelvin. Donc, si nous allons ici et que nous redescendions à sept, et encore une fois, nous mettrons cela en position. Et vous le voulez, et de sorte que aussi il est en phase. Au fait, votre appareil photo pourrait avoir du mal à se concentrer dessus. Donc ce qu'on va faire, c'est le gars de la Minute Focus. Comme si je vais juste sortir de l'ombre. Appuyez sur l'icône client. Et cette fois, ça me dit. Donc j'ai appris sans lien de dépendance, ça me dit que 5800 Kelvin est le, c'est un cadre que nous voulons. Donc le premier quand il était plus loin, nous avions 5353 à 58. C' est dans une gamme qui est faisable. Donc je vais garder ça au numéro un. Maintenant, si je retourne à 0, 0, on y va. Donc maintenant, nous devrions avoir cela dans notre cadre. 800. Si on va au numéro 2, et c'est 5300. Et vous avez l'idée. Donc, partout où vous allez entre les différentes pièces ou de l'ombre à la lumière directe du soleil à l'ombre partielle, eu à côté par un environnement d'éclairage différent. Il suffit de vérifier la carte grise et de le composer et de l'utiliser pendant que vous filmez dans cette zone. 10. Réglage de vos appareils de photo personnalisés WB Grey Card 33300K: Donc nous sommes à l'intérieur. Nous avons un panneau lumineux qui a été réglé de 5600, qui est une lumière blanche, à 3300 Kelvin, qui est une lumière chaude. Et vous pouvez voir que la caméra elle-même est réglée à 5500 Kelvin. Donc, il pense que la caméra tourne, c'est la lumière du jour. Mais comme vous pouvez le voir, la source de lumière réelle est 3300, et c'est une lumière jaunâtre chaude. Donc je vais mettre en place est le grand compte pour la balance des blancs. Michaela cod, juste pour référence, la LED Maeda est réglé pour 3300 Calvin, et la caméra elle-même est réglée sur 5500, de sorte que l'appareil photo pense que le blanc est blanc lumière du jour. Mais la raison pour laquelle nous voyons cette teinte jaune orangée est parce que l'éclairage ici est chaud bois maison, 3300 Calvin. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va essayer de définir cette valeur. Et ici, on voit qu'il demande que le cercle soit aligné. Je pense que c'est assez proche. Dis OK. Et on y va. C' est le répertoire Ptolémée que l'éclairage devrait être réglé sur 3300 Kelvin. Je peux régler ça juste en disant d'accord, juste comme ça. Et si on va dans le menu, ce n'est pas prévu pour 3300 Kelvin. Donc, si nous étions actuellement dans le manuel ici pour 3300, qui est ce qu'il dit, ça correspond au panneau d'allergie. On peut jeter un oeil au menu ici. Si nous allons jusqu'aux pions blancs automatiques, la balance des blancs automatique va le refroidir et essayer d'apporter tout au neutre comme nous l'avons vu. La lumière serait réglée à 5500. Donc, il revient tout droit à penser que la caméra pense que le blanc est à 5500, donc la lumière du jour, mais nous savons que la lumière LED est réglée mais 3300. Donc on a ce casting orange. L' ombre est également beaucoup plus fraîche. Donc nous le disons, Hey, nous voulons l'utiliser si les choses étaient en forme, mais nous savons que c'est une source de lumière chaude, alors Cloud, moins chaud, incandescent a une teinte bleue. Mais bien sûr, ce sont les presets. Fluorescent avec blanc chaud, fluorescent avec un blanc fluorescent de jour blanc froid, orange Skadden ou encore, parce que c'est dire que nous utilisons une ampoule fluorescente de 5500 Kelvin. Et ils aiment encore la même chose, ou auto sous-marine, votre gamme Kelvin. Et puis nos préréglages. 11. Utiliser le disque de expo avec 3300K LED: Donc nous allons parler un peu de ce disque Expo pour Jim White Balance. Comme nous l'avons dit avant, il y a un, Il a un côté qui a ces crêtes optiques sur. Le côté opposé est uni, blanc opaque. C' est un côté que vous allez mettre sur un objectif de caméra vers l'objectif de l'appareil photo. Donc, cela fonctionne un peu différemment. Donc, une fois que vous cochez, prenez votre appareil photo, et ceux-ci viennent en différentes tailles, mais vous pouvez obtenir la plus grande taille. Tu te souviens de 50$. Et tu dois juste le tenir devant ton objectif. Vous n'avez pas à le mettre sur l'objectif. J' en ai un qui correspond à cet objectif, mais c'est mon plus gros objectif de 82 millimètres. Donc ce que tu vas faire un peu différent, c'est que tu vas régler ton ouverture. Avant de l'utiliser, vous allez définir votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation à ce que vous voulez qu'elle soit. Et la façon dont cela fonctionne est contraire à ce que vous pensez. Chef mes caméras ici et mon sujet est là-bas. Ce que je vais faire avec l'Expo, c'est, je vais le remettre avec le côté blanc ici. Et puis je vais aller plus loin et se tenir avec le sujet est et tourner cela vers l'endroit où je tournais à partir. Dis que tu es là où est le sujet et qu'elle reviendra vers où tu filmes. C' est la réflexion à l'envers. Et cela va essentiellement essayer de capturer la source de la lumière qui tombe sur le sujet. Et c'est le principe derrière cela. Et cela vous donnera une balance des blancs basée sur l'environnement lumineux que vous voyez atterrir sur le sujet. Donc, nous sommes à l'intérieur, nous avons un panneau lumineux qui a été réglé de 5600, qui était une lumière blanche, à 3300 Kelvin, ce qui est une lumière chaude. Et vous pouvez voir que la caméra elle-même est réglée à 5500 Kelvin. Donc, il pense que la caméra pense que c'est la lumière du jour. Mais comme vous pouvez le voir, la source de lumière réelle est 3300, et c'est une pièce de lumière jaunâtre. Ok, Donc maintenant nous utilisons le disque Expo étaient réglés pour la caméra est à 5500 Kelvin. Donc, il met sur la caméra que le blanc est blanc jusqu'aux Lycos. L' autre de Solis est une source LED et 3300 Kelvin. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais m'assurer que mon ouverture, mon ISO et tout ce que je veux. Ma vitesse d'obturation. On a la disquette de l'expo ici. Je ne sais pas si c'est bien concentré là-bas. Le côté blanc le fait. Est-ce que ça va passer à la caméra ? Alors je vais mettre le côté blanc sur la caméra. Je vais mettre la caméra en mode manuel. Est un interrupteur sur la diapositive pour cela. Et maintenant, je vais marcher, j'ai une promenade vers l'endroit où se trouve le sujet, où se trouve la grande ville, et pointer ma caméra vers l'endroit où la caméra se situe actuellement. Donc je vais être là où le sujet est contre l'écran et le pointer vers l'endroit où je vais le déplacer. Alors je vais y aller. Je vais définir ma valeur pour ça. Je vais descendre pour mettre. Alors maintenant, je vais descendre. Donc, je suis en fait face à la source de lumière. Et puis appuyez sur le bouton. Et ça me dit que ma source lumineuse est de 3300 Kelvin. Donc maintenant je peux sauver ça dans un préréglage un par sans-abri sur. Ça ne me dit pas ça. Si je vais dans le menu qui ont été réglés à 3300 Kelvin, ce qui est correct. Encore une fois, le disque expo ne regarde pas votre sujet. Tu dois tirer vers l'endroit où tu vas prendre la photo. Et cela lit la source de lumière qui se pliera sur le sujet. Regarde un peu en arrière, mais vous pouvez le voir ramassé exactement la source de lumière à 3300. 12. Ombre de sortie WB et préréglages de préréglages de la qualité: Donc, nous sommes dans le même environnement. Il est tôt le matin, vers 830, le soleil vient de sortir et l'auto balance des blancs quelqu'un, c'est des nuages très dispersés. Nous allons donc faire un étalonnage là-dessus aussi. Donc nous avons la morue grise installée sous le patio, donc elle est à l'ombre. Alors, juste ici. Je suis un peu trop loin. Donc on a aligné la caméra pour s' assurer qu'elle est concentrée sur la morue. Et nous allons appuyer sur le bouton, comme il l'explique ici sur l'écran, prend l'image et il vient et dit sous le patio, Il est recommandé dans six feux et K et vert au magenta comme M1. Encore une fois, nous pouvons définir cela comme un préréglage. Je vais le définir sur le numéro pour revenir au menu principal ici. Et si nous regardons le menu de la balance des blancs, nous pouvons voir qu'une option 2, nous l'avons réglé à 6000. Et M un. Encore une fois, si vous regardez à l'intérieur d'ici, il est soit le point est dans une direction vers la valeur magenta m. Donc c'est stocké à l'intérieur de la, de la référence. Maintenant, je peux continuer le film sous la zone ombragée. Et mes caméras se sont fixées jusqu'à ma balance des blancs. Et j'ai les cartes de couleur de référence dans l'image aussi pour la vérification après. Alors maintenant jetons un coup d'oeil à l'endroit où nous nous sommes laissés à 6 000 K et m1 et magenta. Encore une fois, nous sommes sous le patio et nous avons dit cela habitué à, Jetons un coup d'oeil aux valeurs prédéfinies de la caméra. Donc, si nous allons jusqu'au sommet, nous avons le réglage de la balance des blancs automatique. Ainsi, les paramètres de revenu peuvent être utilisés ces préréglages. Si vous n'êtes pas à l'aise avec la balance des blancs automatique soudaine est normalement pour la lumière du jour 5500 ombre. Est-ce qu'il réchauffe un peu ici. Nuageux. Ça pourrait marcher si c'est tout à fait à vous de décider. Une incandescence est évidemment très bleue, comme les tubes fluorescents. Ils aussi, nous allons les combiner. Les formes fluorescentes ont certaines qui ne sont pas blanches à la lumière du jour. Donc, cela peut être à votre goût. Et puis ils peuvent être utilisés. Flash est uniquement pour la photographie automatique sous-marine. La gamme Kelvin encore une fois, nous pouvons voir ici qu'il est très vert image presque configuré 4400. Notre étalonnage nous a dit qu'il devrait être 6 mille et c'était un vert parce qu'il était réglé sur vert si vous le remarquez ici. Et puis aussi aller plus et changer cela en magenta, qui est ce que la carte grise nous a dit et cet environnement et a besoin. C' est donc un moyen où nous pouvons définir les choses manuellement ou les stocker comme un paramètre personnalisé. Pendant qu'on est dans cet environnement, je tire dans les mêmes conditions. Donc, si vous déménagez d'ici et que cela a changé ou que c'est une zone beaucoup plus lumineuse, nous sommes allés à l'intérieur. Il est évident que vous devez modifier à nouveau ces paramètres ou utiliser l'un des préréglages. 13. WB en dehors du ciel de morne V1: Nous avons donc cherché à faire des réglages personnalisés de la balance des blancs avec des panneaux LED. Et prenons la caméra dehors et obtenons des scénarios où nous avons des conditions différentes à l'extérieur pour faire la même chose. Il est tôt le matin, il est environ 830 du matin. Comme vous pouvez le voir, le soleil vient de sortir. Il y a beaucoup de nuages dispersés. Cependant, le soleil n'est pas encore tout à fait levé. Et quand il arrive, il est légèrement derrière ces nuages. Mais il y a beaucoup de nuages comme vous pouvez le voir. Donc on va faire une lecture juste ici. J' ai mis en place le juste un support de micro et je prends l'étalonnage gris profilé. Donc, nous allons obtenir un les lire juste ici à partir de cela. Donc, actuellement, nous sommes prêts à faire un réglage personnalisé. Nous sommes dans la balance des blancs automatique, comme vous pouvez le voir ici, doit grandir à travers les menus jusqu'à personnalisé. Comme avant. Choisissons triste, je peux voir mon cercle ici n'est pas tout à fait au bon endroit. Donc, je vais ajuster la position de ma caméra et m'assurer qu'elle est au point. Donc c'est sur la carte grise maintenant. Et nous allons appuyer sur le bouton pour capturer. Et cela nous dit qu'il est actuellement 5600 Kelvin où le vert au magenta à M2. Donc, nous pouvons voir le registre sélectionné est un. Je peux juste appuyer sur le bouton pour le dire à corps personnalisé un. Et cela définira le 5600 K en présélection un. En revenant au menu principal, nous pouvons vérifier que la balance des blancs a été enregistrée à la présélection un. Et vous pouvez voir ici, c'est que, que 5600 Calvin qu'un calculé. Et vous pouvez voir qu'il a M2 comme valeur. Et vous pouvez voir ici si vous allez dedans, le petit point orange est deux carrés vers le bas vers le M. C'est ce que le m2, juste vert au magenta et a à b. Donc c'est là que se trouve cette correction de couleur, outre les 5600 Kelvin. Donc nous sommes calibrés ici pour faire n'importe quel tireur que nous voulons faire ici. 14. Pratiquer les fichiers comment la façon de: Quelque part dans le lien, il y aura un dossier d'exercices pratiques pour vous avec tous les fichiers de projet, vidéos, images, choses comme ça. La chose est quand nous faisons ce cours est fait actuellement avec Adobe Premiere 2020, version 14.8. Maintenant, le problème avec les fichiers de projet et les primes est et non rétrocompatible. Si vous essayez d'ouvrir le fichier que j'ai créé et que vous avez une ancienne version de Premiere, cela vous donnera un avertissement indiquant que vous pouvez l'ouvrir. Il y a donc un lien dans le texte README dans le dossier, dans la zone de ressources qui vous mènera à un endroit où vous pouvez simplement choisir les fichiers du projet et il les convertira automatiquement. Ils seront donc rétrocompatibles et devraient fonctionner avec les anciennes versions de premium. La façon dont le niveleur de barrage fonctionne est et vos fichiers de pratique comme un lisez-moi un du Lisez-moi, Il y a un lien hypertexte vers ce convertisseur ou rétrograder et juste coller cela dans votre navigateur Web. Et ça fera apparaître ce convertisseur. Ensuite, vous choisirez votre fichier. Et je vais aller à l'endroit où se trouve le fichier, choisir le fichier ici, puis dire convertir. Dès que vous le faites, il téléchargera le fichier et le convertira pour vous. Il ira à vos téléchargements et dit exactement le même nom que votre fichier avec le mot déclassé dedans également. C' est donc ce que vous pouvez faire pour les versions précédentes d'Adobe Premium. Si cela ne fonctionne pas pour une raison quelconque, vous pouvez toujours utiliser n'importe quelle version que vous avez. Il y a un dossier appelé vidéo, et vous pouvez simplement prendre chaque vidéo dont vous avez besoin. Donc, pour s'entraîner et juste le charger comme vous le feriez normalement. Et c'est tout. Donc tu ne devrais pas avoir de problèmes à t'entraîner avec ce qu'on va faire. 15. Pratiquer 1 introduction à l'introduction: D' accord, c'est à ton tour maintenant, c'est la première séance d'entraînement. On a parlé de la balance des blancs et de Calvin. Et maintenant c'est votre chance de prendre trois clips. Donc, j'ai mis ensemble et voir si vous pouvez corriger la balance des blancs afin que les blancs et les noirs et tout semblait bien. Et comme ils le devraient. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'obtenez pas ou si vous avez du mal avec. On va passer en revue dans la prochaine vidéo. Mais voyez ce que vous venez avec. 16. Pratiquer le WB 1 Révision: Alors, comment vous êtes-vous tous sortis ? Espérons que tu l'as fait. Ok, de toute façon, passons à travers ça. Donc on a une idée. Donc nous avons trois clips ici. Il y en a un ici et un ici, et celui-ci. Donc, la première chose, si elle s'est ouverte dans l'édition, nous voulons aller à la couleur. Si vous ne voyez pas cela, vous pouvez aller à Fenêtre. Et puis vous ferez de l'espace colorimétrique ici. Et vous pouvez commencer à regarder le spray de couleur. Jetons un coup d'oeil à la première ici. Quand l'espace colorimétrique, nous pouvons tirer ça juste pour le rendre plus grand. Donc dès la chauve-souris, la couleur a une teinte de vert, donc rouge, on peut voir que ça ressemble à moi, même s'il y a beaucoup d'herbe verte et d'eau comme un oiseau blanc ici, mais il manque de vert cerveau. Donc si nous nous souvenons, nous pouvons faire face à C. Et donc si nous regardons créatif par exemple, donc pour c'est vert. Le contraire est comme un ton chaud. On veut le réchauffer. Tu te souviens de ce qu'on a dit sur la balance des blancs ? Donc, partout où la teinte ici. Donc si on prend ça en magenta ou quoi que ce soit, tu vois, ça commence à le réchauffer. Ça a déjà l'air beaucoup mieux comme ça. Néanmoins, annulez cela. Et puis un moyen rapide que vous ne connaissez peut-être pas est un ensemble de sélecteur de balance des blancs. C'est un compte-gouttes. Et nous allons zoomer un peu ici pour que cet oiseau semble assez large ou il y a du blanc sur une fenêtre ici. Vous pouvez sélectionner le compte-gouttes blanc et votre blanc sur l'oiseau. Cliquez sur Ajouter. Et regarde ça. Cela corrige à peu près celui de dimanche, mais vous pouvez voir ce qu'il avait à faire. Que le ton le plus chaud droit vers le haut et aussi le dix droit jusqu'au vert au magenta. Et cela avait probablement un ton bleu aussi. Donc ils sont chauds dans cette échelle ici. Donc c'est facile pour le premier. Allons au second. La chose aussi ici est, ne passez pas trop de temps à la correction des couleurs et au classement des couleurs. Vous finirez par faire le tour en rond en essayant de le perfectionner un peu. Heureusement, nous sommes arrivés dans le premier et celui-ci ici, c'est très délavé car certaines ressemblent à des fleurs rouges, le trottoir et ensuite de l'herbe. Encore une fois, mais nous n'avons rien de large. Donc, comme avant de rejoindre le compte-gouttes, nous n'avons pas le blanc blanc de sommation sur cette photo qu'ils font la pipette. Jetons un coup d'oeil à ce qu'on a ici. Donc, les premières choses d'abord. Un conseil ici est que c'est vraiment difficile quand tout est si lavé à la mer où sont vos tons et autres choses. Donc la première chose que nous pouvons faire ici est de prendre la saturation est déplacée un peu vers le haut. Et nous pouvons voir tout de suite qu'il a encore une sensation très chaleureuse pour que nous puissions prendre. Ce gars et le déplacer vers le bas dans le blues loin de la carte de ton chaud n'a pas l'air trop mal juste là. Maintenant, un autre conseil bonus pour vous. Donc, si nous revenons à l'original par Control Z ou Command Z, tout comme bien dans l'oiseau blanc sur le précédent. Si vous avez quelque chose de gris, C'est une couleur neutre, tout comme l'utilisation de la morue grise. On peut le faire. On sait que le trottoir est gris. Donc on peut vraiment le faire. Encore une fois, nous pouvons utiliser le compte-gouttes ici pour balance des blancs, puis cliquer sur le trottoir gris. Et puis cela établira notre balance des blancs vers la hausse de la température. Et tout ce que nous avons à faire maintenant, c'est juste faire glisser la saturation un peu. Donc c'est le deuxième fait. Donc on est moins un et celui-ci. Et si vous voulez voir l'avant et l'après, voir l'onglet effets subtils ici, il suffit de cliquer dessus. C' est ce que c'était avant, après, avant, après. Courbe. L'onglet suivant. Encore une fois, c'est après, avant, après, avant. Et puis le troisième, nous avons beaucoup de blanc, même ici, ce qui est beaucoup de blanc pour la balance des blancs. Donc c'est, on dirait qu'il est surexposé. Que se passe-t-il si nous utilisons notre pipette et essayons de porter ce manteau blanc ? Ça fait un peu la femme. Mais je pense qu'on va devoir faire d'autres choses. Il a dû l'aider. Quelqu' un fait le contrôle C, le contrôle Z ou la commande Z. Maintenant ici lorsque les contrôles Effets, mais si vous allez à Fenêtre et sélectionnez Portée Lumetri, vous obtiendrez ces étendues ici. Nous allons en faire plus dans les champs dans les leçons ultérieures. Cependant, si vous n'obtenez pas tous ces trois, sont les trois que nous utiliserons. La plupart du temps, tu vas à cette clé. Et cette portée vectorielle y u, v est celle-ci. Il s'agit principalement des expositions. Pour que nous puissions voir les tons moyens, les ombres, les reflets blancs et noirs. Le défilé, rouge, vert et bleu ici. Et la lumière de la forme d'onde, qui est ce type. Et c'est la même chose que la roue de couleur. Alors j'annulerai. C' est vert. En face du vert est magenta. Il a couru. J' ai dit MAN, le contraire couru est cyan, puis bleu et jaune. Donc c'est la même chose. Donc celui-ci, nous en utilisons beaucoup. Donc la première chose que nous voulons faire est d' essayer de changer notre exposition et de voir si nous pouvons le faire tomber. Donc soufflé, tout est juste blanc sur blanc. D' accord ? Donc, ce n'est pas une gamme. Un 100 est blanc pur comme le blanc blanc sur cette image. Et 0 est noir, totalement noir. Et toute cette information entre les deux est le reste de l'image. Tu ne le réalises pas, mais si on bouge. Les gardiens, elle bouge. Tu la verras sur cette photo. Aussi ce post et signer ici est en fait ceci. Si nous replaçons ça, vous verrez que cette zone sombre est en fait ceci. Et si nous passons plus loin et que nous appuyons sur Play, vous pouvez voir que sa figure est juste ici. C' est ça. Donc, la façon dont vous regardez ceci est la même chose de gauche à droite, travers l'image et de haut en bas. Ainsi, nous pouvons également voir à partir du RGB Parade que le bleu et le vert sont les couleurs dominantes. Et même s'il s'agit d'un gros bond rouge ou d'un magasin ou d'un restaurant, les rouges sont en fait beaucoup plus bas. Donc, ça veut dire que ce gars devient plus d'un ton bleu ou cool le sien. Ok, donc la première chose est qu'on peut choisir est d'utiliser ces curseurs ici. Et nous regarderons cette portée ici. Et si nous utilisons les Noirs, faites d'abord les Noirs. Donc si on est tout en bas dans les Noirs, c'est tout noir. Donc tout ce qui est dans le noir, c'est si loin en dessous de 0. Tout ce qui est dans l'ombre sera comme le noir et cet arbre et cette fenêtre. Donc vous voulez l'être, faites glisser ça un peu vers le haut. Et nous voulons être et voir qu'il traîne vers le haut autour du BYOD, qui est brun, juste pour que le pot le plus bas soit autour juste de toucher 0. Et puis nous pouvons faire la même chose pour l'exposition, comment le haut, donc elle lui a donné plus blanc et plus blanc. Et cela est poussé tous les blancs de l'image étant poussés vers le haut. Donc c'est juste saturé. Donc, je veux vraiment ramener ça. Et nous voulons être là. Et vous pouvez voir, même si c'est délavé en ce moment, parce qu'on est à 70 ans, on veut faire le tour juste pour que le haut de cette image touche un 100. Dis-moi le blanc de chanter sur la photo. Maintenant, nous avons une meilleure gamme de Blancs et de Noirs. Ok, on peut pousser les Blancs plus vraiment. Parce que si vous regardez son client conduit tout sauvegarde dans le 100 pour cent et obtenir tous saturer que à nouveau. Donc, contrôlez Z beaucoup. Si vous double-cliquez sur cela, cela les ramène à 0. Donc, si on va dans l'autre sens, on peut traîner ça quand ça ramène tout ensemble ici. Donc on va juste laisser ça. Où était-il peut essayer de bouger dans les faits saillants. Puis ici et sous enlevez ça. Eoc qu'il commence à faire glisser cela un peu plus vers le bas. Mais c'est la cellule a besoin de ça d'un niveau là-haut. Donc ça ne se transforme pas en un gros, gros blob. Donc, si nous regardons où nous sommes maintenant retournés en fait comme c'était initialement. C' est comme ça que c'est maintenant. Mais aussi nous pouvons voir de RGB Parade que les rads, c'est trop bleu, bleu et vert sont les plus hauts. Donc, nous savons que si nous apportons ce ton pour amener la zone rouge, alors peut-être nous donner un peu de saturation aussi. Donc, si vous descendez avec la saturation, vous obtiendrez une image en noir et blanc. Et ce type ici est aussi ton repas de saturation. Vous ne devriez jamais aller Ajouter le côté de ces cases ici. que nous puissions en parler un peu plus. Donc, si nous regardons le vert est vendre un peu haut. Donc, si on prend ça en magenta, abaisse ça un peu, même les sortir. C' est donc notre image originale. Et c'est là que nous en sommes maintenant. Et je pense que ça a l'air bien. Nous sommes au centre de cette échelle ici et nous en parlerons plus tard dans le moins que ceux-ci même maintenant. Et nous sommes dans une bonne plage d'exposition maintenant, nous ne sommes pas saturés et l'extrémité sombre ou la partie supérieure. Donc par rapport à l'image originale. Je pense que ça a l'air bien. Donc c'est vraiment, je sais que l'un était un peu plus compliqué et, vous savez, rien sur la portée jusqu'à présent et des trucs comme ça. Mais je voulais juste te montrer. Et on a une sorte de truc que tu pourrais lancer un dur parce qu'il y a tellement de blanc que ça. Mais vous pouvez voir, vous pouvez, vous pouvez obtenir, euh, des informations et dire qu'ils seraient en contact, totalement cool, bleus et simplement saturés ici dans les blancs. Donc vous ne pouvez pas voir quoi que ce soit en détail ou dans ces arbres. Maintenant, vous pouvez réellement voir les détails dans l'arbre et un peu plus dans notre code. Et son visage en fait aussi. Il y a plus de couleur. Ok, donc c'est tout. C' est un bon exercice. Et que faisons-nous cela tout au long du parcours ? On se voit dans la prochaine vidéo. 17. Tonalité et contraste: Donc, dans cette leçon, nous allons jeter un oeil à une vidéo qui a été tourné sur un plat profil très plat, ça s'appelle slog. Il y a deux façons d'obtenir la vidéo. Certaines personnes préféreront l'avoir, comme ajuster tous les paramètres avec un profil d'image. Ça s'appelle à la caméra. Et c'est là que les couleurs ont l'air. À huis clos, presque aussi près de ce que vous voyez dans la vraie vie. D' autres personnes aimeront faire un profil plat et chaque caméra a cela. L' un s'appelle NSLog. Les paramètres de profil, très plat pour cela vous permet, ne semble pas bien sur l'appareil photo, mais il vous permet d'avoir beaucoup plus d'informations capturées lorsque vous essayez de faire la correction des couleurs. Nous allons jeter un oeil maintenant dans la zone Lumetri de l'Adobe Premiere. Et nous allons jeter un oeil à ajuster le contraste. Donc le contraste est la gamme de couleurs entre ou nuances entre très, très noir. Donc, le noir le plus profond au blanc le plus blanc. Et toutes les gammes entre les ombres, les tons moyens, les reflets, puis les blancs ultra purs. Donc, tout ce qui est au-dessus vraiment, vraiment blanc, c'est que je suis juste soufflé. Ce sera comme un blanc pur dans le ciel. Et vous ne verrez aucun détail. la même façon, si vous prenez vos noirs au noir, les ombres sont sombres. Des parties de la vidéo seront simplement soufflées du tout, être un blob. C' est ce qu'on appelle le baguage. Tu viens de dire que je ressemblais à des vagues dans la vidéo du noir, de la boue, des couleurs boueuses. Donc tu dois être prudent et on veut que l'intervalle entre soit le meilleur possible. Nous avons donc parlé de la première étape de la correction des couleurs. Et c'est l'exposition ajustée, puis la balance des blancs, puis la saturation. C' est la première étape. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Le fichier de projet dont vous aurez besoin pour cette section suivante est 000 trois corrections de couleurs. Double-cliquez dessus pour l'ouvrir dans Premier. Donc ici, nous pouvons voir que nous sommes dans le panneau de couleurs. Si vous ne voyez pas le panneau Couleur Lumetri, vous pouvez aller à Couleur Lumetri de fenêtre et il devrait apparaître sur le côté droit. De plus, nous n'avons pas l'espace de travail Couleur. Si vous avez une fenêtre espaces de travail et choisissez la couleur. Et ils devraient en parler ici. En regardant à droite, il y a six espaces qu'Adobe vous recommande de parcourir ici. Mais vous n'avez pas à faire toutes ces choses de haut en bas. Comme la correction de base. Le panneau créatif. Les courbes. Tels que les pois. Et puis nous avons correspondance de couleur sur les roues match. Et nous avons HSL secondaire. Et nous allons entrer dans tout ça plus tard et la vignette. Nous allons donc nous en tenir à la correction de base. Comme on le sait quand on vient de parler. La première chose. La première étape que nous ferons est correction des couleurs avec laquelle consiste en la correction et l'exposition. Fixez lui la balance des blancs et en ajustant la saturation. Avant de passer à l'évaluation des couleurs, la première étape est toujours la correction des couleurs. Je commence à peu près avec l'exposition. En regardant la tonalité et le contraste. Qu' est-ce que c'est ? Donc, fondamentalement, les contrastes que vous pouvez penser à tout ce qui est noir, noir. Et puis au blanc le plus blanc et toutes les nuances de gris entre les deux. Ainsi, les ombres, les tons moyens, les reflets, et les blancs purs. Donc, en regardant les échelles ici sont des curseurs. Oubliez la température et 10 pour le moment. Exposition comme exposition, si je le traîne, ce serait si cette chose était totalement surexposée. Ne vous méprenez pas. Déchets à l'intérieur. Étranger les ordures. Si quelque chose vient de l'image de ligne qui a été exposée comme ça, vous allez avoir envoyé pour être impossible à corriger. Tu en as besoin quelque part au milieu. En passant, si nous changeons ce curseur, il suffit de double-cliquer et de gérer revenir à 0. Donc si je vais dans l'autre sens, est un B quelque chose qui est sous-exposé. Donc on va laisser ça tranquille. La prochaine chose que nous avons, c'est le contraste. Si on fait glisser ça tout le chemin vers le haut, vous verrez en fait deux choses que nous contrastons, c'est la différence entre les Noirs et les Blancs et toutes les gammes entre les deux, comme nous l'avons dit. Vous verrez également qu'il affecte la couleur ou la saturation. Si je vais dans l'autre sens, devient repos, devient beaucoup plus laiteux, un sourd. Mais vous pouvez faire la même chose avec des reflets, ombres, des blancs et des noirs. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à regarder les champs et c'est là que vous pouvez le faire avec les sciences qui ont juste à l'œil. Parce que si dans le cas où votre moniteur comme en couleur calibré ou il a une tonalité différente de ce qui a été fait comme une tonalité coulée à elle de l'image de la caméra. Vous voulez une vraie couleur et il y a des moyens de calibrer votre moniteur lorsque vous effectuez la correction des couleurs et le classement des couleurs. Donc la première chose qu'on va faire ici, c'est qu'on va commencer avec les Noirs. Vous commencez toujours par les Noirs. Donc si je vais trop loin, qu'arrivera-t-il ou à la lumière ? Encore une fois, vous voulez aller juste assez pour que l'image à votre GRI dans ce cas, parce qu'ils n'utilisent pas de portée à quoi cela ressemble ? Donc une chose à faire ici, vous pouvez avoir quelque chose de noir dans l'image si vous ne soufflez pas très soigneusement le Modify, allez ici. Et on regarde peut-être cet arbre, on a un noir ici. Mais regarde cet arbre ici. Si je vais à cinq noirs, c'est juste un blob noir. Dans l'image vidéo. Sprite va dans l'autre sens, il devient juste un blob laiteux. Donc je vais juste descendre un peu, juste un peu ici, quelque part comme ça. Et puis vous pouvez voir une sorte d'image là-bas, une sorte d'information que je devrais dire. Alors revenons à s'adapter. Ok, la prochaine chose que je vais faire, c'est prendre les Blancs. Encore une fois. Si je vais à File, ce que tu écris, regarde les nuages qui viennent ici, ça les explose. Donc ce que je vais faire ici, c'est qu'ils n'ont pas besoin de beaucoup parce que c'est une image assez brillante de toute façon. C' était tôt le matin. Le soleil venait de sortir et un peu de ciel gris. Donc je vais juste l'emmener un peu ici. Et vous pouvez également faire glisser ici, d'ailleurs, et déplacer votre curseur même au-delà d'un 100, par exemple, pour dire non. Donc, ils en arrivent à environ cinq. D' accord. Maintenant, les ombres, les ombres, les zones proches du bas vers l'obscurité sont des points. Donc je vais juste faire glisser ça un peu vers le bas. Et les faits saillants et la dernière chose, c'est encore une image assez brillante. Donc je vais traîner ça vers le bas. Donc, en regardant cela maintenant, nous le regardons d'avant. Si vous cliquez sur cette touche, vous pouvez l'éteindre, l' activer. On y va. Donc, ce n'est pas beaucoup un changement, mais ça commence à avoir un changement. Alors regarde ça ici. Je vais cliquer sur le compte-gouttes. Il y a une camionnette blanche ici. Et nous cliquons dessus. Et cela va ajuster un peu de tonalité ici pour nous, un peu de température et 10. Et sans toucher à toutes ces autres choses maintenant, je vais juste évoquer ma saturation un peu sur les couleurs. Donc maintenant, si on le regarde, c' était assez plat, très lumineux. Et maintenant, cela ressemble plus à quoi ressemblait l'image quand j'ai pris cette vidéo. Donc, ce serait tout pour ça. Tu ne veux pas devenir folle. Et à ce stade, essayez de rendre vos couleurs si vibrantes. Essayez de les faire ressembler à ce qu'ils ressemblaient dans la vraie vie. Si vous voulez des couleurs vives et des choses, cela vient plus tard avec le classement des couleurs. Nous essayons juste d'obtenir un niveau d'exposition et une balance des blancs. Et contraste ici en regardant bien pour que nous puissions voir que les nuages ont l'air blanc. Le ciel a l'air bleu. Ce buisson a l'air jaune par rapport à ce qu'il ressemblait avant. Et le trottoir a l'air gris. Donc ça a l'air bien. D' accord, ce sera tout pour celle-là et nous entrerons dans la prochaine leçon. 18. Les bases de la portée de la forme de forme d'onde: Jusqu' à présent, nous avons regardé chaque clip vidéo et essayé d'ajuster le contraste et les niveaux d'exposition simplement en utilisant notre œil, qu'il soit trop lumineux pour s'assombrir, trop plat et des choses comme ça. Ce ne serait pas bien s'il y avait un outil que nous pourrions utiliser qui nous permettrait scientifiquement de voir sur une portée où notre mot noir devrait être un blanc. Je suis des tons moyens, des reflets et des ombres. Eh bien, il y a ce qu'on appelle la portée des formes d'onde de Lumetri. Et on va l'utiliser maintenant. Cela nous permettra également de faire les mêmes niveaux et approches lorsque nous regardons différents clips vidéo pour essayer de faire correspondre les niveaux d'exposition. Au lieu de deviner par moi. Donc, vous devriez être dans votre panneau de couleurs avec la couleur Lumetri ouverte ici. De ce côté, vous devriez avoir la sculpter quelqu'un, si vous ne leur dites pas ce qu'une fenêtre Lumetri Scopes. On va regarder la forme d'onde. Vous pouvez utiliser l'outil de clé et vous pouvez sélectionner n'importe quel type de forme d'onde que vous voulez ici, luma, RGB, ainsi que tout autre type de portée. On va s'en tenir au crâne de forme d'onde. Le bois est le plus facile à travailler, je crois. Pour commencer avec la forme d'onde. La portée est d'utiliser son poids corporel, niveaux d'exposition et son contraste. La façon dont il est rouge est de gauche à droite. Et c'est l'information qu'il est vu dans la fenêtre du programme. Et puis de haut en bas, les ombres, noir étant exactement 0, blanc dans exactement 100. Et de ce côté, 0 et 255 étant blanc pur. Ainsi, l'information est lue de gauche à droite. Et ce qu'on appelle la trace est lu de haut en bas. Ce sont les chiffres parce que nous avons sélectionné une vidéo ici. Dans CFI, changez-les à dix lits. Les valeurs changent ou inondent, ce qui signifie qu'elles vont changer. Je vais passer de 0 à 1. Avec 1000, l'information est la même. Cela dépend simplement de la profondeur de couleur que votre image était. Filme ça. Et le dernier serait HDR. Encore une fois, cela changerait ces chiffres. Donc, notre pile, parce que c'est le plus commun deux vidéo 8 bits. Donc, dans notre cas, nous allons utiliser ce côté, les valeurs binaires 0 à 100 car elles sont les plus courantes et les plus faciles à comprendre dans plusieurs programmes logiciels. Donc, les différents types que vous pouvez afficher et le niveau LUMO est en fait le niveau de luminosité. Le RVB ou les niveaux de luminance pour le rouge, le vert et le bleu. Les valeurs YC et la luminance en vert et chroma en bleu. Et pourquoi dire pas de chroma affiche les niveaux de domaines en vert. Donc, comme on l'a dit, on va rester avec luma. Donc, une des choses que je voulais vous montrer, c'est comment on lit la portée ? Les gens sont intimidés par eux, mais en fait ils sont assez simples. C' est une façon scientifique de voir ce que l'ordinateur voit pour vos niveaux d'intensité, vos niveaux de luminosité et votre contraste. Donc ça correspond de gauche à droite ce que nous voyons ici. Donc ces grandes portes blanches, c'est ça. Et c'est moi au milieu ici, qui est par ici. Et puis nous allons avoir beaucoup de gammes de gris de ton moyen ici. Et puis il y a de la lumière ici, ce qui est un attrait léger. Donc une chose à regarder ça, alors bougez avec la vidéo. Alors que je bouge ça, tu me verras. Si je joue vraiment ça. Tu me verras, c'est moi ici, aller et venir dans la vidéo. Ainsi, vous pouvez voir son cadre dans la vidéo. Les niveaux de luma suivent en fait. Donc, ce n'est pas une image statique. C' est vraiment en train de bouger avec ce qui se passe dans la vidéo. Alors l'élan de Matt, prenons d'abord une photo. C' est plus simpliste. Maintenant, nous sommes toujours dans la portée de la lumière de la forme d'onde. Ce que nous avons ici, c'est toutes les nuances de l'extrême gauche. Dans ce cas, est noir. En passant par toutes les ombres. Les tons moyens brillent au blanc pur. Et puis moins que ce qu'on voit ici. Nous voyons qu'à 0 est ce bloc ici. Et du noir pur jusqu'à 100. Du côté rapide est blanc. Et puis toutes les différentes nuances entre les deux. Donc, si nous cliquons sur cette image et nous allons dans le panneau de base Lumetri Color. Ici, nous pouvons voir ce qui se passe si nous prenons les Noirs et les élevons ou les abaissons. Donc si nous les élevons ici, vous pouvez voir qu'il fait de l'image les noirs et notre gris. Et il est pris la barre noire et décalé qui n'a pas affecté la zone supérieure apparaissent. Donc, si je double-clique sur ceci, je reviens à 0. La même chose avec les blancs. Si je fais glisser la stam blanche, la barre blanche d'un 100, et cette plage sera également descendue vers le bas ou 50 tout le chemin. Au-dessus de 100. Ils peuvent voir tout s'effondrer et les faits saillants. Et vous voyez ça ici. Donc, toute cette plage apparaît est supérieure à 100. Nous double-cliquez ici. Ensuite, nous pouvons vérifier les ombres. Donc, si nous prenons les ombres et nous les déposons, vous verrez la partie inférieure de l'échelle commencer à tomber dans n'importe quelle scie là où le noir rend ces ombres plus foncées et il est représenté ici aussi. Nous allons dans l'autre sens, ramenons les ombres à la normale et irons plus haut. Tu vois, il a regardé ça avec ce type. Va prendre les ombres vers le haut et ils deviennent plus lumineux et plus lumineux. Donc c'est beaucoup plus brillant que moi. Et nous avons vu les ombres remonter le terrain, le niveau de 50 pour cent. Double-cliquez à nouveau. Et puis la même chose avec les faits saillants. Si nous prenons les faits saillants, alors nous voyons que les faits saillants obtiennent DACA et le point culminant. Donc, il est tombé à une valeur inférieure. Et si nous allons dans l'autre sens, les faits saillants seront plus brillants. Et vous les avez tous dans cette gamme ici. Oh, de plus en plus lumineux. Eh bien, nous avons comme une gamme parfaite de noir à travers tous les gris, un ton moyen, les reflets, les ombres, et le y. Donc c'est comme une échelle parfaite ici. Et cette image représente quelque chose qui serait parfait contraste complètement d'un bout à l'autre. Juste comme une représentation. Espérons que cela rend la forme des vagues et les Lumetri Scopes un peu moins confus. Et cela va regarder des vidéos et des photos et voir comment cela se représente dans un clip vidéo. 19. Introduction de zone: Nous sommes donc dans la première étape de la correction des couleurs, c'est-à-dire l'exposition. Ils pourraient vous demander après un peu que nous venons faire est Bonjour En aucun cas de mettre mes points forts et ombres ou mon noir afin que mes blancs d'obtenir une exposition correcte. Heureusement pour nous, ce travail a été fait il y a longtemps par deux gars appelés Ansel Adams, photographe en noir et blanc. Et Fred Archer est un collègue. Et il y a un système appelé Zone System Ansel Adams qui a été mis en place où il peut vous donner une liste et nous pouvons nous référer à cette liste pour savoir si façon dont vous pesez votre exposition devrait être pour les tons de peau par exemple, ou neige, ou blanc pur. Ou l'ombre est notre feuillage ou notre béton. Donc, quand nous regardons cela dans notre image vidéo, nous allons pouvoir au moins considérer cela comme un point de départ. Donc, qui sera en mesure d'aller les tons de peau devraient tomber dans la gamme de 70 pour cent sur le système Ansel Adams. Et heureusement pour nous, cela tombe aussi dans le système Lumetri que nous avons regardé en arrière avec la portée de la forme d'onde. Alors jetons un coup d'oeil à quelques images. Il y a un projet à suivre, et nous essaierons de revenir à cette liste de zone d'Ansel Adams et de voir si nous pouvons l'obtenir dans notre système. 20. Exemple de forme de zone et d'ondes: Dans cette leçon, nous allons utiliser la portée vectorielle de forme d'onde pour jeter un oeil à une image, à une vidéo. Et nous voulons essentiellement faire une correction de couleur. Et rappelez-vous qu'une correction de couleur est l'exposition en premier. Impossible de les écrire balance des blancs, puis saturation. Donc, nous voulons regarder la portée vectorielle, la portée vectorielle de forme d'onde, et y, u, v. Pour que nous puissions jeter un oeil sur les plages au lieu de simplement regarder l'image et simplement tout faire à l'œil, nous allons utiliser une portée donc que nous pouvons avoir un peu plus d'une approche scientifique à toutes les lignes de terrain, n'est-ce pas ? Donc c'est le cancer. Donc, dans cet exemple, nous pouvons voir que nous sommes sous-exposés. Et cette image, vous pouvez voir toutes les informations et la portée est tout vers le bas de l'écran. Et il n'y a rien d'opérande 100. Suivre nos rôles normaux. Mais on va faire, c'est utiliser le noir et les emmener à 0. Et prenez le large et emmenez-les aussi loin que possible pour atteindre 90 ou 100. Nous rencontrons un 100 ici, mais si vous cliquez sur le numéro lui-même, il vous permettra d'aller un peu plus haut ici, ont égayé la gamme. Donc, l'ordre normal d'ajustement serait les ombres d'abord, puis les tons clairs, puis les tons moyens. Alors c'est ce qu'on va faire. Donc si nous regardons cette image ici, vous pouvez voir que le gars a un costume gris foncé et que vous pouvez voir dans la portée vectorielle, c'est le gars. On peut aussi voir ces images plus grandes, le miroir où il y a un reflet de lui et c'est aussi fait. Ok. C' est ce que vous pouvez voir ici dans la portée vectorielle aussi. Donc si nous prenons les ombres et nous les poussons vers le bas, si nous allons trop loin, vous pouvez voir que ça va écraser les Noirs. Vers le bas de l'image, vous obtenez une ligne droite. Donc nous ne voulons pas que ce soit un détail. Donc, il suffit de double-cliquer sur la ligne des ombres pour revenir à 0. Donc, en regardant la table de zone, nous pouvons voir que dans trois, c'est très sombre texture des ombres distinctes est visible pour est gris foncé moyen. Et puis 5 est 18 pour cent gris, ce qui est beaucoup plus léger. Donc on regarde les zones de trois à quatre pour les ombres, je pense. Et c'est ce qui était encore une fois, c'est un guide. Ce n'est pas une règle stricte. Vous pouvez regarder la vidéo elle-même et voir ce que vous pensez mauvais. Mais cela vous donnera une gamme pour commencer. Donc on va attaquer et l'ombre est de 30 à 40 pour cent. Parce que fondamentalement ce costume gris foncé. Donc, nous pouvons voir que la zone d'ombre que nous avons signalée plus tôt est ce bloc à droite. Donc, nous allons laisser tomber le barrage des ombres pour que les ombres finissent autour de 30 à 40 pour cent comme zone d'information principale. Comme ici. Je pense que ça a l'air bien. La prochaine chose que nous allons regarder est le teint de la peau. Donc, en regardant le système de zone à nouveau, commencé, voir que sept est blanc pâle est venu quand il n'a pas cela. Le sexe est le teint blanc moyen de la peau. Donc on va finir par essayer de mettre cette zone en zoom six. Je monte aux Effets Contrôles, accède à Opacité, cliquez sur l'outil Stylo, puis dessine un petit masque autour de son visage et de la zone du cou avec les tons de peau sont jeunes. Ça doit être trop détaillé. Juste comme ça. Donc maintenant la portée vectorielle montre juste son visage et on peut voir qu'il est environ 75, sons, presque 25. Nous voulions donc essayer d'ajuster cela un peu avec les reflets et les ombres. Donc, je vais utiliser le curseur de surbrillance et juste le déposer un peu vers le bas, abaisser l'extrémité supérieure, puis prendre les ombres et les élever juste un peu. Essayez de consolider cela un peu plus pour son teint de peau tout le temps en regardant l'écran dans la fenêtre du programme. La chaîne, la mascotte, cliquez sur les Effets mais aucune opacité, puis cliquez sur Masque et cliquez n'importe où ailleurs. Maintenant, en regardant la chose globale que nous pouvons voir ici, si nous voulons aller voir l'avant et après, aller à la couleur Lumetri sur la droite, cliquez sur le bouton FX. Et cela changera l'effet sur et hors. En regardant les Scopes Lumetri qui ont une bien meilleure portée que, que ce que nous avions au début. Ils vont découvrir que vous pouvez isoler son visage et un autre effet Lumetri ou juste le fait que l'arrière-plan. Mais c'est dans les leçons ultérieures. Pour l'instant, nous avons l'air bien comparé au début. L' autre chose que nous pouvons voir ici est quelques points saillants d'exposition d'augmentation lorsque l'arbre augmente le contraste ici nous allons étendre la portée un peu sur la portée, mais cela affectera la saturation. Vous pouvez voir les murs à nouveau un peu plus jaune. Les couleurs sont encore un peu trop vibrantes. Remettez cette hanche dont vous vous souvenez des leçons plus tôt, la prochaine chose à faire après de bons contrastes ou une exposition, non ? Tu vas devenir blanc. Donc on va chercher le sélecteur de balance des blancs. Et il se trouve que c'est une petite zone blanche ici. Il suffit de cliquer dessus. Et puis nous verrons que cela a eu un impact sur l'image tonale. Donc, la température et l'a rendu un peu plus bleu. Et c'est l'ensemble de la balance des blancs. Enfin, une fois que nous avons corrigé l'exposition, nous réparons la balance des blancs. La dernière chose à faire est d'ajuster la saturation. Vous allez à cinq et voir les murs sont presque écran en ce moment. Donc apportant, juste ramener la saturation un peu jusqu'à ce qu'elle semble naturelle ici. Et je pense qu'on a bien fait. Donc, un peu avant de regarder la portée, vous pouvez voir tout a été écrasé et un sous-exposé, puis regarder après et semble beaucoup mieux. Et Lex Good. D'accord. Passons à autre chose pour que vous puissiez vous entraîner maintenant. 21. Pratiquer 2 formes de zone et de onde: Donc, nous sommes à une séance d'entraînement encore une fois. Nous allons donc faire la même chose que nous venons de faire, regardant le système de zone et en utilisant la portée de la forme d'onde avec de nouveaux fichiers. Donc, dans votre dossier de projets de pratique, recherchez WO pour le projet de zone et de forme d'onde. Double-cliquez dessus pour ouvrir. Et nous sommes trois dossiers ici pour vous. Le premier est celui que nous venons de faire. Donc, vous pouvez voir si vous pouvez manipuler un effet similaire à ce que nous venons de faire. Le second, c'est ce singe. Beaucoup de neige blanche. Des gens ici et ce singe. Et le dernier est un coucher de soleil, assez tard dans la nuit, juste avant le coucher du soleil et il fait très sombre. Voyons donc ce que vous pouvez faire en utilisant Lumetri Scope. Et s'il arrive avec le RVB, n' oubliez pas d'appuyer sur les paramètres. type de forme d'onde est luma, et allez avec celui-ci. Ok, hum, après ça, on va revoir ça. 22. Réaliser la pratique 2: Ok, donc ça a un petit examen de la pratique que tu viens de faire. Et le premier était le même qu'avant. Donc, vous pouvez regarder cette vidéo précédente. Le prochain est ce singe, et le troisième c'est ce coucher de soleil. Donc, en regardant ces portées, si elles ne sont pas ouvertes ici, maintenant vous pouvez aller et ensuite à Fenêtre et faire Lumetri Scopes. Il se chevauche ici. On dirait qu'on est très condensés ici. Eh bien, vous n'avez aucune exposition nulle part près de 0 ou 100. C' est tout. Juste très plat. Donc vol sont tous chemin, nous allons prendre les noirs trouvés aussi loin que nous pouvons à 0. Si je l'emmène à cinq ans, vous voyez là que ça écrase tout. Cela devient vraiment noir et vous obtenez cette ligne solide ici. Donc nous voulons parler de ça juste pour qu'il touche autour de 0. Même chose avec nos blancs. Si nous prenons le côté blanc, nous avons beaucoup de blanc et cette image. Donc, si je prends les Blancs autant que je peux, ça a aussi pris les Noirs aussi, donc, nous essayons de les déposer un peu. Donc, en regardant notre carte de zone, il est dit ici, noirs texturés un sombre faisant partie de leur image étaient comme des détails de B à environ deux. Et puis, mais la plupart de ces choses sont bien là-haut. Blanc si brillant. La neige est autour, autour de 90%. Et puis il ya aussi de la neige, essentiellement ici à six ans, donc l'ombre est sur la neige serait autour de 60 pour cent. Donc notre première étape ici après, c'est de faire les ombres. Et il y a des ombres ici, je suppose que sur cette neige pour elle, d'autres très larges. Donc on va essayer de jouer avec ça. Gardez les ombres en haut ici. Voyez si j'arrive trop loin. Tout est lavé. Si je descends trop loin, tout devient très noir. Je vais juste essayer de faire monter cette zone un peu comme ici. Jetons donc un coup d'oeil où nous en sommes, là où nous avons commencé. Regardons un peu mieux. Encore une fois, c'est la correction des couleurs, n' est pas de classer la couleur. J' ai essayé de mettre des tons dessus ou des couleurs. Nous essayons juste d'obtenir la bonne exposition en utilisant cette portée ici. Donc, en regardant en arrière cette charte et pour en donner un sens ici, nous essayions d'obtenir l'ombre est sur la neige autour. Cette zone ici, n'est-ce pas ? 60 pour cent et puis la neige elle-même est en hausse à 90% est très juste. Donc, nous prendrions nos faits saillants alors et essayons de les faire glisser vers les points forts. On peut voir qu'on écrase les Blancs maintenant ici quand on n'a pas de détails. Donc, nous allons prendre la partie la plus haute de la vidéo en utilisant la silhouette blanche MA, prise jusqu'à un 100 ou aussi près du sommet. Et puis les faits saillants, je vais être dans cette zone aussi. Ensuite, l'autre chose que vous pouvez faire est de zoomer un peu et de jeter un oeil maintenant, éteignons et allumés. Le singe, le détail que nous avons ici, regardons la zone d'ombre sur la neige. Et aussi les grands gars aiment les stands et les gènes à côté de lui pour voir à quel point ils ont l'air réaliste. Donc, en regardant cela va juste enlever les ombres un peu vers le bas. Et les Noirs tombent un peu plus. Juste comme ça. Ensuite, nous avons une belle gamme maintenant, entre 0 et 100. Maintenant, si nous retournons à l'ajustement, l'autre chose que nous pouvons faire alors serait de cliquer sur blanc ici. Et cela nous donnera une plage tonale ou un changement de température un peu, juste un peu un peu parce que j'ai l' impression qu'il y a un peu de lumière du soleil qui vient par ici. Et encore une fois, quand nous jouons avec ça, nous avons une belle gamme par rapport à ça. Votre saturation changera également. Tu vois qu'il n'ira pas. Si je retourne en arrière, double-cliquez et passez à 0. Smallwood en place un peu. Jetez un oeil à la chose là-bas avec beaucoup de couleur est le visage du singe. Donc on peut, maintenant c'est trop brillant comme ça, mais juste prendre un peu, mettre un peu de couleur là-dedans. Et jetez un oeil à la zone d'eau ainsi ou au sol. Voyez ce que nous avons. Ici. On a des détails là-dedans. Ça n'a pas l'air trop mauvais. Donc pour moi, ce serait le coup de couteau. Ça a l'air bien. En ce qui concerne la portée du crâne. Nous avons fait un peu de changement de température et nous avons une bonne, beaucoup meilleure plage d'exposition et de contraste. Puis avant. Très bien, notre dernier ici est encore très plat. Vous pouvez voir où ils sont en fait les palmiers ici. Cette ligne est le lampadaire. Mais il n'y a absolument pas. Couleur dans tout cela, si vous jouez, c'est un peu d'orange ou quelque chose, juste en essayant de passer par ici. Mais encore une fois, commençons par les Noirs. Juste leur genou. Il fait très sombre de toute façon, il a l'air de Ryrie. C' était juste avant le coucher du soleil. Des fils sont descendus par ici. Et puis nous avons les blancs vont essayer de soulever cela seul que. Et encore une fois, les ombres de séquence, met en évidence les tons moyens. Alors nous allons laisser tomber les ombres. Et puis gardez un œil sur. Si vous les laissez tomber pour correspondre à ce LOS totalement noir sans aucun détail. Donc si on descend ici, laisse-moi aller dans ce buisson. Désolé, regardez à nouveau le système de zone. Nous aurons presque noir avec une légère tonalité, mais aucun détail autour 10 pour cent de la texture noire et sombre fait partie de l'image était léger détail peut-être à environ 20 pour cent. Donc, si nous regardons chauve-souris, Ce n'est pas très gris foncé, texture d'ombre distincte est visible. Je pense que c'est une image assez sombre sur celle-ci. Pour qu'on puisse jeter un oeil n'importe où entre les deux. Les mecs sont là. Nous retournons en arrière et essayons de regarder ce buisson et dans l'ombre si nous les élevons. Je veux dire, on peut obtenir plus et un peu plus de détails, mais ça lave tout, non ? Donc, si on le ramène un peu ici, on peut juste te voir dans un petit peu et ensuite faire descendre les Noirs un peu plus vers 0. C' est peut-être bon. Et puis nous pouvons regarder nos points forts. On les prend trop haut ou trop bas. Emmenons-le ici sans les amener trop ici. Il n'y a vraiment pas de règle fixe en tant que telle. Ça dépend de ce que tu essaies d'obtenir. Ça ne veut pas dire que si tu joues avec l'exposition, c'est un, euh, être trop brillant. Donc on ne veut pas faire ça. Droit ? Donc encore une fois, en regardant la portée, au lieu de simplement deviner, si nous prenons les ombres un peu ici, sont réellement investir, bouger, je déplace le contraste. Je pense que si on bouge le contraste, le sous-marin va tout déplacer de haut en bas. Il faut faire attention que je bouge trop. Ça va écraser les faits saillants ici et les Noirs ici. Donc, je veux ramener le contraste à l'endroit où il était et le déplacer juste un peu. Donc maintenant ça a l'air très bagué ici. Donc je vais déplacer les Noirs un peu de 0. Et puis les ombres les font monter et tout ça. Et les faits saillants que nous pouvons venir un peu comme ça. Disons que c'est ce qu'on veut arrêter. J' avais l'air avant, beaucoup plus sombre. Maintenant on peut prendre en compte que dans cette photo, il y a des traces d'un camion ou d'une voiture blanche par ici. Donc je vais juste voir ce que ça fait. J' ai un clic droit sur cela. Je pense que ça se réchauffe pour nous. Oui, ça l'a fait. Comme ça. Et maintenant, nous savons que nous jouons avec le contraste, encore une fois, nous pouvons jouer avec, cela affectera la saturation afin que nous puissions augmenter un peu la saturation. L' autre chose que nous pouvons essayer ici pour vous rappeler, cartes grises comme nous l'avons sur la photo, beaucoup de trottoir juste ici. Donc, nous pouvons cliquer dessus et cliquer dessus. Et puis on a du jaune ici sur le trottoir. Et encore une fois, je pense que c'est juste une question de vibrance maintenant, saturation à ce qui semble bon à. Ensuite, si nous regardons cela par rapport à l'effet du sol, en allumant et en éteignant cela. Vous pouvez voir qu'il était presque noir et blanc ici. Et ça n'a pas l'air trop mauvais. Nos niveaux d'exposition semblent OK. Encore une fois, nous avons dû déplacer beaucoup de choses de haut en bas par rapport à avant. Encore une fois, il a été très écrasé. Coupé de haut en bas. Frappez ce type et n'a pas l'air trop mauvais. Je me souviens à juste titre que c'est ce qu'il a trié. J' ai pas l'air quand le soleil vient de faire défiler ces montagnes ici. D' accord. Encore une fois, c'est aussi comme le goût personnel. Et on l'utilisera dans la sculpture. On ne devine pas tout le temps. Nous essayons de trouver une gamme où ils devraient être. Donc il y a nos trois images et ce à quoi elles ressemblent avant dans un profil plat. Et puis nous pouvons aller de l'avant après cela et faire un peu de gradation de couleur qui vient de mettre un, un sentiment sur elle ou un ton différent, une température ou une teinte. On pourrait réchauffer ce type et le classement des couleurs. Et selon ce que vous essayez de faire, vous essayez d'obtenir la rigueur vraiment réchauffer. Nous pouvons le faire quand vous voulez savoir ce que l'histoire de l'image essaie de dépeindre. Mais pour l'instant, c'est à ça que ça ressemblait en ce qui concerne l'exposition. Très bien, super. Espérons que vous avez de bonnes idées à partir de cela et nous allons passer aux sujets suivants, arrivant aux autres champs d'application que nous pouvons utiliser. 23. Les scopes de parade RGB: Dans cette session, nous allons parler des portées de la Parade RGB. Donc les portées de défilés ressemblent beaucoup à celles de Loomis que nous avons utilisées. Donc, nous devons à ce point être correct et l'exposition, les ombres et le contraste. Et les portées sont utilisées pour équilibrer l'image, la couleur. Si les étendues du rouge, vert et bleu ou j'avais des liens les uns avec les autres, alors cela se traduira par une fonte de couleur sur l'image. Aussi, juste pour votre propre connaissance, est quand vous avez des choses comme les courbes RGB, si vous chevauchez chacun de ces rouges, verts et bleus, qui rend blanc pour des boutons blancs parfaits. Jetons donc un coup d'oeil à ce que fait le RGB Parade. Dans cette leçon, nous allons parler des portées RVB Parade, qui sont similaires aux portées luma, sauf qu'elles affichent séparément les canaux rouge, vert et bleu. Et nous pouvons les atteindre très rapidement en allant dans l'outil de clé, descendant dans RGB Parade et en se débarrassant de la lumière de forme d'onde. Et puis c'est là que nous les avons. Il y en a un tas d'autres. Défilés haut. Yuv, c'est lumens moins rouge et bleu. Et des trucs pour ça. Mais là où on va s'en tenir au rouge, au vert et au bleu. Et c'est un excellent moyen d'équilibrer une, une image d'une vidéo. Donc, c'est une trace d'information. Et rappelez-vous que la trace est lue de haut en bas qui sépare les rads, les verts et les bleus et l'image. Une image équilibrée est lorsque l'ombre est un noir et les reflets ou blanc. Aussi. Une image équilibrée est lorsque l'ombre est sur la trace tous au même niveau. Et les surlignements sur la trace sont tous au même niveau que les canaux RVB. Différents niveaux qui indiqueront une couleur coulée ou une teinte de couleur sur l'image. Et nous devons corriger cela. Mais beaucoup de coloristes utilisent cette lunette RGB Parade pour faire leur équilibre et leurs couleurs. Vous pouvez voir dans cet exemple suivant que le bleu est beaucoup plus élevé que le rouge et les canaux verts étant donné l'image ce bleu coulé à lui. Ici, dans cet exemple, nous voyons que le rouge si très dominant par rapport au vert et au bleu. Donc, il est hors d'équilibre de faire de cette image un ton rouge délavé à elle. Et dans ce dernier, nous pouvons voir que l'image elle-même a une sorte de fonte jaune vert à elle. Et nous voyons qu'ici dans la trace RVB, le vert est beaucoup plus élevé que le bleu et le rouge. Donc, par équilibre dans ces images, ce que nous ferons ensuite, nous devrions être en mesure de ramener ces images là où elles devraient regarder. 24. Pratique de scopes RVB: Si vous voulez suivre avec ce projet, il est aller dans vos fichiers de pratique, 000 cinq portées RGB Parade. Si vous n'êtes pas dans l'espace de travail de l'espace de la fenêtre de coloration, cliquez dessus pour vous assurer que vous pouvez afficher les espaces de travail appropriés. Je commencerai par la correction de base. Maintenant, on peut changer ça ici aussi, juste pour avoir plus d'espace pour nous. La première chose que nous avons est cette photo de dix près de la mer. Et il y a quatre façons typiquement d'équilibrer les couleurs. La première façon est le sélecteur automatique de couleur de la balance des blancs, qui est ici. Et nous utiliserons tous ces éléments pendant le temps au cours des deux prochaines images. La deuxième façon est le contrôle de la température et de la teinte. La troisième voie est les roues de couleur. Et la quatrième voie est les courbes. Et nous examinerons chacun de ces éléments individuellement plus tard. Mais c'est ainsi que nous allons équilibrer la couleur en fonction de ce que nous avons. Ok, donc la première étape est de voir où on est. Cliquez sur l'image. Celui-ci est assez bien Color Balanced ici, mais voyons ce que nous obtenons avec les portées. Si le, si les portées RVB Parade ne viennent pas, vous allez les sélectionner parmi lui. Donc, si vous êtes là où vous étiez auparavant dans l'un de ces autres. Et la forme d'onde, par exemple, où vous pouvez faire est simplement de cliquer dessus, éteindre ceux que vous ne voulez pas. Et nous ne sommes intéressés que par les cadavres de défilé. Donc, c'est assez bien équilibré. Vous pouvez voir que les rouges sont un peu plus bas et le bleu et le vert sont les mêmes plus haut. Alors jetons un coup d'oeil rapide, revenons à la correction de base. Et juste pour rigoler ici, allons regarder la forme d'onde LUMO. Éteignez, parade. Voyez où nous en sommes pour l'exposition. Donc nous pouvons voir ici qu'il y a beaucoup de choses en haut, les faits saillants. Il y a beaucoup de contraste. Tracez les, déplacez les ombres et les taches sombres ne sont pas ici. Alors juste avant de commencer à utiliser le défilé, apportez juste le timbre noir. Prenons les Blancs un peu jusqu'à 100. Et nous reprendrons les faits saillants un peu en arrière. Et puis l'ombre l'est. Dix plaques sur le sujet redescendent un peu. D' accord. Eh bien, je vais juste laisser ça comme si c'était un peu. Enlevez les blancs un peu. Je pense qu'on est en haut. Ok, donc juste pour améliorer le contraste, comme on l'a fait. Allons, faisons ça. Et puis débarrassons-nous de ça et allons au RGB Parade et éteindre le Luma. Alors maintenant, on est là. Les premières choses d'abord. On a parlé de nous pourrions essayer d'utiliser le sélecteur de balance des blancs ici et voir s'il y a quelque chose qui élargit l'image. Donc, pour ça, je vais juste emménager ici. Et je pense que certains de ces bateaux, par leur apparence, pourraient avoir du blanc sur eux, comme le haut de celui-ci ici, par exemple. Alors, allons-y. Et le haut de ce bateau a l'air assez blanc. Alors prenons le pantalon blanc comme ça. Regarde ça. Et le contrôle de la température lorsque nous cliquons dessus. Et il bouge un peu, pas beaucoup en RGB. Mais ça n'a pas bougé ici de 0 à moins 2,1. Donc c'est vous qui avez nourri. Et maintenant en utilisant la teinte. Donc, nous pouvons voir si nous laissons tomber le bleu et essayons d'élever le rouge juste en utilisant une valeur de teinte juste ici. Que nous avons d'autres bords libres ici, mais ces valeurs ici, un Nasser assez égal. Nous avons un coup d'oeil à cela. Avant et après cela, je pense que le rend juste un peu plus équilibré selon les valeurs RVB ici. Et, et ressemble donc tout à fait avant et après. C' est l'après. Je suis désolé, c'est avant. Après. Donc, nous semblons juste plus équilibrés de couleur. Et rappelez-vous, si vos rouges, verts et bleus sont équilibrés, cela nous donne un bon équilibre des blancs, ce qui signifie le reste des couleurs. Ou vous pourriez jouer avec ça un peu et prendre la saturation vers le haut ou vers le bas ? Je le prendrais juste un peu vers le bas pour ne pas être si dans votre visage vif. Mais juste quelque part. Peut-être comme ça. Peut-être que c'est un peu plus. Gardez une couleur à nouveau avant l'image originale. Et puis après. Un peu plus équilibré. Encore une fois, tu n'as pas à devenir folle. C' est juste faire la correction des couleurs et l'équilibrage des couleurs. Ok, ensuite on va passer à l'image suivante ici, où on peut voir tout de suite que le bleu est écrasant sur le vert et se montre. Peut-être que c'est un regard qu'ils recherchaient car je suis le client. Alors, où commençons-nous à partir d'ici ? Encore une fois, j'irais à luma et juste jeter un coup d'oeil sur notre exposition. Donc correction basique encore une fois, j'irais sur les sites noirs était de ramener les Noirs vers le bas ou de crack à la maison ceci ici et amener les Noirs vers le bas où se vantent, CAD. Et quand c'était saturé, prenez un peu les blancs. Et c'est saturant ici. Ombres et reflets. Médian jouer autour avec le contraste un peu sur celui-ci je bang. Et puis évidemment, les premières choses en premier, d'accord. Nous savons que c'est re blues et le contraire du bleu et la température va être, Il va être ici sur les tons plus chauds. Donc, nous n'avons pas regardé cela avant et après c'est un peu mieux. Maintenant, nous pouvons aller avec le RGB Parade. Nous avons encore cette séparation. Alors débarrassons-nous de la lumière pour l'instant. On a ça. Donc quelques façons que nous pouvons faire cela comme si nous allons à Color Wheels and Match. A ce travail un peu de haut en bas dans les roues de couleur comme points forts affectera les tons moyens et les ombres. Encore une fois, les faits saillants sont ici. Les tons moyens sont ici, ombre est en bas. Donc tout a l'air très bleu. Ils sont saturés ici, mais ces deux-là sont ensemble ici. Donc je vais prendre les faits saillants, je vais augmenter un peu le bleu. Essayez de faire monter ça autour du même niveau. Même si c'est très bleu, on verra où ça va. Et puis les ombres. Et entrez et essayez de prendre cette façon aussi parce que c'est très bleu. Sont en fait beaucoup plus. Reportez-le un peu plus ici, voyez ce que ça fait. Ok, et puis peut-être que les tons moyens font la même chose. Essaie de te débarrasser de ce bleu dominant. Donc c'est bien, regardant beaucoup mieux si vous regardez l'image d'avant à maintenant. Mais peut-être qu'on peut faire tout ça avec les roues de couleur. Ce n'est pas une version moléculaire, plus saturée de ceci. Ok, donc si on traîne ça ici, tu peux voir ce qu'on a avec ça. Si nous les traînons vers le bas, cela vous montre juste qu'ils ont dit l'effet qu'ils vont tous de haut en bas. Toutes les ombres montent et descendent avec le même effet. Oui. Alors je vais le laisser à ce qu'on a fait. Donc ils regardent un peu plus près. Cela semble un peu plus réaliste. Et puis on va passer aux courbes. Donc nos courbes juste pour que vous sachiez, il y a, il y a du blanc, ce qui est tout. Si vous mettez du rouge, du vert et du bleu l'un sur l'autre, c'est blanc. Ok, la façon dont ce travail est alors cette partie de la zone est des ombres et au-dessus est des points forts. Au milieu, est des tons moyens. Ok, donc si je veux, si je voulais ajuster l'exposition, par exemple, une leçon rapide. Si on va à M numérique et qu'on regarde ça. Si je prends le blanc du haut et que je l'abaisse, je peux ajuster le niveau d'exposition. Je l'amène ici. Je peux augmenter le niveau d'exposition. D' accord. Vous voulez juste revenir à ici, double-cliquez dessus. Si je veux faire monter les ombres ou Dan, je monterais si je veux l'élever, par exemple. Et on les ramènera. Et je veux les faire tomber. Je vais à droite le long du fond ici. Vous pouvez donc les utiliser pour contrôler les choses. Même avec les canaux rouges, verts et bleus. Et ils vous donnent beaucoup plus de contrôle. Et ils vont être plus de ça à venir. C' est des tons moyens. Si vous prenez le milieu et le déplacez avec ILA. D' accord. Je peux peut-être prendre ce petit peu pour que ça ressemble un peu mieux, ok, maintenant, revenons à la Parade RGB. Et ce qu'on essaie de faire, c'est de les faire aligner, comme on l'a dit. D' accord, d'abord, attrapons le canal bleu. Cela doit aller vers le haut pour les faits saillants. Donc, nous saisissons ici et nous allons les élever comme ça. Et puis le pot inférieur ou ici doit descendre, en quelque sorte attraper la partie inférieure du canal bleu et l'amener de cette façon. Essayez de le faire correspondre avec les rouges. ce moment. Ensuite, on va aller au vert. Ça pourrait tomber un peu peut-être. Donc, on va juste prendre ça et le faire tomber. Et puis les ombres ici, on va les remonter un peu. D' accord ? Alors maintenant, ils sont à peu près assortis. Et si nous regardons avant, c'est avant, et c'est maintenant. Donc beaucoup mieux. Mais pour celui-ci, c'était si extrême que nous devions utiliser la correction de base. On devait utiliser les roues de couleur. Et nous avions aussi besoin d'utiliser les courbes pour que cela revienne à regarder normalement à partir de cela. Donc tout va bien, donc on va passer à la prochaine. Ok, notre prochain, encore une fois, les rouges très dominants évidemment. Et puis vert et le poteau est en bas. Encore une fois, je vais vérifier la luma juste pour voir qu'elle est très écrasée. Donc Von retour les corrections de base essayer de laisser tomber les noirs ou mauvaise exposition en contraste un peu mieux. Nos blancs viendront et laisseront tomber les ombres et les reflets. Donc c'est beaucoup plus lumineux qu'il était encore très orange. Donc on verra ce que ça fait. Et la prochaine chose, c'est la tente. On peut cliquer sur son code, je pense qu'il serait blanc. Et ça a pris la température jusqu'au bleu. Et presque rien sur le magenta. Donc ça a l'air mieux qu'il ne l'a fait. Le son est lavé. Allons aux portées RVB et jetons un coup d'oeil où nous sommes ici. Débarrassez-vous de la lumière. Et on peut voir qu'on est un peu en retard, mais ça l'a réparé ici. Je pense. On pourrait réparer les dit en faisant un peu des chariots. Donc mettre en évidence le cercle K, Cela pourrait être un peu plus bas sur le point culminant. Apporte ça un peu. Juste comme ça. Et puis les ombres moins bleues, plus RAD et essayer de lui apporter une touche de cette façon. On dirait que ça s'est mal passé. Alors amenons ça juste Dan et un peu. Et puis on ne dit pas oui, c'est un peu mieux ici. Et nous voulons les peaufiner un peu plus. Juste le petit lit, un peu plus. Mais ils n'ont pas l'air trop mauvais, juste là. Donc, si nous regardons l'avant et l'après. Une dernière chose qu'on voit, c'est que le bleu est saturé ici. Donc, pour obtenir un meilleur contrôle de cela, C'est le code des courbes à nouveau, cliquez sur le bleu et juste faire une touche sur la, apporter les ombres. Un peu plus, un peu plus. Un, mais trop à ce sujet. Donc maintenant, il y a beaucoup mieux. C' est donc notre image finale. Avant et après utilisation et les portées RGB Parade. Notre dernier est cette fonte verte ici à cette image. Donc, à partir de nouveau, Allons à la correction de base. Nous savons que s'il est vert, nous pouvons le déplacer vers le bureau BI magenta, même si cela n'a pas mal du tout. Cliquez sur blanc, les cartes blanches, sa chemise comme blanche. Et c'est une solution rapide. J' ai juste eu un moulage vert qui se déplace dans cette teinte de température, répare celui-là. Donc maintenant, nous avons les quatre images ou les couleurs équilibrées. Et en regardant beaucoup mieux que les originaux de retour qui éteignent ou les éteignent tous. Ici, nous pouvons voir ça. Et celui-là. Et enfin un. Ok, donc tu y vas. Utilisation des étendues RVB Parade. Et nous avons fait un peu sur la, Je suis juste surpris portée, mais les roues de couleur et match et les courbes et nous allons faire un peu plus. Et puis à venir. 25. La portée du vecteur: Dans cette section, nous allons parler de la portée vectorielle. Les gens sont intimidés par la façon dont la portée vectorielle semble noire. Elle a un outil très utile. Il est idéal pour l'utiliser pour la teinte, donc la couleur, la saturation, et aussi pour obtenir de très bons tons de peau. Alors, nous allons entrer et jeter un oeil à cet outil. Ainsi, la portée du vecteur est disposée en quadrants. Vous pouvez voir ici, ceci est rouge, magenta, bleu, cyan, vert et jaune. Cette zone est connue comme une zone de sécurité de 75 pour cent et vous avez une forme de trace. Nous avons essayé de le garder ici, ces boîtes extérieures comme les nôtres, ce que l'on appelle dans la norme de l'industrie. Et s'ils atteignent ces boîtes, anomalie trop saturée. Pour la télévision, Cela vient de l'ancienne école, mais il ne le rend vraiment lumineux. Donc, nous essayons de garder dans ces zones carrées ici, il y a 75% de ces bords extérieurs. C' est là que serait ta saturation et tu n'as pas pointé au milieu comme ça. Cela signifie qu'il s'agit d'une marque grise sur blanc et noir superposé qui rend gris. Et c'est ce qu'il n'y a pas de couleur. C' est une photo ou une vidéo en noir et blanc. Vous pouvez penser à la portée vectorielle comme une roue de couleur. Les couleurs de la roue de couleur avec laquelle vous réglez sont dans la même orientation. Donc, si nous les superposons l'un sur l'autre, vous pouvez voir où le quadrant sinus. Voici juste une image montrant les couleurs primaires du rouge, du vert et du bleu. Et puis les couleurs secondaires de jaune, magenta et cyan. Pour suivre cet exemple, accédez à vos fichiers pratiques de fichiers de projet. Cherchez des zéros, zéros six vector crâne projet. Double-cliquez dessus pour l'ouvrir. Jetons un coup d'oeil à quelques images ici. Si ce n'est pas le cas, si vous n'êtes pas dans le panneau de couleurs, accédez à Espaces de travail Windows, assurez-vous que la couleur est activée. Et si vous ne voyez pas le panneau Couleur Lumetri ici et une fenêtre. Assurez-vous que Lumetri colorisme ici aussi portée. Donc les portées métriques de couleur coda. Si la portée du vecteur est un haut, vous pouvez juste cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Si vous utilisiez la forme d'onde avant ou Parade, trois choses que nous avons utilisées dans juste un clic droit sur eux, puis juste, juste, désélectionnez-les pour se débarrasser d'eux. Faites un clic droit Nous sommes intéressés par la portée vectorielle, YUV. On peut voir ici dans la portée du vecteur la teinte ou la couleur est beaucoup vers les rouges. Donc, il Vestes sont dominantes dans ce. Et puis un peu plus bas entre le bleu et le cyan. Donc une couleur plus fraîche ici, les gènes et les couleurs plus foncées. Maintenant, si nous cliquons dessus et que nous allons dans le panneau Correction de base, si nous prenons la saturation, vous pouvez voir que nous allons aller au-delà des limites des primes comme Churchill. Et cette boîte extérieure ici, nous voulons rester dans cette gamme. Et si nous remontons dans l'autre sens, Voyons voir que cela va en noir et blanc ou gris. Et puis c'est un petit point sur l'image représentant et pas de couleur. Donc c'est un gris aussi. Ok, pour récupérer ça, double-cliquez sur ce bouton ici. Maintenant, si nous allions ajouter de la couleur ici. Donc, la chaleur, par exemple, ou le refroidir. Comme supprimer cet outil, c'est une gamme cool. Vous voyez que la portée des vaccins se déplace vers le bleu. Il suffit de réinitialiser ça. Et si nous devions le rendre plus vert, vous verrez que la portée vectorielle se déplace vers la plage verte. J' aime réinitialiser. Nous allons à l'image suivante. Vous pouvez voir ici que cela a des tons très bleutés quand on regarde la portée vectorielle ici, c'est beaucoup de saturation. Donc si je fais glisser ça vers le bas, on pourrait le faire descendre. Donc, ce n'est pas un saturé. Réinitialisez-le à l'endroit où les images originales voient que les couleurs dominantes vers le cyan et le bleu, qui est beaucoup de bleu et de couleur cyan ici. Et puis vers les rouges et les jaunes, qui est vers cette ligne, qui est cette gamme tonale parce qu'il y a beaucoup de peau Chiang dans cette photo ici aussi. Et nous passons à la suivante. C' est la ville ou le village en bord de mer est un peu de tout ici. Vous voyez beaucoup de cyan à cause de la couleur du C ici. C' est comme une fleur verdoyante, donc ça va vers cette zone. Et puis ici, nous avons un joli jaune, qui va vers les tons jaunes dans les bâtiments et vers un peu de rouge, comme le toit rouge. Et ces bâtiments ont une teinte rouge pour eux. Chaque fois que vous allez à celui-ci. Évidemment. C'est très dominant vers le jaune et vers le haut dans cette zone ici, mais c'est partout où nous voulons qu'il soit. Donc ça veut dire qu'il est sursaturé. Et on l'amène un peu ici pour l'amener dans la gamme de sécurité, qui est ici. Notre prochain, encore ici est jaune est dominant en raison de l'imperméable jaune ici sur cette personne. Jaune dans le reflet et sur la montagne. Et puis le plus dominant et la couleur ici aussi est le bleu du lac qui est assis ici. Et il y a aussi une sorte de rouge, ce qui signifie le mot et le bateau lui-même. Encore une fois, si nous devions essayer de réchauffer cela juste avec les curseurs de température et le contrôle de base. Nous verrions que cette plage dominante de b juste à l'extérieur ici en ce qui concerne la saturation. Donc on va faire tomber ça pour essayer de le ramener. Et nous pouvons voir avant et après qu'il enlève du bleu. Alors voici la sarcelle. Je vais juste réinitialiser ça. Une autre chose que nous pouvons faire est si nous regardons les informations secondaires ici, si nous devions changer, disons, la couleur de ce bleu, je suis lac, nous pouvons cliquer dessus et obtenir une gamme ici. Cliquez sur le gris, puis essayez de regarder notre saturation. J' ai essayé d'obtenir autant de couleur que nous essayons de changer, qui est un lac. Donc c'est le truc en gris ne sera pas changé. Mais les trucs qu'on vient de choisir, les couleurs du bleu ici. Eh bien B. Donc nous pouvons enlever ça et si nous avons une correction maintenant, allons tout le monde cette jambe encore plus bleue. En faisant glisser ça vers le bas, vous verrez que ça devient vraiment bleu. Et ce sera, j'ai un léger retard sur ce que je vois. Mais cela sera également dominant ici dans, dans les versets de fleurs qui était plus sarcelle avant. On éteint ça. Et nous changeons le bleu tardif, trop vif, nous avons encore les jaunes d'un imperméable et le jaune dans la réflexion de la lumière et sur la montagne. Donc c'est réinitialiser tout cela en désactivant cela. Nous allons au maximum. Donc ici, nous avons un couple sur un bateau. On voit beaucoup de rouge parce qu'il y a une serviette rouge ici. Et c'est la ligne de teint de la peau. C' est comme une image bien équilibrée. Je pense que si nous allons cliquer sur Hindu RGB Parade, nous verrons qu'il est assez bien équilibré en ce qui concerne les couleurs à la maison. Alors c'est que tu te débarrasses de ça. Encore une fois. Nous sommes dans la gamme ici, donc les photos sont en quelque sorte vraies et nous avons beaucoup de Tone, allez dans notre mur cyan. C' est la couleur de l'océan contre le bleu du ciel. Et c'est ce qu'on a là. Et notre dernière image. Nous voulons montrer que nous avons parlé d'une ligne tonale et tonale ici. Donc, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de bleu, puis beaucoup de blanc à cause de l'arrière-plan. Et donc il y a beaucoup de bleu vers le cyan juste au milieu à cause des gènes, je suppose. Et puis nous avons beaucoup d'image tonale parce que beaucoup de peau dans cette image ici et quelques rouges. Mais je veux vous montrer que peu importe la couleur de votre peau, l'ethnicité, tout le monde a du sang rouge en dessous et dans les couleurs, il se montre le long de la ligne du tunnel. Donc juste pour le montrer, je vais double-cliquer dessus. Juste pour parler de ça, je vais aller au contrôle des effets. Je vais faire ça assez haut pour qu'on puisse zoomer sur la peau de quelqu'un. Donc, nous allons désactiver les effets sur Opacité. Cliquez sur le crayon pour faire un masque. Et je vais juste tracer une ligne sur la peau de cette fille. D' accord ? Et puis ce que je vais faire, c'est éteindre les effets. Et puis nous avons juste mis en évidence notre peau. Et si nous revenons aux Lumetri Scopes, maintenant vous verrez cette lentille juste le long de la ligne de peau tonale. Donc maintenant, si on recommence à faire la même chose, éteignez les effets ici, puis allez voir ce gamin ici. Son scanner blanc. Donc, ce que nous pouvons faire est de créer un autre masque. Cliquez sur sa peau. D' accord, et puis éteignez celui-ci. Et maintenant, regardez les Lumetri Scopes. Et vous verrez ici que nous avons la même portée tonale le long de cette ligne. Donc, peu importe si vous avez des tons foncés peau ou peau de ton clair en dessous. Tout le monde a du sang rouge. Et c'est ce qui se passe dans les couleurs de Lumetri. Donc, nous essayons d'avoir quelqu'un a. Plus tard, nous vous montrerons un peu quand la couleur jette un ton vraiment vert ou rouge sur toute l'image, vous pouvez zoomer sur la couleur de la peau sur visage de quelqu'un et ramener cela à ce qu'il devrait ressembler. Encore une fois, pour désactiver cette option, revenez à Contrôles d'effet, puis revenez ici, cliquez n'importe où sur les zones du masque. Et revenons la nourrir à Moscou, ainsi de suite. Et on y va. Et nous pouvons en fait juste un clic droit et les effacer pour l'instant. Clair et nous sommes de retour à notre réalité. Et juste pour le montrer, Disons que nous avions sur notre coulée verte ici. Et la teinte bleue. Et nous savons que la balance des blancs est là. Mais c'est comme ça qu'était une image. Nous voulions changer que vous obtenez le temps qu'il y a un visage dessus il y a un peu de teint de peau. Vous pouvez faire à nouveau est d'aller à Effet Contrôles. Allez dans l'opacité, éteignez-le pour l'instant, puis appuyez sur l'outil de masse et puis allez juste au visage de quelqu'un. Cliquez dessus, allumez le masque. Donc, vous pouvez voir des regards vraiment verts ici. Et regardez la portée de Lumetri. Donc, la chance de portée vectorielle se dirige vers le cyan et le vert. C' est ce que ça montre ici. Donc, ce que vous feriez alors est que vous pouvez utiliser vos contrôles de température ou une roue de couleur pour eux, ramener ce retour loin de Lil. Donc ton plus chaud serait juste apporter cela ici et ensuite se débarrasser du vert aussi bien. On essaie d'atterrir sur cette ligne juste ici, comme ça. Et si nous revenons à nos contrôles d'effets, éteignez-le à nouveau. Et puis ce sera de retour à la normale, ou du moins un peu plus près. Et nous continuions à faire la correction des couleurs sur le reste de l'image. Mais de toute façon, vous comprenez l'idée. Je suis en colère. Si bon moyen d'utiliser la portée vectorielle pour, pour le teint de la peau. 26. Courbes RGB: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil aux courbes RVB. Ainsi, la courbe RVB, comme toute autre chose dans le panneau Lumetri, nous allons examiner la zone de base pour l'exposition, noirs, les blancs, les ombres, le contraste. Vous pouvez faire tout cela avec les courbes. Beaucoup de coloristes aiment ça parce qu'ils peuvent lui donner beaucoup plus de contrôle. Et c'est ce que nous allons jeter un oeil, c'est mettre beaucoup de nœuds différents sur la ligne de la courbe et avoir été en mesure d'ajuster certaines zones des formes d'onde, comme juste les ombres sans affecter les reflets, ou les contrastes sans s'attendre à l'exposition. Alors jetons un coup d'œil à cela maintenant. Pour suivre cette leçon. Allez dans un fichier de projet et allez à double 07 GB courbes. Nous allons donc utiliser le contrôle des courbes ici dans le panneau Lumetri pour ajuster cette image. Donc tout de suite, nous pouvons voir que c'est très plat. Nous regardons la portée de la vague ici. Il est seulement portée et environ 72, 15 ou 20 ici, juste image très plate et lavé à la recherche. Donc, nous pouvons aller aux courbes que le panneau de courbes, il a cette ligne blanche est rouge, vert et bleu. Si vous les superposez les uns sur les autres, il rend blanc. C' est en fait les mêmes ajustements que vous obtenez pour l'exposition dans ce contrôle de base ici pour l'exposition, cette ligne ici. Donc, si je fais cela, l'exposition augmente ou diminue, double-cliquez et revenez en arrière. Allez à la ligne des courbes. Si je clique juste au centre, monte, descend, c'est le cas. La même chose devient plus sombre. Donc, double-cliquez. Maintenant. Vous découvrez maintenant qu'ils utilisent, il y a plusieurs façons d'ajuster n'importe quoi. Quelle que soit la façon dont vous voulez le faire. n'y a aucun moyen fixe que vous pouvez utiliser les courbes, contrôler le panneau de base, les roues de couleur. Ils s'ajustent tous. Les comptes contrôlent beaucoup de gens comme le coloriste comme parce qu'il vous donne beaucoup plus de contrôle. Dans cette zone, il y a vos noirs. Et votre ombre sombre est tellement noire et sombre cette zone ici est vos blancs et les points forts aussi, c'est votre ligne blanche ici. Donc c'est noir et c'est le même dégradé qu'avant, et nous avons du noir. Puis les ombres sombres, les ombres plus claires. Et le centre est les tons moyens. Puis des reflets plus foncés, des reflets plus clairs et un blanc pur. Donc, comme avant quand nous le faisions dans le panneau Basic, quand nous avons fait les Noirs d'abord, puis les Blancs, nous allons maintenant le faire avec les courbes. Donc on va prendre les Noirs et on a besoin de ça pour aller plus bas. Donc nous allons faire glisser ça vers la droite, la partie inférieure ici. Faites glisser ça aussi près que possible jusqu'à 0. Et puis on va faire la même chose pour les Y's. Nous voulons qu'ils aillent plus haut. Donc on va aller plus loin dans ce coin. Donc RAB le nœud et juste commencer déplacer vers les zones blanches les plus élevées. Ok, Réinitialisons ça en double-cliquant sur n'importe quel nœud, remettez-le ici. L' autre chose que nous pouvons faire maintenant, comme nous le ferions dans le panneau Basic, c'est que vous pouvez ajuster le contraste. Si j'ajuste le contraste, nous pouvons voir que obtenir plus de contrastes ou moins. Encore une fois, double-cliquez. Donc, ce que nous pouvons faire dans les courbes, nous savons sur le gradient que si c'est du noir pur, du noir et du blanc pur, les ombres seraient là. Et les faits saillants sont un peu en bas des blancs purs. Donc si je les traîne comme ça, et ensuite je fais glisser ça comme ça. Nous ajustons le contraste de l'image ici. Et c'est ce qu'on appelle une courbe S. Et les gens aiment ça parce que vous pouvez mettre autant de nœuds que vous le souhaitez. Le long de ce chemin. Par exemple, au milieu est le 18 pour cent gris. L' exposition. Et on peut garder que je ne savais pas que c'était pour ça. Et nous pouvons trouver Hsun, différentes zones de ce dégradé, les ombres, les reflets, les tons moyens. En ajustant entre ces nœuds tirent un plus haut ou plus bas. Donc, double-cliquez à nouveau. Revenons à l'endroit où on nous a demandé de faire une image de contraste ici d'abord. Et voyons ce que ça fait. Déplaçons ça vers le haut et obtenons notre courbe S ici. Déplacez ce type vers le bas. Et nous avons un effet de courbe S. Donc tu pourrais venir un peu avec assez pour être autant que ça. Maintenant, la prochaine chose qu'on peut aller, quelles sont les portées ici ? Faites un clic droit Et nous voulons faire le RGB Parade, voir où sont nos couleurs. Donc, je vais juste faire un clic droit à nouveau et désactiver le formulaire Noma. Et puis nous pouvons jeter un oeil et voir où nous en sommes aussi loin que nos couleurs. Donc les couleurs ne sont pas trop mauvaises ici, mais nous pouvons ajuster chacune d'entre elles avec le bleu, le vert et le rouge. Et de ce côté, par exemple, si je clique dessus sur le rouge et que je le déplace vers le bas, il va déplacer le point culminant du canal rouge. En bas, ça n'affecte pas vraiment les tons moyens et les ombres. Donc affecte seulement ce chemin supérieur parce que nous déplaçons juste la partie supérieure. Si je double-clique sur ça, disons qu'on pourrait en parler un peu. Si on va au vert, la même chose et le blues. Et encore une fois, pour la partie inférieure ici, nous sommes allés juste la section inférieure ici. Si je voulais monter sur les rads ici, il ajustera le canal rouge, seulement 10 sur la zone des ombres, les parties les plus sombres. Réinitialisons. Cela n'a pas l'air si mauvais et en fait semble assez équilibré. Il y a beaucoup de vert et de jaune dedans. Et nous pouvons voir cela en allant à notre autre portée est la portée vectorielle. Et vous pouvez voir ici que la portée vectorielle, la portée vectorielle va plus vers le jaune et le vert, puis le bleu, le cyan est, nous jetons un oeil à cette image. Il y a beaucoup de bleu cyan dans le lac et beaucoup de vert à jaune dans l'herbe ici. Donc, encore une fois, si nous regardons grandi à la base, nous pouvons regarder si nous augmentons ou diminuons la saturation. On voit quand on va au grand et qu'on est en dehors de la zone de sécurité, on voit qu'il est très, très lumineux. Mais regarde où on a commencé. Et puis si nous revenons à l'endroit où la portée a l'air bien, rappelez-vous pour vous tout le chemin du retour, ça va aller au gris. Donc, si nous venons ici dans une belle zone et notre zone de sécurité, on a l'air réaliste. Gardez un œil sur l'image elle-même. Quand une belle zone de sécurité ici. Alors c'est avant et après. Voici un autre conseil pour équilibrer les couleurs pour vous. Gris, il y a un chemin ici, chemin gris. Pour que s'il y a quelque chose comme le gris, vous pouvez choisir comment vous pouvez le masquer. Cliquez sur le, sur le clip, allez à Effets. Fermez l'opacité. Obtenez l'outil de masquage et dessinez un carré ici, comme ça. Et puis rallumez l'opacité. On regarde juste ce récit. On retourne aux Lumetri Scopes. Tu peux voir si on y arrive, débarrassons-nous de celui-là. Il y a deux choses qui vont se passer ici. Regardons ça d'abord. Ça s'est débarrassé de la portée vectorielle. Et vous pouvez voir que le rouge est le plus haut, le vert et le bleu est le plus bas. Donc, nous pouvons utiliser nos courbes pour aller au rouge, va conduire le rouge là où il est. On va au vert. C' est l'ombre est, c' est cette petite pièce ici est le point culminant ici. Alors, allez au vert. Et on veut juste l'aborder un peu. Donc on peut attraper le noeud vert et le déplacer un peu vers le haut. Alors essayez de faire correspondre où est le rouge, comme ça. Et puis allez sur le canal bleu. Faites la même chose. Alors maintenant, ils sont tous appariés. Et cela devrait être si nous revenons même à regarder la portée vectorielle est grain pur. C' est maintenant un chien. Donc on s'appariait. C'est un gris. On sait que c'est gris dans la vraie vie. C' est maintenant gris parce que nous étions juste en train de regarder ça. Et les canaux RVB sont tous également appariés. Donc, cela devrait signifier que cela devrait aider la couleur dans l'image principale. Alors allez dans Contrôles d'effets, tournez Opacité, backoff, et cliquez n'importe où à l'intérieur d'ici pour vous débarrasser du masque. Donc encore une fois, si nous regardons derrière, c'est original et c'est là que nous en sommes maintenant. Et c'est ainsi que nous pouvons utiliser les courbes. Donc en regardant toutes nos étendues vectorielles ici. Donc, nous les avons bien regardés. L' équilibre de la couleur est bon et la saturation, nous sommes bons. Nous avons un bon contraste entre un 100 et 0. Maintenant, nous pouvons voir après cet ajustement du gris, nous sommes souvent un peu dans le rouge contre le vert et le bleu. Donc on peut vraiment descendre. Et encore une fois, vous pouvez utiliser beaucoup de façons différentes pour le faire, mais je ne veux pas trop vous confondre. Le, les courbes telles qu'elles sont. Je veux dire, descendez à Color Wheels et Match. Et puis nous sommes dans les tons clairs, les tons moyens et les ombres. On y reviendra plus tard, mais on va juste augmenter un peu les reflets rouges. Hey, qu'est-ce qui se passe au-dessus ? On peut bouger ce rouge juste pour lui apporter une touche. Donc ça lui donne un peu plus d'équilibre. Encore avant, après. Et je pense que ça a l'air bien. Mais c'est à peu près là que ça ressemblait à une réserve tôt le matin. Par une journée ensoleillée du matin, le soleil sortait de la au-dessus de cette zone ici. Juste l'heure de venir. D' accord. 27. Contraste de courbes salées: Pour suivre cette leçon, allez à l'endroit où vos fichiers de projet et allez à double 07 courbes RVB. Donc, dans cette section, nous continuons juste avec les courbes. Nous avons beaucoup de, nous avons une photo ici dans cette image où elle est très saturée. Donc, c'est évidemment fait exprès. J' ai pris cette photo et l'ai mise dans Lightroom ou tout ce qu'ils faisaient avec, et j'ai décidé de lui donner un sentiment ou un ton où il est vraiment brillant, vraiment jaune. Et nous pouvons voir cela ici dans la portée vectorielle, où l'image est très saturée et aussi la forme d'onde est aussi beaucoup de contraste, mais bien, nous verrons si c'est l'écrêtage. Jetons un coup d'oeil à ceci et voyons ce qu'on peut faire avec ça. Tout d'abord, nous allons nous débarrasser du reste de ces formes d'onde pour l'instant. Et juste avoir la, la forme d'onde, la forme d'onde lumineuse. Donc la première chose qu'on va faire ici est d'obtenir un peu de contraste là-dedans. Alors, cliquez sur deux points. Amenons les ombres vers le bas. Allons le descendre vers 0 et faire ressortir les faits saillants de lui. Commençons par ça pour le moment. Parlons de notre RGB Parade et fermons les. La forme d'onde, cette, cette URL, on dirait que nous sommes très, assez saturés de façon à faire tomber ça. Comme vous revenez à la correction de base. Et juste réduire l'exposition un peu, juste pour vous donner une meilleure image ici. Revenons aux courbes qui vont sur le canal rouge. Donc ça doit venir ici. Prenons cette note et faisons-le tomber. Et tout le reste semble en fait assez bien assorti ici. Donc encore une fois, si vous deviez déplacer le bas est que vous déplaceriez le bas de chaque canal de couleur, que ce soit dans le vert, tout le bleu. Et puis le blanc nous donne juste notre exposition. Jetons maintenant un coup d'oeil aux vecteurs il y a. C' est le principal problème avec cette image ici, juste ici, c'est qu'elle est juste sursaturée. On doit retourner à la correction de base et réduire la saturation. L' autre chose aussi est que je viens de dire que l'exposition à l'endroit où il était. Et puis nous jetons un coup d'oeil à ça. Donc l'image originale. Évidemment, c'était très brillant. Donc, nous pouvons remettre une partie de ça si nous en avons besoin. Mais une chose que je veux essayer de faire maintenant est de jeter un oeil à l' endroit où les lignes de teint de la peau dans ce, dans cette image ici. Tout d'abord, passons à nos faits. Allons à environ 200 pour cent. Allons zoomer sur le visage de ce type. Comme ça. Opacité totale. Cliquez dessus, cliquez sur l'outil Plume. Et prenons une zone sur son visage. Et cliquez sur ce bouton. Et puis regardez notre portée vectorielle ici. Donc, nous sommes dans la luma de forme d'onde. Et c'est très difficile de voir ce dicton ici. Mais si nous revenons à la table de zone, donc nous regardons ici, dit ombre gris très sombre. peau noire plus foncée devrait tomber dans la zone 4, qui est d'environ 40 pour cent. Donc, si vous n'êtes pas montrer cela, je peux cliquer sur cette clé et il vous montre la luminosité, sorte que vous pouvez cliquer dessus le même plus lumineux difficile à voir. Donc, si nous utilisons la touche Tilda ici, nous pouvons zoomer et voir que nous allons de 0 à environ 30 quelque chose pour cent. Donc 30, 35. On peut donc augmenter un peu l'exposition. Encore une fois, utilisez la touche tilde. Et puis, fondamentalement, nous pouvons essayer d'utiliser l'exposition ici. Le tétanos soulève cela juste un peu pour qu'il s'intègre autour de la zone de 40 pour cent. Et maintenant, nous avons selon la table d'image de zone. Et il a la peau foncée et noire. Donc, nous suivons maintenant ce tableau et apportons l'exposition à sa peau. Donc, l'autre chose que nous pouvons faire est après que nous voulons l'autre portée que nous voulons est la portée vectorielle. En éteignant l'autre. Et puis on veut ça. Alors vous pouvez voir que nous avons dit que le teint de la peau devrait toujours se situer le long de cette ligne ici nous pouvons voir qu'il va en fait aller vers la Bloom. Donc on ne veut pas ça ici. Donc, ce que nous devons faire ici, c'est ouvrir Color Wheels et Match l'anomalie des tons de peau et la gamme des tons moyens. Donc nous nous dirigeons vers le bleu est à l'opposé du bleu. Et nous voulons être ici entre le jaune et le rouge. Donc on va conduire ce type dans cette direction. Et ça va s'arracher. Nous retournons un peu plus vers le jaune. Et maintenant, nous avons atterri sur cette ligne. Si nous survolons ici et utilisons la touche tilde. Si encore un peu plus loin, nous devons être un peu plus, peut-être vers le jaune. Juste une touche le long de cette ligne ici. Montrez que nous verrons ce que cet effet a eu. Un contrôle d'effet. Éteignez l'opacité. Maintenant. Et c'est très jaune dans l'ensemble ici. En tant que CL, nous avons ceci comme avant. C' est après. Je pense que nous avons égayé le visage maintenant à ce que nous avions tôt, j'étais assez sombre. Bon, alors qu'est-ce qu'on peut faire à ce sujet ? vert jaune tend à tout ici. Donc si on retourne à la portée, encore une fois, on doit récupérer la correction là où on est beaucoup au-dessus du Chung jaune. Donc, nous pouvons voir le contraire de cela est bleu. Donc, ils se débarrassent du jaune. On doit mettre un peu de bleu là-dedans. Ainsi, vous pouvez voir par, vous pouvez utiliser un contrôle de température ici pour ajuster à ajouter extrémité bleue. Donc, comme nous l'avons dit, le contraire du jaune que nous voyons et le vert est ajouter un peu de magenta et ajouter un peu de fleur. Cependant, ce que nous pouvons faire aussi, c'est de revenir aux courbes ici et de regarder la courbe bleue. Et si nous revenons aux étendues RVB, nous pouvons voir que si vous le regardez maintenant, il est très dense dans la partie inférieure, mais pas dans la partie supérieure ici. Donc, si nous prenons ça et faisons une courbe S avec le bleu, nous pouvons faire monter ça et descendre cette courbe oméga S avec S. Comme ça. Encore une fois, on est de retour ici. Et cela vous montre que vous pouvez utiliser le, le, c'est désactivé, c'est activé. Vous pouvez utiliser une courbe S ici pour ajouter également la température dans. Et en regardant vos lunettes, vous pouvez jouer avec cela pour les équilibrer à nouveau. Ok, alors allez-y entre les deux et c'est éteint. Et plus détaillé ici. Ce type n'est pas aussi soufflé en ce moment. Il est soufflé répond très contrasté. Et il manque aussi des Noirs ici partout où 10. Revenons à nos courbes. Les premières choses d'abord. Ensuite, nous devons juste réduire le contraste. Ici. Ne pas avoir une image si nette. Je pense que c'est un peu mieux. Jetons un coup d'oeil. Nous jetons un oeil ici comme circuit de visage un peu mieux. Et si on y va avant, pas trop mal. Ok, donc en soulevant toutes les lunettes ici, j'essaie de mettre un peu de noir. Amenez cela dans la zone, prenez les sombres vers le bas plus vers 0. Comme ça. Donc, en laissant tomber le contraste et en amenant les blancs, puis plus vers 0 ici, faufiler un peu mieux. Donc, si nous devons prendre les blancs un peu, juste un centre de contact. C' est avant. C' est maintenant un peu mieux ici. Et certaines des autres choses que vous pouvez faire ici sont à nouveau, courbes de teinte et de saturation. Donc plus méchant de renoncer. Disons qu'on en est à ce stade, qu'on est heureux où il est. Laissez tomber la saturation un peu plus. Juste pour qu'on reste dans cette gamme. Mais nous voulons plus de couleur. Ici, dans les feuilles. Peut-être qu'on peut aller emballer les courbes. Cliquez sur teinte et saturation. Cliquez sur cette Pipette. Disons que vous voulez que les feuilles soient soit plus haut ou plus bas et la saturation des couleurs , mais trois noeuds C et vous pouvez réellement déplacer le lit mandibule. Si vous prenez le milieu et que vous montez, cela fera que les feuilles ont une couleur plus profonde. Si tu les prends tout droit, ça va les désaturer. Regardez-le dans l'original. Ça correspond presque à sa chemise. Donc ils ont pu faire ça à l'image. Et celui-là. Maintenant, si nous reprenons ça ici et que nous lui donnons un peu de couleur, nous pouvons le faire. Alors maintenant, nous sommes attristés et aimés. Comme si ce n'était pas aussi dynamique que l'autre. Celui-ci, vous pouvez le dire par la portée vectorielle. Et nous regardons la nôtre est un peu plus maintenant parce que nous allons être poussés dehors la couleur ici dans plus de saturation, moins MOI, MOM, plus sur le vert aussi bien. Je reviendrai peut-être ici. Par exemple. Vous pouvez faire glisser ça le long. Vous pouvez en fait faire glisser cela aussi, vous donnant un peu d'une gamme plus large de talon. Et puis je veux que ça soit plus profond. Alors remake. Vous pouvez voir qu'il fait des haies beaucoup plus profondes par ici et a pris les jaunes aussi bien. Parce que cela fait partie de cette gamme, LE jaune au vert. Ramenons ça à nouveau. Je vais dans l'autre sens. Ok, et D saturer ensemble. Donc, si vous double-cliquez dessus ou réinitialise du tout, laissez-moi juste rendre ces feuilles un peu plus vertes, plus jaunes. Donnez-lui un peu, adaptez-vous. Juste un peu avec une bonne gamme silencieuse. Et je ne pense pas que ça soit trop mauvais par rapport à la première. Maintenant. Je pense que ça a l'air bien. Et si nous allons vraiment ici, et encore, pendant que vous pointez dessus, utilisez la touche tilde. C' est là que nous en sommes. C' est notre image finie qui n'est pas aussi vibrante mais plus naturelle. Mais les autres images cependant, encore une fois, classement des couleurs et la correction des couleurs, est un goût personnel aussi. Pour moi, je pense que celui-ci a l'air un peu trop dynamique. Pour moi, ça n'a pas l'air réaliste. Ils trempent vraiment les couleurs. Mais celui-ci a l'air, je pense qu'un peu mieux, plus naturel, je suis sûr que c'est la couleur est brisée. Les feuilles ressembleraient à ça. Bref, pour moi, ça, c'est mieux. Donc, encore une fois, il est juste de vous montrer les différences que vous pouvez faire si vous avez une image sursaturée et comment utiliser une courbe. Et continuez à peaufiner les choses jusqu'à ce que vous obteniez les tonalités que vous voulez. Donc, l'autre chose que vous pouvez faire deux dans ce type de chose est, disons que vous voulez avoir juste assuré être la couleur, par exemple. Donc, vous pouvez choisir cette teinte vs saturation. Cliquez dessus. Parfois, ça va atterrir. Au fait, comme ça. Vous pourriez voir un point ici jusqu'à ce qu'on entende. Il suffit de déplacer le curseur. Alors vous pouvez prendre ce type de chaque côté alors. Et puis ce que vous finissez avec, c'est le reste de l'image est noir et blanc, sauf pour sa chemise. Et vous pouvez augmenter la saturation sur cela. Et puis vous auriez une vidéo où, vous savez, c'est noir et blanc ou siruteux ou autre. Et puis sa chemise serait la seule chose qui soit en couleur. Et je pense que vous pouvez jouer avec cela et ouvrir cela quand ces nœuds ici. Et puis vous commencez à obtenir le même genre de couleurs là-dedans et les feuilles. Ou vous pouvez affiner la vue en déposant directement vers le bas et en jouant avec cela. Moi-même. Bref, un peu plus sur les courbes qu'ils vont. Passons à la suivante. 28. Roues de couleur: Pour suivre ce projet, allez à votre endroit où vous avez téléchargé les fichiers d'exercices pratiques et le dossier projets et recherchez 000 roues huit couleurs. Jusqu' à présent, nous avons utilisé les panneaux de base et nous allons passer dans les roues de couleur. La raison pour cela est qu'en utilisant le panneau de base, si nous voulions réchauffer une image qui inonderait essentiellement toute l'image d'orange ou de bleu. En utilisant les roues de couleur ont été en mesure de pousser différents tons, différentes zones de la vidéo ou de l'image, telles que les reflets, les tons moyens, ou les ombres. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Donc, comme nous l'avons dit jusqu'à présent, nous avons utilisé l'onglet de base ici sous Correction de base. Donc, en regardant cette image ici, si je voulais réchauffer ça, je prendrais le contrôle de la température et la traînerais vers le haut. Et cela réchauffera l'image, mais rendra l'image entière plus, pas seulement des parties spécifiques. Donc ce que je vais faire, c'est prendre une autre image de ça en faisant la vieille clé. Fais-le glisser ici. Juste pour te montrer. Je vais réinitialiser ce retour rapide à normale et je suis allé à Color Wheels and Match. Donc, comme nous le voyons ici, Jetons un coup d'oeil à l'interface. Nous avons des ombres, nous avons des tons moyens, et nous avons des points forts. Donc si je veux réchauffer ça, disons un pour réchauffer la même chose. Midtones et moi sommes le plus grand effet ici. Donc, je clique sur ce, faites glisser ceci vers l'orange dans les tons moyens. D' accord ? Donc, vous remarquerez également qu'un côté vous apportez des ajustements à cela. Au lieu de passer d'une forme de beignet, c'est psycho roue pleine couleur maintenant. Donc, si vous voyez que cela signifie que ça a été ajusté ou manipulé. Donc une chose à remarquer ici cependant, donc j'ai fait les tons moyens. Et si nous revenons à l'image précédente, vous pouvez le voir, parce que nous utilisons la correction de base ici, il colore tout y compris son t-shirt blanc était si nous allons à l'autre image, vous pouvez le voir réchauffé par rapport à avant. Mais son T-shirt blanc n'est pas vraiment affecté comme on le voit dans l'autre image. Donc, la correction de base est bonne pour faire des corrections minimales. Si vous voulez pousser plus de couleur dans les choses, utilisez les roues de couleur. Jetons donc un coup d'oeil maintenant comment nous pouvons utiliser les curseurs de roue de couleur pour ajuster le contraste comme nous le pouvons dans le panneau de base. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant est de jeter un oeil à cette première chose à faire serait d'ouvrir. Lumetri Scopes ici. Et nous allons jeter un oeil à la portée Lumetri pour la forme d'onde, la portée luma. Et puis une chose à remarquer ici aussi, c'est que ces gars agissent, ces petits curseurs ici. Regarde si je fais glisser ça vers le bas. Nous allons affecter le contraste. Donc on peut faire glisser ça jusqu'à 0. Et si vous double-cliquez dessus, vous pouvez aussi dire que j'y ai déménagé parce qu'il est devenu bleu. Donc, si je double-clique dessus, ça retourne au centre. Comme si je traîne quelque chose ici, par exemple. Et je ne veux pas changer, Double-cliquez dessus parce que revenir à la normale. Nous pouvons donc utiliser une portée comme avant pour ajouter un contraste en regardant l'onde de lumière. Cependant, une chose qui est différente à ce sujet, ce petit curseur de retour dans la correction de base. Cela affecterait les Noirs. Et les ombres affectent également la partie inférieure de l'image, ainsi que les blancs et les reflets effet dans le haut. Le, si vous allez à Color Wheel et correspondre à ces curseurs, essentiellement agir sur, Je fais glisser cela vers le bas est glisser et puis les blancs et l'ombre est ensemble. Ils sont combinés. Donc ça les traîne tous les deux. Par rapport au contrôle de base. On n'a pas encore touché ça. Les noirs et les ombres sont indépendants. Donc, si nous revenons aux roues de couleur maintenant et si nous le faisons, nous pouvons voir ici que les faits saillants doivent venir. Donc, je peux prendre les surbrillances et faire glisser cela vers le haut avec le curseur. Et il fera glisser le blanc et les reflets ensemble en un seul. Ok, donc, jusqu'à présent, Résumons. Ce que nous avons fait est que nous avons ajouté de la chaleur dans les tons moyens dans cette image ici, si nous regardons ce que c'était auparavant comparé à maintenant, nous avons ajusté notre contraste à l'aide des curseurs. Et si vous voyez, si nous revenons à l'autre, comme nous l'avons dit, faisant juste la correction de base du contrôle de la température, tout semble un peu chaud, orange. Si nous allons à celui-ci, le contraste est bon et son t-shirt n'était pas vraiment affecté autant. Si tu crois que c'était le cas. Et vous voulez le rendre un peu plus blanc, vous pouvez aller aux reflets et pousser un peu de cyan juste dans l'air. Juste une sorte de l'égayer le t-shirt blanc sur le t-shirt. Jetons donc un coup d'oeil aux portées maintenant et voyons ce que toutes les différentes portées nous montrent à propos de cette image. Alors allons maintenant ouvrir les autres champs et jeter un oeil à ces choses. Donc, si nous faisons un clic droit et allons à la portée vectorielle et aussi RGB Parade les trois que nous avons regardé, nous pouvons voir dans la portée vectorielle que la saturation est assez bonne en ce qui concerne la couleur, si nous voulions changer cela, nous peut revenir en arrière pour le faire en saturation. Dans le panneau Basic, c'est à partir d'une réinitialisation en arrière car nous avons l'air assez bien ici. Et si nous revenons aux roues de couleur et correspondre, vous pouvez également voir, par exemple, sur tous ces, comme nous l' avons dit, juste que cela n'a pas d'importance. Je sais que nous utilisons la portée luma ici, mais la portée RVB, si nous prenions les surlignements, par exemple, et les déplacer de haut en bas en utilisant le curseur ici. Vous verrez qu'ils montrent qu'ils bougent aussi. Donc, je peux juste faire l'entrée Control Z qui revient comme nous sommes satisfaits de cela, donc trois portées ont l'air bien. Et nous avons une bonne image ici. Si nous regardons l'original à l'endroit où nous en sommes maintenant, ça a l'air assez bien. Ensuite, nous allons aller dans, pousser un peu de bleu dans l'ombre parce que nous mettons un peu de chaleur dans les tons moyens pour la peau. Et voyons ce que ça fait, le contraste. Donc la prochaine chose que nous voulons faire, nous avons ajouté quelques dans les tons moyens, invité d'autres pas, un peu d'orange. Donc, pour compenser cela, ce que je veux faire est de prendre les ombres et de les faire glisser à l'opposé du blues. Juste un peu. Rien de trop, mais on va le traîner un peu ici. Et si vous allez trop loin, vous allez voir que l'image devient vraiment bleue. Et ce n'est pas ce qu'on veut. Alors faisons Control Z, ça suffit de le faire un peu. Et vous pouvez toujours faire glisser plus d'orange vers le haut dans les tons moyens pour le teint de la peau. Donc, ce que cela fait est d'aider avec le contraste. Ça dit que c'est un look orange et sarcelle. Et ils peuvent faire des extrêmes de cela, ce que nous ferons plus tard quand nous ferons les types de couleurs secondaires HSL et les choses sont mauvaises. Mais pour cela, nous voulons juste mettre un peu de bleu dans l'ombre, même si vous ne le voyez pas comme bleu dans l'image. Sont. Jetons un coup d'oeil à ces deux clips qui sont identiques, vont revenir en arrière et réinitialiser tout. Les contrastes seront les mêmes. Mais nous venons de les pousser bleu et orange dans les tons moyens et les ombres. Mais le contraste rappelez-vous, sera le même. Et voyons ce qu'il fait à l'avant et à l'après, même avec le même contraste. Donc la prochaine chose que je veux faire maintenant est de retourner au clip original que nous avons, juste le contrôle de la température sur la correction de base. Rendons ça à 0 pour réinitialiser. Bon, de temps en temps, je veux aller au contrôle des effets. Allez sur l'autre clip d'abord, le second avec lequel nous avons joué. Allons au contrôle des effets. Et vous pouvez voir la couleur lumetri ici. Donc quand on veut faire, c'est copier ça. Copions cela pour cliquer avec le bouton droit de la souris et copier ou Contrôle C ou Commande C. Allons au premier clip ici. Nous vendons le contrôle des effets, mais c'est le contrôle des effets pour ça. Cliquez maintenant sur cela et appuyez sur la touche Supprimer et se débarrasser de lui. Et puis nous allons dans coller, faire un clic droit et coller. Le contrôle Lumetri que nous avons fait sur le clip de droite. Alors maintenant, ils sont identiques. Ils ont les mêmes réglages de lumetri. Maintenant, si nous allons au premier clip et puis nous revenons aux roues de couleur et match. Et puis on réinitialise les tonalités qu'on met ici. Donc la seule chose qui a obtenu un était le contraste, le contraste de l'ombre. Si nous retournons à Lumetri Scopes et fermons moins ça, fermons ça alors. On regarde juste ça. Le premier clip. Et le second clip a le même contraste parce que nous n'avons pas supprimé les curseurs sur l'un ou l'autre. Nous venons de supprimer sur le premier, nous avons enlevé les roues sont de couleur que nous poussons l'orange et le bleu dans l'ombre. Qu' est-ce que cela signifie pour nous ? Eh bien, si on les regarde, on peut voir une différence. Donc, lorsque vous exécutez ces vues dans ces vues ici, dans Color Wheels and Match voir il est dit Comparaison View. Vous pouvez monter ici maintenant et ce que vous pouvez faire est que vous pouvez voir quel clip vous voulez regarder. Et ce gars à gauche, si on passe à travers, il regarde l'image que nous avons ici sur ce premier clip. Et si on va au clip du bas, on verra Revenir où elle cherche. Et nous ferons la même chose ici. Donc ce que nous avons ici maintenant est sur la gauche ici avec cette petite tête de jeu joue le premier clip. Et la chronologie principale dans le, in, dans cette partie inférieure joue le clip principal ici pour le second flip. Mais vous pouvez voir la seule différence entre les deux. Ils ont tous les deux le même contraste. C' est juste que nous avons poussé le bleu dans l'ombre et l'orange dans les tons moyens ici. Et regardez la différence entre les deux. Si nous regardons cela un peu plus, si vous venez de mettre en surbrillance sur une fenêtre de programme et utilisez simplement la touche Tilda. Vous pouvez voir ce qu'on regarde maintenant. Et vous pouvez voir celui sur la droite a beaucoup plus de couleur et de contraste avec elle. Même si le contraste est le même bus que moi, juste en poussant ces couleurs, cela fait une différence incroyable. Donc, cela vous donne d'autres points de vue ici. Au fait, c'est côte à côte. Vous pouvez également faire vertical par rapport à vertical. Et ce petit curseur pour cela vous aide à voir les choses ou de haut en bas et vous pouvez simplement le faire glisser vers le bas. On n'a pas encore gâché. Et nous regardons côte à côte à côte parce que Julie chasse les toilettes à côté de moi. Donc vous pouvez voir côte à côte ici. Donc c'est celui avec juste le contraste et c' est celui avec la couleur par Stan. Et vous avez aussi un haut en bas, que vous pouvez utiliser aussi, nous allons le remettre côte à côte jusqu'à ce que la touche soit que toute la touche de ligne squiggly au cas où vous ne savez pas en haut à gauche de votre clavier, puis revenez à ici. Donc c'est vraiment bon à faire. Juste en poussant à l'aide des roues de couleur. Vous pouvez pousser la couleur dans différentes zones. Une des autres choses que l'add-on ici pendant que nous sommes ici, est la roue de couleur une correspondance et vous pouvez faire correspondre différentes couleurs d'un clip à l'autre. Donc c'est ce qu'on va faire et jeter un oeil à la prochaine. 29. Couleur de correspondance: Pour suivre avec le codage grossier des dossiers de pratique, recherchez 000 neuf kilomètres. Donc, l'autre caractéristique que cela a est qu'il a une fonction qui correspond à des choses de couleur, ce soit de différents appareils photo ou même de votre film préféré ou d'une image. Et vous pouvez prendre ce ton et ils essaieront de le faire correspondre à une vidéo sélectionnée de votre choix. Alors regardons à l'intérieur du Premier ministre ici. Et nous avons deux clips. Le premier est celui qui a été corrigé par la couleur. Nous pouvons voir que nous avons utilisé les roues de couleur comme avant et comme une leçon vidéo précédente. Et puis nous en avons un autre, qui dit était rempli d'un autre appareil photo. Et il a un ton beaucoup plus frais. Mais ce que vous pouvez faire est d'aller ici où il dit vue de comparaison. Et vous remarquerez deux choses. Le curseur vers le bas sur la fenêtre principale du programme ici, la fenêtre de chronologie. C' est là que vous avez découpé la scie, faites-les glisser vers le clip auquel vous voulez que la couleur aille. Et puis dans cette vue de comparaison, la fenêtre de référence, vous avez un petit curseur ici. Ceci est en fait en regardant le clip dont vous voulez prendre la couleur, qui se trouve être celui-ci. Donc, vous remarquerez également ici qu'il y a face bouton d'attaque sur. Donc, pour essayer de prendre les tons du ton de la peau sur la référence et aller quel que soit le courant. Donc vous pouvez échanger ces deux-là au fait, juste en appuyant sur ce petit bouton puis ici. Ou on va s'en tenir à ce qu'on a. Et tout ce qu'on va faire, c'est demander. Match va l'analyser. Et il va essayer de prendre le ton de la pince vidéo de référence et l'appliquer à l'autre pour qu'ils aient air plus correspondre travaux méprisants sur. Eh bien, il n'y avait pas de caméras différentes. Un a été abattu quand un autre a été vu par quelqu'un d'autre. Et quelqu'un d'autre a tiré à une heure légèrement différente de la journée. Donc le tome était différent dans le ciel ou ce que vous avez. Donc les travaux vraiment sont bons pour là. On s'est donc installés ici. Et puis nous aussi beaucoup, c'est celui qui est la couleur corrigée. C' est celui que nous voulons corriger. Vous avez une vue de comparaison. Encore une fois, rappelez-vous que c'est celui qui affectera celui-ci. Et je fais glisser celui-ci en arrière. Donc, ce clip ici. Donc quand j'ai eu un clip, une correspondance de couleur de celui-ci à celui-ci, juste pour appliquer. Et ils vont et ça va très bien. En fait, j'ai parlé à Tony d'ici et je les ai appliqués pour entendre un peu considérer le premier. Parce que l'effet de ces deux-là. Et je suis le ton orange dans les tons moyens, les ombres sont vers le bleu. Le contraste pour les reflets a augmenté et le contraste pour les ombres était bas. Si on regarde par ici, dirait que ça a fait un peu et la même chose. Oui. Donc, je ne suis pas tout à fait autant. Et puis vous pouvez le modifier. C' est un bon point de départ. Très bien, si belle façon de faire correspondre la couleur d' un clip à un autre un dow beaucoup différents caméras et regards. Disons que vous avez une photo d'un film hollywoodien ou une image que vous aimez et que vous aimez l'apparence de la couleur. Tu sais, il fait sombre. Qui vraiment sarcelle et orange ou brillant. Comment as-tu pu faire ça ? Donc, dans la chronologie du projet, nous avons maintenant trois clips. On a fait la bombe sous quelque chose. Je ne sais pas comment ça s'appelle, Thomas Hardy. Et puis nous en avons aussi un, Chris Hemes vaut et James Bond. Daniel Craig. Donc, si votre image ici a la taille du cadre, suffit de faire un clic droit dessus et de dire définir la taille du cadre parce que nous voulons autant d'informations de couleur que nous pouvons en obtenir. Maintenant, rappelez-vous que c'est là que c'est la référence. Ok, je veux colorier celui sur la droite ici, le courant avec la chronologie. Jouez la tête en bas. Si je scrute ça ici dans la référence, je peux aller entre Thomas Hardy, Chris Holmes, Daniel Craig. Et ils ont différents Bray, des tons de couleur différents. Vous pouvez voir ça ici. C' est comme ça que j'aime vraiment la façon dont elle est. Donc, nous allons rarement sarcelle et orange, en fait, très orangés, tons chauds. Donc encore une fois, tout ce que nous avons à faire c'est que nous sommes ici juste pour appliquer la couleur beaucoup. Et vous verrez que c'est vraiment réchauffé l'image ici. Et vous pouvez voir par les roues de couleur ce qu'il a fait à tout pour essayer de correspondre à ce qu'il pense est pour cela. Donc, si nous faisons un Control Z ou Command Z, et non seulement augmenter le ton, mais aussi les tons clairs et les tons moyens. Alors c'est celle-là. Maintenant, nous pouvons scruter ici et jeter un oeil à ce qui se passe si nous aimons est beaucoup plus sombre regarder ici de ce film. Donc encore une fois, cliquez et vous pouvez voir qu'il correspond à nouveau. Et elle est tombée. L'ombre est loin vers le bas, met en évidence un look comme il est de les ajuster un peu. Je suis des tons moyens jusqu'à ce qu'on le voit faire plus d'un ton bleu, essayant à peu près le même ton que le clip que vous avez ici. Donc, vous pouvez voir, vous pouvez simplement utiliser mon même un clip vidéo ou juste une image ou quelque chose si vous voulez, Don image, essayez de l'appliquer à vos séquences. La chose originale pour cela, je pense, est de faire correspondre deux caméras différentes qui étaient peut-être leur balance des blancs est un peu éteinte et des trucs comme ça, ou juste le ton est un peu éteint et vous pouvez essayer de faire correspondre comme nous l'avons fait dans le premier exemple. Et puis notre dernier est venu à James Bond, c'est toujours une image très cool. Pour s'en débarrasser si nous, tant que nous sommes cliqués dessus et nous irons à Lumetri. Vous pouvez simplement le supprimer pour qu'il revienne à son original. Et puis on fera la même chose pour postuler. Applaudissant beaucoup. Et celui-là l'a fait tout de suite. Maintenant, juste en décochant cette case ici, vous pouvez voir les différences. Donc, il a essayé de prendre des valeurs pour le classement ici et de les appliquer ici. Donc c'est juste une autre chose que les roues de couleur peuvent faire. Un joli petit, petit bonus ajouté que. Donc oui, c'est déjà un facteur. 30. secodary HSL: À suivre avec ce projet CO2 0, 1, 0 HSL secondaire. Donc, dans cette section, nous allons regarder le panneau secondaire HSL. Maintenant, le panneau secondaire, une correction de couleur secondaire où nous pouvons isoler une partie d' une image ou une partie d'une vidéo et changer cela comme un visage, ce ton dans le visage ou la couleur des feuilles ou une fleur ou le ciel. Donc nous allons jeter un oeil à ça. Regardons d'abord le panneau lui-même et quels contrôles nous avons. Dans le haut du panneau HSL, nous avons les outils de sélection, dit que je nous ai laissé tomber pour définir la couleur dans une image. Nous avons la teinte, qui est la gamme de couleurs. Et nous pouvons voir ici ceux-ci vont de toutes les couleurs dans la roue de couleur. Ensuite, nous avons demandé la saturation. Et vous pouvez voir ici, c'est quel point la lumière ou comment sombre les délégués ou la saturation de la couleur. Est-ce très faible sarcelle ou une sarcelle droite ? Et la dernière chose que nous avons est la luminance, qui est la luminosité, et elle suit la même échelle. Si vous regardez ici, il est noir et va jusqu'au blanc. Donc ce sont les échelles que nous pouvons sélectionner pour changer les choses sur cette image. Nous avons ensuite quelques autres choses ici où nous pouvons choisir si nous avons gris une fois que nous avons fait une sélection, gris puis noir et blanc. Et cela nous permet de voir l'image que nous avons sélectionnée beaucoup plus facilement. La prochaine chose que nous avons est les curseurs Affiner afin que nous puissions le bruit brouiller le masque essentiellement que nous avons sélectionné ou la zone que nous allons choisir de sélectionner. Ensuite, nous avons la roue de correction réelle, qui est la roue de couleur que nous connaissons avec aussi la saturation. Nous pouvons également double-cliquer ici, et nous pouvons avoir le même type d'outils de courbe que nous avons utilisés en ce qui concerne les roues de couleur, tons moyens, les ombres et les reflets. dessous, nous avons une chose très similaire à la correction de base, qui est la température, teinte, le contraste, l'aiguiser et la saturation, ainsi que enfin, la vignette. Donc nous allons les utiliser pour faire quelques corrections. Donc, la première chose que nous avons ici est une image bien équilibrée. C' est une photo de filles japonaises qui étaient une rue légère qui entrait dans la photo ici. Une chose qu'on veut faire en ce moment, c'est deux. Nous, nous avons toujours parlé que les blancs devraient être blancs et les noirs devraient être noirs. Mais cette image, tout comme nous l'avons fait auparavant, a des tons bleus qui pénètrent dans les zones sombres des ombres et des tons orange dans les tons moyens. Donc nous voulons rendre les Noirs noirs noirs. Et cela pourrait nous donner, si nous regardons de près, pourrait nous donner une zone bleue dans les zones noires. Donc, si nous regardons cela et nous allons à 200 pour cent, par exemple. Peut-être que si on emménage ici, ça pourrait être difficile à voir en ce moment, mais ça a un ton bleu dans l'ombre. Ainsi que la dame a totalement veste pantalon noir. On aura un ton bleu dans la zone de l'ombre. Donc nous pouvons essayer de manipuler d'abord les civils. Donc la première chose que nous ferions, c'est la façon dont nous avons utilisé ces curseurs. C' est toujours au milieu de cette couleur sarcelle. Donc, nous pouvons simplement faire glisser le haut ici et élargir la portée. Ainsi, vous pouvez étendre la gamme jusqu'ici pour la luminance. Donc on va le garder comme ça. Nous allons le traîner jusqu'au, vers les blancs. Vous pouvez voir que les Noirs sont en ligne ici. Et puis l'autre chose sur le fond, c'est qu'on va avoir combien il saigne ou se rampe, quelque sorte s'estompe dans ça. Et c'est toujours une bonne chose. Alors nous voulons dire qu'en est-il de la saturation ? Où nous voulons prendre toute la saturation et dire toutes les couleurs qui capturent et tout ici. Et tu remarqueras quand je bouge des trucs, tu verras ça devenir noir et blanc parce que c'est ce qui a été choisi que je sois là. Donc, si je clique sur cela, je pense que c'est gris par défaut. Et parfois, vous pouvez utiliser un gris et vous pouvez utiliser noir et tout ce qui apparaît mieux ou blanc et noir. Donc, tout ce qui apparaît pour n'importe quelle image particulière que vous utilisez. Donc je vais utiliser un blanc. Et quand je peux le faire, c'est étendre ça juste un peu ici. Et vous pouvez voir qu'il ramasse plus de trucs. Donc maintenant je peux juste faire comme ça juste pour ramasser la gamme noire ici, comme ça. Et on pourrait faire du blanc et du noir. Et ce que je vais faire, c'est zoomer un peu sur le manteau de cette dame que nous allons regarder dehors. Je peux l'éteindre. Regardons quelque chose de noir dans l'image, qui est, Allons voir cette dame juste ici. Allons zoomer un peu plus. Donc, et maintenant si je clique dessus, et si on change ça un peu, et ensuite avec tout ce qui est blanc va être affecté. Donc je sais que c'est que je peux voir que c'est son manteau. Et je sais que ça ramasse beaucoup d'autres choses, mais en gros, je vérifie celle-là qui est noire, elle est totalement noire, donc nous voulons nous assurer qu'elle n'a pas cette teinte bleue. Donc je vais voir s'il y a une rampe pour l'isoler un peu plus. Et puis je pourrai mettre ça en plumes. Juste deux. Vous pouvez voir maintenant que c'est capter la plupart de son image ici, ce que je sais est très noir. Okay, donc maintenant ce qu'on va faire et on va retourner pour s'adapter. Vous pouvez l'éteindre. Et ce que je peux faire parce qu'on est là, je peux prendre la saturation jusqu'au bout. Et ça n'affecte pas la saturation comme on le sait, tu vois, ça n'a rien affecté sur nos étendues. Donc, il s'agit juste de regarder ce panneau secondaire et la zone que nous avons choisi de regarder. Donc si nous allons regarder ça maintenant et retourner ici, par exemple, si nous allons voir cette dame, et que je fais beaucoup plus grand, vous pourriez choisir ça. Si on l'allume et l'éteint, c'est éteint. Vous pouvez voir qu'elle a beaucoup de ton bleu dans sa zone noire. Donc, quand je l'éteins, vous pouvez voir la différence. Le noir est maintenant très noir. Un autre endroit où j'ai vraiment remarqué que c'est ici et l'ombre est ici. C' était avant. Tu regarderais dans l'ombre comme ces gens assis dans cette pièce. Et j'éteins ça, c' est avant et maintenant après que vous puissiez voir que ce sont les ombres et je vide. Cela dépend de, vous savez, c'est un bon moyen de, tout d' abord, s'assurer que les noirs sont vraiment noirs pour une image spécifique ici. Donc, pour les gens qui ne savent pas, ça ne bougerait même pas les panneaux comme ça. Tu veux revenir au début. Vous allez dans Espaces de travail Fenêtre et nous avons défini pour enregistrer la mise en page. Et tout reviendra à la valeur par défaut. Et je reviendrai à cet ajustement. Donc ça nous montre que c'est comme ça que nous avons tous nos Noirs. Je suis noir et je n'ai pas de tons bleus pour eux parce que nous avions mis un certain classement de couleur. Nous y mettons du bleu, poussons le bleu dans les ombres, et l'orange dans les tons moyens et les reflets. 31. Visages HSL: Suivez avec ce code de projet jusqu'à 0 0100 HSL secondaire. Donc notre prochaine méthode pour faire la secondaire HSL est Shinto isoler le visage de cette fille. L' image elle-même a un ton vert jaune à elle. Et peut-être que c'est ce qu'ils voudraient faire dans ce cas. Cependant, cela se reflète aussi dans le visage. Donc, nous voulons nous tourner vers pourquoi Snyder de tonus de la peau et juste ramener cela à un look plus naturel. Nous avons donc une image assez équilibrée ici. Des images que vous avez reçues ici. Donc Lumetri Scopes. D' accord. Et nous pouvons les laisser tels qu'ils sont. On va aller à la secondaire HSL. Et nous allons supposer que nous voulons changer le ton du visage de cette fille. Nous allons donc choisir le sélecteur de couleurs. Choisissez une couleur ici. Et puis si nous allons ici, la couleur et le gris ont pu cliquer dessus et voir quoi que ce soit en gris Woolmark sont affectés. Tout ce qui est coloré sera, si nous regardons ces autres options, vous pouvez faire la couleur et le noir. Donc tout ce qui est en noir ne sera pas affecté. Et sur le fond, nous pouvons faire blanc et noir. Donc erreur encore, tout ce qui est noir ou ne sera pas affecté. Donc on va aller à la couleur et au gris. Et nous allons entrer puis utiliser le compte-gouttes avec le plus à côté de lui. Et puis nous pouvons essayer d'obtenir un peu plus de choses que nous voulons, comme son visage. Et vous pouvez effectivement cliquer et faire glisser dessus aussi bien que ça juste pour essayer d'obtenir autant que nous pouvons. Maintenant, il est inévitable que nous allons obtenir une partie de ses cheveux parce qu'il a le même genre de couleurs de peau que le teint de peau aussi bien. Et si on n'aime pas quelque chose, il y a un compte-gouttes. Et on peut essayer de faire glisser ça ici. Et ce n'est pas trop mauvais pour ce que nous avons. Ensuite, on va utiliser la teinte ici du milieu. Il suffit de déplacer ça et vous voyez que ce n'est pas bon. Nous allons le ramener et essayer de récupérer les traits du visage. Nous pouvons alors essayer de l'étendre avec le haut. Ça marche un peu mieux pour nous. Mais nous commençons à entrer dans la zone des pinceaux ici, ce que nous ne voulons pas. Donc on va ramener ça juste une touche. Et puis on peut la mettre en plumes avec cette partie inférieure ici, et la ramener à l'intérieur. Ce n'est pas trop mauvais. Maintenant, nous pouvons regarder la saturation suivante, juste saisir le milieu ici et le déplacer d'un côté d'un C Ce n'est pas le travail, revenir dans l'autre sens juste jusqu'à ce que nous obtenions autant de teint que nous pouvons obtenir sans commencer à obtenir beaucoup de d'autres choses. Et puis nous pouvons essayer de l'étendre. Ramène-le. même chose avec la plume. Et je pense que ça a l'air bien. Et maintenant, pour la luminance, et encore trop. Et puis. On peut peut-être essayer par ici et ensuite élargir ça aussi. Mais il apporte un cheveu dans lequel on ne veut pas. Donc nous voulions garder autant de ses cheveux. Encore une fois paître, ne va pas être affecté. Mais nous voulons nous assurer que ce bras est un facteur. Ok, donc je pense que c'est là qu'on s'est mis en place pour le moment. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de zoomer un peu ici, peut-être même 75 %. Et on peut voir qu'il y a un peu une teinte verte ou parce que beaucoup de choses sont une journée brillante, mais l'aspect et il va y avoir du vert dans la zone herbeuse. Et nous voyons que dans la portée vectorielle, une grande partie de la couleur est vers le jaune si nous regardons cela ici. Donc, ce que nous allons essayer de faire, c'est d'égayer un peu d'entre eux. Ici. Peut-être faire glisser ça un peu vers le bleu, l'opposé du jaune. Et puis si nous regardons l'avant et l'après, et nous allons là-haut. Nous pouvons le voir avant qu'elle ait une teinte jaune à un scan et ensuite maintenant c'est un peu plus naturel parce que nous avons obtenu nous avons tiré le dos jaune. Maintenant, d'une autre manière, comme vous le savez, la meilleure façon de vérifier cela est d'aller à vos faits. Cliquez sur opacité. Dessinons un carré sur un ton de peau. Retournez ensuite aux étendues Loomis. Et maintenant, nous allons nous débarrasser de la portée vectorielle. Et je suis désolé, nous voulons la portée vectorielle. Nous ne connaissons pas le RVB. Et on peut voir que c'est presque sur cette ligne. C' est un peu après la cellule jaune. Donc nous pouvons essayer d'aller vers un peu vers le rouge. Voyez si je le traîne. On y va. Juste pour que nous soyons sur cette ligne de ton de chair. Retournez à un fax. Et puis nous pouvons cliquer sur l'Opacité désactivée, cliquer sur le masque max désactivé, comme ça. Et retournez à ici. Et nous pouvons le voir encore, c'est avant. C'est après. Donc elle a un teint beaucoup plus naturel. Donc c'est bien. Donc maintenant, nous avons ça où il est beaucoup plus agréable de regarder. Lan. Puis avant quand il était jaune. Donc la prochaine chose qu'on va faire, c'est aller à Lumetri couleur ici. Et nous allons dans l'annonce dire Ajouter effet de couleur Lumetri. Et puis tu pourras recommencer. Et ce que vous remarquerez ici, c'est qu'il a mis la lumière, c'est le premier effet lumetri que nous venons de faire. Et même si vous ne voyez plus rien ici, il semble que c'est réinitialisé. Si vous allez à HLS en tant que secondaire HSL ici, tous les ajustements que nous avons faits sont dans cette couche ici, juste pour que vous sachiez, le sol ici et ils peuvent encore être affectés. Donc ce qu'on va faire avec ça comme deuxième ici. Là encore, on peut dire Renommer. Et puis on va taper Skye. Ok, et vous verrez que lui et moi, vous auriez pu faire ça ici aussi, juste en cliquant avec le bouton droit et vous pouvez renommer. Donc pour ton renommé, tu aurais pu le faire à partir d'ici. Bref, on est là maintenant. Nous avons donc un tout nouveau panneau. Et maintenant, où faire la même chose. Donc, c'est une couche au-dessus de cela. On va cliquer sur le compte-gouttes. Et puis cliquez sur cette couleur. Et puis je vais cliquer sur le plus. Et puis faites glisser tout ça ici pour voir le gris et nous pouvons voir ce que nous avons ici. Maintenant, j'ai du mal à savoir ce que c'est exactement. Donc, si vous cliquez sur ce petit bouton ici, vous pouvez réellement voir l'image avec le gris. Donc, je vais continuer à cliquer sur certaines parties de cela. Juste pour en avoir un peu plus, si je peux le faire ici. Et puis je vais jouer avec la teinte que j'ai avant. Alors qu'est-ce que ça fait ? Et nous voyons que ça fait tomber assez bien tout le chemin ici. Voyons ce que nous avons pour si je vais de cette façon était la saturation. C'est trop. Et nous avons commencé à faire apparaître des choses que nous ne voulons pas. Et enfin, la luminance. Donc on va jouer avec ça. Et je pense que je vais le laisser juste là. Et je pense que ça a l'air bien. C' est assez propre. Alors je vais enlever ça. Assurez-vous que ce type bleu est parti aussi. Et maintenant ce que nous allons faire cela a partagé un fait, juste le ciel. Donc, si je veux que le ciel soit plus bleu, par exemple, ou une couleur plus profonde, bleu. Je peux le faire. Donc c'est avant et après. Alors maintenant, elle marche seule par une journée ensoleillée et avec un beau ciel bleu. D' accord, donc ça vous montre comment vous pouvez mettre deux panneaux de couleurs Lumetri différents l'un sur l'autre. Et les couleurs secondaires pour cibler différentes zones de la vidéo. Et puis être parti. Alors pratiquez-vous et voyez où vous pouvez trouver. 32. Objet HSL: À suivre avec ce projet courant à 010 HSL secondaire. Dans celui-ci, nous allons prendre des rayures sur la chemise d'un mec. Donc, un objet, le morceau de la vidéo, et changer la couleur de l'un à l'autre. Donc c'est quelque chose que vous pouvez faire un peu si, vous savez, quelqu'un a un certain short de couleur ou le vélo est rouge et vous voulez qu'il soit périphérique ou qu'est-ce que vous avez. C' est quelqu'un que vous pouvez changer une partie d'une couleur en une autre. Une chose à garder à l'esprit même si c'est assez difficile à faire. Si vous essayez de changer les couleurs. Beaucoup de gars ont un top vert, par exemple. Et il est dans, euh, une zone avec beaucoup de vert autour de lui, comme sur l'herbe, les arbres ou quoi que ce soit, c'est assez difficile d'isoler juste lui. Vous pouvez utiliser un masque et des trucs comme ça qui vous montrait dans la vidéo suivante. Très bien, allons y entrer. Ok, dans cette session, nous allons prendre part à cette image. Il y a deux gars ici et ils démêlent des ampoules et on dirait qu'on va changer les rayures sur la chemise de ce type. ce moment. Ils sont comme une couleur bleue, bleue ou violette. Et on va le changer pour autre chose. Donc ce dicton de l'émetteur voulait d'abord changer la balance des blancs, ce très chaud. Donc, nous changeons la balance des blancs sur ce clic sur la pipette, qui donnera le changement de tonalité de la balance des blancs. Donc, avant d'entrer dans la couleur secondaire HSL, nous allons ajouter un autre effet de couleur Lumetri. Et ceci, eh bien, si vous regardez dans l'onglet Effets, nous allons ajouter un autre onglet Couleur Lumetri juste ici. Donc ceux-ci reposaient l'un sur l'autre. Donc c'est celui où nous avons fait la balance des blancs. Et l'autre en bas est au-dessus de lui. Donc, nos effets Lumetri sur ce n'affecteront pas celui sur le précédent ici. C' est une pratique courante lorsque vous faites quelques couleurs secondaires. Si vous voulez isoler une face ou une partie de l'image vidéo, vous pouvez réellement obtenir, vous pouvez empiler les panneaux Lumetri afin que l'un n'affecte pas l'autre. Donc l'une des choses qu'on veut faire ici est de renommer ça pour qu'ils n'aient pas un tas de Lumetri. Alors vous allez ici pour renommer cette affaire. Nous allons taper HSL ou quelque chose comme vous voulez ici, disons, OK. Et puis vous remarquerez ici maintenant que la couleur lumetri est maintenant appelée HSL. Ça garde les choses bien rangées. Donc c'est bon de garder comptable organisé. moment, nous allons être sur ce panneau inférieur et nous allons maintenant passer au panneau HSL. Et je vais zoomer un peu ici pour mieux voir les rayures. Maintenant, nous allons choisir le sélecteur de couleurs. C' est comme une couleur pourpre. On dirait qu'il arrive ici. Cliquez sur le gris pour que nous puissions le voir maintenant nous obtenons un beau contraste ici parce que c'est une couleur sur un, sur une chemise blanche. C' est donc très contrasté. Je vais choisir la valeur plus et faire cela dérivé un peu plus. Et maintenant on dirait qu'on a une bonne capture, une bonne zone ici. Alors bougeons un peu la teinte et voyons ce que cela nous donne. Si quelque chose, vous pouvez voir qu'il commence à montrer d'autres choses maintenant. Donc, nous ne voulons pas vraiment que pour sonner le pick-up autres choses et l'autre gars ou quelque chose dans le, dans l'objet avec une couleur similaire, ils se divisent en haut est sur son collier. Donc, ça a l'air plutôt bon. Je ne pense pas qu'il était sur un nous donné beaucoup plus. Alors modifions ça en arrière. Et puis nous pouvons regarder que le père ne va jamais entrer dans la saturation, déplacer ça d'un côté à l'autre. Et puis nous allons regarder la zone de saturation, voir si cela fait quelque chose disparaît, semble être le plus fort ici. Et enfin, Lumosity. Donc, c'est fondamentalement la luminosité. Encore une fois, déplacez d'un côté, voyez ce que vous obtenez. Assurez-vous juste qu'il ne ramasse pas beaucoup d'autres choses. Et c'est juste une plume un peu, voir ce que ça fait. Et je pense que ça a l'air bien. Je ne pense pas qu'on va obtenir quelque chose de mieux que ça. Faisons le débruit et le flou. Juste parce que c'est bon à faire. Et puis nous allons utiliser cette roue de couleur ici pour faire que ce vert ira avec une couleur verte. Faites glisser ceci vers le vert. Cliquons pour voir ce que nous faisons. Il faudra peut-être zoomer un peu ici. Et nous pouvons aussi déplacer ce vert un peu plus. Même déplacer la teinte vers le vert. Et si on remonte, c'est gentil et vert. L' autre chose que nous allons faire est de regarder la portée vectorielle et de voir où elle est un peu saturée et la couleur, ce qui rend le cadran un peu plus en arrière. Et si on va éteindre cet effet. Donc l'original était violet, je l'ai filtré. Et cela va jouer à travers toute la vidéo. C' est assez intelligent, celui qui peut le faire. Donc, comme vous pouvez le voir, cela a bien fonctionné parce que c'était une couleur vive sur un fond uni. Fondamentalement, si vous faites des couleurs qui sont très similaires, vous savez, où c'est un ton orangé très chaud à cela, à cette vidéo a pris comme son short pourrait être un peu plus difficile même si elles sont brillantes. Et mon pick-up beaucoup d'autres couleurs et dans les lumières aussi bien. Alors jouez et voyez ce que vous pouvez trouver. 33. Courbes de colore et de sat.: Pour suivre ce projet, allez à vos projets. Les courbes 0, 1, talon et assis pour les gens viennent dans ce programme avec une ancienne version de Premiere. Avant, je pense Octobre ou Novembre 2018. Ils pourraient être habitués aux anciennes courbes de saturation de teinte, qui était un cercle et ressemblait à ceci. Depuis, il a changé deux courbes ressemblant à ceci. Ou on va dans les courbes. Nous avons les courbes RVB qui ont été utilisées, puis nous avons des courbes de saturation de teinte. Alors fermons celui-ci et passons à travers eux. Cette teinte vs saturation. Ensuite, nous avons hue contre hue. Hue vs Luma. Luma contre saturation et saturation par rapport à saturation. Commençons par le haut, ici avec Hue vs Saturation. Ce premier est exactement le même que la circulaire Hue vs Saturation dans les versions précédentes, seulement dans ce téléphone en ligne droite. Et le but de ceci est d'isoler une teinte particulière. Et vous pouvez choisir cela sur cette ligne en cliquant sur. Et puis vous pouvez l'élever. Ainsi, vous obtenez plus de saturation ou moins de saturation. Nous pouvons voir que si nous double-cliquez, nous emmène au centre, mais si nous allons au centre et cliquez sur ceux, vous verrez que lorsque vous augmentez, la couleur est plus saturée. Et au bas de cette ligne est moins saturé. Nous pouvons deviner manuellement la couleur que nous allons utiliser des mythes est bleu sarcelle. Donc, nous pouvons cliquer sur où nous pensons que ce serait. Et puis utilise-le. Ou nous pouvons utiliser, si nous double-cliquez dessus pour s'en débarrasser. Nous pouvons utiliser le compte-gouttes pour les yeux et choisir une couleur spécifique ici. Et puis tu auras trois points. La couleur au milieu est le chien que la pipette a choisi. Et les deux autres nœuds sont les limites ou la plage qui l'sépare. Donc si je bouge ça, je ne peux pas aller au-delà de cette portée. Donc si je monte, la couleur que nous avons choisie deviendra plus brillante. Juste ça, isolez la couleur. Et si je descends, la couleur que j'ai choisie sera moins saturée en ayant ces trois nœuds ici. Cela crée une courbe de cloche. Ainsi, les couleurs qui sont dans cette plage, vous pouvez effectivement voir le plus saturé. Alors qu'en dessous, si vous regardez la ligne, elle est moins saturée. Et ce qu'il essaie de faire est de prendre toutes les couleurs entre cette gamme et cette gamme et ajouter un dégradé afin qu'il semble plus naturel au fur et à mesure que nous la prenons. Et puis vous pouvez déplacer les nœuds vraiment proches ensemble pour affiner ce point. Comme ça. Mais vous pouvez voir que la couleur n'est pas tout à fait aussi saturée dans différentes zones. Donc si on le ramène un peu, de chaque côté, ça va se fondre en plus qu'avant. Donc, double-cliquez dessus pour revenir à la normale. Bien sûr, vous pouvez même augmenter la portée de la courbe de la cloche pour ramasser plus de héros et aider à la pixellisation. Mais vous avez l'idée. Alors réinitialisons ça. Et passons à Hue contre Hue. C' est là que vous pouvez remplacer une couleur ou une teinte par une autre. C' est similaire. Mais dans ce cas, au lieu de Hue vs Saturation, ceci par gaucher et Dan va changer toute la gamme de couleurs de chacun, de chaque teinte dans la vidéo. Donc, en allant de haut en bas, toutes les couleurs vont changer. Mais on peut isoler une couleur juste en cliquant sur cette robe rouge. Et puis quand vous voyez cette tendance à ce sujet avec un point ici de ce côté et deux de ce côté. Utilisez simplement la molette de défilement pour les amener là où vous le souhaitez. Si je clique dessus, je peux abandonner la gamme de couleurs et changer la couleur de la robe à la couleur que je veux. Je peux aussi voir que si nous revenons au début, c'est la seule couleur vive ici. Le reste est plutôt vert. Donc, nous pouvons effectivement cliquer sur cette couleur et élargir la gamme beaucoup plus. Et puis cela nous donnera une vieille couleur de remplissage de dégradé ici à la couleur que nous choisissons. Comme ça. Par exemple, si vous maintenez la touche Maj enfoncée vous pouvez simplement vous déplacer directement sur l'axe vertical sans aller à gauche ou à droite. Donc, vous ne pouvez pas aller à d'autres parties de la gamme ici. Donc nous allons le ramener au vert. Vous pouvez donc copier un autre effet de couleur Lumetri. Géorgie masque autour est l'hydrogène de feu par exemple. Choisissez-le avec un sélecteur de couleurs. Et puis changer sa couleur. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez utiliser cet automne avec le Hue vs Hue. Ensuite, nous avons le Hue vs Luma. Donc, cela est fondamentalement pris une couleur et soit augmenter la luminosité ou diminuer. Et donc dans ce cas, nous cliquons sur la robe. Nous pouvons prendre le point central ici et maintenir la touche Maj et nous pouvons le rendre plus lumineux. Ou nous pouvons le faire aller vraiment profond en couleur parce que la luminosité a diminué. Maintenant, nous pourrions également prendre la zone verte ici, cliquer dessus, puis faire la même chose, rendre l'arrière-plan beaucoup plus lumineux ou plus sombre. Donc le temps du fabricant encore plus. se peut que vous ne soyez pas trop en train de l'utiliser. Mais cela peut aider si vous avez un peu de coloration folle une vidéo que vous avez juste besoin d'ajuster. Dans notre courbe suivante est luma versus saturation. Donc, cela fonctionne sur le changement dans, existent dans la saturation des couleurs. Donc, il va tout saturer plus par les couleurs existantes. Vous pouvez voir que c'est, a beaucoup de bleu et sarcelle juste entrer dans tout et nous allons tout désaturer. Encore une fois, on a toujours parlé de noir, si sombre. Les zones d'ombre doivent être sombres. Et vous pouvez voir ici tout a la couleur bleu foncé deux sarcelle. Donc ça ne se distingue pas vraiment. Donc, nous pouvons utiliser comme une courbe S. Donc nous en venons à ceci est là où est l'ombre. Et c'est là que les faits saillants. Si nous cliquons sur cette zone ici et faites glisser ceci vers le bas. Et on peut faire comme une courbe S juste ici. Ce n'est pas un travail sur les zones DACA et sombre au milieu sans entrer dans les zones mises en évidence. Nous allumons et éteignons cela. Donc c'est avec elle éteinte. Allons ici et agrandissons. Tu vois bien que le bleu sarcelle est tout le monde. Et puis nous allons à la même chose. Il rend les ombres plus sombres un peu plus sombres vers les zones noires et maintient le reste en surbrillance. Encore une fois, si c'est le look que vous allez plein et son gradient qui a été mis là pour une raison et c'est ce que vous voulez. Super. Mais vous pouvez juste l'améliorer un peu. Comme je l'ai dit en allant ici, Dragon vers le bas. Et cela va prendre les ombres et les noirs et essayer enlever la couleur de sorte que les zones plus sombres sur tout bleu, ils obtiennent un peu de dos noir et il va juste faire apparaître plus. La dernière chose que nous avons, la saturation par rapport à la saturation. Si nous montons et tout droit vers le haut et droit vers le bas et agit comme un curseur de saturation globale normal. Cependant, certaines choses dans l'image ici, évidemment plus saturé que d'autres choses telles que la bouche d'incendie haha. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est si nous prenons les choses inférieures qui sont saturées ici et ceux qui sont tous tels, l' écrire ici sur le, sur l'échelle. On peut désaturer ça et saturer les petits. Et si on traîne ça ici, on peut l'augmenter un peu. Maintenant, ce n'est pas évidemment le look que nous voulons, mais explique que les choses qui sont déjà saturées le plus seront augmentées et les choses qui ne sont pas saturées autant peuvent être diminuées. Donc, une façon d'utiliser cela pourrait être de prioriser les sous-données ne sont pas autant saturées. Donc, nous pouvons prendre cela ici et faire glisser cela, et cela rendra l'arrière-plan plus vert par rapport à ce qu'il était avant. Donc, un saturant le truc qui était le plus faible saturé par rapport à cette bouche d'incendie par un témoin de mensonge pour le faire sur cette courbe. Donc, c'est juste cette façon que vous pouvez les utiliser. Très bien, Cela dit, Je pense que nous avons couvert les courbes de teinte et de saturation. 34. Luts et préréglages: Donc, dans cette session, nous allons parler de lots, qui sont des tables de recherche et des préréglages. Donc, une fois que vous avez fait votre correction de couleur et que vous avez fait le classement des couleurs, et que vous êtes satisfait de l'apparence de vos couleurs. Vous pouvez enregistrer cela si vous filmez quelque chose avec la même caméra et que vous avez effectué toutes vos corrections de couleur et que vous avez plusieurs clips sur. Vous n'avez pas besoin d'y aller et de le faire encore et encore. Ce que vous pouvez faire est d'enregistrer cela en tant que préréglage et simplement déposer ce préréglage sur tous vos clips pour obtenir les mêmes couleurs que celles que vous venez de faire sur le premier clip. Maintenant, une table de recherche qui partout sur Internet. Il s'agit essentiellement d'un look ou d'une sensation qui est appliqué au clip vidéo. Et c'est tout, des regards Orange and Teal dans films hollywoodiens aux bleus matriciels et verts, aux images froides qui sont, vous savez, comme des films sombres,des images trop lumineuses et tout ce qui se passe aux images froides qui sont, vous savez, comme des films sombres, entre les deux. Ça dépend totalement de la personne. Et ceux-ci l'exportent également en tant que fichiers q point, qui sont connus sous le nom de Lutz ou tables de recherche, comme je l'ai dit. Et ceux-ci peuvent être transmis et vous pouvez les trouver partout sur Internet, comme je l' ai dit, et utilisés avec vos propres images. Gardez à l'esprit que juste des points de départ, vous n'allez pas mettre beaucoup là-dessus et ça va aller Man, c'est incroyable, C'est fantastique. Tu vas mettre ça là-dessus. Et il va être trop contrasté, trop sombre ou trop clair, alors vous serez capable de le manipuler. Et c'est un point de départ. Alors nous allons jeter un oeil à eux, puis dans les prochaines vidéos à venir. Mais pour l'instant, et nous allons, dans cette vidéo, nous allons créer un préréglage et en créer beaucoup. Bon, alors jetons un coup d'oeil à ça. À suivre avec ce projet. Accédez à l'endroit où vous avez téléchargé vos fichiers d'exercices pratiques et accédez à Projets et plus pour 0, 1, 2, en ajoutant beaucoup. Maintenant que nous avons classé le clip à la façon dont nous aimerions la tête. Donc, si nous tournons cette correction de base de ceci est l'original est une image très plate. Et c'est comme ça que nous avons aimé ça. De la chance. On est heureux de ça. C' est un regard que nous avons pu sauver, donc nous n'avons pas à le faire à chaque fois que nous avons eu. Nous avons tourné un tas de clips avec la même caméra et ils ont tous le même genre de profil comme celui-ci. On peut sauver ça pour nous sauver du travail. Donc, si nous allons à Effects Control, il s' agit d'une couleur Lumetri que nous avons utilisée pour classer cette image clipart ou corriger cette image. Donc, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et faire enregistrer comme un préréglage. A l'intérieur de ce préréglage ici et le nom, on peut dire. Mon meilleur. Il a dit : Oh, bonjour. Alors, maintenant, si on passe à Presets, c'est juste ici. Nous pouvons donc toujours charger ces images pour cette couleur Lumetri sur tous les clips que nous avons que nous avons filmés avec la même caméra. Ou si nous aimons ce point de départ, nous pouvons le faire. Donc si je reviens ici et que je me débarrasse de ça en appuyant simplement sur la touche Supprimer de la couleur Lumetri, on revient à la case 1. Et maintenant, je peux simplement faire glisser ce préréglage sur mon clip et ensuite nous revenons à nos couleurs d'origine. Donc, c'est un moyen pour vous de sauvegarder un look que vous aimez comme un préréglage. Maintenant, il y a un autre moyen de, pour enregistrer cela comme beaucoup, qui est une table de recherche. Donc, pour ce faire, nous prenons notre image finie que nous aimons et nous allons à ces trois lignes sur la couleur lumetri. Cliquez sur eux. Et puis nous allons aller à l'exportation cube de points. Il y en a un autre, c'est Export point look. Ceci est très spécifique à Lumetri, dont le cube est très universel. Donc on va l'utiliser. Cliquez dessus. On va aller à l'endroit où on veut mettre ça. Et on va l'appeler, hé encore. Et on va dire « Sauver ». Donc, pour l'instant, je vais supprimer mon effet de couleur Lumetri d'ici. Revenons à un profil plat. Et puis je vais aller à la créativité et choisir un look. Ryan Lewis. Et je suis urine dit, aller à l'endroit où est mon LUT, que j'ai mis ici. On dit « Ouvert ». Et maintenant, nous créons juste le plomb SAT et nous l'avons chargé. Il y a quelques endroits où vous pouvez mettre le LUB. Le premier endroit que vous avez probablement remarqué ici est Input LUT ici. Et le deuxième endroit comme où nous l'avons mis dans la créativité, qui dit : « Regardez, alors quelle est la différence entre les deux ? Voici donc une autre image qui est très plate. Cela signifie qu'il a beaucoup de faible contraste. Vous pouvez voir les Noirs, les Ombres et les Blancs. Tout est très saturé comme une image aplatie. C' est bien. C' est ce qu'on appelle un fichier journal. Donc ce particulier est tiré avec l'appareil photo Sony appelé Slog. Si vous utilisez un Panasonic, c'est un journal V ou Canon, C'est un journal C. Et ils ont essentiellement appelé des lots techniques. Et obtenez un point de départ pour cette semaine. Et nous pourrions manipuler cela en couleur correcte. Et la qualité de couleur, comme on l'a fait à partir de zéro. Mais si nous allons sur chaque site de caméras, ils ont beaucoup et des tables de recherche qui sont spécifiques à la caméra. Donc pour celui-ci en particulier, c'est un Sony A7 3. Donc ici, juste à titre d'exemple, où sur le site Web de Sony et vous pouvez voir ici il y a J'aime profil pour S gamma S log T2 et comme log 3, deux regards d'image plate différents et vous pouvez télécharger cela comme un téléphone cube. Maintenant, la même chose quand on a fini pour l'appareil photo que le profil était, a été tourné dans, que ce soit un canon, canon ou un Panasonic ou qu'est-ce que vous ou appareil photo rouge. Ils ont tous une table de recherche comme une chute de cube. Donc, je suis allé de l'avant et téléchargé le fichier zip et extrait ce gamete dans LC 709 fichier cube et l'ai mis où je voulais. Et maintenant apparaître sous la correction de base. Je vais aller ici pour naviguer. Je vais aller et choisir le journal qui serait juste conduire téléchargé en ce moment. Et vous verrez ça automatiquement. Les retours sont très plat profil dans ce qui ressemble à une image normale. Est-ce que c'est ce qui est, il sait à partir de l'appareil photo Sony ou de votre appareil photo Canon que si vous avez tourné un journal S, c'est un point de départ pour l'image que vous avez prise de vue. Et vous pouvez voir qu'il n'y a pas de changements à la base, les roues de couleur et match ou autre chose. Courbes. Nous avons appliqué de la toile ici. C' est ce qui va être cuit dans cette image à partir de la caméra. C' est donc un bon point de départ pour le déjeuner, donc ça vous fait gagner beaucoup de temps. Et puis nous pouvons juste ajuster cela à ce que nous voulons l'améliorer. Donc, vous avez peut-être remarqué qu'il y a deux endroits où mettre des lots. L' un est Input LUT ici sur la correction de base, et l'autre est sous créatif appelé Look ici. Alors, lequel utilisons-nous ? Eh bien, montrons par exemple ici, Lumetri suit une approche descendante. Donc, si nous avons cette image ici, qui est une image plate, nous avons déjà vu cette image et nous avons quelques informations, mais c'est un format plat ici. Si nous allons entrer notre lot dans la correction de base, puis nous allons à parcourir. Et j'ai eu trop de contraste ici. C, OK. Donc, cela l'a rendu totalement saturé et surexposé. Alors je prends ça et je l'enlève. Ça a tout soufflé ici. Alors, que pouvons-nous faire pour essayer de faire tomber ça comme d'habitude ? Donc, nous allions regarder dans la portée, revenir pour faire descendre les Noirs et les amener ici. Nous avons essayé de réduire nos ombres et nous allons réduire notre contraste, une exposition. Mais si on regarde de près, on entre, tout a l'air soufflé ici. On ne récupère aucune information, même si on ramène les faits saillants, on en a rien, mais rien à gerd. Donc, si nous activons et désactivons cela, mais l'information semble être là. Mais si on regarde son visage et que son visage n'est qu'une masse blanche sans information. Donc, vous savez, même si on fait tomber ça, ça ne donne pas l'air très, très bon. Encore une fois, nous pouvons jouer avec cela, mais c'est parce que la loi avec un contraste élevé et il est au-dessus de cette couche et il a été mis ici pour que nous puissions changer cela. On est juste que ce truc est appliqué sur le dessus. Ainsi, nous pouvons l'enlever de l'image source sur l'image principale. Donc, réinitialisons tout ça ici. Et maintenant passons à la créativité. Et mettons ce même Ladin. Si je vais à Browse, je vais faire trop de contraste ici. Dis, d'accord. Donc, nous avons la même chose. Nous avons donc toujours l'image surexposée, mais elle ne se trouve jamais sous le panneau Correction de base. Alors maintenant, on peut aller abattre nos Noirs et nos ombres. Et voyons voir. Nous pouvons augmenter notre contraste un peu. Réduisez notre exposition un peu ici, et nous pouvons ajouter un peu de saturation. Et maintenant, nous sommes en mesure de contrôler l'image parce que la loi a été appliquée en dessous de l'onglet Créatif. Donc, tous les changements que nous faisons au-dessus, nous sommes en mesure d'extraire ces informations sur le, au-dessus du dessus. Donc, c'est une bonne sorte de conseil est d'appliquer vos LEDS dans l'onglet créatif. Parce que si vous voulez revenir en arrière et changer sur les choses, vous pouvez toujours avoir votre onglet de base pour aider à faire baisser que dans amino sont ajustés. Donc c'est juste un bon petit conseil pour toi. 35. Étalonnage des couleurs: Pour suivre ce projet, allez à la façon dont vous avez téléchargé vos fichiers d'exercices pratiques et allez à 03, classement des couleurs. Jetons un coup d'oeil à la classification des couleurs. N' oubliez pas avant de pouvoir colorier grade, nous avons besoin de couleur correcte ? Une fois que toute la correction des couleurs est effectuée, vous pouvez ajouter un calque sur le dessus pour obtenir ce sentiment ou l'émotion que vous recherchez. Que ce soit le look orange et sarcelle, le bleu matriciel, une image sombre pour un film d'horreur ou quelque chose avec des reflets dorés. Quoi que tu veuilles faire, c'est le moment de le faire. Alors, jetons un coup d'oeil à ça. Donc, comme nous l'avons dit, la première étape dans tout ce qui concerne le classement des couleurs est la correction des couleurs. Nous savons que nous devons corriger l'exposition, corriger la balance des blancs, puis ajuster la saturation à l'aide des Scopes Lumetri. C' est normalement la première étape. Mais après cela, le classement des couleurs est totalement à vous de décider. On peut passer par certaines de ces choses ici. Il a une sorte de brumeux à l'intérieur d'une salle de gym, d'une salle de boxe, ou ils s'entraînent ici. Le prochain que nous avons ici est presque comme un effrayant, droit, orangé, des tons dorés. Mais une sorte de truc horrible, presque américain de type histoire d'horreur. Et avec un type qui marche dans le couloir, si vous regardez par votre porte. Et le suivant, qui est à l'extérieur et il est très lumineux. Et ce type danse et beaucoup de pierre dans une cour, beaucoup plus léger que certains des premiers. C' est aussi une sorte de, je ne veux pas marcher dans ce métro. Et le passé. Il a des tons très verts pour donner une sorte de sensation effrayant. Et puis celui-ci est encore une sorte de romantique, de beaux tons dorés. Et compte tenu de cet Ambien, il me raconte des histoires. Chacun de ces clips vidéo est très différent, sorte qu'ils ont l'air différent, ils racontent une histoire différente. Et tout le classement des couleurs ne sera pas bon pour chaque chose. Donc, si vous voulez faire le look Mad Max, et vous savez que cela ne fonctionnera probablement pas bien dans cette zone extérieure. Ou quelqu'un qui marche sur le terrain, ou si c'est une histoire d'horreur que vous essayez de dépeindre. Donc tu as, tu sais, tout ne fera pas tout ça. La matrice bleue. Et sur ce clip, par exemple. Jetons donc un coup d'oeil à ce que les LED en raison de l'image. Vous pouvez les prévisualiser en premier dans l'onglet Création. La mer, si vous voulez l'un de ces lots qui sont préfabriqués. Et c'est un bon point de départ ou pourrait même être juste le look, vous êtes à la recherche d'un look. Une des choses que nous pouvons faire avec ça, c'est que vous pouvez ajouter ces morceaux. Donc, si vous allez à l'un de ces clips et que je vais aller à la création, alors vous pouvez voir qu'il n'y a rien sur l'insistance la chose originale. Maintenant, nous allons supposer que la correction des couleurs a été faite à ce sujet. Mais vous pouvez commencer à choisir. Vous avez toutes ces choses intégrées dans Adobe Premiere. Ils viennent avec ça. Et si vous en avez ajouté, ils peuvent être ici. Vous pouvez naviguer ici jusqu'à l'endroit où vous voulez aller. Trouvez, disons que vous avez téléchargé. Mais ce que vous pouvez faire est d'obtenir un aperçu d'eux. Donc, vous pouvez juste utiliser ceci un latéral ici. Et vous pouvez voir si vous cliquez simplement sur cela, il ajoutera cela à cela. Cela se trouve être appelé espace Cyndi, RGB 6-bit. Je vais faire Control Z. et vous pouvez travailler votre chemin à travers chacun pour voir l'effet qu'il aurait sur votre image. Donc, par exemple, si vous avez cliqué sur celui-ci, Ce n'est pas très différent, cela lui donne un look plus laiteux. Mais c'est peut-être le regard que tu cherches. Donc, vous pouvez utiliser beaucoup pour le faire. Afficher ensuite le bleu matriciel par exemple. Donc une autre chose que nous pouvons faire, au lieu de si nous avons un tas de clips auxquels nous voulons appliquer le même effet de classement. Ce que vous pouvez faire est d'aller ici à Nouvel élément, puis faire couche d'ajustement. Dites juste d'accord, attrapez ça, mettez-le sur le calque ci-dessus, puis faites glisser ça jusqu'à la fin. Ou certaines parties de celui-ci , celle que vous voulez faire. Maintenant, ce que cela signifie maintenant si je clique dessus, je vais cliquer à travers cette facilité de faits ici et voir quelle image je voulais appliquer. Disons que j'aime bien celle-là. Alors je vais faire ça. Il dit que c'est bleu CL intense. Cliquez dessus. C' est ce qu'il fait à cette image. Mais si nous cliquons sur ces images et que nous cliquons ici, c'est l'effet, il a appliqué la même LUT, cette nuance de couleur à chacune de ces images. Ainsi, vous pouvez voir que vous pouvez appliquer chacun simplement en l'appliquant à ce calque supérieur. Et puis si c'est le look qui fonctionne pour vous, et encore une fois, c'est un point de départ, alors vous pouvez le modifier à partir de là. Vous pouvez changer votre saturation, vibrance et des choses comme celle-ci et le faire glisser vers le bas. Et puis il s'agit d'appliquer un classement global, global à un tas de clips simplement en l'appliquant à ce calque de réglage au-dessus d'eux. Essayons de calibrer cela ensemble. On a une image ici, des images de GM et des boîtes lancées une boule de médecine. Voyons ce qu'on peut faire de nous, ce qu'ils vont pour ce look orange et sarcelle. Donc, comme nous l'avons dit, la première étape de n'importe quel clip est de s'assurer que vous avez fait votre correction de base, votre correction de couleur. Donc, en regardant nos champs ici, encore une fois, on peut juste ajuster ça un peu. Nous prendrons les Blancs, Dan et Lubeck comme emballage. Le haut ici, les ombres, lâchez-les juste un peu. Les faits saillants les élèveront un peu. Notre règle des contrastes lui donne un peu plus de contraste. Et notre exposition. Mais laissez tomber juste un peu comme ça. Donc, avant l'alena, dès que laiteux à la recherche, Disons que nous voulons maintenant ajouter une correction de couleur à cela. C' est là que je veux être créatif. Donc la première chose que je vais faire ici, c'est que si je continue à jouer avec ça, avec ces effets, je change fondamentalement ma correction de couleur. Et tu peux le faire. Il y a un moyen de le faire. Mais tu ne veux pas vraiment faire ça. Vous voulez que votre correction des couleurs, le séjour, puis votre classement des couleurs passent par le haut. Donc une façon de le faire, ce que nous allons faire est de renommer cette colonne Lumetri que nous allons appeler une couleur, n'est-ce pas ? Et si nous entrons dans le contrôle des effets maintenant, c'est maintenant appelé couleur correcte. Et puis si j'ajoute un autre effet Lumetri ici en allant ajouter l'effet lumetri, puis renommer. Et je vais appeler ça une seule couleur. Donc, en regardant ici, nous avons ces nouveaux facteurs matériels, notre correction des couleurs. Et celui-ci est notre classement des couleurs. Et vous pouvez voir que ce n'est rien. Lui et maintenant tout est de retour à réinitialiser. Il a également remarqué que lorsque vous avez fait cette année, cet oxyde, c'est parti toute la correction de couleur que nous venons de faire. Mais si vous allez aux corrections de base et cette zone ici, pour rendre cela un peu plus grand. Vous pouvez voir les valeurs en tant que cils juste ici que les changements que nous avons faits dans ces valeurs. Vous verrez également que si vous revenez ici et cliquez sur la liste déroulante, si je fais la couleur correcte, vos valeurs sont ici. C' est juste que quand on en a fait un autre, ça remonte à Lumetri Color, qui ressemble à un blanc. Donc, vous pouvez les saisir ici, si je veux aller à Lumetri, Couleur, correction des couleurs ou gradation des couleurs. Donc, nous allons nous assurer que nous sommes sur le classement des couleurs par ici. Laisse-moi fermer ça pour que tu puisses le choisir en allant ici ou ici. Et encore une fois à travers la liste déroulante, vous pouvez aller au niveau de couleur. Alors maintenant. Je veux essayer de calibrer cela. Cependant, je veux à nouveau utiliser beaucoup comme nous venons de le voir dans la création, ceux-ci ici, mais nous allons essayer de le faire à partir de zéro. Donc ce qu'on va aller, c'est lui soulager la correction de base seul. Et on va aller au secondaire HSL, non ? On va cliquer sur la clé. On va choisir le visage de ce type à la copie de couleur grise qui va voir si on peut capturer autant de lui que possible. Ça ne fait rien. terreur musulmane et le match ici. Et puis nous pouvons également utiliser la clé plus. Essayez de le capturer avec un peu plus. Donc c'est un peu trop là. Et comme vous l'avez vu avant, vous jouez avec ça jusqu'à ce que vous obteniez comme vous le voulez. Donc, juste pour notre exemple et pour ne pas y consacrer trop de temps, nous pouvons alors enseigner à Acte ceci. Maintenant, si nous cochons cette case ici, ça va laisser tout ce que nous, que nous n'avions pas C inverse de lui. Donc ce qui est gris va être affecté maintenant. Donc, un cochez que, assurez-vous que c'est bleu. Maintenant, nous descendons à la roue de couleur et nous pouvons descendre et conduire cette couleur sarcelle. Et pour que nous puissions voir ici pour et hors. Comme ça. Nous pouvons aussi utiliser gratuitement, fermer la couleur de sauvegarde de ce type que nous allons correspondre. On peut faire glisser les ombres un peu vers le bas dans la sarcelle. Drive, les tons moyens pour son teint de peau. Même avec les faits saillants un peu. Et puis nous pouvons élever le centre sombre coloré. Allons assombrir ça un peu et partir de là. Ça a l'air bien. Voir avant et après. Encore une fois, ce look orange et sarcelle que nous recherchons. Et il est notre grade de couleur finale, où le look orange et sarcelle. Si nous regardons en arrière, c'est à ça qu'il ressemblait à l'origine. C' est avec la correction de couleur et c'est là que le grade de couleur. Ok, alors ils vont faire un pas. N' oubliez pas en résumé, assurez-vous d'abord d'effectuer la correction des couleurs, puis de créer un autre panneau Lumetri pour effectuer votre classement des couleurs. Et encore une fois, comme avant, nous pouvons dire cela, si nous voulons dire que le mérite est un préréglage ou beaucoup. Alors rappelez-vous, si vous voulez enregistrer le préréglage, allez sur la nuance de couleur. Cliquez avec le bouton droit sur Enregistrer le paramètre Et nous dirons boîte de bleu, juste par exemple. Et quand on descend ici sous Effets et Préréglages, boîte et le bleu sont juste là. Et si nous voulions l'enregistrer comme beaucoup de qualité de couleur, si vous ne enregistrez l'exportation comme cube. Et cela nous permettra de le faire. 36. Masques animés 1: Dans cette session, nous allons jeter un oeil aux masques et avons dû les animer. Nous allons jeter un oeil à l'effet de changement dans le ciel dans le premier clip. Et le second, nous allons prendre un masque animé et suivre le visage des dames alors qu'elle submerge dans un lac. Donc, nous allons y sauter et voir comment la masse peut affecter différentes couleurs que vous voulez changer quand elle fait juste partie d'une image. Bon, faisons-le pour suivre cette leçon. CO2e, vous avez téléchargé vos fichiers de projet et ouvrez 001 pour masquer 1. Donc, le but de cette leçon est de parler de masquer cette image. C' est une image de drone. En fait, nous corrigerons la couleur d'abord comme normal. Mais je voulais juste te montrer comment on peut masquer le ciel, par exemple. Donc une chose à remarquer ici dans les contrôles d'effet, nous n'avons pas de section Lumetri. Alors faites n'importe quoi ici, faites glisser ceci d'avant en arrière, réinitialisez-le, et cela ouvrira la couleur Lumetri sur le contrôle des effets. Maintenant, ce qu'on peut faire une fois ouvert, c'est aller à 25%. On a juste de la place. Cliquez sur le crayon et nous allons juste dessiner un masque juste dessus. Comme ça. Ensuite, nous allons masquer la plume par beaucoup. Parce que nous ne voulons pas que ce soit une ligne droite parce que cela bouge, alors nous pouvons maintenant l'appeler le ciel, une couleur différente de la mer. Donc, si nous voulons le Skylab mais plus bluffant, nous pouvons aller à Color Wheels, par exemple. Et puis dire les tons moyens, peut-être prendre un plus bleu, prendre les faits saillants, les faire glisser plus bleu. Donc avant et après. Et si nous éteignons le masque, comme ça, vous pouvez voir la différence. Et quand nous lançons la vidéo, ciel est beaucoup plus bleu que l'original. Donc, c'est une façon d'utiliser des masques. Dans ce clip suivant, nous voyons une dame dans un lac et elle va plonger dans le lac. Et il a tout à fait l'humeur de c'est assez grave. Mais c'est très, très, très, pas très saturé du tout. Disons qu'on voulait égayer son visage juste un peu, juste une touche. Cela va avec l'humeur de la scène. Mais peut-être que vous pouvez voir qu'elle a un peu de maquillage ici. Donc, disons que nous voulons souligner cela juste un peu. Alors comment on ferait ça avec un masque ? La première chose encore, dans nos faits, nous n'avons pas de zones Lumetri, donc nous allons simplement déplacer ce DoubleClick. Donc maintenant, ce que nous pouvons faire est d'utiliser cette elliptique ici. Voici l'outil Ellipse pour créer quelque chose autour de son visage comme celui-ci. On pourrait l'ajuster là où on en a besoin. Comme ça. Faites tomber ça. Juste une touche. Comme ça. N' oubliez pas de plume aussi un peu ici pour que ce ne soit pas une ligne solide. Ok, la prochaine chose à faire est que nous allons utiliser le chemin de masse. Lorsque je clique d'abord sur l'outil de clé. Assurez-vous que l'aperçu est triste si vous n'avez pas cette option et que vous appuyez sur ceci, vous ne verrez pas le masque. Assurez-vous donc que l'aperçu est réglé sur activé. Puis avec cela sur la première image. Appuyez sur Lecture. Maintenant, ce n'est pas un aller et faire des images clés ici. Et passez image par image à travers le clip. Et ça va suivre son visage partout où on a choisi ce masque. Maintenant, si elle sort de cela est faire un vraiment bon. Mais si ça ne fait pas un si bon travail, tu vas vraiment l'arrêter à tout moment. Ensuite, vous pouvez effectuer de légers ajustements pour cette zone, puis continuer à appuyer sur Play. Et puis il va continuer. Donc je vais accélérer ça. N' oublie pas ça. Si vous avez besoin de l'arrêter, si le masque s'éteint quelque part où il ne devrait pas être. Et si vous regardez qu'il va sortir de sa tête pour monter à l'écran, le masque est cellulaire. On va suivre le visage. Donc, ça fait du bien. Maintenant, si vous vouliez faire cette prochaine ligne où le cou sort de l'eau, vous devrez faire un Lumetri séparé, faire un autre panneau Lumetri, et faire un masque séparé comme il se déplace hors de la planche ou voulez-vous un cou ? Mais nous allons le laisser comme ça pour l'exemple. Je ne suis donc pas un gouvernement pour accélérer cette situation. D' accord ? Donc maintenant vous pouvez voir que le masque et est fait, toutes les images clés sont faites ici. Et ça s'est bien passé en traçant son visage. Donc, ce que nous voulons faire maintenant, c'est faire le grade de couleur. Donc, si on voulait faire un peu de tons moyens ici, juste un visage de créateur. Donc tu sais, on peut dire que Google est fou. On veut juste le faire un peu juste pour lui donner un peu plus de teint. Donc avant et après. Et maintenant, si on éteint le masque et qu'on y retourne, et qu'on y jette un coup d'oeil. En fait, il a juste juste éclairci leur phrase d'avant. Et pas trop. Ou cela semble totalement différent de juste montrer la façon dont vous pouvez faire avec le masque de suivi. C' est ainsi que vous pouvez utiliser un suivi moins un masque animé. 37. Effet de changement de couleur des yeux: Pour suivre avec le projet, allez à 0 15, changement de couleur des yeux. Un fait. Maintenant, vous allez utiliser ce clip ici, pas celui qui vend la vidéo, mais le principe est exactement le même. Fais-le sur ce clip. Alors, allons faire un pas plus loin ici. Donc j'ai traîné pour filmer cette dame ici. Et on va changer la couleur de ses yeux. Aussi, c'est un peu plus difficile parce qu'elle va cligner des yeux. Donc nous sommes toujours dans le panneau Couleur Lumetri. Et cette fois, nous allons cliquer sur Courbes. Et puis on va descendre à Hue contre Hue. Et puis ce que nous allons faire est de cliquer sur cette pipette et de cliquer sur une sélection de son œil. Mais avant de faire ça, je vais aller un peu, un peu, un peu, zoomer, donc on obtient une bonne correspondance de couleur ici. Donc on est dans Hue contre Hue. Cliquez sur le compte-gouttes pour les yeux, puis cliquez simplement sur une sélection ici. Et ce que cela va faire est similaire. Faites glisser trois lignes ici sur la zone de sélection. Ok, et ensuite on va remettre ça pour s'adapter. Et maintenant, ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons prendre le point central ici et ensuite nous pouvons simplement faire glisser ça vers le haut ou vers le bas. Maintenant, selon la couleur à laquelle cela va, ce sera la couleur de ses yeux qu'il a. Donc dans ce cas, ce sera vert si vous voulez. Violet ou bleu. C' est ce que tu ferais ici. Ok, donc on va descendre au vert. Et puis nous allons aussi étaler cela un peu chaque côté pour élargir cette gamme. Ok, donc c'est là qu'on est. Rendons-le assez vert ici. Et nous étalons ceci un peu ici juste pour qu'il capture toutes les couleurs de la zone des yeux. Oui, juste au cas où la pipette n'en reprendrait qu'une ici. Alors maintenant, j'aime revenir à l'édition. Et maintenant dans le contrôle des effets, et vous pouvez voir ceci est une couleur Lumetri qui a été appliquée à ici. Et si vous venez ici et que vous cliquez sur Courbes, c'est ce que nous avons choisi. Vous pouvez voir l'effet qu'on a fait sous Hue vs Hue juste ici. Et ceci, soit dit en passant, est plus tard où vous pouvez changer la couleur en une autre couleur, comme le bleu est magenta ou quoi que ce soit plus tard. Mais je suppose que dans un état où ce que nous avons fait, qui est le vert. Alors fermons ce retour ici. Et maintenant en couleur Lumetri, quand je clique sur ce crayon ici pour faire un masque de Bézier outil gratuit essentiellement. Donc on va cliquer dessus. Il va créer cette seule masse. Et puis faisons de la place ici. Et nous devrions zoomer sur cela autant que nous pouvons pour obtenir plus de détails sur les yeux où nous essayons d'arriver. Donc, par exemple, ici, rapprochez-vous que vous voulez être. Et puis vous pouvez simplement commencer à dessiner où ces points autour de l'œil lui-même et prendre votre temps et se connecter. Donc, une fois que c'est fait, tu veux venir masquer la plume ici. Et nous allons changer ça à 25, ce qui devrait fonctionner pour ça. Donc, à ce stade, nous avons créé un outil qui peut essayer de faire un chemin de masque pour vous. Ce n'est pas aussi génial que ce qu'il y a dans After Effects, mais de toute façon, nous allons travailler avec ce que nous avons. Ce n'est qu'un cadre. Donc, nous allons cliquer sur le commutateur à bascule de masse passé ici, puis cliquer dessus juste comme ça pour voir à nouveau le masque. Et si on traîne ça un peu ici, pour ne pas être confus. C' est un vieux brouillé. Vous allez cliquer sur cette piste, sélectionner la masse, aller de l'avant. Et ce qu'on va faire, tu verras un cadre par image en mouvement par ici. Je vais juste passer au-dessus, s'arrête de sorte que quand elle clignote ou le Moscou était trop fou Auth0, je vais m'arrêter à eux pour manipuler manuellement l'image clé, image par image. Donc en ce moment, c'est deux en bon. Il semble comme une tache sur le je préfère il va trop, donc je vais l'arrêter et puis prendre le relais manuellement. Et puis c'est ce que nous allons devoir faire image par image. Il crée toutes ces images clés ici, essaie de suivre l'œil sans masque automatiquement, ce qui est encore assez bon jusqu'à présent. Et à un moment donné, elle va cligner des yeux. Et c'est là que je veux l'arrêter. arrière. Et maintenant ce qu'on peut voir c'est qu'il y a du vert même quand son oeil est fermé à lui. Ok, donc ce qu'il faut faire maintenant, c'est zoomer sur toutes ces images clés. Cliquez à l'intérieur de cette case ici, et utilisez simplement votre touche plus sur votre clavier. Et puis nous pouvons voir toutes les images clés qui ont été faites. Donc c'est là que nous en sommes. C' est là que nous l'avons remarqué pour la première fois. Ok, donc la première chose que nous allons faire est d'utiliser cette bascule pour retourner à l'endroit où la dernière image est où j'ai été ouverte. Et puis nous allons mettre une image clé pour la passivité de Moscou juste ici. Et puis on va passer à l'image suivante, l'image-clé ici. Et c'est là qu'on ne veut pas que ça montre le vert. Donc je vais changer ça à 0. Droit ? Donc la prochaine chose à faire, nous devons aller de l'avant manuellement maintenant. Donc on va aller à la prochaine image et à la prochaine image jusqu'à ce qu'elle commence l'ouvre-porte je juste ici et vous pouvez voir la couleur ou l'œil. Et maintenant, nous allons faire deux choses. Nous allons cliquer à nouveau sur le masque pour voir où il est. Et on va ramener l'opacité à 100. Ce qu'on doit faire, c'est manipuler ce masque. Encore une fois. On peut juste déplacer ça ici, comme ça va créer une nouvelle image-clé. Et nous devons manipuler ça. Alors venez à chaque point ici et faites-le glisser et ce n'est pas un B. Il n'y a pas de moyen facile de contourner cela. Vous devez juste tous les points manuellement que vous allez et simplement les faire glisser vers le bas. Oh, on y va. Donc nous y sommes. Et puis on va faire la même chose pour la prochaine image. Et si c'est un peu comme ça, tu peux juste le déplacer. C' est un RBM va être trop détaillé avec ça parce que c'est vraiment minuscule, non ? Dès qu'elle l'amène, j'enverrais manipuler chaque image comme nous allons et nous allons travailler tout le chemin, image par image, jusqu'à la fin encore. Et puis j'accélérerai ces sous-marins ici après avoir regardé ça. Alors prenez un peu de temps, prenez votre temps. Cela peut être vraiment si vous gâchez jusqu'à Control Z ou Command Z sur un Mac pour vous ramener aux étapes précédentes. Parce que si vous cliquez sur la mauvaise chose sur certains de ces points de masse, ça devient un peu fou. Juste comme ça. Et puis vous travaillez jusqu'à la fin du clip. Donc je vais accélérer cela et m'assurer qu'ils ont de côté. Encore une fois, faites votre chemin le long de chaque cadre. Et puis parfois, vous pouvez déplacer le tout juste manipulé, qui pour lisser légèrement où vous apportez les points puis à l'endroit où ils doivent être. Vous pouvez cliquer sur chaque cadre avec ce petit bouton ici. Et puis juste manipulateur que vous avez besoin. Et encore une fois, c'est laborieux, mais c'est ce que vous devez faire. D' accord ? Et faites ça jusqu'à ce que vous arriviez à la fin. Cliquez quelque part dans la chronologie ici, appuyez sur la barre d'espace, et nous verrons le résultat de l'œil vert que vous venez de faire. Donc même quand elle clignote, tu as changé la couleur de ses yeux. Donc, au cas où vous avez encore la masse montrée par ceci, que vous ferez, si vous ne pouvez pas vous en débarrasser, il suffit de cliquer sur ce qu'Il colore ici qui va se débarrasser de la masse montrant. Et nous voulons le montrer à nouveau. Vous pouvez cliquer sur ces gars ici. Mass 1 couleur Lumetri. Donc elle a le gars vert ici. D' accord, donc une autre chose que je serais triste si tu voulais changer ça, tu irais dans les courbes. C' est là qu'on a changé la couleur de ses yeux. Et je pense que si tu prends ça maintenant, tu peux changer la couleur de ses yeux juste en manipulant ce chemin de couleur. Ils veulent plus bleu ou rouge ou ce que vous avez. Donc je vais juste garder Mlle Green. Notre prochaine étape est alors de comment colorer cela sur la droite. L' autre chose est un effet que les gens font, c'est quand elle a cligné, vous pourriez l'arrêter juste là. Donc elle aurait des yeux verts par exemple, ou des yeux bruns initialement. Quand elle clignait, elle serait verte. Alors voici notre dernier look. D' accord. Donc, la prochaine chose à faire serait de faire le même effet de masquage pour ce I. Donc la façon la plus rapide de le faire est de sélectionner la couleur Lumetri, copier avec le contrôle C ou la commande C, puis le contrôle V. OK ? Et une fois que vous êtes à l'intérieur d'un ici, nous devons nous débarrasser des images clés qui ont été faites pour cette taille. Alors sélectionnez le masque ici, appuyez sur Supprimer sur votre clavier, puis nous revenons au début. Donc, les étapes sont exactement les mêmes. Donc tu vas aller à la mine de crayon et sous lumetri pour combattre, pour faire un masque. Vous pouvez aller et sélectionner un zoom avant. Zoom avant pour obtenir une meilleure précision. Créez un masque autour de son œil comme avant. Et puis nous allons sélectionner la plume de masque, a dit que le 25. Et puis ce que nous allons faire est de frapper Mask Path beaucoup de tête à la fois et de cliquer sur la masse à la maison pour que vous puissiez voir le masque lui-même. Et puis appuyez sur le bouton avant du masque de suivi. Et puis regardez-le comme il bouge. Et vous pouvez l'arrêter à tout moment où ça devient un peu trop fou. Alors gardez un œil dessus. Et puis arrêtez de nouveau là où elle ferme l'œil. Et vous pouvez voir que nous avons ce vert ici. En même temps. Nous avons déjà zoomé sur cet emplacement. Et ce que nous allons faire, c'est utiliser ce bascule qui remonte. Donc, sur cette photo ici, c'est toujours bon et juste ici. Et puis on peut manipuler ça juste un peu. Passez à la bascule suivante. Et où c'est ici, c'est si nous revenons une fois de plus, où le gars était ouvert, nous allons sélectionner l'opacité du masque n'est pas un mettre une image clé ici à 100 pour cent. Ensuite, on parlera de la prochaine. Et c'est là que nous allons changer ça à 0. Et ça veut dire qu'une fois que son œil est fermé, il n'aura pas l'air vert. Encore une fois, déplacez cette image par image. Donc, vous commencez juste à voir la couleur de l'œil. Et là, nous allons ramener ce type à 100 mètres. Et nous avons un peu de vert sur notre paupière ici. Donc on a frappé la masse parce qu'une fois de plus, et ensuite on va manipuler manuellement ce type à nouveau. Donc c'est juste sur son oeil. Et encore une fois, ça répète ce qu'on a fait avant. Je suis tout le chemin à travers de sorte qu'il cadre par image pour l'autre œil. Et enfin, il est le PDG fini effet. Donc les deux yeux sont maintenant passés du brun au vert. Et puis nous l'avons. Encore une fois. Si vous voulez changer la couleur des yeux du vert à autre chose, vous pouvez simplement passer au code couleur Lumetri eux aussi. Elle élargit ça. C' est ce que nous avons fait sur le panneau Lumetri Color essentiel. Et c'est là qu'on l'a traînée vers le bas, donc c'était vert. Tu prendrais juste cette traînée et si tu regardes l'œil gauche, c'est maintenant bleu. Et puis c'est là que vous pouvez facilement faire à chacun pour le changer. Alors ils vont changer une marque en vert. J' espère que ça vous a plu. Et vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez. Si simple que ça. Et tout ce que j'ai fait ici, juste pour votre connaissance, c'est que j'empile exactement le même clip original ici pour que quand ça passe, elle ait les yeux bruns. Ils sont devenus verts. Marron, vert. Et puis j'ai attendu jusqu'à ce que j'arrive à un point où elle a fermé les yeux, d'accord. Ils ont coupé la pince brune. C' est quand elle s'est ouverte comme mannequin. Ils grainent et simples petites astuces. 38. Multiples clips: Donc, jusqu'à maintenant, nous avons juste fait des clips simples. Mais qu'en est-il si nous avons un vrai projet et que nous avons plusieurs clips sur notre chronologie ? Alors, comment une bonne façon de le faire ? Donc nous pouvons voir que nous avons le premier avec l'oiseau est aller marcher à Rome. Ensuite, nous avons ces fleurs. Ensuite, nous avons le matériel, raccompagner à nouveau à un autre point. Ce singe, encore une fois, ce clip fait partie de ce clip. Quelqu' un marche dans le parc. Et troisièmement, ce même clip encore. Donc vous pouvez voir ici, ce que nous pourrions faire est de passer par chacune de ces choses et de les corriger en couleur au fur et à mesure que nous allons. Mais parfois vous pouvez voir que nous avons utilisé la même pince, celle en rose ici trois fois. Il peut s'agir de différentes parties de ceci, mais nous l'avons utilisé plusieurs fois. Alors, que pouvons-nous faire pour nous aider nous-mêmes ? Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous cliquons sur ce clip ici, le rose, qu'il y a plusieurs fois. Et vous verrez ici qu'il a plusieurs clips. Et puis nous cliquons sur Master. Donc, si nous cliquons sur Master, c'est d'aller sur notre onglet Créatif. Et je vais chercher où il me reste ça. Je vais utiliser pour les images de journal Sony S, disons ouvert. Et nous savons maintenant que c'est ce qu'il a appliqué. Mais parce que nous utilisons master, si nous allons à tous ces clips, il a été appliqué à tous en même temps. Il s'adapte au même clip et vous voulez tous les changer. Je vais leur apporter quelques corrections. Assurez-vous d'avoir cliqué sur master. Et puis si nous allons à la correction de base et que nous voulons désaturer un peu ça. Par exemple. Maintenant, tous les trois sont saturés aux mêmes points du club maître. Et ce que vous verrez, c'est celui sur lequel nous avons cliqué pour changer d'abord, aller aux données de masse. Et vous pouvez voir ici il ya saturation est un 107.6. Et cela devrait correspondre à ceci un 107.6. Mais aussi ici, même si cela dit 100, nous savons qu'il correspondait à ce rassemblement et qu'il l'appliquait au même clip jusqu'au bas. Donc, si vous voulez apporter d'autres changements à ce sujet, changez-les sur le maître ici, assurez-vous que votre maître, puis travaillez avec celui-ci. Maintenant, l'autre façon de le faire pour plusieurs clips serait d'aller ici à New Item. Et sélectionnez Calque d'ajustement, disons, d'accord. Et faites simplement glisser ce calque de réglage sur le haut des clips sur lesquels vous souhaitez effectuer une correction de couleur. Et on va arriver à cette couche d'ajustement. Et ça va affecter tout ça en cours de route. Donc, disons que nous allions corriger cette couleur. Nous veillons à ce que nous collections sur la couche d'ajustement. Nous ouvrirons alors également nos Scopes Lumetri. Donc, en nous regardant ici, nous pouvons juste ajuster rapidement ce troppo noir vers le bas, faire passer nos blancs à environ 90. Ombres, lâchez les ombres. Un point culminant, certains juste une touche. Et augmenter notre contraste un peu ici. Et puis l'autre chose que nous pouvons faire si nous regardons avant et après. Et puis on peut changer le ton. Si vous voulez changer le ton entre eux, ils obtiennent une meilleure balance des blancs. On peut déplacer un curseur pour la température pour faire monter ces gars. Ensuite, cette image ou cette nuance de couleur sera appliquée à chacun de ces clips. Ce qui ne marche pas comme vous le voyez pour la Rome. Et puis nous l'ajoutons en plus de ceux que nous venons de classer pour ça. Donc, mais ça pourrait marcher là où nous devons le faire. Comme si nous désactivons cela, où nous avons besoin de cela, si les seules images étaient les mêmes et tournées à la même chose, vous pouvez mettre un calque de réglage sur le dessus, faire une correction et ils n'ont pas à passer chaque image et couleur corrigées individuellement. Donc ça ne marche pas pour certains d'entre eux évidemment, comme celui-ci, parce que c'est totalement différent de ce clip. Je suis totalement différent de cette pince. Donc j'essaie juste de te montrer ça si tu avais beaucoup des mêmes. Ainsi, par exemple, si le tas de clips que vous aviez été tous photographiés dans cette zone avec le même type d'appareil photo, avec les mêmes paramètres. Vous pouvez simplement faire une correction pour l'outil de déplacement. Et ils seraient tous calibrés d'un seul coup. D' accord, c'est tout ce que je veux vraiment dire ici. Voici quelques conseils sur la façon de travailler avec un flux de travail. Ou si vous avez un tas de clips et c'est vraiment à vous de décider. J' ai tendance à colorier aussi de grandes listes. Nous nous débarrassons de ça. Je peux aussi la couleur classée chacun. Si c'était vraiment quelque chose que je faisais ensemble pour YouTube ou quelque chose, je calibrais chacun comme je le construis, montre une autre façon de le faire. Parce que beaucoup de clips, donc j'utilise proviennent de beaucoup d'endroits différents, tels que des ressources en ligne, mes propres trucs, et des choses comme ça. Donc, chacun serait très différent en ce qui concerne le son et la qualité de l'appareil photo sur lequel il a été tourné. Alors que je construis cela, je corrige juste une sorte de couleur notre requête média. Ok, je voulais juste te donner quelques conseils sur ce qui se passe quand tu as plusieurs clips. 39. Résumé: Donc tu l'as fait. Félicitations. Espérons que ce cours démystifie certains des mythes avec le classement des couleurs et la correction des couleurs. Votre objectif de projet est maintenant d'aller pratiquer des choses que vous avez apprises. Que vous utilisiez les séquences que vous avez téléchargées, vos propres séquences ou quelque chose que vous obtenez de la vidéo stock. La clé est la pratique. Continuez à le faire. Et certains sont assez intimidants. Je me souviens juste de la gamme Kelvin, par exemple. Plus tu le fais, plus ça va rester dedans. Donc j'espère vraiment que vous avez obtenu quelque chose de ce cours. Et j'espère avoir hâte de voir vos résultats. Et peut-être que vous vous joindrez à nous pour un autre de nos cours. Donc on se voit sur le prochain.