Comment coloriser des séquences et créer des LUTs vidéo personnalisées dans Premiere Pro CC pour les débutants

1. 00 Comment Colorier les séquences de grade et créer des LUTs dans Premiere Pro CC PROMO: bienvenue à ce cours et a dû colorier des séquences de grade et créer des vidéos personnalisées. Let's my Name Will et moi sommes cinématographe professionnel depuis plus de 10 ans et créateur de contenu depuis plus de 15 ans. Je dirige une société russe de vidéo établie à Toronto et une entreprise en ligne où nous avons été formés. Plus de 150 000 personnes dans un large éventail de cours de ce cours commenceront par parler de la correction des couleurs. Je vais vous donner un exemple de ça, et ensuite nous allons passer à la couleur réelle. Grady. À partir de là, nous allons passer en quelques techniques différentes pour vous aider à commencer avec les principes fondamentaux de l'étalonnage des couleurs. Présentez également les étendues de couleurs dans Premiere Pro. Maintenant, j'ai inclus plusieurs clips que vous pouvez télécharger dans ce cours, alors assurez-vous que vous le faites si vous voulez suivre comme je couleur grade et créer la gorge Lux personnalisée . Ce mini cours couvrira quelques exemples différents de gradation des couleurs, en utilisant les clips que j'ai inclus dans le cours. Ensuite, à partir de là, je vais vous montrer comment créer la vidéo personnalisée Let's from scratch en utilisant les paramètres que nous avons faits plus tôt dans le cours à partir des paramètres de notation des couleurs. Ils sont super faciles à créer. Et à la fin, bien sûr, nous saurons comment travailler avec quels fichiers ont une séquence de grader couleur et rendre vos séquences bien meilleures. En utilisant ces techniques et flux de travail, comme vous pouvez le voir sur la couleur de l'écran, le classement de vos séquences fait une grande différence. Et la majorité, sinon la totalité, des longs métrages hollywoodiens ont leurs séquences. Couleur classée. Très bien, donc dans ce mini cours, ceux des clips qui vont travailler sur la façon de créer des lutz vidéo personnalisés et de classer vos séquences en couleur . Merci d'avoir vérifié ce cours, et j'espère vous voir là-dedans. 2. 01 01 Qu'est-: Très bien, bienvenue à ce mini cours, et merci de vous inscrire. Maintenant, j'ai inclus plusieurs clips dans ce cours, alors allez-y et téléchargez-les et vous pouvez suivre avec moi comme je colorier grade et créer le lutz. Ces air les cinq clips qui sont inclus avec le cours. Ils n'ont pas été corrigés de couleur ou râpés. Ils sont juste de la caméra, donc nous devons coucher des clips. Nous avons un clip de jour avec de l'eau et des nuages en arrière-plan. Ensuite, nous avons un clip de drone, qui a été tourné dans un profil plat. Et je suis sûr que vous avez travaillé avec ce type de clip dans ce cours. Et puis nous avons un autre clip qui a été tourné avec une température de couleur incorrecte. Commençons par parler de ce que la correction des couleurs est si couleur. Corriger, c'est juste corriger les séquences. Donc, si on regarde le clip ici, c'est ce qu'on appelle le clip 5 mauvaise température. Nous verrons que cette vidéo a l'air très bleue, et c'est parce qu'elle a été filmée avec la mauvaise température de couleur à l'appareil photo. Cela aide donc le Premiere Pro. J' ai créé 10 80 p timeline et j'ai un dossier de métrages donc faisons glisser toutes nos séquences et passons au dernier clip ici. On va zoomer un peu. Donc c'est le clip qui dit Clip cinq mauvaise température. Donc, comme vous pouvez le voir, la neige a l'air très bleue. Il ne semble pas qu'il le devrait. Il devrait être parfaitement blanc maintenant. Il aurait été préférable de photographier cela à l'appareil photo correctement en utilisant une balance des couleurs de lumière du jour, cependant, nous pouvons toujours utiliser la correction des couleurs pour rendre ce clip meilleur qu'il ne l'est. Donc à l'intérieur métier à tisser couleur ITRI sous l'onglet de base, et si vous n'avez pas cette ouverture, c'est sous la couleur Louis Tree de fenêtre. Il y a une zone sous la balance des blancs appelée le sélecteur de balance , le sélecteur WB, et il a un outil pipette, donc nous pouvons ajuster la température pour apporter plus d'orange dans le clip, ce qui donnera l'aspect de la neige plus blanc. Ou nous pouvons annuler cela et sélectionner l'outil Pipette balance des blancs et sélectionner la neige bleue. Si vous pensez que c'est un peu trop fort, vous pouvez le ramener jusqu'à ce que vous soyez heureux. Mais essentiellement, c'est ce que la correction des couleurs est votre séquence de correction pour le faire ressembler. Au-delà de cela, vous pouvez ajuster certains tons de peau qui les rendent un peu plus beaux. Donc la peau d'Ali semble un peu rouge. Donc, si nous descendons dans les courbes puis sous les courbes de saturation de la teinte sur le graphique de saturation du verset de Hugh , nous isolerons le canal rouge. Alors faisons un point ici et ferons un point ici. Donc tout il sera sélectionné alors, soit de ce côté ou de ce côté, qui est essentiellement le milieu de l'endroit où le rouge est parce que nous essayons d'isoler et de se débarrasser du rouge sur son visage va cliquer autour de là et traîné vers le bas. Maintenant, il y a encore un peu de rouge qu'on pourrait enlever, donc c'est faire un autre point et au carré. Alors rendons ça un peu plus grand, et on va tourner ça et tu verras ce que ça fait à sa peau. Cela a rendu les images un peu plus naturelles. Ou au moins elle n'a pas l'air aussi froide. Maintenant, la neige a l'air belle et blanche, et sur toutes les images ressemble à ce qu'il devrait. Donc, c'est ce que la correction des couleurs est, et dans la prochaine leçon parlera de la classification des couleurs 3. 02 Qu'est-: Bienvenue dans cette leçon, on va parler de ce qu'est le classement des couleurs. Donc, le classement des couleurs est quand vous donnez à votre métrage un style ou un look similaire à l'ajout d'un filtre à votre métrage ou photo sur Instagram, et vous pouvez obtenir des résultats dramatiques cinématographiques vraiment incroyables par gradation des couleurs dans cet exemple. Ici, nous avons clip un, et j'ai un de mes let's appliqué. Et comme vous pouvez le voir, c'est très contrasté. E. Il y a beaucoup de rouge vif, d'oranges et de jaunes, et le ciel semble être en feu. Cela crée une sensation vraiment dramatique pour les images et fait une grande différence par rapport à l'original. Donc, quand une seconde, je vais désactiver l'effet et vous verrez à quel point l'original semble terne en comparaison. Alors allons par ici, et je vais frapper les effets et regarder ça pendant que je clique dessus. Donc, comme vous pouvez le voir, cette vidéo semble vraiment terne en comparaison. n'y a pas de rouge vif ou d'oranges, les jaunes plutôt faibles. Il y a des détails, donc il n'y a pas vraiment de silhouette qui se passe. Ce n'est pas très contraste E et l'allumer. Il apparaît juste sur l'écran. Il semble vraiment très dynamique, et ce clip pourrait être poussé un peu trop loin. Peut-être un peu trop de contraste et saturé pour la plupart des gens est aimer, donc nous pouvons toujours revenir un peu. Mais le fait est que, grâce à l'évaluation des couleurs, vous pourriez rendre vos séquences vraiment géniales. Vraiment dramatique, vraiment cinématographique. 4. 03 Grading des couleurs partie 1: d' accord. Maintenant que vous comprenez la différence entre la correction des couleurs et le classement des couleurs, continuons et commençons à classer certains de ces clips afin que nous n'ayons pas à nous soucier que ce clip supprime celui-ci. Et sur le premier clip, je vais supprimer la couleur. Revenons à la normale. Donc, si vous suivez, vous devriez maintenant avoir quatre clips à l'écran. Donc, il est mettre en évidence le premier clip, et nous allons passer en couleur luminaire jusqu'à la base et allons commencer à passer par les paramètres afin de colorier les séquences de niveleuse. Effectivement, vous voulez penser au style de vos séquences, quoi elles ressemblent et peut-être à ce que l'histoire racontée à travers vos séquences est dans ce cas, nous avons une allée au premier plan, tenant jusqu'à une caméra, filmer quelque chose qu'elle est déjà assez contraste e et en arrière-plan il y a un beau coucher de soleil qui se passe, alors regardons ça. Il y a un léger mouvement de caméra, il est tourné au ralenti, donc nous allons passer en revue tous les paramètres et je vais essayer de le rendre similaire à la piste que j'avais appliquée dans mon exemple. Donc, avec la couleur lewinter ouverte sous l'onglet de correction de base, commençons à jouer avec certains de ces paramètres, donc avec la température va ajuster cela pour être un peu plus orange qui fera ressortir partie du ciel. Ensuite, nous quitterons la tente telle quelle et laisserons également l'exposition telle qu'elle est, parce que si nous l'élevons, perdront les détails dans le ciel. Et si nous l'abaissons, alors le clip sera sous exposé. Donc, ensuite, nous avons le contraste avec le contraste. Notre objectif est de faire une silhouette ici, donc il a attrapé le contraste et le mettre à environ 70%. Ensuite, nous avons des faits saillants. Pour le garder bien paraître, les faits saillants seront ramenés à environ 40 environ. Puis avec les ombres à nouveau, parce que nous essayons de faire une silhouette ici, nous allons faire tomber les ombres avec les blancs vont le laisser tomber un peu. C' est similaire aux faits saillants, puis avec le réglage noir. Si nous le réduisons, vous verrez que tous les détails ici commenceront à être parfaitement noirs, et c'est ce que nous voulons. Donc c'est plus bas que, et on y va. Donc, nous avons une silhouette parfaite en ce moment pour la saturation va sauter jusqu'à seulement 10 ou plus . Ensuite, nous allons à l'onglet créatif. Cliquez sur Réglages pour Vibrance placera cela à environ 10 saturation à seulement 10 . Cela a déjà l'air assez bon, mais nous voulons obtenir plus d'un ton rougeâtre. C' est ce que je vais chercher ici. Allons donc dans les courbes. Sous la teinte, les courbes de saturation iront dans l'énorme sursaturation, similaire à ce que nous avons fait avec la correction de couleur pour corriger les ruelles face au début du cours, nous allons essayer d'isoler les oranges et les rouges et jaunit dans le ciel pour les élever. Donc, ça fait un point là-bas. Nous allons faire un point là maintenant, au lieu de descendre comme nous l'avons fait avec des alliés. visage, cette fois, va monter parce qu'on travaille avec ce type, et si on tourne cet effet, tu peux voir ce que ça fait. Puis, sous le verset de teinte, vous allez juste cliquer au milieu et nous allons l'aborder légèrement et vous pouvez voir ce que cela fait. Très bien, donc ça a l'air vraiment, vraiment bien maintenant. Maintenant, ce clip est poussé assez loin, mais si vous vouliez ADM ou saturation. Vous pouvez le faire sous le graphique métier à tisser sur saturation, il est donc cliquer et faire glisser, et vous pouvez voir ce que cela fait. Donc je vais annuler ça, parce que c'est un peu trop loin pour nous. Et en passant par et en ajustant tous les paramètres qui ont du sens pour ce clip , vous pouvez obtenir un très bon résultat. Donc un autre que j'aime est le verset de teinte Louima. Si nous cliquons et descendons, vous verrez qu'il va le rendre vraiment rouge, ce qui pourrait être un effet cool que vous allez chercher. Revenons donc aux contrôles d'effet. Jetez un oeil maintenant que vos yeux sont ajustés à cela, combien le premier plan est sombre et combien rouge et orange et brillant, très saturé l'arrière-plan est. Maintenant, nous allons désactiver le niveau de couleur et vous verrez à quel point ce clip est différent de l'original. Donc, juste en quelques minutes, travaillant dans la couleur du limiteur, en ajustant certains paramètres sous l'onglet de base, l'onglet créatif et sous la saturation de la teinte des courbes, vous pouvez apporter des changements vraiment drastiques à votre par le biais du classement des couleurs. Maintenant, nous pourrions aller plus loin dans les courbes RVB C'est un graphique très populaire qui utilise souvent le classement des couleurs maintenant parce que encore une fois, cela est poussé assez loin déjà. Je ne ferai probablement rien avec ça, mais ils vous donnent une idée de ce que ça fait. Vous pouvez travailler avec le RVB, le rouge, vert, bleu tout sur un graphique. Ou vous pouvez isoler seulement les Reds si vous vouliez juste les verts ou juste les bleus. Donc, c'est un graphique vraiment, vraiment puissant aussi. 5. 04 Grading des couleurs partie 2: Maintenant, je vais te montrer une autre façon de colorer nos images. ce moment, nous avons la grande couleur étant fait directement sur le clip réel à l'intérieur de la couleur Luminary . Mais si nous le voulons, nous pouvons le faire d'une autre façon qui s'applique à de nombreux clips en même temps. Allons à la fenêtre du projet et cliquez pour qu'il soit mis en surbrillance. Ensuite, allez au fichier nouveau calque d'ajustement qui va le faire glisser vers le bas dans notre composition. Nous allons faire la même taille que notre vidéo, puis nous allons cliquer sur le clip qui a la couleur luminaire. Ensuite, nous allons l'éteindre pour que nous l'ayons toujours. Mais ce n'est pas actif. Ensuite, sur le calque de réglage fera un clic droit et aller à coller. Donc visuellement, c'est exactement la même chose que de mettre le clip sur Lee. Cela se fait sur le calque de réglage, et comme il se trouve sur le calque de réglage, nous pouvons faire cela aussi longtemps que nous le voulons pour couvrir autant de clips que nous voulons. Et comme vous pouvez le voir pour le deuxième clip, il a le même classement de couleur que le 1er 1 Donc, si nous l'éteignons, c'est un moyen assez cool et très efficace de colorer de grands clips en le faisant sur un calque de réglage, et en le faisant de cette façon vous permet de cliquer sur le clip et d'effectuer d'autres réglages à l'intérieur couleur du luminaire séparément de votre couleur réelle, qui se trouve sur votre calque de réglage. Au-delà de cela, ce qui est vraiment génial dans l'utilisation d'un calque de réglage, c'est qu'il est indépendant du métrage que vous pouvez accéder aux contrôles d'effet, et que vous pouvez ensuite travailler avec la capacité de le rendre aussi fort que vous le souhaitez. Vous pouvez même modifier les modes de fusion de sorte qu'ils affectent votre métrage différemment et encore, car ils couvrent tous les clips du calque de réglage qui se produit à tous les métrages. Maintenant, passons au troisième clip ici, et vous pouvez voir que cette qualité de couleur ne fait pas vraiment un excellent travail. Les nuages n'ont pas l'air juste. Il y a des choses bizarres qui se passent dans les parties inférieures des nuages, et on dirait que les arbres sont très pointus et qu'ils sont comme découpés de l'arrière-plan, donc ça n'a pas l'air très bon. Donc, avec ce scénario, parce que ce clip est très différent de ce clip, nous allons couper le calque de réglage de sorte que le grand ne se produise que sur ces deux clips, puis nous pourrions faire une nuance de couleur séparée pour les clips suivants. Donc, avec le calque de réglage sélectionné, c'est au-dessus de ce clip. Trois en vigueur, contrôles avec Lumet Tree Color. Réinitialisons, puis nous pouvons aller dans le panneau de couleur limiteur et commencer la grille de couleur Ce clip. Ce clip a l'air assez bon, comme c'est juste à l'appareil photo, mais je pense que nous pourrions le faire paraître encore un peu mieux en ajustant une partie de la saturation , du blues et des tons globaux de cela. Alors allons de l'avant et commençons à classer la couleur de ce clip. Nous allons nous assurer que notre calque de réglage sélectionné au-dessus de ce clip nous allons aller à la température. On va le rendre un peu plus bleu. Nous pouvons ajuster un peu l'exposition, faire un peu plus de contraste , réduire les reflets, faire ressortir les ombres et voir ce que font les blancs. Donc je pense que pomper un peu les blancs a l'air bon. Ensuite, avec les Noirs, vous pouvez le voir seulement vraiment des effets ici. Donc je pense que nous allons juste laisser celui-là à zéro avec la saturation va faire tomber ça à environ 15 environ. Nous allons passer à l'onglet créatif avec Vibrance à nouveau pomper cela à environ 10 et saturation à nouveau à environ 10 maintenant dans l'onglet de correction de base. Nous pourrions simplement pomper la saturation ici au lieu de le faire sur le dessus de la création aussi. Mais je préfère le faire de cette façon. Ensuite, nous allons aller dans les courbes, et avant de commencer à ajuster quoi que ce soit sur les graphiques ici dans la teinte, les courbes de saturation, nous allons jeter un oeil et analyser les séquences pour voir avec quoi nous travaillons. Donc l'air blues commence à passer serait bien de les pomper un peu, et nous commençons à obtenir une sorte de ton jaune laid sur l'arbre. J' aimerais réduire les jaunes et faire ressortir les bleus un peu. Et parce qu'il y a du vert dans le fond ici, vert ici et du vert sur les feuilles, peut-être que nous allons pomper un peu le vert aussi. Sous l'énorme graphique de sursaturation, faisons quelques points qui isolent les couleurs dont nous venons de parler. Le jaune sera à peu près leur à leur Les verts seront d'ici à ici, et les bleus seront de là à là. Alors maintenant, nous allons travailler avec les jaunes afin que dans la section jaune ira au milieu. Et pendant que nous traînons vers le bas, vous voulez regarder où se trouve cette partie jaune sur votre écran et nous commencerons à ajuster son goût jusqu'à ce que nous l'obtenions là où nous voulons. Donc, il est cliqué au milieu et glissé vers le bas. Et comme vous pouvez le voir, c'est déjà fait. Un très bon travail va juste tourner à, donc cela semble beaucoup plus naturel maintenant. Ensuite, nous passerons aux verts, donc nous passerons entre nos points de sélection verts et nous allons déplacer notre Greenpoint sur juste un peu que nous travaillons avec tout le vert et ensuite nous allons l'aborder. Donc c'est isoler ça. Jetons un coup d'oeil aux verts et ils sont devenus un peu plus riches, puis avec les bleus. Parce que la majorité de ce clip est bleu. Cela fera la plus grande différence. Et en faisant cela, comme vous pouvez le voir, cela a vraiment fait une grande différence dans les séquences. Le blues air surgit. Maintenant, il y a beaucoup de bleu dans le ciel. Beaucoup de bleu dans l'eau et de se lever. C' est vraiment vibrant, et on dirait que c'est une très belle journée. Cycle cet effet sur et hors tension, puis continuons sous le métier à tisser sur la saturation . Comme mentionné précédemment, c'est là que nous pouvons ajouter un peu plus de saturation dans le métrage. Maintenant, c'est déjà assez saturé, donc nous ne voulons probablement plus y aller. Mais juste pour vous montrer, nous allons double-cliquer pour le réinitialiser. Donc, ce n'est pas être actif. Nous pouvons le faire paraître noir et blanc ou contre plus de saturation, donc je ne fais pas de mal avec celui-ci. Et comme je l'ai mentionné précédemment sous les courbes RVB, si vous le vouliez disons retirer le bleu ou pousser le bleu. Tu pourrais le faire ici. Ou vous pourriez faire quelques points et juste faire les moments forts du blues. Ou à partir de là, vous pourriez pousser les verts ou les rouges. En plus de cela, vous pouvez faire toutes les couleurs RVB à la fois afin que vous puissiez rendre le métrage un peu plus de contraste. E. Ceci est connu comme une courbe S parce qu'il est une sorte de ne pas et s. Ensuite, nous allons fermer l'onglet des courbes et ouvrir les roues de couleur et correspondre. Ceci est similaire à l'ancien correcteur de couleur à trois voies d'effet qui était auparavant dans Premiere Pro , mais depuis lors, ils ont remplacé par la couleur luminaire. C' est donc là que vous pouvez travailler avec les couleurs dans les ombres, les tons moyens et dans les reflets indépendamment. Et c'est typiquement bon pour contrôler les tons de peau car il se déplace très lentement et vous pouvez isoler des couleurs très spécifiques juste dans les tons moyens, donc je vais juste double-cliquer dessus parce que je ne vais pas changer les paramètres ici. 6. Correction 05 de couleurs secondaires: Ensuite, nous avons le h s L secondaire. Il s'agit de la correction de couleur secondaire. Et maintenant, bien que cela puisse être la correction des couleurs ou la notation des couleurs, cela dépend du type de ce que vous travaillez afin de le faire correctement sans gâcher aucun de vos autres paramètres de notation que nous avons fait précédemment. Vous voulez le faire sur un effet de couleur luminaire secondaire. Donc, ce que je fais généralement est que je sélectionne la couleur du limiteur une fois que j'ai fait la note, puis je copie et puis je collé ci-dessous. Ensuite, je réinitialise le fond. Et comment Premiere Pro Works est actuellement le métier à tisser le plus bas. effet de couleur ITRI est celui qui apparaîtra dans le panneau de couleurs du luminaire. Donc, même si vous avez sélectionné le top ici, vous ne travailleriez que sur le bas. Alors gardez ça à l'esprit. Donc puisque c'est en bas, c'est celui sur lequel on va travailler, et on l'a réinitialisé. Maintenant, on va aller au métier à tisser Itri couleur dans le secondaire. Et puis l'idée pour la correction des couleurs secondaire est d'isoler certaines parties du clip et d'exclure d'autres parties du clip afin que les pièces que nous avons sélectionnées nous puissions alors corriger la couleur, où le nom correction des couleurs secondaire car cela se produit après votre correction de couleur. Donc, comment cela fonctionne est que vous avez tous ces paramètres ici qui peuvent être ajustés pour isoler certaines parties sélectives du métrage pour commencer. Il est toujours recommandé d'utiliser l'outil pipette et de sélectionner la partie du clip que vous souhaitez isoler. Donc, pour nous, par exemple, va juste sélectionner le vert ici. Ce que cela a fait était de sélectionner les zones vertes pour tous les tons verts et la couleur qui était dans cette zone que nous avons sélectionné puis en dessous de toutes ces choses, nous avons la couleur grise. Si nous activons cela, cela vous donnera une représentation visuelle de ce que nous avons sélectionné. Donc, le gris ici est exclu de la sélection, les parties, tous les points et tout. C' est ce qui ne sera changé que. Comme vous pouvez le voir, il y a du vert dans les feuilles et il y avait un vert ici. Donc, ce que nous voulons faire est d'essayer d'isoler cela autant que nous le pouvons, sorte que nous ne sélectionnons que les points verts, donc nous allons ajuster ces paramètres au goût jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de notre sélection. Et puis, sous affine ajustera le flou qui aide à mélanger la correction de couleur secondaire dans. Ensuite, nous allons sélectionner la couleur grise et sur le fond ici sous correction. C' est là que nous apporterons les modifications aux parties spécifiques que nous avons mises en évidence. Donc, par exemple, disons que nous voulions faire croire que c'était la chute afin que nous puissions le pousser plus vers l'orange. Et cela n'affecte aucune des autres couleurs, c'est donc un excellent moyen d'isoler certaines parties de son clip et d'ajuster certaines tonalités. Et puis vous avez tout un tas d'autres paramètres ici aussi, et ces air similaires à l'onglet de base. Alors gardez à l'esprit, cela a été fait sur un deuxième effet de couleur luminaire, et le bas représentera votre correction de couleur secondaire. Donc, une chose que je veux souligner est que nous avons fait la correction de couleur secondaire sur le calque de réglage maintenant. En règle générale, vous souhaitez effectuer la correction de couleur secondaire sur votre clip réel car il est très peu probable que les paramètres que vous avez choisis à l'intérieur du secondaire H S L ici soient les mêmes sur plusieurs clips, alors gardez simplement cela à l'esprit. Il est toujours préférable d'effectuer une correction de couleur secondaire sur le clip réel, puis sur le calque de réglage. C' est là que vous pouvez faire votre classement des couleurs. Donc, sur le calque de réglage, supprimons notre correction de couleur secondaire. Ensuite, nous passerons au clip suivant. 7. Grades des couleurs Partie 3: Bienvenue à cette prochaine leçon de celle-ci. On va travailler avec des images qui ont été tournées à plat dans un format journal. Et si vous ne savez pas quelles images de journal air si vous n'avez pas travaillé avec elle avant. Fondamentalement, métrage de journal vous permet d'obtenir un peu de plage dynamique supplémentaire en gardant plus de détails dans le détail de l'ombre. Et c'est aussi parce que nous tournons si plat vous permet de classer la couleur beaucoup plus efficacement . La plupart des caméras de nos jours attachent un profil d'image à la séquence lors du tournage, et cela est cuit dans le métrage et vous ne pouvez pas le retirer une fois qu'il a été filmé. Chaque fabricant de caméras aura ses propres profils d'image, qui sont essentiellement des presets que vous pouvez sélectionner lors du tournage, et la plupart d'entre eux ont juste un standard appelé Standard. Et c'est le plus commun. En plus de cela, vous avez, comme CTV et Cindy de, par exemple, dans les caméras haut de gamme, vous avez la possibilité de filmer dans le journal, ce qui est essentiellement pas de profil d'image. C' est comme ça que cette vidéo a été filmée. Ceci a été tourné avec le DJ I maverick to pro drone, et il vous permet de tirer dans ce qu'on appelle d log le D signifie D. J I, qui est le fabricant de drones. Canon aura si journal Sony aura s journal et ainsi de suite. Donc, quand il s'agit d'enregistrer des images, vous pouvez faire deux choses. Vous pouvez simplement aller limiter votre couleur,par exemple, par exemple, et passer par tous les paramètres et la qualité de couleur comme nous l'avons fait avec les autres clips. Ou plus professionnellement, vous pouvez utiliser ce qu'on appelle un lut correcteur et généralement fourni par le fabricant. Et en appliquant un correctif, laissez-le le ramener à la normale. Cependant, il ne sera pas inclus dans le métrage, donc vous aurez beaucoup plus d'effet de levier en termes de mesure dans laquelle vous pouvez pousser le métrage lors de votre classement des couleurs. Donc, si je vais à mon onglet de base, nous avons une zone ici pour l'entrée. Lut et moi avons un espoir sauvé ici. Mais si vous voyez le numéro sept est le d g i. D. Log M à l'épave 709 c'est la correction officielle des DJ. Que cela va l'amener de leur profil plat, qui est D log à épave sept ou neuf, ce qui signifie qu'il sera ramené et corrigé à la normale. Alors je vais choisir ça. Et maintenant que nous avons la correction laissée appliquée, nous pouvons commencer à passer par les paramètres comme nous l'avons fait avant pour les autres clips et évaluer la couleur de ce métrage. Je pense que la couleur et la tente ont l'air bien là-dedans. Donc pour l'exposition, je pense que ça a l'air bien. Si quoi que ce soit, il fait un peu trop chaud. Donc, sous les faits saillants va tomber sous. Les Blancs vont faire tomber ça un peu. Nous allons faire ressortir les ombres et le rendre un peu plus de contraste. E. Sous saturation va pomper à environ 108 Ensuite, nous allons à l'onglet créatif va bosser la vibrance et la saturation à nouveau. Ensuite, nous irons aux courbes. On va aller dans les verts et on verra si on peut rendre les verts un peu plus agréables. Et je vois un peu de rouge dans le vert, alors nous allons les ramener un peu. Bon maintenant, en passant aux courbes de saturation de la teinte, la saturation des couleurs semble plutôt bonne, donc nous allons partir. C' est que nous pouvons ajuster la teinte, par exemple, exemple, en sélectionnant les zones vertes que nous pourrions faire ressembler comme nous l'avons déjà dit, plus comme c'est l'automne. Mais pour l'instant, nous allons laisser ça comme ça, OK, et puis c'est une façon de travailler avec les images quand vous avez des nuages et un peu de ciel clair pour ramener une partie de l'information et la faire paraître un peu mieux que façon dont nous l'avons en ce moment. Isolons juste les zones bleues et puis ajustons cela vers le bas. Je vais l'exagérer un peu et vous verrez que cela n'a pas l'air très bon. Donc, nous ne voulons faire ça qu'un peu. Et puis à ce stade, si nous voulions ajouter juste un peu de bleu, passons à Basic sous les faits saillants printemps que tout le chemin vers le bas. Il y a beaucoup plus d'informations dans les faits saillants puis avec la température fera un peu plus bleu, de sorte que cela a vraiment aidé avec cela. Mais nous avons ajouté beaucoup de bleu dans les verts, donc nous retournerons au vers Hugh. Hugh. Nous allons sélectionner les verts et nous changerons à la couleur que nous voulons, puis nous pomperons la saturation des verts. D' accord, donc ça a l'air plutôt bien. Et pour vous montrer la différence de ce que nous avons fait sans la correction, laissez-nous aller jusqu'à zéro. C' est à ça que ça ressemble, donc il est toujours possible de colorer Great ton pied. Tu as juste dû le pousser beaucoup plus pour l'amener là où tu veux être ? Dans la plupart des scénarios, ce n'est pas vraiment la meilleure idée ou la meilleure approche. Lorsque vous booster des choses aussi élevées, il peut introduire du bruit indésirable dans vos séquences, et c'est quelque chose que vous voulez éviter. 8. 07 en utilisant les séries de l'étalonnage des couleurs: dans cette leçon, je vais vous donner une introduction dans les étendues de classement des couleurs. Je ne vais pas aller en profondeur du tout, car c'est plutôt un cours de débutant. Mais je voulais les introduire parce qu'à mesure que vous vous améliorez au sourire des couleurs, ils peuvent devenir très utiles. Par conséquent, dans Premiere Pro, passons à la fenêtre et nous allons activer les étendues d'arborescence de limites qui révéleront cette fenêtre de panneau . Donc, un autre nous avons le métier à tisser ITRI lunette panneau ouvert. Vous voyez quatre graphiques ici et selon le nombre d'entre eux que vous avez sélectionnés, vous pouvez Seymour ou moins. J' ai donc quatre ouvert en ce moment, qui est la portée vectorielle tandis que s dans les UAE UV. En plus de ça, nous avons le défilé et le chemin pour le moment, alors que nous déplaçons les images, vous verrez que les choses dans ces graphiques changent. Et c'est parce que les couleurs de nos séquences sont toutes en train de changer. Donc je ne travaille pas normalement avec le HLS, donc nous allons l'éteindre. Normalement, je travaille juste avec la portée vectorielle, la forme et le défilé. Donc, le premier graphique que nous avons est la portée vectorielle, et autour d'elle, vous remarquerez qu'il y a différentes couleurs et que cette tache blanche ici est plus vers les verts et c'est un peu dans les jaunes et les bleus, et ce n'est pas vraiment à le tout dans les rouges ou, vous savez, la couleur magenta. Donc, sans même regarder les images, cette portée vectorielle nous donne une excellente idée de ce que nous travaillons en termes de couleur. Il y a donc beaucoup de vert, un peu de tons jaunes qui sont mélangés avec le vert et même avec le blues. Donc, cela pourrait être utile si vous travaillez avec des tons de peau. Parce que lorsque vous changez les choses, par exemple, si nous faisons cela jusqu'à l'orange, vous pouvez le voir maintenant. Cela s'est rapproché du rouge, mais c'est presque tout le chemin vers l'orange, et comme vous pouvez le voir, nos images sont très, très orange vers le bas. Et puis si nous l'avons fait jusqu'au bleu et ramené la tente jusqu'au vert , vous pouvez voir que les images sont presque entièrement vertes. Même le bleu a beaucoup de déversement vert dedans. Maintenant, nous n'avons rien dans les régions orangées jaunes et rien dans les zones bleues. Eh bien, c'est entièrement vert, donc celui-ci est utile. Si vous travaillez avec des teintes de peau, par exemple, nous savons que les teintes de peau vont toujours verrouiller le vert. C' est pourquoi ils utilisent des écrans verts, et ils vont tomber plus vers les jaunes et les rouges qui passent au graphique suivant . Nous avons la forme d'onde maintenant. Si nous avons droit, cliquez dessus et allez au type de formulaire de façon. Nous pouvons voir qu'il y a RGB, Louima et quelques autres options, donc les plus courantes sont RGB et Louima. Cela représente le luminant de vos canaux rouges, verts et bleus dans votre métrage. Si nous passons à Louima, cela représente la luminosité ou la luminosité de vos séquences. Va de 0 à 100. Vous pouvez obtenir des métrages qui sont au-dessus et au-dessous, mais généralement vous voulez respecter 100 0 comme cela est connu sous le nom de normes de diffusion. Et si vous avez du contenu qui va le faire diffuser, vous voulez vraiment faire attention à tous ces niveaux lumineux. Sinon, il pourrait être rejeté, et ensuite nous avons le troisième graf que j'utilise, qui est le défilé, et c'est très similaire à ce que nous voyons sous le graphique de forme RGB seulement. Au lieu d'afficher complètement le RVB, ils l'ont sur des canaux distincts dans le graphique. Donc, nous avons le rouge, vert et bleu parce que chaque couleur est isolée. Ce graphique de parade rend très facile de faire correspondre les clips. Donc, par exemple, nous allons dupliquer ce clip, et je l'ai fait juste en maintenant l'option, puis en cliquant et en faisant glisser. Ensuite, sur ce clip, nous allons rendre la température beaucoup plus orange à 43. Donc un autre le même clip. Un seul clip est plus bleu, et un clip est plus orange. Donc, si nous comparons ces deux clips, vous verrez que le bleu vert en rouge est assez aligné l'un à côté de l'autre. Le bleu dans la partie inférieure, cependant, est vraiment bas, donc si nous allons à ce clip, vous verrez que le plus vert le rouge est assez bas dans le bleu apparaît vraiment haut . Donc, afin de correspondre à ces clips, nous pouvons le faire en utilisant ce graphique très pratique. Et notre objectif est de faire en sorte que le graphique de ce clip ressemble davantage à ce clip. Donc le bleu est haut et le rouge est bas. Donc si nous allons ici et bouger l'orange, vous verrez ce qui se passe sur le graphique. Donc, en utilisant ces trois graphiques vous permettent de composer et le teint de la peau. Beaucoup mieux vous permet de voir vos niveaux lumineux pour vous assurer que vous respectez les normes de diffusion et de faire correspondre les clips. Maintenant, c'est juste une façon très basique de le faire. Il y a beaucoup d'autres exemples où ces graphiques peuvent être utiles, mais cela devrait vous donner une longueur d'avance, donc c'est fermé que. 9. 08 Créer des LUTs: Maintenant que nous comprenons comment colorier des métrages corrects, des métragesde qualité couleur,des métrages de journal de qualité couleur et travailler avec les étendues Loom ITRI, il est maintenant temps d'exporter vos nuances de couleur en tant que Lutz afin de les sauvegarder pour qu'elles soient utilisées Maintenant que nous comprenons comment colorier des métrages corrects, des métrages de qualité couleur, des métrages de journal de qualité couleur et travailler avec les étendues Loom ITRI, en tant que préréglages dans le futur. Très bien, c'est très simple. Revenons à notre premier clip. Donc, sur notre calque de réglage qui a la couleur du luminaire avec tous nos réglages, nous allons dans la couleur luminaire et ici où les trois lignes sont. Nous laissons un clic et vous verrez qu'il y a des options pour l'exportation. Un aspect point dans un cube de points d'exportation. Certains programmes n'accepteront que certains formats, donc pour nous, nous resterons juste avec le cube de points. Donc, nous allons cliquer sur Exporter point Cube qui ouvrira cette fenêtre ici. Et c'est là que nous pouvons nommer notre Lut. Donc, je recommande fortement de venir avec des noms descriptifs pour chaque let parce que cela pourrait devenir très déroutant car vous créez beaucoup de lutz pour se rappeler lequel est lequel. Donc, pour cette silhouette spectaculaire coucher de soleil ou contraste e lut, donc nous appelons celle-ci testament pour identifier qu'elle est à moi et ensuite nous allons le nommer. Contraste Sunset un bien frappé sûr et c'est un simple est que vous venez de créer votre première lumière. Alors passons à la suivante. Ici et encore, nous avons notre limite. Votre couleur est activée et nous avons sélectionné le calque approprié. Nous allons à Luminary Color Export Cube, et celui-ci est un jour lumineux. Donc va nommer ce ciel bleu jour lumineux et la raison pour laquelle j'ai besoin de ciel bleu parce que nous avons heurté le bleu bien frappé sauver. Alors nous continuerons ici. Donc c'est celui que nous avons corrigé à partir des images du journal. Donc, sous Lumet, Tree va aller dans Export Cube et nous allons juste faire la même chose et nous allons appeler ceci une forêt verte journal et enregistrer cela et nous allons supprimer celui-ci parce que nous n'en avons pas besoin. Donc maintenant, nous avons créé avec succès trois lutz, et pour les utiliser, supprimons ce clip. Faire d'autres doublons qui est exactement la même, et sur ce clip va entrer en vigueur. Les contrôles le feront. Nous allons cliquer sur eux une couleur d'arbre, puis la supprimer, puis dans les limites couleur de l'arbre. Nous allons aller à l'onglet créatif sous le mot dit, Look va parcourir et nous allons naviguer à porter re exporté notre lutz et nous allons cliquer sur celui qui est pour ce type de séquences. Ceci est notre métrage de journal qui a beaucoup de vert dans son qui choisira bois vert forêt bien frappé ouvert. Et puis, juste comme ça, c'est exactement la même chose que les autres clips seulement. Celui-ci n'a pas de paramètres dessus car tout est cuit dans un Lut prédéfini. Alors soyons vraiment géniaux à cet égard. Ils sont si rapides là-bas, préréglages que vous pouvez charger dans votre métrage et vous pouvez les construire. Au fil du temps, vous pouvez les acheter à d'autres personnes, et ils sont juste vraiment précieux orteil ont. Et une fois que vous comprenez le flux de travail il vraiment bénéfique pour votre édition. Encore une fois, sous l'onglet créatif, vous avez de l'intensité. Donc, si vous vouliez réduire l'intensité, vous pouvez ou pousser plus loin. Vous avez cette option, et encore une chose. Au lieu d'avoir à naviguer et naviguer dans le dossier chaque fois que vous voulez choisir votre lutz à la place, vous pouvez les faire apparaître ici, donc, afin de le faire. Fermons, Premier ministre. Sélectionnez les trois moins que nous avons créés et allez à juste titre à copier et naviguons vers notre dossier Premiere Pro sur le Mac. Ce sera à l'intérieur. Les applications vont dans le dossier appelé Lumet Tree, puis Lutz, puis dans Creative. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire un clic droit et les coller ici, vous pour continuer, et ensuite nous les avons dans ce dossier. Maintenant, deuxièmement, si vous utilisez un encodeur multimédia pour exporter ou après des effets, vous allez vouloir les mettre dans ces dossiers également. Alors revenons en arrière. Allez dans après les effets. Les fichiers de support sont à tisser ITRI. Soyons créatifs, puis vous les rythmerez là, et vous allez également les coller dans l'encodeur multimédia. Une fois qu'ils seront là, tu pourras ouvrir un premier ministre à nouveau, et une fois qu'il redémarrera à partir de là, tu auras ces trois. Allons ici facilement sélectionnable Maintenant, si vous voulez ceux en haut, donc je n'ai pas à faire défiler tout le chemin vers le bas juste à un nombre au début, et cela les rendra par défaut à apparaître en haut. Donc c'est un petit conseil pratique Ok, donc cela nous amène à la fin de notre cours sur la création de vidéos personnalisées. Découvrez Premiere pro et comment colorier vos séquences. Comme mentionné. Le classement des couleurs est un moyen de rendre vos séquences un peu plus stylisées, plus dramatiques, plus cinématographiques et est un excellent moyen d'améliorer vos séquences. Ok, donc j'espère que vous avez apprécié ce cours. Si vous voulez en savoir plus pour moi, je dirige une chaîne YouTube appelée Ali et Will et nous publions beaucoup de tutoriels vidéo sur cinématographie et le montage vidéo que vous pourriez apprendre à partir de alors allez sur YouTube, Ali et le ferons si vous êtes intéressé par cela. Et merci encore de rouler, nous vous verrons la prochaine fois.