Adobe Premiere Pro CC : écran vert, sous-titres, proxy, couleur Lumetri, conseils et plus encore

1. Adobe Premiere Pro CC 2017 : Greenscreen, Greenscreen, Proxies, Lumetri Color, conseils et PLUS PROMO: Bienvenue dans notre cours Adobe Premiere Pro Sisi Trucs and Tricks. Ce cours a été conçu pour les utilisateurs pro de première niveau débutants souhaitant passer à un utilisateur intermédiaire. En tant que monteur vidéo professionnel, j'ai édité plus de 1000 projets vidéo et j'ai eu la chance de travailler avec plusieurs sociétés et agences de production, éditant du contenu pour des longs métrages TV et des publicités publicitaires. Dans ce cours, je vais vous faire découvrir de nombreuses pratiques que j'ai utilisées quotidiennement en tant que créateur de contenu. Dans ce cours, vous apprendrez à effectuer des tâches dans Premiere Pro, telles que l'utilisation de métrages d'écran vert, le flux de travail des proxies pour la gestion du contenu à haute altitude à l'aide de la fenêtre couleur Loom ITRI, créant ainsi des ainsi que plusieurs autres conférences qui comprennent des leçons sur le masquage et le suivi. Correction de couleur secondaire. Rampe, séquences au ralenti. L' ajout de paillettes affecte la suppression de l'arrière-plan, du bruit audio et plus encore. En outre, nous avons inclus un dossier téléchargeable qui comprend des séquences, musique , des préréglages, audio et plusieurs fichiers de fuite de lumière, que nous allons vous apprendre à utiliser pour rendre vos vidéos encore plus hautes. Fin. Merci d'avoir vérifié ce cours, et j'espère vous voir là-dedans 2. 02 Verts de l'émission Partie 1: D' accord, les gars. Alors plongons dedans. Une fois que vous avez téléchargé tous les éléments, vous verrez que vous aurez un dossier assets dans le dossier Assets. Il va y avoir une séquence, un dossier, dossier, superpositions musicales et quelques préréglages que j'ai faits à l'intérieur. La vidéo de cette première à Tora fonctionnera sur l'écran vert King. Donc, dans le dossier des métrages, nous avons un écran vert. Maintenant, il s'agit juste d'un panneau de calques de clip brut important et redimensionné qui a un fond vert. Ok, avec Premiere Pro Open ira au fichier nouvelle séquence. Nous allons montrer une séquence qui est exactement la même que notre vidéo. Et dans ce cas, il est 10. 80 à 23 98 images par seconde. Nous l'appellerons Green Screen Key. Et si vous n'avez pas un préréglage comme celui-ci, vous allez juste dans les paramètres et genre de correspondance ici. Donc personnalisé, 23 pixels carrés 1920 par 10. 80 Scan progressif et aperçus définis sur as 64 1920 par 10. 80. Donc, nous allons revenir ici, choisir notre préréglage et aller aux pieds. OK, maintenant nous n'avons pas ouvert la séquence et nous allons commander onglet sur notre fenêtre de Finder et nous allons cliquer et maintenir sur sont écran vert un onglet de commande sur la première, et nous allons le déposer dans notre panneau de projet qui va importer. Et maintenant, nous avons notre séquence et un fichier à l'intérieur. Allons de l'avant et prenons nos images. Apportez-le dans notre séquence. Appuyez sur le bouton plus de votre clavier pour zoomer, et on l'écoutera encore ici. Appuyez sur le bouton plus de votre clavier pour zoomer, Travailler avec le panneau des calques Importer et redimensionner les images Supprimer les arrière-plans pour plus de transparence. D' accord, c'est ce que nous travaillons maintenant dans Premiere Pro. Il y a quelques prises de clés différentes. Je trouve le meilleur à être la clé ultra, qui est dans les effets vidéo, puis à l'intérieur de King. Et c'est celui-là qui est déjà sélectionné ici. Vous pouvez faire le même genre de chose avec les autres, mais celui-ci a beaucoup plus d'options et fait un très bon travail. Alors choisissons la clé ultra. Nous allons cliquer et le maintenir, et nous allons le déposer sur notre vidéo Maintenant. Si vous n'avez pas la fenêtre du panneau d'effets, vous pouvez aller jusqu'à la fenêtre puis sélectionner ici et la même chose avec le panneau de commandes d'effets , qui est juste là dans notre panneau de commandes d'effets. Nous allons faire défiler vers le bas et nous verrons notre ultra clé ici. Alors amenons nos séquences et rendons un peu plus grandes en saisissant chaque fenêtre et les étirant. D' accord. Maintenant, dans le connecteur ultra clé, nous avons la couleur de la clé. Ici, c'est le sélecteur de couleurs ou le sélecteur de couleurs. Donc, nous allons cliquer dessus et puis cela va échantillonner tout ce que nous cliquons comme la couleur à touche afin que nous puissions choisir un peu d'un vert plus clair. Ou nous pouvons choisir un vert plus foncé autour du fond ici. J' ai donc fait un peu de saisie au cours des 10 dernières années environ, et je trouve que le meilleur moyen de la clé est de le faire sur les endroits les plus sombres. Et je vais vous montrer les deux exemples qui vont de l'avant. Alors faisons-le à l'endroit le plus sombre ici. D' accord ? Maintenant, vous pouvez voir qu'il a été enlevé toutes les zones vertes plus foncées et puis ces air un peu plus lumineux, sorte que ceux-ci n'ont pas encore été complètement enlevés. Donc vers le bas sur la génération de tapis. Nous descendons ici, nous avons quelques options différentes ici. Maintenant, les paramètres vont être différents, en fonction de l'écran vert, la luminosité et de nombreux autres facteurs tels que les séquences avec lesquelles vous travaillez. Donc, pour ce cas, nous allons laisser la transparence à peu près le même 45. Maintenant, pour vous montrer à quoi cela ressemblerait à une configuration différente à 80, cela commence à affecter le sujet, et en dessous, il commence à ramener les détails dans le vert. Remettez ça à 45. Et à la place, ce qu'on va faire, c'est travailler avec le piédestal. Une fois que nous avons sélectionné la place du médecin, nous obtenons ceci et ensuite nous irons sur le piédestal et nous allons cliquer et faire glisser et le faire jusqu'à ce que le vert soit complètement parti. Maintenant, c'est une bonne clé tout de suite, et ça n'a pris que quelques secondes. Nous pouvons le nettoyer un peu, mais avant de le faire, je vais vous montrer l'autre exemple. Alors remettons-nous ici. Nous sommes de retour au vert d'origine, et ce que nous voulons faire maintenant est de cliquer sur la couleur ici, et qui va choisir un endroit plus lumineux maintenant il a fait enlever un peu de vert. Il sera plus difficile de se débarrasser de ce vert parce qu'il fait plus sombre, donc nous devrions pouvoir tout enlever avec cette vidéo. Mais selon les séquences que vous avez, il est toujours préférable de taper avec le vert plus foncé. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on le redémarre. Nous choisirons le vert plus foncé. On descendra au piédestal, et on l'enlèvera. Et l'idée est de mettre un chiffre qui est juste passé où vous ne voyez rien comme, par exemple, vous ne voulez pas mettre tout le chemin à 100 même si c'est encore tout le chemin. Mon Dieu, parce qu'à 100 ans il va y avoir d'autres choses bizarres qui se sont produites avec vos images sur les bords ou sur le sujet réel , par exemple, donc pour ça sur le côté gauche, c'était juste un un peu plus. On va monter jusqu'à ce qu'on se débarrasse de ce truc, qui semble être d'environ 60 ans, donc on va le garder à 60 ans d'accord ? Et la prochaine chose que nous voulons faire est de descendre à la partie inférieure, et nous verrons Matt nettoyer à l'intérieur du nettoyage de Matt. Nous avons quelques options différentes ici, et la ramollie est quelque chose que j'utilise sur chaque clé que je fais. Et ce que cela fait, c'est qu'il va juste adoucir les bords juste un peu, et cela aide à le fondre et à le faire paraître comme une meilleure clé lorsque vous finissez par mettre l' arrière-plan dans. Si nous allons trop, il va commencer à recadrer sur votre sujet, et cela vous donnera un résultat similaire à l'étranglement. Donc, l'étranglement coupe fondamentalement dans la séquence sans l'adoucir. Alors que le ramolli adoucit un peu les bords, c'est comme un flou de bord doux, mais vous ne voulez pas aller trop. Sinon, vous perdez un peu de détails. Par exemple, dans l'appelant ici, dans ce cas, je pense qu'environ 17 ans est bon. C' est donc les bases de King. Et puis nous pouvons aller dans la suppression des déversements, et vous remarquerez que du côté du sujet ici, il y a un peu de déversement vert qui a été réfléchi par la lumière venant et rebondissant du vert sur le visage du sujet. donc, pour nettoyer un peu cela, nous pourrions aller au déversement et nous allons le faire, c'est de le fixer à 100 maintenant. Ça ne fait pas trop. Il y a encore un peu de vert, mais vous pourrez le supprimer plus tard dans l'une des leçons de correction des couleurs secondaires que nous ferons plus tard. Pour vous montrer un exemple de ce qu'il fait, cependant, ira à déverser et nous allons définir ce zéro et il y a un peu de vert et nous allons boire tout le haut rapidement, et ensuite vous pouvez voir ce qu'il fait. Une autre chose que j'aime faire est de jouer avec le métier à tisser A ici donc il est par défaut à 50 et si nous devions ramener cela un peu plus bas, vous remarquerez un peu plus de détails sort sur la zone des cheveux et des oreilles, donc il est apporté tout le chemin jusqu'à zéro, puis en arrière 200, vous pouvez voir ce qu'il fait. Donc, je pense qu'environ 25% est parfait pour cela. La prochaine chose que nous avons est la correction des couleurs maintenant avec correction des couleurs. C' est dans le connecteur ultra P, mais comme nous avons déjà tapé le vert, cela ne va affecter que cela parce que Green n'existe pas. Donc, avec la saturation, nous pouvons augmenter à quel point il est proéminent, et la teinte va tourner à travers un tas de couleurs différentes. Maintenant, vous ne voulez probablement pas l'utiliser. Et puis la luminosité est un excellent moyen d'augmenter la luminosité, ce qui mélangera un peu mieux les tons de peau. Et il nettoiera quelques imperfections et tout ce qui n'est pas. Donc avec la luminescence, abordons ça aussi. Disons 108 ou 109 Et ceci est un excellent exemple si vous allez éventuellement mettre du blanc en arrière-plan, parce que ce cerveau de la séquence et qui va mieux se fondre avec l'arrière-plan. 3. 03 en d'écran vert Partie 2: si vous trouvez que vous ne pouvez pas obtenir une bonne clé parce que l'écran vert n'était pas allumé Eh bien, par exemple, le haut de ceci ici était vraiment brillant dans le bas. Ici, il faisait sombre. Alors ce que vous pourriez faire est que vous pouvez tenir l'option, dupliquer votre vidéo ici et avec beaucoup de deux clés différentes. Donc, sur la partie supérieure ici, nous pouvons aller et taper dans la culture, et nous pouvons recadrer les images supérieures sur la zone supérieure ici à 50%. Et au fond, on pourrait faire la même chose. Mais sur la partie inférieure, donc 50%. Donc ce que cela fait si nous éteignons la couche supérieure, nous avons la zone supérieure ici. Et si nous éteignons cette couche, alors vous pouvez voir que c'est ce que nous avons. Donc, en faisant cela, vous pouvez obtenir deux clés différentes. Ok, donc sur cette couche supérieure, ce qu'on va faire, c'est dire à la Turquie et on va mettre le vert ici et ensuite faire une clé indépendante. Et puis sur notre couche inférieure, nous allons faire une autre clé des freins, et ensuite nous pouvons faire un nettoyage de cela aussi. Non. Ensuite, nous allons le rallumer. Maintenant. Dans ce cas, le résultat sera le même. Mais lorsque vous travaillez avec des écrans verts qui sont plus difficiles à toucher en divisant les zones en médiums lumineux et les sombres, vous pouvez réellement obtenir très bonnes touches en utilisant plusieurs touches différentes sur différentes couches. Bon, donc on n'a pas besoin de ce 2e 1 Donc ce qu'on va faire, c'est supprimer ça en bas. Nous le ferons. Nous allons nous débarrasser de notre récolte et nous le ferons une fois de plus. Nous allons l'adoucir et ensuite aller à la suppression des déversements à nouveau. Débarrassez-vous de notre déversement sur le côté du visage et ramenez l'illuminé à 25 pour introduire un peu plus de détails de ce côté ici. La prochaine chose que nous ferons est de mettre en arrière-plan. Donc, ici dans notre séquence, amenons ceci à la deuxième couche et nous irons à la nouvelle couleur. Matt, eh bien, presse. OK, nous allons apporter ça au blanc ou à toute autre couleur. Vous voulez choisir la presse. OK, donne-lui un nom. Et puis ici, dans le panneau des projets, on voit qu'il crée un fichier, ce solide blanc. Nous pouvons maintenant mettre notre première couche derrière nos séquences, et ensuite nous allons l'étirer pour qu'elle soit toute la longueur du métrage. Et juste comme ça, nous avons un écran vert parfaitement clé remplacer, ah, ah, travail de fond blanc avec l'importation du panneau des calques et redimensionner les images. Maintenant, il y a quelque chose de bizarre en bas, mais c'est juste parce qu'on est à moitié si plein. Vous ne verrez pas cela fonctionne avec l'importation et le redimensionnement des images du panneau des calques. Très bien, si facilement. On peut aller au blanc ici, double-cliquer dessus et le rendre rouge si on veut. Tu sais, on peut juste passer par n'importe quelle couleur. Nous voulons apporter très facilement le vert impacté, ce qui n'a vraiment pas beaucoup de sens. Mais tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez même mettre d'autres clips vidéo dans le texte des images d'arrière-plan, et vous pouvez remarquer ici qu'il reste encore un peu ici. Il y a un petit grain ici, alors allons nettoyer ça. On ira à votre piédestal et on l'amènera à 72 voir si ça disparaît et oui, c'est arrivé. Ok, donc c'est comme ça que tu touches l'écran vert, et on te verra dans la prochaine leçon. 4. Paramètres de base de 04 Lumetri Partie 1: D' accord. Bienvenue de retour. Maintenant, dans cette leçon, ce que nous allons faire, c'est parler du panneau de couleurs ITRI et de ce que cela fait dans Premiere Pro. Maintenant, cette version est Premiere Pro Sisi 2017. Et certaines des anciennes versions n'ont pas la couleur de l'arbre Lumet. Cela fait juste un bien meilleur travail, mais la correction des couleurs de vos séquences et il a juste tout ce dont vous avez besoin pour obtenir un peu plus de créativité avec. Allons dans les regards. Vous avez vos courbes intégrées dans les roues de couleur, correction de couleur secondaire. Tu aurais pu l'être encore. C' est vraiment, vraiment puissant. Alors plongons dedans. Ok, donc nous avons nos images ici et nous allons cliquer sur l'écran vert ici et, eh bien, fermer notre touche ultra, l'onglet émotion et l'opacité pour que nous ayons plus de place ici . Donc, quand nous commençons à déplacer quelque chose ici, alors il apparaîtra dans nos contrôles d'effet sur ces clips, par exemple, pour faire baisser cela et vous pouvez voir que cela a éclaté. Maintenant, il est important de le comprendre parce que nous faisons ça après la clé. Nous n'affectons pas le vert. Si nous apportons réellement cela au-dessus de la clé, alors ce qu'il fera est que cela pourrait vous donner quelques problèmes avec la clé, donc vous voulez toujours colorer après la clé. Bon, alors revenons à nos images ici dans notre panneau de couleurs de l'arbre limite. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez le sélectionner ici en allant à la couleur luminaire. Maintenant, à l'intérieur de l'onglet de correction de base, nous avons plusieurs options. Vous pouvez appliquer un Lut. Il y a quelques valeurs par défaut ici, ou vous pouvez apporter des personnalisées en vous-même et un let est. Fondamentalement, ça s'appelle une table de recherche, et ce qu'il fait, c'est le modificateur entre deux morceaux de séquences. Donc, si vous tirez dans un format, par exemple, comme le journal à elle aura l'air très saturé. n'y aura pas beaucoup de définition ou de couleur dans les images. Et quand vous filmez dans ces types de formats, il est destiné à appliquer une table de recherche classée à elle et beaucoup de plus haut et les caméras tournent dans formats de type long, donc ils auraient besoin de nous appliquer à eux afin de ramener le définition. Et dans la plupart des cas, vous obtiendrez de meilleurs tons de peau et une plage dynamique dans vos séquences et une meilleure couleur. Maintenant, dans ce cas, nous ne travaillons pas avec un format comme Log to. Donc si on applique un de ces trucs, ça va exploser la vidéo. Mais je vais vous montrer un exemple. Par conséquent, si vous travaillez avec des métrages dans un format de longue date qu'à l'intérieur d'Adobe Premiere Pro, vous pouvez continuer à travailler avec le panneau de couleurs du limiteur pour effectuer un excellent classement des couleurs directement dans Premiere Pro. Rendons ça à zéro. Et plus bas, nous avons la balance des blancs. Donc, nous avons notre autre sélecteur de couleur ici ou sélecteur de couleur. Et l'idée derrière tout cela est que nous voulons dire au Premier quel est le blanc dans les séquences afin qu'il puisse corriger automatiquement vos séquences pour vous. Maintenant, gardez à l'esprit que ce calque d'arrière-plan blanc est sur un calque différent, donc nous ne voulons pas sélectionner cela. Nous voulions aimer quelque chose sur le sujet. Si vous aviez beaucoup d'intermétrage blanc comme un panneau de rue ou quelque chose comme ça, cela fonctionnerait bien. Mais dans ce cas, ça ne marchera pas si bien, mais on va essayer d'aller dans le blanc ici sur les dents et tu peux voir que ça n'a pas fait du bon boulot. Mais si vous aviez beaucoup de blanc sur votre vidéo, alors c'est un moyen rapide d'auto. Correct. Jusqu' à Premier, ce qui est blanc Alors plus bas, nous avons la température de vos séquences, alors que le bleu bien sur le côté gauche rendra vos séquences plus bleues. Et de ce côté sera faisceau ou orange. Donc, fondamentalement, lumière du jour est de ce côté, et l'éclairage intérieur est plus de ce côté. Donc, selon la façon dont vos séquences ont été tournées, vous pouvez jouer avec ceci pour obtenir une meilleure couleur dans vos séquences. Donc, dans notre cas, mettons-le à zéro et nous verrons si nous pouvons obtenir de meilleurs tons de peau ici, sorte que ça donne l'air un peu plus froid. Et cela donne l'impression que le sujet a une tente. Ok, donc un peu plus chaud pourrait être sympa. Maintenant, la teinte que je n'utilise pas souvent, mais vous pouvez enlever un peu de vert si vous voulez en allant de cette façon, ou incorporer un peu plus de vert si vous voulez aller dans l'autre sens. Donc, selon ce que vous voulez, si vous essayez de rendre les gens un peu plus malades que ce qui pourrait le faire. Maintenant, nous avons l'exposition suivante. Maintenant, nous avons ramené ça à moins 0,5. Donc, réinitialisons cette sauvegarde à zéro. Donc ce qu'on peut faire, c'est éclaircir les images. Et encore une fois, il n'affectera que ce sujet et pas le blanc, parce que les poids sur une couche différente et le vert n'est plus là. Plus de reconnaissance. Sombrez-le. Ok, donc on peut augmenter ça juste un peu si tu veux. Je pense que 0,1, c'est mieux. Ensuite, nous avons notre contraste. Ce que nous pouvons faire est cool de vous montrer ce que cela fait ou jusqu'au bout. D' accord. Et maintenant, gardez à l'esprit que tous ces paramètres seront complètement différents pour chaque clip sur lequel vous travaillez en raison des différences de couleur et de luminosité du métrage . Ok, donc c'est la couleur 10. Maintenant, les points forts ne seront que les points lumineux de votre clip. Donc, dans ce cas, quelque part autour de huit, je pense que ça a l'air bien. Fondamentalement, ce que cela fait est souffle un peu plus des points de rupture, qui je pense unifie les tons de peau juste un peu plus. Maintenant, les ombres seront toutes les taches sombres. Donc, si nous voulons Teoh, montrez un peu plus de détails dans les zones sombres, comme le T-shirt noir ou dans les taches sombres des cheveux. Nous pouvons le faire, mais si nous allons trop, alors cela va aussi lui introduire du grain dans les séquences. Donc on ne veut pas y aller, je dirais plus d'une vingtaine. Dans ce cas, je pense que zéro, c'est bien. Ensuite, nous avons les blancs, qui sont similaires aux faits saillants. Ils affecteront les zones blanches ou les points les plus lumineux de la séquence. Donc, dans ce cas, nous allons juste le laisser à zéro. Et l'option suivante que nous avons est les noirs ici qui,bien sûr, bien sûr, affecteront les taches plus sombres dans le clip. Donc, si nous voulons écraser un peu plus la réponse noire, nous pouvons le faire en allant vers la gauche ici, mais pour nous, nous allons juste la garder à zéro. Ensuite, nous avons un réglage de saturation ici, donc si nous voulons amener cela à, disons 107 ou 10 ça va introduire juste un peu plus de couleur et bien sûr, l'exagération de cela. C' est ce que cela fait, donc je ne vais jamais vraiment plus qu'environ 10 et c'est la fin des options de correction de base . 5. Paramètres créatifs 05 Lumetri Partie 2 Partie 2: dans l'onglet suivant, nous avons l'onglet créatif, et ici tout en haut, vous verrez une erreur qui dit : «  Regardez maintenant, regardez est exactement ce que cela signifie. Il donne un regard à vos séquences, et ces types de fichiers sont efficaces lorsque vous voulez donner à vos séquences une sensation plus cinématographique , les faire ressembler à de vieux films ou les rendre sépia. Il y a un tas d'options différentes ici. Donc, allons jusqu'à ce que les paramètres de look ici et vous verrez qu'il y a une tonne de temps de ceux par défaut ici juste pour vous donner quelques exemples. Ici. Allons à Houston. Un espace ou monochrome pour une vente. Big s out bleu matrice intense bleu. Il y a tout un tas de différents ici javellisant, et en jouant avec différents ici ou en amenant ceux que vous avez créés ou trouvés en ligne, vous obtenez des looks vraiment cool. Par exemple, si vous travaillez sur un court métrage et qu'il s'agit d'une séquence de rêve, vous voudrez peut-être utiliser quelque chose pour faire ressortir les faits saillants un peu plus et rendre votre scène un peu plus rêveuse. Ou si vous travaillez sur un projet qui a comme beaucoup de combat en elle, alors vous pourriez vouloir rendre vos images beaucoup plus sombres et un peu plus inquiétantes. Donc, dans ce cas, vous pouvez choisir celui qui vous donne ce regard en dessous. Nous avons l'intensité. Nous pouvons soit l'enlever entièrement, soit y ajouter plus. Donc, dans ce cas, essayons, euh, sl Gold Western et amenons qui étaient bien là-haut ou chemin en bas, ce qui est presque éteint. Cela vous donne une idée de ce qu'ils font pour l'instant, nous allons le mettre à zéro. Alors on va descendre un peu plus maintenant. Nous avons des ajustements ici, donc il y a une option pour un film délavé. Ce que ça va faire, c'est qu'il va fondre vos images et nous vous donnerons exactement ce qu'il dit ici . Il fera ressembler à un film créé Sharpen. Nous pouvons soit adoucir vos séquences pour qu'elles soient floues, soit nous pouvons augmenter leur apparence très, très, très nette. Je n'irais pas autant, surtout sur les visages des gens, parce que ça fait des poils sur le visage, des boutons ou, vous savez, des lignes dans la peau. Il met vraiment l'accent sur tout ce que je ne travaillerais qu'avec un aiguisé Si votre vidéo est légèrement floue ou hors de la mise au point, ou si vous êtes des images a des chiffres êtes-vous des mots dans ce où vous voulez les rendre un peu plus nettes ? Donc, dans ce cas, il suffit de le mettre à zéro vibrance. Ceci est similaire au pompage de la saturation. Donc, si nous apportons tout le chemin sur le dessus, c'est ce que cela apporte d'autres le fond. Vous avez ce genre de noir et attendez look de style rêveur. Ok, donc j'aime toujours les orteils ajouter un peu de vibrance à la vidéo et puis saturation la même idée que j'aime toujours ajouter un peu maintenant, ci-dessous nous avons deux roues de couleur. Ce sont les ombres, et c'est le point culminant. Donc, les taches sombres dans les taches lumineuses. Si vous prenez le milieu ici en le faites glisser vers une zone, alors les ombres commenceront à se tourner vers cette couleur. Donc, si vous allez au jaune, alors vous pouvez voir que c'est ce que cela fait et ensuite les faits saillants ou si vous voulez faire le contraire, ok. Et si vous vouliez les réinitialiser, vous pouvez simplement double-cliquer et ensuite nous avons la balance de l'étain. C' est essentiellement l'effet de ceux-ci. Donc, si nous devions rendre vos séquences plus comme ça et vous pouvez voir ce que cela fait très léger, mais c'est un réglage plus fin entre les couleurs. 6. Paramètres courbes Lumetri Partie 3: nous avons ensuite les courbes. Il s'agit de vos niveaux de courbes typiques que vous avez votre ensemble. Vous avez vos rouges, verts et bleus et tout comme le correcteur de couleur à trois voies qui était autrefois l'outil de correction de couleur aller à Premiere. Maintenant, les courbes ont été remplacées par les courbes RVB à l'intérieur d'une couleur d'arbre. Donc, si nous passons aux effets et tapons des courbes, vous verrez que les courbes RGB sont maintenant dans le dossier obsolète ainsi que toutes ces autres . Donc, fondamentalement, tous les paramètres ici peuvent maintenant être faits tout dans un panneau à l'intérieur de Dimitri Color. Il est donc très puissant de commencer par les courbes RVB. Mais j'aime faire est d'aller au centre même et de cliquer là et de faire un point, puis de monter à ce centre de la zone de la boîte, faire un autre point, puis à cette zone aussi bien. De là, vous avez quelques points de pivot avec lesquels vous pouvez jouer, et si vous amenez celui-ci, alors vous n'affecterez pas ceux ici au lieu de si vous avez juste ceci, que si vous parlez de ceci, alors le tout bouge. Donc, ceux sélectionnés, nous pouvons faire juste les parties supérieures et nous pouvons obtenir quelques ajustements fins ici. Alors allons monter juste un peu sur les faits saillants et nous allons descendre juste un peu sur la réponse sombre et puis dans l'ensemble va monter juste un peu. Ensuite, ce que nous pourrions faire est d'aller dans la section rouge et de faire à nouveau nos trois taches. Maintenant, ce que nous pouvons faire est d'enlever une partie du rouge dans la peau ou d'introduire un peu plus, selon ce que nous voulons faire. Nous allons dans le vert, et ensuite je devrais nettoyer un peu de vert ici, puis le bleu. On pourrait faire la même chose. Nous pouvons, vous savez, affecter seulement le bleu dans les images. Très bien, donc évidemment, ça n'a pas l'air si bon. Je vous montrais juste quelques exemples. Donc, pour revenir quand vous venez de double-cliquer, vous avez besoin de section et qui nous réinitialisera à notre régulier. Et la prochaine chose que nous avons ici est la courbe de saturation de la teinte. Et c'est ah, excellent outil pour isoler certaines parties des couleurs de vos séquences. Par exemple, le bleu dans la chemise. Si nous faisons deux taches autour du bleu, puis un centre, nous pouvons pousser le bleu ou réduire la couleur du bleu dans la chemise. Et selon ce que vous essayez de faire, cela pourrait être puissant pour ramener dans certaines couleurs dans vos séquences, comme l'orange sur le côté ici, donc il est double clic pour re définir. Un exemple d'isoler une certaine partie du métrage est de sélectionner uniquement la zone des lèvres , puis de faire tomber tout le reste. Donc cette technique serait géniale. Par exemple, si vous travaillez avec des images de, disons que vous avez un briquet et qu'il est allumé, donc il y a une flamme sur le dessus et que vous voulez que la séquence soit en noir et blanc à l'exception de la flamme rouge. Donc c'est une façon cool de le faire. Ou, si vous voulez, isoler comme nous l'avons fait sur le visage d'un modèle, par exemple, juste faire ressortir les lèvres un peu plus tandis que tout le reste est, ah, couleur différente. Donc, vous savez, vous pouvez aussi apporter juste le bleu dans la chemise. Um, pas si tu veux 7. Roues de couleurs Lumetri Partie 4 de couleurs de 4, HSL Secondaire et Vignettes: Ensuite, nous avons les roues de couleur, et je crois que c'est ce qui a remplacé l'avis de correction de couleur à trois voies. Il y a les ombres, tons moyens et les reflets si semblables, et vous remarquerez qu'il ressemble aussi très à ce que nous avions dans l'onglet créatif bas. C' est donc une autre façon d'isoler seulement les couleurs dans les ombres. Donc, par exemple, le blues, nous pouvons décrocher le blues de celui-ci. Nous pouvons mettre les tons moyens dans l'autre direction, et nous pouvons également envoyer les faits saillants de cette façon également. Si on veut. Maintenant, bien sûr, ces extrêmes d'air juste pour montrer ce qu'ils dio, je ne recommande pas de pousser vos images à ces extrêmes parce que ça ne sera tout simplement pas très bien . Mais ces air signifiaient pour des corrections très, très subtiles. Et c'est pourquoi vous remarquerez qu'il se déplace très lentement. Donc, vous êtes vraiment précis avec cela et ensuite à côté de chacun pour les ombres, les médiums et les hauts. Nous avons un petit compteur de niveau ici pour que vous puissiez voir ce que cela fait, et cela vous permet juste de pousser les sommets un peu plus. Emmenez-les, d'accord. Et tout est réinitialisé maintenant. Ensuite, nous avons le h s L secondaire. Maintenant, c'est la correction de couleur secondaire et normalement vous auriez fait cela dans le correcteur de couleur à trois voies . Mais ils l'ont maintenant inclus dans la couleur limiteur, ce qui est fantastique. Maintenant, c'est très puissant. Vous pouvez isoler des zones de votre métrage très rapidement, puis modifier la couleur de cette zone. Ainsi, par exemple, passons au sélecteur de couleurs plus ici. Et ce que nous allons faire, c'est que nous choisirons le vert clair sur le côté du visage ici dont nous parlions plus tôt. D' accord ? Et puis nous allons sélectionner le noir blanc ici, puis l'activer, et vous verrez que c'est ce que la correction de couleur secondaire a choisi. D' accord ? Et puis, utilisant meas affaiblir encore isoler les zones du cadre que nous voulons changer. Donc, par exemple, nous pouvons réduire cela parce que nous ne voulons pas changer cela. On veut juste changer le vert sur le côté. On peut augmenter le côté là-bas. Alors on peut sortir juste un peu. Et ce que nous essayons de faire, c'est d'isoler les zones là-bas. Si vous le voulez, supprimez-le. Vous pouvez voir qu'il y a probablement un peu de vert ici que ça ramasse que je suis je ne peux pas vraiment remarquer. Avec mes yeux. J' ai dit un peu. D' accord ? Et puis nous allons Pourquoi n'a pas ce truc un peu plus jusqu'à ce que nous ayons sélectionné la zone que nous voulons changer. Maintenant que nous avons fait cela dans ce cas, nous allons supprimer ceci. Retournez à la couleur grise. Nous pouvons de zone bruyante que nous avons sélectionné Si nous le voulons, affaiblir la zone que nous avons sélectionnée si nous le voulons. Dans ce cas, on essaie juste de changer le vert, donc on ne va pas s'inquiéter pour ça. Maintenant que nous avons isolé la zone, nous voulons changer, nous savons qu'elle est verte. Voici la zone verte en bas, dans la zone de correction. Et l'idée est de sélectionner la partie centrale et de la déplacer loin du vert, ce qui apportera ces couleurs et finalement changer la couleur de cette zone et enlever et réparer le déversement de l'écran vert. Alors bouge ça et on va l'arracher là, accord ? Et vous pouvez voir qu'il a résolu le déversement vert sur lequel est exactement ce que nous voulons à gauche. Ici, c'est le même type de compteur. Cela va pousser beaucoup plus et ça fera la même chose dans l'autre sens. Donc, je ne l'utilise généralement pas. Et vous savez, plus vous allez, vous obtenez des résultats au goût que vous voulez. Donc, dans ce cas va juste aller complet à l'opposé du vert. Un autre exemple de la correction de couleur secondaire serait si nous voulions essayer de changer la couleur de la chemise ici. Donc, ce que nous pourrions faire est de réinitialiser toutes ces choses, choisir dans la chemise, puis isoler la chemise et essayer d'en apporter autant que possible. Ok, donc un autre. Nous avons isolé cette zone. Nous pouvons revenir à la couleur grise puis vers le bas dans la zone de correction. Nous pouvons le réinitialiser et augmenter le bleu ou le changer complètement pour une couleur différente si nous le voulons. Et c'est encore assez puissant. Maintenant, si vous préférez travailler avec les médiums aigus et bas individuellement, alors vous pouvez sélectionner le bouton ici et ensuite vous pouvez faire la même idée que nous venons de le faire. Mais sur les faits saillants médiums et ombres seuls maintenant dans la dernière section. Nous avons la vignette, et cela vous donnera essentiellement une zone blanche ou noire autour des bords. Et parce qu'on travaille avec l'écran vert, ça ne marchera pas si bien. Donc, ce que nous pouvons faire est en fait cliquer sur le blanc à la place. Et puis nous ajouterons l'effet de couleur luminaire à cela en allant simplement dans la zone de vignette avec le blanc sélectionné. Et puis nous pouvons ajouter une vignette rapide au blanc, et ensuite vous pouvez trouver le milieu. Vous pouvez choisir comment il est autour, et vous pouvez plumes le bord pour le rendre plus lisse ou pour ne pas avoir du tout de plumes. Donc, dans ce cas, je pense que 75 fonctionne le mieux avec la rondeur d'environ 13 ou environ le milieu. Quelque chose comme ça dans la quantité de plumes. Juste un peu. Quelque chose comme ça. Je suis venu voir la différence. Vous pouvez aller limiter la couleur Terry ici et cliquer sur l'effet, et c'est la différence. Et ajouter une vignette esclave comme ça est une bonne subtile façon d'attirer les spectateurs vers votre sujet au milieu. Cela couvre désormais le panneau Couleur ITRI Loom Inside Premiere Pro 8. 08 Proxies Workflow Partie 1: Retour de bienvenue Dans cette leçon, nous allons parler de la nouvelle fonctionnalité d'ingest dans Premiere Pro dans How to Work with Proxies. Donc, un proxy est essentiellement un fichier vidéo de qualité inférieure qui a été créé dans le but d' éditer un temps réel afin que votre lecture ne soit pas agitée, allé. Vous travaillez généralement avec vos rouges hauts, quatre K séquences ou cinq soins ci-dessus. Si vous trouvez que votre lecture est agitée que ça pourrait l'être. Un certain nombre de raisons telles que, vous savez que votre carte vidéo est obsolète. Lorsqu' un ordinateur n'est pas assez rapide. Mais utiliser des proxies est un excellent moyen de contourner la lecture agitée et plongons directement dans . Allons dans notre fenêtre de recherche et nous apporterons quatre clips K ici dans Premiere Pro. Maintenant que nous avons un clip de quatre K, passons à la nouvelle séquence, Ok, et j'ai déjà créé quatre K précepte. Mais si vous voulez faire cela, vous pouvez choisir l'une des autres options ici n'a pas vraiment d'importance qui va aux paramètres, puis change le paramètre de sorte qu'il ressemble à ceci et puis enregistrez votre préréglage. Une fois que votre préréglage a été enregistré, vous pouvez le sélectionner. Nommez votre séquence. Quatre K presse. D' accord. Et puis nous prendrons nos images et nous introduirons dans notre chronologie. Et elle a souligné quelque chose sur les relations qui prend en fait cette théorie de qui vous passez votre temps. Vous devenez comme, à un autre niveau. Ok, donc dans ce cas, c'est un fichier vidéo de 4 K qui joue dans une chronologie de 4 K. Donc, si nous avions beaucoup de couches de quatre K ou juste beaucoup de séquences dans cette séquence, lecture pourrait commencer à devenir agitée. Donc, ce que nous voulons être en mesure de faire est toujours de travailler en quatre K, mais à une taille de qualité réduite. Donc, la lecture est beaucoup plus rapide maintenant. Pour ce faire, nous avons besoin de créer un préréglage proxy maintenant ont inclus deux déjà. Donc, si vous allez dans le dossier assets, vous remarquerez qu'il y en a deux ici. Vous cherchez le fichier e p r. Le 9 60 par 5 40 est pour travailler avec Uhd quatre K séquences, qui est 38 40 par 2160 et ce préréglage est pour 23.98 amis pour la deuxième séquence que 10 24 par 5 40 fichier est pour travailler avec D. C I quatre K séquences, qui est légèrement plus longue sa longueur, mais il a la même hauteur 40 96 par 2160. Et encore une fois, c'est pour 23 98 images. Maintenant, vous pouvez utiliser ces fichiers si vous le souhaitez, ou vous pouvez suivre et créer les vôtres. Si vous travaillez avec d'autres séquences rouges élevées telles que six K ou plus, alors vous allez vouloir créer votre propre envoi gratuit. Et il est également important de noter que 9 60 par 5 40 est un multiple de 38 40 par 2160. C' est exactement 1/4 de plus gros. Tout comme 10 24 par 5 40 est exactement 25% aussi grand que 40 96 par 2160. Et la façon de comprendre cela est en ouvrant une calculatrice, et vous pouvez simplement faire 40 96 divisé par quatre, et je vais vous donner la version de moindre qualité. Ok, alors allons-y et ouvrons. Encodeur multimédia Adobe. Lorsque l'encodeur multimédia est ouvert, si vous ne voyez pas la fenêtre du navigateur prédéfini, vous pouvez simplement l'ouvrir en allant à la colonne montante précepte ici dans la section préréglages utilisateur et groupe . Si vous ne voyez pas de préréglages, c'est très bien. Tout ce que tu as à faire, c'est juste. Cliquez sur, puis ce que nous pouvons faire est de créer un préréglage d'encodage, puis cela s'ouvrira. Donnons-lui un nom prédéfini. Par exemple, Si nous voulions créer la version 9 60 par 5 40, nous pouvons nommer quelque chose de similaire. Donc 9 60 fois 5 40, puis pour référence. C' est bon de toujours nommer les presets. Ce que cela signifiait pour Donc c'est pour quatre séquences K, qui est 38 40 par 2160 et la fréquence d'images est 23,98 et le format est H 264 C'est génial. C' est vraiment un super Kodak. Et ensuite, nous avons basé sur le préréglage. Donc à l'intérieur, nous avons tout un tas de préréglages différents, et nous voulons faire est de choisir quelque chose qui est très similaire à ce que nous essayons de créer. Donc, dans notre cas, cherchons quelque chose qui est 9 60 par 5 40 Donc j'en vois un ici, 9 60 par 5 40 à 23.98 Donc c'est comme ça. Ok, et maintenant, si tu n'en as pas, c'est 10 24. Ce n'est pas un problème. Si nous voulons créer à nouveau la version 10 24, nous choisirons simplement quelque chose qui est très proche de lui. Ok, et puis en dessous, nous avons des commentaires. On peut ajouter quelque chose. Maire orteil. Laissez-nous nous aider à savoir quel type de préréglage est si nous le voulons. Pour l'instant, nous allons juste le laisser vide. Nous voulons exporter la vidéo. Donc, pour la section audio d'exportation, si vous travaillez avec des métrages qui doivent être intégrés à des enregistrements audio externes, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter car les proxys que vous voulez créer ne sont que vidéos. Si vous travaillez avec l'audio de la caméra, si vous travaillez avec l'audio de la caméra, alors vous pouvez laisser cela allumé pour nous. Nous allons simplement le laisser éteindre pour l'instant, puis vers le bas dans les paramètres vidéo de base, ce bouton ici maintiendra les nombres par rapport à l'autre. Nous voulons nous assurer d'avoir une ligne à travers elle pour que nous puissions les changer individuellement, et ce que nous allons faire est que nous allons changer le 9 60 si nous voulons créer le préréglage D. C. C. I 4 k. Nous allons sélectionner cela et taper 10 24. Et encore une fois, Comment j'ai trouvé ce nombre est en tapant 40 96 dans la calculatrice, puis en divisant par quatre . Si vous travaillez avec des séquences de résolution plus élevée comme un K, alors vous entrez la largeur des huit K métrages dans votre calculatrice et divisez cela par quatre, ou vous pourriez faire cinq ou six n'a pas vraiment d'importance tant que les deux . Et puis vous faites la même chose pour la hauteur divisée par quatre, cinq ou six aussi longtemps que vous avez fait les deux à la même. Donc, dans ce cas, nous voulons faire le D. C I quatre k. Donc avec sera 1024. La hauteur est de 5 40 Nous allons travailler avec 23.98 séquences. Donc c'est ce qu'on veut. Ordre sur le terrain, progressif. Maintenant, si vous travaillez avec vous savez, 29 30 24 25 images, alors vous pouvez changer ça. Là. Le problème Aspecto est maintenant un pour la norme TV. Si vous maintenez la souris dessus, vous pouvez voir que NTSC est pour les USA au Japon et Palace pour l'Europe et l'Asie. Selon l'endroit où vous vous trouvez, vous pouvez sélectionner celui qui vous convient. profil est principal dans les niveaux 3.1, et si vous détenez le plus, vous voyez ce que cela fait. Il impose des contraintes, y compris des paramètres tels que le débit binaire, la plage et la taille maximale d'image. Et parce que nous faisons une petite taille d'image, qui est 9 60 par 5 40 ou l'action dans ce cas est 10 24. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons réellement renommer sont assez dit en haut. Donc, parce que nous travaillons avec des préréglages de résolution plus petits, 3.1 est très bien. Ensuite, nous allons descendre ci-dessous, et la prochaine chose que nous allons faire est d'aller aux paramètres de débit binaire. On veut toujours faire une passe. Il n'augmentera pas la taille du fichier. Si vous le passez de 1 à 2, cela augmentera simplement la qualité de votre rendu. Ok, alors on a un débit binaire cible. Ceci est par défaut à 1.25 Avec le préréglage que nous avons choisi, je suggère de le faire juste un peu plus haut, et c'est la qualité de vos séquences. À 1,25, ce sera une taille de fichier plus petite, ce qui signifie moins de mégabits par seconde ou joués. Mais parce que les procurations étaient en train de créer sont beaucoup plus petites. Nous voulons augmenter un peu le débit binaire. Et puis je fais toujours le taux d'enchère maximum juste un peu plus grand qu'une cible. Donc 2.5, c'est bien. C' est tout pour l'instant, et tout le reste est obtenu. Alors appuyez sur OK, et maintenant vous verrez que cela a été créé. ce moment. Il existe toujours en tant que préréglage d'encodage. Ce n'est pas un préréglage ingérant. Ok, donc pour créer les fichiers apparaissent que point E pr's vous faites un clic droit et puis vous allez à l'exportation préréglage, et puis vous verrez ici qu'il va créer une voiture E P. Il vous donne le même nom. C' est très bien. Alors vous aviez sauvé, et puis ce feu sera créé. Une fois que vous avez créé ceux, vous pouvez quitter le codeur médian et revenir en première 9. 09 Proxies Workflow Partie 2: Ok, donc nous sommes de retour dans Premiere Pro avec nos quatre K séquences dans notre séquence de quatre K ici dans la fenêtre des panneaux de projet, les chances sont que si vous travaillez sur votre propre projet avec votre propre séquence Fourcade ou supérieure, vous ont plusieurs fichiers ici. Mais si vous suivez juste le long, alors vous pourriez juste aimer le seul fichier. Si vous voulez créer des proxy pour tous vos quatre fichiers K, vous devez les sélectionner tous. Donc, pour nous sera juste comme celui ici, vous verrez proxy, et ce que nous allons faire est que nous allons créer des proxy pour ces fichiers. Ou, dans notre cas, le seul dossier. La fenêtre Créer des proxies s'ouvrira correctement par défaut. H u 64 sélectionné. C' est génial. Et pour le préréglage, vous pouvez naviguer jusqu'à celui que vous venez de créer et qui apparaîtra ici. Donc, dans notre cas, nos images uhd 4 k pas D. C. I, ce qui signifie que c'est 38 40 par 2160. Donc, dans ce cas, le jeu libre que nous voulons utiliser est 9 60 By 5 40, vous pouvez soit utiliser celui que vous avez créé, soit importer celui qui a été inclus dans le dossier assets que vous avez téléchargé. Ok, ci-dessous vous avez la destination que vous pouvez faire à côté de Media d'origine dans le dossier proxy. Ou vous pouvez le mettre dans votre propre dossier personnalisé. Je suggère de le mettre dans le dossier du projet. Donc, tout est sympa et organisé dans votre projet principal, vous cliquez sur OK, Et puis ce qui va se passer est que l'encodeur multimédia va s'ouvrir automatiquement. Et quand il le fait ici, vous pouvez voir le nom de trait de soulignement proxy. C' est donc un nom unique qu'il va donner à chaque clip pour lequel vous créez un proxy . Maintenant que c'est fait, ce n'était qu'un clip. Donc, si tu fais des dizaines de clips, ça va prendre un peu. Donc je le laissais courir pendant la nuit, et le matin, vous aurez tout un tas de proxys à utiliser et pour accélérer votre montage. Donc, dans ce cas, nous avons juste celui créé, et nous pourrions naviguer superviser les coches vertes. Nous pouvons confirmer que cela est terminé. Je vais juste le sélectionner frapper, supprimer, et essuyer cela de la commande de l'encodeur multimédia Qué pour quitter le codeur de réunion Et maintenant que nous sommes de retour en première, si nous cliquons sur le bouton plus ici, nous pouvons localiser les proxies ici, qui est bascule les proxies, et nous pouvons cliquer et faire glisser dans cette section ici maintenant. J' ai déjà fait ça ici, donc ça existe. Mais si vous ne pouvez pas le trouver, alors c'est comme ça qu'il faut. D' accord. Si, pour une raison quelconque, vous trouvez que votre proxy n'a pas été attaché, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, aller sur proxy, puis attacher le proxy, puis naviguer jusqu'à l'endroit où les proxys existent et les attacher. Donc maintenant qu'il est attaché, si vous cliquez sur le bouton proxy, il sera mis en évidence en bleu ici, ce qui signifie que le proxy fonctionne maintenant. Il peut ne pas sembler que cela a fait beaucoup ici, mais vous travaillez à 1/4 de la résolution au lieu d'utiliser les quatre fichiers K originaux. Mais les avantages du proxy sont parce que vous utilisez les proxies à bascule, et il est attaché au fichier d'origine. Premier traitera toujours le fichier 9 60 par 5 40 comme s'il s'agissait d'un format vidéo complet de quatre K, qui signifie que vous pouvez toujours mettre à l'échelle et faire tout ce que vous feriez normalement et traité comme un fichier de quatre k. Et c'est bénéfique, par exemple, parce que si vous essayez d'encoder des fichiers vous-même à, ah, ah, résolution plus petite et que vous n'avez pas utilisé ce flux de travail d'attachement des proxies et que vous venez remplacer tous les dans votre chronologie que si vous entrez dans vos contrôles d'effet et mis à l'échelle dans le métrage, par exemple, l'échelle indique 100. Mais le métrage, raison de la résolution beaucoup plus petite, il ressemblerait probablement à quelque chose comme ça dans votre image, même si cela indique 100% parce que la résolution est beaucoup plus petite. C' est donc vraiment génial que Premier ait ce flux de travail et le traite comme s'il faisait encore quatre K, même s'il est beaucoup plus petit, vous savez, 25 % de la taille. Et pour vous montrer la différence du proxy, nous pouvons aller à, disons, 100 50%. Et avec le proxy désactivé, il y a les quatre K image, et avec le proxy activé, il vous montre le proxy de qualité inférieure. Et puis la meilleure partie est quand il s'agit d'explorer votre vidéo finale, vous pouvez toujours laisser des proxies allumées. Cela n'a pas d'importance, car au stade de rendu par défaut. Il exportera les gains de rez complets, et il ignorera les proxies. Ok, c'est ainsi que vous utilisez les proxys dans Premiere Pro. Maintenant quelques autres choses à noter. Si vous allez à un nouveau projet, vous remarquerez ici que dans le in, juste les paramètres que vous cliquez sur ingérer. Il y a quelques options différentes, sorte que vous pouvez aller à copier du code transe, créer des proxys, copier, créer des proxies. Et il y a quelques options différentes. Donc, le flux de travail que je viens d'expliquer il y a quelques minutes, je suggère de faire la façon dont nous l'avons fait. Au lieu de le faire sur l'importation, je choisirais de créer tous les proxy après avoir importé tous vos métrages et de le faire dans la fenêtre du panneau du projet. Si vous le faites à ce stade, il créera automatiquement des proxies pour chaque morceau de métrage que vous apportez en première. Et si vous travaillez avec des résolutions différentes que ce n'est pas idéal, alors sélectionner celles que vous voulez encoder en première est, ah, une meilleure façon de le faire. Je suggère cela, et une autre chose ici, c'est que nous avons des copies. Donc, si vous voulez copier toutes les images sur le disque dur de quelqu'un d'autre et travailler dessus vous-même. Vous pouvez choisir de le faire ici. Vous pouvez copier et créer des proxy automatiquement, et ce ne sont que beaucoup d'options cool. Vous pouvez transcoter le métrage dans un format différent lors de l'importation si vous le souhaitez. Disons que vous importez, vous savez, 86 4 séquences et que vous préférez travailler dans Apple Pro rez. Eh bien, vous pouvez le faire à l'importation afin de transporter automatiquement tout, puis la destination principale sera l'endroit où vous voulez l'enregistrer afin que vous puissiez le faire dans le nuage ou un emplacement spécifique pour le préréglage. Encore une fois, si vous choisissez, créez des proxies et vous voulez ajouter le préréglage que vous avez créé plus tôt ou choisissez l' un des disponibles, puis il a frappé correctement que n'importe quel métrage que vous apportez dans. Premier démarre automatiquement l'encodage dans l'encodeur multimédia. 10. 10 tracé et masquage: Ok, bienvenue de retour. Donc, dans cette leçon, ce que nous allons faire est de parler de masques et de suivi dans Premiere Pro dans les versions précédentes telles que CS 6, Masking Track, il n'était pas disponible, et vous ne pouviez le faire que dans les programmes tels que les effets postérieurs. Mais ces dernières années, ils ont apporté ça au premier ministre. Allons dans notre dossier de séquences. Trouvons notre clip et apportons cela dans Premiere. Une fois à l'intérieur créera une séquence et cette séquence est de 10 80 p. Donc nous allons aller à 10 80 p. Nous appellerons cette séquence de piste. Tu peux le nommer comme tu veux. Nous rapporterons nos images dans la chronologie. Nous allons zoomer un peu et nous allons voir ce que nous pouvons voir avec quoi nous travaillons. Nous allons donc mettre la malédiction de la timeline au tout début, et avec ce clip sélectionné, nous allons aller jusqu'aux contrôles d'effet et à l'opacité intérieure. Pour l'instant, nous allons juste fermer la limite de votre couleur parce que nous n'avons plus besoin de cela. Nous allons apporter cela et nous allons cliquer sur le chronomètre parce que nous ne voulons pas créer de cadres clés. Ensuite, vous verrez ici, il y a quelques options différentes ici, donc nous pouvons choisir cela et il fera un masque de cercle. Nous pouvons appuyer sur le carré pour faire un masque carré, ou nous pourrions en faire un personnalisé avec l'outil stylo. Ensuite, vous remarquerez qu'il y a tout un tas d'autres options ici, comme le masque, le chemin, chemin, plume, opacité et l'expansion. Nous pouvons l'inverser, et vous avez quatre options ici, puis quelques options supplémentaires ici. Juste en utilisant le masque dans l'opacité, vous pouvez recadrer le métrage comme vous le souhaitez. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité que l'utilisation de l'effet de recadrage, par exemple. Ok, donc ça fait le masque et on va en créer un nouveau. Par exemple, si nous voulions juste garder cette zone ici, cliquez et maintenez, faites un couple occupé huit points pour former un cercle, puis nous allons cliquer et maintenir le premier 1 pour le compléter. Et puis assurez-vous juste que les Anglo comme nous le voulons, et puis nous pourrions trouver ajusté si nous voulons le cercle. Voici la plume. Comme vous pouvez le voir, la plume du masque s'ajuste. C' est comme ça qu'il pénètre à l'extérieur, puis à celui ci-dessous. La partie petit cercle est l'expansion du masque. Donc, pour vous donner une idée de ce que cela fait, nous pouvons l'aborder plus pour que vous puissiez voir qu'il s'estompe à l'extérieur du masque en utilisant la plume de masque 107.2 . Ok, défaisons ça parce qu'on ne veut pas de plume. Nous voulons juste cela et avec cela sélectionné, et nous sommes au début de la chronologie que nous pouvons maintenant suivre. Donc maintenant, parce que cette vidéo a un changement de perspective, on peut voir ici à la fin. Il y a les méthodes de suivi, donc si nous cliquons dessus, vous verrez quelques options différentes. Donc la rotation de mise à l'échelle de position est par défaut, ce qui signifie qu'il suivra la perspective. Donc c'est ce qu'on veut. Si vous êtes un métrage, n'a pas de perspective, changement ou de rotation que vous utilisez la position. Si elle n'a pas beaucoup de changement de perspective, alors vous pouvez utiliser la position en rotation. Donc, dans ce cas, nous allons utiliser la rotation de mise à l'échelle de position, puis à côté de cela , nous avons quatre options, donc celui-ci va suivre une image. Celui-ci suivra en arrière. Celui-ci suivra vers l'avant dans la seule piste avant un cadre. Donc, pour vous donner une idée, nous cliquerons dessus une fois. Et puis il a suivi une image avant et avec le masque sélectionné, vous verrez exactement ce qu'il fait quand on appuie sur le bouton de lecture. Donc, quand nous serons sur la pièce, il suivra Ford et suivra nos séquences en fonction de ce que nous avons sélectionné. Ok, donc maintenant que c'est fait, nous parcourons les images ici, vous pouvez voir que le chemin du masque le suit parfaitement. Nous avons une piste parfaite à partir de là. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'inverser, puis c' est un moyen rapide de supprimer des éléments dans le métrage. Maintenant, si nous avions un calque blanc à l'arrière, par exemple, alors vous le verriez à travers. Parce que nous avons essentiellement coupé un trou dans la séquence avec en utilisant un masque puis en l' inversant ou sans l'inverser. Vous pouvez voir que nous venons de sélectionner cela. Ok, donc c'est clair le blanc à travers ça et essayer autre chose à cette vidéo. On va cliquer sur le masque et le supprimer. Il va revenir au début, et maintenant nous allons essayer d'appliquer des effets à l'intérieur des effets vidéo. À l'intérieur, Flou et aiguiser vont saisir un des flous, donc nous allons essayer celui-ci. Le flou gaussien va déposer ça ici. Vous verrez que sous cet effet, nous avons les mêmes options de masque. Ce que nous pouvons faire à la place cette fois, c'est pourquoi ne pas brouiller cette partie ici dehors. D' accord. Et parce que nous utilisons un effet au lieu de l'opacité, le reste de la séquence sera toujours là. Mais cette fois, on ne fait que flouter la zone du masque. Ou si nous l'avons inversé, la zone à l'extérieur du masque. D' accord. Maintenant, avec le masque sélectionné ici, il apparaîtra. On peut aller au flou et l'augmenter un peu pour que vous puissiez voir exactement ce qu'il fait. Et ce qu'on va faire, c'est suivre les images pour ça. Donc, dans ce cas encore, nous voulons faire position, échelle de rotation, ok. Et puis nous traquerons Ford. Et cela devrait prendre un peu plus lentement qu'avant, parce que c'est une piste plus grande, mais il est donc devrait aller assez vite. D' accord. Et juste comme avant vous pouvez voir exactement ce qu'il a fait. Il suivait assez bien cette zone. Si vous vouliez l'inverser, vous pouvez isoler certaines parties de votre métrage en le faisant de cette façon. Donc, par exemple, si vous aviez des images d'une foule de personnes et qu'il voulait isoler le visage de quelqu'un, vous pouvez le faire de cette façon et le masque dans les options de piste fonctionne de la même manière pour tous les autres effets dans Premiere . 11. 11 modifications organisées avec des étiquettes et des marqueurs: dans cette leçon, nous allons parler de l'édition organisée avec des étiquettes et des couleurs. Donc, pour commencer, nous allons donc commencer. Allons juste essuyer tout ce que nous avons ici. Sauf pour la séquence, nous allons lui donner un nom différent, puis nous irons dans notre dossier de séquences et nous apporterons un tas de clips. Et je crois que notre séquence est de 10 80 ces quatre clips d'air. Donc, quand on les fera tomber, il nous demandera si nous voulons changer la séquence ou la garder pour que nous la conserverons, et ensuite à la place. Mais nous allons faire est d'échelle chaque 1 à 50% parce que HD est la moitié de la taille de quatre K, alors nous allons copier. C' est comme les autres clips, non ? Cliquez sur Aller pour avoir des attributs de collage. Et puis ce que nous voulons faire, c'est sélectionner le mouvement, parce que c'est là que se trouve l'échelle. Appuyez sur OK ? Et puis tous les clips seront mis à l'échelle de 50%. Très bien, donc tout de suite, vous pouviez voir que l'ordre des clips est différent. Donc, si vous vouliez apporter les clips de 1 à 5, alors vous venez de les sélectionner dans cet ordre et ensuite ils apparaîtraient 12345 Mais dans ce cas , nous n'avons pas besoin de porter à ce sujet en les ayant dans un ordre différent. Rechercher pour créer des étiquettes de couleur. Ça va privilégier les préférences, et on va étiqueter les couleurs. Et j'ai déjà créé tout un tas ici. Il vaut mieux prendre des interviews de barre oblique. Lecture de l'air. Bon prendre slash b rouleau sont bleus, peut être utile, est grand, non utilisable est noir, puis quelques autres. C' est totalement à vous de décider. Et que veux-tu faire pour nos besoins ? Il suffit de le créer de cette façon afin que vous puissiez le nommer, puis choisir la couleur que vous souhaitez associer à ce titre. Donc, une fois que vous avez configuré vos étiquettes de couleur, vous pouvez faire un clic droit sur l'étiquette Clip Goto, puis vous verrez toutes ces options ici. Donc, si ce clip, par exemple, était peut-être utile, nous l'enverrions à peut-être utile. Ce serait génial si ce clip était une très bonne prise. Par exemple, nous pouvons faire un clic droit sur cette étiquette Goto et choisir le meilleur. Prenez ça maintenant, c'est rouge visuellement qui se démarque, et ce clip, disons, est inutilisable, nous ne pensons pas que nous allons l'utiliser du tout parce que disons qu'il est hors de portée. Par exemple, nous allons étiqueter et non utilisables. Ensuite, il apparaîtra noir sur la chronologie jusqu'à très rapidement. Dans la chronologie, vous pouvez voir visuellement quels sont les meilleurs clips, qui sont de bonnes prises, qui sont les plans d'effets, qui ne sont pas utilisables et qui pourraient être utilisables. Il est donc très important de s'entraîner à organiser l'édition car cela peut vous faire gagner beaucoup de temps. Une autre chose que vous pouvez faire est d'organiser avec des marqueurs. Donc, avec le secret sélectionné, disons, sur ce clip, vous pouvez les appuyer sur votre clavier et il va créer un marqueur juste ici. Ou si vous avez sélectionné le clip et appuyez sur M, il va créer un marqueur là-bas. Et si vous maintenez l'option ou modifiez sur le PC, il va changer le marqueur et vous pouvez faire glisser chacun. Pourquoi c'est si génial, c'est que vous pouvez ajouter des titres à chaque marqueur. Faisons un autre ici et assurez-vous que le clip n'est pas sélectionné. Sinon, vous ferez un marqueur sur le clip, et ce n'est pas ce que nous voulons. Donc, avec le clip non sélectionné mais le curseur de timeline que l'endroit où il est appuyez sur M, puis maintenez l'option enroulée et faites glisser chaque partie vers l'extérieur. Et puis avec ce marqueur sélectionné, vous pouvez faire un clic droit et aller à modifier le marqueur Et puis ici en haut, où il est dit nom, vous pouvez lui donner un nom. Donc, en se retournant, baiser avec les doigts que tu avais bien, et puis ça arrivera ici. Et puis avec celui-ci ici, vous pouvez soit le sélectionner avec le bouton droit et aller à modifier le marqueur, ou vous pouvez simplement double-cliquer sur le marqueur. Vous pouvez ajouter un autre titre tel que la carte de circuit imprimé, puis vous pouvez voir très rapidement ce qu'est ce clip. C' est très utile. Si, par exemple, vous montez ah, film et vous avez différentes prises, par exemple, des gros plans, des film et vous avez différentes prises,par exemple,des gros plans, des médiums et des plans larges ou des maîtres pour tous les gros plans, vous pourrait lancer ce gros plan et puis vous savez toutes les prises des gros plans ici, et ici vous pourriez avoir tous les plans larges et puis avec tous les plans larges que vous avez , vous pouvez voir visuellement que ce sont les plans larges juste ici et que ce est notre meilleur plan large que nous ayons. C' est notre deuxième meilleur et ainsi de suite. Donc, avec cela, il permet un montage très, très organisé et cela vous fera gagner une tonne de temps. 12. 12 en améliorant les séquences de l'en avec des objets de l'éclairage: dans cette leçon, je vais montrer que vous avez dû ajouter un flare de lentille et animé. Donc, localisons le clip éclairé de l'objectif apportera cela en première. Ok, nous le ferons. Faites un clic droit et accédez aux propriétés. Voir qu'il s'agit d'un 10 80 clips. Nous allons créer une séquence de 10 80. Nous allons nommer le clip et ensuite nous allons faire tomber ça. C' est avec ça que nous travaillons. D' accord, donc la première chose que nous allons faire est de créer un calque d'ajustement. Et pour faire ça, tu ne peux pas être ici. Sinon, il ne s'affichera pas. Vous devez sélectionner la fenêtre du projet, puis créer un calque d'ajustement. Ensuite, vous apporterez le calque de réglage ici. Et fondamentalement, ce que cela fait est juste, ah, ah, tenir la couche pour les effets, et tout ce qui est en dessous sera affecté. Disons que vous aviez cinq clips d'affilée. Vous pouvez placer le calque de réglage là-haut, puis chaque clip en dessous aura des effets tels que toute correction de couleur que vous ajoutez à ce clip ou flou. Et puis, si vous avez des clips supplémentaires sur le dessus, le clip sur le dessus ne sera pas affecté. Donc, pour l'instant, nous allons juste avoir un calque de réglage dans la fenêtre du panneau des effets qui s'affiche tapera en flare. Nous allons saisir l'éclat de l'objectif et le placer sur la couche de réglage, et c'est ce qu'il fait. Des images. Maintenant je vais annuler ça, et on peut le faire sur nos séquences, mais je vais vous montrer les avantages d'avoir sur le calque d'ajustement dans une seconde. Donc, retirez-le de là en allant dans les contrôles d'effets à partir, l'effet ramènera l'éclat de l'objectif sur notre couche de réglage afin qu'il n' existe pas ici. Il n'existe que sur le calque de réglage. Maintenant, l'avantage pour le calque de réglage est, disons que vous aviez plusieurs clips ici avec le calque de réglage. Vous avez seulement besoin d'ajouter un éclat de lentille, puis il va regarder les deux clips. Peu importe que vous sachiez combien de temps cela est, par opposition à un orteil ayant, ajouter l'éclat de lentille sur toutes les séquences. Il s'agit d'une autre excellente façon d'ajouter des effets globaux, tels que la correction des couleurs à tous vos métrages en même temps, simplement en l'ajoutant au calque de réglage en haut. Ok, alors faisons-le. Papa va revenir ici et faire les hommes donc avec la couche de réglage sélectionnée va aller dans le flare de lentille et nous allons apporter le centre de la fusée juste au bord de l'écran. Et puis on l'amène jusqu'au sommet, d' accord ? Ensuite, nous allons au début de notre séquence et nous allons frapper le chronomètre, ce qui crée une image clé au début de notre première image de la séquence. Ensuite, ce que nous allons faire est d'appuyer sur la flèche vers le bas de notre clavier, puis sur la flèche gauche, et cela nous amènera à la toute dernière image du calque de réglage. Et puis ce qu'on va faire, c'est Anna, rencontrer l'éclat de l'objectif du haut vers le bas. Donc, avec ces deux images clés, ça ressemble à ça, et ça ne semble pas trop réel en ce moment. Donc, ce que nous voulons faire est de le mélanger un peu plus. Nous voulons en parler un peu, peut-être le changer pour un autre type de flair, comme 35 qui va le mélanger encore plus. Ok, et maintenant on peut essayer ça et tu le verras maintenant. Il semble en fait très naturel, comme si le mouvement de l'appareil photo provoquait le soleil à un endroit différent, provoquant une fusée de lentille, et en ajoutant ou des fusées officielles comme ça, il peut vraiment améliorer vos séquences. 13. 13 cadres de double et modifications à travers des modifications: Bienvenue dans cette leçon, je vais vous donner quelques conseils sur certaines fonctionnalités supplémentaires dans Premiere que vous ne connaissez peut-être pas ici dans la fenêtre du panneau de séquence. Si vous cliquez sur la petite clé, vous pouvez voir ici qu'il y a quelques options ici. L' un est show through eDits, et l'autre est show duplicate frame markers. moment, j'ai les deux sur, et ce que cela va faire est, disons, J'ai tenu l'option ou Altan le PC et a glissé ce clip pour faire un duplicata. Vous verrez que la couleur en bas est la même sur les deux, donc ça me dit que ces clips sont identiques. Donc encore une fois, si je devais cliquer et maintenir, ces trois clips sont les mêmes maintenant pour vous donner un exemple, si je supprime un d'entre eux et apporte celui-ci aussi. Mais la moitié, tu verras ça maintenant. Onley. Cette partie du clip est dupliquée parce que j'ai supprimé la seconde moitié de ce clip. Donc maintenant, cette partie n'existe qu'une seule fois, et cette partie existe deux fois, et lorsque les modifications à travers sont sélectionnées, lorsque vous coupez votre clip à l'aide de l'outil rasoir, ces petits triangles apparaîtront, ce qui signifie qu'il s'agit d'un clip complet. n'y a pas de cadres manquants. Par exemple, si je devais supprimer cette partie là, les petits triangles ne seront pas là. Cela signifie qu'il y a un saut là pour vous montrer un plus grand exemple de ça à sauter. Donc, avoir l'option d'édition à travers est un excellent moyen de savoir où votre viande éclipse et s' ils manquent des cadres ou non. 14. 14 séquences de 4k dans la séquence HD: Très bien, donc dans cette leçon, je veux parler de l'avantage de travailler avec des séquences de quatre K dans une séquence HD. Bon, donc dans notre dossier de vidéos, prenons nos quatre K écran vert un clip, et nous allons l'amener dans Premier Now. Cette fois, au lieu de créer une séquence de 4 K pour correspondre au fichier vidéo de 4 K, nous allons créer une chronologie de 10 80 p. Donc, avec mon entreprise, nous tournons normalement tout en quatre K et la plupart du temps nous livrons notre contenu en HD. Faire ça a un très grand avantage, et je vais te montrer tout de suite. Alors prenons notre vidéo de 4 K. Apportez dans notre chronologie 10 80 et il va dire, Voulez-vous modifier les paramètres de séquence ? Et nous allons dire : «  Restez existant et vous remarquerez que ce qui s'est passé, c'est que nous avons maintenant 4 K séquences dans une chronologie de 10 80. Soi, naturellement, il pousse dans, Alors passons au mouvement et nous allons l'échelle à 50%. Et maintenant, il s'adapte parfaitement. Très bien, alors regardons ce clip tel quel, et elle a souligné quelque chose sur les relations qui prend en fait cette théorie de qui tu passes ton temps. Vous devenez comme à un autre niveau. Ok, donc à un certain moment de cette vidéo, on peut faire une coupure. Par exemple, essayons de souligner quelque chose sur les relations. Il faut en fait cette théorie. Retournons et nous prendrons notre outil de lame. On va le couper juste là. Et sur le deuxième clip, nous allons zoomer sur, disons, 85%. Ils cliqueront sur le 5 40 ici dans la position, et nous allons le faire glisser et faire monter le clip. Donc ce qui se passe, c'est qu'au début du clip ici, c'est le plein écran, et quand il arrivera ici, ça va sauter comme si on utilisait une seconde caméra. Mais l'avantage à cela est que sa ligne de vue est toujours droite à la caméra, et nous ne perdons aucune qualité parce que nous utilisons quatre K Donc, c'est un événement énorme. Alors sûr à quoi ça ressemble. Et elle a souligné quelque chose sur les relations. Il faut en fait cette théorie de qui vous passez votre temps. Vous devenez comme à un autre niveau. L' avantage à cela est que si vous avez plusieurs prises et que vous voulez les gâcher tous ensemble au lieu d'avoir juste un tas de sauts, vous pouvez sauter dans et hors de près jusqu'à des coups larges, et surtout si vous travaillez sur un écran vert, vous pouvez déplacer la personne vers le côté gauche sur le plan large, puis sur le gros plan, se déplaçant sur la droite et cela rendra la vidéo beaucoup plus attrayante. 15. 15 séquences à 15: D' accord. Dans cette leçon, nous allons parler de la montée des métrages au ralenti dans notre dossier de métrages. Nous allons prendre notre slo mo clip one, nous allons l'amener en première. On a un 10. 80 p chronologie créée et notre métrage est de 10. 80 p. Donc, nous allons y apporter cela et nous allons regarder cela en arrière. Toute cette vidéo est au ralenti. Donc, si nous voulions que ce clip joue rapidement et puis rampe tout d'un coup trop ralenti en première. Nous pouvons le faire en allant sur le côté ici à côté du clip et en amenant cela un peu , puis en allant au début du clip où vous voyez les effets petit carré, le très début et le clic droit dessus, puis en changeant la sélection de opacité ou quelle que soit la vitesse de reprogrammation du temps. Et tu pourrais nous en parler un peu plus si tu veux. moment, nous avons cette seule ligne au milieu. Et ce que cela fait est de contrôler la vitesse du clip. Si nous faisons cela, par exemple, alors la vitesse est deux fois plus rapide. D' accord. Si on le ramène jusqu'à 45%. Alors c'est très, très lent. Ok, alors on va annuler ça. Et maintenant, nous sommes de retour à cet endroit. Si nous voulons qu'il joue à vitesse régulière puis rampe, la façon de le faire est de trouver le point où vous vouliez démarrer la rampe. Donc disons juste ici, non ? Est-ce que le chien touche vers le bas Donc juste là, Donc la suppression de la commande sur le clavier, nous allons cliquer sur la lecture de la ligne, puis ce marqueur bleu apparaîtra si vous attrapez le marqueur et puis l'étendre à droite, rien n'a s'est encore passé. Il joue toujours la même chose. Mais quand tu prends le début ici et que tu le ramènes à, disons, 200% on obtient une courbe ici. Alors maintenant, c'est ce qui se passe. Alors, exagérons un peu ça aussi. Allons là-bas et on va vous voir. Disons 2050%. Donc, si nous sélectionnons un des marqueurs, nous obtenons cette partie médiane ici, donc en ce moment, c'est une transition linéaire. Il n'a pas vraiment de rampe à elle, alors nous sélectionnons le marqueur ici et saisissons le haut du bleu ici, le petit cercle et faites-le glisser. Vous verrez qu'il arrondit un peu les bords, et ensuite on aura une belle rampe lisse. D' accord ? Et pour exagérer plus, on peut ralentir cette partie, Teoh, tu sais, 40%. Ok, donc vous pouvez remarquer qu'il commence à ramper ici. Mais nous le voulions au toucher des roues. Donc, ce que nous voulons faire est de placer un curseur de timeline là où il est, puis ajuster la courbe à peu près, vous savez, le début de la rampe que si vous voulez, nous pouvons même savoir. Exagérer cela une énorme quantité. Puis encore une fois, amenez cela plus loin de cette façon. D' accord, donc c'est comme ça que tu viens de ton pro. 16. 16 Voices de voix dans Premiere Pro: D' accord. Dans cette leçon, je vais vous apprendre un moyen très rapide d'enregistrer des voix à l'intérieur de Premiere Pro et ici dans votre séquence. Il y a un petit micro ici. Donc, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur le bouton là, puis il commencera automatiquement à jouer. Ensuite, vous pouvez enregistrer votre voix off et ensuite appuyer sur la barre d'espace une fois que c'est fait. Et cela pourrait être un moyen très rapide de créer des voix off pour vos modifications ou de créer une voix off temporaire afin que la personne qui est professionnellement voiceoff puisse entendre une référence. Allons-y et essayons ça. Il s'agit d'une voix off pour le cours Premiere Pro. D' accord, et si on y retourne pour le Premiere Pro, bien sûr. D' accord. Et ça a coupé le début. Et la raison en est que si nous allons dans les sessions d'enregistrement voiceoff, il a un pré roll de trois secondes et un rôle post de deux secondes, sorte que vous permet juste un peu de temps pour vous préparer après avoir appuyé sur le bouton, même changer à zéro, ou vous pouvez le désactiver si vous le souhaitez, puis vous disposerez d'un fichier audio dans Premiere Pro, et vous pouvez le déplacer comme si vous l'aviez enregistré en dehors de Premier Pro. 17. 17 rendent votre sujet plus mince: Bon, bienvenue. Dans cette leçon, je vais vous montrer un petit truc sur la façon de rendre les gens juste un peu plus mince. Parfois, vous travaillez avec des images, et le client n'est pas content de leur apparence. Donc, ce petit truc est un moyen de rendre le client d'accord avec les clips, sorte que vous n'avez pas à Vous ne l'utilisez pas. Alors prenons des images. Allons prendre. Et l'écran vert ? Une clé. On va apporter ça. Disons que le client vous demande et dit qu'il n'aime pas vraiment la façon dont il regarde ça. Au lieu de simplement jeter le clip, une option que vous pouvez faire est de cliquer sur le métrage allant dans la zone de mouvement. Sous les propriétés de l'échelle. Vous, vous verrez qu'il y a une échelle uniforme, donc il est décoché, puis vous pouvez les modifier individuellement. Nous pourrions réduire le avec, ce qui donnera le fait que nous voulons. Tu sais, ça va les rendre plus minces, mais tu ne veux pas y aller trop, mais tu peux t'en sortir avec environ 5%. Mais si vous le faites de cette façon, alors vous perdrez certains des bords du cadre. Donc, à la place, augmenter la ah, la hauteur. Donc 105 de cette façon, ils auront l'air un peu plus grand et un peu plus mince, et cela pourrait entraîner l'enregistrement de ce clip dans le client finit par être satisfait de cette séquence. 18. 18 titres avec des arrière-plans: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon d'améliorer les titres ou le texte à l'écran en incorporant un élément d'arrière-plan différent. Prenons notre clip de titre ici, et nous allons l'apporter dans Premiere et ensuite nous allons créer une couleur qui compte. Eh bien, disons que nous allons faire ce bleu pour ramener la couleur Matt ici et nous allons aussi ramener le clip vers le bas. La prochaine chose que nous ferons est de créer un nouveau titre pour que nous puissions passer au titre. nouveaux titres par défaut appelleront toujours ceci le Salon de la Nature ou ce que vous voulez appeler. On va filmer ici que le spectacle de la nature. Changez-le, Teoh bold, et on le centrera et ensuite on placera ça le long de tout ici. Ceci en soi est assez ennuyeux, et cela en soi est, vous savez beaucoup mieux. Donc, avoir un élément en arrière-plan aide certainement. Mais pour le rendre encore meilleur si vous brouillez l'image d'arrière-plan et faites juste une texture d' arrière-plan autofocus . Si vous avez beaucoup de titres, vous devez placer et vous avez des images larges à utiliser. Cela pourrait être un excellent moyen d'augmenter la valeur de production de vos modifications vidéo en brouillant les arrière-plans puis, vous savez, en ajoutant vos titres au-dessus d'eux. 19. 19 Créer des effets de glitch: dans cette leçon, nous allons parler un peu de l'ajout d'effets de pépins à votre métrage pour créer des effets d'aspect cool qui ajoutent de la valeur de production à vos modifications. Allons dans notre dossier de séquences et prenons des clips ou deux. Apportons. Je pense que le travail lent Mo Klippel. Allons donc dans Premiere Pro pour l'introduire. Laissons tomber ça dans notre chronologie de 10 80 p. La prochaine chose que nous pouvons faire est d'essuyer ce corps ici. On n'a pas besoin de ça. Ok, revenons au Finder. Allez dans notre dossier de musique, apportera le fichier de musique, et nous le placerons en dessous de l'audio. Et puis nous allons faire glisser cette partie ici pour que les formes d'onde apparaissent beaucoup plus grandes. Nous allons zoomer et ensuite nous allons baisser le volume juste un peu, puis aller à la partie de la chanson qui a le rythme dedans. Ok, donc on va faire glisser le début et ensuite l'amener au début. OK, nous allons zoomer à nouveau et nous n'avons pas vraiment besoin de la fin de ça pour que nous puissions le couper là et ensuite le faire à la fin. Et vous savez ce que nous avons, c'est le clip slow motion du chien qui court avec la musique au rythme rapide . Donc maintenant, nous voulons faire est avec rien sélectionné. Nous voulons jouer le clip et en appuyant sur M sur le clavier, nous voulons ajouter des marqueurs à chaque fois qu'il y a un rythme, par exemple, la grosse caisse ou la caisse claire dans la musique afin que nous puissions identifier où nous voulons ajouter des paillettes effets, aussi. Donc je vais frapper la barre spatiale pour jouer, et ensuite je vais commencer à les frapper sur le clavier où quand le rythme arrivera, Ok, on l'a fait sur la caisse claire trois fois. Juste là, là, juste là. Ok, ce que nous voulons faire ensuite est de dupliquer le clip ci-dessus. Sélectionnez le clip, maintenez, maintenez, option et faites-le glisser vers le haut pour le dupliquer. Ensuite, ce que nous voulons faire est de zoomer à l'endroit où se trouve le marqueur et de couper le clip, puis supprimer tout ce qui précède. Et puis sur le clavier avec votre flèche droite, compter deux images ou deux et puis faire une coupe peut zoomer, aller à l'endroit suivant, zoomer, couper à droite sur place, supprimer avant d'aller à droite, faire une coupe, zoomer et faire exactement la même chose pour le 3ème 1 Okay, pour manger la fin et ce que vous avez est trois endroits que vous pouvez maintenant ajouter des effets, aussi. D' accord, donc la première chose qu'on va faire est d'essayer le 1er 1 Donc, sur ce clip, passons aux effets vidéo. Et essayons le noir et le blanc. Nous allons donc ajouter du noir et du blanc. Alors ce qui va essayer, c'est le travail des vagues, OK ? Et nous le réduirons. Il va l'étirer hors de lui. Ok, donc on a un effet bizarre et ondulé qui est noir et blanc. On peut aussi brouiller cette partie juste un peu. Juste un peu. Ok, OK. Et puis nous allons zoomer. Nous irons au 2e 1 et ensuite nous ferons la même idée. Peut-être que sur celui-ci au lieu du noir et blanc ira à la correction des couleurs et nous allons aller à teinte, et ensuite nous allons le laisser tomber juste pour que la couleur sort juste un peu. Peut-être qu'on va jeter l'égalisation. Ok, alors on y va. Teoh Warp encore. Et d'accord, donc juste comme ça, et dans le 3ème 1 une fois de plus fera la même chose. Donc, la distorsion des vagues. OK, correction des couleurs. Channel fait un monumental gâché avec les couleurs. Mais on ne veut pas devenir fou . D' accord ? Et puis comme un dernier, ce que nous pouvons essayer de faire, c'est des yeux de style, et nous allons essayer Ozick et ensuite nous ajouterons, vous savez, nous allons jeter un oeil un peu flou. Donc, le résultat est quand on le joue. Si nous étendons ceci un peu sur chacun d'eux, essayez à nouveau. Ce type d'effet est utilisé dans les clips musicaux beaucoup à cause de la musique. Bien sûr, en faisant cela, vous pouvez ajouter des effets vraiment cool qui fonctionnent avec la musique que vous avez. 20. 20 utiliser des superpositions de futs de lumière: dans cette leçon vous apprendra comment utiliser des superpositions pour améliorer vos séquences. Nous avons inclus certaines de nos superpositions de l'un de nos packs complets. Vous les trouverez dans le dossier Overlays à l'intérieur. Ici. Vous avez six fichiers ici, alors amenons-les dans Premiere Pro. Mettons-les dans un dossier appelé Late Leaks. Alors nous allons apporter d'autres images. Ok, on va prendre le clip de l'objectif et le clip de titre. Nous apporterons les deux dans notre séquence, et ensuite nous saisirons nos fuites tardives. Nous allons également les amener dans un joueur de premier plan. Ensuite, nous allons éloigner ces fuites d'air de quatre K tardives et n'hésitez pas à les utiliser dans tous les autres projets que vous avez. Lorsque vous travaillez dans des séquences HD, il suffit de les réduire à 50 %, puis de copier l'une d'entre elles. Sélectionnez le centre commercial, allez à coller les attributs, puis, avec le mouvement sélectionné qui les changera tous à l'échelle de 50%. Maintenant, ces fuites tardives que nous avons créées, hum, avec des sources de lumière Riel frappant le capteur de la caméra, et il y une variété de différentes. La façon de les utiliser est d'aller dans les paramètres de capacité. Retirez le cadre clé du chronomètre à l'intérieur du mode de fusion. Vous pouvez le changer en écran ou en superposition, donc j'utilise généralement l'écran et vous verrez ce qu'il fait. Donc, il supprime toutes les zones sombres de la fuite de lumière, et juste la couleur est laissée. Donc à partir de là, vous avez une idée de ce qu'il fait. Ok, donc on va laisser celle-là. Le 1er 1 brûle le suivant ici. Et sur celui-ci, nous allons retirer le chronomètre, et ensuite nous changerons celui-ci à l'écran. D' accord ? Celle-ci ne fonctionne pas très bien avec cette vidéo, donc je vais supprimer qui va essayer la prochaine. Nous allons cliquer dessus, retirer le chronomètre que changer à l'écran. Ok, maintenant, celui-là, ça devient joli juste ici. Donc, ce que nous pouvons faire est de réduire l'opacité pour qu'elle se marie un peu mieux. Ok, c'est génial. Et vous avez quelques options différentes ici aussi. Une autre chose cool que vous pouvez faire avec ces fuites de lumière a changé leur couleur. Pour ce faire, passons dans les effets vidéo. Maintenant, nous pouvons faire la balance des couleurs, HL, ou nous pouvons faire le correcteur de couleur rapide obsolète. Vous pouvez simplement saisir ceci et changer la couleur. Mais s'ils l'ont supprimé dans une version plus récente, votre autre option est d'aller en couleur et d'utiliser la balance des couleurs H l s, puis de passer à travers la teinte. Donc, une fois que vous obtenez une couleur qui correspond à la séquence, par exemple, je pense que quelque chose comme ça correspond. Donc, l'idée est de simplement tourner à travers la teinte jusqu'à ce que vous obtenez un appel de votre lac, et à partir de là, vous pouvez dupliquer légèrement échanger leurs couleurs, les mélanger ensemble, les coller sur le dessus, et ainsi de suite. 21. 21 traitant des fichiers de cache de médias: Bienvenue dans cette leçon, nous allons parler des fichiers de cache multimédia qui sont stockés sur votre ordinateur. Nous avons un projet de premier plan ouvert et ici dans les préférences, puis les médias. Vous pouvez voir la base de données de trésorerie des médias ici. Je suis sur un Mac. C' est donc là que les fichiers multimédias sont stockés. Si je frappe propre, cela signifie qu'il va supprimer tous les fichiers de cache des médias sauf ceux que ce projet utilise. Ainsi, les fichiers de cache multimédia sont des fichiers temporaires créés par Premier afin de lire plus rapidement les métrages dans votre séquence. Donc, de temps en temps, ces fichiers peuvent s'additionner pour créer des dossiers qui se trouvent dans les centaines de concerts, même si chaque fichier de cache multimédia est en fait très petit. Plusieurs fois, j'ai dû supprimer ce dossier parce que mon disque interne était complètement plein. Alors allons-y et frappons maintenant. Maintenant, je préfère nettoyer. Ce manuel a Parfois, certains fichiers sont supprimés. Pour ce faire, accédez à vos fichiers de cache multimédia. Et la façon de le faire sur Mac est d'aller à vos utilisateurs. Les applications de bibliothèque prennent en charge Adobe Common, puis dans les fichiers de cache multimédia. pour Windows. Il sera utilisateurs que dans votre nom d'utilisateur que AP données roaming adobe et commun que dans les fichiers de cache des médias. Une fois ici ces air, tous les fichiers temporaires, tous ceux-ci de sorte que vous pouvez simplement commander un et les envoyer tous à la poubelle il. Et une fois qu'ils sont tous supprimés, vous constaterez que vous avez libéré de l'espace sur votre disque interne. 22. 22 titres fermés: La prochaine chose dont nous allons parler est de savoir comment créer le sous-titrage codé. sous-titrage est donc le texte qui apparaît en bas de la vidéo qui suit avec la boîte de dialogue, et il peut être activé ou désactivé. C' est un fichier qui est téléchargé avec la vidéo. Nous allons déposer de nouvelles légendes. Cette fenêtre s'ouvrira et nous allons cliquer sur OK, et Standard Stream CC un est parfait, donc nous allons cliquer. Ok, une fois que ça aura été créé, on pourra l'inscrire dans notre chronologie. Nous avons donc un fichier de légendes créé ici. Nous pouvons étendre cela si nous le voulons, et la prochaine chose que nous allons faire est d'aller à la fenêtre et nous allons cliquer sur les légendes, et cela ouvre la fenêtre des légendes. Lorsque vous cliquez sur le fichier ici, vous devriez obtenir des options pour ouvrir cela. Dans la toute première version de 2017, il y avait un peu de problème, donc si vous êtes dans cette version que la façon de vous déplacer, c'est-à-dire en allant dans les espaces de travail de la fenêtre d'orteil et réinitialiser pour l'enregistrer, il fermera la fenêtre des légendes et vous pouvez revenir en arrière aux légendes de fenêtre, puis cliquez simplement sur le fichier et vous obtiendrez les options de retour ici. Ok, donc la première chose qu'on doit faire est de sortir ça du chemin. Nous irons au début de notre séquence et nous allons jouer et écouter l'audio. Et elle a souligné quelque chose sur les relations. Ok, alors prenons ça ici dans notre 1ère année d'accord ? Donc, comme vous pouvez le voir, il n'a pas encore ajouté tout le texte, et c'est parce que le fichier est trop long ici. Donc, pour résoudre ça, nous devons aller voir à quoi ressemble notre légende. Et en ce moment, à la fin de quelque chose, c'est là qu'il devrait commencer une nouvelle ligne. Donc, dans notre fenêtre des légendes ici encore, nous allons trouver quelque chose. Et après quelque chose, nous allons appuyer sur retour sur le clavier. Et puis, comme vous pouvez le voir maintenant, elle est apparue. Vous devez donc tenir compte de cela lors de la création de légendes. OK, continuons. Cela prend en fait cette théorie qui prend réellement cette théorie. Donc nous allons continuer cela comme elle a souligné quelque chose sur les relations qui prend réellement cette théorie. D' accord. Et nous allons soulever cela une houle et Maintenant que nous savons approximativement combien de mots peuvent tenir travers la fenêtre ici, nous pouvons apporter cela parce que alors vous savez, approximativement quand appuyer sur retour sur le clavier pour commencer une nouvelle ligne. Ok, donc sur le dossier de sous-titrage codé, il y a deux parties. Vous avez le fichier lui-même. Vous pouvez penser à cela comme le conteneur maintenant dans le conteneur. Nous avons la partie texte. C' est le début de ça. Et c'est la fin. Ok, donc maintenant nous avons pris cette théorie qui prend réellement cette théorie. Ok, donc c'est là qu'on veut mettre fin à ça. Et j'aime changer le type à peindre et vous verrez ce que ça fait ici. Et elle a souligné quelque chose sur les relations qui prend cette théorie, et vous remarquerez qu'elle est coupante. En fait, un peu. Il enlève un des Els. Revenons à ici et nous allons en fait passer à une nouvelle ligne. Et maintenant tout ça s'intègre. Et elle a souligné quelque chose sur les relations qui prend en fait cette théorie. Donc c'est le 1er 1 Maintenant, nous devons en créer un autre. Donc remonter dans la fenêtre va au plus. Maintenant, nous avons un 2ème 1 Comme vous pouvez le voir, le 1er 1 commence à zéro, qui est juste ici et se termine à +407 Comme vous pouvez le voir dans le prochain parce que nous avons créé après qu'il commence à 407 et se termine à 507 semaine, un autre prolongé ici puis il s'étend là. Ou nous pouvons le faire correctement sur le fichier lui-même. Donc pour l'instant, nous allons juste faire et cette partie dit avec qui vous passez votre temps, vous devenez comme alors c'est comme ça dans qui vous passez votre temps, vous devenez comme à un autre niveau. Comme vous pouvez le voir, il n'apparaît toujours pas ici. Donc, ce que nous voulons faire est d'aller à la fin des temps et nous allons revenir en arrière et frapper retour. Et puis nous irons dans cette zone ici et maintenant. Tout s'intègre correctement sur l'écran. Et elle a souligné quelque chose sur les relations qui prend en fait cette théorie de qui vous passez votre temps. Vous devenez comme à un autre niveau, et nous pouvons monter ici et, par exemple, en italique toutes ces choses. On peut tout souligner. Vous pouvez insérer une note de musique. S' il y a du silence, vous pouvez changer la couleur d'arrière-plan si vous le souhaitez. Par exemple, Blue, vous savez, jaune et ainsi de suite. Évidemment, certains d'entre eux vont être très difficiles à voir. Transparent, sept, transparent. Et puis, à la fin, si nous ouvrons ça un peu plus, et avec ceux-ci, vous pouvez le positionner de sorte que vous puissiez aller jusqu'à quatre. Et puis je vais le pousser plus à droite, et tu descends vers l'un et ça va l'amener jusqu'au sommet, et tu iras entre les deux si tu veux. Ok, donc on va régler ça à deux. Et 13. D' accord. Un autre peu plus d'options sont Roll up deux lignes afin que vous puissiez voir qui prend cette théorie de qui vous passez votre temps avec. Vous devenez comme à un autre niveau. D' accord ? Et enroulez quatre lignes. Cette théorie de qui vous passez votre temps, vous devenez comme un autre. Donc, ce serait si vous avez quatre lignes de texte. En ce moment, on en a trois. Donc, nous pourrions utiliser trois théorie de qui vous passez votre temps avec vous devenir comme si tout dépend du style que vous aimez. Donc celui-là est de la peinture. Celui-ci est le rollup 3. Donc, je voudrais généralement juste les garder toute cette peinture sur et ensuite la théorie de qui vous passez votre temps, vous devenez comme à un autre niveau. Ok, donc une fois que vous avez parcouru toute votre vidéo et que vous avez étendu la partie conteneur pour toute votre longueur de la vidéo et que vous avez créé tout un tas de fichiers de légende tout au long de ce truc que l'air a chronométré correctement avec quand la personne parle Ensuite, à partir de là, vous pouvez continuer à exporter les sous-titres sous forme de fichier autonome en tant que fichier autonome, puis c'est un téléchargement apprécié. Ou soumettez lorsque vous souhaitez utiliser des légendes avec votre montage vidéo pour le faire, fermons ceci. Mettons-nous dans, dans une sortie. On va juste ramener ça ici. Ok, on ira au fichier des médias d'exportation. Une fois que notre fenêtre de paramètres d'exportation s'ouvre, vous pouvez définir tous les paramètres que vous souhaitez, puis ici dans la zone des légendes, puis dans nos options d'exportation, nous avons quelques options. Nous pouvons graver des légendes dans la vidéo, nous pouvons intégrer dans le fichier de sortie ou nous pouvons créer un fichier sidecar. Donc, ce qu'on veut c'est un autre type de fichier. Nous ne voulons pas le brûler. Donc format de fichier. La valeur par défaut est ancrée S C C. Il s'agit d'un fichier de diffusion standard pour les sous-titres codés. Un autre populaire est le point SRT, donc vous pouvez utiliser celui dont vous avez besoin et puis parce que nous sommes mis sur le point SCC broadcast un, nos options sont seulement 29 97 Si nous devions changer cela en point XML, alors nous obtiendrions d'autres options. Donc, en fonction du métrage avec lequel vous travaillez et du fichier de sous-titres codés dont vous avez besoin , vous pouvez passer par les options ici, choisir le bon fichier et la fréquence d'images appropriée, puis vous avez exporté et vous aurez créé avec succès votre fichier de sous-titres pour cette séquence. 23. 23 modes de mélange: dans cette leçon, nous allons parler de la façon d'obtenir des looks différents avec vos séquences en utilisant différents modes de fusion . J' ai une séquence ouverte en ce moment qui est 1920 par 10. 80. J' ai un fichier de quatre K à l'intérieur que j'ai mis à l'échelle à 50%. Et j'ai fait une clé rapide avec la clé ultra, puis j'ai heurté le piédestal à 61 pour enlever le vert. Et pour commencer, nous allons enlever le chronomètre, puis nous allons tenir, option et dupliquer le calque quelques fois. Avec le haut sélectionné, nous fermerons le mouvement juste pour libérer de l'espace. Et puis sur le mode de fusion, nous pouvons choisir des choses telles que Multiply. Ok, on va éteindre cette couche pour l'instant. Sur celui-ci, nous choisirons Color Dodge. D' accord ? Et sur la deuxième couche, nous choisirons la lumière dure, puis la lumière inférieure, nous garderons la même. Donc, ce que nous avons en ce moment, c'est nos images régulières. Et puis nous en avons un sur le dessus, un autre et un autre. Donc pour l'instant, tout ce que nous voyons est un très haut. Mais si nous allons dans l'opacité de chaque couche et la réduisons. Nous pouvons commencer à mélanger et à mélanger toutes les différentes couches ensemble pour donner un aspect différent , et je vais donner un exemple de cela maintenant. Alors allons à la couche supérieure. Changons l'opacité à, disons, 50% sur ce calque. Nous allons changer l'orteil d'opacité. 32% sur cette couche le changera à 43%. Ok, donc sans ceux-là, c'est à ça que ça ressemble. Et puis maintenant, avec le 2ème 1 assombrit un peu l'image. Ajouter un peu plus de définition sur le 3ème 1 Il a créé quelques points chauds. Donc, je dirais : Allons-y. En fait, un peu plus sur ça. D' accord ? Et puis le haut, il l' a vraiment obscurci. Alors pourquoi ne pas en essayer un autre comme la superposition ? Et puis on peut jouer avec le pourcentage d'opacité, aller à zéro, et bien qu'il 100 pour que nous puissions faire un cycle pour voir exactement ce que ça fait et quelque chose comme ça . D' accord. Donc très rapidement, nous avons ajouté une tonne de plage dynamique à cela. Maintenant, la clé n'est pas si géniale. On a encore un déversement vert ici. Je n'ai pas fait de suppression de déversement sur les clips, mais je vais amener ces clips à un nouveau calque pour que nous ayons le bas libre, et ensuite je vais ajouter un solide blanc derrière. Et vous pouvez le faire sur de nombreuses couches différentes pour essayer de trouver un look unique . Teoh tes images. Et c'est aussi une excellente technique pour faire face à la surexposition, parfois en ajoutant différents modes de fusion et en les empilant les uns sur les autres. Et en changeant la transparence de chaque clip, vous pouvez en fait économiser un peu de détails dans les points soufflés. Ça ne va pas sauver complètement les images de soufflage, mais je garderais ça comme une technique à essayer. 24. 24 Entraînement de bruit d'arrière-plan audio: dans cette leçon, je vais vous montrer comment supprimer le bruit de fond de l'audio Inside Premiere Pro. Nous avons inclus dans l'audio avec le fichier d'onde de points de bruit de fond afin que vous puissiez essayer cela avec nous aussi . Alors saisissons ce fichier, accédez à Premiere Pro et déposez-le une fois. Si j'étais là avec Dragon dans ah timeline dans la section audio, ce sera un fichier stéréo. Donc, si vous voulez, vous pouvez simplement enlever celui en bas. Donc il nous reste juste avec une seule chaîne. Jouons pour voir ce qu'on a là. Ceci est un test audio pour essayer de supprimer le bruit de bourdonnement de fond. Ok, augmentons le volume. Ceci est un test audio pour essayer de supprimer le bruit de bourdonnement de fond. Désormais, dans les versions précédentes de Premiere, vous devez exporter votre audio vers un autre programme tel qu'Adobe Audition. Mais dans celui-ci, ils ont en fait inclus une prise de réduction du bruit. C' est exactement le même que celui présenté dans Adobe Audition, ce qui est incroyable. J' ai passé de nombreuses heures à réparer l'audio et à devoir envoyer des clips individuellement. Un par un Teoh Adobe Audition. Mais maintenant, aller de l'avant, nous pouvons nettoyer certains bourdonnements audio en arrière-plan directement dans Premiere Pro. Pour ce faire, nous allons à la table de mixage de piste audio. Si vous ne l'avez pas, vous allez dans la fenêtre de mixage de pistes audio et vous ouvrez celle de votre séquence. Cela va s'ouvrir. Et si vous ne voyez pas cette partie supérieure, quand vous pouvez faire est d'aller dans le coin tout en haut ici et de cliquer sur Afficher les effets de masquage et les cents en bas. Ici, nous en sommes sur un, qui est ce 1er 1 ici, et nous pouvons le confirmer en allant au bas audio. Alors allons en haut Maintenant, sur la partie supérieure ici, sur la partie supérieure ici, nous pouvons sélectionner n'importe laquelle de ces flèches vers le bas et nous allons aller à la réduction du bruit. Celui qui a été ajouté est la réduction adaptative du bruit. Et si nous cliquons dessus et puis un clic droit pourrait aller à éditer et puis ici dans la zone presets, il y a quelques options différentes de réverbération D, bruit lourd et bruit léger. Donc, pour nous, nous allons juste laisser une valeur par défaut et tout de suite, cela réduira le bruit de 20 décibels, et chaque fois que vous appuyez sur le bouton de lecture, il devra re-échantillonner. Mais quand vous exportez, tout devrait aller bien. Donc, pour l'instant, amenons ça à, disons, moins 32 et écoutons avec ces doutes. Ceci est un test audio pour essayer de supprimer le bruit de bourdonnement de fond. Et tout comme ce super simple, il a supprimé la majorité des bruits de bourdonnement de fond. Maintenant que l'audio a été traité, il est important de savoir que cela a été fait sur l'ensemble de la piste audio une. Donc, tout autre audio que vous avez sur cette piste sera affecté. Si vous voulez affecter un seul clip lui-même, alors la façon de le faire serait de ne pas le faire sur la piste. Mais au lieu de cela, allez à la réduction adaptative du bruit ici, puis mettez sur le clip, puis à l'intérieur des contrôles d'effet. Vous verrez une réduction adaptative du bruit, et vous pouvez cliquer, modifier et obtenir la même chose. Ensuite, vous pouvez juste abaisser au goût 25. 25 Preventing l'audio de la pinte: d' accord. Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment empêcher l'audio de regarder à l'intérieur. Premiere Pro pour commencer, j'ai l'écran vert, un clip dans une séquence. Ce que je vais faire est d'augmenter le volume, et ensuite je vais juste le gain audio ici pour que quand je le joue fonctionne avec le panneau des calques , vous pouvez voir qui atteint son sommet ici. Et si nous devions exporter cela, il y aurait des pops dans l'audio, ce qui n'est pas acceptable. Donc, la façon de contourner cela est d'utiliser une prise gratuite appelée fort Max. Si vous Google fort, max L o U D m a x, vous serez en mesure de le trouver. Il suffit de le télécharger et de l'installer dans le dossier V s T de votre ordinateur. Donc, sur votre Mac, vous voulez placer le fichier dot V S t dans les fiches audio de la bibliothèque et dans le dossier V s T . Ensuite, lorsque vous redémarrez premier et que vous voulez aller à Préférences audio et que vous voulez cliquer sur le gestionnaire de branchement audio, alors cette fenêtre s'ouvrira. Vous voulez rechercher des plug-ins, les désactiver tous, puis juste activé. Autorisé Max. Appuyez sur OK, Une fois que vous faites ça, vous l'aurez ici dans la table de mixage de piste audio, que vous avez confiné en allant Teoh Audio Track la rend ici. Et puis tout en haut, il y a une petite flèche qui va descendre ce menu et ici sur toutes les pistes chaque couche, vous pourrez ajouter un plug in en allant à la version supérieure ici en allant à la partie supérieure ici qui a les petites flèches minuscules en allant à l'effet V S t fort max. Maintenant, vous pouvez le mettre sur n'importe quelle piste ainsi que sur la piste principale, et je recommande toujours de mettre sur la piste principale ainsi que sur toutes les pistes sur lesquelles vous avez du son. Donc, puisque nous avons une piste audio, je suis juste sur la première piste et sur le maître. Donc, sur la première piste, nous allons faire un clic droit fort Max aller à modifier, puis cela s'ouvre. Maintenant, tout ce que nous devons faire est que la sortie à moins 0,1 et puis nous allons faire la même chose pour le maximum fort sur la piste principale, a déclaré la sortie Teoh moins 0,1 maintenant Cliquez sur le rouge ici pour réinitialiser le Pékin, et maintenant quand je joue, vous remarquerez que ce ne sera pas un sommet. Il sera toujours déformé, mais il ne sera pas de pic important et redimensionner les images supprimées arrière-plans pour plus de transparence. Donc, c'est un excellent moyen si vous voulez obtenir votre vidéo, édite beaucoup plus fort et éviter les pics. , Bien sûr, vous ne voulez pas de votre audio. Il semble trop déformé, mais pour les cas où vous avez de la musique et que vous essayez d'obtenir votre dialogue pour bien s'asseoir avec la musique, donc c'est un excellent moyen de garder un niveau de volume agréable et fort pour toutes vos modifications vidéo sans qu'aucun d'entre eux n'atteigne son sommet. D' accord, les gars, ça nous amène à la fin de ce cours. Donc, merci beaucoup d'avoir regardé l'espoir que vous les gars ont beaucoup appris et s'il vous plaît laisser un avis. Si vous ne l'avez pas déjà fait, nous voulons nous assurer qu'il s'agit d'un cours cinq étoiles pour vous, donc si vous avez des questions, hésitez pas à contacter. Je vais faire de mon mieux. Répondez-leur et merci encore de vous inscrire. Prenez soin