Adobe After Effects CC : bases de suivi de mouvement et de composition

1. Adobe After Effects CC : Les bases de le suivi des mouvements et de la composition de la base de la : Bienvenue dans nos bases de suivi de mouvement et de composition Adobe After Effects CC. Bien sûr que je suis Will et je serai votre instructeur. J' utilise des effets postérieurs depuis 2006 et j'ai été le superviseur des effets visuels et artiste principal des effets visuels sur des centaines de projets, y compris des longs métrages et des publicités télévisées. Les techniques et les flux de travail, tous les enseignements de chaque leçon seront des moyens vraiment mondiaux d'améliorer vos séquences, comme enlever l'acné du visage d'un acteur, remplacer un cadre photo par une autre image et enlever des objets d'une scène . Il existe de nombreux flux de travail uniques impliqués dans le suivi des mouvements, composition et la gorge. Ce cours explorera plusieurs d'entre eux. Je vais utiliser les aftereffects intégrés dans le tracker ainsi qu'un programme de suivi incroyable qui vient avec après correction que pas beaucoup d'éditeurs connaissent ou profitent. Aussi, j'ai inclus exactement la même vidéo que je vais utiliser la gorge le cours, donc je vous encourage à la télécharger et à suivre avec moi. Il s'agit d'un cours intermédiaire conçu pour les personnes qui connaissent déjà les bases de l' après-effets et est un excellent suivi de mon cours de débutant Aftereffects CC quatre gorge. Ce cours, je me concentrerai sur diverses techniques dans les façons de penser afin d' obtenir un certain résultat qui améliorera vos séquences. Merci d'avoir vérifié le score, alors et j'espère vous voir dans 2. Introduction: Bienvenue dans notre cours de suivi de mouvement Adobe After Effects CC dans les bases de la composition. Et merci de vous inscrire. Le but d'un artiste d'effets visuels est de cacher quelque chose de sorte que le spectateur ne savait jamais qu'il existait. orteils ajoutent quelque chose de sorte que le spectateur a toujours pensé qu'il était là ou pour améliorer les séquences pour donner une vie aux orteils de scène. Je crois que la compétence la plus importante d'un artiste d'effets visuels ou d'un ER composite, est la capacité de résoudre la tâche dans leur esprit avant de réellement travailler dessus. Près de 1% des projets sur lesquels j'ai travaillé m'ont demandé de planifier à l'avance la façon dont je vais atteindre les résultats que je vais atteindre. Cela étant dit au fur et à mesure que vous progressez tout au long du cours, essayant de penser à la technique utilisée au lieu de la tâches réelles. Parce que si vous pouvez comprendre la technique, alors vous pouvez appliquer cette façon de penser à des projets nouveaux et différents. Le suivi de mouvement et la composition peuvent être difficiles, mais avec la bonne technique, vous pouvez obtenir d'excellents résultats. Bon, plongons dans la première leçon. Commençons 3. Le contenu du cours et l'organisation de fichiers: Bon, maintenant nous avons des fenêtres de recherche ouvertes sur le dos. Ces air sont juste des dossiers. Si vous êtes sur un PC, ouvrez simplement un nouveau dossier. J' ai des images en stock, donc il y a des phoques ici. J' ai des images en stock, J' ai un bateau qui passe. J' ai des images d'un salon et j'ai un gros plan sur le visage d'un mannequin. Donc, dans les prochaines leçons, ces clips que je vais utiliser. Alors organisons certains de ces fichiers. Donc, créons un nouveau dossier. On appellera ça une scène de bateau tropical. Placez ce fichier là-dedans. On appellera ça 13 phoques. Vu. Nous mettrons celui-là dedans qui continuera à faire ça pour chaque morceau de vidéo. La raison pour cela, c'est qu'il maintient les choses très bien organisées. Et je vous recommande de le faire pour chaque projet sur lequel travailler. Ok, donc on a la devise du salon. Trois phoques, bateau tropical. Il va au bateau tropical. On va faire un autre dossier appelé « métrage ». On a mis nos images là-dedans. On va faire un imbécile. C' est ce qu'on appelle des projets. Ok, on y va. Retour dans les images de projets modèles. Il va juste continuer à faire cela pour chacun. Ok, alors revenons en arrière. Nous n'avons pas besoin de ce dossier, donc c'est génial. 4. Suivi de la motion Mocha AE **WATCH SUIVANT SUIVANT SUIVRE LA VOLE POSTE POSTE de MOcha: D' accord. Donc, pour commencer, nous pouvons aller dans les séquelles, donc nous avons après la réparation ouverte tout de suite, alors commençons de droite. En cliquant, en créant un nouveau dossier, appelez ce seul métrage, puis passons l'onglet de commande à notre fenêtre de recherche. On va aller dans les images de la scène des bateaux tropicaux, on va prendre nos images, on va les traîner ici. Maintenant qu'on a nos images, on va aller à la composition nouvelle composition. Maintenant qu'on a nos images, Maintenant, je sais que notre vidéo est 1920 10 80. Vous pouvez voir ça ici. Donc, nous allons correspondre à ce 1920 mais 10 80 pixels carrés Qué. 23.98 C'est très bien. Notre durée est de six secondes en six images. C' est donc ce que nous allons créer ici. D' accord. Et la couleur de fond noir. C' est très bien. Bien. Ok, on va ramener nos images maintenant. Alternativement, j'aurais pu simplement déposer cela sur ce bouton ici et ce qu'il a créé ceci, Mais j'ai tendance à toujours créer mes propres séquences parce que je suis sûr d'avoir la résolution correcte avec laquelle je veux travailler. D' accord. Donc, nous pouvons cliquer sur ce entré. Appelez ça des images de bateau vu. Ok, donc maintenant on a créé une séquence et on peut passer à travers pour voir ce qu'elle fait. Ok, donc j'ai un cadre ici, donc je vais aller jusqu'à la fin. Impressionnant Et ça peut rendre un peu plus court. Nous pouvons faire un clic droit et aller à la coupe appelée zone de travail des orteils. Et nous avons ajusté pour ce cadre supplémentaire dont nous n'avions pas besoin. Très bien, donc le suivi de mouvement est très puissant parce que vous pouvez l'utiliser pour suivre vos séquences et créer des images clés spécifiques attachées à une certaine partie de l'image. Par exemple, dans cette leçon, nous allons réellement suivre ce bateau. Et alors que nous jouons les images, notre piste suivra parfaitement le bateau. Donc, en utilisant ces données de suivi, nous pouvons vraiment ajuster des choses comme, disons que nous voulons supprimer cette pièce ici ou nous voulions joindre du texte au bateau ou vraiment faire quelque chose avec ces données de suivi parce qu'elles sont attachées directement au bateau. Donc je crois que la plupart des gens ne savent pas que Moka E vient en fait avec des effets après. Si vous êtes débutant, y a des chances que vous ne le sachiez pas. Et Mocha est un programme de suivi. Il y a d'autres versions de celui-ci. Versions autonomes qui ont beaucoup plus de fonctionnalités haut de gamme. Mais celui qui vient avec des effets après est en fait assez bon aussi. Donc, afin de suivre cette séquence en moka, ce que vous faites est de cliquer dans votre calque. Vous allez à l'animation et ensuite suivez dans MOCA A. Donc ce que ça va faire, c'est envoyer nos images à MOCA. Ok, alors allons à MOCA. Maintenant, nous avons du moka ouvert ici. C' est un nouveau projet. On a le nom ici. Bateau tropical. Ce sera le nom de notre projet. Juste ici. On a l'emplacement. C' est là que le projet sera enregistré. Alors, allons nous changer. Revenons à notre scène de bateaux tropicaux dans des projets. Doit faire un nouveau dossier ici appelé Mocha va créer. La seule chose que nous devons vraiment nous inquiéter, c'est que notre cadre droit est correct et notre rapport d' aspect. Donc nous travaillons avec des images HD et ensuite nous allons frapper. Ok, alors ça charge nos images ici. Je vais juste cliquer et faire glisser l'anti, ou pour le rendre plus grand. Ok, donc si on utilise ce petit curseur de chronologie blanc ici, on peut parcourir et voir toutes nos images du début à la fin. Ok, donc la première chose que nous voulons faire, c'est pendant que nous faisons ça, nous voulons analyser nos images. Nous voulons vérifier et regarder différentes parties de nos séquences et identifier ce qui serait un bon endroit pour suivre. Donc, dans ce cas, ce que nous voulons faire est de suivre le bateau. Donc, le bateau est ce à quoi nous allons prêter attention. Alors que nous sommes en train de passer à travers, nous voulons chercher des endroits qui ne changent pas beaucoup. Je dirais que quelque part ici serait un bon endroit. Et ce que vous voulez également faire est d'identifier les endroits qui ont un changement de couleur ou de netteté, des choses qui se démarquent en quelque sorte. Donc je pense que les fenêtres noires ici seraient bonnes. Ce bord, peut-être autour des lettres ici, donc quelque part juste autour, il y aurait un super endroit. La piste. Ok, donc ce qu'on veut faire, c'est mettre ça au début. On va monter au sommet. Nous allons choisir cet outil, qui est l'outil d'explication de création. Cliquez dessus et comme dans les effets après avec l'outil de masque. Ce qu'on va faire, c'est commencer à cliquer, d'accord ? Et puis à la toute fin, une fois que vous avez terminé, vous avez juste un clic droit, et il fermera qu'il a créé cette couche pour nous ici. Ok, donc c'est notre point de départ qui dit à notre première image. Ok, donc on peut vraiment y aller et ajuster certaines de ces choses. Si nous estimons qu'il a besoin de plus de données pour travailler, cela pourrait être difficile à voir. Donc ce que nous allons faire, c'est que je vais vraiment froid dit, puis cliquez et faites glisser, et je peux réellement zoomer sur cet endroit un peu plus. D' accord ? Vous pouvez également maintenir X si vous voulez déplacer cela. Nous avons donc un outil de surface et vous pouvez voir ce qu'il fait. Il fait une petite boîte de quatre coins. Donc on va prendre ce coin. On va juste essayer d'aligner le côté de son bateau parce qu'on veut dire à moka que le côté de ce bateau a cette perspective. Ok, Donc pour référence que vous pouvez voir que nous avons une zone plus petite de ce côté de la plus grande zone plus longue de ce côté. Donc, ce n'est toujours pas correct. Exactement. Alors quoi ? Le but ici est d'obtenir cette forme orteil ressembler à la perspective de ce côté du bateau. Ok, donc ce qu'on peut faire, c'est des poulies jusqu'à ce qu'on pense qu'elles correspondent à la perspective du bateau. Ok, donc maintenant on peut commencer à suivre. Donc ici, dans le canal d'entrée, nous avons le luminant mis en place, ce que nous voulons. Le pourcentage minimum de pixels utilisé est défini sur 90. ce moment, si vous trouvez après votre faire votre première piste qu'il n'a pas fait un excellent travail, vous pouvez jouer avec ces chiffres. Et la façon de le faire est juste de cliquer et d'aller dans un cercle. On va aller dans l'autre sens. Je pense que ça marche assez bien autour de 90. Au début, nous analysons ces images, donc nous devrions avoir une idée de ce qui se passe dans cette scène et l'expliquer. Nous avons ce bateau partant du côté droit et se dirigeant vers le côté gauche. Donc nous avons une caméra portative, donc il y a un peu de mouvement et nous n'avons pas beaucoup de perspective, bien que cette surface du bateau en général reste parfaitement plate vers notre caméra. Donc, pour celui-ci, nous ne travaillerions probablement qu'avec l'échelle de traduction et la rotation. Donc, il est décocher cela dans les effets après. Une fois que nous envoyons ces données, nous pouvons décider si nous avons même besoin d'échelle de rotation. Mais je laisse toujours ça juste au cas où on puisse décider quel genre de piste c'est . Le mouvement, de droite à gauche, est assez grand. Ça ne fait pas que quelque chose par ici. Il se déplace d'ici à là. Donc, nous allons garder ça sur grand. Et c'est à ce sujet, vraiment, pour ah, tu sais, une piste de base. Donc, ce que nous pouvons faire ici est d'aller à cet endroit juste ici et cliquez sur Track Ford et vous verrez ce qu'il fait va commencer à analyser chaque image unique et vous verrez que sont les données de suivi tombe parfaitement notre bateau. Cela va aller jusqu'à la fin, et ce que cela va faire est de créer toute une série d'images clés que nous pouvons exporter ici dans les effets d'après-effets. Et puis nous pouvons commencer à composer des séquences et à attacher des choses à ces donnéesde suivi données 5. **LEÇA MIS À JOUR: Bon, Bienvenue dans cette vidéo de mise à jour rapide, je vais vous montrer ce que les nouveaux effets après ont en termes de flux de travail pour savoir comment suivre les séquences et conserver les données de suivi afin que vous puissiez travailler avec elles dans les effets secondaires. C' est un peu différent, mais ça rend les choses aussi un peu plus faciles. Donc, c'est certainement une bonne amélioration. Alors, tout en parcourant le reste du cours, gardez cela à l'esprit afin que vous puissiez continuer à travailler. Si vous utilisez la dernière version des effets secondaires et comme rappel, vous pouvez toujours rejouer cette leçon et la référencer en fonction de vos besoins. Très bien, donc nous avons la couche de bateau ici, je vais cliquer sur le calque, aller à l'animation et ensuite suivre dans le moka Boris Effects. Alors maintenant comment les effets secondaires l'ont mis en place, c'est qu'il est dans la fenêtre des effets, et pour lancer le programme moka, il suffit de cliquer sur moka et ensuite moka s'ouvrira. Maintenant, je préfère travailler dans la vue classique. Donc, vous allez vouloir configurer la Classique pour suivre tout ce que vous apprendrez dans la prochaine leçon est à peu près exactement la même. Donc pour l'instant, je vais juste passer par ça très vite. Donc essentiellement, prenez juste l'explication. Vous faites tout un tas de points sur la zone que vous aimeriez la piste et vous pouvez les nettoyer un peu si vous voulez, puis ici, comme pour choisir une quantité élevée de picks maintenant, parce que c'est plus d'un objet plat passant à travers l'écran, il ne grossit pas, il ne tourne pas. En fait, je vais juste enlever la rotation et l'échelle. Je vais garder la traduction sur Lee pour cette raison, et ensuite je vais la changer en un petit mouvement parce que c'est assez cohérent. Il se déplace à travers l'écran d'une petite manière. Et comme on est sur la première image, on va aller de l'autre côté ici et suivre celle de Ford. Comme vous le verrez, il est actuellement suivi car il est en cours d'exécution sur l'écran. Et une fois que c'est fait, nous aurons nos données de suivi que nous pourrons revenir en arrière et utiliser dans les post-effets. Donc, à partir de là, nous allons faire est de cliquer sur fichier enregistrer projet. Et puis on va fermer maintenant parce qu'il est intégré dans la prise ici. Si nous cliquons sur moka, il s'ouvrira quand même si nous cuisinons la couche ici les données de suivi que nous venons de fermer . Donc, tout comme dans les prochaines leçons, nous allons créer un objet sans objet, puis cela sera utilisé comme air de contrôle pour les données de suivi. Ensuite, on va cliquer sur notre couche de bateau, et ils allaient monter à l'effet dans le panneau de contrôle des effets parce qu'on ne travaille pas avec un tapis. Au lieu de cela, nous travaillons avec des données de suivi. Nous allons juste ouvrir ceci, puis en bas. Nous avons des options d'exportation. Donc maintenant, c'est la broche d'angle. Nous voulons juste définir cela pour transformer, puis sous l'exportation de la couche vers nous allons aller à zéro et nous allons choisir non. Et puis juste avant d'appuyer sur appliquer, nous devons aller créer des données de piste et c'est un peu déroutant, mais cette petite fenêtre de panneau apparaît. Il peut être difficile de voir, mais sous ce petit équipement, vous pouvez cliquer et qui va activer cette couche lorsque vous cliquez sur OK, Il a maintenant créé les données de suivi pour cela, mais nous ne l'avons pas appliqué à la No Larry il. Donc, vous pouvez voir ici sous effets que toutes les données de suivi existent, mais il ne fait rien actuellement. Donc, afin de le faire apparaître sur la couche no, les dernières étapes simplement pour appliquer l'exportation . Et maintenant, vous verrez, Lorsque vous allez dans ici, les données de transformation ont été appliquées, et c'est la nouvelle façon de travailler avec moka à l'intérieur après les effets. Donc, au lieu de comme vous verrez dans les prochaines leçons copier les informations après piste en moka, vous pouvez simplement l'utiliser à l'intérieur de la fenêtre du panneau ici. Donc, encore une fois, vous pouvez référencer cette leçon comme vous avez besoin lorsque vous progressez dans le reste du cours, puis juste pour finaliser ceci, par exemple, il vient de créer une couche de texte. Ok, je l'ai placé là où je le voudrais, et ensuite tu vas simplement au bateau et tu l'attacheas à la couche sans couche. De cette façon. Le null contrôle le calque de texte, donc si nous passons à travers, vous verrez qu'il suit maintenant parfaitement avec notre bateau. Donc, comme je l'ai déjà dit, lorsque vous suivez des données dans des versions plus récentes des effets secondaires, c'est la façon d'apporter les données de suivi pour Mocha dans les effets secondaires, donc référence à la vidéo que vous avez besoin lorsque vous progressez dans le reste du cours. 6. Travailler avec les données de Mocha à l'intérieur de After Effects: Ok, donc maintenant que c'est fait, on peut juste vérifier que cette piste est absolument parfaite. Et c'est le cas. Ok, donc ce qu'on peut faire, c'est descendre ici. Les données de suivi des exportations ressemblent à ceci. Nous avons quelques options différentes ici, donc nous avons coin, broche angle qui prend en charge le flou de mouvement. Et nous avons des séquelles transformées données. Donc, pour celui-ci, nous allons juste utiliser ces données transformées que nous allons copier dans le Presse-papiers. Ensuite, nous allons commander onglet de retour dans les effets secondaires. Ce que je fais toujours, c'est que je fais un nouvel objet sans objet dans les sacs, plus un contrôleur, et ensuite je peux parent la couche de métrage de bateau tropical au No. Cela me donne un peu plus de contrôle sur les images. Ok, donc sur l'objet knoll centre de presse appellera ces données de suivi parce que l'organisation est très importante. Donc, avec les données de suivi sélectionnées et notre curseur de chronologie au tout début de notre composition, eh bien, appuyez sur la commande V pour la coller. Et si vous appuyez sur votre clavier, il affichera toutes les images clés qui se trouvent sur ce calque. Et maintenant, on pourrait vraiment apporter ce qu'on veut. Attachez-le à cela, et il le suivra parfaitement. Et pour vous donner un exemple de cela ira à l'outil de type ici. Eh bien, tapez en vacances. D' accord. Cool. Donnez-lui un peu de frontière. Bon, alors on peut traîner ça où on veut. Donc pour l'instant, on va le laisser juste là. Nous allons utiliser le fouet de prélèvement sur notre calque de texte. Eh bien, parent à nos données de suivi. Ok, donc maintenant le parent est réglé sur cette couche, qui veut dire qu'il utilise les données que nous avons tracées dans MOCA A. donc maintenant le parent est réglé sur cette couche,ce qui veut dire qu'il utilise les données que nous avons tracées dans MOCA A. Donc, parce qu'avec le début de la ligne de temps, et que nous avons configuré cela correctement lorsque nous faisons défiler cela, vous verrez le texte suit avec bateau. Absolument, parfaitement. On peut déplacer ça partout où on veut. Et parce qu'il est attaché en utilisant les informations du bateau, peu importe ce que nous faisons, il suivra parfaitement le bateau. D' accord, 7. Cacher les objets de mouvement des objets: c' est très puissant. Je vais vous donner un autre exemple de ça. Alors, Billy, zoom avant. Maintenez la barre d'espace. On trouvera le bateau. Ok, nous dupliquerons ensuite la couche de bateau ou les images. Donc maintenant, nous avons deux versions de celui-ci va aller à l'outil de stylo, et nous allons dessiner juste à côté ici. Ensuite, si nous chargeons cette couche, vous verrez que c'est tout ce que nous avons. D' accord ? Et c'est exactement ce que nous voulons. Donc ce que nous pouvons faire, c'est au début de notre composition, nous le ferons, non ? Cliquez sur. Nous irons à l'heure et nous allons geler la trame. Ok, donc il a vendu ça. Et cela signifie que tout au long de la composition, cette pièce se trouve exactement là où elle est. Ok, ce qu'on va faire, c'est prendre cette couche et on couvrira cette partie ici. Ok, eh bien, appuyez sur mm. Clavier propriétaire pour afficher les propriétés du masque. Plume un peu les bords. D' accord. Et puis ce que nous ferons, c'est nous dupliquerons ça à nouveau et nous le ferons glisser un peu vers le bas, et ensuite nous allons faire est attaché à ces données à nos données de suivi, et ensuite nous reviendrons si vous voulez vous débarrasser de ce petit carré, vous pouvez simplement éteindre cette couche et cela fera toujours le travail et vous verrez ce que nous avons fait, c'est que nous enlevons la pièce qui traîne sur le côté du bateau. Et maintenant qu'il est attaché aux données de suivi, une fois de plus, cela restera le même tout au long de l'opération. Très bien, donc si vous deviez refaire tout ça pour tout ça, alors vous auriez en fait une toile vierge ici que vous pourriez mettre votre propre texte sur le côté du bateau. C' est donc une sorte de base pour le suivi, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 8. Corriger la peau d'acné de pimples Partie 1: Bon, bienvenue. Et dans cette leçon, nous allons parler d'enlever l'acné ou les boutons, les imperfections, ce genre de chose sur le visage d'un modèle. Retournons ici. Trouvons les images que nous travaillons avec Model en gros plan, d' accord ? Et nous allons créer un nouveau projet de séquelles. Bien. Nous allons l'enregistrer dans notre modèle de projets de gros plan. Retirez-moi ici va créer un nouveau dossier. Va l'appeler métrage et puis nous pouvons commander onglet, sélectionnez ce clic et maintenez l'onglet de commande. Apportez en vidéo. D' accord. Encore une fois, nous allons créer une nouvelle composition juste avant de le faire. Cela va effectivement cliquer sur Nestor pour que nous puissions voir ce que c'est. Tellement nouveau. Portes de composition, Foley ci pixels carrés. C' est vrai. Et c'est une durée de cinq secondes. Donc, ça fera l'affaire. Il y a cinq secondes ici ? On l'appellera le nettoyage de la peau du modèle. Cliquez sur. Ok, et ensuite nous allons apporter notre vidéo de modèle dans notre composition, et nous allons essayer de nettoyer sa peau un peu en utilisant des techniques de suivi et de composition . OK, alors nous allons cliquer sur notre calque. Nous allons faire défiler et zoomer, ou nous pouvons le changer ici. Ils maintiennent la barre d'espace et cliqueront et glisseront dessus. Donc, nous arrivons à l'endroit où nous voulons que ce soit au début de notre chronologie, ce qui est très bien. Donc maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est nous pouvons dupliquer. Donc nous utilisons notre outil de stylo maintenant. Et ce que nous essayons de faire ici, c'est de sélectionner une zone qui sera bon pour le suivi. Ça ne bouge pas beaucoup, donc ses yeux clignotent sa bouche peuvent bouger. Donc, cette partie est probablement le meilleur point. C' est aussi ce que nous voulons supprimer. Ça marcherait. Super. Dessinons juste autour, d' accord ? Et puis c'est la technique. Donc tu dessines une plus grande zone comme ça, accord ? Et si on solo ça, tu peux voir que c'est tout ce qu'on a en ce moment. Et si vous appuyez deux fois sur votre clavier, les propriétés du masque apparaîtront que ce que nous allons faire est de cliquer sur le masque un. On va fenêtre, on va ouvrir le tracker. D' accord. Et puis nous traquerons Ford. Ça va prendre un peu, mais ce que ça fait, en gros,c' est suivre cette partie de la peau de la personne, et ça va passer en revue maintenant. Ça va prendre un peu, mais ce que ça fait, en gros,c' gros, est suivre cette partie de la peau de la personne, La raison pour laquelle nous voulons faire de cette façon au lieu d'utiliser le moka est parce que c'est un moyen très facile d'attacher les données de suivi directement sur le masque et vous pouvez voir que cela vient d'un peu de nos données de suivi. Mais c'est bon. On n'a pas trop besoin de s'en soucier. Ok, presque fini. On y va. Ok, donc non, ça le suit assez bien. Il s'enlève un peu à la fin. Bon, maintenant que c'est fait, nous avons tous nos points de piste. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons masquer, plume ce solo affaiblir ça pour le rendre plus facile. D' accord. Et ce que nous essayons de faire ici, c'est de faire une place au milieu qui n'est pas affectée par la plume qui est assez grande pour couvrir cette section ici. Donc quelque chose dans le coin, ça n'affecte pas vraiment le milieu. Donc c'est bien. Et puis nous allons faire est d'utiliser l'extension du masque pour réduire la taille de ce masque pour découper cette partie. Ok, donc c'est cliquer sur glisser, et puis c'est parti. Peut-être juste un cheveu plus. Et puis on pourra ouvrir ça un peu. C' est plutôt bien. Nous reviendrons sur ça. Et puis à partir de là, tout ce que nous faisons c'est de cliquer ici et de le déplacer pour qu'il cache cet endroit d'ici. Vous pouvez également jouer avec le mélange jusqu'à ce qu'il fasse exactement ce que vous voulez. Donc sans ça, Ok, Ok, alors maintenant on peut faire défiler ici. Maintenant. Vous pouvez encore voir un peu ici, mais c'est une grande différence par rapport à ça. Ok, donc c'est un peu zoomer. 9. Corriger la peau d'acné de pimples Partie 2: une technique que j'aime utiliser est de créer une couche d'ajustement. D' accord ? Et puis à l'aide de l'outil stylo et dessinez simplement tout autour de la zone que vous voulez ramollir. Retourne à l'outil normal. Tu sais, tu nettoies juste un peu. D' accord ? Et puis maintenant que nous avons cette sélection fera la même chose. Appuyez sur le clavier MMR. Nous allons cliquer sur le masque, et nous traiterons Ford. Bon, Bon, ça va prendre un peu de temps, évidemment. Mais si vous êtes piste n'est pas parfait, vous pouvez toujours l'arrêter. À un certain moment, je viens d'appuyer sur la barre d'espace sur le clavier là, nous allons cliquer sur le masque ici, cliquer dessus, puis vous cliquez à nouveau. Sélectionnez ce que vous voulez. Vous pouvez le déplacer un peu. Nous pouvons en fait manuellement pour le prochain. Amenez-le juste un peu. Va à la suivante, ramasse-le un peu. La prochaine mémoire en baisse un peu. Puis progressivement, au fil du temps. Il le fera. D' accord. Et puis vous pouvez voir ici que nous devons encore faire le suivi. Donc, à partir de ce moment, après avoir ajusté notre piste et essayer d'essayer de lisser le changement sur quelques images. On peut retourner ici et reprendre là où on s'est arrêté. Non, en fait, je vais l'arrêter là. Vous pouvez voir que cela change un peu. Donc on voulait faire un peu cette Ford. Même le dernier changera juste un cheveu aussi. D' accord. Et ils continueront ici. Donc le but ici est que nous essayons juste de créer une très bonne piste qui suit son visage. Ça n'a pas besoin d'être parfait parce que nous allons mettre les bords un peu, mais essayer de passer un peu de temps et de l'approcher le plus possible, accord ? Et nous n'avons pas vraiment besoin de nous inquiéter ici, parce qu'il n'y a rien là-bas que nous affectons. Donc maintenant qu'on a ça, on peut faire une tonne de trucs avec ça. Donc juste un spectacle. Vous exactement ce qu'il fait. On peut lui appliquer un effet noir et blanc, et c' est ce qu'il fait. Donc, pour le mélanger, nous allons ajuster la plume de celui-ci, quelque chose comme ça. D' accord. Et maintenant vous savez ce qu'il fait. Ce que nous allons faire est nous allons enlever le noir et blanc et ici dans la fenêtre du panneau des effets tapera en flou, et nous allons appliquer un melon rapide. Nous allons nous faire glisser ouvrir, répéter les pixels de bord, et nous allons juste brouiller son teint juste un peu. Ok, donc peut-être 1,5. Vous pouvez voir ici que vous cachez juste une partie des coulées un peu. Ok, une autre chose que nous pouvons faire est d'ajuster la couleur de notre précédente réparation. Alors nous allons juste zoomer un peu et nous allons taper des courbes, ok ? Et puis sur cette couche, ce que nous pouvons faire, c'est que ça aide vraiment à se fondre. Donc je vais juste éteindre ça, donc tu vois ça ? D' accord. Donc juste des changements subtils ici, et puis nous pouvons cliquer sur il y a une capacité de masse critique et juste le faire glisser vers le bas juste à environ 90% ou environ. Maintenant, juste une ligne d'assistance que même un peu plus. Ok, une autre chose que nous pourrions faire est de supprimer une partie de l'état de préparation. Donc, dans ce calque ici, bande libre dans les courbes, nous pouvons également enlever un peu de rouge en allant ici dans le canal rouge et en faisant simplement glisser un peu vers le bas. Et vous pouvez voir ce que ça fait juste un peu ici. Donc, avec cette technique, vous pouvez l'appliquer. Il y a tellement de choses différentes. Ce n'est pas forcément l'enlèvement de la peau. Ça pourrait être enlever une tache sur un canapé, une marque sur un mur, vraiment n'importe quoi et aussi bien. À l'aide du calque de réglage, vous pouvez y ajouter des effets directement. Parce que tu l'as suivi. Il suivra le sujet. Ok, donc je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Remplacer le cadre d'image Partie 1: D' accord. Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de remplacer quelque chose dans une scène. Vous pouvez appliquer cette technique au remplacement d'un métrage sur un écran de télévision sur un écran d'ordinateur et un iPad. Une image sur un mur. Donc c'est exactement ce qu'on va faire. Reste. On va remplacer une photo sur un mur. Allons dans notre scène de salon dans nos images. Et donc ce que nous avons ici, c'est juste des images du salon et je pense qu'elles remplaceront probablement ça. Allons dans les effets après. D' accord. Nous allons faire un nouveau projet sauver comme salon dans les projets. Salle de séjour. Remplacer l'image. D' accord. L' onglet Commande va récupérer nos séquences. Amenez-le ici. On fera un nouveau dossier, appellera ça des séquences, y placera nos séquences. D' accord. D' accord. On va faire une nouvelle composition. C' est HD. D' accord. La durée est de 7 11 comme le magasin de dépannage populaire de la chaîne. Donc sept, 11. D' accord. Nous apporterons notre composition à l'extérieur. On laissera les images de notre salon ici. Eh bien, fouetté dans nous nous sommes bien arrangés. Maintenant, je pourrais utiliser le camionneur intégré pour ça, mais j'aime utiliser le moka la plupart du temps. Alors quoi ? On va ouvrir un moka à nouveau. Suivi du moka A. Ok, donc nous avons ouvert notre nouveau projet. Nous avons nommé salon. L' emplacement changera cela en projets internes. Appelez ça moka. Vous pouvez placer ce truc où vous voulez, mais c'est juste là que j'ai tendance à le placer soit dans des projets ou dans le dossier racine. Fréquence d'images, 23 picks format HD. C' est bien. Cliquez sur. D' accord, d'accord. que nous puissions voir une fois de plus, scrubing à travers nos images va de plus près du cadre photo, et l'appareil photo reculera et révèle un plan plus large du salon. Ok, donc on le sait déjà. On va suivre ça, donc on analyse ce qu'on regarde ici. Donc, si nous étudions cela un peu, nous pouvons voir que le cadre photo se rétrécit. Avec le temps, il remonte plus loin, qui signifie que l'échelle de ce sera plus petite à la fin qu'elle était au début. Ramenez ça au début. Allons à notre outil de séparation. Et pour ce risque sous un tas de points Maintenant, j'ai eu les meilleurs résultats en tirant beaucoup de points que j'ai vu des gens dessiner, vous savez, un ou deux points autour des coins. Mais cela a tendance à me donner les meilleurs résultats. Je dois noter que vous n'êtes pas toujours dans le tirage au sort autour de ce que vous suivez. Puisque ce mur entier est sur une surface, je pourrais tout dessiner parce qu'il y a certainement beaucoup de détails sur cette balle. Mais cela devrait fonctionner parfait pour ce que je fais de toute façon. Donc on va le laisser comme ça. Nous pouvons ajuster ce truc pour aller à notre pièce juste ici, et vous pouvez voir que ça fait du bon travail. Si vous cliquez ici, vous pouvez voir dans le coin supérieur gauche que vous obtenez un zoom dans la zone cliquez ici. Je vais les aligner avec les coins ici, ok ? Et puis vous pouvez voir que notre surface est assez proche de correspondre au mur. Alors peut-être juste ce coin un peu plus bas. Ce coin, quelque chose comme ça. Je ne pense pas que ça ira mieux que ça. Ok, donc on va les éteindre. Donc ici, canal lumineux 90% est bon, et cette fois nous allons activer la perspective juste au cas où, euh, euh, et encore une fois il y a une grande différence entre l'image de départ dans la dernière. Donc nous allons le laisser en gros, et nous allons juste commencer à suivre. Alors cliquez sur le bouton ici, suivez Ford va bien, et vous pouvez voir qu'il va tout le chemin à travers. Ça va prendre un peu de temps. Le suivi le fait toujours, toujours, surtout lorsque vous traquez de grandes surfaces. Si je devais suivre toute cette zone ici, ça prendrait beaucoup plus de temps pour le camion. Alors gardez ça à l'esprit. Si vous pouvez vous en sortir avec juste le suivi de cette partie, alors faites certainement cela parce que c'est plus efficace. Vous gagnerez du temps et vous obtiendrez exactement le même résultat d'une façon ou d'une autre. Ok, donc 60% fait ou donc d'accord. Et maintenant, on a fini. Alors revenons tout le chemin du retour. Vous pouvez voir ce qu'il fait. Et encore une fois, il a fait un travail fantastique. Mocha est un excellent programme de suivi, accord, et puis d'ici ira à l'exportation des données de suivi. Et ce que nous ferons, c'est que nous utiliserons la même copie de données transformée dans le presse-papiers. Ok, maintenant on est après la réparation. Ce que nous allons faire maintenant est d'importer le fichier que nous voulons avoir une place sur cela. Donc ça pourrait être une autre photo, un logo, peu importe. Donc, dans ce cas, il suffit d'utiliser un logo que nous avons. Donc on y retourne, on amènerait celui-là. 11. Remplacer le cadre d'image Partie 2: Ok, donc on a cette image ici. C' est un PNG avec un fond transparent, donc nous devons ajouter une couleur derrière lui. Appuyez sur le clavier snr va réduire à peu près la taille que nous allons Teoh placer. Ok, eh bien, en fait, zoomez un peu ici, quelque chose comme ça. Alors ce que nous allons faire est que nous allons créer une nouvelle couche solide faire la même chose Est-ce que c'est donc nous allons comme ce clic. OK, et puis nous allons faire est l'outil de masque usar. Dessinons des zones rugueuses pour l'instant nous avons qui apportera cela sur le dessus et vous pouvez voir que la rotation est un peu off. Donc ce qu'on va faire, c'est faire avancer notre rotation. Nous avons frappé notre sur le clavier. Pour ce faire, ils vont juste faire pivoter l'image dessus. Nous allons plumer les bords de son sera frappé clavier MMR sera amical là juste par, disons quatre. Ok, donc ça se fond un peu mieux dans l'image originale avec ça, nous avons cette configuration comme ça, qui a l'air bien. Donc, nous allons cliquer sur les deux. Nous allons faire un clic droit aller à pré composer. Nous appellerons ce logo photo. Allez. Ok, maintenant nous avons toujours nos données de suivi copiées. Donc, ce que nous allons faire, c'est de nouveau passer au nouveau Non. On appellera ça les données de suivi. Nous allons coller notre commande de données d appuyer sur vous juste pour confirmer cela. Ok, la position de l'échelle de rotation, c'est génial. Et puis nous avons notre photo. Et encore une fois, nous allons le parent à nos données de suivi, en nous assurant que nous sommes au début, et ensuite ils devraient suivre parfaitement. D' accord. Et ça a l'air génial. Ok, donc maintenant ce qu'on peut faire est juste de le recomposer un peu mieux. Donc, si nous zoomons ici, c'est une image de très haute qualité et nette. Et par rapport à toutes les autres choses de la vidéo, c'est beaucoup trop pointu. Donc, dans le logo de l'image, nous pouvons commencer à ajouter quelques effets pour essayer de se fondre dans un peu plus et composite mieux. Ok, donc on va taper. Le flou utilisera le flou rapide, répétera les pixels de bord, et nous le prêterons juste. Nous allons essayer 0.3 et puis si nous repartons, ok, ça ne fait pas vraiment de différence ici, mais si cette vidéo était jouée sur un grand téléviseur, vous remarquerez la différence entre l'original et le légèrement floue. Alors peut-être qu'on sortira jusqu'à quatre. Ok, la prochaine chose est un peu de correction des couleurs, donc on peut essayer des courbes. D' accord, donc je fais toujours quelques points différents ici. Vous contrôlez les parties plus sombres, que les pièces plus brillantes dans les médiums sans affecter le reste. Ok, alors allons-y. Juste un peu plus. D' accord ? Donc un peu plus sombre, je pense que ça a l'air bien. C' est très bien. D' accord. Et puis maintenant, nous devons aussi ajouter du grain à cela, parce que encore une fois, si vous jouez sur un grand téléviseur, il y aura du grain naturellement dans les séquences. Toutes les images ont du grain. C' est très minime, mais c'est là, et ça n'aura pas de grain tel quel alors ce qu'on va faire c'est taper du grain. C' est très minime, mais c'est là, Nous allons ajouter du grain à ce logo, Kate, mode de visualisation, sortie finale. Et je crois qu'on devrait aller bien. Comment nous contestons ceci est si nous zoomons sur tout le chemin et ensuite aller à l'Aïd grand désactiver et allumer, vous pouvez en quelque sorte voir ce qu'il fait pour exagérer que beaucoup 15. Donc c'est vraiment ajouter tout un tas de super, c'est un peu trop. Donc, à 2%, c'est encore trop. Donc, un va bien. Vous pouvez aussi aller comme 10.5. Donc, l'idée ici est que vous voulez vous assurer que le grain ici correspond de cette façon, et la meilleure façon de le faire est de simplement regarder vos séquences. Ok, donc je dirais que c'est un peu trop. Eh bien, ça revient un peu. Je pense que 0,5 était bon. Ok, donc ça va aller, et c'est vraiment ça. Pour gâcher un peu plus avec ça. On pourrait aller en photo. Vous savez, nous pourrions toujours aller dans les réglages vendus, changer de blanc pur et tout de suite, obtenir un tout nouveau look à ça. Et bien sûr, nous aurions besoin de se débrouiller avec les courbes ou de revenir en arrière et de changer la couleur afin qu'il ne soit pas blanc pur pour le faire se fondre un peu mieux avec la pièce. Nous pouvons simplement faire glisser ça un peu et vous pouvez voir ce que cela fait, donc ça aide juste à se fondre avec les autres blancs qui sont présents dans la pièce. Donc, sans ça ressemble à ce qu'il éclate. Il ressemble à un écran numérique, ce qui n'est pas réaliste. Donc, avec les courbes aide juste à se fondre dans un peu plus. Et encore une fois, il s'agit de la technique que nous utilisons ici. Il ne s'agit pas spécifiquement de toujours changer un cadre photo. Vous pourriez remplacer un écran de télévision. L' iPad de quelqu'un, celui-là. Je veux dire, tu pourrais enlever l'interrupteur ou enlever certaines choses sur la table basse. Tu pourrais vraiment faire quoi ? Tous ceux qui pourraient supprimer certains des éléments ici. Vous obtenez ajouter des éléments ici. D' accord ? Alors gardez à l'esprit cette technique et appliquez à tous les autres projets que vous avez dans le futur. Ok, donc je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Supprimer l'objet de la scène Partie 1: dans cette leçon. Nous ne sortirons pas un objet dans les images que nous avons. Alors commençons. Allons au détecteur. Allons à la pose de trois joints. C' est notre vidéo. Nous avons donc trois phoques posés sur des rochers à côté des clips océaniques environ cinq secondes plus. Donc d'accord, amenons ça dans les séquelles. Va le placer dans un dossier appelé métrage. Je vais sauver ce projet dans les projets de pose de phoques. Nous allons cliquer dessus pour voir ce que nous faisons ici. Nouvelle composition. H D. Cinq secondes. 10 cadres. Ok, amène sa composition dehors. Des images jusqu'à ici. D' accord ? Et nous avons la même chose avant, donc nous allons voir leur presse. N Trump, viens travailler. Area Senator Mocha A Tout bon nom, emplacement, cadence. 23 pixels format HD. C' est bien. C' est bien. D' accord. D' accord. Donc on a du moka ouvert. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est passer par une vidéo et essayer de trouver un bon endroit pour suivre. Donc, évidemment, c'est juste une énorme, comme une montagne rocheuse. Donc à peu près partout sera bon. La piste, nous voulons juste éviter tout ce qui se déplace, comme l'eau ou les joints eux-mêmes. Je pense que ce qu'on va faire, c'est enlever ce sceau de la scène. Donc c'est juste ces deux-là. Donc, pour ce faire, je suggère d'essayer de suivre la zone la plus proche de cet objet ou sujet. Donc, dans ce cas, nous pouvons probablement suivre tout autour de là. Alors ramenons ça au début. Il est obtenir sont l'outil d'exploitation. Et commençons à faire tout un tas de traces partout, et ensuite nous allons utiliser cette zone rocheuse pour suivre nos images. Ok, donc encore une fois, si on va comme ça et qu'on regarde les images, il n'y a pas de vrai changement de perspective du tout. Donc on va juste laisser le point de vue hors de vue. Ceci est réglé sur 30. Donc on va en fait laisser ça à 90. Il y a aussi un peu d'émotion. La caméra descend vers la fin, il est donc réglé sur le début et suivre l'avant afin que vous puissiez voir ici que le sceau se déplace . Si nous essayions d'attacher quelque chose au sceau, alors nous pourrions juste suivre son visage, et ensuite cette information suivrait le visage du sceau dans ce cas, nous voulons quelque chose cela ne bouge pas, alors nous avons choisi de faire le rocher. La raison pour laquelle nous avons choisi cet endroit est parce qu'il est environnant ou aussi proche de cet objet que nous voulons retirer de la scène. OK, où vous avez presque terminé et vous verrez ici que l'information est que le suivi a fait va hors de l'écran. C' est parfaitement bien, parce qu'il a toutes ces informations. Ces points seront parfaits. Ok, maintenant on a fini. Voyons juste nos informations ici et ça. Les données de suivi semblent bonnes. Ok, on y va. Le début. Exporter les données de suivi aller à transformer le presse-papiers copié. Revenons aux séquelles. 13. Supprimer l'objet de la scène Partie 2: créer un nouvel objet sans objet. Appelez ça les données de suivi. Cliquez dessus. Nous allons accélérer cette information sur elle vous presser juste pour confirmer cela. Ici, c'est. Pour que nous puissions vous presser à nouveau pour le cacher. Ok, on va éteindre le globe oculaire, ce qui veut dire qu'on ne verra pas les marques rouges sur l'écran. Donc ce sera plus facile de faire le travail. La prochaine chose que nous allons faire est de déterminer quelle partie de la scène nous pouvons utiliser pour coller sur l'objet que nous voulons supprimer. Je pense que si nous suivons le bord de la roche, nous pouvons probablement utiliser cette information et créer une sorte de roche ici. Alors allons-y et faisons-le. Très bien, nous allons dupliquer notre couche inférieure sur cette couche. Nous allons ensuite zoomer un peu. Donc, nous voulons quelque chose avec une sorte de, ah, bord rugueux. Je vais aller avec ça ici, donc on verra ce que ça fait pour nous. Allons à notre Pento. Nous allons juste dessiner parfaitement autour jusqu'à ce qu'il couvre tout le bord de ce morceau de rock. En gros, nous ne voulons pas faire des choses comme ça parce qu'il n'y a pas de marge là-bas. Donc ce sera plus difficile de se fondre et de le faire paraître bien. Donc, il est dit : Continuez. Alors, qu'est-ce qui est plein sur le bord ? Bon, continuons à y aller, accord ? Donc si on a vendu ça, c'est avec ça qu'on doit travailler. Appuyez sur. Mm. Clavier propriétaire. Eh bien, plume ça par, disons quatre. D' accord. Juste pour lui donner un avantage plus doux, alors ce qu'on va faire est juste. Cliquez sur Bloquer le cadre. Et puis nous attacherons ceci à nos données de suivi, en nous assurant que nos curseurs au début sinon il le fait. Ok, alors comparez ça à nos données de suivi, et vous verrez que cela suit parfaitement, mais rien n'a changé. Tout ce qui se passe en ce moment, c'est que nous avons notre cadre gelé depuis le début, juste en suivant parfaitement nos séquences. Ok, donc maintenant ce qu'on peut faire, c'est déplacer ça où on veut. On pourrait littéralement le mettre là, et il suivra parfaitement les images. Donc, à ce moment-là, vous pouvez avoir une idée de ce que nous faisons ici. Donc, on va juste placer ça là, d' accord ? Et déjà, si vous jetez un coup d'œil à cette vidéo. Si vous ne saviez pas que SEAL était là à l'origine, vous savez que cela ferait un bon travail. Mais il y a des taches que nous pouvons nettoyer un peu, comme le mélange ici ou le mélange ici. C' est là que nous pouvons zoomer sur place et travailler avec notre outil de masque. Tu sais, on pourrait même supprimer tout ça et suivre ce bord ici, accord ? Et nous essayons juste de le faire fondre le mieux possible. Ok, donc ça a l'air un peu mieux maintenant, les rochers ici, vers ou brillants et un peu plus brillants. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est aller à cette couche. Nous pouvons réellement renommer ceci en appuyant sur Entrée. Nous appelons ce composite rocheux. Ok, donc tu peux voir ce que ça fait. se cache que pour que nous puissions aller aux courbes à nouveau. Composite de roche. Ok, donc on a des courbes ouvertes. Et pour cela, nous voulons un sombre dans l'image globale. Alors qu'est-ce que c'est ? Prenez tout ça comme ça. Et puis revenons à notre et ce qu'on va faire, c'est aller à notre masque. Feather va éteindre cette partie ici pour qu'on puisse voir ce qu'on fait. Et puis nous augmenterons la plume jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose que nous aimons. D' accord, ça va aller. Si tu devais juste regarder ça et que tu n'avais pas encore une fois clair qu'il y avait un sceau ici. Maintenant que nous avons un meilleur composite, il n'y a aucun moyen que personne ne sache jamais. Et c'est une sorte de l'idée d'un artiste d'effets visuels est que vous manipulez les séquences manière ou d'une autre pour améliorer les images en améliorant la couleur en y ajoutant quelque chose ou vous supprimez quelque chose pour que personne n'ait jamais su qu'il était à l'origine là. Donc si on fait défiler ça, tu verras que personne ne le dira jamais. Troisièmement, il y avait là que nous pouvons l'éteindre et l'allumer pour voir ce que cela fait. Et vous pouvez voir comment nous avons enlevé cette partie de la mascotte originale pour suivre cette ligne parce que c'était juste logique que le genre composite s'est terminé là et la même chose. Avec cette partie, nous, nous, euh, et la même chose avec cette partie, nous pourrions essayer de la faire correspondre à ce bord, donc ça se fond un peu, vous savez, vous savez, et encore une fois, il s'agit de la technique ou de la façon dont vous appliquez ce genre de choses, cette façon de penser. Par exemple, si vous prenez des métrages d'actions et vendez des métrages d'actions, vous pouvez télécharger le métrage d'origine avec trois, puis composite de l'un d'entre eux, et cela pourrait être un tout nouveau clip que vous téléchargez. Tu sais, tu pourrais, euh, pré-composer tous ces trucs. Ensuite, vous pouvez zoomer un peu, et cela pourrait être un tout nouveau clip que vous pourriez télécharger, et donc vous avez plus de clips en ligne pour la chance d'être vendu. Encore une fois, ce type de technique est fantastique et pourrait être appliqué à beaucoup de choses différentes. Ceci est juste un exemple rapide d'utilisation d'autres parties du cadre pour cacher quelque chose. Et quand il s'agit d'être un artiste d'effets visuels, il s'agit vraiment de faire le travail de toutes les manières possibles. Donc, la plupart du temps, les gens le feront, vous savez, même moi-même. Je vais ouvrir la boutique de photos et crée quelque chose entièrement à partir de zéro importé dans la scène et un peu mélangé dans juste pour cacher quelque chose. Si je ne peux pas utiliser le reste de la scène elle-même, ou parfois je vais aller ici, allez enregistrer le cadre en tant que joueurs de boutique photo. Et puis je vais utiliser juste cette image fixe dans la boutique de photos, et je vais découper des pièces et peindre de nouvelles choses, et à partir de là je peux l'importer et ensuite suivre les séquences d'origine, puis utiliser ce nouveau fichier image n'importe où je le souhaite dans l'image, puis il suffit de l'attacher aux données de suivi. Donc c'est vraiment puissant, et je vous encourage vraiment à penser à la technique elle-même par rapport à ce que nous avons fait aujourd'hui. Tu sais, on bouge un sceau. C' est bien plus que ça va, donc ça nous amène à la fin de ce cours vidéo. J' espère que vous avez beaucoup appris. Rappelez-vous que ces univers air riel exemples de choses qui vont apparaître beaucoup en tant qu'artiste d' effets visuels , peindre des choses, ajouter des choses, composer des choses, changer les couleurs, enlever les imperfections d'acné d'un acteur. Ce truc arrive beaucoup, et il est important de comprendre la technique. Ok, les gars, s'il vous plaît donnez-nous ah ! Note et un avis et de tout le monde ici à NBC Masters. Merci d'avoir vérifié ce cours et nous vous verrons la prochaine fois. 14. Bonus1 Comment suivre et supprimer un tutoriel de liaison After Effects: accord, j'ai après effets cc ouvert. J' ai un clip 1920 par 8 16 introduit dans le projet, puis ramené dans une composition qui est aussi 1920 par 8 16 C'est un clip plus large, donc c'est ce que nous allons travailler aujourd'hui. Comme vous pouvez le voir sur la toute première image, Ali a les yeux fermés ici, et c'est en fait le premier clip de notre bande-annonce YouTube. Donc, ce n'est pas exactement le clip toe le plus flatteur ont comme la toute première chose qui apparaît lorsque les gens lisent la vidéo. Il y a donc quelques options ici. Bien sûr, nous pourrions laisser comme il est à nous pourrions re film ou trois. Nous pourrions utiliser un programme comme les effets secondaires pour saisir un cadre plus tard, puis le coller sur cette section en suivant et en compositing. Donc c'est exactement ce qu'on va faire aujourd'hui. Alors commençons. abord, définissons notre composition à pleine résolution, puis cliquez sur sont la tête de calque vers l'animation que la piste dans Boris Effects Mocha. C' est un programme qui vient avec des effets après, et c'est vraiment génial pour le suivi de mouvement Allons dans notre panneau de commandes efficaces , puis cliquez sur le logo Moka. Cela va lancer Mocha et ce qu'il est ouvert. Il apportera les images dans Moka et les mettra en place pour vous. Ce programme a beaucoup d'options avancées, et il semble très intimidant. Mais pour la vidéo d'aujourd'hui, nous allons juste rester aux bases et utiliser seulement quelques-unes des options. Donc, la première chose à faire dans cette technique est de trouver le cadre que nous voulons utiliser comme point de référence. Nous allons donc faire glisser le curseur et trouver un endroit comme ses yeux ont le plus ouvert. Donc, ça semble être à propos du cadre neuf. Ensuite, sur votre clavier, on va appuyer sur la touche Z et zoomer un peu, et ensuite on tient la touche X pour la réduire un peu. Ensuite, allez à l'outil X blind, qui est juste ici, et nous allons commencer à dessiner des points autour des ruelles, yeux, puis nous allons appuyer sur le bouton droit pour le fermer. Donc, traînons quelques uns ceux-ci pour essayer de le faire ressembler comme le côté gauche n'a pas besoin d' être parfait Mais tant que nous sélectionnons une bonne zone qui essentiellement ne bougera pas beaucoup autour de ses yeux, nous ne voulons pas ajouter de suivi pointe à travers ses yeux parce que se pose sera clignotant. Et cela va interrompre les données de suivi. Maintenant, pour ce type de suivi, n'est que neuf images, donc il n'y a rien de trop compliqué à ce sujet. n'y a pas de changement de perspective ou de mise à l'échelle qui se produit dans ce clip pour les 9 images, donc nous n'avons pas vraiment besoin de faire de travail de suivi avancé pour celle-ci. C' est assez simple ici. On le laisse à 90 %. Ensuite, nous allons désactiver la rotation de l'échelle dans pure mesure parce que c'est sur Lee la traductiondont nous avons besoin,ce qui dont nous avons besoin, signifie qu'il n'y a pas de changement de perspective et parce qu'il n'y a qu'un peu de mouvement le changera de grand mouvement à petit mouvement. Et puis on peut ignorer le reste des images parce qu'on ne s'occupe que des neuf images ici. Donc parce que nous sommes sur la neuvième image, nous allons suivre les données en arrière, donc attire les neuf images juste au début de la séquence. Donc, il est aller par ici à la zone de piste et va appuyer sur ce bouton ici pour suivre en arrière. Ok, donc c'est tout ce qu'on a à faire à l'intérieur de Moka. Appuyez sur enregistrer le fichier et revenons ensuite dans les effets secondaires. Cela nous ramènera dans les effets après. Et puis vers le bas dans notre composition, nous allons cliquer sont calque, puis aller à éditer, dupliquer bien frappé, entrer sur le calque supérieur et renommer les hauts. C' est bon pour l'organisation. Ensuite, avec le calque supérieur sélectionné, nous allons zoomer jusqu'à l'avant. Et puis on va utiliser l'outil de stylo et dessiner deux masques autour des ruelles, yeux. Donc pour l'instant, il ne semble pas que quelque chose se passe. Et c'est parce que les deux couches d'air s'allument. Mais si nous éteignons la couche inférieure, vous pouvez voir ce que nous avons fait dans les yeux. Plus tard, nous allons l'ouvrir et nous allons aller aux masques, ouvrirons les deux et sur les deux allaient plumer les bords pour qu'ils se détachent un peu plus doucement et se fondent dans notre couche inférieure. Donc, avec la plume du masque, passons ça à environ 25 et nous ferons la même chose pour le bas maintenant que nous voyons comment ça marche, nous allons retourner la couche inférieure. Ensuite, sur la couche de nos yeux, nous irons au neuvième cadre et boirons. La couche supérieure vient de passer de sorte qu'elle se termine dans le 10e cadre. Donc, en d'autres termes, la couche avec laquelle nous allons composer va seulement d'une image à neuf. Maintenant que nous avons coupé le clip, assurez-vous que sur la toute dernière image du calque supérieur, nous pouvons confirmer où dans la dernière image, en fermant le calque inférieur puis en allant à la dernière image, nous voyons quelque chose sur ce couche. Nous voulons maintenant un cadre de gel tout de sorte que l'ensemble du cadre supérieur est juste gelé avec les yeux ouverts. Pour ce faire, nous faisons un clic droit, passez à l'heure et geler l'image. Ensuite, comme vous pouvez le voir en faisant défiler, c'est exactement le même cadre, la gorge gelée, les neuf cadres. Maintenant, nous pouvons commencer le processus d'application des données de suivi. Allons jusqu'à la couche nouvelle, puis pas d'objet. Ce sera la couche à laquelle nous appliquerons les données de suivi, donc c'est cliquer sur le calque des yeux qui fera apparaître le bouchon moka dans les contrôles d'effet que sous les données de suivi. Nous allons, sous les options d'exportation, choisir la transformation, puis l'exportation de la couche vers nous allons choisir l'objet null. Ensuite, nous allons cliquer sur créer des données de piste, puis sur la couche. Ici, nous allons sélectionner l'icône d'engrenage et ensuite aller à ok et la dernière chose que nous voulons faire, ce qui est très important, est de nous assurer que nous sommes sur la toute première image. Et maintenant, quand nous frappons appliquer l'exportation. Il va appliquer les données à la première image sur l'objet nul. Donc, il est frappé, appliquer, puis dans le calque no, vous pouvez voir que certaines images clés ont été ajoutées. Ce sont tous des données de suivi, et si nous scrutons, vous pouvez voir que les effets n'ont toujours pas été terminés. Donc, la dernière chose que nous devons faire est longue couche yeux pour ne pas être couche, qui est notre couche de données de suivi. Donc, pour ce faire, nous voulons revenir à notre cadre de référence, qui est la neuvième image, puis sous la section parent et liens sur le calque yeux, nous voulons sélectionner le calque no, donc maintenant nous avons terminé l'effet. Désactivons le calque no et cliquez sur rien pour que nous ne voyions rien et ensuite frottons l'effet. Donc, tout comme Magic Ali ne clignote plus au début du clip. Et c'est un excellent premier cadre, alors revenons à l'ajustement. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est exactement ce que nous voulons. Le tout premier cadre a les deux yeux ouverts, et cela semble un peu plus flatteur que ce que nous avions à l'origine. Donc oui, c'est un effet très subtil, et la plupart du temps, les gens auront une idée que vous l'avez même fait. En fait, si je n'avais jamais révélé dans cette vidéo que j'avais couvert un clin d'œil dans notre bande-annonce de la chaîne au début, vous n'auriez probablement jamais su ou deviné que je l'ai fait. Et la plupart des effets visuels, le suivi de l'air , la composition, les travaux dans les effets postérieurs seront comme ça. Tu fais beaucoup de travail. Cela prend tellement de temps pour le faire, et à la fin de la journée personne ne le remarque. Mais cela signifie que vous avez fait un excellent travail parce que c'est le but des effets visuels . C' est censé être un composite sans soudure 15. Pour vous permettre de geler l'effet de tram dans After Effects CC: Dans celui-ci, je vais vous apprendre à faire l'effet figé dans After Effects, SCC, comme vous pouvez le voir, il y a un cadre gelé, c'est moi qui est découpé et suivi dans la scène. Et c'est étonnant, pas si difficile à faire. Bon, allons sauter dans After Effects. Je vais prendre les images avec lesquelles je travaille et la faire glisser dans une nouvelle comp. Et je dois noter que ce type de vidéo fonctionnera mieux avec des images de style d'action, comme ce que nous travaillons ici, skateboard. Alors gardez ça à l'esprit. Si vous n'avez pas ce genre d'action dans vos séquences, cela ne marchera probablement pas trop bien. Donc, une fois que votre composition est configurée et que vous avez regardé vos séquences plusieurs fois pour avoir une idée de l'endroit où vous voulez que l'effet se produise. Arrêtez-vous à l'endroit où vous voulez que l'effet apparaisse. À partir de là, sélectionnez votre calque, puis dupliquez-le. Vous pouvez appuyer sur Commande D sur Mac ou sur Control D sur le PC, puis zoomer un peu. Vous pouvez le faire en les gardant le plus dans la fenêtre de composition et en faisant défiler vers l'avant avec la plus grande molette de défilement. Maintenant, pour faire cet effet, vous devez découper la personne. Donc, le calque supérieur sera notre masque et le calque inférieur sera notre arrière-plan d'origine. Pour ce faire, nous allons utiliser l'outil plume et nous allons zoomer un peu plus. Et l'idée est de créer un masque autour du sujet afin que cette partie puisse être suivie ici métrage puis finisse par être gelée. Masquer comme ça peut prendre un certain temps, donc je vais vous épargner le temps et l'avance rapide. Et puis nous compléterons notre masque en cliquant sur l'original. Et maintenant je me suis isolé, mais je n'ai pas encore isolé le skateboard, alors nous allons dupliquer une autre couche. Ensuite, en maintenant la barre d'espace enfoncée et en cliquant et en faisant glisser la souris dans la fenêtre de composition, vous pouvez passer à une autre zone sans déplacer le cadre. Comme je l'ai mentionné, nous n'avons pas encore maîtrisé le skateboard, alors faisons ça à notre deuxième couche dupliquée. D' abord, je vais me débarrasser de cet autre masque. Nous le créons et nous assurons que nous sommes de retour sur l'outil stylo. Et puis nous ferons le même processus et je l'accélérerai à nouveau. Nous allons le changer pour la vue d'ajustement. Et puis si nous désactivons la couche inférieure, vous pouvez voir que nous avons complètement isolé les deux couches supérieures. Allons de l'avant et renommons les pour une meilleure organisation. Ensuite, nous retournerons à notre outil de sélection principal, puis allumerons notre couche inférieure, puis nous désactiverons les deux couches supérieures. Lorsque les deux couches supérieures sont désactivées, nous pouvons maintenant suivre le calque inférieur et avoir des données de suivi auxquelles nous pouvons attacher ultérieurement les couches supérieures. Maintenant, avant de le faire, définissons un marqueur à la composition intérieure pour que nous ayons marqué où sera notre cadre de congélation. Donc, on va appuyer sur Maj et ensuite sur un. Et maintenant, nous avons créé un marqueur là-bas. Et nous allons également à ce moment dans le temps, sélectionnez le calque de personne, cliquez avec le bouton droit de la souris et passez à l'heure fige-frame. Et puis nous ferons la même chose à la couche supérieure. Je vais réactiver les deux couches supérieures afin que vous puissiez voir ce que fait l'effet de fige-frame avant de suivre. Donc, pour garder ce taux là où nous le voulons juste au début du rebord, nous devons faire un suivi de mouvement. Je vais désactiver les deux couches supérieures et nous sélectionnerons notre calque d'arrière-plan. Et on va aller à l'animation, puis suivre le mouvement. Allons zoomer un peu. Et c'est notre point de départ. C' est ce que nous allons utiliser pour suivre nos séquences vidéo. Si vous déplacez le curseur de la souris vers le milieu, vous pouvez cliquer et le faire glisser et le déplacer vers une autre position. Et encore une fois, réajustons notre cadre en maintenant de l'espace. L' idée est de placer le point de piste dans une zone qui restera dans le cadre autant que possible, mais aussi sur un endroit qui n'aura rien qui interfère avec elle. Ces petits logos EY sont parfaits parce qu'ils sont sur une surface plane face à l'appareil photo et ils sont dans le cadre pour la majorité de la prise de vue. En plus de cela, ils ont une nette différence de couleur ou de contraste que ce qui l'entoure. Alors nous allons zoomer pour voir ce que nous faisons. Et puis avec la boîte extérieure, prenez l'un des coins et élargi. Il contourne donc le logo de l'IUE. Les parties extérieures de la boîte que nous venons d'agrandir sont la zone de recherche. Ensuite, placera une boîte plus petite sur une zone que nous pensons être un bon endroit pour suivre et augmentera la taille de la boîte plus petite afin qu'elle soit juste plus grande que la zone rouge que nous sélectionnons. Donc, cet endroit fonctionnerait bien ou au sommet ici aussi. Maintenant, il amène un tracker. Et puis nous allons créer un nouvel objet nul. Ce sera ce à quoi nous attachons les données de suivi, va les amener au sommet et nommer les données de suivi. Ensuite, à l'intérieur de la fenêtre de suivi, sélectionnez Modifier la cible et la changer pour la couche de données de suivi que nous venons de créer. Puisque le métrage a juste un mouvement de position car il se déplace de gauche à droite, ce qui signifie qu'il n'a pas de rotation ou d'échelle. On va juste laisser la position vérifiée. Et puis le bouton droit ici analysera un cadre vers la droite. Donc, je recommande toujours de le faire pour les nouvelles pistes pour m'assurer que vous suivez correctement. On le fera encore une fois. Et on dirait que ça va être une bonne piste. Donc, il est appuyé sur le bouton dramaturge pour analyser l'avant. Et puis j'appuie à nouveau sur ce bouton pour l'arrêter juste pour qu'on puisse réajuster notre cadre. Et puis je vais appuyer à nouveau. Ok, alors nous retournerons à notre position de marqueur dans la composition, et ensuite nous analyserons à l'envers. Et puis je scannerai les images pour voir si j'aime les données de suivi. Et ça a l'air bien, donc je pense que je vais garder ça. Allons de l'avant et retournons ou deux masques et assurez-vous que notre PlayHead est sur notre marqueur. Et nous retournerons dans la couche où se trouvent nos données de suivi. Et puis nous allons l'appliquer, appuyez sur OK. Et cela aura les données à l'objet null de données de suivi que nous avons créé. Nous reviendrons dans notre composition et les deux couches seront reliées à nos données de suivi. Et puis l'effet est presque fait. Mais vous pouvez voir une fois que je fais le coup de pied et atterrir sur le dessus de la rebord pour geler cadre est toujours là, qui n'est pas ce que je veux. Donc, il suffit de couper les deux couches de masque. D' accord, ça a l'air bien. Au début, vous verrez que la piste n'a pas fait un bon travail. Et c'est parce que le logo de l'interface utilisateur était hors écrans, donc il n'y avait rien à suivre à ce moment-là. Alors allons de l'avant et réparons manuellement ça. Nous allons cliquer sur nos données de suivi, puis vous appuyer sur notre clavier pour ouvrir toutes les images clés. Et puis nous allons supprimer ces trois pour garder la dernière image qui a une bonne piste. Et la toute première image clé de notre composition déplacera la tête de jeu vers cette première image clé, puis ajustera notre couche de données de suivi nul à notre meilleure estimation de l'endroit où se trouvait le logo. Donc je pense que ça a l'air bien et donnons-lui une pièce. D' accord, c'est ainsi que vous faites l'effet figé dans After Effects, CC.