Avid Pro Tools : Enregistrement audio pour les débutants dans ProTools

1. 00 Pro Tools PROMO: Bienvenue à ce cours d'enregistrement audio pro tools pour débutants. La volonté de mon nom et j'utilise des outils pro depuis plus de 10 ans maintenant et j'ai enregistré et mélangé des centaines de projets dans ce cours couvriront tout, depuis le lancement d'un tout nouveau projet d'outils pro, discutant des différentes fenêtres de panneau et options disponibles, la création de pistes audio, l'enregistrement et l'édition audio. Deux autres compétences intermédiaires, comme l'utilisation de fiches d'insertion, travail avec de nombreuses pistes, mixage et le mastering de base et l'exportation de notre audio final. C' est un branchement assez puissant. Vous avez un, B, B, C et D. Ceux-ci pourraient être des sons complètement différents qui se déclencheront à partir de la même piste midi. Donc maintenant, nous avons notre mélange de sous-marins mis en place. Nous pouvons voir le niveau audio de celui-ci, donc nous sommes environ 96 en moins 10 en moyenne. Donc, à ce stade, sachant que nous pouvons commencer à ajuster le niveau au-delà de cette gorge, chaque leçon vous fournira des informations supplémentaires au point pour expliquer chaque étape du chemin. Donc vous savez exactement ce que je fais comme vous le suivez. Gardez à l'esprit ce n'est pas un cours de mixage et de mastering. Cependant, la fin de ce cours, vous serez assez familier avec les outils pro pour pouvoir démarrer votre propre projet, configurer vos pistes comme les pros enregistrent de l'audio, construire des chansons faites avec MIDI et mixage complet et mastering pour terminer vos enregistrements de musique ou de voix off. Ce cours est destiné aux personnes qui veulent apprendre à enregistrer de la musique et des outils professionnels ou, si vous savez déjà comment enregistrer de la musique. Mais dans un autre programme, ce cours vous permettra de faire une transition transparente vers des outils pro. Merci de vérifier ce cours sur les outils pro pour débutants, et j'espère vous voir là-dedans. 2. Pour commencer: Bonjour et bienvenue à notre cours d'enregistrement audio Pro Tools pour débutants. abord, j'aimerais prendre un moment pour discuter de quelques choses avant de commencer avec les outils pro. Dans le monde de l'enregistrement audio, il est incroyablement important que vous surveillez votre audio en utilisant au moins des écouteurs de bonne qualité pour les moniteurs de studio. mixage et le mastering avec des haut-parleurs de bureau moyens ou des écouteurs de type auriculaire feront en sorte que votre audio fini ne sonne pas aussi bien que le son fini qui était maîtrisé. Utilisation d'écouteurs ou de moniteurs de studio de bonne qualité. J' irais même jusqu'à dire que même les écouteurs de bonne qualité ne fourniront pas un véritable travail de pied sonore par rapport aux moniteurs de studio. Fondamentalement, tout est à propos de ce que vous pouvez entendre. Si vous ne parvenez pas à entendre les sons bas de gamme dans votre mix parce que vous utilisez dans vos écouteurs, il est probable que votre morceau ne sonne pas bien joué sur d'autres systèmes. Ok, donc maintenant que c'est hors du chemin, la prochaine chose est de parler d'une interface. Maintenant, il y a des tonnes d'interfaces d'enregistrement différentes là-bas. Typiquement, vous aurez un qui a au moins une entrée et une gauche et droite sortie, mettre sur le dos, la gauche et la droite. Oh, mettre sur le dos représente les sorties que vous enverriez à vos moniteurs de studio à l' avant ou à l'arrière. Vous devriez également avoir une zone où vous pouvez brancher vos écouteurs. Vous devez avoir un contrôle de volume d'entrée, et vous devez également avoir un contrôle de niveau de surveillance ou de niveau mixte. Il y a une tonne d'autres fonctionnalités que les interfaces peuvent fournir, mais c'est essentiellement la norme et tout ce dont vous aurez besoin pour commencer la production audio. Fondamentalement, une interface est une carte son qui capture l'enregistrement de l'année audio. Il le traite et l'envoie à votre ordinateur afin que vous puissiez commencer à créer votre propre musique . Ok, donc dans la prochaine leçon, nous allons commencer dans les outils pro. 3. Créer un nouveau projet d'outils de Pro: Ok, les gars, bienvenue à la prochaine leçon. Une fois que vous avez installé des outils pro et que vous avez la licence des outils pro attachés à votre œillet, allez-y et branchez votre œil, verrouillez dans une fente USB sur votre ordinateur, allumez votre interface d'enregistrement, et à partir de là, nous pouvons ouvrir des outils pro. Alors allons-y et faisons-le. Maintenant, je travaille dans des outils pro. 12. Vous avez peut-être une version différente, et c'est bon. Pro Tools a été formidable tout au long des années. En gardant les choses assez similaires en termes de l'endroit où différentes fonctionnalités sont situées dans le programme, vous devriez être sur le suivi le long quelle que soit la version dans laquelle vous travaillez. Ok, donc la première chose qu'on voit, c'est une fenêtre. Cette fenêtre est le tableau de bord des outils pro. C' est ainsi que vous pouvez commencer à créer un nouveau projet. C' est là que vous pouvez nommer le projet. Nous pouvons sélectionner le type de fichier maintenant vague ou un FF fonctionnera. J' ai tendance à utiliser un I F f pour le taux d'échantillonnage. J' ai tendance à travailler avec 48 kilohertz. Vous pouvez choisir l'un d'entre eux, par exemple, si vous savez que vous allez voir D, vous pouvez enregistrer vers 44.1, car c'est ce que les CD peuvent gérer. Ou vous pouvez enregistrer à 96 kilohertz. C' est à vous de décider. Je m'occupe du travail avec 48 pour la profondeur du bit. ce moment, on est à 24 ans. C' est ce qu'on veut. Nous pouvons choisir 16 ou 32. C' est vraiment à toi de décider. Mais vous pouvez travailler avec ce que vous voulez, mais normalement je travaille avec 24 48. Ok, donc l'emplacement. C' est là que le projet sera enregistré. Ici, nous avons sur mon bureau un dossier appelé Pro Tools Course que j'ai créé. Nous allons créer un dossier pour ce projet à enregistrer dans. Nous allons l'appeler cours de reporting, aller à créer, puis là, puis cliquez sur Ouvrir. Nous allons le nommer cours d'enregistrement. Ils cliqueront, créeront 4. Windows de panneau: Ok, alors maintenant Pro Tools est ouvert. On peut étendre ça là où on veut. Maintenant, c'est votre fenêtre principale à l'intérieur des outils pro. Nos barres et nos battements sont comptés à partir de zéro. On a le code du temps. Nous avons notre tempo, notre compteur. C' est là que les pistes audio seront configurées. Nous avons notre dossier. Activez le bouton notre bouton de lecture ou le bouton d'arrêt. Nous pouvons modifier les paramètres de grille pour une taille de grille différente. Maintenant, nous allons aller plus loin là-dedans. Au fur et à mesure que nous continuons, nous avons nos outils ici. En bas, nous avons une barre de défilement sur le côté droit. Ici, nous avons une section clips. C' est là que les clips seront stockés. Lorsque vous enregistrez de l'audio en haut, nous avons tout un tas de menus déroulants différents. Nous avons des outils professionnels, des préférences et tout comme d'autres programmes, vous pouvez aller dans la fenêtre , déroulante, et vous pouvez ouvrir d'autres fenêtres de panneau que vous trouverez utiles. Par exemple, il ouvre le transport. Maintenant. Cette fenêtre de panneau de transport est à peu près la même que toutes les fonctionnalités ici. Cependant, il est utile pour si vous avez un second moniteur. Si vous utilisez deux écrans, vous pouvez le garder sur l'autre moniteur ou, si vous le gardez à un endroit différent que vous préférez. Bon, remontons à la fenêtre. Maintenant, on peut ouvrir le grand comptoir. Maintenant. Ce compteur est essentiellement ceci à nouveau. Mais c'est bien parce que nous pouvons garder celui-ci en minutes et secondes, puis il nous dira très rapidement quelle est la longueur de notre piste. Et aussi, cela comptera dans une vue beaucoup plus large pendant que vous enregistrez ou lisez, ce qui est agréable visuellement. Ok, la prochaine chose que nous ferons, c'est que si tu as une fenêtre, tu peux voir qu'il y a une coche. C' est parce que c'est notre fenêtre d'édition et mix a un tiret. Donc, si nous devions cliquer sur mix, alors cela apparaîtra comme une coche, et ce sera maintenant un tiret. C' est parce que maintenant nous avons notre fenêtre mixte ouverte. Il s'agit d'une représentation plus large de ce que vous verrez sur le côté ici dans notre fenêtre d'édition. Seulement, cela rend les choses beaucoup plus facile car lorsque vous commencez à créer des pistes, vous verrez une meilleure représentation visuelle de chaque piste audio. Vous verrez les échecs audio. Vous pouvez ajouter des insertions et des envois, et nous allons y entrer dans un peu. Maintenant, une autre façon, vous pouvez entrer entre la fenêtre mixte et la fenêtre d'édition est en utilisant la commande, puis le bouton à côté de la suppression, le signe égal ou plus, et je vais juste parcourir chacun d'eux. Ok, pour l'instant, nous allons retourner à notre fenêtre d'édition maintenant. Dans la musique, vous travaillez généralement avec une signature de 44 temps, puis vous aurez un tempo unique à votre chanson. Selon la vitesse, vous voulez jouer la chanson, et la signature de 44 temps est appelée votre compteur et la vitesse à laquelle vous voulez jouer. La chanson à est connue sous le nom de votre tempo. Vous êtes minutes et secondes sont la durée de votre chanson, puis quatre barres et betteraves représentées comme ce que vous avez mis en place ici. Donc, vous êtes à 44 mètres et c'est représenté comme des battements par bar. Donc, disons, au 17e bar avec le tempo 120, c'est à peu près à 32 secondes 5. Créer des pistes: Ok, les gars, bienvenue. Et dans cette leçon, nous allons commencer à créer des pistes audio. Il y a deux façons différentes de créer des pistes audio et je vais vous les montrer maintenant. Donc, la première façon est la commande shift n et ensuite cela fera apparaître cela. Ou on peut aller chercher de nouveaux. Ceci est le panneau des nouvelles pistes. Sur le côté droit, nous avons un symbole plus. Nous pouvons cliquer dessus pour créer différents types de pistes en même temps. Par exemple, si nous voulions créer quatre pistes audio mono, puis des pistes de box stéréo et un instrument de devise , camion, puis le dernier serait un Master Fader stéréo. Ok, et maintenant pour les échantillons de boeuf audio et votre maître, gardez-le, c' est des échantillons. Et vous avez remarqué que cela a changé. Vous prenez par défaut lorsque vous travaillez avec une piste d'instrument. Et c'est parce que vous travailleriez avec une piste d'instrument qui utilise des plug-ins d'insertion et traite du MIDI. Ok, donc c'est cliquer sur créer, et vous remarquerez qu'il a créé un tas de pistes différentes. Nous avons notre instrument de piste maître, pistes de piste et nos quatre pistes audio. 6. Travailler avec la grille: donc vous remarquerez. Maintenant, nous avons une grille. Maintenant. Cette grille est représentée ici afin que nous puissions désactiver ou réactiver la grille et dans cette section juste ici. Si vous cliquez dessus, vous obtiendrez des demi-notes. Notes trimestrielles. Huitièmes notes 16e et ainsi de suite. Maintenant, cela est représenté par toutes les lignes ici. Ainsi, par exemple, si vous passez des demi-notes, vous aurez moins de lignes ici, ce qui signifie que vous ne verrez que les demi-notes étant représentées dans votre grille. Si vous avez un quart de note, alors vous aurez des notes de quart qui seront représentées dans votre grille. Maintenant pour zoomer avant et arrière. Vous descendez ici et vous pouvez cliquer sur le plus, et cela va se mettre à l'échelle. Et puis à partir d'ici, vous comprendrez un peu mieux comment cela fonctionne. Alors passons à 16e notes. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup, beaucoup plus de lignes ici représentées entre chaque barre et encore 64. Cela pourrait donc être très utile si vous travailliez avec des tempos plus rapides ou si vous voulez avoir changements très précis dans votre musique. Normalement, je garde ça à 16e notes. Si vous appuyez sur retour sur votre clavier, cela vous ramènera à ce début 7. Travailler avec des pistes: D' accord. Et ce que nous voulons faire, c'est être notre piste de maître jusqu'au sommet. Donc, ce que nous allons faire est que nous maintenons la commande, nous allons cliquer dessus, et ensuite nous allons seulement cliquer dessus pour que ceux-ci ne soient plus sélectionnés. Ensuite, nous allons cliquer et faire glisser notre piste principale et la laisser en haut. Maintenant, nous n'avons pas besoin de notre piste principale pour être aussi grande. Donc, ce que nous pouvons faire est de cliquer ici et nous allons à petit. Si nous préférons qu'il soit encore plus petit, nous pourrions aller ici et micro, par exemple, ou si nous voulions un très grand avec jumbo ou plus grand pour l'instant, nous le mettrons trop petit. Et tout comme notre Master Trek fera en fait toutes ces choses à la même hauteur que notre master track. Ok, donc pour l'instant, on n'a pas besoin de la piste de bœuf donc on peut faire un clic droit dessus et aller supprimer. Et nous n'avons pas besoin de la piste d'instruments. Donc c'est juste. Cliquez et allez pour supprimer également. Une autre façon que nous pouvons zoomer avant et arrière est en appuyant sur commande sur son clavier et en utilisant le support droit ou le crochet gauche. Bon, maintenant on a un camion maître et des pistes audio. Maintenant, les pistes audio sont pour n'importe quel audio enregistré via votre interface. Des pistes auxiliaires sont utilisées. Si vous voulez envoyer toutes vos pistes audio dans, disons, une piste stéréo qui pourrait être un camion auxiliaire. Et puis tous les rétractés seront envoyés à un canal principal pour le traitement. Et une piste d'instruments comme je l'ai déjà dit, c'est quand vous travaillez avec des instruments virtuels et que vous travaillez avec MIDI maintenant, votre piste principale est très importante. Il s'agit de votre piste audio principale. C' est là que tout votre audio est envoyé afin qu'il puisse être lu via vos sorties principales gauche et droite. En d'autres termes, vous avez quatre pistes audio ici. Si nous devions enregistrer de l'audio sur toutes ces pistes, nous avons quatre canaux audio. Chacun d'eux est un signal de modèle, et notre piste principale est un signal stéréo, qui est une piste de modèle gauche dans une piste de modèle droite. Et pour que toutes ces pistes se compriment en deux canaux, nous devons envoyer toutes ces pistes sur une piste maîtresse stéréo. Ok, donc ça aura un peu plus de sens au fur et à mesure que nous continuerons. Alors pour l'instant, allons à notre fenêtre mixte 8. Complexe de fenêtre expliquée: Maintenant, vous verrez que nous avons maintenant quatre pistes et une piste principale. C' est exactement la même chose qu'il y a ici. N' avez que quelques options de plus, et cela rend les choses beaucoup plus faciles. Nous avons des inserts. Les envois sont entrés et sortants. Nous avons notre panoramique. Nous avons les niveaux de volume ou les fondus de chaque piste, y compris la piste principale, et vous remarquerez que la piste principale n'a pas d'envoi. C' est parce que c'est la piste principale. Vous pouvez ajouter des inserts, mais vous ne pouvez pas l'envoyer n'importe où car il est envoyé uniquement à votre gauche principale dans les sorties de droite , ou un et deux en bas. Ici, nous avons les noms de chaque piste. Si vous double-cliquez dessus, vous pouvez changer le nom et ajouter un commentaire. Donc si nous appelons cette Guitare un et, par exemple, si cette guitare était juste branchée directement, il n'y avait pas de distorsion l'appellerait une guitare propre. Ensuite, si nous cliquons sur OK, vous remarquerez que dans la section des notes du bas nous avons notre description, puis nous avons changé le nom pour Guitar One, et je vous suggère fortement de garder les choses organisées en nommant et donnant des descriptions des choses parce que dans un très grand projet avec des dizaines de pistes audio, il pourrait être très difficile de trouver la piste que vous voulez ajuster le niveau ou le panoramique ou l'insert. Ok, donc les autres choses que nous avons, nous pouvons couper la piste. Si on ne le veut pas, on peut solo la piste. Si nous voulons seulement que cette piste soit entendue, puis nous avons notre moniteur d'entrée de piste. Mais parce que c'est un cours pour débutants, nous n'avons pas vraiment besoin de nous en soucier. Nous avons ensuite notre dossier d'activation bouton. Cela signifie que le camion est armé et prêt à commencer record. Nous avons notre haletant. Donc, si nous cliquons et faisons glisser cela tout le chemin vers la gauche, ce que cela fait, c'est qu'il prend notre piste et qu'il l'envoie à notre piste principale sur Lee the Left Channel. Si nous avons fait le bon côté, alors ce serait seulement sur le côté droit, ok, ok, et puis si nous maintenons l'option sur notre clavier et cliquez, ça va le réinitialiser à zéro. Et cela fonctionne de la même façon pour presque tout dans les outils pro que nous pouvons ajuster. Donc, si nous devions déplacer cela, par exemple, nous pouvons maintenir l'option et cliquer, et il réinitialisera le zéro ici, nous avons notre dans et hors notre haut quand ce sont des extrémités et le bas est notre EPS. heure actuelle, toutes nos pistes audio mono sont envoyées à notre piste principale, qui est un put un et deux et ceci est utilisé comme open one et two. Maintenant, j'ai toutes ces sorties. En raison de mon interface, vous pouvez avoir seulement un ou deux ou 12 et trois et quatre, selon l'interface que vous utilisez. Ok, Donc si nous allons à notre section d'entrée maintenant à cause de mon interface, une fois de plus, sont toutes les options que je vois. Le vôtre peut être différent si vous avez ah, plus petite unité. Vous pouvez seulement avoir Mike ligne un ou deux ou cela pourrait même dire quelque chose de différent, comme, comme l'entrée un. Et fondamentalement, ce que vous voulez faire est si vous enregistrez une guitare, par exemple, branchez-la dans votre entrée une ou une entrée vers, puis sélectionnez l'entrée appropriée. Disons que vous aviez un autre joueur jouant dans une guitare différente. Donc, dans ce cas, sur notre deuxième camion audio que nous avons créé sous entrée, nous sélectionnions notre deuxième entrée et le lecteur de guitare serait branché sur la deuxième entrée de notre interface. Maintenant, cela pourrait être fait pour autant de joueurs différents que vous l'avez. En supposant que vous avez suffisamment d'entrées dans votre interface audio, la prochaine chose que nous avons est nos inserts. Les inserts sont essentiellement des plug-ins que nous pouvons ajouter sur une piste. Par exemple, jouer avec le e que. On peut le compresser. Nous pouvons ajouter reverb, delay et ainsi de suite. Les envois sont, par exemple, si nous avons cette configuration à notre sortie principale, mais nous voulons aussi l'envoyer à une sortie séparée ou le bus, ce qui l'enracine aussi bien à un autre endroit. 9. Enregistrement audio: Bon, bienvenue. Et dans cette leçon, nous allons armer une piste et commencer à enregistrer. Donc, pour suivre l'armée, vous devez créer une piste audio, ce que nous avons fait. On n'a pas étiqueté comme une guitare. Nous avons sélectionné l'entrée. Donc ce n'est pas celui que je veux vraiment utiliser. Donc, pour moi, je vais utiliser l'aide à un, et la sortie sera la même. Et ensuite, ce que nous devons faire, c'est armer la piste. Donc nous voulons enregistrer cette piste, et nous voulons aussi armer notre enregistrement principal ici. Ok, Donc une fois que notre disque est activé, ainsi que notre piste activée, alors tout ce que nous avons à faire est de jouer, et il commencera à enregistrer sur cette piste seule. Ok, maintenant, je n'ai pas encore commencé à jouer à quoi que ce soit, donc on ne voit pas la forme. Mais si je jouais quelque chose, tu le verras ici. Alors montons le volume de ma guitare. D' accord. Juste ici. Vous pouvez voir qu'il y avait quelque chose enregistré. Zoom arrière un peu. Je vois tout de suite que ce n'était pas un enregistrement très fort. entrée. Donc, ce qu'on peut faire, c'est aller à notre fenêtre mixte. Nous pouvons encore griller la guitare et nous pouvons voir que nous n'en sommes qu'à moins 18 ou moins 20 . Donc, notre objectif est d'enregistrer l'audio juste avant que zéro moins trois soit sûr. Moins six est sûr à quelque part entre moins 10. Donc c'est une sorte de gamme. Ok, donc j'ai maintenant augmenté le niveau d'entrée sur mon interface, et nous devrions maintenant avoir un signal beaucoup plus fort qui arrive. Donc, avec ça, allons à notre fenêtre d'édition. Nous pouvons cliquer sur cette touche Supprimer va frapper, revenir sur notre clavier et assurez-vous que nous sommes au début de notre piste. Envisageons que nous avons également notre piste activée et nous allons frapper le jeu. On enregistre maintenant, et je peux commencer à jouer de la guitare. Ok, donc juste quelque chose de simple avec les prises de guitare directement, allons frapper la barre de l'espace pour arrêter ou on peut frapper la place. Ici, nous avons maintenant un camion de guitare enregistré et dans les outils pro. C' est à peu près aussi simple que ça. C' est une piste de guitare enregistrée sur une piste audio mono. Maintenant, nous pouvons répéter ce processus autant de fois que nous le souhaiterions. Donc, nous pourrions enregistrer, activer celui-ci éteindre dans ce qui a continué et puis enregistrer à nouveau et puis faire la même chose à nouveau et la même chose à nouveau jusqu'à ce que nous ayons quatre pistes audio. Tu sais, c'est le premier guitariste. C' est peut-être une partie rythmique. C' est un solo, et c'est plutôt une piste de soutien, et c'est essentiellement tout. Vous regroupez tout un tas d'instruments différents ensemble. Cela pourrait être de la guitare, batterie basse, et vous pourriez faire plus de morceaux qui ont le chant. Et puis, essentiellement, ils sont tous alimentés à votre piste principale. Et puis, à partir de là, vous pouvez aller à votre fenêtre mixte. Vous pouvez les niveler, ajouter des effets. Et puis à partir de là, vous pouvez faire un peu de mastering et appliquer des effets sur le Master Channel et coller toutes les pistes ensemble pour qu'elles sonnent bien comme un mix stéréo, tous joués ensemble. Une autre astuce utile serait si vous prévoyez d'enregistrer des voix ou des podcasts, et que vous choisissez d'utiliser des outils pro pour le faire. C' est le même processus que la guitare d'enregistrement. Vous enregistrez vous permettre de créer un camion audio et d'activer cette piste pour enregistrer, puis dans votre fenêtre mixte, vous sélectionnez l'entrée appropriée où votre microphone est connecté. Vous définissez le niveau de l'entrée sur votre interface, puis vous commencez simplement à enregistrer votre voix au fur et à mesure. Maintenant, je dois noter que parfois certains microphones nécessitent ce qu'on appelle l'alimentation fantôme ou plus 48 maintenant. Cela signifie que le microphone a besoin d'une puissance supplémentaire pour qu'il fonctionne. Si c'est le cas, alors sur votre interface d'enregistrement à l'avant ou peut-être à l'arrière, il devrait y avoir une zone qui indique Phantom Power ou une petite zone de texte qui indique Plus 48. Donc, si votre microphone a besoin de ventilateurs et d'alimentation, alors vous appuyez sur ce petit bouton pour qu'il alimente le microphone. Puissance supplémentaire maintenant. Aussi, gardez à l'esprit que lors de l'enregistrement, vous pouvez également utiliser votre compteur afin que vous puissiez enregistrer activer la lecture. Arrêtez vite en avant et ainsi de suite. 10. Outils et faits: D' accord. Donc, nous avons une piste de guitare enregistrée et juste un enregistrement de test vierge Nous avons fait en parlant du travail de voix off. OK, donc si nous plaçons notre curseur sur l'audio, vous pouvez voir que vous obtenez un symbole différent ici, et vous obtenez également un symbole différent ici. C' est parce que nous avons trois outils sélectionnés en utilisant cette pièce ici. Donc, par exemple, si nous devions juste aimer ça, alors nous ne travaillerions qu'avec l'outil de zoom. Si nous cliquons sur ce que nous travaillons juste avec cela, nous pourrions aussi simplement utiliser cela, juste cela juste. Mais je suggère fortement de travailler avec cela parce que vous obtenez trois outils et un et cela accélère les choses. Si nous allons en haut ici, nous pouvons sélectionner où nous voulons que le curseur de la chronologie soit correct. En bas, nous pouvons sélectionner différentes pistes audio, et à la fin, si nous le déplacons juste à la fin, vous pouvez voir sur celui-ci à elle change à cette option de coupe droite. Et si nous cliquons et maintenons, nous pouvons réellement couper la piste. Ok, nous allons te ramener et la même chose au début et la même chose va ici. Ok, alors ramenons ça. Donc une autre chose que nous pouvons faire est de s'estomper. Apportons le curseur ici. Il se transforme en une boîte à partir d'ici, vous pouvez cliquer et maintenir. Et cela signifie que cet audio aura maintenant un fondu à la fin. D' accord. De là, nous pouvons saisir le destin lui-même et en apporter plus. Vous pouvez voir ce qu'il fait réellement. L' audio comme nous le faisons glisser. Nous pouvons en ajouter un au début en allant à nouveau vers le haut. Et nous pouvons également couper la piste pour augmenter le sort. On pourrait faire la même chose à la fin. Donc maintenant, il y a un fondu vers le haut et puis un fondu. Sélectionnez cette piste l'un des bas où le symbole de la main apparaît. Cliquez dessus bien frapper supprimer sur notre clavier, et qui va l'effacer de notre piste. Donc ça ramène nos fondus au début. D' accord. Ensuite, pour déplacer des clips autour de vous, il suffit de sélectionner le clip, de cliquer longuement enfoncé, puis de le déplacer où vous le souhaitez. Ok, vous pouvez également les déplacer vers différentes pistes audio si vous préférez. Donc, pour l'instant, nous allons enlever l'enregistrement, activer les boutons. Nous pouvons aussi couper l'audio, et pour ce faire, nous trouvons un endroit où nous aimerions couper. Essayons là qu'on cliquerait sur le dessus. C' est là que le curseur de timeline est placé, puis nous pouvons soit appuyer sur Commande E pour faire ça. Ou nous pourrions aller éditer un clip séparé à Selection et qu'il y a la même chose maintenant si nous cliquons ici, vous pouvez voir que ces deux fichiers audio séparés maintenant et encore une fois nous ne pouvons pas un fondu à celui-là et un fondu à celui-ci, et ensuite on pourrait les replacer ensemble. OK, on va cliquer ici, et on va zoomer un peu. Maintenant, vous remarquerez que lorsque je sélectionne le côté droit ici et que je le déplace, il s'accroche à la grille lorsque je la déplace. C' est parce que nous avons la fonction de grille sélectionnée. Ok, maintenant, les deux seules fonctions que j'utilise dans les outils pro pour déplacer les clips sont le glissement et la grille. Donc la grille est ce que nous venons d'expliquer. Il s'accroche à la grille et le glissement signifie qu'il peut effectivement glisser entre la grille, et vous pouvez placer l'audio où vous le souhaitez. Bon, alors revenons à la grille et allons le rattraper. Reprenons maintenant le zoom arrière pour revenir au fichier audio d'origine. Si ce n'est pas ce que nous voulions, nous pouvons cliquer dessus. On peut appuyer sur supprimer. Nous pouvons aussi faire la même chose avec des fondus. Nous cliquons, mettons en surbrillance, sein une piste sur notre clavier et qui supprimera le fondu. Ensuite, nous prendrons notre curseur et nous couperons ou agrandissons l'audio. Oh, pour aller bien, alors maintenant nous allons ajouter un fondu à nouveau. Et je l'ai ouvert un peu trop loin, alors nous allons prendre ça et le déplacer juste là. 11. Raccourcis de clavier: il y a quelques raccourcis clavier utiles que je voudrais partager le 1er 1 étant au lieu de cliquer dessus et d' appuyer sur le bouton de lecture chaque fois que vous voulez enregistrer, tout ce que vous devez faire est de créer l'enregistrement de piste audio activer sur la piste audio sans cette activé. Donc je veux dire frapper trois sur le pavé numérique sans cette sélection et sans frapper le jeu. Et puis je vais frapper Space Bar et il n'y a pas d'audio. Mais l'utilisation du pavé numérique trois est un moyen beaucoup plus pratique d'enregistrer. OK, nous allons cliquer sur ce surlignement il appuie sur supprimer sur le clavier. La prochaine chose est, si nous voulons faire des doublons de certains audio, nous pouvons le sélectionner, maintenir l'option sur notre clavier, puis cliquer et faire glisser, et qui fera une copie. Nous pouvons également le sélectionner Appuyez sur Commande, voir, puis au début, en appuyant sur retour sur notre chronologie, nous pouvons sélectionner une piste différente et appuyer sur la commande V, puis, parce que cette camion a été sélectionné, nous l'avons copié et collé sur cette piste. Ok, une autre commande utile est le duplicate. Si nous cliquons sur cette piste, par exemple, ou nous pouvons également cliquer sur plusieurs pistes maintenant. Je l'ai fait en maintenant le décalage avant de cliquer. Cela ajoute à la sélection. Alors sélectionnons le 3ème 1 Et puis si nous appuyons sur commande de sur le clavier, il les dupliquera et l'ajoutera après cette élection. Ok, donc si on zoome un peu, on pourrait faire ça un Z plusieurs fois. On aimerait que vous continuiez à le suivre à la fin. Donc, cela pourrait être très utile si vous avez enregistré une barre de musique et que vous voulez continuer à boucler la même pièce de musique à nouveau afin de couper simplement la piste à l'année One bar et dans la commande D pour autant de fois que vous aimeriez que cette musique soit jouée aussi dans Les outils pro utilisant shift peuvent également vous aider beaucoup. Ainsi, par exemple, si nous cliquons ici et puis cliquez ici et maintenez la touche Maj, puis il a sélectionné entre cette plage. Donc d'ici à ici, et sélectionné tout le son sur cette piste et tout le son sur cette piste, alors tout ce que nous avons à faire est de maintenir le décalage. Ensuite, nous avons sélectionné tous ces éléments en quelques clics. Nous pouvons également cliquer dans glisser, puis sélectionner tout l'audio de cette façon également. Mais si nous devions le faire parce que nous avons également sélectionné au-delà de l'audio, si nous étions toe commande D, alors il le collerait passé la sélection. Alors gardez ça à l'esprit, accord ? Je vais appuyer sur Supprimer pour revenir là où nous étions et retourner sur notre clavier pour aller au début. D' accord ? Et nous n'avons pas besoin de l'audio supplémentaire ici, donc je vais cliquer sur ce décalage. Cliquez ici. Appuyez, supprimez. Et puis je vais cliquer sur ce décalage de maintien pour ici il supprimer. De plus, lorsque vous zoomez, il zoomera sur le remorquage à l'endroit où se trouve votre curseur de timeline. Donc si on voulait zoomer ici, c'était humain aussi. Cet endroit. Ok, donc si on voulait zoomer à la toute fin, on peut y aller. Et aussi Zuman 12. Tracements de brouillons: dans cette leçon parlera de pistes de bus. busing tracks est un moyen utile d'envoyer des pistes une seconde fois. Donc, pour vous donner un exemple, cliquez et faites glisser l'option pour faire une deuxième copie de notre audio. Allons à notre fenêtre mixte. Donc en ce moment, si nous passons ça, nous avons de l'audio sur Guitar 1, et nous avons de l'audio sur une autre piste appelée Audio, aussi. Ok, donc c'est un double clic sur celui-là et nomme-la guitare ici. Nous avons Guitar One, qui représente cela, et nous avons la guitare à laquelle représente cela sur la guitare Track 1 dans notre section d'envoi Peu importe lequel, tant qu'il est sur notre piste audio, va cliquer Aller à Bus et parce qu'il s'agit d'une piste modèle sélectionnera l'un des envois mono par opposition à la stéréo. Donc pour ça il y a une semaine, neuf ou on peut vraiment utiliser n'importe qui qu'on veut. Donc pour cela sera désutilisé Bus neuf ok, et puis cela apparaît. Donc, nous voulons faire est de maintenir l'option et cliquez ici, ce qui l'amène à zéro. Nous voulons cliquer sur pré. Très bien, alors fermons que maintenant nous envoyons le bus 9 de Channel 2. Donc sur cette autre piste, qui est audio trois. Ça n'a rien dessus. Nous pouvons en fait définir l'entrée sur le bus 9. Donc, sur la guitare Track One, nous avons enregistré l'audio en utilisant infra un sur notre interface, et nous l'avons ici. Ensuite, à partir de là, nous sommes en train de le mettre à notre piste principale. Mais nous l'envoyons aussi ou le transportons à l'autobus 9. Et puis sur cette piste, nous avons l'entrée sélectionnée pour le bus neuf, donc nous l'envoyons sur cette piste. 13. Peindre: nous avons notre buste audio à neuf. Et puis sur l'audio trois, nous avons l'entrée sélectionnée comme bus neuf. Nous avons donc l'enregistrement activé ici sur la piste audio 3. Eh bien, appuyez sur le pavé numéro 3 sur notre clavier. D' accord. Et puis j'arrêterai que le fait d'avoir ces trois lectures à la fois crée sur la piste principale un signal culminant. Et ce n'est pas ce que nous voulons, parce que ça va introduire l'audio. C' est trop fort. Et fondamentalement, nous allons juste que ça ne sonne pas bon de résoudre ça. Nous pouvons cliquer sur n'importe lequel d'entre eux qui le réinitialisera. Ce que nous pouvons faire, c'est refuser notre audio. Nous allons supprimer ce que nous venons d'enregistrer. Retournez à la fenêtre mixte et nous allons essayer à nouveau. Ok, donc tu as remarqué que cette fois, ça n'a pas culminé. Et c'est parce qu'on a refusé le volume principal. Maintenant, je tiens également à souligner que ce n'est pas ici le volume record. C' est juste le volume de lecture. La même chose avec ça. Ok, donc quand vous enregistrez du son, vous voulez sur votre interface pour qu'il ne crête pas. Et ici, vous pourriez avoir cette mise à zéro, et vous recevrez toujours un signal de votre interface, accord ? Et vous pouvez aussi l'augmenter à plus 12 et vous voyez toujours un signal. C' est juste le volume qu'il est joué ainsi que sur la piste principale. Ok, maintenant, parce que vous avez tellement de pistes qui sont alimentées à la piste principale, c'est pourquoi nous avons dû baisser cela parce qu'il s'agissait essentiellement de trois pistes différentes allant à la piste principale qui avaient tous un volume à près de moins trois zone. C' est beaucoup d'audio à compresser en deux pistes. Donc, nous devons baisser cela dans la rivière pour ne pas culminer maintenant, tout comme le Pékin est venu ici, il peut apparaître aussi sur la piste individuelle pendant que vous enregistrez. Si vous définissez votre niveau de volume d'entrée sur votre interface trop fort que vous obtiendrez un pic ici indépendamment de ce que vous faites avec cette 14. Travailler avec la piste de Click: dans cette leçon, nous allons parler du tempo et de la création d'une piste de clic. Donc, le tempo est la vitesse à laquelle vous jouez la chanson ou la vitesse de la chanson. Donc, dans ce projet, nous l'avons mis en place jusqu'à 120 qui ne signifie rien à moins que vous travailliez avec une piste de clic ou que vous travailliez avec la grille elle-même. Mais, vous savez, leçons précédentes, nous avons simplement tapé n'importe où dans la chronologie et nous avons commencé à enregistrer, et nous n'avons pas vraiment utilisé le tempo ou la grande lecture du tout. Je dirais qu'environ 95% ou plus des enregistrements professionnels utilisent une piste de clic. Maintenant, il est OK de ne pas utiliser de piste de clic. Par exemple, si vous êtes un enregistrement de voix et une partie de piano, parfois il semble mieux si le piano passe un peu plus longtemps à la fin d'une barre avant qu'il ne commence. La barre suivante et le chant suivront essentiellement le piano ou vice versa. Mais la plupart du temps, vous voudrez travailler avec tempo et enregistrer avec une piste de clic , surtout si vous enregistrez de la batterie ou si vous avez de la batterie dans votre chanson pour commencer. Ce que nous pouvons faire est d'aller à suivre et de créer un camion de clic. Maintenant ce que cela fait, c'est qu'il crée une piste pour nous. Et si nous allons à notre fenêtre mixte, ici il est, et il est ajouté sur la fiche et cliquez à l'aide essentiellement de ce clic suivre la fiche dans les outils pro. Il sera toujours orteil par défaut quel est votre tempo. Une piste de clic est essentiellement un moyen pour vous de suivre avec quelque chose qui a un tempo cohérent. Fondamentalement, il déclenche un son à chaque rythme, et il est très facile de rester en tempo. Pour vous donner un exemple de cela. Je vais couper le son et garder notre piste de clic activée. Et puis je vais appuyer sur le bouton de lecture. Ce son que vous avez entendu était la piste de clic, suivant notre tempo de 120 battements par minute, ok, et ce que cela représente c'est le volume du premier temps, qui signifie dans notre compteur de 44 temps signature. Le premier bip qui sonne sera celui-ci, puis les trois autres seront celui-ci. Donc, en d'autres termes, la première note que vous entendez a une hauteur plus élevée, puis suivie de trois tonalités inférieures pour chaque barre. Ok, gardons l'option sur les deux, et ce sera un volume plus bas maintenant pour que vous puissiez changer ça au goût. Vous pouvez également aller à notre fenêtre mixte et ajuster le volume de la piste de clic en utilisant ceci . Ce volume est distinct du volume que vous avez dans votre connecteur de piste de clic. Donc la prochaine chose que nous ferons est d'aller à notre fenêtre d'édition. Nous allons double-cliquer sur la flèche rouge que nous avons ici, et ensuite nous pouvons réellement changer notre tempo. Ici. Allons à 200. Nous allons cliquer, OK, et vous pouvez voir que maintenant dans notre piste de clic, il a mis à jour à 200 aussi bien parce qu' il suit ceci et cela ressemble à ceci. Ok, donc c'est beaucoup plus rapide maintenant. Si vous vouliez avoir un changement de temple , ce que vous faites est de définir votre curseur de timeline. Disons deux ici. Donc, au début, jusqu'à ce point, il sera 200 puis vous appuyez sur le symbole plus, et ensuite vous pouvez le changer en, et ensuite vous pouvez le changer en, disons la moitié de cela, puis à ce moment-là, il sera 100. Ainsi, par exemple, il est joué juste avant et vous verrez qu'il passe à 100. Ok, alors fermons cette prise. Ok, donc il zoomer un peu. Et ici, où nous avons eu le changement de temple, nous pouvons effectivement tenir l'option, et cela va le changer en un signe moins, puis nous pouvons cliquer dessus, et cela va l'enlever. OK, allons appuyer sur retour dans notre clavier pour aller au début. Donc essentiellement, si vous voulez avoir votre audio, suivez la piste de clic parce que vous allez placer plus tard de la batterie et vous avez d'autres joueurs qui jouent avec vous. Cela rend beaucoup plus facile s'ils peuvent suivre la piste de clic parce que c'est tout à temps. Et entre chaque barre, vous pouvez facilement savoir où se termine le premier riff et le choeur commence. Et vous savez, typiquement, vous aurez , disons, l'introduction aux bars et vous aurez une référence aux bars et vous aurez un cours pour quatre bars. L' intro à nouveau pour deux et le riff. Donc, avoir tout votre audio enregistré sur une piste de clic est fantastique. Maintenant, je dois noter que la piste de clic n'est pas enregistrée à moins que vous deviez littéralement la bus vers une piste automatique différente et enregistrer cette piste. Fondamentalement, c'est juste un guide du tempo pour vous de suivre avec When va le faire. Ceux-ci lorsque vous démarrez votre nouvelle chanson et que vous tombez avec une piste de clic, que votre enregistrement démarre. L'enregistrement de début permet l'enregistrement de démarrage de votre piste, puis après deux barres, c'est là que vous devriez commencer enregistrer votre musique réelle. Donc, par exemple, si la chanson commence par la guitare, alors après que deux barres ont commencé à enregistrer ici de cette façon, quand vous enregistrez votre prochaine piste, vous avez le temps de vous préparer. Donc vous savez quand commencer pour qu'il corresponde à celui-ci. Maintenant, vous pouvez ensuite le déplacer si elle est au mauvais endroit. En supposant que vous avez joué le long de la grille, Cependant, avoir le nombre de deux barres au début rend juste les choses beaucoup plus facile. Donc je suggère toujours d'avoir à compter les barres. Et ce que j'aime faire, c'est au compte de deux bars. Donc c'est notre premier bar, et c'est notre deuxième, et vous pouvez voir que nous avons le temps que Wankers air à notre troisième bar parce qu'il apparaît juste ici est troisième bar premier temps. C' est donc le premier temps de la troisième barre. Donc, si vous allez tout le chemin vers le côté droit de votre clavier, vous trouverez l'entrée, qui est à côté du nombre de had Si vous appuyez sur cela, un nouvel emplacement de mémoire apparaîtra, puis dans cette fenêtre, nous pouvons en fait le nommer. Commencez. Donc si on frappe bien, tu peux voir ce qu'il a fait ici. Il a fait un marqueur, et il est très facile de savoir où commence votre chanson. Si on va à la fenêtre des orteils et qu'on va à la mémoire, on peut voir où il est. Donc, par exemple, si nous avions 1234, c'est là que notre cours a commencé. Nous pouvons frapper, entrer à l'extrême droite de notre clavier et taper cours, puis appuyer. Ok, maintenant tu verras que c'est là que commence notre noyau. Donc, nous savons que notre musique doit jouer le début de la chanson à partir d'ici, et ensuite nous pouvons commencer à enregistrer le cours à ce moment, et avoir les emplacements de mémoire est également utile parce que vous pouvez réellement aller du début, puis vous allez et il saute à ces emplacements de mémoire. 15. Travailler avec MIDI: Ok, les gars. Et dans cette leçon, nous allons parler de travailler avec Midi et d'autres instruments virtuels pour commencer. J' ai un projet ouvert en ce moment avec tout un tas de pistes différentes avec différentes parties MIDI pour eux. Nous avons, comme vous pouvez le voir, beaucoup, beaucoup de pistes différentes dans notre fenêtre de panneau de groupes ici, nous pouvons cliquer sur tout et puis simplement changer n'importe qui, et ils seront tous changés parce que nos groupes sont tous sélectionnés. Ensuite, on va l'éteindre et ensuite juste pour te montrer, tu sais, alors juste celui-là sera changé. Ok, remets ça trop petit. Maintenant, nous pouvons voir les choses un peu mieux. Donc ce qu'on a ici, c'est du piano. On a des ficelles. Nous avons soumis des tambours ainsi que des cordes basses basses. Maintenant, les plug-ins que j'utilise proviennent du pack Ultimate 10 complet. Ils donnent des sons très réalistes, mais ce n'est pas assez cher Pack. Donc, si vous n'êtes pas intéressé par l'achat de connecteurs supplémentaires, vous pouvez utiliser, par exemple, vide agrandir trop de grande structure libre. Ce sont tous ceux qui viennent avec des outils pro. Donc, en fait, ils sont plutôt bons. Par exemple, étendre à elle est un branchement vraiment cool. Vous pourriez obtenir beaucoup de sons de synthé cool de celui-ci, et pourtant des cordes, de laguitare de piano, guitare de piano, trucs de sons bas de gamme et haut de gamme beaucoup de dollars est un piano, ce qui est assez bon, et le vide est plus comme, plus bas et ou comme des fréquences bizarres. bruits bizarres, des sons très profonds. Mais aussi vous obtenez des résultats vraiment cool est un branchement très puissant ainsi. Maintenant, pour commencer avec un projet MIDI, vous n'avez pas besoin d'avoir un clavier MIDI. Cela vous aide si vous savez jouer du piano, car vous pouvez jouer les parties et enregistrer ce que vous jouez via MIDI. Cependant, si vous n'avez pas de clavier MIDI, ce n'est toujours pas un problème. Parce que dans ce projet, je suis entré dans tout le Midi, me note manuellement avec la souris et puis juste, vous savez, les dupliquer un tas de fois, puis, comme une sélection en vrac sorte de les déplacer vers différents domaines. La plupart du temps, vous avez juste besoin de créer un riff, puis vous pouvez dupliquer ce riff et simplement changer le son pour un synthé ou un piano ou vous connaissez une partie de batterie, et cela rendra le son de votre chanson beaucoup plus complet parce que c'est essentiellement les mêmes parties jouées à nouveau, mais juste avec des sons différents. Vous savez, un son haut de gamme. Ah, plus bas et son. Et puis vous pourriez avoir des cordes qui sont configurées de sorte que c'est un son beaucoup plus lisse qui a une réverbération dessus, et il juste un peu mélange et colle tout ensemble pour votre résultat final. Donc, pour commencer, nous pouvons créer une nouvelle piste. Nous allons créer un camion d'instruments stéréo que nous allons créer et qui a créé ceci ici. Passons à notre fenêtre mixte et vous pouvez voir qu'il n'a pas d'inserts dessus. Solo sur cette piste. Donc tous les autres ont été en sourdine. Nous irons à l'instrument, et nous allons permettre beaucoup de dollars. Ok, et donc c'est à ça que ça ressemble quand il se charge. Nous avons quelques options différentes ici Nous avons le niveau principal mixte, la salle, la réponse dynamique et le style du piano. Vous pourriez dire à la danse brillante ou plus dure où toutes les notes sont frappées fort, ou vous pourriez le mettre de l'autre côté. Trop mou. Et puis toutes vos notes seraient beaucoup plus douces. Il n'y aurait pas de notes difficiles à frapper. Ok, donc pour nous, on va le garder à Riel maintenant. Tout de suite, il y a des presets cool. Maintenant, j'en ai créé un appelé Real Piano Will 001 et qui a ces paramètres à elle. Ok, maintenant si vous modifiez tous ces paramètres et que vous aimez réellement le son de celui-ci, alors vous pouvez aller au préréglage ici, vous enregistrez comme et ensuite lui donner un nom. Allez à enregistrer, puis vous serez en mesure de trouver cela dans cette liste pour plus tard. Alors, combien d'œuvres ? Nous pouvons effectivement fermer cela parce que nous l'avons sélectionné ici. Fondamentalement, comment cela fonctionne est sur notre piste d'instruments, que nous appellerons piano beaucoup de dollars. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons créer une zone à laquelle nous pouvons ajouter des notes midi. Pour ce faire, ce ce faire, ceque vous voulez faire est d'enregistrer activer cette piste dans juste enregistrer une zone. Et fondamentalement, à partir d'ici, vous pouvez soit commencer à jouer sur votre clavier orteil produire des notes ou ce que vous pouvez dio. Parce qu' une fois que vous avez enregistré une seule zone, cela fonctionne différemment des pistes audio que nous avons créées dans les leçons précédentes. Donc, parce que c'est une piste d'instruments, nous pouvons en fait l'étirer à la longueur que nous voulons. Il n'y a pas de notes du tout. Donc, ce que vous voulez faire pour commencer à entrer des notes Midi est de double-cliquer, puis l'éditeur MIDI s'ouvrira. Donc nous avons notre piste en solo et nous l'avons appelé piano mini, grand l'air, les différentes octaves de votre clavier. Les extrémités basses seront à zéro. Tes extrémités seront là pour qu'on puisse partir de la zone 123. Ouvrez vos emplacements de mémoire et parce que nous avons créé un début comme nous l'avons fait dans une leçon précédente , vous pouvez cliquer dessus et ensuite votre curseur va sauter au tout début et je vous laisserai avec deux barres juste avant. Donc, à ce moment-là, nous pouvons zoomer. On peut utiliser ça pour revenir un peu, accord ? Et maintenant, nous avons tout un tas de petites boîtes ici. Fondamentalement, ils représentent là où l'amitié ne peut pas être créée. Alors passons sur cette note ici et il suffit de double-cliquer, puis une mini note a été créée. Si nous cliquons et glissons, cela fait juste une note plus longue. Et si tu voulais recommencer pour un mot ici, accord ? Et nous pouvons aussi tout comme nous l'avons fait avec l'audio, vous pouvez maintenir l'option, cliquer et faire glisser, et il fera un duplicata. Donc si on devait jouer ça, cequ'on veut faire c'est retourner ici et appuyer sur le bouton de lecture. Donc si on devait jouer ça, ce , Ok, donc c'est ce que tu fais pour créer beaucoup de notes. Par exemple, si vous vouliez tout un tas de notes rapides, vous pouvez maintenir l'option. Donc c'est à ça que ça ressemblerait, non ? Ainsi, vous pouvez les sélectionner tous pour les manger. Maintenez l'option, sélectionnez le centre commercial. Adoption complète du centre d'adoption. Maintenant que vous avez l'idée de la façon dont les notes sont créées, je peux vous montrer, euh, comme le centre commercial. Et maintenant chacun représente et vous êtes actif. Donc, cela aussi signifie aussique la même note à un actif plus élevé existera sur les trois, donc plus bas actif de la même note sera une. Donc, si nous voulons faire cela et puis tenir l'option tous ces deux un et parce que ces air sur le même un et deux ils partageront le même Non, juste une octave différente. Et la même chose avec ceux-là. Donc ça ressemble à ça. Ok, donc ça sonne déjà mieux que, euh, juste le single. Donc, en superposant des notes midi, en plus d'avoir de nombreuses pistes différentes configurées avec différents sons à l'aide de différents plug-ins , vous pouvez très rapidement créer une excellente chanson sonore à l'intérieur d'outils pro sans réellement posséder d'un instrument ou d'un microphone, d'ailleurs. 16. Travailler avec MIDI partie 2: ce moment, nous avons la chanson originale que j'ai créée, donc c'est essentiellement ce qu'elle fait. Euh, - ok , ok. Donc, je vais juste déplacer mon curseur jusqu'à la fin ici et juste vous donner un autre exemple de ce que la fin ressemble. Ok, tu te demandes sans doute pourquoi tout cet air descend ? Donc, ce qui se passe, c'est que nous allons sur cette piste ici. Si nous cliquons sur la flèche déroulante, j'ai l'audio qui s'estompe, et c'est pourquoi les niveaux de fader descendent lentement comme une planète. Cependant, vous remarquerez que je n'utilise pas de fondu sur de nombreuses pistes que vous ne pouvez pas ajouter de fondus comme vous pouvez le voir ici, le symbole des fondus n'apparaît pas. Donc, pour contourner que ce que vous voulez faire est de descendre ici sur la piste que vous voulez appliquer, et assurez-vous que vous changez cela à partir de beaucoup volume deux volume audio, puis sur la ligne que vous voyez, vous voulez faire des images clés, puis vous allez ajuster l'image clé de son niveau d'origine à un niveau inférieur, et fondamentalement, et fondamentalement, au fil du temps, le volume va baisser. Donc, comment vous faites c'est que je vais l'option et le supprimer, et nous allons le créer à nouveau. OK, donc sur cette ligne, nous allons cliquer ici avec un peu de zoom. Donc, de ce point à ce point, nous voulions tomber progressivement en volume. Donc, ce que nous voulons faire est que nous maintenons la commande puis cliquez ici et cela va créer une image clé. Puis à la fin de nouveau, nous allons plier la commande et cliquer là. Maintenant, nous aurions pu cliquer, par exemple ici. Ça n'a pas d'importance. Tout dépend de l'endroit où vous voulez qu'il s'estompe. Et à quel niveau de volume. Ok, donc maintenant que nous avons deux clés pour lui mettre en place affaiblir, prendre ça et simplement le faire glisser vers le bas. Taux à zéro. Ok, donc maintenant, progressivement, au fil du temps, cet audio s'estompe. Donc, si vous vouliez faire plus d'une pente au début, puis plus progressivement fondre la fin et vous pourriez créer une autre image clé, par exemple, et, vous savez, vous savez, faire quelque chose de plus comme ça et vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez. Vous pouvez également le faire pour augmenter le volume de quelque chose. Donc il voulait juste que cette partie de la chanson soit plus forte, vous pourriez créer trois points, puis soulever celui-ci et ensuite juste cette partie sera plus forte. Ok, donc je vais annuler cela et annuler ça Encore une fois, je tenais l'option, qui montre le moins simple. Ok, donc c'est un ancien commandement juste à la fin. Buvez ça jusqu'au bout, et c'est ce qu'on veut faire. Amenez un zoom arrière et fermez cette fenêtre pour vous montrer un instrument différent de celui du mini grand. Créons une autre piste d'instrument stéréo sur cette piste. Nous irons à l'instrument. Nous allons mettre en expansion, aussi. Ok, maintenant étendre à s'est ouvert. C' est un plug assez puissant, comme je l'ai dit avant, Donc vous avez un, B, C et D ces sons complètement différents qui vont déclencher à partir du même camion midi , ce qui est gentil de cool. Vous avez libéré votre désintégration d'attaque, coupé, et ainsi de suite. Pour chaque canal dont vous disposez, le niveau que vous effectuez un panoramique et affecte un niveau sur deux. Ensuite, en bas, vous avez quelques options supplémentaires, telles que l'effet de cours ou l'ajout, je crois que certains réverbèrent la taille de celui-ci dans la forme, et puis vous avez votre volume maître de la fiche pour tout. Maintenant encore une fois, cela est séparé de votre volume de piste, sorte que vous pouvez augmenter le volume ici, et vous pouvez également augmenter le volume ici. En ce moment, nous avons des plaquettes de frein, un. Si vous cliquez dessus, vous avez beaucoup, beaucoup d'options différentes. Autoplaquettes, plaquettes de frein, fils souples, fils durs, piano électrique QC,cordes de guitare, cordes de guitare, certains tambours basent des bases de synthétiseur. Donc, je travaille généralement avec les bases de synthé, les fils durs souples, les plaquettes souples, plaquettes de frein et les plaquettes d'action et ainsi que les cordes. Juste en utilisant ce branchage seul, vous pouvez obtenir des sons vraiment puissants. Et encore une fois, tout ce que vous avez à faire, c'est sur cette feuille de route de l'instrument. Activez-le enregistrer pendant une seconde, puis il suffit de cliquer et de faire glisser double-cliquez dessus, puis il suffit de cliquer et de faire glisser double-cliquez dessus, puis vous pouvez commencer à faire vos notes où vous le voulez tout de suite, parce que nous avons développé à la suite avec cela. Nous fermons ça et ouvrons cette piste tout de suite. On peut commencer à entendre ce qu'il fait si cool. 17. Rendre MIDI: Ok, donc la prochaine chose est la vitesse de votre note midi. Donc, ici, nous avons la vitesse et cela est représenté dans chacun de ceux-ci. Donc chacun d'entre eux est fondamentalement la note, et en ce moment ils sont réglés à 75 ou 80%. Donc, si nous voulions monter ces échelles et maintenant elles seront un peu plus bruyantes qu'avant. Disons que vous avez eu des centaines de notes midi tout au long de votre chanson sur cette seule piste . Donc, ce que vous voulez faire est de sélectionner toutes vos notes ici dans la section vélocité. Ensuite, vous allez aux opérations d'événement, changez la vitesse. D' accord. Maintenant, dans cette section, l'idée est allaient changer la vitesse et le randomiser d'une certaine quantité de sorte que chaque avis légèrement plus fort ou plus silencieux que le dernier. Et fondamentalement, ce que cela fait est de créer un son de piste global beaucoup plus réaliste. Pour vous donner un exemple de cela, sélectionnons nos trois notes. De là, nous allons appuyer sur la commande D pour la dupliquer. Nous allons faire glisser cela et ensuite recommencer le même processus. Je l' ai fait sans m'aligner sur la grille juste pour vous montrer un tas de notes. Ok, alors nous sélectionnerons toutes nos notes. Nous allons aller aux opérations d'événement, changer la vitesse, et ensuite nous pouvons définir ce nombre sur un nombre aléatoire qui, selon nous, fonctionnera bien pour ce que nous essayons de faire. , En général, je le changerais à environ 10 ou 15, mais pour celui-ci le mettrai à 30. Juste pour que vous ayez l'idée bien frappé, appliquez. Et puis vous pouvez voir qu'il a randomisé toutes les notes comme si quelqu'un jouait réellement la chanson sur un clavier avec ses doigts où différentes parties seraient plus fortes que d'autres parties. Allons frapper la commande dit, et annuler cela. On y retournera, on changera ça à 10. Ok, et puis ici, c'est tout réglé aussi. Donc ce qu'on va faire, c'est que ça sera classé au top parce qu'on le veut aussi fort que possible dans les 10 minutes. Ok, et ensuite nous postulerons. Et puis cela changera légèrement tous. Mais il restera au volume le plus élevé qu'il peut être ou à la vitesse la plus élevée. Qu' est-ce que c'est ? Appliquez-le. Appliquez à nouveau et vous pouvez le voir en quelque sorte les changer aléatoirement. C' est génial. La prochaine chose est que nous pouvons faire la même chose avec l'endroit où les notes sont réellement positionnées. Donc, si vous alignez chaque note MIDI sur la grille, la chanson sera absolument parfaite. Et parce que nous sommes humains, nous avons tendance à ne pas vouloir que les choses en musique soient parfaitement parfaites. Ça va sembler trop robotique maintenant. C' est une différence si subtile entre directement sur la grille et légèrement hors tension, mais cela fait une grande différence. Donc, par exemple, supprimons tous ces zoomes. Il mettrait ces tout le chemin à chaque barre. Nous allons en faire un de plus, puis nous allons sélectionner toutes les commandes d. Et maintenant, parce que j'en ai créé quatre, il a été dupliqué aux bons endroits. Si nous refaisions ça, tout le chemin comme ça. Ok, maintenant, si vous zoomez sur un seul, vous pouvez voir qu'il est parfaitement aligné jusqu'au début sur n'importe quel seul. Ok, donc c'est les sélectionner tous, aller aux opérations événementielles , et ensuite nous allons cravates Kwan. Donc, ce que nous voulons faire ici, c'est que nous avons ceci mis en place ici en 1/8 notes. Ce que nous voulons faire, c'est que Quan est lié à 1/8 notes, puis randomisé de 10%. Maintenant, nous pouvons changer ça pour que c'est un 5% si c'est trop loin. Essayons cinq. En fait, allons postuler et voyons ce qu'il a réellement fait. Donc si on fait un zoom avant, disons celui-ci ou, vous savez, essayons ceci, celui-ci, celui-ci, vous pouvez voir qu'il est légèrement désactivé, et c' est parce qu'on l'a randomisé de 5%. Donc, pour exagérer, commandons A pour sélectionner toutes les notes. Allons aux opérations d'événement. Kwan cravates. Changons ça à 25%. Ok, allons postuler, et vous pouvez voir ce que ça fait. Il déplace toutes les notes légèrement dans un ordre aléatoire pour exagérer. C' est aller à la beauté. Ok, non, si vous faites ça trop, si vous savez si c'est au-dessus de 10%, cela peut sembler que votre prochaine note est trop tard ou trop tôt. C' est pourquoi il est préférable de garder cela autour, vous savez, 5% ou environ pour obtenir les résultats les plus réalistes. Gardez à l'esprit si vous le changez à 80%. Comment je viens de le faire. Vous devrez l'annuler aux paramètres d'origine parce que si vous deviez essayer de faire 5% moment, cela changerait et le randomiserait 5% en fonction de l'endroit où tout se trouve en ce moment. Donc ce n'est pas ce que nous voulons faire. Alors allons frapper le X et ensuite on peut juste défaire un tas de fois super. Et puis, si vous maintenez la commande, Shifted a dit, il va rétablir et les commandes qui est annulé. Ok, alors refaisons-le. Donc on est de retour à la même volonté. Sélectionnez toutes les notes. Kwan cravate de 5%. Ou essayons, vous savez, 8% ça s'applique, et c'est tout ce que nous voulons faire. Donc tu devrais. Kwan relie chaque section que vous avez, ainsi que la vitesse de changement d'environ 10 15% pour chaque piste. Chaque mini note 18. Qu'est-ce de mélanger: Alors, qu'est-ce que le mélange ? Le mixage audio est une partie très importante de l'enregistrement audio, et c'est là que tous les sons sont enregistrés. Commencez à travailler ensemble pour créer une paix finale, comme une chanson ou le dialogue audio dans une scène de film. Le processus de mise à niveau du volume de toutes les pistes audio avec lesquelles vous travaillez est appelé mixage. Généralement, mixage se fait avant la phase de mastering et peut consister, sans s'y limiter, à un panoramique des pistes, ajout de fondus, à l' ajustement des niveaux et à l'ajout d'effets. Des changements subtils aux pistes pendant l'âge mixte peuvent jouer un rôle important dans la façon dont les sons finaux font . En d'autres termes et inexpérience. Mixer peut avoir le son de votre chanson nulle part aussi bon que si un mélangeur professionnel travaillait sur exactement les mêmes fichiers audio. 19. Travailler avec un EQ: dans cette leçon, nous allons parler de signaux E. Qu' est-ce qu'un égaliseur pour commencer ? Ouvrons notre fenêtre mixte sur chaque piste. Ici, nous avons la possibilité d'ajouter un insert. Par exemple, passons à cette piste. Allons-le en solo. Donc, dans la section d'insertion, allons à la prise multi-canal et ensuite vous manger. Maintenant, vous pouvez avoir une liste plus petite que moi, en fonction des connecteurs que vous avez installés. Donc, pour cet exemple, nous allons utiliser ceux qui sont intégrés. Donc, nous pouvons utiliser un groupe ou sept pour aider à expliquer ce qu'est un Q. Je pense que le groupe des sept sera meilleur, alors choisissons ça. Ok, donc maintenant nous avons notre égaliseur à sept bandes ouvert. On a un graphique ici. Nous avons notre niveau d'entrée. Nous avons notre niveau de production. On peut les ajuster ici. Nous avons différents contrôles de fréquence ainsi que, ah, ah, passe-haut et un filtre passe-bas. Dans notre section graphique. Sur le côté gauche, vous pouvez voir moins 18 à plus 18. C' est notre volume en décibels, puis en bas. Ici, nous avons 20 hertz jusqu'à 20 kilohertz ou 20 000 hertz. On peut le voir juste en dessous. Nous avons les différentes couleurs qui représentent toutes les différentes bandes de fréquences. Donc, par exemple, sur le rouge ici, nous pouvons soit visuellement manœuvrer tous les points dans celui-ci, et vous pouvez voir dans cette section lorsque je le déplace. Ceux-ci sont changés, sorte que nous pouvons aussi faire la même chose en ajustant les boutons. Donc ça va le long de la fréquence. Cela va le long du volume ou du gain et déforme la largeur ou l'étroitesse de cette fréquence. Donc, par exemple, allons à la fréquence moyenne élevée et ajustons le gain jusqu'au sommet, puis nous pouvons changer la largeur de celui-ci. Nous pouvons également le déplacer, gauche et à droite à travers les fréquences. Ok, alors revenons à la valeur par défaut d'usine. Maintenant. façon la plus courante d'utiliser un égaliseur est d'augmenter la fréquence que vous voulez plus de, ou de limiter ou de supprimer une fréquence que vous ne voulez pas dans votre mix. Plus tard, nous parlerons un peu de passes basses et hautes, mais ce sera pendant la phase de mastering 20. Introduction à la compression: dans cette leçon, nous allons parler de la compression et de son importance. Et comment peut améliorer vos mélanges. Donc encore une fois, sur le même camion, nous allons passer à la dynamique multi-canal et ensuite nous pourrions aller au limiteur de compresseur. Ok, c'est un branchement standard qui est livré avec des outils pro. Nous avons notre dans notre niveau de production. Nous avons tout un tas d'options en bas ici, telles que l'attaque du genou, gagnée, gagnée, libération du muguet et le ratio. Donc, fondamentalement, ce qu'un compresseur fait, c'est qu'il prend tous les sons au sommet qui sont très bruyants et les écrase de sorte que tous les sons ci-dessous aient plus de place pour être déplacés fort. Et cela pourrait être un excellent moyen de mettre l'accent sur certaines parties. En général, un compresseur est utilisé sur de nombreuses pistes différentes. Il pourrait être utilisé sur le chant. Il peut être utilisé sur la batterie, peut être utilisé sur les guitares. Il peut être utilisé sur n'importe quel endroit où vous voulez écraser un peu de notes bruyantes pour faire apparaître le volume global de votre piste audio entière. Le but du compresseur est qu'une fois que vous avez terminé avec, le volume devrait être le même qu'avant. Tu l'as utilisé. Donc, fondamentalement, en utilisant le contrôle de gain, vous pouvez compenser le volume perdu. Lorsque vous avez limité une partie de l'audio En accédant à la section prédéfinie, vous pouvez mieux comprendre ce qui se passe à votre audio. Donc, pour ce faire, passons à la section prédéfinie. Et, par exemple, choisissons accusé de guitare. Donc, vous pouvez voir ici qu'à 1.621 ce ne fait vraiment pas trop. Je dois noter que le gain et le seuil dépendent de l'audio que vous avez, et ce sera toujours différent, en fonction du volume de votre piste. Ils devront donc être ajustés tout le temps. Même si vous utilisez un préréglage, vous remarquerez que dans le graphique ici, cela ne fait vraiment pas grand-chose à l'audio. Si nous devions aller à la limitation difficile, vous verrez que le rapport est de 100 à 1, et donc il coupe tout au-dessus, disons, quatre décibels, juste écraser complètement. Donc ça va être assez extrême, et tu ne ferais probablement jamais ça, même avec des tambours, même avec des tambours, j'ai dit que je n'irais jamais plus que huit orteils un, mais tu as l'idée 21. Travailler avec Reverb: dans cette leçon parlera de reverb et reverb est fondamentalement un écho. Si tu es dans une grande pièce, tu auras plus d'éco. Si tu es dans un studio à l'épreuve du son, tu n'auras pas d'éco. Ok, alors ajoutons une réverbération Plug in à cette piste. Allons à nos inserts. Connecteur multicanal. Allez à reverb Maintenant, je vous recommande de vous connecter à votre compte pro tools et d'installer les prises d'air car il y a beaucoup plus de qualité et ils sont plus faciles à utiliser. Alors appliquons la réverbération de l'air. Maintenant, nous avons le panneau de la rivière Aare ouvert. Nous avons un tas d'options différentes. Ici, nous avons notre mix, la taille de la pièce, pré délai, temps de réverbération et ainsi de suite. Typiquement, tout ce que je fais est de changer la taille de la pièce et la quantité de celle-ci apparaît dans le mélange. Donc je 100% ça va être pure réverbération. 10 à 30%, il va juste jouer un peu dans le mix et la taille de votre pièce. Fondamentalement, si c'est à zéro, ce sera une très petite pièce, pas autant de réverbération. Et si vous l'avez réglé à l'endroit où il est 100. Ça va être une très grande pièce, très grande pièce, comme une église où il y a beaucoup de réverbération et ça dure un moment. Donc, ce que je fais normalement est de régler cela à environ 40 ou 50% et le mélange à environ 30%. Puis je l'ai écouté et tout cela est à goûter. Donc si tu te sens comme les chambres, je devrais être plus grand, tu sais, déplacer ça. Et si vous le voulez plus dans le mélange, retournez-le ou, si vous le voulez moins, tournez-le plus bas. Avec ce morceau en solo, je vais vous montrer à quoi cela ressemble à 100 % de la taille de la pièce et à 100 % dans le mix. D' accord. Et cela par rapport à ça, donc ça fait une grande différence. 22. Tracks et création de submix: dans cette leçon parlera de stéréo, pistes de boeuf et sous-mixes. La majorité des ingénieurs de mixage et de mastering ont tendance à exporter tout leur audio vers une stéréo, démasqué, erré, audiophile, puis à les importer dans une toute nouvelle session d'outils professionnels. Et c'est là qu'ils commencent à faire leur mastering. Maintenant. Parce que je n'enregistre pas de l'audio et des pièces parfaitement insonorisées, je choisis de ne pas tout envoyer sur une piste stéréo, puis de réimporter pour mastering place. Ce que je fais, c'est que j'envoie tout mon audio à un bus séparé comme Bus 1920 Je le fais à tous ces bus. Donc, pour ce faire, cliquez sur ceci. Maintenons Shift et avec eux tous sélectionnés, maintenez Shift une option, puis choisissez le même bus, puis ils seront tous changés. Maintenant, je n'aurai pas d'audio pour ma piste principale, qui est ce que nous voulons, parce que nous allons tenir tout ça sur sa propre piste de sub make, et la piste de sub mix sera envoyée à notre piste master pour mastering. Créons une piste de bœuf stéréo. Déplaçons ça juste à côté de notre piste principale. On l'appellera bien. Et puis à partir d'ici, l'entrée sélectionnera 19 et 20. Donc, ce qui se passe est partout l'audio est envoyé à 19 et 20, puis sur notre sous-marque piste, ont sélectionné l'entrée de 1920 puis la sortie de la piste de mixage sub apparaît ici. Si nous devions changer cela à autre chose, alors nous n'entendrions rien dans notre piste principale parce que nos interfaces utilisant les sorties un et deux vont à nos haut-parleurs. Nous devons donc utiliser un et deux. Ok, alors assurons que rien d'autre n'est en sourdine ou en solo. Et maintenant, revenons à notre fenêtre d'édition, accord ? Et juste un conseil rapide. Si vous avez droit, cliquez sur le bouton de lecture. C' est comme ça que j'ai un à apparaître comme la boucle. Assurez-vous donc que cela est sélectionné. Et puis ce que ça fait, c'est quand on met en évidence un certain domaine comme celui-ci, ou, tu sais, juste que Ou pourrait l'être. Peu importe où vous le faites. Tant que vous sélectionnez une zone lorsque vous appuyez sur lecture parce que la fonction de boucle est activée, elle continuera à boucler. Cette zone, donc c'est utile dans la phase de mixage et de mastering. Donc, avec cette boucle d'orteil, frappons le jeu. Et juste pour vous donner un exemple, si je frappe muet sur les sujets, rien ne sera entendu parce que tout est envoyé à cela et c'est la seule chose qui joue de la musique. Et aussi, si j'ai vendu ça, rien ne sera entendu aussi. Parce que tout cela envoie de la musique sur cette piste. Et cela signifie que si je le solo, alors il ne reçoit rien d'autre que cette piste. Donc maintenant, nous avons notre mélange de sous-marins mis en place. Nous pouvons voir le niveau audio de celui-ci. Donc, nous sommes environ 96 moins 10 en moyenne. Donc, à ce stade, sachant que nous pouvons commencer à ajuster les niveaux que nous pouvons augmenter ou baisser, ou nous pouvons simplement monter avec cela. Donc ce que je veux faire est en fait juste augmenter le volume de ceci d'environ quatre décibels. Ok, donc maintenant nous sommes environ moins six en moyenne, ce qui est un bon niveau à être avant d'entrer dans la phase de mastering, car alors pendant la phase de mastering appliquera un limiteur et augmentera le volume global d'un quelques décibels afin qu'il soit plus proche de zéro. Donc, sur notre piste de mixage, nous pouvons appliquer des effets tels qu'un autre égaliseur de sept bandes ? Si nous pensons qu'il a besoin d'un peu plus bas de gamme affaiblir, boostez-le. Si c'est trop bas, on peut le couper un peu. Idem avec le haut de gamme ou toute autre fréquence. Donc, par exemple, si ce sont les paramètres qui nous semblent le mieux, alors nous le garderions comme ça. Et cela affecte toutes les autres pistes à la fois, juste de le faire sur une seule piste. Même chose pour tout retard de réverbération. La compression de tout ce que vous voulez peut être fait sur cette piste, et cela affectera tout à la fois. 23. Voie aux voix de l'aux de l'ordre de la chaines de tambours: dans cette leçon parlera de la création d'une piste de bœuf stéréo afin de contrôler tout le tas de pistes de batterie différentes. Donc l'idée ici est, Disons qu'on avait huit pistes différentes. Il y avait toutes les pistes audio mono. Ok, chacun représentait une partie différente du kit de batterie. Ok, donc on a une caisse claire. Salut, chapeau. Salut, Tom. Floor Tom ou symbole rouge Une tête Cymbale deux et une chambre. Mike. Donc tous ces éléments composent nos enregistrements de batterie. Donc l'idée ici est, vous savez, que votre piège est un peu panné. Tu as ton chapeau haut un peu panné. Tu as ton haut Tom a planté ton sol dans l'autre sens, tes frais généraux pourraient être un peu. Et à partir de là, vous avez une configuration panoramique de base pour votre kit de batterie. , c' Le problème, c'est que tout ça va en enfer. Mets un et deux. Mais que se passe-t-il si vous vouliez les compresser tous ensemble ou en ajouter un hall de réverbération, ou même contrôler le volume global de tout sans ajuster chaque piste ? Donc, la façon dont nous faisons cela est de créer une piste stéréo que nous pouvons appeler ça batterie. Et puis nous enverrons tout cela par un bus à l'entrée de la piste de batterie. Ok, donc c'est l'option Hold Shift. Nous choisirons un autre bus cette fois. Eh bien, nous allons essayer 27 28. Ok, alors vous pouvez voir que seuls ceux que nous avons sélectionnés ont été modifiés parce que nous avons tenu l' option de décalage pendant que nous avons changé une phrase. D' accord. De là, nous voulons aller à notre entrée. C' était comme le bus 27 28. Et cela signifie que tout cela va maintenant vers cette piste de batterie auxiliaire. Donc c'est génial, parce que disons que nous avions notre piège sont les têtes hautes de Tom à ce niveau. Les frais généraux dans une pièce font Tous ces niveaux sont définis en fonction des autres sons autour d'eux. Ainsi, la caisse claire est mise en place en raison du volume du coup de pied. Le chapeau haut fonctionne dans le mélange avec les niveaux des autres pistes. Donc, si tout d'un coup nous avons décidé que nous voulions que les tambours soient dans le mélange un peu plus ou plus silencieux, il serait difficile d'essayer Teoh, ajuster chacun par un ou deux décibels, et aussi il faudrait un peu à faire ça. Donc, si nous n'avons pas mis en place de cette façon où tout va sur cette piste, alors ça marche beaucoup mieux. Parce que maintenant sur cette piste, nous le faisons littéralement ou le faisons pour les ajuster tous à la fois. Allons tenir l'option dit revenir à zéro. Nous pouvons également ajouter des plug-ins à cette piste qui affectera Onley ces pistes. Ok, alors passons au limiteur de compresseur dynamique. Ensuite, sur celui-ci, nous pouvons choisir un préréglage, par exemple, la compression du tambour. Et puis, fonction du niveau d'entrée de nos tambours, nous pouvons ajuster le seuil de gain afin qu'il ne crête pas. Et puis l'idée est de l'éteindre et de l'allumer, sorte qu'avec elle avec elle contournée. Le volume est le même que lorsqu'il est allumé. La seule différence est qu'il sonnera un peu plus comprimé, ou nous pourrions vous le savoir, e Que et augmenter les symboles globaux de tout et enlever certains des médiums de la batterie. Vous savez, nous pouvons ajouter de la réverbération et la rendre vraiment subtile, comme 10 ou 11 % et l'autre avantage à le faire de cette façon est que vous n'avez que trois plug-ins qui fonctionnent avec toutes vos pistes de batterie. Tu pourrais prendre tout ça et le mettre sur tous. Mais alors votre ordinateur doit traiter beaucoup plus. C' est donc efficace pour la puissance de traitement, et il vous permet de tout contrôler beaucoup plus rapidement. Maintenant, vous pouvez copier un plug in de Let's Say cette piste sur cette piste parce que c'est mano ou disons, à partir de ce camion, ce camion parce que leur stéréo. Donc, disons que nous avons créé un compresseur sur cette piste modèle, et que nous le voulions aussi sur toutes ces pistes. Ce que vous faites est que vous maintenez l'option comme nous l'avons fait plus tôt avec l'audio réel dans notre piste . Cliquez et maintenez, cliquez et maintenez enfoncé, cliquez et maintenez tout en maintenant l'option, et vous allez simplement les copier et vous pouvez le faire à n'importe où vous voulez retirer une prise . Vous n'allez tout simplement pas d'insert 24. Qu'est-ce de maîtrise: ce qui est la maîtrise du mastering audio est la dernière étape du processus d'enregistrement audio. Cela peut impliquer, mais sans s'y limiter, l' augmentation du volume global de la piste, ajout ou la suppression de fréquences, l' élargissement de l'image stéréo et le maintien de la cohérence entre toutes les chansons d'un album. La maîtrise prend de nombreuses années pour apprendre et nécessite une écoute critique. Dans ce cours, nous ne toucherons que la surface du mastering parce que le mastering prend vraiment beaucoup temps à apprendre. Vous devez essentiellement former vos oreilles afin d'écouter certains niveaux de fréquences. Vous avez également besoin de très bons écouteurs ou moniteurs de studio pour le retirer. Vous ne pouvez pas maîtriser l'audio sur les haut-parleurs de bureau ou dans les écouteurs auriculaires, par exemple. 25. Bases de l'audio: dans cette leçon parlera de mastering et comment utiliser différents plug-ins pour obtenir un son plus maîtrisé. Globalement. Nous avons donc une session d'outils pro créée avec un tas de pistes MIDI différentes. On va à notre fenêtre mixte. Ils ont tous des niveaux différents. Ils ont différents plug-ins pour différents sons. Certains d'entre eux ont une réverbération dessus. On les a tous envoyés à un sous-mélange. Et puis nous avons peut-être fait quelque chose de différent. Vous savez, sons pendant la phase de mixage affectent le son global de toutes les pistes, et maintenant nous allons entrer dans le mastering. Donc, sur notre piste principale, nous pouvons commencer à ajouter quelques plug-ins pour libérer um, ou haut de gamme plus riche, sentir un maître plus et se sentir OK afin que nous puissions commencer par ajouter ce qu'on appelle une passe haute et basse . Allons au groupe E Qué sept. Ok, maintenant nous avons notre égaliseur sept bandes ouvert sur le côté. Ici, nous avons notre pasfield élevé lors du filtre passe-bas. Donc, sur le filtre passe-haut va activer l'entrée et nous allons faire la même chose sur le filtre passe-bas . Ok, vous pouvez voir qu'il commence à s'écrouler à la fin. Donc, fondamentalement, ce que ah filtre passe-haut et bas fait est qu'il supprime les fréquences dans les extrémités haute et basse qui peuvent ne pas être nécessaires dans le mélange. Donc, ce que nous pouvons faire en fait, c'est amener tout ça aussi bien que celui-ci, et ensuite nous pouvons rouler toutes les fréquences après environ 35 ans puis sur celui-ci fera la même chose à environ 11 tueurs. Maintenant, ce sera légèrement différent pour différents genres musicaux, comme Si vous créez un bassong lourd, vous voudrez peut-être en apporter plus comme ça. Ou s'il y a quelque chose avec beaucoup de symboles dedans, peut-être que c'est mieux. Ok, la prochaine chose est qu'on va ajouter une réverbération d'air. Maintenant. Le point de réverbération dans le processus de mastering est que vous ne voulez pas vraiment entendre ce qu'il fait. Vous voulez ajouter une quantité si subtile de réverbération que tout ce qu'il fait est simplement de mélanger toutes les fréquences audio et les pistes afin qu'elles s'adaptent un peu plus bien ensemble. Donc, la taille de la pièce quelque chose, vous savez, petit et puis dans le mélange à nouveau. Rien de majeur comme 5 à 10%. Donc, si vous l'entendez dans le mix que Lord encore moins, et vous pouvez l'écouter en contournant la prise pendant que vous lisez votre audio. Je ne m'inquiéterais pas pour tout ça. Vous pouvez jouer avec si vous voulez, mais les valeurs par défaut sont assez bonnes. Ok, la prochaine chose est d'élargir votre image stéréo. Donc, pour ce faire, nous allons dans le champ sonore. Et encore une fois, Si vous n'avez pas les prises d'air, je vous suggère fortement de les installer. Ils sont libres. Allez sur votre compte pro tools et trouvez ceux qui l'ont installé. Mets ça. Donc, cette stéréo avec plug in est un moyen cool de large dans votre image stéréo. Et fondamentalement, ce que cela signifie, c'est qu'il prend votre piste stéréo, ces deux là, et il pousse fondamentalement la gauche plus loin et l'étend sur la gauche 50% et fait même avec votre droite. Donc, le résultat est un son beaucoup plus complet maîtrisé. Donc fondamentalement, ce que je fais est que je mets normalement ça à environ 40 et je vais aller aussi haut que peut-être 1 50 Donc je vais vous donner un exemple de ce que cela ressemble maintenant. Donc encore une fois, nous avons cette boucle, donc nous allons jouer ça. Ok, donc ça pousse vraiment tout et le rend vraiment, vraiment plein. Maintenant, à 1 87, je pense qu'il est trop pompé. Donc, c'est pourquoi laisser ça plus autour comme 1 40 ou plus. Ok, fermons ça. Retournons à notre fenêtre de mixage. La prochaine chose que nous ferons est si vous travaillez avec, disons, une chanson rock et vous avez beaucoup de Mike deux enregistrements de guitare. Vous finirez probablement avec ce qu'on appelle un son de boue dans votre mix. Donc, pour supprimer ce bruit de boue, allons à E. Que jouera sept autres Bandy Cube. Et une fois que c'est ouvert, le son de la boue a avoué. Être décrit par certaines fréquences dans votre mix quelque part entre les 203 100 hertz, où cette fréquence a été supprimée, votre chanson serait plus claire, plus nette, et Maura poli. L' idée est de prendre cette fréquence et de la laisser tomber à environ, vous savez, moins six moins huit, quelque chose comme ça, et vous la mettez autour de 200 à 300 vous la rendre un peu mince parce que vous ne voulez pas enlever trop de fréquences. Tu veux juste trouver ce bruit de boue. Donc tu mettrais ça à peu près quelque chose comme ça pour enlever la boue, pas pour trouver la boue. Ce que tu veux faire, c'est que tu veux booster tout ça, et ce que tu vas faire, c'est que tu vas prendre ça tout en écoutant ta musique très lentement jusqu'à ce que tu trouves un son vraiment dur et ennuyeux. Et si vous ne pouvez pas le trouver, alors vous n'avez pas besoin de faire ce processus. Mais fondamentalement, dans la plupart des mixes, vous entendrez un son très dur. Et quand vous le trouverez, disons qu'il est à, vous savez à 39 que c'est là que vous voulez le déposer. Donc, cette partie va juste ramener cette partie à, disons, moins 7,5 ou environ. Donc une autre chose que nous pouvons faire est de jouer avec le panoramique des pistes. Maintenant, cela pourrait être fait pendant la phase de mixage, mais j'aime le faire pendant la phase de mastering. Donc, ce que nous voulons faire est d'établir quelles pistes sont des pistes en tête, quelles pistes sont juste là pour Adam ou full Sound, quelles pistes sont basées pistes sont des doublons et obtenir une compréhension claire de tous d'entre eux et comment ils sont assis ensemble puis sur les pistes qui sont des doublons ou de n'importe qui qui sont secondaires sur celles-ci. Nous pouvons commencer à jouer avec le panoramique pour essayer de nettoyer les orteils. Donc, par exemple, si nous voulions que cette chaîne rapide apparaisse plus sur le canal gauche, nous prendrions juste cela pour que cette piste n'apparaisse que dans le canal gauche sur notre piste principale . Et puis nous irons à notre, vous savez, batterie dupliquée, et nous ferons la même chose si ça sonne mieux avec certaines pistes tournées dur à gauche ou tournées dur, non ? Je suggère de faire ça parce que tu auras un son plus large. Et cela aidera également avec votre stéréo avec branchement que nous avons appliqué plus tôt. Ok, donc ça nous amène à la dernière et dernière étape du mastering. Encore une fois, c'est un moyen très rapide de maîtriser. mastering prend des années pour être doué. Donc, la dernière chose est de limiter votre son. Donc, dans les outils pro, il est livré avec un maxim plug in. Et si vous n'avez pas cela, je suis sûr que vous pourriez trouver un limiteur gratuit sur Google et puis juste installer cela dans votre dossier V S T , je crois, et puis il apparaîtra à l'intérieur des outils pro. Alors maintenant que nous avons la prise maxime ouverte, nous avons quelques choses différentes. Ici, nous avons le seuil, le plafond, la libération et quelques autres options. Ici, c'est connu comme un limiteur dur, c' est-à-dire qu'il fixe un plafond, et quand cela est réglé en dessous de zéro, votre audio ne passera jamais au-dessus de cela et le seuil. Pensez-y comme un gain dans un limiteur. Donc, plus vous l'apportez bas, plus votre volume global sera fort. Si vous allez trop, vous allez commencer à ajouter une certaine distorsion, et cela ne sonnera pas si grand. Donc, je n'aurais pas augmenté de plus de six ou sept au maximum. Normalement, j'ai tendance le boost autour de 4 à 5 parce que sur la base de toutes ces pistes, je les ai nivelées à un certain point. Et puis dans le mélange subalterne. Je les ai amenés à nouveau pour qu'ils s'assoient là, puis dans les pistes maîtresses à travers le limiteur. Je les booste juste autour de zéro et puis j'ai dur limité avec le plafond à environ points moins . 3.2 point un La libération. J' ai tendance à garder autour de moins 40 ou environ. Je trouve que cela se traduit par une limite plus propre et plus riche. OK, maintenant pour le dither avec cela activé, c'est fondamentalement si vous envoyez vos pistes et les rebondissez à 44.1 à 16 bits, alors vous devez certainement avoir cela activé. Sans cela, vous obtenez des sons ou des erreurs bizarres dans votre exportation lors de la conversion de 48 24 à 44.1 16. Donc pour nous, on va exporter un peu à 48 24 heures. Donc, nous n'avons pas besoin de nous inquiéter à ce sujet. Donc, pour vous donner une idée de ce que fait un limiteur, ce que nous allons faire, c'est que nous allons les mettre à zéro, écouterons notre audio dans notre section de boucle. Ok, donc renoncez à moins 6,5 sous le maître, gardons l'option pour ramener ça à zéro et ça va essayer. Ok, donc vous remarquerez qu'il est assis autour de moins deux ou moins trois et que nous avons un peu de Pékin , ce qui n'est pas bon. Alors vérifions ça pour le réinitialiser. Et puis abaissons le seuil. Tu moins cinq et notre audio sera assis droit. C' est zéro et ça va encore culminer parce que nous ne faisons rien avec le plafond beaucoup plus. Nous l'apportons, la loterie va obtenir. Et puis définissons ceci sur moins point à, et maintenant nous allons définir ceci à, disons, moins 10. Il a commencé à sembler assez déformé, mais il n'a pas jeté un coup d'oeil. C' est maintenant un excellent moyen de booster votre audio afin qu'il soit en concurrence avec les enregistrements professionnels . Cependant, n' oubliez pas de ne pas aller aussi haut, donc nous allons régler ça à environ, vous savez, moins 4,5. Et c'est un assez bon volume pour ce que nous sommes, Si vous aimez un peu du son déformé que vous obtenez. Eh bien, alors vous pouvez ajouter un peu plus si vous voulez. Pour moi, c'est peut-être un peu moins dans cette chanson, mais c'est l'idée. Donc, le limiteur de mur de briques ne permet pas à votre piste de crête afin que vous puissiez faire tout le reste beaucoup plus fort. Donc essentiellement, il s'agit d'un compresseur, mais il a un limiteur de mur de brique construit dans 26. Conseils d'outils Pro: Bienvenue, les gars. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques conseils dans les outils pro. Disons que sur notre première piste de piano, nous aimons cette prise. Mais nous préférerions qu'une seconde prenne juste une sécurité. On peut le faire. Et ce que nous faisons c'est, au lieu de créer une deuxième piste et d'enregistrer une seconde prise sur elle, nous pouvons créer des playlists et elles sont stockées dans la même piste. Donc, pour ce faire, nous allons au piano juste ici et allons à Nouveau, puis nous appelons une nouvelle playlist. Piano One dans ce cas l'appellera. Et maintenant, on est au piano, aussi. Donc, si vous cliquez ici, Piano One est notre piano original à est notre deuxième. Donc, dans ce bras du week-end, la piste fait à nouveau un enregistrement entier. Et une fois que c'est fait, on peut faire du cycle entre celui-ci ou celui-ci. Et si nous sélectionnons cette partie ou une partie de notre enregistrement, nous pouvons effectivement commander voir copier, aller à notre autre, et parce qu'il a été mis en évidence, si nous commandons v coller, il va accélérer cette partie juste là pour que nous puissions réellement mélanger et faire correspondre toutes nos listes de lecture différentes en une seule liste de lecture principale. Et quand vous enregistrez des pièces de guitare plus techniques, par exemple, cela pourrait vraiment vous sauver parce que vous pouvez prendre la meilleure partie dès le début et la mettre dans les meilleures parties de la fin. La prochaine chose que je veux vous montrer est comment utiliser les couleurs de piste. Donc, si nous allons à notre fenêtre mixte en bas ici, vous pouvez voir que nous avons deux couleurs différentes et puis tout un tas de pistes qui air de la même couleur. Donc, disons que nous voulions que nos morceaux de piano soient d'une seule couleur, et ensuite nous voulions que toutes nos cordes soient d'une couleur différente. On les sélectionne tous comme ce double clic, et ensuite on peut changer la couleur. Sauvons le bleu, et puis, visuellement, il est très facile de voir quelles pistes ou lesquelles. Donc, par exemple, toutes leurs pistes de batterie, celles-ci pourraient être d'une couleur différente, ce qui rend les choses beaucoup plus faciles et maintient les choses organisées. La prochaine chose est quelque chose qui s'appelle Leighton See, et en gros, Lane voir est à quelle vitesse l'ordinateur peut suivre ce que vous essayez de faire. Si vous montez pour configurer et ensuite aller au moteur de lecture, vous pouvez voir ici que nous avons une taille de tampon de 512 échantillons si nous devions changer cela à 1024. Donc, si on branchait une guitare, faisait une piste audio et essayait d'enregistrer, il y aurait certainement un retard à partir du moment où je grattais la guitare et quand elle me rejoue . Cela pourrait être très distrayant, et cela pourrait vous faire ne pas suivre la voie du temple. Il est important de savoir que le réglage de ce niveau signifie que votre ordinateur peut traiter les choses plus facilement. Mais lorsque vous enregistrez du son, vous devez enregistrer plus bas pour éviter tout problème de voir chargé. Donc, quand vous enregistrez, je suggère fortement de définir 64 1 28 ou 32 si vous pouvez le faire. Donc, en gros, à 32, si vous avez trop de pistes dans trop de plug-ins et fondamentalement trop de choses pour que votre ordinateur puisse traiter tout à la fois, cela arrêtera votre enregistrement et vous dira qu'il ne peut pas suivre. Donc, alors que vous n'obtiendrez pas de message d'erreur en jouant avec cela, vous obtiendrez des problèmes de Lane See. Donc, en d'autres termes, si vous enregistrez des pistes audio comme des voix, guitare riel, batterie avec microphones, alors ce que vous voulez faire Il a dit aussi bas que possible. Et puis, une fois que vous avez terminé d'enregistrer toutes vos pistes audio, définissez-la sur quelque chose de plus élevé. De cette façon, votre ordinateur peut traiter les choses beaucoup plus efficacement, et il n'a pas à se soucier de voir tard, car vous avez déjà fait tout votre enregistrement. Tout ce qu'il faut faire, c'est lire. Maintenant, si vous trouvez que vous avez supprimé beaucoup de fichiers audio depuis que vous avez commencé le projet et que vous n'en avez que quelques-uns, disons qu'ils sont toujours stockés sur votre ordinateur et dans votre projet Pro Tools, et ils sont ici dans le Clips panneau. Donc ici, vous pouvez voir que ces trois clips qu'ils n'existent pas dans notre projet parce qu'ils sont plus sombres. si vous sélectionnez ces éléments et droite, cliquez et allez à effacer, vous pouvez choisir de supprimer les éléments sélectionnés de cette session, déplacés vers la corbeille ou supprimer définitivement la source sélectionnée. Ce que je fais normalement, c'est simplement que je les supprime du projet, et je ne les supprime pas de mon ordinateur. Juste au cas où. Ensuite, cela nettoie fondamentalement le projet et cela signifie que vous utilisez tous ces éléments. 27. Rebondissement audio: Bon, bienvenue. Et dans cette leçon, nous allons parler de la façon d'exporter de l'audio en dehors des outils pro dans des outils pro, comme tout autre programme multimédia que nous devons mettre dans une note afin de dire aux outils pro quelle partie de notre projet nous voulons exporter. Donc, dans ce cas, nous avons déjà créé un emplacement de mémoire de début, et nous avons créé un emplacement de mémoire de fin. Donc, si nous allons dans les emplacements de mémoire de la fenêtre des orteils, nous pouvons voir qu'ici nous avons un début et nous avons une fin. D' accord. Si vous sélectionnez les deux, il sélectionnera la zone entre les deux. Et la raison pour laquelle nous voulons faire cela est parce que nous avons notre sélection de départ, c'est là que nous voulons commencer nos chansons. Et notre sélection finale est exactement à la fin de notre chanson juste après le fatal. Donc c'est la partie de la chanson que nous voulons exporter. En fait, nous n'avons pas besoin de cette partie supplémentaire. Nous n'avons pas besoin de sélectionner chaque piste car tout ce qui n'est pas muet dans cette sélection sera exporté. Donc, avec cette sélection aller au fichier, rebondir à et ensuite aller sur le disque à partir d'ici, nous avons quelques options différentes. Nous avons le type de fichier afin que nous puissions rebondir à la vague f f. Et si vous avez une version plus récente des outils pro, vous pouvez effectivement rebondir MP trois. Maintenant, si vous voulez rebondir MP trois et que vous n'avez pas l'option ici exportée comme une vague et alors vous pouvez réellement dans Google, suffit de taper wave to MP trois convertisseur, puis télécharger votre fichier chemin, et puis il va convertir le et être trois pour vous. Donc, pour nous, nous allons choisir un FF le format que nous voulons inter leaved. Cela signifie que vous allez exporter un seul fichier stéréo. Si nous étions exportés à plusieurs mono, il exporterait toutes ces pistes en tant que pistes de modèle afin que vous ayez un tas de fichiers différents . Si vous exportez à Mono sommé, alors il créerait deux fichiers, chacun une piste mono qui représente ensemble étant la piste stéréo pour nous. Nous voulons créer une piste stéréo de sorte que nous laisserons cette inter leed notre profondeur de bit. Nous avons enregistré un 24 bits, donc nous voulons le garder à cela et même va avec leur taux d'échantillonnage. On a tout enregistré à 48 ans donc on veut le garder. Maintenant, si vous allez à CD, puis dit qu'il onde orteil dans soulagé 16 bits et le mettre à 44. D' accord. Maintenant, si vous faites cela, ce que vous devrez faire est à l'intérieur de la fenêtre mixte de votre maxime Plug in. C' est là que vous devez activer le dither. Et puis je viens de dire toujours de la 20 et cela convertira 48 24 vers le bas à 44.1 16 beaucoup mieux que si vous l'avez laissé. D' accord pour nous, on ne fera pas ça. Alors on descend. Ok, alors revenons à toi. Rebond sur le disque A I F f congé interne 24 48 Nom du fichier. C' est ce que tu nommes. Ça l'appellera ainsi un. Dans une ancienne version des outils pro, ils n'avaient pas cette option. Et fondamentalement, ce que cela signifie, c'est que si elle est sélectionnée, vous pouvez réellement exporter plus rapidement que le temps réel. Dans les anciennes versions, lorsque vous rebondissez l'audio vers les outils pro, vous devriez écouter le tout et il exporterait réellement en temps réel. Donc c'est bien. certaine façon, dans le sens de, Si vous travaillez sur un projet audio de long métrage et que vous traversez une heure et demi de choses audio, il est en fait bon de s'asseoir là et d'écouter entièrement votre audio 1,5 heure exporter parce que vous voulez écouter s'il y a des erreurs. Mais si vous exportez constamment une tonne de choses et que, fondamentalement, ce que vous avez fait vient un changement rapide, alors hors ligne est la voie à suivre. Dans la plupart des cas de nos jours, je garde juste qu'il est hors ligne parce que je n'ai jamais entendu une erreur avec elle sur alors le répertoire . C' est là que le fichier s'ouvrira donc dans ce cas va créer un dossier appelé Finals. Et c'est là que je vais sauver ce camion qui va rebondir et vous verrez que c'est beaucoup plus rapide que le temps réel. Selon l'ordinateur que vous avez, il peut être plus rapide ou plus lent que cela, et aussi par la façon dont maney plug ins vous utilisez. Donc, pour moi, j'utilise vraiment un peu de branchement, donc c'est pour ça que ce n'est pas vraiment rapide. Si je n'utilisais qu'une seule prise, alors ce serait beaucoup, beaucoup plus rapide. Ok, donc maintenant on l'a exporté. Si nous voulions exporter vers un MP 3, nous irons au fichier rebond sur disque. Vous changeriez ça en MP 3. Ok, on le garderait au taux d'échantillonnage 48 fichier, nom, chanson, un répertoire, même chose en finale. Ils cliquaient sur le rebond, et puis on va avoir tout un tas d'autres options. Ok, donc la vitesse d'encodage. Nous voulons la plus haute qualité. Donc, nous allons cliquer sur ça. Nous voulons les kilobits les plus élevés par seconde. Ensuite, nous pouvons entrer quelques informations supplémentaires qu'il va être stocké dans le fichier MP 3. Donc, la chanson, l'album de l'artiste, commentaires , le genre, et la piste dans l'année, et puis nous pouvons frapper. Ok, et puis il exportera un fichier MP 3 pour nous. 28. Réflexions finales: l' enregistrement audio a de nombreuses utilisations différentes, de la musique aux podcasts aux longs métrages et aux jeux vidéo. Peu importe ce que vous travaillez, il est important de comprendre que peu importe le nombre de plug-ins que vous utilisez ou le nombre de pistes vous utilisez, car une bonne chanson peut simplement être une piste vocale et une piste de piano. Tout dépend du type de musique que vous créez et de ce qu'elle sert. C' est ça, les gars, les gars, merci d'avoir pris du temps et j'espère que vous avez appris ce que vous vouliez apprendre. Si vous avez besoin de rejouer des pièces, n'hésitez pas et, comme toujours, de tout le monde ici, il maîtrise OVC. Merci de vous inscrire à notre cours et revenez tous les mois pour les nouveaux cours.