Montage vidéo Premiere Pro CC pour les débutants : Apprenez le montage vidéo dans Adobe Premiere Pro CC

1. Adobe Premiere Pro CC For Beginners : Apprenez Premiere Pro CC de Video Édition de vidéo PROMO: Bienvenue à notre premier cours de montage vidéo Pro Sisi pour débutants. Ce cours en profondeur a permis à plus de 10 000 étudiants d'apprendre à monter des vidéos Inside Premiere Pro. Il vous enseignera les compétences nécessaires ainsi que quelques conseils et astuces en cours de route pour vous aider à devenir un éditeur vidéo expérimenté. Je m'appelle Will et jette ma carrière. J' ai édité plus de 1000 projets de montage vidéo, été directeur de la photographie et monteur depuis plus de 10 ans et créateur de contenu depuis plus de 15 ans. Ce cours a été conçu pour les personnes qui n'ont aucune connaissance préalable du montage vidéo et qui veulent apprendre à modifier dès le début. Car si vous savez comment le lire dans un autre programme, ce cours vous aidera à passer à savoir comment éditer des vidéos Inside Premiere Pro Sisi. Nous couvrirons tout, de la structure des dossiers, création de préréglages de séquence, flux de travail d'édition de base jusqu'aux compétences plus intermédiaires dans la création de titres à l'aide de plug-ins audio. Profitant des raccourcis clavier, exportation de préréglages et bien plus encore, j'ai inclus plusieurs leçons sur les termes et définitions de montage vidéo afin que vous puissiez avoir une meilleure compréhension du montage vidéo professionnel. Avec ce cours, j'ai l'intention de vous enseigner toutes les fonctions nécessaires au sein de Premiere Pro et tous les concepts du montage vidéo. Ceux-ci sont très importants et nécessaires afin de vous amener éventuellement à un niveau avancé . Tout au long de ce cours, vous recevrez des connaissances précieuses dans chaque leçon pour commencer votre intérêt de montage vidéo et peut-être même une carrière de montage vidéo. Si vous n'avez pas Adobe Premiere Pro, vous pouvez télécharger un essai gratuit de 30 jours sur le site web d'adobes. Merci d'avoir vérifié ce cours, et j'espère vous voir là-dedans. 2. Introduction: Bienvenue à notre première pro Sisi cours de montage vidéo pour débutants. Et merci de vous inscrire. Ce cours vous mènera depuis le début de l'ouverture de Premiere Pro jusqu'à la réalisation d'une modification. Lors de l'exportation de votre vidéo finale, nous couvrirons tout à partir des différents préréglages de la séquence de l'organisation des fichiers Windows , édition de clips ensemble, utilisation de l'audio et des titres, correction des couleurs, clavier, raccourcis, exportation et bien plus encore. Au-delà de cela, j'ai inclus plusieurs leçons sur les termes et définitions de montage vidéo afin que vous puissiez avoir une meilleure compréhension du montage vidéo professionnel. Avec ce cours, j'ai l'intention de vous enseigner toutes les fonctions nécessaires au sein de Premiere Pro et tous les concepts du montage vidéo. Ceux-ci sont très importants et nécessaires afin de vous amener éventuellement à un niveau avancé . Pendant que vous ferez votre chemin dans ce cours, je serai disponible pour répondre à toutes vos questions. Donc, il suffit de contacter dans la section des commentaires avec toutes les questions. Et encore une fois, si vous n'avez pas Premiere Pro, vous pouvez télécharger une version d'essai gratuite de 30 jours sur le site web d'adobes. Merci encore de vous inscrire et commençons 3. Commencer un nouveau projet: Ok, alors commençons à créer un nouveau projet. Voici notre écran de bienvenue. Lorsque vous cliquez sur Premiere Pro, nous allons créer un nouveau projet ou vous pouvez ouvrir un projet récent. Si vous en avez commencé un dans le passé, vous pouvez consulter de nouvelles fonctionnalités et ainsi de suite. Donc pour nous, nous allons aller à un nouveau projet et une nouvelle fenêtre s'ouvre. Donc, nous avons notre nom ici, nous allons le nommer cours de montage vidéo. Notre emplacement est défini sur le dossier recréé dans une leçon précédente. Donc, à l'intérieur des projets À l'intérieur de Premiere Pro Nous allons choisir, et c'est là que le projet sera enregistré. Rendu et lecture vidéo. moment, je l'ai configuré pour ouvrir CL si vous avez une carte graphique qui peut utiliser le moteur de lecture au mercure et que vous avez ce qu'on appelle CUDA installé, ceci provient de NVIDIA. C' est un téléchargement gratuit, et si votre carte graphique peut le prendre en charge, je vous recommande fortement de l'utiliser et de sélectionner votre moteur de lecture. Teoh Mercury joue Cuda pour nous. Nous allons juste rester avec la capture audio vidéo PDG ouverte. Tout va bien. Allons à gratter les disques. Toute vidéo capturée à partir d'une bande, ce que vous ne ferez probablement pas. Mais toute vidéo capturée sera définie sur la même valeur. Son projet a capté l'audio. La même vidéo présente des aperçus audio Samos Project, Project Auto Save et les bibliothèques CC. Donc, ces air tous par défaut au projet Samos et je recommande fortement de les garder toujours au projet Samos. Vous pouvez les changer si vous le souhaitez, mais fondamentalement ce que cela signifie est que toutes ces choses iront et seront sauvegardées dans votre même emplacement que emplacement du projet afin que tout soit organisé efficacement en un seul endroit. 4. Introduction aux panneaux de Premiere Pro: Il s'agit des panneaux de disposition Windows par défaut. Lorsque vous commencez à démarrer, c'est probablement à quoi cela ressemblera. J' aime le personnaliser un peu, alors on va bouger des choses. En bas à gauche. Ici, nous avons notre fenêtre de projet. C' est notre fenêtre principale. C' est là que les séquences sont importées. Nous avons notre section outils. Nous avons notre chronologie. Ceci est autrement connu sous le nom de séquence. C' est là que sont placés les clips après la création d'une séquence. Ensuite, nous pouvons commencer à déplacer des séquences ou du son pour commencer à créer un montage. Voici nos compteurs, montrant notre audio une fois que nous sommes en train de lire, une séquence qui contient de l'audio. Voici notre moniteur de programme. C' est notre principale représentation visuelle de ce qui se passe dans la séquence. Nous avons notre panneau source. Si nous devions importer un fichier, puis double-cliquer dessus, il s' ouvrirait dans la source pour que nous puissions le voir. Nous avons dans un autre onglet ici contrôles d'effet. Si on importait des séquences tombant dans notre chronologie et qu'on y ajoutait des effets, il se présenterait ici. Ok, passons à nos effets ici. C' est là que nous pouvons parcourir et passer par différents effets. Nous pouvons appliquer des effets vidéo, des transitions et la même chose pour l'audio. Pour l'instant, je pense qu'on va laisser ça. Et dans le prochain, je vais commencer à déplacer quelques panneaux pour créer notre propre espace de travail personnalisé. 5. Espaces de travail dans Premiere Pro: Ok, les gars, bienvenue. Et celui-ci, nous allons nous déplacer autour de différentes fenêtres de panneau afin de créer nos propres espaces de travail personnalisés . Je vais l'installer. Comme je l'aime. Alors commençons. J' aime garder la chronologie en bas. C' est assez standard dans la plupart des programmes d'édition. J' aime amener la fenêtre du projet en haut à gauche. Donc, pour ce faire, nous cliquons et faisons glisser. Maintenant, avant de lâcher prise, vous remarquerez que selon les lieux d'inquiétude, il mettra en évidence différentes zones. Si je voulais m'asseoir à droite, ce serait là. Si je voulais le placer sous les fenêtres supérieures, alors je le placerais ici. Donc, par exemple, je le veux en haut à gauche et à côté de toutes les fenêtres, donc je vais le placer juste ici. Donc c'est essayé à nouveau. Cliquez et maintenez enfoncé. Donc si je le voulais en dessous de tout ça, nous le laisserions ici et maintenant c'est placer la fenêtre en dessous de tout ça. Si je le voulais du côté droit de tout ça, je le placerais ici. Maintenant, il est aligné. La fenêtre du panneau de projet située sur le côté droit de tous les autres panneaux. Même chose. Cliquons et maintenons. Mettons-le du côté droit. Maintenant, c'est sur le côté droit. Cliquons et maintenons, et la plupart le configurer juste là afin d'étendre le panneau pour en voir un peu plus. Si vous allez être juste sur le bord, vous verrez qu'il change d'un étroit vers la flèche gauche et la flèche droite. Et si vous cliquez longuement, vous pouvez réellement le faire glisser et le rendre aussi grand que vous le souhaitez. Laissons-le par ici. Ok, allons à notre section outils. Quand il met en évidence. Nous savons que c'est avec cela que nous travaillons. J' aime placer mes outils en haut et nous allons cliquer ici. Nous attendrons jusqu'à ce que nous obtenions les deux flèches, cliquez et maintenez et faites glisser. Donc maintenant, sur le côté droit, nous avons nos outils et nous avons notre audio en dessous pour un navigateur multimédia. J' ai tendance à ne pas utiliser cela car je préfère importer et localiser des séquences d'une manière différente. Donc on va fermer ce panneau. Notre onglet info dont nous n'avons pas besoin de nous inquiéter. Ok, et maintenant nous avons notre onglet effets. Donc, nous allons cliquer et maintenir ceci, et nous allons l'aborder et le garder juste à côté de la fenêtre de notre panneau de projet. On va l'ouvrir un peu. Maintenant. J' aime garder mon moniteur de programme sur le côté droit de mon panneau d'effets, et j'ai mes contrôles d'effet à l'extrême droite. Donc, il est clic et maintenez, et nous allons le placer sur le côté gauche du panneau Options d'effet, ce qui amène tous ces onglets sur le côté droit. La raison pour laquelle j'aime la fenêtre du programme au centre est parce que c'est notre lecture principale . Et au lieu de tourner la tête ou les yeux en essayant toujours de voir la lecture, si elle était sur la gauche, je tournerais vers la gauche pour essayer de voir la lecture. Toujours de cette façon, c'est juste en face de moi, et c'est facile à voir. On peut passer aux métadonnées. Nous pouvons aussi fermer ça. Nous n'avons pas besoin que nous ayons notre source, qui aiment réellement placer dans la fenêtre du programme, et pour le faire à la place d'ici, vous allez droit au sommet où il forme une ligne comme si elle faisait partie des onglets. Et puis vous pouvez voir maintenant il a un onglet. Alors mettons notre programme en avant. Donc c'est notre premier onglet. Et puis nous avons la source à la seconde où nous avons nos contrôles d'effet à côté, et ensuite nous avons la table de mixage audio à côté de cela. Descendez à nouveau en bas à gauche, nous pouvons fermer les marqueurs. On n'a pas besoin de ça. Et nous pouvons clore l'histoire car je n'aime pas travailler avec l'histoire aussi. Maintenant, nous avons notre panneau de chronologie qui s'étend sur toute la longueur. Nous pouvons cliquer et faire glisser ceci pour qu'il s'adapte un peu plus agréable. Maintenant, c'est généralement la configuration avec laquelle j'aime éditer. Vous pouvez le changer à ce que vous voulez, mais pour nos besoins, c'est ce que nous allons travailler pour le reste du cours vidéo. Allons dans les espaces de travail de fenêtre et nous allons enregistrer les modifications apportées à cet espace de travail qui est répertorié comme l'onglet d'édition. Ok, pour ouvrir différentes fenêtres si, par exemple, vous avez besoin de l'onglet méta-données ou de l'onglet du navigateur multimédia. Ensuite, vous pouvez aller dans la fenêtre et vous pouvez trouver qui tout le monde vous voulez ouvrir l'info, l'histoire et ainsi de suite. 6. Optimiser Premiere Pro: OK, La prochaine chose que nous allons faire est de configurer Premiere Pro Pour qu'il soit optimisé pour votre système, Allons aux préférences Premier Pro Sisi et général. Alors passons à l'onglet général. A l'intérieur de l'onglet général, nous avons plusieurs options différentes que nous pouvons changer. J' ai déjà optimisé ma configuration, donc je vais vous montrer lesquels j'ai changé. J' ai changé la chronologie la plus défilant de la verticale à l'horizontale. Cela signifie que lorsque vous travaillez dans votre ligne de temps ou votre séquence, vous pouvez utiliser la molette de défilement de la souris pour vous déplacer de gauche à droite tout au long de votre chronologie, au lieu de la placer à la verticale, où si vous utilisez le plus de molette de défilement, il va monter et descendre à travers les couches. Je trouve qu'il est un peu plus efficace d'utiliser un horizontal, alors gardons-le à cela. La prochaine chose est, si vous avez l'un de ces cochés, vous pouvez les supprimer. Je crois que c'est normalement vérifié. Ceci est normalement vérifié, et je crois que les valeurs par défaut s'échelonnent aux tailles d'image également normalement vérifiées. La raison pour laquelle je n'aime pas les avoir sélectionnés est parce que cela peut devenir ennuyeux lorsque vous effectuez le rendu des aperçus et il saute immédiatement votre curseur au début de votre timeline. Et la plupart du temps, vous ne voulez pas le faire, ou une fois que vous avez fini de jouer la fin d'une chronologie, il saute au début aussi. Échelle par défaut à la taille d'image que vous pouvez laisser si vous le souhaitez. Cela signifie essentiellement que tout métrage que vous apportez dans la timeline sera par défaut la taille de votre image, ce qui signifie que la résolution sera automatiquement mise à l'échelle à Philip votre image. Ok, donc la prochaine chose que je crois que j'ai changé est l'altération de l'image fixe DIF. J' aime mettre l'esprit à 5 ou 10, alors on va le changer à 10 secondes. Il s'agit de la longueur d'une photo ou d'une image fixe importée dans votre séquence. Il apparaîtra comme 10 secondes de long Maintenant, vous pouvez l'étirer à la taille que vous voulez, mais cela permettra d'économiser un peu de temps sur la route car il sera toujours par défaut à 10 secondes . Ok, allons à l'apparence. Maintenant, j'aime éditer sur les mots de côté gauche. La mise en page est la plus sombre. Je trouve ça plus facile sur les yeux. Une fois que vous êtes en train d'éditer pendant plusieurs heures, alors nous allons le laisser à cela. Allons à l'audio maintenant, J'ai dit Toutes mes pistes audio par défaut pour mano la raison en étant. Parfois, vous importez du son d'une caméra dans votre montage. Parfois, il est frustrant de savoir comment séparer l'audio d'une piste stéréo pour accéder à des canaux séparés. Ainsi, tout ce que vous apportez, même de la musique que vous allez apparaître comme deux canaux différents. D' accord, et si vous avez des connecteurs audio que vous préférez utiliser, disons, disons outils pro ou un autre programme audio, vous pouvez les trouver ici et ils apparaîtront dans l'utilisation de Premiere Pro. Ok, passons au matériel audio. Je ne crois pas que je change quoi que ce soit là-dedans. Je le laisse tel quel. Si votre audio ne fonctionne pas, vous pouvez résoudre les problèmes en accédant à la classe de périphérique et en modifiant le paramètre ici. Si vous en avez d'autres, vous pouvez également aller à l'entrée par défaut ou à la sortie par défaut et les modifier. Ok, allons à Auto Save. Je vous recommande fortement de garder cela vérifié et vous augmentez les versions à 40 et réduisez automatiquement l'enregistrement chaque certain nombre de minutes à cinq. Cela signifie qu'il enregistre plus souvent et sauvegarde plus de fichiers dans un projet d'édition. Dans une période de cinq minutes, vous pourriez probablement faire quelques 100 clics, et c'est beaucoup de modifications que vous avez apportées à votre projet. Donc, si plus de cinq minutes passent, vous pourriez perdre beaucoup de temps. Si quelque chose était Teoh comme si votre système se bloquait ou que le courant s'éteignait. Donc, enregistrez plus souvent, faites plus de sauvegardes et c'est génial. Ok, la prochaine chose est notre fenêtre de capture. Si vous capturez des séquences à partir d'une bande, cela sera probablement supprimé à un moment donné, car les bandes ne sont plus vraiment utilisées , comme les mini bandes DV ou les bandes HD. Ok, la surface de contrôle encore. Tu n'as pas besoin de t'inquiéter pour ça. Ceci est similaire à ce contrôle de périphérique. mêmes couleurs d'étiquette d'idée. Nous pouvons entrer dans cela un peu plus tard, mais fondamentalement vous pouvez renommer tous ces et créer des couleurs personnalisées et très vibrantes pour vous aider à éditer pour aller aux valeurs par défaut des étiquettes. Je garderais ça la même chose. Quand tu changeras les noms ici. Celles-ci seront mises à jour automatiquement. Ok, allons voir les médias ici. Nous avons une chose qui s'appelle les fichiers Cache des médias. Il s'agit de fichiers temporaires que Premier crée et stocke automatiquement à cet emplacement. Vous pouvez le modifier si vous le souhaitez, et ce qu'ils font, c'est qu'ils aident la lecture Premier Pro plus efficacement en enregistrant des fichiers temporaires appelés fichiers cache. Si vous souhaitez enregistrer vos fichiers temporaires à côté des originaux, cochez cette case. Cependant, je ne pense pas que cela ait beaucoup de sens, donc je le garde sans contrôle. Média Cash Base de données Donc c'est là qu'il est sauvegardé. De temps en temps. Je recommande fortement de nettoyer ceci comme nos fichiers temporaires et la prochaine fois que vous ouvrez votre projet. Si vous l'avez nettoyé, il va juste les créer à nouveau. Donc, si vous savez que vous avez terminé un projet ou plusieurs projets et que vous ne les ouvrirez bientôt, alors je suggère fortement de les nettoyer car cela libérera de l'espace sur votre disque dur et les fichiers deviennent assez volumineux. Alors nettoyons maintenant. Tout le reste, je garderais la même mémoire. Maintenant, c'est votre RAM, votre mémoire d'accès aléatoire vendue sur votre ordinateur. Donc sur mon Mac pro. J' ai 26 gigaoctets installés. Je l'ai mis en place en ce moment à cinq gigaoctets réservés à d'autres applications. Cela signifie que 21 gigaoctets sont gratuits pour tous les autres programmes pro de premier plan. Actuellement, mon système est optimisé pour les performances au lieu de la mémoire, je recommande de garder au moins 2 à 3 gigaoctets libres pour d'autres applications. C' est lorsque vous passez à un autre programme ou que vous naviguez sur Internet pendant la modification. Il laisse un peu de mémoire pour que vous puissiez utiliser les autres programmes et ils ne seront pas léthargiques. Ok, allons jouer ici. Si vous avez configuré des moniteurs externes, vous pouvez le définir de manière à ce que la lecture par défaut soit automatiquement effectuée sur ce moniteur. Et ce sera plein écran beaucoup de lieux d'édition professionnels. Configurez-le comme ça sur leur moniteur de correction des couleurs. Ok, nous n'avons pas besoin de porter mais synchroniser les paramètres ou un titre ou un voyage. Ok, donc c'est toutes les options que nous avons dans notre fenêtre de préférences à l'intérieur. Premiere Pro. Allons à Okay, 7. 4b Sauvegarde des séquences: sauvegarder des images est incroyablement important, car c'est pourquoi le terme « un » et « un » est nul est venu à être un terme que tout le monde dans l' industrie cinématographique connaît. Vous pouvez parier que toute entreprise de production performante ou établie aura des sauvegardes de tous ses supports sur des disques durs séparés, systèmes RAID ou même des sauvegardes sur un service cloud neuf. Tout ce qu'il faut, c'est un incendie, un accident de voiture, une boisson renversée ou tout simplement un disque dur défectueux. Et tous les médias de votre entreprise pourraient disparaître pour toujours s'ils n'étaient pas sauvegardés. Chaque fois que vous capturez du contenu nouveau média, faites-le immédiatement une copie sur un autre disque dur. Pour éviter que vos médias ne soient perdus ou endommagés. Il peut en coûter des milliers et des milliers pour réparer ou récupérer du contenu numérique à partir d'un disque dur endommagé . Et la plupart du temps, vous ne pourrez économiser que 80 à 90 % du contenu, ce qui pourrait vous laisser des lacunes dans votre vidéo finie 8. Structure de dossier de disque dur: Ok, alors sortons de l'onglet Premier Pro. Dans ce dossier, j'ai quelques images de stock, clips que j'ai filmés, ainsi que de la musique que j'ai créée dans notre fenêtre inférieure. Nous avons notre dossier où j'enregistre ce cours vidéo afin de le modifier efficacement. Il est très important d'avoir une structure de dossiers organisée, donc je vais vous expliquer comment j'ai été formé dans l'industrie cinématographique à la façon dont devrait être ma structure de dossiers . Et si vous préférez utiliser une autre façon, c'est tout à fait bien. Mais c'est comme ça que j'ai été entraîné. La façon dont je le fais est que nous avons un dossier principal, qui s'appelle le Projet, que vous travaillez sur le cours de montage vidéo cellulaire. Vous pouvez ignorer la fenêtre des enregistrements, donc je vais juste génial pour l'instant. Maintenant, à l'intérieur de Created, un premier dossier pro. C' est là que j'ai enregistré ce premier projet Pro. Maintenant, je vais te montrer comment faire ça dans une minute. Ok, donc à l'intérieur de ce dossier, on aura un dossier de musique. Nous aurons un dossier de séquences. Nous aurons un dossier Projets. dossier Projets Insider sera notre dossier Premiere Pro, où existe un premier projet pro. séquences intérieures seront toutes nos séquences, alors mettons-les en surbrillance pour que nous puissions cliquer et les faire glisser tous. Ou cliquez, maintenez, Maj, cliquez sur le haut, puis cliquez avec le bouton droit et allez à copier ou commande Voir et puis à l'intérieur du métrage double rapide et soit clic droit et coller ou commande V. Okay donc maintenant nous sommes en train de recouvrir tous les clips que j'ai filmés. La raison pour laquelle nous dupliquons les clips dans ce dossier est que si jamais vous avez besoin de transmettre ce projet à quelqu'un d'autre, tout existe dans un dossier. C' est très facile. Une fois que vous démarrez le projet pour avoir tout collecté et placé dans le dossier approprié . Il est très difficile six mois plus tard, un an plus tard, d'essayer de trouver où se trouvent tous les atouts de votre projet. Ok, alors revenons à l'intérieur de la musique. Nous ferons la même chose. Nous allons cliquer et maintenir le copier, aller dans la musique et coller toute notre musique. Ok, maintenant, fenêtre des projets initiés. Nous avons notre première pro. Nous pouvons également créer des effets après si nous faisons quelque chose dans After Effects ou photo shop Si nous faisons quelque chose dans la boutique photo maintenant, tous les fichiers que nous avons créés, les effets secondaires ou les fichiers de projet eux-mêmes seront placés là-dedans. Et il en va de même pour la boutique photo disant « Goed with Premier ». instant, dans notre dossier Premiere Pro, nous avons notre projet de cours de montage vidéo et notre dossier auto say. Si vous avez d'autres fichiers, tels que des images, nous pouvons créer un dossier Images. Essentiellement, l'objectif est d'avoir tout bien organisé. Et une fois que nous sommes dans Premiere Pro, nous créerons exactement la même structure de dossiers afin que dans Premiere Pro, vous puissiez savoir exactement où se trouvent les fichiers, car il a exactement la même configuration que sur votre disque dur. 9. Résolutions: résolutions congee n'importe quelle taille. Cependant, il existe une norme en ce qui concerne les résolutions que le monde a adoptées. Par exemple, sur YouTube, lors de la sélection de la qualité de la vidéo, vous pouvez voir diverses options que la vidéo peut être jouée dans ces airs toutes les différentes résolutions. Si le chargeur a ajouté une vidéo à leur chaîne en résolution Full HD, alors dans les paramètres de qualité, vous serez en mesure de choisir 1920 par 10 80 ou 10 80 p. YouTube créera automatiquement toutes les résolutions standard plus petites, telles que 7 20 p pour 80 p et ainsi de suite. 1920 par 10 80 Les résolutions ont un rapport d'aspect de 16 sur neuf, où 16 représente la largeur ce rapport 1920 par rapport à neuf le rapport de hauteur 10 80. Ainsi, chaque métrage D a une largeur de 1920 pixels et une hauteur de 1000 et 80 pixels allant plus haut que la résolution HD. Vous aurez vous H D et D. C. I. Quatre k uhd ultra haute définition est destiné à la télévision et a une taille d'image de 38 40 par 2160. Cette résolution est un multiple direct de 1920 par 10 80 a donc un rapport d'aspect 16 sur neuf . D. C. I quatre k, qui est connu sous le nom d'initiatives de cinéma numérique. Quatre K a Bean. La résolution standard de l'industrie cinématographique D. C. I quatre K a une résolution de 40 96 par 2160 ce qui lui donne un rapport d'aspect de 256 sur 1 35 ce qui est un peu plus large que vous HD. 10. Qu'est-ce une séquence: une séquence fait référence à la zone d'un programme d'édition où l'édition aura lieu, comme le découpage des clips, l'ordre des clips et la façon dont le métrage, audio et la musique seront organisés. Différents programmes ont des noms différents pour une séquence. Par exemple, dans adobe after effects, ils désignent une séquence comme étant une composition. Dans d'autres programmes, on peut l'appeler une chronologie. En tout cas, cela signifie la même chose. Il s'agit d'une fenêtre de panneau dans le programme où l'édition réelle est terminée. Une séquence comporte plusieurs couches différentes, ou des pistes qui sont les espaces réservés pour votre métrage ou votre audio et, si nécessaire, vous pouvez ajouter ou supprimer les pistes. Typiquement, lorsqu'une nouvelle séquence créée, il y aura 12 ou trois camions vidéo, ainsi que quelques pistes audio, sorte que vous pouvez immédiatement commencer à insérer des clips ou audio dans vos secrets pour commencer votre montage. 11. Préréglages de la série: Ok, donc la prochaine chose que nous devons faire est de créer une séquence qui se trouve dans notre panneau de chronologie. Pour ce faire, nous allons déposer une nouvelle séquence. Nous pouvons à peu près sélectionner tous ceux que nous voulons ici. Ceux-ci fonctionneront bien. Ce ne sont que des préréglages. Mais j'aime créer mes propres presets et je vais vous montrer comment le faire. moment, nous avons cette sélection va aller dans le mode d'édition des paramètres. HTV 10 80 p. Maintenant, c'est un précepte qui a été créé. Allons à personnaliser notre base de temps. Cela dépend de la vidéo que vous avez. Donc je vais travailler avec 23.976 images. C' est donc avec cela que je vais créer la séquence. Maintenant, nous ne voulons pas de ça. Nous voulons créer un 1920 par 10 80 avec un rapport d'aspect de pixel régulier. Donc, modifions notre taille d'image ici 2 1920 et ensuite nous allons changer votre rapport d'aspect de pixel carré, qui est 1.0, ce qui signifie que chaque pixel est aussi large qu'il est grand. C' est donc carré qui crée notre rapport 16 9, ce que nous voulons pour les séquences haute définition, nous voulons un format d'affichage progressif . 23.976 C'est génial. Audio 48 est bien Prévisualisations vidéo. Maintenant, cela dépend de votre système. J' aime utiliser le temps rapide, puis j'aime utiliser H 264 et la largeur est 1928 par 10 ut. Maintenant, vous n'avez pas besoin de sélectionner la mort maximale des bits ou la qualité de rendu maximale. Tu peux le faire. Mais ce sont tous des aperçus, donc cela n'affectera pas l'exportation réelle de votre projet pour sauver notre 1920 d'ici 10. 80 préréglage nous allons enregistrer le préréglage. On l'appellera 10. 80 p pour progressif et ensuite nous l'appellerons 23.976 Maintenant, nous pouvons ajouter quelques détails si nous le voulons, mais pour l'instant, c'est bon. On va aller à l'accord. Et maintenant, une fois qu'il se charge, vous remarquerez qu'en bas il crée un dossier personnalisé avec notre nouveau préréglage créé. De là, nous pouvons créer de nouveaux préréglages si nous le voulons. Donc, pour nos besoins, créons les. D' accord. Maintenant, allons-y. Pour cliquer sur ce va aller dans les paramètres. Tout sera pareil. Nous pourrions simplement travailler sur cela afin que la taille de l'image en ce moment va créer un 7 20 p, ce qui est plus élevé que la qualité de définition standard mais inférieur à la Full HD. Donc, la taille de l'image sera 12 80 et ce sera 7 20 Donc, nous avons 1280 pixels de large par 720 haut ratio d' aspect sera le même, et vous remarquez parce que c'est nous avons changé cela. Cela a également été modifié. Alors passons à sauvegarder le préréglage, nous appellerons ce 17 20 p 23.976 Et encore une fois, une fois qu'il se charge dans le dossier personnalisé, vous verrez le préréglage 7 20 p. Ok, donc maintenant tous ces éléments resteront les mêmes pendant 4 K, sauf pour la taille de l'image, qui sera changée à 2160 par 38 40 et vous remarquerez que cela n'a pas été changé pour la résolution complète de 4 K. C' est parce que nous avons un 264 sélectionné. Nous devons avoir quelque chose d'autre sélectionné parce que c'est le maximum que nous pouvons utiliser avec une chaussure 64 dans notre vidéo précédente. Donc, afin de le changer, allons à l'animation ou Apple pro rouge, donc nous allons y aller. Apple Pro est pour deux à H Q. Et puis nous serons en mesure d'entrer dans ce que nous aimerions 38 40 par 2160. Ok, disons que le préréglage appellera cette semaine une autre. Appelez-le quatre k HD ou 2160 p. Donc, j'aime utiliser quatre K HD 23.976 Ok, maintenant nous allons créer un préréglage de définition standard. Ok, alors changeons nos deux verticales pour 80. Et maintenant avec le ratio d'aspect de pixel carré, nous pouvons régler cela sur 6 40 Maintenant. Certaines personnes aiment le configurer comme NTSC 0.9. Si vous faites cela, alors vous devrez changer ceci à 7 20 Pour maintenir cela. Il fait exactement la même chose. C' est juste en utilisant un rapport d'aspect de pixel différent. Donc, j'aime garder les choses toujours carré donc 6 40 Allons sauver préréglage. Nous l'appellerons pour 80 p deux et 3.976 Si vous êtes un métrage est une image différente, les taux sont juste 29 ou 30 alors c'est un simple va à paramètres et changer votre base de temps à celui qui lui convient et vous aimeriez travailler avec nous. Nous allons travailler avec des séquences HD, donc nous allons cliquer sur 10. 80 p. Cliquez sur OK. Et maintenant, vous verrez qu'à la timeline interne Are séquence a été créée. D' accord. Nous pouvons aller dans la fenêtre de notre projet, cliquer sur notre séquence que nous venons de créer, appuyer sur Entrée et lui donner un nom. Tu peux l'appeler comme tu veux. Pour nos besoins. On l'appellera 10. 80 p. à elle. Et vous avez remarqué que le changement est arrivé ici ? 12. Importer du contenu et de la structure de dossier de Premiere Pro: dans cette leçon, nous allons parler de l'importation de métrages et du maintien d'un pli organisé de structure dans Premiere Pro exactement le même que ce que nous avons créé dans une leçon précédente dans notre fenêtre de recherche ici dans la fenêtre du panneau de projet. C' est là que nous allons importer toutes nos images. Il y a plusieurs façons d'importer des séquences, donc je vais vous expliquer quelques-unes d'entre elles, la première étant un fichier important. La prochaine nous pouvons aller, cliquez droit Importer ou ce que j'aime faire est simplement double-cliquer ici. Donc, vous avez laissé un clic deux fois et sont importants. La fenêtre s'ouvrira. Ensuite, nous pouvons naviguer vers notre cours de montage vidéo dans nos séquences et nous pouvons apporter toutes nos séquences. Nous allons cliquer sur le décalage de maintien supérieur, cliquer sur le bas, puis tout d'un coup, nous pouvons importer tous nos séquences. Premiere Pro analysera tout le contenu et commencera à l'importer dans la fenêtre de notre panneau de projet . À présent, Premiere Pro a tout chargé dans la fenêtre du panneau du projet. Maintenant, nous pouvons commencer à organiser, et ici il y a un nouveau été Cela signifie juste ah dossier tout comme dans votre fenêtre de Finder sur votre bureau. Alors, cliquez sur l'icône et faites glisser dans le nouveau Been. Maintenant, il est prêt pour nous de commencer à taper un nom. Donc c'est notre dossier de séquences et sur notre bureau nous l'avons nommé séquences, donc nous allons faire exactement la même chose. Fermons ça. Nous pouvons créer un nouveau dossier. On appellera ça une musique. Une autre façon d'importer est que vous pouvez aller à l'onglet de commande sur notre fenêtre de recherche. Nous pouvons sélectionner toute la musique que nous voulons importer. Nous pouvons cliquer et maintenir puis commander l'onglet de retour dans Premiere Pro tout en maintenant et puis laisser aller dans le dossier de musique. Maintenant, on a de la musique à l'intérieur. On a des images à l'intérieur. Si nous allons dans notre dossier de recherche, vous verrez que nous avons des images, des projets, projets, la musique dans les séquences. Maintenant, parce que nous n'avons pas d'images, nous ne créerons pas ce dossier. Et nous n'avons pas besoin de créer un dossier Projets parce que c'est juste notre projet déposé pour les choses de premier plan dont nous avons besoin pour importer notre musique et nos séquences parce que nous allons travailler avec ceux-ci. Ok, passons à Premiere, qui est l'onglet Commande. Si nous ouvrons notre dossier de métrages et laissons la souris sur l'un des éléments. Nous pouvons voir quelques autres détails. Si nous cliquons et glissons ici pour développer cette fenêtre de panneau, vous pouvez voir quelques autres détails ici. Et si nous utilisons la barre de défilement ici, nous pouvons trouver beaucoup d'autres informations telles que Media Start Media et Durée dans Point Out Point et quelques autres informations vidéo ici. En ce moment, nous nous sommes enrôlés en vue de liste. Nous pouvons également utiliser la vue d'icône de cette façon. Si vous êtes à l'intérieur du support de métrage , par exemple, il vous montrera les miniatures du métrage. Si vous laissez votre souris sur un et faites glisser sans cliquer, vous pouvez réellement regarder un aperçu du métrage, ce qui est agréable. Si vous connaissez le nom spécifique de votre métrage, vous pouvez cliquer et le trouver, par exemple Essayons large vue, puis ceci. Il le trouve très vite pour vous. Fermons ça. Ouvre ça. Nous voyons l'image audio montrant la forme de chemin, qui est une présentation visuelle que ces fichiers audio air qui n'ont pas de vidéo. On peut chercher par nom si on veut. Nous pouvons créer plus de bacs. Donc vous comprenez. Si nous avons créé été ici et le fermer, c' est toujours et revenir à la vue liste. Il est toujours créé ici. C' est juste lorsque vous double-cliquez, il ouvre juste une autre fenêtre afin qu'il soit plus facile de voir ce que vous faites plutôt que de tout faire dans la seule fenêtre. On n'a pas besoin de ça. Donc, nous pouvons faire est soit présente supprimer sur le clavier ou affaiblir. Appuyez sur ce bouton ici. Ok, donc il y a quelques autres options. On peut tout agrandir si on veut. Il en va de même avec ça. Ok, Donc si nous voulions créer un nouvel élément, par exemple, nous pourrions cliquer ici et ensuite nous pouvons créer une nouvelle séquence et un tas d'autres options. C' est la même chose que si nous écrivons cuit. Il est allé à de nouveaux objets. Avoir tous les actifs de votre projet importés et organisés dans des dossiers est un moyen très efficace d'édition, et je recommande fortement de toujours créer vos dossiers de métrage qui correspondent à la façon dont vous l'avez configuré sur votre bureau ou sur votre disque dur. Si vous avez un projet sur lequel vous travaillez et six mois plus tard, vous devez le remettre à quelqu'un d'autre. Ça le rend très facile. Si tout est déjà organisé dans un dossier, puis dans la première, c'est exactement de la même manière. Une autre raison pour laquelle il est important d'avoir tout organisé dans des dossiers est que si vous travaillez avec plusieurs caméras et cartes différentes à l'intérieur de votre dossier de métrage, vous auriez une carte à laquelle vous pourriez avoir une carte. Si vous avez plusieurs jours, vous pourriez avoir le Jour Un et à l'intérieur du Jour 1, vous auriez une carte à carte trois et ainsi de suite. Ensuite, dans Premiere Pro, il ressemblerait exactement à la même chose. Vous auriez un dossier d'images que vous auriez un jour, deux à l'intérieur du premier jour, vous auriez une carte, vous et ainsi de suite. Il est extrêmement important d'avoir cette correspondance avec la façon dont il est configuré sur votre bureau ou sur votre disque dur . Par exemple, nous allons cliquer sur ce clip et déplacer la commande maintient va cliquer sur ce clip dans ce clip. Nous allons faire un clic droit, et nous ferons hors ligne. Cela signifie que ce métrage ne se trouve pas dans Premiere Pro et que Premier Pro ne sait pas où il se trouve afin de les trouver affaiblis, car il se trouve dans le même dossier sur notre bureau ou sur notre disque dur, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous allons lier les médias. Nous allons cliquer et faire glisser pour le rendre un peu plus grand. Nous allons localiser l'affichage des métrages uniquement correspond exactement à celui sur lequel nous allons cliquer. OK, et dans cette vidéo a été trouvée. Maintenant pour les autres. Il suffit de cliquer sur ce clic droit, allez à lien Media, localisez-le, trouvé l'un d'entre eux. Vous cliquez sur OK, puis maintenant à la fois leur ligne car il est dans le même dossier. Il les a trouvés tous les deux très facilement. Ok, alors ramenons ce panneau et agrandissons notre moniteur de programme. 13. Ajouter des clips à la séquence: La prochaine chose que nous ferons est de commencer à ajouter des séquences et de la musique à notre séquence de montage de 10 80 p. Allons donc à la fenêtre de notre panneau de projet. Vous pouvez voir que nous travaillons à l'intérieur de cette fenêtre de panneau de projet car elle est surlignée en bleu. Si on travaillait ici maintenant, c'est bleu. C' est bleu. C' est très important. Parfois, lorsque vous n'êtes pas dans la fenêtre du panneau de droite et que vous essayez de faire quelque chose, cela ne fonctionnera pas. Donc d'accord, maintenant nous avons sélectionné cette fenêtre de panneau. On va dans les images. Ça fait un peu plus grand. Maintenant, nous pouvons cliquer sur celui-ci ou celui-ci, et celui-ci dirait, et nous allons cliquer et maintenir et les faire glisser vers le bas. Maintenant, tous ces fichiers n'ont pas d'audio. Donc, sur la vidéo V un, c'est là que les ont placés. Et comme il n'y a pas de fichiers audio, aucun audio n'a été ajouté. Si vous avez importé un élément qui contient du son lorsque vous le faites glisser vers le bas, vous ajouterez également de l'audio. Bon, maintenant, allons à la musique. Et comme la même chose, on peut vraiment supprimer ça. Ok, donc nous allons utiliser la chanson découvrir nous allons cliquer et faire glisser et vous pouvez voir parce que dans nos préférences nous avons mis en place comme apporter tout l'audio dans son mono. Il a pris cette piste stéréo et l'a divisée en deux pistes modèles. Il sonne toujours et fonctionne exactement la même, mais maintenant nous pouvons facilement si nous voulions tenir, modifier, option et cliquer et juste obtenir l'un d'eux si nous le voulions. Mais ensemble sans tenir l'option alter, nous pouvons sélectionner les deux canaux à la fois parce qu'ils sont réunis ensemble. Si nous faisons un clic droit, nous pouvons aller à unlinked si nous voulons les séparer. Ok, alors ramenons nos dossiers à zéro au début de notre taux de chronologie. Bon, maintenant qu'on a l'audio, si on se frotte, tu entends la chanson. Ok, Donc, selon la vitesse à laquelle vous passez à travers, c'est à quelle vitesse il va lire l'audio. Si vous voulez afficher en temps réel, alors vous appuyez sur la barre d'espace ou allez à une fenêtre de programme et appuyez sur Play. Vous remarquerez également que maintenant nous voyons les séquences parce que c'est dans notre chronologie sur la vidéo Track 1 et le globe oculaire est allumé. Si nous éteignons le globe oculaire, alors nous ne pouvons plus le voir. Allons au début de notre chronologie et frappons le jeu. Allons un peu plus loin pour voir une coupure. Il suffit de cliquer et de faire glisser cette personne de la chronologie ou de lire simplement cliquer là où nous voulions apparaître. Alors pour l'instant, placez-le juste là. Eh bien, frappez. Jouez à nouveau. Ok, ok. Et ce sont les bases de la création et de la modification. Nous avons de la musique, et nous avons trois clips vidéo jouant l'un après l'autre et ensemble et rend la vidéo beaucoup plus intéressante parce que nous avons de la musique dans notre montage. Ok, revenons à notre dossier de séquences. Maintenant, si tu veux juste avoir ça, on peut le fermer ici. Cliquons et maintenons. Il mettra en évidence les trois clips, puis nous pouvons appuyer sur une suppression sur notre clavier et supprimer ceux qui ne suppriment pas de votre disque dur pour de la fenêtre de votre projet. Ceux-ci ne sont supprimés que de votre séquence de chronologie. Ok, alors ajoutons tous nos clips dans nos séquences en cliquant et en les maintenant enfoncés. Ou nous pouvons simplement cliquer et faire glisser le dossier de métrage et il les ramènera tous. Nous avons maintenant placé toutes nos images les unes après les autres dans notre séquence. Cliquez et faites glisser et supprimez tous ceux et encore, qui ne font que. Ce sont les clips de la séquence qu'ils existent encore ici. 14. Calmes de piste: dans cette leçon, nous allons parler des différentes couches de Adobe Premiere Pro dans votre séquence. ce moment, nous avons un tas de clips dans une rangée ainsi qu'une chanson qui s'affiche comme des pistes modèles. Nous avons cette ligne ici, qui sépare nos pistes vidéo de nos pistes audio. Et nous avons notre audio maître, qui est toutes les pistes audio alimentées à une piste stéréo, qui est notre maître. L' audio de la piste principale est représenté ici sur le côté droit lorsque nous lisons dans notre séquence. Alors amenons notre curseur de timeline au début Nous avons sur la piste vidéo un. Cette option est sélectionnée en tant qu'affaiblissement bleu. Activez toutes les pistes si nous voulons ou simplement garder celui-ci sélectionné. Ceci est important lorsque vous copiez et collez des clips dans votre édition, car si cela est juste sélectionné que lorsque vous copiez la commande, voyez, voyez, disons ici qu'il le collera sur cette piste car c'est ce qui est mis en surbrillance. Si c'est les trois envies, un n'est pas sélectionné et vous commandez V coller le métrage. Ensuite, il est collé vers le haut. Donc, par exemple, aimons ceux et supprimez-les. Si nous voulions cette commande clip. Voir pour le copier. Si nous voulions que cela apparaisse ici, alors nous pouvons aller à V deux et puis il collé sur cette piste au-dessus de cette piste dans l'édition vidéo votre couche supérieure un peu comme photo shop ou après effets ou tout autre programme d'édition. Votre couche supérieure est un calque qui est vu et tout ce qui est en dessous sera caché par l'élément au-dessus. Ainsi, par exemple, ce clip ici est au-dessus de ces clips. Ce que nous voyons, c'est ce clip. Si nous devions éteindre ce clip pour ne pas le voir, alors nous voyons maintenant ce qu'il y a en dessous. Donc, une fois de plus, si nous éteignons maintenant, cette couche, alors nous n'avons rien parce que les deux couches de l'air éteint. Si nous allumons celui-ci, nous voyons ce calque et parce que c'est au-dessus, si nous l'allumons, alors nous voyons ce calque et la même chose va avec ici nous avons ce calque qui est au-dessus de ce clip suivant. Donc, si nous devions éteindre celui-ci, nous voyons ce clip en dessous. Maintenant, la même chose fonctionne avec autant de couches que vous voulez aller. Donc, si nous, par exemple, voulons prendre ce clip et cliquer et le faire glisser et le placer juste là, alors maintenant nous voyons ce clip. Si on le cache, on voit ce clip. Si on cache ce clip, on le voit. Tout est empilé et tout ce qui est sur le dessus est ce qu'on voit. Alors revenons-les dans notre édition. Nous avons maintenant trois clips. Il va jouer d'ici à ici, puis il va commencer à lire ce clip d'ici à ici, et il va commencer à lire ce clip d'ici à ici. Ensuite, il y aura une tache noire ici, et puis il jouera à nouveau. Donc, pour vous montrer ce que cela fait, nous allons cliquer sur leur jouer il. - Ok , donc maintenant tu peux comprendre s'il n'y a pas de clip que tu ne verras rien. Et s'il y a des clips sur le dessus, il passe à l'élément suivant qui est vu. Ok, alors prenons ce clip. Nous pourrions le déplacer à l'endroit, et c'est un duplicata, donc nous allons le supprimer. 15. Travailler avec l'audio: Ok, donc la prochaine chose est audio maintenant dans le système de couches des pistes audio, ça ne fonctionne pas de la même façon dans le sens de S'il y a sur le clip audio ici et un autre dessous, ça aura seulement un mal dans les sections audio sous la vidéo, tout clip audio présent sera entendu. Par exemple, si nous prenons une piste musicale différente, essayons ceci. va cliquer et maintenir, et on va le faire glisser ici, ce qui signifie qu'il va créer une nouvelle piste tout seul. Maintenant, nous avons quatre pistes audio, une à quatre, et nous avons des pistes vidéo une à trois. Maintenant que nous avons cette chanson sur un et deux, nous avons cette chanson sur trois jours quatre. Maintenant tu vas entendre deux chansons à la fois, même si celle-ci est au-dessus. Donc, en d'autres termes, dans les sections audio, il agit différemment de la vidéo. Dans la vidéo, le calque supérieur ne sera vu que, mais comme c'est audio, vous entendrez tout même s'il est empilé. Ok, donc supprimons cela, et c'est une compréhension de base des systèmes de couches Si nous voulions ajouter plus de pistes, nous pouvons simplement cliquer et l'afficher et laisser aller. Et puis nous ajouterons un autre camion automatiquement. Tous les recon, clic droit ajouter des pistes ou des pistes Dewey, et dans celui-ci nous avons des pistes vidéo. À un. Nous ne voulons pas ajouter de piste audio, alors cliquez et faites-le glisser ou modifiez-la à zéro. Et nous voulons ajouter, disons, quatre pistes vidéo et il sera placé après la vidéo pour un sens juste ici. Donc maintenant, nous avons 567 et si nous faisons défiler sur le côté droit ici, nous pouvons voir les huit pistes qu'il a créées dans une leçon précédente, je parlais du défilement horizontal dans la fenêtre des préférences, qui est juste ici. Si vous définissez cette option à la verticale, vous pouvez utiliser le défilement de votre souris pour monter et descendre. Cependant, je trouve beaucoup plus facile d'utiliser l'pour utiliser cette fonction comme écureuil horizontal parce que nous allons juste le changer parce que lorsque vous zoomez, ce qui est le plus sur votre clavier, et il va zoomer à l'endroit où votre curseur l'est. Donc, si nous faisons un zoom avant très loin, ici pour faire de fines modifications. Il est agréable de pouvoir utiliser la molette de défilement pour faire défiler le long de l'orteil où vous voulez modifier . Ça rend les choses beaucoup plus rapides. Appuyez sur le moins sur notre clavier quelques fois pour revenir en arrière. Une autre façon de zoomer est de cliquer sur le bas ici et de le maintenir et de l'étirer à l'endroit où vous voulez qu'il soit. 16. Qualité de l'lecture: D' accord. Dans cette leçon, nous allons parler de la qualité de la résolution de lecture et de la raison pour laquelle il est important de la comprendre . Maintenant, il y a deux choses que nous avons sont exportées qualité vidéo finale, ce qui devrait être aussi élevé que possible. Et nous avons notre lecture, qui est notre qualité de résolution de prévisualisation. Ceci est représenté dans cette zone ici, qui est sélectionner la résolution de lecture. Tout dépend de la vidéo sur laquelle vous travaillez et de la puissance de votre système. Si vous travaillez avec un système plus récent avec beaucoup de mémoire et beaucoup de puissance de traitement, vous pourriez être en mesure de vous en sortir avec l'utilisation complète, ce qui changera la résolution et la qualité lors de l'édition. Cependant, si vous avez un système plus ancien ou si vous travaillez sur un ordinateur portable moins puissant que je vous suggérerais de le maintenir à une résolution de 1/4 sur quart, il est toujours très facile de voir ce qui se passe. Et en fait, ça ne fait pas beaucoup de différence. Donc j'ai tendance à toujours le garder à 1/4. D' après ce que je peux dire, je ne vois aucune différence entre la moitié et la pleine. Donc, pour économiser de la puissance de traitement, même sur un système puissant, il pourrait être logique de le garder à moitié. Donc, à nos fins le gardera sur 1/4 toujours. Parfois, lorsque vous avez créé du texte dans votre projet, la résolution du texte pendant que vous modifiez n'a pas l'air si belle. Si vous n'aimez pas son apparence, vous pouvez toujours améliorer la qualité. Cependant, vous aurez besoin de plus de puissance de traitement sur un système plus fort. 17. Choisir des sélections: dans cette leçon. Nous parlerons de choisir, sélectionner ou choisir des sélections, et nous parlerons de ce que c'est et pourquoi c'est important. Ok, alors ouvrons notre dossier de séquences. Et si nous double-cliquez sur l'un de ces clips dans notre fenêtre de projet, il ouvrira l'aperçu de celui-ci dans notre panneau source. Maintenant, c'est différent de notre programme d'édition principal Monitor programme Monitor son noir en ce moment parce que nous n'avons rien dans notre chronologie. Mais dans notre panneau source, cela représente les clips que nous avons sélectionnés dans la fenêtre de notre panneau de projet. Par exemple, si nous double-cliquez sur un autre clip, il change ici. Mais c'est toujours bloqué parce qu'il n'y a rien ici. Même chose avec la musique. Si nous devions double-cliquer sur ce clip, il montre notre chanson stéréo que nous avons importante. Ok, alors allons à ce clip, par exemple. Maintenant, l'idée dans le montage n'est pas chaque morceau de métrage est votre film sera parfait. Donc, l'idée de choisir les sélections signifie que vous allez sélectionner les meilleurs clips que vous avez de sorte que dans votre séquence dans votre édition, vous ne travaillez que avec le meilleur des meilleurs. Vous ne serez pas confus par des parties de vos séquences qui sont au début de la fin et qui ne sont pas utiles. Et une fois que vous pouvez organiser et filtrer toutes les parties indésirables de vos séquences , vous serez laissé avec vos sélections. Ok, donc tu commences à choisir, sélectionne affaiblir, fais quelques choses différentes. Mon flux de travail est généralement que je crée une autre séquence. Alors allez déposer une nouvelle séquence. Nous allons créer un autre 10. séquence 80 p parce que nous travaillons avec 10 80 p métrage. On appellera le nom de la séquence toutes les images qu'on ira bien. Et puis à l'intérieur, nous allons traîner toutes nos images. Ensuite, nous avons notre séquence originale, qui est notre édition dans notre éd. Ce sera là où remplacer tous nos sélections que nous avons recueillies à partir de nos séquences. Toutes les séquences. En d'autres termes, comme nous sommes en train de regarder tout cela, s'il y a des parties des clips que nous n'aimons pas, nous allons faire une coupe dans le clip et ensuite nous allons copier Onley sur les bonnes parties que nous voulons dans notre modification réelle. Alors commençons avec ça. Donc, c'est un peu zoomer. Nous avons sélectionné notre dossier de métrages et notre chronologie en bleu. Nous pouvons cliquer sur le plus sur son clavier quelques fois jusqu'à ce que nous soyons aussi proches que nous le voulons. On a la barre d'espace et il ressemble, je dirais là, quand cette partie commence à se rapprocher du côté droit de l'écran. C' est là que j'aimerais commencer sur ce clip. Donc, nous ne voulons pas que rien sur la gauche soit apporté à notre édition. Nous devons donc faire un point de coupe pour diviser ce clip en deux clips. Donc, comment nous faisons cela est que nous avons besoin d'un outil de coupe ou sont outil de rasoir en fonction de la version que vous êtes dans, il pourrait être appelé coupe. Donc, si nous allons ici à notre section outil, nous voyons sont Razor Tool ici, qui a la commande du clavier de C. Donc nous pouvons soit cliquer dessus, et ensuite nous pouvons voir que nous avons un type de curseur différent. Si on retourne à l'original. Maintenant, nous avons le curseur d'origine, ou si nous appuyons sur le clavier du propriétaire, il le change à l'outil de rasoir ainsi si nous cliquons sur le clip à cet endroit, il va couper le métrage dans cette zone. Maintenant, on pourrait le faire. Il y a beaucoup de coupes différentes, c'est que nous voulons. Et fondamentalement, c'est comme ça que vous coupez des séquences, laissons les commandes. Et pour annuler ceux qui viennent de quitter, celui va appuyer sur V, qui est notre outil de sélection pour ramener notre curseur d'origine. Maintenant, nous allons zoomer un peu et maintenant nous allons jouer et nous sommes à la recherche de la fin du clip. Donc c'est bon pour ça. C' est juste que je le choisis au hasard ici juste pour ce que nous apprenons ici. Alors allons voir. Coupez là, Retournez à V. Cliquez là et maintenant nous allons le copier afin que nous puissions soit faire un clic droit et aller à copier ou recon Wild sélectionné Presse commande. Voyez, puis on passe à notre édition. Et parce que c'est au début de notre chronologie et que nous avons V un sélectionné, il va coller juste ici pour que nous puissions appuyer sur la commande V ou nous pouvons simplement coller l'élément. Maintenant, nous pouvons accélérer plusieurs fois que nous voulons parce que c'est un élément copié. Donc on pourrait si on voulait le même clip dos à dos. On peut le faire. Nous ne voulons pas cela, cependant, nous le ferons. Ces quatre. Et puis, si nous regardons cela en arrière, nous pouvons voir le clip coupé que nous avons apporté à partir de la séquence de tous les métrages qui fait maintenant partie de nos clips sélectionnés. Revenons à toutes les images. Continuons à traverser ça. C' est le même clip que nous le pouvons. Nous ne voulons pas que ça fasse défiler. Eh bien, cliquez et faites glisser sur le curseur de timeline pour frotter à travers les clips, ou nous pouvons simplement appuyer, jouer et regarder en temps réel. Parfois, c'est un peu plus rapide de faire défiler pour me cuisiner trouver une place dans le clip. Donc, tout ce qui fonctionne pour vous. Donc je pense que cette section va bien. Donc ce qu'on va faire, c'est presser voir. Nous allons couper là et nous allons venir et voir et parce que le temps, comme les curseurs à la fin, maintenant affaibli copier et coller dans cette section. Si votre curseur était là et que vous avez essayé le rythme, il, par exemple, il coupe le clip où vous le collez, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Donc, si vous avez déplacé le curseur de timeline et qu'il n'est pas à la fin. Vous pouvez simplement appuyer sur la flèche vers le bas de votre touche pour aller à la fin ou sur la touche fléchée vers le haut si vous voulez aller au début. Donc pour nous, nous voulons coller ceci après ce clip, alors appuyez sur la flèche vers le bas qui nous amèneront à la fin de ce clip notre prochain point d'édition , et nous allons appuyer sur commande V. Et maintenant nous avons ce retourne dans ce clip. Maintenant, l'idée de sélectionner est que nous passerions à travers toute la vidéo. Cela prend un peu de temps, mais ça finit par être beaucoup plus organisé. Et c'est une façon très non destructive d'éditer car toutes vos séquences existent toujours sur cette séquence et peuvent être référencées à tout moment. Si vous deviez monter Onley avec vos séquences ici, vous pourriez revenir en arrière et ramener toutes vos séquences. Mais alors, chaque fois que vous avez besoin d'un clip supplémentaire, vous devez retourner dans votre dossier de métrage, ouvrir une nouvelle séquence ou faire glisser tous ces trucs vers le bas dans cette séquence à la toute fin. C' est juste beaucoup plus efficace si vous avez toutes vos images ici. Comme je l'ai déjà dit, c'est ce qu'on appelle non destructif. Donc, une fois que nous aurons tous nos sélections choisies, je le ferai rapidement. Choisis celui-là, copie-le. Et plus vous faites cela, plus vite vous obtiendrez. Donc j'aime le genre de révélation juste là, et je l'aime jusqu'à ce que montre que donc copier. D' accord. J' aime la révélation de l'arrière-plan passé les feuilles vertes. Vous prenez ce clip de là à droite, vous pouvez le copier. Nous prendrons celui-là. Commande C Command V. Nous allons aller à l'outil de mer et le couper, puis le prendre pour écrire la commande sélectionnée C Command V. Parfois, comme vous le remarquerez, il sera automatiquement sauvegardé toutes les cinq minutes comme le début de cela. Alors prenez ce clip et nous finirons par le plan large révélant l'arbre entier. Commande C Command V. Ok, donc dans notre séquence de tous les métrages, vous pouvez le voir quand on déplace le curseur de la chronologie. Ce nombre change parce que notre fourrage est fixé au tout début. Partout où enlever. Cela vous dira combien de temps de vis est. Alors maintenant, c'est trois minutes, quatre secondes et sept images. Vous remarquerez que nos sélections ne durent que 57 secondes. Donc nous avons coupé environ deux minutes de toutes nos images, et maintenant nous avons nos sélections, ce qui est beaucoup plus organisé. C' est beaucoup plus efficace de cette façon, parce que maintenant nous travaillons seulement dans notre montage avec cette vidéo. Donc, lorsque nous commençons à prendre des décisions créatives sur le moment où le prochain clip sera affiché, cela rend beaucoup plus facile que d'avoir à supprimer les parties que nous ne voulons pas sur chaque clip à ce stade . 18. Window de source: dans cette leçon, nous allons parler de l'utilisation de la fenêtre du panneau source pour commencer. Allons dans la fenêtre du panneau de projet. Double-cliquez sur l'un des clips. Cela ouvrira la fenêtre du panneau source à l'aide du curseur de montage dans la fenêtre du panneau source . On peut fouiller et regarder ce clip ou on peut le jouer. Nous pouvons utiliser les différents boutons ci-dessous, comme Adam Marker, pour placer un marqueur sur ce clip qui est séparé de la timeline, où nous pouvons également ajouter des marqueurs que nous pouvons sélectionner sont dans un no points. Nous pouvons aller à l'entrée, aller à la sortie ou déplacer une image à la fois à la fin. Ici, nous avons le cadre d'exportation. Voici comment enregistrer une image à partir de Premiere Pro, puis nous pouvons la nommer. Choisissez un format tel que J. Peg ou PNG. Choisissez le chemin où il va être sauvegardé et si nous voulons ou non l'importer dans le projet. Cliquez sur OK, puis cette image sera enregistrée sur votre ordinateur. Ok, donc ce qu'on peut faire, c'est aller au début et fouiller le clip, et j'aime ça comme point de départ, donc on peut appuyer sur ce bouton ici ou appuyer sur I sur notre clavier pour marquer le point d'entrée. Vous remarquerez que maintenant le point d'entrée commence ici. Ensuite, nous pouvons cliquer, jouer ou frotter à travers, et j'aime ça un point zéro, peut-être quelques images plus tôt. Ensuite, nous pouvons soit cliquer sur ce point Tomarchio, soit cliquer sur Oh sur notre clavier. Une fois que nous avons marqué notre point d'entrée et de sortie, nous pouvons cliquer n'importe où sur l'image et maintenir puis glisser vers le bas dans la ligne de temps comme . Et il apportera juste la partie dans une note que nous avons sélectionnée, et nous pouvons cliquer et déposer sur n'importe quel calque que nous voulons. C' est pour manger ça, ou nous pouvons simplement faire descendre la vidéo de drag seulement, et alors c'est exactement le même résultat. Si ce métrage avait de l'audio attaché, alors nous pouvons choisir d'apporter simplement la partie vidéo seule, juste la partie audio, ou, ou, si nous le faisons ici, cela apportera les deux. Il y a quelques autres options, qui sont un peu plus avancées, mais fondamentalement vous pouvez insérer ou écraser des séquences dans votre timeline directement, comme mon temps sur le curseur existe juste ici au milieu de ce clip. Donc, avec notre entrée et sortie sélectionné, si nous devions l'insérer, vous pouvez voir qu'il a placé le clip au milieu de ces deux clips. Il a effectivement coupé et inséré entre les deux. L' autre option est la fonction de remplacement, avec notre dans une note sélectionnée. Si nous appuyons sur ce bouton, en fonction de l'endroit où se trouve le curseur Montage dans notre édition, il place le clip que nous avons sélectionné et supprime toute partie après cette section pendant la durée de ce clip. Par exemple, notre curseur de timeline se trouvait ici, et nous avions la deuxième partie du clip ici. Cependant, le remplacement de l'élément a supprimé ce qui était là et a collé la nouvelle partie. La fenêtre du panneau source n'est qu'une autre façon de sélectionner des éléments et de les intégrer dans votre montage. J' ai tendance à utiliser l'ancienne méthode de filtrage pour choisir mes sélections. Cependant, beaucoup d'éditeurs choisissent de mettre en surbrillance leurs clips dans les chaussures du panneau source ou de les sélectionner ici, et Bert les a glissés dans leur édition. L' autre fonctionne. Une autre chose que vous remarquerez dans le panneau source ainsi que dans le moniteur du programme qu'il y avait une zone ici qui dit Fit. Il s'agit du niveau de zoom de sélection de cette fenêtre. Donc, par exemple, si nous allons dans la source, sélectionnez ici et passez à 150%, il zoomera sur notre métrage et nous pouvons utiliser les zones de défilement pour se déplacer dans le clip. Retournons à la forme. La même chose fonctionne dans notre programme. Surveiller pour n'importe quel pied est que nous avons ici. Donc ça fait partie de ce clip ici. Ajustement. Changez cela à 400%. Et puis il zoome un peu et s'affaiblit. Déplacez-vous et voyez où nous devons aller. Réglons ça pour qu'il s'adapte. Vous pouvez également voir une représentation qui est timecode. Le curseur est à 26 16, ce qui est le même ici. Ces deux chiffres représentent la même chose. Ce nombre sur le côté droit correspond à la durée totale de tous les séquences ou contenus que nous avons dans notre montage. Ok, Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue certains éléments de base, tels que le découpage et le déplacement des clips 19. Mouvement de clips et de découpage: Ok, bienvenue. Donc, dans celui-ci, nous allons passer à couper les clips et déplacer les clips autour. ce moment, nous avons plusieurs clips dans notre chronologie, et si nous appuyons sur l'outil plus de notre clavier, nous pouvons zoomer. Et si nous cliquons sur le curseur de timeline et le faisons glisser jusqu'au début, nous avons un clip ici. Si nous cliquons sur la flèche vers le bas, cela nous amène au prochain point d'édition. Et ainsi de suite. Si nous cliquons sur la flèche vers le haut, ça va reculer et faire exactement la même chose. Passez au point d'édition différent. Si nous sélectionnons ce clip, par exemple, nous pouvons cliquer et le maintenir et le déplacer là où nous le voulons. On peut emmener ce clip là-haut. Si nous voulons prendre ce clip vidéo ici, nous pouvons mettre en évidence tous ces clips et le déplacer, et nous pouvons fondamentalement les déplacer n'importe où nous le voulons à tout moment, et cela va créer un résultat complètement différent avec l'ordre du clips. Tout aussi rapide est que la prochaine chose que nous pouvons faire est de réduire davantage les clips, selon si l'édition demande,par exemple, par exemple, si nous avons une chanson qui appelle à des modifications plus rapides, signifie qu'elle est plus optimiste. C' est une chanson plus rapide que la partie vidéo pourrait vouloir avoir. Des modifications plus rapides. Ok, donc nous allons dans le dossier de musique, nous allons double-cliquer sur Discover qui l'ouvre dans la fenêtre du panneau source. On peut cliquer sur jouer. Ouais, et c'est une partie plus lente d'une chanson. Donc, si nous regardons dans la forme, nous pouvons voir une partie beaucoup plus forte. Alors passons à la seconde moitié ici aussi. Peut-être juste là fera notre point d'intérêt. - Ok , donc c'est la fin de ça. Nous cliquerons sur ce bouton de marque. Maintenant, nous avons sélectionné l'entrée et la sortie, qui est d'environ la seconde moitié à environ la marque de 60%. Ok, alors nous voulons apporter cette partie audio que nous avons sélectionnée ici pour que nous puissions cliquer ici et la déplacer juste là. Maintenant, vous verrez que cette partie que j'ai sélectionnée n'est pas égale à la longueur de toutes nos séquences . Donc, disons que tout ce que nous voulions c'est que dans notre édition finale, nous voulions seulement cette partie. Donc, ce que nous avons à faire est de couper tous ces clips ou de supprimer certains clips de sorte que tout va bien, il est seulement si longtemps maintenant quand nous exportons les vidéos, nous pouvons juste comme cela dit dans et hors et Onley sortie cette partie. Mais pour nos besoins, nous allons déplacer quelques clips et nettoyer l'édition. Ok, alors amenons notre chronologie au début qui change ça au moniteur du programme . Nous avons notre musique en place. Maintenant, nous voulons écouter la musique et les points fins où il serait bon de passer au prochain clip. Alors jouons à faire. Je vais vous montrer comment les chercher. Ok, juste là où je me suis arrêté, commence une autre barre de musique. Donc, ce que nous pouvons faire est de cliquer et de faire glisser et sélectionner tous ces éléments et simplement cliquer et maintenir et faire glisser le taux jusqu'au point ici, puis il va couper ce clip. Une autre façon de le faire est de retourner en prison, a dit le Commandement. Nous pouvons descendre à ce clip sans sélectionner et manger et déplacer le curseur jusqu'à ce que nous voyons ce symbole signifie cliquer et maintenir et couper ce clip en faisant glisser. Ensuite, il rend un point vide dans notre édition affaiblir, cliquez sur, mettez en surbrillance l'endroit vide et appuyez sur Supprimer sur notre clavier, et il va déplacer toutes les autres choses après. Maintenant, parfois cela ne fonctionne pas si vous avez d'autres modifications après lui ou certains audiophiles après et dans ce cas, vous devrez peut-être faire notre façon originale, c' est-à-dire cliquer et faire glisser tout et ensuite le déplacer. Écoutons ça et trouvons notre prochain point après ça. Donc, à ce stade, il s'agit de l'endroit où commence la partie entière de la chanson, et ce serait un bon point pour passer à une coupe plus rapide. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est couper ce clip, cliquer là et manger, puis regarder à nouveau ici. Ce serait un autre point. C' est une barre de musique pour que nous puissions cliquer dessus et le faire glisser jusqu'à leur Et puis, puisque maintenant nous avons un espace ouvert, nous pouvons réellement ouvrir ça parce que nous savons que c'est là que toute la musique démarre démarre 20. Édition à la musique à partir de marqueurs: en ne sélectionnant rien. Il suffit de cliquer ici. Vous les compresser sur votre clavier ou ce bouton ici et ça va définir un marqueur juste ici. Donc, nous savons toujours dans l'édition que c'est là que se trouve cette partie de la chanson, si nous le voulions, nous pourrions aussi le faire sur ce sujet. Nous pourrions aussi le faire ici en le sélectionnant, l' impressionnant maintenant qui existe là-dedans. Donc, si nous bougeons notre musique, alors nous savons que c'est toujours là où elle est. C' est donc utile si vous avez besoin de déplacer des clips tout en conservant l'endroit où musique change est pour nos besoins, car nous ne allons pas déplacer ce clip audio plus loin dans la chronologie, nous pouvons simplement référencer ceci. Ok, alors regardons encore ça. Ok, Donc à mon avis, je pense qu'à ce stade, le montage devrait commencer à accélérer et les coupes devraient être beaucoup plus fréquentes. Donc, ce que nous pouvons faire est de lancer l'édition. On peut juste faire d'autres marqueurs tout en écoutant rapidement. Et c'est un moyen très rapide dans une grande technique pour trouver vos points d'édition et faire des modifications rapides en conséquence. Donc ce qu'on peut faire, c'est qu'on va jouer la musique et les surpasser chaque fois qu'on voulait qu'un changement se produise et qu'on place un marqueur, et ensuite on peut utiliser ces marqueurs comme endroits pour déplacer des clips, aussi. Ok, donc ça nous amène à la fin de la chanson. Maintenant, je suis batteur, donc je trouve qu'il est assez facile de les appuyer au bon endroit. Si cela ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez toujours pousser les clips un peu, sélectionner différentes parties et les déplacer comme vous avez besoin pour essayer de trouver. Pourtant, il pointe. Mais si vous êtes capable de le faire, alors c'est un super gain de temps. Maintenant, nous avons nos marqueurs mis en place. Nous pouvons zoomer et sans même regarder ou éditer, nous pouvons En fait, un simple est ceci. Il suffit de cliquer dessus et vous verrez la tache blanche qui apparaît ici. Cela signifie que cela est accroché à la place et la raison pour laquelle il s'accroche à des endroits parce que nous avons l'outil de capture activé en ce moment, et cela est activé en appuyant sur s. Donc, si nous appuyons sur s, il l'éteint. Si vous traitez à nouveau, il l'active. Nous pouvons également cliquer dessus sur et désactiver parce que le snap to était activé. Si nous cliquons et glissons ici, ça va s'accrocher à cet endroit. Vous pouvez en quelque sorte le voir s'accrocher à la ligne ici et également s'accrocher au marqueur ici. Ok, donc ce qu'on peut faire, c'est le reste de ce clip. Donc on peut manger ça. C' est notre prochain clip. Donc, ce qu'on peut faire, c'est prendre ça et l'amener là. Donc ça s'accroche à ça, maintenant nous avons cette partie, donc nous pouvons soit la couper à cette partie, vous savez, vider en place. Et puis nous continuons à faire ça jusqu'à ce que nous ayons déjà des points. Donc il y a ça. Nous allons apporter cela tout le chemin à leur clic et glisser. Amenez le prochain qui est juste ici et ensuite affaiblir. Faites glisser celui-ci. Assurez-vous qu'il est aligné. Buvez celui-là. D' accord. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez sélectionner cette zone. L' endroit vide. Si vous avez des clips après, appuyez sur Supprimer, et je les ramènerai partout. Donc, c'est aussi un rapide gratuit à faire cliquez que pour manger, cliquez dessus. Assurez-vous de manger. Et il y a notre dernier maintenant. Nous n'avons pas assez de clips pour remplir le reste de la chanson. Donc, ce que nous pouvons faire à la place, c'est que nous aurons 1234 clips plus courts, et ensuite nous aurons ceux-ci un peu plus longtemps. Donc, nous pouvons faire est de faire ça deux marqueurs long et nous ferons ça aussi. Deux marqueurs longs, deux marqueurs longs, deux marqueurs longs, deux marqueurs longs et notre dernier à la fin. Ok, donc maintenant que nous sentons qu'ils le lisent et que nos points d'édition correspondent à nos marqueurs, je peux vous dire sans même le regarder, que cela aura l'air assez bon parce que nous avons choisi les meilleures parties des clips et nous avons édité les marqueurs sans même le regarder. Maintenant, la seule chose que nous pouvons changer est l'ordre des clips, et cela dépend évidemment de la regarder et de prendre des décisions de carrière. Donc, pour nos besoins, c'est bien. Jetons un coup d'oeil à ça va le regarder d'ici. Ok, donc plutôt bien. Et c'était un montage très rapide. Et c'était de l'édition à la musique plutôt que de l'édition visuelle. Et je dois noter que nous ne travaillons pas avec des images d'interview ou quoi que ce soit avec le dialogue. Donc c'est juste un genre de montage direct en utilisant des images d'automne que j'ai filmées en direction de la musique que j'ai créée dans des outils professionnels. 21. Contrôles d'effet: Très bien, donc dans cette leçon, nous allons commencer à explorer le panneau de contrôle des effets, comme je vous l'ai montré dans une leçon précédente. Si vous cliquez sur un clip dans votre chronologie, vous obtiendrez ces options, et si vous ne cliquez pas, elles disparaissent. Donc, si nous, par exemple, allons à un plan large ici, disons que nous voulions que ce clip soit zoomé juste un peu. Lorsque ce clip est sélectionné, vous verrez que ceux-ci apparaissent. Maintenant, nous pouvons jouer avec la reprogrammation temporelle du clip, qui est la vitesse du clip. Nous pouvons changer l'opacité, qui signifie que si ce clip était là et que nous avions un autre clip en dessous, nous pouvons ajuster l'opacité de ce clip, qui commencera à révéler le clip en dessous. Donc, pour vous donner un exemple de cela, déplacons ce clip en dessous. Nous allons prendre ce clip, nous allons passer à l'opacité et nous pouvons commencer à baisser l'opacité et le clip ci-dessous. Il va commencer le spectacle jusqu'à ce que tout soit le chemin. C' est un conseil très important maintenant. Il peut être différent dans votre version, mais dans cette version, par défaut, il crée ce qu'on appelle une trame clé. Ça veut dire que ce moment dans le temps sur ce clip, c'est verrouillé, ah, 100%. Si nous devions mettre en surbrillance cette image clé et la supprimer, elle est toujours mise en surbrillance. Donc, pour que le clip entier apparaisse avec le changement ajusté, disons de 20 % de trucs. Cela signifie que le clip du bas est visible à l'époque parce que nous n'avons jamais ajusté cela. L' image clé s'affiche et l'ensemble du clip sera de 20%. Cependant, si nous devions revenir sur ce clip plus tard et oublier que nous avons fait cela et ajusté cela, alors nous avons créé une seconde image clé. Donc, ce n'est pas une bonne chose parce que de cette image clé, tous canard pour animer aiable de 20 à 64%. Et ce n'est pas ce qu'on veut. Donc pour contourner ça, défaites pour qu'on revienne là où on a commencé. Nous pouvons cliquer sur le clip goto opacité. Par défaut, il est 100 % et le chronomètre est activé. Donc, pour se déplacer, il suffit de cliquer dessus et puis il disparaît. Alors maintenant, peu importe ce que nous faisons à ce clip à tout moment, dans tout le club. Ça restera toujours comme ça. Les chronomètres sont utilisés pour définir des images clés afin que vous puissiez modifier l'animation au fil temps. Donc, pour l'opacité la plupart du temps, vous n'aurez pas besoin de changer l'opacité sur cela. Disons que votre à la fin veut disparaître. Mais si vous voulez faire cela, il y a déjà des transitions dans Premiere que vous pouvez simplement appliquer. Et il le fera en quelques clics, au lieu de faire un tas d'images clés et de changer les pourcentages. Gardions ça à 100%. Replaçons ce clip ici. Ramenons ce clip vers le bas et sélectionnons à nouveau le clip à l'intérieur de l'onglet de mouvement. La valeur par défaut est 9 60 par 5 40, soit la moitié de 1920 et la moitié de 10 80. Ceux-ci représentent les points centraux de l'élément. Donc, si nous devions déplacer la position du 9 60 qui est les parties horizontales de votre clip, nous le déplacerions et en fonction de votre point central du clip, qui est 9 60 moitié de 1920 il commencera à déplacer le clip. Ok, donc on peut cliquer sur le bouton de réinitialisation pour nous ramener à 9 60 ou on peut faire la verticale et le déplacer où on le souhaite. Réinitialisons que si nous voulions mettre à l'échelle sur ce clip, c'est là que nous ferions ça. Il suffit de cliquer et de maintenir et de faire glisser l'auteur vers la gauche pour mettre à l'échelle ou réduire l'échelle. Maintenant, si on s'agrandit, vous pouvez voir que nous révélons les parties noires autour du clip maintenant. Donc, si nous avions un clip en dessous, alors nous verrions le clip maintenant sur le calque extérieur. Cela peut être un moyen cool de créer des effets intermédiaires Inside Premiere Pro. Disons que revenons à 100% et au lieu de cliquer et de faire glisser, vous pouvez également taper le nombre que vous voulez. Donc c'est à 110, ce qui signifie que si nous positionnons le clip, nous avons un peu plus à jouer avant que le noir ne soit révélé. Réinitialisons ceci. Donc si tu n'aimais pas, disons que cette zone d'herbe, alors ce qu'on peut faire, c'est que tu l'élèverais dans environ la moitié. Donc parce que nous sommes allés à environ la moitié. On peut bouger le tout d'environ la moitié, ce qui devrait nous amener ici. Alors amenons la position à droite et revenons sur le côté gauche juste jusqu'à ce que le bloc ne soit pas affiché et ce n'est pas suffisant. Donc on veut y aller. Disons que si nous voulions appeler un recadrage comme ça, alors nous allons zoomer un peu plus et l'amener plus vers la droite, et c'est assez proche. Donc, si nous voulions réduire cela maintenant, nous pouvons aussi faire exactement la même chose en cliquant et en maintenant sur l'horizontale et en descendant jusqu'à ce que juste la partie noire ne soit pas affichée. Alors maintenant, quand on jouera ce clip, il sera recadré en un peu. Maintenant, gardez à l'esprit. Il s'agit d'une séquence de 10 80 p, qui est de 1920 par 10 80. C' est Full HD. Ce clip est Full HD, donc lorsque vous mettez à l'échelle, vous perdrez un peu de résolution. Donc, sur une timeline HD, travaillant avec des clips HD, je n'irais jamais plus que peut-être 151 120% OK, alors nous allons réinitialiser les deux. La prochaine chose que nous avons est la rotation. C' est assez simple. Il est de 0 à 3 60 dans les dépenses jusqu'à 3 60 et puis il commence à devenir une rotation complète , plus 24 degrés, deux rotations complètes plus 22 +04 Réinitialisons cela. Disons que vous avez tourné vos images légèrement en déséquilibre. Ensuite, vous pouvez l'ajuster en travaillant comme ça, puis en mettant à l'échelle un peu pour compenser . Je travaille rarement avec le point d'ancrage, donc je laisserais cela, tel quel, et l'anti scintillement est correct si vous essayez de supprimer un scintillement dans votre vidéo, Cependant, il ya beaucoup mieux plug Ins là-bas. Donc, si vous avez besoin d'enlever un scintillement, je suggère de dépenser entre 50 et quelques 100$ pour obtenir une prise réelle qui est censée le faire. Il fonctionne beaucoup mieux 22. Édition de taux: La prochaine chose est votre temps Reprogrammation Maintenant je ne fais normalement rien ici dans les contrôles d' effet à la place, comment je travaille avec le temps. Reprogrammation est que j'ai utilisé l'outil d'étirement de taux, qui est r sur votre clavier. Donc, vous appuyez sur sont et puis vous avez votre étirement de taux et si nous zoomons un peu, nous pouvons aller à la fin et couper le clip de la même manière que nous le ferions avec un outil régulier. Cependant, parce que nous utilisons l'outil d'étirement de taux, il accélère en fait le clip. Donc, si nous revenons à notre outil régulier, qui est notre pression sur V sur le clavier, si nous faisons un clic droit et puis passez à la durée de vitesse, vous pouvez voir que l'outil d'étirement raid En l'amenant jusqu'ici, nous avons accéléré le clip à 177,77%. Si nous voulions ramener cela, nous passons à 100, puis cela nous ramènera à l'endroit où nous avons commencé. Vous pouvez aussi ralentir les images, mais je ne ferais pas ça. Il a tendance à ne pas avoir l'air si grand. J' irais à environ 92% à Max pour 23,976 images. Donc ce que nous pouvons faire est juste. Cliquez sur Accéder à la vitesse, la durée et modifiez cela à 92%. Et puis cela rend le clip un peu plus long, ce qui, si vous avez besoin de combler un petit écart, c'est la façon de le faire. Donc, si nous devions passer à la durée de vitesse et ensuite le régler sur, comme 40% pour vous montrer, cela rend un clip très long et c'est parce que c'est très lent maintenant, donc la lecture n'aura pas l'air si belle. Il semble très déchiqueté et il semble que votre ordinateur ait du mal à le jouer. Cependant, ce n'est pas le cas. C' est juste parce qu'il n'y a pas assez de cadres en une seconde pour le faire jouer en douceur. Appuyez sur les commandes ed pour revenir au réglage d'origine. Nous pouvons le confirmer en allant à la durée de vitesse et qu'il est 100. Nous pouvons également faire un clic droit durée de vitesse et nous avons quelques autres options. Nous pouvons inverser la vitesse qui va jouer le clip vers l'arrière. S' il y avait de l'audio, nous pouvons cliquer dessus pour maintenir la hauteur audio lors du changement de vitesse du clip, et si nous cliquons sur ce bouton, il va onduler dessus, et tous les clips après se déplaceront avec lui. Donc, par exemple, changeons cela à 1 50 Et parce que nous avons sélectionné cela, vous pouvez voir tout le reste des clips se déplacer là où il était. Allons annuler ça. Allez à la vitesse, durée et faites exactement la même chose sans celle sélectionnée, et vous verrez que maintenant il y a juste un écart. Allons annuler ça. 23. Transitions: dans cette leçon, nous parlerons des transitions. transitions sont un excellent moyen de passer d'un clip à l'autre, et elles ajoutent beaucoup de valeur de production car au lieu de simplement couper à l'élément suivant, vous pouvez avoir des fondus créatifs tels que des fondus croisés, des dissout. Ou vous pouvez avoir un fondu qui trempe à l'orteil noir blanc, puis revenir au nouveau clip. Ou vous auriez pu acheter des transitions ou des transitions que vous avez créées dans des effets d'après qui sont censés être des dessins d'animation colorés qui, lorsqu'ils sont placés entre deux clips, crée un look très cool qui transige entre l'un à l'autre dans pour ajouter une transition. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez simplement faire un clic droit et aller appliquer des transitions par défaut et cela a tout de suite créé une croix se dissoudre entre ces deux clips, et c'est à cela que cela ressemble. Ok, sans ça ressemble à ça, juste des coupes droites. Allons bouger ça. Une autre façon de le faire est d'aller dans notre panneau d'effets, aller dans la vidéo, transitions, dissoudre et vous pouvez voir celui qui a le contour coloré. C' est celui qui est défini sur la valeur par défaut. Pour changer cela, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur une autre et la créer comme transition par défaut. Je recommande de garder aussi dissoudre croix que c'est celui qui est principalement utilisé. Ok, donc tu peux cliquer dessus et le faire glisser là où tu l'aimes, et c' est comme ça que ça va maintenant. La raison pour laquelle il l'ajoute sur ce clip et non sur ce clip est parce que lorsque nous choisissions cette sélection, le clip commence en fait ici. Donc, par exemple, si nous devions le créer sur ce clip, si nous le déplacons vers le haut, nous pouvons voir qu'il y a plus à jouer de ce côté. Alors que sur ce clip il n'y a plus. Ce club a d'autres choses à jouer, alors faisons tomber ça. Ramenons ça à ce que c'était. Et parce que ce clip a plus à jouer de ce côté aussi. Lorsque nous ajoutons une transition, elle sera équilibrée au milieu des deux. Alors allons à la croix dissoudre, bu, et vous pouvez voir que maintenant c'est directement au milieu, par opposition à sur ce clip, où il ne va que du côté droit. C' est parce que ce clip a plus à jouer sur cette expansion de cette façon. Mais ce clip n'a plus à jouer de ce côté maintenant pour aller plus loin dans les transitions . Si nous le voulons plus longtemps, nous pouvons mettre le plus ici jusqu'à ce que nous obtenions ce symbole, cliquez et faites glisser, puis nous pouvons faire une transition plus longue ou une transition plus courte. Maintenant, une transition plus courte ressemblera à ceci, et une transition plus longue ressemblera à ceci. Super. Donc c'est juste pour goûter. Vous pouvez le faire aussi long ou court que vous le souhaitez. Celle-là bien, ressemblez à ça. C' est à peu près la même chose. Cela se produit plus tôt parce qu'il affiche des images MAWR avant que le clip ne démarre réellement parce qu'il y a plus de travail avec clip toe avec, puis il suffit de cliquer et de faire glisser ou d'appliquer des transitions par défaut ou parce que cela est sélectionné. On peut aussi appuyer sur la commande D, puis on va ajouter une croix dissoudre. Ok, donc si nous zoomons un peu et si nous maintenons le décalage, nous pouvons affecter un côté de la transition sans affecter l'autre. Maintenons, décaler et déplacer la vitesse du curseur jusqu'à ce que nous voyons le changement de symbole à la fin et ensuite nous pouvons déplacer cela et vous pouvez voir que le côté droit est plus long que ce côté. Donc, si nous voulions changer cela, si nous le faisions sans maintenir le décalage, cela prolongerait le côté droit du même montant. Allons annuler ça. Donc, ce que nous pouvons faire est de le tenir, déplacer et de le faire glisser, alors cela n'affecte que ce côté. Si nous voulions seulement une transition très rapide d'une image, nous pourrions le faire de la même façon que nous pouvons maintenir le décalage et la ramener jusqu'au bout. Eh bien, si on voulait des cadres comme ça, on peut le faire de cette façon aussi. Si nous voulons supprimer une transition, nous pouvons faire un clic droit et aller à effacer, ou nous pouvons le sélectionner et appuyer sur Supprimer. Et juste pour clarifier, avec l'approche de commande D, vous devez avoir le curseur au milieu des deux clips pour qu'il fonctionne. Si vous essayez de le faire ici, ça ne fonctionnera pas. Vous devez l'appliquer. Commande E comme ça. Maintenant, vous pouvez sans maintenir Shift, juste en faisant glisser depuis le début. Si vous voulez l'obtenir à deux images. Un de chaque côté. Très rapide. Ok, donc en ce moment, c'est mis en évidence. Nous pouvons cliquer pour vérifier que nous pouvons le supprimer. On ne veut pas ça maintenant. Il y a d'autres transitions, telles que le trempage vers le noir. Il suffit de cliquer sur cette drogue là. Et ce que ça fait est correct. On peut aller à la pointe des pieds White. Certaines autres transitions que vous pouvez faire bras ou animées, telles que diapositive, où il va réellement diviser ou diviser l'exemple fera dans celui-ci. Maintenant, vous pouvez le voir transformé en rouge ici. Cela signifie qu'il prend plus de puissance de traitement, et il peut ne pas être lu parfaitement. La ligne jaune signifie qu'il était qu'il devrait être capable de jouer en arrière. Ah, Green Line signifie qu'il a été entièrement rendu, et qu'il n'aura aucun problème à lire. Ok, Maintenant, même si c'est rouge, il est dit à 1/4 donc il n'a pas eu de problème à jouer que, Cependant, parfois avec il étant sélectionné comme lu, le système sera un peu lent et il commencera à ressembler à sauter les images et à traîner un peu. Si c'est le cas, il vous suffit de vous arrêter à nouveau et de rendre cette sélection, ou vous pouvez simplement essayer de la jouer à nouveau. 24. Prévisualisation de rendu: Si vous constatez que votre système fait beaucoup de points rouges parce que vous avez ajouté beaucoup de transitions ou beaucoup de couches, ou que vous travaillez avec des métrages très volumineux comme quatre K ou plus, vous devrez peut-être rendre plus souvent l'humour. Pro ne devrait pas avoir de problème à lire la plupart des séquences à nouveau. Si cela provoque un problème, alors ce que vous devrez faire est de rendre pour le faire. Vous pouvez le rendre de quelques manières différentes. Vous pouvez effectuer le rendu en sélectionnant tout et aller rendre la sélection. Vous pouvez rendre uniquement l'audio. L' audio ne prend pas vraiment beaucoup de puissance de votre système, donc il n'est probablement pas nécessaire. Rendre et sortir, c'est si on voulait juste rendre cette seule partie pour qu'on puisse y aller. Appuyez sur. Je vais juste après qu'il appuie sur Oh afin que nous définissions ceci comme leur séquence de préavis d'entrée et de sortie et rendre en dehors. Maintenant, c'est notre boîte de rendu qui apparaît. Vous pouvez vérifier les détails si nous voulons et rendre les cadres qui est fait maintenant. Maintenant, tu verras qu'il est vert. Cela signifie qu'il a été rendu. Il n'y aura pas de problème à jouer cette section 25. Créer des titres de texte (continuez à passer aux vidéos prochaines pour le mise à jour des titres de Creating de ): dans la plupart de vos modifications, vous voudrez ajouter une sorte de titre ou de graphique d'ouverture qui ajoute de la valeur de production et détermine ce que vous en êtes. C' est pour celle-là. Il est fondamentalement juste un montage de quelques images d'automne, donc nom inapproprié serait automne 2015. Donc, afin de créer un titre, nous pouvons le faire de différentes façons. Faisons de la place ici dans la fenêtre de notre panneau de projet parce que c'est là que le titre sera créé. Fermons les images. C' est fermé la musique. Créons un dossier appelé Titres. Et parce que nous avons maintenant deux séquences, il pourrait être logique de créer également un dossier de séquences. Et nous allons donc les deux et les faire glisser dans les séquences. Si vous avez besoin des passes vers un autre éditeur, avoir organisé comme ça rend très facile de trouver des choses. Ok, donc à l'intérieur des titres, nous n'avons rien en ce moment, donc nous devons créer un titre pour créer un titre. Vous allez au titre d'un nouveau titre, puis vous avez quelques options différentes ici, donc nous allons juste vouloir une valeur par défaut. Pourtant, il ne bouge pas du tout, donc les valeurs par défaut restent cette nouvelle fenêtre de titre s'ouvrira. Nous voulions la largeur et la hauteur de notre comp. Donc, c'est bien. 1920 par 10. 80 notre base de temps. Le rapport d'aspect fin et pixel est de 1,0, ce qui est correct. On peut le nom. Il appellera ce titre d'introduction. Ok, donc c'est notre fenêtre de type. Nous avons des presets différents en bas. Nous avons les propriétés sur le côté droit. Nous avons quelques outils différents à gauche et quelques options à une ligne en bas à gauche. Ok, donc avec notre outil de type sélectionné, nous pouvons cliquer et regarder le ruban adhésif si nous revenons à notre outil de sélection sur le côté droit. Ici, nous avons quelques options différentes. On peut changer ça trop audacieux. Nous pouvons augmenter la taille de la police. On peut changer le rapport d'aspect. Nous pouvons changer le tournage, le suivi, les petites majuscules et tout un tas d'autres choses comme la couleur de remplissage et ainsi de suite. Donc pour nos besoins, nous allons laisser ça à 00. Nous n'avons besoin de rien d'autre en ce moment. Donc, avec cette sélection, nous pouvons cliquer et maintenir et déplacer là où nous le voulons. Quelle que soit la zone du cadre se sent bien pour le titre. Donc pour celui-ci, nous pouvons le déplacer à peu près au milieu et juste pour être sûr et nous assurer que nous sommes au centre, nous pouvons utiliser l'outil d'alignement central, qui est le centre horizontal, et qui va l'accrocher, lire au milieu. Si nous voulions l'accrocher aussi bien au centre vertical, nous pouvons l'utiliser aussi. Mais nous ne voulons pas le faire dans ce cas. Donc je vais cliquer, tenir, tenir, déplacer et ramener tout le chemin vers le bas. Et si vous maintenez la touche Maj, si vous essayez de vous déplacer de gauche à droite, elle s'accrochera au milieu. Ok, donc c'est au centre. Maintenant, cet arrière-plan vous montre juste un aperçu de l'endroit où se trouve le curseur de timeline. Si je baisse cela, alors vous pouvez voir que le curseur de timeline est sur ce clip et c'est le cadre que nous voyons. Ce n'est donc qu'une représentation visuelle. Si vous ne voulez pas voir cela, vous pouvez désactiver le globe oculaire et il ressemblera plus à la boutique photo. Donc, lorsque cela est fait, vous pouvez cliquer sur le X ici car vous n'avez pas besoin de l'enregistrer. Il crée ce titre ici et maintenant vous pouvez enregistrer si commande s et qui va enregistrer votre projet avec ce nouveau type. 26. Travailler avec des titres dans votre séquence: Maintenant, plaçons ce nouveau titre dans notre dossier de titres, et si nous y allons, nous avons limité notre titre. J' aime placer des titres sur les trois ou V quatre, alors plaçons ça avant. Amenons notre temps sur le curseur au début ou appuyez sur la maison sur le clavier et agrandissons notre vue, et nous pouvons également le rendre un peu plus grand en déposant nos contrôles d'effet sur une image plus petite . Nous pouvons également déplacer cela dans un peu plus maintenant que nous avons un titre ici, il est par défaut à 10 secondes comme nous l'avons configuré dans les préférences, ce qui est juste ici. Si on le veut moins de 10 secondes, on peut te faire ce qu'on veut. Mettons-le à six secondes et fais-le glisser ici. Donc maintenant pendant six secondes, nous allons avoir ceci à l'écran. Maintenant, nous allons zoomer juste un peu maintenant parce que sont à un point de la musique était juste ici . Tu vois ça juste ici ? Coupons notre titre juste à cet endroit maintenant, afin que le titre s'estompe au début et disparaisse à la fin, nous devons ajouter aux transitions. La façon la plus rapide de le faire est si vous sélectionnez le clip impress Commande D. Il en créera automatiquement un au début dans l'une des extrémités à la longueur par défaut. Si vous vouliez simplement Onley d'un côté, annulons ça. Et puis, sans qu'il soit sélectionné, vous amenez votre curseur au début et vous vous assurez que cette piste est sélectionnée ici. Vous désactivez celui-ci parce que nous ne voulons pas qu'il s'estompe ici et la nouvelle pression sur Commande D, et alors il ne le créera que sur celui-ci parce que celui-ci n'est pas mis en surbrillance. Si vous souhaitez ajouter une transition pour l'audio parce que les deux sont sélectionnés, vous pouvez faire la même chose que vous pouvez faire un clic droit au début et aller appliquer les transitions par défaut . Ensuite, il y a votre perte de puissance constante dans Premiere Pro, c'est ce qu'on appelle la puissance constante. Essentiellement signifie juste un fondu. Ok, donc si on annule ça, on peut aussi faire la même chose. Mais avoir le curseur au début et aller commande shift D, et puis cela fera l'audio. L' ajout de décalage fait que cela se produit sur l'audio sans décalage. Ça arrivera en vidéo, on peut augmenter la longueur de ceci, et ensuite notre titre n'apparaît pas parce qu'on a un fondu croisé. Allons l'activer à nouveau. Éteignons celui-là et voyons à quoi ça ressemble jusqu'à présent. Ok, Donc quand il change au nouveau clip, le titre disparaît, ce qui est un effet cool, et la transition se produit au début. Maintenant, vous remarquerez quand nous jouions, la qualité des lettres n'était pas si grande, donc nous pouvons l'augmenter un peu, mais ça va agir un peu plus lentement quand nous jouons. Ça devrait aller, mais vous remarquerez que les lettres font mieux. Disons que la commande augmente le fondu dans. Allez au début et voyez à quoi ça ressemble. Super. Maintenant, si nous voulions que ça se distingue un peu plus, nous pouvons ajouter une ombre portée. Donc, si on monte à la fenêtre des effets, on pourrait aller aux effets vidéo et ensuite on a tout un tas d'options ici. Maintenant, nous pourrions passer par un et essayer de trouver ce que nous cherchons ou affaiblir simplement en haut ici, Tapez ce que nous voulons Cravate, broche goutte pour ombre portée, puis tout ce qui a chuté dedans apparaît. Alors maintenant, ombre portée. C' est génial. Nous pouvons voir que c'est sous l'onglet Perspective. Cliquez et faites glisser l'ombre portée vers le bas vers notre titre intra. Et puis il a ajouté une légère ombre portée. Maintenant, comme cette option est sélectionnée, nous avons d'autres options maintenant, dans nos contrôles d'effet, nous avons ajouté une ombre portée. Ok, donc si on clique ici, rien ne s'affiche. Si nous cliquons ici, voici notre ombre portée afin que nous puissions augmenter la capacité 200%. Nous augmentons la distance à un peu, et nous pouvons ramollir d'environ 20 pixels. ça, Sansça,c' ça que ça ressemble. Et avec elle, c'est ça ressemble donc juste ajoute juste un peu d'un bord noir et fait sortir le texte de l'écran un peu plus. Les autres options que vous pouvez faire ombre sur Lee, qui donnent parfois, donne un effet cool en fonction de la douceur ou de la capacité ou quel que soit le cas ou si vous avez, ou si vous avez d'autres effets superposés sur ce titre 27. NOUVEAU lefils : Panneau graphique pour créer du texte: Bon, bienvenue, les gars. Dans les nouvelles versions de Premier, ils ont changé quelques choses, donc je voulais juste vous donner une mise à jour à ce sujet. La première chose est plus tôt dans le cours, nous avons changé tous les deux audio importants comme mono, et maintenant il a été déplacé vers le bas à la timeline, donc vous verrez cela ici. Il y a aussi quelques autres onglets, comme la couleur luminaire. C' est comme le classement des couleurs. Vous pouvez sélectionner un élément, puis le modifier dans le panneau de couleurs ITRI Loom, ce qui est assez cool. Vous avez des choix créatifs ici. Vous pouvez y ajouter lutz de couleur, qui sont essentiellement des préréglages de grille. Vous pouvez faire des courbes de correction de couleur secondaires, des roues de couleur hors et pourtant il y a beaucoup d'options ici. Cet onglet entier remplace fondamentalement le correcteur de couleur à trois voies que nous avons parlé et vous verrez ici. Il dit obsolète donc vous pouvez toujours l'utiliser. Mais je suppose qu'à un certain moment ils le retireront du premier ministre, donc cela le remplace. Vous pouvez faire toute votre correction de couleur dans le classement dans cet onglet, et qui peut être trouvé à travers les fenêtres couleur luminaire. Deuxièmement, il ya quelques autres onglets, tels que les graphiques essentiels, les graphiques essentiels, qui est où ils ont des modèles mis en place recon crée des droits en utilisant des modèles, ce qui le rend assez facile ainsi que le son essentiel. Donc, si vous aviez sonné ici et que vous avez cliqué dessus, vous pourriez le classer comme dialogue, musique, ambiance d'effets spéciaux. Et ce faisant, vous aurez quelques autres options qui sont un peu plus avancées pour ce score débutant. Nous allons donc faire un cours de suivi pour les utilisateurs intermédiaires qui va en profondeur avec toutes ces choses à l'avenir. Très bien, donc je voulais me concentrer sur les titres dans ce domaine parce qu'ils changent aussi la façon dont les titres fonctionnent dans Le nouveau Premier ministre a enseigné plus tôt dans le cours, vous avez toujours l'ancienne façon de créer des titres, qui ressemble à ceci Donc, vous pouvez toujours le faire de cette façon , donc il est juste de supprimer que la nouvelle façon de créer des titres est de travailler dans les graphiques essentiels . Donc, vous allez éditer, et c'est là que les choses vont arriver. Mais en plus de cela dépresser commande T sur le Mac toe, pop cela à l'écran, il va juste créer automatiquement et parce que dans nos préférences, nous avons encore image dif altération set toe un cadre. Vous remarquerez ici que lorsque nous avons appuyé sur la commande T sur le Mac, il a créé un fichier texte, et si nous zoomons tout le long, vous verrez qu'il n'y avait qu'une taille d'image. Donc, ne vous inquiétez pas si vous créez un nouveau titre et que ce n'est qu'une taille d'image ou si vous êtes zoomé, vous ne pouvez pas le voir juste humain et vous allez construire pour le voir. Ok, alors faisons-le. Celle-là. Allons au 1er 1 ici, et on peut juste étirer ça et tu t'es rencontré un peu. Vous remarquerez donc que lorsque nous cliquerons dessus et que nous sommes à l'intérieur du panneau graphique essentiel, qui se trouve également ici, que vous n'obtenez que quelques options. C' est parce que vous devez réellement cliquer sur le calque. Ensuite, vous aurez tout un tas d'options. Et c'est juste une façon différente de visualiser tous les paramètres du texte par rapport au titre hérité que nous vous avons montré plus tôt. Donc, c'est un peu comme la façon moderne d'éditer dans Premiere Pro, sorte que vous avez un homme de ligne et transformer même changer le texte et tout ici Vous pouvez, vous savez, rendre audacieux. Modifiez la taille. Mais en plus de cela, c'est très interactif de cette façon. Donc, juste en cliquant sur le texte, il mettra en surbrillance le calque, et vous pouvez cliquer et le maintenir et le déplacer et le placer où vous voulez, ce qui le rend très facile. Vous pouvez également le faire glisser et le faire quelle que soit la taille que vous voulez, ce qui est également très pratique. Vous pouvez double-cliquer dessus et changer le texte, et quand vous avez terminé, vous pouvez simplement appuyer sur V sur votre clavier et nous vous ramènerons afin que vous ne soyez pas dans la section type . C' est donc une façon de changer dans la création de texte. Donc, si vous descendez ici, vous avez de l'apparence, même changer la couleur. Vous pouvez ajouter un trait, qui est essentiellement un contour, et vous pouvez faire la couleur du contour. Vous pouvez définir l'épaisseur du contour et ajouter une ombre portée si vous le souhaitez. Donc, en plus de cela, il existe d'autres façons d'éditer le texte, et vous pouvez le faire directement dans les contrôles d'effet. Techniquement, ce n'est pas un effet. J' aime ça. Ils l'ont ajouté commodément dans la fenêtre à effet contrôlé. Donc ici, si vous cliquez sur le texte, cela met en évidence le calque et vous pouvez voir ici qui a beaucoup d'options similaires à ce que l' onglet graphique essentiel a maintenant juste vous assurer qu'il est le même. Si nous devions déplacer cela ici, vous verrez que la position est 8 36 par 500, vous remarquerez que c'est 8 36 par 500 si nous le déplacons ici 3 74 374 Donc c'est la même zone est juste une façon différente de le faire. C' était juste un peu plus pratique, et j'aime éditer cela dans le panneau Options d'effet. Donc, si vous voulez créer un autre texte, vous pouvez à nouveau déplacer vers le bas de la chronologie. Touchez le Commandement T à Juman, ils l'ouvrent. Si vous l'avez, définissez le cadre unique, puis sur celui-ci, vous pouvez le positionner là. Amenez la couche là-bas, et ils doivent le faire. Il est juste beaucoup plus facile de créer du texte. Il est très similaire à After Effects, qui est le programme de animations graphiques d'Adobe. Une autre façon de créer le texte sans appuyer sur la commande du clavier est d'aller aux graphiques nouveau calque et texte, et ils feront exactement la même chose. Donc, comme vous pouvez le voir, il l'a créé ici sur une autre couche. Et il est juste très facile de créer n'importe quel type de texte que vous voulez. D' accord. Donc je voulais juste vous donner cette mise à jour sur la nouvelle version de Premier, et j'espère que cela aidera nous vous verrons dans la prochaine leçon. 28. Mattes des couleurs: Une autre chose que nous pouvons faire est d'ajouter des arrière-plans colorés à ajouter derrière notre titre au lieu du métrage. Pour ce faire, nous allons au fichier nouveau, puis la couleur Matt en couleur. Matt. Nous voulions la même taille que notre comp et la même base de temps dans le même rapport d'aspect. Allons-y. OK, alors nous avons cette option pour choisir notre couleur. Donc, en ce moment, notre texte est blanc, alors choisissons quelque chose qui aura l'air bien comme fond pour le blanc. Et puisque notre thème est l'automne, gardons-le vers les jaunes, les oranges et les verts. Donc ce qu'on peut faire, c'est peut-être quelque chose comme ça. Choisissez le nom d'un nouveau Matt. On l'appellera orange, puis ça sera placé à l'intérieur. Notre dossier de titres, qui est bon pour l'organisation, ramènera cela ici juste en dessous. Allons zoomer un peu. Il va le tailler à notre nouvelle place ici, et nous allons le couper pour qu'il corresponde à la longueur de notre titre. Maintenant, passons au début de notre chronologie et frappons le jeu. Super. Ok, donc ça a l'air un peu ringard et ce n'est pas grand-chose pour ça, mais tu comprends l'idée. Vous pouvez avoir différentes couleurs derrière le texte. Une autre chose que vous pourriez faire est d'aller recadrer, et vous pouvez appliquer un rognage sur la couleur Matt en cliquant et en le faisant glisser vers le bas et en lâchant prise . Maintenant, avec cette option, vous pouvez voir que le rognage a été ajouté dans le panneau de commandes d'effet. Et maintenant, si nous allons à la partie supérieure, cliquez et faites glisser le pourcentage à peu près, disons là et puis plume le bord, qui sera ce bord à là, puis ajuster davantage le haut. Et si nous faisons la même chose au fond, nous pouvons commencer à obtenir un effet vraiment cool. Ça montre ça maintenant. Si nous voulions, nous pourrions aller à nouveau sur le côté droit et le côté gauche et presque fait juste un peu de ah, fond pour le texte. Si on n'aime pas la gauche et la droite, on peut les réinitialiser. Donc c'est plus juste une bannière. Si nous voulons avoir une plume moins, nous pourrions le faire aussi, et vous pouvez obtenir des effets vraiment cool en ajoutant simplement un recadrage à une couleur Matt et en le mettant juste un peu en plumes. Vous pouvez également animer tous ces éléments avec l'image clé. Donc, par exemple, si nous voulions que le début soit un plan plein, qui signifie que le cadre entier est rempli d'orange, ce que nous pouvons faire est d'aller en haut dans le bas et de les rendre à zéro. Et parce que nous avons cliqué sur le chronomètre et que nous sommes au début au début, nous avons maintenant deux cadres clés, un pour le haut pour le bas, où vous pouvez le voir ici sur les côtés. Et puis, si nous passons à, disons, 1,5 seconde, soit une seconde 12 images, nous pouvons créer deux autres images clés. Ou si nous annulons les deux, nous pouvons cliquer et faire glisser automatiquement un critique que vous encadrez lorsque nous commençons à faire glisser. Maintenant, faisons-le de la première façon. Donc, c'est annuler que nous allons cliquer sur les images clés, puis sur ces images clés, vous pouvez voir que nous sommes sur les images clés parce que c'est bleu. Si on n'était plus là, ils ne seraient pas bleus. Ok, donc la couleur peut être différente dans votre version, mais lorsque les images clés sont surlignées ou lorsque vous êtes dessus, elles apparaîtront comme ceci et si vous n'êtes pas, seront clignotantes, donc pour vous assurer que nous sommes à ce sujet, puis nous pouvons ajuster cela à l'endroit où nous l'avons aimé. La seule différence est maintenant que nous avons une image clé à une seconde sur 12 images pour le haut et une autre pour le bas. Et puis, au tout début, nous avons deux autres images clés qui sont mises à zéro. Donc, au fil du temps, cela va s'animer de zéro à ces pourcentages, qui sont pour s'assurer que nous sommes sur une image clé, qui sont 72 12. 29. Keyframes audio: Ok, alors commençons tout de suite. Dans notre séquence. 10. 80 p éditer. On a créé une chanson. Nous avons ajouté une transition au début, et cela ressemble à ceci. Ok, pour exagérer encore plus si nous avons cliqué et glissé l'audio et l'avons déplacé à l' heure de début ici. Donc, en d'autres termes, nous avons coupé l'audio pour entendre que le fondu existe toujours. Et maintenant, ça ressemble à ça. Ok, donc on va réinitialiser ça, et on va juste étendre le fondu un peu plus, donc ça arrive plus graduellement. Super. D' accord. Donc, pour montrer la forme de la piste audio, la façon dont vous faites cela est de passer ici avec votre plus de curseur et vous simplement faites défiler et il s'ouvre et révèle la forme d'onde audio. Ou vous pouvez le fermer en faisant défiler l'autre manière qui fonctionne avec n'importe quel calque. Et c'est la même chose avec la vidéo. Si vous voulez voir une vignette vidéo, alors vous pouvez aller ici et l'ouvrir un peu. Fermons ça, Kate. Donc, nous allons révéler la forme de chemin des deux pistes. Vous pouvez voir ici sous forme de chemin que c'est la partie la plus forte de la chanson, et c'est là que nous avons fait nos coupes rapides. Si nous ne voulions pas que l'audio devienne plus fort à ce moment-là, même si notre chanson le fait, en utilisant cette ligne et en ajoutant quelques images clés, nous pouvons réellement changer le volume là et le rendre plus cohérent. Maintenant. Visuellement, vous ne verrez pas la différence dans la forme à moins que nous ne l'exportions et le ramenions . Mais à cause des cadres clés que nous allons ajouter, vous entendrez une différence. Donc, ce que nous faisons, c'est que vous maintenez la commande et que vous pouvez voir le symbole plus. Je vais laisser aller le commandement, et vous pouvez voir le plus. Ça arrive encore une fois. n'y a pas de plus que la commande. Donc avec ça juste là, juste dans cette ligne, vous trouvez où vous voulez faire votre première image clé. Donc c'est le point où juste avant qu'il ne commence à devenir plus fort. Donc on va en faire un juste là. Je veux faire exactement la même chose sur le bas, qui est l'autre canal de la piste stéréo. Et puis sur celui-ci quand il aura atteint son sommet, il sera juste là et ensuite on fera la même chose sur celui-là. Et avant cela et après. On n'a rien fait jusqu'à présent. On vient d'ajouter des chambres Keefe, mais elles ne font rien. Donc, ce que nous devons faire pour faire la deuxième moitié est autorisé est la première moitié est que nous devons prendre cela et simplement cliquer et faire glisser vers le bas jusqu'à ce que les décibels passent assez bas que nous pensons que cela fera une différence et sonnera comme la première moitié. Donc je pense que cinq décibels. Essayons 4.8 devrait aller bien, et nous ferons exactement la même chose pour celui-ci. Et le résultat de cela est que l'audio baisse un peu moins de cinq décibels sur chaque piste. D' accord, par rapport à ce que c'était avant, je pensais que c'était juste un peu plus fort à l'origine. Donc si nous maintenons le quart, le Commandement a dit, nous pouvons refaire ce que nous avons fait. Nous voulions exagérer cela, puis aller à son A moins 12 et vous obtiendrez un meilleur exemple de ce qu'il fait. 30. Dipping audio pour le dialogue: afin que l'audio soit entendu un tel dialogue dans l'interview pour Did You Have ou ah, voix off, par exemple, Lorsque vous avez de la musique et est évalué à zéro, il va être très difficile d'entendre le dialogue audio, Donc, dans dans ce cas, vous voudriez utiliser cette technique. Disons que vous vouliez que l'audio voiceoff commence ici. Vous faites un cadre clé là et là, et à peu près là et là, et ensuite vous feriez exactement la même chose. Amenez-le probablement autour de moins 12 à 16 quelque part là-bas, en fonction de votre musique et à quel point le dialogue est fort. Et quand tu le joueras, la musique va tomber. Et à ce moment-là, c'est là que commence votre dialogue. Et en trempant l'audio, vous pourrez faire passer le dialogue. Et c'est vraiment la seule façon de travailler avec le dialogue et la musique. Donc, vous remarquerez qu'il jouait autour de moins 12 maintenant, sorte que cela donne environ 12 décibels d'audio pour que votre dialogue puisse être entendu. Si vous avez des effets sonores, c'est la même idée. Vous pouvez créer un dossier pour l'organisation. On appellerait ça des effets sonores. Vous pouvez même placer ce dossier dans un dossier maître appelé Audio et y avoir de la musique et des effets sonores . Vous saisiriez alors votre effet sonore. Dans ce cas, cela utilisera-t-il une chanson ? Par exemple, Vous amenez cela vers le bas et placez-le où vous voulez dans votre édition, vous utiliserez l'outil rasoir, puis supprimez le reste. Vous pouvez même mettre en surbrillance appuyez sur la commande Shift D, sorte qu'il s'estompe et s'estompe, puis déplacez-le là où vous le vouliez. Donc, par exemple, si c'était un effet sonore d'accumulation, vous pouvez le placer juste ici quand le son devient plus fort. Et puis il mettrait l'accent sur le point de départ pour les modifications plus rapides, et dans l'ensemble il le ferait. Cela rendrait l'édition beaucoup plus percutante. 31. Mixage audio: une autre fenêtre cool dans Premiere Pro est la table de mixage de pistes audio car nous avons une séquence configurée . Si nous allons à la table de mixage de piste audio. Maintenant, nous avons tout un tas de pistes qui représentent toutes les pistes ici. On en a un, deux, trois, jusqu'à notre maître. Si nous voyons qu'ici un à deux tout le chemin pour maîtriser exactement comme une table de mixage, nous pouvons ajuster tous les niveaux de volume de fader à ce que nous voulons, et cela n'affectera qu'un seul canal. Donc si on voulait qu'Onley Channel soit plus calme, on peut l'abaisser à ce qu'on veut. Si nous voulons tous les deux être haricots inférieurs ont à la fois à la même ou à réinitialiser ces 20, nous pouvons appuyer et maintenir l'option clic, et il sera par défaut de retour à zéro. Si nous voulions abaisser l'audio entier de notre séquence, nous pourrions aller vers le maître et ensuite baisser cela par ce que nous voulons normalement me donner un peu de marge et pour éviter un peu de Pékin, je peux abaisser le niveau de volume maître, et je l'ai normalement dit à environ moins 1,5 ou moins deux 32. Plugins audio dans Premiere Pro: et une autre zone fraîche à l'intérieur de Premiere Pro. Que beaucoup de gens ne savent pas exister est si vous cliquez sur cette petite flèche ici, vous pouvez effectivement avoir des inserts encens, où vous pouvez appliquer différents plug ins qui affectent l'ensemble de la piste. Donc, si vous avez tout un tas d'audio sur une piste, vous pouvez effectivement appliquer par exemple, ah, passe-haut et bas, qui se débarrasse de toutes les fréquences basses ou hautes et fréquences que vous ne voulez pas. Et cela affectera toute la piste. Donc c'est génial. Si vous voulez orteil, appliquez quelque chose sur le canal maître, par exemple. Donc encore une fois, comment j'ai trouvé que c'était dans la table de mixage de piste audio. Il y a une petite flèche en haut à gauche, vous cliquez dessus et puis cela s'ouvre, je vais à la chaîne Master. Le haut sont tous les inserts, et ils étaient tous sensés. Je n'ai pas encore utilisé l'un des envois à nos fins. Nous avons seulement besoin d'insérer des plug-ins ou essentiellement d'ajouter des plug-ins pour ajouter des effets à l'une de nos pistes. Donc, sur notre piste maître, nous allons en haut ici, cliquez sur la flèche, aller à filtrer n'importe quel que ajouter un e que Ensuite, nous allons faire un clic droit, aller à modifier et puis cet éditeur d'effets de piste viendra. Maintenant, c'est assez standard. Cela ressemblera à peu près à n'importe quel logiciel d'enregistrement. Vous avez tout un tas de domaines différents. Vous pourriez avoir votre haut vos médiums dans votre bas, puis vous pouvez les ajuster au goût pour supprimer ou ajouter certaines fréquences. Ok, donc on va le réinitialiser. Donc maintenant, ce que je fais normalement est une fois que j'ai tout mon dialogue dans mon édition est presque terminé. Vous pouvez commencer à jouer avec ceux-ci pour couper ou augmenter certaines fréquences qui améliorent votre son audio maintenant parce que 99 % du temps, toute musique que vous ajoutez sera déjà maîtrisée. Tu n'as pas besoin de devenir fou avec facilité. Vous pouvez en fait probablement sortir avec le laisser tel quel et Onley faire les effets comme le CQ passe haut et bas sur juste votre dialogue. Donc, disons que si nous avions un dialogue sur les canaux trois et quatre, nous trouverions trois et quatre et ici nous allons filtrer n'importe quel Qe que passer à elle et nous enlevons juste un peu de bas et puis un peu des extrémités hautes. Cela éliminera tout son sifflement de caméra qui a été créé lors de l'enregistrement, et cela supprimera toute sorte de fréquences subsoniques où vous ne pouvez pas vraiment l'entendre. Mais si vous aviez un système Basie, beaucoup de sons ennuyeux apparaîtraient probablement. Donc, cela empêche que si vous voulez une réverbération sur votre piste musicale ou disons que vous avez eu un dialogue, vous voulez ajouter une réverbération. Deux. Nous pouvons aller à notre piste que nous voulons ajouter réverbération à vous, qui est Channel 1 et Channel 2. Donc, sur les canaux un et deux, nous allons ajouter une réverbération. Nous pouvons soit aller à l'un de ces paramètres, qui est un préréglage, soit nous pouvons éditer et fondamentalement simplement gâcher avec tous ces paramètres jusqu'à ce que vous obtenez un son que vous aimez, puis à partir de là, jouer avec le niveau mixte dans pour qu'il soit Maurin le mélange ou moins dans le mélange. Donc, normalement, je mettrais cela à environ 20%, et ensuite je ferais la même chose sur le deuxième canal pour que cela arrive à la fois à gauche et à droite. Si vous trouvez 20% est trop mis en 10 ou 15. Il y a aussi quelques bouchons de réduction de bruit tels que de clicker crack lor de bruit. Euh, ça va. Cela dépend vraiment de l'audio que vous avez. Donc, si vous avez un son qui a quelques sons craquelés dedans, vous pouvez essayer d'utiliser ceci pour en supprimer un peu. Ils ne sont pas parfaits Dépend de ce que vous avez, mais vous pouvez les essayer, et la dernière chose ici serait sur votre canal maître. Une fois que vous avez terminé, vous le lisez et vous avez un dialogue et vous avez tous vos effets sonores et votre musique ajoutés, et vous êtes prêt à exporter. Je recommande d'aller année en ajoutant spécial, puis un bouchon de mastering dans. Et ce genre d'innocence colle tout ensemble et fait que tous les canaux fonctionnent bien ensemble. Il ajoute un peu de réverbération si nous allons au clic droit et aller à éditer. Et puis la clarté subtile est un préréglage qui fonctionne très bien. Vous pouvez voir qu'il augmente un peu à 2000. Vous pourriez aussi avoir une passe basse et haute comme nous l'avons fait avec l'égaliseur. Toi, si tu veux et puis tu réduirais simplement le volume ici et ça fait exactement la même chose que nous l'avons fait dans la file d'attente. La seule chose que je changerais, c'est la rivière. Environ 20% est un peu élevé pour le Master Channel. Vous remarquerez certainement une réverbération. L' idée avec l'ajout de la réverbération est que vous ne voulez vraiment pas être capable de l'entendre. Vous voulez juste que ce soit assez qu'il fasse quelque chose, mais pas assez pour être réellement entendu. Maintenant, je sais que ça n'a pas vraiment de sens, mais dans le monde du mastering, c'est juste un moyen de coller un peu tout ensemble. Et encore. Il ne suffit pas d'être vraiment entendu, mais essentiellement, ce n'est pas fait pour ajouter la réverbération. C' est juste fait pour mélanger les choses un peu mieux, donc j'ai normalement réglé ça à environ 5%. L' exciter est génial. Ce coup de pouce, un peu de haut de gamme. Le Widener, à environ 30% est également grand. Cela crée un champ stéréo plus large, ce qui signifie que lorsque vous avez de l'audio et que vous avez un peu pandit à gauche et à droite, cela crée un son plus grand. Votre sonie maximise er er, cela augmente le son global de votre canal maître de 15% et Europol gayness à zéro . Vous pouvez le booster un peu si vous voulez, mais zéro, c'est bien. 33. Étiquettes de couleurs: dans cette leçon, nous allons parler de l'étiquetage des couleurs. C' est une excellente façon d'organiser visuellement tous vos fichiers à l'intérieur de votre séquence, comme tous vos séquences ou tous vos fichiers audio, et de les séparer des autres choses, comme les effets que vous avez créés des titres et ainsi de suite pour commencer. Allons dans les préférences Premier Perot et passons aux couleurs des étiquettes. Maintenant, j'aime créer des couleurs très vibrantes. Si on entre ici, créons un rouge pur. C' était ça aussi ? Ok, on appellera ça la meilleure prise. On appellera ça une bonne prise. On appellera ça. Utilisable changera le bien. Prends-en un, aussi. Une belle couleur bleue changera utilisable pour quelque chose comme ça, ce qui signifie que ce n'est pas génial. Mais c'est utilisable que je crée normalement, un noir pur qui est appelé non utilisable. Ensuite, nous pouvons en créer un pour, Disons, blanc pur, qui sera des titres que nous pouvons en créer un qui est vert pur qui sont des effets et ensuite vous avez un tombeau ou si vous voulez en créer d'autres. Mais c'est typiquement ce que je fais. Vous n'avez pas à faire exactement ce que j'ai fait, mais ça aide vraiment à l'organisation et je vais vous montrer pourquoi. Donc, il est cliquez sur OK, vous pouvez voir qu'il a changé tous leurs clips orteil blanc. Maintenant, si nous allons dans nos images, souvenez de ces paramètres aériens globaux ? Les étiquettes sont des paramètres globaux, donc n'importe quelle séquence sera exactement la même. Donc, ce que vous pouvez réellement faire, c'est quand vous choisissez, sélectionne si vous avez configuré vos étiquettes lorsque vous passez par, disons que c'est le clip que vous aimez. Vous pouvez faire un clic droit ici, aller à l'étiquette et cliquez sur Meilleure prise ou bon preneur, que tout le monde que vous voulez faire, et puis il est très perceptible. Quelle est la différence dans les autres clips ? Visuellement, juste très vite. Vous pouvez dire que c'est un clip que vous voulez saisir. Disons que vous traversez et c'est votre deuxième sélection que vous faites un clic droit sur la meilleure prise et que vous traversez et ce clip est bon. Ce n'est pas le meilleur, mais c'est certainement quelque chose que vous voulez utiliser afin que vous puissiez dire bien et que vous traversez . Et ce clip que vous ne voulez pas jeter, mais ce n'est pas quelque chose que vous pensez qui soit votre meilleur œuf ou même une bonne prise, mais cela pourrait vous être utile. Il l'a dit à utilisable. Donc, une fois que vous avez parcouru toutes vos sélections, vous pouvez réellement cliquer sur un décalage de maintien, puis passer par tous, hum et juste vérifier tous les. Copier. Va par ici. Autre chronologie, qui est votre édition principale et collez-les, puis tous vos sélections déjà étiquetées avec ce que vous considérez comme le meilleur ou le pire, est une autre excellente façon de modifier dans un reddit. Nous avons déjà sélectionné ceux-ci comme notre meilleure prise Donc affaiblir. Étiquez-les en rouge. Ils sont tous rouges. Maintenant, nous savons que c'est un titre, donc nous allons passer le titre du label Donc maintenant c'est blanc. C' est une couleur, Matt, donc c'est en effet. Et après un certain temps, quand vous commencez à avoir des dizaines et des dizaines de choses différentes, il est très facile de savoir ce qu'est quelque chose. Donc, vous pouvez en créer un autre qui s'appelle des interviews et en faire, vous savez, couleur pourpre, par exemple. Et puis quand vous regardez cela plus tard, à vous auriez tous vos clips violets et puis en dessous serait tout votre meilleur être des clips de ligne , qui sont rouges, et ensuite vous auriez vos clips d'effets au-dessus desquels sont votre vert clips, et puis tu es blanc. Les clips d'introduction sont au-dessus de cela. Et puis vos extraits de titre, qui sont blancs, sont au-dessus de cela. 34. Nids: dans cette leçon, nous allons discuter de la nidification et de ce qu'elle est. Ok, donc l'imbrication est fondamentalement une séquence à l'intérieur d'une séquence ou d'une chronologie. À l'intérieur de la chronologie, ils sont tous la même chose, en fonction de l'utilisation du programme , par exemple, après les effets l'appelle pré-composition. Et cela signifie essentiellement qu'une composition que vous créez ou une chronologie existe dans une autre composition ou une autre ligne de temps. Ainsi, dans Premiere Pro, on les appelle chronologiques et séquences. Vous avez une séquence à l'intérieur de votre fenêtre de montage, donc lorsque vous avez une séquence à l'intérieur d'une autre séquence, elle est connue sous le nom d'imbrication. Ainsi, par exemple, si nous voulions que ces trois clips apparaissent dans une séquence,autrement dit, autrement dit, les imbriquer pour qu'ils apparaissent dans un seul calque, nous les sélectionnons. D' accord, cliquez, allez au nid. Appelez ça ce qu'on veut. Nous pouvons dire séquence d'introduction, cliquez sur OK, puis vous verrez ici qui dit que nous avons créé de nouveaux secrets appelés séquence d'introduction. Eh bien, mettez-le à l'intérieur ou dans le dossier des séquences, et puis vous pouvez voir ce qui s'est passé. Il a créé un nid dans notre chronologie, et il semble le même visuellement. Cependant, si vous ouvrez ceci, il ouvre notre nouvelle séquence qui a trois à l'intérieur. Maintenant. L' avantage à cela est que vous pouvez toujours les ajuster comme vous le souhaitez. Mais maintenant, vous pouvez également jouer avec l'échelle et tout en utilisant un seul calque parce qu'ils sont tous à l'intérieur. Ainsi, par exemple, nous pouvons monter ici et taper rapidement, ce qui est un flou rapide. On peut le faire glisser vers le bas, puis on peut brouiller toute l'image et tout est affecté. Donc c'est très puissant. Ok, donc au début, c'est au 43. On peut cliquer sur le chronomètre, faire un cadre clé là, aller un peu plus loin. Deux. Super. Ok, ça s'arrête là. Nous pouvons créer une autre image clé, ou nous pouvons simplement commencer à glisser et il va automatiquement créer à zéro. Donc, dès le début, il est floue et il devient en cas de mise au point, nous allons regarder ça. Ok, donc ce n'est qu'un exemple d'imbrication. Vous pouvez le faire avec plusieurs couches différentes. Vous pouvez le faire avec une quantité illimitée de couches et les transformer tous en un seul. Si vous vouliez à l'intérieur, vous pourriez encore nicher à nouveau. Et vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez. Afin de rendre l'édition plus efficace. En d'autres termes, si vous deviez essayer de faire cet effet de flou, vous devrez le faire trois fois, alors que le faire de cette façon, vous l'imbriquez et ensuite vous le faites juste une fois. 35. Troisième titres inférieurs: Dans une leçon précédente, nous avons construit ce titre d'introduction. Maintenant, les titres de tiers inférieurs sont créés à peu près exactement la même chose. Cependant, il se peut que vous ayez quelques couches supplémentaires de texte. Donc, créons un troisième titre inférieur, par exemple. Ok, alors commençons. Une autre façon de créer rapidement un titre au lieu d'aller au titre nouveau titre et par défaut est toujours en appuyant simplement sur la commande t. À partir de là, vous pouvez nommer votre premier calque dans vos tiers inférieurs. Celle-ci pourrait être appelée volonté et ensuite nous irons à notre outil de type. On l'appellera « Will ». Nous allons nous assurer qu'il a sélectionné Nous allons le changer pour le pied que nous voulons utiliser. Nous allons grosso modo le mettre sur place. Ok, alors il a été créé juste ici. Ensuite, nous allons créer une autre commande t. Nous appellerons cela maîtres OVC et nous ferons la même chose. Et parce que mon curseur de timeline est au-dessus de celui-ci, nous pouvons voir l'aperçu de cela. Ça s'appelle ça Maîtres OVC. Ok, alors nous allons nous assurer que sélectionné une fois de plus change sur le téléphone que nous voulons utiliser. Nous apporterons en dessous de la taille un peu plus bas. Ok, alors on boira celui-là en bas. Nous retournerons dans le testament en double-cliquant. Et si nous le voulions, nous pourrions avoir un nom de famille pour le rendre un peu mieux. Ok, alors nous retournerons dans l'OVC gagné en double-cliquant. Non, parce que Will est au-dessus. Ça ne va pas le montrer. Donc, dans ce cas, nous devons le faire. Et puis ça arriverait. Donc les maîtres OVC. Ok, maintenant, je ne pense pas que ça soit trop génial. Donc, au lieu de cela, ce que nous allons faire, c'est que nous allons jouer un peu avec elle, va l'abaisser. Nous allons jouer avec le courant ing, peut-être changer la couleur, faire comme un bleu, et OK, c'est bon. Allez dans le testament. On changera sa couleur aussi. D' accord. Et puis à partir de là, nous allons créer une nouvelle couleur, Matt. Bien créé comme un blanc cassé. Appelez ça. Attendez. Les hommes placeront ça à l'intérieur. Nos titres mettront celui-ci dans les titres, celui-ci à l'intérieur des titres et ensuite nous nous enlèverons. Attends-en un. On va le déposer en dessous. Donc maintenant, il couvre tout l'écran de cette couche, nous allons le recadrer pour qu'il nous fasse une belle petite bordure. Pour ce faire, nous allons dans notre panneau d'effets taping crop. Nous allons faire glisser ça vers le bas et ensuite nous le réduirons à peu près. C' est essayé là, nous allons du côté droit, ils vont essayer le fond et peut-être que nous avons juste besoin d'un peu à l'extérieur. Ok, ce qu'on peut faire, c'est sur cette couche. On va dans une pastie. Nous allons nous débarrasser de l'image clé pour ne pas avoir d'images clés que sur l'opacité. Nous allons le laisser tomber juste un peu, aussi. Vous pouvez voir un peu de ce qui se passe derrière et essayer. Peut-être 74 75%. Donc maintenant, c'est un titre de base des tiers inférieurs. Si nous voulions ajouter un peu de valeur de production à cela, nous pouvons les sélectionner tous,clic droit, Aller à l'imbrication, appeler les clic droit, Aller à l'imbrication, tiers inférieurs clic de titre. OK, alors nous avons ceci sur un calque, et parce que c'est un titre, nous allons étiqueter ces deux blancs. En ce moment, ça ne fait rien. C' est juste assis là. Donc, pour ajouter une certaine valeur de production, nous pouvons l'animer dans une sauvegarde animée. Donc c'est sur V 4, donc nous allons l'allumer plus tard. Ensuite, nous allons appuyer sur la flèche vers le haut pour nous assurer que nous sommes au tout début. Nous allons entrer en mouvement de cette couche. Nous allons créer une trame clé en position, et 9 60 est la valeur par défaut. Donc nous devons nous souvenir de ce numéro, donc nous allons le déplacer jusqu'à l'écran. Vous pouvez voir que cela commence à sortir de l'écran. On va continuer jusqu'à ce que tout soit fini. Ensuite, nous irons avec le clavier sur la flèche droite à peu près, disons 16 à 18 ou 20 images. Donc 12345678 16 17 18 va essayer. Eh bien, serré ici. 9 60 Ok, et puis on ira à la toute fin. Donc, pour ce faire, nous appuyons sur la flèche vers le bas et nous devrons revenir en arrière d'une image pour montrer la dernière image . Parce que si on appuie sur la fin, ce n'est pas le cadre final. C' est en fait le début de la prochaine image, alors allons à la fin et puis revenons une si toujours à la fin. Si vous voulez voir la dernière image de cette vidéo, si vous allez à la fin, elle ne montre rien car c'est la prochaine image. Vous devez donc appuyer sur la flèche gauche pour afficher la dernière image. Si nous allons au début, vous voyez le début de ceci parce que c'est le début de la trame de CV tout le chemin dans. C' est le tout début. Pour montrer la dernière image de ceci, nous devons revenir en arrière. Ok, Donc pour voir le nom de famille de ce moi pour appuyer vers le bas et puis revenir un cadre Il est maintenant parce que nous avons déjà créé des amis clés. On doit le faire au début, on n'a plus besoin de s'en soucier. Toujours faire est de continuer à animer afin de se rappeler 9 60 nous allons prendre cela et le faire glisser hors de l'écran à nouveau. Ensuite, nous y retournerons une fois de plus. Mais 18 images en utilisant la flèche gauche cette fois, et maintenant nous allons taper 9 60 à nouveau pour le ramener. Cela crée automatiquement une trame clé. Donc, nous avons une image clé où l'animation est hors écran n'existe pas, même si c'est la première image parce que nous l'avons poussée jusqu'au bout. Ensuite, nous avons ce cadre. Si ce n'était pas mis en évidence, ça veut dire que nous ne serions pas sur ce cadre. Ok, donc à cette deuxième image clé, on est de retour à la position d'origine, donc ça s'anime. Et puis pendant tout ce temps, il reste là. Un homme de cette trame clé, qui est la même trame clé, existe. Ils sont tous les deux mis le 9 60 et celui-ci remonte à l'endroit où il était avant, tout le chemin vers le haut. Alors regardons à quoi ça ressemble. Ok, Donc, essentiellement, pour établir quelqu'un qui parle, vous montreriez le clip, que la personne parle ici, et ensuite vous auriez ce titre pour établir qui ils sont. Et cela est connu comme un nom, titre ou clé de nom ou un titre de tiers inférieurs. 36. Tension de cadre: dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer une image figée, qui dans Premiere Pro s'appelle une prise de cadre. Dans cet exemple, nous allons utiliser notre séquence d'introduction. Nous allons double-cliquer dessus pour ouvrir notre séquence imbriquée et sur notre couche inférieure, nous pouvons voir que si nous le frottons, nous avons maintenant des images en mouvement. Parfois c'est ce qu'on veut. Mais si nous ne voulons pas cela, si au lieu de cela nous voulions juste un cadre figé légèrement flou à utiliser comme image d'arrière-plan plutôt que de le faire, nous trouvons le cadre que nous aimerions faire un cadre figé dont je pense que c'est bien. Ensuite, nous faisons un clic droit et aller à ajouter le cadre de maintien. Ensuite, à partir d'ici, il sera jouer et puis tout le central pour arrêter. Donc, dans ce cas, nous ne voulons pas de la partie de début, puis nous pouvons déplacer cela au tout début et parce que c'est une prise de cadre, peu importe combien de temps nous créons cela, il agit comme une image fixe. Fondamentalement, exactement comme ça. Nous pourrions créer ça aussi longtemps que nous le voulons, et les deux apparaîtront aussi longtemps que nous les fabriquons. Il est défaire va étirer cela à cela. Donc maintenant, pour tout le début, nous avons un cadre fixe de l'image que nous pouvons ensuite entrer et ajouter ce qu'on appelle le flou rapide et flouter légèrement l'image pour rendre cela un peu plus visible. 37. Raccourcis et outils de clavier: d' accord. Dans cette leçon, nous allons parler d'autres raccourcis clavier qui sont utiles pour vous faire gagner du temps. Le premier raccourci clavier que je trouve super utile est le coup d'une image. Donc, pour ce faire, vous cliquez sur ce que vous voulez un coup de pouce, puis appuyez sur commande, puis flèche gauche, et il déplace une image à la fois ou commande flèche droite. Cela fonctionne sur n'importe quoi. Le suivant est la sélection. Tout cela est assez similaire à n'importe quoi, comme mettre en évidence des choses sur votre bureau. Donc c'est juste commande a et qui sélectionne tout ce que vous pouvez déplacer tout à la fois . La prochaine chose est le coupe-coller, qui fonctionne exactement comme en utilisant ce qui est un mot Microsoft. Essentiellement, vous sélectionnez quelque chose. La commande X le coupe, mais la copie également, puis commande V le rythme pour créer des entrées et sorties. C' est la même chose que de travailler dans le moniteur source. Vous placez votre temps sur le curseur dans votre séquence où vous laisseriez vouloir que le point soit. Donc, si c'est là que vous voulez que Thean pointe soit, vous appuyez sur I. Ensuite, à la fin, vous appuyez sur. Oh, c' est la zone qui sera exportée lorsque vous allez à fichier fichier fichier fichier fichier fichier fichier fichier fichier fichier fichier fichier. Une autre commande super utile est d'appuyer sur un dans votre clavier, qui fait apparaître cet outil appelé Track Select Forward Tool. Cet outil est super utile parce que disons que vous vouliez simplement tout déplacer après ce clip. Donc, dans ce cas, je verrouillerais l'audio pour que l'audio ne soit pas affecté. Et puis je voudrais simplement cliquer ici et faire glisser ou cliquer ici et faire glisser n'importe où vous cliquez. Il met en évidence tout après, et si vous appuyez sur Maj plus A, il fera le contraire avant cela. Donc, appuyez sur V pour revenir à un outil régulier. Commandez-nous de l'enregistrer va l'ajuster pour afficher le reste des outils. Un autre très grand raccourci clavier et outil est l'outil de glissement, que vous avez confiné en appuyant sur pourquoi ou en allant ici. C' est un outil très utile car dans votre édition, lorsque vous avez un clip avant et après, vous pouvez simplement appuyer sur. Pourquoi cliquer longuement sur un clip, puis faire glisser vers la gauche et la droite d'une certaine quantité d'images. Ceci est plus une seconde sur quatre images, ou nous pouvons revenir en arrière 21 images. Donc si je devais y aller, disons trois secondes d'avance sans affecter quoi que ce soit avant et après que j'aie glissé le clip. Et maintenant cette partie est ce qui était à l'origine trois secondes par ici. Donc, en d'autres termes, si je devais annuler cela et faire glisser tout cela ouvert en glissant, j'apporte en fait la partie ici tout le chemin jusqu'ici quand je glisse bien pour aller dans l' autre sens. Donc c'est très, très puissant. Allons annuler ça. Une autre option intéressante est si vous cliquez et maintenez ce clip enfoncé, puis maintenez la commande une option, puis faites glisser l'élément vers l'autre élément. Vous pouvez en fait inverser le clip. Donc ce clip est maintenant ici dans ces clips. Maintenant, là pour vous montrer que à nouveau, option de commande, Cliquez et maintenez le clip et faites-le glisser vers l'endroit où vous voulez aller. L' outil Rolling Edit est également amusant à utiliser et rend les choses un peu plus faciles à faire que vous cliquez dessus ou appuyez sur la fin, et ce que cela fait est essentiellement déplacer votre point d'édition. Donc, en supposant que vous avez plus à jouer avec, vous en avez plus. Ce que l'on appelle des poignées sur le clip, est-à-dire avant ce point de votre édition ou après ce point de votre édition, vous avez plus à jouer. Vous pouvez utiliser votre roulement pour cliquer longuement sur un point d'édition et déplacer la coupe vers un moment ultérieur ou sur un autre élément, disons que vous vous déplacez plus tôt. 38. Correction des couleurs: Ok, donc dans cette chronologie, nous avons tout un tas de clips et le 1er 1 est ce gros plan d'une feuille avec un fond bleu . Notre prochaine est un gros plan de feuilles, mais il y a beaucoup plus de rouge orangé et il y a du vert en arrière-plan, donc nous pourrions vouloir corriger les deux couleurs afin qu'elles fonctionnent un peu mieux ensemble. Donc, pour ce faire, effacons notre barre de recherche. Ici, nous allons dans les effets vidéo en correction de couleur, et puis il y en a deux que j'utilise normalement. J' utilise normalement un correcteur de couleur à trois voies, et j'utilise aussi normalement des courbes RGB. Les deux sont assez puissants. Parfois, je vais utiliser un correcteur de couleur rapide. Cependant, le correcteur de couleur à trois voies fait tout ce que cela fait et plus encore, appliquons un correcteur de couleur à trois voies à ce clip par défaut. Il ne fait rien. Et sur ce clip avec faire la même chose. Qu' est-ce qui va bien sur ce clip ? Notre objectif est de rendre cela un peu plus orange. Alors comment on fait ça est dans ses couleurs moyennes, affaiblir. Prenez ça et poussez ça un peu plus orange juste un peu. Donc, si on fait tourner les effets ici, on et off pour vous montrer ce qu'il fait. Il ajoute juste un peu d'orange aux médiums de ce clip. Ok, si on compare ça à ça, c'est un peu plus proche. Maintenant, quand celui-ci fera le contraire prendra les mids et ira vers le bleu un peu. Et parce que c'est un clip plus sombre, on peut le faire un peu de ce côté aussi. Dans le noir, c'est bon. Et puis ce que nous pouvons faire est d'égayer le clip global en prenant les médicaments dans les niveaux d'entrée et juste en montant juste un peu. Ok, donc maintenant si on passe entre les deux clips, ce clip ressemble à un peu plus à ce clip, on pourrait même aller jusqu'à 1,3. Maintenant, ils deviennent un peu plus jaunes. Ok, donc la différence est que dans ce clip, nous pourrions même abaisser les Noirs un peu ici, et nous pourrions même supprimer un peu des faits saillants juste un peu. Donc si on va trop voir ce que ça fait, accord. Et puis fait que ces falaises se fondent un peu, et c'est normalement ce que je fais. J' ai juste une sorte de garder le cycle entre ces deux-là, ou quand vous pouvez faire est d'utiliser votre clavier. Vous pouvez appuyer sur la flèche vers le bas, puis appuyez simplement sur la gauche et la droite, la gauche et la droite pour les afficher à gauche à droite, ce qui passe entre le dernier clip du premier clip. Voilà donc les bases de la correction des couleurs. Vous changez essentiellement les médiums, les hauts et les bas. Vous êtes en train de jouer avec les niveaux d'entrée, les niveaux de sortie. Vous pouvez jouer avec la saturation un peu et vraiment rendre la couleur saturée. Tu vas à ce clip et fais la même chose. Si tu voulais, tu vas à, disons 1 50 pour pousser un peu les couleurs. Maintenant, 1 50 est en fait un peu alors peut-être une trentaine, mais le plus que je fais. Donc, la correction des couleurs est essentiellement juste de corriger les clips afin qu'ils soient mieux assis ensemble dans un montage. Quand ils sont, tu sais, dos à dos 39. Étalonnage des couleurs: couleur. classement, cependant, ne corrige pas nécessairement n'importe quel métrage, mais c'est en fait ajuster la couleur globale pour lui donner un look. Ainsi, par exemple, dans C. C 2015 et au-dessus, vous pouvez réellement aller dans le panneau de fenêtre et ouvrir la couleur Loom ITRI, qui est une fenêtre de panneau d'effets qui ressemble à ceci. Donc, cliquez dessus et placez-le juste à côté de nos contrôles d'effet. Donnons-nous un peu plus de place ici, pour qu'on bouge tout ça, ok ? Et pour les besoins de cela, je vais vous montrer ce que le classement des couleurs vous conduit sur un clip brut sans correction des couleurs. Supprimons donc la correction de couleur. Et à l'intérieur de nos contrôles matures Lou, il y a tout un tas de réglages. Nous avons des courbes créatives de base, des roues de couleur de dans encore, et c'est très, très puissant. Donc, sous correction de base, nous pouvons gâcher avec la couleur, la température, affaiblir, rendre plus bleu ou plus orange. Nous pouvons jouer avec une tente, et nous obtenons des looks vraiment cool très rapidement. Juste en faisant cela, nous pouvons jouer avec l'exposition du clip. Maintenant, il est important de comprendre que quand on parle d'exposition, cela ne signifie pas que nous modifions l'exposition réelle du clip enregistré comme s'il s'agissait d'un clip brut. Cela signifie juste ont été en train de changer essentiellement les yeux. Donc, mais nous le faisons post. Donc, cela ne change pas vraiment comme si c'était à la volée l'enregistrement. Donc, pensez en fait que le contrôle d'exposition ici fait vraiment un bon travail. Je pense que ça fait mieux que de s'ajuster. Voyons voir la luminosité ou travailler dans le correcteur de couleur à trois voies et ajuster les niveaux d'entrée ou de sortie. Ok, donc si on voulait être un peu plus lumineux, on peut le rendre plus lumineux ou plus sombre. Donc, pour cela le gardera environ 0,1. Nous pouvons ajouter du contraste ou supprimer le contraste. Je sais que mon aime frapper le contraste juste un peu autour de 10 faits saillants à nouveau autour de 10 ombres. Je pense que ça a l'air un peu plus agréable à moins 10. Blancs, je pense que peut-être par là, les niveaux noirs, nous allons essayer ça et la saturation globale. Je ne m'inquiéterais pas trop. Peut-être que tu en connais 104 au plus. Ensuite, lorsque vous commencez à modifier le premier paramètre de votre panneau de couleurs Dimitri, il ajoute automatiquement la couleur luminaire comme en vigueur dans votre panneau de commandes d'effets. Vous pouvez apporter des modifications ici. Je trouve ça plus facile ici. C' est donc dans l'onglet de base. Vous pouvez aller à la création et ajouter d'autres choses, comme aiguiser. Vous pouvez ajouter une tonne de vibration tonne de saturation. Vous faites £10 en fonction de travailler avec ces, et vous pouvez également ajouter le look de film fané trucs vraiment puissants. Ok, donc c'est essentiellement utiliser la couleur de l'arbre Lumet comme un moyen de colorer. Correct. Maintenant, si vous voulez ajouter des looks différents et appliquer différents Lumet Tree ce qui est connu sous le nom de Lutz, nous pouvons en utiliser différents ici ou utiliser le nôtre. Donc, par exemple, nous allons à l'Amira, allez à vous. C' est un Canon un d ou le Phantom s Log trois, ou nous allons l'envoyer à aucun, et nous allons à la création et puis vérifier certains de ces créatifs, tels que la chaleur or ou le départ neutre comme vraiment, vraiment cool ici. J' aime ça une fois dans un espace et ensuite, si vous le vouliez, vous pouvez, vous savez, faire cette intensité pour sortir, abattre juste un peu ou une tonne de plus pour que ça puisse être génial pour les intros de spectacle. Vous savez, séquences d' introduction, juste n'importe quel effet gorge. Il a lu que vous voulez ajouter un peu de valeur de production pour le faire paraître un peu plus brut. Ok, et si vous ne le voulez pas, vous pouvez simplement le supprimer. Ou si vous voulez, juste un peu ce qu'on appelle un être, ce qui signifie juste l'éteindre et le comparer à ce qu'on appelle un être. Et cela signifie juste éteindre et allumer et comparer à Okay, alors supprimons ça. Une fois que vous sentez que vous avez tous les clips correspondant à la signification, celui-ci semble bien correspondre à celui-ci. Basé sur les couleurs, vous passez par tous et juste chacun d'eux. À ce stade, vous avez essentiellement en ligne votre édition d'un point de vue de correction de couleur, 40. Touches finales de votre édition: dans une leçon précédente, nous avons parlé un peu de la maîtrise de l'audio dans la table de mixage de pistes audio en utilisant la flèche déroulante ici. Nous avons appliqué un bouchon de mastering à la place pour régler la clarté et a laissé tomber la réverbération 25 Nous avons parlé un peu d'ajouter un e que sur certains clips à utiliser passe-haut et bas pour nettoyer l'audio un peu. Donc, vous déplacez des fréquences qui ne sont pas recherchées. Si vous avez un dialogue que vous aimeriez passer un peu mieux à travers le mélange, vous pourriez pousser vers le haut. Vous connaissez un peu le dialogue. Les voix humaines ont tendance à s'asseoir autour, vous savez, deux K pour que vous puissiez pousser ça juste un peu. Maintenant. Une autre chose que vous faites avec la scène de mastering audio est tout comme nous l'avons fait avec l'ajustement de ce niveau, nous allons trouver toutes les parties qui semblent être un peu bruyantes. Disons que vous aviez un peu d'audio de quelqu'un qui parlait et que quelqu'un a décidé de crier un peu ou de parler plus calme. Eh bien, dans ce cas, vous pourriez faire trois points et soit baisser cette pointe d'audio fort pour que tout soit cohérent ou s'écarter, où c'est un peu calme et essentiellement voulu au contraire. Donc, si ça pointe ici avec vos cadres clés, allez le contraire. S' il devient calme ici qu'avec vos cadres clés, faites le contraire. Et vous voulez essentiellement créer des images clés et faire tout ce processus sur chaque piste. Et cela prend beaucoup de temps, mais cela fait une grande différence dans la valeur de production globale de votre audio. 41. Points et exporter des médias: vous avez maintenant une mise à jour terminée. Vous avez votre titre d'introduction. Vous avez de la musique qui s'estompe. Il change différents volumes de temps en temps, selon si vous avez un dialogue qui entre, vous avez votre rouleau B. Vous avez corrigé toutes les couleurs. Vous avez peut-être même appliqué une couleur Lut et vous avez tout chronométré aux rythmes de la chanson. Et puis disons à la toute fin que vous voulez avoir des fondus et sur celui-ci aussi vous voulez le faire disparaître. Donc, à la fin va Ok, alors maintenant nous appuyons. Oh. Puis, au tout début, nous appuyons sur I qui crée notre point d'entrée et de sortie pour l'ensemble du projet. Fondamentalement, cela signifie que si nous avons, par exemple, d'autres images ici, vous savez, 10 80 p edit qui ne serait pas exporté parce que sont dans un point nul est réglé juste pour entendre. Ok, donc maintenant que sont en aucun point est sélectionné. Notre prochaine chose à faire est exportée. Nous pourrions aller jusqu'au fichier export media ou nous pouvons appuyer sur commande dans, donc c'est appuyer sur commande eux qui fait apparaître notre panneau de paramètres d'exportation. On peut déplacer la fenêtre. On peut l'agrandir si on veut. Ok, nous avons notre source et nous avons notre sortie. Donc si on bouge ça, c'est la longueur de notre chronologie. Et le bleu est ce que nous avons sont dans et vers le point de départ. Donc, si nous voulons le mettre à un endroit où nous pouvons voir notre source ressemble à ceci et notre sortie semble identique en ce moment parce que c'est juste dit à une exportation assez haute qualité. Si, cependant, nous devions le mettre à une exportation de très faible qualité lorsque nous sommes dans le paramètre de sortie, cela serait bien pire que cela. C' est essentiellement une référence dans compare votre sortie à votre source. D' accord. Ensuite, dans la leçon suivante, nous commencerons à créer des préréglages d'exportation. 42. Créer des préréglages d'exportation: Ok, les gars, bienvenue. Et dans cette leçon, nous allons discuter de la création de certains préréglages d'exportation. Notre onglet média d'exportation est ouvert. Ok, ici, nous avons nos options de format. Si on allait au DVD, on cliquerait dessus. Si on allait à Blue Ray, on cliquerait dessus. Ainsi, par exemple, avec un clic DVD que nous pouvons le définir sur NTSC large, large, large, progressif, et ainsi de suite. Et puis, dans ce cas, nous aurions un peu de barres noires. Donc, ce que nous faisons est de nous étirer pour remplir ou de mettre à l'échelle pour remplir, selon que vous préférez. Blue Ray Weaken travaille avec la même idée. Nous avons un tas de préréglages différents. Si nous allons sur Internet, alors nous choisirons l'âge 264 et ensuite nous créerons un tas de préréglages différents qui apparaissent ici. Donc, en ce moment, nous travaillons avec en HD Timeline avec des séquences HD à 23 976 images par seconde et nous devons donc créer 10 80 p préréglage. Ok, alors commençons. Donc nous avons en ce moment avec 1920 par 10. 80. Donc c'est parfaitement bien. 23 976 rapport d'aspect progressif est de 1,0, ce qui est très bien. NTSC centré sur la télévision. C' est génial. Niveau 4.1. Ok, rendu la profondeur maximale. On veut vérifier ça. Vous remarquerez que maintenant il est changé en personnalisé parce que nous avons changé quelque chose. Nous voulons que le codage arbitral soit adopté. Cela prendra plus de temps, mais cela crée une exportation de qualité beaucoup plus élevée. Ok, la prochaine chose que nous voulons faire est de sélectionner utiliser une qualité de rendu maximale si nous travaillons avec des séquences HD 1920 10 80. Normalement, je garderais ceci autour de 26 et celui-ci pourrait être 26 27 ou 28. Normalement, je le garde juste au-dessus. Ainsi, le débit binaire cible est de 26 mégabits par seconde et le maximum est de 28. Ok, passons à l'audio. Le format audio est une mer qui est très bien. À 48, nous voulons exporter comme audio stéréo, haute qualité et kilo-octets par seconde est 3 20 C'est génial. Ok, donc c'est tous les paramètres qu'on veut changer. Allons au préréglage. On va cliquer. Ce bouton va créer un nouveau préréglage. Nous allons l'appeler un 10 80 p. 23.976 et à 26 faire un peu par seconde comme ça il a maintenant créé un préréglage. Vous pouvez déjà voir que j'en ai créé un très similaire à ça. Si nous exportons à 7 20 p, par exemple, nous pouvons l'utiliser comme point de départ. Ensuite, on peut décocher. Cette année, nous pouvons changer cela à 12 80 d'ici 7 20 et parce que c'est une résolution plus petite, arbitrage n'a pas besoin d'être aussi élevé. Donc on peut régler ça à quelque chose comme, tu sais, 16 ou 18 ans et ensuite on fera ça un peu plus haut. Donc, 18 et 20 tout le reste reste le même. Nous allons sauver le préréglage. Nous allons juste changer le début à 7 20 et il changera ce nombre à 18 presse. OK, maintenant nous avons un préréglage de 7 20 et un préréglage de 10 80 p que nous avons créé. En utilisant le 10. 80 p comme guide créera à nouveau un préréglage de quatre K. Afin de créer un préréglage de quatre K, nous allons changer la hauteur à 2160. Nous allons changer le avec 2 38 40 Qui a automatiquement changé le niveau à 5.1, ce qui est génial. C' est ce dont nous avons besoin. Nous ne pouvons pas avoir ce niveau élevé d'une résolution avec un codage de niveau inférieur encore toujours pour passer le débit binaire cible. Maintenant, nous devons faire un peu plus haut. Donc, je fais normalement autour de 35 ce qui signifie 37 et dira que soit 2160 p pour quatre k HD , puis faire un bits par seconde est 35. Ok, maintenant nous avons un quatre K 7 2010 80 Donc maintenant nous voulons créer une définition standard. Pour ce faire, nous garderons nos 10. 80 p comme point de départ. Nous allons décocher ça. Nous allons créer la hauteur. Quant à 80, nous allons faire la largeur 852, puis nous allons nous étirer pour remplir, et cela nettoie juste une couche de pixels en bas. Ok, donc il est important de comprendre que la raison pour laquelle il est 852 sur 4 80 est parce que nous travaillons avec des images grand écran qui ont un ratio 16 sur 9. Si nous travaillons avec 43 séquences, alors nous pouvons réellement travailler avec ce qui est 7 20 Au lieu de cela, mais si nous utilisons 7 20 alors l' image est étirée un peu. Revenons à 852 Et si nous passons à la source, si nous comparons la source au haut, mais vous verrez que c'est un peu différent. Mais c'est correct parce que nous convertissons des métrages haute définition en écran large de définition standard . Donc c'est normal d'avoir un peu de perte. Nous n'avons pas besoin d'un tel débit binaire élevé affaiblir un maximum de Disons comme huit ou 10. Ok, et puis nous allons sauver un préréglage a pour 80 et nous allons mettre ça à huit et ensuite nous allons juste faire une note. Il s'agit d'un écran large. Bon, maintenant que nous avons créé tous les presets dont nous avons besoin, revenons au preset original de 10. 80 p. Parce que nous travaillons avec une chronologie de 10 80 p. Nous avons tout le paramétrage mis en place des audios bonnes vidéos. Bien. Nous exportons à la fois vidéo et audio. Ok, alors on doit filmer Neymar pour qu'on puisse cliquer ici. Créons un nouveau dossier appelé Finals. Tu peux appeler ça comme tu veux. Ok, nous allons l'appeler automne 2015 cliquez enregistrer et puis nous pouvons frapper exporter, rendre leurs fichiers audio Ricard, puis il commence à encoder notre édition entière parce que c'est HD, il faudra quelques minutes pour exporter. Mais une fois que c'est fait, puis vous aurez une version de bureau que vous pouvez télécharger directement sur YouTube vidéo et la qualité aura fière allure. 43. Exporter en lots: si vous travaillez sur plusieurs modifications à la fois, et que vous préférez les exporter toutes en même temps du jour au lendemain, vous pouvez le faire, et c'est ce qu' on appelle Exportation par lots ou rendu par lots en bas. Ici, vous pouvez trouver toute une série de modifications et les envoyer toutes à Adobe Media Encoder pour qu'elles soient rendues à la fois les unes après les autres. Donc nous avons un nom ouvert. Nous avons défini notre préréglage pour cette exportation. On va aller à Q. Ok, donc les codeurs média s'ouvrent une fois qu'il le charge. Tu verras ici. Donc nous avons ici est un reddit. C' est H 264 Il y a le préréglage que nous avons créé. C' est là que ça va, et nous pourrions en charger continuellement autant que nous le voulons, puis appuyer sur le bouton de lecture pour commencer encodage. Et il sera rendu un par un tous les rendront donc nous n'avons pas besoin de continuer à presser l'exportation et l'exportation à chaque fois. Ça ira continuellement l'un après l'autre. C' est ce qu'on appelle une exportation par lots. Pour vous en donner un exemple, revenons à Premiere Pro. Il a été dit un autre Oh, mettre va appuyer sur commande em pour ouvrir le panneau des médias d'exportation, nous appellerons cela un automne 2015 court parce qu'il est un plus court à elle. Nous allons enregistrer va la file d'attente et puis vous verrez qu'il charge un 2ème 1 avec un nom différent. Si nous cliquons sur Enregistrer, il commencera à exporter notre vidéo. Une fois cela terminé, il commencera automatiquement à faire le suivant. C' est super pratique parce que pendant que cela exporte en ce moment, nous pouvons réellement revenir en première et commencer à travailler sur un autre projet. En fait, nous pourrions même fermer le premier ministre en ce moment et rencontrer plus froid fonctionnerait encore. 44. Créer un préréglage de référence client: parfois lors de l'édition, vous voulez envoyer une version inférieure juste comme un fichier de référence pour que votre client puisse voir. Dans ce cas, vous n'avez pas besoin d'envoyer une vidéo de qualité aussi élevée qui a une taille de fichier très importante. Au lieu de cela, nous pouvons créer un préréglage beaucoup plus petit et également inclure le code temporel dans l'édition ici, ce qui rend très facile de communiquer avec votre client par téléphone, par exemple, parce qu'ils peuvent vous dire quel code de temps ils veulent changer pour se produire à afin de créer un préréglage de résolution inférieure, nous pouvons commencer à partir de la bande AEA par défaut. Nous pouvons décocher cela pour commencer l'édition, mais nous allons également sélectionner ceci afin qu'il contienne la contrainte de ces deux. Alors, cliquez sur la hauteur. Nous appellerons ceci 3 60 et puis il est par défaut le vent parce que nous avons ce sélectionné à 6 40 donc il conserve le rapport d'aspect parce que nous avons sélectionné ceci. Donc, ce que nous pouvons faire est de dire ceci à peu près la même, une définition standard qui, pour une taille de trame plus petite, aura une assez bonne résolution. Et puis cette vidéo ne sera que 33 morsures de bagel. La prochaine chose que nous ferons est d'aller aux effets sous effets. On peut avoir un tas de choses différentes. Nous pourrions en fait ajouter une chance de couleur ici dans le paramètre prédéfini d'exportation afin que nous puissions faire cinématographique, par exemple, jour pour nuit de saturation. Donc, nous désactivons cela pour l'instant, nous pouvons superposer une image si vous voulez mettre le logo de votre entreprise. Vous pouvez le faire ici. Si vous vouliez simplement ajouter un nom, vous pouvez le faire ici aussi. Donc, ici, nous pouvons superposer le code temporel. Donc le code du temps. Maintenant que c'est vérifié apparaît ici. On peut le déplacer là où on veut. Donc, ramenons-le juste un peu. Nous pouvons augmenter la taille ou l'abaisser. On peut s'amuser avec la capacité. Normalement, je le garde comme ça. Déplacez-le juste un peu. Et ça rend très facile pour le client de dire, Hey, à 16 secondes, je ne suis pas fou de ce clip. Pouvez-vous le retirer et le remplacer par autre chose ? Et sur cette base, vous pouvez savoir exactement où et de quoi ils parlent. Ok, maintenant qu'on a tout préparé. Allons monter deux paramètres prédéfinis. Nous appellerons ce 3 60 p que huit mégabits par seconde et nous appellerons ce code de temps de référence client et enregistrerons les paramètres d'effets. Appuyons. OK, alors. Ici, nous avons 3 60 p avec le code de temps pour une référence client. Nous avons quatre K pour 80 p 7 20 interne 10 80 afin que nous puissions exporter ou l'envoyer au codeur de la réunion et le mettre en file d'attente. Et encore une fois, c'est une taille de fichier beaucoup plus petite. Alors comparons ça. C' est donc la taille de fichier estimée que les choses Premier que cela va créer. Donc 33 mégaoctets, si nous devions retourner à la 10. 80 p, ça va faire 100 et 6 mégaoctets, donc très, très, très faible par rapport à la Full HD. Donc, à des fins de référence, ce sera parfait pour votre réclamation. 45. Comment corriger des séquences de Laggy avec Proxies dans Premiere Pro CC: Bienvenue à une autre vidéo dans celle-ci. Je vais vous montrer comment créer et utiliser des proxys dans Premiere Pro pour rendre la lecture des séquences leggy parfaitement fluide. Ces fichiers air simplement exportés vidéos basse résolution autrement identiques à l'original. Ils ne représentent qu'une fraction de la taille du fichier. Donc, fondamentalement, cela signifie que votre ordinateur aura un temps beaucoup plus facile à traiter et à lire tous les fichiers proxy pendant l'édition et en retour, cela signifie pas de jambe. Donc, si vous travaillez sur un ordinateur qui ne peut pas lire le métrage d'origine, une excellente option est de créer des fichiers proxy maintenant. Parfois, vous n'avez pas besoin de créer des fichiers proxy, et tout ce que vous avez à faire est simplement de changer la résolution de lecture à la moitié, par exemple, ou 1/4. Mais si cela ne fait pas l'affaire, alors je suggère de créer des proxies. Donc, afin de créer des fichiers proxy, regardez dans la fenêtre du panneau Projet, puis sélectionnez tous vos métrages, faites un clic droit, puis accédez à proxy, créez des proxies. Ensuite, la fenêtre Proxies de caisse s'ouvrira et vous verrez que le format a des problèmes X quatre ou un temps rapide. Maintenant, je préfère créer des fichiers proxy H 264 car les tailles de fichier seront beaucoup plus petites. Et, oui, le fichier H 264 est plus difficile sur votre système à traiter que le Progress. Kodak. Cependant, c'est pertinent parce que nous travaillons avec de si petites résolutions. Donc, avec le format h 264 sélectionné sous préréglage, vous verrez qu'il y a trois options ici. Si vous êtes un métrage est un rapport d'aspect 16 sur neuf, ce qui signifie que c'est autre 10 80 p ou quatre K uhd que 10 24 par 5 40 ne fonctionnera pas pour vous, car c'est un rapport d'aspect différent. Et vous ne pourrez pas non plus utiliser le 15 36 par 7 90 parce que c'est aussi un rapport d'aspect différent . Maintenant, vous pouvez utiliser le 12 80 par 7 20 C'est un rapport d'aspect correct et fonctionnera. Cependant, j'aime rendre mes fichiers proxy encore plus petits. J' aime les faire à 9 60 par 5 40, ce qui signifie qu'il est garanti de ne pas avoir de jambe, même sur des systèmes très lents. Donc, au lieu d'utiliser l'un de ces presets fera le nôtre afin que nous puissions l'importer. Pour ce faire, passons à l'encodeur multimédia, puis avec l'encodeur multimédia ouvert, passons à la présélection. Dans ce menu, vous pouvez soit créer un nouveau dans just preet, utilisant un préréglage d'encodage qui existe déjà, ou même créer le vôtre. Dans ce cas, nous allons créer son propre, puis à partir de cet encodage, préréglage générera un préréglage in just. Donc, nous allons cliquer sur créer un préréglage d'encodage, et nous allons donner un nom à celui-ci. 9 60 par 5 40 dans le codage. Préréglage en tant que format choisira H 264, puis nous décocherons l'audio car nous n'en avons pas besoin pour les proxies et sous les paramètres vidéo de base, décocherons la largeur et la hauteur et nous allons le changer à 9 60 qui sera par défaut la hauteur à 5 40 Donc c'est un rapport d'aspect 16 par neuf, et vous déterminez ces nombres en divisant vos quatre K Uhd métrage par quatre pour la fréquence d'images le laissera en fonction de la source pour le champ Ordre définira ceci sur Progressive pour le ratio d' aspect définira ces deux carrés pixels un, et parce que nous créons des proxies de faible hauteur, nous ne voulons pas le définir à la profondeur maximale de bits, puis nous allons faire défiler ici. Sous les paramètres de débit binaire le laissera à une passe et le débit binaire cible le définira à 4,5 et un débit binaire maximal de cinq. Et c'est significativement plus petit et débit binaire que les quatre K Uhd séquences originales, et votre image dans les proxies aura l'air un peu faible qualité. Mais il vous permettra d'éditer beaucoup plus rapidement sans aucune jambe. Donc, en fonction de l'ordinateur sur lequel vous travaillez, vous pouvez créer vos proxy comme celui-ci, ou vous pouvez l'augmenter à partir de là. Nous allons frapper OK, et maintenant que nous avons créé cela va aller à la création prédéfinie dans juste préréglage et puis, pour le nom prédéfini va le définir à 9 60 par 5 40 Proxy pour 16 par neuf métrage, puis nous allons descendre aux fichiers du Transcoder à zone de destination. Nous pouvons ignorer le chemin de destination car nous pouvons le sélectionner ultérieurement dans Premiere Pro. Mais pour le format, passons au numéro 64, puis sous préréglage. Choisissons notre préréglage d'encodage que nous avons fait plus tôt à partir de leur va frapper d'accord, puis vous pouvez voir que nous avons notre préréglage d'encodage et nous avons notre nouveau préréglage de proxy, et maintenant que nous avons créé sont en juste préréglage, nous devons l'exporter. Alors allons-y. Cliquez dessus et allez à exporter les préréglages, puis naviguez jusqu'à la zone. Vous voulez enregistrer votre pré Sedin, et je vous recommande de vous envoyer ce fichier à vous-même, car c'est un très petit fichier. Et cela est utile si votre ordinateur a un plantage ou si vous réinstallez premier et que vous voulez créer des proxies à l'avenir. Alors gardons ça ici, et on en a fini. Media Encoder fermera cela, puis de nouveau dans Premiere Pro au lieu d'utiliser l'un de ces trois. Comme nous l'avons dit précédemment, va cliquer sur, ajouter juste préréglage, puis naviguer à la zone avec de l'urine, juste préréglage. Cliquez dessus, cliquez sur Ouvrir, puis vous aurez maintenant le préréglage prêt à être lancé. Et puis pour la destination de vos proxies, je recommande toujours de le définir à côté de l'original dans un dossier proxy, parce que c'est toujours avec votre métrage d'origine, et cela garde les choses organisées. De là. Je clique sur OK, cela va ouvrir l'encodeur multimédia et il commencera automatiquement à créer les fichiers proxy , puis chacun aura le nom de soulignement proxy ajouté à la fin d'eux. Si vous travaillez sur un très grand projet avec des séquences de quatre K, par exemple , ou plus, il faudra beaucoup de temps pour créer les fichiers proxy. Donc, je suggère de créer un proxy à la fin de la journée et de laisser votre ordinateur fonctionner pendant la nuit. Maintenant que nous avons fini de créer les fichiers proxy, fermons la réunion Coder, un Adobe Premiere Pro. Maintenant que nous avons fini de créer les fichiers proxy, fermons la réunion Coder, Les fichiers proxy peuvent ne pas être activés par défaut, donc pour le faire à l'intérieur de votre moniteur de programme, nous allons aller sur le petit bouton ici et ils trouveront le symbole ici pour les proxies taco. Et nous allons le faire glisser vers le bas dans la zone du bouton ici, et quand vous l'activez, il deviendra bleu, et cela signifie que vous utilisez les proxies et pour vous montrer ce qu'il fait ici, passons à 200 puis je vais frapper la touche tilde sur le clavier pour maximiser la fenêtre, et nous allons parler d'allumage et de désactivation et jeter un oeil au changement de résolution. Donc, c'est le fichier original quatre K avec le proxy éteint, et avec lui, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus floue. Et c'est parce que nous utilisons le fichier proxy Reds bas et vous verrez avec les proxies. J' ai enrôlé les images très rapidement, et il n'y a pas de problème parce qu'il y a de si petits fichiers. 46. Comment créer une transition de masque sans de l'engrenage dans Premiere Pro: dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer une transition d'effacement de masque transparente qui ressemble à ceci. Commençons par ce tutoriel avec Premiere Pro Sisi Open. J' ai les deux images à l'intérieur du projet, puis je les ai dans la chronologie. C' est la version finie de l'effet, alors passons à travers ce qui se passe ici avant de commencer à faire l'effet. Désactivons la couche vidéo inférieure afin que nous puissions voir exactement ce qui se passe en haut ici. Et c'est un clip vidéo qui s'incline, et quand il s'incline, il passe au-delà d'un sondage. Comme vous pouvez le voir, il n'y a rien après le sondage, et c'est parce que nous avons masqué ce côté-ci. Le calque inférieur finit par être révélé derrière le clip. C' est la technique sur laquelle on va travailler aujourd'hui. Alors nous allons zoomer ici. J' ai exactement les mêmes clips ici. Je viens de le dupliquer, et la seule différence est sur celui-ci. Nous partons de zéro, donc j'ai la couche vidéo sur le dessus avec la couche vidéo en dessous. Mais comme vous pouvez le voir, cela ne révèle pas ce qui est derrière parce que nous n'avons pas fait de masquage. Bon, alors commençons. Donc, pour l'instant, nous allons désactiver la couche inférieure parce que vraiment rien n'arrive au bas. C' est juste en dessous de ce que nous choisissons de révéler du haut. Ce que nous recherchons, c'est la première image quand le sondage se termine, donc je serais quelque part par là. Ça va être le début de notre masque. À la fin de notre masque, comme vous l'avez probablement deviné, sera quand le sondage est complètement parti, juste là, c'est la cuisine. Le calque supérieur va entrer dans les contrôles d'effet, puis nous allons cliquer sur l'outil de stylo qui va créer des informations de masque. Mais nous n'avons pas encore créé de masque. Ensuite, sur notre moniteur de programme, nous allons faire une ligne juste sur le bord, et nous pouvons l'affiner par la suite, donc ce n'est pas si important pour le moment. Une fois que nous avons créé, allons dans les coins et la justice hors de cadre là-bas et hors de cadre là-bas et dans le même pour leur et pour le fond. Pour les voir, nous pouvons changer la vue à 75% de sorte que ce sera correct pour l'instant ici à l'intérieur des contrôles d'effet et définir le masque sur une plume de masque de 25 dans une ligne qui jusqu'au bord, et ils feront la même chose vers le bas. Donc, pour le faire dans chaque image, nous devons créer des images clés, donc c'est créer un chemin de masque qui créerait une image clé juste là. Ensuite, ce que nous allons faire est d'aller jusqu'ici, qui est le début du métrage et avec le calque supérieur sélectionné va cliquer sur le masque et ensuite nous allons faire glisser tout le chemin. Teoh. Ici, nous allons aller au sommet. On boira le haut jusqu'à l'extrême gauche. Ensuite, nous irons à la toute fin, la dernière image, et nous irons à l'extrême tout de suite. Donnez-nous un peu plus d'espace et retirez complètement le masque à l'extérieur de notre cadre. Maintenant, nous avons trois cadres clés. Nous en avons un au centre, un au début, puis un à la fin. Cela nous permettra de garder le cadre entre ces trois beaucoup plus facile, et si nous grattons à travers, vous pouvez voir que cela a suivi à travers, mais ce n'est pas parfait, donc nous devons rendre cela parfait. Allons cadre par cadre et ajustez le masque sur chaque cadre. Et le masquage est tout à fait nouveau dans Premiere Pro. En fait, il n'y a que quelques années, donc ils n'ont pas vraiment tout compris. Aftereffects fait un très bon travail, mais les premières sont un peu derrière. Donc, si vous arrivez à un endroit où vous ne pouvez pas vraiment atteindre le point ici par un défilement vers le bas, alors vous devez aller à 25%. Cela révélera le fond. Je saute juste quelques images à la fois et ajuste le masque sur le haut du bas. Et maintenant, nous avons terminé un travail difficile, passant par les quelques cadres et en mettant nos masques à l'endroit où nous voulons qu'ils soient. Maintenant, si nous montons aux contrôles d'effet, cliquez là, puis zoomez. Il suffit d'étendre ça un peu. Vous verrez qu'il y a des lacunes dans nos images clés, donc si nous allons dans ces zones et ensuite les ajuster, notre animation sera plus fluide. Maintenant que nous avons fait cela, nous pouvons activer notre couche inférieure et voir si nous avons terminé l'effet. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a quelques endroits où le masque n'est pas parfait, donc nous pouvons soit passer par et ajuster toutes les images clés. Ou nous pouvons simplement aller à l'expansion massive, que je trouve être Ah approche plus rapide ici et juste réduire cela par, disons, moins 15 maintenant réduire l'expansion de masse va recadrer un peu de la poste, alors gardez cela dans esprit. Ce n'est peut-être pas la meilleure chose à faire, selon le type de transition blanche que vous essayez de créer, comme le visage d'une personne ou quelque chose de ce genre. Mais comme ce n'est qu'un sondage, nous n'avons aucune idée de la largeur qu'il est vraiment. Ainsi, nous pouvons profiter de l'expansion de masse, réduire, et personne ne dira jamais la différence. Ok, jetons un coup d'oeil à l'effet fini. D' accord, ça a l'air super. Maintenant, dans la dernière vidéo, je l'ai fait accélérer un peu pour que nous puissions simplement le couper juste quand le sondage arrive et ensuite utiliser l'outil d'étirement de taux pour l'accélérer. Nous apporterons nos images au début de la transition du sondage. Ok, et puis il y a l'effet fini. Ok, j'espère que ça a été utile. C' est un effet assez facile à faire. Il vous suffit de planifier à l'avance lorsque vous filmez et d'avoir quelque chose soit croiser votre image ou avoir votre appareil photo sur quelque chose dans le cadre pour obtenir l'effet de transition blanc. 47. Comment passer au l'à l'à Premiere Pro CC: dans ce tutoriel de montage vidéo rapide, je vais vous montrer comment utiliser une fonctionnalité simple dans Premiere Pro. Cela fait une grande différence quand on essaie de faire des images régulières. Ralenti. Ok, je suis dans Premiere Pro avec une séquence de 10 80 p qui est définie sur 23.976 est la fréquence d'images, et j'ai ici un clip qui est également 23.976 et ça ressemble à ceci. C' est un clip de ma randonnée en Colombie-Britannique, et comme vous le remarquerez, il n'y a pas de mouvement d'âme du tout. Disons que je voulais ralentir ce clip de cinq fois. Nous le mettrons à 20% dans la durée de la vitesse de clip. Le résultat ressemblerait à ce serait très agité. Ce n'est pas très professionnel à faire, et c'est souvent une erreur que font les nouveaux éditeurs vidéo. C' est quelque chose que vous voulez essayer d'éviter de faire maintenant dans le passé, pour le faire paraître bien, vous devriez utiliser 1/3 partie plug in comme Twister. Cependant, dans les dernières mises à jour de Premiere Pro, ils ont inclus une fonctionnalité appelée Optical Flow. Donc, si vous faites un clic droit sur le clip et ils vont à l'interpellation temporelle. Il est actuellement défini sur l'échantillonnage de cadre, mais en dessous de cela et dit flotteur optique, Réglons cela. Et puis, si nous la regardons jouer et que vous le verrez en réglant son flux optique, il fait un très bon travail de transformer nos séquences en ralenti. Il y a un fantôme subtil, mais rappelez-vous, il crée de nouvelles images à partir des cadres qui existent actuellement, donc c'est assez impressionnant qu'il le fasse maintenant. Cette vidéo n'a pas beaucoup de mouvement pour commencer. Donc, si vous travaillez avec des images qui ont beaucoup d'action ou beaucoup de mouvement, cela pourrait ne pas faire aussi bien un travail. Il est donc assez étonnant que vous puissiez désormais transformer des séquences régulières en séquences au ralenti directement dans Premiere Pro sans brancher un tiers. 48. Comment d'une peau lisée dans Premiere Pro CC: dans cette vidéo, nous allons parler de la façon d'obtenir une peau plus lisse à l'intérieur de Premiere Pro Sisi en utilisant l'onglet de correction des couleurs secondaire H S l Couleur ITRI du métier à tisser intérieur. Voici ce qui finira avec et voici l'avant. Comme vous le remarquerez, les imperfections sont beaucoup plus visibles, et sa peau dans l'ensemble n'est pas aussi uniforme. Vous pouvez voir beaucoup plus de pauvres. Il y a beaucoup plus de détails. Quand on l'allume. Vous pouvez voir que dans l'ensemble, la peau devient belle et lisse, un peu floue, mais le flou n'affecte que sa peau et pas ses yeux. Allons dans 150%. Donc, si vous regardez son peuple, vous verrez que ses yeux ne deviennent pas mous. C' est juste sa peau, et la façon dont je fais ça est à l'intérieur du H nous-mêmes secondaire. Nous n'avons pas de tutoriel qu'Ali a fait qui parle de cela, et c'est un effet vraiment puissant. Donc, dans celui-ci, on va lisser sa peau en utilisant le secondaire H S L. Donc supprimez la couleur du luminaire et nous allons commencer ici donc à l'intérieur h de la cellule secondaire. Cliquez sur la pipette plus et sélectionnez votre peau qui fera une sélection approximative , puis pour voir ce que nous avons sélectionné. Ceux-là Cliquez sur la boîte de sélection de couleur grise et faisons quelques ajustements ici, donc il est envoyer le flou à environ sept ou 8%. Cela mélange un peu mieux les bords. Et puis nous allons utiliser le plus et moins deux en composant un peu mieux. Nous allons simplement les déplacer jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de leur sélection. Le but ici est d'essayer de l'obtenir de sorte que nous avons juste sélectionné sa peau et pas aucun de l'arrière-plan, ses sourcils ou ses yeux. Ok, donc quelque chose comme ça va. Ensuite, nous allons faire défiler vers le bas, éteindre la couleur grise, puis sous la correction à côté de la roue de couleur, nous pouvons ajuster cela d'abord de haut en bas. Donc, si on descend, on dirait qu'elle a un coup de soleil, qui n'est pas ce qu'on veut ici. Donc, en vertu de cela, et il va l'élever juste un peu pour que la luminosité globale de la sélection devienne un peu plus uniforme dans notre peau. Allons donc avec ça, d' accord ? Et vous pouvez déjà voir la différence. Très bien, et puis dans la couleur qui va monter juste un peu avec cela pour donner un look un peu plus orangé qui aidera à se fondre dans les imperfections. Mieux avec le reste de sa peau dans la dernière étape est de le flouter donc dans le tranchant. En effet, si vous l'aiguisez de cette façon, ça lui montrera plus. Mais si vous allez dans l'autre sens, ça va brouiller sa peau et c'est tout pour lisser la peau de quelqu'un. Tout ce que vous avez à faire est d'aller au secondaire H s L. Faites en sorte que votre sélection augmente un peu la luminosité. Corrigez un peu les tons de peau, puis brouillez la sélection que vous avez faite et vous avez terminé. OK, cela devrait vous donner une longueur d'avance sur la façon d'obtenir une peau plus lisse dans Premiere Pro En flouant et en modifiant certains paramètres à l'intérieur de l'onglet de correction des couleurs secondaire H s l à l'intérieur de la couleur du luminaire 49. Auto Rede Nouvelle Fonctionnalité dans Premiere Pro: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser trop rapidement la nouvelle fonction de recadrage automatique de Premiere Pro CC et convertir automatiquement vos métrages horizontaux réguliers en métrages verticaux pour les réutiliser ou les contenus pour les réseaux sociaux. Alors nous allons sauter dans la première pro et commencer. Toutes ces images sont 10 80 p donc 1920 par 10 80. Si nous voulions recadrer ce métrage afin que nous puissions le réutiliser pour les histoires verticales Instagram , par exemple, alors la fonction de reframe peut le faire assez facilement comparé à tout faire manuellement, alorsnous devrions , par exemple, alors la fonction de reframe peut le faire assez facilement comparé à tout faire manuellement, alors créer une nouvelle séquence verticale, puis sur chaque clip, nous devons changer la position de celui-ci afin qu'il s'aligne dans l'espace vertical. Et bien sûr, cela prendra beaucoup de temps si vous travaillez avec beaucoup de séquences. Donc, la nouvelle façon de le faire avec la fonction refrain est vers le haut dans la fenêtre du panneau de projet où vos secrets ont été créés, Vous avez droit, cliquez dessus et vous allez simplement à la séquence de reframe automatique. Ensuite, vous choisissez le rapport d'aspect souhaité. Donc, dans ce cas, le préréglage dit à carré pour nous fera vertical 9 16 qui est, Ah, hauteur de 1920 une largeur de Tenny, alors pour le préréglage de mouvement le gardera à défaut, mais vous pouvez le définir à plus lent mouvement ou mouvement plus rapide si vous le souhaitez. Et si vous avez déjà effectué un travail de mouvement sur le métrage, vous pouvez cliquer sur les clips de nid. Cela gardera les ajustements de mouvement, mais les transitions supprimées pour nous. Nous allons juste le garder pour ne pas imbriquer les clips et ensuite nous avons créé. Il analysera toutes les séquences, puis centrera le sujet. Donc, dans ce cas est le chiot. Vous pouvez le voir en accédant au panneau Options d'effet et en écoutant toutes les images clés créées automatiquement à l'aide de l'effet de reframe automatique. Et vous remarquerez qu'il a fait un très bon travail. Il centre le chien au centre du cadre pour tous les clips ici. Et la grande chose à propos de cet effet est, disons que vous avez déjà une séquence verticale créée. Vous pouvez simplement faire glisser tous vos séquences. Dans ce cas, ces air quatre K clips Soto les ont montrer correctement. Normalement, vous devez réduire cela à environ 50%, mais je vais annuler ça. Garder 100, puis dans les effets tapera dans reframe, puis sous la transformation des effets vidéo . Vous verrez reframe automatique. Allons de l'avant et mettez en surbrillance les quatre clips K. Nous avons juste dans cette séquence, puis avons glissé vers le bas le reframe automatique, puis il va l'ajouter à chaque clip et commencer à analyser et automatiquement. Cela permet non seulement d'ajuster le métrage et de centrer le sujet, mais aussi de réduire le métrage de repos le plus élevé pour correspondre à la séquence. J' ai fait quelques tests avec cela, et je le trouve assez précis. Si vous aviez besoin de l'ajuster plus loin, je ne suggérerais pas d'essayer de changer les cadres clés de position qui ont été créés. Au lieu de cela, je vais dans la fenêtre du panneau d'effets et tapez transform, puis j'ajouterais l'effet de transformation au clip. En le faisant de cette façon, vous pouvez définir de nouvelles images clés afin que votre composition soit exactement comme vous le souhaitez. Ok, c'est ainsi que vous pouvez recadrer automatiquement le métrage dans Premiere Pro pour convertir votre métrage format vertical 50. Comment stabiliser des séquences dans Premiere Pro CC: littéralement il y a quelques années. C' est une histoire vraie. J' ai terminé une vidéo pour un client, et à la dernière minute avant l'événement où ils allaient montrer la vidéo, ils ont demandé une révision. Je me suis donc brouillé pour faire les changements, puis j'ai gravé un DVD. Oui, c' était une chose que les éditeurs devaient faire il y a quelques années pour graver des DVD. Quoi qu' il en soit, c'était une petite révision. Donc je n'ai pas pris la peine de regarder la vidéo en arrière Première erreur. Et pendant la première de la vidéo, environ une minute dans cette énorme bannière rouge apparaît comme au milieu de l'écran, et mon cœur a littéralement coulé parce qu'il avait l'air si peu professionnel. Mais heureusement, cela n'est arrivé qu'une seule fois dans la vidéo, et les clients ne s'en souciaient pas trop. C' était comme une sorte de petit événement. Alors prends-le pour moi. Toujours, toujours, regardez toujours vos séquences avant de les télécharger ou avant de les transmettre à votre client. Très bien, donc dans cette vidéo, je vais vous apprendre à stabiliser les séquences dans Premiere Pro avec des paramètres personnalisés pour faciliter le flux de travail et éviter des situations comme celle que je viens de mentionner . chargé à l'intérieur de Premiere Pro, Donnons-lui un jeu et vous remarquerez que le début était très fragile, donc nous pouvons vraiment nettoyer tout cela en utilisant le stabilisateur de distorsion. Maintenant, je veux donner une disclaimer. Cet effet fonctionne, je dirais 75 ou 80% du temps. Mais dans certains scénarios où le métrage secoue un peu ou change l' arrière-plan en panoramique beaucoup, stabilisateur de distorsion ne fonctionnera probablement pas. Et en fait, ça va aggraver les choses dans le nom qu'il dit distorsion. Donc, comment ça se stabilise, c'est qu'il déforme réellement les séquences, et selon les séquences avec lesquelles vous travaillez, certains des bords peuvent commencer à se déformer beaucoup, et ça ne va pas être très bon. Ainsi, dans Premiere Pro tel qu'il est actuellement, il n'y a pas de moyen parfait de stabiliser tous les séquences. Mais la plupart du temps, l'utilisation de l'effet stabilisateur de distorsion fonctionnera. Alors allons-y et essayons-le sur ce clip. Donc, vous taper distorsion à l'intérieur de la fenêtre du panneau d'effets sous distorsion, vous verrez stabilisateur de distorsion. Faites glisser ça vers le bas sur nos séquences qu'il analysera en arrière-plan. Maintenant, il va se stabiliser, puis il a fait un petit zoom. Maintenant que c'est fait, généralement lorsque vous stabilisez le métrage, il va zoomer un peu. Et c'est parce qu'il a besoin d'un peu plus d'espace pour travailler avec afin d'éliminer l' agitation de l'appareil photo. Désormais, les paramètres par défaut sont le mouvement lisse à 50 % avec distorsion subspatiale. Alors allons de l'avant et prévisualisons ceci pour voir à quoi cela ressemble. Maintenant, vous pouvez voir prêt a attendu un très bon travail, il supprimant le tremblement de début. Et maintenant, c'est presque juste un pan lisse avec les mouvements de la caméra. Continuons et copions ceci, puis sur celui-ci, nous allons retirer le stabilisateur et prévisualiser à nouveau l'original afin que vous puissiez voir que c'est une grande différence par rapport au début de cette séquence. Maintenant, je verrais sur cette vidéo que c'est probablement tout ce que vous voudriez faire pour la stabiliser . Tu ne seras pas plus lisse que ça à moins de le mettre en mouvement. Et puis il va zoomer beaucoup et ensuite juste stabiliser le métrage à cette certaine région, mais pour nous le remettre au mouvement lisse et ensuite descendre et ouvrir l'avancée. Nous allons cliquer sur une analyse détaillée qui est un parcours et l'analyser une fois de plus, puis aussi avec le bas ici. Pendant que ça va, vous remarquerez ici qu'il dit Masquer l'avertissement. Donc c'est la bannière d'avertissement cachée que je parlais de l'inter de la vidéo. Quand tu cliqueras sur ça, tu n'auras pas cette bannière. Alors allons de l'avant et vous pouvez voir qu'il supprime que vous pouvez toujours voir la progression dans contrôles d' effet, mais vous n'aurez plus la bannière bleue tout droit. Maintenant que l'analyse détaillée et fait, nous allons vérifier. Et pour moi, ça ressemble à peu près à la même chose. Donc encore une fois, sur ce clip, vous n'avez probablement pas besoin de faire l'étape supplémentaire, Mais gardez cela à l'esprit parfois sur le tour de vos clips, cela fonctionnera et vous donnera un meilleur résultat. Une autre chose que vous pourriez faire est sous la douceur. Vous pouvez descendre à, disons, cinq ou trois ou même 1% à des chiffres inférieurs. Même à 1%, cela fera une grande différence en termes de stabilisation par rapport à ne pas se stabiliser , donc je recommande d'expérimenter avec différents pourcentages. Maintenant, une autre chose. Disons que vous regardez un clip et qu'il y a beaucoup de secousses et que vous ne pouvez pas vraiment le faire fonctionner en utilisant la déformation subspatiale. Une autre chose que vous pouvez essayer est juste l'échelle de position en rotation, et parfois cela produira un meilleur travail. Il n'y a donc pas un seul paramètre spécifique qui fonctionne pour toutes les séquences. Il s'agit d'en essayer différentes et de trouver celle qui fonctionne le mieux pour les séquences avec lesquelles vous travaillez. Maintenant que vous savez comment stabiliser le métrage à l'aide du stabilisateur de distorsion, la prochaine chose que je veux vous montrer comment empêcher la bannière d'apparaître sur de nouveaux séquences que vous stabilisez au cas où vous oubliez de cliquer sur l'option de bannière haute une fois qu'elle est ajoutée la fenêtre du panneau des commandes d'effet sous le stabilisateur de distorsion. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, allez à enregistrer les préréglages. Une fois que vous avez placé vos paramètres, vous pouvez ensuite les enregistrer. Donc c'est un stabilisateur de distorsion, préréglé au 5% ici, donc 5% et pas de bannière. Donc si on frappe bien, alors on monte dans nos presets. Ici vous pouvez voir qu'avec la distorsion tapée dans la barre de recherche, j'ai mon original. Donc stabilisateur de distorsion, 5% pas de bannière et ensuite celui que nous venons de sauver, qui est le stabilisateur de distorsion prédéfini. 5 %. Pas de bannière. Donc, si nous faisons glisser cela vers le bas jusqu'à notre deuxième clip ici et puis à l'intérieur des contrôles d'impact. Frappé. Analyser. Cependant, l'avantage à cela à nouveau est que vous aurez votre 5% avec l'autre paramètre sauvegardé comme vous le souhaitez. Et vous pouvez faire différents préréglages afin que vous puissiez en avoir un pour, comme, 25 %, 10 % ou 1 %. Et selon les séquences avec lesquelles vous travaillez, vous obtiendrez un meilleur moi au fil du temps, où le préréglage fonctionnera pour les séquences que vous utilisez. Ensuite, le deuxième avantage est que vous avez toujours la bannière d'avertissement de masquage cochée pour qu' elle n'apparaisse jamais dans aucune de vos exportations. 51. Comment de l'à l'à l'à à l'à à How d'un de l'un: dans cette vidéo, je vais parler de ralenti. Il ajoute un niveau de professionnalisme supplémentaire au lieu d'une simple coupe droite. Trop lent. Très bien, avec Premier par ouverture, j'ai un clip de mon skateboard de l'été. Ce clip a été filmé à 120 images par seconde, ce qui signifie qu'il est cinq fois plus lent que le temps réel sachant que les images par seconde, votre séquence a été filmée. C' est important parce qu'il vous permet de calculer combien de moins que votre métrage est lu en temps réel. Un autre. Nous connaissons la fréquence d'images et la vitesse de lecture. Parlons alors de remonter vos séquences dans notre séquence. Si vous regardez le coin supérieur gauche de notre vidéo, vous verrez qu'il y a un petit symbole qui indique des effets dessus. Donc, si vous faites un clic droit, puis maintenant, il est actuellement défini sur opacité par défaut. Allons de l'avant et modifions cela en temps, en reprogrammation, puis en cliquant sur la vitesse. Et puis maintenant nous avons notre ligne ici qui représente le temps de reprogrammation pour ce clip. moment, nous n'avons rien fait, donc le clip sera lu à la même vitesse. Allons zoomer un peu. Et si vous passez votre souris sur la ligne de reprogrammation temporelle, vous verrez qu'il indique la vitesse de reprogrammation temporelle. Et il est actuellement réglé à 100%. Si nous augmentons ce chiffre à 500% comme nous en parlons auparavant, ce qui serait cinq fois la vitesse, alors nos séquences seraient lues en temps réel. Donc c'est défaire. Maintenant, on est de retour à 100%. Et de la même manière, disons que nous avons ralenti à 50%. Nos séquences seront encore plus lentes. Et si nous ne faisions pas de rapping de vitesse sur ce clip, alors le faire de cette façon est la même que si vous étiez à droite, cliquez et allez à vitesse, durée, puis changez la vitesse ici. Mais comme on va parler de vitesse, on va annuler et annuler. Donc on est de retour à 100%. Donc, si vous maintenez le contrôle dans le PC ou la commande sur le Mac, puis passez la souris sur la ligne, vous verrez que les changements simples à ce petit symbole plus qui signifie que lorsque vous cliquez dessus a autorisé un point de réglage et sur le côté droit, vous serez en mesure d'ajuster la reprogrammation temporelle différemment de celle sur le côté gauche. Sur le côté gauche. Passons à la vitesse normale, qui représente 500% de votre maximum une fois de plus sur le point de réglage, puis cliquez et faites glisser. Et maintenant, nous avons des images du début. C' est 500 % de vitesse, et puis il y a une ligne droite qui descend jusqu'à 100 % de vitesse. Vous devez voir ce petit symbole bleu minuscule au milieu, et si vous ne le voyez pas, c' est parce que vous n'avez pas sélectionné l'un des côtés gauche ou droit de votre point de réglage. Donc, si vous prenez le haut ou le bas, puis cliquez et faites glisser vers la gauche ou la droite, vous verrez qu'il commence à ramper le métrage. Maintenant, nous avons une rampe lisse et lisse qui va de 500% à 100%. Alors jouons ça, et maintenant c'est ajusté pour que ça commence juste quand je commence à lancer le truc. Il est donc d'accélérer la transition un peu et le timing un peu mieux pour que le mo lent se passe comme un pop au lieu de juste avant. Ok, ça a l'air super. Maintenant, disons que nous voulions juste le ralentir juste pendant une seconde pendant le flip, puis juste quand il atterrit, c'est quand il remonte à 100% de vitesse. Vous maintenez une commande sur le Mac ou contrôlez le PC, cliquez, puis divisez le clip, puis sur le côté droit, augmentez-le à 500%. Pensez comme l'un des points pour le lisser un peu. Très bien, voyons ça. C' est donc ainsi que vous utilisez les fonctionnalités de reprogrammation temporelle dans Premiere Pro pour obtenir des métrages ralentis . 52. Comment obtenir des tons de peau parfaits dans Premiere Pro CC: Dans ce didacticiel Premiere Pro, je vais vous apprendre à colorer les tons de peau corrects. J' ai des images qui sont un peu trop vertes. Je vais donc vous montrer comment utiliser le graphique de portée vectorielle pour obtenir tons de peau naturels précis à chaque fois. Et nous allons entrer. D' accord, j'ai des images ici et j'ai délibérément changé la couleur globale pour être plus verte. Mais parlons d'abord de ce qu'est une portée vectorielle et comment il peut être bénéfique d'obtenir des tons de peau précis à chaque fois. Allons donc à Portée de luminaires de fenêtre. Et vous verrez ici un tas de graphiques différents. Ceux-ci représentent les couleurs et l'exposition de vos séquences. Et dans ce tutoriel, nous allons parler de la portée vectorielle y, u, v, qui est celle-ci ici. Donc on va éteindre les autres. Donc maintenant, nous sommes à gauche avec la portée vectorielle YUV, qui est juste ici. Cela peut sembler assez intimidant quand vous regardez pour la première fois parce qu'il se passe beaucoup, mais c'est en fait assez simple. Vous avez les couleurs de votre image représentées par ce genre de partie nuageuse au milieu, cette sélection intérieure qui relie toutes les petites boîtes, c'est votre coffre-fort de diffusion. Donc, si vous poussez votre Saturation trop loin, les couleurs iront en dehors de cette sélection. Ensuite, vous deviez soumettre votre film à un réseau de diffusion, par exemple. Ils n'auraient probablement pas accepté parce que ce serait dépassé la norme de sécurité de la diffusion. Dans la plupart des cas, si vous travaillez avec des choses sur Internet, vous n'avez pas vraiment besoin de vous en soucier. Je m'assurerais que vous ne passez pas la boîte extérieure bien que ce soit votre limite maximale de 100. Et chacun des quadrants ici a sa propre zone de couleur. Donc jaune, vert, cyan, bleu, magentas, rouges. Et selon le métrage avec lequel vous travaillez, vos couleurs apparaîtront différemment sur le graphique. La raison pour laquelle nous utilisons ce graphique de portée vectorielle est très pratique pour composer les tons de peau. Et quelle que soit la séquence avec laquelle vous travaillez, soit les tons de peau ou les tons plus clairs ou plus foncés, tous les tons de peau tombent sous cette ligne entre le jaune et le rouge. Le but est donc de regarder le graphique, voir où se trouve votre métrage, puis d'essayer de l'ajuster pour vous rapprocher de cette ligne le plus possible. Maintenant, si vous avez colorié, noté vos séquences et donné plus d'un coup d'oeil, alors bien sûr que ça va être un peu décalé, alors gardez ça à l'esprit. Ok, alors faisons de la place pour ça. Ensuite, je vais copier et coller la couleur de la littérature, puis réinitialiser le fond et garder à l'esprit, le haut est juste pour les besoins de ce tutoriel pour le rendre plus vert. Donc nous allons travailler sur le fond et nous allons dans les roues de couleur et correspondre. Ensuite, en utilisant les ombres, les tons moyens et les reflets, nous allons ajuster les séquences loin du vert parce qu'en le regardant, vous pouvez voir que cette séquence est un peu plus verte. Et aussi en regardant notre portée vectorielle, vous pouvez voir que les séquences tombent davantage vers les couleurs jaune, vert et cyan. Donc, nous allons commencer par ajuster les ombres. Et pendant que je fais cette habitude, regardez où se trouve notre couleur et comment ils commencent leur virage loin du vert alors que je m'éloigne du vert. Et puis nous ferons les tons moyens, puis les points forts. Et puis je vais allumer et désactiver les limites recolorer pour ce qu'on vient de faire. Et vous verrez à quel point nos couleurs sont beaucoup plus centrées avec la ligne de teint de la peau. Et puis je vais trouver ajusté juste un peu plus, tiré l'ombre un appât parce qu'il y avait un peu trop Magenta se passe dans les zones sombres. Et maintenant que je l'ai fait, passons à la correction de base et ensuite nous pouvons utiliser la teinte parce que nous savons qu'il y a du vert dans la vidéo et nous allons la déplacer à l'opposé, qui est magenta, selon la séquence avec laquelle vous travaillez, ce n'est peut-être pas la meilleure chose d'utiliser l'étain pour corriger cette situation, mais nous savons qu'il y avait beaucoup de vert. Et quand j'ai ajusté en utilisant la teinte dans notre cas, vous verrez qu'elle va éclaircir la couleur et rendre un peu plus en ligne avec notre ligne de teint. Et puis à côté de POUR ajuster la température pour être un peu plus orange afin que nos tons de peau se déplacent un peu plus loin des verts et des bleus. Et puis encore une fois, jetez un oeil à cela lorsque j'allume et éteins la couleur du luminaire. C' est là qu'on a commencé et c'est là qu'on a fini. Maintenant je pense que je pourrais aller un peu plus loin dans le magenta. Donc, je pense que cela semble bon aux fins de ce tutoriel. Bien sûr, vous pourriez passer des heures à corriger les couleurs , puis beaucoup plus d'heures à classer vos séquences. L' idée est de comprendre que les étendues vectorielles peuvent être un outil fantastique. 53. Édition rapide avec des raccourcis de clavier dans Premiere Pro CC: Dans cette vidéo, nous allons parler des raccourcis clavier dans Premiere Pro CC. Et croyez-moi, cela accélère considérablement votre flux de travail d'édition. Donc, je suggère fortement d'incorporer des raccourcis clavier si vous ne l'avez pas déjà fait. Chaque éditeur va avoir sa propre configuration de clavier personnalisée en fonction de la façon dont ils aiment modifier. Il n'y a pas vraiment de bonne et mauvaise façon. C' est plus sur ce à quoi vous êtes habitué en tant qu'éditeur. Par exemple, vous pouvez venir de Final Cut. Cela signifie que lorsque vous modifiez dans Premier Pro, il vous sera plus facile et plus confortable d'utiliser les paramètres du clavier de Final Cut au lieu des nouvelles commandes de Premier. Donc, afin d'accéder aux raccourcis clavier, vous pouvez aller jusqu'à modifier les raccourcis clavier. Maintenant, cela semble un peu intimidant, mais vous pouvez enregistrer les presets ici et une fois que vous l'utilisez plusieurs fois, c'est assez simple. L' idée est ici. Il vous donnera toutes les options que vous pouvez personnaliser. Et vous voulez aller de l'avant et trouver celui que vous souhaitez personnaliser, par exemple, disons l'outil de sélection. Et si vous cliquez à côté, il sera mis en surbrillance en bleu. Et puis à partir de là, vous pouvez appuyer sur le bouton Nouveau, tel que le pavé numérique neuf par exemple. Je ne sais pas pourquoi vous voudriez faire ça, mais juste pour l'exemple. Et puis aller de l'avant pour changer l'outil de sélection, vous pouvez utiliser v ou neuf. Maintenant gardez à l'esprit, puisque j'en ai maintenant fait neuf sur le pavé numérique, l'outil de sélection, je ne vais pas être en mesure de l' utiliser sur autre chose à moins que je l'écrase. Et parfois, il est difficile de trouver certaines choses parce qu'elles sont enterrées au fond des menus. Donc, si vous avez une idée de ce que vous cherchez, vous pouvez simplement la taper. Maintenant, si vous venez d'un autre programme d'édition comme avid ou Final Cut, ou si vous utilisiez une ancienne version de Premier, vous pouvez le modifier très rapidement avec les préréglages personnalisés qu'ils ont par défaut ici, tels que la coupe frontale Pro sept. Et une autre astuce pour vous aider à naviguer pendant que vous créez votre personnalisation de clavier est que vous pouvez appuyer sur le clavier en fin de compte, puis il changera à ce que vous pouvez ajouter si vous maintenez Alt, puis appuyez sur l'un des les autres boutons, par exemple, ce sont les trois configurations IF. Vous pouvez également appuyer sur Contrôle ou Commande sur le Mac, et ceux-ci apparaîtront. Donc, en d'autres termes, lorsque vous maintenez le contrôle enfoncé, sont tous les boutons en surbrillance que vous pouvez appuyer pour obtenir une option différente que si vous ne teniez pas la touche Contrôle. Et vous avez peut-être deviné à droite que vous pouvez également appuyer, disons contrôle plus décalage, tout un tas d'autres options. Parce que l'objectif des raccourcis clavier est d' accélérer les choses pour rendre l'édition plus efficace. Être capable de configurer votre clavier de manière à ce que votre main soit dans un endroit général pour la majorité des touches que vous voulez appuyer pendant que vous modifiez, cela sera bien sûr beaucoup plus facile parce que vous n'aurez pas à bouger votre main tout le chemin pour appuyer sur un autre bouton. J' ai fait quelques changements tels que le déplacement de l'outil d'étirement de taux qui était sur notre bas à X où il se trouvait dans Premier Pro il y a quelques années. Je l'aime ici parce que vous avez vos outils principaux que vous utilisez assez souvent tous à côté de l'autre. Donc, votre outil de sélection, l'outil de rasoir, ou ce qu'on appelait autrefois l'outil de coupe et votre étirement de taux. Il y a aussi une option appelée add edit, et cela fera une modification dans le métrage où se trouve votre curseur, j'ai alt V comme ajout modification. J' ai alt voir comme garniture ondulée précédente et être aussi ripplé garniture suivante. Donc, si je veux ajouter une modification, je peux simplement aller option v. Et puis cela fera une modification à l'heure exacte où vous appuyez sur le bouton pendant que vous jouez. Donc, pendant que vous allez, vous pouvez le faire plusieurs fois. Et cela fonctionne très bien si vous voulez jouer et faire plusieurs coupes au fur et à mesure que vous allez. Et puis pour l'ondulation supprimer précédente, cela est utile lorsque vous regardez à travers le clip et que vous voulez vous débarrasser de la partie de début très rapidement. Il supprime donc non seulement le clip, mais il prend également tous les métrages après. Et l'ondulation le supprime à gauche, jusqu'au dernier point d'édition. Et bien sûr, ondulation supprimer ensuite, nous ferons la même chose, mais dans l'autre sens. Donc, un supprimé la fin du clip, puis ondulation supprimé tout sur. Parce que je suis sur un clavier pleine taille, j'ai le pavé numérique, et comme vous pouvez le voir, j'ai fait ces cinq boutons personnalisés aux étiquettes de couleur. Et dans ma vidéo d'organisation Premiere Pro, je vous ai montré comment configurer les étiquettes de voiture. Et puis maintenant vous pouvez voir que vous pouvez réellement définir les étiquettes sur des boutons spécifiques de votre clavier. Alors allons de l'avant et vous montrer des exemples de cela. Mais disons que j'aime ce clip le meilleur. Donc, je vais appuyer sur un sur le pavé numérique parce que j'ai personnalisé celui sur le pavé numérique à l'étiquette de couleur rouge que j'ai mis en place dans les préférences. Ne dis pas que je voulais que ce clip soit bleu. J' appuierais trois sur mon pavé numérique parce que c'est ce que j'ai configuré pour être bleu sur mon pavé numérique. Ainsi, lorsque vous modifiez, cela rend un peu plus facile pour l'organisation au lieu d'avoir à cliquer avec le bouton droit de la souris, puis aller à l'étiquette , choisissez la taupe, vous pouvez simplement les affecter à un bouton de clavier que vous voulez. Les prochains raccourcis clavier que je veux vous montrer sont les J, K et L. Maintenant, si vous avez édité depuis un peu, vous en avez probablement entendu parler. Plutôt beaucoup. Chaque éditeur utilisera le JKL car vous pouvez regarder les choses plus vite que le temps réel. Et bien sûr, cela signifie que vous gagnez du temps et que vous pouvez faire un projet plus rapidement, passer au prochain projet, gagner plus d'argent et être plus efficace en tant qu'éditeur vidéo. Un exemple de ceci est que pendant que vous parcourez les images ici, vous pouvez appuyer sur L pour jouer. Ce sera comme appuyer sur la barre d'espace. Mais si vous continuez à appuyer sur, vous pouvez continuer à augmenter la vitesse de lecture. Si vous voulez revenir en arrière, cela fonctionnera exactement comme L. Donc J, K, et L est super pratique et je vous suggère fortement de commencer à l'incorporer dans votre montage si vous ne l'êtes pas déjà, surtout si vous êtes en train d'éditer, disons que les longues entrevues durent 30 minutes. Et vous essayez de trouver un moyen de balayer tout ça et de l'écouter. Eh bien, si vous le rejouez un peu plus vite que le temps réel en appuyant deux fois sur l, la voix sonnera accélérée. Cependant, vous pouvez toujours écouter et comprendre ce qu'ils disent. Cela signifie que vous pouvez comprendre et continuer à éditer efficacement. Voici quelques autres raccourcis qui accéléreront votre édition. Si vous appuyez sur un, il le changera pour l'outil de sélection de piste Ford. Et puis cela vous permet de sélectionner rapidement tout dans votre chronologie vers la droite. Si vous maintenez Maj enfoncé, puis un il va appuyer sur l'autre côté. Sélectionnez tout ce qui se trouve à gauche de l'endroit où vous sélectionnez. Et maintenant, disons que nous sommes prêts à exporter afin de mettre en évidence la zone que nous voulons exporter. Ensuite, vous pouvez appuyer sur la barre oblique dans votre clavier. Et cela définira une entrée et une sortie à exactement les cadres définis dans la sélection que vous avez faite. À partir de là, vous pouvez appuyer sur Control M ou Command S sur le Mac pour exporter votre vidéo. D' accord, donc voilà. Voici quelques façons d'accélérer mes modifications en utilisant des raccourcis clavier dans Premiere Pro CC. 54. Les paramètres d'exportation dans Premiere Pro CC de l'exportation avec le matériel de codage: Bienvenue dans une autre vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler des meilleurs paramètres d'exportation dans Premiere Pro CC. Et je vais également parler de la nouvelle fonctionnalité d'encodage matériel pour exporter des vidéos beaucoup plus rapidement. Il tire parti de votre GPU. Alors commençons. Disons que vous avez fini ici. Vous avez dit que vous êtes dans et 0 et que vous avez commencé à accéder aux paramètres d'exportation et que vous n'êtes pas vraiment sûr des paramètres d'exportation que vous voulez. Vous pouvez exploiter YouTube, ou vous pouvez avoir un espace disque limité et vous voulez enregistrer vos fichiers dans un format qui permet de très petites tailles de fichiers tout en maintenant une qualité supérieure. Bien sûr, il y a beaucoup d'autres raisons pour lesquelles vous pouvez vouloir certains paramètres lorsque vous exportez. Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur trois formats que j'utilise généralement pour les vidéos que je crée. Commençons donc par le format H.264. Vous en avez probablement entendu parler avant. C' est, je dirais, le codec le plus couramment utilisé. Celui-ci compresse assez bien vos fichiers. Cela vous donnera une taille de fichier un peu petite, mais la qualité sera affectée dans une certaine mesure. Alors sélectionnez celui-là. Maintenant, il y a un tas de préréglages qui viennent avec Premier Pro, comme ceux de YouTube ou les versions de haute qualité. Maintenant, ils fonctionneront bien. Cependant, j'aime enregistrer mes propres Presets et de cette façon je connais exactement les paramètres que j'utilise afin d'obtenir les résultats que je veux à chaque fois. Allons donc à Match Source débit binaire élevé, puis nous allons modifier certains paramètres ici. Donc, si vous exportez à 10 ADP, soit 1920 d'ici 1080, vous pouvez le laisser tel quel , puis vous assurer que la fréquence d'images correspond au métrage source avec lequel vous travaillez ou à vos paramètres de séquence. Ensuite, pour l'ordre de champ, nous pouvons le garder au carré de rapport d'aspect progressif. Ensuite, nous voulons nous assurer que le rendu à la profondeur maximale est sélectionné, puis utiliser également la qualité de rendu maximale. Puis, dans les versions récentes de Premier Pro, ils ont introduit le paramètre de performances de codage matériel. Et lorsque l'encodage matériel est sélectionné, cela vous permettra d'exporter vos fichiers beaucoup plus rapidement. Pour obtenir le codage matériel, vous devez vous assurer que les paramètres ci-dessous sont définis sur une passe ou CBER. Changons-le en CBER, qui est le débit binaire constant, qui est essentiellement la qualité par seconde. Et finalement, si vous définissez ce nombre élevé, vous aurez une taille de fichier plus grande. Et si vous le définissez bas, vous aurez une taille de fichier inférieure. D' accord, donc puisque nous exportons dix images ADP, je vais typiquement régler ça à environ 26. Certains autres éditeurs peuvent préférer un nombre inférieur ou un nombre plus élevé que je trouve si je le mets plus haut que cela, je ne remarque pas vraiment de différence. Cependant, si je le mets inférieur à, je commencerai à remarquer une différence dans les ombres ou pendant les fondus ou les transitions. Donc, pour dix ADP, ce sera bien. Maintenant, si vous l'exploitez 4K, alors vous pouvez le changer en 3840 d'ici 2160. Et dans ce cas, en raison de la résolution plus élevée, vous devrez alors augmenter votre débit binaire. Donc, je ferais tout le chemin jusqu'à 50. Et puis pour l'onglet Audio, je l'ai normalement réglé sur un C 48 mille hertz et stéréo avec une qualité audio élevée avec 320 kilobits par seconde. Et puis à partir de là, j'enregistrerais un préréglage en cliquant sur ce bouton Préréglage juste ici, puis je lui donnerais un nom spécifique. Donc 4K, 23.976, et puis je fais un autre préréglage avec les paramètres 1080. Maintenant, comme je l'ai mentionné, le codec H.264 est vraiment, vraiment commun. Il fait un bon travail, mais la compression, mais la qualité n'est pas aussi bonne que vous pouvez l'obtenir. Donc, si vous travaillez sur des projets où vous devez garder la meilleure qualité possible Can, vous devriez probablement envisager un codec différent. Et dans ce cas, je choisirais un format qui peut fonctionner avec le progrès. Donc, dans ce cas, je descendais à QuickTime. Et encore une fois, nous n'allons pas sélectionner un préréglage. Nous ferons les nôtres. Nous allons donc descendre à la section de l'onglet vidéo. Et sous codec vidéo, nous choisirons la progression 4.2.2 HQ. Et encore une fois, nous ferons un 3840 d'ici 2160. Résolution 4k. S' assurera que le rendu à la profondeur maximale est sélectionné, gardera notre espace colorimétrique d'exportation à rec sept ou neuf. Et puis dans l'onglet vidéo, c'est tout ce que vous devez configurer parce que la pomme Perez Kodak est un Kodak de très haute qualité, mais il fera de très grandes tailles de fichiers. N' utilise donc que si vous avez besoin de la plus haute qualité que vous pouvez obtenir et que vous avez beaucoup d'espace sur le disque dur. Donc, en bas ici, nous allons sélectionner utiliser la qualité de rendu maximale. Et puis dans l'onglet Audio gardera tout comme par défaut et nous pouvons exporter ce préréglage aussi. Et maintenant, je vais vous montrer la troisième façon d'exporter que j'utilise, qui est généralement pour les histoires Instagram ou les vidéos ticks. Et ce sera le codec H.265. Maintenant, vous pouvez considérer cela comme la version moderne du codec H.264. C' est un codec bien meilleur que le H.264 en termes de compression qu'il fait pour garder petites tailles de fichiers tout en maintenant la qualité de la vidéo vraiment élevée. Quand il a été annoncé pour la première fois il y a quelques années, les gens disaient qu'il avait une meilleure compression que H.264, mais cela gardera votre qualité comme le progrès. Maintenant, après que je l'ai testé un peu, cela dépend du débit que vous définissez. Donc, si vous définissez un débit binaire très bas, bien sûr, vous n'aurez pas de séquences qui ont qualité que vous attendez des progrès. Maintenant, avant de faire un préréglage H.265, je veux dire que ce Kodak est vraiment lourd de processus. Cela fera que votre ordinateur fonctionne vraiment dur. Ici, les fans vont très probablement. Donc, si vous exportez des vidéos à l'aide de H.265, puis les éditez plus tard, ce sera un codec plus difficile à utiliser. Donc il pourrait jouer un peu plus agité. Et si vous n'utilisez pas un ordinateur vraiment haut de gamme, il faudra probablement un peu plus de temps à exporter. D' accord, donc c'est sélectionné. H.265 le gardera à dix ans. Adp, vérifiera le rendu à la profondeur maximale. Et encore une fois, nous avons l'encodage matériel. Ainsi, ce codec spécifique, tout comme H.264, peut tirer parti de votre carte graphique pour exporter des choses beaucoup plus rapidement. Et puis le codage de notation sous-enchère le changera à débit binaire constant, définira la qualité à embaucher. Et puis pour le taux d'enchère, comme vous vous en souviendrez, pour le préréglage du codec H.264 que nous avons fait, nous l'avons réglé sur 26, Cependant, pour H.265 parce qu'il est si bon à la compression dans des tailles de fichiers plus petites tout en maintenant un élevé- qualité. Pour celui-ci, je ne l'ai réglé qu'à environ 12, qui n'est même pas la moitié du débit binaire de ce que nous avons dit H.264 à. Et puis comme mentionné, parce que le codec est si bon en compression, la qualité du métrage restera élevée. Alors j'allais de l'avant et faisais un préréglage pour celui-là. Et encore une fois, si nous faisons 4K, je dirais que le 3840 par 2160, nous continuerions de rendre la profondeur maximale activer l'encodage matériel. Si votre carte graphique le permet, conservez-la à débit binaire constant. Je trouve 20 pour être suffisant, mais vous pouvez le définir au maximum 25 et ensuite vous pouvez enregistrer votre préréglage 4K. Et puis depuis que j'utilise H.265 pour exploiter des vidéos pour Instagram ou tick tock, je garderais les choses à seulement dix ADP. Mais comme vous le remarquerez, je les ai retournés de sorte que la largeur est 1080 et la hauteur est 1920, qui me donne l'affichage vertical, qui est ce que les ticks et Instagram préfèrent. Bien sûr, ce clip a été tourné horizontalement. Donc, si je voulais qu'il ressente la ferme verticale complète et qu'il faut s'adapter à l'échelle. Et puis pour YouTube, j'utilise généralement les paramètres que nous avons créés dans H.264 ou les paramètres les plus pauvres que nous avons créés dans QuickTime. Si vous avez beaucoup d'espace sur le disque dur, vous pouvez utiliser la version de progression. Ce sera la plus haute qualité. Cependant, pour 99% des personnes, H.264 sera plus que suffisant pour YouTube. Très bien, ce sont donc les meilleurs paramètres à utiliser dans Premier Pro pour exporter des vidéos. Donc, si vous n'avez pas mis à jour les dernières versions de Premiere Pro, je vous suggère fortement de le faire afin de tirer parti du matériel et du codage et d'exploiter le potentiel de vos cartes graphiques. 55. Comment exporter les canaux alpha: Dans cette vidéo, nous expliquons comment exporter des chaînes alpha dans Premiere Pro. Les canaux alpha sont ceux où vous avez cet arrière-plan transparent autour du sujet que vous souhaitez montrer. Ils sont très utiles pour le travail d' animation graphique et peuvent s'avérer utiles lorsque vous créez des compositions dans Premiere Pro. Très bien, je suis dans Premier Pro en ce moment et j'ai un clip d'arrière-plan ainsi que ce titre Alien We'll Lower Thirds. Maintenant, celui-ci a déjà un arrière-plan transparent, mais pour les besoins de ce didacticiel, supposons que je viens de créer ce graphique et que je ne l'ai pas encore exporté avec une couche alpha. Seuls quelques codecs peuvent exporter des canaux alpha. Je vais donc vous présenter quelques-unes de mes préférées. Nous passerons à l'exportation de fichiers ou appuierons sur la touche Commande M ou Contrôle M sur le clavier. Nous allons maintenant ouvrir notre fenêtre de paramètres d'exportation. Ensuite, pour ce qui est du format, choisissons QuickTime, passons au codec vidéo, et nous choisirons Apple ProRes 4444. Et ensuite, si nous descendons plus bas, vous verrez qu'il y a une zone qui indique la profondeur. heure actuelle, il est réglé à huit. Si nous le réglons sur huit plus alpha ou 16 plus alpha, cela nous donnera un canal alpha avec huit BPC plus alpha sélectionnés. Vous pouvez accéder à Exporter et vous aurez alors un canal alpha avec le fichier qui est exploité. Ou en bas, vous pouvez créer un gabarit autour de celui-ci en exportant uniquement le canal alpha. Et gardez à l'esprit que l'exportation avec un canal alpha créera des fichiers assez volumineux convertis pour être exportés avec un codec normal. Je ne recommanderais pas d'exporter quoi que ce soit avec des canaux alpha sauf si vous travaillez réellement avec quelque chose qui nécessite un arrière-plan transparent. codec vidéo est un autre codec que vous pouvez utiliser dans animation du codec vidéo est un autre codec que vous pouvez utiliser dans le format QuickTime. Et celui-ci possède une version alpha BBC plus, vous devez donc vous assurer qu'elle est sélectionnée. Ces deux-là vous donneront donc le format de fichier point MOV. Si vous préférez travailler dans un autre domaine, tel que MSF, vous pouvez utiliser le format Apple ProRes m x F. Et puis vous verrez que sous le codec vidéo, vous pouvez choisir différentes options ici. Nous pouvons donc nous en tenir au x cubed 4444. Et puis en bas, vous verrez que vous pouvez également choisir le même format que la résine, le format QuickTime. En gros, c'est la même chose sauf que vous obtenez un wrapper de format différent appelé a.mxf. Voici donc trois méthodes pour exporter un canal alpha. Et je dois noter qu'il existe d'autres options ici, comme le tiff, qui vous permettront d' exporter un canal alpha. Cependant, soyez très prudent car le format TIF à points exportera des images individuelles. Ainsi, lorsque vous exportez votre vidéo, vous l'exportez dans un dossier, puis vous accédez à ce dossier. Et ce sera comme des centaines d'images, car cela permet d'exporter pour chaque image individuelle. Parfois, c'est ce que tu veux. Disons que vous travaillez sur un time-lapse similaire à une photo brute. Mais dans la plupart des cas, vous ne voudriez pas vraiment exporter des images individuelles. Vous préférez tout compiler dans une seule vidéo terminée. 56. Comment regrouper les doublons RAPIDEMENT: Vous avez peut-être rencontré un problème d'organisation lorsque vous montez plusieurs fois le même clip Cela peut certainement compliquer les choses . Cela peut certainement compliquer les choses et finalement ralentir le montage. Donc, d'un point de vue professionnel, il est logique de garder les choses bien organisées. Dans cette vidéo, je vais vous donner un petit conseil sur la façon de consolider les doublons dans Premiere Pro CC. Supposons que vous ayez commencé votre montage et que votre séquence comporte plusieurs clips. Et il se trouve que certains de ces clips que vous avez déjà importés dans le projet, de votre point de vue, vous avez environ six clubs ici et vous savez qu'ils proviennent tous du même endroit sur votre ordinateur. Mais ici, dans la fenêtre de projet de Premiere, chaque élément est importé à sa manière. Vous avez donc votre propre clip individuel, clip dans votre séquence. Et c'est quelque chose que vous ne pouviez pas corriger avec une ancienne version de Premiere Pro. Avant, cela m'embêtait à chaque fois que je recevais des doublons, je ne pouvais tout simplement rien faire. Mais heureusement, ils ont résolu ce problème dans les dernières versions. Donc, tout simplement, pour contourner ce problème , si vous remarquez que vous avez des doublons, vous pouvez accéder à Modifier puis ici pour consolider les doublons. Et lorsque vous cliquez dessus , il va analyser votre projet et se débarrasser très rapidement des doublons qu'il trouve. Et comme ça, vos six fichiers sont toujours dans votre ordre, mais dans la fenêtre du panneau de projet, vous n'avez plus qu'un seul fichier. C'est donc beaucoup mieux pour l'organisation, surtout lorsque vous travaillez sur projets de plus grande envergure ou que vous travaillez avec plusieurs éditeurs et que vous commencez le montage plutôt que quelqu'un d'autre ne le termine. L'organisation est très, très importante. 57. Comment mettre en niveau l'audio à l'aide d'un compresseur dans Premiere Pro CC: Si vous avez déjà travaillé avec des niveaux audio différents et que vous n'êtes pas vraiment sûr la meilleure approche pour corriger ces niveaux audio afin qu' ils soient tous cohérents. C'est ce dont nous allons parler dans cette vidéo. Comment contrôler les niveaux audio à l' aide d'un compresseur intégré Premiere Pro CC ou à moitié Premiere Pro, ouvrez ici avec un fichier que j'ai préenregistré. la première partie, je parle assez près du micro et dans la seconde, lorsque je parle plus loin du micro. Je vais donc vous écouter afin que vous sachiez sur quoi nous travaillons avant de commencer le didacticiel. Et je veux que vous fassiez attention à l' endroit où les niveaux apparaissent sur le compteur audio, car cela vous aidera à déterminer le niveau à entrer dans votre compresseur. Il s'agit d'un test audio où je parle très près du micro. Il s'agit d'une salle de test audio parle assez loin du micro. Comme vous pouvez le constater, la première partie est d'environ moins six, et la partie suivante est inférieure à -18. Il y a donc un écart assez important entre ces deux niveaux audio. Et bien sûr, vous pouvez diviser le clip puis simplement augmenter le gain sur le deuxième clip de 13, disons, pour obtenir un volume similaire. Et bien que cela fonctionne très efficacement pour deux clips seulement, si vous aviez tout un tas de fichiers audio ou une seule prise continue, cela vous prendrait beaucoup de temps. Et il est toujours bon de connaître différentes techniques lorsque vous éditez, car vous pourrez ainsi choisir le flux de travail le mieux adapté au projet d'édition sur lequel vous travaillez. Allons-y et annulons. Passons à la fenêtre du panneau Effets , puis saisissons Dynamics. Et puis, dans le dossier d'amplitude et de compression, faisons glisser la dynamique vers le bas sur notre fichier. Sinon, si vous souhaitez utiliser un compresseur sur l'ensemble de votre piste, vous pouvez accéder au mixeur de pistes audio, cliquer sur la petite flèche en haut, puis dans la section supérieure pour les inserts, vous pouvez ensuite ajouter l'effet dynamique pour l'ensemble de la piste. Comme je ne travaille qu' avec un seul fichier audio, nous appliquerons simplement l' effet dynamique à ce seul fichier. Dans les commandes d'effet, nous allons accéder à Modifier , puis nous modifierons certains paramètres dans l'onglet Compresseur. Allons-y et activons cela. Et puis nous avons vu plus tôt que notre premier signal audio tournait autour de moins six, puis que le son suivant tournait autour de -18 environ. Le but de ce que nous essayons de faire aujourd'hui dans ce tutoriel avec ce compresseur est que pour augmenter les parties inférieures du volume, nous devons abaisser les parties supérieures. Nous allons donc utiliser un compresseur pour réduire les parties bruyantes. Ensuite, nous pouvons utiliser le réglage de maquillage du compresseur pour obtenir la partie la plus silencieuse. Tout d'abord, nous avons notre seuil. s'agit essentiellement d'un chiffre que nous saisissons dans le compresseur pour lui indiquer de s'enclencher ou de ne pas s' enclencher . Tout ce qui est supérieur à -20 commencera à être comprimé ou à baisser en gain. Pour cet exemple, nous avons un ratio qui correspond à la quantité réelle de compression du compresseur . heure actuelle, nous avons un ratio, c' est-à-dire un pour un. Et cela signifie essentiellement que vous n'allez pas vraiment compresser du tout. Cela augmentera simplement le volume, mais ne compressera pas vraiment le son et ne le contrôlera pas. Si vous le réglez sur, disons deux, ce sera deux contre un, ce qui commencera à introduire certaine compression dans votre audio. Vous pouvez aller jusqu'à trois ou quatre, mais je n'irais pas trop loin pour dialoguer pour faire entendre la voix des gens, car n, ça pourrait commencer à paraître anormal. Si vous travaillez avec une piste de batterie, par exemple, vous pouvez aller beaucoup plus haut que cela pour obtenir un son de caisse claire et percutant. Mais encore une fois, si vous ne travaillez qu'avec de l'audio, vous devez vous assurer que vos ratios sont maintenus assez bas. Ensuite, nous avons notre attaque et notre libération, c'est-à-dire la rapidité avec laquelle l' effet entre en jeu, puis la durée pendant laquelle il est relâché. En général, je garde ces deux valeurs par défaut. Mais si vous voulez obtenir une moyenne ou un point de départ, vous pouvez passer aux préréglages et opter pour une compression moyenne ou douce. Passons donc au soft et vous verrez qu'il a un ratio d'un point neuf pour un, -121,50. Et puis, avec la composition de 3.3, le maquillage consiste essentiellement à ajouter du gain ou du volume à votre piste audio pour compenser la baisse du volume provoquée par début de l'utilisation du compresseur. Revenons donc aux valeurs par défaut, allumons notre compresseur, réglons ce paramètre sur environ deux. Nous allons commencer par maintenir un seuil autour de -20, puis ajouter une compensation d'environ 7 dB. Maintenant écoutons-le pour voir si cela a modifié son audio. Et encore une fois, faites attention aux sonomètres indiquant où se trouve chaque niveau. Il s'agit d'un test audio où je parle très près du micro. Et c'est un test audio, frottements qui parlent assez loin du micro. Le premier son semble un peu plus compressé, mais au final, il reste moins six. Mais avez-vous remarqué que le deuxième signal audio n'était plus inférieur à -18 ? Il se situait en fait plus près de -12. Et cela est dû à notre gain de maquillage d'environ 7 dB. Pour exagérer, passons à 15. Il s'agit d'un test audio où je parle très près du micro. Il s'agit d'un test audio qui permet de parler assez loin du micro avec une composition de 15 dB. Vous avez vu que la première partie de l'audio atteignait son maximum. Il s'agit d'un test audio où je parle, mais notre deuxième partie était peu près exactement là où nous le voulions. Maintenant que vous commencez à comprendre comment les différentes entrées peuvent affecter votre audio. Allons-y et commençons à peaufiner ces paramètres. Et je dois noter qu' il est assez courant d'avoir des réglages de compresseur différents chaque fois que vous travaillez avec un compresseur, simplement en raison de la nature du fonctionnement du son dans différents environnements. Changeons notre ratio à trois. Changeons notre seuil à -30. Ensuite, nous l'écouterons. Il s'agit d'un test audio où je parle très près du micro. Et il s'agit d'un test audio où je parle assez loin du micro. D'accord. Maintenant que nos niveaux se rapprochent, nous pouvons ajuster la composition générale. Et je ferais attention à ne pas trop l' augmenter , car plus vous augmentez le volume global, plus vous augmentez également le niveau sonore et le son. Cela signifie que vous pourriez entendre beaucoup plus de bruit de fond ou qu'il est dans vos enregistrements. OK, alors qu'il est réglé sur 20, écoutons ça. Il s'agit d'un test audio où je parle très près du micro. Et il s'agit d'un test audio où je parle assez loin du micro. Je pense que ça sonne plutôt bien. Éteignez-le pendant une seconde. Je vais vous montrer la différence par où nous avons commencé. Il s'agit d'un test audio où je parle très près du micro. Et il s'agit d'un test audio qui évite de parler assez loin du micro. Il s'agit d'un test audio où je parle très près du micro. Il s'agit d'un test audio où je parle assez loin du micro. Comme vous l'avez entendu, travailler avec un compresseur pour niveler le son fait toute la différence . Mais vous avez peut-être aussi entendu à quel point la voix a fini par être comprimée. Donc, si vous trouvez que votre voix est trop compressée, vous travaillez de cette façon et que vous n'aimez pas la façon dont elle sonne, vous devrez peut-être opter pour l'autre méthode, qui serait d'utiliser manuellement le stylet ou comme je l'ai déjà dit, il divise la piste et ajuste ensuite le gain individuellement. Mais dans l'ensemble, le compresseur peut être un excellent outil à noter pour niveler votre son assez rapidement et automatiquement après avoir saisi quelques réglages. Maintenant, au-delà de cela, si vous souhaitez augmenter le gain de composition de encore le gain de composition de votre audio afin qu'il soit plus compressé. Vous pouvez absolument le faire, mais encore une fois, cela affectera le son. Et au-delà de cela, vous pourriez ajouter un aperçu à votre audio. Vous pouvez contourner le Pékin en ajoutant un limiteur et réglant sur moins un ou moins deux. Par exemple, d' accord, j'espère que cette vidéo vous a expliqué comment niveler le son à aide d'un compresseur intégré à Premiere Pro. 58. Réflexions finales: premier pro, comme tout autre programme de montage est juste un outil rempli de nombreux outils plus petits pour vous aider dans la réalisation de votre projet vidéo. Il est très important de toujours organiser tous vos fichiers chaque fois que vous commencez un nouveau projet. Comme ne pas organiser peut entraîner de nombreux problèmes différents, tels que les fichiers dans votre projet montrant Oppa hors ligne ou pire, la possibilité de ne pas être en mesure de relier les fichiers vous obligeant à commencer l' édition sur des titres tels que Les tiers inférieurs sont un excellent moyen d'ajouter de la valeur de production à vos modifications Elle établit qui est la personne qui parle et donne de la crédibilité à ce qu'elle dit . . Les titres d'introduction ou le texte à l'écran tout au long de la vidéo offrent également un autre niveau de valeur qui aide votre public à rester engagé. N' oubliez pas que si vous envisagez de vendre les vidéos que vous réalisez ou que vous êtes engagé pour créer une vidéo, vous devriez avoir les droits sur créer une vidéo, le contenu que vous incluez dans la vidéo, comme la musique en cause ou les photos de stock. Même si vous créez une vidéo pour le plaisir mais que vous avez décidé d'utiliser des documents protégés par le droit d'auteur comme une chanson que vous avez entendue à la radio ou une chanson rock classique. Il est possible que YouTube ou partout où vous téléchargez la vidéo, supprime en raison de problèmes de copyright. Il y a beaucoup de royauté, musique gratuite et d'images de stock ou de sites de photos où vous pouvez obtenir beaucoup de contenu de très haute qualité pour très bon marché. Il y a même certains sites Web qui donnent un excellent contenu gratuitement. Une recherche rapide sur Google est un excellent point de départ. bon montage est un moyen très puissant de fournir une histoire attrayante à un public, éditer Kenbrell mal ou de faire une vidéo créant un chef-d'œuvre de narration incroyable ou un désastre lent qui ennuie tous ceux qui la voient en ce qui concerne le montage et la narration histoire en règle générale. Si un clip dans un montage ne permet pas de raconter l'histoire, il n'est pas nécessaire. Alors pensez comme quelqu'un qui n'a jamais vu la vidéo avant. Si cela aide à raconter l'histoire, gardez-la autrement, ce n'est pas nécessaire. Merci encore de vous inscrire à ce cours et n'hésitez pas à regarder n'importe quelle leçon autant de fois que vous en avez besoin. Il y a beaucoup de valeur dans le cours. J' espère que vous en avez beaucoup appris, et nous vous verrons la prochaine fois