La magie des valeurs, bases d'ombrage

1. Introduction à la magie de la création de valeurs: Bienvenue et merci de vous joindre à moi pour la classe, la magie des valeurs. Donc, dans cette classe, nous allons aller de l'avant et explorer comment utiliser crayons graphite et graphite et utiliser des valeurs pour créer des objets qui ont l'impression d'avoir une forme et une dimension et cette illusion du monde 3D dans lequel nous vivons. Commençons. Très bien, Donc, à travers notre compréhension des niveaux de gris, à travers notre compréhension de la création de valeurs, à travers la compréhension de créer des gradations étaient ces valeurs. On va aller de l'avant et parler des ombres de forme. Nous sommes excités, discutez de ce qu'ils sont. Nous allons discuter avoir un forum de recherche, quelques petits conseils et techniques. Et une fois que nous aurons compris comment faire ça, nous allons aller de l'avant et nous allons dessiner la sphère, le cube, la pyramide, le cône du cylindre. Ces cinq formes fondamentales qui se retrouvent dans toute la nature et qui aideront énormément nos dessins. Ils sont si importants pour nous de les comprendre en tant qu'artistes. Nous allons les explorer et nous aider à construire les idées de ce que nous devrions chercher lorsque nous dessinons ces solides tridimensionnels ou des formes tridimensionnelles. 2. Comment utiliser les cours de dessin: Alors, comment allons-nous utiliser ce cours ? Donc, l'important dans cette classe, c'est qu'il ne s'agit pas seulement de regarder les vidéos. Vous devez vraiment vous asseoir à côté de la vidéo et essayer d'exécuter l'affectation. C' est pourquoi les vidéos sont complètes. C' est pour ça qu'ils ne crachent pas du tout. Ils sont en temps réel pour que vous puissiez vous asseoir et dessiner avec moi et mettre la vidéo en pause si vous en avez besoin, même si vous écoutez simplement la vidéo pendant que vous essayez de dessiner votre propre truc. Cela aide vraiment à faire en sorte que le processus de pensée se passe et se retire, c'est-à-dire 99% des batailles comprennent comment procéder à travers un dessin ? Et alors allez-y et prenez vos crayons, rassemblez votre papier. Et comme je l'ai dit, allez-y et dessinez avec moi. Avec chacune des leçons que vous apprendrez à dessiner, ce sera incroyable ce que vous serez en mesure de faire. Commençons. 3. Conseils et techniques pour créer des valeurs plates: Alors allons de l'avant et commençons à dessiner sur la chose la plus basique. Comment on tient ces crayons ? Où je parle un peu des prises de main et que nous sommes prêts à commencer à faire quelques exercices pour nous aider à apprendre à créer des valeurs. Commençons. Le crayon que j'ai en ce moment est un crayon pour B. Et donc la raison pour laquelle j'ai les quatre B, c'est qu'il apparaîtra un peu mieux que je pourrais faire avec n'importe quel crayon en fait. Mais c'est juste pour qu'il apparaisse mieux sur la caméra et que vous puissiez le voir. J' ai aussi ça, ces 40 crayons dans une extension parce que si j'ai sorti le crayon, c'est, ce n'est même pas aussi long que celui-ci. Et pour que vous puissiez obtenir ces petits, ces petits rallonges le feront, ou quand votre crayon est court, vous le mettez ici. Il y a un petit brassard qu'ils ont descendu. Et vous pouvez le tordre et maintenant vous avez un peu plus de longueur. Donc, il va vraiment y avoir, encore une fois, principalement en utilisant l'une des deux poignées dans cette classe, comme avec n'importe quel dessin. J' espère que je l'ai déjà mentionné. Et ça va être l'une des deux mains maintenant pour ce qui est de la main droite. On parlera de la main droite pour les gauchers, je suis gaucher, donc tu verras ça. Mais on va avoir une poignée de trépied. Et une poignée de trépied est là où nous le tenons entre notre pouce et notre index. D' accord. Et puis, euh, le crayon est assis ou repose sur notre troisième doigt ou un majeur juste ici. Et donc ces trois points font de votre trépied une poignée. Tu le feras aussi. Il est temps de le laisser sortir de la main la plus difficile. Mais si vous le reposez ici dans l'escroc, vous avez beaucoup de contrôle. Ça n'ira nulle part. Tu n'en veux pas aussi. Parfois, nous avions besoin d'un peu plus lâche et nous pourrions le faire sortir un peu de là. Mais c'est notre poignée de trépied. Et trois, on le tient sur les trois doigts. Ne maintenez pas votre quatrième doigt. Ne le tiens pas sur ton petit doigt. Ne le tenez pas comme si vous alliez poignarder quelqu'un avec. Essayez d'utiliser cette poignée de trépied. L' autre type de prise que nous allons utiliser est appelé une main de bâton. Et un bâton comme c'était un peu comme ils utilisaient pour conduire de la musique et des choses comme ça. Et donc ce que vous ferez, c'est comme si c'était assis sur une table. Et j'ai pris ça et je vais le tenir entre mes doigts. C' est un bâton manipulé maintenant que j'aurais quand je dessine le habituellement mes jointures sont en haut et les crayons vers le bas. Et il y a des moments où vous pouvez le retourner et inverser pour dessiner des lignes avec. Je ne l'utilise pas beaucoup, mais c'est certainement un moyen valable de le tenir. C' est toujours ce bâton manipulé. Vous retournez la main et maintenant vous êtes, vous dessinez de cette façon. Encore une fois, mais la main du Bhoutan, quelques gauchers, même chose, on la tient juste en dessous là où il faut entre notre pouce et nos doigts. Maintenant, il y a certaines fois que je vais me détendre et une note entière entre mon pouce et deux doigts, qui vous donne juste un peu plus de mouvement. Si je fais des croquis ou que je veux être lâche comme les gens l'appellent. Mais si je veux beaucoup de contrôle, maintenez-le entre tous mes doigts et mon pouce, et ça le bloque vraiment. Ok, donc on va utiliser ces deux poignées différentes pour faire de la valeur. Maintenant, chaque fois que nous faisons de la valeur, nous ne voulons qu'une seule gamme de mouvement. Donc, soit nous allons utiliser comme une balançoire de risque, soit nous allons faire une balançoire du coude ou nous allons utiliser une balançoire du doigt. D' accord. Nous allons donc vous montrer ces trois types de poignées pour créer de la valeur. Maintenant, la plupart de ceux que j'utilise la poignée de bâton, habituellement je fais ce qu'on appelle un rugueux et j'essaie juste d'obtenir de la valeur sur le papier. Et que je peux ensuite revenir et manipuler plus tard afin que nous puissions commencer à mettre des relations de valeur. Qu' est-ce qu'une valeur à côté d'une autre valeur ? Et donc pour les rugueux et c'est là que nous sommes, quand nous sommes en train d'ébaucher des valeurs et de mettre ces valeurs de base, ces tons de base. Et le ton et la valeur signifient la même chose. Habituellement utilisera soit la balançoire de risque ou je vais utiliser la balançoire des coudes. Et c'est ce que je fais d'abord je ferais cette balançoire du coude et donc je ne vais pas bouger mon poignet, je ne bouge pas mes doigts. Je laisse le crayon reposer légèrement contre le papier et je le fais juste en arrière et en avant. Je n'essaie pas de soulever le journal. Je n'essaie pas de soulever le crayon, ni d'exhorter beaucoup de pression. Si j'essaie d'exercer une pression sur la fin de ce pourboire, je n'aurai pas autant de contrôle. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant. Je faisais les risques. On doit faire une balançoire du coude. Et je vais juste laisser le poids du crayon. Donc très légère pression pour créer la valeur. Maintenant, la première fois que tu fais un balancement du coude, ça va être bizarre, mais ça nous aide à couvrir plus de surface. Ça aide aussi si on fait un échauffement comme si je n'étais pas encore réchauffé avec ça. Donc, il faut un peu s'habituer à certains comme avant de lancer à nouveau où tu vas aller et réchauffer ton bras de l'eau avant d'aller courir. Tu vas faire des étirements. Ça va juste aider. Même chose avec ça. Faites un peu, quelques courses d'entraînement et vous aurez un temps plus facile. Mais nous voulons chevaucher la ligne précédente et se déplacer et se déplacer. Maintenant, si j'étais droitier, je ferais probablement ça et je bougerais dans cette direction, dirigeais vers mon côté dominant. Si je suis gaucher, je me dirige vers mon côté dominant. Et on va essayer de 0. On va chevaucher les lignes précédentes. Et ce que nous essayons de faire, c'est de rendre le plus uniforme possible. Maintenant, ici, j'ai laissé un peu d'espace entre la ligne. Allez-y et corrigez le moment qui se passe avant d'aller plus loin, comme s'il y en avait un petit ici que je dois remplir. Un petit arrive juste là. Je dois remplir ça. Mais je peux aussi revenir et voir si je peux chevaucher toute la zone une ou deux fois. Un champ dans son ensemble, il y a une rangée entière ou, vous savez, un grand espace tout le long. Et ce que nous voulons que vous fassiez, c'est que vous vouliez vous entraîner à faire ça et que vous voulez quelque chose. Donc, ça fait environ six pouces de long, peut-être presque sept. Encore une fois, je peux couvrir plus de domaines avec cela. Allons-y et remplissons ça. On a ce peu d'espace entre cette ligne, on le remplit. J' ai toujours senti qu'en premier lieu, la raison pour laquelle c'est que si je ne le fais pas, si je laisse beaucoup de lignes et que j'essayais de revenir plus tard, ça prend juste plus de temps. Il est donc plus facile et plus rapide de le corriger quand cela se produit. Et ce que je veux que tu fasses, c'est que je veux que tu t'entraînes avec tous tes crayons pour que tu t'habitues à faire ça. Je recommande les cinq crayons différents. Si vous avez plus de crayons, va alors essayer tous, car ils seront tous une valeur un peu différente. Ils manipulent tous en fait un peu différemment des crayons H et les crayons B manipulent très différemment. Et encore une fois, j'utilise un pour B pour ça. Donc, vous pouvez le voir un peu plus facile. Et je veux essayer de faire ces lignes d'un seul coup. Je remplissais ça en une minute. Mais tu vas avoir un peu meilleure couverture, un peu plus de contrôle. J' essaye de faire face à un autre problème si tu peux tout faire avec une seule ligne. Et on veut, on veut en faire assez. Donc nous avons, encore une fois, il fait environ six pouces de large et il fait environ un pouce de long et c'est à peu près ce que nous voulons. Et si tu veux le faire, tu veux le faire avec chacun de ton crayon pour que tu sois habitué à l'utiliser. D' accord. Donc c'est une balançoire du coude. Encore une fois, je dessine à plat. On ne dessine jamais de fleur. On veut dessiner un angle à moins qu'on fasse des choses à la fin où c'est vraiment, vraiment, tu sais, des petits détails finis. Voici une vieille dame bugs genre de trucs. Mais avant, pour la plupart, nous allons dessiner sur un, sur un angle. Donc votre planche dessine avec votre planche dessus, sur un angle. C' est beaucoup plus, une façon plus naturelle de dessiner. Donc je dessine, je fais ça sur une surface plane. Ce n'est pas idéal, mais c'est la meilleure chose pour vous de comprendre ce que je fais ici. Ok, donc la prochaine que nous allons faire est maintenant de nouveau, parce que, parce que je dessine sur une surface plane parfois je vais mettre ma main sous mon bras pour en sorte de l'abandonner, me donne un meilleur angle, un peu plus facile pour faire ça avec. Sauf à moins que je le fasse à main libre ou que je n'ai rien en dessous, mais c'est un peu plus difficile à faire. Alors voyons, essayons d'aller de l'avant et d'utiliser notre, notre, euh, swing maintenant pour le truc des risques, encore une fois, maintenant je peux utiliser, je peux utiliser un trépied et une balançoire des risques de l'utilisateur. Donc la balançoire de risque avec une poignée de trépied va juste me donner un peu plus de contrôle. D' accord. Donc, je peux le faire avec une balançoire de risque. Et encore une fois, il ne va pas être proche comme pourquoi ce coude balancer ? Mais ça va être beaucoup plus large que la valeur que je fais avec mes doigts. Et encore une fois, je vais essayer de me chevaucher et c'est un peu plus facile à contrôler que cette balançoire du coude. Nous voulons chevaucher la ligne précédente. Je vais un peu vite. Je peux le ralentir un peu parce qu'il prend beaucoup plus de chances, car il n'est pas aussi uniforme, plus je vais vite. Et j'essaie de bouger un peu plus vite pour la démonstration. Mais comprenez que si je prenais mon temps un peu plus, j'aurais un peu plus de contrôle sur ça. J' essaie juste d'égaliser ça en ce moment. Si je prenais un peu plus de temps, j'aurais beaucoup plus de temps à contrôler la valeur. Donc encore une fois, c'est peut-être ne nécessite même pas trois pouces de long. Peut-être que c'est 2.522 et les trois-quarts quelque part là-dedans. Encore une fois, j'essayais d'obtenir ça. Et j'essaie de le faire aussi uniforme que possible. Et j'essaie juste de repousser ça, donc c'est un peu plus comme un rectangle. Mais je veux faire cette lumière là où elle est aussi large qu'elle est. Vous savez, que cette distance et cette distance sont à peu près la même. Donc on va essayer de faire un carré. D' accord ? Donc encore une fois, nous utilisons juste notre graphite pour nous rendre un peu, je veux dire, ce n'est pas que nous ne sommes pas tout ce que nous sommes presque là. Et en fait, je sais que je le fais. Je ne dessine pas la valeur. Je fais encore un coup de risque. Je ne le soutiens plus, donc c'est un peu plus lâche. Donc, nous avons certaines de ces bulles aussi larges que grandes. Maintenant encore une fois, si je suis en train de le faire, c'est le plus contrôlé parce que j'ai utilisé le trépied à poignée trépied. J' aurai un peu plus de contrôle si je le retourne pour que mes jointures soient levées maintenant j'ai la main de bâton entre tous mes doigts. Je faisais avec cette balançoire du coude. Et encore maintenant, j'utilise mon poignet. Encore une fois, juste une balançoire de risque. Maintenant, mes doigts tournent légèrement pour que mes jointures en nickel ne soient pas directement là-haut. Tournez un peu sur le côté et puis ça me donne donc mon pouce est en haut ici. Et donc c'est juste un peu, il semble que ça le rend un peu plus facile, un peu plus naturel. Mais encore une fois, on utilise toujours une main de bâton. C' est juste que je l'ai un peu peaufiné et parfois je vais le faire avec une sensation de poche comme Que faites-vous ? Une autre main les comme non, je viens juste que je l'ai un peu changé pour le rendre adapté à mes objectifs. C' est juste plus confortable. Si vous devez faire un peu comme alors si je devais le pousser de cette façon parce que ça me sentait plus à l'aise, eh bien, alors faites-le. Je ne peux pas bouger mon poignet autant, mais si je fais de cette façon, j'ai plus de mouvement au poignet. C' est juste beaucoup plus facile de le faire comme ça. Et encore une fois, je pourrais venir ici et je vais, je vais encore un peu vite, mais je dois chevaucher les lignes précédentes. Et je veux quelque chose qui soit à nouveau aussi large qu'il est grand. Et c'est même un peu plus court que l'autre. C' est peut-être deux pouces ou quelque chose comme ça. Eh bien, nous avons ce morceau de valeur qui est à peu près aussi large qu'il est grand, presque là. Je veux dire, je pourrais l'étendre un peu plus si je le voulais, il n'y a pas de grand chose. Et puis tu reviendrais et remplissais tous les patchs. Donc, nous avons le ceci est créé avec le coude balançoire. Ils sont créés avec mon poignet balançant d'avant en arrière, n'est-ce pas ? Et maintenant, on va faire un balancement du doigt. Maintenant avec une balançoire du doigt. Nous allons aller de l'avant et nous allons mettre notre paume vers le bas pour que les paumes se reposent sur le papier et que je bouge juste mes doigts. Maintenant, je vais vous montrer un petit quelque chose sur ce trépied parce que quand les gens le saisissent, bien que paralysés avec leur pouce vers l'avant. Et c'est une belle poignée de trépied, mais je ne peux pas bouger les doigts très bien. Ce pouce les bloque. Et donc ce que je vais faire, c'est que je vais bouger mon pouce hors du chemin maintenant que ça se tient toujours entre mon pouce et mon index peut voir que mon pouce et mon index. C' est juste que j'ai déplacé mon pouce du chemin et de l'arrière. Et mes doigts désignent tous un peu, sorte de les étendre vers l'avant et dit Ramène-le en arrière, les étendre un peu vers l'avant. Et maintenant je peux obtenir une belle balançoire avec mes doigts et que maintenant mes pouces ne le bloquent pas. Si je le remets ici, ça le bloque. Donc je vais sortir ça avec mon pouce du chemin. Et on va aller de l'avant et faire un balancement du doigt. Et on change juste le crayon. Encore une fois. On est juste en train de le faire d'avant en arrière. Je ne le soulève pas. Je n'essaie pas d'exercer beaucoup de pression dessus. Si je voulais aller plus sombre, je reste au même endroit et il va commencer à construire sur lui-même et devenir plus sombre, plus sombre et plus sombre. Mais ce que j'essaie de faire, et encore une fois, c'est, en fait, je suis un peu trop loin pour ça. Mes doigts, ils perdent le contrôle à la fin, donc je vais le faire tomber un peu. Mais encore une fois, nous voulons chevaucher la ligne précédente. Nous voulons rendre cela aussi uniforme que possible. Et c'est ce que nous essayons de faire avec nos doigts qui se balancent. Ok. Maintenant, chaque fois que nous créons de la valeur, vous devez aussi savoir combien vous touchez le papier. Vous ne voulez pas que vous ne voulez pas toucher le papier très souvent. La raison en est que le, les hommes retournent et remplissent certaines de ces petites zones disparates. Mais le E, l'année, votre peau bien sûr a des huiles sur votre, dans vos doigts et autres choses. Et le graphite collera aux huiles de votre doigt différemment d'un puits, juste le papier normal. Donc si vous touchez vraiment ça avec des doigts gras, vous ne le verrez pas quand il sera, vous savez, quand le papier sera blanc. Mais une fois que vous commencez à mettre du graphite dessus, vous pouvez commencer à avoir une empreinte digitale à apparaître au milieu de votre dessin. Et une fois que ça arrive, il n'y a pas de sortir ça. Tu dois recommencer à zéro. Donc, vous voulez juste vous assurer toujours vous laver les mains, assurez-vous que vos doigts sont bons et propres. Certaines personnes portent un gant en coton avec les doigts découpés. Ainsi, le gant en coton ne permet pas aux doigts de votre poème ou au dos de votre poème, ou quelle que soit la taille de votre paume, quoi que ce soit là. Ça fait que vous n'obtenez pas d'huile à la fin. Vous voulez vous assurer que vous ne touchez pas trop votre journal. Donc encore une fois, je viens de commencer un autre ici, c'est juste le balancement des doigts, juste le scooter d'avant en arrière. Je le chevauche juste et je prends juste mon temps. Et j'essaie de le garder uniforme ou de ne pas faire de gradations ici, on crée juste de la valeur. C' est tout ce qu'on essaie de faire. Et donc, et tu le feras encore, tu veux faire ça. Vous voulez dessiner avec tous vos crayons et expérimenter avec cela parce qu'ils agissent tous un peu différemment. Vous devez les contrôler un peu différemment. Encore une fois, c'est assez sombre parce que c'est un crayon pour B. Et je dis qu'il fait plutôt sombre. Je pourrais certainement devenir plus sombre, mais il fait sombre parce que je suis, je mets à peine la pression sur ce crayon. Et donc c'est une marque assez sombre pour quelque chose où vous n'exercez pas de pression dessus. Mais encore une fois, plus je veux aller plus sombre, je reste juste dans la même zone. Voyez comment ça va un peu plus sombre. Parce que maintenant c'est plus léger que ça ici et je voulais plus uniforme. Eh bien, je vais revenir, passer avec une autre couche et la deuxième couche sera une couche plus sombre. Et c'est comme ça que nous allons aller de l'avant. Et, vous savez, en passant sur certaines zones et encore et encore et encore. Et tant que j'aurai un certain contrôle, j'aurai une couche de valeur très uniforme à travers le papier. D' accord ? Habituellement, les gens appelleront cela aussi appeler cela un tome en ajoutant une valeur plate. Donc, si vous obtenez, disons, une valeur plate ou un ton, ils signifient la même chose. C' était encore une fois notre balançoire des coudes, notre balançoire de risque avec un trépied, notre balançoire de risque avec une main de matraque. Et ce sont les deux balançoires de doigts. D' accord ? Alors allez-y et prenez un morceau de papier, prenez vos crayons, et commencez et remplissez une feuille de papier avec un de vos crayons faisant un balancement du coude, une balançoire de risque, et un doigt balançant et brûlant tous les cinq d'entre eux. Si vous avez un plus grand ensemble de crayons, essayez chaque crayon, voyez, et prenez de petites notes si vous le souhaitez. La chose la plus importante quand on apprend à dessiner, c'est d'être conscient de ce qui se passe sur le papier. Donc, vous savez, certains des meilleurs artistes prendront de petites notes de quoi. Surtout s'ils vont essayer un nouveau médium ou essayer un nouveau crayon, ils le feront, ils garderont des petites notes pour eux-mêmes et des trucs comme ça. Et les gens qui sont hyper, vous savez, comme très organisés, hyper organisés et des trucs comme ça. Ils, ils garderont même dans les dossiers où ils peuvent chercher des trucs afin qu'ils puissent toujours y revenir. Vous n'avez pas forcément à aller à ce degré, bien sûr, mais je veux que vous commenciez à prendre des notes mentales pendant que vous dessinez. D' accord. Alors oui, allez-y et encore, créez une valeur avec le, avec les coudes balançoires. Créer une valeur où le risque swing, valeur créative avec les doigts contraction. On va revenir. Nous allons parler plus de la valeur. Nous allons créer des gradations de valeur. Et nous allons parler d'autres choses à propos d'une technique. Et restez à l'écoute. D' accord, on sera de retour. Au revoir. 4. Créer l'échelle de valeur partie 1: Très bien, donc l'une des choses les plus importantes et apprendre à dessiner est l'échelle de gris. Comment créer les valeurs de la lumière jusqu'à l'obscurité. Avec nos crayons, nous avons en fait 10 étapes, une valeur que nous allons utiliser dans cette échelle de valeur. Et c'est essentiellement nos notes, si vous voulez, pour le langage visuel du dessin. Et bien sûr, il s'étend à la peinture et à tout ce qui concerne la valeur, qui est tout dans les arts visuels. Mais j'utilise fondamental. Commençons donc à créer notre échelle de valeur tendue. Allons-y. Bon, donc bienvenue. Donc nous allons parler aujourd'hui d'échelles de gris. Et donc l'idée fondamentale du dessin, donnant cette tridimensionnelle, cette forme, dont nous parlons, ce volume de choses. Nous utilisons des valeurs. Et il y a beaucoup de valeurs dans le monde qui nous entoure. Mais la plupart des gens ne peuvent pas voir au-delà de 17 à 20 étapes de valeur avec l'œil humain. Ils ne perçoivent pas plus que ça. Donc, ce que nous faisons, c'est que nous simplifions ces valeurs dans sa dixième échelle de valeur d'étape. Ce sont nos notes, si vous voulez, en tant qu'artistes pour faire un dessin. Et donc ici, j'ai un peu de niveaux de gris que j'ai peint à l'huile. Avec un niveau de gris, nous avons 10 étapes de valeur. Ils sont censés passer de la lumière jusqu'à l'obscurité. Et avec une échelle de valeur, plus souvent avec une échelle de valeur, nous commencerons par 10, vous savez, en haut, en descendant 987654321, étant le plus sombre de l'échelle de valeur. Maintenant, si vous tombez sur une échelle de valeurs plus ancienne, ces nombres peuvent être changés. Quand j'ai été formé, ils étaient le contraire et c'est parce que c'était basé sur la gravure. Et donc l'un d'eux était 10 % noir, 20 % noir jusqu'à l'étape 10, qui était 100 % noir, aussi sombre que possible. Mais ces jours-ci, ça a été changé. Et peut-être que cela a à voir avec combien de lumière est là. Et à cause du, vous savez, beaucoup de gens peignent numériquement et traitent des pixels, de la lumière et des choses comme ça. Mais le plus commun que vous trouverez ces jours-ci est qu'il commence par 10 et descend jusqu'à un, pas 0, mais un sur l'échelle des valeurs. Maintenant, c'est presque noir droit et le substrat droit ? Blanc. Techniquement, certaines personnes diront, Eh bien, il n'y a jamais vraiment quoi que ce soit vraiment noir et c'est quelque part entre les deux. Mais encore une fois, c'est une simplification de la valeur et c'est de la peinture. Et donc parfois nous avons une échelle de valeur, vous avez un médium qui ne peut pas ils ne peuvent pas obtenir la gamme complète comme celle-ci. Le papier est assez large, mais c'est du graphite. Donc l'historique sombre que nous allons construire pour nous donner probablement quelque part ici. Mais nous allons toujours les diviser en 10 étapes. Donc, parfois, le médium avec lequel vous travaillez aura certaines limites et comment et comment ils peuvent devenir sombres. graphite est l'un d'entre eux. Si je travaillais au charbon, le charbon peut aller presque. Parce que le fait que la peinture à l'huile a un peu de brillance à elle, cela semble plus profond que ce qu'elle est. Et donc le charbon de bois, c'est Matt. Donc, il semble que le charbon est, est un peu un pair quand de toute façon, mais le charbon de bois vous donnera une très belle gamme large. Une échelle de valeur plus que le graphite. Et c'est bon. Beaucoup de gens qui travaillent dans le graphite, ils travaillent dans la gamme plus légère. Ils aiment cette gamme. C' est pour ça qu'ils travaillent en graphite. Certaines personnes veulent une expression complète ou aiment travailler dans les ténèbres. Et si vous êtes vraiment comme travailler avec ces sombres riches, charbon de bois est le choix naturel pour dessiner. Maintenant, on va aller de l'avant et créer un de ces niveaux de gris en graphite. C' est très léger. Et les habitudes de la caméra, j'ai tellement de lumière ici. Donc, une fois que vous serez en mesure de voir les valeurs vraiment, vraiment bien. Mais je ne sais pas si vous pouvez prendre ça, mais ça a été dessiné à la légère. C' est un rectangle d'un pouce et demi qui a été divisé en incréments d'un pouce. Donc, il fait essentiellement 1,5 pouces de large sur 10 pouces de haut. Et il y a, tu sais, dix petites boîtes. Chaque centimètre est devenu une boîte. Et donc j'ai 10 petites boîtes. Je vais me transformer en niveaux de gris à l'aide de mes crayons. Donc, encore une fois, la raison pour laquelle nous utilisons l'échelle de gris est d'évaluer les valeurs. Et donc, lorsque les gens commencent à dessiner, je leur recommande soit par une échelle de valeur, soit créer une échelle de valeur, soit d'en télécharger une ou de l'imprimer. Parfois, lorsque vous imprimez, il peut être hors de l'ordinateur peut être un peu problématique parce que si vous avez une bonne imprimante, alors vous n'obtenez pas les belles étapes de la valeur. Chacune de ces étapes est censée être également éloignée de l'étape précédente. Et de cette façon, quand vous dessinez sur un objet, vous pouvez dire, eh bien, voyons, je traite de la partie lèvre de cet objet et il peut être ici et puis, mais la partie sombre de cet objet est ici. Et donc vous obtenez très, vous voulez être très adepte. Et donc si j'appelle, c'est un numéro trois sur l'échelle de valeur, qui ira ? Je sais ce que c'est. Je ne sais pas où c'est sans avoir à regarder et ça prend du temps, comme apprendre à jouer du piano, vous savez, vous savez, les gens disent, c'est un appartement en D, mais si vous ne savez pas où se trouve d appartement, bonne chance. Et donc nous voulons aller de l'avant et encore, ont gardé l'échelle de valeur avec nous pendant au moins six mois. Je recommande aux gens d'avoir le, le, l'échelle de gris avec eux pour au moins au cours des trois premières années d'apprentissage à dessiner et à peindre. Mais c'est vraiment génial d'avoir, vous savez, un de ces éléments disponibles pour que vous puissiez juger vos valeurs beaucoup plus précisément. Ok, on va se débarrasser de ça. On va utiliser des crayons maintenant, on n'utilise qu'un à cinq. Je pourrais utiliser une gamme complète si je le voulais, si je voulais obtenir le kit de crayon complet qui commence par un neuf H et va jusqu'à AB. Vous pourriez certainement faire ça. Mais nous allons juste le faire, nous allons recommencer avec une simplification. On va commencer par cinq des crayons les plus courants que tu utiliseras. Et parfois quelqu'un que tu verras ça. J' aime tous ces crayons. Je te donne tout avec mon crayon numéro deux. Et cela peut être vrai. Mais tu vas devoir vraiment pousser sur le papier. Vous allez devoir brutaliser le journal, détruire le papier essentiellement Detroit pour que ce crayon vous donne toute la gamme. Encore une fois, ce sont nos cinq crayons que nous avons. Dans le, dans la classe de dessin, les crayons H sont, sont des crayons plus légers. Les crayons B sont nos crayons plus sombres. Et nous commençons par un 4 H avec les crayons H. Plus le nombre est élevé, plus la lumière du crayon. Notre 4 H est donc le crayon le plus léger. Nous avons un 28, qui est plus sombre que les quatre ans, mais plus léger que quoi ? On parlera de cette minute au crayon, mais ça s'appelle un HB. Donc, nous partons du plus léger au plus sombre. Nous avons donc un 28 qui est plus sombre que les quatre âges, mais plus léger que le HB. Nous avons le HB qui est comme un crayon numéro deux et c'est un bon cheval de travail. Si vous ne m'entendez pas vous dire d'utiliser un certain crayon, vous allez utiliser un crayon HB. C' est tout ce qu'il y a. En termes de crayons RB, nous avons un à B, qui est encore plus sombre que notre crayon HB. Avec les crayons B, plus le nombre est élevé, plus le crayon est sombre. Alors, quand ils vont plus haut, ils vont plus légers. Donc, à 98 serait ici plus léger que tout ça. Et au fur et à mesure que ces chiffres diminuent, ils deviennent plus sombres. Donc ils vont l'être, et ensuite on l'a fait, c'est un peu pour B. Et la raison pour laquelle j'ai eu ce truc, c'est parce que c'est un crayon court. Je les utilise. Et ce que vous pouvez faire, vous pouvez obtenir ces petites extensions de crayon. Et maintenant, j'ai allongé mon crayon. Ok, donc pour H2, H, H B à B, 4 B, d'accord, et ce sont les crayons que nous allons utiliser. Et nous allons superposer ces crayons d'avant en arrière en fonction de endroit où nous sommes sur l'échelle de valeur. Maintenant, j'ai parlé de l'échelle de valeur que nous allions avoir. Le plus léger sera un pas dix. Descendre à 987654321 sera le plus sombre absolu. On peut. On peut le faire. Si bas que je vais faire c'est qu'on va commencer ici avec la partie la plus sombre ou la plus sombre, qui sera numéro un. Et parce que ce sera le plus sombre, je vais aller de l'avant et utiliser mon crayon quatre B. Maintenant, je vais seulement être, je vais utiliser un, probablement un swing de risque juste pour gagner un peu de temps aussi loin que ça va. Et donc, et nous allons utiliser un mouvement côte à côte. Et je ne m'en fiche pas tellement si je sors les côtés, je veux être très prudent quant à l'endroit où ils se rencontrent. Mais en termes de sortir de ce rectangle, je ne suis vraiment pas aussi inquiet à ce sujet. Et donc je comprends que si je voulais garder ça propre, je pourrais te l'enlever pour utiliser la bande comme masque ou mais si je voulais, tu sais, si j'essayais de rester dans cette ligne, je pourrais dire, eh bien, c'est génial pour ceux qui veulent prendre le temps supplémentaire. Mais comprenez que si j'essaie de rester dans les lignes, je pourrais le faire, mais ça va me prendre quatre fois plus de temps. Donc nous allons essayer de rendre ça un peu plus rapide la première fois. Encore une fois, on se déplace juste d'un côté à l'autre. J' utilise un coude balançoire parce que je suis si loin du papier. Mais si j'étais plus proche, j'utiliserais probablement une balançoire de risque parce que je n'ai pas besoin, je n'ai pas vraiment besoin d'autant d'amplitude de mouvement. C' est juste que je suis si loin de ça. Je ne peux pas et je ne veux pas couvrir l'appareil photo que j'utilise. Encore une fois, mon coude entier pour créer cela. Et encore une fois, on va juste d'un côté à l'autre. Ok, j'utilise ça pour le crayon B et j'essaie juste de chevaucher les lignes précédentes. Et j'utilise une légère pression. C' est une autre chose importante que nous étions, nous ne voulons pas faire ça. En fait, j'utilise à peu près la touche la plus légère que je puisse. Je peux. Et parfois, j'y parle tel quel. Et chaque fois que papillon embrasse sur l'aile d'ange douce, mais vous essayez juste d'utiliser aussi délicate et une douce de pression que vous pouvez et parfois sentir comme, eh bien, comment puis-je obtenir une sombre alors si je ne suis pas en train de lancer dessus ? Et le truc, est que tu vas devoir autoriser, d' abord, tu vas, ça va prendre des patients, mais chaque fois que tu chevauches le graphite, ça se construit sur lui-même. Il devient plus sombre. Et donc au lieu de craquer sur ce, qui d'ailleurs, et rend le graphique je vais briller très rapidement. Il enfonce vraiment le graphite dans le papier. Et une fois que tu auras fait ça, tu ne remettras plus jamais ce papier en blanc. Et donc si je faisais quelque chose de très complexe, comme un visage ou dessiner un œil ou quelque chose comme ça. Je veux pouvoir soulever des trucs avec mes gommes à effacer. Je veux pouvoir le manipuler. Je veux pouvoir créer des textures et des choses de cette nature. Et si je, si je manivelle trop dur, je détruirai ma capacité à travailler avec le graphite comme un effet d'une manière. Mais à cause du fait que j'ai détruit le papier et que j'ai poussé le graphite dans le papier lui-même et il n'y a pas de le sortir complètement. Je veux dire, tu peux alléger les choses de surface, mais ce qui est entré dans les fibres du papier ne sortira pas à moins que tu y ailles avec comme Abril iPad ou quelque chose comme ça. Une partie de la vieille gomme électrique juste pour avoir comme une de ces gommes qui étaient très abrasives et ils le sortaient. Mais que tu enlèverais des couches de papier. Ce qui est aussi une fois de plus, pas une bonne chose si vous essayez de garder votre journal comme il n'a pas été, détruire Haidt ou être traité injuste. Donc nous allons annuler, je vais passer en revue ça et sur ça et permettre au crayon de construire ça. Maintenant, avec le graphite, il faut le plus de temps pour faire les passages plus sombres. Chaque fois que nous travaillons avec du graphite, nous avons besoin d'avoir des patients. Donc nous avons ceci ici et je vais juste annuler pour me débarrasser de ça, je devrais avoir ma brosse et personne ne voit bien que maintenant c'est une mauvaise habitude de faire ça. Mais je n'ai pas mon pinceau. Mais c'est, tu sais, et je ne veux pas juste faire ça avec ma main parce que ça l'enduit. Mais on va mettre ça en couche parce qu'on était comme, Eh bien, attendez une minute, ce n'est pas aussi sombre que ça. Ce n'est pas aussi sombre que ça. Et je suis genre, ok, ouais, tu as raison. Il n'est pas aussi sombre que ça. Donc ce que nous allons faire pour le rendre plus sombre, et encore une fois, vous devez vraiment utiliser cette légère pression. C' est un crayon 4 H, K pour h. Maintenant, ces crayons que j'utilise sont Kimberly, mais vous pourriez utiliser n'importe quelle sorte de crayon payant. Vous pourriez utiliser Prismacolor ou ce que vous avez. Il y a beaucoup de bonnes marques de crayons là-bas. En ce qui concerne cela, vous pourriez utiliser HDR allé ou ce que vous êtes resté avocat, certains de ces autres crayons traditionnels. Mais c'est un 4 H et nous allons utiliser des couches de crayons pour obtenir ça plus sombre, mais je dois utiliser ça, le foreach ou plus dur, ce sont littéralement des crayons plus durs. Et il est vraiment facile de sculpter ravines et des vallées dans le journal avec ceux-ci parce qu'ils sont si durs. Certains crayons H sont si durs qu'ils sont aiguisés. Ils vont couper votre papier comme une lame de rasoir. On n'utilise pas l'âge de neuf ans parce que c'est juste que si tu n'es pas très délicate avec ça, ça va détruire la vapeur. Et c'est notre 4 H même chose avec un très, très, très délicat avec cela. Mais c'est notre crayon le plus léger. Mais quand je fais ça, les gens te font beaucoup d'argent, donc c'est le crayon le plus léger. Et je dis, oui, c'est le crayon le plus léger. Et ils disent, Eh bien, attendez une minute, pourquoi est-ce que ça devient plus sombre où vous utilisez ce crayon ? Si c'est le crayon le plus léger, pourquoi ça devient plus sombre ? Je ne comprends pas comment ça marche. Et ce qui se passe, c'est qu'avec les crayons plus doux sauter sur la texture plus. Les crayons plus durs sans avoir à appuyer plus fort. C' est juste à cause du fait qu'ils sont plus durs. Ils vont plus profondément dans la texture. Ils ne sont pas sur le dessus de la texture de la même manière. Et donc ce qui se passe, c'est avec ça pour h, ça devient plus profond dans le papier et ça transforme ces petits points blancs en petits points gris. Parce que tu abaisses ces points blancs en gris clair, tout ça devient de plus en plus sombre. Donc je voulais juste te montrer que là où j'ai fait cette moitié était juste le crayon de quatre H. Et cette moitié n'a pas été faite avec un crayon de 4 H. J' ai pas mis de couche dessus. Et parce que je n'ai pas mis de couche sur cette moitié, c'est plus léger à cause de tout ce petit, ces petits points qui apparaissent à travers. C' est donc ce que la superposition des crayons nous aidera à faire. Cela nous aidera à obtenir une meilleure gamme de valeur. Vous pouvez aussi obtenir, vous savez, nous pouvons contrôler la texture de cette façon. Si j'essaie de dessiner quelque chose comme un, un roulement à billes en acier ou quelque chose comme ça. Marbre d'acier ou quelque chose de cette nature, ou même un marbre de verre ou quelque chose de cette nature. Je veux généralement une surface qui n'a pas de texture. C' est censé être lisse. Ou si je dessine Chrome ou métal ou quelque chose comme ça, la même chose que je voulais être lisse. Et donc en minimisant la texture aussi bien. Donc, regardez plus lisse. J' ai fait quelques couches avec ça pour h. Et après ça, je vais aller de l'avant et mettre ça de côté. Et je vais m'emparer. Un crayon de A à H. Donc, ces deux h sont plus doux que le fourrage, mais c'est encore plus dur que tous les autres crayons. Donc, cela ira un peu, n'ira pas aussi profond que le 4 H, mais il ira plus profond que n'importe lequel de mes autres crayons à part ce crayon 4 H. Et donc encore une fois, c'est remplir ou assombrir certains de ces petits morceaux de texture, pour rendre cela plus uniforme, qui à son tour rendra cela plus évident. On va le faire paraître plus sombre. Bien qu'il ne semble pas plus sombre, il sera plus sombre parce que nous le rendons plus sombre. Et donc encore une fois, je vais aller de l'avant et mettre maintenant je suis en train d'essayer d'aller de l'avant et moins de donner un clin d'œil au fait que c'est là que ce n. Donc, je ne veux pas ignorer cela, mais je ne suis pas non plus, ce que je veux vraiment, ce que Je veux vraiment faire attention à ce bord juste ici. Tu veux que ça soit bon et propre. D' accord ? Donc, je vais aller de l'avant et continuer à faire même l'angle du crayon sera aussi, si je dois choisir un crayon, il est plus perpendiculaire que nous allons entrer plus profondément dans le, le papier, mais il va aussi creuser plus si vous doivent être prudents. Plus je suis parallèle au journal, plus la morale est sur le dessus. Donc encore une fois, juste l'angle du crayon va changer le look. Ou combien à combien de cette texture et le papier s'exprimeront. Basé sur l'angle de mon crayon. C' est joli, plutôt cool. Quand vous vous habituez à quand vous dessinez un peu. Et vous comprenez que vous pouvez créer des textures et des détails très rapidement parce que vous comprenez comment contrôler le crayon d'une meilleure manière. Donc j'ai mis quelques couches avec ça. Je vais mettre le côté des deux H. Et je vais maintenant attraper mon HB. Encore une fois, le HB n'ira pas aussi loin que les deux H. Et il n'ira certainement pas aussi loin que les quatre âges. Mais il va aussi, ça va assombrir certains des, encore une fois l'extérieur de ces petits points. Une partie de ces points va s'assombrir un peu plus. Il y en a d'autres qui ne vont pas être touchés parce que ça ne peut pas aller aussi profond. Mais encore une fois, juste en utilisant ceci. Et encore une fois, je pourrais faire ça plus que la moitié de ce très rapide pour ramener ça à la maison. Si c'est sur la moitié sur laquelle j'ai utilisé ça, il a l'air plus sombre. Et je pourrais le faire. Plus je passe par l'accumulation morale, il semblera sombre. Maintenant, il y a quelque chose que nous devons faire attention avec le graphite. C' est aussi pendant que nous sommes en superposition. C' est aussi pourquoi nous prenons notre temps dans les sombres sont la chose la plus difficile avec le graphite parce qu'il faut un certain temps, comme vous pouvez le voir, pour construire une belle sombre riche, ok, que maintenant j'utilise une balançoire de doigt quand j'essaie d'utiliser le contrôle. C' est là que je vais entrer ici avec mes doigts balançoires. Des zones plus petites, ce genre de choses. C' est là qu'on ferait ça. Droit. Mais si vous essayez d'aller trop sombre trop vite ou d'appuyer trop fort, graphite commence à devenir brillant, le plus sombre devient. En fait, il y a un moment où vous devez partir seul parce que ce n'est pas le cas, même si vous mettez plus de graphite dessus, il n'aura pas l'air plus sombre. Il va commencer à être brillant, sont montrés ici et chercher un peu plus léger et plus léger pour qu'il y ait, il y a cette brillance. Et dans le graphite, il y a des gens qui ne s'en soucient pas. Ils ont aimé leur aspect plus mat et donc ils vont, c'est pourquoi ils étaient cercle de contrôle. Et même certains artistes qui sont graphites, nous ferons attention de ne pas dépasser une certaine étape de valeur parce qu'après cela, il va devenir si brillant qu'il est difficile de regarder. Il est difficile de voir le dessin parce qu'il devient si brillant. Donc, à cause de cela, certaines personnes ont eu recours à des combinaisons de crayons de carbone avec du graphite et des trucs comme ça. Et vous pouvez certainement le faire, mais vous le faites, mais vous devez vous assurer qu'il est bien intégré ou qu'il ne semble pas bien. Vous commencerez à regarder à quoi cela ressemblera, des patchs de matériau différent. Et c'est difficile à décrire à moins que vous ne l'ayez vraiment vu. Mais l'idée est que si je travaillais à l'aquarelle, et puis aussi je mets un peu de badigeon là-dessus. La décoloration blanche se distingue parce que vous êtes passé des couches transparentes à des couches soudainement opaques de peinture et même à travers la pièce, qui est des travaux. Donc vous pouvez lui dire que quelque chose a vraiment changé. Et c'est la même chose avec, avec des crayons graphite et carbone. Vous devez faire plus, vous avez pris soin de les intégrer. Et on n'aura pas une tonne de ça aujourd'hui, mais c'est donc maintenant que j'ai mes deux crayons et maintenant on a le futur est le deuxième pour le crayon le plus sombre, mais je pense que plus sombre que le futur de mes cinq serait celui pour le crayon B. Donc je vais mettre quelques couches. Et cela est passé beaucoup plus sombre, en faisant toute cette superposition. Il permet aux crayons de construire sur eux-mêmes plus facilement. Il est entré là-dedans et s'est débarrassé de beaucoup de cette texture. Et maintenant encore une fois qu'il a commencé continue à construire. Et pour que je puisse mettre quelques couches de ça ici. Et en faisant ça maintenant, je peux attraper mon crayon. Et on peut repenser ça quelques fois de plus. Et maintenant, il est devenu assez sombre. Mais si tout ça, ça va devenir plus sombre maintenant qu'il ne l'aurait fait avant. Donc encore une fois, en superposant, je vais en fait obtenir une belle sombre plus profonde, plus riche avec mon crayon. Donc nous sommes constamment, sauf si nous en avons tous besoin, il va y en avoir ici. Nous allons difficilement couche du tout, mais parce qu'ils sont si légers. Mais nous allons aller de l'avant et encore mettre quelques couches ici. Et on va essayer de faire que ça devienne aussi sombre. Comme nous pouvons l'obtenir. Maintenant, si je le voulais vraiment. Parfois, si nous n'avons pas, si nous avons des lignes semblables, nous pouvons voir ce qu'on appelle le grain. Comme si vous n'utilisez pas votre crayon et chevauchez pas et que vous commencerez à obtenir de petites lignes. Et vous commencerez à voir ces lignes. Si vous ne l'êtes pas, si vous n'êtes pas prudent, ils seront toujours là. Et donc si vous le voulez, vous pouvez réellement commencer à aller dans des directions différentes. Je peux aller de haut en bas, de haut en bas, d' côté à l'autre, puis diagonale dans un sens et la diagonale dans l'autre sens. Et en faisant cela, vous pouvez réellement commencer à vous débarrasser de tous les vestiges de grain de vos crayons en sautant où vous ne les chevauchiez pas maintenant, donc il y a un peu de ligne entre les deux que nous allons commencer à laisser une sorte de grain ou une ligne directionnelle. Et la façon de s'en débarrasser si vous avez vraiment un problème est d' aller de l'avant et de traverser la trappe. Et cela signifie juste prendre vos lignes différentes directions. Et c'est ce que je fais en ce moment, c'est juste pour m'assurer que c'est aussi régulier et sombre que je peux l'obtenir. J' utilise une balançoire du doigt maintenant parce que je suis ici, j'essaie d'avoir plus de contrôle. Donc j'ai commencé avec un, avec un coude balançoire et on en parle dans la classe. En utilisant la façon des coudes et en utilisant les risques étaient Swing, en utilisant un crayon. Et avec ce crayon avec une balançoire de doigt. J' utilise une balançoire en ce moment. Et je ne fais pas ça. Je ne fais pas un coup à plumes. Ou quelqu'un le fera, les gens appelleront un accident vasculaire cérébral effilé. On ne le fait pas, on ne le fait pas en ce moment. On est juste en train de faire ça d'avant en arrière. Donc, c'est que j'utilise mes doigts, mais ce n'est pas proche car ce n'est pas le coup effilé le plus compliqué ou le coup à plumes selon qui parler. Donc on a ça et c'est à peu près aussi riche, sombre que je peux, comme je pourrais le vouloir. Ok, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va passer à l'étape 9 parce qu'on va en laisser dix comme, tout comme un livre blanc. Et donc ce qu'on ferait avec ça, c'est qu'on va prendre notre crayon. Et c'est un crayon de 4 H. Et cette ligne est trop sombre, donc vous ne pouvez pas avoir cette ligne plus sombre que la valeur que vous allez créer. Et en ce moment, cette ligne ici est trop sombre. Donc je vais l'aligner d'abord. Il n'y en a qu'un qui va avoir un problème parce que tous ces autres vont être plus sombres. Et j'ai attrapé ça pour un crayon H. Maintenant, c'est l'un des plus difficiles à cause du fait que la ForEach est très impitoyable si vous laissez des espaces entre vos lignes. D' accord ? Donc nous devons prendre notre temps. Alors soudain, on a dit Pourquoi est-ce que je fais des niveaux de gris ? Eh bien, les meilleures compétences, parce qu'elles sont comme Dieu si ennuyeuses je ne veux pas faire ça. Mais ce qui est génial à propos des niveaux de gris, c'est qu'il vous aide vraiment à composer avec votre technique. Donc, si j'utilise, encore une fois, mon j'utilise une balançoire de risque. J' utilise une poignée de trépied modifiée. En ce qui concerne la façon dont je tiens le crayon avec un peu d'espacement maintenant j'utilise mon, j'essaie d'utiliser un peu plus de contrôle. Donc, nous avons nos doigts balancent ici. D' accord. Et encore une fois, la raison pour laquelle c'est un si bon exercice parce qu'il enlève tous les détails. Nous ne traitons pas de détails, nous ne nous occupons pas de contours complexes. On se concentre juste sur la valeur. Et pas seulement cela, mais vaut la peine d'essayer de rendre la valeur, ces morceaux de valeur aussi uniforme que possible. Vous devez avoir beaucoup de contrôle pour être en mesure de faire une échelle de gris réussie. Parce que si j'ai trop de texture, s'il y a trop d'espaces entre mes lignes. Si ces valeurs que je crée ne sont pas uniformes, l'illusion ne sera pas créée. Et donc nous voulons être à, Vous voulez être en mesure de faire cela assez pour que vous puissiez réellement faire une échelle de gris décent à mi-chemin ou même réussi échelle de gris. Et généralement quelque chose comme ça. Si vous n'avez jamais fait de niveaux de gris à faire pour en faire un qui est, vous savez , vous prenez votre temps, beaucoup de fois quand vous vous asseyez pour dessiner, nous sommes trop pressés. On en veut trop pour trop peu de temps pour que je le dise. Un niveau de gris décent me prendra jusqu'à 45 minutes. Je vais aller de l'avant et entrer dans votre état zen. Mettez votre musique préférée, vous savez, et, et commencez, commencez à dessiner. Allez-y et 0S et habituez-vous à s'y habituer. Vous serez probablement là si vous êtes une première fois ou vous allez avoir du mal à faire une heure et deux heures. Pas rare parce que ça va être un peu une lutte. Mais grâce à la lutte que nous apprenons , c'est que vous allez, vous allez améliorer votre technique. Tu vas commencer, parce que tu es constamment et que tu dis, oh, voyons, j'ai ouvert ces lignes trop vite. Oh, je dois les chevaucher un peu plus sur vous prenez mon temps un peu plus tout ce dont j'ai besoin, vous savez, A, B, C, ou D, vous savez, vous allez continuer à chercher, continuer à faire de votre mieux, et faire ce que vous devez faire pour obtenir son uniforme de valeur comme vous le pouvez. Alors maintenant l'étape 9, l'autre chose que les gens vont faire. Et donc nous essayons de faire quelque chose de similaire à cette valeur ici. Beaucoup de fois, ils le rendront trop sombre, ou ils le rendront si léger qu'il ne le fait pas, il doit faire assez sombre pour qu'on puisse faire la différence entre cela et ça. Il doit faire assez sombre. Mais il ne peut pas faire trop sombre. Ça ne peut pas être celui-là. Ce serait trop sombre. Nous voulons donc aller de l'avant et rendre cela aussi uniforme que possible. D'accord. On va aller de l'avant et prendre notre temps. On va regarder en bas, disons, Hey, y a-t-il des patchs qui sont inégales ? Y a-t-il des patchs où c'est un peu grossier ? Y a-t-il des endroits qui ont besoin de mon attention ? Et encore une fois, parfois nous étions comme, Eh bien, ce n'est pas, ce n'est pas super amusant. Et encore une fois, c'est comme des échelles faisant des échelles sur un piano ou des accords sur aucun ou quoi que ce soit. Mais si j'ajoute un peu plus fort fond de musique, probablement un peu ou des analogies, mais c'est comme faire des sprints de vent pour le basket et des trucs comme ça. C' est un échauffement. Mais le mieux, mieux vous pouvez faire. Les sprints du vent varient. Vous pouvez courir, plus vous avez de puissance, vite vous êtes sur le terrain de basket-ball, mieux votre avantage contre vos adversaires, mieux vous pouvez identifier votre valeur est, mieux vous pouvez recréer eux, mieux gérer vous aurez avec votre œuvre d'art étant plus précise. Encore une fois, c'est assez proche en termes de ces valeurs, de ces deux valeurs. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est se précipiter. Nous allons utiliser ce que nous appelons une approche décalée et décalée pour faire cela. Et la façon dont on va faire ça c'est quand on arrivera à l'étape 5. D'accord ? Et je vais utiliser mon Laissez-moi utiliser mon crayon HB. Mon crayon HB est que le crayon est juste au milieu de tous ces autres crayons. Cette étape est juste au milieu. Alors devine quoi ? Donc je vais aller de l'avant maintenant, quand je le ferai, je vais essayer de me concentrer sur ces deux valeurs. Et je vais essayer de faire ça juste entre les deux. Donc, au lieu de commencer à neuf ans et de descendre tout espérant que j'obtiens les bonnes valeurs que nous allons utiliser à nouveau, cette approche décalée pour créer cette échelle de gris. Alors je vais venir ici. J' ai ce crayon HB. Maintenant, moi aussi, je vais commencer un peu sur le côté plus léger. Parce que encore une fois, c'est un crayon B, donc je vais devoir le superposer. Si je devais trop sombre pour commencer. Et je commence à faire toute cette superposition, ce qui va le rendre plus sombre. Et puis je pourrais, je pourrais me mettre dans de vrais ennuis. Donc je vais recommencer avec, un peu plus léger. Tellement inégale par là. Donc je vais remplir ça. Il y a deux petits cercles ici que je dois remplir ici. Il y a un petit rectangle juste là. Donc, je cherche n'importe quelle variation. Et s'il y a des variations, je vais venir ici, je vais le remplir. Ok, donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon pour chacun. Et encore une fois, on va se débarrasser de tous ces petits points blancs. Donc, je vais commencer par mes quatre h. Maintenant, je m'en fous, mais je dois m'occuper de ces deux lignes où il va répondre aux autres valeurs. Donc, j'utilise maintenant, j'utilise un peu d'un swing de risque, mais j'ai vu que j'avais juste besoin de plus de contrôle. Je pourrais, je pourrais commencer à utiliser une balançoire du doigt dans certains domaines parce que là encore, c'est là que vous avez le plus de contrôle. J' utilise une poignée de trépied. Et encore, je bouge juste mon poignet. D' accord. Encore une fois, il s'agit vraiment de technique. Comment je tiens le crayon ? Quel est l'angle du crayon ? Quelle est la lumière que j'utilise le crayon ? Combien je me chevauche ? Encore une fois, c'est toute technique. Cela vous aide vraiment à descendre la technique de la façon d'utiliser dépend hors et comment le contrôler. Donc, si vous dessinez quelque chose de plus amusant, mais vous ne savez pas comment contrôler le crayon. Tu vas avoir, tu ne vas probablement pas finir avec quelque chose qui va être aussi réussi. Comme si je jouais du piano et que je voulais faire un peu, tu sais, une scie amusante et c'est beaucoup plus avancé que Mary avait un peu d'agneau. Et vous essayez de faire une autre chanson, peut-être une variation sur un thème de Paganini ou quelque chose comme ça. Et tu essayes, tu sais, les jouer, mais tu fouilles toujours sur les clés. Et vous n'entendez pas les clés très proprement. Et vos doigts vont fouetter sur les clés et vous êtes là, vous n'avez pas vraiment le rythme et vous n'avez pas encore appris à gérer le timing et toutes ces bonnes choses. Le tempo et tout comme ça. Quand vous jouez du piano, vous n'allez pas, encore une fois, vous n'allez pas avoir une chanson très réussie parce que vous ne comprenez pas vraiment comment jouer le piano très bien. Donc tu vas avoir beaucoup plus de succès avec cette chanson. Si vous prenez le temps de vous entraîner, vous savez, si vous prenez votre temps de pratiquer certains, vous savez, jouer des chansons plus simples, vraiment en vous concentrant sur votre oreille, vos mots de base et des choses comme ça pour obtenir votre doigts un peu plus de grignotements. Pratiquer sur l'étirement, être capable d'ouvrir ces doigts et avoir un meilleur étirement à travers vos différentes, encore une fois vos clés et être capable de frapper cette clé d'une manière très propre et correcte. Encore une fois, si vous faites cela, vous allez commencer à avoir beaucoup plus de succès. Et pas seulement ça, mais apprendre à traiter avec des demi-notes et des notes entières, des notes de quart et des huitième notes et toutes ces bonnes choses. Sachant en regardant très rapidement que, cette note, et où est-elle assise sur la clef d'aigus et la clef de basse. Savoir cela et comprendre cela et être capable de le faire à la volée instinctivement parce que vous vous êtes tellement entraîné. Eh bien maintenant tu parles de commencer à avoir les compétences pour jouer de très bonnes chansons si tu l'étais. Tu sais, en essayant de le pousser, disons que tu veux aller jouer du piano et une sorte de professionnel pendant que tu le seras, tu vas t'entraîner et t'entraîner pour te réchauffer les mains. Et vous vous entraînez peut-être à réchauffer vos mains, mais 30 minutes à 40 minutes avant même de toucher une partition de musique. Parce que vous avez besoin de vos, vos, vos, vos mains et vos doigts agiles et vous les réchauffez. Vous devez être capable de frapper vos clés très proprement. Vous devez garder le tempo et le rythme et toutes ces choses qui vont dans le jeu d'une grande musique d'une manière professionnelle. C'est pareil. Donc, quand vous commencez, bien sûr, vous devez développer ces compétences. Vous devez apprendre la clef de basse et la clef de aigus. Et vous allez vouloir l'apprendre si bien que vous pourriez identifier une note dans votre sommeil ou être réveillée d'un profond sommeil, vous pouvez dire, oh oui, c'est, vous savez, c'est D plat et je vais me laisser tranquille ou autre. Mais, vous savez, vous voulez être en mesure d' identifier et de comprendre très rapidement ces différents concepts. J' ai eu une connaissance. Ok, c'est mes quatre h. Nous allons maintenant passer à H. et je vais continuer avec mon, mon analogie ici, mais j'avais un ami dans tout ça c'est sur la maîtrise c'est ce que ça se résume à des trucs comme ça c'est vraiment sur la maîtrise les principes fondamentaux. Mais j'avais un ami qui était un jongleur de classe mondiale. Il était un acteur de rue et jongleur de classe générale. Et essayez de vous rappeler, je pense qu'il pourrait jongler. Je pense qu'il essaie d'apprendre à jongler avec neuf. Je pense que vous pouvez jongler huit balles, qui jonglent essentiellement quatre balles dans chaque main. C' est des trucs assez dingues. Ou peut-être qu'il pourrait faire 70 ans pour travailler sur 80, quelque chose comme ça. Mais il parlait de la façon dont vous deviez être capable de jongler autant d' un certain nombre de ces différentes balles ou ce que vous avez ou, vous savez, il a aussi fait les petites bouteilles. Ils ressemblent à des bouteilles. Et puis j'appellerai ça. Mais de toute façon, voir dans les anneaux et tout ce genre de choses. Mais peu importe ce que c'était, il est comme Tu veux, tu dois le faire assez bien pour que ça pénètre dans ton subconscient que tu pourrais te réveiller avec, quelqu'un pourrait me réveiller du sommeil et il aurait fait que les gens le fassent. Alors, en fait, bien. Je veux que tu viennes et qu'on fait une sieste aujourd'hui. Je veux que tu me réveilles et que tu me donnes toutes ces choses. Et il se vérifierait s'il était arrivé là. Et je veux dire, c'est le genre de choses qui, maintenant, pourrait être BB, être au-delà de ce que la plupart des gens veulent faire et c'est très bien. Si je clique, je n'essaie pas, tu sais, un record du monde et je n'essaie pas de faire ça pour un professionnel, c'est bon. Et je le comprends certainement. Et je ne dis pas que c'est la seule chose à faire, mais ce que je dis c'est que si vous voulez apprendre à jouer du piano, vous devez être capable de savoir que même si les notes, vous devez savoir quelles notes vous regardez. Vous devez savoir où il est sur le clavier. Vous devez ensuite jouer correctement et vous devez en faire un bon coup propre sur cela. Appuyez sur cette clé et toutes ces bonnes choses. Tu dois savoir quel est le tempo. Tu dois connaître toutes ces choses différentes. Et plus tu le feras, mieux tu seras. Plus vous dessinez, mieux vous serez. Je veux dire, c'est vraiment, c'est vraiment aussi simple que ça. Ce n'est pas plus compliqué que ça. C' est un concept très simple. Donc j'ai revu ça quelques fois avec ça. Avec ça. Maintenant, je dois être prudent parce que encore une fois, cette valeur ici est à nouveau quelque part. C' est presque là, c'est entre ces deux-là. Alors comprenez que ces cinq ne seront pas les mêmes que celui-là. J' essaie donc de regarder entre ces deux valeurs. Et juge, quand c'est à mi-chemin. Je pense que c'est à mi-chemin qu'il vaut mieux être plus léger parce que vous pouvez toujours assombrir. Si vous devez alléger ça avec une gomme, oh mon Dieu, ça va être un gâchis parce que ça va être tout splotchy ta tante d'y entrer avec ta gomme pétrie et de faire différentes choses et ça va juste être un désordre absolu. Donc Vetter pour être un peu plus léger et puis vous avez la possibilité d'aller plus sombre que d'être trop sombre parce que c'est là que vraiment je devrais effacer et puis il me faudrait probablement une heure pour sortir le genre blog. Alors que peut-être une heure, peut-être un peu beaucoup, mais au moins 20 minutes pour arriver à, vous savez, où je peux ensuite commencer à le pousser vers le bas d'une manière uniforme, ce qui le rend légèrement plus sombre ou le rajouter pour qu'il soit uniforme et que cette valeur plus légère quoi que ce soit que je fais. Ça va être beaucoup, beaucoup plus difficile. Donc j'utilise ça pour h Maintenant, quelque chose sur les deux Hs et le fourrage est qu'ils sont vraiment super pour assombrir quelque chose, tu sais, parce qu'on ne veut pas y aller aussi. Tu ne veux pas devenir plus sombre. Parce qu'une fois de plus, on vient de parler de la gomme et d'avoir à entrer et ça va le rendre vraiment Blache. Et puis vous devez remplir toutes les montres. Donc, il n'a pas vraiment de pois et vous devez le remplir pour qu'il se fond, comme si c'était complètement uniforme. C' est une chose difficile à faire. 5. Créer une finale d'échelle de gris 2e partie.: Je suis si fière de ce que vous faites. Continuez le bon travail. Allez-y et vous garderez ce niveau d'énergie élevé. Continuez à travailler les étapes, continuez à dessiner. Continuons. Bon, bienvenue. Nous avons donc rempli cette valeur de l'étape 7 qui était à mi-chemin entre 5 et 9. Et encore une fois, j'utilisais un crayon numéro deux. Excusez-moi, le crayon numéro deux, j'avais un crayon de 2 H et ou pour l'âge que j'étais. Ce sont nos crayons les plus légers que nous ayons. Et nous les utilisons pour essayer de garder ça. On ne veut pas faire trop sombre trop vite. Donc, si je devais aller de l'avant et remplir ceci, et pour autant que cela va, je peux utiliser le crayon 2 H pour m'aider afin qu'il remplisse les valeurs en général, et qu'il ne devienne pas trop sombre trop rapidement. Maintenant, l'idée est que nous sommes censés chercher une valeur qui est à mi-chemin entre ces deux-là. Et c'est juste pour nous aider à obtenir une subvention pour créer une plus grande gamme de valeur. Si je commence par le haut et descend vers le bas, vous, d'habitude, vous n'aurez pas toute la portée. Nous sommes donc allés avec le plus sombre, le plus léger, puis entre le plus léger et le plus sombre, et maintenant entre l'étape 5 et l'étape 9. Et de cette façon, nous serons en mesure de cibler au moins être dans la plage d'une étape de valeur ou d'une demi-étape ou quelque chose comme ça. Nous allons encore devoir faire certains que nous allons encore devoir faire un peu de changement, vous savez, rendre les choses un peu plus sombres et parfois les rendre plus légers. Mais des deux, comme je l'ai peut-être mentionné précédemment, c'est plus facile. C' est plus facile si vous êtes du côté clair parce qu'alors vous avez juste à sortir un crayon et sombre et vers le bas. Si vous allez trop sombre, eh bien c'est un peu plus difficile parce que vous devez obtenir une gomme et vous pouvez les aligner avec la gomme, mais c'est aussi, vous devez faire attention à ne pas effacer trop et l'avoir devenu trop splotchy et, Et, et ça va devenir splotch de toute façon, mais je veux dire, tu vas essayer de contrôler autant que possible, alors tu vas toujours devoir remplir plein de petites splotches et prendre peut-être aussi longtemps que 20 minutes pour obtenir que tous remplis avant que vous puissiez réellement commencer à le modifier plus. Oui, tu dois le rendre uniforme. Encore une fois parce que cette illusion que nous allons créer dépend vraiment de ces valeurs aussi uniformes et aussi plates que possible. En d'autres termes, nous ne voulons pas beaucoup de variations ou de splotches ou nous avons l'impression qu'il y a de la texture. On n'en veut pas. Nous voulons aussi peu de texture que possible pour créer cette illusion. Si nous avons trop de texture, vous savez, et nous n'avons pas de valeur uniforme. Ça ne marchera pas. Et donc je pense qu'on est dans le ballpark comme on dit. Il est un peu plus léger vers le milieu, un peu plus sombre vers il est un peu plus sombre ici et un peu plus léger ici et plus léger au milieu. Donc, je vais essayer de faire en que ça soit un peu plus uniforme. Alors je vais venir au milieu. Nous allons essayer de passer un peu de temps au milieu de ce bloc à essayer de rendre les valeurs beaucoup plus uniformes. Et nous sommes assez proches. Donc je veux dire, on n'est pas loin, mais on doit encore faire un peu plus. Mais encore une fois, quand nous faisons, quand nous dessinons une échelle de gris, quand nous créons ces valeurs. Le but est de ne pas s'inquiéter des détails. Nous essayons de nous concentrer sur la lumière ou l'obscurité, et comment puis-je le rendre uniforme ? C' est les deux seules choses qui nous inquiètent maintenant que j'ai attrapé un pour l'âge. Et encore une fois, le temps, la raison pour laquelle je vais utiliser un pour-chacun, c'est le crayon le plus léger. Le crayon 4 H est le crayon le plus léger. Et encore une fois, la raison pour laquelle je l'utilise est parce que je peux l'utiliser très, je peux l'utiliser pour faire très lentement quelque chose de plus sombre plus sombre et plus sombre jusqu'à ce que je l'ai exactement à la bonne valeur. Parce que le fait qu'il soit si léger, il faut quatre fois plus de temps que les deux H pour arriver au même point d'obscurité. Et donc à cause de ça, j'ai un peu plus de contrôle sur ça. Et nous voulons être en mesure de contrôler les valeurs que nous créons avec nos crayons. Kay, donc maintenant c'est peut-être un peu, un peu sombre, mais on va avoir, on va voir comment ça se passe. Je ne vais pas m'inquiéter encore, mais heureusement, ça pourrait être un peu léger. Donc, encore une fois, nous verrons dans un instant où il arrive ici à l'étape 3 et on nous donne, nous allons essayer d'obtenir une valeur qui se trouve entre ces deux, entre cette étape et cette étape. Et je vais commencer par un, avec un crayon à B. Et les deux b sont le second des plus sombres. Donc la bête. Nous pensons que c'est noir. Plus le nombre est élevé, le crayon ou le noir ou le crayon est sombre. Donc les crayons B sont quand on veut quelque chose d'un peu plus sombre. Et, mais rappelez-vous que les crayons v aussi, raison du fait qu'ils sont, ils sont logiciels, c'est pourquoi ils sont plus sombres est parce que le graphite est un peu plus doux. Pour durcir le graphite, ils ont commencé à mélanger avec de l'argile. Les crayons B ont de moins en moins d'argile. Ils sont beaucoup plus doux, plus doux que les crayons H. Et à cause de cela, ils roulent sur la texture du papier. Donc c'est une autre chose à garder à l'esprit maintenant en termes d' utilisation d'une balançoire de risque et d'utilisation d'une poignée de bâton modifiée. Donc, en fait, non, en fait, je suis partenaire peut ne pas avoir le Bhoutan. Le Bhoutan serait comme ça. Entre mes doigts comme ça avec le trépied, c'est comme ça. Et donc ce que je fais est en fait comme c'est une sorte de travail de trépied modifié. J' ai sorti ça de l'escroc de, j'ai sorti ça de l'escroc de ma main et j'espère que tu viens de frapper le bout de mes doigts. Et encore une fois, je suis je suis en train d'utiliser un swing de risque et j'essaie juste de déplacer cela d'avant en arrière doucement et d'essayer d'être très prudent et de construire ça. Essayez d'être très prudent pour le rendre aussi uniforme que possible. Je me déconcentre aussi sur mes yeux. Maintenant, la première fois que je fais ça, je n'essaie pas de le rendre aussi sombre que possible. La première couche qui serait imprudente. Donc, je vais très doucement remplir cela avec de la valeur maintenant. C' est pour vivre, mais je vais revoir ça quelques fois de plus. Souviens-toi plus on passe sur le graphite, plus ce graphique est sombre. Sauf si vous savez qu'il y a un crayon, il y a une gamme que tous les crayons ont. Et donc parfois vous serez comme, eh bien les crayons ne pas obtenir un mur plus sombre, alors vous devez prendre un crayon plus sombre. Donc si j'avais un crayon HB et que je regardais, je suis genre , mec, ça ne va pas plus sombre. Nous prendrons un à un b si le futur ne faisait pas ce dont j'avais besoin pour le rendre plus sombre, je prendrais alors un pour b. je prendrais alors un pour b. Et si j'avais une gamme complète de crayon, vous dites, bien la raison 4 pas assez sombre, ou que je pourrais prendre un 6 B maintenant, ou un AB. Les marches de l'obscurité entre un quatre à six à huit. Notre léger. Et comme je l'ai dit, nous pouvons utiliser seulement les cinq crayons pour créer des valeurs. Mais, et ces cinq crayons, même la plupart des artistes professionnels utiliseront ces 50 crayons. Certains d'entre eux utilisent seulement ces crayons. Et puis d'autres utiliseront ces 598 à 99% du temps. Et donc tous ces autres crayons que vous avez dans le kit, parce qu'il n'y a pas 20 crayons ou 21 crayons ou quelque chose comme ça. Si tu as tous les h et le HB et les, tu sais, tous les, tous les crayons B, tu auras une sacrée collection. Mais à cause du fait que la plupart des gens utilisent seulement le reste de ces crayons. Tu sais, moins d'un 1% du temps. Donc les gens ne le font pas, ils n'achètent pas tout ça comme d'accord, je n'en ai pas besoin. Je peux faire en sorte que ça marche. Et tu peux. Mais aussi si vous avez juste besoin d'un crayon qui est plus sombre pendant que vous obtenez un crayon plus sombre. Même chose à propos d'un crayon qui a besoin d'être plus léger si vous êtes comme, mec, ça devient trop sombre trop vite. Prenez un crayon plus léger. Donc si j'avais le crayon à venir avec moi et que j'étais genre, mec, ça devient trop sombre trop vite. Eh bien, je vais chercher le prochain crayon plus léger, un HB. Au HP fonctionnait bien en gris, mais disons que le HP allait aussi trop sombre, trop vite. Et je dirais, eh bien, ok, je vais aller au prochain crayon plus léger, qui sera un pour H. Et donc tu veux t'habituer à la superposition et, et travailler de haut en bas de l'échelle de valeur. Maintenant, j'ai mis environ trois couches de crayon 2D sur les cheveux. Et puis j'ai encore attrapé mon crayon quatre H, un crayon 4 H est d'approfondir la texture de ce papier. C' est pour nous aider à, encore une fois, à le rendre plus uniforme. Et aussi à cause du fait qu'il assombrit maintenant c'est en fait une balançoire de doigt que j' utilise maintenant parce que j'essaie de garder cette belle ligne nette. Donc, je voulais être aussi propre ou tranchant ou je veux que ce soit une belle, bonne, ligne propre, à la fois au-dessus et au-dessous. Encore une fois, je vais prendre mon crayon en utilisant cette balançoire de doigts. Ce n'est pas le trait conique ou le trait à plumes ou quoi que ce soit du genre. C' est là que je le déplace d'avant en arrière avec mes doigts. C' est le type plus facile de balancer les doigts. Rappelez-vous les coups effilés un peu plus avancés, mais nous n'avons pas besoin de quelque chose de super sophistiqué pour ce que je fais en ce moment. J' ai juste besoin de travailler le crayon d'avant en arrière. Et donc c'est juste en utilisant une balançoire régulière des doigts. Si vous ne comprenez pas la différence entre juste une balançoire normale des doigts et ce coup effilé et ou un coup à plumes va alors aller. Je vous encourage à revenir en arrière et à regarder la vidéo qui parle de la façon dont ils créent des valeurs différentes avec différentes prises de main. Est-ce un risque de balancer, est-ce une balançoire du coude, ses doigts balancent. Et puis et avec le balancement du doigt, il y avait soit juste un balancement régulier du doigt ou le coup conique ou le coup à plumes sont la même chose. Ils vont juste par des noms différents. Et c'est juste, c'est, c'est beaucoup plus sophistiqué. n'y a pas vraiment, je veux dire, on pourrait l'utiliser à ce stade. Mais pour l'instant, il n'y a pas grand besoin de ça. Donc je viens de parler de ce coup effilé et tout d'un coup je change de vitesse en faisant et en faisant un peu ce coup effilé. Mais à moins que j'ignore ce que je fais, tu ne trouveras pas une grande différence. Ouais, tu ne vas pas, tu ne verras pas une énorme différence. Donc j'ai revu ça quelques fois avec ça pour chaque crayon. Maintenant, je suis retourné à un non-utilisant une balançoire du coude et je me tiens juste dessus avec mes doigts verrouillant mes risques, verrouillant mes doigts. Et je bouge juste mon coude. D' accord. Donc maintenant, on a ça là où c'est assez uniforme. Alors je vais aller chercher un autre crayon. Donc c'était pour ça que pour h. Donc nous sommes passés de A à B à 4 H. Je vais maintenant à deux H. Donc les deux H sont le deuxième crayon le plus léger. Et je vais utiliser quelques couches de ça pour h. Et encore une fois va remplir certains de ces petits. Petits points légers qui proviennent de la texture du papier. Parce que c'est un crayon plus dur et il pénètre plus profondément dans la texture. Et parce que ces petits points deviennent des points gris au lieu de points blancs, ça fait tout paraître plus sombre, donc il devient sombre ou pas parce que ce crayon est un crayon noir, mais parce que nous nous débarrassons de la, les textures de ce papier. Et c'est une bonne chose à garder à l'esprit. Maintenant, il y a des moments où vous allez, vous allez utiliser le papier pour vous aider si j'essaie de créer comme si j'étais, vous savez, encore une fois, c'est un papier de service moyen. Il a une belle texture. Disons que je le faisais en feutre. Et donc je veux la texture du feutre ou quelque chose qui se rapproche de la texture dans cette moitié. Eh bien, je pourrais prendre un crayon pour B parce que je voulais sauter par-dessus le papier pour révéler plus de la texture. K. Et je pourrais certainement le faire. Il y a, tu sais, et je peux aller de l'avant et encore faire ça. Donc, la valeur que je créais révélait en fait plus de la texture du papier. Par conséquent, la surface que je décrit avec sentir plus rugueuse contre des zones plus lisses comme celle-ci. Il y a donc des moments où nous utiliserons le crayon différemment pour révéler la texture. Il y a des moments où nous le ferons. Si je travaillais sur Chrome ou quelque chose avec très peu de texture, je veux essayer de minimiser la texture autant que possible quand il était beaucoup de ces crayons H pour y entrer et sortir la texture de sorte qu'il semble plus uniforme lisse parce que je minimise le secteur des faveurs à ce stade. Et donc nous pouvons utiliser à nouveau que la texture du papier et pour nous aider à commencer à nous aider à créer l'illusion de textures, différents types de textures, ce qui est vraiment génial lorsque vous essayez de dessiner, créer cela. Donc encore une fois, ce sont les deux H0 qui sont passés sur cela quelques fois comme un couple de couches là-bas avec mon crayon 2 H. Et puis je vais reprendre mon crayon. Et nous allons aller et venir et aller et retours. Et j'essaie de voir qu'on est probablement presque là. Je pense que je suis probablement à un demi-pas de valeur. Mais maintenant que nous avons fait toute cette superposition, ce crayon de tubule aura l'air beaucoup plus sombre. Quand je le couche sur tous ces autres crayons plus légers et plus légers que j'utilisais. Donc, je commence avec mon Tooby et puis j'ai attrapé un couple 4 H couches que j'ai attrapé un 28 pour cent, quelques couches, et HB mis sur un couple de couches avec cela. Et puis je suis retourné à mon pour être au moins je pense que j'étais censé attraper le HB. Je viens de réaliser que je ne pense pas que je l'ai fait, mais si je l'avais juste un minimum, minimiser juste un peu plus ce qui se passait avec ces textures ? Donc je pense que vous pouvez voir maintenant que nous avons fait ça, nous allons avoir toutes les autres étapes qui vont être. Adressé ou remplissez afin que je puisse commencer à essayer d'associer les valeurs. Mon dessin maintenant, j'utilise une balançoire de doigt à nouveau parce que je suis un peu plus. Je veux un peu plus de contrôle que je mets dans mon, dans mes valeurs. Encore une fois, je vais aller de l'avant et, et je devrais probablement dire ça parce que tout ce qu'on va faire c'est que je vais finir ça et ensuite je vais aller de l'avant et éteindre ça. Donc XML pense que vous devez vous asseoir ici et vous pouvez imaginer que, que cela va être plus de la même chose parce que je veux remplir tout cela n parce que ce n'est pas le point d'arrêt, C'est à peu près le point de mi-chemin. Donc je pense que c'est important de le faire. Je vais un peu différentes directions Detroit pour obtenir minimiser une partie de ce papier que le grain créé par si nous laissons des espaces entre nos lignes. C' est donc important pour nous assurer que nous pouvons vraiment aider à unifier, rendre la valeur plus uniforme. C' est ce qu'on veut. Encore une fois, pas mal. Je pense que je veux attraper le crayon HB. Merci, je caméra, si j'utilise celui-là, je pense que je l'ai peut-être sauté, mais la raison pour laquelle c'est trop occupé pour aller plus sombre et beaucoup plus vite. Donc si je prends un crayon légèrement plus léger comme ça, H B, eh bien j'ai un peu plus de contrôle, donc ça va être capable de l'assombrir dans beaucoup, vous savez, avec beaucoup plus de soin parce que je dois avoir quel est le terme que je cherche ? Fondamentalement à cause du fait qu'il faut plus de temps pour l'assombrir. Je n'ai pas à m'inquiéter d'un petit faux pas je pourrais mettre juste un coup et dire, trop sombre, je l'ai ruiné. Donc celui-ci, je devrais aller plus de trois, quatre ou cinq fois pour le rendre trop sombre. Et donc encore une fois, je vais l'utiliser pour assombrir très doucement les choses très doucement. Et parce que je vais devoir y travailler un peu plus longtemps. J' ai le temps, pas grand chose. Je vais avoir plus de contrôle sur ça. Encore une fois, je suis encore, je vais dans des directions différentes essayant de me débarrasser du grain. Je prends mon, j'ai eu un focus pour voir si c'est ce que la valeur est. Parce que encore une fois, Donc, quand nous faisons cela, parfois nous sommes tellement distraits par les textures que nous ne pouvons pas voir la valeur que nous avons créée parce que nous sommes tellement concentrés sur la texture. Et donc encore une fois, je vais prendre mon opposé de concentration et essayer percevoir à nouveau ce que ce n'est pas lié, expédier à ceci et ceci. Maintenant, pour la plupart, je vais écrire ça. Donc pour celui-là, on a surtout utilisé un 4 H. J'ai peut-être utilisé un peu d'un à H. Peut-être que je vais utiliser un crayon où on peut voir ce que j'écris. Donc pour celui-ci, nous utilisons le foreach. Et puis peut-être les deux H pour celui-là. Je pourrais utiliser juste les 4 H. Parfois, ils utiliseront un pour-chacun et un à H pour le numéro neuf. Mais encore une fois, les deux crayons les plus légers pour quelque chose comme ça, ça va encore être les quatre heures et peut-être les deux H. Ce petit symbole signifie. Et donc c'est un pour H. pour celui-là. Encore une fois, je pourrais utiliser les deux H et un HB. Je pourrais aussi utiliser un 4 H Si je me dis que j'en ai besoin. S' il y avait une zone qui essayait de rendre très doucement plus sombre, je pourrais certainement le faire. Mais je dis, disons que la plupart de ce sera un crayon 2 H avec un peu de HB. Ce serait la même chose, ce serait a et H b, puis a à H et peut-être une superposition 4 H. Encore une fois, parce que ce HB va commencer à permettre et vous allez voir plus de cette texture apparaître à travers. Et nous utilisons ces deux crayons H pour se débarrasser d'une partie de cette texture. Encore une fois, pour celui-ci serait principalement le HB avec et HB et puis peut-être le 4 H puis les deux H. avec celui-ci. Pour le numéro 4, on utilise le Tooby. Et puis nous le ferions aussi, nous sauterions ensuite jusqu'au 4 H, puis un à H, puis un HB. Et puis nous revenons à l'être une fois de plus, il pourrait y avoir un point où je vais, ok, maintenant j'ai besoin de l'assombrir aussi ou de l'obscurité droite. Et donc je jetterais ça, le Tooby et utilisais soit un HB ou deux H pour sombre et puis très lentement l'amener là où je veux. Pour celui-là encore, où on utiliserait un à B. Et puis on saute jusqu'au 4 H, puis un à H et puis un HB, non ? Et il pourrait y avoir un moment où je pourrais même utiliser un peu de la pour être ici dépend simplement si c'est assez sombre. Donc, encore une fois, je suis allé utiliser mes yeux sur celui-ci, nous commencerions probablement par un pour B. Ensuite, nous sauterions jusqu'à un 4 H puis nous mettrons quelques couches des 28, deux couches du HB, le Tooby. Et puis on pourrait retourner aux quatre B s'il fait trop sombre, trop vite, je resterais avec le futur. Ou si j'avais vraiment besoin de pousser un peu vers le bas en termes d'obscurité, je suis, je saute vers un HB ou même un à H. Et puis celui-ci encore, nous commençons par un pour B pour le numéro un. Puis on a sauté jusqu'au 4H pour se débarrasser de ça, ces petites taches. Et puis nous avons aussi utilisé un à H avec certaines des spécifications, puis un HB et puis un à B. Et puis nous revenons avec un pour B pour pousser cela vers le bas, ceci aussi loin que nous pouvions aller en termes de valeur. Donc, l'étape numéro 9 était pour h dans h. L'étape a était quatre h dans h, étape 7. Maintenant, je pourrais utiliser un 4H pour ça, mais encore une fois, ça va, ça va probablement avoir besoin d'aller un peu plus sombre. Donc je vais avoir besoin d'un deux H et je serai probablement un peu un HB. Je commencerais probablement avec un à H, puis peut-être jeter un but ou avec un HB et ensuite revenir à l'utiliser pour vieillir. Eh bien, celui-là je recommencerais probablement avec un à H ou le HB selon le fabricant, quelqu'un des diplômes ou un peu plus sombre. Quelques deux H sont légèrement plus légers. Mais je commencerais soit par le QG des deux h, mettre une couche. Si je commence avec le HB, eh bien alors je saute là-bas avec un 4 H, débarrasse des petites taches, alors j'utiliserais un à H et je suis j'utilise ce cours pour le pousser aussi loin que j'ai besoin d'aller. Encore une fois, c'est ce que nous allons utiliser. Encore une fois, je vais aller de l'avant et arrêter la vidéo. Je vais juste aller de l'avant et les remplir en utilisant ces idées. Je vais revenir avec cette chose remplie et ensuite nous allons en fait, c'est là que le plaisir commence parce que nous sommes seulement, nous n'y sommes même pas encore à mi-chemin. On va y aller et les remplir et ensuite on sera à mi-chemin. Et encore une fois, je ne pensais pas que vous voudriez rester ici et me regarder faire ça pendant 30 minutes parce que ça va être exactement la même chose que je faisais avec ces gars, sauf que ça va être un pas, une valeur entre ces deux, ce sera une étape, une valeur entre ces deux. C' est la valeur de pas entre eux cependant. Tu vois où on va. Donc je vais aller de l'avant et remplir ça en Virginie et je vais m' assurer que quand ça arrive, je dois m'assurer que je suis en fait, celui-là est un peu, un peu, c'est pas très net et propre. Donc quand tu viendras nettoyer ça, et je le ferais quand je fais le ménage à moins qu'il ne fasse vraiment sombre ici. Ceux d'ici, j'utiliserais deux H et quatre H. S' ils sont ici, j'utiliserais pour les abeilles sont quatre B, peut-être un HB, mais encore une fois, crayon plus léger est ici, des crayons plus foncés ici. D' accord, donc je vais y aller et remplir ça et on reviendra. Et puis on va finir ça. D' accord. 6. Créer l'échelle de gris partie 3: D' accord, continuez à faire ces pas. Continuez à dessiner, continuez. Tu te débrouilles bien. Allons de l'avant et passons à la dernière étape. Bon, donc on est de retour. Alors je suis allé de l'avant et j'ai rempli toutes les différentes boîtes. Alors maintenant que nous avons tout rempli. Cependant, comme je l'ai dit, cela à mi-chemin, parce que nous avons quelques problèmes ici. La valeur de cette boîte ici, l'étape huit est la même que l'étape sept, presque pour la plupart. Et 65 sont les mêmes. Et 43 sont assez proches de la même chose aussi. Alors je vais exactement, mais ils n'ont pas besoin que chaque pas soit à la même distance l'un de l'autre et ils ne le sont pas. Et donc ce qu'on va faire à partir d'ici, c'est qu'on doit assombrir sept, ou probablement mieux que le noir et le cinq. Et ça va juste avoir un effet en cascade. Donc je vais d'abord venir ici avec mon, avec mes quatre h. Et je pense que cette étape a peut être juste un peu plus profonde en termes de valeur. J' ai un crayon 4 H, c'est le crayon le plus léger. Et je vais juste passer en revue ça quelques fois. Et je veux juste m'assurer qu'on peut passer de la 79 à l'étape 8. Maintenant, je ne suis pas obscurci et beaucoup parce que je ne veux pas y aller. Tu sais, ce n'est pas trop loin. Je ne veux pas aller trop vite. Encore une fois, en utilisant une sorte de balançoire de la Terre à ce stade. Si j'avais un morceau de papier, je couvre cette zone, mets ma main dessus et je fais un balancement beaucoup plus contrôlé des doigts ou quelque chose comme ça. Mais on va aller de l'avant et assombrir ça juste un peu plus. Donc encore une fois, que ceci et ceci est très clair qu'ils sont des valeurs différentes. Et puis c'est définitivement un pas plus sombre. C' est, tu sais, ce n'est pas peut-être que ce n'est pas le cas. C' est juste bon. Ça va être très clair. Pas plus sombre. Et c'est l'étape 9. Et rappelez-vous que c'est une simplification des valeurs. Donc je crois que j'ai mentionné que la plupart des gens peuvent prendre sur environ 18 étapes de valeur. Certains ne peuvent pas voir plus de 15 ans, mais beaucoup de gens peuvent voir jusqu'à 18 ans. Et puis si vous avez des artistes que nous formons nos yeux pour voir beaucoup, pour voir les valeurs encore mieux. Et donc, mais la plupart des artistes ne peuvent pas voir au-delà de 24 étapes de valeur en termes de pouvoir percevoir une différence. Une fois que vous avez atteint 30 étapes de valeur. Presque personne que j'ai que je connais, que je connais personnellement peut percevoir que les gens doivent se retirer comme peu de lumière, compteurs très légers pour commencer à essayer. Lisez les différences entre les étapes de valeur à ce point. Mais encore une fois, donc c'est ce que je vais, où je vais avec ceci est que c'est encore, comme je l'ai dit, une simplification du nombre de valeurs il y a dans le monde. Si nous avons 10 étapes de valeur, cependant, dans un dessin ou même dans notre peinture, il semblera qu'il a une gamme complète. Donc, si nous mettons dix étapes de valeur dans un tableau, il semblera qu'il a une gamme complète de valeurs, ce qui est une bonne nouvelle pour nous. Maintenant, il y a parfois des choses qui sont tout à fait cette diapositive et pas tout à fait si sombre. Et il va y avoir plusieurs fois quand tu dessines qu'il y aura des demi-pas. Ok, et les demi-étapes peuvent-elles transformer ça en 20 étapes de valeur, non ? Si on avait un demi-pas entre H. Donc encore, parfois on parlera d'un demi-pas. Une fois que vous arrivez à quelque chose comme un quart de pas ou quelque chose comme ça, c'est si doux et subtil. La plupart des gens ne vont pas pouvoir le percevoir. Encore une fois, il s'agit d'une simplification de ce que nous pouvons voir. Et pourtant, si nous pouvons créer des dessins qui se sont arrangés de cette lumière jusqu'à cette obscurité. Et les étapes entre les deux. Il aura l'impression qu'il a de la profondeur et de la dimension. Et si vous savez comment faire très bien, alors vous aurez peut-être la possibilité de faire des dessins ou des peintures. On aura l'impression que quelqu'un pourrait entrer et se promener. Il y a ça incroyable. Ok, donc je, c'est tout ce que je vais faire avec celui-là. Maintenant, celui-ci à nouveau maintenant j'ai un 4 H, mais je pense que je vais aller à un à H parce que nous sommes à l'étape 7. Et cette étape 7 est plus légère que l'étape 8. Et donc je vais saisir ça, étape 2 et l'étape 2, je vais saisir ça à H. Et la raison pour laquelle nous allons l'utiliser c'est parce que, encore une fois, ça va prendre beaucoup plus de temps pour construire la valeur. Alors si j'ai attrapé un HB ou quelque chose comme ça. Et cela le rendra aussi plus lisse car il y a encore un peu de texture ici. Ce n'est pas ça, ce n'est pas ce que je veux. Encore une fois, j'ai peut-être mentionné que tous les artistes le sont. Nous aimons contrôler nos valeurs, nous voulons contrôler nos dessins. Nous voulons être capables de le faire. Il s'agit de contrôle, de contrôle, de contrôle. Ouais, je plaisante dans ma classe, c'est que les ROS sont des monstres de contrôle. Et les nombreuses façons dont nous sommes, nous voulons être en mesure de créer une illusion très sophistiquée pour que nous puissions créer et dessiner les yeux des gens et la direction et que l'œil bouge autour de l'image comme nous le voulons. Il y a un, il y a un, il y a un endroit pour entrer dans les tableaux. Les gens diront qu'il y a un endroit pour laisser un tableau. Il y a un endroit pour s'asseoir et dire un moment. Avant toi. Ensuite, passez à la suivante la peinture suivante sur le mur pour regarder celui-là. Mais il y a certainement des choses que nous voulons pouvoir percevoir. Et puis nous voulons que les autres perçoivent. Et donc on veut pouvoir contrôler ce genre de choses. Et c'est une bonne chose. Nous le voulons vraiment. Est-ce qu'il aide notre dessin. C'est une bonne chose. Donc j'ai un à H pour lequel j'utilisais ça. Puis je ramène mes quatre heures dans les cheveux. Encore une fois, cela va devenir un peu plus profond dans la texture je vais être en mesure de contrôler ce est à nouveau, je veux que cela aller trop sombre. J' avais besoin d'être là pas aussi sombre que ABA plus sombre que ça. Et je devrai peut-être aller dans cette obscurité. Je ne sais pas si mon bébé que ce sera aussi sombre que ce truc va devoir aller. Mais je ne le saurai pas avant d'avoir ce numéro 7 à la valeur que je veux. Maintenant, il y a une plage particulière pour ces valeurs. Cependant, cela dépend du milieu dans lequel nous travaillons. Au tout début, j'avais une échelle de gris peinte à l'huile et les niveaux de gris, il a une gamme beaucoup plus large, puis même une échelle de gris charbon, et cette échelle de gris charbon a une gamme beaucoup, beaucoup plus large qu'un gris graphite échelle. Mais au lieu d'essayer de vous confondre en disant, eh bien, ce n'est pas une étape 1, c'est en fait l'étape 3, et c'est tout ce genre de choses. On va aller de l'avant et faire encore dix niveaux de gris. Et ça va juste avoir, ça va être une petite instance. Je vais m'approcher aussi sombre que les autres. Mais nous pouvons certainement créer une belle transition de dix étapes égales. Et une fois que j'ai créé ces, je peux ensuite l'utiliser avec mon graphite. Parce que encore une fois, je peux dire, Hey, ce sont les limites. Ça va d'ici et passe aussi sombre. Et c'est, c'est la période de plage entre ces valeurs, ces valeurs. Et il n'y a rien de mal à ça. En fait, il y a quelque chose de vraiment bon ça parce que ça t'aidera à comprendre ce ton médium peut faire et ce qu'il ne peut pas aller pour t'ancrer et aller bien, je ne peux pas continuer à devenir plus sombre que ça, tu sais ? Et donc les niveaux de gris sont une bonne chose dans un support particulier dans lequel vous travaillez parce qu'il vous donne, il vous donne la gamme de ce qui peut être fait dans ce milieu. Encore une fois, on va aller de l'avant et continuer à sombrer. Dans ce cas, j'utilise ce truc pour et c'est sympa parce que je peux obtenir que ça soit. Il y a un peu de patchiness, c'est un peu plus léger ici que d'autres endroits. Donc, je peux commencer par sombre et lentement, qui est encore, ce que je veux. Je pense que ça doit aller un peu plus sombre encore. Et donc je veux prendre un peu, je vais prendre un crayon HB. Et on va aller de l'avant et utiliser ce HB. Maintenant le HB est plus sombre que les deux h. C'est un crayon qui est juste au milieu. Et encore une fois, je peux l'utiliser pour voir combien plus vite il devient un peu plus sombre. Et donc je peux l'utiliser comme je dessine deux pour assombrir cela un peu plus rapidement maintenant je veux toujours l'être, j'utilise toujours une touche de lumière très douce parce que je ne veux pas que ça devienne trop sombre, trop vite. Je ne veux pas y aller, tu sais, sortir de mon contrôle. Alors. Donc encore une fois, je veux aller de l'avant et venir ici et je vais continuer à assombrir cela en utilisant un à H, parce que encore une fois, j'utilise le HB pour assombrir un peu. Mais maintenant, c'est un peu proche de l'endroit où je le veux. Et puis je vais l'utiliser pour H pour l'obtenir exactement où je le veux. Et il fait plus sombre maintenant, mais il doit encore être plus sombre d'environ la même quantité que c'est plus sombre et il ne fait pas assez sombre pour l'instant. Nous voulons donc des étapes égales en termes de la façon dont vous descendez à chaque valeur. C' est un peu comme un escalier. Elle ne veut pas d'un escalier qui fait deux pouces vers le bas, et l'escalier suivant est six pouces vers le bas, et l'escalier suivant est 4,5. Ce n'est pas ce que tu veux. C' est un type terrible de et nous essayons donc. L' autre partie de ceci est d'essayer de garder les relations qui changent les étapes. Ce contraste devrait être le même que ce contraste. Et encore une fois, nous sommes assez proches. Nous ne sommes pas exacts, juste que vous avez un Nous sommes très proches. On est dans le ballpark maintenant. Nous sommes nous sommes, nous sommes à un demi-pas une valeur de l' endroit où j'ai besoin de ça pour que ça marche. D' accord ? Donc, nous allons continuer juste à, encore une fois, pour assombrir cela juste un peu. Nous sommes maintenant à peu près la même valeur que l'étape 6, ce qui n'est pas tout à fait surprenant parce que je sentais que c'était bien, je pensais, vous savez, jusqu'à ce que je commence à assombrir le 7, je ne savais pas si ce serait heureux d'assombrir le 62, mais les sept sont à peine en train d'arriver au point où il doit être en ce qui concerne la noirceur des choses. Ça veut dire que nous ferions mieux de commencer par le haut parce que nous allons essayer de devenir de plus en plus sombres et plus sombres. Et encore une fois, tant que quand on a commencé, on n'était pas en train de se balader sur ce truc. Je veux dire, cette étape 7, je ne suis que sombre et peut-être d'un demi-pas une valeur, mais peut-être trois quarts de pas de plus que ce qu'il était, et c'est tout ce qu'il fallait. C' est donc la raison pour laquelle nous commençons par ce que nous appelons une approche décalée où vous le mettez dans cette valeur et cette valeur que cette valeur. Et puis tu essaies de mettre ça là et celle-là là. Et cela vous aide juste à le garder à portée. Toi, tu vas toujours partir un peu. Mais plus tu le fais, plus tu seras proche. Donc vous pourriez être comme si je n'étais que d'un demi-pas une valeur. Même si vous êtes hors d'un pas plein de valeur. Encore une fois, c'est à moins que ce soit vraiment, vraiment désactivé en termes d'où cela commence et sans commence à cela devenu trop sombre et que c'était trop léger et il pourrait y avoir un moyen où cela ne serait tout simplement pas, vous savez, vous ne seriez pas capable de tirer sans recommencer à zéro. Mais toute la raison pour laquelle nous faisons ce qu'on appelle une approche décalée, et donc vous êtes assez proche pour que vous deviez le modifier comme je fais. Mais tu seras encore assez proche. Donc, je pense que cette étape 7 est à propos de l'endroit où nous devions être. Facile à nettoyer ce bord où. Cette valeur correspond à cette valeur. Comme ça. C' est aussi un assombrissement droit dans ce coin inférieur de l'étape numéro huit. Donc nous allons prendre un peu de ça maintenant j'ai quelques petits points de plaisir sont que j'ai accidentellement été arraché trop. Et il y a encore une marque de taupe, un petit point et sortez. C' est un peu mieux. Vous pouvez venir ici dans ce coin. On y va. D' accord. Ok, donc de toute façon, ce ne sont vraiment pas mauvais du tout. Ils sont ils font du bien sur celui-là, peut-être. Encore une fois, en plein milieu, il y a encore un peu plus léger comme ici. Et donc je dois juste lui donner un crayon et passer du temps juste dans ce petit coin où il est juste un peu plus léger qu'il ne devrait l'être. D' accord. Mais ça l'est, donc ça devient de plus en plus sombre. Et c'est ce que je veux pour ça, pour cette échelle de gris. Maintenant, 65 et tous ces autres sont maintenant hors de coup. Eh bien, nous avons la partie supérieure de tout ça commence à fonctionner comme nous le voulons. Et donc, c'est une bonne nouvelle. C' est ce que nous voulons qu'il soit capable de faire est d'avoir, c'est d'avoir ces, ces valeurs très claires. Tout ce qui est plus clair et plus sombre, c'est encore plus sombre. Et les étapes sont assez égales. Je suis là, j'essaie juste de revenir là où c'est un peu plus léger par ici. Essayer de rendre ça plus uniforme. Je pense que c'est, ça fait un bien meilleur boulot. Donc maintenant, pour l'étape 6, je vais prendre le HB pour commencer. Allons de l'avant et assurez-vous que mon, mon bord juste à travers ici est ce que je vais commencer avec est le bord, rendre le bord assez sombre. Et ensuite, nous allons juste faire baisser cette valeur. Donc ce droit là est à propos de ce que je veux pour cette étape 6. Nous allons juste réduire cette valeur. Maintenant, en faisant cette étape 5 allait recommencer. Encore une fois. Il va être trop léger, donc nous allons devoir continuer à le faire avec nos autres valeurs. Ici, j'utilise mes doigts pointant à ce point, j'ai vraiment besoin de beaucoup plus de contrôle. Je pourrais sauter pour faire une balançoire ou une balançoire au coude si j'avais besoin de couvrir toute une zone. Mais en général, à ce stade, nous essayons en fait d'être beaucoup plus contrôlés. On va utiliser leurs doigts en se balançant parce qu'il a, il a le plus de contrôle. Ce n'est toujours pas un coup conique ou un coup à plumes. Mais il l'est. C'est un accident vasculaire cérébral juste là. Parfois, je fais des coups. Je veux que vous y réfléchissiez. Donc je vais juste continuer et vous le faites et, et donc je ne pense même plus, mais je pense maintenant que je fais les chiffres pour vous maintenant regardez, les gars qui ne le font pas. Je fais un balancement de risque. D' accord. Mon poignet bouge et il tourne un peu, ce qui n'est généralement pas une bonne idée. Donc je mets ma main sous mes risques. Alors maintenant mon risque et peut aller et venir et beaucoup plus avec beaucoup plus de facilité. Et donc, et il va aussi avoir moins de stress sur mon poignet comme je le fais de cette façon. Donc c'est une bonne nouvelle aussi. D' accord. Encore une fois, on va aller de l'avant et continuer à assombrir sur cette valeur. Pour l'étape 6 sur l'échelle de valeur, j'utilise toujours un crayon HB. Maintenant, je suis de retour au balancement des doigts. Et encore une fois, j'ai un peu plus de contrôle en faisant ça. Et je peux aller de l'avant et je peux aussi, encore une fois commencer à aller différentes directions en diagonale. Tu sais, j'allais aussi de transition d'un côté à l'autre, puis je montais et descendais. Et puis on peut aller d'un coin à l'autre. Et c'est une diagonale qui se penche en haut, se penche vers la gauche. Et je pourrais faire ça et faire un autre travail. Le haut se penche vers la droite. Comme je suis comme je le fais. Et donc je peux continuer à assombrir ceux et tout ça et toutes ces bonnes choses. Encore une fois, nous voulons être en mesure de maintenant je pense qu'à ce stade, nous sommes comme un demi-pas une valeur de l'endroit où je veux. Et en utilisant cela a et H b aussi commencera à montrer plus de la texture du papier. Alors maintenant, poussez-le vers le bas à l'endroit où je voulais enfin être. Ne l'utilisez que pour l'âge. Parce que encore une fois, le pour-chaque crayon sera, eh bien, c'est un peu plus facile à contrôler. Très subtil modifie la valeur de cela. Et donc encore une fois, c'est un très beau crayon quand je veux vraiment contrôler des transitions très douces, une valeur. Et je ne veux pas de gros sauts et je veux vraiment garder à l'intérieur des quarts de pas et des troisièmes pas et, vous savez, des trucs comme ça. Pour essayer de faire en sorte que cela soit aussi uniforme que je peux lui donner k. Donc maintenant ça va mieux. C' est encore un peu une lettre au milieu. Donc je vais aller de l'avant et passer à utiliser une balançoire de risque sur ça. Enfin, passez une minute ou deux. Garder ceci ou l'assombrir doucement pendant que je travaille. Encore une fois, c'est à peu près là que je veux ça. Et alors voyez comment nous devons vraiment, vous savez, nous devons vraiment le faire. Ça change vraiment ça. Alors que tous ces petits changements, nous voyons maintenant que cette étape 5 est en fait la même que l'étape 7. En raison de tous les changements qui ont été faits. Je vais aller de l'avant et c'est probablement un à B. Je pense que j'avais un crayon quatre B. C' est un peu beaucoup. Et j'ai pensé à l'époque, mais j'étais comme si j'allais gagner du temps, je vais faire ce que je ferais normalement de toute façon. Et j'ai juste mis un coup. J' ai dit non, trop sombre. Et donc je dois que ça soit, j'aurai 0, j'utiliserai le Tooby. Et le futur ferait seulement, c'est que je vais passer à cette étape 6. Je vais assombrir le long du bord avec l'étape 5 jusqu'à ce que ce soit la valeur que je veux juste là et tel. D'accord ? Et ce qu'on va faire, c'est aller de l'avant et faire baisser cette valeur. Maintenant, si je n'allais pas vraiment tourner ça sur le côté, donc je peux vraiment jouer avec ça, avec ce bord. Mais on va aller de l'avant et encore essayer de remplir le reste de cette boîte la même valeur. Et cela va probablement s'avérer être à peu près la même valeur que l'étape pour vous. Juste en faisant ça, je suis presque à l'étape 6. Donc, c'est sombre et un peu, non, pas tout à fait en fait, ça doit aller plus sombre encore. Donc on va aller de l'avant et continuer à travailler dessus. Et j'assombrit ça. Maintenant, à cause de la réflexion qui en découle. Je ne vois pas très bien ce bord, mais je pense que ce bord est un peu rugueux là-dessus et j'aimerais vraiment que ce bord ne soit pas si rugueux. Et donc je vais aller de l'avant et essayer de nettoyer ça, ce bord un peu plus haut. Je vais utiliser une sorte de masque. En ce qui concerne ça. Je vais utiliser ce petit peu ici. Et je vais aller de l'avant et juste effacer ça un peu. Et donc c'est pris là où il était plutôt au-dessus de leur peu trop sombre. Et j'ai donc décidé de l'enlever. Et voyons, on va aller de l'avant et encore essayer d'obtenir cette étape 5. Maintenant, cela va presque être la valeur d'un fichier étape avec du charbon de bois. Donc ça me rend un peu nerveux , je suis dans le charbon de bois, c'est très proche d'un pas. Phi devrait être avec du graphite parce que je n'ai pas autant de portée aux sombres. Va le découvrir. On saura si moi si ça a commencé un peu trop sombre là-haut un peu trop vite. Mais nous le découvrirons dans un instant. Donc, nous allons continuer à assombrir cette étape 5. J' utilise toujours les événements du tube. J' ai mis mes yeux hors de la concentration parce que vous pouvez voir la valeur mieux de cette façon. Et de cette façon, vous pouvez voir ce qui se passe avec l'étape 5 vs cette étape 6. Je pense que si j'utilise mes crayons H, je peux obtenir une antiquité un peu plus de cette texture. Je pense que ça va assombrir ça juste un peu plus. Essayons avec un HB pendant seulement une minute. Alors prenons ce crayon HB maintenant c'est plus dur qu'un tube. Le tube est plus sombre que HB et HB est la prochaine étape plus légère que a à b. Et donc je peux l'utiliser et parce que c'est un crayon légèrement plus dur, il va devenir un peu plus profond dans cette texture. Encore une fois, je ne peux pas. Parfois, c'est la première fois quand, quand on est, quand on est, quand on dessine. Et je dis à mes élèves cela tout le temps, trois premiers mois de dessin sont vraiment une corvée pour être en mesure de voir la valeur, voir quelles valeurs et un comprendre et identifier quelles valeurs nous regardons, quelles valeurs nous traitons. Donc, je dis et j'encourage les élèves à acheter ou à créer une échelle de gris qu'ils peuvent utiliser pour commencer à identifier les valeurs qu' ils regardent lorsqu'ils dessinent des objets. Quel que soit l'objet, c'est toujours agréable d'avoir un niveau de gris avec vous. Ainsi, vous pouvez double-vérifier quelles sont les valeurs. Et je fais beaucoup de ce qu'on appelle la peinture plénière. Ça veut dire que tu peins à l'extérieur. Et quand vous peignez à l'extérieur, vous avez juste à connaître les valeurs ou ça ne fonctionnera pas. Vous n'avez pas assez de temps pour jouer avec les détails. Donc, les artistes créent de grandes peintures en plein air en peignant des choses avec les relations de valeur définies que ceux-ci ont raison ? Tu auras une belle peinture. Et s'ils ne vont pas bien, il est beaucoup plus difficile d'avoir une belle peinture parce que peindre Andrew et, ou dessin est tout au sujet des valeurs. Et donc, donc encore une fois, ils ont toutes sortes de petits contraptions pour vérifier la valeur ce qu'on appelle isolateurs de couleur et isolateurs de valeur. Et c'est essentiellement juste une carte grise avec un trou perforé 10. Je connais des gens qui ont utilisé des cartes de crédit comme de vieilles, parce qu'ils n' utilisent plus ou quoi que ce soit et ils vont peindre le dos avec un gris neutre et ensuite ils percer un trou dessus. Bien sûr, grattez les chiffres et assurez-vous que personne ne peut enlever cette bande du dos. De cette façon, vous n'avez pas dans vos informations, le gentleman dehors. Mais c'est vraiment un excellent moyen d'avoir un, un isolateur de valeur et ou un isolateur de couleur. Parce que chaque couleur a une valeur, vous pouvez donc utiliser l'une de ces couleurs. L' autre chose que vous ne pouvez pas faire est de prendre un A, vous savez, comme une carte, comme une carte mémo ou une carte flash ou quelque chose comme ça. Alors que blanc et prendre et prendre un perforateur de trou et percer un trou hors de cela ou couper un trou avec un couteau exacto, produire quelque chose où, mais encore une fois, c'est une chose de fortune vraiment rapide que vous pouvez utiliser. Et puis vous prenez l'objet la, avec la, avec les trous dedans. Et vous pouvez à nouveau commencer à vérifier les valeurs beaucoup plus facilement si vous vous perdez. Et au début, dans les 3 à 6 premiers mois, et si vous ne l'avez pas fait, vous pourriez tirer pendant 10 ans, vous savez, 10 ans et ne pas être suffisamment au courant des changements de relation de valeur. Donc c'est juste, c'est vraiment un excellent moyen si vous vous entraînez tôt, vous devrez vous inquiéter à ce sujet. J' ai des gens que je sais que encore une fois, j'ai peint pendant une décennie ou plus et ils n'ont tout simplement jamais ressenti le besoin et les choses qu'ils créent souffrent à cause de cela. Donc, je veux dire, il y a, il y a, il y a une réelle importance et valeur. Et ça va au-delà du style. Je veux dire, Matisse utilisait de la valeur dans Matisse bien sûr n'était pas peindre le réalisme, mais ses différentes formes. Je parle de, tu sais, ses trucs plus tard sont devenus, tu sais, très bidimensionnels, lisse, ne l'appelaient pas à plat. Certaines personnes l'appelleront poste ou espace ou, ou la pensée de l'espace plat ou la pensée de l'espace collage, c'est une autre façon d'en parler. Mais si vous faites un collage décent, vous devez être conscient des valeurs. C' est toujours une question de valeurs. Que vous ayez affaire à l'abstraction, que vous ayez affaire à la peinture représentative, que vous ayez affaire à la peinture non objective, quel que soit le style, impressionnisme et le post-impressionnisme ou classicisme ou vous savez, post-modernisme ou modernisme ou cubisme, ou peu importe ce que vous travaillez, Tout est sur quelle est la valeur. Donc, cet exercice a de la valeur parce qu' il essaie juste de vous apprendre comment utiliser et identifier les différentes valeurs que vous regardez dans le monde qui nous entoure. Encore une fois, ça doit aller un peu plus sombre. Maintenant, j'utilise un pour B parce que cela a juste un changement substantiel que je fais. Je pense que c'est presque assez sombre, donc je vais m'arrêter à utiliser les quatre b. Je vais sauter ici et utiliser un HB. Et ce n'est pas alléger cependant que les quatre B pour B2B puis HB. Donc, c'est deux étapes, plus léger. Et ce que cela fera, c'est parce que c'est un peu plus léger, je peux l'utiliser comme j'essaie de pousser très doucement ça un peu plus sombre, un peu plus sombre et plus sombre. C' est donc beaucoup plus facile à contrôler. J' ai plus de contrôle avec ça. Maintenant. J' ai besoin d'un peu plus de chanson de contrôle que nous allons voir, et je veux me débarrasser d'un peu plus de la texture. J' ai donc un crayon de 2 H. Rappelez-vous que les deux a2 est le deuxième crayon le plus léger, le 4 H est le plus léger. Et c'est le, et la raison pour laquelle j'utilise ceci est parce que cela va enlever une partie de la texture. Tournez ces petits points blancs dans les petits points gris et il aura l'air plus sombre. Ensuite, nous allons aussi, c'est plus facile et le rendre plus uniforme. Encore une fois, si nous avons trop de texture, nous détruirons l'illusion. Et l'illusion est que nous cherchons, c'est que si nous faisons ça correctement, et que nous, nous, nous, nous, nous, nous nous éloignons de nous d'environ 15 mètres. Et regardez-le. Ça commence à ressembler à une gradation. Même s'il n'y a pas de gradation, il n'y a que des valeurs plates. Mais à distance, ils commencent à ressembler à une gradation. Tu sais, presque comme une subtile gradation. Évidemment, il y a une gradation en termes d'étapes très précises. Quand, quand vous regardez cela de loin, il fond et commence soudainement à ressembler à ce qui est peut-être juste ceci, ceci, ceci, ce, ce rayonnement de valeur ou ce que nous appelons l'ombrage, allant de l'obscurité à la lumière par opposition à des morceaux de sautant de l'obscurité à la lumière. Donc c'est vraiment, c'est l'illusion que nous recherchons. Et si nous avons trop de texture ou détruit cela si nous n'avons pas ces bords toucher correctement. En d'autres termes, s'ils ne sont pas propres, si pas le cas, Chris était aussi vif que possible, alors ça va être un problème. Donc maintenant, je pense que c'est là que nous voulons qu'il soit. Et encore une fois, c'est ce qui se passe. Ce qui se passe est un peu inquiétant parce que c'est maintenant presque aussi sombre que l'étape 2, ce qui me fait me demander , si je n'ai plus de place, nous le découvrirons dans une minute, mais ça veut dire que ce n'est pas une grosse affaire. Cela arrive, peut arriver à tout le monde. Mais on va voir ce qu'on peut faire avec eux. Donc, et ce que je ferai habituellement pour l'étape 1, c'est que je laisserai une règle du côté plus léger. Et attendez que j'aie obscurci tout ça avant de commencer à vraiment pousser celui-là. Celle-ci peut probablement devenir plus sombre d'un demi-pas de valeur. Mais avant que je ne m'inquiète trop, nous allons aller de l'avant et essayer d'assombrir cette étape ici. Et en fait, maintenant c'est un crayon pour B. Je vais aller de l'avant et passer en revue les deux en même temps. Souvenez-vous, le graphite s'assombrit sur lui-même. Donc c'était, c'était plus sombre et quand je vais sur les deux, cela va s'assombrir et cela va s'assombrir. Et si je ne l'assombrit pas, ces deux étaient toujours ce sera plus sombre, ce sera plus léger. Donc je pourrais certainement faire ça pour voir si j'ai, tu sais, combien de place j'ai l'assombrir. D' accord. On peut devenir plus sombres. Donc le 3 est maintenant à propos de nous parce que c'est l'étape 4 et j'utilise un crayon. Maintenant, rappelez-vous quand j'utilise le crayon à quatre vues et que je veux l'assombrir. Pour qu'il soit vraiment sombre, je dois la superposer. D' accord. Alors. Je vais aller de l'avant et faire un peu plus de superposition. Je vais prendre un crayon de 4H. Et je vais passer cette étape 3 avec 4 h et je vais passer l'étape 2 avec un pour l'âge. Alors j'essaie de les rendre tous les deux plus sombres. Comme je les passe sur eux. Ensuite, on va utiliser un crayon à H. Et encore une fois, je suis allé passer sur l'étape 3, mais le crayon 2 H. Et puis je vais passer en revue la deuxième étape avec un crayon à H. Parce que de cette façon encore, j'essaie de les garder tous les deux plus sombres. Et je vais aller de l'avant et voir si je pouvais faire ça sous un angle. J' espère que ça sortira. Peut-être faire un peu d'angle là-dessus. Voyez si je peux pousser ça vers le bas. Juste un peu plus sombre encore. K. Une fois que j'ai fait ça. Maintenant encore une fois, cela semblait être le même. Je vais aller de l'avant et utiliser un HB. Passé à l'étape 3. J' utilise un doigt à coudre. Parce que je fais ça. Et maintenant, passez à l'étape deux et utilisez le HB sur cela également. Et c'est parce que j'essaie de les amener tous les deux à devenir plus sombres quand j'assombrit ça. Maintenant. Et ça commence à devenir plus sombre que ça. C' est le Tibet. Et maintenant, nous allons utiliser le pour être. Et donc je vais utiliser ça pour le crayon B au cours de l'étape 3. Comme ça. Et encore une fois, c'est de plus en plus sombre maintenant, je peux venir ici et je peux vérifier que c'est encore plus sombre le long de ce bord. Maintenant c'est K. Et maintenant, laissez-moi aller l'avant et assombrir un peu plus. C' est l'étape 3, c'est-à-dire que je pense faire du bon travail. Ok, c'est maintenant plus sombre que la quatrième étape. Et si j'avais besoin de maintenant à nouveau, l'étape 4 a un patch froid. Il y a un patch ici et un patch ici un peu plus léger. Et je peux, je pourrais aller avec un 4 H et obtenir très doucement ceux pour s'assombrir si le pH est trop léger là où ça ne marche pas. Je pourrais prendre un à H, je pourrais attraper un HB, vous savez, n'importe qui. Mais de toute façon, je peux obtenir que ça s'égalise un peu. Maintenant, pour cette étape. numéros 2 à 3 sont assez proches. Je vais aller de l'avant et essayer de devenir encore plus sombre. Alors celui-ci. Et j'utilise a pour b à nouveau pour assombrir ça. D' accord ? Maintenant, il a recommencé, il est devenu plus sombre que le et les trois. Ce numéro 2, étape numéro 2. Donc je pense que je vais à peine être capable de le faire. Ce qui est génial parce que encore une fois, le, le graphite a un peu moins profond gamme. Mais il va encore sembler que nous avons une belle étape égale des différentes valeurs. Encore une fois, je pourrais aller de l'avant et m'assurer que cette ligne le long de là, cette frontière est aussi propre que je peux le faire. En ce qui concerne ça. Encore une fois, assurez-vous que cette bordure est agréable et propre. Il y a un peu de gris, vous savez, un peu de variation en haut. Certains d'entre eux ont une illusion, donc je dois faire attention parce que voici ce qui se passe si vous faites ça correctement. Il y aura une illusion naturelle que c'est plus sombre et cela devient plus léger. Mais le fait est que c'est qu'on le pousse un peu plus parce qu'il y a une légère gradation qui se passe ici. Mais de toute façon, je dis juste que cela arrivera naturellement. Mais en partie, c'est parce qu'il y a une gradation réelle. Je ne vais pas prendre le supplément que je pourrais passer une heure de plus ou où le crayon 4 H et prendre tout ça. Mais je ne vais pas perdre de temps à vos gars, mais c'est comme ça que vous faites. Continuez à travailler dessus. Donc, à cette dernière partie, encore une fois, vous essayez de garder un peu dans ce qu'on appelle la réserve. Donc, pour cette dernière partie, avec cette dernière valeur, j'utilise juste mes quatre B maintenant. Et j'ai un peu de place pour aller juste, juste un peu plus sombre avant que ça commence à devenir. Parce qu'il y a une partie où si nous ne sommes pas prudents, cela commencera à devenir plus brillant et tous sembleront plus sombres. En fait commencé à paraître plus léger. Mais il y a juste un peu plus d'obscurité que je peux ajouter à cela. Et cela va à peu près arrondir cela pour me donner une échelle de valeur complète de 10 étapes. Avec pour cela, encore une fois, pour mon échelle de valeur que je crée ici. D' accord. Maintenant, à cause de la façon dont j'ai encore les lumières, graphite prend et peut être difficile à photographier. On peut avoir un éclat. Et il n'y a peut-être pas ton xin que je regarde, mais la caméra pourrait le récupérer. Donc une partie de ça, je vais devoir, quand je sortirai la vidéo, jeter un oeil à ça. Mais l'idée et cela commence déjà à briller un peu. Donc je dois faire attention parce que encore une fois, si vous êtes à la figure à angle droit, ça va être plus léger. Et vous devez éviter une partie de cela avec, avec du graphite. Vous voulez éviter une partie de ça avec du graphite. Je vais voir si je peux peut-être éteindre une machine en utilisant un peu le crayon. Montez toujours là et sortez certaines de ces crevasses. Maintenant encore, si je sais que cela ne va pas être allégé, je peux utiliser un peu plus de pression et assombrir cela. Tu ne veux pas prion, mais tu veux manivelle dessus. Parce que encore une fois, si vous faites ça, alors ça ira vraiment brillant, très vite. Et ça n'aura pas l'air plus sombre. En fait, ça aura l'air plus léger. Et ce sera vraiment difficile de le regarder parce qu'il sera juste si brillant peu importe comment vous le regardez. Et donc tu ne veux pas, tu ne veux pas ça quand tu es, quand tu dessines. Donc encore une fois, vous voulez le faire doucement. Donc je ne vais toujours pas essayer de devenir plus sombre que ça si je le faisais, ça va juste être auto-vainqueur. Et encore une fois, je l'espère de l'angle de la caméra parce que je ne peux pas le dire jusqu'à ce que je sois en fait, juste à cause de la façon dont le graphite est en termes de comment, combien de brillance il y a à elle. Mais c'est, cela s'est vraiment très bien avéré. Ceux-ci sont en fait assez proches d'être des étapes égales maintenant. Pas dans l'ensemble, tous ne sont pas égaux. Egalement signifiant que pas tout plat, il y a certains que vous pouvez avoir une sorte, des sortes de petits patchs. Je devrais entrer ici avec une petite gomme comme ce petit poil foncé ou je vais taper ce petit peu, remplir ça là où c'est un peu plus léger. Touchez ça un peu, un peu là. Remplissez ceci en mots un peu plus léger pour le rendre plus uniforme, mais cela me prendrait environ une heure pour le faire. Et je ne vais pas vous obliger à rester assis ici et à me regarder faire ça pendant une heure de plus. Mais c'est l'idée est que si c'était comme quand j'allais garder et que j'étais vraiment un pour m'assurer que c'était aussi gentil que possible. Eh bien, alors j'allais de l'avant et je prenais le temps supplémentaire. Et j'allais de l'avant et je traversais tout. En d'autres termes, allez en diagonale de cette façon, diagonale de cette façon. Va par là. Et je vais de haut en bas, assure que toutes les directions sont couvertes, donc c'est un uniforme. Chaque bit était aussi uniforme dans sa valeur que je pouvais supposer pour le faire. C' est là que le vrai, tu sais, c'est quoi, c'est le brûleur en temps réel. Quand j'étais à la fac, ils nous faisaient faire comme une échelle de 20 pas. Et non seulement c'était le nôtre, je veux dire, il vous faudrait des jours pour le faire parce que, vous savez, il y avait un effet en cascade quand vous commencez à assombrir quelque chose sur un autre. Et c'était presque comme un chien qui chassait sa propre queue à certains égards. Et je sais qu'ils le faisaient, ils ne nous font pas vraiment discipliner et nous aident vraiment et, et c'était utile. Mais c'était aussi ça hantait vos cauchemars. Tu serais debout toute la nuit avec des yeux abattus de sang et tout ça. Je vais essayer de faire votre projet pour la classe. Et aussi tu gardes ta bourse et tout ce genre de choses. Mais c'était, c'est vraiment bon, c'est vraiment bon pour. Donc encore une fois, tout le monde devrait faire un niveau de gris ou assez fini pour cela pour l'instant encore, je pourrais venir ici et encore, il y a des parties qui sont un peu trop claires ou sombres qui sont trop sombres. C' est une étrange petite obscurité là-bas. C' est un peu soufflé sur ce bord. Donc encore une fois, je pourrais prendre une heure de plus juste le nettoyer et le rendre vraiment super propre. Mais comme ça n'est pas publié dans un livre, je ne vais pas me soucier que ce soit, vous savez, ou ce n'est pas le mien que je vais mettre sur le mur ou ce n'est pas le mien que je vais utiliser comme un je ne vais pas m'inquiéter autant à ce sujet. mais je dis juste que ça prend du temps. Si vous n'avez jamais fait d'échelle de gris auparavant, bon taux est défini, il est mis de côté au moins deux heures de temps. On enregistre ça pour un certain nombre, depuis un certain temps. Et donc, et j'ai parlé des cours auxquels je travaille, ce qui me ralentit un peu. Mais pour moi même faire une échelle de valeur décente à mi-chemin, je suppose que je me prends environ une heure et demie, parfois une heure et 40 minutes pour le pousser au niveau suivant comme ce dont je parlais, peut prendre deux autres heures pour l'amener là où c'est vraiment sympa. Et encore une fois, si j'allais nettoyer ces choses, j'aurais normalement dû les enlever, donc je n'ai pas à m'en soucier. Et puis le décoller à la fin, vous obtenez ces beaux bords propres. Mais si j'allais tout faire à la main, eh bien encore, ça pourrait prendre une heure à deux heures juste pour nettoyer les bords tout le chemin. L' un d'eux aussi. J' essayais de créer un niveau de gris. Et maintenant, on a l'échelle de gris allant de 10 jusqu'à un, et on a tout entre les deux. Donc, si je dessine quelque chose, je peux commencer à regarder cela et aller, où est-il sur cette échelle de valeur ? Et je suis, je vais Tout ce que c'est un pas cinq et celui-ci est l'étape six. Et quelle est cette étape 5 ou qu'est-ce que c'est, étape 6. Et j'ai besoin de savoir que si je veux pouvoir, encore une fois, commencer à jouer avec les valeurs. Et pour qu'avec cette classe, tout ce que nous allons faire est avec de la valeur. Donc nous allons jouer le jeu, et donc nous devons le savoir et cela aidera votre dessin plus que tout autre avec de la valeur. Et je dis à mes élèves si vous êtes vraiment sérieux pour apprendre à dessiner, si vous êtes vraiment sérieux tout en apprenant à utiliser la valeur, faites-en 10 dans les six prochains mois. Juste des échelles de valeur. Il vous nivelera, peu importe où vous en êtes si vous, parce que encore une fois, vous dépouillez tout et tout ce que vous avez à faire avec une valeur et un savoir-faire artisanal et vous assurer que ces valeurs sont comme vous le savez, aussi uniformes que possible. Et mieux vous pouvez faire ça, mieux vous pouvez faire les choses avancées. Ou, vous savez, mieux vous pouvez faire comme le réalisme photo ou ASM hyperréel ou même vous si vous vous rencontrez la nuit et cela peut être un beau, beau ton et une sorte de dessin non-objectif. Vous devez être en mesure de contrôler la valeur. Vous devez être capable de contrôler votre, votre graphite. Et c'est ce que cela nous aide à faire. Ok, alors allez-y et donnez un coup de feu. On est allé de l'avant. 7. Techniques pour créer des Gradations de valeurs: Bon, donc nous allons aller de l'avant et explorer l'étape suivante, qui est d'apprendre à créer des gradations de valeur ou ce que certaines personnes pourraient faire référence à un ombrage. Nous allons donc parler des conseils et des techniques pour créer des gradations de valeur. Commençons. Donc, nous allons vraiment nous approcher de celui-ci parce que nous allons aller de l'avant et faire ce que nous appelons un, une balançoire avec ce qu'on appelle soit un coup à plumes, soit un coup effilé. Coup de dégradé. Il y a des noms différents pour différents termes pour cela. Essentiellement, c'est là que vous faites un coup, où vous placez le crayon, puis vous enlevez le crayon et il y a une traînée. Si vous faites une écriture, il y a une fin quand vous entrez comme un traînant quand vous sortez et devient plus léger. Et la façon dont tu veux faire ça, et c'est pour ça que nous sommes si proches. Donc on peut voir que c'est qu'on veut, tu vas faire une balançoire au crayon. Et donc j'ai encore cette main du Bhoutan, du Bhoutan vieille. Voici, c'est la poignée du trépied. Donc nous avons cette poignée de trépied. On va utiliser nos doigts pour balancer les doigts. Mais on est là, des balançoires près de la pointe. La pointe du crayon va descendre et toucher le papier, puis il va revenir du papier. C' est un peu comme un petit avion qui descend, qui prend contact avec le journal et qui repart, repart. Et à chaque fois qu'on fait ce coup, tu ne le fais que sur la descente. Upstroke est juste de placer le crayon pour passer à travers les mouvements à nouveau. Donc, j'aime le cadre des premiers doigts est de laisser le crayon là et nous scoot d'avant en arrière. Avec celui-là. On va soulever le crayon à chaque fois. Et il faut un peu s'y habituer aussi. J' ai eu quelqu'un qui m'avait dit cela après avoir été dans l'industrie pendant quelques années qui avait commenté à quel point ma technique était horrible et puis m'a montré cela et il a vraiment aidé ses capacités sont vraiment aide. Vos, vos dessins vont au niveau suivant. Et donc nous voulons vraiment apprendre ça. Il faut, même quand je fais ça chaque fois qu'on fait ça aux cinq minutes, juste un échauffement et je sais ce que c'était. On le faisait ? Ce n'est pas la première fois qu'on le fait. Ça peut être un peu étrange. Mais encore une fois, on regarde, j'irai ici un peu plus loin. Mais nous cherchons quand nous le ferons pour obtenir cette réduction. D' accord ? Et en faisant cela, si nous le faisons correctement, nous aurons un cône à la fin, aux deux extrémités. Ça se réduit ici, ne fait pas un si bon travail ici. Mais encore une fois, il va le faire, on va se réchauffer. Alors je vais aller de l'avant et encore, je descends, je le place, fais le coup et puis je reviens du journal. Encore une fois, nous essayons de faire un ton uniforme ici. Nous n'essayons pas de faire des gradations était juste d'essayer de faire même des pas de valeur où nous obtenons à nouveau un peu de cela. Et peut-être que je peux, j'ai un bout porté un peu d'un bout de ce côté. Voyons si on peut être un peu plus clair sur ce qui se passe ici. Si je pousse encore trop fort, ça détruit cette marque. Nous devons, nous devons utiliser une touche légère encore une fois pour faire ce coup effilé. C' est un peu rétréci ici, un peu ici. Et ça va prendre de l'entraînement. Et je peux sentir quand je veux enfin que ma main se réchauffe à elle parce que encore une fois, je peux voir une effilée ici et voir une effilée là. On s'est réchauffés. Et encore une fois, c'est quelque chose que je dois me réchauffer chaque jour quand je, quand je commence à faire ça parce que c'est vraiment, c'est vraiment une question de contrôle. Et quand nous le sommes, quand nous utilisons ce trait effilé, c'est encore là que nous voulons plus de contrôle sur nos valeurs. Nous ne créons cela que sur la descente. Je ramène la course, touche, la ramène. On lui demande de le toucher. Et c'est comme ça que nous créons ce coup effilé. Et encore une fois, seulement sur la descente, je ne fais ça que sur la descente. Et c'est, encore une fois, d'autres personnes enseignent ça. Ce n'est pas quelque chose que, tu sais, je ne prétends pas être un génie. C' est juste quelque chose qui a été transmis. Comme tant de traditions dans l'art. Il a été transmis. Ce n'est pas parce que j'ai de grandes, vastes connaissances ou quelque chose de super humainement talentueux. C' est rien de tout ça, c'est juste d'être enseigné par des gens qui savent et ils vous montrent et vous montrer aux autres. Et moi, la tradition est née une sorte de chose. Donc encore une fois, nous avons ceci, encore une fois, nous avons ce coup effilé qui se passe est un peu plus sombre ici au milieu, un peu plus léger aux extrémités. Et c'est ce que nous recherchons, c'est juste un coup effilé. Nous pouvons aussi faire des gradations. Et avec des gradations, je pourrais le faire avec une balançoire à risque ou une balançoire des coudes ou quoi vous avez. Je pourrais le faire avec une aile de doigts régulière et je peux faire avec des souches coniques, un coup conique ou un coup à plumes, ou un grand coup aidé, selon celui que vous utilisez. Mais pour faire les gradations de valeur, ce qu'on va faire pour ça c'est qu'on va aller de l'avant et on va commencer par laisser notre crayon. On ne le rend pas plus sombre. En appuyant plus fort, il devient plus sombre parce que je retourne au même endroit encore et encore et je n'utilise pas beaucoup de pression. Surtout pas au début parce que plus vous utilisez de pression, plus vous pouvez détruire votre papier. Et on ne veut pas ça. Donc j'utilise très peu de pression sur ça. Et cela aide aussi. J' ai cette cassette maintenant vous ne pouvez pas voir ça parce que le papier sort, mais c'est enregistré sur un tableau. Cette surface plus dure en dessous permet à l'utilisateur d'obtenir cette ligne sombre. Donc maintenant, il fait aussi sombre que possible. Il ne devient pas plus sombre sans que je fasse plus la pression et je ne veux pas le faire. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais m'éloigner de ce bord. Et on va faire ressortir ça aussi loin que je veux. Je vais essayer de faire ressortir ça assez et j'essaie de le rendre aussi léger que possible. C' est encore une fois un crayon pour B. J' utilise le crayon 4 B pour que tu puisses le compter pour voir ce qui se passe. Donc, vous voyez réellement la valeur. Il y a un peu d'espace entre les lignes juste là. Faites corriger ça. D' accord. Donc je vais venir ici en essayant de le rendre aussi léger que possible avec cette console sombre. D' accord. Donc j'ai essayé de faire ce sombre et je voulais juste un peu un ton droit. Il y a un peu une sorte de ligne plus sombre ici qui est en fait un défaut dans le journal. Et si j'en ai comme ça, j'ai juste ma petite gomme avec un petit conseil sur ta course, ta gomme pétrie et ramasse ça. Et ce n'est pas une grosse affaire. Donc on a commencé ici, on l'a construit pour la semaine, on est sorti aussi loin. Ok, eh bien, nous allons faire ensuite c'est que je vais commencer à la partie la plus sombre, qui est encore là, et nous allons sortir moitié moins loin. D' accord ? Donc je veux commencer par la partie la plus sombre. Et je ne sortirai qu'à mi-chemin. Maintenant, quand je fais cela, cela va ressembler à ne pas vraiment mise à niveau. Ouais, ça ressemble presque à la glace napolitaine, trois couleurs différentes, et je vais au chocolat, vanille à la fraise ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas encore tout à fait une mise à niveau. C' est très bien. Nous allons recommencer, partie la plus sombre et je vais entrer, sortir la moitié moins loin ou en d'autres termes, un quart de la route. Ce n'est pas comme, tu sais, où je le mesure. C' est juste deviner. C' est à peu près un quart de la route. Pas de grosse chose. Je vais sortir un quart des chemins. D' accord ? Et je peux le faire avec n'importe quel crayon, je peux le faire avec n'importe quel type de balançoire, que ce soit une balançoire de doigt ou une balançoire de risque ou une balançoire de coude, l'un d'eux. Vous pouvez créer des gradations de cette façon. Je vais aller de l'avant et recommencer à la partie la plus sombre, normalement venir juste un peu, ou en d'autres termes, environ un huitième du chemin. Donc quand je commencerai la partie la plus sombre et que je sortirai juste un peu. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ça et que je vais passer en revue, dans toute la région une dernière fois. Très doux, très, vous savez, la valeur la plus légère que je puisse. Et en faisant cela, j'ai aussi une gradation à partir de maintenant, j'ai un mot, c'est un peu plus léger ici. C' est plus une variation qui arrive de cette façon, plus l'immigration arrive de cette façon. Mais ça arrive, tu reviens dans cette zone. Cette zone ici était ce petit cercle. Et tu vas aller de l'avant et travailler dans cette zone pendant une minute. D' accord. Tu vas rester là. Tu vas y aller et sortir. Tu sais, on dirait que c'est environ un tiers de la façon dont la partie la plus sombre sort et encore une fois, peu près un quart, désolé, la partie la plus sombre sort à peu près un huitième. Et nous pouvons aller de l'avant et trouver ces zones. La même chose ici. Il y a une zone juste là. Donc, quand j'ai commencé à surentendre, revenez sur la façon dont c'est peut-être plus proche d'un quart du chemin. Donc, à la partie la plus sombre, sortez juste un peu, sortez juste un peu moins. Et encore une fois, maintenant nous avons une gradation. Et c'est encore une fois, on a quelques patchs ici. Encore une fois, il y a parfois là où vous avez ces ouvertures. Il ressemble à un petit cercle là ou parfois c'est un carré ou parfois c'est une sorte de forme numérique alpha, mais une lettre ou un chiffre. Et nous pouvons juste y aller et les remplir pour que nous puissions rendre la gradation de mieux en mieux, mieux. Personne ne dit que tu ne peux pas faire ça. Mais nous n'avons pas modifié notre façon de faire. On est en train de presque appeler cette arche comme si quelqu'un était en train de rattraper quelqu'un et, euh. Le poste de premiers secours ou quelque chose comme ça. Mais maintenant, nous avons une belle gradation. Maintenant, parfois, j'ai des gens qui vont être comme, Eh bien, pourquoi ne puis-je pas juste faire une gradation où je commence et j'appuie fort et puis j'appuie un peu sur assis, puis j'appuie un peu et j'appuie un peu de moins en moins et de moins en moins en moins et de moins en moins et de moins en moins. Pourquoi les gradations KID comme ça ? Eh bien, vous pouvez les dégradations de cette façon. Cependant, si vous regardez celui-ci par rapport à celui-ci, celui-ci semble mieux. Toutes ces couches vont rendre la gradation plus belle. Donc, cela aura toujours l'air mieux que ça. Maintenant, je pourrais certainement revenir sur ça, vous savez, plusieurs fois et faire en sorte que ça paraisse mieux en superposant. Je suis encore, on va dans le concept entier. À mi-chemin quart du chemin vers le chemin, apporter une valeur sur l'ensemble de la chose pour tout lier ensemble. Il y aura toujours le même processus que celui que j'ai traversé ici. Mais la raison pour laquelle nous ne faisons pas ça, c'est la deuxième raison pour laquelle nous ne faisons pas ça. Celle-ci qui nous donnera un meilleur résultat. Mais aussi je poussais plus fort et j'étais en train de graver dans le papier. Je poussais trop fort. Ici, à la fin. Dès que j'appuie trop fort, il n' y a pas de sortir ça. Je ne peux pas effacer ça. Et alors que cela à cause de la façon dont je l'ai fait, parce que la pression était très légère. Je peux effacer même dans les parties les plus sombres jusqu'au papier blanc. Si je décidais que je n'avais pas besoin du livre blanc, alors plus tard, vous pourriez aller de l'avant et appuyer un peu plus fort et vraiment en tirer certains, des arcs de Richard hors de lui. Mais vous devez toujours être prudent parce que si vous, si vous commencez à abuser de votre papier et de vos lignes de sculpture, vous êtes en mesure de voir ces lignes gravées et elles ne sont pas agréables et elles détruiront votre dessin, surtout si vous essayez de faire quelque chose comme le réalisme, le photoréalisme ou l'hyperréel, vous devez vraiment respecter votre document. Maintenant, il y a une autre façon de le faire avec ce type de gradation de valeur. On commence à un certain endroit et on s'arrête à un certain endroit. Et encore une fois, nous avons commencé cela par la ligne noire d'abord, puis sortis aussi loin que nous voulions aller et nous arrêter. Il y a une autre façon de le faire où nous le retournons, nous l'inversons, nous faisons l'inverse. Et donc ce qu'on ferait c'est qu'on veut le faire de cette façon et qu'on continue à pousser dehors. Et je sais que j'ai tous ces petits morceaux de valeur ici, donc ils sont un peu gênés, mais je pourrais continuer à pousser tout ça sur un bout de papier si je le voulais. Et avec ça, vous commencez juste la partie la plus sombre. Sortez un peu. Commencez par la partie la plus sombre. Cela va courir pour rattraper ce vrai rapide, parce que c'est la même chose, c'est juste l'inverse. Sortez un peu plus loin et commencez la partie la plus sombre. Sortez un peu plus loin. J' ai un peu de ligne là-bas. Je dois aller de l'avant et le remplir. Ça arrive à tout le monde. C' est juste que le travail professionnel non. Remplissez ça, puis ils passent à autre chose. Commencez la partie la plus sombre, sortez Livermore, commencez la partie la plus sombre, sortez un peu plus loin. Commencé la partie la plus sombre sortir un peu plus loin. Star, la partie la plus sombre sort un peu plus loin. Voyez-vous peut-être un modèle qui émerge ? C' est à ça que ça ressemble. Donc c'était hors de mon, mon tapis de dessin et il semble que j'ai des idées à aligner là. Ce n'était pas super D, mais ils sont vraiment mauvais parce qu'ils le feront. Ne prendra pas de valeur à moins que vous ne poussiez réellement la valeur jusqu'à ce que je vais bien, donc je veux commencer ici et sortir à nouveau. Un peu plus loin. Repartez ici, je sors et je le pousse un peu plus loin. Donc, encore une fois avec cela, nous pouvons simplement continuer à pousser de plus en plus loin. Cependant, quelque chose qui arrive avec cela est généralement que vous arriverez à un point où il y a très peu de gradation par ici. Il y a plus de gradation ici. Quand ça arrivera, ce qu'on va faire c'est qu' on va, on va rester ici, pousser un peu, un peu ici, un peu plus, un peu plus pour qu'ils soient un peu plus pour, tu sais, je veux dire, nous allons en quelque sorte remplir cela avec une étape de valeur intermédiaire qui nous manque un peu. Donc nous sommes sortis d'un petit chemin, en sortons un peu. Et mon plus bas plus loin. Sortez un peu plus loin. Sortez un peu plus loin. D' accord. Donc, cela a une gradation, mais ce retour ici n'a pas beaucoup de gradations de je commence à la partie la plus sombre, mains très minces à travers, en bas par ici. Donc, quand je commence la partie la plus sombre et sortir juste un peu commencé un peu plus sombre partie peut regarder un peu plus. Commencé la partie la plus sombre sortir juste un peu plus. D'accord. Nous allons sortir un peu, juste un peu à nouveau parce que cette zone n'a pas encore rempli. Alors sortez juste un peu, sortez juste un peu, venez juste un peu plus, des marchandises, un peu plus. Donc tu vas continuer à faire ça jusqu'à ce que tu obtiens une gradation. En fait, je ne sais pas si vous avez remarqué quand je suis parti de faire ça et maintenant je ne le fais que sur le coup. Ça veut dire que je fais un coup à plumes. Par coup est le plus de contrôle que vous avez lorsque vous faites des gradations. Et qu'utiliserez-vous un trait de plume lorsque nous créons ou créons de la valeur sur la sphère ? Créer de la valeur sur le cylindre, faire de notre mieux pour faire quelque chose remplir 3D. Encore une fois, je travaillais dans ce domaine et maintenant il y en a un peu. C' est en fait une gradation plus rapide. C' est une minute plus lente. Les noirs se mélangent un peu, ils se rampent un peu plus lentement. Ils ne deviennent pas aussi légers que vite. Et il y a des moments où nous le voulons. Et donc encore une fois, nous pouvons venir ici et je peux continuer à pousser, continuer à avancer. Alors maintenant, j'ai touché cette autre valeur. Bien sûr. Je suppose que je pourrais juste, je pourrais le sembler ici. Et nous ne saurions jamais que c'était sa propre petite chose. Mais l'idée est encore une fois, je vais juste commencer la barre la plus sombre, sortir plus loin, encore commencer à la partie la plus sombre. Sortez pour leurs photos pour commencer par la partie la plus sombre, sortez encore plus loin, vous savez, c'est, c'est le nom du jeu. Et c'est comme ça qu'on va. Encore une fois, nous avons cette zone n'a pas beaucoup de création à elle. Alors maintenant je vais venir d'ici à là et rester un peu dans ce coin. Dark et un bas, euh, donne un peu plus d'une gradation. Faites en sorte que ça marche. J' utilise aussi un coup conique. Nous connaîtrons plus de contrôle. Et je superpose, je superpose, je superpose. Il y a un autre petit trou dans le journal juste là. Ok, maintenant c'est parti. Maintenant. Et dans cette classe particulière, nous voulons apprendre à faire la plupart de nos valeurs avec notre crayon. Encore une fois, il y a un peu, je veux que tout de même. Maintenant, je veux que ce soit un peu plus sombre. Venez de la partie la plus sombre et venez à mi-chemin dans cette zone. Donc c'est la partie la plus sombre. Sortez à mi-chemin dans cette zone. Donc encore une fois, maintenant nous étendons cette gradation. Encore une fois, il y a un peu d'art à la migration, donc c'est tout naturellement quelque chose qui se passe dans le journal. Espérons que ce n'est pas une empreinte digitale. Ce ne serait pas une bonne chose. Mais je ne suis pas trop là-dessus, mais si c'était un dessin, ce ne serait pas, vous savez, je devrais partir de zéro, c'est qu'ils diraient avec un morceau de papier propre. Mais encore une fois, je fais juste cette gradation sortir, faisant sortir cette création. Et maintenant, je commence à rester autour d'un faible zones qui sont un peu se référer à essayer de mélanger qui ne sont pas les mélanger mais bien, pour les remplir afin qu'ils se fondent dans. Maintenant, parfois des gens ont été qui ont suivi des cours où ils utilisent beaucoup de timbres avec leur graphite ou nos outils de mélange au début, je ne veux pas que vous utilisiez des outils de mélange. Comme vous obtenez de plus en plus d'être un artiste plus compétent, expérimenté, débutant, intermédiaire et avancé. Avec le graphite, nous n'introduirons que l'induction à l'aide de pinceaux. Et seulement à certains moments la plupart du temps va être fait avec le crayon réel. Et la raison en est qu'au moment où vous commencez à barbouiller ça, il enfonce le graphite profondément dans le papier et il va à plat. On dirait que ça a l'air des garnitures sales et baveuses. Et ainsi et c'est aussi pourquoi nous n'utilisons que des timbres. Ils donnent ce gros, ils broient le graphite et une fois que le graphite entre dans le papier, il perd son éclat, il perd sa qualité argentée, et il commence juste à ressembler à de la saleté. Et donc à la place, nous allons essayer d'utiliser le crayon. Et même si je me mélange avec un, avec un, avec un pinceau ou quelque chose comme ça, je reviendrai toujours avec un crayon parce que encore une fois, nous avons un peu enfoncé de ce graphite dans la surface du papier. Maintenant, nous avons cette gradation. Nous avons une gradation de cette façon, l'intégration de cette façon, c'est une gradation plus rapide allant de plus sombre, plus léger, beaucoup plus rapide. C' est une gradation plus lente et c'est juste en s'habituant à Larry et en passant par différentes zones. Et c'est comme ça que nous allons faire notre valeur dans cette classe. Et encore une fois, je pouvais le faire avec, encore une fois, j'utilisais une balançoire de doigt. On pourrait faire la même chose ici encore en utilisant une balançoire Eris. Attendez que je construise ça et je sortirai un peu. Et je vais construire ça et ça sortira un peu plus loin. Et je vais construire ça et ensuite je vais descendre un peu plus loin encore. Et oups, j'ai une sorte de ligne là-bas, mais c'est ce qu'on faisait il y a tout juste un instant. Ce type de gradation. J' avance un peu vite là-dessus, mais je pense que tu as l'idée de comment on fait ça et ça, et tu sais, c'est ce qu'on veut. C' est, c'est comment, encore une fois, j'ai l'habitude de faire ça avec un risque de balancer. Je pourrais faire face à un doigt normal qui se balançait comme j'ai commencé. Je pourrais faire face à un coup effilé. Et je pourrais aussi le faire avec une balançoire du coude une zone beaucoup plus grande. Encore une fois, tu resterais là jusqu'à ce que tu t'accumules. Les mots. En restant là, il devient plus sombre. Et puis tu vas sortir un peu. Et puis tu recommences par ici, ça marche plus sombre. Et puis tu sortiras un peu plus. Et vous commencez ici où il fait plus sombre, puis vous sortez un peu plus et vous recommencez là où il fait plus sombre. Et tu vas sortir un peu plus loin. Et maintenant, c'est à nouveau celui que nous avons fait ici où vous rampez de plus en plus loin et de plus en plus loin à chaque fois. Habituellement, si je fais un N rugueux, si seulement faire une gradation, c'est le plus facile à contrôler quand vous êtes un peu plus lâche. Si vous êtes plus contrôlé, parfois je vais choisir celui-ci plutôt que celui-là juste parce que, encore une fois, si j'ai une zone où cette valeur doit s'arrêter brusquement, je vais faire celui où je viens jusqu'ici et puis je Je commencerai ici à mi-chemin, quart de chemin, huitième d'un chemin. Alors que celui-ci que je comprends, je peux continuer à le pousser dehors. Donc ça dépend de quoi, tu sais, ce que je mets vraiment de la valeur. Parlez-en plus plus tard, mais ce sont des gradations de valeur. Et donc ce que je veux que tu fasses, c'est que tu essaies des gradations de valeur avec. Je veux que vous utilisiez votre, vos doigts balancent, votre coude, balançoire, votre balançoire de risque. Et votre, votre, votre, votre effilée un grand coup assisté ou un coup à plumes, selon ce qu'il y a, il y a différents noms que vous entendrez. Entendez les gens l'appeler. Mais allez-y et utilisez-les et faites des gradations avec chaque crayon que vous avez. Et encore une fois, vous commencerez parce que chaque crayon contrôle différemment. Et encore une fois, j'ai utilisé un pour B, que vous puissiez le voir beaucoup plus facilement. Si j'utilisais un pour H, ce serait si léger que la caméra ne le ramènerait même pas à peine. Mais c'est génial pour vous de, d'apprendre à contrôler. Parce que plus vous pouvez contrôler vos valeurs, mieux vos dessins finis seront. D' accord. Donc on va revenir. Nous parlons, bien sûr plus de valeur et, mais allez-y et pratiquez-la. Continuez à le faire, continuez. Plus tu le feras, mieux tu seras. Très bien, prends soin de toi. 8. Quelles sont les ombres de forme de toute façon ?: Donc, la grande partie de cette classe est une fois que nous avons parlé des techniques, une fois que nous avons parlé de l'échelle de valeur, ce que ces 10 étapes de valeur et de toutes ces bonnes choses. Nous allons aller de l'avant et explorer les ombres de forme. Nous allons voir ce que sont les ombres de forme et comment les chercher, et quelles techniques utilisons-nous et comment cela nous aidera à créer des dessins qui se sentent une fois de plus comme ils ont du volume, comme s'ils avaient formé une structure et la qualité tridimensionnelle que nous voulons dans nos dessins. Commençons et nous étudions à propos lumière sur les formes de base de base sont des ombres formées comme nous les appelons. Et donc nous avons le, nous avons ici, c'est que vous avez une pyramide. On a le cylindre, la sphère, le cube, et on a le cône. Et ce sont les formes communes qui sont, vous savez, beaucoup de choses sont construites, que ce soit une, une paire. Et cette paire est fondamentalement juste une forme sphérique avec un cône qui a eu la, la fin coupée. Ou si ce soit quelque chose comme ça, un peu plus fantaisiste. Mais encore une fois, nous avons encore, c'est plus une forme d'oeuf, mais encore une fois c'est rond. Et puis nous avons cela tourné et tordu, un cylindre là-dessus. Et puis bien sûr, nous avons les petites nageoires ici qui sont vraiment comme des triangles avec peu de dimension sur le compte de service comme des coins. Et bien sûr, nous avons les verrues, mais ce sont encore ces formes basiques que ces verrues sont à nouveau, elles sont un peu comme dans certains endroits, d'autres sont sphériques, des choses comme ça. Si nous avons, nous avons des voitures qui sont de base, très conformes à la, la boîte. Comme des maisons de paysages urbains, des vélos, tout ce qui a un certain côté droit, côté gauche, haut et bas. Tu vas développer ça à partir de la boîte. Donc, ou une boîte et, ou, le, le cube. Mais bien sûr, nous prenons des cubes et les empilons côte à côte. On a une boîte. Donc, si nous savons comment créer des ombres de forme sur les objets simples seront plus susceptibles créer des choses avec dimension, peu importe ce que nous dessinons. Donc si je ne comprends pas les douches de forme et que j'essaie de dessiner un arbre. Les arbres ne sont que des systèmes de cylindres de tronçonnage. Et encore une fois, les voitures ne sont que des boîtes. Et nous venons de parler du fruit où nous avons des cônes et encore une fois, cylindres et toutes sortes de bonnes choses. J' ai certains objets comme cette bouteille de tequila. Et encore une fois, c'est fondamentalement une boîte qui est une boîte arrondie, mais c'est une boîte sur le moins, sur le dessus de cette boîte se trouve une pyramide arrondie. Et là, nous avons un cylindre, un cylindre et une sphère. Et encore une fois, cette petite partie ici est essentiellement encore un autre cylindre. Donc, si nous savons comment créer les valeurs sur la zone nous aidera à dessiner cette bouteille en verre. Maintenant, avec du verre, on a d'autres choses qui se passent avec ces trucs. C' est opaque, donc nous n'avons qu'à faire face aux ombres de forme. Avec cela, nous avons formé des taus plus nous devons faire face à la translucidité, plus nous devons traiter avec. réflectivité et ces trois propriétés le rendent beaucoup plus difficile. Mais c'est toujours l'idée que les ombres de forme enveloppent encore ce verre. Donc encore une fois, les ombres de forme sont très, très importantes. Tu as ce petit morceau ici. Peut-être qu'on peut tourner ça un peu pour que ça n'ait pas l'air si mal. Mais avec notre, nous allons parler de ces différentes, encore une fois, ces différentes formes et les ombres qui sont, qui atterrissent sur eux et ainsi de suite et ainsi de suite. J' ai donc une lumière. La lumière vient de cette direction. En ce qui concerne ça, c'est mon petit pointeur. Mais la lumière vient légèrement dans cette direction. Et j'ai une source de lumière. Maintenant, nous avons ce qu'on appelle la lumière directe. Ce serait la source de lumière directe et puis j'ai aussi passé la lumière à travers les fenêtres. Il pourrait y avoir des lumières allumées dans les autres parties de la pièce, vous savez, venant dans les ombres. Et il y a de la lumière autour de la pièce. Il y a ce qu'on appelle une source de lumière indirecte. Donc la source de lumière directe serait quelque chose qui brille directement sur l'objet. Et la lumière indirecte est toute l'autre lumière dans la pièce. Vous voulez seulement, vous ne voulez qu'une seule source de lumière. Si vous êtes, surtout si vous êtes un artiste débutant, si vous avez deux sources de lumière directe, c'est assez difficile à gérer car votre objet perd sa forme. Et puis si vous avez plusieurs sources de lumière directe, ça va s'aplatir comme une crêpe. Ainsi, plus vous pouvez avoir 1 de vue ou cette seule source de lumière, plus les objets seront clairs. Si vous l'embrouillez avec un tas de sources de lumière, encore une fois, tout ira à plat. Alors allons de l'avant et parlons des ombres de forme. Maintenant, avec, avec des objets plats comme la, comme la pyramide ou ce Q, nous avons cinq types différents d'ombres de forme et pour les objets qui sont ronds ou Vicks. Mais parlons de la forme montre. Et nous allons avoir essentiellement côté lumière contre côté ombre. Nous allons d'abord vous parler de la sphère. Et pour ceux d'entre vous qui sont dans la classe de dessin vous aurez dessiner la sphère et le, et le cube. Et j'y vais, je t'envoie une photo pour que tu essaies de t'asseoir et de dessiner ça aussi bien que possible. Mais nous avons une base du côté clair et le côté sombre et tout ici est un sable clair lumières latérales foncées I Dark Side, côté clair, côté sombre. Et donc tout a un côté clair ou un côté sombre. Après cela, nous avons ensuite formé des cellules qui se décomposent en cinq ou six. Maintenant, si c'est rond, il en a six. Donc c'est rond, cette ronde, c'est autour de ces petits plis montés. Donc si j'ai un pli ici, ce petit pli aura six types d'ombres de forme. Si nous avons celui-ci de nouveau ici, il y a six types différents d'ombres de forme parce que encore une fois c'est, il est monté ou en d'autres termes, il est arrondi que ça pour être parfaitement rond, il suffit d'être rond, rond de même. Donc vous savez, que ce soit, vous savez, comme ces petits plis de montagne, que vous arriverez ici. Ça aurait six ombres chaudes sur ce petit monticule juste par là. Tout ce qui est rond, il va avoir six ombres chaudes ou rondes ou rondes comme, et puis si ce sont des plans plats comme le cube, il n'en aura qu'une sur cinq. Donc encore une fois, sur notre petite sphère ici, nous avons encore là où la lumière la frappe directement ici. Nous allons prendre, si vous prenez vos yeux pour chercher des valeurs, et je devrais en parler maintenant. Pour rechercher des valeurs, vous retirez vos yeux de la concentration. Ça s'appelle plisser. Et les gens parlent toujours de, hé, squint, plisser, plisser chaque fois que vous êtes en cours d'art. Et ainsi et c'est, c'est, c'est une bonne idée et ça aide vraiment. Donc ici va être là où la lumière frappe ça directement et ce sera la partie la plus légère de notre sphère. Maintenant, c'est juste ici, parce qu'ici, il commence à devenir plus sombre au fur et à mesure qu'il s'enroule au coin de la rue. Mais juste ici est la lumière la plus légère ou la lumière directe qui la frappe. Vous pourriez dire que c'est un peu plus léger par ici. Eh bien, c'est tout autre chose. Et on en parlera dans une minute. Mais ici, c'est ce qu'on appelle nos valeurs de lumière, d'accord ? Ou des tons clairs. Et on peut vraiment voir ce truc s'enrouler là-bas parce qu'il est rond, non ? Et l'ombre, nous regardons cette ombre, ce n'est pas la même valeur tout autour parce que les effets de lumière, et c'est ce que sont les ombres. C' est que la lumière révèle la forme de l'objet. Si j'éteins la lumière, tout va beaucoup plus plat. Il y a encore une certaine valeur sur eux, mais c'est beaucoup plus plat. Nous utilisons donc la lumière pour créer l'illusion de la profondeur. Donc encore une fois, nous avons nos valeurs de lumière est que cela s'enroule autour et se détourne de la lumière, il devient plus sombre dans ce qu'on appelle notre valeur moyenne. Nous avons donc des valeurs de lumière ici, parfois appelées les tons clairs. Et puis nous avons nos valeurs moyennes ici, ou parfois appelées les tons moyens. Maintenant, avec l'art malheureux, il n'y a pas de norme. Donc vous pourriez être dans un endroit où ils utilisent le bon italien. Vous pouvez, il y a des endroits où ils vont le décomposer, pas en six ombres de forme, mais 12 autres vont le diviser en neuf. Si vous obtenez tous les six et nous vous parlerons si les autres prendront soin d'eux-mêmes. Donc on ira ici quand Sarah, on aura nos valeurs de lumière et ça viendra ici et nos valeurs moyennes, et ensuite on aura un côté plus sombre des valeurs moyennes. Les sages-femmes ont deux côtés. Ils ont un côté clair et un côté plus sombre. Donc nous avons des valeurs de lumière, des valeurs moyennes, nous en cherchons trois. C' est quoi le troisième ? En passant, les valeurs moyennes sont aussi parfois appelées tons médians. Les valeurs moyennes sont aussi parfois appelées demi-tons. À mi-chemin dans le ton médian signifie valeur. Donc les valeurs moyennes, les tons moyens, les demi-tons, tout est au même endroit. Mais là où c'est encore plus léger, c'est notre point culminant. Maintenant, notre point culminant est très diffusé parce que c'est du papier, c'est floue. C' est fait de petites fibres. Si quelque chose est vraiment lisse comme ce verre en porcelaine, il va avoir des reflets très lumineux, très définis ou comme quelque chose qui n'est pas vraiment brillant comme le tissu. Maintenant, c'est probablement du polyester ou quelque chose qui est plus année certains parce qu'il a une brillance à elle. Mais si c'était un tissu de coton, ce serait encore plus plat. Ce qui se passe, c'est quand il est, quand il est floue, le point culminant fond dans les valeurs de lumière. Donc, ça ressemble à la plus légère. Donc quand je dis comme étau, on pourrait être comme, Hey, attends une minute, qu'il y a un briquet, je peux le dire. Whoops, juste ici. C' est le point culminant et vraiment diffuse et fondre dans le. Les valeurs de lumière et entrez les valeurs du milieu. Donc, nous avons des valeurs de lumière, des valeurs moyennes et mettre en évidence ceux-ci sont trois. Et puis une fois que nous avons frappé l'ombre où se rencontrent l'ombre et l'ombre éclaircie, c'est l'endroit le plus sombre où se trouve l'ombre. Et ça s'appelle une ombre centrale. Ce n'est que sur les choses autour. Et donc si je regarde par ici, il y a comme cette ligne qui descend ici sur ce pli. C' est l'ombre du noyau. Si nous regardons cette hanche droite est une ligne qui semble aller là-bas. C' est une ombre centrale. Il y a une ligne qui semble apparaître juste là. C' est une ombre centrale. D' accord. Donc, et c'est très clair en elle parce que je fais rebondir la lumière dedans. Donc, nous avons plus de lumière réfléchie pour vraiment indiquer cette ombre centrale sur ce cône. Et les ombres de base et faire sentir quelque chose autour. Si vous n'avez pas d'ombre de noyau autour de l'objet, il se sentira plat. Ok, donc nous sommes toujours à la recherche de l'ombre de base et l'ombre de base est la partie la plus sombre de la famille d'ombres de forme. Donc, nous avons le plus sombre qui est les ombres de base. Lorsque nous nous éloignons des ombres de base, nous entrons dans ce qu'on appelle les tons sombres ou les valeurs sombres. Et les valeurs sombres sont plus claires que l'ombre centrale. D' accord ? Ensuite, nous avons, nous sommes plus léger encore est réfléchie la lumière. Nous avons un peu de lumière réfléchie ici, qui est la plus légère et les ombres. Nous avons un peu de lumière réfléchie ici. Encore une fois, la lumière réfléchie est la partie la plus légère des ombres ici, nous avons réfléchi la lumière sur le cône. Encore une fois, très, très, il semble très, très léger. Mais rappelez-vous toujours que la, que la lumière réfléchie dans le cadre de la famille de l'ombre, ils sont plus sombres que tout et les lumières. Donc, tout ce que les lumières sont plus légères que tout dans l'ombre. Tout et les ombres sont plus sombres que n'importe quoi et les lumières. Maintenant, parfois, cette lumière réfléchie peut être très brillante et trompeuse. Et nous le ferons à la lumière. Cela semble vraiment léger, mais si j'ai vraiment tiré ce petit morceau comme dans Photoshop ici dans la lumière, ça ressemblerait immédiatement à un défaut, comme une tache sombre. Et c'est parce que cela semble si léger parce qu'il est à côté de l'ombre du cache. C' est à côté de l'ombre. C' est à côté des tons sombres. Il a l'air plus léger que ce qu'il est réellement. C'est une illusion. Et nous, en tant qu'artistes, utilisons des illusions tout le temps. Donc encore une fois, nous avons des valeurs de lumière, nous avons des points forts, nous avons des valeurs moyennes, lumière mais minimise et des valeurs moyennes plus sombres. Nous frappons ensuite l'ombre principale, nous avons ensuite nos valeurs sombres. Maintenant, les valeurs sombres sont importantes parce qu'elles sont un peu comme les valeurs moyennes de la famille des ombres. Ils ont donc un côté plus sombre et un côté plus léger. Ces valeurs sombres sont ou plus sombres ici, plus en plus claires à mesure qu'elles viennent là-bas. Donc encore une fois, cherchez ces nuances. Mettez vos yeux hors de la concentration pour chercher des ombres de forme. Lorsque vous prenez vos yeux hors de la concentration, vous pouvez voir la valeur très, très clairement. Si vous mettez vos yeux au point, vous êtes distrait par les détails et vous voyez les ombres de forme moins clairement. Donc c'est tous les six. Il y a une chose dont je n'ai pas parlé parce que nous ne parlons que des ombres de forme. Nous n'avons pas parlé de cache shadow et nous allons le faire, nous n'allons toujours pas en parler pour l'instant parce que nous voulons parler d'objets plats. Donc, les objets plats comme celui-ci, q ont seulement cinq ombres de forme. Ils ont une valeur de lumière est ici, la valeur moyenne est ici, la valeur sombre est ici, c'est trois. Ensuite, il devient un peu plus léger. Ça devient, va de plus en plus sombre, de plus en plus léger. Si vous plissez, vous pouvez voir que devenir plus léger quand il s' éloigne de ce coin, puis il recommence à devenir plus sombre. Que devenir plus léger est, c'est la lumière réfléchie, donc c'est quatre. Et puis un surlignement serait tout le long de cette arête où la valeur de lumière correspond à la valeur médiane le long de cette arête, c'est là que vous verrez un surlignage. Encore une fois, nous avons des valeurs de lumière, des valeurs moyennes de mise en évidence, des valeurs sombres, de la lumière réfléchie. Et c'est nos cinq ombres de forme sur un objet plat. Maintenant, cette pyramide, on ne voit rien d'autre que deux avions. On verrait un côté clair, on verrait un côté ombre. Donc on ne va pas voir si on a vu trois côtés. On pourrait être en mesure de s'asseoir, tu sais, on verrait les valeurs moyennes. Mais maintenant tout ce que je peux voir ce qui semble être la lumière. En fait, c'est sur la lumière, sympa, donc on ne peut pas voir les valeurs de la lumière, on peut voir les valeurs moyennes. Mais si j'aligne mon, j'ai juste raison, je pourrais en fait voir trois côtés et je pourrais voir, d'accord, oui, la valeur de la lumière, la valeur moyenne, la valeur sombre. Mais nous ne pouvons pas le voir de notre point de vue. Nous ne pouvons voir que deux côtés. Donc, nous avons la valeur moyenne qui est toujours sur les lumières ou la lumière stomatique, et ensuite nous avons notre côté ombre. Donc nous avons une valeur moyenne, nous avons une valeur sombre, nous avons réfléchi la lumière, c'est trois. Et si nous regardons ici, il y aura encore un peu de point culminant le long de ce bord avant qu'il ne tourne le coin. La valeur moyenne met en évidence la lumière réfléchie de la valeur sombre Encore une fois, j'ai toujours la lumière à côté, mais je ne peux pas la voir. C' est par ici, au coin de la rue. Donc tout ce qui est là peut y avoir, il n'y a jamais plus de cinq ombres de forme. Donc si je n'ai pas d'importance s'il a six côtés comme une file d'attente ou s'il a cinq côtés. Je ne vois pas bien sûr le dessous, mais il y a 54 tours ici et puis il est assis sur le cinquième. Ou si c'est un anneau à 52 facettes où il y a 52 avions plats différents. Vous n'avez jamais plus de cinq ombres de forme. Maintenant, si vous aviez quelque chose de 52 facettes, vous pourriez commencer à inclure, eh bien, nous avons les valeurs d'obscurité claire et les valeurs d'obscurité plus foncées, et nous avons les valeurs moyennes claires et les valeurs moyennes sombres. Mais l'idée est, c' est que nous pouvons aller de l'avant et les simplifier dans l'un des cinq. Peu importe à quelle vitesse tu regardes, ça va être l'un de ces cinq. Si nous voulions inclure les valeurs moyennes claires et le, et le virus du milieu sombre et le milieu sombre, les valeurs sombres et les gars de la barre de lumière. Eh bien, vous pourriez dire sept, mais l'idée est, encore une fois, vous pouvez aller de l'avant et le simplifier dans l'un des cinq. Et c'est vraiment la façon dont ces 50 avions se croisent les uns les autres, qui les rend plus clairs ou plus sombres. Donc c'est la plus grosse chose et tu en obtiendrais une technique techniquement. Ouais, il y a 40 000 valeurs différentes là-bas que nous avons pu détecter avec des caméras. Mais, pour la plupart, nos yeux ne peuvent pas voir plus que la plupart des gens ne peuvent pas voir au-delà de 15 étapes de valeur, de la lumière jusqu'au noir. Nous parlons donc de simplifications. Et si vous simplifiez quelque chose, c'est en fait plus clair. C' est pourquoi nous utilisons l'échelle de valeur en 10 étapes. Mais nous avons donc à nouveau nos valeurs de lumière, les valeurs moyennes, les valeurs sombres soulignent ici, la lumière réfléchie ici. Et c'est nos ombres de forme. Maintenant, nous n'avons pas parlé de cache shadow. Et la raison pour laquelle on nous enseigne, nous avons parlé de cash-out comme différemment, la forme ombre si toutes les choses sont égales. Donc, si cette valeur ici et c'est proche, ce n'est pas exactement la même chose. Cette boîte un peu plus sombre, mais cette valeur et cette valeur du cube est presque la même. Et donc si nous regardons l'ombre du cache, et si nous regardons l'ombre du cœur, qui est censée être la partie la plus sombre, dira, Hey, les ombres du cache sont toujours plus sombres que les ombres de forme. Et il peut ne pas le ramasser trop bien dans l'appareil photo, parce que encore une fois, les caméras, ils, ils vont pousser les choses plus foncées ou plus claires. Ils, ils, ils ont essayé d'égaler les valeurs qu'un peu. Ils ont essayé. Il y a un terme pour ça, mais m'échappe en ce moment. Mais de toute façon, et nous verrons ce qui se passe. Cela va les assombrir ce que c'est avec vos yeux. Vos yeux peuvent voir plus de valeur que l'appareil photo. Donc, cela semble plus sombre et cela ressemble presque à la même valeur. Mais en regardant cela dans mon, avec mes yeux ici, c'est en fait plus léger et cela entend en fait plus sombre. Donc la partie cool, c'est que quand on regarde des choses, on a appris à voir. Et on peut penser que c'est égal, rendre les choses encore plus précises qu'une caméra. Parce que les caméras sont plus limitées, plus limitées que nos propres yeux. Mais quelque chose sur l'argent comme l'arc plus sombre que les coups de forme. Donc, si nous regardons l'ombre coulée juste ici, vous ne voyez qu'un peu de cela ici, mais cette ombre de cache là-bas est plus sombre que l'ombre de forme ici. Si nous regardons cette ombre coulée sur le, ici sur le cylindre à nouveau, cette ombre coulée ici est plus sombre que l'ombre de forme ici. Et il fait un peu sombre dans l'ombre de la forme ici encore dans la caméra. Ce sont probablement exactement les mêmes, mais ils ne le sont pas. Il y a une différence entre les deux. Donc encore une fois, ce sont des ombres formées. On va aller de l'avant et chercher des ombres de forme. Soit les valeurs de lumière, les valeurs moyennes mettent en évidence l'ombre de base, tons sombres, la lumière réfléchie si elle est ronde. Donc encore une fois, si c'était ici serait comme des tons clairs, valeur moyenne, les points forts sorte de se dissoudre à nouveau dans les valeurs de lumière. Et c'est, donc c'est juste ici que les faits saillants. Vous avez donc des valeurs de lumière, mettez en évidence la valeur moyenne, la valeur moyenne foncée, une ombre centrale, des tons sombres, tons foncés plus clairs, puis la lumière réfléchie. Et bien sûr, n'oubliez pas l'ombre du cache. Donc, chaque fois que nous regardons à nouveau un objet, je vais prendre mes yeux et une mise au point et nous voyons des valeurs de lumière, mettre en évidence des valeurs moyennes claires, des valeurs moyennes sombres, ombres de base, des tons sombres, sombres, sombres ou plus sombres tons sombres, les tons sombres plus clairs, puis la lumière réfléchie à droite sur le bord. Vous essayez toujours d'identifier tous les types d'ombres de forme. Une dernière chose dont nous parlerons est que les gens en parleront parce que c'est généralement dans l'ombre de la cache. Et c'est ce que j'appelle les ombres d'occlusion quand quelque chose touche autre chose, il y a peu de ligne ici. C' est une sorte de doublure très sombre qui est fondamentalement une ombre où cela touche le bois, touche le tissu. Ça s'appelle une ombre d'occlusion. Juste ici. Encore une fois, nous sommes le ou c'est là que le cube touche le tissu que de nouveau, c'est une ombre d'occlusion. Occlusion. L'ombre. Occlusion, ombre. Ombre d'occlusion. Si vous regardez mes doigts et que vous pouvez voir ces plis ou les petites lignes, vous savez, où elles touchent. Ce sont des ombres d'occlusion. Donc c'est encore une fois ce qui montre que quelque chose est touchant. Si j'ai enlevé quelque chose d'ici et que ça a une ombre d'occlusion juste ici. Si je l'ai enlevé, n'y a plus d'ombre d'occlusion et il semble flotter. Donc, si je n'ai pas d'ombre d'occlusion, ça n'aura pas l'impression de toucher quelque chose qui est libre, n' aura pas l'impression de l'être, il est ancré ou toucher le cube. Donc, les ombres d'occlusion recherchent eux aussi. Ils sont vraiment, vraiment importants. Donc, cela a été à propos des ombres de forme et j' apprécie votre observation et vous avez une belle journée dedans et soyez plus créatifs. Au revoir. Maintenant. 9. Commençons par l'ombrage de la sphère: Bon, donc aujourd'hui, on va aller de l'avant et apprendre à mettre de la valeur sur une sphère. Nous allons parler de toutes les ombres de forme différentes. Et nous allons créer une sphère qui a du volume et de la profondeur. Commençons. Bon, bienvenue. Donc on va aller de l' avant et on va s'occuper des ombres de forme. On va faire un petit dessin d'une sphère en utilisant ces ombres de forme. Si vous, si les ombres de forme de mot n'ont pas beaucoup de sens pour vous, allez-y et revenez en arrière, jetez un oeil à la vidéo, regardez, essayez d'internaliser ces concepts, puis revenez et nous travaillerons sur le dessin en termes de nous allons utiliser du graphite. Donc, comme je l'ai déjà dit, on va utiliser un des cinq crayons. Nous avons un crayon 4 H, un crayon à H, un crayon HB, un crayon à B et un crayon pour B. Et il n'y a rien de spécial dans ce crayon. C' est juste que ça devient un peu court. Donc je l'ai dans une extension. Donc, je veux juste m'assurer quand comprend qu'il n'y a rien de spécial ce qui est étendu pour faire garder le crayon plus longtemps. Encore une fois, pour H2, H, H B à B, pour B, c'est tous les crayons de graphite que nous allons utiliser pour cette classe. Et donc nous allons utiliser ces cinq. Je vais vous montrer comment les utiliser pour créer des ombres de forme. Encore une fois que nous avons parlé, la forme des ombres. Et on va aller de l'avant et mettre ça de côté. Maintenant, j'ai aussi une gomme pétrie. Encore une fois, la gomme pétrie est une grande course sont et que vous pouvez retirer, remettre ensemble et nécessaire comme la pâte à pain. Et on peut l'utiliser pour éclaircir des trucs ou taper sur des trucs, sortir des trucs. Donc, nous allons avoir une gomme pétrie à portée de main. Pourquoi on travaille là-dessus. Et ce que nous allons faire, c'est de créer un dessin avec des ombres de forme. Donc je voulais parler de ça très vite. Ça ressemble un peu à un bal de plage. Et je veux que ça ressemble comme ça au cas où il serait, attendez une minute. L' idée est que lorsque nous commencerons à dessiner une sphère, nous allons garder tout séparé dans leurs familles particulières. On dirait presque qu'il pourrait être découpé dans du papier. Ce sont des bords très tranchants dans la plupart des endroits, pas tous les endroits, mais c'est un peu plus doux, un peu plus net vers le bas de l'air. Mais nous devrions pouvoir regarder ça. Amelie va bien, c'est la valeur de la lumière. Il s'agit d'une valeur intermédiaire, à la fois la valeur d'étiquette et la valeur intermédiaire plus foncée. C' est le point culminant. C' est l'ombre centrale. C' est un ton sombre. C' est la lumière réfléchie. Et puis cela ici encore, c'est censé être l'objet qui ramasse sa propre ombre de cache. Et c'est l'argent de cette coulée à la surface. Et encore une fois, l'ombre du cache ne va pas avoir réfléchi la lumière. Il va devenir plus sombre à mesure qu'il se rapproche de l'objet, il devient plus léger à mesure qu'il disparaît. Donc, parfois, les gens mettent de l'argent et ils font juste belles ombres plates et ils ne sont pas, ils ont certains Ils, ils ont réfléchi la lumière, ils deviennent plus légers, ils deviennent plus foncés. Il y a, il y a ces variations. Maintenant, où cet objet touche. Il y a ce qu'on appelle une ombre d'occlusion. Ombre d'occlusion. Et encore une fois, les ombres d'occlusion étaient les choses toucher si et ils sont sombres parce qu'ils touchent. Donc, si vous regardez ces lignes, vous pouvez voir à travers mes doigts ou même les rides des doigts et dans ma peau et vous savez, ces lignes dans votre main et toutes ces bonnes choses. Ce sont des ombres d'occlusion. D' accord. C' est donc là qu'un objet touche d'autres objets. Donc, avec cela, c'est une peau qui touche l'autre scan et là où il se rassemble, il y a très peu de lumière là-bas. Et c'est donc ton ombre d'occlusion. Cela touche la table et donc nous sommes des touches il y a une ombre d'occlusion. Donc nous voulons ces très, très propres, très croustillants, très, très clairs. Et une fois que nous arriverons à ce point, tout ce que nous aurions à faire c'est de les faire en légères gradations. Et puis ça va avoir l'impression qu'il a de la forme. Ça va avoir du volume, non ? Ça va être 3D, c'est que quelqu'un dirait. Parce que ce qui crée l'illusion de la 3D, ce sont les ombres. Les valeurs de lumière, les valeurs moyennes du point culminant, l'ombre de base, les tons sombres réfléchissent la lumière. Et parce que c'est complètement rond, il ramasse sa propre ombre de cache. Donc nous allons, nous allons créer ces petits coins de familles d'ombres de forme. Et on va faire la même chose sur notre sphère ici. Maintenant, la sphère que nous avons ici est, j'ai dessiné une lumière assez claire. Probablement, il sera à peine capable de le voir sur la caméra. Mais même quand même, ça ne peut pas être plus sombre, le contour extérieur. D' autres mots, la ligne extérieure peut être plus sombre que mon, mes tons clairs. Mes tons clairs vont probablement être aussi sombres. Donc, si ce bord est plus sombre que ça, il fait trop sombre. Parce que si vous voyez une ligne sombre, puis une valeur à côté, cela ressemble à un dessin animé ou à quelque chose comme un look d'affiche graphique. Et on ne veut pas ça. Donc je prends ma gomme pétrie et je vais aller de l'avant et je vais rendre plus légère sur le bord où ça va être ceux, ces tons clairs. Et j'ai ça, ce qu'on appelle cartographié. J' ai donc un petit croissant pour les tons clairs. Donc encore une fois, cela est monté des deux côtés, donc un croissant pour les valeurs moyennes. J' ai un crête ici pour la lumière réfléchie, ici pour la lumière réfléchie. Crescent ici pour l'endroit où il ramasse sa propre ombre, pas l'appartement de canal central, où il ramasse sa propre ombre. Et puis ce juste ici sera ce petit ruban serait alors l'ombre de base. D' accord ? Donc on a tout tracé. Et donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va vouloir y aller et qu'on reviendra dans une minute. Et on va commencer à travailler là-dessus. Et nous allons prendre cela pour, vous savez, tant que bons fonctionnaires, nous pouvons dans un délai raisonnable, généralement sur une sphère comme celle-ci, si vous ne l'avez pas fait auparavant, attendre à passer 40 minutes à un heure sur ce truc. C' est si tu ne l'as pas fait. si je dois faire un très gentil comme celui-ci, même si je n'ai pas les gradations, ça me prendrait environ 30 minutes à travers les gradations. Mais c'est une sphère vraiment sympa, bien pensée, très bien contrôlée. C' est fait en construisant le crayon graphite sur le papier. Il n'a pas été barbouillé ou fait quoi que ce soit comme ça. Pour compléter cette sphère. Au moment où j'ai terminé, j'ai probablement deux heures et à ce sujet. Ça prend du temps. Parfois, les gens veulent que les choses soient vraiment faites à la hâte et on ne veut pas faire ça. Donc on va aller de l'avant et zoomer dessus et on va commencer. Bon, donc le premier crayon que je vais utiliser, j'ai mon crayon HB. Maintenant, ces crayons de graphite ou de Kimberly, vous n'avez pas besoin d'utiliser Kimberly, vous pourriez utiliser staler. Vous pourriez utiliser n'importe quelle sorte de graphite sympa, ils sont plus harcelants , il y a Prismacolor, il y a, il y a d'autres crayons de graphite que vous pourriez utiliser. Mais encore une fois, j'utilise juste un crayon HB. Et pour commencer et nous voulons aller de l'avant et tout comme pour ceux qui ont fait l'exercice avec les niveaux de gris, c'est vraiment juste un niveau de gris sur la surface. Donc on va essayer de, d'abord, j'utilise une balançoire de risque. Et j'essaie de garder ça aussi uniforme que possible. Maintenant. Quand je refais ça, j'essaie de rendre ça uniforme, donc j'essaie de prendre le temps. Je suis aussi très conscient de ce que je suis sur l'horloge. Donc, c'est le plus dur, c'est de ne pas être trop bâclé avec ça parce que je veux le faire aller aussi vite que possible. Pour ceux qui ont leurs niveaux de gris avec eux, nous allons commencer par une valeur qui est d'environ une étape huit. Sur cette échelle de valeur. Si vous ne vous calmez pas, si vous n'êtes pas tout à fait sûr d'où il se trouve, tirez la vidéo de l'échelle de valeur et allez à l'endroit où vous pouvez voir l'étape 8. Tu sais, bien sûr que ce sera vers la fin ou je l'ai fini. Mais allez-y et regardez ça pour que vous compreniez la valeur que nous voulons tirer. Si vous êtes allé de l'avant et imprimé quelque chose sur Internet, c'est bon. Utilisez cela comme un guide pour comprendre, pour déterminer quelle est la valeur. Mais nous voulions passer huit sur tout ce côté de l'ombre. Ce ne sera pas le plus sombre, ce sera notre point de départ. Et maintenant, il ne sera toujours pas assez sombre. Parfois, quand nous commençons cela, surtout si nous n'avons pas fait beaucoup de valeur et que nous ne connaissons pas le processus. Tu sais, parfois on peut être comme, Wow, ça a l'air sombre et ça ne le fait pas, c'est juste que tout le reste est si blanc. Il y a une illusion que ça semble plus sombre que ce qu'il est en fait. Et quand nous travaillons, il y a, encore une fois, nos yeux vont parfois jouer des tours sur nous. Et tant qu'on sait que c'est ce qui se passe. On ne s'égare pas, tu sais, ça ne va pas s'égarer, on ne va pas trop loin. Ça ne va pas nous égarer trop loin de ce que nous voulons faire sur le dessin. Si on ne sait pas que c'est ce qui se passe, alors oui, on peut vraiment causer des problèmes. Si nous le sommes si nous ne sommes pas conscients de ce que nos cerveaux essaient de jouer sur nous pendant que nous sommes en train de créer, créer ce dessin. Et une partie de cela est juste parce que nous pouvons si bien dire la valeur et nous pouvons l'associer si bien que parfois nous devons ignorer cela un peu parce que maintenant il semble beaucoup plus sombre parce que tout le reste autour d'elle est loin plus léger. Et alors quel est le contexte ? Donc j'ai revu ça quelques fois maintenant. Nous essayons d'en arriver à une huitième étape. Même si c'était une étape 7, ce serait probablement bien parce que je vais vous dire ce que l'étape 8 fait réellement erreur du côté de la lumière. Maintenant, je suis allé de l'avant et prendre un autre crayon que nous allons mettre en couche parce je ne veux pas qu'il soit trop de texture ici. Donc je prends un crayon de 4 H. Et je passe très légèrement, très doucement sur la valeur que je viens de mettre avec mon crayon HB. Et je reprends ça pour minimiser la texture. Et il le fait parce que le crayon 4 H étant un crayon plus dur pénètre dans les plis, plus profondément dans la texture du papier tout naturellement parce que c'est un crayon plus dur. Et il ne roule pas sur le dessus autant que le crayon HB parce que le crayon HB est plus doux. Et donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va, ça va devenir un peu plus sombre en reprenant ça, en utilisant ça pour chaque crayon. Maintenant, avant que j'utilisais un balancement de risque et maintenant j'utilise l'aile des doigts. Donc j'essaie juste d'avoir, vous savez, habituellement pour un N rugueux utilisera un peu comme une balançoire de risque un peu plus, ou une balançoire de coude un peu plus. Si on veut un peu plus de contrôle, on utiliserait une balançoire. Donc c'est tout ce que je fais. J' essaie de le garder dans les lignes. Et donc ce que j'essaie de le garder dans les lignes, surtout je vais utiliser ces doigts balançant parce que j'aurai un peu plus de temps à le faire. Alors c'est tout. Donc les doigts pointant, les doigts, les doigts d'aile. Chaque fois que je continue à faire ça, utiliser ce doigt va essayer de le remplir à nouveau, rendre plus uniforme. Encore une fois, si je le veux, comme si je passe à l'étape 7 à nouveau, ce n'est pas une grosse affaire. Si je ne suis qu'une étape 9, cependant, c'est un problème. C' est trop léger. Sauf si, tu sais, c'est juste parce que ce qu'on fait est trop léger. Ce que j'essaie de faire, c'est d'essayer de représenter un cercle. Il y a une lumière. Donc ce que j'étais, tu sais, j'en ai fait beaucoup au fil des ans. Et j'ai des accessoires et je les utilise dans mes cours quand les gens sont ici en studio. Et ce que nous utilisons est fondamentalement une sphère d'argile blanche que je, que j'ai faite il y a longtemps. Et c'est ce que nous essayons de reproduire. Donc les valeurs vont être noires parce que je ne fais pas de repère. Comme une activation ou quelque chose qui serait un si je dessinais une balle d'une piscine à table de billard ensemble de boules de queue, il serait vraiment sombre. Ce ne sera pas si sombre. Il va avoir des endroits sombres sur un. Mais pour la plupart, nous voulons que ce soit une sphère de lumière à gris clair. Et tout cela signifie que l'unité de soins intensifs, tout ce qui est un nombre AQ, toutes les valeurs seraient plus dans la partie inférieure de l'échelle de gris. Et les lumières ne seraient pas plus légères qu'une étape 7. Étape 8, même le point culminant. Alors que ça, c'est censé être plus léger. Ça va, ça va être beaucoup plus léger dans l'ensemble. Donc, je voulais aller de l'avant et j'essaie juste de refaire ça, cette étape 8, j'essaie de garder ça bien et uniforme. J' utilise une légère pression, je reçois une accumulation doucement. Essaie d'être que je n'essaie pas d'être trop pressé. Plus je suis pressé, plus le problème sera grand. Alors et encore, je suis un gaucher. Donc tu es droitier ou les gens pourraient, tu sais, bien sûr qu'on utilise une main différente que moi. Mais encore une fois, en ce moment, j'utilise toujours une balançoire de chiffre. Nous utilisons une poignée de trépied pour cette balançoire de doigt, qui est surtout ce que vous allez utiliser si jamais vous faites un doigt balançant va être une poignée de trépied. En fait, je fais un petit coup de plumes. Rappelez-vous qu'il y a une petite différence entre le, le, le, juste les doigts balancent. Je vais juste aller et retours. Ceci cependant, je place le crayon vers le bas et puis je le soulève en arrière et je ne fais que les marques sur le bas. C' est un coup à plumes ou un coup effilé parce qu'il s'appelle. Et la raison pour laquelle je le fais encore, ça va juste aider. Il y a quelques zones où je voulais être plus léger à l'extérieur, sombre au milieu et je peux obtenir que cela se produise beaucoup plus facilement avec ce coup effilé. Parce que lorsque vous faites un coup effilé, il est plus léger à l'extérieur et plus sombre au milieu. Encore une fois, j'utilise toujours le balancement du doigt sur le coup conique. Si vous ne savez pas ce que le cône ou le trait à plumes est comme deux noms différents. Et il y a probablement quelques autres noms génome. Mais la seule chose dans l'art, c'est qu'il n'y a pas de norme de définition. Il y a des choses que vous découvrirez comme une demi-douzaine de noms signifient la même chose. Cela pourrait certainement être l'un de ces. Mais je vais en arriver là où c'est, vous savez, propos de l'étape 8 sur l'échelle de valeur, qui est notre point de départ. J' ai perdu une partie de ma notation pour l'instant, mais c'est bon. Donc ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais aller de l'avant et je vais remplir cette ombre de cache. Et l'étape 8, peut-être quelque part là-bas aussi. Puis quand je veux commencer avec seulement l'âge de quatre ans. Alors peut-être que je vais le poser comme si une étape 9 allait devenir beaucoup plus sombre. Mais pour l'instant, je veux juste dire que c'est là. Je ne veux pas oublier l'ombre du cache, donc je vais juste aller de l'avant et commencer à le mettre. Encore une fois, je l'ai, j'ai dit que quand on dessine, ça va prendre du temps. Alors allez-y, mettez votre, mettez vos écouteurs, mettez votre émission préférée de Netflix et prenez de la radio, un sérieux coup d'œil. Je ne veux pas mettre de la musique que tu aimes. Et encore une fois, vous pouvez commencer, aller de l'avant et commencer à dessiner. Tu vas le faire, tu vas être pourboire quand un certain temps dedans. Alors mettez-vous à l'aise. Ce que je vais faire maintenant, c'est que j'ai ce crayon 4 H sur les yeux ira à la partie suivante. Ce que je veux faire, c'est que je veux aller de l'avant et remplir toute cette zone aussi légèrement que possible maintenant ce devrait être une étape 9 pour les tons clairs. Donc encore une fois, je vais aller de l'avant et faire ça, remplir ceci est léger en valeur que je peux peut-être, parce que même si c'est blanc, maintenant ce ne sera pas un jeu de balle blanche. Ce sera une boule gris clair ou un grade, une sphère gris clair. Si nous voulons utiliser le jargon approprié, les termes appropriés, les mots appropriés. Mais si ça, même si c'était une boule blanche flottant dans ce morceau de papier blanc, je devrais avoir une certaine valeur derrière elle pour montrer que c'était blanc. Parce que si quelque chose est blanc, la raison pour laquelle il a l'air blanc est parce que tout autour a une valeur qui est plus sombre, puis la lumière la plus légère. Si j'allais laisser ça complètement blanc, le journal allait rester y, eh bien je dois faire autre chose. En fait, je dois commencer à assombrir les lumières juste un peu pour montrer que ce n'est pas la même valeur que le papier. Parce que si c'est le cas, alors nous perdons toute la profondeur. On perd l'illusion. Tout va à plat. Et soudain, c'est de nouveau, ça n'a pas beaucoup de sens. Donc on appellerait ça, un terrain de figure, c'est-à-dire la figure sur ce qui est autour d'une poutre, la figure au sol, la relation au sol. Cela figure dans certaines, une partie des idées sont tout simplement bloquées. Théorie visuelle de la gestalte. Et cela change juste la façon dont nous interprétons les choses par la façon dont nous voyons. Et c'était très important au XXe siècle, au début du XXe siècle, à la fin du XIXe siècle. A0 ici presque autant ces jours-ci à cause du mouvement artistique moderne. Mais c'est un concept important parce qu'il s'agit de la façon dont nous traitons le stimulus visuel. C' est ainsi que nous traitons les images. C' est la façon dont nous voyons les formes quand nous commençons à faire des connexions basées sur nos expériences. Et donc juste bloqué. C' est ce que la coenzyme a juste tout ça. C' était la science ou la philosophie de la façon dont le cerveau voit, traduit et, vous savez, intériorise les formes, comment il les perçoit, quels types de connexions sont établies. Et c'est pourquoi vous voyez certaines de ces images où vous avez, eh bien, voyons. C' est soit la, soit la jeune femme, soit la vieille femme, vous savez, et c'est le même dessin, soit si vous regardez un , c'est comme un vase. Mais si vous le regardez à nouveau, il commence à ressembler à deux personnes se regardant l'une l'autre. Donc c'est l'idée avec ça, avec ces gens que nous recrutons ces illusions, ils étaient très intéressés par Gestalt. Ils sont très intéressés par la façon dont l'œil se traduit et les formes en C. Et ils commencent à jouer à des jeux visuels, optiques, des illusions d' optique en comprenant de plus en plus comment le cerveau perçoit la forme. Et c'est nécessaire si vous allez jouer à ces jeux. Eh bien, je veux dire, il y en a qui sont vraiment incroyables ce qu'ils ont pu faire. Il y en a un, il y a un portrait, une série de portraits que j'ai vraiment aimé. Et je ne sais pas, je ne sais pas quand ils ont été faits. Il se peut qu'ils soient antérieurs à cela, mais c'est encore une fois, l'artiste faisait un clin d'œil à ces idées parce qu'il créait ces portraits. Et à distance, vous allez, wow, ne faites pas ces, ces Greylock et ces portraits. Et alors que vous vous rapprochez, vous réalisez, non, c'est en fait une nature morte de différents types de fruits et de différents types de légumes empilés et placés de telle sorte qu' ils ressemblent aux formes alignées et ressemblent à un portrait. Des trucs assez étonnants. Et encore une fois, je pensais que c'était tout, toute cette dichotomie ou toute l'idée est que c'est, c'est, c'est, c'est, c'est, c'est, c'est des festivals. Sachez que c'est un portrait, sachez que c'est des légumes. Non, c'est l'idée qu'il a une dualité basée sur la façon dont nous la regardons et à quel point nous en sommes loin, et toutes ces sortes de choses différentes. Donc quelqu'un s'amuse juste à jouer aux jeux avec l'imagerie visuelle. Tu sais, et c'est, c'est, c'est un jeu très riche. Je veux dire, c'est très merveilleux de les voir, de les regarder et de les étudier. Et, vous savez, nous sommes très conscients que l'artiste joue un jeu avec nous. Donc à un endroit où il nous raconte une histoire et nous essayons déchiffrer l'histoire ou nous sommes juste sur le chemin parce que l'histoire ressemble beaucoup à beaucoup de plaisir. Ou peut-être que l'histoire nous rappelle un moment de notre vie ou un lieu que nous avons visité, ou une expérience émotionnelle que nous partageons communément avec l'artiste, quel qu'il soit. C' est ce qui rend l'art intéressant et amusant. C' est ce qui rend l'art convaincant. C' est probablement un bon mot pour ça. Donc encore une fois, j'utilise ça pour le crayon H. Et maintenant, je remplis la forme pour juste les valeurs moyennes. Et j'ai besoin que cette forme de valeur moyenne soit juste assez sombre pour qu'elle soit plus sombre que les valeurs de lumière. Encore une fois, nous allons avoir quelqu'un va commencer à ressembler un peu à un volley-ball. D' accord ? Et c'est ce qu'on veut. On veut être capable de dire très vite, oh, c'est un ton clair. Oh, c'est le ton du milieu, tout ce qui est mis en évidence. Et nous voulons être en mesure de les distinguer très, très rapidement. Le mieux qu'on puisse. Plus cela ressemblera à un objet 3D. Il y avait un, un exercice que je voudrais nous faire faire à l'école d'art. Et ils nous donnaient comme si c'était le début de la classe de design, je crois quand ils ont fait ça. Mais ils vous donneraient 10 morceaux de papier, noir, blanc et tout et huit étapes de gris entre les deux. Et vous deviez créer une image de la sphère en découpant les valeurs appropriées au bon endroit. Et c'était une mission vraiment amusante. Et la meilleure partie de l'affectation était que si vous l'avez fait juste de l'arrière de la pièce, il semblait qu'il avait de la profondeur qui semblait qu'il avait des transitions qu'il n'avait pas parce que c'était donc si vous l'avez fait correctement, avait le droit de la bonne valeur. Les gradations ont pris soin d'eux-mêmes. Le je ramollirais et tout d'un coup ou le flou. Et tu commencerais à avoir ce que l'on ressentait comme des gradations. Et c'était juste que c'était très fastidieux. Ne vous méprenez pas, mais c'était encore une tâche fabuleuse parce qu'elle vous a vraiment appris que tout est au sujet des formes, tout est au sujet des valeurs. Il ne s'agit pas, vous savez, façon dont vous faites vos gradations si vous obtenez les valeurs correctes dans les formes, n'est-ce pas ? Eh bien alors que le reste prend soin de lui-même. Et c'est ce que nous allons commencer à faire avec ça. Maintenant, ces faits saillants se sont un peu obscurcis. Donc je vais chercher ma gomme pétrie, pincer un petit bec. Et on va le faire et j'essaie de sortir des déchets et de voir ce que je fais, mais je soulève le graphite de là. Pour créer cette mise en surbrillance. Encore une fois, c'est très léger, très fantomatique. Et c'est bon. Nous voulions qu'il soit léger. On ne veut pas qu'il fasse sombre pour l'instant. Nous allons nous faufiler sur les valeurs pendant que nous faisons cela. Mais nous allons avoir les mêmes relations. Même quand j'assombrit ça, ça restera plus sombre, ça restera plus léger. Donc il y a un, il y a un endroit. Je pense toujours qu'il a quelques zones où les valeurs de lumière au milieu des yeux n'aiment pas tout à fait ça. Ni être un peu plus fort. Je le sais encore, c'est encore une sorte de lumière. Donc quand je dis plus fort, sentez-vous comme Hey Harley truc là-bas. Donc, l'allée, mais nous voulions toujours, encore une fois avoir cette différence de valeur. Maintenant, il ya une valeur limitée dans un mode sombre de l'Iowa, ceci est plus proche de la lumière sera plus claire, il devient plus sombre à mesure qu'il disparaît. Donc ici, à mesure que ça se rapproche, il y aurait un autre arc essentiellement. Et je vais juste l'assombrir juste un peu juste par là pour les valeurs moyennes sombres. D' accord ? D' accord, donc encore une fois, c'est toujours du côté de la lumière. Mais maintenant on va retourner au côté obscur avant retourner dans le côté obscur avec un crayon plus sombre. Et nous prenons ce crayon 4 H. Et je vais aller de l'avant et mettre une couche sur toute la zone à nouveau, juste un idiot et ajuster un peu. Et la raison pour laquelle nous voulons le faire est que si nous ne le faisons pas, si cela commence à devenir plus sombre, plus sombre que ça, c'est mal parce que l'ombre devrait toujours être plus sombre que la famille de la lumière. Maintenant, j'utilise, je sais, j'allais dire d'un côté à l'autre, mais évidemment, j'ai un angle un peu plus confortable, donc c'est un peu 45. Mais nous allons vouloir que c'est ce que nous voulons faire ici, c'est que nous voulons que cela arrive. Maintenant, pour la prochaine partie, je vais, j'ai un crayon HB et je vais foncer juste pour les valeurs moyennes et moyennes et les ombres que nous appelons les tons sombres. C' est comme la valeur moyenne est sauf dans la famille de l'ombre qui a une lumière et il a un côté sombre. Donc je vais aller de l'avant et laisser la lumière réfléchie plus légère. Et je vais assombrir tout le reste. Pour ces tons sombres sont arrondis. Donc, cela commence à paraître plus léger. Et la raison pour laquelle ça va avoir l'air de planeurs parce que tout autour de nous devient plus sombre. D' accord. Donc encore une fois, nous essayons d'utiliser encore, je ne suis pas encore allé à des gradations. Il y aura un moment où je le ferai, mais pas encore. Maintenant, les reflète beaucoup, je pense a besoin d'un étalé. Je crois que j'ai coupé un peu dedans. Donc encore une fois, je vais prendre ma petite gomme, je vais la taper le long de ce bord juste un peu pour la rendre un peu plus large à mesure qu'elle sort. Et puis je vais attraper ce HB. J' ai attrapé l'âge de quatre ans, ce n'était pas le crayon que je voulais. C' est bon. Je prends le crayon que je voulais, c'est le HB. Encore une fois, je suis de retour à juste faire un balancement régulier des doigts et attire maintenant les transitions en faisant un coup à plumes. Souviens-toi de l'un où tu vas, tu fais des marques dans les deux sens, l'autre, tu fais d'Omar une seule direction. Et encore une fois, c'est ce que j'ai fait de la transition. Comme je continue à faire la valeur K. Et je pense qu'on va aller ici et on va aller de l'avant et assombrir ces deux-là. On va aller de l'avant et prendre mon crayon HB, que j'ai encore au fait. Maintenant, nous allons juste faire une valeur douce allant de plus sombre à un peu plus léger. Comme il sort. Petit crumble là-bas qui a presque l'impression que c'est un peu de la gomme, mais je ne peux pas imaginer. Peu importe ce que c'était. Il est parti. C'est presque qu'on a des éclairs de tonnerre qui se produisent dehors. attrapé le mauvais crayon. Eh bien, donc vous obtenez un peu un mouvement de tempête et sonne comme quelques-unes des merveilleuses tempêtes d'août. Je veux continuer à remplir cette ombre de cache avec mon crayon HB. D' accord. Continuez ça là. Continuez par ici. Allez-y et faites un peu plus de transition ou de valeur. Maintenant. Je sais que j'ai pris du temps pour faire ce dessin. Alors je vais faire des choses pour l'aider. Je vais mettre dans l'ombre d'occlusion, qui va encore être à peu près l'obscurité dans le cadre de cette image, va être cette ombre d'occlusion. Nous avons aussi que les ombres de trésorerie sont plus sombres que l'ombre de forme n. Donc je vais faire que l'argent soit un peu plus sombre. Et la relation avec ça. Pour l'instant, parce que je veux trouver, c'est que je peux rendre ça plus sombre, plus sombre, plus sombre. Il ne sera plus assez sombre. Mais pour l'instant, encore une fois, j'essaie de faire un peu de transition. Et ça va recevoir des lettres, ça sort. D' accord. Maintenant, je vais solo ce crayon HB. Je vais aller de l'avant et faire l'ombre principale. L' ombre du noyau est la partie la plus sombre et j'ai aussi changé de direction. Je pense que je pourrais attendre un peu plus longtemps pour commencer à changer de direction. Je pense que c'est bien maintenant. Je vais aller de l'avant et commencer à suivre le contour de ceci, de cet objet. C' est rond donc je vais essayer de faire des petits coups. Je vais fusionner ces coups. Encore une fois, je fais de petits coups. J' essaie de les rendre incurvés et je vais juste de l'avant et, vous savez, les laisser se chevaucher pour que je puisse le faire incurvée en le rendant, en utilisant, encore peu. Comme je balançais ce crayon va avoir un léger arc à cela. Et nous voulons que ces arcs travaillent avec nous. Au fur et à mesure que nous allons de l'avant et de créer ceci, ce dessin. Il va recevoir une lettre qui descend et nous devions plus sombres à mesure qu'elle arrive au sommet. Et ce serait en haut à droite, ici, en haut, ici. On a un petit tonnerre inquiétant là-bas pour nous donner du bruit de fond, apparemment un dessin fracassant qui se passe ici, Bradley. Eh bien, on va juste garder et maintenant je vais commencer à faire une gradation. Je veux commencer à repousser ça. En utilisant ces lignes d'arc, j' ai un crayon HB. Ce ne sera pas le cas. Rappelez-vous à partir des niveaux de gris, nous avons parlé de combien il faut à l'obscurité et à l'obscurité pour le graphite. Et parfois il y a des gens qui regardaient comme Smith, Smith. Et nous ne le ferons pas, nous ne ferons aucune sorte de technique de mélange. Et avec du graphite, je t'encourage à ne jamais, jamais, jamais, au fait, ne jamais barbouiller avec tes doigts. Tu ne veux pas le faire. Il fait un dessin aspect très, très agité. Et vos huiles arrivent partout et il devient simplement strié et huileux et il n'a tout simplement pas un bon look. Au début, nous allons essayer d'apprendre à faire des gradations à l'aide de nos crayons. Et donc nous allons faire le, le plus difficile, pour ainsi dire. Et puis on y repart, on a un peu plus de tonnerre là-dedans. Je ne sais pas si vous pouvez entendre ça, mais c'est vrai. Nous faire savoir qu'une tempête allait se détacher ici, produire très probablement. Donc encore une fois, j'essaie juste de faire une gradation en utilisant ce HB. Je passe plus de temps où je veux que les coups se chevauchent et soient plus sombres comme je, en sortant, je suis toujours chevauchement. Donc se chevauchent dans ces coups précédents. Mais j'utilise la dernière pression. Et quand je reviendrai, je ne me chevaucherai pas jusqu'à la fin. Si je le remplit avec cette grille, si je sens qu'il fait déjà assez sombre là où j'en ai besoin. Si c'est comme, eh bien, il fait assez sombre et je n'ai pas besoin de me donner le plus sombre. Eh bien, alors oui, je ne vais pas, je ne veux pas être encore plus sombre. Je pense que ce dehors est encore peu moyen de mentir. En fait, même pas un peu trop léger, beaucoup trop léger et ainsi de suite. Je viens ici et je vais vraiment sentir ça dans un peu plus. Encore une fois, nous commençons à peine à avoir l'illusion d'une qualité 3D. C' est à peine là. C' est, il n'est presque pas là parce que nous n'avons pas assez d'informations pour l'instant. Et je pense que cette lumière réfléchie doit aussi devenir un peu plus sombre par ici. Donc on va mettre un peu de gradation dessus. D' accord. Maintenant, je veux revenir ici avec mon Tooby maintenant je ne l'ai pas vraiment fait à nouveau, je n'y suis pas encore arrivé. Je ne m'inquiète pas autant pour celle-là. C'est Chris. Gardez-le aussi croustillant que dire celui-là. Mais, vous savez, je pourrais, je pourrais dire, d'accord, eh bien, ça va être mon, mon ombre principale et voici mon petit ruban de mon ombre. Et, et je peux continuer à juste assombrir et ce qui est nécessaire pour le dessin. Et il n'y a rien de mal à ça. Mais je suis aussi, je pense aussi, bien, attendez une minute, on va faire ça beaucoup plus. Nous voulons commencer à avoir une gradation. J' essaie donc d'aller à l'Australien pour le pousser vers des gradations un peu plus. Pour que nous, encore une fois, nous allons avoir juste un peu plus de la sensation de la gradation à travers le mur. Je dessine cette sphère. Donc je vais aller de l'avant et continuer à quelques petits trous dans les valeurs. Je vais les remplir. Et on appellerait ça le suivi. C' est là que vous apprendrez tout ce qui est que la forme est plus légère et vous apprenez simplement à la remplir jusqu'à ce qu'elle disparaisse. Il y a comme une petite ligne ici que c'est un peu plus léger, donc je l'ai juste mis là, dit disparaît. D' accord. Et encore une fois, c'est un crayon 2D que j'ai ici. Donc, il est plus sombre que le HB. Je suis toujours en train de suivre le formulaire. J' essaie de construire les sombres les plus sombres, puis de commencer à le sortir et de le faire sortir pour les zones plus claires. Tout comme nous l'avons fait pour créer des gradations. C' est ce que je vais vouloir faire. Et encore une fois, c'est tellement avec le graphite, C'est vraiment beaucoup de temps, ça a vraiment été un temps. Et les patients, alors que je construis ça, ça devient plus sombre, mais c'est un processus lent. Lentement, lentement, lentement, lentement, lentement, s'assombrit lentement. Et c'est ce qu'on veut. Mais encore une fois, vous allez aller de l'avant et allumer votre favori, vous savez, quelle que soit la chaîne, chaîne en ligne ou votre chaîne de musique préférée, ou retirer quelques vieux albums et les mettre sur une écoute propre parce que vous êtes va être là un moment et c'est bon. Tant que vous comprenez que cela prend du temps, cet art prend du temps, surtout du bon art. Et pourquoi ne le ferait-il pas, si ça ne prenait pas de temps, si tout allait tout faire exploser ça et quoi que ce soit seul ne vaudrait pas vraiment la peine. Notons que les gens ne vont pas alpinisme ne sont pas impressionnés par un peu de 800 pieds de haut colline et l'encre. Et je sais que tu seras comme, oh wow, ils vont être comme AG, Allons trouver un endroit pour grimper. Ce n'est pas même le client. Pourquoi je le ferais, ce n'est pas un défi. Ce n'est pas amusant. Pourquoi je le ferais, pourquoi je perdrais mon temps ? Et c'est la même chose avec le retrait. Comme nous voulons quelque chose qui va nous défier. Nous voulons quelque chose qui va être difficile. Nous voulons quelque chose qui va nous donner, comme le dit le vieux dicton ou courir pour notre argent. Donc encore une fois, je vais de l'avant et je, maintenant, comme je fais ces valeurs, je veux commencer à me concentrer sur mes yeux pendant que je fais ces valeurs pour que je puisse réellement voir la valeur. Donc je ne suis pas distrait par la texture du papier. D' accord ? Ou cette texture de papier peut être très déconcertante. Nous ne voulons pas être distraits par ça. D' accord. Bon, alors encore une fois, on a dit ici, il y a ça, il y avait des ombres de cache qui ramassaient sa propre vache à lait. Donc encore une fois, je veux commencer à mettre juste une indication de l'ombre du cache qui vient autour de cette sphère. Maintenant, chaque fois que nous dessinons, nous voulons nous souvenir des bords. Il y a toujours des bords plus clairs sur les bords plus foncés. C' est ce qui crée l'idée. Donc ici cette banlieue du bord plus sombre, c'est le bord plus léger. Ainsi, chaque fois que vous avez des arêtes où deux choses se rencontrent, un bord devient toujours plus léger tandis qu'un autre bord devient plus sombre. Et il est constamment en flux. Donc vous pourriez avoir, ou cette ombre de cache sort ici, mon début, vous juste un peu plus sombre. Et ça devient plus léger. Voilà donc les bords plus clairs du bord plus sombre. Et puis on est, ça passe par ici. Et avec ça vient, il vient par ici. Cela pourrait devenir légèrement plus léger car il commence à arriver ici, cette ombre de cache. Et donc encore une fois, nous voulons juste être plus conscients de ces bords. D' accord ? Encore une fois, et je vais aller de l'avant et je prends un crayon de tuberculose. Et je peux presque finir ce truc si je continuais à utiliser le crayon, je pense que ce que nous allons apporter les quatre soit ici aussi, juste pour qu'il ait tous les moyens, ça s'amuse aussi. Ce ne peut être que n'importe qui d'autre police, tous ces autres, tous ces autres crayons, n'est-ce pas ? Pas de bon à faire. Nous le voulons. Nous voulions nous habituer aussi. Donc, avec cela, il va aussi profiter du dessin utilisé pour créer le dessin. Alors je vais prendre le crayon 4 B. Maintenant, je commence toujours à la partie la plus sombre. Chaque fois que nous faisons un tableau de gradation la partie la plus sombre et que nous sortons comme nous parlions. Avec cet objet qui est un objet 3D est très facile parce que la partie la plus sombre est, au moins sur cet objet rond, est le département CAS, pas l'ombre du cache, mais l'ombre du cœur. C' est là que l'obscurité éclaircie se réunit. Donc, avec un arc éclairé moi, c'est la partie la plus sombre des ombres de forme. C' est une vache à lait. Donc, ce serait plus sombre qu'une ombre de forme. Les ombres de forme sont des tons clairs. Mise en évidence de la valeur moyenne, ombre de base, tons sombres, lumière réfléchie. Il s'agit d'un type différent de forme, d'un type différent d'ombre, et c'est une ombre de cache. Donc, il, il obéit à un jeu un peu différent. En parlant un peu de ça, un peu plus loin. Mais nous allons l'utiliser pour le crayon B pour essayer à nouveau d'obtenir cela pour créer l'illusion de profondeur. Qu' est-ce qu'on veut ? Nous voulons un peu de profondeur. On veut que ça ait une illusion. Nous voulions avoir l'air 3D et toutes ces bonnes choses. Encore une fois, je veux y aller, venir ici et continuer à créer des valeurs ici. Et encore une fois, dis-je, je prends un peu de mon temps. Je ne veux pas être trop excité avec ça. Je ne veux pas avoir mes cheveux gris. J' ai une zone juste là. On dirait que je touchais juste un peu trop dur avec le bord et donc il crée des lignes. Et j'ai dû y aller et ramollir toute la foule et je le remettrai pour y retourner, mais c'est bon. C' est juste savoir, tu sais, quand ça commence à arriver, comment puis-je corriger ça ? C' est tout ce que c'est, comment puis-je le rendre meilleur ? D' accord ? Encore une fois, c'est un crayon pour B. Je continue à commencer par la partie la plus sombre, sortir un peu. Commencé la partie la plus sombre sortir un peu. Donc la partie la plus sombre sort un peu. Et j'ai fait la même chose encore et encore et encore. Je fais juste une gradation à travers ça pour la famille. Maintenant, je vais aller de l'avant et prendre mon crayon HB. Une partie de cela est dû au fait que certaines de ces choses commencent à obtenir beaucoup de texture. Et je veux voir si je peux utiliser le crayon HB. Vous devez remplir une partie de cette texture. J' ai aussi, il ya certaines zones qui deviennent plus sombres façon de rapidement dans le crayon HB est tout aussi deux étapes plus léger que celui pour B et je peux l'utiliser. Je peux encore aller dans l'obscurité avec le 285 ou appartement pas les deux h avec le HB. Je peux encore aller dans la nuit si j'ai besoin de la météo. 10. La sphère 2e partie, l'aventure se poursuit: On est juste en train de le défaire à plus grande échelle. Sortez un peu plus loin. Je pense que vous pourriez probablement aller un peu plus sombre dans l'ensemble. Encore une fois, je pourrais prendre ça pour être un crayon à nouveau, je ne pense pas. Je pense qu'on va juste utiliser le HB et on va le construire doucement. Allez-y et apportez une couche là-bas, couche là-bas. Là-bas. Là-bas. Et encore une fois, je fais la même chose maintenant. Encore une fois, vous remarquez que je recommence ici parce que c'est la partie la plus sombre où j'ai passé le plus petit nombre de fois ici au bord. Donc, ce qui va se passer, c'est que tu vas recommencer à avoir cette gradation qui se passe. Donc si je reste ici, il y aura plus de gradation par ici. Donc il y aura plus de saignement comme on l'appellerait. La partie où il devient un peu trop de texture. Donc je vais reprendre ça à H. Et encore une fois, je pourrais venir ici, il y a des règles. C' est un peu comme un bloc que je dois remplir là-bas et un peu ce bord semble un peu nettoyé et comme il y a tous ces petits petits morceaux qui s'en sortent à cause de la texture du papier. Donc, si je voulais rendre ce bord un peu plus droit, je dois prendre certains de ces petits morceaux, ces petites formes irrégulières. Ils ressemblent presque à de petites pièces de puzzle. Et c'est juste le, le, le crayon plus léger glissant autour de la texture du papier créant d'autres. Mais ils sont indésirables. D' accord ? Donc encore une fois, je l'utilise juste pour H. Je mets une couche sur certaines de ces zones. Et encore une fois, ça va aller plus loin dans la texture. Parce qu'en pénétrant plus profondément dans la texture, elle aura l'air plus, vous savez, plus uniforme. Les lignes vont sembler un peu plus propres. Et juste, c'est juste un très beau crayon à utiliser pour nettoyer ces zones, pour en avoir un peu plus. Il a juste un look plus agréable, plus professionnel, propre genre de look à elle. Et je peux contrôler mes bords. Donc encore une fois, je n'essaie pas de mettre ces deux croustillants, mais si je voulais plus croustillant, je peux y arriver comme si c'était un peu floue. Et donc ça veut dire que je dois aller au bord de ça et remplir ce petit bord plus léger. Et c'est ce qui crée un look floue, c'est qu'il y a une gradation est légèrement plus légère, de plus en plus légère. Et je vais entrer et je vais aller de l'avant et l'assombrir. Donc ça veut dire que ce n'est plus éliminer la dégradation. Et maintenant, ça ressemble à un bord plus propre. Il y a des moments où tu veux faire ça comme sur ce gars. Je le veux. Sur ce type, je ne le fais pas. Et je le serais, je serais sur ces bords. J' essayerais toujours de m'assurer de ne pas aller jusqu'au bout. Donc je peux venir ici et ensuite le pousser un peu et obtenir un peu de plumes, c'est un peu une gradation, non ? Juste un peu. Donc, à la fin, donc cela se sent comme un bord plus doux. D'accord ? Donc nous avons passé beaucoup de temps et les sombres et tout ce genre de choses. Donc nous sommes en fait un retour ici dans les valeurs moyennes. Oh, c'est vrai. On veut faire une gradation. Donc je vais aller de l'avant et recommencer ici, j'utilise, je vais utiliser beaucoup plus si soit un balancement du doigt ou un coup effilé. Ici, c'est un coup effilé ou un coup à plumes à nouveau, où je viens seulement faire une marque sur le coup vers le bas. J' essaie de m'assurer qu'il descend, qu'il touche puis qu'il se détache pour qu'à nouveau, vous ayez un peu plus de cette effilade. C' est un peu plus facile d'obtenir un plus beau, plus, juste un plus beau, une gradation sur plus agréable. Contrôle sur le crayon lui-même. Et le graphite plus que dire, d'autres supports de dessin comme le charbon de bois ou quelque chose comme ça, prend vraiment du temps pour construire ça. Il existe des méthodes d'économie pour gagner du temps. On y arrivera plus tard, mais pour l'instant on va aller de l'avant et on se trompe dans nos manches. Et on fait le long chemin. n'y a pas, on ne prend pas de raccourcis cette fois. Et la raison pour laquelle nous voulons le faire est qu'il nous donnera un meilleur contrôle sur nos crayons. Si nous ne faisons pas ça, alors les gens commenceront généralement à entrer. Je vais juste commencer à baver ça et je vais commencer à faire ça et à faire techniques que s'ils ne savent pas comment les utiliser correctement et que vous n'êtes jamais plus intelligent pour, pour commencer, comme sur nous, nous avons tous juste bavure Oden qui ont l'air sympa. Non, en fait, ce n'est pas le cas. D' habitude, on dirait que quelqu'un est venu et que tu dessines le dessin est sale avec les doigts sales. Ce n'est pas le regard que nous voulons. Et si vous utilisez du graphite, vous ne le faites pas, vous n'allez même pas utiliser de timbres ou de tortilla. Les extraterrestres ne l'utilisent pas pour le graphite. Elles sont trop dominantes. Ils ont détruit le papier pendant que vous le frottez sur le papier. Et le graphite est le haut, je pense que je l'appelle le support de haute maintenance du monde de l'art. Et c'est vrai, parce que s'il y a quelque chose qui ne va pas avec ce papier, ça n'aura pas l'air juste. Et il mettra en évidence que la surface est un changement de surface. Et un gigantesque n'aura pas l'air juste. Maintenant. Il y a des gens que j'ai vus qui vont vraiment et entrer dans l'utilisation du graphite, si vraiment rude avec elle et si vous obtenez vraiment grossièrement que vous pouvez tirer aussi longtemps que c'est clair, comme je vais obtenir Reférez ceci par moi. Ils deviennent vraiment rudes là-bas. Ils construisent des couches et ils saignent des trucs de rasoir et ils sont Brill. Ils utilisent un tampon de gorille sur des trucs et, vous savez, ils vont jeter toutes sortes d'alcool dans le, frotter de l'alcool dans le graphite et graphite de printemps sur et l'effacer avec très lourd, juste vraiment travailler à la surface. Et le truc, c'est que tu dois vraiment faire ça. Tu dois vraiment la superposer quand tu fais ça. Sinon, il n'a pas l'air droit. On dirait toujours que tout ce qui a l'air sale. Une fois que le graphite commence à pénétrer dans la surface du papier, il commence à avoir cet aspect sale et impure. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas comme, c'est comme la différence entre une aquarelle. Pour ceux qui connaissent l'aquarelle. Si vous utilisez l'aquarelle et vous, vous le posez très, très directement et laissez-le sécher. Et il a une belle luminosité qui est détruite. Dès que vous commencez à le frotter, surtravailler, c'est perdu. Il doit s'asseoir sur le papier. Ceux que le papier est a été que, cette texture du papier a été, vous savez, joué avec trop et commence à se décomposer. Et si cela peut arriver très rapidement, il n'a pas le même look. Et si vous entrez vraiment dans, encore une fois, j'ai des amis, collègues et d'anciens professeurs qui feraient tout ce qu'ils voulaient avec l'aquarelle. Il n'y avait donc pas de règles. Ils seraient en train de se frotter dessus. Ils seraient, encore une fois, racler dedans. Ils feraient toutes sortes de choses. Mais au moment où tu fais ça, tu perds la luminosité. Et c'est pour certaines personnes qu'elles s'en foutent. Ils sont comme, écoute, je suis après, c'est une sorte d'aquarelle. Et tant que vous comprenez cela et que vous savez que c'est le jeu auquel vous jouez, alors vous allez bien. Si vous ne savez même pas quel est le jeu, alors vous avez des ennuis. Parce que d'habitude ça veut dire que tu vas juste, tu vas finir avec, un tableau qui ne sait pas quelles sont les règles et qui a vu le tableau qu'il ne dit pas n'est pas très clair. Donc si je le fais, je le surmenais ici, mais je ne le surmenais pas là-bas, mais je le laisserai là. Mais celui-ci est vraiment, vraiment sérieusement travaillé et puis celui-ci ne l'est pas et ceci, cette zone devient comme une courtepointe patchwork. Pas un bon regard. Cependant, s'il traite quelque chose où tout a été, j'ai travaillé en rugueux. Eh bien, alors c'est bon. Si vous avez tout ce qui est beau et immaculé, alors c'est bon. Si tu en as un qui ne peut pas décider. Quel type de peinture c'est. On dirait un artiste qui ne pouvait pas se décider. qui veut dire que ce n'est pas le cas, ça va avoir un amateur que je ne sais pas ce que je fais. Je n'ai pas pris de décision. Regarde. Et tu ne veux pas ça dans ton dessin ? On s'est trompés. Est-il très clair ? Nous sommes allés dessiner c'est dire oui, je peux prendre une décision. Toi et en dessinant un mot oui, je sais ce que je fais et c'est ce que c'est. Tu veux. Saint ? La même chose quand vous peignez avec des aquarelles va être très clair sur ce que vous faites. Tu ne veux pas qu'il y ait beaucoup de devinettes. Et si tu veux que le spectateur regarde et y aille, Ok, je sais ce qu'il fait. Et si le spectateur regarde le tien et s'en prend à E, je ne sais pas ce qu'il fait. Tous ces domaines qui sont indécis, commencent à ressembler à des erreurs. Si je commence à surtravailler mon dessin, les zones surmenées vont commencer à ressembler à des erreurs. Donc, parfois chez les personnes qui ont été dans des cours et des cours de dessin et des cours d'aquarelle, il y a comme un terme préféré, surchargé. Oh, c'est des gens surchargés et ils aiment juste que certaines personnes aiment juste ce terme. Je te jure qu'ils aiment tellement ça. Jeter ça dehors. Et cela ne veut pas dire que ce n'est pas un point valable. Mais parfois, au moment où l'intégrité du journal était compromise, je vais le jeter. Je ne peux rien faire à ce sujet. Mais j'avais un autre instructeur, c'était comme, Ecoutez, un gamin qui était un HP pour H. Les papiers quand compromis un peu. Comme il a été compromis, vous allez le compromettre davantage. Parfois, quand les gens sont comme des films, c'est surchargé. Ce n'est pas que c'est surchargé, c'est qu'il est sous-travaillé. Et si tu veux faire croire que c'était une volonté délibérée alors tu vas le faire, tu dois retrousser tes manches et vraiment entrer là-dedans et verbaliser le papier. On dirait que tu es censé le surmenage, pas que c'était une erreur, que tu as surtravaillé. Et c'est un distingué très important savoir distinguer la différence. Encore une fois, j'utilise des balançoires de doigts et des coups effilés. Pendant que je suis, pendant que je crée ceci, j'essaie d'obtenir mon, ce sont mes valeurs d'alignement, sont mes valeurs plus sombres. Donc, les valeurs moyennes à côté de l'ombre du cœur vont être plus sombres. Quand tu te balançais. Coup conique. Les doigts balancent, coup effilé. Encore une fois, je continue de basculer entre les deux. Ce n'est pas une mauvaise chose. C' est juste une compréhension comment et quelle est la différence et ce qu'elle vous donne. Une grande partie de cela vient juste du dessin. On y va, ok, je dois défaire de remplir cette fin. Eh bien, je peux vous trouver pour sentir quelque chose dans, ou un terme que la plupart des artistes à envoyer des frissons dans leur colonne vertébrale pour le dire d'un point de vue artistique, mais pour le colorer. Et ça me rend toujours coupable que je vais même utiliser cet exemple. Mais si j'ai besoin de remplir quelque chose ou de citer la couleur unquote dans, je vais utiliser juste un côté décider coup de doigts. Tu sais, si j'y vais si j'essaie de retourner où je suis, j'utilise des gradations. Je retourne à une attaque effilée. Donc c'est généralement comme ça que je l'utilise. Quand je commencerai à tout ce dont j'ai besoin pour remplir ça. D' accord. Coup de doigt périmétrique. Oh, maintenant je reviens à la valeur. D' accord. Coup conique. Et c'est comme ça que c'est habitué pour ces petits que tu connais, un peu. Tout ce que j'ai besoin de remplir ça, d'accord. Remplir ça maintenant, je dois retourner aux gradations, ok, maintenant je vais, tu vas continuer à changer ça. Et qu'est-ce que tout ça ici ? Il y a mes deux h. Et encore une fois, on veut, on veut ça, on veut que ça ait. Eh bien, nous pouvons, nous, nous voulons basculer entre ceux que nous voulons regarder et apprendre. Et si humide pendant que vous dessinez, vous vous posez constamment des questions ou serait-il mieux si je faisais celle-là ? Ce serait mieux si je faisais ça et expérimentais. Vous pourriez bien aller, normalement je ferais un coup effilé, mais disons qu'ils sont juste un coup de doigt régulier avec comment cela changerait-il et ne soyez pas si enfermé ou ne le soyez pas. Je suis rigide avec un peu de ça. Je veux que vous compreniez que je suis, je fais un peu, je vais le faire et bien sûr que je me retrouve dans des pourrissements. Je fais ça depuis un moment. Mais il y a un moment où on est comme, hé, je dois sortir de ma canne pour qu'il y ait des cravates. Ok, c'est ce que je fais normalement, mais je vais changer. Même si je suis genre, je ne sais pas. Non, je vais le changer. Je veux pas voir que je veux voir un peu différent de, tu sais, donc, parce que je fais juste des expériences. Je suis que je l'ai fait pendant beaucoup d'années avec parfois tu es comme, oh, tu le sais bien, je pensais que je devrais le faire, mais je zig quand j'ai montré le zag, zig est en fait meilleur que mon zag et a mieux travaillé que je le pensais. Je sais qu'au début tu essayes juste de ça c'est tout ce que tu peux faire pour contrôler ce ticket, pour contrôler ton dessin. C' est très difficile d'obtenir ça. Encore une fois, ayez le contrôle que vous voulez. Je vais venir ici et je vais vraiment aller jusqu'au bout et essayer d'utiliser un peu de gradation des valeurs moyennes aux valeurs de lumière. Il y a juste un peu, j'ai besoin d'un peu de gradation. D' accord. Et donc je vais aller à h je vais attraper mon incursion parce que je pense que mes deux Hs sont juste un peu trop sombres et donc je vais aller chercher mon pour-chacun et très doucement en utilisant un coup effilé. Essayer d'obtenir juste un peu de variation à travers ces valeurs de lumière. C' est un peu une gradation, juste un croquis. D' accord. Maintenant, je dois être prudent parce que si je passe du temps juste ici, je vais avoir une ligne. Maintenant. Si j'ai fait assez de lumière et que je reçois un peu de ligne en ce moment, ce qui est correct, et je vais te dire pourquoi. Parce que je vais en fait rendre plus sombre à côté de lui. Ce sera la mise à niveau sera plus légère parce que je vais assombrir ceci par ici. Donc c'est pour ça que j'ai gardé un vraiment comme tu peux toujours mieux aller plus léger. Donc, vous pouvez sombre dedans, puis ils vont dans l'obscurité et ensuite doivent l'éclaircir. Encore une fois, pas une grosse affaire quand j'essaie d'obtenir un peu, juste un peu de variation. J' entre dans ces valeurs de lumière. Alors c'est le croquis. Donc ce n'est pas seulement une ligne puis une fin abrupte, mais il y a un peu, un peu de celle d'une gradation. Encore une fois, juste un peu de gradation. Et encore une fois, c'est là que l'illusion va se produire. Et c'est pour ça que je dois prendre plus de soin et de prudence. Je ne le détruis pas. Donc encore une fois, j'ai ce crayon quatre H et j'ai un peu de gradation qui se passe, et maintenant je vais ramener cette valeur tout le chemin du retour. Donc ça va assombrir ça. Donc ce sera le plus léger. Maintenant, je ne vais pas travailler. Il y a un endroit où je ne vais pas sombrer dedans et ça va être le point culminant. Mais par ici, beaucoup de choses vont devenir un peu plus sombres. Donc, ce n'est pas une ligne. Alors. espère que vous comprenez ce que j'ai fait là-bas que j'ai laissé ce petit briquet à l'origine, donc quand j'ai fait ma gradation et que ça est devenu plus sombre le long de cette ligne, alors ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais le sortir et je suis, j'assombrit ça, ramener ça ici, et je vais assombrir ça et faire ressortir ça. Et d'ici là, ce sera le, toujours le plus léger à cause de la façon dont je planifie ça. Maintenant les mots en ce moment, j'assombrit ça donc ce n'est pas plus léger que ça. Parce que si c'est le cas, alors c'est mal. Encore une fois, on va aller de l'avant et continuer à travailler dessus. Quand une certaine valeur là-bas, venir autour de ce point culminant, Venez autour des points forts. Nous devons avoir un peu de valeur autour du point culminant pour que le point culminant puisse se démarquer. C' est une autre façon de vous demander, est-ce assez sombre ? Parce que si je ne vois pas le point culminant, ça veut dire ce qui l'entoure parce que c'est juste du papier blanc. Ça veut dire ce qui l'entoure. Il n'est pas assez sombre. Alors mari un peu du côté timide. Donc maintenant je suis, j'utilise en fait un peu d'un, d'un, d'un, d'un, d'un, d'un risque d'aller. En fait, c'est un peu, vous savez, les adultes et les risques quand remplir ça. Parce que j'ai besoin que ça soit un peu plus sombre que ce qu'il est. Donc j'essaie d'assombrir ça d'une manière uniforme. Et donc encore une fois, je vais bien utiliser, c'est presque droit de haut en bas, mais c'est la même chose comme un côté à côté. Je vais l'utiliser pour aller de l'avant et remplir une zone entière très rapidement parce que ce n'était pas, vous savez, il ne faisait pas assez sombre maintenant je ne l'ai pas assombri une tonne, peut-être un demi-pas de valeur. Et donc nous ne l'avons pas fait, avons pas encore beaucoup creusé dedans. Mais juste ce petit morceau va en chemin. Je vais aller de l'avant et prendre ma gomme pétrie et le retirer. Maintenant. Maintenant encore une fois, à une partie de celui-ci avait obtenu un peu de valeur sur elle. Alors maintenant, c'est brille. Maintenant que mettre en évidence vraiment genre de lectures. Maintenant, nous allons revenir ici parce que c' est la partie la plus légère qui ait été remplie. Je vais utiliser mon crayon HB et je vais commencer à essayer de faire plus de gradations à travers les valeurs moyennes sombres parce que mes valeurs moyennes claires sont devenues plus sombres. Cela signifie donc pour que ceux-ci soient la valeur correcte, que les valeurs moyennes, mes valeurs moyennes plus sombres doivent être légèrement foncées parce que ma valeur moyenne plus légère est obscurcie. Donc c'est un peu d'aller-retour et d'aller-retour. Mais l'idée est, c'est que nous voulions, encore une fois, si nous, si nous prenons le temps et encore, j'utilise mon crayon HB parce que j'avais tout ça. J' ai tout ce graphite ici, c'est les h, ce qui est bien, mais il ne serait pas sombre. Et si j'essayais d'obtenir un 4 H et d'assombrir assez, j'ai besoin d'une base d'au moins le crayon HB. Je pourrais retourner avec un 4 H et remplir des petites choses ou avec un à H et remplir des petites choses. Mais j'avais besoin d'une sorte d'assombrissement global et j'avais besoin d'un crayon plus sombre. Et je n'utilise pas un pour B qui serait trop sombre et je n'utilise pas de A à B, ce serait. Probablement un peu trop sombre, mais le HB semble faire exactement ce que je veux. Donc c'est celui que j'utilise. Et c'est, encore une fois, qu'il fait ce dont j'ai besoin pour le dessin. Encore une fois, j'ai toujours les yeux hors de la concentration. Ça commence à devenir plus sombre. C' est un peu plus léger. Et encore une fois, c'est ce que nous voulons. Nous avons, nous avons les valeurs moyennes plus sombres sont retour maintenant de plus en plus légères à mesure qu'elles se rencontrent. Et encore une fois, c'est ce que nous recherchons. C' est ce qu'on veut. Et encore une fois, ça peut être vraiment, vraiment, vraiment subtil. Parfois, il peut être un peu fléchissant. Quand vous commencez à nous le dire, commencez à essayer d'obtenir cette auto-conversation. Oh non, c'est bon. C' est bon. C'est bon. Splissez vos yeux, retirez ses yeux de la concentration. Si ce n'est pas bien, n'ayez pas peur de dire non. J' ai besoin d'en faire un peu plus. Non, nouilles, fais un peu plus. Vous savez, n'ayez pas peur de vous dire que parfois nous sommes tellement ce qu'on commence à avoir peur de dire à nos écoles, qu' on y consacre tellement de temps. Ça a pris plus de temps que ce qu'on pensait. Et on veut juste en finir avec ça. Mais c'est le cas. Donnez-vous une pause, allez quelque part, levez-vous, étirez-vous un peu, vous savez, allez voir votre animal de compagnie préféré ou autre. Ou, vous savez, promenez-vous un peu, sortez, prenez quelques respirations d'air frais, faites une pause de 15, 20 minutes, et revenez. Et souvent, c'est tout ce qu'il faut. Quand parce que nous, nous, nous, nous attirons pour une si longue période de temps. Les pauses sont vraiment importantes pour aider à revitaliser, une sorte de re, vous savez, pour nous donner ce désir de continuer un peu mieux comme souvent. Mais encore une fois, c'est pire que ça se passe. On commence à avoir ça, cette gradation. Je vais rentrer ici avec mon crayon 2 H. Et encore une fois, il est 2 crayon H n'est pas aussi sombre que le HB. Donc encore une fois, je peux utiliser ceci pour remplir certaines zones et pour obtenir juste un peu plus agréable gradation se produire et cela aura l'air un peu plus lisse. Donc c'est un gagnant-gagnant quand on utilise ça. Et nous voulons l'utiliser. Encore une fois, nous venions ici et d' accord. Et donc encore une fois, on commence à avoir cette illusion. Maintenant, si je le voulais, je pourrais venir ici avec mon pour-chacun à nouveau et vérifier si peut-être je suis bon, juste un peu plus de gradation à travers mes tons clairs. Et peut-être pas partout où peut-être qu'il commence à saigner dans ces valeurs moyennes que nous pouvons obtenir juste un peu plus sur ces bords. Donc maintenant j'ai un crayon HB et où les valeurs moyennes viennent ici. Je vais les assombrir un peu, juste pour esquisser. Ils vont être d'une grande aide et avoir des litres. Ils sortent quelque chose comme ça. Et ils vont s'étaler un peu à la base comme un petit triangle incurvé qui contourne le bord ici. Bon, donc maintenant je pense que nous commencions à faire ce que nous voulons et les valeurs moyennes. Donc et la raison pour laquelle nous devions vraiment revenir maintenant et commencer à regarder la famille des ombres parce que les familles d'ombres, tout ici et les lumières sont censées être plus légères que n'importe quoi ici dans le des ombres. Et tout ce qui est dans l'ombre est censé être plus sombre que le truc ici, les lumières et cette lumière réfléchie, on dirait qu'il est plus sombre. Sont une partie de moi qu'il ne pense pas qu'il est plus sombre, semble qu'il est plus léger que les valeurs moyennes. Une partie de ça peut être une illusion, mais je pense que c'est trop brillant. Et la façon dont vous pouvez le faire, comme j'ai ce petit, c'est un isolateur de valeur. C' est très facile de le faire comme un morceau de papier de 100 livres. Je pourrais utiliser du stock de cartes , j'utiliserais n'importe quoi. Je pourrais utiliser des cartes de notes. Qu' est-ce que vous et moi avons juste percé un trou à travers eux ? Et ce que je peux faire, c'est que je peux mettre ça juste là. Et en faisant, en isolant ça, c'est ici, c'est dans l'ombre et ça ici est dans les lumières et regarde là, c'est plus sombre que ça. C' est faux. Donc, ce que cela signifie, c'est que mes ombres vont devoir aller un peu plus sombres, mais surtout la lumière réfléchie. Donc je vais entrer ici dans ma lumière réfléchie. J' utilise un vers H et maintenant j'utilise une balançoire de risque. Et je vais juste assombrir ça. C' est bien. J'utilise une sorte de risque. J' utilise une balançoire de risque pour ce type de pivot, pivoter mon poignet sur le bord de la planche. Quelqu' un hors des caméras, c'est dur de les voir, mais c'est ce qui se passe. Maintenant. Ça a toujours l'air plus léger, mais c'est, ok, cool. Mais voici ce qui va se passer. Nous voulons donc cette lumière réfléchie. Il doit ressembler à la lumière réfléchie alors que nous commençons à assombrir cela. Ça ne ressemblera plus à de la lumière réfléchie parce qu'elle a disparu. On dirait qu'on éteint les lumières. Mais on doit comprendre ce qu'on va faire. Parce que ce que nous allons faire à partir d'ici, c'est que nous allons ensuite assombrir tout dans la famille des ombres pour que cette lumière réfléchie soit encore plus claire. Donc je vais aller de l'avant et essayer d'avoir un crayon HB. Donc j'étais, je faisais une partie de ça avec un à H pour le rendre vraiment léger, très subtil, très doux. Je viens maintenant avec un HB. Reins passionnants, juste un peu plus de valeur. Et les cheveux. Donc encore une fois, nous continuons à apporter ça. Faire une gradation hors de lui. Encore une fois, continuez à faire une gradation à partir de cela. Maintenant que le reflet la lumière n'a pas complètement disparu. Ce qui est une bonne chose. Donc c'est toujours là, mais c'est beaucoup, c'est plus sombre que ce que c'était. Mais maintenant, si on met ça ici comme pour qu'on puisse voir que nous allons vraiment obtenir le, je pense que nous utilisons des points différents. Si nous utilisons ceci ici, c'est maintenant plus sombre que ça. D' accord. Ça veut dire que c'est assez sombre. Donc je suis genre, d'accord. Oui. D'accord. Ça a l'air assez sombre. Tu vas aller de l'avant et on perd l'ombre d'occlusion où ça touche quelqu'un. Assurez-vous juste que ça a été rétabli. Et maintenant on va faire, c'est que je vais prendre mon crayon HB très vite. On en a presque fini avec ce truc. Et on va aller de l'avant et assombrir les tons sombres. Donc je vais utiliser ces tons sombres. Et comme j'assombrit les tons sombres, une chose intéressante arrive à la lumière réfléchie. Il va commencer à paraître plus léger une fois de plus parce que refléter la lumière LEA doit être là. Ça doit avoir l'air plus léger. C' est la plus légère de la famille des ombres. Mais il était devenu trop léger parce qu'on assombrit tout ici. Maintenant que nous assombrirons les ombres, une fois de plus, la lumière réfléchie commencera à paraître plus brillante, plus brillante et plus brillante. Maintenant, nous ne voulons pas chercher à écrire, mais nous le faisons, nous devons avoir l'impression que ça revient un peu plus. C' est adouci, c'est trop. Et donc je vais venir ici pour assombrir une partie de l'ombre qui vient ici et travailler dans les tons sombres. Il y a aussi de la lumière réfléchie ici. Espérons que nous pouvons commencer à voir cela aussi, qu'il y a un peu de cette lumière réfléchie ici. Et encore une fois, plus nous travaillons sur ces zones avec les tons sombres les assombrissent légèrement, plus la lumière réfléchie pourra être vue, elle aura l'air un peu plus lumineuse. Donc c' est en fait trop d'un bar, donc nous devons le faire ressortir. Devrait s'évanouir comme un petit cône arrondi ou quelque chose comme ça. D' accord. Alors que cela est devenu plus sombre, c'est en bas qui regarde encore une fois l'échelle. Et je vais aller dans l'ombre juste un peu parce que je pense qu'on doit y arriver un peu de fragilité. Mais encore une fois, nous sommes très proches. C' est une belle sphère. Nous pouvons voir toutes les différentes familles et la sphère, les tons clairs, les valeurs moyennes, la, la, les tons clairs de celui-ci, de I est le point culminant, l'ombre de base, les tons sombres réfléchis lumière. Ils sont tous très clairs. Quand ils sont très clairs comme ça. C' est là que nous avons l'illusion que nous voulons. Je vais y aller. Il y a une gradation qui doit se produire là où l'ombre du cœur commence à saigner dans ces valeurs moyennes plus sombres. Et donc ce n'est pas très loin. Je ne vais pas travailler très loin dans la lumière, mais c'est juste là où la transition entre la lumière et l'ombre doit y avoir juste un peu plus d'immigration que ce que j'ai. Donc, nous allons aller de l'avant et mettre juste un peu plus d'une variation là-dedans. Et je vais en prendre deux parce que je pense qu'une partie de ça doit encore s' étendre dans ces tons foncés juste un peu plus, juste ça. Et il y a un peu de patchiness ici. C' est un peu plus léger. C' est un peu plus léger par ici. C' est un peu plus léger par là. Encore une fois, je sors les yeux vers les gens. J' essaie de voir très clairement ce qui se passe là-bas. Cela a besoin d'un peu plus de transition. Donc encore une fois, nous avons ceci, nous avons cette sphère que nous avons, ce que nous avons fait. Je pense que nous pouvons utiliser juste un peu plus de cette gradation avec ceci pour être juste là où l'ombre du noyau et la viande légère. Il y a donc une gradation dans l'ombre du noyau. Et, et c'est vraiment important que nous ayons juste assez d'une gradation pour qu'il tourne le coin. Si c'est trop brusque, ça n'a pas l'air tout à fait correct. Ça s'appelle le terminateur. Donc vous les avez là où la lumière et la lumière s'arrêtent et l'ombre commence et puis l'ombre principale est en fait juste un peu plus loin de là, vous savez, de ce que nous appelons le terminateur. Donc, encore une fois, on va aller de l'avant et mettre ça dedans. Nous obtenons un peu plus du gradient qui se passe. Et je pense que nous avons un peu de bizarre qui se passe ici et que peu de splotchy est tout quand je dis bizarre, c'est ce que je veux dire. C' est le petit splotchy par là. C' est un peu mieux. Nous pourrions juste essayer très légèrement de voir si nous obtenons juste un peu plus de gradation là-dedans. Juste un petit peu. Je pense que c'est encore beaucoup mieux. Et encore une fois on pourrait dire, d'accord, eh bien, encore une fois, si c'est un peu, si c'est un petit drapeau parce que c'est presque du papier blanc par ici. Encore une fois, nous pouvons venir ici dans le donc c'est le, c'est le processus que vous êtes constamment vous demander, est-ce suffisant, est-ce que je dois aller et changer un peu plus ? Dois-je changer un peu plus ? Vous ne changez pas un peu plus ? Et si la réponse est oui, n'ayez pas peur de dire, Ok, faisons-le. Faisons que ça change un peu plus. Faisons en sorte que cela change la façon dont il doit être. Je suis, je suis en quelque sorte que vous pouvez probablement voir. Je suis en train de tordre et ma chaise pour que je puisse avoir parce que je ne veux pas trop bouger le journal pour vous les gars, vous savez, retournez-le à l'envers sur le côté, tout ce genre de choses. Je le ferais si je travaillais seul, n'a pas d'importance, mais je veux que vous puissiez voir cela sans trop déranger l'image en termes de retournement pendant que je travaille sur. Donc je suis vraiment en train de sauter dans cette chaise sur laquelle je suis assis. Donc tu peux voir, tu sais, ce que je fais ? Encore une fois, il y a les valeurs moyennes ici qui vont courber autour de la transition, juste un croquis là-haut. Encore une fois, ça devient un peu plus sombre par ici. Juste un peu. Ça arrive. Il fait presque un peu trop sombre. J' ai trop de crochet là-bas. Alors j'ai attrapé ma petite gomme blanche pétrie pour frapper un petit bout. Et encore une fois, vous pouvez aller de l'avant et commencer à en retirer un peu. Tu sais, au cas où c'est juste un peu trop et parfois c'est et on dirait que c'était juste un peu trop. Et donc encore une fois, nous pouvons commencer et c'est juste des petits morceaux comme ça peuvent vraiment commencer à donner ce plus strict, vraiment faire sentir cela beaucoup mieux que nous sommes, comme nous travaillons là-dessus. Et encore une fois, ça a l'air vraiment, vraiment bon. C'est ce que nous voulons. Ce n'est pas ce que nous voulions faire. Et on peut même aller chez le plombier comme, ok, eh bien, qu'en est-il de cette ombre coulée, ce cash-out semble peut-être un peu léger par là. Donc j'ai ce crayon de 2 H. J' y vais et je frappe juste en train de frapper la nuit et j'ai juste peu vous m'entendez dire qu'il est assis sur quelqu'un de Nonaka. Et c'est ce que je veux dire. Je veux dire, rendre un peu plus sombre, rendre un peu plus sombre, rendre un peu plus sombre. Il y a des moments où nous en avons besoin pour qu'il lise, si cela commence à ressembler à mentir que c'est aussi léger que n'importe quoi ici. C' est trop léger, c'est l'ombre du cache. Ça ne peut pas être aussi léger que n'importe quoi dans la famille de la lumière. Aussi léger que la lumière réfléchie, alors c'est bien. Mais encore une fois, nous voulons nous assurer que c'est assez sombre pour que ça ressemble à une ombre de cache. Encore une fois, j'ai ça, nous avons notre petite, un peu une sphère ici. Et nous avons un ton clair, nous avons une valeur moyenne légère, un point culminant plus sombre. Nous avons l'ombre centrale, nous avons des tons sombres, sombres et sombres et clairs. Et nous avons réfléchi la lumière ici et nous avons la lumière réfléchie là-bas. Et en faisant ça, nous avons quelque chose qui est vraiment sympa, c'est vraiment avoir une très belle illusion. Une belle gradation, toutes ces bonnes choses. Maintenant, si je voulais passer au niveau suivant, disons que j'avais vraiment besoin de ça pour être propre. Plus d'un du tout. C' est déjà que j'utiliserais mon crayon pour chaque fois et pour l'heure suivante, je vais aller bien, je vais, je dois rendre cette gradation un peu meilleure. Je vais rester ici. C'est un peu de correctifs. Je vais venir ici. Ça a besoin d'un peu assombrir par là, tu sais, c'est juste un petit peu, un petit peu, des petits morceaux. Et en faisant cela, il va juste garder, il va devenir de mieux en mieux et de mieux en mieux. Et avec ça pour h, nous ne voulons pas vraiment changer la valeur. Tout ce qu'on fait avec ça c'est qu'on essaye juste de rendre nos gradations un peu plus agréables ici, en essayant de remplir un patch. Ils essaient de faire, enlever un peu plus de la texture. Et ça me prendrait une autre heure ou tout simplement repenser ça encore et encore et encore. Comme si je croyais toujours que c'était un peu soufflé par ici. Donc encore une fois, je pourrais aller passer un peu de temps sur ces valeurs de lumière. Tu ne veux pas, tu ne veux pas disparaître. C' est, c'est ce qu'on doit faire attention. Si nous y avons passé trop de temps, ça va s'estomper et ça ne ressemblera plus à des valeurs de lumière. Ça va commencer à ressembler à nos valeurs moyennes. Et donc c'est ça, c'est cet acte d'équilibrage. Comme nous travaillons. Tu sais, combien ça suffit ? Et c'est, vous savez, si nous travaillons de la vie, c'est un peu plus facile parce que nous pouvons, nous pouvons aller de l'avant et regarder là-haut et, en référence à ce que nous voyons. Regardez là-haut, puis regardé le dessin. Regarde là-haut. Regardez maintenant le dessin. Cela vient d'être fait de mémoire parce que j'ai fait des centaines de ces sphères et ce n'est pas mal. Ça crée vraiment cette illusion. C' est, ça fait du très bon travail. Et c'est ce qu'on veut quand on est, quand on dessine. Nous voulons avoir quelque chose qui a très clair, propre. Ombre dessus pour que nous puissions voir ce que c'est. On sait quoi, ce qui se passe dessus. Donc, donc c'est encore une fois la sphère utilisant la valeur à mettre dans pour créer cette sphère avec un look 3D. Maintenant, c'est à nouveau serait une sphère de lumière et en fait est un peu parce que ce papier si léger, encore une fois, je voudrais presque cette ligne est presque trop sombre. On dirait un peu que c'est un dessin animé. Encore une fois, cette ligne, cette ligne de contour extérieur, est plus foncée que la valeur des tons clairs. Eh bien, ça va, ça va commencer à ressembler, encore une fois, à une ligne de dessin animé. Bien que parfois nous pouvons nous en sortir avec ce petit truc et c'est que vous allez à cette ligne et que vous faites une gradation venant de cette façon. Donc, cela signifie que la lumière réfléchie, la partie la plus brillante, sera juste à l'intérieur de cela un peu. Nous pouvons certainement le faire. C' est encore une fois, juste un peu de manipulation subtile qui peut encore vraiment aider l'illusion. Encore une fois, juste un peu de gradation venant de ce bord. Ne retirez pas cette valeur d'origine. Il est toujours là. On fait juste une légère gradation et quelques endroits. Et encore une fois, cela peut juste aider juste un peu que je vais tout k. D'accord, donc ça tourne le coin, juste un petit tournant un peu comme ça va s'éloigner de moi. Et c'est quelque chose qui est vraiment aimé. Cette petite manipulation de bord devient vraiment, vous savez, peut vraiment faire la différence. Il va y avoir une partie où il devient si léger qu'on ne peut pas dire où il va disparaître. En ce qui concerne ça. Comme ça. Wow, j'ai un peu un petit que j'ai raté le bord et c'est redressé. Donc, je devrais venir là et encore, refaire ça juste un peu, C'est un à B, ce serait un nœud sur celui-ci. Pour un crayon le plus léger que nous ayons. Et nous allons de l'avant et essayons de le refaire. Et je l'efface. Donc parfois juste effacer tout d'un coup je vais devenir plus sombre juste parce que vous utilisez une gomme un peu trop. Et c'est ce qui s'est passé. Mais encore une fois, j'ai juste assez du bord. Et encore une fois, je perds l'avantage ici. Encore une fois, je pourrais juste le faire un peu. C' est un HB trop sombre. Utilisez un pour-chacun. Et encore une fois, essayez de rendre ce bord un peu plus léger, un peu plus sombre ici. Donc ça va de l'ombre un peu plus léger quand il sort ici. Et puis il disparaît là où il devient plus léger et plus léger et encore plus léger. Encore une fois, juste des petits morceaux comme ça aident vraiment à créer cette illusion. Ce bord continue autour et puis il disparaît. La même chose ici. Ce petit bord ici le ramasse juste un peu, un peu de gradation car il tourne autour et tourne en dessous, sort ici un peu et puis il commence à disparaître. D' accord ? Des petites choses comme ça aident vraiment si vous avez fait ça la première fois, c'est la première fois. Ne vous inquiétez pas pour de petites choses comme ça. Essayez d'obtenir les gros trucs, essayez de l'obtenir afin que vous puissiez voir très clairement ce qui est une valeur de lumière, une valeur moyenne, un noyau, une ombre, ton sombre, une lumière réfléchie. Et puis on est là maintenant, je ne l'ai pas obscurci. Ce serait le moment de le faire. Est-ce que l'ombre du cache doit être sombre dans l'ombre du cœur. Donc cette ombre de cache, il y a mes quatre B, ces flux de trésorerie pour commencer à devenir plus sombres alors on va bien, donc c'est une ombre de cache. C' est l'ombre du cache qui enveloppe l'objet. Et donc il va un peu plus sombre que le, l'ombre du noyau. Nous avons aussi que, encore une fois, les ombres d'occlusion pour être très claires. Que pour s'assurer que c'est encore une fois, un peu du petit bord plus croustillant, peut-être. Je vais juste par ici, pas tout le chemin, juste un peu juste par là, juste des petites nuances. Et contre maintenant, nous avons cette sphère en 3D. Alors allez-y et donnez-lui un coup de feu. En utilisant les cinq crayons. Asseyez-vous et faites vous-même un joli petit dessin d'une sphère, soyez plus créatif. Et si vous êtes comme inquiet de dessiner le, dessiner la sphère, je ne l'ai pas montré, mais je pourrais prendre, disons que mais je pourrais prendre, je voulais un modèle et je pourrais l'utiliser pour le modèle, juste tracer autour d'elle. Ou vous pourriez utiliser une sorte de boîte. Et je peux mettre une boîte ici. Et je peux tracer la boîte pour me donner un beau, un beau cercle. Et puis prenez ce cercle et transformez-vous en cette sphère en utilisant tous ces, toutes ces merve 11. Être placé sur la place n'a jamais été aussi amusant ! Le cube: Bon, bienvenue. Donc aujourd'hui, nous allons aller de l'avant et nous allons apprendre à mettre de la valeur sur le cube. La plus importante de toutes nos formes, que nous apprendrons de plus en plus mesure que vous continuez à travers la série de dessins. Mais aujourd'hui, allons de l'avant et mettons de la valeur sur le cube. Donc nous allons aller de l'avant et nous allons faire un petit dessin d' un cube cette fois en utilisant ces ombres de forme dont nous avons déjà parlé. Nous avons les différents matériaux qui vont utiliser ici. J' ai les cinq crayons. J' ai mes quatre b bye pour être mon HB, mes deux h par quatre h. Donc on va les utiliser et les déplacer sur le côté ici. Je suis aussi utilisé, je pourrais l'utiliser un peu. Je ne suis pas sûr, mais je vais le mettre ici juste au cas où. Encore une fois, c'est juste une de ces petites gommes blanches qui sont un peu comme un crayon mécanique sort obtenir, je ne sais pas si je vais l'utiliser, mais je vais le garder ici juste au cas où certainement serait probablement utiliser cette gomme blanche ici comme ainsi que mon comme ma gomme pétrie. Et on va aller de l'avant et j'ai, maintenant c'est très légèrement dessiné. Il va probablement apparaître là, alors que je commence à dessiner ça, nous allons avoir la lumière là-dessus. Ça va venir de. Parfois, vous verrez quand les gens dessinent, ils font un peu une ellipse. Et ça ressemble à un cône. Et la raison pour laquelle ils vont faire ça, ils vont faire un petit cône comme ça pour montrer la lumière. Et ils le feront au lieu d'un pointeur. Et ils vont expliquer pourquoi c'est parce que le pointeur, vous ne pouvez pas dire si c'est à cet angle, mais est-ce de l'arrière ou de l'avant ? Alors que le moment où j'ai mis une ellipse là-dessus, si je ne vois pas comme ça, c'est les elifs derrière. Ça veut dire que ça vient de l'arrière. Si j'ai une ellipse c'est, tu sais, je peux voir l'avant de l'ellipse. Ça veut dire que c'est à l'avant. Donc c'est mon ellipse juste ici avec mon petit mon petit cône K Donc ça veut dire que la lumière est un peu à l'avant. C' est probablement un peu trop. L' ouverture de l'ellipse devient importante. Parce que plus il est ouvert, plus il est autour de l'avant. Je voulais que ce soit un peu plus du côté. Donc je viens de réaliser que mon ellipse devrait probablement être quelque chose comme cette vérité à dire. Encore une fois, parce que je vois moins de l'ellipse, cela signifie que la lumière se déplace plus loin. Maintenant, bien sûr, je ferais mieux de penser, laquelle je ne connaissais aucun de ceux qui ont suivi le cours débutant va regarder ça. Eh bien, l'alignement de l'axe principal devrait être de 90 degrés à cette ligne, ce qui n'était pas. Et donc j'essayais de dire que tous ceux qui ont eu l'autre classe, espérons-le, seraient comme, wow man, regardez ça. Il n'a pas aligné cet axe majeur sur cette ligne. Donc comme si c'était un peu à un angle au lieu de. Être droit à ça. Et donc de toute façon, mais c'est mon petit, c'est mon petit cône, probablement vu un peu moins de ça. Donc, cela signifie encore une fois que la lumière que vous voyez moins de l'ellipse, Il tourne autour de cette façon. Si je voyais ça droit, sans qu' il soit à l'avant ou à l'arrière, ça pourrait être droit comme ça, mais ça veut dire que c'est un vrai feu de côté. Feu de côté où je vois un peu de l'avant. Donc ça veut dire que les lumières viennent autour de l'avant et qu'elles pointent vers le bas. Mes cônes non plus pas symétriques et devraient venir ici et être à un point sur cette ligne. Mais de toute façon, c'est ainsi que ce jargon technique, qui a très peu à voir avec notre ombrage, mais c'est certainement important. Maintenant, j'ai un cône qui est un peu mieux. Ce n'est pas parfait loin, mais c'est mieux qu'avant. De toute façon, ça va être ma source de lumière. Donc ça va être au-dessus. En fait, je ne vais pas aller avant et redessiner et prendre le temps de le redessiner comme je l'ai fait avec celui-ci. Mais je vais probablement changer cela pour probablement quelque chose de plus proche en termes de ce terme de cette source de lumière. D'accord. Je viens de réaliser que ça va frapper ce bord. Et presque 45 degrés. Si je mange 45 degrés à ce petit bord, vous ne pouvez pas voir parce que j'ai si léger, mais ce haut et ce côté, vous ne pourrez pas le voir. Tu pourras le voir, mais il y aura presque la même valeur si j'allume la lumière ou si je l'abaisse. Cela signifie que plus de lumière sera un avion que l'autre. Et j'ai fait une ombre de cache très courte. Donc on va aller de l'avant et en parler comme ça. Donc ce sera là où est la lumière et ce que cela signifie de mon. Encore une fois, je ne dessine pas ça à partir de la référence. Je vais vous montrer où nous sommes en train de dessiner à partir de la référence. Mais l'idée est que je pense juste à la lumière. Si la lumière est, est là-haut, ce sera mon plan supérieur, ce serait mon plan médian et mon plan d'ombre. Je vais aller de l'avant et commencer à mettre de la valeur juste pour qu'on puisse voir où ils sont. Parce que, encore une fois, c'est difficile de voir ce que nous faisons maintenant. Je veux commencer ça par le haut. Mais peut-être, peut-être qu'il reviendra ici et commencera ça dans le côté de l'ombre. Donc, comme nous l'étions quand nous devrions en fait prendre un peu de temps. Mais je me demande. Donc ce que nous allons aller de l'avant et commencer à mettre une certaine valeur, évidemment travailler côte à côte comme nous l'avons fait sur la sphère pour commencer. Maintenant, je fais un N rugueux, donc j'utilise une balançoire de risque. J' ai un crayon de quatre B. J' utilise une pression très légère pour cette balançoire de risque. Et je suis juste en rugueuse dans la forme de l'ombre maintenant la forme de l'ombre sur ceci est juste fondamentalement, eh bien, il y a l'ombre cash aussi. Bien que je puisse. Maintenez la mise dans l'ombre du cache juste pour l'instant. Juste parce que si je, si je les fusionne tous, je suis je perds ma ligne et j'ai été je l'ai pris j'ai pris un peu de temps pour vraiment nettoyer la gamme, donner une belle et agréable et propre ou droite. Et si je le perds à travers l'ombre, ce sera juste plus de temps pour essayer de recréer ça. Donc je ne veux pas y aller pendant que j'y pense. Crée une valeur le long de cette arête. Et cela crée une valeur qui sort. Donc, et je peux aller de l'avant et essayer de garder le dessin aussi droit que possible. D' habitude, tu sais, tout ce que je vais juste me pencher sur le dessin ou tourner pendant que je travaille sur des endroits différents. Tu m'as vu faire ça sur le cône et probablement sur la sphère aussi. Et c'est bon, c'est à eux. Je l'ai gardé là-dedans. C' est juste pour vous donner la permission que oui, vous pouvez certainement le faire. Mais je vais voir si je peux essayer de garder cela aussi vertical que possible juste pour que ce ne soit pas aussi distrayant que je crée ce saut à un doigt balançant parce que encore une fois, j'essaie de garder ce bord et c'est juste un va-et-vient doigts balancent. Ce n'est pas un coup effilé. Ce n'est pas ce coup à plumes. C' est juste un AVC régulier juste, juste un AVC régulier que j'utilise sur ce sujet. Et maintenant que je suis venu trouver mes bords, j'allais un peu sur les bords. Encore une fois pour les définir. Et maintenant, je veux revenir. J'utilise mes remerciements. Je planque juste au-dessus de la planche. Vous ne pouvez probablement pas le voir, mais j'utilise une balançoire à risque avec la poignée du trépied. Et encore, je vais juste aller et venir encore. C' est un rude et je ne suis pas inquiet du fait que j'en ai. Maintenant, un bord montre comme où cette valeur avait poignardé par un. Il y a un peu d'arête. Je ne m'inquiète pas. Encore une fois, c'est juste un N. rugueux, rugueux, et donc je ne m'inquiète pas tant à ce sujet. Je pourrai m'en débarrasser plus tard. Et c'est et je n'ai pas, je ne vais pas m'en débarrasser en utilisant mon doigt. Je ne vais pas m'en débarrasser en utilisant un coton-tige ou une brosse. Je vais m'en débarrasser en allant encore et encore et encore avec de la valeur. Encore une fois, le but de cette classe est d'apprendre à contrôler vos crayons. Une fois que vous avez le contrôle de vos crayons , alors vous pouvez faire ce que vous voulez. Mais c'est pour nous donner une base complète. Parfois, quand les gens dessinent, ils sont comme , Oh non, je dois utiliser un mélangeur. Je ne peux pas, je ne peux pas le faire, tu sais ? Et donc ils vont se parler du fait qu'ils ne peuvent rien faire avec ça, un outil de mélange. Et puis voici, ils ne peuvent rien faire sans un outil de mélange. Si vous allez juste regarder, vous savez, je vais aller de l'avant et apprendre à faire créer des valeurs avec mon crayon est seulement. Eh bien, les outils de mélange vous donnent juste une, juste beaucoup plus de liberté et vous donnent un tout nouveau niveau. Mais ce n'est pas le cas parce que vous avez peur ou que les crayons le faisaient parce que vous êtes comme, Ok, je peux faire avec des crayons, j'ai compris. Pas grand-chose. Maintenant, essayons une partie de cette souche de mélange pour me donner des textures différentes, pour me donner une sensation un peu différente sur les bords pour le savoir. Donc, c'est juste, ça bosse sur la terre. Combien de temps vous pouvez faire un dessin et comment vous pouvez jouer avec les bords d'une manière beaucoup plus rapide. Parce qu'on ne veut pas rester ici pendant trois heures ou quelque chose pendant qu'on fait ça. Ou je veux dire, eh bien, je dois dire que j'ai fait pour ce dessin particulier avec trois heures pour n'importe quel dessin est vraiment pas si long du tout. La plupart de votre moyenne un dessin moyen est assez rapide. Si je transmets quelque chose dans 10 heures ou que je crée quelque chose ou dessine quelqu'un dans 10 heures. C' est assez rapide pour dessiner. Habituellement, vos dessins commenceront à environ dix heures, presque des dessins. Et puis avec des crayons, en particulier les crayons sont beaucoup plus. D' habitude, il y a là. Ils vont juste prendre un peu plus de temps. Et en général, on va traiter un peu plus de détails et de subtilité et de nuance. C' est là que ça fait des crayons ou quatre, c'est leur force. Et pourquoi ne pas y aller avec leurs forces ? Donc encore une fois, je fais juste que j'utilise un réellement en utilisant une balançoire de coude maintenant parce que j'utilise je fais je dessine à travers une plus grande zone et j'essaie de garder ce bord à nouveau, agréable et propre. D' accord. D' accord. Et donc vous pourriez m'entendre scoot autour, sont en fait biaisés dans la chaise d'avant en arrière. Euh, tu sais, donne-moi un angle différent pour que je puisse encore garder ce dessin plus droit à la caméra pour que tu aies plus facile à voir ce que je fais. Encore une fois, c'est que je passe à une balançoire de risque. Encore une fois, un swing de risque est maintenant que je suis sur dans le dessin à plat, ce qui est encore une fois pas idéal, mais pour mettre en place une caméra et les angles de la caméra et d'autres choses. C' est idéal, mais ce n'est pas idéal pour dessiner. Donc normalement je ne serais pas comme rien, mais je donnerais vraiment un petit doigt puis après normalement dessiner à plat parce que vous êtes à, vous vous mettez à un, à un désavantage. Soyez presque similaire à faire un joueur de baseball ou quelqu'un comme ça ou un joueur de tennis vont devoir porter un iPad ou quelque chose de plus d'une année 10. Vous gênez vraiment certains de vos efforts. À bien des égards. D'accord, donc nous allons continuer, nous allons commencer à essayer d'obtenir que cette valeur soit un peu plus, un peu moins rugueuse et gribouillée. Je suis quand je prends mon temps, j'essaie de construire sur la couche et la couche que j'avais ci-dessous. Et vous savez, encore une fois, quand vous n'avez pas fait les avions plats, les avions volent sont un peu différents des avions ronds. Encore une fois, j'utilise j'utilise un coude balançoire avec un trépied. Encore une fois, cela me donnera un peu plus de contrôle. Si je peux, plus je peux faire une ligne continue, plus cette valeur sera à travers cette zone. Encore une fois, j'utilise cette balançoire du coude pour m'aider à créer un meilleur morceau de valeur. À un moment donné, je vais devoir venir ici où c'est plus sombre par là. La chose chanceuse est que c'est juste si léger parce que cela va aller beaucoup plus sombre même si c'est censé être un cube plus léger. C' est le côté de l'ombre, donc ça va devenir encore plus sombre. Et je vais vous parler d'idées de valeur générale. Je ne fais pas cela à partir d'une file d'attente particulière que je visualise et je vais dessiner assez de cubes. Eh bien, je peux visualiser ce que ça se passerait d'une manière convaincante. Si vous êtes, vous savez, dans le plan de travailler à Hollywood ou quelque chose comme ça, nous allons faire beaucoup d'art conceptuel. Ou si vous allez travailler dans l'illustration de science-fiction ou quelque chose, ou créer des peintures de peinture dans ce genre de sujet, vous allez avoir besoin de comprendre assez de valeur pour que vous puissiez simplement créer des choses. Et beaucoup de choses ont à voir avec la compréhension du fonctionnement de la lumière. Et avec quelque chose de simple comme celui-ci, nous allons avoir une lumière, une valeur de lumière et une valeur moyenne dans une valeur sombre. C'est notre valeur sombre. En ce qui concerne les ombres de forme que nous allons avoir ici parce que c'est un carré et, ou une boîte, quoi que ce soit qui n'est pas rond, nous n'avons que cinq ombres de forme différente, ok ? Donc, le formulaire phi montre que nous allons avoir ici. Donc, ce sont nos cinq formes. Et peut-être que je devrais mettre n'importe quoi, peut-être que je vais aller de l'avant. C' est des ombres. Mais nous allons en avoir un, nous allons avoir des valeurs de lumière. Je suis juste mis des valeurs L t. On va devoir mettre en évidence. Maintenant, ce n'est pas une sorte de n'a pas aimé l'ordre le plus léger de la lumière à l'obscurité, mais je veux dire un testament. Mais l'idée est que les valeurs de mise en évidence et de lumière peuvent changer en fonction de certaines idées. Quel est l'obscurité de l'objet ? Quelle est la lumière de l'objet ? Donc, nous avons des valeurs de lumière est ce que nous allons voir mettre en évidence à ce sujet. Pour 30, il y aura des valeurs moyennes. Avec les valeurs moyennes, elles peuvent également être appelées « tons moyens ». Et parfois ils sont aussi appelés demi-pieds. Toutes ces valeurs signifient des valeurs moyennes. Nous n'aurons pas d'ombre de base sur les objets plats, donc pas d'ombre de noyau. Nous aurons des tons sombres ou des valeurs sombres. Rappelez-vous que le ton et la valeur sont la même chose. D' accord ? Et puis le cinquième que nous allons avoir est la lumière réfléchie. Rappelez-vous maintenant les valeurs sombres et la lumière réfléchie. Lumière réfléchie. Ils font partie de la famille des ombres. Kay ? Kay, donc ce seront les ombres de forme. Nous allons aussi avoir un peu d' ombre de cache par ici. Maintenant. On va le faire, je vais faire comme si tout ça était à peu près la même valeur. C' est donc un Q blanc et une table blanche avec un blanc, avec un fond blanc. D' accord. Je vais prendre un crayon 4 H parce que j'en ai assez, de ceux-ci, l'ombre de forme ou la famille d'ombres ici pour pouvoir voir quelle est la forme, ce parallélogramme, si vous voulez. Donc on va venir ici dans les lumières. Je vais chercher un crayon 4H. Mon point culminant va être le long de ce bord. Les gens y mettent généralement une ligne sombre, mais ce ne sera pas une ligne sombre. C' est notre cerveau qui traduit ce qui va essentiellement être une ligne légère. Donc nous essayons de prendre ça comme un chemin de fer traduit en une ligne. Comprendre quand nous prenons des bords, les transformons en lignes, nous abstrayons quelque chose. Nous le sommes. Donc, il ne va pas faire sombre du tout. Mais nous avons décidé, hé, je peux voir un changement d'avion et nous avons fait une ligne sombre, mais maintenant, et je le ferais si c'était un dessin de contour, mais c'est un dessin de valeur. Encore une fois, je vais aller de l'avant et mettre n les valeurs intermédiaires. Maintenant, les valeurs moyennes sur ce sujet vont probablement être quelque part autour comme une étape 7 sur l'échelle de valeur. Vous savez, j'ai dit que ce serait un cube blanc, donc peut-être que ce serait une étape 8 sur l'échelle de valeur. Parfois, tu m'entends parler d'un dessin. Et l'incertitude ici c'est en temps réel sur la clé du dessin. Ils parlent de la lumière ou de l'obscurité. Donc, vous avez soit une clé haute, en d'autres termes, avec des valeurs plus claires ou une touche basse avec des valeurs plus sombres. Et pour la plupart, plupart de la peinture sur la plupart des artistes seront, vous savez, si vous regardez se rappeler ADS, certainement loci. Quelqu' un qui était certainement haute clé pourrait être comme Monet, certainement travaillé dans une clé plus élevée ou des valeurs de registre supérieures. L' extrémité supérieure de l'échelle de valeur, n'est-ce pas ? Donc, comme Monet serait la clé, souviens-toi que je serais loci. Et alors pensez à ça en pensant à ça, c'est que vous entendrez quelqu'un dire King dans un dessin. Vous pourriez dire, bien, attendez une minute, vous êtes juste temps. Je vais mettre en évidence la ligne. On n'a plus de temps. J' étais à quel point la lumière ou l'obscurité est l'image globale ? Donc, dans un Monet, vous pourriez avoir rien n'est plus sombre qu'à l'étape 5. Et tout le reste à la 67 et un 89 à dix, beaucoup sur l'extrémité plus légère de l'échelle de valeur. Pendant ce temps, Rembrandt, le dicton le plus léger, et je me souviens que je pourrais être un pas 6. Et tout dans ce Rembrandt est cinq ou quatre, ou trois, deux ou un. Tu sais, très, très sombre, beaucoup plus sombre. C' est donc l'idée de Heikki par rapport à la touche basse à une certaine, vous savez, la plupart de la peinture se trouve dans une partie particulière de l'échelle de valeur. On peut aussi dire King dans un dessin, et ça veut dire, hé, quelle est la lumière la plus légère une fois la plus sombre. Et vous le feriez, vous seriez roi, dans le tableau, que vous fassiez une touche haute ou basse, ça dit juste, Hey, quel est le plus léger qui sera dans ma peinture et ce qui est le plus sombre qui sera dans mon de la peinture ? Ou dans ce cas, quel est le plus léger de mon dessin ? Quel est le plus sombre et mon assistant au dessin que vous prenez la décision. Et puis tu vas tout raconter à ça. Et c'est très similaire à la musique quand vous dites que je joue dans le, dans la clé de la clé de G ou d'autres comme ça. Je ne connais pas assez ma musique. Je souhaite, j'aimerais savoir un peu mieux, mais dans la clé de quoi que ce soit, dire la clé de G ou quelque chose comme ça. Et la musique, une clé a une certaine collection de notes pour cette clé. Et c'est la même chose maintenant que d'utiliser un 4 H avant ici, utilisé pour B, ici j'utilise un 4 H et maintenant je vais aller à un à H pour un moment. J' utilise un, j'utilise un coup de plume. Parfois, je fais ça et même pas y penser. Ce n'est pas comme si je n'avais pas prévu. Je pense que je veux qu'il aille un peu plus vite cependant, donc à cause de la course à plumes prend beaucoup plus de temps. Alors je vais y aller. Et je vais utiliser un trait d'un côté à l'autre à la place pour créer cette valeur. Et encore une fois, nous essayons juste de, ça va être notre valeur moyenne donc nous ne voulons pas qu'il soit trop sombre. Je ne veux pas qu'elle s'allume. Toutes ces bonnes choses. D' accord, sur notre valeur moyenne. D' accord. Et je devrais probablement prendre un peu plus de temps, mais encore une fois, j'essaie de donner ça aussi vite que possible. Donc de cette façon, vous pouvez montrer que je devrais avoir je pourrais prendre mon temps avec cela, mais encore une fois, j'essaie de, J'essaie de le garder comme, comme créer ce dessin aussi vite que possible et encore avoir un certain contrôle sur elle. Donc la taille va ralentir parce qu'ils sont comme, Oh, non, si tu deviens trop rapide. Parce que encore une fois, nous voulons prendre notre temps, plus nous allons vite, moins nous avons de contrôle. Le dessin. Encore une fois, j'essaie de contrôler ce bord. En d'autres termes, j'essaie de m'assurer ne pas sortir des limites. Alors qu'est-ce que j'ai fait ? J'ai ralenti, j'utilise un coup à plumes. Rappelez-vous que le coup à plumes est le type de course le plus contrôle que nous pouvons faire. Et je vais juste continuer à remplir ça. Maintenant, si vous vous souvenez des deux autres dessins que nous avons faits, mais rappelez-vous que les crayons B sont un pour B et les crayons H, c'est un 4 H et un à H. J'ai un 28 en ce moment. Sont non seulement plus légers, mais ils descendent aussi plus lisse. Et c'est aussi un peu plus difficile de ne pas laisser les lignes entre les lignes quand nous avons affaire et je prends mes quatre h Encore une fois quand nous avons affaire au puits, quand nous utilisons un crayon 4 H ou un crayon H, ils sont plus lisses mais ils sont aussi un peu moins pardonneur. C' est un peu plus difficile d'obtenir ce ton uniforme. Nous devons ralentir plus. Nous devons prendre notre temps un peu plus. Nous devons superposer, aller et encore plus de trucs. Et parce que nous devons superposer, c'est pour ça que j'ai les crayons 4 H parce que je peux superposer ça et par-dessus ça et ça va, ça ne va pas obtenir tout ça. Il ne deviendra pas beaucoup plus sombre très vite. Donc, en gros, j'ai plus de place. J' ai plus de contrôle parce que je dois, tu sais, je n'ai pas à le faire si je ne l'avais pas fait si j'ai passé un endroit et que je savais que ça allait devenir trop sombre. J' ai une chance. Eh bien, ce serait un contrôle très difficile de crayon, mais celui-ci, je pourrais y aller une demi-douzaine de fois et toujours personne n'avait besoin d'assombrir un peu plus. Je dois mettre venir ici. Vous avez un peu, nous avons plus d'options parce que encore une fois, c'est un crayon très léger. Bon, donc on va y aller et faire une petite pause. On va revenir et on va continuer à dessiner ce cube. Donc on va continuer à juste, j'ai encore ces quatre H. Et j'utilise à nouveau une sorte de, eh bien, j'utilisais un trait conique ou à plumes ou un trait dégradé pendant une minute. Et j'ai dit, Oh, tu sais quoi, c'est trop lent même si c'est sympa et contrôle. Je pense que j'avais besoin d'eux pour passer un meilleur moment, alors j'ai décidé d'aller à une balançoire de risques. Et donc nous pouvons juste continuer à, encore une fois faire ces, ces valeurs fonctionnent. Maintenant, ce n'est pas la valeur correcte. Oui, mais je vais venir ici et mettre cette valeur pour que ça, pour que je puisse aller de l'avant et encore vérifier mes valeurs. Comme avec lequel nous avons dit a été appelé Roi dans vos valeurs. Et ça veut dire que vous vérifiez à quel point quelque chose de lumière est encore autre chose. Je vais le laisser léger. Le long de ce bord. Pour le point culminant. Maintenant, je pourrais utiliser cette gomme et comme un bouclier comme celui-ci est un triangle ou je pourrais prendre et je pourrais utiliser quelque chose comme, vous savez, même un morceau de papier de rechange comme bouclier. Mais nous devons donner une petite marque de gomme à partir de là. Donc je vais venir là-bas avec ce journal. Et le papier ne fait que protéger. Ça me donne encore un joli avantage propre, au revoir, au revoir. J' effacais juste contre ce bord du papier et ça me donne un joli bord propre où j'effaçais. Et cela va m'aider à descendre à cette fin. Donc maintenant on va aller de l'avant et je vais utiliser une, encore une fois, je vais utiliser une balançoire de risque. Et ce sera la valeur la plus légère de tous. Si c'est le cas, c'est tout blanc et c'est blanc et c'est plus proche. Et c'est, c'est, ce sont tous les deux le même plan. C' est horizontal, c'est horizontal. Mais cela ici est plus proche que ce serait plus léger que la, que la table, qui dans ce cas il est censé être blanc aussi. Donc, nous pensons juste à des faisceaux de lumière qui deviennent moins brillants plus loin qu'ils doivent voyager. Et donc encore une fois, vous pouvez utiliser cette idée pour vous aider à créer plus réaliste, il semble maintenant que je vais supprimer cette ligne. J' avais une sorte de coin arrière que tu ne peux pas voir parce que c'est si léger. Mais il y avait, vous savez, un peu de la ligne arrière, c'est si c'était transparent et je veux l'enlever donc je l'efface. Et j'utilise une balançoire de risque. J' utilise une sorte de trépied, mais ce n'est pas dans l'escroc de ma main. Et j'utilise un peu tous mes doigts ensemble comme ça. Et donc avoir le pouce en arrière. Et j'utilisais à nouveau une balançoire de risque. Maintenant qu'il y a quelque chose d'étrange dans le journal qui commence à se révéler. Ça pourrait être une empreinte digitale. Malheureusement, ce non, on dirait que c'est là que la gomme était utilisée. Donc je veux dire, comment si vous n'êtes pas prudent, vous pouvez ruiner le papier et ce ne sera plus jamais tout à fait pareil maintenant ce n'est pas trop mal. Donc je pense que je peux m'en occuper, mais c'est ce qui arrive. Donc pour l'instant, je vais à la légère à chaque fois qu'on y passe, ça va devenir plus sombre. Ce n'est pas la dernière fois que je vais le faire. J' ai ma gomme inférieure. J' ai pincé un petit pourboire et je complotais ce petit pourboire alors que j'essayais d'alléger cette zone. Voyons si on peut recommencer. Maintenant, tout était pourquoi, mais nous devons avoir une certaine valeur. Donc le mineur de tout le monde peut ou non. Mais il y a une vieille blague que, vous savez, artiste contemporain avec une page blanche de papier disant que c'est un, c'est un ours polaire et une tempête de neige. Et chaque fois que tu fais des choses qui sont toutes blanches, comme disons que je l'étais, je dessinais quelque chose qui est tout blanc et j'ai une source de lumière dessus. Je vais devoir baisser les valeurs de tout pour qu'il ait une certaine valeur. Même vos appareils photo numériques sur les caméras de film, vous deviez vraiment le faire maintenant. Et vous pouvez le faire avec, avec les appareils photo numériques aussi, où ils vous feront jouer avec l'exposition, qui est ce que vous faites. Vous rendez tout dans l'ensemble plus léger ou plus sombre. La principale chose qui est affectée est les valeurs moyennes lorsque vous faites quelque chose comme ça. Mais oui, si je prends une photo de neige, je dois avoir la bonne exposition. Et votre exposition automatique ne va pas vous aider sur votre téléphone ou sur votre appareil photo numérique. Vous devez donc jouer avec les expositions. Et les expositions rendent quelque chose soit plus sombre dans l'ensemble ou plus léger dans l'ensemble. Et si je fais bien cette neige alors tout et tout est blanc et il peut être vraiment soufflé. Ou votre appareil photo pourrait essayer de surestimer. Et il pourrait aller encore plus sombre que ce qu'il a l'air et, et ces différentes choses. Donc, la caméra ne voit pas les choses comme l'IA le fait. Et donc nous devons jouer avec des choses pour obtenir une image décente de scènes qui sont comme, vous savez, comprendre que si c'est surtout des lumières, vous réagissez pour vraiment travailler avec ça. Si c'était surtout noir, même chose, nous devons laisser plus de lumière dans laquelle va tout alléger en général. Sinon, tu en auras un qui sera tout noir et qui n'aura aucun détail. Aucune de ces merveilleuses ombres de forme ne va de la lumière à l'obscurité à la valeur moyenne. Et c'est un peu comme travailler dans les courbes et certains Photoshop comme une sorte de programme ou sur votre téléphone quand vous corrigez la valeur, vous pouvez rendre les choses plus légères. Vous pouvez penser qu'il est plus sombre. Vous pouvez les faire avec une intensité ou des saturations plus élevées, des choses comme ça. Et tu peux tout faire comme, tu sais, on fait ça à l'ancienne. Qu' est-ce que tu feras la même chose que nous allons regarder, nous allons aller de l'avant et rendre ça un peu plus sombre que dans les valeurs moyennes et des choses comme ça. Et nous allons approfondir les ombres un peu aussi. Et ce qui va arriver, c'est que l'objet aura plus de contraste, plus de pop comme les gens aiment le dire. Il va nous sauter dessus et attirer notre attention. Parce que le fait que nous augmentons le contraste et faisons des choses différentes. Donc parce que sinon si vous n'êtes pas prudent, il sera juste, il n'aura pas de profondeur. Il se sentira vraiment plat comme une crêpe parce que c'est tout si léger. Les ombres s'effondrent, les valeurs moyennes s'effondrent. Et je veux juste avoir une profondeur merveilleuse. Et encore une fois, si quelqu'un a déjà pensé ou joué avec elle, avait un cours qui parle de votre très bonne photographie numérique et que vous passez à travers cela et filmez, avez-vous à aller jouer avec les expositions afin que vous puissiez obtenir un tir décent des conditions très extrêmes. La condition extrême, tout est blanc. Et à cause de cela, l'obscurité la plus sombre pourrait être un gris moyen et les niveaux de gris. Mais c'est, c'est ce que c'est. Eh bien, parfois vous dessinez va souffrir. Ce sera ennuyeux, tu sais, faire, ça va, ça n'aura pas de tout ça, cette excitation. Nous voulons avoir un de ces coups de poing ou POB est que quelqu'un dira, ce qui est oui, le contraste, le saut de la lumière à l'obscurité. Et donc je mets juste assez de valeur autour de ça. Q. Je ne suis pas Je ne veux pas faire un plein ou même près d'un rendu de l'arrière, le mur, où nous ignorons tout détail ce q. Ce q. Était un bois. Q. Nous attendrions jusqu'à la fin pour nous, vous savez, comme le dernier 5% du dessin a commencé à ajouter le détail. Et c'est parce que le détail doit se conformer aux ombres de forme que c'est clair, moyen et sombre. Eh bien, les stries sont le grain de bois serait léger ici et un moyen ici et puis plus sombre là-bas. Et il y a aussi des variations de contraste différentes et d'autres choses. On voudrait s'assurer qu'on en a un peu, sinon ça n'aura pas l'air aussi bon. Maintenant, j'ai utilisé ce crayon et parlé de toutes sortes de choses. Mais je pense que je dois mentionner que c'est un crayon HB. Et encore une fois, j'utilise ce crayon HB avec une balançoire de risque. En fait, ce n'est même pas une balançoire de risque, c'est un coude Swain. Et donc j'essaie vraiment de coder, je peux couvrir une zone beaucoup plus grande en utilisant cela. Parfois, je le fais, je fais juste ça plutôt que de penser à ça c'est un de ces moments où je suis genre, c'est un poignet. Je suis comme non, ce n'est pas mon mouvement de poignet. C' est un coude et c'est juste à nouveau pour couvrir plus de surface. Et c'est pourquoi nous utilisons ces différentes balançoires du crayon pour nous aider à recouvrir plus de surface que nous ne le ferions si nous, si j'utilisais une balançoire du doigt. Encore une fois, je veux plus de contrôle. Donc encore maintenant, je fais un balancement de doigt le long de là. Mais quand je me dégage de ça, comme je peux me détendre maintenant parce que ce n'est pas aussi critique. Alors je vais y aller. Bien. J'utilise une balançoire de coude pour remplir une certaine valeur. K. Encore une fois, c'est la partie excitante. Et chaque fois que nous avons commencé à dessiner, nous commencerons généralement sur ce que certaines personnes appelleront la brume. Et ce que cela signifie, c'est que vous allez utiliser seulement les valeurs de base et nous pouvons toujours les assombrir avec des crayons. Mieux vaut avoir à assombrir une valeur que l'alléger. Parce que quand nous commencerons à le rendre plus léger avec une gomme, ça va commencer à devenir inégal et splotchy et ce sera tout ce que vous pouvez pour prendre un peu de temps pour le rendre plus splotchy et continuer. Donc, si vous devez être plus léger ou plus sombre que l'objet, soyez un peu plus léger. Ce sera mieux pour le. Ce sera mieux pour le, pour l'objet. Donc encore une fois, je montre juste que c'est le bord du mur arrière et c'est une surface verticale maintenant ce n'est pas dans l'ombre. C' est en fait un peu plus sombre, le côté de l'ombre. Mais c'est une valeur moyenne sombre. C' est censé être éclairé, mais c'est censé être une valeur moyenne plus sombre. Et je pense même à aller, eh bien, si nous en avons fait un mur gris clair pour qu'il compense le il sera aussi ce qui se passe avec le sol. Il y a aussi ce qui se passe ici ? Faites en sorte qu'il ait plus de contraste. Bon, on reviendra dans un instant. D' accord. Donc je suppose que j'utilisais juste un A, alors nous allons aller de l'avant et travailler un peu plus sur ce sujet. Évidemment, j'ai un crayon HB ici et je vais mettre un peu plus de valeur ici. Et c'est, donc nous avons une certaine valeur autour de ça, autour de ce cube. Et c'est à travers sont les relations des différentes valeurs que nous commençons à obtenir une relation. Nous commençons à avoir une sensation de profondeur. C' est donc très similaire à l'échelle de gris. C' est juste un niveau de gris plus complexe. Nous avions besoin de ça pour être assez lisse. Donc nous ne sommes pas distraits par tous les différents, vous savez, les lignes sont une sorte de disparité et demander ou quelque chose comme ça pour que nous puissions réellement nous concentrer sur l'objet. Et c'est ce que nous voulons, c'est ce dont nous avons besoin. Je bien sûr, pourrait apporter cette amplification supplémentaire en utilisant une balançoire de coude maintenant encore en utilisant une poignée de trépied. Si je pouvais parler de ça. Et je pourrais apporter ça jusqu'au bout si je le voulais. Je ne pense pas que ce soit nécessaire pour ce dessin. Je veux juste assez pour que nous puissions traiter ou que nous puissions commencer à voir ou à voir une relation. Je viens aussi de ramasser. Donc c'était un HB que j'avais avant. Et je vais ramasser à quatre h. Maintenant avec ça pour h, on peut entrer ici et on peut commencer à combler certaines des petites lacunes. Il y a comme certains que je peux voir des lignes qui se sont formées à cause de, Je pense qu'il utilisait un 28 an avant, mais une sorte de crayon plus dur a établi une sorte de ces petites lignes. Et je vais y aller et je vais les enlever. Je vais également à Calque, calque le crayon 4 H sur cette valeur d'arrière-plan. La raison pour laquelle nous utilisons le 4 H est parce que, comme je l'ai dit dans d'autres vidéos, le crayon 4 H est un crayon plus dur. Il pénètre plus profondément dans la texture. Et il le fera, si je l'utilise à bon escient, si je suis capable de contrôler cela et de me donner un ton E et même, il réunira cela, et il semblera. Moins splotchy, il aura un peu moins de texture, il sera plus uniforme et toutes ces bonnes choses. Bon, donc c'est ce qu'on fait. Nous essayons de rassembler tout ça. On a quelque chose de bizarre qui sort de ce coin. Encore une fois, les journaux ont pris un peu de valeur différemment. Je vais prendre ma gomme pétrie et je vais l'effacer juste un peu, des kilos ou quoi que ce soit. Mais on va juste taper sur leur sournois. Je vais à peine entrer en contact avec le journal et enlever un peu de cette valeur. Et maintenant, c'est un peu adouci. Je devrais peut-être le refaire parce que j'étais comme ça, ils commencent à apparaître une fois de plus. Et cela signifie juste que quelque chose a seulement à traiter avec ce morceau de papier particulier. Et vous aurez cela et vous aurez cela arriver avec d'autres choses qui créeront ça. Regarde. Encore une fois avec ce genre de superposition de notre, de notre graphite, que cela va commencer à apparaître. Et je devrais probablement mentionner que c'est vraiment, ça peut être très dur avec un quart de caméra ou une caméra. Avoir un peu de parallaxe. Parallax signifie que les lignes parallèles commencent à converger. Donc je regardais ça. On dirait, je veux dire, j' ai utilisé un niveau là-dessus, donc c'est, c'est proche, mais ce donc c'est, c'est proche, n'est toujours pas parfait. Et donc cela pourrait sembler descendre un peu comme ça ou, ou , ou s'appuyer comme ça. Et cela signifie que vous n'avez tout simplement pas l'objectif exactement parallèle à la surface, ce qui arrive. Et ça s'appelle parallaxe pour, pour lentille. Et c'est pourquoi, quand vous filmez des trucs, vous essayez de les obtenir aussi niveau que possible. Il y a un peu compliqué parce que le, quand le trépied est au niveau, la caméra est toujours dehors et c'est une caméra plus petite pour que je sorte un niveau et j'ai essayé d'enlever les lectures de lui et c'est juste très difficile de le mettre directement sur. Exactement. N'avait aucune sorte de parallaxe. C' est une chose très difficile à faire. Donc je fais j'utilise un balancement de doigt en ce moment, toujours en utilisant ceci pour le crayon H. Et tu me verras sauter entre les doigts se balancer à un balançoire rapide vers un coude balançoire. Si j'ai besoin d'entrer dans une zone plus petite, généralement comme si je travaillais juste là. J' utiliserai cette balançoire si je crois que j'en ai besoin. Tu sais, comme en ce moment j'utilise des zones plus grandes que j'utilise et les coudes balançoires. Et donc je saute juste entre ces, ces mains de base, ces façons de créer de la valeur dont nous avons déjà parlé. Et encore une fois, ce crayon quatre H commence vraiment à attacher ce truc ensemble. C' est vraiment sympa. Et vous pourriez, disent certaines personnes, vous pourriez aussi faire la même chose avec un outil de mélange. Mélanger les outils, rappelez-vous, ils vont pousser le graphite et ça va commencer à paraître un peu sale. Donc, et il va également commencer à masquer toutes vos belles lignes propres. Fondamentalement, ça ne sera pas aussi propre. Alors si vous avez pris le temps de le faire. Tu sais, avec des couches. Et c'est ce que nous essayons de faire, nous essayons de le garder, vous savez, en utilisant les couches pour nous donner un très beau, ces beaux bords et tout ça. Et je prends probablement un peu trop de temps avec l'arrière-plan parce que ce n'est pas à propos, propos de l'arrière-plan est à propos de la file d'attente, mais il doit être, l'arrière-plan doit être assez agréable pour que je puisse l'ignorer. Et c'est très important. Tout est au sujet de la relation du mur à la table, à la file d'attente, et d'avant en arrière. Et donc cette relation ne peut pas se faire sans que beaucoup de tension ne te dise pas que tu ne peux pas l'ignorer. Vous ne pouvez pas le faire comme si vous ne faites pas assez attention parce que je vraiment, toute cette illusion est vraiment basée sur toutes les valeurs environnantes, y compris la valeur du mur. Donc encore une fois, je dois m'assurer que j'ai fait, euh, assez bien pour que je puisse l'ignorer. Et c'est un peu, c'est toujours en jeu, que vous peigniez ou dessiniez. Donc il y a beaucoup de fois que tu es genre, ok, ça , ce truc de fond. Et je dois détailler, mais il doit y avoir assez d'informations pour qu'il appartienne. Il doit y avoir assez d'informations. Alors je vais regarder. Donc je ne le fais pas, ça ne devient pas distrayant. S' il a trop d'informations, ça va devenir distrayant. Et donc c'est l'un de ces endroits où vous essayez de, vous savez, vous êtes, vous essayez d'équilibrer combien de cette valeur et combien cette valeur est sombre par rapport à cette valeur ou combien de détails est ici par rapport au détail là-bas. Il s'agit d'essayer de trouver cet équilibre. Donc ça marchera à nouveau. J'utilise un nous allons balancer et utiliser une poignée de trépied. Et j'ai mon petit ongle sous vous ne pouvez probablement pas voir ça, mais c'est ce qui me donne une certaine stabilité pendant que je fais ça. Est-ce que le doigt qui traîne en dessous me donne un peu plus de contrôle. En ce qui concerne ça. Ok. Et maintenant je crois qu'on y va. Je pense que nous obtenons assez d'informations là où, encore une fois, nous pouvons commencer à l'ignorer. 12. Le Cube 2e partie (2e de retour pour la amusement !: D' accord, une fois de plus, revenons à ça maintenant. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé mon crayon pour chaque. J' ai mis une couche sur toute cette zone. J' ai mis une couche de valeur sur toute cette zone. Et je suis allé de l'avant et j'ai passé un peu de temps à redessiner certaines de ces lignes juste pour les nettoyer un peu. Donc on commence à voir certains d'entre eux. Certains de ces q apparaissent. Je pense qu'il est temps que je les nettoie pour que je puisse, je peux le mettre dans l'ombre du cache. Et maintenant encore, je vais, je veux essayer d'y aller un peu. Il y a un côté à côté, mais je vais vraiment un peu dans un angle plutôt que d'aller droit. C' est parce que je suis en train d'atteindre ici. Mais pour l'instant ce que nous allons faire et j'utilise un coude balancer avec la poignée du trépied. Et encore une fois, j'essaie juste de mettre un peu de gens vont appeler ça un lavage, mais je suis toujours comme ça c'est pour l'aquarelle. Tout ce que nous faisons, c'est que nous donnons un ton qui serait la description la plus précise. Nous n'avons pas notre brosse remplie d'eau. Vous pouvez effectivement tirer lavages n avec du graphite, avec du graphite soluble dans l'eau ou même le graphite normal est en fait un soluble dans l'eau si vous avez broyé en poudre. Mais je ne suis pas vraiment je suis juste un peu de la nôtre parce que c'est une nappe blanche, mais ça va avoir un peu de gradation. Il va y avoir un peu de valeur, un peu de ton pour ça. Et donc je vais vraiment ramener cette valeur à l'arrière de la table ici. C' est donc la valeur la plus légère. Ce n'est pas, vous savez, ce n'est pas encore l'ombre du cache. C' est la, la valeur de cette table y que même si elle est large, elle va avoir un peu de valeur pour elle. Bien, j'utilise une console 4 H, en utilisant une balançoire des coudes pour faire cette sainteté et une sorte de trépied modifié. En fait, j'ai laissé le crayon sortir de l'escroc de ma main parce que je voulais un peu plus lâche. Si vous essayez à nouveau là, si vous exécutez ceci et que vous essayez de le contrôler trop dur, vous ferez que j'ai quelques lignes. Encore une fois parce que j'essayais d'appuyer un peu sur le crayon et donc juste de le laisser flotter. Sur la surface. Et c'est si doux, ce n'est probablement pas le cas. Vous ne pouvez pas prendre l'appareil photo. Nos yeux peuvent voir mieux que n'importe quelle caméra. Et donc, vous savez, en personne, vous pouvez voir beaucoup de subtilité qui va juste être perdue. Et les détails de la loi vont être perdus à la caméra. Encore une fois, j'essaie juste de mettre un ton très léger, donc il y a pas de place avec du papier blanc pur. Droit ? Nous essayons juste de nous assurer qu'il n'y a pas d'endroit qui ait du papier blanc pur. Et c'est ainsi que c'est à l'heure. Je veux neiger un peu. Vous devez mettre de la valeur et de la neige parce que sinon la neige est juste blanc brillant. Même les ombres souffleront et n'auront même pas l'impression qu'il y a quoi que ce soit là. Je veux dire, des petites choses mais je veux dire, tu sais, mais les ombres seront vraiment sombres et les lumières s'éteindront. Et il a vraiment n'a pas beaucoup de détails, n'est pas vraiment avoir beaucoup de formes ombres. Et donc ça a l'air plat. Et pour que tu saches quoi faire, tu vas jouer avec l'exposition et ça assombrit un peu. Et de cette façon, vous pouvez voir les détails dans les lumières et vous pouvez voir les demi-tons et le, ou la valeur du milieu est des demi-tons. Les valeurs moyennes sont les mêmes. Ils veulent dire la même chose. Donc je vais prendre mon crayon HB. Maintenant, nous allons commencer à mettre dans l'ombre du cache. Encore une fois, j'utilise un crayon HB. Maintenant, nous allons utiliser cela juste un peu très début ombres vont commencer à avoir, comme ils se déplacent, va commencer à flouter. Et donc ce que je fais c'est que je commence avec un crayon plus léger, avec une touche plus légère. Et puis j'apporterai un crayon plus sombre. Et ce petit peu que je fais en ce moment c'est la cour qui est en transition et qui disparaît. D' accord. D'accord. Donc encore une fois, maintenant quelque chose que je n'ai pas obtenu cela aussi sombre qu'il en a besoin, donc je ne vais pas jouer avec ou gâcher ombre du cache ou surmenage pour faire correspondre votre travail trop dans l'ombre du cache pour l'instant. Mais quand nous parlons de forme ombre aurait dû mentionner que les ombres projetées qui bloque juste la lumière. Donc, nous ne les appelons pas les ombres de forme sont juste l'objet qui bloque la lumière. Mais que si toutes les choses sont égales, donc c'est un cube blanc, est une table blanche. Similaire ou même valeur dans ce cas, la même. Les ombres de cache sont toujours plus sombres que les ombres de forme. Alors que je crée ça, je vais les garder dans mon esprit. Et il va y avoir un moment où je vais assombrir autant que ça. Puis ce plan sombre sur le, sur le cube. Pour l'instant, je veux juste l'aborder comme on pourrait le dire, je veux juste m'assurer que j'ai. J' ai la forme élaborée pour cette ombre de cache. Encore une fois, c'est complètement soufflé. Ce n'est pas encore la bonne valeur. Mais ce n'est pas ce qui m'inquiète. Donc, je vais aller là-dedans, dans le côté ombre et nous mettons une couche de valeur fourragère ici, une couche pour chaque valeur là-bas. Nous, on a un peu nettoyé les bords. Maintenant, nous sommes des objets toucher. On parlera de ça très vite parce que je pense qu'on va assombrir ça juste un petit peu. Ou les objets se touchent. C' est la partie la plus sombre de votre dessin. Donc, quand deux choses se réunissent comme vos doigts, cela provoquera une alimentation de ligne où la petite cuticule touche l'ongle. C' est le curling vers le bas et ils se touchent ensemble que ça provoque une ligne. Ça s'appelle une ombre d'occlusion. Et c'est quand deux choses se touchent. Donc, si vous dessinez un portrait de cette ligne entre les lèvres, leur bouche est fermée tout comme une ombre d'occlusion. Au fur et à mesure que nous vieillissons et que nous commençons à obtenir ces plis de notre peau commencent à pomper et puis toucher, nous obtenons des ridules et des rides. Ce sont donc des ombres d'occlusion. Ils vont être à nouveau, certains des plus sombres. Ils devraient être plus sombres que même l'ombre du cache. Donc, là où ce tissu blanc touche ça, ce cube, il y aura une ligne parce que c'est le bord qui touche la table. De ce côté, il va être encore plus sombre parce qu'il est dans l'ombre. Et encore une fois, ça va être l'un des endroits les plus sombres et ça s'appelle l'ombre d'occlusion. Donc, l'ombre d'occlusion vous donne vraiment l'impression que quelque chose touche une autre surface. Si je n'avais pas cette ligne, ce n'est pas juste une ligne. Donc si quelqu'un est genre, et bien, quel est le problème avec la ligne ? Ce n'est pas une ligne, c'est une ombre d'occlusion. Et si je n'en avais pas, ça aurait l' impression que ça flottait dans l'air juste au-dessus de la surface de la table. Donc en mettant l'ombre d'occlusion, il ancre et il dit, hé, c'est en fait sur la table, en fait toucher. D' accord ? Encore une fois, j'ai parlé de la façon dont le dessin apprend à comprendre. Nous voyons, les ombres d'occlusion sont là où les objets se touchent. C'est très important. Alors la partie suivante, je vais commencer à incorporer, je vais utiliser un bouclier, un morceau de papier pour protéger des parties du dessin. Donc je vais poser ça pour aimer et reposer ma main sur. Et je vais venir ici et travailler dans le côté ombre de ce cube. D' accord ? Encore une fois, ce qui se passe, c'est qu'il devient plus sombre dans ce coin. Et puis, comme ça va devenir plus léger, puis il sera de plus en plus sombre. Et ça vient de la lumière réfléchie. Serait la lumière frapper ici, se reflétant là-haut rend un peu plus léger. Donc, chaque fois que vous regardez un cube, si vous commencez à regarder le coin qui est où le, le, le, le, le, le premier coin qui va dans l'obscurité, ce sera le plus sombre. Et en fait, et puis comme il descend et il fait aussi plus sombre sur le bord. Et tu verras cette petite sorte de triangle. Et puis en diagonale, si la lumière est comme ça, et d'habitude ça fera un peu 90 degrés. C' est ainsi qu'il va s'assombrir, mais il sera plus sombre dans ce coin. Et puis il y aura une gradation de ce qui devient plus léger au fur et à mesure qu'il sortira. Maintenant, ce que j'utilise est un crayon de 2 H. Je pense que ça devient trop sombre, trop rapide. Donc je vais prendre mon crayon 4 H et utiliser celui-ci à la place. Et encore une fois, en faisant cela, nous allons commencer à avoir une vraie sensation de profondeur dans notre file d'attente parce que encore une fois, nous allons avoir toutes ces ombres de forme différentes. Nous avons la lumière, moyenne et sombre. Et puis les sombres, nous allons avoir réfléchi la lumière. Donc, j'utilise ceci pour chaque crayon, commençant ici au bord où l'ombre et la viande légère. Et puis je l'abaisse un peu, l' amène un peu plus. Nous faisons des gradations. C' est en fait au point où nous allons réellement commencer. Donc avant qu'on ne soit vraiment, on coloriait les choses en quelque sorte à plat. Mais maintenant, nous allons commencer la partie la plus sombre et sortir un peu commencé la partie la plus sombre, sortir un peu plus loin. Commencé la partie la plus sombre, sortez un peu plus loin. Cela ne devrait pas, cela devrait sembler familier. C' est ce qu'on est censés faire. Maintenant, j'ai fait cet avantage à ma fille qui peut te dire ça maintenant ? Et si je laisse ça comme ça, ça va ressembler à un dessin animé. Chaque fois qu'on a un bord sombre, sombre ou une ligne sombre autour de tout, ça va regarder, ça va juste avoir une sorte de dessin animé. Je pense que je vais retourner à h. Je pense qu'il doit être plus sombre. Floride sont alors la largeur est de quatre. H le fait, nous allons ramener les deux heures en arrière. Et je vais recommencer à essayer de faire une gradation. Et encore une fois, ce n'est pas le cas. On fait juste un peu d'effort pour voir ça ensemble à un moment donné. Mais c'est là qu'il devient plus sombre dans ce coin. Externe au coin, sortez un peu. J' ai commencé le coin. Sortez un peu, commencez le virage, vous savez. Encore une fois, nous faisons la même chose que nous faisions avant de commencer notre explorateur. Sortez un peu plus loin, encore. Commencez par la couleur la plus sombre, sortez un peu plus loin encore. Et encore une fois, on va aller de l'avant et encore une fois on va faire face au contraste. Donc, si je regardais un cube et qu'il était tout blanc, l'historique sombre pourrait être une étape 5 sur l'échelle de valeur. Nous allons, nous allons le laisser tomber probablement dans l'obscurité la plus sombre pourrait être une étape 3, sorte que nous obtenons à nouveau un peu plus de contraste. Je suis déjà en tant qu'artiste en pensant, hé, que puis-je faire pour que ça paraisse mieux ? Pour lui donner plus de drame, pour lui donner plus d'intérêts, pour lui donner plus de contraste, sont constamment à la recherche et vous demander, que puis-je faire pour rendre cet aspect meilleur ? Et rappelez-vous, toujours méfiez-vous parce que encore une fois, nous voulions rester positifs. Évidemment, vous voulez avoir et donc vous voulez vous donner des commentaires positifs. Bon, bienvenue. Donc on a éteint la caméra au milieu de ce que je disais avant. Donc on s'est occupé de ça. Et je voulais reprendre là où je me suis arrêté. Et c'est qu'on parle de faire attention quand on parle de soi-même. Et ce que j'essayais de dire, c'est que c'est, tu sais, tu veux te dire, tu sais, traîner là et rester à elle. Mais ce que j'essayais de dire, c'est de faire attention à quoi ? Parce que nous avons désespérément, plusieurs fois nous voulons quelque chose soit beau parce que nous avons travaillé sur, et encore une fois, j'utilise juste un crayon à H. J' ai une poignée de trépied. Je vais utiliser une balançoire. Mais nous voulons, nous voulons le faire, nous voulions avoir l'air bien et, donc la taille va recommencer à parler nous-mêmes et tout. Ouais, ça a l'air super. Oui. Oh, ouais, ça a l'air génial. Oui, tu te débrouilles bien. Tu te débrouilles bien. C' est et c'est bien. Que, ce que vous ne voulez pas faire, c'est bien que ça commence si vous n'êtes pas prudent, vous pouvez commencer à vous convaincre que quelque chose que vous faites un meilleur travail que vous, que vous ne le faites peut-être. Alors n'ayez pas peur de vous dire que vous continuez, continuez. Ça a l'air bien. Je vais aussi être entendu que tout cela serait mieux si je faisais ça, ou ça pourrait paraître mieux si je faisais ça. Vous voulez certainement être en mesure de détecter ce qui doit être amélioré et de le faire prendre en charge maintenant. Donc c'est juste certains que nous devons être nous soucions des coûts comme si, comme si encore une fois, vous voulez certainement rester là et garder le rythme et faire toutes ces bonnes choses. Mais en même temps, vous ne voulez pas manquer des choses parce que vous essayez de vous convaincre de croire quelque chose qui peut ou non être le cas. Et c'est quelque chose parce que nous travaillons tellement de temps sur des trucs. C' est quelque chose dont nous devons tous faire attention. Et j'ai même, vous savez, j'ai eu cette application moi-même. J' ai eu un projet qui devait être fait. Ce projet a décidé si je mangerais ou non ce mois-ci ou si je rendrais mon locataire quelque chose d'important comme ça. Et ce serait à 230 ou 3 heures du matin et je serais comme, tu sais, je le tue et ça a l'air tellement beau et c' est, ça fait, je fais du bon travail et ça va être tellement merveilleux. Et puis j'allais dormir un peu, puis je revenais et rendais compte que j'aurais probablement dû aller me coucher et, vous savez, et ne pas rester dehors parce que je n'étais pas, je ne travaillais pas. Ce n'était pas la meilleure chose jamais. C' était le fait que j'étais privé de sommeil et que j'étais si désespérée que je me disais pour croire quelque chose qui n'était pas le cas. Et donc, dans des moments comme ça, il y a eu quelques fois et j'ai appris ça à la dure. Il y a des moments où tu dois partir , non, je vais me coucher. Et je dois mener une piste pour laisser ce mensonge. J' ai besoin d'un œil neuf. Je travaille depuis trop longtemps. Et c'est quelque chose qui est unique à l'art aussi. On va travailler sur des trucs pendant si longtemps. Et que parfois encore, nous perdons notre capacité à vraiment dire si c'est bon ou non. Et donc je reviendrais demain matin, aller vieil homme. Et je devrais y aller et prendre quelques heures pour corriger les erreurs que je n'ai pas attrapé la veille. Donc c'est juste, vous savez, certains que nous voulons être prudents pendant que nous créons et c'est quelque chose qui arrive à tout le monde. Maintenant, est-ce que cela veut dire que ça doit être une sorte de chose extrême où c'est comme si vous mangez ou NADH dépend de ce petit dessin de votre sens. Non, mais c'est, c'est une idée que ça peut, que ça arrive à tout le monde. Même en étant un professionnel et ne l'ayant pas été et ayant été un professionnel depuis des années, j'ai été dans des situations où cela se produira encore. J' en suis arrivé au point où je suis assez intelligent, où je vais regarder. Si je suis un peu, tu sais, si je peux travailler sur un Toulon, c'est autre chose. Nous recommençons à repartir trop longtemps, vous commencez à perdre votre capacité à le voir rationnellement. Et ça n'aide jamais la peinture. Ça fait toujours mal moi ou le, ou le dessin, selon le cas. Et toujours te blesser à long terme. Et donc vous voulez juste toujours garder une sorte de, comme, vous savez, être conscient de ce qui doit améliorer autant que possible. Et il vaut mieux prendre, vous savez, d' habitude, vous ne pouvez rien faire dans un dessin et moins de deux heures. Mais si vous passez quelque chose où vous passez comme un étirement ça comme six heures sur un dessin et que vous n'avez pas eu beaucoup de pause, faites-vous une faveur, allez faire une pause pendant environ une demi-heure, peut-être une heure ou faire autre chose, puis revenez. Et c'est incroyable à quel point vous verrez quelque chose différemment. C' est quelque chose qui est, c'est quelque chose qui est très unique à l'expérience de dessin parce que le temps qu'il faut pour créer quelque chose. Et encore une fois, c'est quelque chose que tout le monde doit surveiller et ce n'est pas le cas. Et vous comprendrez ce que je veux dire quand vous commencez à dessiner une fois. Mais parfois ce n'est même pas parfois au début que nous ne voulons pas nous dire que nous avons fait quelque chose de mal. Nous savons tous que c'est pourquoi. Oh non, c'est bon. Ça a l'air génial et tout ce qui va bien. Ça a l'air génial. Et il y a des fois que ça a l'air bien. Il y a d'autres fois, ce n'est pas le cas. Nous devons donc nous assurer d'être aussi conscients que possible. Donc j'utilise encore ça, j'utilise un et j'ai, j'ai, je fais un coup à plumes, ne fais que mon coup sur la descente. Et j'essaie maintenant d'aller dans la direction de l'avion pour que je puisse commencer à faire des gradations. Et j'essaie aussi de remplir n et doux. Et je crois que tu m'as vu prendre la gomme et je vais le refaire. Il y a cette petite ligne par ici qui est un peu bizarre, ce modèle. Et donc je vais aller de l'avant et créer un petit bec ici. Et je vais entrer ici et je vais juste toucher ça à la surface pour tirer juste un peu de graphite, pas trop large. J' essaie juste de l'alléger légèrement. Et comme ça, je peux aller de l'avant et obtenir ça aussi. Sois plus uniforme. Maintenant, c'est, c'est un cube que nous avons ici est à peu près grandeur nature. C' est comme un 3,5 par 3,5 ou presque quatre pouces par quatre pouces. Q. Donc, c'est à peu près une grandeur nature. Tu seras encore je sorte de cube que tu ferais, que tu pourrais voir dans une nature morte ou ce que tu as. Et encore une fois, nous essayons juste d'obtenir quelques gradations. Maintenant, quand vous êtes, quand vous dessinez ça, comme quand nous cherchons des valeurs, quand nous créons de la valeur, parfois nous allons prendre nos yeux et notre attention pour ne pas être distrait par toutes les petites nuances. Donc on peut voir le patch comme des patchs de trucs comme je pense que mon genre de concentration. Donc il y a un patch ici et un patch ici qui n'est pas tout à fait correct. Un patch ici, un patch ici. C' est quand vous adoucissez vos yeux, vous voyez plus des relations de base. Lorsque vous mettez vos yeux en évidence, vous voyez en fait plus des relations générales, plus des détails. Et donc encore une fois, pendant que nous créons de la valeur, et surtout dans ce où nous avons, nous avons posé une couche, puis nous avons passé avec une autre couche, et c'est probablement une troisième ou quatrième fois. Et puis les ombres, vous allez vraiment les parcourir, au-dessus d'eux, au-dessus d'eux, les ombres de plus en plus que vous ne le feriez dans les lumières. L' autre chose dont cela se souvient est que ce sont nos crayons H. Donc, c'est un outil que j'utilise. J' utilise un trait conique ou un trait plumes ou un gradate et un trait qui soit celui que vous voulez utiliser. La raison pour laquelle je fais ça, c'est que j'essaie d'entrer ici. Et j'essaie de remplir et nous essayons d'obtenir de meilleures gradations, mais nous essayons aussi de remplir une partie de cette texture que les crayons plus doux laissent. Parce que les crayons plus doux sorte de rouler sur le dessus de la, de la texture du papier afin qu'ils révèlent plus de la texture du papier. Et les crayons H, juste parce qu'ils sont plus durs, ils pénètrent plus profondément dans la texture du papier. Et donc ils cachent plus de cette texture que vous pouvez faire un beaucoup plus uniforme. Donc, c'est la grande chose à propos des crayons H est que vous pouvez les utiliser pour rendre votre pour le rendre plus uniforme. Ok, donc je vais maintenant parfois j'ai tellement de directions différentes que j'ai utilisé le crayon dans tant de directions différentes. Je vais essayer d' adoucir ces différentes lignes de grain parce que ça montre toutes les directions différentes du crayon. Et ce que je vais essayer de faire et j'ai essayé de monter et descendre, de haut en bas et de diagonale à diagonale. Et en faisant cela, vous pouvez commencer à, encore une fois obtenir un peu mieux. Vous pouvez acheter en faisant comme si je reviendrais d'un côté à l'autre, diagonale de haut en bas de cette façon, diagonale de cette façon. Et en allant dans toutes les directions différentes, vous annulez toutes les différentes directions du crayon est utilisé. Et il peut aussi vraiment aider la texture aussi. Si vous essayez d'obtenir quelque chose de vraiment, vraiment lisse, ce n'est pas une mauvaise façon de travailler non plus. Et encore une fois, on fait ça. On entend ça surtout dans l'ombre pour qu'on puisse construire ces ombres. Et c'est encore assez doux. Autrement dit, ceux-ci ne sont pas sombres par aucune partie de l'imagination. Mais nous essayons, nous essayons de vraiment gérer ce crayon est deux. Pour égaliser toutes les variations que nous avons en cours avec le côté ombre de notre dessin. Ok, alors ce que je vais faire c'est que je vais aller de l'avant et faire ça maintenant. Je vais aller de l'avant et aller à droite. John, la diagonale descendant vers la droite, la diagonale descendant vers la droite, une diagonale descendant vers la gauche. De cette façon. Et comme ça, je vais aller de l'avant et faire ça. Je vais faire ça hors caméra parce que le temps réel et ça va me prendre environ 20 minutes pour remplir ça. Ça va faire une différence substantielle dans le sentiment d'uniformité sur ce dessin. Et puis on reviendra et on finira vraiment tout ça. Donc je vais surtout utiliser ce crayon H pour l'instant et faire ce que j'ai dit que nous allons faire et je reviendrai et nous allons continuer à développer ce dessin. Nous arrivons à un endroit où nous commençons à vraiment voir que nous n'avons pas de noir, de moyen et de lumière. Nous avons de la valeur ici, nous avons de la valeur ici. Mais je vais travailler dessus, puis on reviendra. Bon, donc on va continuer. J' ai mis une couche en utilisant ceci. C' est 2k. En fait, j'ai mis une couche allant dans cette direction et un peu dans cette direction. Mais ce qui s'est passé est, c'est en faisant ça, encore une fois, j'utilise maintenant j'utilise une poignée de trépied et je suis en fait j'utilise mon poignet. Et la raison pour laquelle nous le faisons encore, c'est juste que je peux bouger un peu plus vite. Mais j'en ai assez. Et encore une fois, j'ai fait un peu de diagonale sèche de cette façon, un peu comme ça, un peu comme ça, mais surtout ça allait dans cette direction. Mais j'ai fait des couches plusieurs fois. Mais ce qui est génial, c'est qu'une fois que vous faites ça, vous créez une base. Donc, vous avez une base assez uniforme pour revenir et la modifier. Donc ceci ici et en bas, je pense que je le suis, si je n'ai pas mentionné que ça mérite d'être mentionné maintenant, vous allez passer plus de temps et les ombres que vous ne le ferez dans le mensonge. C' est parce que tu dois vraiment construire les ombres. Comme s'il n'y avait pas d'endroit ici qui soit vraiment sauf peut-être juste là. C' est plus sombre que l'étape 5 sur l'échelle de valeur. Et encore une fois, c'est aussi la raison pour laquelle vous voulez évaluer les échelles. Donc, quand je dis quelque chose comme ça, tu peux aller bien. Oui, j'ai mon échelle de valeur. Oh, c'est ce qu'est un cinq. Ou si vous êtes comme, Eh bien, je l'ai fait, je suis allé de l'avant et j'ai mémorisé cette échelle de valeur. Eh bien, tu es bon, tu sais où c'est. Et donc tu peux avoir une idée de ce dont je parle. Je pense qu'il y a un peu de je peux essayer de faire une transition un peu en venant à ce bord et en s'éloignant du bord. Et je commence en quelque sorte par le bord et je suis sorti un peu. Je commence par le bord. Je vais sortir un peu plus loin. Je commence par le bord, je sors un peu plus loin. C' est comme ce qu'on fait avec ces gradations. Et je pense juste qu'il faut Bill gradation plus douce à partir de ce coin. Maintenant, d'habitude, ce sera le côté de la coquille et elle sera aussi plus sombre sur le mur derrière elle passera derrière elle et sera un peu plus légère. Nous le voulons. Mais c'est, il s'assombrit. Il s'éloigne brusquement trop rapidement trop de lumière. Donc j'essaie d'apporter une partie de cette valeur dans cette direction. Et ça va probablement un peu dans cette direction. Encore une fois, j'ai la poignée du trépied. J' utilise une balançoire de risque, essentiellement, j'ai l'impression que je marche ma main d'avant en arrière. Je ne fais pas ça. Je suis en train de balancer le reste comme ça. J' ai un crayon de 2 H. Et encore une fois, nous sommes juste un peu, juste un peu de travail que nous commençons à obtenir à nouveau, je suis une transition beaucoup plus subtile dans ce coin, qui est ce que nous voulons k. Et donc j'ai eu cela un peu plus sombre maintenant de la, ce va devenir plus léger comme il vient ici parce qu'ils sont réfléchis la lumière. Mais il y a encore un peu de patchiness ici dans cette zone. Alors laisse-moi voir si je peux juste remplir ça. Des aider sur certains des autres dessins de l'année. Nous allons apporter des crayons sans mots. Graphite. Donc ils sont un peu comme les bâtons de graphite sauf qu'ils sont ronds. Et ceux-ci sont vendus que ce soit à peu près la longueur d'une clôture en bois tous sauf qu'ils n'ont pas de bois sur. Il y a juste un arbre solide ou du graphite et il a généralement un revêtement en plastique dessus et lui donne un peu plus de force. Donc ça ne se décompose pas. Mais ce sont vraiment, ceux sont vraiment assez agréable à nouveau, couvrir plus de surface beaucoup plus rapidement. Parce que nous voulons, nous voulons atteindre cette couche de base. Parce qu'une fois de plus, ça m'a pris un peu de temps pour arriver là où on est, ok, c'est là qu'on va vraiment commencer à manipuler ça. C' est là que les fonds vont vraiment commencer à se produire, pour ainsi dire. Et c'est là que le plaisir commence à se produire, c'est une fois que nous avons assez d'une base que nous pouvons alors vraiment commencer à créer nos gradations. Et je pense que j'en ai assez pour descendre, là-haut, peut-être un peu plus d'une gradation par ici. Encore une fois, le risque de se balancer. Poignée trépied Crayon 2 H J' essaie d'obtenir un gradient de sombre à moyen en plus léger ici, mais il ne peut pas être trop clair par là. C' est l'autre chose que ça doit faire sombre ici, ce qui n'est pas calme. Donc je vais aller de l'avant et mettre juste une couche sur toute la partie médiane de ça pour la laisser tomber un peu plus sombre. Et je regarde à nouveau, peut-être juste une couche de plus comme ça. D' accord. D'accord. Je ne suis pas maintenant je suis parti, je suppose que je vais le faire sans même penser à comme maintenant, je vais vraiment vite. Et c'est parce que j'utilise une balançoire du coude. Et donc, vous savez, je saute à travers ces différents types de balançoires à travers le poignet, balançant à travers le coude. Si je fais quelque chose de très minute, je vais peut-être nager entre les doigts. Et nous faisons ça pour essayer à nouveau de faire fonctionner ça vraiment. Donc nous avons tous trop de patch car ça commence à paraître un peu, un uniforme commence à paraître un peu mieux. Et je crois qu'on y va. Je pense qu'on arrive au point où on peut arrêter de déconner. Encore une fois, nous pensons que nous l'avons. Eh bien, on dirait qu'on a un côté ombre à ça. Et bien sûr que nous l'avons fait avant d'ajouter une partie de ça va vraiment aller juste un peu plus sombre pour qu'ils ne le soient pas, ce ne sera pas une mauvaise chose d'avoir ce côté ombre. J' essaie de, je suis déjà en train de visualiser cela, donc je suis déjà en train de changer cela légèrement à ce que je crois qu'il sera là. D' accord. Entré avec vous pouvez utiliser cette balançoire du coude. Et encore une fois maintenant je pense que je vais prendre un crayon HB aussi loin que ça va. Et on va aller de l'avant et utiliser le même crayon. Venez ici dans ce coin, parce que ça devrait être la partie la plus sombre. Donc je vais venir ici en essayant nettoyer cet événement, ce bord. Et peut-être sombre et juste ce bord un peu en haut. Et je vais utiliser une diagonale maintenant, je vais aller de l'avant et nous allons gaspiller. Donc tu peux voir ce que je fais un peu mieux. Mes doigts ne sont pas tout à fait dans le Y , mais je vais utiliser la balançoire. Je veux revenir ici. Je veux essayer de repousser à nouveau maintenant. Avoir également un patch de diffamation ou juste après le coin. Je remplis ça en ce moment. Et encore une fois, nous allons juste continuer à essayer d'obtenir plus d'une gradation par ici. Tournons-nous pour arriver. Si je pensais que mon crayon HB ne faisait pas assez ou assombrissait les choses assez rapidement. Je pourrais utiliser ça pour le crayon B. Vous allez toujours un crayon, sombre ou plus léger. Et si ça ne marchait pas pour toi, allez à la suivante. Cette baleine, tu auras un peu plus de contrôle. Donc je pense que je suis allé un peu plus sombre, sombre, un peu plus facile, beaucoup plus rapidement sans autant de balançoires du crayon. Et donc je vais m'en servir pour un instant. Voyez à quoi ça ressemble. Maintenant. J' utilise une légère diagonale avec des lignes diagonales descendant vers le bas à gauche. Et continuez à utiliser ça. Qui utilise à nouveau ? Je réfléchis. Voyez lequel c'est. Maintenant, c'est un crayon sans mots, d'accord ? Et vous pourriez utiliser ça à la place des crayons boisés. Le, généralement les sans mots sont soit d'être là dans la famille B, donc CB ou pour B ou six B, parfois vous trouverez un AB. Mais encore une fois, ce qu'ils ont, c'est qu'ils ont un peu plus de graphite par ici. Donc, il y a certains moments, vous pouvez utiliser plus du côté du crayon et couvrir plus de surface. Utilisation d'un coude balançoire une fois de plus. Mais je peux m'en servir un peu plus. Je peux utiliser cela pour ne pas utiliser une balançoire de doigt parce que c'était juste un peu lâche et semblait que je devais commencer à faire des lignes. Et au lieu d'une gradation, donc encore une fois, il est plus difficile de contrôler cette balançoire du coude. C' est bon. Et encore une fois, la raison pour laquelle nous faisons cela est que nous pouvons couvrir plus de domaines beaucoup plus rapidement. Donc, en utilisant presque 20 à nouveau, juste parce que je pense que je dois, cette chose de domaine ici doit être ce genre de gradation diagonale descendant. Et en ce moment, ça ressemble à une ligne. Donc je vais essayer de couvrir notre, couvrir cette zone un peu et un peu de graphite, voir si nous pouvons obtenir que ça regarde un peu plus. Je pense qu'on voulait être un peu plus de contrôle, alors je suis retourné à ses doigts aile. Et en fait maintenant je fais un gradient, un AVC ou un AVC effilé pendant que je fais le coup et les bas et les bas en utilisant ces doigts Twain une fois de plus, vous dire que mes yeux se concentrent. Je regarde ça, en essayant les co-payeurs qui lui lient avec une gomme. Commencer à obtenir les grades de base et généraux que je cherche. Et mon q je suis désolé d'arriver là où il fait plus sombre, jaune ici. Pas tout à fait voir. C' est proche, mais ce truc arrive aujourd'hui. Je sais qu'il devient plus léger à mesure qu'il descend. Encore une fois, j'utilise ce dégradé et cet accident vasculaire cérébral. D' accord, donc encore une fois, on commence à faire une partie de cette gradation. Ce que j'aime c'est que je descends, je pense que je vais aller de l'avant et aller sur ce domaine avec le point culminant semble juste encore un peu trop léger. Donc je vais adoucir ça juste juste, juste un peu. Et je pense que nous rencontrons juste l'endroit où vous avez besoin de sortir la gomme ici et de toucher un endroit dans le coma qui, je pense, va vraiment aider. Oh, nous essayons de faire ici. Je crois que j'en ai besoin. Maintenant, je fais juste une règle en arrière et un quatrième doigt balançoire. Rien de spécial à ce sujet, donc je veux juste couvrir plus de surface. D' accord. Je pense que ça a l'air assez bien, alors je vais venir ici. Nous ne voulons pas passer 16 heures sur ce truc, mais je vais venir ici un peu et taper sur cette petite zone ici, juste un peu trop sombre. Et c'était comme un petit modèle sur c'est comme un des grands lacs ou certains comme ça aux États-Unis sont quelques-uns qui juste un peu, une petite île, si vous voulez. Donc, nous allions juste aller de l'avant et tapé sur cela, qui commence à disparaître. Donc j'ai fini de taper doucement. Espérons que vous pouvez voir cela, essayez d'incliner cela afin que vous puissiez voir un peu mieux. Mais oui, j'essaie juste de l'alléger juste assez. Donc fond n à la valeur a qui l'entoure afin qu'il ne ressemble pas à une mosaïque. La même chose par ici. Tab sait, juste un peu, va un long chemin. Et il y a encore quelques endroits ou certains de ces trucs bizarres sont en train de se passer. Comme s'il y avait un bord juste à travers, juste par ici, qui est un peu fort. Alors je viens ici avec maintenant j'ai une lame. Donc, au lieu d'un petit pourboire, j'ai plus d'une lame ici. Et d'habitude, vous l'utiliserez comme une zone plus plate. Et ont en quelque sorte sorti la, les mots que encore un peu à plat. Alors je veux vraiment un peu beaucoup. Je vais mettre juste un petit peu en bas là-dedans. D' accord. Donc ce petit truc comme ça, encore une fois, il y a une autre petite ligne juste par ici que je vais prendre petite ligne là-bas et nous sortons et il y a un petit bord sombre juste ici dans ce coin C'est juste un peu fort et doit être plus sombre ici, un peu moins sombre là-bas. Je vais aller de l'avant et enlever ça. D'accord. Alors venez ici. D' accord. Donc je pense que le côté obscur de cela semble plutôt bon en ce qui concerne ça. Et donc on va venir ici dans l'ombre de la cache, je crois. Et je vais utiliser ça, ce crayon sans mots H2B. Voilà ce que je veux me souvenir de quelques choses dont je veux me souvenir à propos des ombres. Et ce sont toutes des ombres de forme. C' est une ombre coulée. Tu te souviens de ça ? J' ai, je suis, j'ai zoomé ici trop loin bouton donc vous ne pouvez pas le voir. Mais rappelez-vous qu'il y a des ombres de forme et des ombres de cache. Formulaire montre comment la lumière se déplace à travers un objet. Et comment est-ce que la lumière se déplace à travers un certain plan, ce soit un plan planaire plat s'est produit, il deviendra plus léger ou plus sombre, plus léger comme il devient, se rapproche de la lumière. Plus sombre qu'il se déplace plus loin de la lumière. Donc c'est une ombre de forme. Une ombre coulée est juste l'objet qui bloque la lumière. Et c'est ce qu'on a là. Donc nous avons cette ombre cache qui bloque la lumière. Maintenant, l'autre chose que nous voulons nous rappeler à propos de l'argent que j'étais comme une cache, les ombres sont plus sombres puis forment des ombres dans la plupart des cas. Donc, pour vraiment faire en sorte que ça ait une présence, je suppose que vous pourriez dire. Nous venons ici contre ce bord. Parce qu'un bord devient toujours plus léger tandis qu'un autre bord devient plus sombre. C' est toujours ce qui se passe. Donc je veux voir Furman a maintenant ils sont à peine plus sombres que ça. Et je vais essayer. Et donc je veux que cet argent soit plus sombre que le côté ombre du cube parce que c'est une ombre de cache. C' est cash-out ou plus sombre que les ombres de forme. Maintenant parce qu'il reflète la lumière et toutes les différentes valeurs à différents objets et choses comme la valeur locale. Et c'est comme ça que l'objet commence est clair ou sombre. Vous pouvez commencer à obtenir des choses qui changent si j'ai des ombres formées sur un objet sombre et que son ombre cache est sur un objet plus léger comme un, Disons que nous avions une boule de queue noire. Et cette boule noire est assise sur une nappe blanche. Alors que l'ombre de cache sur une nappe blanche va être plus légère qu'une ombre de forme sur un objet noir. Donc c'est parce que le fait que vous avez cet énorme saut, un contraste. Puis tout d'un coup, ce qui est sombre pour une couleur claire ou un blanc comme cette nappe est. À peine plus sombre, est à peine la valeur de peut-être juste en dessous du point culminant. Peut-être que les valeurs de lumière sont la même valeur que le, car l'ombre de cache sur blanc est la valeur de lumière sur le noir. Et c'est ce qui peut être très difficile au début à traiter. Et c'est pour ça que si tu as jamais, eh bien, la chose la plus difficile que je te fasse dessiner au début c'est comme si quelqu'un avait un contraste très brillant, comme une vache, tu sais, les jurés s'appellent Jersey ? Donc je ne pense pas que leurs maillots, les Holsteins, ceux avec les taches noires et blanches. Donc, vous avez ces types de vaches qui sont qu'ils utilisent beaucoup pour le lait. Et je vous donne ces autres tuba à distance, c'est un tuba très commun ici en Occident. Eh bien, il peut être très difficile de dessiner parce qu'ils ont blanc et noir. Je veux dire. Et donc vous avez le blanc et l'ombre et le noir dans la lumière et qui est plus sombre et qui est plus léger. Et ça peut faire des choses drôles à ton cerveau. Et, et c'est pourquoi comme commencer à dessiner fournit tous les tracas et dire, Hé, dessiner 0. Et l'idée est la même. Vous avez les rayures sombres contre la, la la plus légère, plus l'ombre de forme chiite. Donc, vous avez ces rayures sombres et blanches entrant et sortant des ombres de forme. Et c'est très difficile. Il est très difficile de dessiner au tout début parce que vous avez tous ces trucs que vous devez garder à l'esprit. Et si tu ne le fais pas, ça n'aura pas l'air bien. Vous allez casser la forme du zèbre et il ressemblera ce graphique postériser sorte de dessin au lieu de ressembler à ce qu'il a et il a une certaine profondeur ou ce que vous avez. Donc encore une fois, j'apporte juste cette ombre de cache n. Et j'essaie de, cette ombre de cache la rendre plus sombre que ma valeur la plus sombre sur mon, sur les plaines de ce cube. Parce que si toutes les choses sont égales, c'est censé être un repère léger sur une table légère. Peut-être qu'il a une nappe légère très plate, peu importe. Mais si c'est le cas, ce sont toutes les deux des valeurs similaires. Dans ce cas, ils sont tous les deux Y. et disons que le même vin. Mais l'idée est qu'un objet qui a formé des ombres sur ces ombres de forme est toujours plus léger que les ombres lancées. Et donc nous essayons de faire face à ça. Maintenant, les flux de trésorerie ont également de la valeur pour eux ou ils ont des gradations. Le cash out Julian soit plus sombre juste à côté de l'objet. Et alors que le, à mesure que l'ombre du cache s'éloigne de l'objet, il devient plus léger. Il sera aussi plus sombre à l'avant, devenant plus léger vers le Mac parce que je réfléchis la lumière. Habituellement, les projecteurs sont bien, il se reflète hors de quelque chose. Parfois, il réfléchit sur le cube, puis redescend dans l'ombre. Mais nous allons aller de l'avant et continuer à mettre de la valeur ici. Essayez d'obtenir ce cash out pour en avoir un peu plus. Parce que ça n'a pas vraiment l'impression que c'était comme si c'était ancré parce que l'argent provenant d'un satellite. Eh bien maintenant, nous avons une certaine valeur dans cette ombre de cache, donc ça se sent un peu moins comme si c'était, c'est, c'est qu'il en remplit une comme s'il était assis sur une, sur une surface maintenant à cause de ce que nous faisons 13. Dessiner la pyramide, Un nœud pour les anciens: Bienvenue de retour. Donc aujourd'hui, nous allons aller de l'avant et apprendre à mettre de la valeur sur la pyramide, conseils et des techniques pour ce qu'il faut chercher. Commençons. On va continuer avec ça, parlant de la magie des valeurs. Nous allons faire un peu plus de nos formes de base vont faire une pyramide en ce moment. Je vais toujours utiliser mes cinq crayons. J' ai mes quatre B My pour être mon HB, mes deux h par quatre h. Rappelez-vous que les quatre H sont les plus légers. Les deux H sont un peu plus sombres. Le HB est plus sombre que l'un des crayons H. Le futur est plus sombre que l'écran. Le quatre B est le plus sombre de tous. Rappelez-vous que les crayons B sont la famille sombre. un support pour noir ou plus le nombre est élevé le noir ou le crayon, le crayon est sombre. Les crayons H, plus le nombre est élevé, la lumière du crayon. Et le HP est juste au milieu. Donc, encore une fois, les quatre H sont les plus légers, puis il devient plus sombre à H, H B2B et interdit le plus sombre. D' accord. J' ai aussi mon, c'est une petite gomme blanche. Je vous l'ai montré tout à l'heure. Cela a été aiguisé avec un tampon de ponçage. Patins de ponçage. Juste une de ces petites choses que vous pouvez ou vous pouvez utiliser un tampon de ponçage de Home Depot ou du papier de verre, n'importe quoi. Si vous faites ça, vous voulez que la grille soit quelque part autour d'un 200. 220 serait un 220 plus standard, 120 quelque part là-dedans. Tu ne veux rien de plus bas si c'est 60 grains, c'est vraiment rude. Plus le nombre est élevé, plus le grain est fin. 400 serait très bien aussi. Mais de toute façon, je suis allé de l'avant et j'ai envoyé ça. Mais l'historique dans un magasin d'ébénisterie, donc avec mon père et donc je sais que ce papier de verre ici est d'environ 120 grilles. Nous avons aussi mon petit morceau de variance mu. Rappelez-vous que la gomme nécessaire peut être retirée pour la nettoyer. Vous pouvez tout Il est également malléable pour que nous puissions aller de l'avant et sculpter dans la taille que nous voulons. D' accord. Alors je vais mettre ça de côté. Maintenant, nous allons écarter certains matériaux. J' ai donc été très légèrement dessiné en physique solaire. Vous ne pouvez probablement même pas le voir sur cette caméra. Donc tu dois prendre ma parole pour ça. Mais j'ai cette pyramide dessinée. Et je voulais vous expliquer ce que c'est. Donc ces petits symboles représentent ici une lumière. Et d'habitude, vous les représenterez comme un cône. Si vous les avez comme un, comme un petit pointeur, cela signifie qu'il est plat, cela signifie que c'est un vrai profil. Au fur et à mesure que ça arrive, on commence à le voir car c'est un cône. Comme nous commençons à venir, nous commençons à voir un peu du cône, un peu du cône ici, beaucoup plus du cercle du cône là-bas. Et comme cela va derrière, encore une fois, nous voyons la face avant de cette ellipse, pas l'arrière mais l'avant. Donc, cela signifie que cela a tourné autour de l'arrière et qu'il brille maintenant de l'arrière de cette pyramide. Donc vous me verrez dessiner ces symboles parfois. Et pas seulement moi, mais beaucoup d'artistes. Et c'est la notation est d'essayer de noter. Nous essayons de mieux comprendre d'où vient ta source lumineuse ? Et, vous savez, si c'est le cas, si vous dessinez de la vie, c'est pas si important. Mais si j'invente quelque chose ou que je crée quelque chose qui n'existe pas. Comme la fantaisie. Passez fan, types fantastiques d'œuvres d'art, science-fiction ou d'illustration ou d'animation ou d'art de bande dessinée ou quelque chose comme ça. J' ai besoin de savoir où est la lumière. Donc, ce n'est qu'une notation. Dites-moi où est la lumière. Maintenant, d'après ça, j'ai quatre lumières différentes. Nous n'avons jamais autant de lumières. Mais c'était juste pour expliquer ça ici. Encore une fois, cette approche et cela est presque pointant droit devant, pas la pièce est un peu d'angle, mais il est autour de l'avant et presque pointant tout droit. Ceci est un peu déplacé sur le côté, pas le vrai côté comme celui-ci, mais c'est encore plus rond. Tournez la lumière est tournée comme il tourne autour. Cela se produira ici, tournant autour de cet objet dans une orbite ou quelque chose comme ça. Donc, c'est presque plein frontal ou droit sur, Pas tout à fait. C' est plus comme un éclairage trois-quarts. Ce serait un éclairage de profil droit et ce serait rétro-éclairé venant de l'arrière. Et si on continuait à faire le tour, il y aurait un autre cône ici. Il y en aura encore plus. Il sera plus rond, ce qui signifie qu'il serait plus vers l'arrière. Eh bien, tout est au sujet de ce cercle. Combien de ce cercle que nous voyons. Si nous avions quelque chose comme ça, encore une fois, nous pourrions vraiment voir où c'est vraiment ce cercle. Je peux que ce serait presque droit à l'arrière. Et donc je voulais juste expliquer ce que ces lumières, ce que cela signifie. Ceci est une notation de l'endroit où la lumière est comme elle tourne autour du dos, nous voyons la courbure de l'ellipse parce que c'est un cône. Au fur et à mesure qu'elle va plus loin, nous verrions encore plus de l'ellipse au fur et à mesure qu'elle continue de circuler. Donc encore une fois, ce serait beaucoup plus autour, donc ce serait ce serait plus loin au coin de la rue. La lumière deviendrait très rétro-éclairée. Ce serait plus vers le front. Nous ne le ferons pas. C' est ce que ça veut dire, c'est ce que ces symboles signifient. Je vais utiliser cet éclairage de trois quarts. Donc je vais aller de l'avant et bien, je suppose que je l'ai fait trop sombre pour l'effacer. Mais je vais utiliser ce scénario d'éclairage ici. Vous voulez toujours une source de lumière. Si vous faites une sorte de dessin avancé, parfois nous allons faire une double source de lumière ou peut-être même une troisième source de lumière qui est vraiment difficile après cela, ça va juste se plat. Et même quand vous avez affaire en tant qu'artiste, avec une double source de lumière ou même trois lumières. C' est vraiment difficile à faire parce que, encore une fois, ça commence à aplatir les choses. Et en tant qu'artiste, vous devez vraiment le concevoir de sorte qu'il semble toujours avoir de la profondeur. Donc je vais utiliser cet éclairage juste ici pour ma petite pyramide. Maintenant, la pyramide dépend quand, quand on regarde, et c'est une pyramide à cinq côtés, elle aura quatre côtés, puis le fond sur lequel elle se trouve. Et donc c'est un combat. Ça va être une pyramide à cinq côtés. Avec une pyramide à cinq côtés, la base, et il y a ce côté et il n'y a pas de côté là-bas, un autre côté. Donc vous avez comme l'avant gauche et l'arrière gauche et l'avant droit à l'arrière, à droite. Et vous avez la base. Et le truc avec ces gars, c'est à moins que je sois comme me lever et regarder vers le bas. Ou peut-être regarder vers le haut, mais alors vous le feriez surtout, comme nous l'avons vu en bas, vous ne pouvez voir que deux côtés d'une pyramide. Et encore une fois, c'est vraiment léger. Mais on va commencer ça. Donc ce qu'on va avoir, c'est qu'on va avoir une source de lumière, pardon ? Pas une source de lumière, mais le côté lumière et le côté ombre. Alors rappelez-vous que c'était quelque chose de plat et ça va être un objet plat. Nous n'avons que cinq types d'ombres de forme, donc nous pouvons voir tous les différents plans. Mais parce que nous ne pouvons voir que deux avions auront essentiellement le point culminant. Peut-être que je vais les rendre un peu plus sombres. On peut avoir un point culminant. Donc je vais pouvoir le voir. Nous pourrons voir les tons clairs ou les valeurs de lumière. K sera capable de voir les tons sombres ou les valeurs sombres. n'y a pas d'ombre principale parce que c'est un plat, ce sont des plans plats. Et donc la quatrième chose sera capable de voir est la lumière réfléchie. Lumière réfléchie. Et comme il va aussi avoir une ombre de cache bien sûr aussi. Et l'ombre de cache, nous verrons où elle touche pour l'ombre d'occlusion. Et je peux même entrer ici pour indiquer que cela nous aidera à visualiser la base de cette pyramide. J' ai aussi zoomé sur ça. Donc c'est, c'est vraiment beaucoup plus petit que les autres choses que nous dessinions. Et on va essayer de faire ça. Donc ce sera un peu plus court. Ou les autres vidéos étaient quelques-unes des formes de base. Et ce sont des formes de base, mais elles sont quelques-unes des plus mineures. Je ne veux pas les diminuer, mais j'ai aussi, vous savez, l'autre a pris presque deux heures et on va voir si on peut vraiment raser ça considérablement, quelque chose comme peut-être 30 minutes. Donc on va récupérer l'argent des flux de trésorerie. Qui va sortir de la page ici, je peux juste y aller, aller de l'avant et indiquer une partie de cela. Cette ombre coulée. Maintenant, j'utilise un J'utilisais un risque Swain. Je ne bouge pas beaucoup mon bras, mais j'utilise en fait une balançoire du coude. Mais j'ai aussi mes ongles. Le dos de mes ongles est sur le papier, donc j'ai un peu plus de stabilité à mesure que j'utilise ça. Et le crayon que j'utilise est de A à B, donc c'est un peu plus doux. Normalement, je serais un peu plus coûté avec ça. Ce que nous allons voir si nous pouvons, encore une fois, ça peut nous aider. Si on le fait de cette façon. Vous pouvez nous faire gagner du temps. Mais il peut aussi, parce que c'est un crayon plus sombre, si elle peut aller et s'éloigner de nous, la valeur peut vraiment. Bien, tu t'éloignes de nous pour qu'on puisse parfois avoir beaucoup moins de contrôle. Mais à chaque fois qu' on essaie de dessiner, on essaie toujours de penser combien d'hormones vont me prendre ? Donc, je peux faire une coupe courte. Vs est un raccourci pour est-il dangereux de le faire ? Dangereux est le mauvais mot, mais c'est encore, que souffrirait mon dessin ? Ai-je le contrôle pour être en mesure de faire pleinement usage de l'outil. Ok, donc encore une fois, on va faire couler cette ombre ici. Je vais utiliser ce Tooby et je vais aller de l'avant et commencer à mettre dans les tons sombres. Donc ça va être le côté de l'ombre. Maintenant, rappelez-vous que ça va aller, c'est le bord. Tu me vois de plus en plus sombre ici et de plus en plus léger à mesure qu'il s'éloigne de ce bord. Et c'est parce que la lumière réfléchie. Ce n'est pas parce que c'est une ombre centrale. Parfois, les gens vont mal comprendre et penser que c'est peut-être une ombre centrale, mais ce n'est pas le cas, c'est à cause de la lumière réfléchie. Encore une fois, le point de contraste le plus élevé sera l' endroit où ce bord rencontre le bord léger. Cela semblait être le point de contraste le plus élevé. Nous allons aussi avoir, ça va devenir plus léger à mesure qu' il descend de cette façon parce que la lumière réfléchie de cette façon. Donc ça va devenir plus léger en descendant comme ça. Ça va recevoir des lettres, ça va passer par là. Et c'est la subtilité que nous voulons. Parfois, parfois, peut-être à cause de la technique ou peut-être que nous faisons des hachures croisées ou une encre ou quelque chose comme ça. Peut-être qu'on ne peut pas avoir toutes ces nuances. Mais puisque nous utilisons un crayon, toute cette subtilité avec, avec un crayon, nous pouvons, nous pouvons essayer d'obtenir une partie de cette subtilité. Maintenant, encore une fois, c'est, c'est une classe de départ. Et je comprends ça, mais je vais juste dire que c'est pour ça que nous tournons. Et encore une fois, nous essayons de garder que je garde tout vraiment basique. Donc ça ne devient pas la première fois que tu fais ça. C' est assez dur comme ça. Nous n'avons pas besoin de plus de pression, de pression supplémentaire supplémentaire. Et donc ce qu'on va faire, tu sais, on essaye de capturer tous ces types d'ombres de forme. Mais nous allons garder les choses faciles et simples. Ce n'est pas, vous savez, je n'ai jamais été un vrai croyant et un spectacle nautique à moins que vous soyez, vous savez, si je suis dans une pièce avec des professionnels et des étudiants avancés et qu'on est genre, Ok, eh bien, faisons un peu de show canotage parce qu'ils connaissent déjà les concepts, donc je n'ai pas besoin de ralentir ça et choses comme ça avant pour ceux qui sont juste comme lui. Donc j'essaie juste de comprendre comment ça marche. Je pense que la navigation de démonstration peut avoir l'effet inverse. Les gens peuvent y aller, mec, mais je ne sais pas que je peux faire ça. Je ne sais pas si c'est quelque chose que je veux poursuivre, si ça a l'air si intimidant. Et donc je ne veux pas ça. Donc on fait juste encore et encore ça, on essaie toujours d'obtenir, tu sais, une gradation allant de gauche à droite. Nous essayons d'obtenir une gradation allant de haut en bas. Et cela en soi va être assez dur. Encore une fois, je n'essaie pas de diminuer ce que nous cherchons. Nous essayons toujours de donner une impression de la troisième dimension. Mais vous ne l'êtes pas, je ne vais pas m'asseoir ici et faire une vidéo, comme une vidéo rapide que j'ai fait QuickTime ou où ça m'a pris six heures et je la compresse à dix minutes juste pour montrer, oh, regarde à quel point mon dessin peut être bon. Un, c'est, ce n'est pas enseigner. C' est vraiment une question d'enseignement. Ce n'est pas à propos de, Oh , regarde, regarde ce que je peux faire. Maintenant. La partie cool est, c'est qu'une fois que nous apprenons à le faire, vous pouvez réellement commencer à étonner les gens et vos amis et votre famille. Et c'est là qu'on veut y aller. Eh bien, quand on a commencé très simple. C' est l'équivalent d'apprendre la clef de basse et la clef de aigus. Et Mary avait un peu d'agneau. Et, et c'est ce que nous faisons lorsque nous utilisons les clés, nous utilisons des valeurs. Encore une fois, les valeurs sont nos notes. Et avec une poignée d'idées de dessin, des concepts comme la perspective et d'autres choses. Si vous n'avez pas eu la puissance de la ligne ou ma première série où nous allons sur les méthodes de mesure du site et le dessin de construction et tout ça. Vous voulez vraiment finir où nous dessinons des cylindres et des boîtes et, et des pyramides et comment les dessiner efficacement ? Vous voulez vraiment prendre cette classe parce que cela vous aidera vraiment avec les idées fondamentales du contour, en d'autres termes, le dessin au trait et la façon de traiter les dessins au trait complexes. Donc, je commence déjà à obtenir un peu d'agrégation ici. Et nous ne sommes pas allés depuis si longtemps et c'est ce que nous recherchons. Encore une fois, ce crayon Tooby peut aussi longtemps que je peux le contrôler. Et c'est, tu sais, si tu trouves que je trouvais qu'il faisait trop sombre trop vite ou, tu sais, il semblait juste que tout allait arriver à un uniforme noir et deux. Eh bien, alors tu lâches le crayon. J' ai été, j'ai beaucoup parlé et je suppose que je ne l'ai pas été. Donc, j'ai utilisé une balançoire de doigt pour une utilisation rapide de l' après notre rugueuse ceci dans pour obtenir un ton de base. Je suis allé à balancer les doigts. C' est celui où je le distribue d'avant en arrière. ne s'agit pas du trait conique, du trait à plumes ou du dégradé et du trait. C' est tout simplement le scooter d'avant en arrière. Et je fais tourner le temps de la guerre ici, donc il fait plus sombre ici et moins de temps ici. Donc c'est plus léger ici. Je passe plus de temps ici et moins de temps ici. Et c'est comme ça que nous allons avoir ça, donner un peu de contrôle à ça. Et rappelez-vous que cela doit être de l'ombre, donc tout nous a montré être plus sombre que n'importe quoi dans la lumière. Je vais aller de l'avant et changer maintenant parce que encore une fois, j'ai toute cette texture ici parce que c'était un crayon B. Et rappelez-vous, nous pouvons nous débarrasser de cette texture en utilisant un crayon H. Donc je n'ai pas attrapé mon pour-chacun. Je vais toujours utiliser une balançoire. Eh bien, la forêt est une ou deux choses pour moi. Et si je sentais que mon bord avait été un peu caché, sinueux, comme il est traversé dans le royaume de ce sera le point culminant le long de ce bord, aussi être un point culminant en haut. Mais surtout le point culminant que nous verrions sur le bord. Bien sûr, qui a été pointé, il n'y aurait pas mis en évidence le haut de cette. Donc, cela dépend juste de quel type de comme si c'est un point sympa, vraiment, vraiment difficile, il n'y aurait pas de point culminant en haut de celui-ci. Donc je dois le faire, je pense que je vais le faire. Je vais aller de l'avant et faire de ça un joli top croustillant. Donc, cela signifie que le point culminant sera tout le long de ce bord. D' accord. Donc c'est le, c'est probablement ce que je vais ralentir un peu. Et nous allons essayer d'obtenir un beau bord propre. Nous disons les errants que nous pouvons. Si je pensais que j'avais besoin de quelque chose pour m'aider à me redresser, je pourrais venir avec une règle ou n'importe quelle sorte de flux et un morceau de papier droit. Je pourrais poser ce nom comme ça. Parfois, il aimerait se cacher, c'est la télé et wow, je pense que tu devrais tout faire à la main et je vais tout faire et, et je comprends que tu ne devrais pas utiliser une règle si tu as peur que tu ne peux pas faites-le. Mais si vous êtes comme, regardez, parce que j'ai fait des tonnes de lignes droites et je l'ai fait, j'ai payé le prix à l'école d'art et de tourner 24 heures sur projets d' ombrage et tout devait être fait complètement à la main et, vous savez, pas de modèles aucun souverain ne sait rien. Ouais, j'ai fait ça et donc oui, je pourrais m'asseoir là et doubler mon temps à essayer de le nettoyer. Ou c'est un autre. Disons que je voulais que cette ligne soit gentille et propre. Je pourrais prendre un bord droit. Maintenant, ce n'est qu'un bord droit. Encore une fois, je pourrais utiliser un morceau de papier si vous utilisez quelque chose pour ça vraiment. Je pourrais le poser juste là. Allons l'aligner. Et puis prends ma gomme et va à droite le long de ce bord. Et cela va nettoyer le bord vers le haut. Ok, donc c'est un moyen très rapide de nettoyer à nouveau mes bords. Et maintenant cela a été esquissé à la main. Donc mes lignes sont nos mauvaises. Si vous avez vu mon, encore une fois, si vous avez fait la première classe, vous connaissez la puissance de la ligne. Et nous parlions de la façon de dessiner des cubes et comment dessiner des cônes, et comment dessiner des cylindres et signer des méthodes de mesure des méthodes de construction et toutes ces choses différentes. Tu sais, on pourrait faire une ligne assez décente à la main si tu te réchauffes et que je peux le faire, je peux faire une vie décente. Je me réchauffe est un parfait non, même pas proche, mais c'est quand même que tu es comme, Oh, ouais, je vais gouverner. C' est gratuit. Bien joué. Donc encore une fois, je pourrais m'asseoir là pendant une heure à essayer de tout obtenir juste pour que je puisse prendre une règle et prendre environ une minute. Et encore pour beaucoup de temps, beaucoup de fois. Et encore une fois, c'est après avoir payé vos cotisations et cela signifie que vous vous entraînez et vous avez fait les bords et vous avez passé le temps où vous avez pris une heure pour faire cet avantage. Tu dois faire ça. Ne le fais pas, ne le fais pas, ne pense pas que tu gagnes une partie et que personne ne sait que tu t'en sors. Parce que si vous, si vous essayez de vous en sortir à un moment donné, votre dessin ne s'améliorera jamais. Donc je dis juste que nous utilisons ça pour gagner du temps. Mais je ne veux pas que vous pensiez que ce n'est pas important que payer le prix de prendre le temps faire un de ces Tout ma main et assurez-vous que les bords sont aussi propres que vous pouvez éventuellement les faire. Vous voulez en faire deux comme ça, gardez-les petits. Vous n'avez pas besoin de faire une page complète de ça. Si je fais la page complète, cette chose va loin de la caméra. Mais c'est comme une feuille de papier 14 sur 17. Si je fais le dessin de graphite Big O 14 par 17, il me faudrait toute la nuit pour obtenir cette chose, pour avoir toute la subtilité que je veux. Et si je faisais tous les bords à la main et tout le reste, tu n'as pas besoin de le faire maintenant c'est aussi. Je veux dire, tu sais, si tu es genre, et bien, je veux être un professionnel. Eh bien, peut-être que tu veux faire, une fois, mais ce n'est pas quelque chose que tu as seulement besoin de payer ce prix une fois et ensuite tu es comme, je l'ai compris. Je peux le faire. Je comprends comment le faire. Je sais que je peux le faire et maintenant je vais faire quelques choses pour me faire gagner du temps. C' est ainsi que les artistes l'ont fait tout au long des siècles. Il y en avait dans la journée. Ce sont, ce sont des bases après certaines des méthodes classiques. Et le, les artistes classiques ont été très fortement formés. Et comme si leurs premières années étaient de tracer lignes jusqu'à ce qu'ils puissent le faire, ils pouvaient tracer une ligne. C' était presque comme si c'était réglé à la main, pas tout à fait, mais presque, vous savez, tellement de ne pas y aller, wow. Cela a été fait à la main. C' est, c'est, c'est incroyable. Et une fois qu'ils ont maîtrisé cela, ils utilisent des bords droits pour gagner du temps. Donc encore une fois, d'abord ils ont construit l'dans la, la capacité de le faire. Et puis parce que ces gars créaient des entreprises, les deux oeufs sont en Italie, le temps c' était de l'argent et donc ils étaient comme, oui, ok, maintenant on va dire que tu sais comment le faire. Et vous pouvez dessiner très bien, nous allons vous faire dire un peu de temps, Voici un bord droit. C' est comme ça que je suis allé. Donc, et nous n'allons pas essayer de vous former comme ça. Je veux dire, la plupart des gens n'ont tout simplement pas la capacité de garder leur attention et de ne pas s'ennuyer en larmes, essayant de faire quelque chose comme ça. Et il y a un moment où je dis regarder un peu de ça est trop bon que je trouve presque absurde. Mais encore une fois, avec mes cours, si vous avez fait le pouvoir de la ligne, nous avons un petit exercice que je m'attends à ce que les gens fassent et je veux que les gens fassent parce que cela aidera leur dessin s'ils le font. Où trois fois par semaine, ils tracent des lignes droites pendant environ dix minutes à 15 minutes, trois fois par semaine. Et donc, vous savez, après avoir fait ça pendant un an, deux ou cinq ans, vous avez tracé des dizaines de milliers et des centaines de milliers de lignes. Vous pouvez tracer une très bonne ligne. C' est juste que c'est comme n'importe quoi. Plus vous le faites, mieux ce sera. Et c'est ce qu'on fait ici. Et encore une fois, je vais utiliser comme mon pour-chacun. Et j'ai passé plus de temps ici. Je viens ici et puis je sors certainement plus de temps ici où il fait plus sombre, moins de temps où il devient plus léger. Tout ce qu'on a fait pour tous nos autres dessins. C' est le même genre de chose qu'on fait avec ce type. Et encore une fois, et je ne vais pas m'asseoir ici. Donc encore une fois, on ne va pas rester ici toute la journée parce que encore une fois, c'est très, très similaire. Mais tout ce que j'ai utilisé jusqu'à ce que le Tooby et le 4 H. Et encore une fois, c'est une pyramide légère et toutes ces bonnes choses. Je pense que je devais entrer ici et commencer à travailler sur d'autres domaines, en développant d'autres domaines. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais, je vais prendre mon crayon de 40 ans. Et je vais venir ici et nous viendrons avec, viendrons à la lumière. Maintenant, la plupart de cela va être ton clair. Il va encore y avoir une gradation avec une lumière. Les tons clairs un peu plus foncés ici et là. Plus léger ici, mais ça va être si doux que si je regardais l'objet, je ne serais pas en mesure de voir que j'ai à peine pu le détecter. Et donc nous allons l'utiliser pour h parce que c'est le crayon le plus léger. C' est aussi la douceur comme le ton lorsque vous commencez à faire de la valeur de cela. La valeur juste, vous pouvez le rendre si lisse. Et encore une fois, j'utilise juste une balançoire du doigt. Et c'est juste une balançoire de doigt régulière. On ne fait rien de spécial. Ce n'est pas le coup gradué. Et si vous avez oublié ce que le gradient de course, en d'autres termes, également appelé le trait conique, se référer également au trait à plumes. On ne fait pas ça. Nous sommes juste, c'est juste, encore une fois, nous utilisions une technique très basique ici. Et en utilisant cette technique, maintenant j'essaie de garder, je peux voir que j'ai un peu d'espacement entre mes lignes. Donc, c'est quelques problèmes de suivi. Donc, je dois faire attention et essayer de garder mon auto-conscient du fait que j'ai besoin de chevaucher la ligne précédente pour obtenir un ton solide, une valeur. Et donc encore une fois, ça va être, ça va être un peu plus sombre, de plus en plus léger de cette façon, peu sombre de toute façon, mais juste très, très doux, très subtil. Si je ne le suis pas, si je le suis si je le frappe trop fort ou en d'autres termes, si si je fais ça trop, si je fais trop sombre, ça ne ressemblera plus à la lumière. Je devais donc être très, très prudent. Encore une fois, c'est pour ça que j'utilise ça pour le crayon H. Le crayon 4 H est le crayon le plus léger que j' ai dans mon répertoire de dessin, si vous voulez. Et donc, étant les crayons de mensonges, celui que je vais voir, c'est celui que je vais utiliser. Donc ça ne fait pas trop sombre parce que si c'est le cas, tout va à plat. La seule chose que nous n'aurons pas ici, c'est que nous n'aurons pas de valeur moyenne. ce moment, nous avons un ton sombre, une lumière réfléchie. On a un ton clair, c'est trois. Nous avons le point culminant, c'est quatre. Et c'est tout ce qu'on peut voir. Le cinquième pour nos valeurs moyennes est en fait autour et aller ou ce serait le côté arrière, droit, serait la valeur moyenne. Donc, de toute façon, je vais juste continuer à utiliser mes doigts Swing en utilisant cela pour h k. Maintenant, encore une fois, que pour h, cet objet n'a pas de relation. n'y a pas, ce qu'on appelle un terrain, veut dire qu'il n'y a pas de fond, il n'y a pas pour tout autour. C' est juste ce genre de flotter dans cette nébuleuse de papier blanc. Et ça peut être, ça va juste aplatir les choses. Donc ce que je vais faire, c'est qu'on va juste indiquer ici. Peut-être qu'il y a le mur et ce mur que je dessine. Et essayons de le faire au moins presque canal droit. Nous devrions utiliser notre imagination sur celle-ci. Et à cause du fait que je dessine à plat et que c'est plus loin de moi. Je vais aller de l'avant et vérifier. Oui. Donc nous ne dessinons jamais un appartement. On le fait pour ça, pour la, pour ma démo ici, parce que c'est plus facile pour toi de voir la caméra. C' est les honneurs que je fais comme autrement, je ne dessinerais jamais comme ça. Mais parce que je dessine et distorsion et parce que je me suis aussi éloigné de moi. Donc encore une fois, je suis en quelque sorte de tendre la pour arriver à cet endroit. Ça déforme vraiment la façon dont je vois les choses. Et donc je dois être vraiment conscient de ça. Donc j'ai un crayon HB et encore une fois, j'utilise l'aile des doigts maintenant. Et c'est censé être le mur. C' est juste un mur plat. Et j'ai cette ligne ici pour mon parachute d'effacer cette force ou de mettre de la valeur dessus. D' accord. D'accord. Donc HB crayon et le mur, puisqu'il est plus loin derrière de la lumière est ici, les murs de leur Mac. Même s'ils étaient de la même valeur, ce serait plus sombre, mais ils ne le sont probablement pas. Donc, si c'était une pyramide blanche, alors le mur et le mur étaient un blanc cassé. Le mur serait plus sombre, non ? Et alors, allons-y et faisons ce mur arrière. Nous lui donnons une valeur. Et en ayant un contexte qui affectera grandement l'apparence de cette pyramide. Appelons l'activation d'un espace parce que je mets de la valeur là-bas. Tout d'un coup, cette valeur se rapporte aux autres valeurs et elle a une relation. D' accord ? Mike cellulaire. Bon, maintenant c'est juste, j'ai posé ça n On n'a pas joué autant. Et on va aller de l'avant et apporter ça. Maintenant, j'ai cette zone plus sombre où ces deux différents vont dans des directions différentes. Donc, quand ils traversent le jaune plus sombre quand vous faites ça. Donc je veux avoir à jouer un peu avec ça, mais je ne vais pas m'inquiéter pour ça maintenant. Et c'était une table. Comme, comme la lumière reçoit une table supplémentaire, il va y avoir une légère gradation car elle tombe derrière la table. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire , c'est que cette table va avoir un peu de lumière dessus. Et nous voulons décider, je veux valoriser ici aussi sur la table. Et donc je vais juste aller de l'avant et nommer ceci est une nappe bleu clair. Et si c'est une nappe bleu clair, ça va être en direct, mais ce ne sera pas aussi léger que ma pyramide blanche. En fait, je ne prends pas assez de temps pour que vous puissiez voir ce qu'on appelle le grain. Cela va dans la même direction que ça et ça l'aplatit pour l'instant. Je pose ça et on ne va pas le laisser comme ça, mais on va le mettre comme ça. Donc, au moins pour l'instant. Encore une fois, ça va être un peu plus plat. Et encore une fois, nous allons de l'avant et apportons ceci ici. Et nous apportons ça ici. D' accord. Maintenant, nous avons un peu de valeur qui se passe ici. Qu' est-ce qu'une relation ? Et c'était un crayon HB. Vers la fin, je pense que j'utilisais ma main sur le papier en utilisant un peu d'un comme il était en utilisant un écran de doigt avec ma main sur le papier à l'origine ou balançoire de risque. Je ne suis pas sûr de ce que je faisais, mais vous pouvez faire soit que l'un n'est pas meilleur que l'autre. C' est juste que je ne suis pas sûr de ce que je faisais, mais j'espère que tu pourras y aller. Oui. Mais à moins que mes mains sur la caméra et que tu sois comme, je ne sais pas ce qu'il fait. En ce moment, j'ai la main sur la poignée du trépied. Et je le déplace de droite à gauche et j'utilise une balançoire de risque. De cette façon, je couvre plus de surface. Donc encore une fois, toute l'idée des doigts par rapport au risque par rapport au coude est la superficie que je veux couvrir ? C' est vraiment la seule, la seule raison pour laquelle nous ajoutons, bien sûr, un peu sur le contrôle et les doigts. Vous aurez donc toujours plus de contrôle que les deux autres. Mais en ce moment, je suis bon. J' utilise la voie de l'iris. Se déplacer au poignet et mes doigts bougent avec mon poignet bouge. Donc on va faire un peu de variation là où il devient plus sombre à mesure qu'il remonte. Et il devient un peu plus léger à mesure qu'il se présente. Et encore une fois, j'utilise maintenant je suis en fait en utilisant une balançoire de coude contrairement à couvrir plus de surface. D' accord. D' accord. Encore une fois, nous avons un peu de relation qui se passe. On peut commencer à voir un peu mieux. Continuer avec notre pyramide. Donc ça a l'air bien maintenant des deux que je veux, je vais aller de l'avant et juste assombrir un peu ce bord pour les mots. C' est censé être dans l'ombre, donc ils seront beaux et sombres jusqu'à ce que je mette ces autres valeurs là-dessus. Alors maintenant, c'est trop léger. Ça va devenir un peu plus sombre, mais je veux m'assurer d'avoir un crayon HB. Et nous utilisons ce crayon HB. Je vais juste assombrir le bord juste parce que je ne veux pas que je ne veux pas perdre ce bord. Donc Mlle Ed devrait être plus sombre que n'importe quel autre chose. Donc on va garder ça. Nous allons rendre le mur plus sombre que la nappe. Donc peut-être que c'est, ce mur est un gris clair ou quelque chose comme ça. D' accord. Maintenant, c'est un mur gris clair en lumière, donc ce sera un peu plus sombre. Mais je suis allé, vous comprenez que ce spectacle sera plus sombre que ça parce que si ce n' était pas un mur qui était vraiment sombre comme du cuir ou quelque chose comme ça, alors il va être assez léger avec la lumière dessus, ça va le rendre plus léger et il sera plus léger que les ombres de ma pyramide. Donc, je pyramide est encore juste à peine indiqué ici. On a toujours toutes sortes de trucs pour cette pyramide, toutes sortes de plans. On va y retourner et y travailler. On a juste besoin de suffisamment de valeur ici. Maintenant, nous pouvons relier les valeurs ensemble. Quelle surface est plus claire, qui surfaces plus foncées. Alors qu'en général la, la, disons que notre pyramide est la plus légère, mais il a aussi un côté ombre. Alors que la nappe et le mur sont tous les deux en lumière. Maintenant, le mur serait en demi-ton et le O, en d'autres termes, en valeurs moyennes parce que c'est un plan vertical. A cause de ça, qu'il y aura plus de lumière frappant ça, ici et la table parce que c'est en bas à un angle. Et ça va frapper plus là-bas que sur le mur. Et donc nous voulons être conscients de cela. Maintenant, la prochaine chose qu'on va faire avec ça, c'est qu'on va prendre notre crayon 2 H. Et avec nos deux h sont allés. Donc on va retourner ici. Nous essayons de remplir comme s'il y avait une ligne par ici et on dirait que peut-être aligné a été creusé dans le journal. C' est malheureux. Je ne veux certainement pas ça. Et je vais voir si je peux travailler avec ça. Comme parfois, vous travaillez même avec elle et prenez l'autorisation de sortir. Il y a d'autres types. Maintenant, je suis un peu plus prudent. Je suis je suis je suis encore en utilisant juste, je n'utilise pas encore un coup à plumes. Eh bien maintenant, je le suis un peu. Hum, et la raison pour laquelle c'est que tu as beaucoup plus de contrôle avec ce coup à plumes. Donc, c'est la partie où nous allons commencer à tout le reste à ce point a été un N rugueux comme nous l'appelons ou un LAN. En d'autres termes, nous sommes, nous obtenons juste les valeurs de base pour là-bas. On ne s'occupe d'aucun des trucs de nuances. La subtilité, comme nous aimons le dire, qui n'a pas encore été abordée, mais nous allons commencer à le faire maintenant. Donc encore une fois, j'utilise plus une sorte de trait à plumes. Et je ne tire qu'une seule direction quand j'utilise ce trait à plumes pour créer l'arrière de ce mur. Maintenant, on va aller de l'avant et revenir ici à la même chose, une partie de tout ça, si je pensais que je ne pouvais pas me débarrasser d'une partie de cette texture et qu'on dirait que je ne pourrais pas le faire. Eh bien, je peux certainement venir ici avec un pinceau, pinceau, un pinceau un peu et nous n'avons pas fait ça. Donc je vais revenir et on va prendre le pinceau et ce qui va venir ici un peu, voir si on peut adoucir ça. D' accord, donc nous reviendrons tout de suite. D' accord, on est de retour. Alors je suis allé de l'avant et j'ai obtenu, c'est juste un trois-quarts, vraiment pas cher, une brosse à aquarelle douce. Et je vais voir, donc encore une fois, parfois on peut utiliser ça. Donc, comme je parle de l'option nucléaire parce que je ne veux pas le faire si je n'ai pas besoin de le faire. Tout d'abord, il est éteint avec tout souffle toute la merveilleuse valeur douce. Si vous avez essayé de vraiment garder la valeur agréable et subtile, Il va enlever tout cela et vous devrez revenir en arrière et reconstruire la valeur n. Mais ce que cela fait est qu'il adoucit certaines de ces rayures. C' est aussi parce que c'est de plus en plus doux. Cela semble parce que la texture, le papier comme il a plus de détails. Même si ce n'est pas le cas, il a plus de texture, que l'œil lit comme tout ceux-là, puis il y a un détail, il y a de la texture. Et donc cela va réellement se présenter comme ces choses ici, ça devient un peu plus doux. Donc il y a parfois que nous utiliserons ceci pour contrôler notre champ sont sentir un détail ou brouiller des choses. Vous savez, presque comme nous le faisions dans Photoshop et en faisant différents types de flous gaussiens intelligents et différents types d'idées floues. Vous pouvez, je peux même voir si nous pouvions adoucir une partie de la texture ici très rapidement. Mais encore une fois, tu dois faire attention parce que si je le fais quelque part, tu sais, ça a beaucoup de texture. Et encore une fois, cela peut juste vraiment souffler la texture. Mais aussi, une fois que je fais ça, mon dessin ne se sentira jamais pareil. Et ce que je veux dire par là, c'est qu'une fois que j'ai fait ça, ça aura toujours l'air adouci, floue, barbouillé. Et avec le graphite, il a tendance à paraître sale. Comme quelqu'un, tu sais, a joué dans la boue dehors. Et puis les communes sont juste décidé de commencer à étaler des trucs sur votre page. Donc tu vas faire très attention à ça. Alors maintenant, certaines personnes vont aimer, Oh, je vais juste mettre ça de côté, j'ai fini. Non, tu ne l'es pas. Parce que quand je ramollit ça, je dois retourner avec un outil. Un crayon. Parfois, vous revenez avec la gomme si je créais de la texture, mais nous n'allons pas rendre le rendu pour le moment. On fait juste des trucs de base sur River. Mais je reviendrai ici et mettrai une autre couche de graphite sur le dessus. Et ce que ça va arriver, c'est que ça ramènera juste un peu de cet éclat, pas autant que ça aura toujours l'air plus propre. Cela aura toujours l'air un peu sale et, vous savez, et ainsi, mais si je passe avec mes crayons H, surtout les visuels H ont les crayons H ont un peu plus de brillance. Et donc ce qui se passe est en retournant et en réaménageant la zone à l'aide de nos crayons H, nous pouvons obtenir juste un peu moins d'inconvénients. Donc ça ne ressemble pas autant à ça juste, tu sais, son sale comme ça ne ressemble pas à quelqu'un juste barbouillé là-bas. Ce sont des empreintes poussiéreuses sur tout. Et on ne veut pas ça. C'est un très, a une terrible chance si vous, même, si vous voulez, qui font du graphite vraiment doux, ce qui est vraiment difficile à faire du graphite, vous savez, c'est, il est plus facile de faire des bords dans le graphique je pense est de le garder agréable et doux. Et beaucoup de gens vont faire beaucoup de mélange, mais vous devez être si prudent et vous devez y retourner et vous devez passer en revue et encore et plus. Parfois, les gens pensent qu'ils jurent toujours et c'est fini. Non Dao les travaux qui commencent juste, nous devons retourner dans tous les domaines et essayer d' emmener ce crayon dans cette zone et manipulé. Donc je prends certaines de ces petites lignes parce que c' était d'abord qu'on a adouci ça a été en cours et très judicieusement aller dans de petites zones où il y a une ligne plus légère là-bas et il y a une sombre peut-être il y a un autre ligne plus légère là et je suis juste de les remplir en 0 si doucement. Donc, encore une fois, ça commence à avoir une belle gradation qui n'attire pas l'attention parce qu'il y a texture bizarre là que je ne veux pas être là. Ce que vous voulez habituellement des choses comme nous aimerions le dire, faites-le assez bien pour que vous puissiez l'ignorer. C' est ce qu'on fait pour ce mur. Nous voulons juste assez d'informations pour que nous puissions l'ignorer. Ou je peux y aller, oui, ça a l'air bien. Et nous l'ignorons littéralement et nous regardons d'autres choses parce que ce n'est pas à propos du mur. Et c'est juste, juste pas comme s'il s'agissait de la pyramide. Mais pour que la pyramide ait l'air bien, nous devons avoir assez de la valeur à faire. Et il y a une légère gradation sur ce mur. Il devient un peu plus léger comme il vient de cette façon, devient un peu plus sombre quand il descend. Il y a aussi des trucs subtils qui se passent. Et nous le voulons et ils vont l'être, ça va sembler avoir été assez bien fait pour que les gens puissent ensuite l'ignorer. Parfois, les gens deviennent un peu bizarres avec comme si je ne voulai 14. Dessiner le cône et puis mangez de la crème glacée !: Donc aujourd'hui, nous allons parler de la façon de créer de la valeur sur un cône et de lui donner forme et volume. Allons-y et commençons. Donc on a les quatre crayons ou cinq, je dois dire. Le 4 H, les deux h, le h être le 4 B. Eh bien, nous l'avons déjà fait avant, donc nous avons certainement ces crayons. Je vais les sortir du chemin un instant. Vous pourriez aussi me voir sortir ça. C' est un charbon de bois à H. Charbon, excusez-moi, bâton de graphite. Ce sont des crayons en apesanteur. Cela va juste me faire gagner du temps parce que j'ai beaucoup plus de surface. Je peux couvrir plus de surface plus rapidement. Rendez cette vidéo un peu plus rapide. Mais c'est un crayon de liste à être. Donc c'est juste du graphite solide pur. C' est ici un numéro pour crayon sans mots, graphite solide. Donc vous allez me voir probablement les sortir ici pendant le dessin, mais ils sont la même chose que les crayons sont juste du graphite solide. Il y a deux h et pour être en ce qui concerne les choses que vous pourriez me voir fusionner, j'ai eu, vous pourriez me voir prendre un petit Q-tip. J' ai aussi du papier de soie que vous pourriez me voir interroger. Aucun. Ça ne veut pas dire que je vais l'utiliser, mais tu me verras peut-être le faire. Et puis j'ai mon pinceau aquarelle de trois quarts de pouce. Tu me vois vraiment utiliser ça avant. Et encore une fois, c'est un gain de temps. Pour mes gommes. J' ai mes deux gommes rétractables ici. Ce sont des crayons mécaniques aussi loin que ça va. Et je vais utiliser ma gomme pétrie. Vous me verrez peut-être utiliser la gomme blanche. Je garde des trucs autour et parfois ils l'utilisent, parfois je ne le fais pas. Donc, c'est l'idée est que j'ai, j'ai des options cependant. Tous ces trucs ici ont laissé un peu de trucs sur mon genre de sale dans le papier ici un peu. Donc, je vais essayer d'en ramasser un peu. C' est assez léger. Vous ne pouvez probablement pas voir dans la caméra, mais vous le voyez certainement si quelqu'un regarde ça. J' ai aussi un morceau de papier, juste du papier pour imprimante. Donc je peux l'utiliser pour poser ma main sur pour protéger le dessin. Et nous avons juste ici pour notre dessin, nous avons le très légèrement dessiné dans la pyramide. Nous avons aussi notre petit r, petit cône ici qui indique d'où nos sources de lumière viennent. Nous avons aussi, encore une fois, nous allons dessiner avec valeur et nous dessinons sur un cône qui est rond. Et donc nous allons être en mesure de voir, ou nous verrons les valeurs de lumière seront en mesure de voir. Les valeurs moyennes, seront en mesure de voir le point culminant, seront en mesure de voir l'ombre de base, les valeurs sombres, la lumière réfléchie. Et puis ce sont les ombres de forme, les ombres de la sixième forme. Maintenant rappelez-vous que le biais moyen ont un côté clair et sombre. Les valeurs sombres ont un côté sombre éclairci. Et puis nous allons aussi avoir l'ombre du cache et l'ombre de l'occlusion. Rappelez-vous que l'ombre d'occlusion est là où cela va être touchante. Et quand on a quelque chose de toucher, c'est la partie la plus sombre, c'est un et on appelle ça une ombre d'occlusion. Donc si j'avais mes doigts ici, ces petites lignes entre mes doigts sont causées par des ombres d'occlusion. Le plus gros problème que nous avons plus de dessin quand nous sommes difficulté est que nous ne pouvons pas identifier ce que nous regardons en ce moment. Nous pouvons identifier chacun de ces types d' ombres que nous voyons et s'ils sont là ou non. Parce que encore une fois, si on utilise la file d'attente, on n'en a que cinq. Lorsque nous dessinons la pyramide, nous ne pouvons voir que deux côtés, donc nous ne pouvons voir que quatre. Il est donc important de comprendre comment, ce que vous verrez et ce que vous perceviez en fonction du dessin que vous faites. Donc je vais aller de l'avant et nous allons commencer à mettre une certaine valeur maintenant, ceci, ceci juste ici, peut-être que nous allons juste parler de ce très rapide, est la source de lumière. Je peux voir un peu de l'ouverture de ce, de , de l'ellipse. Donc j'ai une ellipse qui ressemble à ça. Boucles. Essaie encore ça. J' ai une ellipse qui ressemble à ça. Ça veut dire que je peux voir que c'est à l'avant parce que je peux voir toute l'ellipse. Donc j'ai un cône ici. Et parce que je peux voir toute la vie, je veux dire, c'est à l'avant, mais ce n'est pas super ouvert. Ce n'est pas ouvert comme ça, ce qui veut dire que ce serait plus autour de l'avant. Et ce n'est certainement pas, vous savez, c'est presque un vrai cercle qui serait plus en avant si c'était sur le côté. Encore une fois, j'aimerais pouvoir le mettre ici, mais je ne peux pas si c'était du côté que vous ne seriez pas capable de voir à cause de la perspective, vous ne seriez pas en mesure de voir l'ellipse du tout. Cela signifierait que ce serait vrai feu latéral. Maintenant, pour commencer à les amener et juste un peu montrer que ceux-ci viendraient autour. Il est préférable que ce soit sur un arc, malheureusement, ce n'est pas exactement. Et puis à nouveau à l'arrière, nous verrions l'arrière de cette ellipse commencer à se manifester. La courbure. On peut voir les lèvres pleines. Cela nous ne voyons que la partie arrière de la liste parce qu'il a gardé, parce que l'autre partie de l'ellipse est cachée. On peut, à moins qu'il n'ait été fait d'un cristal, mais d'un verre ou d'un plastique. Ils sont en plastique, mais on ne s'occupe pas de ça. Donc encore une fois, au fur et à mesure que cela arriverait à l'arrière, nous verrions plus de cet arrondi à cause de l'ellipse et de décanter quoi, ce que fait ce code. Encore une fois, on en a un qui est juste là. Donc ce que nous avons ce que nous regardons, c'est un peu de feu de côté qui est juste un peu autour des fesses avant juste ici. Donc on va commencer à mettre des valeurs de ce côté-ci, on va commencer tout de suite. En fait, rappelez-vous que le que le mur arrière est une couleur blanc cassé. C' est aussi le plus éloigné, donc ça va être un peu plus sombre. C' est un avion plat, donc il va juste être de la valeur de se déplacer lentement à travers cet avion, de devenir un peu plus léger, devenir un peu plus léger, sombre au fur et à mesure qu'il va dans cette direction. Nous avons ce tissu bleu clair, qui est encore une fois, ce sera un gris clair, clair, clair. Plus léger, de plus en plus sombre à mesure que la lumière se déplace à travers elle. Et puis nous avons notre cône. Et donc le cône, nous allons avoir notre cône va avoir la zone la plus brillante. Mais en général, ces différents plans, le fond de panier sera un peu plus sombre, ce sera un peu plus léger et ce sera plus léger, clair et sombre, le contraste le plus élevé. Alors allons de l'avant et commençons à créer de la valeur ici, je vais prendre mes, mes, mes, crayons de graphite. Comme je l'ai dit, j'aimerais que je le promets. Et on utilise juste une balançoire de risque. Je vais d'un côté à l'autre maintenant. Je tiens ça à un léger angle. Donc, la ligne que je crée est à un léger angle et c'est bon. Eh bien, on va juste commencer à mettre un peu de valeur. Très bien, et ainsi le mouvement du poignet d'un côté à l'autre. C' est la terre, qui veut dire que nous commençons à ruiner tout ça dans un petit peu. C' est le certainement est une partie importante du dessin. Et vous savez, c'est notre première valeur, mais nous n'avons pas besoin de perdre le sommeil à cause de ça. Parfois, on devient si timide quand on a commencé à dessiner, comme si je franchissais un peu la ligne de la nappe. Je ne m'inquiète pas pour le moment. Je suis juste que je ne suis pas ignorer les bords, mais je ne suis pas hyper-concentré, inquiet de souffler quelque chose. On commence tout juste. Et c'est très bien. Donc encore une fois, je tiens ceci est dans une poignée de trépied maintenant, je travaille à plat. J' ai donc ma poignée de trépied. Si je travaillais sur un angle, qui est ce que je devrais faire, peut le faire aussi bien parce qu'il est plus difficile d'obtenir la caméra pour aligner correctement. J' utiliserais cette poignée ou une poignée de bâton. Et encore une fois, j'utiliserais toujours une balançoire de risque. Donc, si vous voulez travailler à plat, c'est bien, mais vous ne faites jamais votre dessin de contour, votre dessin de votre cône. Tu ne veux pas faire ça parce que tu le dessines en perspective. Parce que vos yeux sont à un angle différent par rapport à la surface. Et à moins que vous regardiez juste dessus, dans ce cas, vous devrez en quelque sorte appuyer votre dos sur la table pour que votre oeil soit aligné à 90 degrés de votre dessin. C' est juste plus facile d'avoir le dessin sur un angle. Il est également plus ergonomique pour votre, pour votre main que vous créez les valeurs. Ce n'est pas juste, ce n'est pas une mauvaise idée tout autour. Maintenant, je peux utiliser à nouveau, un morceau de papier et je peux utiliser un morceau de papier pour vos deux choses. Je peux l'utiliser pour garder ma main. De la drogue en passant par le graphite, moi étant gaucher. Et si habitué à apprendre à écrire. Eh bien, comme à l'école de commencer à gauche, allez à droite. Le, les vieilles habitudes meurent dur et donc je vais toujours le faire. Alors que se passe-t-il ? Vous faites glisser votre main à travers la, à travers la valeur. On ne veut pas faire ça. Et vous pouvez donc l'utiliser pour protéger votre dessin. Vous pouvez également l'utiliser comme bouclier. Donc, si je veux revenir ici et refaire cet avantage maintenant, je pourrais le faire à la main, mais ça va me prendre deux à trois fois plus de temps. Pourquoi pas juste ce n'est pas si important maintenant, je l'ai déjà dit parce que parfois on est comme, Oh, c'est tricher, c'est seulement te tromper comment faire tout seul. Et je suis allé à l'école d'art, j'ai eu des projets qu'ils nous donneraient que nous sommes délibérément destinés à nous prendre 3468 fois plus de temps parce qu'ils voulaient que nous construisions ces compétences et vous pouvez certainement le faire, vous savez, Et je dirais le faire, tu sais, une demi-douzaine de fois, une douzaine de fois. Mais après avoir pu le faire, quel est le but ? Tu es comme, oui, j'ai été là, fait ça. Je peux faire ça, pas une grosse affaire. Je peux aussi l'utiliser comme un bouclier parce que j'ai un peu sale où mes blancs vont être dans ma pyramide. Je peux l'utiliser comme un, ce qu'on appelle un bouclier gomme. Je pose ça en essayant de me sortir de la main pour toi. Je pose ça pour pouvoir effacer le long de ce bord. Et quand je retirerai ça, ça va nettoyer ce bord. Et je fais la même chose ici, mais c'est mes ombres, je ne vais pas bien, je le ferai de toute façon. Voyons voir. Je ne m'inquiète pas trop parce que c'est dans la zone de l'ombre, mais on va aller de l'avant et le faire de toute façon parce que je veux obtenir le pourboire ici. J' ai mon petit, mais mon petit coureur, ma gomme rétractable. Même genre de gomme à plus petit. Vous les achetez à n'importe quel magasin de fournitures d'art. Ce n'est rien d'unique. Aussi, si je voulais aimer, disons que je voulais mélanger ça. Et encore une fois, je voulais garder mon avantage. Je pourrais prendre ça ici et protéger le bord. Gardez-le blanc pendant que je suis ici. Se mélangeant avec mon pinceau. D' accord ? Donc encore une fois, je peux l'utiliser surtout, surtout au début. Donc vous pouvez le faire et ça vous donnera juste un peu plus beau avantage. Maintenant encore, si tu es genre, écoute, je veux tout faire à la main. On va le faire. Je le ferais certainement et je le ferais aussi, sauf que cela changerait ce que cela va probablement être une heure et demie, peut-être deux. Notre vidéo s'est transformée en une vidéo de trois heures. Et je ne pense pas que j'aurai ton attention aussi longtemps. Je pense que tu irais faire d'autres choses. Et je ne suis pas sûr de pouvoir te blâmer. Donc et encore, j'ai une sorte de bord qui s'est passé là-bas de la part de moi mettre le bouclier. Je peux aller ici avec mon papier de soie et voir si je peux alléger ça. Et je suis aussi, ce n'est pas la valeur finale. Je vais y aller quelques fois. Donc encore une fois, je suis, je ne suis pas super inquiet même si ce bord qui est encore là reste un peu là, je peux m'en débarrasser en superposant. Encore une fois, nous avons nos petits faits. Peut-être, voyons voir, je prends un crayon à H. Rappelez-vous que le h est notre effet. Je pense que quand il est trop sombre et qu'on utilise un 4 H. Et encore une fois, rappelez-vous que nous allons dessiner. Et j'utilise un doigt balançant, je n'utilise pas le trait de gradient, j'utilise juste un AVC d'avant en arrière. En utilisant un doigt balançant. Pourquoi ai-je utilisé la balançoire des doigts ? Eh bien, parce que les doigts se balancent un peu plus. C' est génial pour les détails dans les petites zones et j'essaie d'entrer dans le plus petit sans ce bord et fondamentalement tirer une certaine valeur, faire une sorte de gradation pour qu'il disparaisse. Et c'est ce que les doigts balancent est vraiment génial pour une plus petite zone. Si je fais comme, vous savez, valeur sur le dos d'une coccinelle ou quelque chose comme ça ou mettre un cils sur une, sur une puce ou quelque chose comme ça. Plus petites zones traitant de petites textures de peau. Si vous avez affaire à l'hyperréel sur un visage, vous savez, et vous allez mettre quelques textures de la peau. Tu vas travailler dans des zones plus petites. Tu vas utiliser une balançoire. Maintenant, généralement vous ce n'est pas le ce est toujours le retard dans les urgences, le rude dans. Je ne mettrais pas de textures sur ce point. Ce serait juste essayer à peine d'obtenir la valeur sur la joue autour de l'œil ou la valeur de base sur le nez. Les textures de la grue seraient loin de la ligne. Mais l'idée est que si je vais travailler dans une zone basse comme en ce moment, c'est un peu plus sombre par ici. Je veux faire un peu plus de gradation pour le faire disparaître. Le swing de figure fonctionne vraiment très bien. Si j'essaie de couvrir une grande surface, alors j'utiliserais probablement une balançoire de risque. Si c'était une très grande zone. J' utilise une balançoire au coude, tu sais, c'est tout ce que c'est. Nous allons vouloir faire ça assez que nous commençons à faire sans penser, oh ouais, plus grande zone, plus grande balançoire. Oh, petite ou petite balançoire. Maintenant, je ne fais pas vraiment une gradation à ce stade. Et donc j'aime ça. Je suis, donc je ne fais pas vraiment un grand AVC. J' essaie juste de remplir. Je fais du suivi et d'autres Philadelphie et il y a un peu comme un petit coup éclaircissant par ici que j' essaie de remplir parce que c'est plus léger que les valeurs environnantes. Encore une fois, nous essayons juste d'obtenir les valeurs pour être correctes. Et c'est tout ce qu'on fait contre l'utilisation d'une balançoire. Et vous pouvez utiliser la poignée du trépied si vous travaillez à plat, mais si vous travaillez sur un angle, vous trouverez que cette poignée du trépied, pas la poignée du trépied, excusez-moi, la poignée du bâton ou la poignée du dessus. Sur une surface, sur un angle fonctionne magnifiquement et c'est un peu plus ergonomique. Encore une fois, c'est un peu mieux pour ouais, tu n'auras pas la tension à travers le poignet et des choses comme ça. Et à travers tes doigts. Vous voulez prendre soin de nos mains, vous savez, mouvement répétitif. Nous devons être un peu prudents ici. Si vous sentez les crampes de votre main, allez-y et arrêtez-vous, étirez-le un peu, frottez-la un peu, prenez quelques minutes, puis recommencez-y. Tu veux t'occuper de toi. Tes mains, tu veux t'occuper de la même chose avec tes yeux. Si vous avez l'impression d'avoir une fatigue oculaire en regardant trop longtemps, vous dessinez des yeux de fermeture, frottez un peu les yeux, faites une pause, prenez un peu d'eau. Tu sais. Nous ne voulons pas de vous, nous voulons que vous preniez soin de votre équipement et pas seulement de vos crayons, mais bien sûr vous connaissez vos yeux. Tout est au sujet des yeux. Prenez soin de vos mains, toutes ces bonnes choses. Puisque nous avons affaire à, vous savez, ce sont l'équipement essentiel ou c'est certainement de l'équipement qui aide. Donc encore une fois, nous avons un peu de valeur là-bas, ce qui est sympa. Je vais venir ici et apporter de la valeur ici. Maintenant, rappelez-vous que quand nous dessinons, nous ne pouvons toujours pas. Et je ne le ferais pas trop au début, mais nous pouvons toujours changer le dessin légèrement pour répondre à nos besoins créatifs afin que nous puissions augmenter le contraste. Ça veut dire, tu sais, lumières plus sombres, plus claires. Et il y a des moments où on pourrait vouloir faire ça pour le drame. Il y a d'autres fois qu'on pourrait vouloir que ce soit plus doux. On veut que ce soit un murmure. Nous voulons que les choses fondent dans et hors des valeurs et des ombres. Et vraiment avoir quelque chose qui juste, il se sent presque comme du beurre en l'absence d'un meilleur terme, mais juste quelque chose qui fond dans et hors de notre attention. Et on pourrait adoucir les bords. Nous pouvons même adoucir le contraste et rendre les lumières un peu plus sombres, rendre les sombres un peu plus légers. Et tout d'un coup devient, vous savez, c'est comme un murmure au lieu d'un contraste très élevé a beaucoup plus de drame. Et je t'ai frappé avec beaucoup plus d'impact. Donc, je dis à mes étudiants comment de retour dans la journée et bien sûr le plus jeune. Pour tout le monde, c'est difficile à comprendre, mais probablement les plus jeunes encore sur la façon dont les artistes visuels Retour dans les années 1800 avant qu'il y ait des films. Ils étaient comme les bosses d'Hollywood du jour et vous savez, ils sont là. Certaines personnes affluaient dans les musées pour voir le tableau le plus récent de ces artistes. Et pour voir quelles étaient les histoires et quelles étaient les allégories ou ce qu'ils montraient à leur auditoire, ce qu'ils leur racontaient, quoi, qu'est-ce que cela disait et l'histoire. Et les gens seraient très excités de voir ces peintures dans les musées étaient juste, ils étaient debout seulement pour que les gens viennent voir les plus récentes œuvres d'art des différents et divers artistes de l'époque. Et donc l'idée est que nous sommes à la fin, nous pouvons créer notre propre monde. Nous pouvons faire les choses comme nous le voulons. Et si nous créons un film, la première chose que vous allez vous demander est, quel genre de film s'agit-il ? N' est-ce pas un film d'action comme un drame, c' est une comédie romantique ? Qu' est-ce que j'essaie de faire ? Maintenant, si nous essayions juste de traiter avec les valeurs de base, à ce stade, mais à mesure que vous obtenez plus d'expérience, que vous dessinez de plus en plus. Alors tu vas commencer à traiter, ok, qu'est-ce que j'essaie de dire ? Quelle est l'histoire que j'essaie de raconter ? Vous ne vous inquiétez plus de vous battre avec les valeurs. Maintenant, tu te demandes comment tu vas transmettre ton histoire à ton spectateur. C' est là que c'est amusant. Tu sais, c'est là que ça devient excitant. C' est, c'est comme jouer du piano où une fois que on réussit à connaître la clef de basse et la clef de aigus et toutes ces choses différentes. Eh bien, vous pouvez vous contenter de jouer de la musique. Et une fois que vous avez une chanson où vous la connaissez à l'envers et à l'avant, parfois vous pouvez la modifier un peu pour faire ressortir certaines notes, pour faire ressortir certaines émotions dans la chanson. Et nous avons fait la même chose que les artistes, comme nous nous habituons à traiter avec. Et nous avons appris tous nos trucs de base. Maintenant, nous pouvons utiliser nos connaissances de base pour créer nos propres histoires, nos propres allégories, nos propres messages à nos téléspectateurs. Et c'est encore là que ça devient amusant et, et, vous savez , donc, plus on va commencer à parler de thème. Mais même ici, on pourrait le faire en gros, est-ce que je veux un cône qui se sent de mauvaise humeur ? Est-ce que je veux un cône qui semble mystérieux ? Je veux appeler ça se sent comme si c'était lumineux, léger et moelleux presque. Et nous pouvons changer tout cela avec des valeurs plus légères et plus légères. Du côté de la lumière, comme ce que les impressionnistes utilisaient l'impressionniste français lorsqu'ils peignaient, donne une sensation de lumière, une sorte de douceur et une sorte de qualité aérée. Et si vous voulez quelque chose qui soit plus mystérieux ou couvant ou quelque chose comme ça, nous pourrions aller de l'avant et créer la structure de valeur où tout va un peu plus sombre. Et les tons plus sombres vont, tu sais, si je fais que tout commence à ressembler à projecteur où le cône se dissout hors des ténèbres. Ça va se sentir plus de mauvaise humeur. Ou je pourrais être un film plus mystérieux. Ou cela pourrait, vous savez, nous pouvons changer le sentiment d'un objet juste par les valeurs que nous utilisons et comment nous avons changé leurs relations. En d'autres termes, j'aurais toujours tous les tons clairs. Les valeurs de lumière, la valeur du milieu est le point culminant, l'ombre de base, les tons plus foncés réfléchis la lumière. On aurait toute cette ombre de cache, l'ombre d'occlusion. Mais on les rendrait tous plus sombres. Et comme tout va de plus en plus sombre, ça va avoir une sensation plus sombre. Et si je fais une peinture de ce qu'on appelle une scape de nuit ou une peinture de nuit. Évidemment, nous allons avoir des valeurs beaucoup plus sombres. Ils seront toujours les mêmes ombres de forme. C' est juste qu'ils seront plus sombres. Et il y a des moments où tu veux ça, il y a des moments où, tu sais , c'est, ça va être beaucoup plus important et il y a d'autres fois ça peut ne pas être aussi important. Donc je couvre encore ça, il y a quelques lignes ici. J'utilise le bouclier. Il y a quelques lignes ici que quand j'ai sauté, je n'ai pas prêté autant d'attention à garder les valeurs assez proches. Et je paie un peu le prix. Mais je pense qu'on peut commencer à voir au moins une partie de notre cône. Nous allons maintenant penser que nous allons venir ici et faire un peu de, parce que d'habitude, comme la valeur voyage à travers une surface, à mesure qu'elle se rapproche de cette table, cette table est contre le mur. Ça va commencer à devenir un peu plus sombre. Donc nous allons commencer à vous un peu d'une gradation. Je couvre une plus grande zone. En fait, j'utilise mon J'utilise à nouveau la poignée du trépied, mais j'utilise une balançoire du coude. Je ferais la zone plus petite, donc j'ai changé pour une balançoire de risque juste là. Maintenant, je suis de retour à la balançoire des coudes. Maintenant, nous allons juste essayer d'obtenir un peu de gradation qui se passe. Comme la lumière descend. Au fur et à mesure que le mur descend, il se rapproche de la table. Et j'utilise juste ça comme un bouclier pour garder le bord. Maintenant, ce bord ne va pas être trop tranchant. Si c'était le cas, je ferais vraiment des trucs pour garder ça bon et propre. Mais nous allons l'échapper un peu doux parce que nous ne voulons pas que le bord le plus net soit là où la table rencontre le mur. Si c'est le cas, ça va nous enlever de notre cône. Nous voulons les bords les plus nets de notre cône. C' est un 4 H. Je pense que je vais aller de l'avant et me prendre un crayon à H. Ça va être un peu plus sombre. Pas une tonne plus sombre avec un peu plus sombre. Et maintenant, je vais essayer de faire une gradation ici. Encore une fois la valeur, si la lumière se rapproche de la table de ce côté, elle va devenir plus sombre et ce côté devrait être plus sombre que ce côté. Encore une fois, nous essayons de prêter attention un peu à la légèreté relative et à l'obscurité de notre avion, qui est ce fond de panier, qui est le mur, qui est un plan vertical plat, plat où la lumière se déplace juste travers elle et devient de plus en plus sombre à mesure qu'elle se déplace de plus en plus vers la droite. Il devrait être plus léger car il se déplace plus vers la gauche parce que c'est là que nos sources de lumière. Maintenant, j'utilise une balançoire de risque et peu sombre de ce côté, un peu plus léger de ce côté. C' est tout ce qu'on cherche. Alors maintenant, on va aller de l'avant et prendre mes quatre heures à nouveau. Donc je vais garder cette lumière pour commencer. Je vais probablement y aller et j'ai changé d'avis. Je vais prendre un HB ici très vite. Et je vais remplir l'amour de cette ombre coulée. J' utilise une balançoire de très petits doigts. Maintenant, je dis tout le temps à mes élèves que les mauvaises habitudes meurent dur. Et ils le font quand on m'a appris à dessiner pour la première fois, ils n'ont pas mis l'accent sur la technique du tout. Ils ne t'ont pas dit comment tenir le crayon. Je vais utiliser mon bouclier ici pour ne pas mettre la main sur cette valeur. Ils ne nous ont pas montré comment faire ça. Donc ils sont juste un peu comme faire quoi que ce soit, mais faire de la valeur ou faire ce qui fera une gradation. Et à cause de ça, j'ai bâti des mauvaises habitudes. En fait, personne n'en avait vraiment parlé à la fac non plus. Au moment où j'y étais, je travaillais professionnellement. J' avais quelqu'un qui regardait ce que l'un de ces, ces vieux illustrateurs sont venus, le plus vieux, vous savez, le, le maître ou autre. Et il est venu et a regardé ce que je faisais. Comme l'homme, la technique est horrible. Chaussettes techniques. Tu dois faire une meilleure technique. Et donc m'a montré quelques choses très rapidement et ensuite passé à autre chose. Et en faisant la bonne technique, vous obtiendrez de meilleurs dessins immédiatement. C' est pourquoi, dans cette classe, nous avons essayé de commencer par la technique. Parce que vous aurez immédiatement ça. Vous ne connaîtrez peut-être pas la différence si vous n'avez pas dessiné auparavant. Mais je peux vous dire, en tant que personne qui a parcouru les itinéraires plus longs, que la bonne technique aide vraiment. Pourquoi je dis ça ? Vous demandez ? Eh bien, parce qu'il y a un instant, je vais quand même me voir entrer et entrer dans ce que j' ai d'abord appris à dessiner. En d'autres termes, en utilisant ces mauvaises techniques, je jiggeais un peu mon crayon. Alors balançant avec mon doigt, je vais juste balancer ma main d'avant en arrière. C' est une mauvaise habitude. Et vous obtiendrez un dessin beaucoup plus maladroit. Ensuite, si vous utilisez vos doigts pour utiliser une balançoire de doigt. Et c'est pour ça que j'ai parlé de ça. Maintenant, j'ai certaines personnes qui ont des problèmes différents avec leurs mains et parfois il y a certaines motions qu'elles ne peuvent pas faire pour une pléthore de raisons. Et si vous devez faire une valeur en balançant un peu la main, eh bien c'est bon. Voilà va devoir le faire. Et je travaille avec quelqu'un avec des gens comme ça, parfois je suis comme, écoute, ce n'est pas un problème. Ce n'est pas idéal mais c'est bon, tout ce que vous serez toujours en mesure de faire des valeurs. Nous allons juste devoir faire un, B, et C pour surmonter le fait que ça va être un peu plus difficile et que vous allez avoir un peu plus de temps avec les valeurs au début, mais nous pouvons, nous pouvons surmonter cela. Mais si vous, si vous avez la capacité et que vous ne travaillez pas sous une sorte de problème mécanique avec vos mains et vos doigts. Vous voulez utiliser la meilleure technique possible. Et parfois encore, si vous êtes limité, cela ne veut pas dire que cela doit limiter votre art, mais cela signifie juste qu'il y a des choses à faire, des choses à compenser. Et c'est bon. Et il y a une personne ici et la zone que je connais qui n'utilise pas ses bras. Et ils vont mettre un crayon dans leur bouche et dessiner avec, avec cela de cette façon. Et encore une fois, ils ont juste, et ils font de grandes choses parce que la plus grande, la plus grande chose à surmonter est le désir ou la volonté. Pour le faire. Et je vais vous dire ce que cette personne a. Juste une volonté géniale à créer. Et ils ne laisseront rien les retenir. Et ils font des trucs vraiment sympa. Et quand les gens découvrent cela, que cette personne ne peut même pas utiliser leurs mains pour créer la valeur valide et rend encore plus extraordinaire. En raison du temps supplémentaire que cette personne prend pour faire ces dessins. Tenant un crayon dans leurs dents. C' est, c'est une chose difficile à faire. Je n'ai pas à te le dire, j'en suis sûr. Et c'est assez incroyable. Donc j'utilisais le bouclier une fois de plus pour maintenant. Je suis en ce moment j'utilise ma poignée de trépied, mais j'utilise une balançoire de risque. Et nous ne pouvons pas vraiment voir mes mains hors de la caméra. Donc, parce que nous avons tellement zoomé sur cela, nous voulons que vous puissiez regarder cela au fur et à mesure qu'il se développe. Mais je veux toujours que tu saches ce que je suis, ce que je fais. J' utilise toujours mon crayon quatre H. Tirer un très légèrement en utilisant pression très douce parce que j'ai besoin d'un peu de valeur sur cette nappe. Et au fur et à mesure que nous les créons, un peu de valeur sur la nappe. Le contour extérieur, ou autrement connu sous le nom de silhouette de notre cône, commence à apparaître. Parce que je sais que j'avais le dessin vraiment, vraiment léger. Alors maintenant, beaucoup de fois les gens sont comme, eh bien, comment faire, comment travaillez-vous normalement ? Arrière-plan d'un premier plan ou d'un avant-plan d'un arrière-plan. Comment travaillez-vous ça ? Et tu peux travailler dans les deux sens. Normalement, je vais me retrouver à travailler de fond ou de premier plan. Et dans la plupart du temps, cela a du sens. Il y a quelques fois un n'a pas de sens. Je te dirai quand. Et c'est, disons que je dessinais. Donc je dessinais une commission de portrait. Je vais poser le bouclier le long de cette ligne juste pour le rendre plus facile à garder ça propre et agréable. Encore une fois de cette façon, je suis toujours, vous savez, j'utilise un coude balancer certains couvrant une zone un peu plus grande. Donc on va continuer à nouveau. J' utilise un crayon de 4 H. J' utilise une balançoire du coude. Encore une fois, j'ai une poignée de trépied, mais si j'étais sur un angle, ma planche était sur un angle comme elle devrait l'être. Encore une fois, j'utiliserais le bâton ou la poignée au dessus de la main à la place. Très bien, alors essayez de faire un peu de variation car cela remonte vers le bord de la table avec un peu plus léger comme il vient en avant pour juste indiquer que la lumière est au premier plan. Revenons à mon que je disais, hey, quand ne serait-il pas le cas que je commencerais le premier plan et l'arrière-plan ? Si je faisais une commission de portrait, je commencerais par le visage. Parce que voici le marché. Si le visage ne fonctionne pas, s'il n'a pas une ressemblance, personne ne se souciera de la grandeur de mes valeurs partout ailleurs. Ça doit ressembler à cette personne. Ça doit ressembler à une tête. Il doit être là. Et si ce n'est pas le cas, rien d'autre, nous sauverons ce dessin. C' est la même chose que si je fais, quand je fais de l'art sauvage, si je fais un dessin d'ours ou quelque chose comme ça, je commence par l'animal parce que si l'animal ne fonctionne pas, peu importe ce qui se passe autour d'elle. Et il y a des moments où j'ai été comme, oh, ça n'a pas marché. Et j'ai recommencé à recommencer. Mais tout ce que je suis sorti, c'est mon temps que j'ai passé sur le sujet principal. Et puis vous continuez et recommencez et ça marche et c'est bon. Mais si j'étais allé faire tout le reste, puis j'ai commencé sujet et j'ai réalisé que ça ne fonctionnait pas. Maintenant, je sors beaucoup plus de temps. Donc, il y a certains moments où je voudrais commencer par un domaine et travailler. Maintenant, je ne recommanderais pas ça pour les débutants. Vous savez, je ne le recommanderais pas parce que vous voulez avoir l'expérience de travailler dans le dessin entier. Et tu ne t'inquiètes pas de devoir le vendre. Et vous ne vous inquiétez pas d'avoir à payer ou rouge selon que quelqu'un l'aime ou non. Prenez donc l'habitude parce que, comme je l'ai dit, ce que nous ferons normalement, c'est que nous allons travailler de fond à l'avant-plan. C' est comme ça que nous allons travailler normalement. Et la raison pour laquelle c'est parce que je veux plutôt avoir ce chevauchement de bord puis commencer le premier plan et obtenir cette chose dessinée et ensuite avoir tellement peur de toucher contre elle que j'ai cette ligne blanche tout le chemin autour d'elle. Ce n'est pas, ça a l'air très, c'est très amateur, très amateur comme les gens le diraient. Ça n'a pas l'air juste. Et donc vous voulez prendre l'habitude de pouvoir chevaucher vos bords. N' ayez pas peur des arêtes qui se chevauchent et il y a des moments où vous voulez superposer des arêtes. Sinon encore, vous obtenez ces lignes blanches autour de tout. Et ça n'aide pas. Ce n'est pas, ça ne va pas être une bonne idée. Ça ne va pas aider le dessin. Ça ne va pas t'aider. Ce n'est pas quelque chose que vous voulez obtenir. Je vais essayer de passer plus de temps ici et on garde ça plus léger. Et pendant que je travaille en arrière, gardez ce peu plus sombre parce que, encore une fois, cette lumière, c'était moi qui voyageais à travers la surface. Et au fur et à mesure qu'il traverse la surface, il va s'assombrir à mesure qu'il s'éloigne de la lumière. Encore une fois, on va aller de l'avant et faire un petit clin d'œil à ça en apportant ça. Comme ça. Et puis nous voulons aussi que ce soit un peu plus sombre à l'arrière. Donc on va aller de l'avant et apporter ça. Et rends-le un peu plus sombre quand il remonte vers cette table. Il y a comme si des petits chèques étaient toujours là que quand je ne l'avais pas. Alors je vais faire ça. Je vais utiliser mon bouclier. Protégez le bord, venez ici et prenez ces marques et toutes ces petites marques qui sortent de là. Ils sont en train de percer parce que je ne l'ai pas fait, je n'ai pas assez protégé le bord. En fait, j'y suis allé, je le ferais à la main. Et donc si je, si je n'utilisais pas ça, si je n'utilisais pas ça pour le protéger, je devrais le nettoyer ou le nettoyer ou le faire courir. Vraiment revenir en arrière et rétablir le bord. Maintenant, je vais vraiment y retourner parce que je pense que ce bord est un peu trop ferme. Et je vais faire un peu de gradation le long du bord et l'adoucir. Mais la raison pour laquelle j'ai fait cela était juste pour que j'ai un peu d' un bord plus propre où le plan de la table, qui est un plan horizontal, comme une table. Si votre table n'est pas horizontale, ça va être vraiment difficile de manger de l' endroit où ce plan horizontal rencontre ce plan vertical, un plan debout tout droit. D' accord ? Encore une fois, je travaille là-dessus. J' ai mes 4 h en utilisant notre swing de risque maintenant. Et je suis juste, je passe juste plus de temps ici, où je passe le plus de temps peut être plus sombre. Je veux plus sombre que ça, plus sombre que ça, plus sombre que ça. J' essaie de faire croire qu'il y a de la lumière qui se déplace à travers la surface. Encore une fois, j'en ai à nouveau, parfois c'est le journal. Je reçois ce journal, c'est un peu rude. Probablement été viré dans le studio. Ce n'est pas un nouveau bloc. Il a au moins deux ans. Et si les choses sont en quelque sorte des choses se mettent sur choses et que les papiers se grattent les uns contre les autres, ça commence à ruguer la surface. Et donc tout ce que je fais c'est d'essayer d'adoucir les mots, attraper et de tisser ces petits chèques, petites taches comme un graphique je les mots, c'est la texture est tirant le graphite, le laissant là. Et je ne veux pas ça. Donc je vais aller de l'avant sur ce truc et je vais entrer un peu dans les ombres de la cache. Maintenant, je ne suis pas là pour m'inquiéter beaucoup de l'ombre du cache, mais en même temps je ne vais pas l'ignorer. Alors je vais y aller. Et vous pouvez apporter l'ombre du cache ici . D'accord ? Et maintenant, nous pouvons voir la silhouette de notre, notre pyramide. Et donc ce que nous allons faire maintenant c'est que nous allons commencer par ombrager notre pyramide. Et je vais prendre mon, probablement mon 28. ici 28 ans, je pense que je vais utiliser mon HB, peut-être. On va utiliser un 2s1, peut-être que je l'utiliserai pour H. On verra si maintenant je n'aime pas cette idée. Allons-y et attrapons mon crayon HB. Et encore une fois, je vais aller de l'avant et utiliser ça pour protéger mon travail de bord ici. Et je vais utiliser une balançoire de risque. Et j'ai ça, cette fois. En fait, j'aime changer la façon dont j'utilise cela, mais j'ai ceci dans une main de bâton tenir un peu. Je ne sais pas pourquoi j'ai pris cette ligne. Je ne sais pas si je vais juste la Terre lourde, C'est une ligne qui était là avant et a obtenu des tableaux, parfois cela va arriver, la gomme et parfois ceux-ci a un peu de lui laisse un résidu derrière qui va ramasser la marque un peu plus sombre. Je ne m'inquiète pas autant maintenant parce que ça va devenir beaucoup plus sombre. Mais je vais noter que je dois être au courant parce que cela ne peut pas rester. Il faut qu'il y aille. Je dois y aller, je dois y aller. Ce n'est pas le bienvenu. Aucun ce dessin. Encore une fois, j'utilise cette balançoire de risque. J' utilise un crayon HB. En fait, je suis en transition vers une balançoire de doigt. Maintenant. Plus les lignes plus grandes et plus longues étaient grandes avec cette balançoire de risque. Maintenant, j'essaie d'être un peu plus prudent à mesure que je me rapproche des bords. Et j'ai essayé, j'ai changé en balançant les doigts. Donc encore une fois, il y a beaucoup de fois parce que je suis que je fais ça depuis si longtemps. Je vais changer, je ne serai même pas au courant et je vais l'attraper. Oh oui, j'ai changé parce que je suis tellement habitué à 0. Nous avons la plus petite zone. On va utiliser une balançoire plus petite. D' accord ? Si j'utilise deux plus gros swing dans plus petit que la zone, ça va être un problème. Ça va être comme un bol et un magasin de Chine, comme on disait, doit faire du bordel. Et maintenant encore une fois, encore un doigt Swing en utilisant très délicats, très petits, petits coups pour créer nos valeurs. D' accord. Encore une fois, nous avons vraiment zoomé ici. Et donc avec la caméra, parce que ce petit cône que j'ai fait peut-être trois pouces de haut, peut-être 3,5. Maintenant, je suppose que c'est pour, mais ce n'est pas très grand. Très grand du tout. On pourrait prendre ça et dire, Hey, quelle est la taille ? C' est juste trois quarts ou quelque chose comme ça. Donc, ce n'est pas très grand. Donc la caméra est vraiment zoomée ici pour que vous puissiez voir ce qu'on fait. Et pour cette raison, la texture va probablement être encore plus prononcée. Parce que tu es très proche de ça comme si tu avais le nez contre le papier en regardant cette chose. Et donc il y a un peu de texture ici. Maintenant, je peux faire une des deux choses. Je pourrais, j'imagine jeter des trucs. Je peux aller de l'avant et prendre ma petite brosse, ce qui fonctionne très bien. Je vais utiliser les deux. Je dirai juste que moi et moi pouvons prendre un 4 H et je vais prendre un 4 H mais d'abord, si vous avez quelque chose qui a beaucoup de texture, appelé l'option nucléaire. Probablement besoin d'un meilleur terme, mais c'est, c'est comme ton dernier effort de fossé. 15. Le cône 2 2 (Plus de crème glacée s'il vous suffit !: Il faut donc que cela soit identifié. Je vais aussi aller de l'avant et il va y avoir ceci, nous allons obtenir un peu, laissez-moi aller de l'avant et définir ce bord extérieur du cône. Juste par ici. Ou peut-être ramasser un peu, mais c'est sa propre ombre de cache. Ok, alors j'ai eu l'ombre d'occlusion. Maintenant, nous allons commencer à nous rappeler quand nous avons affaire au mur, avec quoi que ce soit dans le dessin avec du graphite, alors nous allons passer le plus de temps dans la zone de l'ombre. Donc j'en suis venu avec mon, j'ai un à B. Je pense que je pourrais utiliser pire mon où sont mes quatre B ? Je suis, j'ai attrapé mon crayon 4 B. Et on va commencer à créer l'ombre principale. Maintenant, parce que c'est un cône, nous allons avoir une sorte de, ce seront des triangles. Ces petites familles de valeur devraient être des triangles. Ils ne devraient pas être juste des lignes droites, mais ils vont commencer à faire écho au cône. Et quel est le côlon ? C'est un triangle arrondi. Donc nous allons penser à ça pendant que nous créons ça. Nous avons donc besoin de ces formes triangulaires qui sont différentes familles de valeur sur notre dessin. Laisse-moi aller de l'avant et assombrir ça. Et cette ombre centrale va s'évanouir et nous donner un peu d'un mince ruban triangulaire. On va continuer à dessiner ça. Nous allons, vous savez, je vais me concentrer sur mes yeux, ce qui est une bonne idée à faire pour avoir vos yeux hors de la concentration ou de la concentration pendant que nous le faisons pour que nous puissions voir la valeur. On peut voir ce que c'est. Nous sommes, nous sommes, nous le faisons ici, et c'est ce que nous voulons. Nous voulons que ce soit une bonne chose, ce n'est pas une mauvaise chose. Nous allons avoir un peu de lumière réfléchie ici, où ça va continuer. Je vais prendre mon Tooby ça pour moi pour quelque raison que ce soit. Je n'aime pas ça autant que dans mon Tooby. Donc, on va prendre ça. Nous allons venir ici à la pointe et aller de l'avant et essayer de clarifier un peu le bord. D' accord. Nous allons aller de l'avant et commencer à essayer de créer une gradation dans les valeurs sombres. Donc j'utilise, encore une fois, j'utilise juste une balançoire de doigt régulière. Je n'utilise pas un coup effilé. Non, en fait, je me trompe. En fait, j'utilise un coup effilé. Donc vous pouvez tache solaire est oui, c'est si seconde nature que je n'y pense même pas. Ai-je pu utiliser un aller-retour régulier ? Oui, je pourrais. Ce serait à quoi ça ressemble. Mais si tu me vois où c'est, oh, il ne fait qu'une marque sur la descente et ça ressemble à ça. Faisons cette différence par rapport à ça. Vous voyez comment c'est un son différent. Et pas seulement cela, mais avec le coup conique, vous ne faites que le coup sur la descente. Encore une fois, il fait un son différent. Écoute. Ok, donc j'utilisais un coup effilé, je ne le savais même pas. Encore une fois, c'est juste par habitude. Maintenant, encore une fois, j'ai des trucs bizarres sur le journal. Je vais m'en servir. Peu n'avait pas nécessairement prévu de le faire parce que je ne le fais pas, je ne les utilise pas autant. En fait, tout le monde quand on utilise des années. Et je pense que dans la classe pour ne pas utiliser ça ou quoi que ce soit, mais j'en ai utilisé un plus dans cette classe et j'ai probablement eu au cours des 20 dernières années d'école d'art et tout ce genre de choses, ce qui est un peu drôle. Mais ils ont certainement, généralement je voudrais utiliser une petite brosse et annuler ou que feriez-vous savoir ? Sinon, j'utiliserai un petit pinceau. J' aurais autour comme un pinceau aquarelle rond numéro cinq ou numéro 10 et j'utiliserais ça à la place. Très bien, je pense qu'il a certaines des valeurs là-dedans. Je vais revenir avec mon pour-chacun, voir si je peux gérer un peu les textures. Autour du bord, nous allons avoir réfléchi la lumière. D' accord ? Donc nous avons une lumière réfléchie là-bas. Et puis on va venir ici. Et au fur et à mesure que cela se produira, il aura moins de lumière réfléchie au fur et à mesure qu'elle apparaîtra. Le cône est, le cône s'éloigne de la surface de la table. La table est ce qui reflète la lumière. Et donc je vais dire, quand il s'éloigne de la source qui réfléchit la lumière, il va devenir plus sombre. Comme si je m'éloignais de la source de lumière réelle. Quelque chose devient plus sombre quand je m'éloigne de ça, il rebondit la lumière, il va devenir, il va devenir un peu plus sombre. Ce sont des petites nuances comme celle-ci qui commencent vraiment à créer cette illusion que nous recherchons. Si important. Et si jamais nous avons quelque chose qui ne semble pas , il a un volume qui ne semble pas tridimensionnel. Ça ne sait pas. Il y a un problème quelque part, ces petits mangés. La sixième forme des ombres et l'argent vers le bas l'ombre d'occlusion. Il y a la réponse ici. La réponse est que nous avons fait quelque chose qui enfreint ou enfreint les règles de la façon dont les ombres forment et forment agissent. Et c'est ainsi. C' est bon à savoir parce que c'est ce qu'on cherche. Comme ce qui s'est passé ? C' est là qu'on a commencé à regarder. Qu' est-ce que nous avons fait, c'était différent. Où se fait-il qu'il ne soit pas conforme ? Et maintenant, nous avons un plan de jeu pour déterminer quel est le problème afin que nous puissions corriger le problème. Et je ne peux pas te dire combien de fois, tu sais, et parfois c'est difficile à voir. Donc nous avons besoin d'un œil neuf. Si c'est le cas. On est genre, écoute, je ne sais même plus. Je regarde cette chose depuis trop longtemps. Va faire autre chose. Et revenez au dessin le lendemain quand votre œil est frais et vous le verrez beaucoup différemment. En tant que professionnel, vous devez attraper des choses, mais même artiste professionnel a eu ce problème. Et donc il y a différents trucs et trucs comme ça. Mais même avec les astuces pour tromper votre oeil et l'obtenir aussi frais que possible. Toi encore, il y a des moments où nous devons vraiment revenir le lendemain. Il y a des moments où tu as besoin d' une autre voix devrait amener un autre artiste ici et partir, ok, c'est, ça me rend dingue. Qu' est-ce qui ne va pas avec ça ? Parce que leur oeil va être beaucoup plus frais. Certains artistes tournaient les peintures au mur pendant six mois, puis se retournaient pour avoir un regard neuf. C' est incroyable ce que nous avons tous l'air très facilement aller, Oh wow, quel est le, c'est quoi ce que c'est ? Parce que tu n'es plus en train de le regarder toute la journée et que tu n'es pas aussi, tu sais, tu n'es pas investi dans ça. On s'investit dans quelque chose, plus on y travaille. Et pour cette raison, il est parfois plus difficile de voir quel est le problème pour le rendre meilleur. L' autre chose que j'encourage les gens à faire face, tant de gens font de l'apprentissage en ligne ces jours-ci. Et je connais beaucoup de gens quand ils font de l'apprentissage en ligne. Donc, il y a beaucoup de, surtout il y a, il peut y avoir de la frustration et ils n'ont pas l'impression d'aller mieux. Maintenant, je dis généralement aux étudiants que les plus grandes avancées, la plus grande amélioration que vous allez faire à votre dessin, c'est les six premiers mois. Et même le premier mois. Deuxième mois encore, peut être juste énorme si vous avez vraiment une bonne instruction. Si vous êtes quelqu'un qui dessine depuis 10 ans. Les incréments sont très lents et la façon de suivre cela est garder un carnet de croquis où vous faites vos croquis et vos dessins, puis de les parcourir sur une période de six mois. Et ce qui n'était pas apparent au cours des jours, des semaines et des heures devient très évident lorsque vous regardez votre carnet de croquis sur un certain temps. Ça peut vraiment t'aider à garder ton énergie, Oh oui, j'apprends, je m'améliore. C' est lent, mais c'est là. C' est comme quand quelqu'un peut perdre 5 ou 10 livres ou 15 livres. Nous ne le remarquons pas nécessairement parce que nous nous regardons tous les jours. On ne le remarque pas, mais quelqu'un d'autre. C' est comme, wow, hey, regarde toi et tu es genre, oh, wow. D' accord. Je suppose que c'est arrivé. Revenons à ce que je disais. Dans un cas où vous vous demandez , où est le thème avec lequel nous avons commencé ? Tant de gens apprennent en ligne. Et puis il parle d'autres trucs. Donc, ce que je veux, c'est que ma femme est une auteure et donc quelque chose que les auteurs ont fait depuis années, des années et des années que les artistes ne font pas normalement. Et je ne sais pas pourquoi c'est. Ils le font dans des milieux académiques. Ils le font à l'école parce qu'il est nécessaire que nous comprenions que vous devez le faire pour apprendre. Les gens ne le font pas nécessairement seuls. Donc ce dont vous avez besoin, ce que vous voudriez faire est soit une configuration. Il y a maintenant des mentorats et des services de critique. J' offre des services de critique et des choses comme ça. Vous pouvez certainement embaucher quelqu'un pour faire un service critique. Mais si vous êtes comme, écoutez, je ne sais pas que je suis là pour un service de critique, mais je veux savoir, vous savez, je veux montrer la bonne direction et vous pouvez constituer un groupe de critiques. Essayez de joindre en ligne et via les médias sociaux, trouvez d'autres personnes qui ont un CRIT NIH où vous pouvez prendre votre travail et juste obtenir une critique gratuite. Ou, et c'est ce que mon, mon ami écrivain, mes y écriraient ses amis, c'est qu'ils vont créer leur propre groupe. Ils trouveront des gens qui sont des écrivains. Et ils se réuniront, ils se liront trucs de l' autre et ils leur donneront des critiques. Parce qu'il est compris que vous avez besoin commentaires externes et c'est la même chose avec le cas des arts. J' utilisais le 4 h. Je vais attraper le mon 20 H et il continue avec mon histoire. Donc, si vous montez un groupe de critiques, voici la partie difficile parce que les gens sont comme, eh bien, cette personne est un débutant et je suis un débutant. Comment allons-nous, comment allons-nous le savoir ? Parce que les gens l'étaient, il y a le temps. Donc surtout quand on commence où, je connais quelqu'un qui a l'air bizarre mais je n'ai aucune idée de comment réparer ça. Et ça ne va pas aider. Ce que vous faites, c'est de constituer un groupe de critiques, mais vous voulez toujours quelqu'un qui a un peu plus d'expérience, quelqu'un dans le groupe qui a un peu plus d'expérience et qui peut aider les autres. Donc quelqu'un dessine depuis un an. Et vous savez, ils peuvent aller de l'avant et aider à comprendre ce que les gens veulent vraiment ou pardonner, comprendre ce que les gens veulent. Ce n'est pas mon point de vue, c'est qu'ils peuvent voir ce que la personne fait mal et leur donner des commentaires. Je commence à, je vais commencer à mettre dans les valeurs du côté de la lumière. D' accord. Et j'utilise juste un doigt balançant. C' est juste un je suppose que j'utilise un coup conique. Je viens de remarquer que mon fils, comme je fais quoi ? Je vais le faire. Juste inquiéter leurs doigts bien que je ne fais pas autour leurs doigts aile et avec un coup conique, la raison pour laquelle je fais cela est parce que le côté léger est plus ennuyeux. Je ne le fais pas, je ne le superpose pas autant. Cela signifie donc que mes valeurs ont dû être beaucoup plus précises la première fois. Et le coup effilé est un coup sur lequel nous avons le plus de contrôle. Nous obtenons le plus, le plus de contrôle de leurs valeurs. C' est pourquoi j'utilise ce trait conique pour commencer à créer les valeurs de mon dessin. Maintenant, je dois aussi me rappeler le truc du triangle. Parce que ce que je recevais, c'était un bar. Une barre droite ne fonctionne pas. Ce n'est pas le cas, c'est un cône. Donc ça veut dire encore une fois, tout va être une sorte de, une tranche de cône arrondi ou en d'autres termes, je suppose que autour d'un petit triangle. C' est ce que je fais en ce moment. Et ce sera ma valeur moyenne. Je vais alors aller de l'avant et le point culminant serait juste ici parce que c'est autour des coins un peu. Et cela signifie que comme ça arrive ici, que c'est un 28, j'ai besoin d'un 4 H, trop sombre. Ça va être, ce seront les tons clairs. Ce serait, ce petit triangle sur lequel je travaille en ce moment sera les tons clairs de mon peigne. Des tons clairs. Donc je vais y aller et j'utilise un coup effilé. Et je fais de mon mieux pour chevaucher la ligne précédente. dois être prudent parce que j'utilise un peu de lumière ici quand je crée mes dessins. Et un rebondit sur le papier et dans mes yeux et je suis aveugle, vous savez, pour ceux qui skient. Parce qu'une fois de plus, il y a tellement de lumière dans mes yeux. Et parfois ça rend difficile maintenant. J' ai un petit problème avec ça. Mais on va aller de l'avant et continuer à travailler dessus. Nous allons continuer à développer les valeurs de lumière. Nous allons continuer à développer cela, pour aller de l'avant et terminer ma pensée. Et ce groupe critique à nouveau, trouver quelqu'un qui a un peu plus d'expérience et plus encore. Il vaut mieux avoir deux ou trois personnes pour avoir un peu plus d'expérience. Et quand vous aurez le groupe critique, dites-leur ce que vous voulez. Parce que parfois les gens se mettent sur des tangentes, c'est que vous ne vous souciez pas. Présentez votre travail, disons, Hey, c'est ce qui se passe. C' est mon problème. C' est ce sur quoi je veux des commentaires. Et je ne suis pas vraiment inquiet pour d'autres choses. Tu sais, s'ils essayent de te parler de ce que ça fait et que tu es comme, écoute, je me fiche de ce que ça fait maintenant. J' essaie juste de réduire la valeur et d'essayer de les regrouper. C' est toi, tu dois vraiment arriver à un endroit où tu n'es pas inquiet que quelqu'un dise quelque chose de négatif sur ta peinture ou ton dessin. Vous ne pouvez pas vous inquiéter de ce qu'ils vont dire parce que vous devez entendre ce qui ne va pas pour que vous puissiez le corriger. C' est ce qui est critique c'est que c'est là que vous prenez et que vous regardez certains disent, ok, c'est bien fait, ce n'est pas si bien fait. Allez-y et corrigez cela. Continuez à faire ce que vous faites bien. Et c'est comme ça que vous vous améliorez. Et donc la première fois, les premières fois avec la critique serait très, très difficile d'écouter la critique. Et la partie la plus difficile est un get bizarre. Tes demi-frères ont tous ruffé, et ensuite ils se disputent pourquoi tu penses que c'est correct alors qu'en fait, tu sais, ce n'est pas correct, mais c'est plutôt d'être, tu sais, avoir un ego blessé ou quelque chose comme ça. Essayez de ne pas faire ça. Et écoutez ce que les gens avaient à dire. C' est la meilleure chose que tu puisses faire. Si vous, si vous êtes blessé et que vous commencez à disputer votre dessin, vous n'irez pas mieux et vous n'en tirerez rien. Et ça va être un processus autodestructeur. Et donc vous devez apprendre à commencer à prendre ce que nous appelons des critiques. Maintenant, donnez des critiques ou constructives, ils sont là pour identifier, voici ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Continuez à faire cela les travaux et continuez à améliorer cela. Et puis améliorer cela. Ça ne marche pas. Et pourquoi ne voudriez-vous pas faire ça ? Pourquoi ne voudriez-vous pas avoir cette rétroaction ? Si tu jouais du piano alors que tu ne jouais pas les notes, non ? Quelqu' un vous rend un mauvais service s' ils le sont s'ils patch sur la tête et disent du tout qu'il est tout grisé maintenant vous devez corriger les notes que vous êtes, vous n'êtes pas, vous faites l'erreur est sur afin que la chanson sonne mieux. Même chose avec le dessin. Vous devez corriger le problème afin que le dessin soit meilleur. Maintenant, je vous encourage que si vous suivez cette voie, la meilleure façon, la meilleure chose est que les gens diront trouver des mentors et c'est toujours une bonne chose. Encore une fois, profitez des services de critique, profitez des mentorats si vous le pouvez. Donc, même si vous êtes dans un groupe critique, Parfois, les gens, l'aube, l'inconvénient des groupes critiques est parfois que les gens ne vous donnent pas une assez bonne critique ou qu'ils n'ont pas assez d'expérience eux-mêmes. Si vous avez des artistes intermédiaires débutants, ils peuvent vous dire ce qu'ils peuvent procéder, mais ils peuvent ou non percevoir la chose la plus importante. Et il est donc toujours bon d'avoir toujours quelqu'un qui est un très avancé et meilleur encore un professionnel. Évaluer votre travail et vous faire savoir ce que vous faites, vous faire savoir ce que vous faites, n'est-ce pas ? Et puis vous dire ce que vous devez faire pour améliorer. C' est le meilleur des deux mondes. Et encore une fois, les services de critique sont excellents. Et encore une fois, si vous obtenez un très bon, si vous réunissez, un très bon groupe critique, encore une fois, cela vaut son poids en or. Et s'ils font tous le mentorat et les critiques et que vous faites le service de critique personnelle. Vos propres critiques s'améliorent pour que le groupe s' améliore en tant que groupe et que c'est le meilleur type de groupe auquel s'impliquer. Ce n'est pas toujours parce que les circonstances ou d'autres choses ne sont pas les plus faciles à faire. Mais ils vous donneront le meilleur. Vous savez, la combinaison de ces deux choses fonctionnera le mieux pour vous. J' utilise ce mélangeur parce que encore une fois, c'était juste un peu de rugosité et c'est juste dans ce domaine. Et j'essaie de m'en débarrasser, mais je ne peux pas en faire un ou et le laisser parce que ça va se démarquer. Et donc j'essaie de mélanger toute la zone et de revenir là-dedans. D'accord. Donc on va y aller et on va faire une pause maintenant on va revenir et on va finir notre cône. Nous avons déjà cette chose qui commence à se développer. C' est obtenir cette partie excitante où c'est vraiment amusant. Mais on reviendra et on finira ce truc. D'accord ? D' accord, allons-y et continuons. Nous allons travailler ici dans les lumières allaient être en train de traiter principalement avec les valeurs moyennes. Et nous avons besoin de ces valeurs moyennes sombres, puis de valeurs moyennes plus légères. On va juste continuer. Fais même quand j'ai un crayon de 2 H. J' utilise un doigt de nage. J' ai juste frappé une petite marque où il était léger sur un des deux côtés. Parce que encore une fois, il y a un score, il y a un score sur le papier, ce qui signifie qu'il y a une petite ligne qui a été creusée là et qu'elle était douce mais elle est toujours là et pourtant elle a appris à travailler avec ça. Encore une fois, il y a une autre petite ligne juste là, une petite ligne blanche de certaines des choses étranges qui se sont jamais passées avec cette texture. Et encore une fois, il se passe toujours. Donc, vous savez, peu importe à quel point vos papiers professionnels ont beaucoup moins des États-Unis, mais sur ce genre de, c'est juste sorti d'un tapis de dessin. Tu as juste plus de ça avec qui tu dois travailler. Et c'est très bien. Tu voulais juste travailler avec ça. J' utilise la pointe du crayon parce que ça va être un peu plus profond dans le papier. Si je bouge ma main, ça veut dire que j'utilise plus du côté du crayon. Donc, il y a différentes choses que vous pouvez faire pour que le, le, le, le, aller plus loin dans le papier juste par l'angle que nous utilisons. C' est un concept important et nous ne l'avons vraiment pas fait beaucoup sur ce dessin, à cause de certaines des caractéristiques qui se manifestent. Ces petits scores et ces choses différentes. Et le journal avait eu un petit radeau et des trucs comme ça. Et mon entrée et encore, en utilisant un petit angle différent du crayon devient un peu plus profond dans le papier. Et j'essaie toujours de garder ma main. En fait, je serais encore plus comme ça, mais je ne veux pas aller là où tu ne peux pas le voir. Donc, j'essaie de rester aussi loin que j'ose et toujours essayer d'obtenir l'angle de sorte que je vais entrer et entrer un peu plus profondément dans la texture du papier. Nous avons donc parlé des crayons plus durs qui pénètrent plus profondément dans la texture du papier. Eh bien, au fur et à mesure que vous entrez dans le dessin, même l'angle que vous utilisez peut changer le jeu. Et c'est ce que je fais en ce moment. J' utilise l'angle du crayon pour que je puisse m'approcher un peu plus profondément dans certaines de ces zones. Que si j'utilise le bord, ça montrera ces petites lignes, les scores et les choses comme ça. Mais si j'utilise le point, je dois utiliser une touche très délicate. Mais si j'utilise le point, ça va devenir un peu plus profond. Et faites ça. Et la texture du papier. Encore une fois, j'utilise un à H, j'utilise le coup conique. Un bébé dit qu'il y a beaucoup plus que j' ai presque tous les autres dessins que nous avons faits. Nous avons eu une partie de ce qui s'est passé avec presque tous les dessins et toutes les scies. Tu viens d'apprendre à travailler avec ça. Mais c'est, cela a été un peu surtout il juste un peu plus que ça. Nous avons, euh, certains des autres dessins. Donc comme en ce moment j'essaye d'aimer qu'il y ait ce bord déchiqueté. C' est un peu bizarre à cause de la façon dont le journal a pris certaines des valeurs. J' y vais et je travaille avec le suivi. Et encore une fois, le suivi est l'endroit où nous pouvons remplir de petites zones qui sont plus légères. Donc, dans ce cas, je suis Chris étant un avantage, ce qui rend les choses plus droites en remplissant des petites bosses. Alors donne-le l'impression que ce n'est pas droit. Donc c'est juste une partie de la rédaction. C' est le patient qui fait partie de tout ça. C' est là que le caoutchouc commence vraiment à rencontrer la route. Et si on doit l'être, si tu es une de ces personnes qui veulent vraiment faire face au réalisme et à l'hyper réalisme. C' est là que tu vas vivre. Ce qui signifie que c'est là que vous passerez la plupart de votre temps, c'est de vous assurer que les textures et tout font exactement ce que vous voulez elles fassent et non ce que vous ne voulez pas qu'elles fassent. Et donc vous obtenez un, vous voulez obtenir très habile à traiter et remplir et suivre de sorte que votre, vos dessins ont toujours l'air qu'ils sont très uniformes. Pour donner ce sentiment de réalisme des valeurs juste une sorte de ramper autour de la forme. Et c'est comme ça que vous traitez, faites face à ça. On n'a pas affaire au réalisme photographique ou à l'hyper réalisme, ni à l'un ni l'autre. On a juste affaire à un certain réalisme en ce qui concerne ça. Et c'est parce qu'on ne le saura pas. Ouais, tu dois marcher avant de pouvoir te diriger, des trucs comme ça. Tu as une bataille de chiens avant de nager. Tu dois apprendre à faire ça avant de pouvoir faire face à l'hyper réalisme. Parce que très bon hyperréel que je suis comme quelqu'un qui sait comment faire les bases. Et ils continuent de le pousser de plus en plus loin à un niveau plus élevé, plus élevé et plus élevé. Si vous ne pouvez pas faire les bases, vous ne serez pas en mesure d'atteindre ce niveau plus élevé. Et c'est, c'est tout ça, c'est tout ça. Et c'est une question de rédaction. Et il y a beaucoup de gens vraiment bons là-bas. Quelques-uns des meilleurs cependant. Vous verrez, vous verrez qu'ils, C'est, c'est la superposition et la superposition et la superposition et le brossage et la superposition et le lissage et la superposition et le lissage et la superposition et le mélange et la superposition. Et c'est juste une partie du processus, c'est la part du patient. Et si vous allez traiter du graphite, parce que le graphite prend plus de temps, si vous avez affaire au charbon de bois, va toujours prendre beaucoup de temps, mais cela prend environ la moitié moins de temps avec le charbon de bois si vous Sachez ce que vous faites qu'avec le graphite. Graphite, tu dois vraiment prendre ton temps. C' est presque comme un exercice et le patient dit que c'est et n'importe quoi d'autre. Mais cela arrive au point où nous pouvons commencer à avoir cette illusion. Nous pouvons voir l'ombre de base, les tons sombres, la lumière réfléchie. Un où nous avons vraiment un vraiment dire que je le faisais, c' est trop d'angle dessus, a commencé à ramasser ces petits chèques à nouveau. Et ils sont toujours là. Je vais voir si je peux. Ramollissez quelques d'entre eux en obtenant un morceau de papier de soie tordant juste un petit bout. Je veux être très, très doux avec ça. Mais il y a juste ces petites taches sombres de, de graphite qu'il tient sur ce peu comme un petit sommet de montagne ou quoi que ce soit sur la surface du papier. Et je vais essayer de faire est pas aussi ramollir. Donc, il ne ressemble pas à une spécification noire et il peut fondre dans la valeur. Alors maintenant, on va y aller et y aller. Et les gradations dans les lumières sont beaucoup plus douces qu'elles ne le sont dans l'ombre. Donc c'est là que nous allons aller, encore une fois, les patients vont entrer en jeu. Je reçois ça à H. Je pense que j'ai probablement fait la transition vers un 4 H je le ferai en un instant parce qu'il fait un peu sombre pour certains des domaines dans lesquels je travaille. Et on va faire une gradation par ici. Et ça va vraiment avoir besoin de ça pour h, ce crayon plus léger. Pour qu'il fasse ce que je veux. Allons-y et attrapons ça maintenant. Tu vois, attrape ça pour la console H. On y va. Retournons ici. Encore une fois, cette texture, je peux le sentir. C' est comme si je faisais de la valeur sur du papier de verre très léger. Maintenant, une partie de cela pourrait être que je viens de réaliser que j'utilise une plus ancienne planche. Et il y a plus que je pense que vous pouvez voir de l'eau sur. J' ai été un peu mouillé. Et ce n'est pas le vieux maçon. Je parlerai de ça comme mon snide. Ce n'est pas le cas. C' est, c'est MDF, qui signifie panneau de fibres de densité moyenne. Et il n'a pas autant de colles. Et tout ce qui veut dire, c'est que quand il est mouillé, il va élever le grain. Cela pourrait être dû au fait qu'il transfère une partie du grain de course au fur et à mesure que je passe dessus. Et il pourrait y avoir quelque chose comme ça qui se passe. Je viens de réaliser ça parce que si tu es à la surface il y a de la texture en dessous et que tu as un papier sur le dessus. Qu' est-ce que ça va faire ? Ça va commencer à transférer la texture. La texture commencera à apparaître sur la surface de votre papier. Et c'est peut-être ce qui se passe ici. Ce n'est peut-être pas le cas, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit. C' est pour ça que j'utilise habituellement le blanc. L' autre côté de cette planche est blanc et assez lisse. Mais le seul inconvénient est, c'est que les lumières réfléchissent ce blanc et vraiment genre de faire des ravages avec la caméra. Un peu. Donc ça veut probablement dire que je vais avoir une des vraies planches de Mason I. Ils sont plus sombres, plus profonds et plus sombres quand ils sont mouillés. Ils n'élèvent pas le grain du tout parce qu'ils ont tellement de colle et résine qu'ils ont utilisé pour coller les Sadates ensemble, qu'ils ne font rien, ne font pas grand-chose. Et c'est ce que le vieux Mason que j'étais, tu sais, a été utilisé dans des cas où il ne voulait pas de dégâts d'eau ou quelque chose comme ça. Pour, eh bien, pour ce qu'on fait. Ensuite, il fait de grandes planches à dessin vraiment génial, mais vous pouvez difficilement trouver les choses plus. Apparemment, je ne pense pas avoir vu probablement Mason ID et une décennie, mais je n'ai pas vous pourriez avoir à commander spécial, mais je ne sais pas comment disponible fonctionne ces jours-ci. Mais il fut un temps où tu ne pouvais pas avoir ce que je veux dire, c'était partout. Je ne pouvais pas vraiment s'éloigner de ce que nous sommes. Donc il y en a deux était si commun. Et ces jours-ci, vous voyez le MDF qui n'est pas le même, ce n'est pas assez bon pour ce que nous faisons. Donc on va juste revenir ici dans le côté obscur. Si c'est ma valeur moyenne, mes valeurs de lumière, ma mobilisation plus sombre ont besoin d'un peu plus. La dégradation des tracas en ce moment, on dirait que c'est juste uniforme. Et donc nous allons passer un peu plus de temps juste à côté de cette ombre. Le construire, le construire, le construire. Pour qu'on puisse obtenir plus d'une gradation. Donc nous continuons juste ici. Compte tenu de la valeur en bas de cette table et de l'accident vasculaire cérébral, il utilise nos patients. Parce que je suis sûr que tu es genre, wow, ça ressemble à un moment et j'ai toute ma bonté. Donc je dois aussi être en quelque sorte conscient de l'horloge. Vous êtes, vous savez, nous dessinons en temps réel, mais je comprends que si on prend trop de temps, ça va juste sembler que ça ne finit jamais et qu'on ne veut pas ça. J' utilise mes quatre H et un peu d'un coup effilé. Et je viens juste ici et je fais un peu de ce suivi où je remplis quelques petites zones qui semblaient juste être plus légères que d'autres zones et qui deviennent comme un splotch et nous n'en voulons pas. Donc, faire sortir une partie de ça. Vas-y et prends mon crayon HB. Revenez dans l'ombre de cette ombre. Juste quelques endroits, Wow, qui sont vraiment tombés dans l'obscurité, puis juste à côté, c'est léger. C' est là que le papier est repris dans certains domaines et pas un autre est de la même façon. Et c'est bon. Je suis au courant. C'était un bon exemple où nous sommes comme des fumées sacrées. Et je vais juste assombrir un peu de cette ombre. Je vais aller chercher un crayon à B. Encore une fois, comme nous l'avons fait en niveaux de gris. On va construire ça. Donc je commence avec un 4 H. Je saute les deux H et saute à un HB. On verra si c'est le cas, si ça marche encore. Mais la raison pour laquelle nous le faisons est une fois que nous l'avons construit avec tous ces différents crayons et que nous reviendrons à un pour B. Il sera plus sombre que ce qu'il a fait, ce que le crayon a fait avant. Donc je vais prendre mes quatre B maintenant. Et je veux venir ici. Mes ombres sont sur le point de les laisser tranquilles. Il est juste de plus en plus sombre ici parce que j'ai utilisé ces autres crayons pour superposer. Donc, pour v est donné même que je reçois, je suis juste d'essayer d'aller à la partie la plus sombre de l'ombre de noyau, qui est juste au milieu. Je ne veux pas en faire une ligne. Donc je ne viendrais pas ici où la lumière et l'ombre se rencontrent et faire une ligne vraiment sombre là-bas parce que je n'essaie pas de le faire. Ce que je fais en ce moment, c'est que j'essaie de faire un peu plus d'une plume de gradation. Avec ça pour B. Et quelques endroits. Ramenez le triangle qu'on veut. Et encore une fois, nous pouvons commencer à voir l'ombre et la lumière réfléchie. C' est ce qu'on veut. Maintenant, quand nous revenons dans les lumières, les lumières ont besoin du plus de travail. On va venir ici un peu. On va aller de l'avant et utiliser notre crayon 4 H. Nous utilisons un trait conique avec un crayon 4 H. On va construire ça doucement, légèrement, toutes ces bonnes choses. Prenez notre temps, retenez notre souffle. Mais sur de la musique dans toutes ces bonnes choses. Et continuez à travailler dessus. Ça fait partie de ce patient. C' est la partie qui est la partie amusante. C' est là que la magie se produit ou ce que vous avez. Et j'essaie d'obtenir un peu de gradation le long de ce bord. Maintenant, ça commence à arriver pour nous. C' est ce que nous voulons maintenant. J' utilise aussi un morceau de papier, l'utilise comme bouclier. Je vais voir qu'on peut. Ce que nous essayons de faire, c'est de nous assurer que le bord du mur est plus sombre. Le bord de notre colonne. Si ce n'est pas le cas, ce sera un problème. Et je pense que j'ai un 4H, je vais utiliser un 20H. Ça va être un peu plus doux. Donc je vais prendre ça ici. Crayon 2 H, contour conique. Allons de l'avant et essayons de nous assurer que nous avons plus d' une force de départ de gradation. C' est ce que nous voulons. Encore une fois, ça a l'air bien. Cerceau. C'est ce que nous voulons avoir sur notre dessin. Ainsi, le, comme le bord, un bord va toujours plus léger, un bord devient plus sombre. Comme le bord du mur et devient plus sombre, le bord de la pyramide se présente. Donc, encore une fois, le Salon, nous allons l'utiliser comme un bouclier une fois de plus est venu ici. Et je vais devoir effacer une partie de la valeur que j'ai là parce que j'avais besoin d'effacer et d'obtenir un avantage propre. Et puis je vais revenir et y mettre de la valeur. Mais ce bord était un peu mou. Je ne pouvais pas dire ce que c'était. C' est presque comme si c'était censé faire partie du mur et ce n'est pas ce dont nous avions besoin. On l'utilise pour. Il y a une petite gomme Chrome là que j'ai essayé de descendre de. Là. On y va. Mon crayon 2 H, coup de plumes sont super. David accident vasculaire cérébral. On va venir ici. Je vais recommencer à faire un peu de valeur juste là. D'accord ? On va travailler ici. Maintenant encore une fois, généralement avec le point culminant va être plus léger en haut et un peu plus terne comme il vient par ici. Donc nous allons travailler ici et essayer d'obtenir, garder ça en direct, mais nous allons essayer d'obtenir juste un peu de variation. Juste par là. Ça a été un peu plat, alors on va revenir ici. J' ai un crayon de 2 H. Alors qu'est-ce que j'ai besoin d'un crayon plus léger ? Alors je vais prendre mon crayon quatre H. Et encore une fois, on va travailler avec ça pour le crayon H. C' est le crayon le plus léger qu'on ait. Maintenant, si vous avez un plein donc vous avez un kit de crayon et vous avez un kit de crayon où vous avez un crayon neuf B tout le chemin jusqu'à un neuf h. Eh bien, vous pouvez aussi aller, Eh bien, vous savez, je vais prendre un cinq pages à la place ou Même un six H, mais je n'ai pas demandé que vous fassiez ça pour ce cours. Et donc nous pouvons garder le coût un peu au minimum. Mais comme nous allons dans certains d'entre eux plus. Cours intermédiaires, nous allons élargir notre gamme de crayons un peu et un peu de notre gamme de matériaux. Pour que nous ayons un peu plus, nous avons plus d'options. J' utilisais et j'utilise toujours un coup conique, mais j'ai déménagé plus loin en arrière. J' étais trop étouffé sur le crayon. Et j'avais juste besoin d'un peu plus. Rappelez-vous que vous avez plus de contrôle à l'arrière du crayon et que vous faites à partir de l'avant du crayon. Et c'est à ça que je faisais affaire. Je voulais, je vais aller de l'avant et couvrir ce bord une fois de plus, essayer de m'assurer d'essayer d'obtenir ce beau et plat. Peut-être que je vais même rendre ça un peu plus fort. Je vais plier ça en deux. Rendez ce bord un peu plus fort, un peu plus épais. Aucune carte n'est sympa parce qu'elle est un peu plus épaisse. Ils vous donneront un peu plus de protection. Et nous allons aller de l'avant et juste à nouveau le long de ce bord, vraiment nous assurer que nous avons aussi propre qu'un bord net. Parce qu'on peut s'en sortir. vois, j'ai, voyons, il est brisé par là à quelques endroits. Donc nous allons venir ici avec notre gomme pétrie et une sorte de marque, mettre un bec là-bas et nous allons faire un peu de toucher le long de ce bord, ce qui va l'alléger le long de ce bord et voir si ça nettoie le lit qui aide. C' est un peu splotchy maintenant. Donc je vais devoir retourner et remplir ça. Mais ce n'était pas mal parce que j'ai eu ce dont j'avais besoin était que je savais que ce bord était clair. Maintenant, c'est plus clair, mais maintenant c'est une petite nuance, on peut s' occuper de splotchy. Allez-y et remplissez très légèrement et très doucement ça. Et ça va s'occuper de tous ces échantillons. Maintenant on est, ça arrive par ici et il y a un avion ou un pouvoir. Nous avons le peigne où il est maintenant sur un briquet car il y a toujours des bords qui vont changer. Et cela arrive tout le temps que nous dessinons. Et plus nous en sommes conscients, meilleur sera notre dessin. Donc pour l'instant, c'est le bord plus léger comme il vient ici, puis il passe au bord plus sombre. C' est le bord plus léger. Il y a donc toujours cette transition en jeu. Et en tant qu'artistes, nous devons en être conscients. Il y a toujours, un bord qui devient plus léger, tandis qu'un autre plus sombre. Et ils changeront en fonction de la relation. Des bords. Je sais que j'ai dit ça. Et vous pourriez dire, eh bien, oui, vous vous répétez. Et la raison pour laquelle je me répète, c'est que si vous comprenez, vous pourriez être comme, oui, je comprends. Je pénètre dans mon cerveau. Je l'ai compris. C' est pour l'obtenir dans le dessin. Parce que encore une fois, jusqu'à ce qu'on puisse l'avoir dans le dessin, on ne l'a pas. Jusqu' à ce que nous puissions le montrer dans notre dessin. Nous ne le comprenons pas. Quelqu' un pourrait encore dire, oui, je comprends comment jouer la chanson sur ça, sur ce piano. Mais s'ils ne peuvent pas jouer la chanson, ils ne comprennent pas comment jouer la chanson. Peu importe ce que nous comprenons intellectuellement. Pour le dessin, c'est important ce que nous pouvons faire avec le dessin. Même chose. Peu importe si vous arrivez à comprendre intellectuellement quelque chose sur le piano. C' est important quand vous mettez vos mains sur ces touches et commencez à jouer la chanson. C' est là que, comme on dit, le caoutchouc rencontre la route, c'est là que vous montrez que vous comprenez. Parfois, les étudiants sont comme, je comprends, je comprends, je comprends, je comprends et je regarde leur dessin et je pars, non, vous ne le faites pas parce que vous ne montrez pas de nouveau dessin. C' est pourquoi nous continuons à vous le rappeler. La répétition est la clé. La répétition est la façon dont vous apprenez. La répétition est la façon dont nous nous améliorons. Et c'est donc, c'est chaque fois que vous dessinez, il y a un, il y a un fardeau qui est placé sur vous, l'apprenant, l'individu et nous tous qui retournent le crayon équipé au papier, qu'il y a une certaine sorte d'humilité que nous devons apporter à elle. Il y a une certaine sorte de compréhension que nous devons faire entendre que nous allons toujours apprendre. Et cela, et c'est juste toujours en jeu que nous devrions chercher et être conscients du fait que ces relations sont toujours là et si nous pouvons les ignorer. Mais après, on allait avoir, ça va affecter notre dessin. Et ça n'affectera pas notre dessin de manière positive. Il ne va pas être efficace dans affecté d'une manière qui va être bon pour nous. Ça va l'affecter d'une manière qui est mauvais pour nous dans le dessin. Tout ce bien-être mental. Si vous avez constamment le retrait de Chrome en raison du fait que nous ne sommes pas conscients du fait que nous devons pratiquer et c'est, il ne va pas se produire la première fois. Ça n'arrivera pas la deuxième fois. Je dis aux gens qui veulent vraiment apprendre à dessiner et à dessiner ceux-ci. Le cône, la, la sphère, le cube, la pyramide, la, toutes ces formes les dessinent au moins 10 fois de plus, chacune d'entre elles. Au cours des six prochains mois à un an. Asseyez-vous et vous n'avez pas à le faire tous les jours évidemment. Mais d'ici à la prochaine année de dessin s'intègrent. Dix de plus de chacune de ces formes. Gardez le dessin petit afin qu'ils puissent être de petites études. Ce n'est pas forcément le fléau de votre existence. Ça n'a pas à hanter tes cauchemars. C' est juste quelque chose que vous allez vouloir faire si vous prenez le temps et si vous le faites, vous augmenterez comme on dit, vous dessinez beaucoup plus rapidement et à un niveau bien meilleur que si vous l'ignorez. Vous pourriez dessiner pendant cinq ou six ans et ignorer le faire et vous ne vous améliorerez pas aussi rapidement. C' est à cause du fait que plus nous comprenons les formes de base, mieux nous sommes avec nos dessins intermédiaires et avancés. Donc c'est si important. C' 16. Derniers mais pas le dessin du cylindre !: Bienvenue de retour. Donc aujourd'hui, nous allons apprendre à mettre de la valeur sur un cylindre pour le faire remplir 3D et volumétrique ou en d'autres termes, pour avoir formé se sentir comme si c'était encore un objet tridimensionnel. Alors commençons à mettre de la valeur sur le cylindre. Nous allons aller de l'avant et finir avec dessiner les valeurs de base sur un cylindre. En ce qui concerne les outils que j'utilise. Encore une fois, j'ai ma gomme pétrie ici en quelques morceaux différents. Et encore une fois, nous pouvons l'utiliser. Nous pouvons le rendre plus malléable, l'utiliser pour extraire différentes valeurs sur le dessin. Donc on va l'utiliser. Je vais utiliser ces trois quarts de pouce. C'est vraiment un bon marché. C' est comme si c'était 2,50$. Donc je veux dire, nous sommes vraiment un pinceau bon marché, mais ça marche bien de la surexploitation, offre une brosse douce. C' est une aquarelle de trois quarts de pouce. Encore une fois, c'est, c'est un, c'est une brosse synthétique. Très peu coûteux mais assez agréable pour l'utiliser pour notre dessin, donc il n'a pas besoin, vous savez, je ne voudrais pas aquarelle avec ça, mais c'est génial pour notre dessin. On a aussi ça. C' est juste une gomme blanche qui vient dans cette petite extension. C' est un peu comme un crayon mécanique et c'est vraiment sympa d'avoir. Donc on va l'utiliser. Tu utiliseras ça aussi. On va le prendre, le mettre de côté. Nous avons, nous avons tous les crayons de différence. On a les quatre B, ce qui est le plus sombre. Excusez-moi, ce sont les crayons H. Donc, nous avons en gros cinq crayons. Nous avons nos 4 H, R2A, R2B, et R pour B. Rappelez-vous que la famille d'âge, ces crayons sont les crayons légers. Le 4 H est le plus léger, plus le nombre sur le crayon est élevé, la lumière du crayon. Donc, sur neuf h serait le plus léger de tous. Nous avons encore les crayons B, que plus les crayons sombres, plus le nombre est élevé, plus le crayon est sombre. Donc j'ai un à B et un pour B, si j'ai un B, ce serait le crayon le plus sombre que je puisse avoir. Donc, du plus léger au plus sombre, nous avons le 4 H est le plus léger. Et puis nous allons aller plus sombre à partir de là, le noir, l'étape suivante, plus sombre comme un à H. Eh bien, pour les cinq crayons que nous avons, ils font un 3 H, mais nous allions obtenir les 3 h en superposant entre les 4 H et les 2 h. Donc vous avez un 4 H, les deux Hs un peu plus sombres. Le HB est plus sombre que n'importe lequel d'entre eux. Les crayons B sont plus sombres que les h. Le prochain pas vers le bas serait un crayon E et les ancêtres, le plus sombre de tous. Donc nous pourrions inverser cela et dire, accord, l'obscurité est les quatre b. Et puis il devient plus léger d'être HB deux h pour h est le plus léger. Encore une fois, nous avons ces crayons, rien de nouveau, nous les avons déjà déjà eu. Quand ceux hors du chemin. On a ce petit indicateur de la direction, de la lumière. Donc, nous pouvons voir l'ouverture de l'ellipse. Et ce que cela signifie, c'est que la lumière est juste un peu autour de la face avant. Ce n'est pas si c'était droit un coup de profil, ce serait un triangle plat. Parce que si nous voyons un cône et un certain, dans une certaine lumière, dans un vrai profil, nous n'avons pas d'arc, donc devient si aplatit. Mais au fur et à mesure qu'elle tourne dans le coin, vous commencez à voir l'arrière de cette ellipse s'ouvrir. Donc je ne peux pas voir la liste parce qu'elle est derrière. Tout ce que je vois, c'est le bord supérieur. Mais au fur et à mesure qu'il vient autour de l'avant, nous pouvons commencer à voir les lèvres s'ouvrir et il devient plus en plus ouvert comme nous avons parlé avec la pyramide. Donc, cela signifie que c'est vraiment une sorte de lumière un peu à cet angle. Donc c'est autour de l'avant, c'est un peu au-dessus et la lumière qui le frappe. Et il est probablement frappant quelque part à peu près il y a à peu près où la lumière directe frappe ce juste là. Maintenant, si tu enlèves ça parce que je ne veux pas que ça choie mon dessin. Je suis allé de l'avant et j'ai dessiné cette lumière vraiment. Vous ne pouvez probablement pas vraiment en voir beaucoup pour le moment. Mais on a un, j'ai un cylindre. J' ai le cylindre qui va être assis sur une table. Encore une fois, l'arrière de ce mur sera un gris clair dans la mesure où cela va. Donc ça va être un gris clair. Il y a GR AY ne peut probablement pas lire mon écriture parce que j'ai une très mauvaise écriture. Donc la bonne nouvelle, c'est que vous êtes tous là-bas avec un mauvais penchant ne veut pas dire que vous ne pouvez pas dessiner. On a une table ici qui va être de couleur bleu bébé ou bleu clair. D' accord ? Et puis notre code ici sera blanc. D' accord. Donc les lumières sur notre, je crois que j'ai dit Cohen, je voulais dire cylindre. Nous avons un cylindre blanc, donc les lumières de notre cylindre vont être plus légères que n'importe quelle autre zone de notre dessin. Nous allons pouvoir voir les six ombres de forme. Maintenant, ce sera un avion plat. Donc c'est un cylindre, c' est-à-dire qu'il est plat sur le dessus. Et bien sûr, pour qu'il puisse s'asseoir sur une table, il est plat sur le fond, mais il est rond autour du ventre. On pourrait penser à ça comme un, on pourrait mettre une ceinture sur cette chose parce qu'elle est autour de cette direction qui tourne autour du ventre, si vous voulez. Et nous allons être en mesure de voir ici les six ombres de forme maintenant n'apparaissent pas. Ça va être un avion plat. Ça va passer de plus en plus sombre à plus léger. Parce que la, la lumière est au-dessus de cela ici va être mes valeurs de lumière. Et ce sera la plus légère des valeurs de lumière. Donc j'ai des valeurs L t vont être juste ici. Sur le dessus, cette ellipse, qui est le haut de mon cylindre. Nous allons aussi être en mesure de voir est tous les six formes ombre. Alors rappelez-vous que nous avons les ombres de forme. Et ces ombres de forme sont les suivantes. Nous allons avoir nos valeurs de lumière. Donc on va mettre des valeurs LT. Nous allons avoir nos valeurs moyennes. Les valeurs moyennes sont également appelées « tons moyens ». ton et la valeur signifient exactement la même chose. Et parfois tu les entends appeler des demi-teintes. À mi-chemin au milieu. Tone signifie valeur, valeur moyenne, tons moyens, demi-tons. Ils parlent tous du même endroit. Et nous les recherchons d'abord. Nous sommes aussi, vous seriez probablement en mesure de voir un point culminant ici, au moins un point culminant doux. D' accord. Nous sommes aussi pour toutes les familles de valeur dans le côté lumière. Ensuite, nous allons avoir une ombre centrale seulement sur la partie ronde. Donc, nous allons avoir notre ombre principale. Je suppose que je ne devrais pas écrire ça pour que tu puisses le lire. Donc nous allons juste mettre des essais pour l'ombre, le noyau, l'ombre. Oh, j'ai mis un T dans le point culminant. Ce n'est pas juste. On va juste gratter ça et on va l'ignorer. Donc tous ces profs d'anglais ne disent pas, Hey, attendez une minute. Où as-tu appris à épeler ? Donc on a, on va avoir notre ombre. Nous allons aussi voir nos valeurs sombres ou nos tons sombres. Et rappelez-vous que les tons sombres sont plus clairs que l'ombre centrale. Ce n'est pas le plus sombre, c'est le plus sombre des ombres de forme. Alors rappelez-vous que ce sont des ombres formées. Ce sont les valeurs qui créent l'illusion de la profondeur. Et ils vous disent si la surface est ronde ou plate, bosselée, ondulée ou autre. Donc on va mettre des essais de forme pour les ombres de forme. Nous allons aussi pouvoir voir la lumière réfléchie. Donc, nous avons de la lumière réfléchie ici dans notre liste. Droit ? Donc, nous avons des ombres de forme et ensuite nous allons aussi pouvoir voir une ombre moulée, au moins une indication. Rappelez-vous que les vaches à lait ne sont qu'un objet qui bloque la lumière. Et là où quelque chose rencontre réellement la table ou quelque chose touche, comme si je mettais mes deux doigts ensemble, cette ligne sombre qui est créée, c'est une ombre d'occlusion, ça veut dire que deux choses sont touchantes. Donc ce qu'on va juste mettre 0, c'est ce qui va être un L. Regardez cette horrible écriture. Occ ALU, indice Zhang, je pense que j'espère qu'il y en a un chez moi, c'est qu'il y en a deux. Oui. D'accord. Je pense qu'il y a un S. Ok. Donc l'occlusion si ce n'est pas le cas, je m'excuse pour vous tous qui savez écrire là-bas. Mais une ombre d'occlusion. Et ça veut dire que quelque chose touche une autre surface. Donc on va voir tout ça. On va avoir une valeur de lumière ici. Nous allons aussi avoir une valeur de lumière sur la verticale sur ce cylindre. Mais ils ne seront pas la même valeur parce que c'est un avion qui est sur le dessus et la lumière le frappe plus. Et c'est un avion sur le côté où la lumière va le frapper moins. Ainsi, les tons clairs sur le côté et les tons clairs du haut. Ne vont pas nécessairement être la même valeur. Cela aura plus de sens une fois que nous commencerons à réduire certaines valeurs. Encore une fois, parce que c'est si léger, mais nous reviendrons sur ça dans un instant. Je vais aller de l'avant et commencer à utiliser mon crayon 2D, le crayon. Et je vais utiliser ça pour être un crayon. Et je ne devrais probablement pas y aller trop vite. Ils ne veulent pas faire le bordel. Comme si j'avais déjà commencé à faire du bordel. Et c'est bon. Je veux juste que tu ailles bien. Et parfois pour avoir plus de contrôle, on y va, on grille les dents et on utilise plus de pression. En fait, nous voulons aller dans la direction opposée. Nous voulons utiliser moins de pression et nous aurons plus de contrôle. Donc, nous devons faire un peu si vous avez besoin de respirer profondément et entrer dans votre état zen ou si vous avez vraiment besoin de vous détendre si vous êtes trop coincé ou serré ou si vous vous inquiétez vraiment. On n'a pas à s'inquiéter de quoi que ce soit. Ce n'est qu'un dessin. Tu sais, on a le temps. Alors juste, tu sais, détendez-vous, entrez dedans. C' est que tu allais être là-dessus. On va faire ça pendant un moment, donc tu vas bien. Je n'ai pas l'impression de ne pas avoir à insister. Donc, contrairement à ce qu'on fait des impôts, c'est juste, tu sais, qu' on essaie juste de se détendre et de faire un petit dessin. Pardonnez-moi pour les comptes qui ne trouvent pas ça drôle. Mais de toute façon, je sais que je leur donne ma tension artérielle augmente quand je fais des impôts, peut-être pas tout le monde là-bas, mais juste parce que ça semblait un peu de stress ou qu'on ne veut pas ça ici. Oui. On essaie de faire quelque chose. Oui, nous essayons de garder certaines choses dans notre esprit pour nous aider à créer de la valeur et de l'ombrage et toutes ces bonnes choses. Et nous voulons être attentifs en même temps. Tu ne peux pas, tu ne veux pas t'en inquiéter non plus. Vous voulez mettre vos chansons préférées, regarder certains de vos épisodes préférés de Netflix, faire tout ce que vous pouvez faire pour vous détendre. Plus vous êtes détendu, pourquoi vous faites cela, mieux votre dessin sera. Donc et je veux vraiment dire que c'est, c'est, c'est ce que c'est censé être, censé être relaxant la forêt ANOVA mâcher. Ma vie est assez stressante. Je n'ai pas besoin de plus de choses pour me stresser. J' ai probablement besoin de plus de choses pour m'aimer, relâcher un peu de stress. Et c'est ce que le dessin est censé être. Au moins si vous savez, si vous faites ça comme un passe-temps maintenant pour tout ce que vous êtes des professeurs, des professionnels là-bas comme, eh bien, je ne sais pas comment vous détendre. Parce que tu veux si tu fais quelque chose qui va décider si tu manges ce monstre. Maintenant, il y a une dynamique différente. Ça ne veut pas dire que tu n'aimes pas ça. Cela signifie juste qu'il y a une énergie différente, il y a une dynamique différente, une attente différente. Mais quand même, c'est beaucoup plus relaxant même dans ces conditions que tout ce que j'ai jamais fait. Donc encore une fois, j'ai passé 20 ans dans l'industrie, vous savez, à broyer des images et des choses comme ça. Et même le jour le plus stressant, c'était une journée bien meilleure à l'époque. Ensuite, il faut faire un boulot, mais c'est un grand supermagasin ou quelque chose comme ça ou travailler dans un bureau d'entreprise où il faut être un homme oui à un terrible patron qui résout quelque chose de gentil à être votre propre patron. Tu sais, parfois ça me donne un jour de congé, tu sais, des choses comme ça. Si je dois aller quelque part pour une urgence familiale, il me donnera le temps libre. Je suis mon propre patron. Il y a un inconvénient qu'elle soit aussi votre propre motivation, mais c'est une conversation tout à fait différente. Mais de toute façon, c'est une conversation toute autre. Ce que nous commençons à obtenir, une certaine valeur ici et la valeur va commencer à décrire notre cylindre. Souviens-toi que nous avons affaire, nous essayons de rendre ça naturaliste. On n'essaie pas de styliser ça. Nous essayons de rendre ça aussi naturel que possible. Comme si on mettait ça en place et qu'on mettait une lumière sur une vraie table quelque part et qu'on prenait une photo. Nous essayons de recréer ce genre d'idée. Nous voulons donc être aussi précis que possible. Et j'allais quelque part avec ça. L' idée est que, en réalité, il n'y a pas de bords. C' est pourquoi mon aligne ou si léger parce que dès que vous commencez à poser des lignes épaisses et que vous ne pouvez pas vous en débarrasser. Tu as ruiné l'idée des bords. Et il n'y a pas de lignes dans la nature. Vous entendrez ça en dire beaucoup. n'y a pas de lignes dans la nature, il n'y a pas de lignes dans la nature. Et ce qu'il y a, il y a parfois des formes longues qui ressemblent à les appeler une ligne. Il y en a certainement, mais ce ne sont pas des lignes. Et une ligne est beaucoup plus croustillante, est beaucoup différente. Et plusieurs fois, et j'adore le dicton et c'est vrai. Parfois, les gens aiment, vous savez, une seule, que les lignes sont une abstraction. Ils sont, les lignes sont une abstraction de réinterprétation et de bord dans une ligne. Parce qu'il y a certains bords que nous pourrions faire une ligne sombre, mais en fait il n'est pas sombre du tout, comme la crête de mon cylindre ici. Une grande partie de cette moyenne va avoir un point culminant le long et, et pas une ligne sombre du tout. C' est donc l'idée que c'est une façon démontrer ou d'illustrer l'idée qu'il n'y a pas de lignes dans la nature. Alors j'ai essayé d'aller juste dans une direction quand je faisais ça pour la première fois, je n'avais pas à aller faire du shopping ici. Mais ce que j'étais un peu plus haut en utilisant, j'utilise une sorte d'utilise une combinaison. J' ai commencé à utiliser une balançoire de risque et une balançoire de coude pour poser ça. Maintenant, j'utilise une balançoire du doigt parce que je veux un peu plus de contrôle. Parce que oui, vous pouvez voir ici, mais ça demande juste un peu plus de contrôle. J' utilise mon crayon Tooby et je pense que je vais aller de l'avant et passer à mon HB. Les huit pressent un peu plus léger. Et c'est pour ça que je vais y passer parce que je pense qu'il fait un peu trop sombre trop vite et que je ne veux pas, tu sais, je ne veux pas ça. Alors, qu'est-ce que je fais ? Je passe à un crayon qui va être un peu plus léger. Et si le HB semble devenir trop sombre et dans mes zones, je vais passer à H. Donc, n'ayez pas peur. C' est pourquoi nous avons les différents crayons est de nous donner un peu plus de contrôle sur des choses comme la valeur et la lumière ou comment il va sombre, et aussi comment, comment, la texture est uniforme et différentes choses comme ça. Nous voulons être en mesure de contrôler cela. Et nous pouvons utiliser le fait que nous avons ces différents crayons pour nous donner plus de contrôle. Parce que encore une fois, si j'utilise un crayon léger, je devrais le revoir deux ou trois fois ou quatre fois selon le principe qui est autant de fois que vous obtenez le même genre d' obscurité ou peut-être même devoir aller plus de dix fois. Tu sais, il y en a, donc à cause de l'effet que nous pouvons, ça va s'accumuler plus lentement. Nous allons avoir beaucoup plus de contrôle sur. C' est ce qu'on fait avec le graphite. Nous construisons nos sombres. Nous rendons les sombres plus sombres en passant plus de temps. Ils ne sont pas arrivés, rappelez-vous que j'utilise une légère pression. Nous n'essayons pas de manivelle sur ce truc. Nous essayons d'utiliser des pressions plus légères avec lesquelles nous pouvons nous en sortir pendant que nous créons ceci. Maintenant. J' ai ça, c'est un peu brisé par les lignes. Je veux éclaircir certaines des lignes pour le haut de mon cylindre. Et je l'ai écrit maintenant la gomme blanche à nouveau est beaucoup plus douce sur le papier. Ce n'est pas aussi agressif que ma gomme pétrie. La gomme pétrie, je l'utilise pour les formes et vous les kilos qui poussent dans des trucs pour tirer le graphite. Mais je vais te montrer ça aussi. C' est juste un petit pinceau de maquillage. En ce qui concerne ça. Et ma femme va s'en débarrasser. Et j'ai attrapé que c'est vraiment sympa. C' était plus sympa. Mais elle s'est améliorée ou qu'avez-vous pour utiliser ça ? Non, mais c'est vraiment un peu que je n'ai pas de pinceau avec moi dans un instant. Et un pinceau de dessin mignon enlève juste votre gomme et ne dérange pas trop le graphite. Tu peux faire la même chose avec ça. Donc j'ai juste, oui, j'ai ça sous la main et j'étais juste en train de brosser mon dessin un peu, le nettoyer, pour ainsi dire. Alors, où vous allez de l'avant et nettoyez ça un peu plus, vous savez, nous avons toujours cette petite brosse à maquillage. Et nous allons aller de l'avant et nettoyer cette ligne ici, ce bord et moi continuons de dire la ligne et ce n'est pas juste parce que ce n'est pas aligné. Nous ne voulons pas qu'il soit aligné. Nous voulons que le, le, ce qui semble être une ligne ou ce qui est réellement un bord est créé par cette valeur plus sombre par rapport à la valeur plus claire. Et cela crée ce que nous qualifierions, pas en ligne. Et généralement, il y a aussi dans le processus de dessin, vous allez généralement être un nettoyage dans la course et des trucs à nettoyer, nettoyer certains bords, parfois assez lire régulièrement. Ce n'est pas une grosse chose. Non, tu sais, c'est quelque chose que tu fais beaucoup dans le processus. Donc j'ai ce truc, je vais passer à nouveau à un, peut-être un à H scores qui va ici, ça. Donc j'utilise une balançoire de doigt et j' utilise en fait le trait conique ou dégradé ou à plumes, quel que soit celui que vous voulez l'appeler, ils signifient tous la même chose que fondamentalement où nous faisons cela juste sur le bas - AVC. J' utilise aussi ce bidirectionnel, donc je vais avoir plus de contrôle parce que c'est un crayon plus léger. Nous allons remplir une partie de cette splotch en nous. Très, très doucement, très subtilement. Et en prenant un peu de patients et en allant ici avec ça, je vais être en mesure d'obtenir un résultat beaucoup plus agréable. Qui ne veut pas un bon résultat, n'est-ce pas ? Je veux dire, tout le monde veut un meilleur résultat. Tellement bien. Je vais venir ici en utilisant mes crayons. Et je vais aller de l'avant et créer cette valeur. Et encore une fois, nous essayons de le rendre de plus en plus uniforme. Et j'utilise à nouveau la balançoire des doigts maintenant. En fait, j'ai pris ma main sur le papier. Donc je ne touche pas au dessin. Mais tu ne peux pas voir. Mais je suis en fait je repose mon bras plus loin en arrière, donc ce n'est pas comme donc j'ai un peu plus de contrôle. Mais si j'étais intelligent, tu sais, si j'étais un peu plus intelligent, je pourrais prendre, je pourrais prendre comme un morceau de papier comme le papier imprimante E et le poser pour protéger mes dessins. J' essaie juste d'empêcher ma main de traîner ici parce que je suis gaucher. Et d'habitude parce que j'étais bien sûr formé dans les écoles. Tout comme les droitiers. Les gens, vous savez, si vous commencez, vous commencez à droite. En tant qu'écrivain, écrivant et croisant, vous n'allez pas traîner votre main à travers et tout. Mais en tant que gauche faites-vous si gauchers qui sont intelligents. Et encore une fois, je dois vraiment, encore une fois, je ferais notre programmation et je ne le fais pas assez, devrait réellement commencer par la gauche et venir à droite. Mais, vous savez, et je suppose que j'ai fait ça un peu, mais maintenant je dois encore revenir sur le dessin. Dans ce cas encore, vous allez avoir des domaines sur lesquels on va travailler. Alors attrape le bout de papier, pose-le et tu reviendras. Tu auras moins de problèmes. C' est ce qu'on veut. Moins de problèmes. J' aimerais juste avoir moins de problèmes. Probablement ma vie, qui est que j'ai eu moins de problèmes, mais peu importe. Donc on va aller de l'avant et on va continuer maintenant on va continuer, en continuant comme on dit, on va continuer à travailler là-dessus. Je vais aller de l'avant et faire monter votre gradation. Obtenir. Donc, j'essaie juste de définir à nouveau ce bord qui va être défini par la valeur. D' accord ? Et on va aller de l'avant et je vais mettre une valeur aussi sur la table. Je crois que je vais utiliser un crayon HB. Alors on y va. Et je vais utiliser une balançoire de mon coude. C' est en fait un peu plus léger à travers ce bord, juste au même endroit. Et donc je suis retourné là-bas pour assombrir que juste un peu pour créer cela à nouveau, ce bord, cette idée que l'un des bords plus clairs dans les autres bords plus foncés. Encore une fois, j'avais besoin, si je ne l'avais pas fait, je vous trouve à noircir toute la zone très rapidement. Encore une fois, maintenant j'ai un maintenant je travaille sur une surface plane, donc je suis la sainteté dans un trépied modifié OGM. J' irai au trépied, mais j'ai le crayon jusqu'ici. Et je suis en quelque sorte en train de peaufiner pourquoi, tu sais, je tire un peu mes cheveux, mon poignet vers le haut. Parce que je travaille à plat. Normalement, tu ne travailles pas à plat. Mais c'est essentiellement pour aider. C' est ça. Ce sont des films beaucoup plus faciles quand les choses sont plates. L' un d'entre eux est sorti pour obtenir une configuration un peu plus agréable où il peut être une table de rédaction ou quelque chose comme ça. Donc j'ai un peu d'angle parce que vous changez vos mains normalement, je n'aurais pas de bâton ou de prise en main et j'utiliserais que je l'utiliserais et c'est un peu plus rapide aussi. Donc, j'essaie, j'utilise un trépied, mais je le modifie un peu pour que ça se sente un peu plus. J' ai mon pouce pointant comme ça, et j'ai cet atome qui est l'escroc de ma main. Et c'est juste pour que je puisse, je peux bouger ma main un peu mieux. Et c'est parce que je sais que je ne m'en tire jamais. Tu ne veux pas dessiner un appartement. Ce n'est pas une bonne idée. Chaque fois que vous dessinez, vous devriez dessiner sur un angle. De cette façon, vous n'obtenez pas le tunnel carpien et tout, tout un peu bizarre parce qu'il y a une poignée qui est plus ergonomique. Ils sont meilleurs pour votre, votre, votre, votre main. Si vous les utilisez. Je vais aller de l'avant et continuer à avoir une certaine valeur. Encore une fois cette table. Maintenant, cette nappe est de nouveau bleu bébé. Et peut-être que le bleu est plus sombre que le blanc. Mais le bleu bébé est également encore plus comme la couleur. Et je ne veux pas que ce soit un briquet quelque part à l' étape 8 sur l'échelle de valeur, quelque part à peu près là. Donc ça va être assez léger. Et très probablement mon mur gris clair ne sera pas plus sombre qu'un faux pas sur l'échelle de valeur non plus. Si vous ne connaissez pas les nombres sur l'échelle de valeur, allez regarder à nouveau les valeurs tuer la vidéo parce que vous voulez être vraiment vous voulez connaître ces nombres. Donc quand je les appelle, je sais de quoi tu parles. Je suis là avec toi. Et encore une fois, rappelez-vous avec l'échelle de valeur que dix est blanc et que celui sur un est noir. Maintenant, vous verrez parfois une échelle de valeur qui inverse cette relation. Comme quand j'ai été entraîné, il était noir avait 10 et blanc était un. Mais celui que nous utilisons ceci un peu plus commun ces jours-ci que celui dans lequel j'ai été formé est généralement le blanc est 101 est noir et il fait référence à la lumière, une lumière à 100 pour cent sur une surface blanche est blanche. Et 10 pour cent, 90, 90% moins de lumière va être vraiment, vraiment, vraiment, vraiment sombre quand vous avez allumé les lumières Une fois que la jambe s'éteint, tout devient noir. Mais l'idée est que c'est comme il se réfère à la lumière, une lumière à 100 %, nous allons avoir que le blanc va être de la brillance. Et alors que tu tombes, 10 pour cent va devenir plus sombre. Comme vous abaissez la lumière encore plus, elle va devenir de plus en plus sombre, et de plus en plus sombre. Et c'est ce à quoi se réfère l'échelle de valeur est cette relation. Donc j'ai un peu de ça, du haut de cette table. Avec au moins un peu de valeur. Je peux aller de l'avant et essayer de faire un peu de gradation. Alors travaillez un peu plus à l'arrière ou commencez à l'arrière et sortez vers l'avant de sorte que mes lumières les plus légères sur la table ou vers l'avant de la table et non l'arrière de la table. Je peux certainement le faire. Et encore une fois, en faisant cela, où sont nos petits cylindres commencent à émerger ? Maintenant, je vais reprendre mon crayon. Encore une fois. Je vais l'utiliser pour être, je vais commencer à indiquer une partie de l'ombre du cache. Donc encore une fois, nous allons juste commencer à mettre une partie de la valeur plus sombre pour cet argent. Et la vache à lait va devenir un peu plus sombre pendant qu'on y travaille. Et ce dessin n'est pas à propos de l'argent. Non, nous avons juste besoin de l'ombre du cache pour que le RID aille bien, cache shadow. Je vais l'acheter. Encore une fois, il y a tellement de dessin qu'on a dit être assez proche que quelqu'un dit, oui, ça a l'air bien. Et puis ils peuvent l'ignorer. Comme encore, ce dessin ne devrait pas l'être. Les gens regardent mon ombre de cache. J' ai fait quelque chose de mal. Si toutefois, l'ombre du cache est bonne et d'autres personnes l'ignorent. Et en regardant le peigne, ou pardonnez-moi, pas le peigne, mais dans ce cas le cylindre. C' est là que je voulais qu'il regarde. Donc, il ne peut pas y avoir quelque chose de funky qui se passe avec l'ombre du cache, mais peut être quelque part chose de texture que j' ai fait ou j'ai trop de la ligne montrant à travers les lignes blanches parce que je n'ai pas essayé uniformément, essayez pour garder ma valeur un peu plus uniforme au fur et à mesure que je le faisais. Tu sais, quelque chose comme ça va commencer à distraire l'œil. Et l'œil va prendre conscience du fait qu'il se passe quelque chose de bizarre. Il y a quelque chose de différent. Quand je dis qu'on me choisit, il se passe quelque chose de différent. Ça ne se passe pas ailleurs dans le dessin. Et tu ne veux pas ça, tu veux juste assez pour que les gens l'ignorent. Donc, ils ne pensent pas que rien ne va pas. Et c'est comme un tour de main avec un magicien, avec un magicien, vous savez, une main, ils essaient de vous distraire. Donc, l'autre, l'autre main peut, afin qu'ils puissent effectuer l'astuce. Ce site un regard dessiné à la main sur cette main comme mon autre main. Et on fait la même chose. C' est un tour de main visuel que nous essayons de créer là où nous voulons qu'il soit assez beau ou assez correct pour que les gens ne se concentrent pas là-dessus. ne veut pas dire que les autres domaines vont être funky ou qu'est-ce que vous avez juste signifie que nous devons tout faire ou la plupart des choses dans un assez bon degré pour qu'ils puissent être ignorés. Et c'est une bonne chose pour nous. D'accord. Donc j'utilisais beaucoup d'une balançoire du coude un peu à travers ça. J' utilisais aussi une balançoire régulière des doigts. Maintenant, j'utilise à nouveau ce trait dégradé ou un trait à plumes, donc nous allons appeler un trait conique. Et ceux-ci ont plus de contrôle. D' accord ? Et encore une fois, vous commencerez à, plus vous dessinez, plus vous commencerez à changer d'avant en arrière et vous n'y penserez même pas. Beaucoup de fois, quand je fais ces vidéos, je dois regarder, regarder mon bras va aller, Oh oui, je fais ça et je vais regarder, je suis genre regarder mon bras va aller, Oh oui, , Attends, est-ce que je fais vraiment ça ? Et parfois, je suis genre, non, je fais quelque chose d'autre parce que je suis juste que je y pense pas et ça arrive plus vite que ce que tu penses. Oui, je dessine depuis longtemps, quelques décennies et toutes ces bonnes choses. Mais, vous savez, quand j'ai commencé ce tirage au sort, à partir de ma première année, en seulement un mois, vous êtes en fait un peu ce point où vous ne pensez pas tellement ce que vous faisiez avec quel swing particulier. Et donc ça arrive plus vite que certains ne le pensent. Maintenant, je vais aller de l'avant et on va utiliser un peu plus de pinceau sur ce dessin. Et quand vous utilisez un pinceau, vous l'utilisez pour faire l'une des deux choses. Soit il va, vous pouvez alléger la zone parce que quand vous le brossez, il va devenir un peu plus léger. Vous pouvez aussi brosser quelque chose parce que vous vouliez avoir moins de texture. K. Donc, ou vous pouvez adoucir un bord, il va ramollir ce bord va adoucir une valeur, puis il adoucir également la texture. Encore une fois, je pourrais venir ici et adoucir la texture de mon dessin. Et je pourrais avoir besoin de ce type ou même de ce type si je le voulais. Encore une fois, ce pinceau. Mais encore une fois, cela va juste l'adoucir. Ça va enlever une partie de ça. Et cela me fera gagner un peu de temps à ce que je pourrais avoir. Brossez tout ça avec le avec mon pinceau d'un pouce. C' est juste que celui-ci est plus grand donc il couvre plus de surface. D' accord. Alors maintenant, nous avons tout adouci un peu. D' accord. Encore une fois, tu n'as jamais fini quand tu fais ça. Tu ne pars jamais. D' accord. Eh bien, je sais que j'ai fait le brossage maintenant que j'ai fini. Non, tu vas devoir le faire, c'est encore un peu splotchy. Il en a encore. Tout ce qui se passe chaque fois que vous brossez quelque chose ou que vous frottez ou mélangé, ça commence à paraître un peu sale, donc nous ne voulons pas qu'il ait l'air sale. Donc, nous pouvons entrer ici et commencer à créer des gradations parce que les migrations ont été détruites quand je l'ai fait. Donc c'est autre chose que je ne veux pas. Je pourrais venir ici avec ma gomme pétrie, arrondie sur le fond et kilos avec elle pour éclaircir certaines zones. Donc tu peux faire ça. Maintenant avec cela, avec cette gomme pétrie, Il est difficile de ne pas créer une sorte de texture. Et donc je devrai peut-être les essayer et ensuite la cohérence si je pouvais, vous savez, revenir un peu la Russie, adoucir cette texture. Je peux prendre et utiliser ça très, très doucement et très, très légèrement à nouveau, une course, vous savez, loin de ce graphite, juste des oups, et ça commence à être une ligne. C' est bon, on peut enlever cette ligne. En ce moment. J' essaie d'obtenir plus d'une sorte de gradation en utilisant ma gomme. C' est sale maintenant donc je dois mouler dans le dos comme ça, aplatir ça un peu. D' accord. Donc je suis juste en train de signaler, trouver ça juste un peu pour que ce ne soit pas comme ça. Ce sera un peu plus doux et se chevauchant ces petits kilos Marks. Je peux recommencer à obtenir une gradation. Et je peux maintenant si j'essayais de faire des textures, je pourrais perdre une partie de cette texture là-bas. Si je n'essayais pas de texture, je pourrais venir ici avec un à H. Je pourrais remplir cette ligne plus légère qui est arrivé à cause de ma gomme où il peut trop me contacter que jusqu'à ce que la ligne de lumière et je peux juste remplir cette ligne jusqu'à ce qu'il disparaît. Donc encore une fois, je peux utiliser ça pour H obtenir un peu de splotch en nous partout. Je peux utiliser cette gomme ? Maintenant ? Ça ne veut pas dire que c'est une mauvaise chose. Ça veut juste dire que je vais devoir aller ici et remplir ce truc. Et je peux. Ce n'est vraiment pas un gros problème du tout. D' accord. Et c'est là que le graphite se sent parfois comme, wow, pourquoi ça prend tant de temps pour faire un dessin et nous ne le faisons pas, tu le fais juste et le laisse. Eh bien, si vous êtes, si vous faites beaucoup de ça, vous savez, textures et chaque fois que vous mélangez quelque chose, vous devez revenir en arrière et rétablir les valeurs. Vous devez y retourner avec une couche de valeur. Et donc tu retournes constamment dans ce truc pour que le dessin fasse ce que tu veux. Maintenant, je vais aller de l'avant et à H là. Je pense que je dois être un peu plus léger pour certaines de ces zones, un peu plus petites. Et pour ça, je pourrais continuer avec mon âge de quatre ans. Et je peux encore voir quelques kilos Marks. Et si je viens ici et que je commence à les remplir et qu'ils disparaîtront. Encore une fois. Cela fait partie de vraiment apprendre à gérer. Tu peux faire la même chose que tes papiers. Comme s'il y avait des parties bizarres là-dessus parce que c'était comme si le journal avait un peu baissé. Et ce que je veux dire par là, c'est probablement entre quelques feuilles de papier comme un animal de compagnie habitudes d'un tapis de dessin. Et si ces papiers se frottent les uns contre les autres, ça commence à soulever les fibres et le graphite n'aime pas ça, donc ça va commencer à faire des splotchy bizarres commencer à se produire dans votre dessin. Et c'est toujours le cas à moins que vous utilisiez du papier plus beau que c'est, vous savez, il y a moins de ça. Donc, si j'utilisais le tableau d'illustration que je suis allé payer quatre ou 5$ pour, pour 30 par 40 gaine et les couper en 11 par 14 ou quelque chose. Ça va être moins susceptible d'avoir ces imperfections. Et les adultes, ils peuvent prendre un peu plus d'abus, comme certains l'appelleraient. Parce que c'est un papier plus sympa, ça s'est amélioré un peu. Et donc même parfois même juste changer le papier. Et voici un discours de carburant sur le nivellement et comment aller mieux et tout ce genre de choses. Et parfois il y a des petites choses que vous pouvez faire qui vous met dans un meilleur, vous obtiendrez un meilleur dessin même sans rien changer. Si vous changez une chose, vous pouvez obtenir un meilleur dessin. Il y en a certains, il y a certains crayons qui sont un peu plus maladroits pour utiliser d'autres. Certaines marques parce qu'elles le sont, elles ne sont vraiment pas un crayon professionnel. Donc le matériel, donc j'ai un peu de temps. Les gens de mon cours de peinture viendront et, et essaieront d'utiliser cette très mauvaise peinture de qualité étudiante. Et je suis genre, tu ne veux pas l'utiliser et ils sont comme, eh bien, pourquoi ? Quelle est la différence ? Eh bien, la différence est énorme. Et comme, en tant qu'artiste, c'est surtout le pigment. Il y a plus de pigment et la meilleure peinture, c'est pourquoi c'est plus cher. Et si c'est le cas, si vous souffrez, c'est à quel point votre douleur est bonne. Où la douleur à l'huile ou la peinture acrylique ce que votre charge pigmentaire est, les gens diraient, j'utilise juste une poignée de trépied très contrôlée et des choses comme ça pour mettre dans l'ombre d'occlusion. Mais les matériaux eux-mêmes, parfois. C' est un bon cas lorsque vous passez de l'utilisation de la peinture de qualité étudiante à une peinture de qualité professionnelle ou même un professionnel de qualité supérieure ou de qualité inférieure. Ils sont juste dans un jeu de balle tout à fait différent que les étudiants bourrent des étudiants qui était terrible, ne l'utilisez pas. Mieux vaut limiter vos couleurs et obtenir de la peinture professionnelle aux États-Unis. Deux douzaines de couleurs avec qui sont en fait grade étudiant. Donc nous continuons avec cette ombre d'occlusion. Comme ça. Et on va aller de l'avant et tu vas garder et on va entrer et commencer avec le cylindre. Encore une fois. Il se passe beaucoup de choses avec le, nous avons l'arrière-plan que nous avons adouci. Encore une fois, l'arrière-plan, ce sont le bleu bébé et le gris clair sont probablement à peu près la même valeur. Mais il y a deux différents, c'est un plan horizontal, sorte que la lumière frappe plus directement et un plan vertical, la lumière ne le frappe pas aussi directement. Et donc deux valeurs seront deux différentes, seront deux valeurs différentes. S' il y a deux angles différents à la lumière, celui qui est plus direct sera le liner. Celui qui est moins direct sera plus sombre. Et c'est ce qui se passe sur ce mur. Ce mur, parce que c'est un plan vertical avec une source de lumière, c'est à un angle. La lumière va frapper la table beaucoup plus que le mur. C' est pourquoi j' essaie de venir ici et d'assombrir le mur parce que maintenant c'est presque la même valeur. C' est là que nous allons, ce n'est pas ce qui devrait se passer. La même chose par ici. Nous avons ce pas ce mur ici et le, et le dessus de table et les dessus de table pour être plus léger que le mur. Et donc je venais ici pour essayer d'obtenir une gradation sur ce mur. Donc on continuerait à faire ce mur. On va faire un peu plus de ça. Mais nous avons aussi, nous en sommes au point où vous avez assez de valeur. Nous pouvons voir notre cylindre, vous savez, très bien. Et d'habitude, je vais faire ça. Je vais, je vais, je vais dessiner mon arrière-plan et mes zones autour du cylindre ou l'objet va être un principal, l'événement principal. Et puis de cette façon, nous pouvons relier les valeurs les unes aux autres. D' accord ? Donc, encore une fois, nous allons juste continuer à travailler là-dessus et passer à travers cela pour continuer ce dessin et terminer notre dessin. Bon, donc on va y aller et on va revenir et on va travailler un peu plus là-dessus. Prends soin de toi. Bon, bienvenue. Donc, on va y aller et revenir là-dedans. Avant de partir, nous avons juste ramolli un peu avec la brosse. Et encore une fois, je l'utilise juste pour gagner du temps, mais j'aurais pu utiliser, tout aussi facilement mon, mon pinceau d'un pouce pour avoir fait mon mélange et d'autres choses. Ce que je fais maintenant, ce ne sont pas chaque fois que nous voulons une netp up un bord. Un 4 H ou deux h est vraiment un excellent moyen de ligne croustillante. Donc j'ai mon crayon pour chaque crayon ici et je vais juste très vite essayé de se rafraîchir. La ligne, ce qui le rend un peu plus sombre à côté de ce bord. Donc c'est en direct, c'est le temps un plus sombre qui rend le bord plus net. Donc, chaque fois que nous avons, encore une fois, nous avons, chaque fois que nous avons deux bords réunis, l'un devient plus sombre et l'autre devient plus clair. Et plus le contraste est élevé, plus ce qui va vraiment apparaître. Ce bord va éclater comme on dit, ça va avoir beaucoup de contraste, va attirer l'attention, sauter sur vous, dire la même chose. Ça va le faire, ça va être vraiment accrocheur. Encore une fois, j'utilise une balançoire du doigt. J' utilise le trait de dégradé ou le trait conique. Et j'utilise une console foreach. Et j'essaie juste d'arranger un peu les bords. Et faites la même chose ici juste un peu. Utilisation de cette option pour chaque console. D' accord ? Encore une fois, quand on ramollit ces bords, ça les a un peu mélangés. Et si nous le voulions, no 17. Dessiner le cylindre 2e partie !: Pratiques comment tu apprends. Et mon grand-père disait toujours, hé, tu sais, rien de valable n'est gratuit et c'est ce qu'il voulait dire. Tu dois mettre ton temps et si tu veux vraiment, tu veux faire quelque chose que tu aimes ? Tu ferais mieux d'être prêt à consacrer le temps parce que personne ne peut le faire pour toi. On peut apprendre quelque chose pour un, vous devez être celui qui apprend vous-même. Et c'est la partie amusante pour moi et tous ceux, ouais, tu sais, j'aime dessiner ainsi et je pense que certains des meilleurs artistes et ceux que j'ai rencontrés que ça j'admire. Ils apprennent constamment, ils essaient constamment de s'améliorer, qui se mettent constamment au défi. Et je connais d'autres personnes qui travaillent dans les arts qui ne se sont pas mises au défi et elles sont un peu, elles l'ont appelé depuis 15 ans. Et ils, vous savez, ils vivent très confortablement et ils peuvent penser que c'est tout ce qu'ils ont à faire et c'est très bien. Mais ceux que je les aime aussi ceux qui changent constamment, ils sont meilleurs maintenant qu'ils ne l'étaient il y a trois ans. Ils vont être meilleurs dans trois ans, ils sont bons parce qu'ils sont juste toujours se défi eux-mêmes, sont toujours en train d'essayer d'atteindre le niveau suivant. Ils essaient toujours de dire quelque chose où leur travail touche le spectateur pour leur faire comprendre ce qu'ils ressentaient dans le moment. Quelle était leur impression d'un paysage ? Eh bien, c'était la phase de quelqu'un, quelle était la scène qu'ils essayaient de créer, vous savez, tout le monde a quelque chose qu'ils essaient de faire. Et plus vous le faites efficacement, mieux vous serez. Et donc il ya, encore une fois, il ya certainement va peindre les mêmes peintures encore et encore et encore. Et c'est parce qu'ils savent qu'ils vont vendre et que ça peut être bien pour, pour eux. Mais encore une fois, les artistes que j'admire vraiment, que j'admire le plus, se poussent constamment, expérimentent et essaient de s'améliorer chaque jour. Et, et c'est un processus et c'est ce que signifie avoir un temps de travail d'une vie pour un artiste c'est essayer de dire quelque chose nouveau avec des thèmes qui existent depuis de nombreuses, de nombreuses, de nombreuses années. Et comment faites-vous ça ? Et c'est, c'est le défi. Et pourtant, il y a des thèmes que nous partageons tous. Et donc généralement, vous communiquez d'une manière que nous pouvons communiquer le plus avec des thèmes familiers. Nous éprouvons tous le bonheur, nous avons tous vécu la tristesse, nous éprouvons tous la faim et le besoin de, nous soutenir à travers une nourriture et une boisson et ce genre de choses. Et bien sûr, nous avons de la famille et il y a le cycle de vie et toutes ces choses différentes qui. Feu des points communs parmi toutes les personnes dans les arts, dans notre famille et dans la famille humaine. Et vous pourriez même l'étendre, bien sûr, au royaume des mammifères et autres choses. Mais pour ce que nous essayons en fait, d'habitude, nous faisons nos œuvres non pas pour, vous savez, d'autres espèces, mais pour notre propre genre de choses. Mais de toute façon, alors gardez ouais, je le garde. Continuez, continuez, continuez à m' entraîner, continuez à essayer de travailler sur ce cylindre avec moi. Tu sais, pratique et dessine en dehors de la classe. Ce ne sont que des concepts de base où il y a des concepts importants, mais ils sont très, très basiques. Et donc nous allons le faire, et donc ce que je cherche, nous voulons les apprendre pour pouvoir les appliquer. Ils s'appliquent à tout ce que nous faisons. Peu importe comment simple ou comment intermédiaire ou avancé. Les ombres de forme sont toujours quelque chose qui sont en jeu. Si nous avons affaire au réalisme de l'isme représentationnel. Là où nous essayons de faire un clin d'œil à la physique de la façon dont la lumière est affectée lorsqu'elle traverse la surface. C' est ce que les réalistes font depuis des centaines d'années. Et puis bien sûr, vous savez, allégories et histoires qui sont de la, les gens dans la lumière. Tu sais, les choses qui sont dans la lumière. Qu' est-ce qu'ils vivent ? On éteint les lumières. Nous ne savons pas parce que nous ne pouvons rien voir, mais, vous savez, nous utilisons toujours l'idée de la lumière voyageant à travers la surface. Et même les gens qui utilisent l'abstraction et des choses comme ça ou même des gens non objectifs, nous parlerons de ce qu'on appelle un espace de collage. Et puis ce que cela signifie, c'est qu'au lieu de traiter un espace tridimensionnel beaucoup plus profond, utilisez-vous un espace beaucoup plus superficiel, mais vous avez toujours affaire à des milieux légers et foncés. Et les sombres moyens légers et les sombres moyens sombres et sombres et les noirs définis et les valeurs qui sont vers l'extrémité plus claire de l'échelle et les valeurs qui sont vers le plus profond dans l'échelle. Et donc, peu importe ce que vous faites, vous ayez affaire à l'isme représentationnel, surréalisme, au néoclassicisme, au néoclassicisme ou, vous savez, à Neil moderne ou quelque chose comme ça. Beaucoup d'artistes travaillent avec de la valeur. Ils ne savent peut-être pas si je regarde un Jackson Pollock, il n'essaie pas nécessairement d'imiter la subtilité de la lumière voyageant à travers le bord d'un, d'une tasse à thé ou d'un verre. Mais il utilise le milieu sombre et la lumière et tout ce qui se trouve entre les deux, toutes sortes de valeurs pour créer des motifs avec ces éclabousses qu'il fait. Et pour créer certains modèles. Que dans certains cas, ils sont des modèles d'œuvres d'art classiques. Et d'autres ce sont des modèles qui imitent, vous savez, les, les, les, les constellations du ciel et des choses comme ça. Donc il y a ou les modèles d'un vieux camion rouillé et rouillé. Si vous avez déjà vu même un peintre réaliste, vieux camion rouillé. Il y a une qualité abstraite, pour être sûr. Peu importe ce que nous faisons, ces concepts s'appliquent toujours. Maintenant, pendant que j'ai bavardé à, oui, j'ai utilisé ça pour le crayon B. J' utilise un très légèrement parce que encore une fois, il fait vraiment sombre très rapidement. Et j'ai utilisé un je suis passé d'utiliser un peu d'un balançoire de coude, mais je n'ai pas eu assez de contrôle. Alors je suis allé à une balançoire de doigt, un dos régulier et un quatrième doigt balançoire. Et alors que je prends plus de contrôle maintenant, j' essaie d'obtenir où j'utilise juste sur la descente. Donc, nous utilisons ce trait à plumes sont coniques. Et ce que j'essaie de faire, c'est de mettre la valeur de toute la famille des ombres. Et je vais changer mon crayon maintenant que j'ai travaillé avec qui je vais aller dans un HB. Mais la lumière réfléchie, qui est la plus claire et les ombres, est toujours une valeur d'ombre. Et mes ombres sont censées être plus sombres que n'importe quoi dans la lumière. Surtout ces valeurs de lumière. Gris clair, bleu bébé. Donc c'est censé être plus sombre que ça. C' est censé être plus sombre que ça. Maintenant c'est de l'argent 0, donc c'est ce que nous sommes plus sombres que ça. Donc j'essaie d'avoir la relation. Ou la clé, c'est que certaines personnes diront, vous entendrez les gens dire une clé à chaque fois et un moment. Roi dans un dessin ou dans une peinture. Et tout ce qui veut dire, c'est qu'ils relient les valeurs l'une à l'autre. Quelle est votre lumière la plus légère ? Quelle est votre sombre obscurité ? Ce sera mon obscurité la plus sombre. Quelque part ici sera ma lumière la plus légère, et tout le reste tombera entre les deux. Et donc c'est ma clé. Et comme nous le sommes, alors que vous créez un dessin, essayez de penser de plus en plus. Quand vous le faites bouillir, c'est vraiment ce que sont les relations ? De quel genre de relations parlons-nous ? Comment sombre ou ces relations. Donc, un bon exemple de cela serait Rembrandt qui a peint des peintures très, très sombres. Ils ressemblaient à, si vous pouvez penser une scène et à quelqu'un qui brille un projecteur dans les ténèbres. Donc très, très, très sombre sauf pour tomber sur le visage de la personne. Et ce projecteur. J' ai un crayon HB. J' utilise ça pendant que je discute avec toi. J' utilise le trait de gradient. Et j'essaie juste de remplir certaines de ces zones disparates parce que pour moi, c'est un peu plus difficile à contrôler qu'un HB. Et donc je vais couche sur la superposition pour obtenir plus d'uniformité. Et encore une fois, ce que j'essaie de créer ou d'établir est la valeur la plus légère dans l'ombre. Donc ce sera le plus léger et ces ombres, et il doit être assez sombre pour qu'il lise comme si c'était encore une ombre. Alors, où ça frappe ce mur. Eh bien, là où vous le savez, où cela se réunit contre le mur. C' est le bord le plus sombre. Je dis que chaque fois que vous avez un puits, nous pourrions normalement penser à une ligne qui fait deux bords ensemble. Donc un bord va à elle, qui est celui-ci, un autre, et il devient plus léger, qui est celui-là. C' est ce qu'on fait en ce moment. Nous créons ces bords merveilleux pour notre dessin. D' accord ? Donc on va continuer à faire ça. On va continuer à travailler sur ce domaine. Et j'utilise toujours mes doigts balancent. J' utilise ce crayon HB. Comme je fais face à ce crayon HB, je vais commencer à voir si je peux tout simplement très doucement. Il va devenir un peu plus sombre contre ce bord et sur le dessus, il sera plus léger. Et ça va créer le bord que nous voulons. Alors j'essaierai, à un moment donné, j'ai dû nettoyer ça avec une gomme ici. Je ne pense pas que je le ferai tout de suite. Mais maintenant, je vais commencer à créer une gradation, de plus en plus sombre ici, de plus en plus léger à mesure que ça descend. Parce que cette lumière réfléchie n'est pas seulement la plus légère sur le bord, mais elle devrait être plus légère ici qu'ici, et cela devrait être la valeur moyenne. Et donc je tourne juste un peu plus de temps vers le haut. Et puis je descends et la zone médiane. Et puis je suis j'essaie de passer très peu de temps ici pour que ça commence à ressembler à ce que je dois descendre ici maintenant parce que encore une fois, un peu splotchy. Mais en faisant cela, je peux commencer à obtenir une gradation d'ici à ici. Maintenant c'était le crayon B. Je pense que je vais prendre un à H parce que j'ai toutes ces petites étoiles ou ce que vous avez, la texture. C' est pourquoi j'appelle les petites étoiles, ces petites, ces petites spécifications, ces petites taches de lumière d'une valeur. Et rappelez-vous que c'est un crayon plus léger, mais ça va, ça rend cette valeur plus sombre. Et je dois l'utiliser très, très légèrement parce que je vais utiliser trop de pression. Avec ces crayons durs. Les crayons plus doux ne colleront pas à la valeur, donc je dois les utiliser très, très légèrement. Vous pourriez vous demander pourquoi ce serait ? Eh bien, tous les crayons ont une configuration légèrement différente, comment ils le font. Fondamentalement, il y a de plus en plus d'argile qui est ajoutée au graphite. Et cela rend les crayons H plus difficiles. Eh bien, c'est la même argile. Si vous appuyez très fort, remplit tout le Tout le petit, la petite texture sur le papier va remplir avec ce graphite. Et le graphite est aussi un, c'est un industriel. Ce n'est pas un liquide, évidemment c'est sec, mais c'est un lubrifiant industriel. Ça rend les choses plus scintillantes. Et donc tous ceux qui ont peut-être soulevé un bois de pin derby voitures ou quelque chose sait que vous le mettez sur le petit axe du pneu et les pneus vont aller plus vite raison du fait que le graphite a cette qualité unique qu'il est un, qu' il obtient, c'est très lisse donc ça aide les choses à se déplacer au niveau des nappes. C' est une surface lisse. Eh bien, on ne veut pas ça. Nous devons pouvoir, pour, euh, construire sur, notre graphite. Et donc ce qu'on va faire, c'est qu'on le cuz très légèrement. Et aussi longtemps que nous l'utilisons à la légère, nous pourrions l'utiliser toute la journée. Et mes autres crayons s'y accrocheront si je, si j'appuie trop fort, ils le veulent. Et donc j'utilise très peu de pression. Comme si je le fais d'habitude, je toucherai les gens sur leur main. Et ma classe, juste pour leur donner une idée de la pression. Et c'est juste, c'est juste un peu plus ferme que le plus léger, un toucher très léger sur la main de quelqu'un. Donc c'est conseillé. Je suis comme si c'était juste à peine plus perceptible qu'un insecte de dame rampant sur votre méchant. Et nous voulons que nous voulons ce genre de pression légère. Dès que vous commencez à lancer sur des trucs, c'est que vous allez tuer votre dessin. Donc je reçois un peu de gradation. C' est pour ça que je le veux. Je vais abandonner les deux heures maintenant et revenir aux quatre B, parce que maintenant on va faire face à une ombre de base. Donc, c'est toute la famille de l'ombre. Et le long de cette zone, nous allons avoir notre ombre. Et maintenant, j'ai mon crayon 4 B. Et en fait, j'utilise une pression modérée maintenant. Je pourrais aussi construire cela en restant ici un peu plus longtemps, ce que je vais faire en partie. Mais j'utilise juste une pression un peu plus lourde que j'étais il y a un instant. Mais je dois faire attention. Je ne suis pas en train de lancer ça. Encore une fois. Si vous commencez à lancer sur ce jeu plus, il va, il va remplir, le papier entier va remplir. Je vais commencer à devenir vraiment brillant. Il sera difficile de voir les sombres, plus sombres, plus clairs à cause du fait qu'ils deviennent tous brillants. Henry a essayé de commencer à construire notre gradation à partir d'ici, en allant jusqu'à là. Et ça devrait être plus sombre ici qu'ici. Donc nous allons utiliser ces gradations, mais elles vont être un peu différentes. Il y aura un peu plus léger ici qui traversera cette surface. Là où nous venons ici, il devrait être un peu plus sombre. Donc jusqu'au conseil d'août, je sors, j'utilise une balançoire de doigts. J' utilise un crayon pour B. Encore une fois, je travaille sur cette zone avec un crayon. Je commence à la partie la plus sombre, sortant un peu, commençant par l'obscurité comme un mot, sortant un peu, commençant par la partie la plus sombre, sortant un peu de chemin. Et encore une fois, on commence à peine à obtenir une gradation par ici. Et c'est ce qu'on cherche. Je cherche ça. Encore une fois, je vais venir ici au milieu. Tu sais, je ne veux pas m'entraîner ici. Je veux travailler ici vers la plus haute densité, si vous voulez, sorte que j'ai déjà une gradation, ils se produisent et je ne veux pas ruiner que si je suis venu droit à ce bord et commencer à assombrir ça et à le faire en une ligne. Nous voulons que ce soit un doux, ce qui semble être une ombre de noyau enveloppant autour de cet objet. Et encore une fois, c'est le plus sombre est l'ombre centrale. Et puis à partir de l'ombre centrale, nous avons une gradation dans les valeurs moyennes. Et puis il devient plus léger sur le bord dans la lumière réfléchie. Et pour l'instant je ne vois pas ça pour l'instant. C' est que la lumière réfléchie n'est pas encore plus légère, donc je vais devoir continuer à construire cela jusqu'à ce que nous ayons un peu de lumière réfléchie là-bas à la fin. Il y arrive, mais ce n'est pas encore tout à fait là. Donc, encore une fois, on va continuer à travailler dessus pour avoir cette illusion. Si je me sentais qu'il y a une texture sérieuse qui se passe ici dans ce journal. Ce papier ressemble un peu à une bonne tête. Ça vient d'un bloc. Et s'il reste des tampons , Arthur a beaucoup bougé. Le journal a un peu, vous savez, crimes contre lui-même comme ça et ce n'est pas bon pour le journal et la scie. Je pense que c'est ce qui s'est passé ici parce que c'est juste qu'on a tout ce genre de, il y a un peu de différences gênantes avec le, avec, avec la texture du papier. Peut-être que ça a été un peu rugueux. Et ce n'est pas bon pour, pour faire des valeurs. Encore une fois, je vais juste continuer à commencer la partie la plus sombre, sortir un peu. A commencé la partie la plus sombre louable pour une autre étoile, la partie la plus sombre. Viens un peu plus loin. Je comprends que j'utilise une descente, j'utilise la course conique. connaissais toutes ces bonnes choses dont on a parlé. Et encore une fois, rappelez-vous que les parties les plus sombres, les plus sombres sont celles qui vont nous prendre le plus longtemps. Donc j'ai utilisé ça pour un vrai crayon. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais sauter jusqu'à 4 H, juste on va faire la même chose qu'on a fait avec notre échelle de gris. Nous allons avoir besoin de construire ça. Donc je commence avec mon crayon 4 H et je mets une couche sur toute cette zone. Et puis je vais aller de l'avant et commencer à faire ma gradation en utilisant cette transformation de Fourier. Encore une fois, il commencera à devenir un peu plus sombre parce qu'il remplit ces petites taches. C' est en remplissant ces petites étiquettes étaient des petites étoiles parfois je les appellerai. Et c'est la texture du papier. Parfois, les gens sont comme, eh bien, si c'est tellement à remplir, pourquoi n'utilisons-nous pas comme du papier lisse ? De cette façon, nous n'aurions pas à remplir aucune texture. Eh bien, c'est vrai, mais le graphite a besoin de construire sur lui-même pour devenir plus sombre. Il doit y avoir de la texture pour que le graphite devienne sombre. Donc, si j'utilise du papier lisse et que j'utilise tous les mêmes crayons et que j'essaie de tout faire de la même façon et cela a traversé le même processus. Par dessin serait 80 pour cent plus léger. Maintenant, en partie pas 80 pour cent, 20 pour cent plus léger. Donc, ce serait une différence notable. Mes ténèbres ne seraient pas aussi sombres. Et c'est parce que nous avons besoin de la texture pour construire nos valeurs. Donc nous allons continuer ici en commençant par la partie la plus sombre qui sort. Tant qu'on sort, on a commencé à sortir la partie la plus sombre, tu sais, et encore une fois, j'utilise ce crayon quatre H. Et encore une fois, on commence à avoir un peu de ça. Ce qu'il faut se passer ici. Nous allons maintenant prendre un crayon à H. Et nous faisons la même chose que j'ai faite avec l'incursion. Donc je vais essayer de couvrir la plupart de la zone où il y a 2 crayons. J' utilise un très légèrement parce que encore une fois, si j'utilise celui-ci trop lourd, je crayons ne colle pas à l'autre. crayons plus doux ne colleront pas au graphite. Donc très doucement, très doucement. Encore une fois, je vais aller de l'avant et faire quelques gradations. Et donc j'essaie de couvrir la plupart de ce domaine. Et sortez cette petite ligne plus légère très soigneusement avec mes deux H là, c'est parti. Donc encore une fois, on va juste aller de l'avant et encore, on va superposer ça. On superpose tous nos crayons différents. Et en faisant cela, nous obtenons plus de profondeur. Alors maintenant, je vais poser mon crayon 2 H. Je vais attraper mon HB. On y va. Même vieux, même vieux. On va parcourir toute la zone à l'aide de mon crayon. Et vous scellez ceci est, comme cela est devenu plus sombre, cela commence à paraître plus léger. Encore une fois, ces relations sont vraiment importantes. Je n'inventerai pas ça. Maintenant. C' est la partie amusante du dessin. C' est la partie incroyable pour moi. Vous savez, c'est là que la magie commence à se produire comme les gens aiment le dire, où à travers toute cette superposition et toute cette planification et l'autre chose que je dis aux gens, c'est de travailler votre plan. Au début, nous pouvons vraiment, doute de soi peut être très destructeur pour ce que nous essayons de faire. Et trop de doute de soi vous fera arrêter d'essayer de dessiner ce que nous ne voulons pas que tant de fois le dessin passe par des phases. Et mon vieux, excusez-moi, mes anciens professeurs de parler de ça, il dirait, écoutez, vous l'êtes non plus. Apporter un dessin à la vie ou vous le tuez. Et que lorsque vous faites un dessin, il suivra toujours ce cycle de vie. Parfois, ça prend vie et parfois ce n'est pas le cas. Et tu veux arrêter quand tu le ramènes à la vie. Le point où parce que encore une fois, ce sera des moments où vous le tuez et parfois vous le ramenez à la vie. Donc j'ai utilisé mon HB, on va dessiner notre Tooby et faire la même chose. Mais parfois j'aime l'analogie pour que les gens puissent raconter quand vous aimez quand vous nettoyez, si vous allez nettoyer votre garage ou vous allez nettoyer votre chambre, allez nettoyer votre atelier ou tout ce qui est dans votre maison où vous êtes comme l'homme, qu'ils ont besoin d'une certaine attention. Mais d'habitude, tu sais, entrer, ça va donner, ça va devoir devenir plus laid avant que ça ne s'améliore. Tu sais, tu dois leur arracher des trucs, commencer à les organiser. Ça va devenir plus laid avant que ça ne s'améliore. Et le dessin avec votre dessin va passer par cette phase 2 où l'obtenir pour être agréable. Il va devoir passer par une phase laide. ce moment. Je suis un peu, je suis un peu moche et c'est bon. Parce que je veux continuer à travailler sur mon plan, je vais assombrir ça. Cela restera dernier, assombrir cela, continuer à travailler votre plan. Je dis aux gens, d'habitude, les gens. Et certains sont des cours. Ils ont toujours adoré utiliser le mot ouais, vous surmenez , et vous travaillez la plupart du temps. Les gens ne le font pas trop. Ils ne fonctionnent pas assez. Ils n'ont pas atteint le point où ça a du sens. Là où toutes les ombres de forme sont en train de lire et tout d'un coup les lumières s'allument. Donc je l'ai fait partout avec a à b. Maintenant, revenant à eux, je pour B. Et c'est la partie amusante, c'est une fois que j'ai superposé tous ces crayons, même en utilisant la même pression, les quatre B sont tous d'un soudain faisant des marques plus sombres. C' est en s'habituant à cette méthode de superposition. Tout d'un coup, tu vas commencer comment tu vas avoir ça. Tu n'auras que des arcs de Richard. Vous allez avoir une meilleure gamme de gradations. Et ça va vraiment aider le dessin que nous voulons. Ça va être vraiment génial pour nous. Ce n'est pas une mauvaise chose, croyez-moi. Ça va vraiment être avantageux pour ton dessin. Donc c'est ce qu'on fait. On va juste, on va aller de l'avant et continuer à construire certaines zones sur ce dessin. Maintenant, j'en ai presque fini avec les ombres. L' ombre prend le plus de temps parce que nous devons le parcourir, par-dessus et le par-dessus tant de fois pour que cela fonctionne. Et donc encore une fois, nous avons ceci où cela ressemble à une ombre centrale, un ton sombre, une lumière réfléchie, milieu clair ou sombre et une lumière. C' est ce qu'on veut. C' est ce dont nous avons besoin. Pour que cela ait l'air droit. Cas. Je vais aller de l'avant et un peu plus par ici. Ok, maintenant on va travailler sur les lumières. Et on va commencer avec mon HB. Même mon être un peu. Donc, je vais travailler sur la, sur la valeur moyenne sombre est maintenant juste à propos ici. Je vais avoir mes tons clairs k. Donc cela signifie que cela va être la valeur moyenne sombre et l'alignement de la valeur k. Donc, j'essaie déjà de sorte de cartographier dans mon cerveau ce que je vais devoir faire maintenant. Voyez si je peux le savoir. Donnez assez de contrôle. Voyons si je peux le faire avec mon K ouais, risque moyen. J' avais besoin d'un arctan un peu plus large, puis d'un doigt balançoire. Et donc j'ai un risque de balancer les coudes qui étaient juste trop lâches, pas trop lâches avec ça ne fonctionnait pas trop bien. C' est ce que je veux dire par là. J' ai ce truc bizarre qui se passe avec le journal juste par là. C' est en fait un défaut de fabrication. Mais c'est bon, je peux travailler avec ça. Donc vous, vous apprenez à gérer ça. Plus vous dessinez comme ceci est une petite texture funky ici est différente de partout ailleurs. Comme vous pouvez voir où l'écran qu'ils font du papier sur les écrans étaient. L' écran avait un peu funky funkiness qui se passait avec elle. Mais c'est bon. Beaucoup de fois, vous pouvez travailler avec ça, remplissez-le. Personne n'est le plus sage, personne ne saurait. Ça va bien paraître. Et donc, vous savez, avoir des patients. C' est juste une partie du processus. Et encore une fois, c'est pourquoi faire celui où vous devez sortir ? Eh bien, tu sais, oh, j'ai quelque chose que je n'aime pas ce qui se passe. Eh bien, c'est tout ce qu'il dit a laissé cette petite splotch là. Je dois m'occuper d'une manière ou d'une autre. Et alors tu y vas et tu t'en occupes. Et ça n'a plus à l'être. Tu sais, ça n'a pas besoin d'être plus dur que ça. Maintenant, j'ai mon crayon Tooby. J' ai utilisé ma balançoire de poignet et puis pour cela je suis venu avec une balançoire de doigt et j'étais juste essayer de rétablir certaines zones où il y a une variation dans la texture ou il y avait une ligne. Il y a une ligne ici qui doit être remplie aussi peu d'espace juste là qui doit être rempli dans une petite sorte de ligne quoi que ce soit juste là doit être rempli. Il y a un peu de ligne juste ici, puis ceux-ci sont remplis. C' est ce que je faisais. Je venais ici avec mon crayon pour les remplir. Comme je continue avec mon dessin. Je pense que je vais aller de l'avant avec mon HB. Oui, c'est mon HB. Et on va aller de l'avant et continuer à mettre de la valeur. Donc, je pense que j'ai besoin de quelques valeurs moyennes sombres besoin d' un peu plus de transition à travers le et la, la famille de lumière peut-être juste un peu. Si nous ne faisons pas attention, cela commencera à ressembler à une ligne sombre. Et quelqu'un est attiré avec un marqueur Sharpie ou quelque chose comme ça. Et ce n'est pas le regard que nous recherchons. Alors commencez à la partie la plus sombre avec mes doigts quand sortez un peu. Ainsi sont la partie la plus sombre viennent les façons de l'OIT, une sorte de l'ombre de noyau sortent un peu de chemin. Commencez par le mot le plus sombre, l'ombre du noyau sort un peu de chemin. Tu sais, c'est le même genre de chose. Et qu'est-ce qu'on va faire ? On va le répéter, le répéter, le répéter. Je fais et la vaisselle rincer, répéter, rincer, répéter, rincer, répéter, dépêcher, dépêcher, dépêcher, dépêcher, dépêcher, dépêcher. Et c'est, tu sais, peu importe. C' est moins que toi, car quelqu'un sur ton épaule, le temps pressé n' aime pas vraiment qu'elle fasse la vaisselle ou quoi que ce soit. Mais je ne veux pas voir si mes enfants, quelqu'un, vous savez, aboyent aux ordres par-dessus ton épaule, mais c'est tout ce qu'on fait. On fait la même chose encore et encore et encore. Changer les crayons, traîner, regarder notre Netflix, boire notre boisson préférée, quoi que ce soit, et juste sourire et amour et vie. Et c'est ce qu'on veut faire. C' est ce qui est nécessaire lorsque vous dessinez des annulus c'est que vous êtes juste en train de manquer. C' est la partie de tout ça. C' est vraiment destiné à être apprécié et n'ayez pas peur de me donner toutes ces choses techniques et tout ce genre de choses. Mais, vous savez, à la fin, à la fin de la journée, nous voulons être ouais, aimer ces trucs et rejoindre ces trucs. Avoir du plaisir et être créatif est censé être amusant que le moins c'est ce qu'il dit dans la littérature que j'ai lu. Parfois, je pense que je me suis trompé de dépliant, mais dans l'ensemble, je suis d'accord pour dire que c'est la déclaration. Donc je vais aller de l'avant et je vais commencer à faire de la valeur de ma médulla mes valeurs moyennes plus légères. N' oubliez pas que nous avons des valeurs moyennes sombres et que nous avons des valeurs moyennes plus légères. Donc ce que je fais en ce moment alors que je viens ici dans mes valeurs moyennes plus légères, j'ai un crayon de 2 H. J' utilise ce coup effilé. Et on va continuer à faire ça, en descendant jusqu'à ça, c'est comme si je descendais comme un scanner, puis je reviens et puis je descends. Et ça va m'aider à le garder plus linéaire. Et c'est dur si tu le fais jusqu'à là et puis une autre bande ici. Et si tu fais ça comme ça, tu auras ça comme ces bagues et je ne veux pas ça. C' est pour ça que je descends comme ce petit scanner qui descend à l'ici et maintenant je vais revenir en suivant cette ligne droite. Et quand je viendrai ici et que je veux commencer à descendre, d'accord ? Au moins au tout début, c'est comme ça qu'on va faire ça. D' accord ? Et encore une fois, cela commence à avoir un regard d'une gradation de valeur, gradation de ton. On dirait que ça commence à ressembler à un cylindre. Et donc c'est tout ce truc de travailler ton plan comme il y a 20 minutes, ça ne ressemblait pas tellement à un cylindre. Au revoir, au revoir. Travaillez dans mon plan. Ça doit passer à la valeur moyenne et ça semble être plus léger que ça, ça, ou ça, mais ça doit être plus sombre que ça, tu sais, c'est ce que nous cherchons. Donc encore une fois, ok, alors maintenant j'ai un peu plus léger, mais je veux plus d'immigration. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais encore travailler de haut en bas, de haut en bas et de haut en bas. Partout où j'ai besoin de me donner un peu meilleur gradation. Il y a aussi un peu de ligne ici. On doit faire ce genre de semi, on appellera un saignement. Et cela signifie juste que vous avez besoin d'un meilleur peu plus d'un, d'une gradation. Donc nous allons travailler sur ce bord. La viande d'ombre allégée et je vais essayer de voir si je peux obtenir juste un peu plus d'un droit de création, où la lumière et l'ombre se réunissent. Si on ne fait pas attention à nouveau, ils vont commencer à ressembler à une ligne. Et, et donc nous devons, nous devons sortir pour être vraiment une gradation. Donc ça ne ressemble pas à une ligne. Ce n'est pas ce qu'on cherche, ce n'est pas ce qu'on veut. Ça ne va pas être utile. Mais encore une fois, nous ne pouvons pas vraiment dire que c'est notre ombre principale, qui est ce que nous voulons. Nous avons une coquille de base et ensuite nous avons nos valeurs moyennes sombres. Comme ça. Nous avons donc nos valeurs moyennes obscures. Et encore une fois, ça commence, ça. Il y a une gradation sur un, qui se passe sur un cylindre. Et encore une fois, on fait ça. C' est juste l'idée d'un cylindre. Mais au lieu de mettre une photo là-haut, mais il va photographier un cylindre. Parce que nos yeux voient plus qu'une photographie, eh bien, peuvent voir plus qu'un appareil photo ne peut le voir. Pourtant à jamais vraiment fait de la photographie experte afin d'attraper ce dont je vais parler. Et c'est comme ça, n'avons-nous pas un dégradé parce que la lumière réfléchie, elle devient plus claire, s'assombrit ici, et il y a un peu d'obscurité et commence à ramper. Et donc il y a une sorte de triangle comme celui-ci, ce juste le long du bord où il devient juste un peu plus sombre et puis il crée rapidement des aides. Il y a une gradation très vite. Et c'est avec ça que nous essayons de jouer en ce moment. Et j'ai besoin d'un rayonnement qui descend et, et je vais jouer avec ça aussi. Donc, mais c'est pour ça que nous travaillons, c'est pour ça que nous nous efforçons. Et nous sommes en fait, nous sommes vraiment, très proches. Cela va laisser les parties les plus difficiles sont faites. Ceux qui prennent le plus de temps sont les valeurs sombres et la famille de l'ombre dans la lumière. Donc, cela prend beaucoup moins de temps parce que nous ne voulons pas aller aussi sombre avec le graphite sont vraiment prend du temps pour que ce graphite soit construit et avoir une belle sombre, riche sombre comme nous aimons dire, ils sont gentils et riches. Je pense qu'on peut faire ça un peu plus une gradation. Je crois qu'on y va. Je pense que ça commence à avoir l'air vraiment, vraiment sympa. Je pense que nous avons besoin de plus d'immigration sur ce site aussi. Donc je vais travailler un peu sur ce bord. Encore une fois, si vous vous demandez quel crayon j'ai, j'utilise un crayon 2 H en ce moment. D'accord. C' est en fait juste un site, juste un coup de côté à côté. Donc, c'est juste une balançoire de doigt régulière. Je sais que je travaille si vite, mais je vais juste courir leurs doigts quand j'essaie juste de faire sombre, rendre un peu plus sombre. Et juste le long de ce bord à ce bord, c'est juste un peu, il y a, il y a trop de bord. Nous devons l'assombrir pour qu'il devienne plus une gradation. Je pense encore, ça a commencé, ça a commencé à le faire. Nous en arrivons au point où ça commence vraiment à se produire. C' est la partie excitante. Nous sommes comme, ouais, toutes nos décisions sont maintenant réunies, leur point culminant. Et il a commencé à créer l'illusion de la profondeur. Et je sais que je l'ai déjà dit et je vais probablement le mettre sur toutes ces vidéos. Mais c'est une illusion éphémère. Et ça peut être juste quelques minutes entre. Je ne sais pas que ça ressemble à des fumées sacrées. Wow, ça a l'air oui. Ça commence à avoir l'air droit. Et encore une fois, c'est juste que ça peut être si rapide de passer de non, ça ne semble pas juste à oh, ouais. Oui, c'est ce que je veux juste là. Ça a l'air super. Et c'est le, qui est la nature, c'est que c'est à quelle vitesse que peut se développer. Et il s'agit d'avoir toutes ces ombres chaudes que nous voulions ici. Et donc nous avons l'ombre centrale, le ton sombre, lumière réfléchie, la valeur moyenne, les tons clairs. Comme cela vient ici, le visiblement quelques valeurs moyennes claires est que cela va commencer à essayer de, eh bien, il va s'assombrir au fur et à mesure qu'il tourne autour du coin. Donc, cela va devenir un peu plus sombre et puis il y aura une mise à niveau de plus en plus légère. Donc, le bord va aller légèrement plus sombre et puis il y aura une gradation de plus en plus légère au fur et à mesure qu'il entre. J' ai un crayon 2 H ici ? Lui, j'ai un crayon de 2 H. Va être vraiment prudent avec cela parce que encore une fois, ça semble pardonné. Ça me pardonne si j'ai ces espaces entre les lignes. Donc, je dois vraiment m'assurer que je chevauche comme la ligne précédente. Oups, il y a un grand espace là-bas. D'accord, je l'ai rempli. Donc maintenant, nous voulons que nous soyons vraiment prudents avec cela parce que nous avons besoin, nous avons besoin d'une gradation et nous avons besoin de ça pour regarder bien ? Mais si nous ne faisons pas attention, nous commencerons à créer toutes sortes de textures vraiment rugueuses parce que nous laissons des espaces entre les lignes. Donc ne travaillez pas plus vite que vous n'avez à le faire si cela vous prend 2,5 heures pour faire cette petite sphère, pas une partie sphérique, faire un cylindre. C' est très bien. Et au fait, le dessin prend beaucoup de temps comme si je ne pouvais pas faire une sphère et un cylindre décents à mi-chemin et un cône, vous appelez l'une de ces petites formes. Je ne peux pas vraiment en faire un bon et moins d'une heure et demie. Il faut au moins une heure et demie pour créer l'illusion. Avec graphite. Il y a des techniques que nous pourrions utiliser pour essayer. Et nous avons utilisé le brossage un peu pour nous aider à y arriver un peu plus rapidement. Et cela a contribué à façonner une partie du temps libre. Mais il y a d'autres techniques que nous pouvons également utiliser qui peuvent nous aider à obtenir et construire une valeur beaucoup plus rapidement. Et vous les montrera certainement. Et je fais beaucoup de ça avec la paire aussi. Parce que sinon cela prendrait juste trois fois plus de temps. Et ils le peuvent, le graphite a une subtilité. On ne peut pas avoir d'autre moyen. Mais c'est le temps que ça prend. Je crois que je t'ai dit la rue trois ou quatre fois plus longtemps qu'avec le dessin au charbon de bois. Au début, la plupart de mes, presque tous mes étudiants, Hey, charbon de bois parce qu'ils ne sont pas familiers avec ça. Je veux dire, ils bas ça parce que c'est juste pour que ça semble si difficile au début. Et puis une fois qu'ils apprennent à le faire, tout d'un coup il devient leur médium préféré. C' est si drôle. Je ne connais personne qui n'a pas renversé sa décision à ce sujet. Mais presque tout le monde universellement quand ils ont commencé comme, Oh, c'est terrible. Je ne supporte pas ça. C' est le pire médium de tous les temps. Et puis ils ont, tu sais, parce qu'il y a tellement plus d'habitude à un crayon. Nous savons plusieurs fois, vous savez, peut-être que cela va changer ici est la, est avec une génération plus jeune et plus jeune, mais il y a encore beaucoup de gens qui sont dans la vingtaine étaient, vous savez, qu'ils étaient dans et ils ont eu un crayon et c'était leur première chose à apprendre à utiliser ce crayon. Et nous avons donc nous avons beaucoup de confort avec un crayon. Utilisant ce crayon parce qu'on l'a utilisé et donc, tu sais, à l'école et tout ça. Ok, donc ça devient plus sombre, ça devient plus léger. On commence vraiment à créer cette illusion d'être rond. Et encore une fois, ce que nous voulons, c'est l'illusion d'être rond. Et ça commence vraiment à arriver. Et encore une fois, c'est tellement excitant parce que c'est, c'est là que l'illusion commence vraiment à se réunir. Et c'est ce que je veux. Encore une fois, j'ai cette création ici. C' est, il a un peu de valeur. Plus sombre ici, plus léger à mesure qu'il descend. En raison de la lumière réfléchie. Et presque effacé ça. Ça veut dire que mes valeurs moyennes ne doivent pas être un peu plus sombres ici. Donc ça a l'air plus léger. Encore une fois, tout est au sujet des relations. Donc ça commence vraiment à avoir, encore une fois, cette belle sensation. Ça ressemble à de l'ombre, ça ressemble à des lumières. C' est la partie excitante parce que, encore une fois, ça commence à se réunir comme on l'espérait. Croisez mes doigts, dites une petite prière. Toutes ces bonnes choses. Bon, maintenant, donc ça commence vraiment à marcher. Une autre chose que je pourrais faire un peu maintenant, je pourrais venir ici. Et encore une fois, je vais faire ça c'est censé être plus sombre. La caisse devait être plus sombre que le, que les ombres du noyau doivent être plus sombres ici, alors c'est plus léger là-bas. Ce truc tombe. Cela doit être une gradation parce que ça ressemble à une ligne. Donc, cela signifie que je vais faire sortir cette valeur et être la même valeur que ce petit ressemble à une ligne, mais c'était juste un morceau de valeur. Et si je fais ça, si je le fais plus sombre, c'est que tout le bois sombre commence à saigner. On commence à faire une gradation qui ressemble à ok, ouais, c'est l'ombre du cache. Donc encore une fois, j'utilise juste un à b et 0 pour le crayon B. Et j'utilise des balançoires. On est vraiment là. Nous sommes, nous voulons utiliser un peu plus en fait, j'utilise un peu de risque juste là. Pour couvrir plus de surface beaucoup plus rapidement. On peut venir ici et on a notre ombre d'occlusion. Ou ça touche. Et notre ombre d'occlusion devrait l'être. Mais quelque chose vers le bas pour que je puisse mettre ma main et protéger mon dessin. Alors j'ai mis la main sur ce crayon. Mais l'ombre d'occlusion devrait être assez sombre. Comme elle, tu pourrais le voir même un peu dans le chat et l'ombre de la cache. Parce que l'ombre d'occlusion est plus sombre que même l'ombre du cache. Donc c'est, c'est une sorte de chose importante. Oui, on y arrive. Donc, sur ce sommet, cause de la façon dont les rayons lumineux vont frapper, 18. Conseils pour créer un dessin au trait d'une poison: Bon, donc bienvenue. Donc on va commencer à dessiner la paire. Mais avant de dessiner la paire, nous devons probablement parler un peu de dessin de cet objet merveilleux. Nous allons donc faire un aperçu très rapide de ce que nous avons appris en première classe afin que nous puissions ensuite dessiner les contours. En d'autres termes, le dessin au trait qui représente notre merveilleuse paire ici. Alors je vais le mettre de côté un instant. Et en première classe. Et c'est la puissance de la ligne, qui est notre classe de dessin de base où nous apprenons à mesurer et créer ces différentes formes comme des rectangles triangles et des cercles et toutes ces bonnes choses. Et nous apprendrons à citer et à mesurer. Ainsi, avec la mesure, nous sommes en mesure de mesurer la largeur à la hauteur. Et si j'ai pris ma petite paire ici et que j'ai mesuré la largeur et pris dans la hauteur. Je vais découvrir que cette paire est à propos de mon unité étant ma largeur. Il va faire 1 tiers unités de haut par une unité de large. Alors tu prends la part la plus large, pardonne-moi ? Tu prends la division la plus courte en la plus longue. Donc, ce serait la largeur dans la hauteur. Et la largeur est notre seul incrément. Et que c'est une et la troisième fois aussi grand que large. Et donc en faisant cela, nous obtenons une ligne de largeur et une ligne de hauteur que nous pouvons ensuite transformer en rectangle. Et ce rectangle est 1 tiers fois plus grand que large. Les proportions de base pour notre paire, c'est le rapport hauteur/largeur. Nous avons ensuite parlé de trouver une ligne centrale en utilisant x marque l'endroit. Et on pourrait utiliser une ligne centrale. Maintenant, parce que c'est un morceau de fruit et que ça ne résiste pas tout droit, il se penche. J' ai donc trouvé la ligne centrale d'abord, puis j'ai couru la ligne d'axe. La ligne d'axe montre le Lean de cet objet et ceci ici montre ma ligne d'axe. Donc, nous obtenons notre rectangle, qui est la hauteur, les relations de largeur dans ce rectangle. Nous serions alors X marque la place placée dans notre ligne centrale. Ensuite, nous dessinons notre ligne d'axe. Et la raison lorsque vous utilisez le rectangle est que vous pouvez commencer à chercher des alignements. La partie où il a touché le sol est ici de ce côté de ma ligne centrale. Et puis il se penche et il a frappé le rectangle que j'utilisais pour comprendre que cette ligne d'axe a frappé le rectangle autour du quart, juste avant le quart de point. Et c'était près des deux tiers du chemin en bas, près d'un quart et en haut, et c'est ma ligne d'axe. Donc tu dessines ce truc et on fait, on fait, on ne fait pas qu'une caricature de cette paire. On fait ce qu'on appelle un rendu ou un portrait. On essaie de faire croire que la paire travaillait avec. C' est pour ça que nous allons passer par ces idées très formalisées pour que nous sachions comment le faire. Maintenant, quand vous obtenez vraiment bon à cela, vous pouvez commencer à sauter à travers ces différents, je vais avoir une idée de base de la hauteur, la largeur commence à et puis sauter à droite sur lui en pensant au rectangle, mais en dessinant l'objet, vous pouvez le raccourcir. Mais au début, vous voulez le faire très formellement parce que cela aide votre cerveau à commencer à se concentrer sur ces relations très subtiles. Puis, une fois que nous avions notre ligne d'axe et notre ligne centrale, nous sommes allés à la partie suivante montrée ici, où nous sommes allés au dessin de construction. D' accord ? Maintenant, quand nous avons fait la première classe, nous avons fait toute une sélection d'objets. Et pour la plupart, nous essayons juste de les faire ressembler à peu près à ce qu'ils essayaient de le rendre encore meilleur. Et nous faisons encore un portrait qui ne traite que de la paire. Et donc nous allons nous concentrer sur elle. Et donc ce que nous ferions c'est avec cette construction, je pensais au cercle. Maintenant, cela en fait, la construction de cette chose est en fait plus proche de et les lèvres ou même dans un ovale si en fonction de la façon dont vous regardez. Mais ce que je faisais c'est que je marquais et complétais le cercle parce qu'il est parfois plus facile modifier le cercle quand on fait un portrait comme celui-ci, ok, On peut utiliser la construction de deux façons. C'est une façon de le faire. Donc, avec cela, je suis à nouveau, je regarde où le, le cercle se brise réellement en dehors du fond de mon rectangle parce que le fond de ceci est coupé, est raccourci un peu. De toute façon, nous essayons de chercher le cercle et ensuite nous sommes, nous sommes fondamentalement dans un carbone du cercle. Nous avons aussi le cône ou ce que nous avons simplifié en sorte de polygone, mais c'est essentiellement un triangle avec la coupure supérieure pour le remplissage ici. Maintenant, nous pouvons encore voir notre ligne centrale. Nous pouvons encore voir notre ligne d'axe, ce qui nous donne le privilège de notre paire. Et c'est notre construction de base. Maintenant, la construction de base avec dessin de construction est encore une fois juste un, c'est une idée simplifiée de la paire. C' est essentiellement un cercle avec ou si nous le voulions, nous disons une sphère avec un peigne. Mais comme nous l'avons signalé, maintenant un cercle et fondamentalement un triangle modifié ont coupé la pointe et ensuite nous avons mis un angle là juste là quand nous allons à la partie suivante et c'est la partie que nous n'avons pas couverte. Donc on va arriver à la prochaine partie. Et avec cette prochaine partie, que nous allons faire ici et aller de l'avant, que nous n'avons pas tellement fait dans l'autre classe, c'est que nous allons regarder cet objet. Et je vais essayer de voir si je peux me tourner vers où c'était quand je le regardais. C' est à propos d'ici. C' est un petit tour un peu différemment, mais c'est assez proche. La dernière partie est un peu mieux. Mais au lieu de simplement dessiner les courbes, nous pourrions simplement dessiner des courbes sur le dessus. Mais c'est d'habitude, on va s'en aller un peu. Donc ce que nous faisons à la place, et encore une fois, c'est si nous faisons un portrait maintenant si je fais juste une poire basique et une petite paire parmi une douzaine d'objets, je ne vais pas m'inquiéter que ce soit un portrait de la paire. J' ai juste besoin d'avoir l'air assez pour pouvoir m'en sortir avec ça. Nous essayons d'obtenir une petite zone, zoomer sur ce truc, sur l'hyperfocus dessus. Donc, nous avons vraiment quelque chose qui est plus proche du vrai sentiment de cette paire. Et donc ce que nous faisons c'est avec des lignes droites, artistes prendront toujours des lignes droites et des courbes et nous essayons de les briser en passages droits. Ok, et ensuite tu pourras tracer la courbe au-dessus de ces passages errants. Donc, la raison pour laquelle nous faisons cela est quand vous commencez à casser des courbes en sections droites. Maintenant, nous pouvons mesurer cette section. Nous pouvons comparer cette section à une autre section et chercher des angles. Nous pouvons vérifier si ce n'est pas le bon endroit fonction de l'endroit où cet angle se brise ou où cet angle se brise. C' est un peu plus haut de ce côté-ci. C' est plus haut de ce côté. Il sort du cône inférieur de ce côté. Et nous pouvons commencer à chercher où il touche le cône quand il gonfle là où il touche le rectangle. Ça, euh, touche bien en bas. Sur cette paire. Celui-ci touche un peu plus vers les boucles, vers le centre de l'ampoule juste ici. Donc en utilisant ces passages droits et j'ai eu ces gros points criardes ici. Mais alors dans certains d'entre eux ne sont pas exactement droite. Je ne l'ai pas fait, je n'ai pas fait ça avec une vraie montée à la main. Mais l'idée est que nous commençons par les longueurs droites d'abord. Et encore une fois, nous le ferions au début, vous savez, pour que nous puissions commencer à nous concentrer sur la décomposition des courbes. Si je peux prendre cela et casser cela en lignes droites, il sera beaucoup plus facile de reproduire cette courbe cherchant les points principaux de l'endroit où elle se redresse là et là. Et ceux-ci comment cela a quelques petits points. J' aurais pu le simplifier. Cela serait devenu une ligne droite. Cela deviendrait une ligne droite. Mais pour vraiment faire le dessin où je veux une sorte de plus que la nuance, vous commencerez à étendre ces lignes droites pour obtenir plus de petites longueurs comme ça juste ici en commençant à nous donner la, la silhouette, si vous voulez , de cette paire. Et c'est ce qu'on fait. Nous essayons de prendre des courbes, puis d'aller de l'avant et de les transformer en lignes droites, comme ce que nous avons fait ici. D' accord ? Et si on regarde ça, maintenant, ce contour vert est cette construction originale. J' ai donc cette ligne verte ici. Et j'espère que vous pouvez voir très clairement combien de cette construction de base a été taillée et découpée pour faire cette paire. Et encore une fois, c'était aussi comme je l'ai remarqué, oh bien le cercle avait besoin de soulever et différentes choses comme ça. Donc c'était juste une approximation de base et c'est là qu'on s'en occupe. On se rapproche encore. Encore une fois, nous utilisons les passages droits pour, vous savez, créer les lignes droites pour notre silhouette de notre dessin. Et puis d'ici, vous pouvez venir sur ça. Vous pouvez ensuite courber ces lignes dans les courbes dont vous avez besoin pour ce dessin. Mais encore une fois, donc encore, vous dessineriez, sur ces points qui n'ont pas fait votre dessin fini. Évidemment, ce ne serait pas si sombre. Ce serait des lignes légères. Même chose avec ma construction. Ce serait des lignes légères, légères avec ma ligne centrale, avec ma ligne d'axe, dont il serait très léger. Pour que je puisse ensuite dessiner sur le dessus. Et alors personne ne serait le plus sage quant à la façon dont il a été créé. Maintenant, avec celui-ci, comme je parlais, on fait un portrait. Et donc j'ai fait éclater le cercle. Parce que encore une fois, ce que ce cercle représente est que j'étais juste continuer je cherchais où le cercle a commencé et puis vu comme un cercle est venu autour de cela l'extérieur de ce pied, je ne peux probablement pas voir la pointe. Alors on y va. Le cercle sort et autour et revient ensuite autour. J' essayais de trouver ça. Donc celle-là qu'on a gravé dans ce cercle, on a sculpté, comme si c'était de l'argile. Nous avons commencé à construire des zones et nous commençons à arracher des zones. C' est une façon de le faire. Normalement, sauf si je fais un portrait et que je fais un rendu d'un objet. Je ferais cela si je faisais un rendu d'un objet ou d'un seul objet, si j'avais une collection de choses le ferait un peu plus comme ceci. Avec ça, j'ai un peu rétréci, donc je cherche l'intérieur ici. Je suis un peu coupé à l'extérieur et je cherche ce cercle intérieur. Cercle intérieur qui est à l'intérieur de la paire. Et puis je construis. Donc, si je faisais une nature morte avec beaucoup d'objets différents, je la réduirais et la rendrais plus petit que ce qu'est ce cercle. Et puis j'irais à mes lignes droites et les lignes droites se construisent. C' est un peu comme notre squelette. Et ce serait comme le muscle, la graisse et la peau sur les os. Donc avec celui-ci, tu t'étends. Et ce que nous avons fait le plus là où cette coupure était surtout sur le cercle. Mais vous pouvez faire de toute façon. Vous pouvez soit couper ou vous pouvez construire et parfois vous ferez les deux. En fait, vous serez en train de couper dans certaines zones et de construire sur d'autres parce que vous changez des choses. Mais c'est ce que je ferais normalement sur ce que j'ai comme une collection d'objets. Je vais le regarder, un peu chercher, regarder sur le côté plus mince. Un peu découpé dedans quand je fais ma petite armature. Et puis je construirais vers l'extérieur. Et tu vas venir avec ça. Et cela a encore une fois un assez bon dessin, sont assez bonne approximation de notre silhouette. Je ne devrais pas dire silhouette, je devrais dire contour parce que nous ne faisons pas que les sorties. Eh bien, c'est la silhouette, mais on va faire un dessin complet, ce qui veut dire qu'on va travailler à l'intérieur, pas seulement à l'extérieur, mais c'est à peu près la silhouette de cette paire encore une fois, c'est tout droit. Encore une fois, nous venions ici et nous prendrions ceci, ces détroits et ils commenceraient à s'arrondir et à s'arrondir. Et ça deviendrait notre dessin le plus fini. Et donc on va faire ça. Nous allons le faire, donc que vous construisiez vers l'extérieur ou que vous coupiez, vous serez très, très léger. Donc ce que j'ai ici, c'est que j'ai préparé un dessin vraiment, vraiment, vraiment, vraiment. Probablement à peine le voir là-bas. Ou j'ai fait le, j'ai fait la construction et toutes ces bonnes choses. Et maintenant, en plus de cette construction, je vais aller de l'avant et je vais dessiner ma paire. Donc on a, et encore une fois, j'ai un crayon A à B. Donc j'espère que vous pouvez vraiment voir ça. Mais je vais venir ici. Et en utilisant une sorte de calligraphie, certains l'appelleraient. Je vais aller de l'avant et je vais rendre ça beaucoup plus sombre normalement trouvé pour ombrager ça. Je ne veux pas que les lignes tombent dans l'obscurité parce que encore une fois, ça ressemblerait à un dessin animé. Alors comprenez que je rends ça beaucoup plus sombre. Pour que vous puissiez le voir. Droit ? Donc c'est la tige. Et puis à partir de la tige, nous allons sortir ici. Et on va venir ici. Comme ça. Maintenant sur ce le leur un léger chevauchement parce que le cône commence à venir dans un peu. Et parce que ce n'est plus et que c'est une sorte de ligne intérieure, je vais devoir l'alléger. Puis ligne intérieure. Et je vais de l'avant et peut-être alléger ça juste un peu plus. Il y a une gomme pétrie et tapotez un peu dessus. D'accord. Mon pote, ça vient parce que ce qui va se passer derrière, c'est mon chevauchement. C' est l'ampoule de la paire qui vient ici. Comme ça. Encore une fois, je rends ça un peu plus audacieux pour qu'on puisse le voir. Je vais aussi essayer d'en faire, c'est une ligne intérieure, c'est un chevauchement à nouveau, parce que nous avons une section. Ça et je vais avoir une photo du côté de la paire ici pour que vous puissiez le voir. Donc, ce que nous allons faire, c'est, il y a une section qui se chevauche et entre ici et qui se rencontre en quelque sorte avec ça. Nous allons garder cette ligne légère parce que c'est une ligne intérieure. Ce n'est pas aussi important que l'extérieur. Appelez ça une hiérarchie. Certaines lignes sont plus importantes que d'autres lignes, et c'est donc certainement tomber dans cette catégorie. Et nous allons ensuite venir ici pour le pied. D' accord. Maintenant, si c'était un dessin de contour, en d'autres termes, si je n'allais pas faire de la valeur au-dessus de ça, je commencerais vraiment à jouer avec une ligne, épaisse à mince. C' est comme, comme la calligraphie. Et si ça va dans l'ombre va devenir plus épais et ça va devenir plus sombre. Et si elle sort une ombre, elle devient plus mince et plus légère. Et il a juste une plus belle, ce que nous appelons la qualité de la ligne. Ce pied se glisse derrière un troisième petit deuxième pied. J' ai dit troisième, mais je voulais dire deuxième. Donc ça va derrière ça. Donc ça va être un chevauchement. Et rappelez-vous quand nous chevauchons quelque chose, nous le repoussons si c'est un autre objet ou dans ce cas, juste une autre ligne, k. Donc ce n'est pas de l'ombre ici. Donc ça va être plus sombre et un peu plus épais. Maintenant, je termine un peu ça. C' est en fait un peu trop. Comme si c'était comme ça devrait s' aplatir juste un peu par ici, juste un petit peu. Mais encore une fois, je ne vais pas m'inquiéter beaucoup à ce sujet. Ça devrait voler un peu ici. Cela devrait voler et juste un peu là. Si c'est trop fluide. Sinon, c'est toujours une mauvaise chose. Mais si nous faisons quelque chose où nous avons comme ces paires un peu, il a quelques endroits qui sont très ronds, mais alors il y a d'autres endroits qui vont légèrement plus plat. Mais si nous faisons tout des courbes, des courbes, des courbes et des courbes, ça commence à se sentir un peu fantaisiste. Il commence à ressembler à un dessin animé. Donc tu dois faire attention à ça maintenant. Certains d'entre vous qui l'ont utilisé pour styliser, et c'est parfaitement bien. Et il y a eu des artistes très célèbres qui, comme ça, c'est une sorte de regard. Et c'est ce qu'ils veulent. Et donc c'est parfaitement bien en ce qui concerne ça. Mais nous ne cherchons pas forcément ça. D'accord. Je vais venir ici. Encore une fois, ce genre de flirt le dos. Et il vient ici, et descend dans l'ampoule. Encore une fois, il y a une partie où cette partie du cône va venir devant l'ampoule qui va derrière. C' est un peu comme ton épaule. C' est le cou et c'est l'épaule. L' épaule vient derrière le cou. Et vous pouvez voir le muscle envelopper le muscle trapèze envelopper derrière et autour du cou en fonction de votre point de vue, bien sûr. Mais c'est le même genre de chose que vous avez chevauchements naturels si vous dessinez des gens et des visages à cause de la musculature et différents morceaux de graisse et de la peau plis et des attaches musculaires et différentes choses comme ça. Vous allez avoir des zones qui vont avoir des chevauchements naturels. Et ce sera pour tout ce que vous allez dessiner, y compris notre paire. Donc, cela revient et sort. Comme maintenant ce jusqu'à présent surtout, sauf pour où nous avons cassé avec la tige, est principalement la silhouette. Et encore une fois, nous voulons que l'extérieur de ce début plus sombre que l'intérieur devienne un peu plus léger. Parce qu'une fois de plus, c'est ce qu'on appelle une hiérarchie. Une hiérarchie signifie que certaines lignes sont plus importantes que d'autres. Et donc la ligne extérieure devrait être plus importante, l'intérieur. Maintenant encore une fois, nous allons faire un dessin de valeur, donc nous ne allons pas travailler autant avec les contours et les hiérarchies, mais nous ne voulons pas les ignorer non plus. Et donc ce qu'on va faire, c'est. On va faire, on va, on va s'occuper de certaines choses intérieures qui se passent sur ma paire. D' accord, alors allons-y et sur cette paire on a là où ça arrive. Ça vient dans un petit peu. Et il ramasse dans une petite section où c'est une sorte de plat, puis un boulon. Il y a une seconde, ça va un peu plus plat et ça va au coin de la rue. Donc, c'est la cause. Et donc je veux que ces lignes soient un peu plus légères, mais nous allons commencer à traiter une partie de la typographie parce que nous sommes, nous voulons penser à la forme. Et même quand on a affaire à un, un, ce qu'on appelle un dessin de contour. Nous allons essayer d'incorporer certaines des choses qui se passent sur notre paire. Comme il y a une section ici où ce petit bout du cône vient et puis il frappe dans cette autre ligne de crête qui se chevauche. Comme le chevauchement commence à venir ici et puis il se propage et commence à venir un peu autour du cône. C' est très, très doux. Cela obtient un peu plus du bord. Je deviendrais un peu plus sombre, pas aussi sombre que la personne extérieure pour devenir un peu plus sombre. Et encore une fois, c'est juste pour ma compréhension. C' est de la compréhension. Traiter avec un contour. Et ça descend. Et c'est pourquoi il y a une bosse ici et une bosse ici parce que c'est une section qui descend et qui sort par là. Maintenant, je pourrais avoir un léger dessin d'examen de la paire. La photo que j'ai pourrait ne pas être exactement Elle pourrait être tournée un peu plus que ce que je regarde en ce moment. Donc il pourrait y avoir une variation, mais je voulais juste, je veux avoir la photo là juste pour que vous puissiez commencer à voir et commencer à regarder quelques-unes des différentes choses qui se passent sur, sur la paire. Encore une fois, il y a une sorte de, il y a une sorte de ça commence à descendre. Et il y a une section qui sort et qui fait comme cette forme de diamant modifiée. Ok, donc encore une fois, ça fait juste un clin d'œil à ce qui se passe sur cette paire. Ça arrive, ce petit, cette houle. Il vient de l'autre côté. Il vient par là et ensuite dans le cône comme nous avons, vous savez, encore, cette, cette section. Quoi qu'il en soit, on pourrait en faire plus là où c'est la crête supérieure. Là encore, ces lignes sont très, très légères. Et pour la plupart, je ne le ferais pas, je ne m'inquiéterais pas beaucoup pour ça. Sauf que ce que nous faisons, c'est que ces endroits, ces peu différents, comme cette étagère, si nous avons affaire à la valeur, ça va être plus léger, ce serait plus sombre. Donc nous voulons réfléchir à la raison pour laquelle nous le faisons. Nous voulons réfléchir à l'information qu'il nous donne. Il y a la même chose ici. Il y a une partie où cette tige frappe le côté de la crête ou cette paire. Cette crête est arrondie. Encore une fois, nous le montrerions avec. Avec valeur. Mais si je faisais un contour, vous pourriez même regarder où il y a ce qu'on appelle une épaule. Et vous pourriez regarder où l'épaule plonge un peu, se lève et plonge dans le parallèle que parce qu'il commence à montrer un peu que c'est la face avant de la paire et c'est le dos, et c'est un peu trop sombre. Vous auriez ce qui ressemble à une bande, non ? Mais c'est juste une indication de la ligne de formulaire qui est un peu mieux. On doit faire attention à ce qu'on ne reçoive pas ça ne fait pas trop sombre. Parce que si c'est le cas, ça va commencer à ressembler à des nuances très douces. Et s'il fait trop sombre, on dirait que c'est une houle majeure ou un peu comme ça. Et ce n'est pas là où la tige se claque là où ça tourne. On pourrait l'épaissir parce que c'est une jonction assez importante. Un peu trop épais et un peu moins Mark n'était pas ce que je voulais. Et puis on peut même avoir le fait. Donc ça vient autour de cette crête. Cela commence à suivre un peu dans quelques endroits. Ils vont commencer à prendre la ligne de crête sur certaines de ces divisions qui viennent ici. Et encore une fois, ça veut dire que c'est le sommet. C' est la partie la plus plate d'où vont pousser les tiges, non ? Ou il a une plongée dans un peu. C' est un peu comme, tu sais, pour ceux qui ont dessiné une pomme. Et nous allons certainement dessiner une pomme, pas dans cette classe, mais d'autres classes. Vous avez encore, l'épaule et il descend à la petite paroi de l'entonnoir. Il a un entonnoir mais il est très peu profond. L' entonnoir est, n'est pas très profond. C' est très, très plat par rapport à une pomme. Mais si ce n'est pas plat en travers, ça a une petite bosse, les bosses ici et descend puis bosse ici. Encore une fois, assez doux, mais c'est toujours ce qui se passe. Cette petite chose ici est ce qu'on appelle ça, c'est penser à la forme comme ici une petite fourmi qui marche ici avec des petits morceaux d'encre sur ses pieds. Et cela vous aide juste à essayer de comprendre ce qui se passe avec la ligne de contour. Maintenant, on ne va plus entrer dans le contour que ça. Mais ceci ici, cela a besoin d'être un peu stylisé parce que ce divs ici, ça vient ici, ça casse ici. C' est un peu plus maladroit que la ligne fluide que j'ai mise là. Et encore une fois, il faut être prudent parce que nous avons tous ces différents plans dans une ligne de flux lisse donne l'impression que tout est sinueux. Et parfois ce n'est pas sinueux, parfois c'est un bord arrondi. Et nous aurons ceux sur cette prière où il y a des moments où c'est un bord arrondi. Il y a d'autres fois, c'est juste un peu un flux et rond. Mais c'est ici le contour de base de notre paire. Et donc je voulais nous amener au point où nous pouvons voir ce que nous utilisons. Encore une fois pour créer cette paire d'abord commencé avec une esquisse légère comme celle-ci. J' ai ensuite fait mes petits bords droits qui étaient super doux pour que vous ne puissiez pas le voir. Mais je voulais te montrer à quel point c'était léger. Vous savez, je peux toujours le voir, mais il faisait juste assez sombre pour que vous puissiez toujours voir que c'est comme un bon, puis venez sur le dessus et mettez-le dans le bord fini, le bord fini fonctionne. Et c'est ce qu'on a là. On a fini le travail de bord sur ce dessin, juste ici. J' ai ma petite gomme qui ressemble à un crayon, mais c'est une gomme. C' est juste un très mince. Et si je devais le faire, je me mets un coup de pied et je nettoie ça. Et encore une fois, normalement, si j'allais faire un dessin, une valeur dessinant ça. Maintenant, cela semble plus léger dans la caméra, probablement d'environ 25 pour cent plus léger que ce qu'il n'a réellement pas ma page. Une partie de ce graphite parce qu'il ramasse et déclenche l'éblouissement. Et donc il semble plus léger que ce qu'il est réellement. Mais en d'autres termes, c'est un peu ce qui arrive. Oh non, j'ai laissé tomber quelque chose dessus. Eh bien, je sortirais juste ma petite gomme blanche. Et je l'enlève. Ou du moins de la lumière dans autant que je pouvais. Mais encore une fois, ce ici serait beaucoup plus sombre. Et puis ce que j'utiliserais réellement pour dessiner la paire avec. Sur la vidéo de dessin de paire, vous verrez un petit dessin léger comme, j'aime ça ici pour les lignes extérieures aussi parce que je ne veux pas grand, sombre riche parce que ça ressemblait à un dessin animé. Mais nous voulons pouvoir dessiner le contour de cette paire. Donc encore une fois, nous avons commencé avec vous commencer par le carré, trouver la ligne centrale, trouver la ligne d'axe, puis faire la construction de base, puis faire les détroits pour toutes les différentes courbes, puis faire notre ligne incurvée à nouveau. Nous le faisons pour nous aider à mieux voir ce que nous observons. Ou si vous êtes un AR plus avancé ou un dessin intermédiaire mon objectif Kalanick sauter à droite avec ma ligne d'axe, faites mes instructions rapides, qui est ce que je fais avec ceci. Et puis j'ai revu ma dernière ligne. Ça n'a pas besoin de prendre longtemps. Comme d'habitude si je dessinais ça avant de commencer à dessiner un dessin comme cinq minutes, peut-être huit minutes. Donc, une fois que vous vous habituez à utiliser la méthode, cela devient très, très, très facile. Donc, je veux que vous preniez la référence que j'ai incluse pour la paire que nous allons dessiner et que vous utilisiez cette photo et tracez votre ligne de contour de la paire. Si, si cela semble encore un peu intimidant, je préfère dessiner ça à la main. Mais si vous avez besoin d'essayer de faire une sorte, vous pourriez faire un traçage si vous le voulez, ou vous pourriez créditer si vous le voulez. Je préfère que vous ayez essayé de commencer à apprendre à utiliser la construction parce que cela vous amène à, vous aurez mieux la conférence se retirer beaucoup plus rapidement. Et le grillage ne fonctionne que pour la copie. Nous copions des trucs au début, mais pour le dessin imaginatif, le dessin animé, l' illustration, les beaux-arts, ces autres choses souvent où vous faites vos choses modifiantes et parfois vous inventez des choses à partir de ce que tu sais. Et un bon artiste peut, peut faire une peinture entière qui semble vraiment réaliste, tout de mémoire. Et ça commence par apprendre à dessiner. Il s'agit d'utiliser des lignes de contour, des lignes, des constructions, des lignes d'axe et des lignes centrales. C' est là que nous commençons, c'est comme ça que nous avons commencé. Alors allez-y et faites ça. Et nous allons aller de l'avant et sur la partie suivante, nous allons parler un peu plus de la partie ombragée de notre, de notre petite paire. D' accord, merci de m'avoir rejoint. Allez-y et commencez sur le dessin, le contour, puis syntonisez pour parler des plans et des valeurs. Vous en avez une bonne ? On commence à dessiner. Au revoir. 19. Apprenons les valeurs des avions et des avions: Bon, donc bienvenue. Nous allons donc parler un peu des avions et de la valeur. Donc, ici, chaque fois qu'on dessine, on veut commencer à penser aux avions. Avion plat. Donc ce spectacle ici est une pomme qu'on a ici. Et cette Apple a été décomposée en 12. Qu' est-ce qu'on a ici ? 5, 10, 15, 20, 25 avions, et trois autres là-bas. Donc, quelques avions différents. Et au moins, les gens disent toujours, Eh bien vous voulez, quand vous avez quelque chose, il a toujours un certain, même si c'est rond et il avait certainement un côté droit, il a certainement un côté gauche. Il a un haut, il a un fond. Tu sais, tu as besoin de ça pour lire. Ça doit ressembler à ce que c'est le cas. Si ce n'est pas le cas. On a des problèmes. Et la dernière chose que nous voulons dans notre dessin, c'est plus de problèmes parce que nous allons probablement en avoir assez tel qu'il est. Mais avec ces 28 avions sur mon petit, ma petite application ou où j'ai pris une pomme ronde et je les ai coupés en petits avions ou facettes comme si c'était, vous savez, une petite pomme en cristal, si vous voulez. Et cette pomme en cristal a ensuite été découpée dans tous ces différents plans. Et donc nous avons notre petite pomme ici. Et l'idée est que nous pouvons continuer à voir les différentes familles quand elles se déplacent à travers cette pomme. Donc nous avons nos valeurs de lumière juste là, non ? Nous avons notre point culminant, nous avons nos valeurs moyennes vivantes, nous avons des valeurs moyennes plus sombres, non ? Nous avons des valeurs de lumière ici. Nous avons encore une fois, nous avons nos valeurs moyennes sombres là-bas. Le dessus de la pomme est plus léger. Pour la plupart. Globalement, il est ici sur le côté. Le côté de la pomme est plus léger à la lumière que dans l'ombre. Donc nous avons que le côté droit ici est plus sombre que le côté gauche ici, la crête supérieure est plus légère que ce côté en bas. Qu' avec le côté de l'ombre est plus sombre là puis le côté et la lumière, le dessous. Maintenant, nous avons une partie du dessous a réfléchi la lumière, mais le dessous, et cela devrait probablement être un peu plus sombre par ici, pas un dessous, mais le dessous et dans les endroits où il n'attrape pas la lumière réfléchie est aller à, qui devrait être plus sombre que, que, que cet endroit ici. Donc, ils sont en fait probablement un peu, un peu trop légers. J' utilise mon imagination là-dessus et je regarde ça et je vais, ouais, c'est, lit ce côté ici est plus léger dans l'ensemble, alors ce qui n'est pas bon, C'est faux. Mais c'est au moins ce que nous essayons de faire , c'est que chaque fois que vous avez un changement d'avion, vous avez un changement de valeur. Les valeurs sont donc constamment en mouvement, elles changent constamment. Et même si nous coupons cela en plans de 2008, chacune de ces plaques sera légèrement différente de la valeur à côté. Ce qui est intéressant parce que si on prend ses yeux et plisse nos yeux et en quelque sorte les marquer sur notre échelle de valeur. On va découvrir qu'il y a six ou sept valeurs ici. Donc, ce n'est pas 28 valeurs différentes, c'est vraiment seulement six valeurs différentes ou deux. Et si nous commençons par ajouter de l'ombre de cache. Donc, c'est l'idée avec laquelle nous commençons à travailler, c'est la recherche d'avions. Et c'est encore une fois, c'est juste une pomme. Mais on va faire la même chose avec notre paire. Donc ici, nous avons notre paire et c'est une paire juste ici est juste ronde. Donc ce serait comme si notre cône avait giflé dans une sphère. Et c'est ce que nous obtenons et cela a une belle valeur lisse. Nous avons notre ombre principale, ton sombre, lumière réfléchie, valeurs moyennes sombres, valeurs moyennes vivantes. La valeur de la lumière est la surbrillance, la lumière, les valeurs moyennes, l'alignement de la valeur. Ce haut est plus léger que le côté. Cette ligne de crête supérieure par ici est plus légère que le côté. De ce côté où la lumière est plus légère ici, puis de ce côté là-bas. Donc, nous avons l'idée de base où il a l'impression qu'il a un haut, un bas, un côté droit, et un côté gauche. Et il a les six ombres de forme, y compris ceci ici est notre ombre de cache. Et je ne sais pas si ça se lit, mais ça devrait. Ce cash-out était soudainement plus sombre que notre ombre principale parce que les flux de trésorerie sont les plus sombres de tous. C' est ça. J' ai juste mis assez pour qu'il y ait une ombre ici. Ce n'est pas, tu sais, je l'ai fait exploser. Mais sur le, sur l'objet il avait tout est correct de la façon dont il devrait être. Maintenant je peux faire, je peux souffler des ombres pour si tu veux ressentir le style d'émotion, des choses comme ça. Mais je voulais toujours assez pour indiquer, oui, cela a une ombre de cache. Oui, il y a une source de lumière, mais c'est un objet est complètement lisse. Il n'a pas de bosses. Il n'y a rien, rien qui se passe et quelque chose qui arrive. Il est juste lisse tout le chemin autour comme si cela était fait mécaniquement avec limitée littéralement complètement ronde gifle de balle sur le dessus d'un cône. Ce juste ici à côté est une simplification du côté gauche, côté droit, côté avant. Donc il y a, tu sais, encore une fois, il a le bon côté. Il a un côté gauche, il y a un côté avant. Il y a une crête supérieure ici. Il y a une crête supérieure là-bas. Il y a un dessous en bas. Et ils devraient être des valeurs légèrement différentes ensemble. Ils devraient être des valeurs légèrement différentes. Encore une fois, je pense que c'est maintenant un peu plus sombre, mais je ne sais pas si c'est la lecture à la caméra, donc j'aurais pu pousser ça peut-être un peu plus loin. Il y a une lumière réfléchie qui frappe ce plan inférieur, mais je peux encore pousser le tout un peu plus sombre pour le faire lire. Comme si c'était le dessous. Le dessous devrait en général être plus sombre qu'ici, sauf là où vous avez la lumière réfléchissante devient un peu plus légère. Mais encore une fois, il semble que nous ayons un côté droit défini, un côté gauche défini, un côté avant indifférent, un haut, un haut et nous ne pouvons pas voir le bas sur lequel il est assis. Mais quand déduit qu'il est assis sur quelque chose de plat, et cela doit être le bas de la paire. Nous voulons donc penser à ces plans de base. Mais encore une fois, cette paire ici seulement a, est très lisse. Il a seulement, si nous regardons ici, nous pouvons voir 1, 2, 3, 4, 5, 6. C' est hexagonal ou comme un hexagone. Il avait trois côtés à l'arrière et 37 et nous avons les trois côtés à l'avant. La paire est beaucoup plus complexe que ça. Donc ce qu'on va vouloir faire, et c'est encore plus complexe qu'alors. Le prochain dessin. Ce prochain dessin a ce qu'on a ? 1, 2, 3, 4, 5, 20, 12345, environ 25 plans différents. S' il n'y en a pas 25, c'est bon. Oubliez et pardonnez-moi si je gâche ça et avec mes maths. Mais je n'ai pas compté à l'avance, donc je suppose que c'est une bonne estimation. Mais nous pouvons voir très clairement que ceux-ci ont tous des plans un peu différents. Et encore une fois, j'espère qu'il peut lire sur la caméra parce que vous êtes, si vous regardez cela et nous pouvons dire très clairement que c'est plus sombre et c'est légèrement plus léger, pas d'une tonne, mais c'est le cas. C' est plus sombre, c'est plus léger. C' est plus sombre que ça. C' est plus sombre que ça. Et pourtant, toute cette tranche représente les valeurs moyennes. Cette tranche entière représente les valeurs de lumière. Cette tranche représente ici l'endroit où le surlignement serait en cours d'exécution. Cette bande ici, c'est l'ombre du noyau. Cette bande ici est la lumière réfléchie. Mais si nous, si nous le pouvons, Cela nous montre encore une fois qu'il va y avoir toutes ces différentes variations de changements d'avion dans notre paire. Encore une fois, c'est encore très symétrique. Les paires sont beaucoup plus irrégulières que cela. Mais nous voulons penser à ces avions. Ok, c'est juste là. Ce que nous avons à côté de nous montre encore où nous avons pris quelque chose qui est rond et nous l'avons divisé en plans plats. C' est un avion qui descend. Il a ensuite une petite surface plane. Donc ça vient ici comme ça. Écrivez ceci a alors, il a une vache à lait parce que les lumières ici, et cela est retourné de sorte qu'il jette une ombre vers le bas sur ce qui est vraiment horizontal. Ce petit avion en bas sur lequel ça repose. C' est un plan horizontal. Ensuite, il démarre. Et encore une fois les lumières sont assez sur le côté sur le côté attraper un casting qui éteint la lèvre ici. Donc, ce sera l'avion le plus léger parce que ce sera celui qui est le plus, le plus parallèle aux rayons directs de la source lumineuse. Ça monte, ce truc se passe comme ça. Ça se passe comme ça. valeur définis, changements de plan définis. On pense à l'avion. Maintenant. Évidemment, la paire ne sera pas aussi plate. Ce ne sera pas si rigide. Ceci ici cependant, est montré comme une surface arrondie continue. Donc il a tous ces différents plans, mais maintenant nous avons des gradations. Et c'est donc l'ombre coulée. Au fur et à mesure que ça arrive ici, il devient plus sombre comme il le fait là-bas. Au fur et à mesure qu'il se lève, il commence à faire face à la lumière pour qu'elle soit plus légère. Nous avons notre point culminant ici. Il a ensuite atteint notre valeur moyenne. Donc c'est notre médulla est sur le dessus. Et puis, comme il tourne autour, il y a une ombre centrale, il y a un ton sombre et la lumière réfléchie. Donc ça nous donne l'avion qui commence à avoir l'impression qu'il fait ça. D' accord ? Donc, en comprenant les différentes familles et les ombres de forme, nous pouvons créer quelque chose qui a le sentiment que cette chose descend comme un ruban qui monte et qui redescend. D' accord. Donc, ici, encore une fois, c'est la même chose que ça ici, sauf que tout cela a été arrondi. Vous allez avoir des choses comme ça qui se passent sur ces renflements dans la peau. Nous aurons certains avions qui ne font pas face à la lumière qui y pénètrent et qui sont plus sombres. Et d'autres avions qui se lèvent qui deviennent plus légers parce qu'ils attrapent la lumière. D' accord ? Et c'est ce que nous essayons vraiment d'illustrer ici est juste pour celui-ci, nous l'avons brisé en avions. Mais c'est pour que nous puissions comprendre les valeurs. Et puis on peut le prendre et l'imaginer sur quelque chose de plus rond, comme un morceau de bande ou un ruban. Maintenant, c'est le genre de chose très similaire. Avec ça, nous avons, encore une fois, disons que c'est la peau de notre, de notre paire. Nous avons des petits avions qui sont plus sombres parce que cela montre un avion qui s'éloigne de la lumière. Donc, il doit descendre et N, parce que c'est une valeur ininterrompue, cela signifie qu'une valeur que nous allons juste obtenir quand elle traverse une surface, elle va juste varier. Ça ne va pas varier autant. Même sur les surfaces de petite section, il peut y avoir un peu plus de variation, mais pas beaucoup. Donc, les plus grandes variations est où le petit avion, c'est comme une fossette ou quelque chose ou cela a été poussé dans. Donc cet avion s'éloigne de la lumière. Et puis cet avion pousse vers le haut et c'est plus léger, c'est vers la lumière. C' est plus gros et ça fait la même chose. C' est en train de descendre, comme si c'était un avion qui descend un n, une extrémité de cette paire. Et puis l'autre côté, c'est cet avion qui remonte. D' accord ? Et à cause de ça, ça devient de plus en plus sombre au fur et à mesure que ça descend. Et puis c'est de plus en plus léger que ça revient. Et puis c'est la surface qui va être cette valeur stable qui va en face. Cela commencera à avoir l'impression que ce sont des petits divots dans la peau, des petites, petites, petites ondulations et des choses comme ça qui vont arriver sur cette paire. C' est comme, c'est ici que c'est comme un monticule. Donc si nous avions quelque chose qui était monté ou arrondi comme ça, et que je l'ai fait un plat comme ça. Nous aurions pu courber un peu cela en faisant cela, sorte que la ligne n'était pas si plate passant à travers elle que cela aiderait. Donc, cela montre que ce n'est pas seulement rond de cette façon parce que cela montre qu'il est arrondi de cette façon parce qu'il a un côté léger. Les valeurs de lumière mettent en évidence les valeurs environnementales, les valeurs moyennes sombres, l'ombre centrale. Vous pouvez dire que ce sont des valeurs de lumière, puis posez des valeurs moyennes puis la valeur moyenne sombre est l'ombre centrale, les tons sombres, la lumière réfléchie. Cela montre que c'est rond. D' accord ? Maintenant à l'origine, j'avais ceci droit de haut en bas, qui signifie que c'est autour de cette façon, mais droit de cette façon, cela arriverait rarement. Donc ce que je veux que je fasse avec cette ombre commencerait à la couper. Et puis, ça dirait, non seulement ça, mais c'est autour de cette façon aussi. C' est un peu plus commun. Maintenant que l'autre ne peut pas arriver. On peut faire que ce film soit comme, tu sais, encore une fois, un peu de MT, mais ça veut dire que la lumière vient de cette direction. Droit ? C' est l'inverse de ce qui se passe ici. Ça monte vers la lumière, cet avion monte, cet avion descend, cet avion monte, cet avion descend. La lumière vient de cette direction. C' est le côté de la lumière. Ça va dans cette direction, c'est le côté obscur. Et encore une fois, nous venons ici. C' est maintenant le côté obscur qui descend et l'autre monte vers la lumière et attrape la lumière. Bon, alors on va les chercher quand on dessinera la paire, c'est en comprenant les plaines et en étant capable de chercher quelque chose. Nous dessinons une paire qui a un côté gauche défini. Et pardonnez-moi, un côté gauche certain du côté droit, un côté avant certain. Maintenant, le côté supérieur que j'avais ce binning comme s'il ne voyait pas le haut serait de l'autre côté. Et puis un fond, il est assis sur le fond. Et puis nous commençons à ajouter le fait que ça va être rond, demander les détails. Nous le faisons, mais nous espérons que nous pouvons penser au fait que si nous prenions cela et ajoutons cela, il serait certain que cela aurait l'impression qu'il a du volume. Les avions peuvent être abandonnés en pensant aux avions, cela nous aide à vérifier le volume d'un objet. Mais une fois que nous aurons un, vous savez, où les avions et les erreurs vont être arrondis une fois que nous aurons contre certaines des zones arrondies, une fois que nous aurons quelques zones planes réunies, nous allez alors à, si vous le vouliez, vous pouvez commencer à mettre dans certains des détails. Maintenant, ce ne sont pas de petites taches, des taches de rousseur ou quelque chose comme ça. C' est le détail de la surface. Ce sont des avions, des petits avions comme ça, comme ici, on peut avoir, ok, il y a là-dessus, il y a, il y a une partie où l'avion change. Il y a un avion qui descend et puis il y a un avion qui monte. Ok, donc on peut aller de l'avant et on peut dire, accord, eh bien, ça va tomber. Et si ça s'éloigne de la lumière, ce serait plus sombre. Droit ? Si j'ai pris plus de temps, cela aura l'air plus sophistiqué, mais j'espère que vous aurez l'idée. C' est l'avion qui monte. Donc cet avion devient plus léger. Et maintenant j'ai un autre, vous savez, j'ai un peu ce que vous pourriez appeler détail, mais on ne parle pas de taches de rousseur. Nous n'allons pas faire face à des changements subtils dans la pigmentation de notre paire. Il s'agit d'avions. Encore une fois, si nous avons fait certains de ces petits ici, nous pouvons commencer à avoir à nouveau, encore plus d'informations, plus de détails sur ce qui se passe à la surface de cette paire. Droit ? Quand je dois leur donner, ils sont un peu avec un outil plus sophistiqué. Encore une fois, nous allons commencer à mettre, vous pouvez commencer à mettre des petits débits ici. Je peux aussi à nouveau, si nous pouvions alors aussi recommencer à tourner ce maintenant c'est un avion. Mais si je suis venu ici, et en fonction de la quantité de plumes de cet avion, il va commencer à tourner d'un bord tranchant en un bord arrondi. La plupart des changements d'avion sur cette paire et aucun d'entre eux ne sera super tranchant. Mais il y en aura qui vont être arrondies comme ça, où vous aurez une sorte de bord arrondi qui se passe à cause de ce qui se passe avec la paire. Donc, encore une fois, pour faire cela, nous venons juste maintenant je ne commencerais pas nécessairement avec une paire de cet Angular, mais comprenons que même si je le faisais, je pourrais venir ici et commencer à varier les valeurs et à varier les tons. Et très rapidement commencer à obtenir quelque chose qui va ressembler à cette paire va commencer à émerger. Parce que tout ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à me fondre en apportant de la valeur de ce côté. Et ce bord commence à tourner, commence à devenir un bord semi-dur. Que si je continue à le faire sortir, ça va devenir un bord semi-doux. Et si je le fais sortir, il peut devenir si doux qu'il ressemble juste à l'ombre de forme. Donc, je pourrais très rapidement et si je le voulais, je pourrais parce que c'est si dur. Encore une fois, je si c'était si j'avais un bord là-bas, j'ai besoin de vraiment me débarrasser de je ne pouvais pas moi, je vais prendre mon petit outil de mélange. Et je peux aller de l'avant et vraiment commencer. Maintenant parce que j'ai mélangé il est devenu plus sombre pour qu'il y ait un il y a une sorte de bosse là quelque chose. Mais comme j'aime ce regard à ça. J' ai fait un détail irrégulier. Je pourrais déployer ma gomme petit à petit pétrie et en quelque sorte la rouler ici pour un peu de légèreté. Si j'en avais besoin, tu sais, encore une fois, je peux revenir ici si j'en avais besoin avec un peu de tissu. Adoucit ce bord. Encore une fois. Maintenant, il commence à remplir plus comme si ce n'était plus ce bord de cheval. Et encore une fois, je peux commencer à me débarrasser de tous ces avions ou certaines personnes les appelleraient des tessellations. C' est ainsi que fonctionnent les programmes 3D. Ils sont faits de petits rectangles et triangles. Et plus vous avez d'essais et de rectangles et de plus en plus petits, ils obtiennent, ce qui ressemble à un filet. Si vous avez déjà vu les dessins 3D rendus h1, c'est un filet ou une grille. Et encore une fois, plus de triangles et de triangles plus petits, plus ils sont petits, plus la grille est fine jusqu'à ce qu'ils aient l'air rond. Eh bien, ce que nous faisons c'est que nous sommes, nous ne sommes pas, nous ne faisons pas un nip à partir de triangles où nous prenons ces bords et ajoutons de la valeur à eux. Et en les faisant sortir de plus en plus, tout d'un coup, ils commencent à se sentir plus comme ils commencent à se ramollir. Et plus on les fait sortir, plus ils se ramollissent. Et nous pouvons continuer à adoucir ces choses jusqu'à ce qu'elles commencent à ressembler. Ils sont juste, vous savez, enveloppés de valeur autour d'une surface lisse et semi-lisse. Évidemment, cette prière, comme nous l'avons dit, a des bosses. Il a quelques ondulations. Encore une fois, c'est un peu croustillant pour que nous puissions venir le long de ce bord et simplement mettre un peu de valeur dessus pour le rendre moins net. C' est ainsi que nous pouvons varier le, les différents bords et les choses sur ce sujet. Donc encore une fois, je peux venir ici et on pourrait commencer à faire 20 h et je vais le faire. Mais je pourrais venir ici avec ce huit, pour l'être. Et encore une fois, je pourrais commencer à apporter de la valeur à cela, commencer à terminer ces petites tessellations. Et encore une fois, donne-moi une heure sur ce truc. Et je peux prendre ce truc qui a l'air d'être taillé avec un couteau ou quelque chose comme ça. Et je pourrais transformer tout cela en ces belles formes arrondies qui vont commencer à ressembler à ça, cette jolie petite paire qui n'a pas commencé. quelque sorte. Il, il semble presque que cette chose embrasse son intérieur, sa géométrie intérieure ou quelque chose. Ou, tu sais, c'est, c'est, c'est une sorte de Genèse cuboïde, peu importe. Mais nous pourrions aller de l'avant et arrondir tout ça et faire comme si ça donnait l'impression que ce n'était pas, vous savez, commencer à arrondir les contours. Ce sont maintenant des bords droits. Nous commençons à terminer cela et encore une fois, ça va paraître plus. Le terme est organique, c'est dire que les gens disent, et cela signifie juste que ça va avoir l'air plus réaliste. Parce que la plupart des parents n'ont pas l'air d'avoir été faits avec un tas de petits avions plats. Il y a des avions sur une paire, mais certains d'entre eux, la plupart d'entre eux vont le faire, presque tous d'entre eux. En fait, je dirais que tous seront au moins semi-, quelque peu arrondis. Tu n'auras jamais quelque chose d'affûter la nature qui aurait l'air bizarre. Mais vous allez avoir un petit monticule, vous allez avoir un peu de divots. Et encore, ce David est trop pointu. Donc encore une fois, nous arrivons ici et nous mettons juste un peu de valeur autour de l'extérieur, commençons à adoucir le bord. C' est comme ça que vous adoucissez les bords. Apportez juste un peu de valeur. Et maintenant, cela semble de moins en moins pointu. Ça a l'air plus doux. Nous allons donc utiliser cette technique, cette idée de penser aux avions avec nos valeurs. Donc on essaie de penser comme ça. Nous essayons aussi de penser comme ça. Et on va les combiner. Et vous savez, avec les avions, ces petits divots et les choses, pensant à la façon dont le, parfois vous aurez aucun, aucun sur la poire, mais parfois vous aurez quelque chose où il sort jusqu' à présent que le petit arête arrondie jette une ombre. On ne fait rien, on ne fait rien de si compliqué en ce moment, mais on va faire une classe sur les objets intermédiaires. On va commencer à faire des gourdes verruqueuses. Cela a commencé avec des nageoires et des choses différentes qui commencent vraiment à repousser les limites de notre créativité. Mais on ne va pas commencer par ça. Donc, encore une fois, je pourrais prendre cela très rapidement et encore, juste appliquer un peu de magie à elle. Et en quelques minutes, nous pouvons commencer à donner à cette tortue l'air. Encore une fois. Il y a, c'est tellement proche d'être parallèle qu'il ne faudrait pas trop pour que cette humeur de perturbation soit et ressemble exactement à la paire parce qu'ils sont juste là, il y en a assez. Il y a assez d'avions. Encore une fois, certains de ces plans, nous devons obtenir inhérents, les adoucir et vraiment devenir agressif avec cela, tout en agressif que vous pouvez, mais le tissu pour effacer certains d'entre eux. Et puis nous venions juste de nouveau, nous venons ici. Et peut-être que c'est devenu un peu trop sombre parce que j'aime ça. Pour qu'on puisse en tirer une partie et en pousser une partie vers le bas. Et, vous savez, et encore une fois nous pourrions, nous pourrions commencer à faire ce look de plus en plus paire comme. Nous n'avons pas notre valeur moyenne sombre est vraiment de nous donner une gradation juste pour l'instant, mais nous pourrions, nous pourrions les mettre assez rapidement. Et encore une fois, en faisant cela, C'est comme ça que nous allons commencer à obtenir que cela commence à ressembler à elle est ronde ou comme si elle a du volume. Droit ? Encore une fois, je peux prendre ça, l' adoucir un peu. Et vous avez juste à travailler ça évidemment parce que j'ai en quelque sorte mis ça dans ces avions. Je devrais vraiment y travailler, mais ça ne prendrait pas grand-chose. On se rapproche de ce côté-ci. Il faudrait juste 10, 15 minutes de plus pour que ça ressemble à une paire de bonne chance. Il a des bords plus droits, il a des bords plus arrondis, ainsi de suite et ainsi de suite. C' est une ligne droite. Encore une fois, rappelez-vous que cela sortirait un peu parce qu'il bosse et puis il revient. Encore une fois. Nous avons juste besoin de mettre une partie de ce caractère aléatoire dans la nature. Et c'est à ça que ça aiderait vraiment ça. Ça arrive, devant. On peut commencer à chercher des chevauchements, mais juste faire de petites choses comme ça, tout d'un coup ça juste un peu là et ce petit peu ici, un peu ici, puis ce tour un peu et ça tombe sous un peu. Tu vois encore la petite tuile là-bas. Donc, nous prendrions et en ferions une gradation. Maintenant, la tuile disparaît. Faites cela en une gradation à la tuile jusqu'à ce que cette tuile disparaisse. Et encore une fois, c'est comme ça que nous ferions que cette paire commence à ressentir. Et il y a des gens qui travaillent de cette façon, surtout dans la peinture où ils vont commencer avec ça presque comme si c'était fait à partir d'avions plats. Et puis en faisant quelques manipulations très rapides de pinceau, tout d'un coup il semble rond, il a la forme et le volume. Donc nous en sommes moins dans le dessin, mais c'est toujours le concept de la même chose. Tu penses à des avions. C' est comme ça que ça marche. Alors je veux que tu penses à ça pendant que tu regardes la vidéo sur le dessin. Pense à l'avion. Est-ce que l'avion s'éloigne de la lumière, ou remonte vers la lumière ? Et comment cela affecte-t-il la valeur des différents plans ? Bon, alors allez-y et encore, gardez ça à l'esprit. Ceci, si vous pratiquez ceci et que vous pouvez vous enrouler autour de votre cerveau. Et je comprends qu'il y ait quand je dis que vous enroulez votre cerveau, je ne veux pas dire comprendre mentalement. Analytiquement, oui. Il y a donc des choses que je comprends analytiquement que j'ai essayé d' intégrer dans ma peinture depuis 20 ans et mes dessins et choses en tant que professionnel. Et j'essaie toujours d'être arrivé au point où ils sont là où je veux que ça soit. Donc, vous savez une chose quand vous pouvez dessiner la chose, juste comprendre intellectuellement ça ne signifie rien que je puisse comprendre intellectuellement. Jouer du piano était toucher les touches dans le bon ordre et jouer les bonnes notes au bon moment au bon endroit. Mais c'est beaucoup plus difficile de le faire. Et c'est la même chose avec le dessin. Je peux comprendre intellectuellement. Oui. D'accord. Je dois aller ce qui se passe. Mais vous devez le montrer dans le dessin qui dit à quelqu'un que vous comprenez. C' est ce qui dit à quelqu'un, oui, je sais ce que je fais et c'est juste avec la pratique. Et la première partie est de savoir ce que vous cherchez. C' est à ça que sert cette classe. Qu' est-ce que je cherche ? Je regarde ce que fait la plaine. Donc, quand nous commençons à faire des choses comme parce que nous ne allons pas faire juste des cylindres qui sont complètement plats et uniformes, ou des sphères complètement plates et uniformes, ou des cônes complètement plats et uniformes. Ceux-ci ont en fait des variations et c'est de ça qu'il s'agit de ça. Les variations, c'est ce que sont les avions. J' essaie d'entrer dans ta tête comment les choses changent. Et en fait, c'était, en fait, très uniforme. Si c'était une paire, nous pourrions avoir un avion qui, qui sort ici et un autre avion qui pousse là-bas et petite frontière. Mais nous voulons commencer à chercher des avions pendant que nous dessinons des objets. Donne-lui un coup de feu. Si vous faites tout cela, affectez vraiment votre dessin d'une manière très positive. D' accord, alors allez-y et restez avec moi. Nous parlons de cartographier nos formes d'ombre. Et jusque-là, vous avez une belle journée. Au revoir. Maintenant. 20. Identifier les formes d'ombre: Bon, bienvenue. Donc, en parlant de maintenant, on parle de cartographier les ombres. Donc, ici, j'ai le contour dessiné de ma paire, et ça va, cette paire dont je vais vous montrer que le parent dessine, puisque nous avons affaire aux formes d'ombre. Mais j'ai mon dessin de contour jusqu'à la tige. Le dessin du contour vient ici. Il y a un chevauchement. C'est ici. Je n'ai pas fait face à ce chevauchement autant que je me suis montré, mais c'est notre oeil. Nous sommes, nous sommes, nous regardons quelque chose de très différent. Donc, peu importe que ce n'est pas tout à fait là, mais c'est là que cela entre dans l'ampoule. C' est un changement de plan certain parce que c'est une crête. Et donc cela se chevauche et ce qui vient ici aussi loin que ça va et ça descend sous le pied, il y a un il y a les pieds repli ici. Il a un pied qui est devant et un autre qui est derrière, trois petits pieds et en arrière, si vous pouviez vraiment voir à travers lui parce qu'il y a un autre comme celui-ci l'autre côté qui est un peu faire le tour de la fleur. C' était une fois la fleur de la paire, ça arrive. Ok, ça montre le chevauchement. C' était un chevauchement beaucoup plus important que ça. Donc j'ai inclus ça et ça arrive. Maintenant rappelez-vous que c'est la plus importante, l' une des parties les plus importantes que parfois nous nous trompons. Rappelez-vous qu'il y a une légère crête, que cette tige est à l'intérieur de cette crête. Et donc parce que nous avons la lumière de si vous regardez la photo, nous avons la lumière n'est pas tout à fait allumé côté. Donc on verrait un peu de l'ellipse, ce qui veut dire que ce n'est pas le cas. C' était complètement silencieux. Rappelez-vous que ce soit juste un pointeur plat sera à l'ellipse, à aplatir. Ça veut dire que c'est vraiment ce qu'on appellerait la lumière de profil, éclairée sur le côté. Donc c'est notre lumière K. Donc c'est un peu sur le devant, mais surtout sur le côté. C' est pour ça que nos ellipses. Donc, vous savez, c'est une ellipse de titre ici, même si nous avons et ce que c'est censé être comme une petite poupée ou un petit bâton qui dans un, c'est un cône. Et le cône montre la direction de la lumière. D' accord ? Donc ça vient ici à cause de ça. Nous avons deux couleurs ici. Je devrais probablement en parler aussi. J' ai le bleu foncé est l'ombre. Tout ce qui est vraiment dans l'ombre. Maintenant, c'est la lumière réfléchie, mais c'est aussi un semble presque comme c'est ce bleu, mais ce n'est pas, C'est en fait ce bleu ici. Alors peut-être que je devrais juste aller de l'avant et changer de couleur un peu en faisant ça. Donc ce n'est pas confus d'être dans cette famille ici. Mais c'est censé le faire, c'est que tout ici est dans l'ombre. C' est là que cela devient compliqué parce que cela arrive et cela commence à entrer en lumière. C' est ce que sont ces deux petites zones plus légères. Et c'est l'ombre. Maintenant, c'est toute la famille des ombres. C' est juste qu'il y a une lumière réfléchie très distincte. Alors je l'ai montré. Mais tout ça, y compris ça, tout ça est la forme de l'ombre. Et puis tout ce vert plus léger, c'est un peu vert sarcelle. Pas tout à fait une turquoise, mais, de toute façon, c'est un bleu-vert. C' est la lumière. Donc nous avons le bleu foncé et ensuite nous avons la lumière. Maintenant, nous allons parler des formes d'ombre. La raison pour laquelle c'est si important est parce que c'est la face avant qui est allumée. C' est l'arrière qui est dans l'ombre. Alors au fur et à mesure que ça arrive, c'est ici l'ombre de la tige. Il fusionne la forme de l'ombre dans ce petit plat. C' est ici une illumination qui surentend la lumière. Maintenant, ce serait des valeurs moyennes, mais elles sont toujours dans la lumière. Rappelez-vous le minimiseur et la lumière. Donc même cela ici sur le, sur la tige montre l'ombre qui vient sous la tige. Et puis en bas, comme ça. C' est le côté éclairé, c'est le côté ombre. Et nous voulons commencer à cartographier cela maintenant pour les ombres parce qu'elles peuvent parfois être assez complexes. Mais si on les décompose en formes simples, il est beaucoup plus facile de le regarder maintenant si je tendu vers le Sud, cela a une sorte de forme triangulaire apparaissent sur le cône, et puis il a fondamentalement une sorte de crête modifiée ici. Mais c'est super simple. C' est beaucoup plus complexe que ça. Mais soyez conscient de sa forme de base, il doit, si je, si je souche savoir cela, Il y a mon rectangle. Si je redresse tout ça, il y a mon croissant. D'accord. Mais nous avons, donc nous devons avoir cela, qui va avoir la base, Cela doit devenir cette ombre, ces formes de base. Mais à partir de là, ce que nous recherchons ce sont des formes alpha numériques ou géométriques de base. Donc nous cherchons un cercle, un carré ou un triangle, ou nous cherchons un numéro, ou nous cherchons une lettre. Ok, nous sommes assez, assez conscients des formes alphanumériques, c'est-à-dire des chiffres et des lettres parce que nous faisons beaucoup de ça et avec mon écriture et tout le reste. Et comme je l'étais, je regardais l'ombre. Et si je simplifie ce spectacle, c'est devenu une courbe C. Juste là. D'accord ? C' est une courbe C inverse, mais c'est une courbe C. C' était alors un droit ou tu dirais que c'est le numéro un ou la lettre. Je sais que le numéro un vous donne, je pense qu'il a un peu quoi que ce soit. Mais c'est juste vraiment droit, comme une lettre I ou quelque chose ou une ligne droite. Si on veut suivre cette route, c'est bon. Alors ce qu'on a ici, c'est qu'on a cette forme de U ouverte qui est de son côté. Et puis nous avons encore cette petite queue. Et alors qu'est-ce qu'on a ici ? Une autre courbe en U ou en C inverse, importe ce qui importe. Et puis il y avait une petite queue et il y avait aussi un peu droit et puis il est descendu et puis il est sorti. Maintenant, je n'ai pas eu à porter une entreprise essentiellement l'utilisation de bom, bom, bom, hein ? Et un presque, si je l'attache à ici, commence à ressembler à un numéro trois très doux. Mais je suis allé de l'avant et j'ai dit, vous savez , il y a une sorte de courbe, courbe C, une courbe C, une courbe C. Lorsque nous commençons à penser à ce genre de choses, cela devient beaucoup plus facile. C, courbe C, courbe C, courbe C, courbe C, courbe C, courbe C, courbe C, courbe C, courbe droite, droite. Ok, donc très, très simple. Ces pièces de puzzle vont m'aider et je voulais faire ce qu'on appelle la cartographie. C' est ce qu'on appelle le mapping. Nous allons cartographier les formes d' ombre de base dont vous avez besoin pour vous donner autant d'informations, mais aussi être aussi simple que possible si vous commencez à mettre là parce qu'il y a toutes sortes de choses qui se passent ici, j'ai oublié. Si tu commences à mettre ces petites pièces de puzzle de carte partout, tu vas te perdre. Parce que c'est si complexe. Donc, il y a, vous voulez garder les choses simples jusqu'à un certain point. Encore une fois, il y avait des petits morceaux de tai chi qui sortaient d'ici que j'ignorais. J' ai coupé. Tu vas en gros prendre ses yeux sur une cible et dessiner ce que tu vois hors de la concentration. Ignorer le petit truc de laine va disparaître. Et tu verras juste les gros trucs. C' est encore là. C' est juste une courbe très douce. Il y a un peu, un peu v juste là. Il y avait une courbe de c mou là et une autre courbe de c douce, est venue, il y en avait une autre, il y avait une forme de U. Il y avait une forme de U, une droite, une droite en V, droite, courbe en C, tout droit au-dessus. Mais la forme de base était fondamentalement, si on redresse ça, tu sais, ça ressemble à un polygone irrégulier. Il monte, il descend, il descend, il vient. C' est notre forme de base de cette chose. Maintenant, évidemment, c'est plus complexe que ça, mais nous devons avoir cette forme là-dedans. Si ce n'est pas la forme de base de tous les petits, toutes ces petites ondulations que ce n'est pas juste. Je dois penser à ce basique. Quelle est la forme de base maintenant il est rond. Ceci est arrondi autour de la zone. C' est pourquoi ce n'est pas une ligne droite. C' est arrondi sur un autre, Il y a une erreur d'arrondi ici qui fait ça. Un peu comme ça, juste là. Et encore une fois, c'est pour ça que ça descend. Il est arrondi autour de cette zone, puis c'est arrondi autour du côté inférieur. Donc, vous allez chercher le meilleur que vous pouvez pour les formes que vous voyez. Maintenant, vous pouvez jeter un oeil à la mienne et après avoir dessiné le vôtre et voir si c'est juste, ou si vous voyez la même chose, parfois vous verrez des choses légèrement différentes, c'est bon. Habituellement, quand vous ombragez, beaucoup de fois, vous arriverez au même endroit. La plupart des artistes, parfois les artistes vont cartographier. Parce que ce que je fais est que je prends vraiment ce sont des valeurs moyennes, valeurs d'illumination, sombre, minimiser l'alignement des yeux qui ont tous mis dans la même famille. Mais si je commence à les fracturer, oh, c' est la valeur médiane sombre et ces peu comme tout d'un coup je commence à avoir trop de pièces et je me perds. Je peux beaucoup plus facilement les diviser quand je les ombrage. Mais je sais où j'ai rencontré ces ancre là où j'en suis. C' est donc la valeur moyenne, la valeur moyenne, la valeur moyenne. Ce sont des valeurs de lumière et des valeurs moyennes de lumière. Parce que, encore une fois, j'ai fusionné certaines de ces, ceux-là juste ici, ces petites choses où les gens appelleront ces îles. Certaines personnes aiment donner de beaux petits noms de ce semi, nous appellerons ça continus. Les grandes masses terrestres et les îles. Et vous voulez surtout des continents, moins d'îles. Mais tout ça, je veux dire, tout ça, ce sont des faits saillants. Il y a un point culminant. Il y a évidemment beaucoup plus doux, mais je dois prendre une décision définitive. C' est quoi cette forme ? Qu' est-ce que ce DEWATS est une décision définitive que quelle est cette forme ? En fait, cela sort un peu plus donc il modifie réellement cela. Mais je fais ça quand je dessine. Ce n'est pas une grosse affaire. C'est juste pour que je puisse commencer. C' est juste pour que je sache ce qui se passe. Encore une fois, ce serait très léger, donc ce serait très malléable. Je pourrais facilement décaler cette ligne, la retirer. Parce que encore une fois, ce serait très, très éclairé être dessiné. C' est un objet différent. C' est un cône. Soyez dessiné très légèrement comme ça. Excusez-moi, peut-être un peu plus sombre, mais encore une fois, très, très léger. Pour que je puisse aller de l'avant et que je puisse commencer là-dessus. Encore une fois, tu vas vouloir tracer ça à nouveau. Ce sont des valeurs sombres et des tons sombres. Excusez-moi ? J' ai dit des yeux plus sombres dans notre ville, donc il y a la même chose. Ce sont l'ombre de base et les tons sombres ensemble. C' est même de l'ombre jetée. J' ai donc fusionné trois familles sous cette forme. Cette lumière réfléchie est très importante. Donc, moi, je suis allé de l'avant et je me suis distingué, normalement si je peignais, tout cela serait une forme. Je ne le distinguerais pas. Je ferais ça avec un coup de pinceau. Mais nous dessinons, nous ne peignons pas, donc nous devons être un peu plus conscients. Ce sont là encore nos valeurs moyennes, les yeux profanes et les valeurs sombres poussées ensemble. Et la raison pour laquelle c'est sombre, c'est parce que c'est un avion qui s'enfuit pour moi comme ça d'une certaine façon. Et cet avion est en train de monter vers la lumière. C' est pour ça que ça va être plus sombre. Ce sera plus léger. Donc je fais ça pour mieux comprendre ce qui se passe sur la paire. Ce qu'il mettra en évidence est sur les riches, les riches, le paradigme est la crête supérieure de cette période est celle-ci. C' est un peu plus rond, c'est un peu plus irrégulier, mais c'est parce qu'il y a une étagère définie et c'est là que ce point culminant frappe est sur cette étagère. D' accord ? Et donc il va évidemment y avoir, ce serait plus léger, ce serait probablement un peu, vous savez, peu de valeur moyenne légère là-bas. Ce serait la valeur de la lumière ici, ce serait le point culminant. C' est ce que sont ces petits. Ceci comme un point culminant ici, ce doux, il y a même tout petit point culminant ici. Maintenant, vous devez être prudent apparaître parce qu'il devient plus sombre à cause de la pigmentation. D' accord, nous allons essayer d'ignorer la pigmentation et tous les petits détails, et à la place, chercher ce que l'objet est comme s'il était peint avec de la peinture blanche. On ne verrait pas de points. Tu ne verrais pas de taches de rousseur. On ne verrait rien comme ça. On verrait juste la topographie de base qui, vous savez, s' il devient plus léger au fur et à mesure qu'il monte, puis sur les termes de la lumière, c'est ce que nous essayons de faire avec ça. Nous essayons de cartographier ça aussi près que possible. Alors, c'est juste notre ombre coulée. Très, très, très simplement juste un peu jeté là-dedans. C' est ce que nous devons faire. Nous devons cartographier nos ombres avec, en dessinant la sphère, c'était facile parce que tout ce que nous avons c'est un cercle. Donc, tant que nous pouvions dessiner le cercle, alors tout ce dont nous avions à nous soucier une fois que nous avons dessiné le cercle, c'est un croissant en quelque sorte. Simple. C' est beaucoup plus complexe. Donc, encore une fois, nous allons regarder la chose avec nos yeux hors de la concentration. On va recommencer. Quand je commençais cela, je commencerais par juste la forme de base de ceci. Donc si j'avais mon, ma paire, disons que c'était, disons que ça allait faire ça dans ma paire. Disons que c'était le petit dessin original de ma paire ici. Je vais juste très vite, ça va être une caricature de ça. Mais disons que j'ai dessiné ma petite paire comme ça. Eh bien, ce que je ferais est que je voudrais aller de l'avant et et quand je commençais cela, Comme je recommencerais avec juste les formes de base. Donc ça vient ici, arrondit, arrive, arrondit. C' est alors que ça descend. Je vais le faire très légèrement. Il vient juste ici. Et ça arrive ici. Et ça va là. Ok, c'est la forme de base. Et puis je viendrais ici et je pars, d'accord, et ça arrive ici et ça peut venir ici, tu sais, commencer par ta forme de base et ensuite découper dedans. C' est en fait 24 sur cette façon, cela doit vraiment venir ici. Tu vois, c'est pourquoi, c'est ce que tu fais dans le, garder simple. Il est beaucoup plus difficile de le faire si vous êtes parti et que vous avez pris minutieusement 20 minutes pour cartographier tout cela, cela devait bouger. Donc, si je regarde cela et que je compare cela à cela, c'est aussi vraiment la mauvaise façon. C' est penché comme ça, c'est vivre comme ça, mais on va l'ignorer. Mais nous devons d'abord avoir l'idée de est cette forme de base de l'ombre. La forme dont j'ai besoin que je peux ensuite modifier et entrer, ils sortent, entre dans ça. Ça va être, ça va venir ici, ça va sortir. Ils vont onduler comme ça vient ici. Il va ensuite aller là-bas. Et je pense que j'ai eu ça un peu parce que ça devrait se glisser là-dessous et ça devrait se glisser là-dessous, et ensuite ça devrait rentrer là-bas, peu importe. Donc encore une fois, commencez avec des formes très simples. La même chose avec ça. Si je, si je faisais cela, je voudrais regarder ceci de la façon la plus simple est la forme. Il y a quelque chose comme cette forme simple ici. C'est une forme. Encore une fois, fondamentalement comme ça. Il y a une autre forme très mince ici qui devient un peu plus sombre le long du bord, juste le long de toute cette zone et ensuite il devient plus léger. Je vais juste y aller. Et puis je les modifierais. D' accord. Parce qu'ils sont un peu plus, encore, ils sont un peu plus irréguliers, non ? Et puis nous deviendrions enfant comme point culminant ici. Il y a un point culminant, il y avait un point culminant ici. Il y a un point culminant là-bas. Il avait commencé très légèrement avec cela, puis modifié de nouveau au besoin. Ça s'étire en fait, c'est plus petit, ça a un peu, tu sais, c'est une petite bosse, ton petit bourdonnard ou, tu sais, on peut tout de suite, c'est juste un peu que je recommencerais avec ça, très légèrement. Donc je m'en débarrasse parce que de toute évidence ils ne le sont pas, ils ne sont pas aussi carrés. Qu' est-ce que c'est. Ce sont des espaces réservés est un porte-place donc je peux y retourner plus tard et modifier cela pour paraître encore mieux. C' est ça qui fait le tour de la crête. Cela a alors, encore là où nous voyons cela venir ici. Il y a un autre petit peu ici que nous voyons. Et tout cela est dans l'ombre. D' accord ? Donc c'est comme ça qu'on commencerait ça. Et encore une fois, si je clarifie cela parce que je pense qu' il y a un peu parce que j'aurais soudainement des lignes là-dedans. C' est mon côté d'ombre de base. Souviens-toi que je ne savais pas ça, je n'ai pas sorti cette lumière réfléchie. Mais si j'allais faire ça maintenant, on dirait bien, cause de la façon dont ça se forme, lumière réfléchie s'enroule aussi loin. Il y a un petit avion ici. Cela monte et descend. Et puis cela rend vraiment cette lumière réfléchie beaucoup plus brillante à cause de la façon dont la typographie, l'avion a changé, ce qui serait la meilleure façon de le dire, le changement d'avion de cette paire. Donc, vous pouvez me donner la forme de l'ombre. Il y a la lumière réfléchie, pas la lumière réfléchie. Ça sortira alors ici. Ça va venir ici. C' est alors que ça va venir là-bas. Ce serait notre valeur moyenne. Ce serait notre valeur moyenne ici. Il y aura une valeur moyenne là-bas. Et encore une fois, ce serait des tons clairs sont la lumière réfléchie. Alors allez-y et essayez de cartographier votre paire le mieux possible. Et avoir, bien sûr, la, la photo ici que j'ai cartographié ou assez proche, Il va être peut ne pas être exactement la même, mais il est assez proche de la référence que j'utilisais. Parce que j'utilisais réellement la paire au lieu de la référence. Mais, mais ce sera très proche. Vous pourrez le voir, espérons-le, mais essayez de cartographier vos ombres. Et puis on va le faire, puis on commencerait à mettre les valeurs. Et quand nous, comment commencerions -nous les valeurs où nous commençons par deux valeurs, n'est-ce pas ? Nous commençons par le côté ombre et le côté lumière. Donc c'est juste ici, et ensuite on continue à se développer. Et le côté de l'ombre, il y aura de l'ombre, il y aura des tons sombres, la lumière réfléchie et toutes ces bonnes choses. Et les lumières, il y a des valeurs moyennes, des lumières et des points forts. Et les corps du milieu ont deux côtés. Côté clair et côté sombre et l'étau sombre ont deux côtés, côté clair et côté sombre. Et puis il y a une ombre centrale où la lumière, la lumière et l'ombre se rassemblent. Il y a l'ombre du noyau et on commence à le mettre là. Et puis vous auriez les tons sombres et refléteriez la lumière et toutes ces bonnes choses. Et nous pouvons commencer à transformer cela en un dessin basé sur, sur, ces différentes idées. Alors allez-y et cartographiez vos ombres après avoir fait votre dessin de contour. Ensuite, mettez une carte de vos ombres vers le bas, gardez la lumière, puis allumez la vidéo de l'ombrage de la paire parce que nous commençons par avoir déjà mon contour fait la cartographie MI faite. Et puis nous sautons dans le dessin. Alors allez-y et obtenez cette étape. Et puis vous serez prêt à allumer la vidéo et à suivre avec moi alors que nous transformons cette paire en quelque chose avec du volume en mettant toutes ces magnifiques ombres de forme. Bon, donc c'est ce qu'on va faire. Allez-y et donnez un coup de feu. J' ai hâte que vous suiviez avec moi et dessiniez la paire. Merci beaucoup de vous être accordé. Au revoir, au revoir. Maintenant. 21. Ombrage de la poire: Bon, bienvenue. Nous sommes donc allés de l'avant et nous avons appris les techniques d'ombrage de base. Nous avons appris à mettre de la valeur sur les formes 3D, le cylindre, la sphère, le cube, toutes ces bonnes choses. On va s'attaquer à la paire. Et même si cela peut sembler assez simple à mesure que nous entrons dans ce domaine, eh bien, vous constaterez qu'il a toutes sortes de merveilleuses complexité. Alors allons de l'avant et faisons un merveilleux dessin de la paire. On va dessiner une paire en graphite. Pour ceux qui ont pu voir la vidéo de dessin de pomme que j'ai faite, nous avons travaillé au charbon de bois sur, mais cette fois nous allons faire du graphite. Maintenant, j'ai un peu plus de matériel dont je parle normalement en classe. Ce ne sont que des extras au cas où j'en aurais besoin parce que je ne l'ai pas fait. C' est ça. Tu veux toujours un plan de secours. Vous voulez toujours vous assurer. Donc je l'ai fait et c'est aussi je suis allé, je ne veux pas, parce que le graphite avec ces petits crayons, ça va prendre beaucoup de temps pour couvrir toute cette zone. Donc, nous avons apporté quelques outils qui, vous savez, ont beaucoup plus de graphite pour eux, vous savez, l'Islam ou le graphite sur cette surface que cette, qui est principalement du bois. Donc surtout ce qui était juste un peu de graphite à la, à la, à la fin là. Encore une fois, je vais vous parler de ce que c'est, mais ils sont là. Peut même pas les utiliser. Mais encore une fois, ce sont juste, ce sont du graphite aussi. Ce ne sont que des bâtons de graphite. Ce sont du graphite six, et puis ce sont des crayons de graphite sans mots. C' est là et là. Ils avaient été utilisés beaucoup, donc il n'en reste pas grand-chose. Ils n'ont pas besoin d'être courts comme ça. Ils, ils commencent comme un crayon précoce. Donc c'est juste, c'est un pour B. trucs de crayon sans mots pour B. C'est aussi un quatre. B énumérerait le crayon. Et voici l'octet de Darwin. Ce sont les seuls que je connaisse qui les fabriquent. Et c'est une sorte de graphite étrange. C' est, supposons être dur et c'est un peu comme un pour H. mais c'est vraiment friable. Il laisse beaucoup de graphite sur la, sur la surface. Et donc je comprends, je ne sais pas si je vais m'en servir. On verra si, si je le fais, ça peut être un excellent outil. Donc encore une fois, ça s'appelle juste un dur, mais c'est comme un à H. C'est contre un plus gros bâton de graphite. C' est par quoi c'est ? Graphe d'art. Et encore une fois, juste un gros morceau de graphite. Et il dit juste doux, soudain ces plus grands, il n'aura pas le système alphanumérique. Il aura juste durcissement ou doux. Et il dit que c'est doux. Quelqu' un est certains sont estampillés et ils auront en fait, ceci est un à B ou pour B ou six B. C'est une gomme pétrie. Nous avons ici une gomme en vinyle ou une gomme en plastique. Ce sont des gommes en plastique, elles sont juste un peu plus petites. Donc c'est un compte comme un crayon mécanique sauf qu'il a, il y a cette gomme dedans, vous savez assez, je vais l'utiliser. Mais encore une fois, ça peut être un peu amusant. C' est encore une fois, la même chose sauf que c'est encore une gomme plus petite. Encore une fois, je ne sais pas si je vais les utiliser, mais je viens de les sortir. C' est un ceci est une gomme électrique. Les tours peuvent en prendre. Retirez les petits faits saillants et autres choses encore, il est fabriqué avec juste une gomme en plastique. Les courses en plastique sont vraiment bonnes pour effacer en graphite. Avec ton graphite, tu ne veux rien gâcher. Le journal. Il y a des crumbles ici, ceux qui sont restés derrière. Tu ne veux rien gâcher les journaux. Donc vous allez utiliser les gommes en plastique parce qu'elles ne le font pas, elles ne gâchent pas la surface du papier. Le papier que j'utilise est un papier de 470 Strathmore 80 livres, de surface moyenne ou de texture moyenne. Et c'est juste sorti d'un tapis de dessin, vous vous battez n'importe où. Si vous trouvez cette série 300, c'est bien aussi. Encore une fois, je pense que c'est une texture moyenne de papier de 70 livres comme la plus grande chose. graphite se construit sur lui-même. Donc tu veux un peu de texture. Si c'est lisse, le graphique que je ne construirai pas sur lui-même et que je ne construirai pas, construira ces différentes couches. Et si elle ne construit pas les couches que le graphite peut aller aussi sombre. Donc sur du papier lisse que vous dessinez serait plus léger. Ce sont les grandes choses que nous voulons avoir. Encore une fois, ce sont les crayons, les cinq crayons que nous utilisons en classe tout le temps. C' est un 4 H. Mettez ça sur le côté. Il s'agit d'un crayon en graphite à H. C'est un HB. Les quatre H sont sombres, permanents les plus sombres, les 4 H sont les plus légers. Et puis vos deux H sont un peu plus sombres, votre HB que je viens d'avoir, c'est notre cheval de bataille. Donc nous faisons la plupart de nos croquis avec puis nous avons un à B et nous avons un. Nous voulons pour B. Maintenant, je peux trouver mes quatre B. Et ce gars était là, donc je les ai attrapés. Il est, il est en fait une API qui est un peu beaucoup, mais voilà. Pas beaucoup de différence entre a pour B et, et une API. Mais comme je l'ai dit, je n'ai pas trouvé ça pour moi. C' est un pour b, donc je vais certainement avoir ce gars a 2. Alors commençons sur ce truc. Donc j'ai, j'ai ma petite paire dessinée ici. Je vais commencer. Maintenant, j'ai fait un peu de cartographie. Cela signifie que je regarde certaines des différentes formes, certaines des différentes formes. Donc nous sommes là et je vais aller de l'avant et mettre de la valeur dans ces formes pour créer ceci dans un dessin. Et alors, allons de l'avant et commençons avec nous. Et encore une fois, nous allons, nous commençons toujours plus simple et aller plus complexe chaque fois que nous dessinons. Je recommence avec un pour l'âge, nous allons commencer à mettre juste les valeurs les plus légères pour commencer. Encore une fois, avec, avec, avec crayon graphite, vous êtes, si vous commencez avec le plus léger sage et vous construisez jusqu'à votre obscurité. Donc, en ce moment, nous mettons certaines des valeurs plus légères pour la paire. Je pense. Ouais, donc parfois tout ce que je vais commencer à différents points. Mais il y a tellement de changements d'avion subtils sur ce gars que je voulais aller avant et m'assurer que j'avais mon je veux commencer avec une lumière parce que encore une fois, il y a tellement de choses avec ces, ces lumières, je suis demi-tons, ces lumières. Et vous pouvez les appeler demi-tons. Vous pouvez également appeler les valeurs du milieu. Mais vous devez vraiment être, vous voulez être conscient de ce qui se passe avec ceux-ci, avec ces valeurs moyennes. Y a-t-il vraiment, vraiment important pour le dessin. Donc oui, nous voulons aller de l'avant et commencer à nous assurer que nous abordons toutes ces différentes valeurs dans la mesure où cela va. Allez-y et mettez ça ici. Maintenant, je devrais essayer de faire ça. Je suis un peu chaque fois qu'il avait commencé ça, je ne suis pas entré dans mon groupe, alors j'ai commencé un peu. C' est un peu trop aléatoire. Je devrais essayer de le faire. Pas aléatoire, mais il y a trois espaces entre mes lignes que je devrais essayer de mettre est valeur uniforme comme je peux supposer de le faire et tout simplement ne pas le savoir. Donc je veux améliorer ça parce que c'est le, tu veux, tu sais, même si je vais aller plus loin, sur ça et sur ça et sur ça avec ces quatre H. Et j'utilise aussi très peu de pression. Ces quatre crayons H, si vous n'êtes pas prudent, ils vont marquer votre papier. Et une fois que votre papier sera marqué, jeu terminé, vous n'aurez plus jamais la même surface. Maintenant, je pense que je vais vraiment venir ici et commencer à mettre certaines des valeurs entourant la paire. Maintenant, nous allons aussi faire un peu plus d' un dessin fini et de graphite à cause de la, de la façon dont nous utilisons beaucoup de ces crayons et choses très pointus. Il faut beaucoup plus de temps pour mettre de la valeur que dire les crayons à charbon que nous utilisions hier ? Parce qu'on l'était quand je faisais la pomme ou quand on utilise du charbon de bois, on va généralement mélanger des trucs. Pas toujours, mais souvent vous mélangez des trucs. Et donc, quand vous mélangez des trucs, ça va mettre très rapidement des tons différents. Et avec satisfaction, on ne va pas faire beaucoup de mélange. Je pourrais en faire un peu, mais je voulais essayer, de le faire sans mélanger. C' est juste combien de temps cela va prendre parce que dessins en graphite prennent habituellement n'importe où deux fois plus de temps à trois fois, quatre fois plus longtemps que ce dessin au charbon de bois. Juste parce que encore une fois, il combien les conseils sont petits et que nous ne faisons pas beaucoup de mélange. Parfois, je demande aux gens de me demander pourquoi, pourquoi, pourquoi on va faire une bavure ou quoi que ce soit comme ça. Et la raison en est que je veux d'abord que les gens apprennent à faire des choses sans compter sur des cites-unquote bavardant des trucs autour. Et si vous faites ça au graphite, ça commence vraiment à paraître sale très rapidement. Et la dernière chose et la dernière chose que tu voulais, tu dessines ça ressemble à une saleté partout et ça va vraiment commencer à ressembler à ça si tu n'es pas prudent. Même lorsque vous mélangez, vous devez utiliser des outils très spécifiques. Et je sais que les gens le feront, pardonnez-moi. Ils diront, Hey, eh bien, j'ai fait le dessin que j'ai fait avec mon doigt dedans. Et ça a l'air très bien. Et la vérité, c'est que ça n'a pas l'air terrible. Oh. Et l'autre chose, est que ça gâche aussi votre dessin quand vous utilisez votre doigt. La raison pour laquelle tu ne veux pas le faire avec ton doigt, surtout, je veux dire, le faire avec un autre outil. N' utilisez jamais votre doigt. Parce que ce qui se passe, c'est que le graphite aime, aime, aime, aime les huiles de votre peau. Et il s'attachera à toutes les huiles qu'il trouve sur le papier. Donc si je ne me suis pas bien lavé les mains et je le suis, je fais un dessin. Et j'ai touché ce dessin avec les doigts gras. Et je commence à spécialement si vous commencez à mélanger, une empreinte digitale apparaîtra juste au milieu que vous dessinez et il n'y a aucun moyen de sortir ça une fois que c'est là. Gameover, tu dois recommencer le dessin parce qu'il n'y a pas de sortir ça. Donc, quand vous commencez à utiliser votre doigt pour des choses intelligentes autour, vous commencez à laisser de l'huile partout. Il est vraiment difficile d'obtenir une surface vraiment belle une fois que vous avez fait ça. Ce n'est pas impossible. Mais le travail qu'il faudrait pour l'obtenir, il y a probablement plus que ce que vous voudrez dépenser parce que vous allez prendre cinq à six fois plus de temps pour prendre cette zone et essayer de l'amener à surmonter les empreintes digitales. Donc, nous allons essayer de toucher nous allons essayer de toucher le moins possible. Le journal. Tu ne peux pas dire que mon poignet ne touche même pas le journal. Et en fait, j'ai juste mis mon bras sous mon poignet pour pouvoir le cogner un peu. Encore une fois, gardez-le hors de la surface. Je vais juste d'un côté à l'autre. Encore une fois, je ne suis pas C'est un peu un angle parce que c'est juste à l'aise. C' est un angle très confortable. Donc je fais mon crayon va d'un côté à l' autre comme un angle de 30 degrés ou quelque chose comme ça. Et, et c'est notre oeil n'a pas besoin d'être un vrai verticales. Pas assez pour quand je fais, il ne le fait pas, pas pour ce domaine particulier et il pourrait y avoir un moment où vous en avez besoin, mais ce n'est pas tout. Sans parler d'un flou et faire ça. J' ai tourné mon tableau de 30 degrés, mais de toute façon, on va aller de l'avant et on essaie juste d'obtenir un peu de valeur ici. Maintenant. C' est autant que, donc je vais te montrer ça maintenant. Je te le dirai quand tu te mêles. On a parlé un peu de mélange. Ne l'utilisation du doigt. Je peux utiliser une serviette en papier ou une serviette en papier qui est trop dure. Une partie de moi, mais propre x là on y va. Quelque chose de doux. Donc, les gens vont utiliser Q conseils sur ceux-ci ou vous devez les utiliser doucement. Parce que le graphite aime vraiment une surface immaculée. C' est un peu comme si, eh bien, ça ne compte pas comme si elle voulait vraiment faire surface pour être agréable et lisse. Et si tu commences. L' ébauche. Tu n'aimeras jamais la même chose. Donc, ce n'est qu'un pinceau. C' est en fait un pinceau de maquillage. Je veux que ma femme le jette et j'aimerais, qu'est-ce que tu fais ? C' est un joli pinceau. C' est comme si, j'en avais une meilleure. J'aime me donner ça. D' habitude, je vais utiliser une brosse à poils de chèvre. poils de chèvre sont tout simplement mous. Ils sont très doux. Vous verrez quand l'art stocke des poils blancs. Et encore une fois, ils sont très, très doux. Ils sont aussi très peu coûteux. Vous pouvez obtenir comme un pinceau à deux ou quatre bords pour moins de cinq dollars ou quelque chose comme ça. Donc ils sont très, très, très peu coûteux. Encore une fois, je suis juste, je suis juste en train de brosser ça un peu. Et la raison pour laquelle je fais ça au cas où tu dirais, Hey, attends une minute. Je croyais que tu avais dit, eh bien, on essayait juste d'adoucir un peu cette texture. Maintenant encore une fois, je peux aussi l'utiliser comme un chiffon très doux. C' est presque le plus doux assis et c'est un codon très, très mince, mince. Je peux aller de l'avant et faire ça. Mais voici le truc, et vous le prix un peu à la caméra, mais c'est encore pire que la vie rurale. Une fois que tu as fait ça a l'air terrible. Et il le fait en ce moment, ça a l'air horrible. Donc, à chaque fois que vous mélangez, vous ne le laissez pas. Vous devez ensuite retourner avec un autre. Oups, ce n'est pas ce que je voulais. Tu dois aller avec un autre outil. Je vais peut-être utiliser mes 20 h, donc j'ai mon crayon deux H. J' allais à l'origine attraper mon âge de quatre ans affamé, suis-je à H je pense. Et j'irai et je reviendrai sur cette zone. Ils ont été adoucis parce que si je ne fais pas ça, cet intérieur va avoir l'air terrible. Ça va avoir l'air absolument horrible. J' utilisais mes quatre B avant de le croire, mais je l'utilisais doucement, très, très doux. Je peux vous poser vos crayons et c'est un crayon plus dur et c'est un âge de 20 ans. Et je superpose quatre B maintenant aussi longtemps que vous faites ça vraiment lisse, vous pouvez superposer vos crayons et pas seulement cela, mais en superposant vos crayons, Nous donnerons à votre dessin plus de profondeur. Maintenant, maintenant que je commence à mettre du graphite sur le et encore une fois, c'est vraiment subtil là. Il y a des choses qui sont si douces que l'appareil photo ne les ramasse pas. Mais si on le voit dans la vraie vie, on le ramasse. C' est, tu sais, on est comme, hé, là et c'est aussi brillant que le jour. Donc, ce que je fais, c'est de mettre plus de valeur, encore une fois, je ne le fais pas, je ne me brosse pas et je le laisse parce que encore, on dirait que quelqu'un est venu barbouiller ce dessin. Donc je vais revenir avec, avec mon, avec mes crayons. Je vais mettre un peu plus de valeur. Et ce graphite a un plus lisse. Tu vois qu'il y en a juste là. Parfois, ça va arriver. Je ne sais pas ce que c'est. Ça pourrait avoir une huile. Ça aurait pu être un parfois, ces gommes à effacer, ces gommes à effacer ont une huile minérale et, euh, donc tu dois être bon. Vous devez vraiment prendre soin de vos surfaces et voir si je peux le sortir avec juste un peu. D' accord, eh bien, ça n'arrivera pas. Donc, ce que je vais devoir faire, c'est que j'ai essayé de l'allumer avec ma gomme et puis de revenir très doucement. Avec ce crayon léger. C'est adouci, ça. Mais je vais devoir m'assurer que je me souviens de cette zone. Et tu vas faire ça. Beaucoup de dessins C'est un bon exemple de, vous savez, si ce n'est pas une surface parfaite, le graphique que j'étais comme, non, non, non. Et ça donne l'air vraiment rude. Et encore une fois, si j'essaie de faire de la texture, c'est bon. Mais à partir de ce moment, je n'essaie pas de faire de la texture dans ce dessin. Et j'essaie juste d'obtenir assez de valeur ici pour qu'on puisse voir le payeur, parce que ce dessin concerne la paire. Il ne s'agit pas de la loi. C' est quoi, c'est un long derrière elle. Et ce n'est pas le but de ce dessin. C' est vraiment à propos de la paire. Une autre chose à propos du graphite est qu'il faut beaucoup de patients. Encore une fois, je connais des gens qui, vous savez un peu comme, pourquoi as-tu tous ces crayons ? Je peux faire un dessin en un seul crayon, et je ne peux certainement pas le faire. Mais voici le marché. Si je n'ai qu'un crayon numéro deux, vous allez devoir détruire à peu près la texture de ce papier pour obtenir la gamme complète que je peux obtenir avec les cinq, les quatre âges, les deux H, H B B et B. Alors que si j'utilise ces cinq crayons, je peux conserver le papier. Et il va juste devoir revenir en arrière et effacer des trucs. Je dois me débarrasser des trucs. Si c'est juste, j'ai tellement d'options en faisant ça. Et donc, c'est oui, donc tu pourrais absolument le faire avec seulement 11 crayons et si c' est tout ce que tu as, c'est ce que tu as. Mais le, vous savez, les cinq vous donnent beaucoup plus de portée. Et vous avez, vous n'avez pas à sacrifier les pavés non plus. Encore une fois, nous allons essayer de prendre soin de la surface de ces papiers autant que possible. Encore une fois, je tiens mon crayon et ce qu'on appelle une poignée de trépied. Tellement désolé. Non, je tenais un trépied qui tient entre les deux doigts et pose ton troisième doigt. C' est au-dessus de votre troisième doigt pour vous droitiers. On dirait ça. Donc c'est entre ce doigt et ce doigt et il est allongé sur mon troisième. C'est vrai. Il y a une poignée de trépied et il n'y a que deux poignées. La poignée du trépied ou là où je le tiens entre mes deux doigts comme ça. C' est une poignée de bâton. J' ai étendu le petit doigt, non ? Je plaisante. Mais je le tiens surtout entre les deux doigts et le pouce. Donc maintenant je tiens ça dans un os de trépied, ce qui alambique le crayon tombe en avant parce que je dessine à plat et c'est un peu bizarre. Donc c'est un peu changer ma prise de main. Tout le but de cette chose, c'est ce que je veux que tu c'est pas juste regarder ça à nouveau. Parfois, nous pensons que je vais en apprendre plus en regardant et en regardant ne vous aide à un certain point. Ça vous aide à intellectualiser ce qui se passe. Mais je veux dire, c'est, c'est joli, c'est gratuit. C' est un peu comme s'en aller. Si je veux apprendre le piano, je regarderai mon. Mon professeur, parce que j'ai appris plus. Je veux dire, ce qui va se résumer, c'est que le Watching va te dire, eh bien, c'est en gros jouer les bonnes notes au bon moment et en utilisant l'arrêt du doigt droit, eh bien, d'accord. Et puis tu dois descendre et tu dois, tu dois, tu dois le faire. Tu sais, c'est, c'est, c'est là que se trouve le caoutchouc et la route. C' est la même chose avec la peinture. Il y a des choses que vous pouvez comprendre intellectuellement. Mais être en mesure de les créer à la main va prendre un peu de temps. Maintenant, j'ai, je lui ai donné un peu de code mural. Maintenant, cette nappe est noire et encore une fois, il y aura une photo et il y aura une photo dans le cadre à nouveau, vous pouvez voir ce que je suis ce que je dessine et des trucs comme ça pour que vous vous sentiez. Mais je vais également télécharger une photo de ceci afin que vous puissiez travailler à partir de celui-ci. Mais, et c'est là que je veux que tu fasses. J' aimerais que vous regardiez la vidéo. Et puis je veux que tu essaies de rassembler tes crayons. Peut se permettre H un deux H et H B, A à B et un interdit n'a pas d'importance ce que la société utilise beaucoup de bons là-bas. Et donc juste, juste une bonne compagnie. Steelers a gagné et vous avez Kimberly et vous avez la couleur PRISMA et vous avez subi. Et ce sont toutes de bonnes entreprises qui fabriquent de très bons crayons de graphite. Et donc tu ne peux pas, tu ne peux pas te tromper. Mais vous ne voulez pas mélanger et correspondre parce que les entreprises, il n'y a pas de norme. Je veux dire, il ya un HB général est une sorte de dans cette gamme, mais le HB dans un, dans un arsenal de fabricants va être une valeur différente de celle que les crayons et autres. Et donc pour la plupart, autant plus que le début sont. Donc vraiment, si vous êtes débutant, allez-y et gardez vos crayons. Un relativement, pas relativement, mais dans le même fabricant, vous aurez juste beaucoup plus de temps avec elle. Parce que j'ai une couleur PRISMA et je sais si j'ai Prismacolor aussi, alors mes deux h est aussi sombre qu'un HB, un pas complet et il y en a qui sont presque deux étapes différentes. Donc si je n'avais pas seulement des crayons, je le ferais, ce serait comme si j'en avais deux pareils. Mais Prismacolor c'est un à H et j'ai eu un Kimberly qui est un HB. Ceux qui manipulent sont à peu près la même gamme. Et donc ça va juste jeter tout votre système hors tension. Donc encore une fois, gardez vos crayons et ensuite par le même fabricant, ce sera juste beaucoup mieux pour vous et vous aurez une expérience beaucoup plus agréable. Maintenant, il y a un point ici où nous devons gérer le contour extérieur de ce dessin. Donc, je vais commencer à mettre, je vais commencer à essayer de faire face à la valeur touchant le bord ou cette paire. Et je vais aller de l'avant et faire ça. Flip, bouge ça un peu là. Et puis nous continuerons parce que encore une fois, nous ne voulons pas aller trop loin là-dedans. Nous ne sommes pas venus ici pour dessiner le mur. Ça m'a pris presque 20 minutes juste pour mettre une valeur de mur. Et encore une fois, nous ne sommes pas venus ici pour ça, alors nous allons passer à la paire elle-même. Mais si je n'ai pas encore fini la pensée, vous allez faire photographier, prendre vos crayons, prendre vos gommes, regarder la vidéo, puis essayer d'exécuter l'un des vôtres en utilisant la photo et ensuite voir à quel point vous avez réussi. Et c'est ce qu'on veut que tu le fasses. Je veux que vous utilisiez ces deux-là, pas seulement pour regarder votre intérieur, juste pour les regarder, mais je veux que vous preniez la photo et mettiez du papier et que vous preniez vos crayons et essayez de le faire, essayez de faire un dessin. Essayez d'imiter ce qui a été fait et de voir à quel point vous avez réussi. D' accord, donc encore une fois, on va commencer sur le, sur la paire. Bon, alors on va s'en remettre à ça. La première chose que je vais faire, c'est que je vais venir ici. Nous utilisons un morceau de papier pour protéger mon dessin à nouveau, je ne veux pas que mes huiles de ma peau y pénètrent. Et nous allons venir ici et nous allons commencer à mettre dans les valeurs de l'ombre. Alors je vais y aller. Et on va remplir les ombres de ma paire. Et j'ai un crayon HB que j'utilise. Hb crayon à nouveau est comme un crayon numéro deux que tous les jaunes, jaunes, orange que vous voyez partout et emmener à l'école et toutes ces bonnes choses. Encore une fois, c'est un joli crayon de cheval de travail. C' est une plage de valeurs moyennes. C' est à mi-chemin entre les 4 H dans le HB. Mais ce qui est génial car il peut créer des valeurs sombres. Et c'est pourquoi nous allons l'utiliser. Laisse-moi aller de l'avant. Je veux essayer de remplir ceci et encore une fois, j'utilise un côté à côté. Maintenant. J' ai juste changé de direction. Ils sont un peu et j'étais juste plus à cause de ce que je faisais là-bas à cause d'un changement de direction. Je vais aller de l'avant et en tirer un peu. Et puis j'aurai un peu, un peu trop. Mais on va être le jour de l'exil. On va aller de l'avant et. Et encore une fois, commencez à mettre dans ces chansons qui vont à droite. Donc, l'ombre du noyau, c'est là que l'obscurité et les lumières bougent sur ce sujet. C' est ce que ça, ce bord, ça ressemble presque à un lion, mais c'est ce que c'est. C' est, encore une fois, l'ombre de base sur cet objet. Et l'ombre de base à nouveau est, est quelque chose que vous avez besoin pour arrondir les surfaces. Et ça peut vraiment donner quelque chose ce sentiment d'avoir du volume. En d'autres termes, étant autour, demandez à ce religieux paroissial de cylindre. C' est un cylindre modifié. Il y a toutes sortes de subtilité qui se passe ici sur cette chose, mais c'est quand même un cône. Encore une fois, cela fait partie de l'ombre principale ici. Comme il commence à se détourner de la lumière et tomber dans l'ombre. Bon, maintenant je vais prendre un crayon de 2H. Et c'est juste pour que je puisse le rendre un peu plus léger, un peu plus facile. Il y a juste un peu plus facile. Je vais aller de l'avant et je suis prêt à remplir quand je reprendrai le VH. D' accord ? Alors j'essaie de les garder. Je ne fais pas de jazz de gradation. Parfois, nous attendons seulement. Qu' attendez-vous ? Que savez-vous et où en font le plus de ces gradations ? Et nous ne faisons pas encore de gradations. Nous essayons juste de mettre dans une valeur plate de toutes les ombres de forme différente. Et il y en a six. Il y a des valeurs de lumière, des valeurs moyennes mettent en évidence, et c'est dans la famille de lumière. Il y a donc des valeurs de lumière, une valeur moyenne ou un surlignement. Et puis dans la famille des ombres, il y a des ombres qui sont ici. Il y a de la lumière réfléchie, qui est la plus légère. Et puis vos tons sombres sont essentiellement vos valeurs moyennes et votre, et vos ombres. Donc, les remplacements, oups. Bouge ça un peu la nuit. Encore une fois, je veux continuer à mettre ces choses, dans cette valeur. Et encore une fois, ça prend du temps avec du graphite. Et je pense que je vais prendre un de ces autres crayons qui sont un peu plus sombres et qui ont les crayons Woodlands qui ont plus de place. Voyons si j'aime utiliser ça pour ce k , alors voyons pire. Il y a un quatre B énumérerait un crayon graphite. C' est essentiellement une poignée de bâton, mais encore une fois, je le tiens. Cela parce que c'est à la fin du bout de mes doigts et pourrait ressembler un peu poignée de trépied faisant une balançoire de risque. Donc je bouge mon poignet d'avant en arrière . D' accord. Donc encore une fois, nous sommes juste en train de se faufiler sur ce truc constamment en regardant ce que je dessine. C' est une autre chose importante, c'est de continuer à regarder ce que vous dessinez. Cela va vraiment aider à mettre toutes ces petites valeurs et subtilités. Encore une fois, nous mettons juste un peu plus de valeur ici. Je regarde là-haut. Je prends mes yeux hors de la concentration ou ce qu'on appelle le plissage. Toutes ces choses vont nous aider comme nous sommes, comme nous dessinons et peignons aussi. Tu plissais toujours, tu es toujours à la recherche. Et qu'est-ce que c'est ? Je dis vraiment de vérifier ce que vous dites. Cela aide vraiment à clarifier votre dessin. Grandes respirations par le nez, par la bouche. Parfois, ils sont souvent souvent pourquoi, quand je dessine, tout signifie généralement hé, je suis, je vérifie mes observations. Mais d'autres fois, c'est juste, tu sais, c'est que tu entrais dans cet état zen et que tu commences un peu à respirer, ce qui est vraiment un bon endroit pour moi. Cela signifie que votre focus est, il est sur l'objet que vous dessinez. Et c'est toujours une bonne chose de se concentrer sur ce que vous essayez de faire là-dessus. J' essayais d'effacer un peu le tableau. On a eu quelques petits crumbles là-dedans. Donc, je commence à peine à entrer dans ce but, ces ombres et commencent à avoir une certaine forme et une certaine substance. On se tourne et on regarde là-haut. Parfois, vos yeux ne sont pas seulement parfois vos yeux s'ouvrent réellement quand vous regardez dans l'ombre. Les ombres qui à nouveau peuvent sembler si sombres, semblent soudainement beaucoup plus légères. Et c'est quelque chose qui doit toujours être à l'affût parce que tout à coup nous ne sommes pas, nous ne dessinons pas les relations comme elles l'étaient il y a quelques instants. Notre oeil voit maintenant quelque chose d'autre parce que c'est, vous savez, ça a commencé, il essaie d'obtenir plus de détails dans l'ombre et c'est là que vous devez surveiller parce que si vous êtes, vos yeux commenceront, vous commencerez à quoi que ce soit parce que tes yeux changent et que tu es genre, eh bien, ok, je suppose. Et puis vous regardez les lumières et les lumières, votre œil se ferme parce qu'il y a tellement de lumière là pour que vos yeux se ferment, votre œil se ferme pour en voir plus. Et tout d'un coup, ça a l'air. Vous savez, beaucoup plus sombre et donc vos, vos, vos, vos lumières deviennent plus sombres, les sombres deviennent plus légers. Et puis tu dessines va plat. Et c'est, vous savez, donc vous voulez être, vous voulez faire attention à ce que vous voulez être conscient de ce qui se passe. Donc, il ne devient pas quelque chose qui vous emmène loin de l'endroit où vous manquez avec les dessins qui font réellement ou ce que l'objet ou ce que la lumière sur l'objet, c'est ce que j'essaie de dire, est en fait le faire. Donc, chaque fois que vous faites cela, vous allez rapidement faire clignoter vos yeux, retirer ses yeux de la concentration et ensuite ne vous concentrer sur aucune partie de votre objet. Et tout d'un coup, vous verrez à nouveau les valeurs. Et alors que vous commencez à regarder dans l'ombre, il commencera à votre IOS, commencera à l'ouvrir et la même chose recommence à se reproduire. Alors maintenant, j'essaie de m'assombrir pour mes tons sombres. Et les tons sombres sont vos valeurs moyennes dans mon, dans mon ombre. Donc j'ai eu, ça a commencé, commencer à avoir un peu plus de valeur dans les cheveux, qui est ce que nous voulons. Et il y a ce nouveau look pour les formes parce qu'il y a tellement de choses ici. Sortez-la quand vous sortez, c'est un objectif ? Cherchez des formes comme ça, ressemble à un V, un peu de V enveloppant et autour. Et il y a v vient autour et puis il devient un peu plus léger que cela descend au pied et le pied devient un peu plus sombre. Mais ce n'est pas la même valeur non plus. Le pied s'incline en quelque sorte et il y a un, puis il devient plus sombre et puis un peu plus léger et puis il commence à redevenir plus sombre. Et juste des petites subtilités comme ça ou non, j'ai dit, Eh bien, nous allons garder cet appartement pour commencer, mais je ne fais toujours pas de gradations, mais j'essaie de faire ce que nous appelons des avions plus petits. Ils sont encore assez plats, mais nous commençons à penser que cet avion est plus sombre que cet avion et cet avion est plus léger que cet avion ici. Et nous le voulons parce qu'il va, il va commencer à nous donner certains de ceux-ci, cette subtilité ou quelqu'un dirait détail, mais ce n'est pas vraiment détail. C' est le plan subtil C change chaque fois que quelque chose change de plan, il change de valeur. Encore une fois, je veux m'assurer d'être très cohérent et d'être très conscient de ce que ces valeurs font alors qu'elles changent, changent et font toutes sortes de choses. D' accord, donc encore une fois, c'est que je vais prendre mon HB et je pense que mon HB ne vient qu'ici. Je vais encore chercher ici. Et je veux, maintenant je vais suivre le formulaire et je vais essayer de perdre une partie de cette ombre, comme c'est sombre. Et nous allons venir ici et assombrir cette ombre et quelques endroits clés. Comme je suis, comme je fais affaire avec mon, avec ma paire. Et encore une fois, ça fait la même chose ici. Nous allons à nouveau suivre la courbure de la paire. Alors que je crée cette ombre de base, comme ça tourne autour de ma paire. Comme ça. Maintenant, tu fais un peu de ça ici aussi. On dirait qu'ils pourraient l'utiliser. Donc je vais faire suivre mes coups le formulaire. Ceci est arrondi de cette façon. Et donc je vais utiliser ces coups plus ronds. Donc c'est à ça que nous ressemblons jusqu'à présent sur cette paire. Continuant à plisser, continuant à essayer de voir ce qui se passe ici. Et encore, je suis, je regarde là-haut. Je regarde ma paire en bas. Je regarde là-haut. Je regarde ma paire en bas. D' accord ? Donc je vais utiliser mon crayon 2 H. Et c'est encore un crayon plus léger. Et parce que c'est plus léger, prend plus de temps à construire et ça m'aide avec subtilité comme ce qui se passe ici dans cette ombre. Donc je veux assombrir certaines de ces choses toujours aussi doucement. Et si je regarde je croise avec comme a pour b ou deux, b va aller trop sombre et même l'âge des deux ans allait un peu trop sombre, trop vite à mon goût. Et c'est le moment où tu en auras un. Et puis vous avez dit RIO le HBS à trop. Je suis allé de l'avant et j'ai attrapé les deux h C'est la suivante. Et celui-ci devenait trop sombre, trop vite. Ils n'attrapent pas les 4 H. Maintenant, c'est un crayon HB. Je veux utiliser le côté du crayon. J' utilise très peu de pression parce que si tu ne le fais pas, tu vas creuser dans ton journal. Et encore une fois, tu vas détruire ton dessin. On ne veut pas ça, ce n'est pas bon. Donc encore une fois, je vais aller de l'avant et très, très doucement utiliser mon et ainsi de suite ici. Maintenant, je veux récupérer mon HP à nouveau. C' est le contour extérieur de cette paire. Maintenant, la prière a des choses vraiment intéressantes qui se passent. Il y a une lumière réfléchie. La lumière réfléchie est, comme cela peut être. On dirait très, très lumineux parfois. Et donc nous avons de la lumière réfléchie sur cette paire. Et j'essaie de le faire, j'essaie de le mesurer par rapport à ce qui se passe ici en arrière-plan en termes de lumière. Et donc je suis un peu plus sombre que ça devient plus sombre, si c'est si sombre, je prends ma télé maintenant parce que maintenant les autres valeurs doivent être plus sombres. Si c'est le, c'est le plus léger, eh bien alors tout le reste doit aller plus sombre que ça. Encore une fois, il s'agit des relations subtiles qui sont si importantes. Ils vont donner à ça un regard de la réalité. Et c'est ce qu'on veut. Nous voulons que cela se remplisse de la réalité. Encore une fois, je n'ai pas fait beaucoup de gradations, mais nous commençons quand même à obtenir des choses qui commencent à ressembler, comme je l'ai fait parce que nous avons ces trois familles. Ombre de base, tons sombres, lumière réfléchie. Et puis nous avons tous ces avions. Certains plans sont un peu plus légers, certaines glandes sont un peu plus sombres. Et à cause de ça, il commence à sembler qu'il a beaucoup de profondeur même si je n'ai pas vraiment sauté dans le jet de gradation. Et donc c'est un, mais c'est si important parce que encore une fois, cela commence déjà à sentir qu'il a une certaine profondeur. Donc, je regarde ici et je suis genre, Eh bien, je vais un peu trop vite, laissant un peu trop d'espaces entre mes lignes. Et donc c'est un mauvais brouillon. Je suis en train de me chasser et je ne fais pas ça. Ne sois pas ce type. Alors c'est ce que c'était. J' étais, euh, allez. Tu sais ce que tu es censé faire. Donc encore une fois, je vais aller de l'avant et commencer à Il est difficile de réévaluer certains domaines différents ici que je pense que comme cette flèche devient plus sombre car c'était plus sombre, ça va paraître plus léger. J' ai perdu un guide. Ils sont excités, obscur par rapport à ça. Mais ça doit être plus sombre que ça. Donc c'est tout cela, ces relations subtiles, tout est sur ce qui est la valeur à côté d'une autre valeur qui lui donne son sentiment de rondeur ou de planéité. Ou, tu sais, c'est vraiment juste, c'est presque comme une danse. C' est un pas ou mieux encore pour ce sont des amateurs de magie, un tour de main, où nous faisons croire aux gens une certaine sorte de réalité qui n'existe pas réellement. C' est un morceau de papier plat. Après tout, ce n'est pas quelque chose qui est même à distance en trois dimensions. Et pourtant, si nous faisons notre travail correctement, vous pouvez avoir des gens qui pensent, wow, que cette chose a vraiment l'air d'avoir une qualité tridimensionnelle. Et c'est là que tu l'as vraiment fait. Beaucoup de lumière réfléchie ici. Mais c'était probablement une grosse erreur. Donc, je vais probablement retirer ça parce que j'étais juste un peu trop fort. Donc encore une fois, ouais, nous sommes constamment à la recherche de faire. Encore une fois, notre, c'est notre illusion. Il y avait, nous sommes des magiciens sur scène. Et cette étape est ce morceau de papier en deux dimensions qui est plat comme une crêpe. Et nous faisons croire aux gens qu'en fait ce n'est pas, c'est une illusion, c'est un, c'est un mystère. Tu sais, tu es dans les yeux des gens. qui est sympa parce que ce que nous créons, parce que c'est ce que nous faisons là où nous sommes showman, nous sommes, nous sommes des interprètes. Quand un sens visuel, nous créons une réalité perçue. Et cette réalité perçue peut être tout ce que nous faisons. Cela fait partie de la, qui fait partie du travail de l'artiste est de créer dans le spectateur un sentiment d'auteur d'une sorte de réalité qui peut effectivement ou ne peut pas exister. Et pourtant, si vous le faites correctement, voir il peut se sentir très fidèle à la vie. Et c'est ainsi que certains de ces artistes comme Andrew Wyeth et Norman Rockwell et d'autres qui sont capables d'inspirer des générations entières en raison de leur capacité à montrer sur scène que c'était leur toile ou un morceau de papier. Une certaine tranche d'Americana, certaine, certaine idée, un certain savoir, un souvenir précieux ou un lieu ou un événement. Et de nos jours avec la photographie et la cinématographie et toutes ces choses et leur propre avec les téléphones intelligents. Et parfois les gens font l'erreur que peut-être ce n'est pas aussi puissant qu'il l'était autrefois. Mais je dirais que c'est encore plus puissant maintenant parce que si vous savez ce que vous faites, vous dessinez ou peignez vos œuvres d'art se démarquera de quelque chose qui vient d'être tourné par quelqu'un dans la rue ou à côté de vous ou ce qui a vous. Parce qu'il faut un artiste maintenant, les gens peuvent parfois trébucher sur une bonne image et cela arrive aussi. Mais certainement, ils trébuchent rarement plus que deux fois où quelqu'un qui sait ce qu'il fait et qu'il peut le reproduire. et encore et encore et créer un tout, tout un impact sur le spectateur. Et c'est important de comprendre que vous savez que c'est au mieux, que les gens qui peuvent le faire de façon constante, c'est parce qu'ils y ont été formés. Ce sont des artistes et ils inspirent les gens. Et tant de façons différentes. Et c'est ce que j'aime dans l'art. C' est ce que j'aime dans la création d'art comme comment nous pouvons, encore une fois inspirer les gens que nous sommes juste, nous sommes des magiciens visuels, visuels. Et c'est ce qui le rend amusant, c' est d'avoir cette capacité, de convaincre les gens de choses qui peuvent être ou non ou qui sont comme nous le souhaitons par oppositi 22. Fin de la magie du dessin au adieu: Félicitations, vous avez réussi le début de la classe de dessin pour les valeurs, la magie des valeurs, où nous avons appris sur cette qualité tridimensionnelle que nous avons besoin nos dessins pour ceux qui veulent continuer le voyage avec moi. Rejoignez-moi pour notre cours de dessin intermédiaire où nous allons dessiner des choses plus difficiles. Comme peut-être des coquillages et d'autres choses. Peut-être des feuilles, des trucs comme ça où nous devons rassembler ce que nous avons appris et ensuite utiliser ces valeurs, créer des dessins beaucoup plus sophistiqués. Très bien, j'ai hâte de vous avoir dans les futures classes d'IA maintenant.