Fleurs - belles formes botaniques de base

1. Bande-annonce: Hey tout le monde, je m'appelle Jane [inaudible] et je suis illustrateur, auteur et concepteur de motifs avec une passion pour enseigner aux autres techniques amusantes dans le dessin. Dans cette classe, je vais partager avec vous mes techniques simples pour dessiner de belles fleurs de style géométrique. C' est la première d'une série en trois parties de dessin botanique, où je vais vous montrer comment dessiner en utilisant ma méthode de formes de base populaire. Notre attention dans cette classe sera sur les fleurs et comment réaliser de beaux designs avec des formes simples. J' adore trouver de nouvelles façons de rendre le dessin amusant et facile pour tout le monde. Mes techniques sont basées sur la décomposition des choses à leur forme la plus simple, puis la création de beaux résultats à partir de ces idées simples. Je vous fournit beaucoup de fiches pratiques pour que vous puissiez facilement suivre chaque leçon. Je vous guide à travers les techniques étape par étape. En fin de compte, nous réaliserons un magnifique cadre floral dessiné à la main en utilisant les techniques que nous avons apprises en classe. Tu dessineras de belles fleurs en un rien de temps. C' est un excellent moyen de se détendre, de détresse, et tout ce dont vous avez besoin est un crayon ou un stylo et du papier, facile, portable, amusant. Alors venez et rejoignez le plaisir. On se voit là-bas. 2. Pour commencer: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. Je vais partager mes techniques avec vous sur la façon dont je dessine mon style géométrique de fleurs. J' aime les formes et les motifs et souvent, je joue juste avec eux pour voir ce qui se passe. Si vous regardez autour de vous, la nature a une source d'inspiration illimitée. Je ne me contente pas de dessiner une fleur en particulier, mais j'utilise certainement de vraies fleurs pour m'inspirer ou simplement susciter des idées. Je vous encourage donc à explorer les jardins, faire des promenades dans la nature, à prendre des photos. Tout cela va certainement vous aider à obtenir des idées. J' ai fourni des feuilles de calcul pour chaque leçon cette classe afin que vous puissiez les utiliser pour suivre avec moi. Nous explorerons les formes de pétales, les tailles, les remplissages de pétales et les centres de fleurs, puis, nous allons expérimenter avec la combinaison et la superposition. Je vais également vous montrer comment je dessine ma fleur de style rosette et une fois que nous aurons la pratique symétrique vers le bas, je vais vous donner une démonstration de dessin rapide de la façon dont j'utilise ces idées dans mon dessin de forme libre. Enfin, nous allons compléter un projet de cadre floral que nous pouvons utiliser pour colorier ou encadrer nos images. Allons nous amuser et imprimer vos téléchargements, que vous pouvez trouver dans la section de votre projet et prendre du crayon et du papier vierge. Allons dessiner. 3. Formes de pétale: Maintenant, pour commencer, nous allons travailler avec des formes de pétales. Alors suivez-moi avec moi sur la feuille de calcul numéro 1. Nous allons travailler à travers cinq formes de pétales différentes. Le premier est un cercle, très simple, très facile à façonner pour commencer. J' ai tracé un cercle pour que vous puissiez tracer. Pour chacune de ces feuilles de calcul, j'ai mis en place des formes propres et symétriques, afin que vous puissiez avoir la sensation pour elles. Mais je vous montrerai plus tard comment je fais des styles de forme libre et vous développerez votre propre style pour les formes et les fleurs plus que vous les pratiquez. Pour l'instant, la fleur, vous allez placer les cercles tout autour du centre, et vous avez fait votre première fleur. La deuxième forme de pétales que nous allons travailler avec est l'une des plus courantes utilisées dans les formes de fleurs géométriques, un U. vous pouvez vous entraîner à dessiner le pétale lui-même, puis nous l'ajouterons au centre pour rendre notre Fleur. J' ai ajouté une ligne de courbe inférieure sur le pétale pour représenter où il se trouve au centre, mais quand vous les dessinez sur la fleur, vous ne dessinerez pas cette ligne de fond. Beaucoup d'entre nous dessinent cette forme depuis notre enfance, c'est vraiment l'apparence d'une marguerite. La troisième forme de pétale est une forme de cœur, mais sans le fond pointu dessus. Tout comme la forme des pétales ci-dessus, sauf qu'il a un plongeon au centre. Encore une fois, vous allez dessiner ces formes tout le long du centre, comme nous l'avons fait ci-dessus, et vous allez finir avec votre troisième forme de fleur. Passant maintenant à la quatrième variation, le quatrième pétale est de forme similaire au deuxième pétale que nous avons fait, mais celui-ci a un point en bas. Dans ce cas, je fais toucher le point au centre, mais ceux-ci peuvent être utilisés comme pétales flottants afin qu'ils puissent flotter au-dessus du centre aussi bien. J' ai joué avec beaucoup de ces pétales flottants dans beaucoup de mes autres classes, c'est l'une de mes formes préférées, et cela vous donne aussi un look très similaire à une marguerite. La dernière forme sur laquelle nous allons travailler dans cette classe est similaire à celle que nous venons de faire, sauf qu'elle est à l'envers. Encore une fois, je vais joindre la section centrale au pétale, mais vous pouvez laisser le pétale flotter au-dessus du centre aussi. Ce style de fleur va être similaire à un lys ou un poinsettia, il y a beaucoup de fleurs qui prennent cette forme. Maintenant que vous avez les cinq formes de pétales, vous pouvez les pratiquer. J' ai inclus dans votre feuille de travail numéro 7, un ensemble de grilles d'entraînement pour vos fleurs. J' ai mis en place les différents centres de taille et j'ai divisé les grilles par six, huit ou 12 sections, afin que vous puissiez jouer avec différents styles. Avec votre page de formes de pétales à côté de vous, essayez quelques-unes des idées sur la grille d'entraînement. Les grilles vont vous aider à rester symétrique jusqu'à ce que vous ayez la sensation pour les formes et comment vous voulez les placer autour du centre pour créer la fleur. Pratiquez sur cette grille pour quelques essayer d'obtenir la sensation des formes avant de passer à autre chose, et plus tard dans le cours, je vais commencer à vous montrer comment je fais plus d'un style de forme libre. 4. Tailles de pétale: Maintenant, nous allons passer à la feuille de calcul numéro 2. Dans cette feuille d'activités, je vais utiliser les cinq formes d'impulsion de base que je vous ai enseignées dans la première leçon, mais nous allons changer la taille des pétales. Donc, pour que je garde toutes les fleurs de la même taille pour cette classe, est-ce que je veux créer un look cohérent. C' est le centre qui va devoir changer de taille. Donc, vous remarquerez que le centre change les tailles en fonction de moi en changeant les tailles des pétales. Vous pouvez garder le même centre lorsque vous faites la forme libre, même si certaines fleurs viennent en différentes tailles et c'est correct. Le premier avec les pétales ronds, nous allons maintenant faire les pétales plus petits pétales ronds. Cela signifie bien sûr que notre centre sera plus grand. Nous allons travailler nos petits pétales ronds tout le long de l'extérieur. J' utilise un marqueur pour que vous puissiez voir ce que je fais , mais n'hésitez pas à utiliser un crayon, car c'est votre phase d'apprentissage et faites ce qui vous convient le mieux. Maintenant, dans l'exemple de fleur suivant, j'utilise toujours les pétales ronds mais j'ai étiré mes pétales de cercle. Je reçois toujours la même quantité de pétales autour, mais cette fois ils sont étirés dans des ovales et bien sûr, mon centre est plus petit pour compenser et garder ma taille de fleur constante. Dans le deuxième exemple, nous allons utiliser la forme de pétales que nous avons utilisée dans le premier, la forme en U, mais nous allons l'écraser pour qu'ils soient fins et je les place plus au centre. Ils ont un aspect très similaire aux ovales que nous venons de faire, mais ceux-ci sont attachés au centre, donc ils sont juste de longues et minces formes en U. C' est une forme de pétale très familière, comme nous l'avons dit, sur la marguerite. C' est la forme incontournable que nous fabriquons depuis que nous étions petits dans tous nos dessins. Dans la prochaine version, je vais alterner les tailles. Je vais placer de longs pétales minces à côté de petits pétales minces. Cela nous donne encore un autre look unique de la même forme de pétale, juste en jouant avec les tailles. Maintenant notre troisième forme, qui est notre pétale en forme de cœur, encore une fois, je vais les rendre plus étroits. Cela me permet de mettre plus d'entre eux autour du centre. Donc, en ce moment, nous travaillons avec des formes très symétriques, cela vous aide à avoir la sensation de la différence de formes et de tailles, si nous travaillons avec des formes symétriques et plaçons un nombre égal de pétales autour des centres. Une fois que vous aurez la sensation pour cela, alors vous serez en mesure de faire vos fleurs de forme libre et peut-être vous ne voulez pas qu'elles soient tout à fait parfaites et symétriques, et chacune de vos fleurs aura votre style et votre look unique pour eux. Dans la prochaine version que je fais ici, nous aurons des pétales courts et larges. Nous allons placer moins d'entre eux autour du centre et cela nous donne encore un autre aspect en utilisant la même forme que les deux derniers exemples. Maintenant, nous allons travailler avec notre quatrième forme, qui est notre larme. Dans la première variante, je vais varier les tailles des pétales et je vais aussi alterner une grande forme de larme avec une petite forme de goutte larme. La grande forme de goutte de larme que j'ai toucher le centre mais la petite goutte de larme je l'ai poussé un peu vers le haut et il semble flotter. Je n'ai pas ces larmes qui touchent, mais avec ce stylo épais, ils ont l'air de toucher. Dans notre prochaine version, j'ai utilisé la même configuration mais j'ai éclairci les pétales. Cela crée plus d'espace entre les pétales, donc maintenant ils ne touchent pas. C' est la même idée que la dernière mais un look différent. Dans notre dernière fleur, nous allons utiliser ce pétale déchirable à l'envers à nouveau et dans la première version, je les ai tous éclaircis, donc je peux en placer plus autour du centre. Ils sont juste à côté de l'autre mais avec ce stylo épais, ils ont tendance à avoir l'air de se chevaucher. C'est bon aussi. Dans la deuxième version de cette fleur, je vais alterner une fine et une épaisse et je vais les faire toucher tous au centre, bien qu'ils puissent aussi flotter. Dans cette version, je trouve plus facile de dessiner cette fleur si je bouge le papier, sorte que je dessine toujours le pétale droit mais pour cette démo, je ne veux pas rendre tout le monde vertigineux, donc je garde le papier immobile et je Je apprends à tirer ces à l'envers. Donc, vous dessinez cependant fonctionne pour vous. 5. Remplissages de pétale: Maintenant, nous allons prendre la feuille de calcul numéro 3 et nous allons commencer à mettre des remplissages dans nos pétales. Alors maintenant, on devient fantaisie. On va commencer à jouer avec ce qui est à l'intérieur du pétale. Je vais commencer par notre premier pétale de base du cercle, et notre premier remplissage sera un cercle plus petit. Donc, autour de la fleur, nous ajoutons les pétales et à l'intérieur des pétales nous ajoutons un petit cercle. Dans notre prochaine version, nous allons également ajouter un cercle, mais nous allons le mettre d'un côté. D' abord, nous allons dessiner le cercle, puis le cercle central touchera le bas du cercle. Nous allons ajouter nos cercles autour du centre, puis nos cercles centraux à l'intérieur vont également toucher le centre. Mêmes formes, différents regards. Quand je fais mes dessins, j'aime étaler les formes de fleurs de base d'abord et puis je reviens, j'ajoute dans les détails de pétales comme ces remplissages après. J' aime travailler dans des couches comme celle-ci, en revenant constamment, en ajoutant plus de détails au fur et à mesure que je travaille le design. Voici donc une deuxième version du pétale basique en forme de U. On va juste ajouter un insert à notre pétale. Donc, nous devons dessiner le pétale tout autour, puis nous dessinons le pétale intérieur. C' est juste un style géométrique. Nous ne sommes pas vraiment préoccupés par le réalisme ici, donc nous utilisons des formes et des traits de base pour approximer et tromper l'œil pour voir ce que vous voulez. Donc, sur notre prochain pétale, nous allons ajouter une veine ou des plis dans les pétales. Donc, une fois que j'ai ajouté dans les pétales, je peux ajouter les lignes qui vont représenter la veine, ou ils représentent des plis dans les pétales comme ils se plient les uns sur les autres. Ceux-ci vont mieux si vous les travaillez avec un coup rapide du centre vers l'extérieur. Le stylo commence généralement épais et se rétrécit avec la vitesse et la pression. Donc, si nous commençons un AVC au centre, c'est là qu'il sera le plus épais, puis se déplacer rapidement vers l'extérieur et se relâcher au fur et à mesure que nous allons. Cela nous donne une touche subtile mais précise à notre course. La forme suivante, le pétale en forme de cœur à nouveau pour ma première version que je vais ajouter dans ces coups à nouveau. Ainsi, la partie la plus longue de la course suit la partie la plus longue du pétale. Donc, dans ce cas, les longs coups vont être de chaque côté et le coup court sera au milieu. Dans mes exemples, j'ai les traits qui touchent tous le cercle central, mais certains d'entre eux peuvent flotter loin de lui aussi si vous le souhaitez. Vous pouvez expérimenter avec tout cela. Une autre option est que vous pouvez pointer ou pointer les lignes au lieu de lignes pleines. Tout dépend de toi. Dans notre deuxième version, nous allons ajouter un léger encartement sur la partie supérieure du pétale. Il vous donne un aspect superposé au pétale. Donc, d'abord, ajoutez toutes vos formes de pétales tout le chemin, puis travaillez les lignes encarrées dans la prochaine. Vous pouvez le faire avec un stylo plus mince. Vos accents peuvent être faits avec un stylo plus épais ou plus mince. Encore une fois, des lignes pointillées ou pointillées. Tout cela donne à votre fleur plus d'intérêt. Vous pouvez ajouter plus de champs à vos pétales. Vous pouvez même ajouter des veines ici aussi. Donc notre prochain lot, nous utilisons notre pétale larme. Nous allons donc ajouter un encartement complet à l'intérieur du pétale cette fois. Nous ajoutons d'abord le pétale tout autour du centre, puis je vais travailler un pétale complet à l'intérieur du premier, totalement enfermé dans l'espace pour qu'ils ne touchent pas. Encore une fois, cela peut être fait avec un stylo plus mince ou une ligne pointillée. La fleur suivante, je vais faire un demi-incrustation qui vous donne l'apparence d' une ombre intérieure ou soulever la section qui attrape la lumière à l'intérieur d'un pétale qui est arrondi. Ce crochet, je fais une ligne solide. J' aime souvent faire cette partie solide avec quelques tirets et points sur la partie courbe aussi bien. Encore une fois, je vous encourage à jouer avec ces idées. Ce sont des formes géométriques qui se rapprochent de ce que vous voyez dans la nature. Les derniers avec lesquels nous allons travailler sont des pétales pointus. Dans celui-ci, je vais ajouter une ligne solide, comme une veine solide qui monte au centre du pétale. Je vais y ajouter une légère courbe pour créer un certain mouvement et de l'intérêt pour le pétale. Vous pouvez en faire une double ligne pour l'intérêt ainsi, ou ajouter des pointes dans la moitié du pétale pour faire croire que la moitié du pétale est face à la lumière, puis l'autre tombe dans l'ombre. Sur la fleur suivante, je vais ajouter un conseil comme je l'ai fait sur le pétale en forme de cœur ci-dessus. Donc, après avoir eu mes pétales tout autour, je vais ajouter juste pour dessiner une ligne à l'intérieur la partie supérieure du pétale pour lui donner un aspect superposé. Une fois que vous y allez, encore une fois, les idées sont illimitées et tout dépend de vos préférences. 6. Remplissages de centre: Maintenant, la dernière partie des parties de fleurs individuelles que nous allons explorer aujourd'hui sont les centres. J' ai utilisé un cercle pour tous mes centres jusqu'à présent. Il y a donc beaucoup de formes différentes que vous pourriez utiliser, mais je vais rester avec le cercle et vous montrer différentes façons de le remplir pour différents looks. Beaucoup de remplissages que vous pensez vont être vraiment similaires dans l'idée, mais parce que je les applique différemment, nous allons avoir des looks assez différents. Je vais commencer par la spirale. A l'intérieur du centre, je vais dessiner la spirale et obtenir le remplissage pour elle et ensuite je vais l'ajouter dans la fleur. J' ai choisi d'utiliser la forme de fleur avec les cercles. Le prochain que je vais faire est ce remplissage de pointes. Dans ce remplissage, j'ai laissé un anneau vide juste à l'intérieur du contour comme tampon d'espace, pour ainsi dire. Mais vous pouviez sentir que tout le centre était aussi bouleversant. J' ai également fait le pointillage uniformément rempli, et j'ai choisi de le mettre dans la fleur ovale étirée. Le centre suivant va juste utiliser des cercles concentriques, qui sont juste des cercles à l'intérieur des cercles. Vous pouvez utiliser la même épaisseur de stylo ou vous pouvez faire des cercles alternatifs plus fins, plus épais ou pointillés pour obtenir des looks différents. Le centre suivant sera à moitié des cercles concentriques. Cela donne l'illusion de rondeur à votre centre et la lumière rebondit d'un côté. Encore une fois, il s'agit de représentations géométriques d'entités réalistes. Dans la prochaine conception, nous allons remplir notre centre avec différentes tailles de cercles. Dans ce cas, je garde la bordure du cercle autour du remplissage. Mais vous pouvez également laisser de côté le contour afin que vous ayez juste un groupe de cercles de différentes tailles au centre de votre fleur. Dans ce style, vous pouvez simplement remplir quelques grands cercles au hasard, puis remplir autour d'eux avec des cercles plus petits. Lorsque vous choisissez un style central, vous pouvez choisir un style qui imite ou similaire à vos pétales et leurs remplissages de pétales, ou vous pouvez choisir un style qui contraste le style avec quelque chose très différent de votre forme de pétales et de votre remplissage de pétales. Maintenant, notre prochain centre va être un autre centre pointillé, semblable à ce que nous avons fait ci-dessus, mais celui-ci concerne plus l'ombrage. J' ai commencé avec une courbe pointillée juste à l'intérieur du contour. Ensuite, je remplis en pointillant suivant cette courbe à pas tout à fait à mi-chemin. Le pointillage devient plus clairsemé à mesure que vous approchez du centre. Le prochain remplissage intérieur sera simplement une ligne pointillée qui suit la courbe du cercle. Ça pourrait faire tout le tour, mais je fais juste un demi-cercle ici. Le prochain sera un ovale de forme aléatoire. Cela donne l'apparence d'une bulle réfléchissante qui attrape la lumière. Je courbe l'ovale avec une courbe du contour du cercle et lui donne un look déformé aléatoire. Le prochain remplissage central sera de très petits cercles qui forment un cercle intérieur au centre. J' ai gardé les cercles de la même taille, mais vous pouvez aussi alterner les tailles. Dans ce remplissage, j'ai à nouveau un espace entre les cercles et le contour du centre, comme un tampon entre les deux d'entre eux. Dans le dernier remplissage, qui est similaire au remplissage précédent, j'ai un cercle intérieur de petits cercles mais je les ai alignés autour de l'intérieur des contours du centre afin qu'ils touchent le contour. Donc, vous pouvez voir combien d'entre eux sont des idées très similaires, mais avec de légères différences qui en fin de compte peuvent produire des résultats très différents. C' est la clé ici. De légères variations mélangées à d'autres légères variations créent un tout nouveau style. 7. Combos Couches et contours: Je vous ai donné cinq formes différentes de pétales. Nous avons exploré les variations de tailles de ces formes. Je vous ai montré deux champs différents pour chaque forme de pétale et enfin 10 centres différents , ce qui ajoute jusqu'à littéralement des centaines de possibilités pour des idées de fleurs. Examinons quelques façons de mettre toutes ces idées à profit. Prenez votre feuille de calcul numéro cinq et nous allons travailler avec la superposition de fleurs et les contours. Maintenant, nous prenons un de nos remplissages centraux et nous allons l'ajouter à l'une de nos formes de pétales avec un remplissage et créer notre première fleur. Ensuite, nous allons choisir une deuxième pédale avec un remplissage et nous allons l'ajouter autour de la première fleur pour une deuxième couche à notre conception. Ensuite, nous allons ajouter un contour autour du bord extérieur de notre conception. Les contours peuvent ajouter beaucoup d'intérêt à vos conceptions et peuvent être ajoutés n'importe où. Puis j'ai ajouté un second contour autour du premier, dans ce cas, pour compléter notre première fleur en couches. Maintenant, dans notre deuxième scénario, j'ai choisi un centre différent et une forme de pétales différente et nous avons créé notre première fleur en utilisant ceux-ci. J' ai alterné la taille des pétales dans ce cas. Puis j'ai ajouté un contour autour du bord extérieur de la première forme de fleur. Puis j'ai choisi une deuxième forme de pédale et un remplissage, et je l'ai dessiné autour de la première fleur. Cela nous donne un autre beau style de fleurs en couches. Maintenant, tu as l'idée. Au troisième étage, j'ai choisi à nouveau un centre différent et une forme de pédale avec un remplissage central. J' ai créé ma première fleur en utilisant ces. Puis j'ai ajouté un contour autour de cette première fleur. Vous pouvez laisser de côté le contour car cela donnerait encore une autre variation sur ce style. Puis j'ai choisi une autre forme de pétale et je l'ai utilisée autour de la première fleur. Comme vous pouvez le voir, il ne joue qu'à l'équidistance entre les pétales de la première fleur. Puis j'ai fini avec un autre contour autour de la fleur entière. Faisons une combinaison de plus avant que je te laisse aller jouer avec toutes les différentes idées que tu pourrais déjà rêver. J' ai choisi mon centre avec un remplissage et un style pétale avec un remplissage et j'ai fait ma première fleur. Ensuite, j'ajoute un contour autour de cela. Je choisis un autre style de pétales avec un remplissage, et je le place autour du premier. Comme vous pouvez le voir, je choisis un point dont ils vont tous partir. Dans ce cas, le deuxième pétale commence à partir de l'un des points de la première fleur et se termine sur le point à côté de lui. Cela garde une certaine symétrie dans mes fleurs. Je vais également faire des styles où la deuxième couche n'a aucune relation avec la première et est placée au hasard autour d'elle. Soit le style fonctionne, je le termine avec un autre contour. Vous pouvez continuer et ajouter une troisième et même une quatrième couche à votre fleur. Les idées ne sont limitées que par ce que vous pouvez rêver alors allez vous amuser à inventer de nouvelles fleurs. Dans la leçon suivante, nous allons changer un peu avec un nouveau style de fleur. 8. Fleur de rosette: Maintenant, nous allons essayer un peu d'un style de fleur différent que vous pouvez combiner avec les idées que nous avons déjà apprises. Ceci est appelé un style de rosette, qui est très commun dans les roses, mais peut également être trouvé dans d'autres styles de fleurs avec des pétales volantés. Je vais le décomposer en étapes et c'est vraiment un processus simple, plus simple que l'apparence du produit final. Vous vous retrouvez avec un style de pétale vraiment joliment volantée de fleur. Il a l'air différent chaque fois que vous le faites parce que c'est une conception de forme très libre. Nous commencerons par une simple spirale, puis nous ajouterons notre premier pétale. Je commence avec les extrémités en spirale et je bouge un peu le long de la ligne. Maintenant, nous créons un pétale allongé semblable à ce pétale en forme de cœur que nous avons fait, mais beaucoup plus large, plus lisse et plus libre. Wonky est bon dans ce style. Maintenant, notre prochain pétale, nous recommençons juste à partir de l'endroit où nous nous sommes terminés et finissons où vous voulez. Vous pouvez le mélanger et commencer là où vous avez terminé aussi. Continuez à ajouter des pétales de cette manière, en grandissant à mesure que vous vous déplacez vers l'extérieur. Vous pouvez terminer à tout moment. Utilisez votre œil pour décider si votre fleur semble équilibrée ou si vous avez besoin d'ajouter quelques pétales supplémentaires pour obtenir un look équilibré. Vous pouvez faire ces fleurs aussi petites ou aussi grandes que vous le souhaitez. Vous pouvez continuer à faire une fleur plus grande avec beaucoup de pétales volantés ou vous pouvez faire un ou deux tours pour une petite fleur ou l'utiliser comme première couche d' une autre fleur et ajouter différentes formes de pétales autour de votre deuxième couche. C' est un style de fleur amusant qui vient juste avec la pratique, alors amusez-vous avec celui-ci. Je vais vous donner quelques idées sur la façon dont je le fais sous forme libre. C' est l'un de ces styles qui est vraiment amusant de simplement gribouillé. Vous pouvez les faire n'importe où. Vous n'avez pas besoin de structure pour eux. Plus vous les faites, plus ils ont du sens pour vous et mieux vous obtenez avec la pratique sur ceux-ci. Il est parfois difficile de savoir où se terminer parce que vous pouvez les rendre énormes ou vous pouvez simplement en faire un petit. J' aime toujours ajouter un contour quand j'ai fini à la fin. Cela lui donne un joli look fini. Mais chacun de ces éléments que vous faites va sortir un peu différent. Parce que c'est un style de forme libre, c'est comme ça qu'ils sortent. Ensuite, vous pouvez avoir des petits add-ons à vos pétales, tout comme nous l'avons appris dans les autres classes. 9. Croquis de forme libre: Maintenant, nous allons essayer un style de forme libre. Débarrassez-vous de cette grille, et voyons ce qu'on peut faire de ce qu'on a appris. Je vais arrêter de parler là-dedans et je vais juste te laisser me regarder faire une partie de ma forme libre et j'espère que ça t'inspirera à t'entraîner sur la vôtre. Votre style se développera au fur et à mesure que vous le faites et vous aurez de bonnes idées. Je vous verrai dans la leçon suivante où nous allons parler de votre projet et vous faire avancer. Alors amusez-vous avec ça. 10. Créer votre projet: Essayons maintenant de créer un design avec les nombreux styles que nous avons expérimentés. C' est toujours amusant de créer quelque chose que nous pouvons utiliser avec nos nouvelles techniques. Dans cette classe, je vous ai fourni un cadre carré dans la section de téléchargement. Vous pouvez l'utiliser pour placer sous une page vierge et nous allons créer un cadre floral que vous pouvez utiliser la couleur, découper, scanner, et si vous le souhaitez, placer une image dedans. D' abord, je vais le placer sous un morceau de papier vierge et le fixer avec du ruban adhésif pour qu'il ne bouge pas. Ensuite, je vais juste commencer à remplir quelques formes de fleurs basiques. Utilisez différentes tailles, dispersez-les à l'intérieur des deux carrés, et utilisez toutes les différentes techniques. C' est l'endroit où vous pouvez expérimenter. Une fois que vous avez placé vos fleurs avec vos formes de base, vous pouvez revenir en arrière et ajouter encore plus de détails si vous le souhaitez. Vous pouvez simplement ajouter des détails de stylo et d'encre, ou vous pouvez le laisser pour que vous puissiez le colorer vous-même avec des crayons de couleur ou des marqueurs. Initialement, vous pouvez placer la fleur afin qu'ils ne se touchent pas et à mesure que vous vous familiarisez avec elle, vous pouvez commencer à chevaucher les fleurs les unes avec les autres comme je l'ai fait dans mon exemple. Le plaisir de créer ces cadres de fleurs est qu'ils seront différents à chaque fois. C' est un excellent moyen d'expérimenter différents styles et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Joue juste avec. Lorsque vous avez terminé, vous avez une grande page à colorier. Vous pouvez découper autour des bords extérieurs des cadres extérieurs et intérieurs. Si vous avez chevauché le cadre comme je l'ai fait, vous pouvez créer un contour à couper. Vous pouvez le numériser et l'utiliser pour encadrer numériquement vos images sur les réseaux sociaux. Va t'amuser avec ça. Créez et partagez vos projets dans la section projet. J' ai vraiment hâte de voir les nombreuses idées créatives que vous pouvez trouver. Merci beaucoup de m'avoir rejoint ici. vous verrai bientôt avec la deuxième partie de cette classe, où je vais vous montrer comment les nombreux styles de feuilles, vignes, et tout ce qui viendra compléter nos fleurs peuvent être dessinés. D' ici là, créez, inspirez et partagez votre beau travail.