Création de profondeur et de dimension dans vos dessins | Jane Snedden Peever | Skillshare
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Création de profondeur et de dimension dans vos dessins

teacher avatar Jane Snedden Peever, Living the Creative Life

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:30

    • 2.

      Présentation générale

      3:03

    • 3.

      Créer le art de ligne

      3:25

    • 4.

      Superposer

      1:00

    • 5.

      Valeur

      2:49

    • 6.

      La perspective

      2:32

    • 7.

      Constraste

      2:01

    • 8.

      Renforcement des principes

      2:14

    • 9.

      Réflexions finales

      0:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 114

apprenants

17

projets

À propos de ce cours

Avez-vous demandé ce en d'en d'autres touches, pour en faire un vivre et de la d'un de la page ?

Dans mes cours précédents, je vous ai présenté la création de formes de base et les organiser en un cadre de mandala Dans ce cours, nous allons passer de nos dessins de lignes de base et apprendre quelques astuces simples pour ajouter de la profondeur et de la dimension à notre design. Tout de abord, je vous guiderai à travers la création de la dessin de lignes et je vous ferai étape par étape en appliquant des principes de conception à chaque domaine de notre art de manière à donner l'illusion de la profondeur et d'ajouter de la dimension aux formes.

Lorsque nous nous nous aurons, vous aurez créé un magnifique design qui semble flécher sur la page et vous aurez de nouvelles compétences que vous pouvez acquérir sur vos propres dessins pour créer des dessins visuels et des dessins intéressants et de

Ce dont vous aurez besoin :

  • Crayon
  • Papier
  • Gomme
  • Stylo - assortiment de grandes tailles et fines
  • télécharger le cadre pdf et l'art de trait fournis

L'objectif de ce cours est de vous encourager à passer au plus à un niveau de dessin au plus grand et d'en commencer à réfléchir à l'espace de vos dessins.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon dont je fais mon art de ligne, vous pouvez en voir plus dans mes autres cours sur le dessin de mandala et les formes de base.

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Teacher Profile Image

Jane Snedden Peever

Living the Creative Life

Top Teacher


Hi, I'm Jane and my favourite ways to relax are crocheting and doodling.

I love exploring creativity through texture, colour and shapes and sharing this with you through Simple and Fun Classes.

You can find me over on my blog with more tips, tricks and creative ideas.

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Transcription

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Jane Snedden Peever, et je suis Designer et Illustrateur. Dans cette classe, je veux vous montrer comment amener vos designs au niveau supérieur. Je veux vous montrer comment créer de la profondeur et la dimension en créant de l'espace dans votre conception. Lorsque vous dessinez vos dessins, c'est bien plus que de simplement mettre les éléments sur le papier. C' est là que vous les placez et comment ils interagissent les uns avec les autres. Comme avec mes autres classes, commencera par un travail de ligne. Je vais vous montrer comment dessiner le mandala à partir de zéro compte tenu du cadre que je vous fournit. Ensuite, il va monter d'un cran, et explorer quelques techniques de conception qui vous donnera un design qui facteur wow. Nous allons essayer d'utiliser certaines des astuces du métier pour faire apparaître ce morceau de papier plat en deux dimensions dans un espace tridimensionnel. Je vais vous montrer les astuces et les techniques qui vont créer de l'espace dans votre conception. Nous travaillerons ensemble de la création de l'art au trait jusqu'à la pièce finie. Rejoignez-moi dès maintenant pour passer à l'étape suivante dans la création de beaux designs. Frappez et roulez, et je vous verrai là-bas. 2. Présentation générale: Dans cette classe, je veux aller au-delà de l'art au trait de base et amener nos conceptions à un niveau supérieur en explorant l'utilisation de la profondeur, dimension et de l'utilisation de l'espace. Je fais référence à la fois à l'utilisation de l'espace positif, qui est les formes de conception, et à l'espace négatif, qui est l'espace entre les deux. Les deux sont une partie très importante de la conception et le bon équilibre entre les deux et la façon dont ils interagissent uns avec les autres et donnera à l'œil un design visuellement intéressant qui est à la fois agréable et convaincante. Nous cherchons à prendre ce dessin au trait bidimensionnel et à le faire sortir la page comme un objet en trois dimensions flottant dans l'espace. Nous allons y arriver aujourd'hui en visitant certains des principes de conception qui nous aideront à le faire. Nous allons d'abord commencer par le chevauchement, ce qui nous aidera à créer des objets qui se trouvent devant d'autres objets et à créer l'illusion de profondeur, puis nous allons passer à la valeur, et nous allons utiliser stippling pour nous aider à créer la valeur qui est un mouvement progressif de l'obscurité à la lumière et qui créera du volume sur nos objets. Ensuite, nous allons passer à la perspective, et en utilisant la perspective, nous allons créer l'illusion d'un objet 3D avec de l'espace en dessous. Ensuite, nous allons passer au contraste, ce qui est très facile au stylo et à l'encre parce que vous avez du noir et blanc, et cela fera apparaître les images hors de la page. Ensuite, nous allons continuer en revisitant ces principes de conception au fur et à mesure que nous avançons dans la conception, et cela va renforcer les principes avec nous, et cela va également mener le design jusqu'au bord de la page avec une certaine continuité. Donc, les matériaux que vous pouvez tout aujourd'hui ne vont être qu'un morceau de papier, stylo bien sûr, et un crayon ainsi, et probablement une gomme serait pratique. Donc choses vraiment simples, gomme à crayon et stylo et j'ai en fait un vrai assortiment de stylos parce qu'une fois que vous entrez dans la création de la profondeur dans la conception, vous allez vouloir utiliser différentes épaisseurs et vous allez à utiliser, certains stylos, vous voulez avoir un point fin, certains stylos que vous voulez être en mesure d'ombrage vraiment bien avec. Donc, tout va être des choses que vous pouvez expérimenter avec au fur et à mesure que vous allez. Moi-même, j'aime vraiment utiliser les microns quand j'essaie d'obtenir la définition, et puis j'ai aussi ce stylo à fosse, par Faber-Castelle et je l'utilise pour colorier parfois. Il y a un très bel assortiment de stylos là-bas, il suffit de les essayer. Achetez-en quelques-uns et voyez comment ils fonctionnent pour vous. L' autre chose que je vous fournit, c'est deux téléchargements. L' un est le cadre que nous allons travailler sur le dessin au trait. Donc, je vais vous montrer comment faire le dessin de ligne lui-même basé sur le cadre que je vous donne, et aussi, je vais vous fournir un dessin au trait parce que mon accent sur cette classe est la profondeur et la dimension. Donc je veux que tu saches à quoi ressemble la ligne tracée sans avoir à t'en soucier, si c'est quelque chose que tu préfères. Alors imprimez votre téléchargement, prenez vos fournitures, et commencez à créer de la profondeur et de la dimension dans notre art. 3. Créer le art de ligne: Nous allons donc commencer à construire nos conceptions. Donc, nous commençons avec un morceau de papier vierge sur notre cadre. C' est la meilleure façon de travailler car certaines lignes de framework ne seront pas utilisées et nous ne les voulons pas sur notre page. Je veux que ces pétales se chevauchent. Donc, je vais tracer ces lignes pour me rappeler le retour. Maintenant, je vais commencer à ajouter des cercles dans un de mes pétales. Je veux créer un effet de chevauchement. Donc, je chevaucherai les cercles comme je les dessine. Assurez-vous d'ajouter différentes tailles et de les disperser dans l'espace. Je dessine la conception initiale au crayon parce que je peux travailler des éléments de conception dans unités entières et ensuite je peux effacer des parties d'entre eux que je ne veux pas plus tard. Ils vont travailler ce dessin dans chaque seconde pétale et laisser chaque seconde pétale vide pour l'instant parce que nous allons faire quelque chose de différent en eux quand nous les encrons. Dans la section suivante, nous allons jouer avec la perspective. Donc, lorsque vous dessinez dans un cadre circulaire comme un Mandela, vos points de perspective viendront du centre et rayonneront vers l'extérieur comme les lignes de degré, et ils courront également autour de la circonférence du cercle que les éléments sont allongés. Donc, dans cet élément suivant, je veux créer l'illusion d'un toit à pic. Donc la ligne qui descend au centre serait le pic. Ensuite, sur le côté, je vais créer une fenêtre comme si vous regardiez vers le bas dans la fenêtre, maintenant le design à côté, je vais refléter les mêmes éléments. Donc, il va créer des ensembles. Ces deux ensembles se feront de la même façon tout autour du cercle. Alors, du côté opposé, je veux créer un toit incliné qui est solide pour que les lignes vous donnent cette illusion et vous les reproduisez de l'autre côté de la même manière. Ensuite, pour renforcer le fait qu'il y a de l'espace en dessous, je vais créer cet anneau de cercles qui semble entrer et sortir des fenêtres et ça ira tout autour comme ça. Le prochain design que nous allons faire, nous allons créer deux designs différents. Il y aura des reflets reflétés d'eux-mêmes. Donc le premier, nous allons faire des pétales simples. J' ai déjà fait ça dans d'autres cours. Un de mes dessins préférés, juste en miroir les pétales de chaque côté de la ligne de division, puis un pétale en haut du centre. Ensuite, sur la conception suivante, il suffit de dessiner un cercle de main libre avec une courbe S, et vous allez créer des pétales tout autour. Donc, vous avez un look étoilé ou une fleur avec des pétales flottants. Encore une fois, les pétales seront reflétés, équilibrés de chaque côté de la conception. Nous allons utiliser cette conception pour explorer le contraste dans la section suivante. Maintenant, nous allons prendre la section suivante et la diviser en deux avec une courbe S, puis je vais refléter cette courbe S trois fois de plus, finissant toujours au centre en bas. Ensuite, je vais créer trois pétales de l'autre côté et juste les tracer un peu. Ensuite, dans notre dernière section, je vais créer juste une fleur flottante de forme libre. Alors mon cercle au centre, puis mes pétales. Je vais essayer de faire à peu près le même nombre de chaque côté. Ils n'ont pas à avoir l'air identique. Je vais aussi garder cette ligne de grille en arrière-plan et vous verrez ce que nous en faisons quand nous aurons l'encrage. 4. Superposer: Maintenant, nous allons commencer le processus d'encrage et commencer à ajouter profondeur et de la dimension à notre conception. Notre premier élément que nous allons créer est l'illusion du chevauchement. Nous commençons par encrerer quelques cercles complets au hasard autour de l'espace, puis nous encrons le reste, en veillant à ne pas franchir les lignes que nous avons déjà encrées. Vous allez essayer de le faire au hasard dans différentes zones comme vous allez afin que vous ne finissiez pas avec une pile, comme une tour de bas en haut. Ensuite, nous allons effacer les lignes du crayon une fois que nous aurons fini. Ce que nous finissons avec un tas de cercles qui se chevauchent. Une méthode pour tromper l'œil dans la vue de la profondeur consiste à créer des objets qui semblent se chevaucher les uns les autres. Maintenant, les cercles peuvent être perçus comme des sphères avec du volume, couchées les unes sur les autres. 5. Valeur: À ce stade, je suis allé de l'avant et j'ai encré toutes les lignes de crayon dans la doublure. Le seul endroit que vous devez surveiller est ces perles circulaires qui entrent et sortent des fenêtres. Ils sont censés se trouver devant tout le reste comme un chevauchement et il ne peut y avoir de lignes qui les traversent, mais tout le reste est juste encré les lignes de crayon. J' ai inclus le liner dans un PDF, afin que vous puissiez voir le liner terminé et avoir une bonne idée de ce qu'il est censé ressembler avant de commencer à ajouter la profondeur et la dimension. La prochaine méthode que nous allons explorer est la valeur. Je vais diviser ce pétale en trois sections qui suivent la courbe du bord extérieur. Je vais utiliser le pointillage pour créer un dégradé progressif de l'obscurité à la lumière. Stippling est juste faire de petits points avec la pointe de votre stylo, pour remplir une zone, c'est une forme d'ombrage utilisée avec le stylo et l'encre, c'est un processus lent et nécessite de la patience, mais c'est très utile pour créer de la valeur ainsi que de la texture. Donc j'ai étalé ça juste un peu pour que vous puissiez voir beaucoup de choses. Donc, je ne suis pas en train de bouger aussi vite. L' illusion que nous allons aller ici est de donner aux pétales une certaine dimension ou forme, en créant un aspect arrondi. Les valeurs sombres s'éloignent de vous dans les ombres et les valeurs de lumière se déplacent vers vous dans la lumière. Donc, en créant les rayures, de l'obscurité à la lumière sur ce pétale, nous créons le look, que le côté droit est plus proche de nous et le côté gauche est plus loin dans l'ombre. La création de valeurs à l'aide de pointillage permet à cet effet de se produire progressivement, et est plus crédible à l'œil que d'utiliser des lignes dures ou nettes. Les bords durs ou les lignes épurées font apparaître un objet. Il est utilisé pour faire un objet ressemble à chevaucher un autre objet, et c'est pourquoi sur le côté gauche j'ai une ligne sombre pour indiquer le chevauchement du pétale sphérique, et sur le côté droit il y a aussi une ligne propre parce que ces pétales eux-mêmes, vont se démarquer devant le reste de la conception. Donc, vous allez pointiller plus sur le côté gauche pour fusionner avec cette ligne noire et reculer dans l'ombre, et aussi plus près du bas où le pétale sphérique va le chevaucher, et près du haut où l'anneau perlé chevauche également ce pétale. Quand je conçois, c'est de nature très géométrique. C' est donc vraiment amusant d'utiliser ces principes de conception pour ajouter un peu de réalisme aux formes que je crée, et cela m'aide également à ajouter de l'espace et de la profondeur au design lui-même. Stippling est une technique vraiment géniale à utiliser pour y parvenir. 6. La perspective: Lorsque vous dessinez en perspective, vous essayez d'utiliser ce que nous appelons points de fuite pour créer un objet tridimensionnel. Les points de fuite, c'est quand vous regardez dans l'horizon. Au fur et à mesure que les choses se rapprochent de l'horizon, elles ont tendance à sembler disparaître. Lorsque vous dessinez sur un cercle, votre horizon sera courbé autour de la circonférence du cercle et vos points de fuite tomberont quelque part sur cette circonférence. Dans ce cas, faisant les toits culminants, les points de fuite tombent sur les côtés de l'objet sur une courbe. C' est assez pour la théorie, entrons dans la pratique. J' ai créé l'apparence d'un toit avec des fenêtres de chaque côté. Nous l'avons fait dans la section art linéaire et maintenant je vais ajouter des éléments pour renforcer l'illusion. En ajoutant des lignes dans cette section, je crée l'apparence d'une fenêtre à pan coupé sur un angle dans mon toit comme le design. Maintenant, je vais ajouter de petites lignes pour renforcer l'idée d'un toit incliné à pic. Cela renforce l'idée qu'il jette une ombre en regardant le toit en pente sur le côté. Puis une fois que j'ai fait ces petites lignes, je vais aussi souligner le sommet du toit en faisant une ligne plus épaisse. Cela fait éclater le pic lui-même et renforce également l'ombre qui va tomber d'un côté du pic. En regardant autour de notre propre environnement, nous commençons à faire attention à l'endroit où tombent les valeurs claires et sombres, qui nous font percevoir les objets à distance comme étant tridimensionnels. Cela nous aide dans notre dessin à utiliser ces idées pour tromper l'œil sur un morceau de papier plat. Je vais colorer à l'arrière de mes fenêtres ici, cela va faire tomber l'arrière-plan et nous aider à créer la profondeur dans le Windows. Nous nous souvenons que l'obscurité s'éloigne de nous, et en faisant un contraste fort, il crée encore plus de profondeur et je veux m'assurer aussi que les anneaux qui se trouvent devant, qui sortent de ces fenêtres, je veux pour se démarquer comme s'ils se chevauchent à l'avant, donc je vais prendre une belle ligne de contraste et faire le tour d'eux pour qu'ils ressortent aussi bien. Beaucoup de cela viendra avec des essais et des erreurs lorsque vous dessinez des choses, expérimentez, et votre œil vous dira si c'est crédible ou non. Gardez un œil dans votre environnement car il y a beaucoup d' indices dans la vie réelle sur la façon de faire paraître les choses en trois dimensions. 7. Constraste: L' élément suivant que nous explorerons est le contraste et le principe de conception appelé figure-ground. Lorsque nous regardons un dessin, nous avons tendance à séparer les figures ou les objets au premier plan de leur arrière-plan, d'où la figure. Une façon d'y parvenir est d'utiliser le contraste. C' est l'une de mes façons préférées de créer des intérêts dans un stylo et de l'encre parce que le noir et blanc créent un contraste très distinct. Ce que j'ai fait avec ce design, c'est que j'ai tracé une ligne au centre, même à travers la pédale supérieure, et sur le côté gauche, toutes les pédales sont noires, laissant le fond blanc, et sur sur le côté droit, tous les pétales sont blancs, laissant le fond noir, ce qui signifie que la pédale en haut est divisée en deux. Avec figure-ground, il y a trois types différents que vous pouvez faire. Le premier est appelé stable, où votre figure en tant que couleur distincte et votre arrière-plan est une couleur distincte, et c'est très évident. Il y a aussi ambiguë, qui est que vous ne pouvez pas dire la différence. Il y a du noir et il y a du blanc ici et on ne peut pas dire ce qui est au premier plan et quel est l'arrière-plan. Celui que j'utilise ici est appelé réversible, où mon design est littéralement divisé en deux ou équilibré sous une forme quelconque, et la moitié est une version et l'autre moitié est inversée. Encore une fois, sur la conception sur laquelle je travaille maintenant, je l'ai encore divisé en deux, sauf que le centre crée une courbe en S, et sur le côté gauche encore, les pédales sont noires et le fond est blanc, et sur le côté droit que le fond est noir et les pédales sont blanches, et j'ai également travaillé cela dans la conception centrale aussi bien. Cela crée beaucoup d'intérêt visuel pour la conception parce que votre œil est en train de changer d'avant en arrière en essayant de déterminer lequel est le premier plan et lequel est l'arrière-plan. Mais parce qu'il est équilibré, il est très agréable visuellement et attire vraiment l'œil sur cet endroit et le garde intéressant. 8. Renforcement des principes: Dans ces deux dernières sections, je vais renforcer les principes de conception que j'ai utilisés plus tôt dans cette conception. Dans les pétales, je vais utiliser la perspective et créer de petites fenêtres à partir d'eux. Je vais utiliser les mêmes éléments de conception que je l'ai fait ci-dessous dans la section du toit. Je vais dessiner mes petites lignes pour les faire apparaître comme elles ont été découpées dans les pétales, puis je vais manger en arrière-plan pour créer la profondeur et l'illusion de regarder dans l'obscurité quand le fond tombe loin de vous. Sur le côté gauche de la conception, je vais utiliser mon crayon pour créer lignes directrices de courbe en S divisant chacun des pétales en deux, puis je vais utiliser le pointillage pour créer un aspect arrondi à ces pétales. Le sommet de chaque pétale sera blanc vif, puis à mesure qu'ils recule vers la gauche, ils seront plus foncés. Alors que chaque pétale chevauche le pétale derrière, puis devient progressivement plus léger pour donner un aspect arrondi vers le milieu du pétale. Enfin, dans la dernière section, je vais encrer dans le cercle de grille où il se trouve derrière les pétales que j'ai dessinés. Puis je colorierai dans le demi-cercle avec de l'encre, laissant les pétales blancs. Cela donne un contraste distinct où les pétales sont la figure et le demi-cercle est le sol. Il crée également un chevauchement et les pétales atteignent la section suivante, ce qui les fait apparaître pour sortir du bord du dessin. C' est une astuce de conception soignée aussi parce que vous faites que votre design tend la main dans son arrière-plan et qu'il garde l'œil bouge dans l'espace entourant votre design actuel. Nous ajoutons quelques détails pour créer un peu de volume aux pétales. ajoutant une petite veine centrale dans ces pétales, je crée un peu plus de réalisme comme s'ils étaient pliés au centre, et ensuite si j'ajoute une forme irrégulière à ce cercle, ça va lui donner un aspect sphérique, un peu plus crédible à l'œil. Ensuite, je peux imiter cela sur les sphères que j'ai créées ci-dessous aussi. 9. Réflexions finales: Maintenant, vous avez appris quelques techniques sur la façon d'ajouter un peu plus dans ce dessin au trait et de l'amener au niveau supérieur, alors continuez d'explorer et d'expérimenter et vous apprendrez au fur et à mesure. C' est un essai et une erreur et faites confiance à votre oeil parce que lorsque vous ajoutez quelque chose à la page, votre œil vous dira si c'est crédible ou non et c'est finalement ainsi que vous apprenez. Gardez un œil sur votre environnement, tous les indices pour ajouter de la dimension à vos dessins sont dans votre environnement dans la vraie vie. Bonne chance avec ça et j'ai vraiment hâte de voir vos projets et de me poser toutes les questions que vous voulez. Je suis là pour vous encourager et pour vous aider à grandir dans votre art.