Dessiner les bases de Flourish et au-delà

1. Intro: Salut tout le monde. Je m'appelle Jane et aujourd'hui je vais vous montrer quelques techniques de début de floraison et comment je les utilise dans mes designs. Dans ce cours, je vais vous montrer des techniques pour vous aider à utiliser des fleurs. Je vais vous expliquer comment les former et comment commencer à expérimenter avec vos propres idées. Nous explorerons les fleuris simples, les techniques pour obtenir des fleuris symétriques et les idées pour quelques floraisons ornementales. Je vais également vous montrer quelques façons simples d'ajouter de l'épanouissement à votre lettrage. Les idées pour utiliser les fleuris dans votre travail sont infinies. Ils ajoutent vraiment un peu de pizza et flair à vos illustrations et à votre lettrage. Vous verrez que nous parcourons les techniques ensemble dans ce cours que cette forme d'art est beaucoup de plaisir et vraiment simple à faire. Alors rejoignez-moi pendant que nous nous amusons à parcourir les étapes de l'exploration de cette forme d'art unique et merveilleuse. J' ai hâte de vous rencontrer en classe. 2. Matériaux et projet: Pour commencer, vous aurez besoin d'un papier, d' un crayon, d'un stylo et d'une gomme. Pour la deuxième partie de la classe, nous allons avoir besoin de papier calque, que vous pouvez obtenir dans n'importe quel grand magasin ou magasin de fournitures d'art, et un crayon de plomb plus doux, je suggère un 3B est ce que j'utilise, mais n'importe quoi dans la gamme B vous donnera ce plomb doux. Je vais aussi expérimenter avec différents stylos et pointes de stylo dans l' une des leçons, donc si vous avez certains de ceux suspendus autour, nous pouvons les essayer alors. J' ai également fourni trois téléchargements. Ils se composent de deux feuilles de travail pour aider à choisir la sensation de la spirale et des boucles, et la troisième feuille est quelques exemples de styles florissants. Je vais vous guider à travers certains de ces styles et c'est à ce moment que nous allons utiliser le papier calque. Je vais vous présenter comment utiliser les fleuris dans mon lettrage aussi. Le projet de ce cours sera de publier vos progrès au fur et à mesure que nous avançons dans les leçons. Cette classe est de vous faire aller et de vous présenter différentes façons de dessiner en utilisant des fleuris. La seule façon d'apprendre est de le faire. J' encourage tout le monde à publier et à partager vos progrès afin que nous puissions apprendre les uns des autres et nous encourager mutuellement. En fin de compte, je vous invite tous à partager dans votre section projet comment vous avez intégré l'épanouissement dans votre méthode artistique préférée. Imprimez sans plus tarder vos feuilles de calcul, prenez votre crayon ou votre stylo, et commençons. 3. Commencez par une spirale: Donc, pour commencer, nous allons dessiner une spirale simple. La base de la floraison est le plus souvent une forme ou des mouvements en spirale. Nous allons donc commencer par expliquer les différentes façons dont vous pouvez dessiner la forme. Les floraisons les plus courantes sont soit une spirale unique, soit une double spirale qui fait une forme de défilement. J' ai fourni une feuille de travail pour vous aider à ressentir les formes de base en spirale. Je l'ai aménagé pour que vous puissiez avoir la sensation de dessiner une spirale dans les deux sens. Vous aurez tendance à une seule direction, mais pour obtenir le maximum de flexibilité dans vos conceptions, il est important que vous vous sentiez à l'aise en dessinant une spirale à l'envers, à l'envers et debout sur votre tête. Je plaisante. Mais cette feuille de travail vous aidera à obtenir le coup des deux directions. façon dont vous choisissez de le dessiner dépend de vous. Vous pouvez commencer de l'intérieur et vous entraîner, ou vous pouvez commencer de l'extérieur et travailler vers l'intérieur. Cela facilitera le dessin du défilement car il commence de l'intérieur et fonctionne, puis il se retourne à l'autre extrémité et fonctionne à nouveau. Il est utile d'être compétent dans les deux cas. Donc, expérimentez et pratiquez, pratiquez, pratiquez. Imprimez autant de feuilles que vous le souhaitez, et plus vous dessinez la spirale, plus la forme coulera pour vous. Dans cette spirale, j'ai marqué une petite spirale sur une spirale plus grande allant dans la direction opposée l'une de l'autre. Encore une fois, je l'ai fourni à l'envers. Vous voulez que les fleuris s'intègrent dans votre design ou lettrage pour rehausser l'aspect et la sensation de votre pièce. Donc, ils doivent généralement se conformer à un certain espace ou s'écouler dans une direction spécifique qui est dictée par la conception elle-même. C' est pourquoi vous voulez avoir un répertoire de nombreuses variations en forme de spirale, et être capable de les dessiner dans n'importe quelle direction. Une fois que vous avez la spirale de base en forme vers le bas, vous pouvez commencer à ajouter des boucles supplémentaires dans l'espace. Vous pouvez le faire avec la spirale simple, ou vous pouvez ajouter des boucles dans votre défilement. Voici quelques-unes des formes les plus courantes que vous verrez dans les conceptions. Une fois que vous avez ces vers le bas, les idées de variations de forme libre sont infinies. Encore une fois, je vous ai donné le parchemin couché sur le côté, et encore une fois, debout sur le bout. Visuellement, il n'y a pas beaucoup de différence entre les deux. Mais les dessiner dans ces différentes orientations nécessite une coordination différente dans votre main, et tout cela vient avec la pratique. Enfin, j'ai cette forme de défilement avec une version de boucle différente au centre, puis encore une fois, avec un peu de style de noeud joignant les deux. Vous pouvez trouver plus de vos propres idées simplement en utilisant ces spirales et boucles simples. Une autre excellente façon de pratiquer est de remplir une page avec toutes sortes de tailles de spirales. Actuellement, je suis juste d'utiliser un stylo à pointe fine. Je vais essayer différents conseils de stylo plus tard dans la classe, et cela vous donnera encore plus d'idées à travailler. Mais pour l'instant, profitez des spirales de dessin, que vous utilisiez un stylo ou un crayon. Lorsque vous serez prêt, nous allons essayer des styles plus avancés dans la prochaine leçon. Si vous souhaitez démarrer vos sections de projets, vous pouvez télécharger les spirales de vos pages et partager vos progrès. J' adorerais voir comment ça se passe pour tout le monde. 4. Plusieurs spirales: Maintenant que vous ressentez les spirales et que votre main commence à couler, nous allons essayer de travailler avec plusieurs spirales et des spirales qui se chevauchent. Sur la deuxième feuille de calcul, j'ai tracé les spirales et utilisé différentes couleurs pour vous aider à discerner entre les deux ou trois traits différents qu'il faudra pour les dessiner. La plupart des conceptions se chevauchent et les lignes colorées vous aideront à décomposer le design en parties gérables. La première conception est deux spirales différentes avec longues queues qui coulent dans des directions opposées. D' abord, je vais dessiner le vert, puis je dessinerai le rouge. Ce sont des images miroir les unes des autres et je fais toucher les lignes pour qu'on dirait que c'est une unité. Entraînez-les à partir de différentes extrémités. Comme encore, selon l'endroit où vous l'utiliserez, vous devrez peut-être savoir comment le dessiner de différentes manières et dans des directions différentes. Maintenant, la deuxième conception peut être considérée comme deux rouleaux différents avec une ligne courbe coulant le centre ou la façon dont je l'ai disposé est que c'est un défilement central ajouté au même motif de défilement que celui ci-dessus. Entraînez-vous à le dessiner assez de fois que cela a du sens pour vous. Souvent, vous allez développer vos propres méthodes et techniques au fur et à mesure. La troisième conception comporte trois rouleaux superposés complets. Vous pouvez commencer par le haut et travailler votre chemin vers le bas. Vous remarquerez, au fur et à mesure que vous les dessinez, qu'ils voyagent tous le long de la même ligne centrale. Continuez à pratiquer ces styles jusqu'à ce qu'ils se sentent aise et que vous puissiez sentir le flux du design. Nous continuerons avec la seconde moitié de la feuille de calcul dans la leçon suivante. 5. Travailler avec des boucles: Maintenant, sur la seconde moitié de la feuille de calcul numéro 2. C' est la première conception qui n'a pas de spirale impliquée. Maintenant, nous entrons dans plus des styles de boucle. Cette conception a une figure 8 chevauchant une double boucle avec un centre de diamant, alors commencez où vous le souhaitez. Vous n'avez pas à garder votre stylo enfoncé pendant toute la boucle, vous pouvez le ramasser pour le réajuster. Parfois, il est difficile d'obtenir une courbe uniforme ou juste d'obtenir un bon écoulement de votre main d'un seul coup. Choisissez vos points à soulever et réinitialisez un point ou une intersection ou les deux bonnes zones. Finalement, avec la pratique, vous pouvez le ramasser et rejoindre la boucle intermédiaire. Mais soyez prudent car il est difficile de le faire là où il sera évident si vous manquez d'aligner les points. Cette nouvelle conception, est composée de seulement quatre boucles. C' est vraiment une bonne pratique pour les conceptions plus impliquées. Essayez de le faire sans soulever le stylo car il vous aide à développer votre coordination pour travailler le stylo dans toutes les directions. La suivante est une figure 8 située au-dessus de la conception de quatre boucles que nous venons de faire. Avec celui-ci, vous devez faire attention à l'endroit où ils se croisent au centre afin que vous obteniez le plein effet du croisement de conception à travers l'autre. Je n'ai pas tout à fait trouvé le passage juste dans celui-là. Maintenant, celui-ci est un peu plus impliqué. C' est une version de la conception à quatre boucles d'en haut et vous le répétez environ quatre fois. Vous pouvez le dessiner de deux façons différentes. Vous pouvez le dessiner comme j'ai colorié les lignes, bouclant tout le chemin sans vraiment soulever le stylo et ensuite ajouter le cercle après, ou vous pouvez dessiner les quatre dessins individuellement et les connecter au fur et à mesure que vous allez. Encore une fois, vous allez développer vos propres techniques au fur et à mesure. Vous comprendrez cependant que ces conceptions ont du sens pour vous, c'est comment vous finirez par les dessiner vous-même. Maintenant, le design final sur cette page, est une version plus impliquée de la spirale avec les boucles les reliant au centre. Donc, la partie amusante de fleurit, est une fois que vous obtenez le coup d'eux, vous pouvez ajouter autant, ou aussi peu de boucles, ou aussi long d'une queue, ou une queue que vous le souhaitez pour le faire correspondre la conception que vous je l'ajoute à et l'espace dans lequel vous l'utiliserez. Vous pouvez voir quand celui-ci est fini, qu'il fait un peu d'une forme de diamant, donc la grande chose est que vous pouvez les faire s'adapter n'importe quel espace dont vous avez besoin pour qu'ils tombent dans votre conception. 6. Utiliser différents stylos: Une fois que vous avez appris les formes de base et le mouvement de la spirale, vous pouvez prendre ces idées florissantes et les développer. Ma méthode préférée est d'utiliser un stylo de pointe régulier, puis ajouter mes propres effets de ligne. J' ajoute des formes de pétales aux extrémités et épaissit les lignes dans certaines zones pour donner un aspect calligraphique complet. Vous pouvez également expérimenter avec différents stylos et stylos, il y a une grande variété de stylos disponibles ces jours-ci, tout de stylos à pinceau, marqueurs de calligraphie, pointes ciselées à votre simple marqueur crayola en épais, pointes minces et coniques. D' abord, j'utilise mon stylo à mine Farber-Castell préféré avec une pointe de brosse, vous pouvez voir comment le changement de direction et pression peut donner à votre spirale un aspect plus intéressant. Les stylos pinceaux sont disponibles dans de nombreuses tailles, et leurs pointes ont une gamme de flexibilité. Cette brosse de poche Pentel a une longue pointe flexible pour des effets spectaculaires. Ce pinceau Sharpie a un grand pinceau pour les grandes spirales. Expérimentez le dessin de vos spirales dans toutes les directions pour obtenir la sensation du stylo. Prismacolor et Copic ont tous deux de beaux stylos à pinceau qui donnent un bon flux uniforme et ils permettent un bon contrôle. Peu importe le stylo à pinceau que vous utilisez, il faudra s'entraîner pour travailler avec. Donc, si vous avez la chance de travailler avec quelques-uns, essayez-les et voyez ce qu'ils ressentent. Finalement, vous allez vous installer sur un stylo à pinceau qui se sent vraiment bien pour vous, ou peut-être vous aurez deux ou trois favoris. Ensuite, il y a ma phase de référence pour le plaisir de dessiner les marqueurs Crayola. Leurs conseils coniques sont amusants à expérimenter, et une fois que vous avez la sensation pour eux, vous pouvez créer des trucs vraiment géniaux. Maintenant, rappelez-vous que chaque stylo nécessite une touche différente, donc vous devez vraiment expérimenter avec eux et dessiner différents types de spirales pour voir ce que vous pouvez trouver, et pour voir lequel accomplira ce que vous cherchez. Alors le dernier marqueur que je veux vous montrer est un marqueur de calligraphie, comme la plume d'un stylo de calligraphie, elle a un large bord plat, et quand elle est maintenue à un angle de 45 degrés, vous pouvez créer de belles fleurs calligraphiques. Jouez avec ce que vous avez ou allez vous faire plaisir avec un nouveau stylo d'art, et amusez-vous et voyez ce que vous pouvez trouver et publiez vos résultats dans la section de votre projet. 7. Créer une symétrie: Maintenant, nous allons regarder quelques styles plus ornementaux de floraison. Il s'agit d'un mélange de spirales, de rouleaux et de lignes que nous avons déjà fait, et d'illustrations telles que des pétales, des fleurs et des formes. Je vous ai fourni une page de téléchargement de quelques exemples. Ces fleurs peuvent être symétriques, de forme libre, ou elles peuvent être façonnées pour s'adapter à un coin, qui peut être utilisé dans une invitation, une carte de vœux ou dans le cadre de cadrage. Pour cette leçon, nous utiliserons du papier calque, alors assurez-vous d'avoir une feuille de ce papier prêt. Je vais vous montrer comment faire ce design. Donc, sur un morceau de papier régulier avec un crayon, nous allons dessiner la moitié de notre dessin. Je fais celui de la feuille d'exemple, mais vous pouvez essayer n'importe quel design que vous voulez. Une fois que j'ai ajouté dans mes spirales, et le travail de ligne, j'ajoute aussi quelques pétales, et un cercle au centre. Ce cercle sera le centre de mon design. Maintenant, je veux refléter tout ce design de l'autre côté du cercle. C' est là que j'utiliserai mon calque. Donc, avant d'en arriver à ce point, je veux m'assurer que toutes les parties de cette moitié du design, sont là où je veux qu'elles soient. Donc je vais ajuster ça jusqu'à ce que je sois content avec ça. Une fois que je serai satisfait de mon design, je vais prendre mon calque, et le placer sur le dessin que je viens de dessiner. À l'aide d'un crayon plus doux, je vais tracer l'œuvre sur le papier calque. J' aime utiliser à propos d'un crayon 3B. Le plomb souple est ce que vous cherchez car il se détache plus facilement une fois que vous faites le traçage de l'autre côté. Alors tracez l'illustration sur le papier calque, et une fois que tout est complètement tracé, vous allez retourner le papier calque et le placer là où vous voulez que le dessin soit pour l'autre moitié de votre dessin. Parce que le papier calque est si mince, il est facile de voir votre travail à travers. Maintenant tracez le dessin de ce côté du papier calque, et passez à droite sur les lignes que vous avez dessinées auparavant. Cela va mettre un léger traçage de plomb de crayon sur votre page d'origine exactement où vous le voulez. Maintenant, vous utilisez simplement votre crayon ordinaire, et passez sur les lignes à gauche de l'impression du plomb de papier calque. Ce que vous finissez avec, est l'autre moitié de votre conception, fait presque parfaitement symétrique à votre première moitié. Vous avez donc un design en miroir pour votre épanouissement. Une fois que vous avez fini de peaufiner votre design avec votre crayon, vous pouvez retirer vos stylos et commencer à encrerer votre motif. Si vous envisagez de numériser votre design, vous pouvez simplement dessiner la moitié de la floraison, puis l'introduire dans votre ordinateur par numérisation, ou une photo, et mettre en miroir l'autre moitié dans Photoshop, Illustrator, ou quel que soit le programme que vous utilisez. Cependant, si vous faites une œuvre d'art dessinée à la main, le papier calque vous obtiendrez rapidement et facilement l'aspect symétrique que vous recherchez dans votre design. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment faire un design de coin, en utilisant le papier calque, ainsi qu'un design de forme libre. 8. coins et de Freeform: Ensuite, nous allons essayer un design de coin en utilisant la même technique que le papier calque. Je commence par dessiner un bras de la conception de coin. Celui-ci sera la verticale que j'ai choisi de dessiner, et je vais juste faire un simple design en spirale. La plupart des fleuris peuvent être des idées simples, de sorte que lorsque vous les simples, cela leur donne l'impression d'avoir beaucoup plus de détails qu'ils ne le font vraiment. Une fois que j'ai le design ajusté à la façon dont je l'aime, je vais encore placer le papier calque sur le dessin que j'ai déjà dessiné et le tracer avec un crayon de plomb doux. Une fois que j'ai tous les détails tracés, je vais ensuite le retourner, et maintenant je vais le placer à angle droit. Vous devrez peut-être jouer un peu avec elle pour voir si c'est exactement où vous le voulez. Vous pouvez également dessiner des lignes directrices pour vous assurer qu'il s'insère dans le coin où vous voulez qu'il s'intègre. Une fois que je l'ai retourné, je vais maintenant tracer les lignes à travers le papier calque, sorte qu'il laisse ce crayon léger tracé sur ma bonne copie. Retirez le papier calque et passez sur les lignes avec mon crayon. Je vais continuer à peaufiner mon design jusqu'à ce que je sois satisfait de la mise en page, puis je vais ajouter un peu d'illustration dans le coin juste pour accentuer l'épanouissement à cet endroit. Une fois que j'en serai satisfait , je ferai mon encrage. Je retirerai mes stylos et je commencerai à ajouter de l'encre, et je travaillerai avec l'épaisseur de la ligne au fur et à mesure que je vais avec mon stylo. Cette technique peut être utilisée pour remplir n'importe quel angle de coin, ne doit pas être de 90 degrés. Lorsque vous retournez ce papier calque et que vous arrangez où le design va aller, c'est à ce moment que vous travaillez avec la forme de la zone. Enfin, je vais juste faire un design rapide de forme libre avec des spirales simples. Je vais juste utiliser mon crayon pour créer tout un tas de spirales qui sortent de la même tige, et ensuite j'utiliserai mon stylo pour encrerer chacune d'entre elles, et puis j'aurai un stylo plus épais, et voici où je vais jouer avec certains la dimension des lignes et je vais créer un peu d'intérêt pour la floraison en donnant un aspect épais et mince à elle. 9. Rendez vos lettres: L' une des façons dont vous pouvez utiliser ces techniques florissantes est de créer votre lettrage. Je vais écrire le mot amour dans un style de script avec un stylo fin ordinaire. Je vais étendre le fond du L, et créer une floraison pour remplir l'espace sous ici, dupliquant un travail de ligne autour d'elle. Je vais également étendre le e autour pour créer une spirale dans l'espace au-dessus du mot, et je vais étendre la pointe du L, pour créer un peu plus épanouir. épanouissement est utilisé pour circuler autour du mot, pour joindre des lettres de manière unique, et pour équilibrer l'espace autour de votre design. Dans le choix du mot, j'ai étendu le haut du C et l'ai joint au sommet de la h. Je vais aussi créer le point de l'i et l'utiliser pour créer une spirale qui remplit l'espace au-dessus la seconde moitié et équilibre sur le haut de la h et le c. Puis en dessous, je vais juste créer deux petites spirales uniques pour ajouter un peu d'intérêt, et puis je vais ajouter quelques pétales dans. Vous pouvez toujours ajouter une petite illustration à vos spirales, pour ajouter un peu plus d'intérêt à la floraison. Certaines lettres se prêtent vraiment bien à fleurir les barres transversales de la majuscule A et H majuscule et même le petit t et le point de l'i, et alors j peut vraiment travailler bien dans un design, et toute lettre qui a un ascender ou descendant, vous pouvez travailler hors de cela. Le but de l'épanouissement est de créer un cadre agréable pour votre design, équilibrer les espaces vides, et simplement de créer une belle illustration hors de votre mot. Les idées sont vraiment infinies. Ce que vous pouvez faire avec le nombre de spirales et tourbillons qui joignent les lettres et encerclent autour d'eux. Utilisez votre imagination et amusez-vous avec cela et ajoutez une petite illustration en cours de route. Expérimentez avec votre mot préféré ou même votre nom et publiez vos résultats dans la section de votre projet. 10. Réflexions finales: Il y a tellement de façons différentes d'utiliser les fleuris dans vos designs. Je viens d'aborder les bases et j'espère que vous aurez terrain pour l'explorer plus avant et expérimenter vos propres idées. Il ajoute une touche agréable à votre lettrage et à vos illustrations. Il peut être utilisé pour encadrer une photo ou donner vos invitations dans une touche élégante. La meilleure façon d'apprendre est de le faire, alors continuez à jouer avec vos formes en spirale et voyez quelles nouvelles idées surgissent. Expérimentez avec différents stylos et pinceaux. Mon espoir est que vous prendrez ces idées dans n'importe quelle œuvre d'art, support ou activité créative que vous aimez faire et que vous trouverez façons de les utiliser pour inspirer de nouvelles idées et de beaux designs. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours et partager vos épanouis créatifs dans votre page de projet. Je suis si heureux de faire partie de votre voyage créatif, alors allez vous amuser et allez créer.