Étapes initiales de la création de magnifiques mandalas dessinés à la mainÉtapes initiales de la création de magnifiques mandalas dessinés à la main | Jane Snedden Peever | Skillshare
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Étapes initiales de la création de magnifiques mandalas dessinés à la mainÉtapes initiales de la création de magnifiques mandalas dessinés à la main

teacher avatar Jane Snedden Peever, Living the Creative Life

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:40

    • 2.

      Projet et matériaux

      2:38

    • 3.

      Créer le cadre

      4:39

    • 4.

      Ajouter des détails partie 1

      6:28

    • 5.

      Ajouter des détails partie 2

      5:50

    • 6.

      Ajouter des détails partie 3

      5:19

    • 7.

      Encrer votre conception

      5:52

    • 8.

      Réflexions finales

      0:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 784

apprenants

58

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, je vous guiderai pas par étape dans le d'un mandala de 8 po.

Ce dont vous aurez besoin

  • Crayon
  • Papier
  • Gomme
  • une règle
  • combe
  • la volonté d'apprendre
  • aucune expérience de dessin n'est requise

CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE

  • Comment utiliser un crayon et un combe pour créer un cadre symétrique de base
  • Idées sur la façon de remplir des éléments dessinés à la main pour remplir une section d'une section d'une fois
  • Utilisez le stylo à pointe feutres et des marqueurs pour encrer votre design, puis ajoutez de la profondeur avec la variété de lignes et des détails complexes

Bonus ajouté

  • une communauté de personnes dont moi-même, en travaillant sur le même projet avec leurs propres styles uniques et la chance de partager et d'interagir avec les autres en apprenant ce que est votre style de dessin.
  • Encouragement en faisant une grande forme d'expression créative et de relaxation.

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Teacher Profile Image

Jane Snedden Peever

Living the Creative Life

Top Teacher


Hi, I'm Jane and my favourite ways to relax are crocheting and doodling.

I love exploring creativity through texture, colour and shapes and sharing this with you through Simple and Fun Classes.

You can find me over on my blog with more tips, tricks and creative ideas.

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Transcription

1. Intro: Je m'appelle Jane Snedden Peever et je suis illustratrice et designer. La popularité des livres de coloriage pour adultes a vraiment ramené un intérêt pour le dessin et le gribouillage. On me demande souvent comment je dessine mes mandalas. Dans mes nouvelles étapes de début de classe vers de beaux mandalas dessinés à la main, je vais vous conduire à travers les étapes du début à la fin de mes techniques pour dessiner mes dessins de mandala détaillés. Le dessin est un excellent moyen de se détendre et c'est l'un des meilleurs passe-temps créatifs parce que vous pouvez le faire n'importe où. Vous pouvez l'emmener partout où vous allez. Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est un papier et un crayon. Vous n'avez pas besoin d'expérience de dessin pour suivre ce cours. Juste un intérêt pour apprendre à le faire. Tu apprends des choses comme tu les fais. J' ai vraiment hâte que vous me rejoigniez dans ce cours. 2. Projet et matériaux: Le projet pour cette classe va être un Mandala de huit pouces. abord, je vais vous montrer avec un crayon et une boussole comment créer votre cadre, puis je vais vous montrer étape par étape comment ajouter le détail en utilisant éléments uniques dessinés à la main et en utilisant votre propre style créatif. Ensuite, nous allons finir par écrire notre design à l'aide stylo et d'une encre et explorer les différentes épaisseurs de lignes. Nous n'avons pas besoin de beaucoup pour commencer. La première chose dont vous aurez besoin, c'est d'un bout de papier. J' utilise du papier à copier 8,5 x 11 pouces. C'est facile à trouver. Vous pouvez l'acheter en grandes quantités et c'est peu coûteux, et je l'ai toujours en main avec mon imprimante. Les articles suivants auront besoin sont notre gomme à crayon, boussole et notre règle. J' aime utiliser une règle claire de 12 pouces. Vous aurez également besoin d'une boussole qui existe dans une variété de styles. N' importe quelle boussole fera l'affaire. J' utilise un crayon mécanique parce que j'aime le point n'a jamais besoin d'être aiguisé. Vous pouvez utiliser un crayon régulier. J' en ai souvent beaucoup sous la main. Vous aurez également besoin de gommes à effacer. Une gomme blanche est vraiment idéale pour effacer les lignes dures. La gomme à mastic est vraiment bonne pour entrer dans petits espaces car vous pouvez la façonner comme vous le souhaitez. Lorsque nous arriverons au processus d'encrage, vous aurez besoin d'un stylo à pointe feutre. J' ai toujours une grande variété de ceux-ci sous la main parce que chaque fois que j'en trouve un nouveau, je dois le ramasser et l'essayer. N' importe quel feutre fonctionnera. Vous devez trouver votre propre préférence. Les aiguisés fonctionnent très bien. Ils sont faciles à trouver, ils sont abordables et vous pouvez leur acheter un multi-packs. Il y a aussi une telle variété de stylos dans différents styles. Un autre bon conseil à essayer est un stylo à pinceau. Ils ont une belle extrémité de brosse sur eux qui est vraiment idéal pour remplir les grands espaces. Un stylo technique populaire est les microns, car ils viennent dans de telles petites tailles, vous pouvez descendre jusqu'à 0,2 millimètre pointe sur cela. C' est vraiment génial pour faire le détail. Une autre option est les graphiques rapides. Je les utilise quand je fais des dessins pour les clients. Ils sont remplis d'encre, vous devez donc les remplir régulièrement, ce qui signifie que vous devez également les nettoyer régulièrement. Mais ils donnent vraiment belle ligne technique droite si c'est ce que vous cherchez. Pour nos besoins ici, les tranchants sont parfaits et c'est ce que je vais utiliser aujourd'hui. Je les ai en trois épaisseurs différentes et ils fonctionnent très bien. Joignez-vous à moi dès maintenant que nous commençons à travailler sur notre cadre, à vous voir dans la leçon suivante. 3. Créer le cadre: Donc, pour commencer, pour faire notre cadre, nous avons besoin d'un crayon, d'une règle, d'une boussole et d'une feuille de papier. Mon papier mesure 8,5 x 11 pouces, donc je sais que je peux faire mon Mandala huit pouces pour tenir sur le papier. J' ai donc besoin de ma boussole pour mesurer le rayon de ça, qui est de quatre pouces. Donc, je mesure quatre pouces du centre du campus au point crayon. Vous pouvez mesurer à travers, trouver votre centre. J' estime souvent juste parce que je saurai que ça correspond. Tant que mon cercle va bien, je vérifie les deux côtés, elle va bien y aller et nous dessinons notre cercle de huit pouces. Maintenant, nous allons commencer notre framework et je vais commencer par dessiner quelques arcs. Mettez votre point de votre boussole n'importe où sur le cercle et assurez-vous qu'il est juste sur la ligne. Ensuite, vous allez dessiner un arc qui traverse les deux bords du cercle, juste autour, il y a votre demi-arc. Il va automatiquement passer par votre point central. Mettez votre point de boussole à l'endroit que vous venez de croiser avec le cercle extérieur et créez un autre arc. Déplacez-vous et créez un autre arc en plaçant votre point sur ce cercle. Tu vas faire le tour du cercle comme ça, tu vas commencer à créer ces pétales. mettant votre point, en utilisant mon doigt pour le guider directement sur cet endroit, qui croise entre les deux lignes, dessine mon arc. Encore une fois, en croisant, dessinez un autre arc et nous avons un arc de plus à dessiner, juste au point d'intersection et dessinez votre dernier arc. Je vais dessiner quelques lignes et couper mes pétales en deux pour ajouter à mes cadres. Vous allez prendre le point qu'il croise, vous allez le dessiner à travers le centre et à droite l'autre côté du cercle où il croise et vous allez dessiner votre ligne, et vous allez faire la même chose sur la prochaine pétale, alignez-le là où il croise, travers le centre et de l'autre côté où il croise, tracez votre ligne. Votre dernier, vous allez les aligner là où ils se croisent avec le cercle, passer par le centre, tracer votre ligne. Maintenant, vos pétales sont tous coupés en deux, donc une de ces lignes, je vais mettre quelques points de mesure parce que je veux dessiner d'autres cercles. Donc sur cette ligne, qui est une ligne de quatre pouces au centre, le rayon, je vais juste marquer le pouce, les deux pouces, et les trois pouces, juste des petits points et ça va me guider vers où mettre ma boussole. Avec cette marque d'un pouce, je vais dessiner mon premier cercle. Ensuite, je vais aligner marque de deux pouces et je vais dessiner mon deuxième cercle, et je vais aligner avec cette marque de trois pouces et je vais dessiner mon dernier cercle. Je vais ajouter un autre cercle juste au-dessus des trois pouces. Je vais juste l'effacer juste un peu, qu'il soit un peu plus grand que les trois pouces et je vais me dessiner un autre cercle. Il crée comme un petit groupe, je pense que je vais faire la même chose avec mon cercle de deux pouces. Je vais faire ma boussole juste un peu plus grande que ce que vous pouvez dire, juste un peu plus grand et en dessiner une autre, et je pense que c'est bon. C' est le cadre avec lequel je vais commencer. Maintenant que nous avons notre cadre, nous pouvons commencer à ajouter sous une forme libre des détails dessinés à la main. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment commencer à ajouter des designs simples. Prends un café et retrouve-moi là-bas. 4. Ajouter des détails partie 1: Maintenant, à partir de ce cadre, nous pouvons produire toutes sortes de dessins. Tout dépend de ce que vous mettez dessus d'ici et tout le monde a son propre style de gribouillage dans la façon dont ils dessinent des formes. Je vais commencer par choisir une forme que je veux dessiner et je vais la dessiner dans l'un de ces cadres. Chaque ensemble de lignes bordent une section, et il est plus facile de la remplir car maintenant vous n'avez pas affaire à cette forme ronde de mandalas. Vous êtes en fait juste face à chacune de ces petites sections et la façon dont je fais déséquilibre symétrique de mon mandala, même si j'utilise le dessin de forme libre, c'est que ce que je fais dans l'une de ces sections, je répétez dans chacune des sections autour. Je dois le diviser en six, parce qu'il y a six articles et chacun de ces articles va être répété tout au long du chemin, mais nous le faisons une à la fois. Je vais commencer par ces bagues parce qu'elles sont les plus faciles à remplir. La première bague, je vais juste tracer des lignes. Vous allez juste dessiner des lignes droites, suivre autour du cercle et ensuite je vais sauter sur la partie pétale parce que pour moi je vais mettre ça un dessin qui est différent. Pour cette section, je vais le répéter ici. Juste dessiner dans les lignes et encore ici. Vous pouvez voir que j'ai fait trois sections qui sont les mêmes. Voici le quatrième, le cinquième, puis le dernier, qui est le sixième. Maintenant, j'ai six sections toutes répétées tout le chemin, identiques. Sur nos œuvres d'art sur cette bague, et choisissez une autre forme que j'aimais faire et bien sûr, j'aime les cercles. Donc on va faire des cercles. Vous êtes juste peut les remplir afin qu'ils touchent le haut et le bas de cette ligne et peu importe s'ils sont de la même taille, peu importe nécessairement s'ils correspondent. C' est la beauté de la forme libre partie de ce dessin est que vous ne voulez pas vraiment qu'il soit parfait. C' est en fait un très joli, si vous laissez juste être un peu désordonné. Je vais recommencer à répéter chacune de ces sections, sautant les pétales. Tu n'as pas à sauter tes pétales, mais c'est ce que je veux faire. Je veux créer chacune de ces sections dans leur propre modèle unique. Les lignes sont un guide pour vous lorsque vous placez vos formes dans le mandala. Ils vous permettent de vous concentrer sur une petite section à la fois. Il peut être vraiment intimidant d'essayer de s'attaquer à un mandala entier quand vous le regardez, donc cela vous permet de le décomposer en morceaux gérables. Assurez-vous de remplir une section tout le chemin avant d'en commencer une autre. Parce que vous pouvez trouver que vous oubliez où vous êtes, et vous commencez à mettre un design différent dans un endroit que vous avez déjà choisi ce que sera le design, puis il jette votre design. Je vais montrer quelque chose de différent que je vais faire à l'intérieur des pétales parce que je veux que mes pétales se démarquent, donc je pense dans la section supérieure parce que c'est le plus petit. Nous allons commencer avec juste dessiner ces petits pétales de fleurs de forme libre, et ceux-ci viennent juste avec la pratique et littéralement juste mettre un pétale sur un pétale, au-dessus d'un pétale. Maintenant, je l'ai fait dans la section du milieu. Encore une fois, je vais répéter ça tout le temps. Vous pouvez faire le même nombre dans chacun, mais ce n'est pas grave si vous ne pouvez insérer que trois dans l'un d'eux, ou cinq dans un autre, cela rend votre dessin unique. J' aime faire pivoter mon papier au fur et à mesure que je dessine chaque forme du même angle, et au fur et à mesure que vous faites plus de ces dessins, vous développerez vos propres formes uniques et la façon dont vous aimez travailler avec elle. Vous pouvez remplir un mandala entier juste avec quelques formes, tant qu'ils sont tous dans des endroits différents, cela le rend différent. J' ai maintenant ces six places pourvues, et je vais remplir l'autre section. C' est un peu gênant parce que maintenant tu dessines à l'opposé de ce que tu étais, mais tu viens de les remplir, pétale au-dessus des pétales. Vous pouvez incliner votre papier, mais il est plus facile pour vous de dessiner la forme. Vous finirez avec cette petite forme de fleur unique vraiment cool, qui est à la pointe de cette petite forme de cadre, et il donne l'air symétrique sans que personne ne sache que vous aviez réellement des lignes directrices pour le faire. Quand vous dessinez les formes, vous n'avez pas à les dessiner très sombres, j'appuie plus fort avec mon crayon, pour que vous puissiez le voir. Mais souvent, je le fais plus léger parce que certaines de ces lignes, je peux décider que je ne veux pas, une fois que nous commençons à faire mon stylo et mon encre. Quand je vais l'encrer, je ne vais probablement pas encrerer dans cette partie ici, parce qu'alors il semble juste que j'ai dessiné ce joli petit pétale de forme libre sans aucune aide, alors que j'avais vraiment un guide pour le faire. Il s'avère beaucoup plus agréable à la fin parfois si vous laissez certains de ces guides dehors. Maintenant, je vais faire un peu de travail à l'intérieur de ceux-ci, donc vraiment juste pour rester simple, ça n'a pas besoin d'être compliqué. Je vais juste tracer des lignes droites, à l'intérieur de celui-ci. Ensuite, je vais juste continuer à faire le tour, en remplissant ces lignes aux mêmes endroits, et puis cette section à côté, je vais faire des lignes horizontales à la place. Ne vous inquiétez pas si elles sont droites, est-ce vraiment important, ça fait partie du design. Maintenant, vous commencez à comprendre comment nous ajoutons les détails dans le cadre que nous avons créé, et dans la leçon suivante, nous allons explorer d'autres idées à mesure que nous continuons à ajouter plus de détails à nos mandala. Je te verrai là-bas. 5. Ajouter des détails partie 2: Bienvenue à la deuxième partie, et allons-y plus de détails sur votre mandala. Commençons par ces sections ici. Je vais ajouter plus de pédales qui font écho à ce que j'ai dessiné dans cette section ci-dessus et j'ai un plus grand espace à remplir cette fois. Cette phase, parce qu'elle est un peu plus grande, contiendra quelques pétales de plus. Continuez à les empiler jusqu'à ce que vous remplissiez toute cette petite section et vous pouvez continuer à répéter ça tout autour de votre mandala jusqu'à ce que vous ayez fait les six sections. Je suis allé de l'avant sur cette deuxième section. Encore une fois, j'ai reflété les pédales et les miroir en arrière sur chacune d'elles. Donc tu finis avec cette belle petite fougère, donc je finirai ce dernier. Encore une fois, je fais juste les pétales reflétant la façon dont je les ai fait de l'autre côté. Encore une fois, j'ai fait six, écraser six un là-dedans et maintenant j'ai tout fait. J' ai ce petit groupe ici que je n'ai pas encore fait, je vais faire quelque chose en travers. Donc je vais faire un petit motif ondulé. Elle est juste touchée par le bas, touchée par le haut, touche la vague inférieure tout le chemin à travers cette petite section. Encore une fois, tout le chemin, vous utilisez simplement les lignes que vous avez dessinées avec votre framework de base pour vous aider à faire simplement petites sections à la fois et vous restez dans ces lignes et à la fin, cela fait ressembler à vous avoir une main levée incroyable. Avant de frapper ces grandes sections, je vais ajouter un peu plus de détails autour des cercles. J' aime les cercles. J' ai donc ajouté un petit cercle autour de la partie intérieure et extérieure de cette bague. Je vais le faire en haut et en bas et juste les petits et s'ils ne vont pas tous, faites juste un petit demi-cercle là-bas. Vous donnez l'illusion que tout se chevauche. Donc, quand vous arrivez à un bord et que vous n'avez pas assez pour un autre cercle complet est dessiné comme s'il allait derrière cela et cela vous donne cette illusion de profondeur. Je suis allé de l'avant et j'ai mis les petits cercles autour de cette bague, manquant là où se trouve la pédale. Encore une fois, j'ai ajouté de petits cercles autour de chacun de ces bords de l'anneau. Maintenant, nous devons choisir un autre endroit, et j'ai ce petit endroit ici que je n'ai pas encore fait. Je pense que je vais faire l'inverse de ce que j'ai fait ici. Donc ces lignes traversent, je vais juste dessiner des lignes vers le bas. Nous ferons ça tout le temps et je trouve que vous devez vraiment faire celui sur lequel vous êtes concentré ou vous finirez par mettre la mauvaise forme dans la mauvaise section. Parce que je pense que ce que je veux faire ici, c'est faire des lignes transversales. Mais si je vais de l'avant et que je les mets au fur et à mesure, je trouve que je me mêle et que je mets les chemins croisés du mauvais côté. Maintenant, je vais faire quelques lignes horizontales au-dessus de ces lignes verticales. Donc, pas beaucoup vont tenir là le petit espace. Nous allons juste faire tout le chemin. Je vais faire cette petite section ensuite, juste cette petite ici, gardant cette ligne en place, vous pouvez ajouter ce que vous voulez ici. Mais je vais faire un motif qui implique toutes les différentes formes de cercles et je les mets partout où ils vont et puis juste les remplir avec des formes de type circulaire qui correspondent et vous finissez avec un look pavé. Vous mettez les grands, les petits, ils vont se croiser avec cette ligne de cercles et ça vous donne une passerelle pavée. Donc, vous mettez les grands, les petits, et tout ce qui va s'adapter à un même si ce n'est pas un cercle parfait, ça va aussi. Parce qu'il n'y a pas de roches parfaites dans ce monde. Vous pouvez simplement continuer à ajouter et vous le faites tout autour. Lorsque vous commencez à les remplir, les autres sections apparaissent parce qu'elles sont vides. Mais parfois, vous pouvez perdre la trace de l'endroit où vous êtes parce qu'il y a beaucoup de choses sur le papier, cela vous permet de rester concentré. Vous pouvez faire tout cela en une seule séance ou vous pouvez simplement y aller un peu chaque jour, remplir une autre section, c'est continuer au rythme avec lequel vous êtes à l'aise. Je vais remplir un de ceux-ci maintenant. Donc je vais juste choisir la moitié, je vais choisir la bonne moitié de ce pétale et je vais créer un petit pétale à l'intérieur, ça va me donner l'effet d'une petite fleur sortant du centre. Parce que j'ai ces bons guides qui gardent chacun de ces égaux éloignés. Encore une fois, même si ce n'est qu'une forme libre, nous y arrivons vraiment avec le détail. Dans la partie 3, nous allons terminer ce mandala avec quelques autres idées du détail avant d'entrer dans le processus d'encrage. Alors j'ai hâte de le voir dans la prochaine partie. 6. Ajouter des détails partie 3: Bienvenue à la troisième partie de l'ajout de détails. Commençons. Nous allons commencer par travailler sur le côté gauche de notre pétale et simplement ajouter quelques lignes diagonales, en gardant la simplicité. C' est bon si elles ne sont pas parfaites ou droites, mais la beauté de ceci est qu'il y a tellement de choses sur ce papier que votre œil n'a pas la chance de juger si une chose individuelle est parfaite ou non, parce que tout fonctionne ensemble. Je vais laisser ces petits espaces vides. Vous n'avez pas à remplir tous les espaces. Dans cette section, nous commençons à entrer dans de plus grandes sections. Vous pouvez les diviser vous-même, vous pouvez simplement tracer une ligne au centre, et maintenant vous avez deux espaces. Mais je pense que je vais juste faire une fleur de préforme qui tombe ici. Littéralement, je vais juste dessiner une petite fleur et peut-être dessiner une tige et une feuille, et ensuite je vais dessiner une autre fleur ici, ça va être six et une feuille et peut-être qu'on mettra de la feuille ici. Peut-être la feuille ici et peut-être dessiner juste un petit picot de fleur sur le côté ici pour que nous ayons l'air de mentir ces pétales sur un fond. Je vais faire ça tout le long du chemin. Je vais juste les faire flotter et absolument pas de rime ou de raison à ça, ils ne vont pas se ressembler. C' est le plaisir de ça, c'est que tout va paraître différent. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez tout le monde a sa propre façon de dessiner une fleur. Chaque section peut avoir un nombre différent de placement de fleurs, aussi longtemps que chaque section a des fleurs. La cohérence est le secret pour la rendre symétrique. Nous sommes sur le tronçon de la maison maintenant avec la dernière section et c'est la bague extérieure. Ça a l'air assez bien, beaucoup de détails là-dedans. Maintenant, sur cette bague extérieure, je vais imiter ce motif ici, ce motif ondulé. Eh bien, je vais le rendre beaucoup plus grand, donc je vais toucher le haut, puis descendre, aller vers le bas, et je vais le faire. Tu vas travailler un peu avec la courbe. Vous allez vous assurer que pas trop d'angle là-bas, mais vous allez toucher le haut, toucher le bas, et partout où vous redescendez. Si vous avez de grands espaces, vous pouvez les diviser ou vous pouvez y mettre de très grands éléments. Cela les remplit rapidement, ce qui est bon. Cela dépend de ce pour quoi vous cherchez à l'utiliser. Si vous voulez l'utiliser pour la coloration et que vous aimez colorier les petits espaces, alors mettez autant de détails que vous le pouvez. Si vous aimez colorier de grands espaces, vous pouvez même laisser certaines de ces sections vides et simplement les colorer comme un bloc de couleur. Vraiment, les idées sont infinies. Plus vous décomposer chaque section, plus vous pouvez y mettre encore plus de détails. C' est vraiment à vous de décider combien de détails vous voulez dans votre mandala. Maintenant, nous avons tout le chemin. Nous avons le champ de la dernière section. Je peux le laisser tel quel et dire que j'ai fini. J' aime toujours ajouter un peu plus. Je vais créer un plan supplémentaire, voir moi faire ça ici. Une autre technique est de simplement décrire le travail que vous avez déjà fait m'emmène un peu au-delà de ma marque de huit pouces, mais c'est pourquoi j'ai cet espace supplémentaire là-bas. J' ai tendance à le faire avec le mien, mais votre contour, quand vous l'avez déjà fait et cela crée un joli petit effet. Il vous donne un autre peu d'espace supplémentaire à la couleur si c'est ce que vous voulez et vous littéralement juste globe oculaire cet espace entre eux. Encore une fois, ça n'a pas besoin d'être parfait. Vous décrivez simplement ce que vous avez déjà fait et vous pouvez le faire n'importe où dans la conception, et si cela vous emmène en dehors du cadre, c'est bon, laissez-le se chevaucher dans la section suivante. Vous pouvez devenir plus artistique avec elle si vous voulez. Comme chacun de vos pétales, vous pouvez mettre une petite veine dans chacun d'eux pour vous donner un look un peu plus réaliste à vos pétales. Soyez cohérent avec ce que vous avez fait. Maintenant, j'ai mis les veines là-dedans. C' est probablement ce que je ferai dans chacun d'entre eux. Mais je pourrais essayer un petit contour ici et je pourrais le faire à l'intérieur de chacun de ces petits pétales, et ça me donnerait un peu d'espace supplémentaire pour la couleur et ça me donnerait un look totalement différent de ce que cette veine vous donne. Maintenant, nous avons ajouté tous nos détails au crayon et notre prochaine étape est d'encrer notre design. se voit dans la leçon suivante. 7. Encrer votre conception: Bienvenue de retour. Maintenant que nous avons ajouté tous nos détails au crayon, nous allons utiliser nos stylos et nos marqueurs à pointe fine pour encrerer notre design. Commençons. J' ai généralement un assortiment de marqueurs et de stylos à portée de main afin que je puisse choisir celui que je veux utiliser lorsque j'encris le design. Je vais utiliser une pointe médiane pour commencer et je vais travailler au centre de mon dessin avec ces pétales et juste tracer mes marques de crayon. Je trouve qu'il est plus facile de travailler à partir du centre et comme je suis droitier, j'aime aussi me déplacer dans le sens des aiguilles d'une montre autour du papier. La raison en est de faire attention à ne pas tacher mon encre. Je ne veux pas traîner ma main sur tout ce que je viens d'encrer. Certains stylos vont tacher, d'autres pas, mais c'est quelque chose dont vous devez toujours être conscient. Vous allez également vouloir décider quelles lignes de cadre vous allez vouloir conserver et celles qui ne feront pas partie de votre conception finale. Vous allez encrerer ceux que vous voulez toujours rester dans le design et laisser ceux que vous ne faites pas parce qu'ils seront effacés à la toute fin. Ces lignes, par exemple, je vais laisser de côté pour que mes pétales aient une transition en douceur dans la section pavés qui est à côté de lui. Quand j'irai encrer mes pétales, je ne tiendrai pas compte de cette ligne. Votre technique s'améliorera avec la pratique et vos mouvements de la main deviendront plus lisses avec le temps. Il est bon d'essayer une variété de stylos pour trouver celui qui vous convient le mieux. Il s'agit de préférences personnelles et de l'aspect que vous essayez d'obtenir dans votre design. Continuez à travailler autour de votre conception, en traçant les lignes que vous souhaitez conserver dans votre conception et en ignorant les lignes que vous avez choisi de laisser de côté. Maintenant, nous avons tous notre crayon encré avec notre marqueur. J' ai utilisé un stylo à pointe fine. Mais pour cette zone ici avec des détails, je trouverais une pointe encore plus fine ou tout simplement utiliser une touche plus légère et mettre juste ces petites veines que je voulais dans mes feuilles. Je ne veux pas qu'ils soient aussi sombres que les autres. Je les veux juste comme un accent. Maintenant, je suis content de toute mon encre et j'ai tout ce que je veux là-dedans, je vais effacer les lignes de crayon. J' ai deux gommes que j'utilise. Une gomme à mastic, que je trouve est idéale pour les petits espaces et j'ai aussi une gomme blanche, ce qui est bon pour se débarrasser des marques plus sombres. Il suffit d'y aller doucement et lentement vous voulez vous assurer que vous vous débarrassez de toutes les lignes de crayon qui étaient derrière l'encre. Mes lignes étaient un peu plus sombres, donc elles apparaissent à la caméra, donc je vais devoir utiliser ma gomme blanche pour les sortir. Mais vous ne voulez pas déchirer le papier, vous ne voulez pas détruire le dessin. Prenez le lentement et assurez-vous d'avoir toutes les lignes. À ce stade, toutes nos lignes sont encrees et nous pourrions utiliser notre conception comme une page à colorier comme il est. J' aime ajouter un peu plus de détails dans un peu plus d'encre noire là-dedans. Je vais te montrer comment je fais ça. Ce que je voudrais ajouter en noir dans certaines sections pour que mon design ait un peu plus de profondeur dans un peu plus d'intérêt. Nous allons commencer sur cette bague et juste remplir certains de ces petits espaces tout autour et ça fera vraiment ressortir les cercles blancs juste sur cette bague spécifique. La prochaine section dans laquelle je vais mettre du noir est autour des pétales et dans la section pavée. Cela les rassemble même s'ils sont différents éléments de conception, il les unifie en un seul. À ce stade, je vais ajouter des lignes plus épaisses dans mon dessin. Ce pétale, je veux me démarquer un peu plus du reste du dessin. Je vais utiliser un marqueur plus épais et passer sur les lignes que j'ai déjà encrées. Il va faire juste le contour pop-out. Même si la conception a des éléments séparés et que vous les avez dessinés tous comme des éléments séparés à la fin, vous voulez les unifier tous comme une partie de la conception, donc si vous avez besoin de remplir petites sections pour faire fondre une section dans la prochaine section. Mais c'est là que tu le fais. Je vais aussi décrire le bord de ce pétale parce que je veux qu'il se démarque du reste du dessin. Cette section qui est ici que j'allais laisser vide, je pense que je vais remplir ça avec du noir et continuer la section pavés jusqu'au centre. Cela rendra le pétale aussi se démarquer comme je le voulais. J' aime la façon dont cela ressemble, je pense qu'il n'y a qu'une autre chose que je veux vraiment faire et qui est d'ajouter un peu d'épaisseur à ce contour. Je vais prendre un de mes marqueurs plus épais et je vais juste tracer la ligne que j'ai déjà dessinée pour obtenir un joli bord épais qui va tout le long du design que j'ai fait. J' aime travailler en couches, donc j'aime avoir l'ensemble du design encré avant commencer à ajouter mes lignes épaisses et mon fond noir. Mais vous pouvez le faire de la façon que vous préférez. Si vous le voyez comme vous allez, alors vous pouvez faire les lignes épaisses et minces comme vous les faites la première fois. C' est vraiment à toi de décider. Là, vous l'avez. Notre conception est complète. Maintenant, vous pouvez utiliser ces techniques et les possibilités sont infinies des conceptions que vous pouvez créer. 8. Réflexions finales: Alors amusez-vous avec ces techniques et explorer votre côté créatif. Plus vous dessinez ces dessins, plus les dessins couleront naturellement et votre propre style commencera à émerger au fil du temps. Rappelez-vous que dessiné à la main n'est pas une question de perfection et en fait, la beauté vient de l'imparfait. Assurez-vous de publier vos progrès au fur et à mesure que vous allez, c'est génial de voir combien de conceptions différentes vous pouvez sortir d' une forme de cadre et comment le style de chacun est différent. Nous sommes ici pour nous inspirer mutuellement. Je suis si contente que tu m'aies rejoint dans ce cours et j'ai vraiment hâte de voir tout le monde dessiné à la main, beau Mandala.