Dessinez par numéros - Un moyen facile de créer des œuvres d'art détaillées et impressionnantes

1. Dessin par l'introduction de numéro: Avez-vous voulu essayer l'un de ces designs de Mandala détaillés, mais vous avez senti que vous n'aviez pas les compétences de dessin ? Eh bien, dans cette classe, je vais vous accompagner à travers une méthode simple et amusante de dessiner un mandala et vous montrer que vous avez les compétences de dessin pour créer de beaux dessins détaillés. Tout ce dont vous avez besoin est un crayon ou un stylo et du papier, et je vous fournit sept feuilles de calcul à télécharger et à imprimer, ainsi que la méthode de procédure étape par étape. Comme avec la peinture par numéro, je vais vous montrer comment dessiner par numéro. Je vais vous montrer comment quelques formes simples mises en 15 petites sections peuvent vous donner un beau Mandala dessiné à la main. Je vous guènerai à travers l'art au trait une section à la fois, et quand j'aurai fini, je vous montrerai également les extras que j'ajouterai pour obtenir l'encrage détaillé dans mon dessin au trait fini. Rejoignez-moi maintenant, et amusez-vous à dessiner par numéro. 2. Processus et projet: J' ai fourni diverses formes du cadre que nous allons utiliser pour créer notre dessin Mandala. Il y a une version de ligne sombre, qui fonctionne bien si vous souhaitez la placer sous la feuille de papier comme guide. Cela fonctionne bien si vous utilisez une table légère ou un morceau de papier que vous pouvez voir à travers le cadre. J' ai également inclus une version de ligne plus légère, et une version de ligne pointillée sur laquelle vous pouvez dessiner, et les lignes ne seront pas trop distrayantes. Il y a un cadre avec les sections numérotées. Ce sera votre guide pour placer dans l'art de la ligne et remplir le Mandala. Vous utiliserez ce cadre avec la clé que j'ai fournie avec les 15 sections d'art au trait, pour remplir votre Mandala. Tout comme la couleur ou la peinture par numéro vous indique quelle couleur remplir dans quelle section, j'ai mis en place des sections d'art au trait simples à remplir dans la section numérotée correspondante sur le cadre. Quoi qu'il en soit, il y en a un, vous allez remplir l'art au trait de la case numérotée un sur la clé. Lorsqu' il y a un numéro deux sur le cadre, vous utilisez le contenu de la case 2 pour remplir cette section. Utilisez le contenu de la case 3 pour remplir cette section marquée trois sur le cadre, et continuez de cette façon jusqu'à ce que les 15 sections soient remplies. Sur la clé, j'ai fait les contours qui représentent les bordures de section en rouge. La partie dans laquelle vous allez dessiner est les parties noires. Le cadre est composé de 12 morceaux identiques de la tarte, ou 12 points Mandala, contenant chacun 15 sections. J' ai également inclus une feuille de calcul de démarrage qui a les 15 premières sections placées, et prête à être tracée. Donc vous pouvez avoir une idée de la façon dont je remplis mes sections, et où ils sont censés mentir. Vous pouvez remplir chacun des 12 points du Mandala avec des sections un à 15, en procédant à chaque nouveau morceau de tarte, et encore une fois, en travaillant un à 15. Ou vous pouvez remplir tous les numéros d'abord, puis passer à tous les deux numéros, et continuer à travailler à partir du centre du Mandala. Quoi qu'il en soit, c'est ce qui a le plus de sens pour vous. Vous remarquerez qu'il n'y a que 15 sections et toutes les formes sont une version de la forme de pétale, ou un ovale, donc vraiment plus simple qu'il n'y paraît. Une fois que vous aurez terminé l'art au trait, je vous donnerai quelques suggestions sur l'endroit où aller à partir de là, et je vous guiderai à travers les étapes que j'ai utilisées pour ajouter en profondeur et en détail à ma version finie. Votre projet sera de poster votre dessin de ligne fini Mandala, et toutes les versions de celui-ci que vous avez expérimenté avec vous-même. Alors nous allons nous amuser, et créer un dessin Mandala par numéro.er 3. Dessin dans les sections: Commençons. Imprimez votre cadre numéroté et la touche liner, ainsi que le cadre de votre choix étant la ligne épaisse, la ligne fine ou la version pointillée. Vous pouvez inscrire au crayon les numéros des premières sections pour vous aider à démarrer ou utiliser la feuille de calcul de démarrage qui contient le premier ensemble de 15 sections déjà placées et prêtes à suivre. Maintenant, nous allons commencer par la section 1. Cette section contient des ovales en forme de bulles dessinés sur la longueur du bord extérieur. Ces tailles peuvent être de forme aléatoire tant qu'elles suivent le long du bord extérieur de la bordure. Passant à la section 2, il y a trois pétales allant du grand au petit, et ils sont légèrement courbés vers le haut et vers la droite. section 3 est l'image miroir de la section 2 que nous venons de terminer, avec trois pétales courbés vers le haut et vers la gauche cette fois. La section 4 tombe au-dessus de la section 2 et contient cinq pétales de différentes tailles. Pour avoir une meilleure idée de dessiner les pétales et de les utiliser pour remplir les sections, vous pouvez vérifier mes classes formes de base, beaux dessins et dessin créatif avec des formes simples où je couvre comment utiliser les formes pour remplir un zone désignée dans une conception. La section 5 se situe au-dessus de la section 3. C' est encore une fois le miroir de la section 4 que nous venons de dessiner. C' est un thème commun dans cette conception et vous pouvez voir que cela le rend plus simple à dessiner car vous dessinez simplement les mêmes formes de pétales dans la même configuration, mais à l'envers. La section 6 est un grand pétale incurvé vers la droite, et la section 7 est à nouveau le miroir de six et est un grand pétale courbé vers la gauche. Section 8, nous avons cinq pétales, un au centre avec deux courbes sur l'un ou l'autre soupir du centre. La section 9 est similaire à la section 4, mais elle ne travaille que quatre pétales dans l'espace au lieu des cinq pétales. La section 10 est l'image miroir de la section 9, travaillant les quatre pétales à l'envers. La section 11 est une fleur. Nous dessinons un cercle au centre, et nous l'entourons de huit pétales, qui sont dimensionnés pour remplir l'espace. La section 12 a un pétale central avec un autre sur le dessus et deux courbes de chaque côté. Encore une fois, nous travaillons les pétales pour s'adapter à l'espace qui nous est donné. La section 13 a quatre pétales, mais cette fois ils courbent vers le haut et vers la gauche. La section 14 est l'image miroir de la section 13 qui se courbe vers le haut dans l'écriture. La dernière section est 15, similaire à la section 8, mais remplissant un espace plus petit et plus condensé. Nous dessinons dans les cinq pétales, un au centre sur deux courbes de chaque côté. Comme vous pouvez le voir, beaucoup de sections sont très similaires. Ce sont toutes des formes de pétales à l'exception de la section 1 avec ses bulles ovales et de la section 11, qui est une fleur. Une fois que vous avez la sensation de la forme des pétales, vous êtes en bonne voie pour compléter votre dessin et remplir les sections avec facilité. Maintenant que je vous ai expliqué comment remplir les 15 sections, allez-y et complétez les 11 morceaux de tarte restants ou points de votre mandala. Profitez du processus et amusez-vous. 4. Dessin dans le détail: Maintenant que vous avez le liner fini, vous pouvez utiliser votre art comme une page à colorier ou vous pouvez continuer à ajouter plus de détails au stylo et à l'encre. Il y a beaucoup d'idées que vous pouvez jouer avec. Je vais vous guider à travers les méthodes que j'utilise pour obtenir le look de mon Mandala fini. Si vous aimez explorer plus d'idées, vous pouvez essayer ma classe de profondeur et de dimension de création. Je commence par décrire le bord extérieur des formes tout autour de la doublure finie. Vous souhaitez suivre la ligne extérieure des formes et garder une ligne continue qui entoure le liner en une seule forme. Cette ligne vous donne une bordure fermée pour travailler à l'intérieur et donne également une touche finale à votre Mandala doublé. aller de l'avant, je vais me référer aux sections car elles sont numérotées sur le framework pour vous aider à savoir ce que je fais allusion à quoi je fais allusion. Alors maintenant, je vais décrire les sections un, deux et trois comme une seule unité. Encore une fois, je crée une section limitée qui définit cette zone à partir des autres. Cela me permettra de faire sortir cette partie centrale du Mandala du reste du design. Encore une fois, vous suivez les bords extérieurs des formes qui définissent ce groupe particulier. Une fois que j'ai terminé ce contour, je remplirai l'intérieur de la zone de contour avec du noir, et cela fera éclater ma zone centrale. Ensuite, je veux ajouter la somme pointillée autour de la zone que je viens de remplir en noir. J' utilise donc un crayon pour créer un second contour qui suit le premier contour, mais légèrement plus grand. Ensuite, je remplis cette section de contour avec pointillage, cela crée un effet d'ombre portée et fait ressortir la section noire centrale un peu plus. Je suis gong pour garder ce pointillage même, et quand j'ai fini, je peux effacer le contour du crayon car je ne veux pas blesser contour autour de la section pointillée. La section suivante, j'ai rempli juste les formes de pétales avec du noir. Il s'agirait des articles quatre à huit. Je vais sauter dans la section et vous montrer les contours que j'ai fait dans la partie suivante. À l'aide de mon crayon, j'ai décrit les sections 9, 10 et 12 comme une seule unité. Cela fait que ces trois sections forment une fleur comme un design. Une fois que j'ai ce contour à l'encre, je remplirai ensuite le contour avec du noir. Puis j'esquisse la fleur de la Section 11. Maintenant, je dois être conscient de garder un regard cohérent, donc je devrais terminer d'abord les contours des sections 9, 10 et 12. Mais pour cette démonstration, je vais sauter un peu en avant. Une fois cela fait, je peux travailler les contours des fleurs de la section 11. La fleur sera assise derrière neuf, 10 et 12 unités de section. Une fois que j'ai le contour de la fleur encré, je peux ajouter des pointillés. Cela donne à cette section un contraste par rapport à celles qui l'entourent. Maintenant, une fois que j'ai la fleur de 11 et les autres unités terminées, les dernières sections de pétales 13, 14 et 15 auront juste les pétales remplis de noir. Je trouve que la meilleure façon de travailler dans ce détail est conception particulière est du centre vers l'extérieur. Ce n'est qu'une suggestion sur la façon de terminer cette conception, vous pouvez changer complètement l'apparence de votre conception en changeant les sections que vous regroupez ensemble. Vous pouvez essayer celui-ci et ensuite expérimenter certaines de vos propres idées. Je vais vous en montrer un peu plus dans la prochaine vidéo, et je les publierai également dans la section projet. 5. Le ciel est la limite: Vous pouvez voir, si vous le décomposer, ce n' est pas aussi compliqué que vous le pensiez. En fait, c'est vraiment amusant et simple. Quinze petites sections. Une forme de pétale, une fleur, et quelques bulles. Répétez 12 fois autour de votre framework, et c'est tout. Une des choses que j'aime dans le dessin est combien de plaisir vous pouvez avoir avec juste un stylo et du papier. C' est amusant, c'est relaxant. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez, car une fois que vous avez le liner, il y a beaucoup de choses que vous pouvez en faire. Vous pouvez l'utiliser comme une page à colorier ou expérimenter avec différentes idées d'encrage. Les idées sont infinies et le ciel est la limite. Faites-en un tas d'entre eux, créez un collage sur votre mur, donnez-leur comme cadeaux. Je vais poster certaines de mes idées dans la section projet. Allez-y et publiez votre progression ainsi que vos versions finies dans la section de votre projet. Amusez-vous, et j'ai hâte de voir vos créations.