Des idées créatives pour améliorer vos talents de dessinateur

1. Introduction aux idées créatives pour améliorer vos compétences de dessin: Hé tout le monde, je m'appelle Jane. Aujourd'hui, je vais vous montrer quelques exercices créatifs et amusants pour vous aider à améliorer vos compétences de dessin. Une des questions que l'on me pose le plus est comment obtenir autant de détails dans vos dessins et comment avez-vous appris à le faire ? Dans ce cours, je vais partager avec vous un groupe d' exercices simples et amusants que j'utilise pour garder mes compétences de dessin nettes, et qui m'ont aidé à développer la main dont j'ai besoin pour obtenir le détail dans mes dessins. Je vais vous guider à travers sept exercices différents que j' utilise pour développer la coordination œil-main, la stabilité de la ligne et une compréhension de l'utilisation de l'espace blanc et de l'équilibre dans votre conception. Le meilleur de tous, ils sont amusants à faire et vous vous retrouverez à jouer avec eux tellement que votre dessin s'améliorera automatiquement de toutes les pratiques que vous ferez. Je vous fournit cinq feuilles de travail pour vous aider et avoir la sensation pour ces exercices. Ils sont conçus de telle sorte qu'ils se révéleront différents chaque fois que vous les faites, sorte que vous ne vous ennuierez jamais et quand vous les complétez, ils font de grandes pages à colorier, doubler le plaisir. En fin de compte, la meilleure façon d'améliorer vos compétences en dessin est de pratiquer et de pratiquer beaucoup. Ceux-ci vous offrent un moyen simple et amusant de vous faire dessiner tous les jours, profitant des avantages créatifs et relaxants de la création d'art. Rejoignez-moi maintenant dans Hit and Roll. Nous vous verrons en classe. 2. Préparation à jouer: Quand on m'a demandé comment j'ai appris à dessiner l'art détaillé que je fais, la seule réponse que je peux vraiment donner est la pratique. Beaucoup et beaucoup de pratique. Quand j'ai commencé à dessiner Mandela, ils étaient assez simples et basiques avec beaucoup d'espace blanc sur le papier, mais avec le temps, je commençais à ajouter de plus en plus de détails à mesure que je devais devenir plus confiant avec mes compétences de dessin. Il y a encore des moments où je ramasse le stylo, et rien ne vient, et je me sens créatif vide. À cette époque, j'ai développé des exercices qui me permettront de continuer. Des choses simples que je peux ramasser et faire sans avoir à y penser vraiment, et il allume ce feu, il fait tourner la créativité, et ça m'aide à garder le stylo en mouvement sur le papier, qui est vraiment ce que vous permet de vous améliorer. Je vais partager ces exercices avec vous aujourd'hui. J' en ai sept que j'ai mis sur pied, et j'ai trouvé que ce sont de bons exercices pour moi. Ils sont simples. Je peux les récupérer quand je parle à quelqu'un, ou je regarde une émission de télévision parce qu'elles sont faciles à faire. Ils mènent généralement à quelque chose de plus, et je développe des idées pendant que je dessine. En fin de compte, la créativité ne vient pas de s'asseoir et d'y penser. Ça vient de mettre ce stylo sur la page. Pour ce cours, tout ce dont vous avez besoin est un stylo et du papier et pour un exercice, seulement un crayon et un rasoir. Si vous voulez dessiner votre propre cadre de cercle, une boussole est pratique, mais j'ai fourni une impression de cadre de cercle dans les téléchargements que vous pouvez imprimer et utiliser autant de fois que vous le souhaitez. Je recommande d'utiliser uniquement un stylo pour faire ces exercices car vous essayez également de développer votre confiance, et vous essayez de jeter cet esprit de jugement à la porte. Ce ne sont que des exercices, pas des conceptions finies. Jouez, faites des erreurs, utilisez votre créativité pour faire de jolies choses à partir de vos erreurs, et continuez à bouger, puis répétez. Le but est de simplement continuer à dessiner. Dans la section projet, veuillez partager vos résultats. Laissez-moi savoir lequel de ces exercices est votre favori et comment il finit par travailler pour vous. Commençons. 3. Formes dans des formes: Nous commencerons par un cadre pour travailler à l'intérieur. Cela rend l'exercice plus facile si nous définissons notre espace afin que nous ne soyons pas submergés par trop d'espace blanc à remplir. Ainsi, vous pouvez utiliser un carré ou un rectangle ou n'importe quelle forme de votre goût. Je vais utiliser un cercle pour que vous puissiez utiliser une boussole pour en créer un comme je l'ai fait. J' ai également inclus un cadre de cercle dans les téléchargements car nous allons utiliser ce cadre dans chacune des leçons. Notre première activité sera donc de créer des formes dans des formes. Pour configurer notre espace, nous allons dessiner des lignes pour intersecter l'espace et le couper en sections plus petites. Vous pouvez utiliser n'importe quelle longueur et type de ligne ondulée ou droite que vous souhaitez. Plus il y a de courbes, plus l'exercice sera stimulant et intéressant. Essayez de couper l'espace en une variété de formes de bouchées. Vous pouvez commencer et terminer les lignes n'importe où sur le cercle extérieur. Une fois que vous avez divisé le cercle, nous pouvons commencer à travailler avec les zones de forme. Alors choisissez une zone et nous commencerons à tracer autour de l'intérieur de chaque section, laissant un petit espace entre chaque nouvelle forme et la forme plus grande que nous dessinons. Ceci est également appelé dessin d'un encart, ce que nous avons fait dans certaines de mes autres classes de dessin de forme créatives et simples. Continuez à dessiner des formes plus petites et plus petites à l'intérieur des sections et, lorsqu'une forme ne s'adapte plus, vous pouvez la diviser en deux formes ou plus. Quand nous sommes devenus aussi petits que nous le voulons, nous passons à la section suivante. La taille de l'espace que vous laissez entre chacune des formes est à vous de décider, mais l'objectif est d'assurer la cohérence de l'espace entre les formes que vous dessinez. Cet exercice est idéal pour améliorer votre coordination œil-main, votre stabilité de ligne, ainsi que pour pratiquer la cohérence dans votre espacement. J' ai également inclus un cadre pour l'exercice dans les feuilles de calcul avec le cercle déjà segmenté en sections. Il s'appelle la forme dans la feuille de calcul des formes. Cela peut vous aider à démarrer. Le plaisir de cet exercice est de le répéter encore et encore, divisant votre espace en différentes formes de taille à chaque fois pour voir quel genre d'effets vous pouvez obtenir. Au fur et à mesure que vous faites cet exercice, votre main deviendra plus stable et vous aurez une nouvelle compréhension pour remplir l'espace blanc dans un design. Comme pour chacun de ces exercices, la page finale fera une grande page à colorier. Vous n'êtes pas à la recherche de perfection ou de vitesse avec cet exercice, mais une amélioration de votre cohérence de l'espace et de la stabilité de la main, ainsi qu'un regard plus vif pour l'équilibre. 4. Bubbles: Maintenant, nous allons essayer de faire de l'exercice qui implique de dessiner beaucoup de cercles. Ne vous inquiétez pas, ils n'ont pas besoin d'être des cercles parfaits. Nous allons recommencer avec notre cadre circulaire. Avec vos stylos, commencez à dessiner de nombreuses tailles de cercles espacés autour de l'intérieur du cadre. Utilisez différentes tailles pour remplir le cadre en veillant à laisser un peu d'espace autour de chacun des cercles que vous dessinez. Lorsque vous arrivez sur les bords, vous pouvez dessiner en demi-cercles pour rencontrer le bord du cadre circulaire. J' ai également fourni une feuille de travail pour vous aider à commencer cet exercice si vous préférez. Elle s'appelle la feuille de calcul à bulles dans la section de téléchargement et vous commence par le premier ensemble de cercles déjà dessinés. Une fois que vous aurez tous les cercles que vous voulez ajouter, nous allons dessiner autour de l'extérieur de chacun des cercles quelques fois chacun, tout comme nous avons dessiné l'intérieur des espaces dans la leçon précédente. Alors ne vous inquiétez pas si vous pensez que vous auriez dû ajouter plus de cercles, il suffit de les ajouter comme vous allez si vous avez trouvé la gauche trop grande d'un espace quelque part. Nous allons garder l'espace entre les contours aussi homogène que possible. Lorsque le contour commence à se croiser, nous sauterons simplement les pièces qui sont déjà dessinées. Cela va créer l'illusion d'un effet de chevauchement comme si les cercles étaient des bulles sur une surface d'eau avec des ondulations qui émanent tout autour d'eux. Donc, ignorez aléatoirement le cadre lorsque vous dessinez chaque contour de sorte que votre effet de chevauchement soit également aléatoire au lieu de travailler d'un côté à l'autre du cadre. Lorsque vous dessinez vos contours autour de chaque cercle, assurez-vous de tracer tout le chemin autour des zones déjà dessinées. Ce processus vous aidera avec la perception spatiale car il vous fait prendre conscience de l'endroit où se trouve le contour, même si d'autres objets sont dans le chemin. Cet exercice améliore votre stabilité de la main et votre coordination œil-main. Il vous aide à développer votre perception de l'espace sur la page et comment remplir l'espace blanc, en gardant l'équilibre dans votre conception. En fin de compte, vous allez avoir notre grande page à colorier et avec la pratique répétée, vous verrez vos compétences de dessin améliorer. Une des choses que j'aime à propos de chacun de ces exercices est qu'ils ne sont jamais les mêmes deux fois. Alors amusez-vous et faites-les autant de fois que vous le souhaitez. 5. Fleurs: En commençant par notre cadre de cercle, cet exercice sera assez similaire à l'exercice de bulles, mais cette fois nous allons utiliser des fleurs. Vous pouvez utiliser votre forme préférée de fleur, ou vous pouvez faire une variété de fleurs. Pour cette démonstration, je vais dessiner une fleur simple 6-8 pétales de différentes tailles. dessiner librement et à main levée, ne vous inquiétez pas combien de pétales ils ont. Continuez à ajouter les pédales jusqu'à ce que vous ayez tout le chemin. Commencez à dessiner dans vos fleurs, faites-les différentes tailles, placez-les aléatoirement autour du cadre, tout comme nous l'avons fait avec les bulles dans le dernier exercice. Une fois que nous avons tous ces placés, nous commençons à esquisser chacun. Si vous pensez qu'il y a de la place pour plus que vous allez, vous pouvez ajouter ces fleurs à la volée. Au fur et à mesure que vous travaillez les contours, ils commenceront à se chevaucher. Comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, ignorez les parties déjà dessinées. Continuez à travailler sur l'ensemble des zones, sautant le cadre pour créer une apparence de chevauchement aléatoire. Cet exercice est à peu près le même que les bulles sauf que vous travaillez avec une forme plus complexe. N' essayez pas d'aller à la vitesse dans ces exercices, ils sont censés être faits lentement et avec soin. Commencez lâchement et travaillez votre chemin vers un style plus propre que vous pratiquez. Nous ne sommes pas inquiets de la perfection, plus vous vous permettez de dessiner sans jugement, mieux votre dessin deviendra. En ne jugeant pas notre travail au fur et à mesure, il vous permet de travailler d'une manière qui aide à développer votre coordination de la main. Vous n'entraînez pas seulement votre main, mais vous entraînez aussi votre œil, une ligne régulière et cohérente n'est pas seulement le travail de vos mains, mais aussi d'un œil vif. Les deux ne se développeront qu'avec beaucoup de pratiques et un style lâche sans jugement. Bonne chose que vous avez somme exercice amusant est de garder votre pratique pendant les semaines qui viennent. Pour vous intéresser, changez votre motif de fleurs. variété est l'épice de la vie et vous garde sur vos orteils. Lorsque vous développez vos compétences de dessin, expérimentez, jouez et pratiquez. 6. Pétales libres: Cet exercice sera juste dessiner dans des formes de pétales simples lâches. Le but de celui-ci est de remplir tout le cadre circulaire avec des pétales incurvés de toutes tailles différentes, la courbe autour de l'autre. Remarquez pendant que vous dessinez comment les pétales coulent et remplissent l'espace blanc. Cet exercice est idéal pour travailler avec le mouvement et l'équilibre, vous voulez que les pétales soient aléatoires, mais ont quand même un flux et un mouvement qui les fait ressembler à un ordre sous-jacent au chaos, comme si le vent est venu et les a dispersés tout autour. En travaillant sur cet exercice, vous apprendrez à utiliser une forme pour remplir une zone d'espace. J' ai également fait cet exercice en utilisant une combinaison de pétales et de cercles, il peut être fait en utilisant n'importe quelle forme et devient plus difficile lorsque vous travaillez avec des formes détaillées. La beauté simple de l'utilisation de la forme de pétales est qu'ils sont les plus faciles à façonner et à courber à n'importe quelle taille la zone nécessite. Vous développerez un œil pour l'équilibre en essayant de remplir l'espace sans qu'aucun des pétales ne touche, et vous deviendrez également un expert en dessin des pétales. 7. Petal: Dans cet exercice, nous allons utiliser un crayon pour recommencer à diviser notre espace comme nous l'avons fait lors du premier exercice. C' est le seul exercice où nous commençons avec un crayon. Les lignes que nous dessinons pour diviser les sections ne sont que des guides pour l'exercice et peuvent être effacées lorsque nous arrivons à la seconde moitié de l'exercice de conception. Une fois les sections divisées, nous pouvons à nouveau utiliser notre stylo. Cette fois, je vais sentir chaque section divisée avec des pétales coulant dans la même direction. Je vais travailler au hasard autour de mon cadre. Pour chaque section, essayez de remplir la forme entière avec des pétales qui se déplacent dans la même direction si possible, mais lorsque vous vous déplacez vers chaque section, changez la direction des grappes pour qu' elles correspondent le mieux à la forme dans laquelle vous travaillez. Cela vous donnera un look aléatoire à vos grappes de pétales. Cet exercice vous aide à comprendre comment remplir les espaces blancs, en gardant à l'esprit l'équilibre de la conception. Il vous introduit également un mouvement similaire à l'exercice de pétales lâches, sauf que cela fonctionne vos pétales en groupes. Utilisez la forme et la taille des pétales dont vous avez besoin pour remplir entièrement chaque section. J' adore travailler avec la forme des pétales parce qu'ils sont si faciles à intégrer dans n'importe quel espace dont vous avez besoin. Prenez votre temps et amusez-vous avec ça. Tous ces exercices sont une grande forme de méditation. Plus vous les faites, mieux vous obtiendrez, et parce qu'ils sont différents chaque fois que vous continuerez à apprendre d'eux ainsi que de développer une grande main stable de toute la pratique du dessin. Une fois toutes vos sections terminées, nous allons passer à une deuxième partie de l'exercice. Tout comme l'exercice des bulles et des fleurs, nous allons tracer les bouquets de pétales. Nous ne allons décrire chaque groupe qu'une seule fois, mais cela nous donnera aussi l'apparence de chevauchement. Faites votre chemin autour des grappes, choisissant où sauter les pièces déjà dessinées et quelles grappes à inclure ensemble. En décrivant des groupes de pétales, il vous aidera à décider où le flux de vos pièces et comment suivre un contour autour d'une zone détaillée lorsqu'il chevauche d'autres objets. Déplacez-vous aléatoirement autour de votre pièce, sorte qu'elle ait un aspect de lancer à votre chevauchement au lieu d'un aspect superposé d'un côté à l'autre. Faites confiance à votre oeil et continuez à bouger. Ne tenez pas compte des lignes de crayon que vous avez faites pour diviser la section ou mieux encore, effacez-les tous ensemble. Cet exercice vous aide à développer un œil pour remplir votre espace blanc avec des groupes d'objets. Vous voyez comment vous pouvez diviser votre espace blanc et l'aborder une section à la fois, tout en finissant avec un design équilibré avec un bon mouvement et un bon flux. Encore une fois, vous avez un grand design à colorier et vous avez amélioré votre travail de ligne simplement à travers les pratiques de dessin. 8. Coquis: Cet exercice est un peu différent des autres en ce sens que l'accent ici est de dessiner le motif entier avec une ligne continue. Dans cet exercice, nous allons remplir notre cadre avec un design de type show, en gardant une ligne continue tout au long de la conception. Nous commençons au bord du cadre et créons des formes de coquilles en forme de pétoncles, en traçant ce que nous avons déjà dessiné et en remplissant l'ensemble du cadre. Le défi ici est de garder la continuité de la conception sans rompre votre ligne et toujours être en mesure de remplir toute la zone. J' ai fourni une feuille de calcul dans les téléchargements intitulée « Afficher la feuille de calcul ». Sur la feuille de calcul, j'ai commencé la conception pour vous de tracer et de vous faire avancer. Cela vous donnera une sensation pour les formes de coquilles. Cet exercice permettra de développer votre capacité à remplir les espaces blancs tout en gardant à l'esprit l'équilibre du design. Vous devrez maintenir l'équilibre et la continuité tout en faisant appel à la créativité pour vous sortir des endroits restreints. Comme pour chacun de ces exercices, je vous suggère d'utiliser un stylo au lieu d'un crayon. L' utilisation d'un stylo nécessite de continuer à bouger et de faire confiance à vos compétences et à votre intuition. Crayon, surtout dans ce cas, vous aurez juste à arrêter et à effacer tout le temps, sans parler de juger votre travail. Vas-y avec. Dans cet exercice, vous pouvez vous retrouver coincé dans un endroit serré. Utilisez votre créativité et travaillez votre chemin en arrière. Cela permettra de développer votre œil d'iris pour des solutions créatives et de voir où se dirige le design avant d'y arriver. Vous apprendrez à voir les problèmes avant de les frapper afin que vous puissiez détourner et essayer une méthode différente. Amusez-vous et vu si vous pouvez le faire de l'autre côté du cadre sans avoir à briser votre ligne. 9. Spirales: Cet exercice est similaire au dernier, en ce sens que vous allez créer un design pour remplir votre cadre avec une seule ligne continue. Les spirales sont un peu plus complexes que la conception de la coquille. Encore une fois, j'ai une feuille de calcul dans la section de téléchargement par le nom de feuille de calcul en spirale. Sur cette feuille de travail, j'ai la première partie de la conception en spirale à tracer, et cela vous aidera à obtenir la sensation de la conception en spirale et comment elle s'adapte ensemble. Ces deux derniers modèles exigent que vous pensiez sur vos pieds. Vous serez plus conscient de l'espace que vous avez et de ce qu'il faudra pour le remplir. C' est un défi amusant d'utiliser vos compétences créatives, travailler votre design dans l'espace que vous avez devant vous. Continuez à contourner le cadre jusqu'à ce que vous ayez tout l'espace rempli. Ces dessins ne sortent jamais de la même manière deux fois. Utilisez de petites spirales et de grandes spirales en fonction de ce que l'espace nécessite. Vous pouvez également utiliser la technique de présentation de votre travail, que vous avez déjà fait pour trouver un chemin à travers une nouvelle section du framework. L' exercice shell dans celui-ci ne sont que deux idées que vous pouvez utiliser avec une ligne continue. Ces techniques sont utilisées dans le matelassage et afin de l'apprendre, les courtepointes sont encouragées à se procurer un stylo et du papier et à les pratiquer plusieurs fois pour en avoir la sensation avant d'essayer sur leur courtepointe. Cet exercice ne sera jamais le même deux fois. Il vous aidera à développer votre sens de l'espace et un bon œil alors que le design se transforme en un labyrinthe au fur et à mesure que vous allez. Vous devrez utiliser les yeux de votre artiste pour voir devant afin de remplir l'ensemble du cadre. 10. Réflexions finales: Là, vous l'avez. Maintenant, vous avez un groupe de plaisir aller à des exercices qui vous garderont à dessiner tous les jours. Partagez vos dessins finis avec vos amis et votre famille afin qu'ils puissent les colorer. Vous trouverez que si vous continuez à mettre le stylo sur le papier tous les jours, vous dessinez va s'améliorer, très probablement amélioré considérablement. Ces exercices vous aideront à apprendre à explorer de nouvelles idées et techniques. Alors amusez-vous, partagez vos dessins avec nous dans la section projet, et continuez à créer. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans la classe d'aujourd'hui.