La magie des valeurs, bases d'ombrage

1. Introduction à la magie de la création de valeurs: Bienvenue et merci de vous joindre à moi pour la classe, la magie des valeurs. Donc, dans cette classe, nous allons aller de l'avant et explorer comment utiliser crayons graphite et graphite et utiliser des valeurs pour créer des objets qui ont l'impression d'avoir une forme et une dimension et cette illusion du monde 3D dans lequel nous vivons. Commençons. Très bien, Donc, à travers notre compréhension des niveaux de gris, à travers notre compréhension de la création de valeurs, à travers la compréhension de créer des gradations étaient ces valeurs. On va aller de l'avant et parler des ombres de forme. Nous sommes excités, discutez de ce qu'ils sont. Nous allons discuter avoir un forum de recherche, quelques petits conseils et techniques. Et une fois que nous aurons compris comment faire ça, nous allons aller de l'avant et nous allons dessiner la sphère, le cube, la pyramide, le cône du cylindre. Ces cinq formes fondamentales qui se retrouvent dans toute la nature et qui aideront énormément nos dessins. Ils sont si importants pour nous de les comprendre en tant qu'artistes. Nous allons les explorer et nous aider à construire les idées de ce que nous devrions chercher lorsque nous dessinons ces solides tridimensionnels ou des formes tridimensionnelles. 2. Comment utiliser les cours de dessin: Alors, comment allons-nous utiliser ce cours ? Donc, l'important dans cette classe, c'est qu'il ne s'agit pas seulement de regarder les vidéos. Vous devez vraiment vous asseoir à côté de la vidéo et essayer d'exécuter l'affectation. C' est pourquoi les vidéos sont complètes. C' est pour ça qu'ils ne crachent pas du tout. Ils sont en temps réel pour que vous puissiez vous asseoir et dessiner avec moi et mettre la vidéo en pause si vous en avez besoin, même si vous écoutez simplement la vidéo pendant que vous essayez de dessiner votre propre truc. Cela aide vraiment à faire en sorte que le processus de pensée se passe et se retire, c'est-à-dire 99% des batailles comprennent comment procéder à travers un dessin ? Et alors allez-y et prenez vos crayons, rassemblez votre papier. Et comme je l'ai dit, allez-y et dessinez avec moi. Avec chacune des leçons que vous apprendrez à dessiner, ce sera incroyable ce que vous serez en mesure de faire. Commençons. 3. Conseils et techniques pour créer des valeurs plates: Alors allons de l'avant et commençons à dessiner sur la chose la plus basique. Comment on tient ces crayons ? Où je parle un peu des prises de main et que nous sommes prêts à commencer à faire quelques exercices pour nous aider à apprendre à créer des valeurs. Commençons. Le crayon que j'ai en ce moment est un crayon pour B. Et donc la raison pour laquelle j'ai les quatre B, c'est qu'il apparaîtra un peu mieux que je pourrais faire avec n'importe quel crayon en fait. Mais c'est juste pour qu'il apparaisse mieux sur la caméra et que vous puissiez le voir. J' ai aussi ça, ces 40 crayons dans une extension parce que si j'ai sorti le crayon, c'est, ce n'est même pas aussi long que celui-ci. Et pour que vous puissiez obtenir ces petits, ces petits rallonges le feront, ou quand votre crayon est court, vous le mettez ici. Il y a un petit brassard qu'ils ont descendu. Et vous pouvez le tordre et maintenant vous avez un peu plus de longueur. Donc, il va vraiment y avoir, encore une fois, principalement en utilisant l'une des deux poignées dans cette classe, comme avec n'importe quel dessin. J' espère que je l'ai déjà mentionné. Et ça va être l'une des deux mains maintenant pour ce qui est de la main droite. On parlera de la main droite pour les gauchers, je suis gaucher, donc tu verras ça. Mais on va avoir une poignée de trépied. Et une poignée de trépied est là où nous le tenons entre notre pouce et notre index. D' accord. Et puis, euh, le crayon est assis ou repose sur notre troisième doigt ou un majeur juste ici. Et donc ces trois points font de votre trépied une poignée. Tu le feras aussi. Il est temps de le laisser sortir de la main la plus difficile. Mais si vous le reposez ici dans l'escroc, vous avez beaucoup de contrôle. Ça n'ira nulle part. Tu n'en veux pas aussi. Parfois, nous avions besoin d'un peu plus lâche et nous pourrions le faire sortir un peu de là. Mais c'est notre poignée de trépied. Et trois, on le tient sur les trois doigts. Ne maintenez pas votre quatrième doigt. Ne le tiens pas sur ton petit doigt. Ne le tenez pas comme si vous alliez poignarder quelqu'un avec. Essayez d'utiliser cette poignée de trépied. L' autre type de prise que nous allons utiliser est appelé une main de bâton. Et un bâton comme c'était un peu comme ils utilisaient pour conduire de la musique et des choses comme ça. Et donc ce que vous ferez, c'est comme si c'était assis sur une table. Et j'ai pris ça et je vais le tenir entre mes doigts. C' est un bâton manipulé maintenant que j'aurais quand je dessine le habituellement mes jointures sont en haut et les crayons vers le bas. Et il y a des moments où vous pouvez le retourner et inverser pour dessiner des lignes avec. Je ne l'utilise pas beaucoup, mais c'est certainement un moyen valable de le tenir. C' est toujours ce bâton manipulé. Vous retournez la main et maintenant vous êtes, vous dessinez de cette façon. Encore une fois, mais la main du Bhoutan, quelques gauchers, même chose, on la tient juste en dessous là où il faut entre notre pouce et nos doigts. Maintenant, il y a certaines fois que je vais me détendre et une note entière entre mon pouce et deux doigts, qui vous donne juste un peu plus de mouvement. Si je fais des croquis ou que je veux être lâche comme les gens l'appellent. Mais si je veux beaucoup de contrôle, maintenez-le entre tous mes doigts et mon pouce, et ça le bloque vraiment. Ok, donc on va utiliser ces deux poignées différentes pour faire de la valeur. Maintenant, chaque fois que nous faisons de la valeur, nous ne voulons qu'une seule gamme de mouvement. Donc, soit nous allons utiliser comme une balançoire de risque, soit nous allons faire une balançoire du coude ou nous allons utiliser une balançoire du doigt. D' accord. Nous allons donc vous montrer ces trois types de poignées pour créer de la valeur. Maintenant, la plupart de ceux que j'utilise la poignée de bâton, habituellement je fais ce qu'on appelle un rugueux et j'essaie juste d'obtenir de la valeur sur le papier. Et que je peux ensuite revenir et manipuler plus tard afin que nous puissions commencer à mettre des relations de valeur. Qu' est-ce qu'une valeur à côté d'une autre valeur ? Et donc pour les rugueux et c'est là que nous sommes, quand nous sommes en train d'ébaucher des valeurs et de mettre ces valeurs de base, ces tons de base. Et le ton et la valeur signifient la même chose. Habituellement utilisera soit la balançoire de risque ou je vais utiliser la balançoire des coudes. Et c'est ce que je fais d'abord je ferais cette balançoire du coude et donc je ne vais pas bouger mon poignet, je ne bouge pas mes doigts. Je laisse le crayon reposer légèrement contre le papier et je le fais juste en arrière et en avant. Je n'essaie pas de soulever le journal. Je n'essaie pas de soulever le crayon, ni d'exhorter beaucoup de pression. Si j'essaie d'exercer une pression sur la fin de ce pourboire, je n'aurai pas autant de contrôle. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant. Je faisais les risques. On doit faire une balançoire du coude. Et je vais juste laisser le poids du crayon. Donc très légère pression pour créer la valeur. Maintenant, la première fois que tu fais un balancement du coude, ça va être bizarre, mais ça nous aide à couvrir plus de surface. Ça aide aussi si on fait un échauffement comme si je n'étais pas encore réchauffé avec ça. Donc, il faut un peu s'habituer à certains comme avant de lancer à nouveau où tu vas aller et réchauffer ton bras de l'eau avant d'aller courir. Tu vas faire des étirements. Ça va juste aider. Même chose avec ça. Faites un peu, quelques courses d'entraînement et vous aurez un temps plus facile. Mais nous voulons chevaucher la ligne précédente et se déplacer et se déplacer. Maintenant, si j'étais droitier, je ferais probablement ça et je bougerais dans cette direction, dirigeais vers mon côté dominant. Si je suis gaucher, je me dirige vers mon côté dominant. Et on va essayer de 0. On va chevaucher les lignes précédentes. Et ce que nous essayons de faire, c'est de rendre le plus uniforme possible. Maintenant, ici, j'ai laissé un peu d'espace entre la ligne. Allez-y et corrigez le moment qui se passe avant d'aller plus loin, comme s'il y en avait un petit ici que je dois remplir. Un petit arrive juste là. Je dois remplir ça. Mais je peux aussi revenir et voir si je peux chevaucher toute la zone une ou deux fois. Un champ dans son ensemble, il y a une rangée entière ou, vous savez, un grand espace tout le long. Et ce que nous voulons que vous fassiez, c'est que vous vouliez vous entraîner à faire ça et que vous voulez quelque chose. Donc, ça fait environ six pouces de long, peut-être presque sept. Encore une fois, je peux couvrir plus de domaines avec cela. Allons-y et remplissons ça. On a ce peu d'espace entre cette ligne, on le remplit. J' ai toujours senti qu'en premier lieu, la raison pour laquelle c'est que si je ne le fais pas, si je laisse beaucoup de lignes et que j'essayais de revenir plus tard, ça prend juste plus de temps. Il est donc plus facile et plus rapide de le corriger quand cela se produit. Et ce que je veux que tu fasses, c'est que je veux que tu t'entraînes avec tous tes crayons pour que tu t'habitues à faire ça. Je recommande les cinq crayons différents. Si vous avez plus de crayons, va alors essayer tous, car ils seront tous une valeur un peu différente. Ils manipulent tous en fait un peu différemment des crayons H et les crayons B manipulent très différemment. Et encore une fois, j'utilise un pour B pour ça. Donc, vous pouvez le voir un peu plus facile. Et je veux essayer de faire ces lignes d'un seul coup. Je remplissais ça en une minute. Mais tu vas avoir un peu meilleure couverture, un peu plus de contrôle. J' essaye de faire face à un autre problème si tu peux tout faire avec une seule ligne. Et on veut, on veut en faire assez. Donc nous avons, encore une fois, il fait environ six pouces de large et il fait environ un pouce de long et c'est à peu près ce que nous voulons. Et si tu veux le faire, tu veux le faire avec chacun de ton crayon pour que tu sois habitué à l'utiliser. D' accord. Donc c'est une balançoire du coude. Encore une fois, je dessine à plat. On ne dessine jamais de fleur. On veut dessiner un angle à moins qu'on fasse des choses à la fin où c'est vraiment, vraiment, tu sais, des petits détails finis. Voici une vieille dame bugs genre de trucs. Mais avant, pour la plupart, nous allons dessiner sur un, sur un angle. Donc votre planche dessine avec votre planche dessus, sur un angle. C' est beaucoup plus, une façon plus naturelle de dessiner. Donc je dessine, je fais ça sur une surface plane. Ce n'est pas idéal, mais c'est la meilleure chose pour vous de comprendre ce que je fais ici. Ok, donc la prochaine que nous allons faire est maintenant de nouveau, parce que, parce que je dessine sur une surface plane parfois je vais mettre ma main sous mon bras pour en sorte de l'abandonner, me donne un meilleur angle, un peu plus facile pour faire ça avec. Sauf à moins que je le fasse à main libre ou que je n'ai rien en dessous, mais c'est un peu plus difficile à faire. Alors voyons, essayons d'aller de l'avant et d'utiliser notre, notre, euh, swing maintenant pour le truc des risques, encore une fois, maintenant je peux utiliser, je peux utiliser un trépied et une balançoire des risques de l'utilisateur. Donc la balançoire de risque avec une poignée de trépied va juste me donner un peu plus de contrôle. D' accord. Donc, je peux le faire avec une balançoire de risque. Et encore une fois, il ne va pas être proche comme pourquoi ce coude balancer ? Mais ça va être beaucoup plus large que la valeur que je fais avec mes doigts. Et encore une fois, je vais essayer de me chevaucher et c'est un peu plus facile à contrôler que cette balançoire du coude. Nous voulons chevaucher la ligne précédente. Je vais un peu vite. Je peux le ralentir un peu parce qu'il prend beaucoup plus de chances, car il n'est pas aussi uniforme, plus je vais vite. Et j'essaie de bouger un peu plus vite pour la démonstration. Mais comprenez que si je prenais mon temps un peu plus, j'aurais un peu plus de contrôle sur ça. J' essaie juste d'égaliser ça en ce moment. Si je prenais un peu plus de temps, j'aurais beaucoup plus de temps à contrôler la valeur. Donc encore une fois, c'est peut-être ne nécessite même pas trois pouces de long. Peut-être que c'est 2.522 et les trois-quarts quelque part là-dedans. Encore une fois, j'essayais d'obtenir ça. Et j'essaie de le faire aussi uniforme que possible. Et j'essaie juste de repousser ça, donc c'est un peu plus comme un rectangle. Mais je veux faire cette lumière là où elle est aussi large qu'elle est. Vous savez, que cette distance et cette distance sont à peu près la même. Donc on va essayer de faire un carré. D' accord ? Donc encore une fois, nous utilisons juste notre graphite pour nous rendre un peu, je veux dire, ce n'est pas que nous ne sommes pas tout ce que nous sommes presque là. Et en fait, je sais que je le fais. Je ne dessine pas la valeur. Je fais encore un coup de risque. Je ne le soutiens plus, donc c'est un peu plus lâche. Donc, nous avons certaines de ces bulles aussi larges que grandes. Maintenant encore une fois, si je suis en train de le faire, c'est le plus contrôlé parce que j'ai utilisé le trépied à poignée trépied. J' aurai un peu plus de contrôle si je le retourne pour que mes jointures soient levées maintenant j'ai la main de bâton entre tous mes doigts. Je faisais avec cette balançoire du coude. Et encore maintenant, j'utilise mon poignet. Encore une fois, juste une balançoire de risque. Maintenant, mes doigts tournent légèrement pour que mes jointures en nickel ne soient pas directement là-haut. Tournez un peu sur le côté et puis ça me donne donc mon pouce est en haut ici. Et donc c'est juste un peu, il semble que ça le rend un peu plus facile, un peu plus naturel. Mais encore une fois, on utilise toujours une main de bâton. C' est juste que je l'ai un peu peaufiné et parfois je vais le faire avec une sensation de poche comme Que faites-vous ? Une autre main les comme non, je viens juste que je l'ai un peu changé pour le rendre adapté à mes objectifs. C' est juste plus confortable. Si vous devez faire un peu comme alors si je devais le pousser de cette façon parce que ça me sentait plus à l'aise, eh bien, alors faites-le. Je ne peux pas bouger mon poignet autant, mais si je fais de cette façon, j'ai plus de mouvement au poignet. C' est juste beaucoup plus facile de le faire comme ça. Et encore une fois, je pourrais venir ici et je vais, je vais encore un peu vite, mais je dois chevaucher les lignes précédentes. Et je veux quelque chose qui soit à nouveau aussi large qu'il est grand. Et c'est même un peu plus court que l'autre. C' est peut-être deux pouces ou quelque chose comme ça. Eh bien, nous avons ce morceau de valeur qui est à peu près aussi large qu'il est grand, presque là. Je veux dire, je pourrais l'étendre un peu plus si je le voulais, il n'y a pas de grand chose. Et puis tu reviendrais et remplissais tous les patchs. Donc, nous avons le ceci est créé avec le coude balançoire. Ils sont créés avec mon poignet balançant d'avant en arrière, n'est-ce pas ? Et maintenant, on va faire un balancement du doigt. Maintenant avec une balançoire du doigt. Nous allons aller de l'avant et nous allons mettre notre paume vers le bas pour que les paumes se reposent sur le papier et que je bouge juste mes doigts. Maintenant, je vais vous montrer un petit quelque chose sur ce trépied parce que quand les gens le saisissent, bien que paralysés avec leur pouce vers l'avant. Et c'est une belle poignée de trépied, mais je ne peux pas bouger les doigts très bien. Ce pouce les bloque. Et donc ce que je vais faire, c'est que je vais bouger mon pouce hors du chemin maintenant que ça se tient toujours entre mon pouce et mon index peut voir que mon pouce et mon index. C' est juste que j'ai déplacé mon pouce du chemin et de l'arrière. Et mes doigts désignent tous un peu, sorte de les étendre vers l'avant et dit Ramène-le en arrière, les étendre un peu vers l'avant. Et maintenant je peux obtenir une belle balançoire avec mes doigts et que maintenant mes pouces ne le bloquent pas. Si je le remets ici, ça le bloque. Donc je vais sortir ça avec mon pouce du chemin. Et on va aller de l'avant et faire un balancement du doigt. Et on change juste le crayon. Encore une fois. On est juste en train de le faire d'avant en arrière. Je ne le soulève pas. Je n'essaie pas d'exercer beaucoup de pression dessus. Si je voulais aller plus sombre, je reste au même endroit et il va commencer à construire sur lui-même et devenir plus sombre, plus sombre et plus sombre. Mais ce que j'essaie de faire, et encore une fois, c'est, en fait, je suis un peu trop loin pour ça. Mes doigts, ils perdent le contrôle à la fin, donc je vais le faire tomber un peu. Mais encore une fois, nous voulons chevaucher la ligne précédente. Nous voulons rendre cela aussi uniforme que possible. Et c'est ce que nous essayons de faire avec nos doigts qui se balancent. Ok. Maintenant, chaque fois que nous créons de la valeur, vous devez aussi savoir combien vous touchez le papier. Vous ne voulez pas que vous ne voulez pas toucher le papier très souvent. La raison en est que le, les hommes retournent et remplissent certaines de ces petites zones disparates. Mais le E, l'année, votre peau bien sûr a des huiles sur votre, dans vos doigts et autres choses. Et le graphite collera aux huiles de votre doigt différemment d'un puits, juste le papier normal. Donc si vous touchez vraiment ça avec des doigts gras, vous ne le verrez pas quand il sera, vous savez, quand le papier sera blanc. Mais une fois que vous commencez à mettre du graphite dessus, vous pouvez commencer à avoir une empreinte digitale à apparaître au milieu de votre dessin. Et une fois que ça arrive, il n'y a pas de sortir ça. Tu dois recommencer à zéro. Donc, vous voulez juste vous assurer toujours vous laver les mains, assurez-vous que vos doigts sont bons et propres. Certaines personnes portent un gant en coton avec les doigts découpés. Ainsi, le gant en coton ne permet pas aux doigts de votre poème ou au dos de votre poème, ou quelle que soit la taille de votre paume, quoi que ce soit là. Ça fait que vous n'obtenez pas d'huile à la fin. Vous voulez vous assurer que vous ne touchez pas trop votre journal. Donc encore une fois, je viens de commencer un autre ici, c'est juste le balancement des doigts, juste le scooter d'avant en arrière. Je le chevauche juste et je prends juste mon temps. Et j'essaie de le garder uniforme ou de ne pas faire de gradations ici, on crée juste de la valeur. C' est tout ce qu'on essaie de faire. Et donc, et tu le feras encore, tu veux faire ça. Vous voulez dessiner avec tous vos crayons et expérimenter avec cela parce qu'ils agissent tous un peu différemment. Vous devez les contrôler un peu différemment. Encore une fois, c'est assez sombre parce que c'est un crayon pour B. Et je dis qu'il fait plutôt sombre. Je pourrais certainement devenir plus sombre, mais il fait sombre parce que je suis, je mets à peine la pression sur ce crayon. Et donc c'est une marque assez sombre pour quelque chose où vous n'exercez pas de pression dessus. Mais encore une fois, plus je veux aller plus sombre, je reste juste dans la même zone. Voyez comment ça va un peu plus sombre. Parce que maintenant c'est plus léger que ça ici et je voulais plus uniforme. Eh bien, je vais revenir, passer avec une autre couche et la deuxième couche sera une couche plus sombre. Et c'est comme ça que nous allons aller de l'avant. Et, vous savez, en passant sur certaines zones et encore et encore et encore. Et tant que j'aurai un certain contrôle, j'aurai une couche de valeur très uniforme à travers le papier. D' accord ? Habituellement, les gens appelleront cela aussi appeler cela un tome en ajoutant une valeur plate. Donc, si vous obtenez, disons, une valeur plate ou un ton, ils signifient la même chose. C' était encore une fois notre balançoire des coudes, notre balançoire de risque avec un trépied, notre balançoire de risque avec une main de matraque. Et ce sont les deux balançoires de doigts. D' accord ? Alors allez-y et prenez un morceau de papier, prenez vos crayons, et commencez et remplissez une feuille de papier avec un de vos crayons faisant un balancement du coude, une balançoire de risque, et un doigt balançant et brûlant tous les cinq d'entre eux. Si vous avez un plus grand ensemble de crayons, essayez chaque crayon, voyez, et prenez de petites notes si vous le souhaitez. La chose la plus importante quand on apprend à dessiner, c'est d'être conscient de ce qui se passe sur le papier. Donc, vous savez, certains des meilleurs artistes prendront de petites notes de quoi. Surtout s'ils vont essayer un nouveau médium ou essayer un nouveau crayon, ils le feront, ils garderont des petites notes pour eux-mêmes et des trucs comme ça. Et les gens qui sont hyper, vous savez, comme très organisés, hyper organisés et des trucs comme ça. Ils, ils garderont même dans les dossiers où ils peuvent chercher des trucs afin qu'ils puissent toujours y revenir. Vous n'avez pas forcément à aller à ce degré, bien sûr, mais je veux que vous commenciez à prendre des notes mentales pendant que vous dessinez. D' accord. Alors oui, allez-y et encore, créez une valeur avec le, avec les coudes balançoires. Créer une valeur où le risque swing, valeur créative avec les doigts contraction. On va revenir. Nous allons parler plus de la valeur. Nous allons créer des gradations de valeur. Et nous allons parler d'autres choses à propos d'une technique. Et restez à l'écoute. D' accord, on sera de retour. Au revoir. 4. Créer l'échelle de valeur partie 1: Très bien, donc l'une des choses les plus importantes et apprendre à dessiner est l'échelle de gris. Comment créer les valeurs de la lumière jusqu'à l'obscurité. Avec nos crayons, nous avons en fait 10 étapes, une valeur que nous allons utiliser dans cette échelle de valeur. Et c'est essentiellement nos notes, si vous voulez, pour le langage visuel du dessin. Et bien sûr, il s'étend à la peinture et à tout ce qui concerne la valeur, qui est tout dans les arts visuels. Mais j'utilise fondamental. Commençons donc à créer notre échelle de valeur tendue. Allons-y. Bon, donc bienvenue. Donc nous allons parler aujourd'hui d'échelles de gris. Et donc l'idée fondamentale du dessin, donnant cette tridimensionnelle, cette forme, dont nous parlons, ce volume de choses. Nous utilisons des valeurs. Et il y a beaucoup de valeurs dans le monde qui nous entoure. Mais la plupart des gens ne peuvent pas voir au-delà de 17 à 20 étapes de valeur avec l'œil humain. Ils ne perçoivent pas plus que ça. Donc, ce que nous faisons, c'est que nous simplifions ces valeurs dans sa dixième échelle de valeur d'étape. Ce sont nos notes, si vous voulez, en tant qu'artistes pour faire un dessin. Et donc ici, j'ai un peu de niveaux de gris que j'ai peint à l'huile. Avec un niveau de gris, nous avons 10 étapes de valeur. Ils sont censés passer de la lumière jusqu'à l'obscurité. Et avec une échelle de valeur, plus souvent avec une échelle de valeur, nous commencerons par 10, vous savez, en haut, en descendant 987654321, étant le plus sombre de l'échelle de valeur. Maintenant, si vous tombez sur une échelle de valeurs plus ancienne, ces nombres peuvent être changés. Quand j'ai été formé, ils étaient le contraire et c'est parce que c'était basé sur la gravure. Et donc l'un d'eux était 10 % noir, 20 % noir jusqu'à l'étape 10, qui était 100 % noir, aussi sombre que possible. Mais ces jours-ci, ça a été changé. Et peut-être que cela a à voir avec combien de lumière est là. Et à cause du, vous savez, beaucoup de gens peignent numériquement et traitent des pixels, de la lumière et des choses comme ça. Mais le plus commun que vous trouverez ces jours-ci est qu'il commence par 10 et descend jusqu'à un, pas 0, mais un sur l'échelle des valeurs. Maintenant, c'est presque noir droit et le substrat droit ? Blanc. Techniquement, certaines personnes diront, Eh bien, il n'y a jamais vraiment quoi que ce soit vraiment noir et c'est quelque part entre les deux. Mais encore une fois, c'est une simplification de la valeur et c'est de la peinture. Et donc parfois nous avons une échelle de valeur, vous avez un médium qui ne peut pas ils ne peuvent pas obtenir la gamme complète comme celle-ci. Le papier est assez large, mais c'est du graphite. Donc l'historique sombre que nous allons construire pour nous donner probablement quelque part ici. Mais nous allons toujours les diviser en 10 étapes. Donc, parfois, le médium avec lequel vous travaillez aura certaines limites et comment et comment ils peuvent devenir sombres. graphite est l'un d'entre eux. Si je travaillais au charbon, le charbon peut aller presque. Parce que le fait que la peinture à l'huile a un peu de brillance à elle, cela semble plus profond que ce qu'elle est. Et donc le charbon de bois, c'est Matt. Donc, il semble que le charbon est, est un peu un pair quand de toute façon, mais le charbon de bois vous donnera une très belle gamme large. Une échelle de valeur plus que le graphite. Et c'est bon. Beaucoup de gens qui travaillent dans le graphite, ils travaillent dans la gamme plus légère. Ils aiment cette gamme. C' est pour ça qu'ils travaillent en graphite. Certaines personnes veulent une expression complète ou aiment travailler dans les ténèbres. Et si vous êtes vraiment comme travailler avec ces sombres riches, charbon de bois est le choix naturel pour dessiner. Maintenant, on va aller de l'avant et créer un de ces niveaux de gris en graphite. C' est très léger. Et les habitudes de la caméra, j'ai tellement de lumière ici. Donc, une fois que vous serez en mesure de voir les valeurs vraiment, vraiment bien. Mais je ne sais pas si vous pouvez prendre ça, mais ça a été dessiné à la légère. C' est un rectangle d'un pouce et demi qui a été divisé en incréments d'un pouce. Donc, il fait essentiellement 1,5 pouces de large sur 10 pouces de haut. Et il y a, tu sais, dix petites boîtes. Chaque centimètre est devenu une boîte. Et donc j'ai 10 petites boîtes. Je vais me transformer en niveaux de gris à l'aide de mes crayons. Donc, encore une fois, la raison pour laquelle nous utilisons l'échelle de gris est d'évaluer les valeurs. Et donc, lorsque les gens commencent à dessiner, je leur recommande soit par une échelle de valeur, soit créer une échelle de valeur, soit d'en télécharger une ou de l'imprimer. Parfois, lorsque vous imprimez, il peut être hors de l'ordinateur peut être un peu problématique parce que si vous avez une bonne imprimante, alors vous n'obtenez pas les belles étapes de la valeur. Chacune de ces étapes est censée être également éloignée de l'étape précédente. Et de cette façon, quand vous dessinez sur un objet, vous pouvez dire, eh bien, voyons, je traite de la partie lèvre de cet objet et il peut être ici et puis, mais la partie sombre de cet objet est ici. Et donc vous obtenez très, vous voulez être très adepte. Et donc si j'appelle, c'est un numéro trois sur l'échelle de valeur, qui ira ? Je sais ce que c'est. Je ne sais pas où c'est sans avoir à regarder et ça prend du temps, comme apprendre à jouer du piano, vous savez, vous savez, les gens disent, c'est un appartement en D, mais si vous ne savez pas où se trouve d appartement, bonne chance. Et donc nous voulons aller de l'avant et encore, ont gardé l'échelle de valeur avec nous pendant au moins six mois. Je recommande aux gens d'avoir le, le, l'échelle de gris avec eux pour au moins au cours des trois premières années d'apprentissage à dessiner et à peindre. Mais c'est vraiment génial d'avoir, vous savez, un de ces éléments disponibles pour que vous puissiez juger vos valeurs beaucoup plus précisément. Ok, on va se débarrasser de ça. On va utiliser des crayons maintenant, on n'utilise qu'un à cinq. Je pourrais utiliser une gamme complète si je le voulais, si je voulais obtenir le kit de crayon complet qui commence par un neuf H et va jusqu'à AB. Vous pourriez certainement faire ça. Mais nous allons juste le faire, nous allons recommencer avec une simplification. On va commencer par cinq des crayons les plus courants que tu utiliseras. Et parfois quelqu'un que tu verras ça. J' aime tous ces crayons. Je te donne tout avec mon crayon numéro deux. Et cela peut être vrai. Mais tu vas devoir vraiment pousser sur le papier. Vous allez devoir brutaliser le journal, détruire le papier essentiellement Detroit pour que ce crayon vous donne toute la gamme. Encore une fois, ce sont nos cinq crayons que nous avons. Dans le, dans la classe de dessin, les crayons H sont, sont des crayons plus légers. Les crayons B sont nos crayons plus sombres. Et nous commençons par un 4 H avec les crayons H. Plus le nombre est élevé, plus la lumière du crayon. Notre 4 H est donc le crayon le plus léger. Nous avons un 28, qui est plus sombre que les quatre ans, mais plus léger que quoi ? On parlera de cette minute au crayon, mais ça s'appelle un HB. Donc, nous partons du plus léger au plus sombre. Nous avons donc un 28 qui est plus sombre que les quatre âges, mais plus léger que le HB. Nous avons le HB qui est comme un crayon numéro deux et c'est un bon cheval de travail. Si vous ne m'entendez pas vous dire d'utiliser un certain crayon, vous allez utiliser un crayon HB. C' est tout ce qu'il y a. En termes de crayons RB, nous avons un à B, qui est encore plus sombre que notre crayon HB. Avec les crayons B, plus le nombre est élevé, plus le crayon est sombre. Alors, quand ils vont plus haut, ils vont plus légers. Donc, à 98 serait ici plus léger que tout ça. Et au fur et à mesure que ces chiffres diminuent, ils deviennent plus sombres. Donc ils vont l'être, et ensuite on l'a fait, c'est un peu pour B. Et la raison pour laquelle j'ai eu ce truc, c'est parce que c'est un crayon court. Je les utilise. Et ce que vous pouvez faire, vous pouvez obtenir ces petites extensions de crayon. Et maintenant, j'ai allongé mon crayon. Ok, donc pour H2, H, H B à B, 4 B, d'accord, et ce sont les crayons que nous allons utiliser. Et nous allons superposer ces crayons d'avant en arrière en fonction de endroit où nous sommes sur l'échelle de valeur. Maintenant, j'ai parlé de l'échelle de valeur que nous allions avoir. Le plus léger sera un pas dix. Descendre à 987654321 sera le plus sombre absolu. On peut. On peut le faire. Si bas que je vais faire c'est qu'on va commencer ici avec la partie la plus sombre ou la plus sombre, qui sera numéro un. Et parce que ce sera le plus sombre, je vais aller de l'avant et utiliser mon crayon quatre B. Maintenant, je vais seulement être, je vais utiliser un, probablement un swing de risque juste pour gagner un peu de temps aussi loin que ça va. Et donc, et nous allons utiliser un mouvement côte à côte. Et je ne m'en fiche pas tellement si je sors les côtés, je veux être très prudent quant à l'endroit où ils se rencontrent. Mais en termes de sortir de ce rectangle, je ne suis vraiment pas aussi inquiet à ce sujet. Et donc je comprends que si je voulais garder ça propre, je pourrais te l'enlever pour utiliser la bande comme masque ou mais si je voulais, tu sais, si j'essayais de rester dans cette ligne, je pourrais dire, eh bien, c'est génial pour ceux qui veulent prendre le temps supplémentaire. Mais comprenez que si j'essaie de rester dans les lignes, je pourrais le faire, mais ça va me prendre quatre fois plus de temps. Donc nous allons essayer de rendre ça un peu plus rapide la première fois. Encore une fois, on se déplace juste d'un côté à l'autre. J' utilise un coude balançoire parce que je suis si loin du papier. Mais si j'étais plus proche, j'utiliserais probablement une balançoire de risque parce que je n'ai pas besoin, je n'ai pas vraiment besoin d'autant d'amplitude de mouvement. C' est juste que je suis si loin de ça. Je ne peux pas et je ne veux pas couvrir l'appareil photo que j'utilise. Encore une fois, mon coude entier pour créer cela. Et encore une fois, on va juste d'un côté à l'autre. Ok, j'utilise ça pour le crayon B et j'essaie juste de chevaucher les lignes précédentes. Et j'utilise une légère pression. C' est une autre chose importante que nous étions, nous ne voulons pas faire ça. En fait, j'utilise à peu près la touche la plus légère que je puisse. Je peux. Et parfois, j'y parle tel quel. Et chaque fois que papillon embrasse sur l'aile d'ange douce, mais vous essayez juste d'utiliser aussi délicate et une douce de pression que vous pouvez et parfois sentir comme, eh bien, comment puis-je obtenir une sombre alors si je ne suis pas en train de lancer dessus ? Et le truc, est que tu vas devoir autoriser, d' abord, tu vas, ça va prendre des patients, mais chaque fois que tu chevauches le graphite, ça se construit sur lui-même. Il devient plus sombre. Et donc au lieu de craquer sur ce, qui d'ailleurs, et rend le graphique je vais briller très rapidement. Il enfonce vraiment le graphite dans le papier. Et une fois que tu auras fait ça, tu ne remettras plus jamais ce papier en blanc. Et donc si je faisais quelque chose de très complexe, comme un visage ou dessiner un œil ou quelque chose comme ça. Je veux pouvoir soulever des trucs avec mes gommes à effacer. Je veux pouvoir le manipuler. Je veux pouvoir créer des textures et des choses de cette nature. Et si je, si je manivelle trop dur, je détruirai ma capacité à travailler avec le graphite comme un effet d'une manière. Mais à cause du fait que j'ai détruit le papier et que j'ai poussé le graphite dans le papier lui-même et il n'y a pas de le sortir complètement. Je veux dire, tu peux alléger les choses de surface, mais ce qui est entré dans les fibres du papier ne sortira pas à moins que tu y ailles avec comme Abril iPad ou quelque chose comme ça. Une partie de la vieille gomme électrique juste pour avoir comme une de ces gommes qui étaient très abrasives et ils le sortaient. Mais que tu enlèverais des couches de papier. Ce qui est aussi une fois de plus, pas une bonne chose si vous essayez de garder votre journal comme il n'a pas été, détruire Haidt ou être traité injuste. Donc nous allons annuler, je vais passer en revue ça et sur ça et permettre au crayon de construire ça. Maintenant, avec le graphite, il faut le plus de temps pour faire les passages plus sombres. Chaque fois que nous travaillons avec du graphite, nous avons besoin d'avoir des patients. Donc nous avons ceci ici et je vais juste annuler pour me débarrasser de ça, je devrais avoir ma brosse et personne ne voit bien que maintenant c'est une mauvaise habitude de faire ça. Mais je n'ai pas mon pinceau. Mais c'est, tu sais, et je ne veux pas juste faire ça avec ma main parce que ça l'enduit. Mais on va mettre ça en couche parce qu'on était comme, Eh bien, attendez une minute, ce n'est pas aussi sombre que ça. Ce n'est pas aussi sombre que ça. Et je suis genre, ok, ouais, tu as raison. Il n'est pas aussi sombre que ça. Donc ce que nous allons faire pour le rendre plus sombre, et encore une fois, vous devez vraiment utiliser cette légère pression. C' est un crayon 4 H, K pour h. Maintenant, ces crayons que j'utilise sont Kimberly, mais vous pourriez utiliser n'importe quelle sorte de crayon payant. Vous pourriez utiliser Prismacolor ou ce que vous avez. Il y a beaucoup de bonnes marques de crayons là-bas. En ce qui concerne cela, vous pourriez utiliser HDR allé ou ce que vous êtes resté avocat, certains de ces autres crayons traditionnels. Mais c'est un 4 H et nous allons utiliser des couches de crayons pour obtenir ça plus sombre, mais je dois utiliser ça, le foreach ou plus dur, ce sont littéralement des crayons plus durs. Et il est vraiment facile de sculpter ravines et des vallées dans le journal avec ceux-ci parce qu'ils sont si durs. Certains crayons H sont si durs qu'ils sont aiguisés. Ils vont couper votre papier comme une lame de rasoir. On n'utilise pas l'âge de neuf ans parce que c'est juste que si tu n'es pas très délicate avec ça, ça va détruire la vapeur. Et c'est notre 4 H même chose avec un très, très, très délicat avec cela. Mais c'est notre crayon le plus léger. Mais quand je fais ça, les gens te font beaucoup d'argent, donc c'est le crayon le plus léger. Et je dis, oui, c'est le crayon le plus léger. Et ils disent, Eh bien, attendez une minute, pourquoi est-ce que ça devient plus sombre où vous utilisez ce crayon ? Si c'est le crayon le plus léger, pourquoi ça devient plus sombre ? Je ne comprends pas comment ça marche. Et ce qui se passe, c'est qu'avec les crayons plus doux sauter sur la texture plus. Les crayons plus durs sans avoir à appuyer plus fort. C' est juste à cause du fait qu'ils sont plus durs. Ils vont plus profondément dans la texture. Ils ne sont pas sur le dessus de la texture de la même manière. Et donc ce qui se passe, c'est avec ça pour h, ça devient plus profond dans le papier et ça transforme ces petits points blancs en petits points gris. Parce que tu abaisses ces points blancs en gris clair, tout ça devient de plus en plus sombre. Donc je voulais juste te montrer que là où j'ai fait cette moitié était juste le crayon de quatre H. Et cette moitié n'a pas été faite avec un crayon de 4 H. J' ai pas mis de couche dessus. Et parce que je n'ai pas mis de couche sur cette moitié, c'est plus léger à cause de tout ce petit, ces petits points qui apparaissent à travers. C' est donc ce que la superposition des crayons nous aidera à faire. Cela nous aidera à obtenir une meilleure gamme de valeur. Vous pouvez aussi obtenir, vous savez, nous pouvons contrôler la texture de cette façon. Si j'essaie de dessiner quelque chose comme un, un roulement à billes en acier ou quelque chose comme ça. Marbre d'acier ou quelque chose de cette nature, ou même un marbre de verre ou quelque chose de cette nature. Je veux généralement une surface qui n'a pas de texture. C' est censé être lisse. Ou si je dessine Chrome ou métal ou quelque chose comme ça, la même chose que je voulais être lisse. Et donc en minimisant la texture aussi bien. Donc, regardez plus lisse. J' ai fait quelques couches avec ça pour h. Et après ça, je vais aller de l'avant et mettre ça de côté. Et je vais m'emparer. Un crayon de A à H. Donc, ces deux h sont plus doux que le fourrage, mais c'est encore plus dur que tous les autres crayons. Donc, cela ira un peu, n'ira pas aussi profond que le 4 H, mais il ira plus profond que n'importe lequel de mes autres crayons à part ce crayon 4 H. Et donc encore une fois, c'est remplir ou assombrir certains de ces petits morceaux de texture, pour rendre cela plus uniforme, qui à son tour rendra cela plus évident. On va le faire paraître plus sombre. Bien qu'il ne semble pas plus sombre, il sera plus sombre parce que nous le rendons plus sombre. Et donc encore une fois, je vais aller de l'avant et mettre maintenant je suis en train d'essayer d'aller de l'avant et moins de donner un clin d'œil au fait que c'est là que ce n. Donc, je ne veux pas ignorer cela, mais je ne suis pas non plus, ce que je veux vraiment, ce que Je veux vraiment faire attention à ce bord juste ici. Tu veux que ça soit bon et propre. D' accord ? Donc, je vais aller de l'avant et continuer à faire même l'angle du crayon sera aussi, si je dois choisir un crayon, il est plus perpendiculaire que nous allons entrer plus profondément dans le, le papier, mais il va aussi creuser plus si vous doivent être prudents. Plus je suis parallèle au journal, plus la morale est sur le dessus. Donc encore une fois, juste l'angle du crayon va changer le look. Ou combien à combien de cette texture et le papier s'exprimeront. Basé sur l'angle de mon crayon. C' est joli, plutôt cool. Quand vous vous habituez à quand vous dessinez un peu. Et vous comprenez que vous pouvez créer des textures et des détails très rapidement parce que vous comprenez comment contrôler le crayon d'une meilleure manière. Donc j'ai mis quelques couches avec ça. Je vais mettre le côté des deux H. Et je vais maintenant attraper mon HB. Encore une fois, le HB n'ira pas aussi loin que les deux H. Et il n'ira certainement pas aussi loin que les quatre âges. Mais il va aussi, ça va assombrir certains des, encore une fois l'extérieur de ces petits points. Une partie de ces points va s'assombrir un peu plus. Il y en a d'autres qui ne vont pas être touchés parce que ça ne peut pas aller aussi profond. Mais encore une fois, juste en utilisant ceci. Et encore une fois, je pourrais faire ça plus que la moitié de ce très rapide pour ramener ça à la maison. Si c'est sur la moitié sur laquelle j'ai utilisé ça, il a l'air plus sombre. Et je pourrais le faire. Plus je passe par l'accumulation morale, il semblera sombre. Maintenant, il y a quelque chose que nous devons faire attention avec le graphite. C' est aussi pendant que nous sommes en superposition. C' est aussi pourquoi nous prenons notre temps dans les sombres sont la chose la plus difficile avec le graphite parce qu'il faut un certain temps, comme vous pouvez le voir, pour construire une belle sombre riche, ok, que maintenant j'utilise une balançoire de doigt quand j'essaie d'utiliser le contrôle. C' est là que je vais entrer ici avec mes doigts balançoires. Des zones plus petites, ce genre de choses. C' est là qu'on ferait ça. Droit. Mais si vous essayez d'aller trop sombre trop vite ou d'appuyer trop fort, graphite commence à devenir brillant, le plus sombre devient. En fait, il y a un moment où vous devez partir seul parce que ce n'est pas le cas, même si vous mettez plus de graphite dessus, il n'aura pas l'air plus sombre. Il va commencer à être brillant, sont montrés ici et chercher un peu plus léger et plus léger pour qu'il y ait, il y a cette brillance. Et dans le graphite, il y a des gens qui ne s'en soucient pas. Ils ont aimé leur aspect plus mat et donc ils vont, c'est pourquoi ils étaient cercle de contrôle. Et même certains artistes qui sont graphites, nous ferons attention de ne pas dépasser une certaine étape de valeur parce qu'après cela, il va devenir si brillant qu'il est difficile de regarder. Il est difficile de voir le dessin parce qu'il devient si brillant. Donc, à cause de cela, certaines personnes ont eu recours à des combinaisons de crayons de carbone avec du graphite et des trucs comme ça. Et vous pouvez certainement le faire, mais vous le faites, mais vous devez vous assurer qu'il est bien intégré ou qu'il ne semble pas bien. Vous commencerez à regarder à quoi cela ressemblera, des patchs de matériau différent. Et c'est difficile à décrire à moins que vous ne l'ayez vraiment vu. Mais l'idée est que si je travaillais à l'aquarelle, et puis aussi je mets un peu de badigeon là-dessus. La décoloration blanche se distingue parce que vous êtes passé des couches transparentes à des couches soudainement opaques de peinture et même à travers la pièce, qui est des travaux. Donc vous pouvez lui dire que quelque chose a vraiment changé. Et c'est la même chose avec, avec des crayons graphite et carbone. Vous devez faire plus, vous avez pris soin de les intégrer. Et on n'aura pas une tonne de ça aujourd'hui, mais c'est donc maintenant que j'ai mes deux crayons et maintenant on a le futur est le deuxième pour le crayon le plus sombre, mais je pense que plus sombre que le futur de mes cinq serait celui pour le crayon B. Donc je vais mettre quelques couches. Et cela est passé beaucoup plus sombre, en faisant toute cette superposition. Il permet aux crayons de construire sur eux-mêmes plus facilement. Il est entré là-dedans et s'est débarrassé de beaucoup de cette texture. Et maintenant encore une fois qu'il a commencé continue à construire. Et pour que je puisse mettre quelques couches de ça ici. Et en faisant ça maintenant, je peux attraper mon crayon. Et on peut repenser ça quelques fois de plus. Et maintenant, il est devenu assez sombre. Mais si tout ça, ça va devenir plus sombre maintenant qu'il ne l'aurait fait avant. Donc encore une fois, en superposant, je vais en fait obtenir une belle sombre plus profonde, plus riche avec mon crayon. Donc nous sommes constamment, sauf si nous en avons tous besoin, il va y en avoir ici. Nous allons difficilement couche du tout, mais parce qu'ils sont si légers. Mais nous allons aller de l'avant et encore mettre quelques couches ici. Et on va essayer de faire que ça devienne aussi sombre. Comme nous pouvons l'obtenir. Maintenant, si je le voulais vraiment. Parfois, si nous n'avons pas, si nous avons des lignes semblables, nous pouvons voir ce qu'on appelle le grain. Comme si vous n'utilisez pas votre crayon et chevauchez pas et que vous commencerez à obtenir de petites lignes. Et vous commencerez à voir ces lignes. Si vous ne l'êtes pas, si vous n'êtes pas prudent, ils seront toujours là. Et donc si vous le voulez, vous pouvez réellement commencer à aller dans des directions différentes. Je peux aller de haut en bas, de haut en bas, d' côté à l'autre, puis diagonale dans un sens et la diagonale dans l'autre sens. Et en faisant cela, vous pouvez réellement commencer à vous débarrasser de tous les vestiges de grain de vos crayons en sautant où vous ne les chevauchiez pas maintenant, donc il y a un peu de ligne entre les deux que nous allons commencer à laisser une sorte de grain ou une ligne directionnelle. Et la façon de s'en débarrasser si vous avez vraiment un problème est d' aller de l'avant et de traverser la trappe. Et cela signifie juste prendre vos lignes différentes directions. Et c'est ce que je fais en ce moment, c'est juste pour m'assurer que c'est aussi régulier et sombre que je peux l'obtenir. J' utilise une balançoire du doigt maintenant parce que je suis ici, j'essaie d'avoir plus de contrôle. Donc j'ai commencé avec un, avec un coude balançoire et on en parle dans la classe. En utilisant la façon des coudes et en utilisant les risques étaient Swing, en utilisant un crayon. Et avec ce crayon avec une balançoire de doigt. J' utilise une balançoire en ce moment. Et je ne fais pas ça. Je ne fais pas un coup à plumes. Ou quelqu'un le fera, les gens appelleront un accident vasculaire cérébral effilé. On ne le fait pas, on ne le fait pas en ce moment. On est juste en train de faire ça d'avant en arrière. Donc, c'est que j'utilise mes doigts, mais ce n'est pas proche car ce n'est pas le coup effilé le plus compliqué ou le coup à plumes selon qui parler. Donc on a ça et c'est à peu près aussi riche, sombre que je peux, comme je pourrais le vouloir. Ok, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va passer à l'étape 9 parce qu'on va en laisser dix comme, tout comme un livre blanc. Et donc ce qu'on ferait avec ça, c'est qu'on va prendre notre crayon. Et c'est un crayon de 4 H. Et cette ligne est trop sombre, donc vous ne pouvez pas avoir cette ligne plus sombre que la valeur que vous allez créer. Et en ce moment, cette ligne ici est trop sombre. Donc je vais l'aligner d'abord. Il n'y en a qu'un qui va avoir un problème parce que tous ces autres vont être plus sombres. Et j'ai attrapé ça pour un crayon H. Maintenant, c'est l'un des plus difficiles à cause du fait que la ForEach est très impitoyable si vous laissez des espaces entre vos lignes. D' accord ? Donc nous devons prendre notre temps. Alors soudain, on a dit Pourquoi est-ce que je fais des niveaux de gris ? Eh bien, les meilleures compétences, parce qu'elles sont comme Dieu si ennuyeuses je ne veux pas faire ça. Mais ce qui est génial à propos des niveaux de gris, c'est qu'il vous aide vraiment à composer avec votre technique. Donc, si j'utilise, encore une fois, mon j'utilise une balançoire de risque. J' utilise une poignée de trépied modifiée. En ce qui concerne la façon dont je tiens le crayon avec un peu d'espacement maintenant j'utilise mon, j'essaie d'utiliser un peu plus de contrôle. Donc, nous avons nos doigts balancent ici. D' accord. Et encore une fois, la raison pour laquelle c'est un si bon exercice parce qu'il enlève tous les détails. Nous ne traitons pas de détails, nous ne nous occupons pas de contours complexes. On se concentre juste sur la valeur. Et pas seulement cela, mais vaut la peine d'essayer de rendre la valeur, ces morceaux de valeur aussi uniforme que possible. Vous devez avoir beaucoup de contrôle pour être en mesure de faire une échelle de gris réussie. Parce que si j'ai trop de texture, s'il y a trop d'espaces entre mes lignes. Si ces valeurs que je crée ne sont pas uniformes, l'illusion ne sera pas créée. Et donc nous voulons être à, Vous voulez être en mesure de faire cela assez pour que vous puissiez réellement faire une échelle de gris décent à mi-chemin ou même réussi échelle de gris. Et généralement quelque chose comme ça. Si vous n'avez jamais fait de niveaux de gris à faire pour en faire un qui est, vous savez , vous prenez votre temps, beaucoup de fois quand vous vous asseyez pour dessiner, nous sommes trop pressés. On en veut trop pour trop peu de temps pour que je le dise. Un niveau de gris décent me prendra jusqu'à 45 minutes. Je vais aller de l'avant et entrer dans votre état zen. Mettez votre musique préférée, vous savez, et, et commencez, commencez à dessiner. Allez-y et 0S et habituez-vous à s'y habituer. Vous serez probablement là si vous êtes une première fois ou vous allez avoir du mal à faire une heure et deux heures. Pas rare parce que ça va être un peu une lutte. Mais grâce à la lutte que nous apprenons , c'est que vous allez, vous allez améliorer votre technique. Tu vas commencer, parce que tu es constamment et que tu dis, oh, voyons, j'ai ouvert ces lignes trop vite. Oh, je dois les chevaucher un peu plus sur vous prenez mon temps un peu plus tout ce dont j'ai besoin, vous savez, A, B, C, ou D, vous savez, vous allez continuer à chercher, continuer à faire de votre mieux, et faire ce que vous devez faire pour obtenir son uniforme de valeur comme vous le pouvez. Alors maintenant l'étape 9, l'autre chose que les gens vont faire. Et donc nous essayons de faire quelque chose de similaire à cette valeur ici. Beaucoup de fois, ils le rendront trop sombre, ou ils le rendront si léger qu'il ne le fait pas, il doit faire assez sombre pour qu'on puisse faire la différence entre cela et ça. Il doit faire assez sombre. Mais il ne peut pas faire trop sombre. Ça ne peut pas être celui-là. Ce serait trop sombre. Nous voulons donc aller de l'avant et rendre cela aussi uniforme que possible. D'accord. On va aller de l'avant et prendre notre temps. On va regarder en bas, disons, Hey, y a-t-il des patchs qui sont inégales ? Y a-t-il des patchs où c'est un peu grossier ? Y a-t-il des endroits qui ont besoin de mon attention ? Et encore une fois, parfois nous étions comme, Eh bien, ce n'est pas, ce n'est pas super amusant. Et encore une fois, c'est comme des échelles faisant des échelles sur un piano ou des accords sur aucun ou quoi que ce soit. Mais si j'ajoute un peu plus fort fond de musique, probablement un peu ou des analogies, mais c'est comme faire des sprints de vent pour le basket et des trucs comme ça. C' est un échauffement. Mais le mieux, mieux vous pouvez faire. Les sprints du vent varient. Vous pouvez courir, plus vous avez de puissance, vite vous êtes sur le terrain de basket-ball, mieux votre avantage contre vos adversaires, mieux vous pouvez identifier votre valeur est, mieux vous pouvez recréer eux, mieux gérer vous aurez avec votre œuvre d'art étant plus précise. Encore une fois, c'est assez proche en termes de ces valeurs, de ces deux valeurs. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est se précipiter. Nous allons utiliser ce que nous appelons une approche décalée et décalée pour faire cela. Et la façon dont on va faire ça c'est quand on arrivera à l'étape 5. D'accord ? Et je vais utiliser mon Laissez-moi utiliser mon crayon HB. Mon crayon HB est que le crayon est juste au milieu de tous ces autres crayons. Cette étape est juste au milieu. Alors devine quoi ? Donc je vais aller de l'avant maintenant, quand je le ferai, je vais essayer de me concentrer sur ces deux valeurs. Et je vais essayer de faire ça juste entre les deux. Donc, au lieu de commencer à neuf ans et de descendre tout espérant que j'obtiens les bonnes valeurs que nous allons utiliser à nouveau, cette approche décalée pour créer cette échelle de gris. Alors je vais venir ici. J' ai ce crayon HB. Maintenant, moi aussi, je vais commencer un peu sur le côté plus léger. Parce que encore une fois, c'est un crayon B, donc je vais devoir le superposer. Si je devais trop sombre pour commencer. Et je commence à faire toute cette superposition, ce qui va le rendre plus sombre. Et puis je pourrais, je pourrais me mettre dans de vrais ennuis. Donc je vais recommencer avec, un peu plus léger. Tellement inégale par là. Donc je vais remplir ça. Il y a deux petits cercles ici que je dois remplir ici. Il y a un petit rectangle juste là. Donc, je cherche n'importe quelle variation. Et s'il y a des variations, je vais venir ici, je vais le remplir. Ok, donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon pour chacun. Et encore une fois, on va se débarrasser de tous ces petits points blancs. Donc, je vais commencer par mes quatre h. Maintenant, je m'en fous, mais je dois m'occuper de ces deux lignes où il va répondre aux autres valeurs. Donc, j'utilise maintenant, j'utilise un peu d'un swing de risque, mais j'ai vu que j'avais juste besoin de plus de contrôle. Je pourrais, je pourrais commencer à utiliser une balançoire du doigt dans certains domaines parce que là encore, c'est là que vous avez le plus de contrôle. J' utilise une poignée de trépied. Et encore, je bouge juste mon poignet. D' accord. Encore une fois, il s'agit vraiment de technique. Comment je tiens le crayon ? Quel est l'angle du crayon ? Quelle est la lumière que j'utilise le crayon ? Combien je me chevauche ? Encore une fois, c'est toute technique. Cela vous aide vraiment à descendre la technique de la façon d'utiliser dépend hors et comment le contrôler. Donc, si vous dessinez quelque chose de plus amusant, mais vous ne savez pas comment contrôler le crayon. Tu vas avoir, tu ne vas probablement pas finir avec quelque chose qui va être aussi réussi. Comme si je jouais du piano et que je voulais faire un peu, tu sais, une scie amusante et c'est beaucoup plus avancé que Mary avait un peu d'agneau. Et vous essayez de faire une autre chanson, peut-être une variation sur un thème de Paganini ou quelque chose comme ça. Et tu essayes, tu sais, les jouer, mais tu fouilles toujours sur les clés. Et vous n'entendez pas les clés très proprement. Et vos doigts vont fouetter sur les clés et vous êtes là, vous n'avez pas vraiment le rythme et vous n'avez pas encore appris à gérer le timing et toutes ces bonnes choses. Le tempo et tout comme ça. Quand vous jouez du piano, vous n'allez pas, encore une fois, vous n'allez pas avoir une chanson très réussie parce que vous ne comprenez pas vraiment comment jouer le piano très bien. Donc tu vas avoir beaucoup plus de succès avec cette chanson. Si vous prenez le temps de vous entraîner, vous savez, si vous prenez votre temps de pratiquer certains, vous savez, jouer des chansons plus simples, vraiment en vous concentrant sur votre oreille, vos mots de base et des choses comme ça pour obtenir votre doigts un peu plus de grignotements. Pratiquer sur l'étirement, être capable d'ouvrir ces doigts et avoir un meilleur étirement à travers vos différentes, encore une fois vos clés et être capable de frapper cette clé d'une manière très propre et correcte. Encore une fois, si vous faites cela, vous allez commencer à avoir beaucoup plus de succès. Et pas seulement ça, mais apprendre à traiter avec des demi-notes et des notes entières, des notes de quart et des huitième notes et toutes ces bonnes choses. Sachant en regardant très rapidement que, cette note, et où est-elle assise sur la clef d'aigus et la clef de basse. Savoir cela et comprendre cela et être capable de le faire à la volée instinctivement parce que vous vous êtes tellement entraîné. Eh bien maintenant tu parles de commencer à avoir les compétences pour jouer de très bonnes chansons si tu l'étais. Tu sais, en essayant de le pousser, disons que tu veux aller jouer du piano et une sorte de professionnel pendant que tu le seras, tu vas t'entraîner et t'entraîner pour te réchauffer les mains. Et vous vous entraînez peut-être à réchauffer vos mains, mais 30 minutes à 40 minutes avant même de toucher une partition de musique. Parce que vous avez besoin de vos, vos, vos, vos mains et vos doigts agiles et vous les réchauffez. Vous devez être capable de frapper vos clés très proprement. Vous devez garder le tempo et le rythme et toutes ces choses qui vont dans le jeu d'une grande musique d'une manière professionnelle. C'est pareil. Donc, quand vous commencez, bien sûr, vous devez développer ces compétences. Vous devez apprendre la clef de basse et la clef de aigus. Et vous allez vouloir l'apprendre si bien que vous pourriez identifier une note dans votre sommeil ou être réveillée d'un profond sommeil, vous pouvez dire, oh oui, c'est, vous savez, c'est D plat et je vais me laisser tranquille ou autre. Mais, vous savez, vous voulez être en mesure d' identifier et de comprendre très rapidement ces différents concepts. J' ai eu une connaissance. Ok, c'est mes quatre h. Nous allons maintenant passer à H. et je vais continuer avec mon, mon analogie ici, mais j'avais un ami dans tout ça c'est sur la maîtrise c'est ce que ça se résume à des trucs comme ça c'est vraiment sur la maîtrise les principes fondamentaux. Mais j'avais un ami qui était un jongleur de classe mondiale. Il était un acteur de rue et jongleur de classe générale. Et essayez de vous rappeler, je pense qu'il pourrait jongler. Je pense qu'il essaie d'apprendre à jongler avec neuf. Je pense que vous pouvez jongler huit balles, qui jonglent essentiellement quatre balles dans chaque main. C' est des trucs assez dingues. Ou peut-être qu'il pourrait faire 70 ans pour travailler sur 80, quelque chose comme ça. Mais il parlait de la façon dont vous deviez être capable de jongler autant d' un certain nombre de ces différentes balles ou ce que vous avez ou, vous savez, il a aussi fait les petites bouteilles. Ils ressemblent à des bouteilles. Et puis j'appellerai ça. Mais de toute façon, voir dans les anneaux et tout ce genre de choses. Mais peu importe ce que c'était, il est comme Tu veux, tu dois le faire assez bien pour que ça pénètre dans ton subconscient que tu pourrais te réveiller avec, quelqu'un pourrait me réveiller du sommeil et il aurait fait que les gens le fassent. Alors, en fait, bien. Je veux que tu viennes et qu'on fait une sieste aujourd'hui. Je veux que tu me réveilles et que tu me donnes toutes ces choses. Et il se vérifierait s'il était arrivé là. Et je veux dire, c'est le genre de choses qui, maintenant, pourrait être BB, être au-delà de ce que la plupart des gens veulent faire et c'est très bien. Si je clique, je n'essaie pas, tu sais, un record du monde et je n'essaie pas de faire ça pour un professionnel, c'est bon. Et je le comprends certainement. Et je ne dis pas que c'est la seule chose à faire, mais ce que je dis c'est que si vous voulez apprendre à jouer du piano, vous devez être capable de savoir que même si les notes, vous devez savoir quelles notes vous regardez. Vous devez savoir où il est sur le clavier. Vous devez ensuite jouer correctement et vous devez en faire un bon coup propre sur cela. Appuyez sur cette clé et toutes ces bonnes choses. Tu dois savoir quel est le tempo. Tu dois connaître toutes ces choses différentes. Et plus tu le feras, mieux tu seras. Plus vous dessinez, mieux vous serez. Je veux dire, c'est vraiment, c'est vraiment aussi simple que ça. Ce n'est pas plus compliqué que ça. C' est un concept très simple. Donc j'ai revu ça quelques fois avec ça. Avec ça. Maintenant, je dois être prudent parce que encore une fois, cette valeur ici est à nouveau quelque part. C' est presque là, c'est entre ces deux-là. Alors comprenez que ces cinq ne seront pas les mêmes que celui-là. J' essaie donc de regarder entre ces deux valeurs. Et juge, quand c'est à mi-chemin. Je pense que c'est à mi-chemin qu'il vaut mieux être plus léger parce que vous pouvez toujours assombrir. Si vous devez alléger ça avec une gomme, oh mon Dieu, ça va être un gâchis parce que ça va être tout splotchy ta tante d'y entrer avec ta gomme pétrie et de faire différentes choses et ça va juste être un désordre absolu. Donc Vetter pour être un peu plus léger et puis vous avez la possibilité d'aller plus sombre que d'être trop sombre parce que c'est là que vraiment je devrais effacer et puis il me faudrait probablement une heure pour sortir le genre blog. Alors que peut-être une heure, peut-être un peu beaucoup, mais au moins 20 minutes pour arriver à, vous savez, où je peux ensuite commencer à le pousser vers le bas d'une manière uniforme, ce qui le rend légèrement plus sombre ou le rajouter pour qu'il soit uniforme et que cette valeur plus légère quoi que ce soit que je fais. Ça va être beaucoup, beaucoup plus difficile. Donc j'utilise ça pour h Maintenant, quelque chose sur les deux Hs et le fourrage est qu'ils sont vraiment super pour assombrir quelque chose, tu sais, parce qu'on ne veut pas y aller aussi. Tu ne veux pas devenir plus sombre. Parce qu'une fois de plus, on vient de parler de la gomme et d'avoir à entrer et ça va le rendre vraiment Blache. Et puis vous devez remplir toutes les montres. Donc, il n'a pas vraiment de pois et vous devez le remplir pour qu'il se fond, comme si c'était complètement uniforme. C' est une chose difficile à faire. 5. Créer une finale d'échelle de gris 2e partie.: Je suis si fière de ce que vous faites. Continuez le bon travail. Allez-y et vous garderez ce niveau d'énergie élevé. Continuez à travailler les étapes, continuez à dessiner. Continuons. Bon, bienvenue. Nous avons donc rempli cette valeur de l'étape 7 qui était à mi-chemin entre 5 et 9. Et encore une fois, j'utilisais un crayon numéro deux. Excusez-moi, le crayon numéro deux, j'avais un crayon de 2 H et ou pour l'âge que j'étais. Ce sont nos crayons les plus légers que nous ayons. Et nous les utilisons pour essayer de garder ça. On ne veut pas faire trop sombre trop vite. Donc, si je devais aller de l'avant et remplir ceci, et pour autant que cela va, je peux utiliser le crayon 2 H pour m'aider afin qu'il remplisse les valeurs en général, et qu'il ne devienne pas trop sombre trop rapidement. Maintenant, l'idée est que nous sommes censés chercher une valeur qui est à mi-chemin entre ces deux-là. Et c'est juste pour nous aider à obtenir une subvention pour créer une plus grande gamme de valeur. Si je commence par le haut et descend vers le bas, vous, d'habitude, vous n'aurez pas toute la portée. Nous sommes donc allés avec le plus sombre, le plus léger, puis entre le plus léger et le plus sombre, et maintenant entre l'étape 5 et l'étape 9. Et de cette façon, nous serons en mesure de cibler au moins être dans la plage d'une étape de valeur ou d'une demi-étape ou quelque chose comme ça. Nous allons encore devoir faire certains que nous allons encore devoir faire un peu de changement, vous savez, rendre les choses un peu plus sombres et parfois les rendre plus légers. Mais des deux, comme je l'ai peut-être mentionné précédemment, c'est plus facile. C' est plus facile si vous êtes du côté clair parce qu'alors vous avez juste à sortir un crayon et sombre et vers le bas. Si vous allez trop sombre, eh bien c'est un peu plus difficile parce que vous devez obtenir une gomme et vous pouvez les aligner avec la gomme, mais c'est aussi, vous devez faire attention à ne pas effacer trop et l'avoir devenu trop splotchy et, Et, et ça va devenir splotch de toute façon, mais je veux dire, tu vas essayer de contrôler autant que possible, alors tu vas toujours devoir remplir plein de petites splotches et prendre peut-être aussi longtemps que 20 minutes pour obtenir que tous remplis avant que vous puissiez réellement commencer à le modifier plus. Oui, tu dois le rendre uniforme. Encore une fois parce que cette illusion que nous allons créer dépend vraiment de ces valeurs aussi uniformes et aussi plates que possible. En d'autres termes, nous ne voulons pas beaucoup de variations ou de splotches ou nous avons l'impression qu'il y a de la texture. On n'en veut pas. Nous voulons aussi peu de texture que possible pour créer cette illusion. Si nous avons trop de texture, vous savez, et nous n'avons pas de valeur uniforme. Ça ne marchera pas. Et donc je pense qu'on est dans le ballpark comme on dit. Il est un peu plus léger vers le milieu, un peu plus sombre vers il est un peu plus sombre ici et un peu plus léger ici et plus léger au milieu. Donc, je vais essayer de faire en que ça soit un peu plus uniforme. Alors je vais venir au milieu. Nous allons essayer de passer un peu de temps au milieu de ce bloc à essayer de rendre les valeurs beaucoup plus uniformes. Et nous sommes assez proches. Donc je veux dire, on n'est pas loin, mais on doit encore faire un peu plus. Mais encore une fois, quand nous faisons, quand nous dessinons une échelle de gris, quand nous créons ces valeurs. Le but est de ne pas s'inquiéter des détails. Nous essayons de nous concentrer sur la lumière ou l'obscurité, et comment puis-je le rendre uniforme ? C' est les deux seules choses qui nous inquiètent maintenant que j'ai attrapé un pour l'âge. Et encore une fois, le temps, la raison pour laquelle je vais utiliser un pour-chacun, c'est le crayon le plus léger. Le crayon 4 H est le crayon le plus léger. Et encore une fois, la raison pour laquelle je l'utilise est parce que je peux l'utiliser très, je peux l'utiliser pour faire très lentement quelque chose de plus sombre plus sombre et plus sombre jusqu'à ce que je l'ai exactement à la bonne valeur. Parce que le fait qu'il soit si léger, il faut quatre fois plus de temps que les deux H pour arriver au même point d'obscurité. Et donc à cause de ça, j'ai un peu plus de contrôle sur ça. Et nous voulons être en mesure de contrôler les valeurs que nous créons avec nos crayons. Kay, donc maintenant c'est peut-être un peu, un peu sombre, mais on va avoir, on va voir comment ça se passe. Je ne vais pas m'inquiéter encore, mais heureusement, ça pourrait être un peu léger. Donc, encore une fois, nous verrons dans un instant où il arrive ici à l'étape 3 et on nous donne, nous allons essayer d'obtenir une valeur qui se trouve entre ces deux, entre cette étape et cette étape. Et je vais commencer par un, avec un crayon à B. Et les deux b sont le second des plus sombres. Donc la bête. Nous pensons que c'est noir. Plus le nombre est élevé, le crayon ou le noir ou le crayon est sombre. Donc les crayons B sont quand on veut quelque chose d'un peu plus sombre. Et, mais rappelez-vous que les crayons v aussi, raison du fait qu'ils sont, ils sont logiciels, c'est pourquoi ils sont plus sombres est parce que le graphite est un peu plus doux. Pour durcir le graphite, ils ont commencé à mélanger avec de l'argile. Les crayons B ont de moins en moins d'argile. Ils sont beaucoup plus doux, plus doux que les crayons H. Et à cause de cela, ils roulent sur la texture du papier. Donc c'est une autre chose à garder à l'esprit maintenant en termes d' utilisation d'une balançoire de risque et d'utilisation d'une poignée de bâton modifiée. Donc, en fait, non, en fait, je suis partenaire peut ne pas avoir le Bhoutan. Le Bhoutan serait comme ça. Entre mes doigts comme ça avec le trépied, c'est comme ça. Et donc ce que je fais est en fait comme c'est une sorte de travail de trépied modifié. J' ai sorti ça de l'escroc de, j'ai sorti ça de l'escroc de ma main et j'espère que tu viens de frapper le bout de mes doigts. Et encore une fois, je suis je suis en train d'utiliser un swing de risque et j'essaie juste de déplacer cela d'avant en arrière doucement e