La magie de Procreate amusante et facile : créer un paysage de rêve

1. Bienvenue au cours !: Bienvenue dans ce nouveau cours d'illustration Procreate où la créativité rencontre la simplicité Il s'agit de se concentrer sur les fondamentaux, les lignes et les chiffres pour découvrir les secrets de l'équilibre et de l'harmonie. Dans votre illustration, je suis Christine. Après avoir obtenu un baccalauréat et une maîtrise en beaux-arts, j'ai trouvé une telle joie d'explorer diverses techniques et domaines artistiques aujourd'hui. Je suis absolument ravie de vous présenter le monde captivant de Procreate, où vous pouvez créer sans effort magnifiques illustrations en un rien de temps, tout en tout Mais voici la partie la plus excitante. Vous n'aurez pas besoin d'une vaste gamme d'outils ou de pinceaux. Non, un seul pinceau fera l'affaire. Vous découvrirez bientôt l'incroyable puissance de la composition et des éléments, ainsi que la façon dont ils donnent vie à vos œuvres d'art sans effort Ajoutez de la profondeur, de la perspective et une touche de lumière enchanteresse, tout avec des ressources limitées. Notre objectif principal est de vous aider à créer une atmosphère paisible dans vos œuvres d'art. La vedette du spectacle étant ce magnifique nuage ondulant en arrière-plan Vous apprendrez à utiliser une palette de couleurs limitée mais harmonieuse pour rendre le processus de création non seulement facile mais aussi carrément amusant Des plus petits arbres au loin au navire duveteux parsemant les collines, un gracieux papillon qui danse dans le ciel Ce cours est conçu pour vous donner l'impression d'être une brise légère. Mieux encore, il est adapté aux débutants. Et je vous accompagnerai étape par étape dans cette aventure créative. Prenez votre iPad, chargez l'application Procreate et préparez votre fidèle Apple Pencil, car nous sommes sur le point de plonger dans un monde d'imagination et de créativité 2. Le cloud: Salut. Discutons de ces superbes nuages que les artistes adorent utiliser dans leurs créations. Nuages de cumulus et de cyrus. Vous avez ces cumulus duveteux et gonflés que les artistes peignent souvent pour faire ressortir des sentiments de calme, de paix Ils sont comme l' incarnation de l'innocence. Et lorsqu'ils surplombent un paysage pittoresque, comme une campagne chaleureuse ou un magnifique coucher de soleil au bord de l'océan, ajoutent une touche de sérénité et de beauté à laquelle il est difficile de résister. Ensuite, il y a les nuages de Cyrus, ces délicates volutes qui ornent le ciel. Les artistes l'utilisent pour apporter une touche de légèreté et de rêverie à leurs Ils ont cette ambiance fantaisiste qui peut vous donner l' impression de vous perdre dans une rêverie ou de méditer sur les mystères de cet méditer Ils sont comme les conteurs secrets du ciel qui font allusion à l'immensité du monde au-dessus de nous et au caractère éphémère des moments Tu sais ce qui est vraiment cool ? Ces corps de nuages ne sont pas seulement jolis, ils sont également porteurs d'émotions. Elles sont comme les émotions d'une peinture, vous aident à ressentir des choses sans même vous en rendre compte. Qu'ils créent un arrière-plan paisible pour une scène chaleureuse ou qu'ils ajoutent une touche d'émerveillement à quelque chose de surréaliste Ces nuages sont comme les coups de pied latéraux des artistes , ils vous garantissent une expérience inoubliable avec leur art. La prochaine fois que vous apercevrez ces cumulus duveteux ou ces nuages de Sirrus vaporeux sur un tableau, souvenez-vous qu'ils ne sont pas que de simples formes dans souvenez-vous qu'ils ne sont pas que de simples formes Salut, jetons un coup d'œil à l'application Procreate. Il est maintenant ouvert pour commencer, cliquez sur le bouton plus dans le coin. Ensuite, nous voulons nous assurer que la taille du canevas est définie sur 4 000 x 4 000 pixels. Une fois que vous avez saisi les chiffres en bas, appuyez simplement sur le bouton de création dans le coin. Fantastique, la toile a été créée. Explorons maintenant la palette de couleurs. Lorsque vous consultez les options de couleur du paysage, vous remarquerez qu'elles offrent une gamme limitée de couleurs pour nos nuages et nos navires cubiques Nous utiliserons les teintes bleu clair sur la droite. Sur la gauche, nous travaillerons avec ces couleurs pour façonner le terrain, les belles fleurs et les pétales flottants. En ce qui concerne les pinceaux, le pinceau Amon sera également votre choix. Il est parfait pour façonner et créer des compositions en toute simplicité. Vous n'avez pas à vous soucier des textures. Dans ce cours, nous privilégions les formes ludiques. La toile étant prête, plongeons-nous dans la création de ces magnifiques nuages. Commencez par sélectionner la deuxième teinte de bleu en partant de la gauche et appliquez-la sur le canevas pour colorer le ciel. Maintenant, pour le contour des nuages, choisissez une jolie teinte blanche dans le coin. Ce gros nuage duveteux embellira le ciel entier. Imagine ça. Le nuage glisse de manière ludique de gauche à droite en suivant une ligne souple et douce La forme choisie apporte une touche décorative à l' illustration. En partant du milieu et en descendant doucement vers le bas, le nuage s'élève et prend une forme spacieuse Une petite dépression est suivie d'une belle courbe pour compléter le nuage. Cela nous donne trois formes de nuages uniques prêtes à dessiner le nuage. Concentrez-vous sur la formation de demi-cercles, variant leur taille et leur direction pour un Les lignes balayées par le vent donnent au nuage une apparence dynamique, donnant l'impression que le vent le guide de manière ludique Complétez le contour des nuages avec quelques demi-cercles supplémentaires sur le côté droit, remplissant la base de la même teinte Maintenant que la forme principale du nuage est en place, prenez un moment pour affiner le contour. N'oubliez pas que la perfection n'est pas nécessaire au départ. Faites ces ajustements et amusez-vous bien. Au fur et à mesure que vous modifiez la forme des nuages, suivez les plus grandes formes et ajoutez-en de plus petites autour d'eux. Il s'agit de maintenir le flux créatif. N'hésitez pas à introduire d'autres petites formes de nuages. Ils se superposeront magnifiquement à un plus gros nuage. Imaginez ces petits nuages se mêlant au gros. Si vous êtes un aventurier, vous pouvez même utiliser la couleur du ciel pour créer des formes dans le cloud, adoucissant les arêtes vives Ces espaces nuageux donnent l'impression d'un mouvement qui s'écoule gracieusement vers le haut à droite Zoomons pour regarder de plus près et nous assurer que nous sommes satisfaits de la forme du nuage. Comme vous pouvez le constater, les trois groupes de formes de nuages se mélangent harmonieusement, créant une composition dynamique et engageante Ajoutons maintenant une touche de décoration artisanale, quelques demi-cercles autour Des formes plus grandes pour insuffler du mouvement et de l'énergie. Tout comme le dessin d'un personnage pour exprimer un mouvement, quelques lignes suffiront à améliorer la forme du nuage sans le dominer Découvrez comment ces lignes épousent doucement la forme des nuages. Maintien d'un lien étroit. Quelques lignes sur le dessus adouciront les angles aigus. Ajoute une touche gracieuse au mouvement des nuages. Retournez maintenant sur le côté gauche et ajoutez quelques lignes sur les petites formes de nuages. N'oubliez pas que les petits nuages sont tout aussi importants que les grands. Faites un zoom arrière et admirez les nuages. Remarquez comment les lignes contribuent à la sensation générale de mouvement et de vivacité. Pour terminer, parsemez de petites particules de nuages sur les grandes formes. Ces bulles délicates apportent une touche ludique et rafraîchissante au cloud En partant du bas à gauche, ajoutez quelques-uns de ces charmants cercles au ciel bleu. Progressivement, montez plus haut et incluez davantage de ces délicieuses spécifications. Avec cela, la forme du nuage est complète. Vous remarquerez qu'il est assez complexe, composé de trois formes principales, chacune contenant des formes plus petites. Les lignes environnantes insufflent du mouvement et de l'air au nuage Les petits points ajoutent une touche de vivacité, comme si le nuage vivait derrière son essence de manière ludique Maintenant que nous avons créé la grande tête de nuage blanche, passez à la palette de couleurs et sélectionnez la teinte bleue la plus foncée à partir du milieu. Maintenant, avec un outil de sélection activé, capture automatique de toute la couleur du ciel. Une fois que vous l'avez fait, prenez votre pinceau et créons des lignes partant du centre et s'étendant jusqu'aux bords de la toile. Ces lignes suivent un léger flux semi-circulaire, conférant un caractère unique aux bords inférieurs des nuages Travaillons maintenant sur la face supérieure des nuages. C'est un peu comme le chapeau du petit prince. Créez une forme hebdomadaire sur le dessus, en suggérant les formes du cloud. Répétez le processus pour les nuages sur le côté droit. Ajustez la taille de celle du bas si vous le souhaitez. Ces nuages introduisent du mouvement et de la circularité dans la composition, attirant le regard du spectateur vers le centre C'est la première étape franchie. Nous avons créé une dynamique intrigante avec le nuage blanc et ces nouvelles formes Mais avant de terminer le nuage blanc avec des ombres, complétons la partie inférieure de la composition. Prêt pour la prochaine étape. Créons un paysage époustouflant en bas. 3. La colline: L' image de bureau Windows XP Bliss est considérée comme l'une des images les plus emblématiques et les plus reconnaissables du monde de l'informatique Sur l'image, vous trouverez une colline verdoyante et luxuriante sous un ciel bleu éclatant orné de nuages blancs duveteux regarder apporte simplement une sensation de calme et de beauté naturelle. Son agencement suit un ensemble de règles artistiques, comme la règle des tiers et les lignes directrices qui guident vos yeux bien plus qu'une simple image. Bliss est un merveilleux exemple de la façon dont la technologie et l'art peuvent s' unir pour créer quelque chose que tout le monde peut apprécier, peu importe d' où il vient Dans cette étape, nous allons donner vie à ce magnifique dont nous avons parlé. Mais attendez, il y en a plus. Nous ajoutons également de beaux arbres au sommet de la colline pour compléter le tableau. Paysage parfait, le tout suivant notre délicieuse règle des nombres impairs. Commençons par les couches et créons-en une nouvelle juste au-dessus de la première. Passons maintenant à la palette de couleurs et choisissons une jolie nuance de vert, la gamme moyenne. Avec cette couleur, nous sommes prêts à commencer à dessiner une ligne simple et charmante qui soulignera le sommet de la colline N'hésitez pas à pratiquer cette ligne plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez totalement satisfait sa courbe reconnaissante pour la colline. Imaginez-le s'élevant plus haut sur le côté gauche de la toile et descendant doucement vers la Une fois que vous êtes satisfait de la forme de vos collines, optez pour cette couleur et sensation dans la partie inférieure du contour des collines. Nous sommes maintenant prêts à vous présenter nos charmants arbres. Plongeons un peu plus dans le monde de la règle des nombres impairs dans l'art pictural. Vous créez ainsi une scène, qu'il s'agisse d'une peinture, une photographie ou même d'un arrangement d' objets dans un collage Au lieu d'utiliser des nombres pairs, comme deux ou quatre, opter pour le charme des nombres impairs comme 35 ou sept peut fonctionner comme par magie. Pourquoi tu demandes ? Eh bien, les nombres impairs ajoutent une touche d' énergie dynamique et une touche de fluidité naturelle à vos créations. comme donner à votre œuvre un battement de cœur animé qui attire les gens Lorsque les éléments sont regroupés en nombres impairs, cela crée une tension et un rythme visuel intéressants qui permettent au spectateur de continuer à bouger et à rester concentré. Imaginons que vous peignez un paysage avec des arbres. Au lieu de placer deux ou quatre arbres côte à côte, essayez d'en disposer trois. Découvrez comment cela ajoute instantanément un sentiment d' équilibre et d'harmonie. Nous sommes maintenant prêts à vous présenter nos charmants arbres. Ils seront regroupés en quatre jolis groupes. Voici comment nous allons les placer. Le premier groupe est assis en bas à droite, tandis que les trois groupes suivants trouvent leur maison en haut à gauche de la colline pour donner vie à ces arbres. Lignes verticales émergeant de la colline. Ces lignes représentent les troncs élégants de nos arbres. N'hésitez pas à espacer un peu les groupes afin de créer l'arrangement d'arbres parfait. Le nombre d'arbres peut varier. Ne vous inquiétez pas pour le nombre exact, visez simplement un bon mélange d'arbres. Le feuillage de ces arbres ressemble aux nuages duveteux vus d'en haut, créant une charmante similitude Lorsque vous êtes prêt, coloriez le feuillage et le tour est joué, le premier groupe d' arbres est complet Passons maintenant au côté gauche et terminons les 33 autres groupes. Nous allons commencer par le petit groupe niché près du bord de la toile. Création d'une forme verticale qui ajoutera du caractère à ce coin Suivez maintenant le contrefort de la colline pour façonner le prochain groupe d'arbres. Enfin, attaquons-nous au plus grand groupe d'arbres au sommet. Jouez avec le adversaire pour créer l'illusion d'une forêt animée Vous remarquerez que vous pouvez même apercevoir quelques arbres individuels au sein de ces groupes. Avec ces magnifiques arbres en place, nos petites forêts prennent forme au sommet de la colline, créant un paysage charmant, prêt pour la prochaine étape Nous sommes sur le point de créer une forêt lointaine et ombragée. Pour cela, commençons par sélectionner la partie supérieure de la couche. Utilisez l'outil de sélection en mode automatique, en veillant à capturer le haut du ciel et les petites fenêtres qui apparaissent depuis le bas. Les arbres s'intègrent désormais dans la palette pour créer une teinte verte profonde et intense, tandis que vous continuez à créer une nouvelle colline nichée derrière la première en bas à droite C'est un ajout subtil, à peine visible derrière les arbres. Après avoir tracé le sommet de la colline, continuez et remplissez toute la forme avec la couleur choisie Reproduisons maintenant cette forme de nuage à partir de l'arrière-plan, formant un trio de demi-cercles représentant un grand Cette forêt paraît plus dense et plus éloignée. Commencez par les collines, sur le bord inférieur, puis progressez vers le haut en vous assurant que les formes sont colorées. regardant de plus près, vous verrez apparaître un motif harmonieux. Les nuages blancs sereins en arrière-plan, la forêt qui orne l'arrière et les jeunes arbres sur la colline à l' C'est comme un joli motif répété à travers les différentes couches de nos œuvres d'art. À ce stade, les formes sont définies, insufflons une certaine variété de couleurs pour leur donner de la profondeur. Nous utiliserons les nuances les plus claires des couleurs que nous avons utilisées jusqu'à présent. Revenez à la palette de couleurs et sélectionnez la teinte verte la plus claire disponible. Choisissons maintenant le pinceau Almon et utilisons l'outil de sélection automatique pour sélectionner le premier plan El Après cela, revenez au pinceau et zoomez sur le côté gauche. Trois groupes avec des mouvements circulaires ajoutent un peu de lumière douce aux formes des arbres. Concentrez-vous sur le haut et le côté droit pour créer une impression de volume et de profondeur. N'oubliez pas que lorsque vous travaillez sur ces formes, modifiez la pression du pinceau pour générer de la diversité. Passez au deuxième groupe d'arbres sur la gauche et apportez un peu de lumière sur le côté droit. Passons maintenant au groupe d' arbres en bas à droite en effectuant des mouvements circulaires. Illuminez une fois de plus la face supérieure. Avec cela, les petits arbres sont terminés et il est temps de créer également un peu de lumière au-dessus de la colline. Pour cela, vous allez créer deux points lumineux au-dessus de la colline, l'un sur le côté gauche, au sommet de la colline sous les arbres, et l'autre sur le côté droit, nettement plus petit. Commençons par dessiner la forme de la lumière en suivant la direction de la colline. Vous pouvez même créer quelques imperfections sur le contrefort de cette lampe qui passe sur la colline, mais pas trop. Après avoir fait apparaître le feu gauche, créons un feu plus petit sur le côté droit de la colline, sous le deuxième groupe d'arbres Après avoir fermé cette ligne au bord de la forme de colline, assurons-nous que cette forme est fermée à la base des arbres. Vous devez tracer une ligne au-dessus des troncs d'arbres situés à leur base Après cela, vous pouvez sentir la forme du lot de lumière En passant sur le côté gauche, comme vous pouvez le voir, nous devons d'abord fermer la forme de cette couleur à la base des arbres. Ensuite, vous pouvez faire glisser la couleur à l'intérieur de la forme. Avec cela, l'huile et les arbres sont cuits. Regardez comme cette lumière douce et belle danse sur ces formes. Il est temps de porter une attention particulière au groupe d'arbres en bas à droite. Cette belle forêt sombre atteint la deuxième teinte de vert à partir du côté droit de la palette. Et encore une fois, utilisez l'outil de sélection pour choisir la forme de la forêt, y compris le ****** entre les troncs d'arbres En zoomant, appliquez des mouvements circulaires pour éclairer le sommet de ces arbres leur insuffler une douce N'oubliez pas d'ajouter également de la lumière sur le côté inférieur pour ajouter de la profondeur et du réalisme. Et c'est ainsi que nos magnifiques arbres sont baignés d'une douce lumière du haut vers le bas. Maintenant que nous avons fini de créer de nouvelles formes, il est temps de nous concentrer sur le gazon et d' ajouter une touche de magie avec quelques petites fleurs. Commençons par regrouper ces fleurs à trois endroits de la colline, gauche, au milieu et à droite. Elles se fondront harmonieusement là où l'herbe claire correspond à la zone ombragée. Pour commencer, examinez la palette et choisissez une teinte orange vif sur le côté gauche. Créons maintenant de petits cercles sur le côté obscur de l'herbe, en jouant avec la taille pour un look naturel. Au fur et à mesure que vous passez à l'endroit suivant, continuez à fabriquer ces charmantes fleurs sur l'herbe plus foncée. N'oubliez pas de les placer uniquement sur la partie ombragée de l'herbe N'hésitez pas à mélanger grandes et les petites fleurs, une variété délicieuse. Répétez le processus pour le groupe suivant, en ajoutant une jolie touche organique à la pelouse avec quelques fleurs éparpillées plus loin. Une fois que vous avez fini de créer le troisième groupe de fleurs d'oranger, passons à la palette de couleurs et prenons le magnifique jaune clair qui se trouve à côté de l'orange. Cette fois, vous allez répéter le processus d' avant de façonner des fleurs de plus en plus grandes, mais du côté clair de l'herbe, pensez à les placer au hasard et à varier les formes, en les rendant certaines plus petites et d'autres plus grandes. Passons aux suivantes, assurez-vous de créer une forme organique pour la parcelle de gazon fleurie. Lancez des points aléatoires plus loin du groupe de fleurs. Passons à la dernière et griffonnons de jolies petites fleurs, dont certaines sont de plus en plus grandes, pour rendre l'illustration plus décorative et plus intéressante Maintenant que vous avez terminé avec les fleurs de couleur orange, vous allez également en créer des bleues. Pour cela, choisissons la nuance de bleu la plus foncée du palais et créons ces fleurs sur le côté sombre de l'herbe, en plaçant ces petites fleurs entre les fleurs oranges Passons au groupe suivant. En nous rapprochant et en étalant quelques-unes de ces belles petites fleurs sur la toile, nous assurant d'avoir une variété de formes et de couleurs. Prenez votre temps pour trouver un endroit idéal pour ces jolis bouquets de couleurs Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter votre couleur préférée. Assurez-vous de choisir une nuance plus claire pour le côté clair et une nuance plus saturée pour le côté ombré. Choisissons maintenant la deuxième nuance de bleu du côté droit, celle qui est la moins saturée. Il est maintenant temps de créer les mêmes fleurs bleues du côté clair de l'herbe. Cela donnera l'impression que la lumière se déplace librement dans le pâturage, créant une belle variété de couleurs autour des fleurs Une fois la dernière parcelle de fleurs terminée, vous créerez de petites plaques de gazon pour apporter une touche de détail supplémentaire, mais avec très peu d'effort. Choisissons le vert dans la palette, celui qui a été utilisé pour la couleur de base de la colline. Et créez sur le bord, entre le côté clair et le côté obscur de l'herbe, petites plaques d'herbe orientées vers la gauche ou vers la droite, qu'elles soient jolies, de formes diverses et plutôt petites. Ce n'est pas une grande pelouse. Passons au patch latéral droit et créons une fois de plus de jolies lames. C'est très simple et vous n'avez pas besoin de trop réfléchir pour briser la ligne uniforme créée entre le côté clair et le côté obscur de l'herbe. Avec cela, l'étape est terminée et nous sommes prêts à créer belles ombres pour notre gros nuage moelleux Passons à l'étape suivante. 4. Ombrage dans les nuages: Salut. Dans cette étape, nous allons travailler sur le côté obscur de notre cloud. Vous vous souvenez quand nous avons façonné le cloud tout à l'heure ? Eh bien, nous allons répéter certaines de ces étapes amusantes. Nous allons créer des demi-cercles, ajouter des lignes de délimitation et quelques petites caractéristiques de nuages Cette étape est similaire à ce que nous avons fait avec la partie claire de l'herbe à l'étape précédente. Tout comme nous avons tracé cette ligne, pour faire ressortir le côté clair de l'herbe, nous allons faire quelque chose de similaire pour le nuage, mais cette fois, nous allons remplir la partie inférieure d' une couleur plus foncée. Concentrons-nous maintenant sur la couche inférieure du cloud. Prenez votre outil de sélection et sélectionnez la forme des nuages, prêt ? Génial Maintenant, prenez votre pinceau et choisissez ce joli bleu clair dans la palette de couleurs, le même que celui que vous avez utilisé pour le même que celui que vous avez utilisé pour les jolies fleurs bleues en forme de nuage. Faisons preuve de créativité. Encore une fois, faites un peu plus de demi-cercles, comme nous l'avons Cela traversera le milieu du nuage, ajoutant un côté sombre froid et un côté supérieur brillant. Dirigeons-nous vers le côté droit du ciel et terminons par une ligne ondulée Avant de remplir le nuage d'une couleur plus foncée, ajoutons une autre ligne en demi-cercle le côté gauche du N'oubliez pas qu'il doit s'étirer d'un bout à l'autre, en restant éloigné du haut pour éviter la formation de nombreux nuages blancs. Une fois ces lignes contrar terminées, choisissez la couleur dans le coin et remplissez la forme en bas Prenez votre temps et façonnez ces magnifiques nuages. La grande et la petite variété sont le sel de la vie dans les nuages. Créons maintenant quelques petites ombres sous les grandes formes de nuages. Ce sera comme si les nuages situés sous les flancs dessinaient de courtes lignes courbes sous certains des gros nuages. Ça a l'air bien jusqu'à présent. Votre couleur blanche est prête. Appuyez et maintenez dessus. Ensuite, créons les lignes de mouvement que nous avons tracées au début. Ces lignes passeront au-dessus de la partie sombre du nuage. Faites-en quelques-uns, mais pas trop près les uns des autres. Ajustez la taille du pinceau pour tracer les lignes qui vous conviennent le mieux, déplacez-vous un peu, trouvez nouveaux endroits pour tracer ces lignes douces. Cela donne un peu de vie au cloud. Devinez quoi ? Nous n'avons pas encore terminé. Utilisez à nouveau cette couleur de nuage pour ajouter quelques petits points sur le côté ombré du nuage. Quelques-uns ici et là. Pour rendre le cloud encore plus intéressant. Regardez ce grand cloud que vous avez créé. Il y a une ombre fraîche en dessous. Faire en sorte que les couleurs du ciel se mélangent à merveille, c'est comme une œuvre d'art au milieu du ciel qui ajoute de la complexité et du charme. Mais attendez, il y a plus encore. À l'étape suivante, nous ajouterons une touche de couleur sur le devant de l'illustration. Cela lui donnera vie grâce un sentiment d'énergie et de créativité. Préparez-vous, car nous sommes sur le point de dessiner des pétales de fleurs volants dans le ciel. 5. Pétales dériants: Dans cette étape, créons de jolis pétales qui orneront le ciel Votre voyage avec ces pétales délicats vous emmènera à travers différentes formes de nuages, attirant ainsi l'attention sur le cœur de la composition. Pour commencer, nous allons dessiner une belle ligne ressemblant à une forme de nuage En utilisant des courbes douces qui capturent l'essence du vent, l'air et des espaces ouverts. Pour ce faire, nous allons commencer par sélectionner une belle couleur orange dans le coin de la palette de couleurs sur la gauche. Ensuite, rendez-vous sur les couches et créez-en une nouvelle au-dessus des couches existantes. Une fois la nouvelle couche installée, commencez par le côté gauche de la toile, vers le milieu et vers le haut, façonnez certains pétales, chacun ayant sa propre direction, former une variété de formes ressemblant à ces pétales gracieux qui coulent librement Lorsque vous vous approchez du milieu de la toile, guidez la ligne créée par les pétales vers le bas former une autre courbe exquise. Après avoir terminé le côté inférieur, revenez sur vos pas avec les pétales qui diminuent progressivement taille au fur et à mesure qu'ils remontent vers le coin supérieur droit de la toile fois la première ligne de pétales terminée, concentrez-vous sur deux endroits particuliers pour ajouter de l'intérêt. Ces points, l'un en bas à droite et l'autre en haut à gauche, sont parfaits pour placer quelques pétales supplémentaires renforce l'attrait de la ligne. Présentons maintenant deux petits papillons charmants, amplifiant le sentiment de légèreté et d'ouverture Ces papillons auront des ailes en forme de triangles, les triangles supérieurs étant plus grands et les triangles inférieurs plus petits. Ces triangles distincts convergent un point unique au milieu, créant une forme simple mais agréable Ajustez et affinez la forme jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Procédez à la création d' un autre papillon au-dessus du nuage à l'endroit où il rencontre le ciel. Une fois de plus, arrangez les triangles. Une grande sur le dessus, une plus petite en dessous et une autre petite à côté, connectée au centre Cet arrangement ressemble à un ravissant nœud papillon. Remplissez ces belles formes de couleur pour compléter le papillon. Revoyons maintenant le premier papillon et affinons sa forme pour obtenir une symétrie, reflétant l'apparence du second papillon alors que les pétales sont presque complets N'oubliez pas que la lumière joue un rôle crucial dans la définition des formes. Pour l'intégrer, sélectionnez la couche de pétales, activez le verrouillage alpha pour cette couche. Ensuite, choisissez un jaune doux parmi les boules de couleur. vous rapprochant des plus gros pétales, appliquez une couche douce de cette jolie couleur dessus, laissant un soupçon d' orange d'origine sous la surface. L'objectif est de créer un contraste subtil entre le ciel sombre et le jaune vif des pétales, en les faisant ressortir sur le fond du ciel et des nuages. C'est ainsi que cette étape touche à sa fin. Cela a été une expérience agréable travailler avec ces pétales délicats en l'air, chorégraphier une belle danse entre les papillons qui voltigent et les pétales qui dérivent de travailler avec ces pétales délicats en l'air, de chorégraphier une belle danse entre les papillons qui voltigent et les pétales qui dérivent gracieusement. Passons maintenant à la phase suivante et insufflons une touche de nuages, de teinte dans les talons, teinte dans les talons, créer d'adorables petits moutons qui gambaderont dans les pâturages verdoyants 6. Moutons au pâturage: Les moutons sont comme ces jolis d'illustrations moelleux Ils font souvent équipe avec le ciel pour créer une ambiance chaleureuse et réconfortante Pensez aux moutons comme à ces adorables symboles d'innocence et de simplicité. Tout comme lorsque vous voyez un ciel bleu clair, vous vous sentez instantanément en paix. Lorsque vous imaginez des moutons grignoter l'herbe à ciel ouvert, c'est comme si la nature vous embrassait chaleureusement et vous disait : « Tout va bien prochaine fois que vous verrez des moutons et le ciel traîner ensemble sur une illustration, n'oubliez pas que cela vous rappelle de façon réconfortante que les choses simples de la vie peuvent vous faire sourire et rendre le monde plus convivial Étape par étape, créons d' adorables petits moutons sur les collines pour apporter une touche de couleur semblable à celle d'un nuage sur le recto de notre illustration et vers le bas pour commencer, passez aux couches et ajoutez-en une nouvelle au-dessus des couches existantes. Une fois cela fait, ouvrez la palette de couleurs et sélectionnez la couleur blanche dans le coin supérieur droit. Concentrons-nous maintenant sur la partie inférieure. Pour commencer, créez quatre formes ovales sur le côté gauche de la colline, placez-en une sous les arbres, une autre là où la lumière rencontre le côté sombre de la verdure. Et deux plus petits au loin. Pour ajouter de la profondeur et de la variété sur le côté droit de la colline, créons une forme plus grande pour conserver ce joli motif de nombres irréguliers. Une fois les ovales fixés, prenez le temps de les remplir tous avec la couleur choisie À l'aide du pinceau en amande, utilisez-le comme gomme pour découper jolis demi-cercles dans les formes ovales, en particulier en haut, en imitant le motif des nuages utilisez-le comme gomme pour découper de jolis demi-cercles dans les formes ovales, en particulier en haut, en imitant le motif des nuages. Sur le côté inférieur, vous pouvez laisser le navire arrondi, mais en haut, créez légers N pour lui donner un aspect moelleux Affinons maintenant les formes en ajustant celles situées à l'arrière pour les rendre plus naturelles. Passez à celui sur le côté droit et jouez avec ses Conchers ovales qui définiront la texture de la laine et rehausseront son moelleux N'hésitez pas à sculpter la forme à votre guise. recul, vous remarquerez que la jolie couleur des nuages s'étend désormais vers le bas, comme si de petits nuages erraient dans l'herbe Une fois le côté laineux du navire terminé, il est temps de leur donner de petits visages et des oreilles souples Pour les visages, nous utiliserons vert foncé de la palette de couleurs. Ne t'inquiète pas. Cette teinte s'intègre parfaitement au reste de l'illustration. En partant de la gauche, créez deux petits ovales à une extrémité de l' ovale pour les oreilles, puis ajoutez un ovale légèrement plus grand dessous pour le nez et la bouche Répétez ce processus pour chaque navire, en veillant à ce que les oreilles soient bien reliées en haut. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le navire plus loin sur le talon, ajustez la forme de celui-ci. Créez des oreilles incurvées et formez le nez du navire en arrière-plan. Simplifiez la forme de la tête, en gardant à l'esprit que notre esprit perçoit naturellement les détails à distance. Enfin, pour le navire de droite, créez deux formes ovales pour les oreilles et connectez-les à un autre ovale pour le visage. Ce navire semble regarder vers le ciel, peut-être en train d'admirer Il est maintenant temps d'ajouter quelques petites pattes à ces adorables créatures. Utilisez l' outil de sélection automatique pour sélectionner facilement les zones autour du navire. Utilisez ensuite le pinceau pour créer des jambes. Par exemple, près du dernier navire, ajoutez des jambes courtes et trapues, à fois à l'avant et à l'arrière En ce qui concerne le navire en arrière-plan, ajoutez trois petites pattes et laissez le ventre du dernier intact, car il est moins visible Ajoutons maintenant une touche d'ombre à la laine, comme nous l'avons fait pour le cloud. Commencez par sélectionner les formes de laine l'aide de l'outil de sélection. Ensuite, à l'aide du pinceau. Choisissez une teinte bleu clair dans le ciel et créez des ombres douces sous le navire. N'oubliez pas de mélanger et de jouer avec les textures pour un effet réaliste. Par exemple, le navire sur la gauche peut avoir une ombre plus grande parce qu'il est à l' ombre des nuages. De même, appliquez un ombrage à l'autre navire. Faisons un pas en arrière et abordons le navire par le côté droit. De cette façon, nous pouvons projeter une grande ombre sur son côté gauche. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous verrez le résultat magnifique. Nuages et navire profitant harmonieusement de la colline. Ainsi, nos adorables petits moutons paissent paisiblement aux côtés compagnon des nuages et de leur talon luxuriant Alors que nous terminons cette illustration, jouons avec les couches pour créer une impression de lumière et de perspective. Pour commencer à accéder à la couche et à choisir la couche cloud, accédez à l' outil de sélection et sélectionnez Automatique. Vous voudrez sélectionner la couleur du ciel une fois que vous aurez fait la sélection, assurez-vous d'avoir tout choisi. Passez maintenant dans le menu Réglages et cliquez sur l'option Gaugan Blur Faites glisser doucement votre stylo ou votre doigt vers la droite jusqu'à ce que vous atteigniez environ 7 ou 8 %. Cela donnera au nuage un bel effet de halo, adoucira ses bords et le rendra plus lumineux En portant notre attention sur la couche des collines, répétez le processus, accédez au panneau de réglage, trouvez l'option de flou gagen et inclinez le curseur vers la droite à environ 3 ou 4 % Ce réglage subtil donnera une touche plus douce plus détendue aux arbres et à la colline, permettant au petit navire au premier plan de ressortir magnifiquement au-dessus de la ce qui les rend encore plus visibles. Voilà. Notre illustration est maintenant terminée. Merci beaucoup d'avoir rejoint le cours. J'espère sincèrement que vous avez passé un moment merveilleux à créer ce paysage pittoresque J'ai hâte de voir vos projets et de connaître votre opinion sur le cours Encore une fois, merci et à la prochaine.