Transcription
1. Introduction: Bienvenue dans ce court cours, où je
vous guiderai étape
par étape dans mon processus de création d' une impression d'inspiration tropicale comme
celle-ci et de sa transformation en un motif
homogène dans Photoshop. Bonjour, je m'appelle Vinita, illustratrice et
designer basée à Singapour Nous commencerons par
esquisser et peindre nos éléments tropicaux
avant les
agencer en un motif
homogène dans Photoshop En cours de route, je partagerai également mes conseils et astuces personnels pour vous
aider à travailler plus efficacement. J'ai joint la liste
des éléments tropicaux et les images de référence dans la section des ressources
de ce cours. Voici quelques imprimés d'
inspiration tropicale que j'ai créés en utilisant
la même méthode, et j'espère que cela
vous incitera à créer les vôtres. J'ai hâte de voir
vos magnifiques estampes dans la section
des projets de ce cours, alors à bientôt dans le cours.
2. Processus d'impression tropicale Process: J'ai commencé le processus en compilant une liste d'éléments
tropicaux, notamment des oiseaux, des fleurs, des
animaux et des insectes Vous pouvez le trouver dans la section 2
des ressources. Ensuite, je rassemble des images de référence, principalement photographiées moi-même, et d'autres
proviennent de sites libres de Il est très utile de
classer vos éléments
en trois catégories. C'est le héros, le
secondaire et le remplisseur. L'élément héros est votre étoile. C'est le point central
de votre design. Autour de l'élément héros, vous ajoutez vos éléments secondaires. Elles sont légèrement plus petites
et moins dominantes. Enfin, vous avez
les éléments de remplissage. Ce sont les petits détails qui unissent le tout. Ensuite, j'aimerais vous expliquer mon
processus d'illustration. Voyons le processus d'
illustration du cor Bills. La première étape consiste à dessiner. J'utilise quelques images de
référence pour comprendre la forme et les
détails des hornbulls Vous pouvez soit dessiner à
main levée, comme je le fais ici, soit vous pouvez le tracer si vous
voulez un contour plus précis Les deux méthodes conviennent parfaitement. Une fois l'esquisse terminée, nous pouvons passer à l'étape de l'
aquarelle J'ai répertorié tous les matériaux que j'utilise dans la
section des ressources de ce cours. Permettez-moi d'éclaircir ce
croquis avant de commencer. Vous pouvez également utiliser la gomme nécessaire pour soulever doucement certaines lignes du
crayon si nécessaire. Les
techniques d'aquarelle que j'utilise sont assez simples,
rien de trop compliqué. Je vais commencer par un démaquillant
de base comme première couche, puis ajouter un effet de dégradé pour plus de profondeur et des transitions
fluides. J'ai choisi d'inclure
les calaos dans cet imprimé tropical parce que c' est un oiseau unique et
accrocheur Ces oiseaux se trouvent dans forêts
tropicales et sont souvent vus perchés
haut dans les arbres, ce qui les rend parfaits pour une décoration sur
le thème de la jungle ou des
tropiques Vous êtes libre de
créer cette impression support de votre choix, qu'il
s'agisse d'une aquarelle, crayon de
couleur, de marqueurs
ou même d'outils numériques L'essentiel est de s'en tenir à un support
uniforme tout au long votre design afin que le
motif général soit cohérent Et il s'agit d'une couronne de calao
qui a notamment
une Non seulement cela ajoute un intérêt
visuel, mais apporte également une touche d' histoire et de personnalité
à l'impression. L'élément héros peut être quelque chose d'audacieux et de détaillé, comme cet oiseau tropical une grande fleur ou tout autre motif que
vous souhaitez mettre en valeur. Une fois que j'aurai fini de définir les couleurs de base
à l'aquarelle,
je passerai aux
crayons de couleur pour ajouter des détails plus nets et plus
fins afin de créer
plus de profondeur et de dimension Passons maintenant à mes éléments secondaires
et de remplissage. L'incorporation de fleurs
dans l'impression ajoute
instantanément de l'éclat
et une explosion de couleurs. Les fleurs améliorent non seulement l'attrait visuel, mais
aident également à équilibrer la composition. Ils peuvent servir d'éléments hédo
secondaires ou d'éléments de remplissage, selon leur
taille et leurs détails Vous pouvez certainement expérimenter
avec les différents types de fleurs
tropicales que vous pouvez
inclure dans votre imprimé tropical. J'ai choisi des fleurs comme
les orchidées et les astromdies, mais il existe d'innombrables autres
options que vous pouvez explorer Chaque fleur a sa
propre forme, sa propre palette
de couleurs et sa propre personnalité. Ainsi, ceux que vous choisissez peuvent réellement influencer l'
ambiance de votre impression. Lorsque vous travaillez sur
vos illustrations, il est toujours
judicieux de créer quelques éléments supplémentaires au-delà de
ce dont vous pensez avoir besoin. disposer de motifs supplémentaires vous
donne plus de
flexibilité lors la phase de mise en page et vous
évite de devoir recommencer
à peindre plus tard. Parfois, en
arrangeant le motif, vous pouvez trouver des lacunes à
combler ou vous rendre compte
que l'équilibre pourrait être amélioré avec une autre feuille ou une autre fleur
ou de petits détails. L'ajout de feuilles de palmier est l'
un des
éléments les plus importants lorsqu'il s'agit d'un imprimé
d'inspiration tropicale. Ils mettent en valeur l'ambiance
tropicale et renforcent l'atmosphère luxuriante de l'imprimé,
semblable à une jungle luxuriante Ils sont également incroyablement
utiles pour combler
les espaces vides entre les
autres éléments, à la composition une sensation équilibre et de plénitude
sans trop de monde. Il existe une grande variété
de feuilles
et de plantes tropicales que vous pouvez
intégrer à votre design. Chaque type de feuille
ou de plante
apporte son propre caractère et sa propre
texture à l'impression. Par exemple, les grandes
feuilles de monstera avec leurs découpes
emblématiques
ajoutent un élément graphique audacieux, ajoutent un élément graphique audacieux, tandis que les feuilles de bananier peuvent donner un aspect plus spectaculaire La combinaison de différents types de verdure
tropicale
améliore non seulement la richesse
du design, mais contribue également à remplir
les espaces naturellement. Une fois que tous mes éléments
illustrés sont prêts, l'étape suivante consiste à
les numériser à une résolution d' au moins 300 DPI pour garantir leur netteté et leur
haute qualité d'impression. Après la numérisation, je passe au nettoyage de l'illustration en
supprimant l'arrière-plan. Il existe de nombreuses
façons de procéder. Pour moi, la méthode la plus
efficace
consiste à effacer soigneusement
l'arrière-plan manuellement, ce qui peut être fait
avec l'outil dans Photoshop ou sur iPad heure actuelle, j'ai tous mes
éléments dans un seul document, et ce
document mesure 8 000 x 8 000 pixels, mais
la taille peut dépendre des exigences du client ou du projet sur
lequel vous travaillez. J'ai juste sélectionné tous les éléments et les ai regroupés dans un seul groupe. Nous allons commencer par masquer
toutes les couches, car nous travaillerons avec
un élément à la fois. Je commence toujours par placer les éléments de
mon héros. Les oiseaux sont l'
élément phare de cette estampe. Avant de passer
à l'étape suivante, examinons notre aperçu du
motif , sélectionnez Aperçu du
motif. Il existe plusieurs
types de mises en page d'impression,
telles que les mises en page de suivi, les bouquets, rayures et les versions Mais pour ce design, je
vais travailler avec
le style du bouquet. Une fois que l'
élément héros est en place, je commence à disposer
des éléments de soutien autour de celui-ci, presque comme si je construisais
un bouquet autour de chaque oiseau. Pour le placement
de mon deuxième oiseau, je l'organise de manière
à ce qu'il se répète en une demi-goutte, ce qui est similaire
à la façon dont les motifs sont structurés dans un carreau en forme de
losange. Au lieu de placer l'oiseau directement à côté du
premier dans une grille simple
et prévisible, la technique de la
demi-goutte crée un flux plus naturel. Lorsqu'il s'agit de disposer les secondaires et les éléments de
remplissage, il est important de
les placer de manière équilibrée et organique Au lieu de
copier-coller le même élément, j'aime varier leur
position en les faisant pivoter, en retournant ou en les recadrant, afin qu'ils se fondent naturellement
dans L'objectif est de rendre la
répétition fluide et intéressante afin que, lorsque le motif est appliqué à plus grande
échelle, l'œil
découvre de nouveaux détails au lieu de remarquer des répétitions
évidentes En choisissant et
en plaçant soigneusement les éléments de remplissage, vous pouvez améliorer le flux
global et rendre la composition
plus riche et plus cohérente Considérez-les comme le rythme de
fond qui permet à l'ensemble du motif de rester
vivant et complet. Ensuite, j'ajouterai
quelques éléments
en arrière-plan pour aider
à remplir certains espaces vides. Pour m'assurer qu'ils n'
entrent pas en concurrence avec le motif principal, je vais réduire leur opacité et
régler leur mode de fusion pour De cette façon, ils apparaissent plus
clairs et plus subtils, presque comme
s'ils étaient assis en arrière-plan,
ce qui ajoute de la profondeur et dimension sans pour autant
bouleverser le design global. C'est une excellente
technique pour obtenir une composition plus complète tout en gardant l'accent sur les
éléments du héros Nous sommes donc prêts avec
notre impression ici. Passons à l'essai de
quelques couleurs d'arrière-plan. Je vais passer aux réglages et
sélectionner l'option couleur unie. Lorsqu'il s'agit d'imprimés
tropicaux, arrière-plans
clairs fonctionnent
toujours mieux, mais cela peut dépendre des saisons ou du client pour lequel
vous travaillez. Voici quelques-unes des maquettes
permettant de voir à quoi ressemble l'impression sur
différents produits
Vinita Upadhya, Illustrator & Pattern Designer
