10 jours de fleurs de jardin dans Procreate

1. Introduction: Lorsque j'ai commencé à apprendre l' illustration dans Procreate, j'aurais aimé qu'il y ait un cours où je pourrais non seulement m'entraîner quotidiennement, mais aussi obtenir une collection complète et cohérente Et c'est ce que j' ai créé ici. Cours qui non seulement vous enseigne des techniques, mais vous guide également dans la création d'une collection de dix belles fleurs de jardin. Si vous vous sentez coincé dans un blocage créatif et que vous recherchez une méthode structurée de pratique, ce défi Procreate de dix jours est un point de départ idéal Je sais à quel point une toile blanche peut être bouleversante. J'ai donc facilité ce processus en incluant des croquis, palette de couleurs, des images de référence et en procréant des pinceaux pour chacune de ces fleurs Vous pouvez plonger directement dedans sans vous soucier de savoir par où commencer. Tout au long du cours, nous explorerons dix fleurs de jardin différentes, chacune ayant sa propre personnalité. Certaines fleurs ont de délicats pétales superposés, tandis que d'autres présentent des bords définis en gras Certains ont des centres complexes regorgeant de détails, tandis que d'autres sont plus minimalistes En travaillant sur ces différentes formes, détails et textures, vous comprendrez mieux comment aborder l' illustration florale dans Procreate En plus des techniques que vous pouvez appliquer pour illustrer n'importe quelle autre fleur de votre choix. Cette variété fait du cours une excellente occasion non seulement d' élargir vos compétences, mais également de renforcer votre confiance en vous. je partagerai également des conseils et astuces route, je partagerai également des conseils et astuces sur la façon d'utiliser les filtres, les réglages et les paramètres tels que flou pour améliorer vos illustrations florales Ces outils peuvent vous aider à affiner les couleurs, à ajouter de la profondeur, créer des transitions douces et à donner à vos œuvres un aspect plus professionnel, tout en préservant la simplicité et la créativité du processus. À la fin des dix jours, vous aurez un ensemble complet de dix magnifiques illustrations de fleurs qui pourront être utilisées dans de nombreux projets créatifs, tels que la conception de motifs de surface, le papier peint, les cartes de vœux ou même les tirages d'art. Que vous soyez débutant ou que vous perfectionniez vos compétences, ce cours est conçu pour vous guider et vous inspirer étape par étape On se voit en classe. 2. Projet et ressources: Pour votre projet de classe, vous pouvez illustrer n'importe laquelle ou même les dix fleurs du jardin. Vous pouvez même choisir une fleur de votre choix pour vous permettre de démarrer plus facilement ce projet J'ai également inclus des croquis, palette de couleurs, des images de référence et des pinceaux. Vous pourrez télécharger toutes les ressources depuis la section projet de ce cours. Ils sont joints au bas de cette page ici. Vous pouvez y accéder sur votre ordinateur portable ou votre iPad. Il existe dix fichiers de procréation contenant les croquis chaque fleur et sur la deuxième couche de chaque fichier, vous pourrez voir des images de référence pour ces fleurs J'ai également inclus des palettes de couleurs personnalisées, que vous pouvez facilement installer et accéder dans le panneau de couleurs. En plus de cela, il existe un ensemble de pinceaux contenant quatre pinceaux à des fins différentes, comme la couche de base, l'ombrage, maculage et l'ajout Je suis vraiment impatiente de voir tes magnifiques illustrations de fleurs. N'oubliez pas de les publier dans la section projet de ce cours. 3. JOUR 1 - Coneflower: Bienvenue dans le premier jour de Illustrating beautiful garden Blooms in Procreate Notre première fleur est une échinacée. Vous pouvez télécharger ce fichier depuis la section des ressources de ce cours. Il y a donc deux couches ici, l'une avec l'image de référence et l'autre avec l'esquisse. Notre première étape consiste à ajouter cette image dans notre fenêtre de référence. Pour cela, nous allons passer à l' action sous Canvas. Vous trouverez cette option appelée référence. Activez cette option ici sous Image. Vous pouvez soit importer une image depuis la galerie soit déposer cette image de référence dans cette fenêtre. Maintenant, je peux masquer mon image sur le canevas. Et je vais zoomer sur l'image pour qu'on puisse voir clairement la fleur. Ensuite, nous pouvons commencer par créer une couche de base pour la fleur et les feuilles. Pour chaque fleur, j'ai joint une palette de couleurs dans la section des ressources de ce cours. Voici donc la palette de couleurs de cette fleur. Je vais le définir par défaut. Ce faisant, vous pouvez voir cette palette de couleurs sous cette section du disque, qui facilite grandement le choix des couleurs lors de l'illustration Ensuite, nous pouvons passer aux couches. Ajoutez une nouvelle couche sous la couche d'esquisse. Je vais réduire l'opacité de mon croquis à environ 50 %. Ensuite, nous pouvons sélectionner un pinceau pour la couche de base. Accédez aux pinceaux, et je sélectionnerai mon premier pinceau. C'est le pinceau à stylo de studio. Donc, la plupart du temps, la couche de base doit être un ton moyen. Donc, dans ma palette de couleurs, je vais sélectionner ce deuxième rose. Un ton moyen est quelque chose qui n'est ni trop clair ni trop foncé. Quelque part entre les deux, cela vous aidera à créer des tons clairs et foncés plus efficacement. Je vais commencer par un aperçu des pétales à la suite de mon croquis. échinacées sont des fleurs de jardin populaires, connues pour leur forme de marguerite. On les voit le plus souvent en violet, mais ils peuvent également être disponibles dans de nombreuses autres belles couleurs comme le rose, le blanc et l'orange. Vous pouvez certainement choisir votre propre palette de couleurs pour cette illustration. Ces fleurs sont appréciées pollinisateurs tels que les abeilles et les papillons, ce qui en fait un ajout vivant à n'importe quelle scène de jardin Si vous utilisez Procreate pour la première fois, sachez que vous ne pouvez remplir une forme avec couleur que lorsque le contour est complètement fermé Même un petit espace empêchera la couleur de se remplir et elle se répercutera sur toute votre toile Une fois que vous avez terminé votre plan, vous pouvez déposer et colorer cette forme. Passons maintenant au centre de cette fleur. Nous avons également besoin d'une couche de base pour le centre. Nous allons ajouter une nouvelle couche. Nous pouvons maintenant sélectionner la couleur, accéder à la palette de couleurs, et je vais sélectionner cette couleur marron foncé. Nous devons créer un plan pour ce centre. Mais je veux aussi m' assurer que j'ai aussi ce détail pointu. Vous devez également vous assurer qu'il n' y a pas d'écart entre ces lignes. Cela peut se produire lorsque votre plan comporte une extrémité ouverte. Vous devez donc revenir en arrière et vérifier s'il reste de la place. Une fois que vous êtes prêt avec votre plan, remplissez-le de la même couleur. Je vais zoomer pour vérifier s'il reste de l'espace ou des points de sortie Nous en avons donc terminé avec la base pour le centre de cette fleur. Passons à la tige et aux feuilles. Nous aurons besoin d'une nouvelle couche pour cela. Il doit être en dessous de la couche de base de nos pétales. Ensuite, nous pouvons accéder à cette palette de couleurs et sélectionner le deuxième vert. Nous pouvons suivre les mêmes étapes et créer un plan. Une fois que vous avez terminé le contour, remplissez-le de la même couleur. Nous avons maintenant terminé d'ajouter toutes les couches de base. Passons à l'ajout d' ombres et de reflets. Nous allons d'abord commencer par la couche de pétales. Je vais ajouter un nouveau calque et ajouter un masque de découpage à ce calque. Maintenant, pour l'ombre, nous allons sélectionner une couleur quelques tons plus foncée que notre couleur de base. Je vais sélectionner ce troisième rose dans ma palette de couleurs, passer aux pinceaux et sélectionner le deuxième pinceau. C'est ce que l'on appelle de l'ombrage. La taille de mon pinceau est d'environ 15 %. Je vais commencer par ajouter ces coups de pinceau vers le centre. Assurez-vous de suivre la forme de chaque pétale. J'essaie de suivre l'image de référence pour ajouter ces détails. Comme si vous pouviez voir la zone d'ombre entre chaque pétale. Une fois que vous aurez fini d'ajouter ces coups de pinceau grossiers, nous passerons au mélange pour lequel nous avons besoin de l'outil Smudge Je vais donc sélectionner l'outil Smudge. Ici, sous l'outil Smudge, assurez-vous que votre troisième pinceau est sélectionné La taille de mon pinceau est légèrement plus petite. C'est environ 3 %. De plus, l'opacité est d'environ 60 %. L'opacité peut déterminer l' intensité de la tache. Vous pouvez donc ajuster en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez. Nous en avons donc terminé avec notre couche d'ombre ici. Passons aux points saillants. Nous allons ajouter une nouvelle couche au-dessus de notre couche d'ombre, appuyer sur cette couche et ajouter un masque de découpage à cette couche Maintenant, dans la palette de couleurs, nous avons besoin d'une couleur plus claire que notre couleur de base. C'est la première couleur de ma palette de couleurs, et en suivant l'image de référence, nous pouvons commencer à mettre des reflets sur nos pétales. Les étapes sont très similaires à celles que nous avons suivies pour la couche d'ombre, mais il y a certaines choses que nous pouvons garder à l'esprit lors de l'ajout de ces reflets. La première consiste à ne pas recouvrir complètement la couleur de base, laissant certaines parties de la couche de base visibles pour maintenir la profondeur et donner votre fleur une finition plus naturelle. Essayez également de mettre des reflets sur les bords et les courbes des pétales, là où les lumières se produiraient naturellement. Tout comme les ombres, suivez la forme du pétale tout en ajoutant les reflets. surlignements aident également à définir l' endroit où un pétale en chevauche un autre, ce qui donne aux couches un aspect plus clair et plus dimensionnel Passons maintenant au mélange. Avant de procéder à la fusion, je souhaite masquer ma couche d'esquisse. Nous pouvons commencer par sélectionner l'outil Smudge. Et avec l'outil Smudge, assurez-vous que votre troisième pinceau est sélectionné Pendant que je mélange, mon Apple Pencil est soumis à très peu de pression En fonction de la zone sur laquelle vous travaillez, vous pouvez ajuster la taille du pinceau et l'opacité de la tache Ici, je peux voir la séparation du pétale n'est pas très claire Je vais donc revenir à la couche d'ombre, sélectionner une couleur plus foncée. Nous pouvons donc créer une petite ombre ici sur le pétale inférieur. Ensuite, je veux vous montrer comment l'ajout d'un filtre à votre couche peut améliorer l' effet de vos surlignages. Sous la couche de surbrillance, vous pouvez faire défiler la page jusqu'à votre filtre jusqu'à l'option écran. Vous pouvez voir instantanément la différence sur les reflets de vos fleurs. Passons maintenant au centre de cette fleur. Nous avons besoin d'une nouvelle couche au-dessus de la couche de base. Ajoutez un nouveau calque, appuyez sur ce calque et ajoutez-y un masque de découpage Assurez-vous que votre pinceau d'ombrage est sélectionné dans la palette de couleurs, sélectionnez la deuxième orange Maintenant, en suivant l'image de référence, j'essaie d'ajouter ce joli détail pointu, très similaire à celui de l'image Comme vous pouvez le voir sur l'image, la zone extérieure est recouverte pointes oranges et suivie des taches au centre Maintenant, pour les reflets, je vais sélectionner ce jaune plus clair ma palette de couleurs, le premier. Quelques points saillants sur chacun de ces points. Nous en avons donc terminé avec le centre de cette fleur ici. Passons aux feuilles et à la tige. Nous allons commencer par ajouter une nouvelle couche au-dessus de notre couche de base. Ajoutez un nouveau calque, appuyez sur ce nouveau calque et ajoutez un masque de découpage Je vais afficher ma couche d'esquisse, accéder à ma palette et sélectionner le vert le plus foncé Maintenant, si vous voyez sur l'image ici, la feuille de cette fleur est très simple avec une seule veine au centre. Maintenant, avec le pinceau d'ombrage, je vais commencer à ajouter ces détails, ajoutant grossièrement afin que nous puissions les mélanger plus tard Maintenant, pour les feuilles, nous allons laisser un peu d'espace au centre pour les nervures et un peu d'espace sur les deux côtés pour les reflets. Passons maintenant au mélange. Je vais sélectionner l'outil Smudge. Assurez-vous que votre pinceau de maculage est sélectionné sous l'outil de maculage Maintenant, nous en avons presque terminé avec le mélange. Mais si je cache ma couche d'esquisse, vous pouvez voir que la fixation de la feuille n'est pas très claire. Nous allons donc revenir à notre pinceau à ombres, afficher ma couche d'esquisse et j'ajouterai ce détail d'ombre Ainsi, il peut clairement indiquer le placement et la fixation des feuilles. Mélangez légèrement avec mon outil de maculage. Nous avons donc terminé première journée du défi Garden Flower. Voici à quoi ressemble ma dernière illustration pour l'échinacée 4. JOUR 2 - Azalée a: Bienvenue au deuxième jour d' Illustrating beautiful Garden Blooms dans Procreate La fleur d'aujourd'hui est l'azalée. Vous pouvez télécharger cette esquisse depuis la section des ressources de ce cours. Lorsque vous ouvrez ce fichier, vous trouverez une couche avec l'esquisse et une seconde avec l'image de référence. Vous trouverez également les pinceaux et la palette de couleurs dans la section des ressources de ce cours. Retrouvons maintenant notre image dans la fenêtre de référence. Pour cela, nous allons passer à l'action Canvas ici en référence, au Togo sur cette option. Vous pouvez placer cette petite fenêtre n'importe où sur votre toile. Je vais le placer sur ma gauche ici. Ici, vous devriez être sous l'image. Il y a deux options ici. Vous pouvez soit importer la galerie d'images depuis votre galerie, soit glisser-déposer depuis le calque, afficher votre image de référence, glisser-déposer dans cette fenêtre de référence Nous pouvons maintenant masquer la couche d'image de référence. Ajustez mon image de référence pour que nous puissions voir clairement la farine. Ensuite, nous pouvons passer aux couches. Je vais réduire l'opacité de mon croquis à environ 50 %, et nous pouvons maintenant ajouter une nouvelle couche Cette couche doit se trouver en dessous de la couche d'esquisse. Maintenant, sous les pinceaux, assurez-vous que votre pinceau à stylet de studio est sélectionné. Il s'agit de créer une couche de base pour notre fleur. Ensuite, nous pouvons sélectionner la couleur. ma palette de couleurs, je vais sélectionner le rose le plus clair ici, le premier. Je vais créer deux couches de base distinctes pour chaque fleur. Je vais commencer par créer un contour pour ma première fleur, et nous pourrons le remplir de la même couleur. Nous allons maintenant ajouter une nouvelle couche pour notre deuxième fleur. Pour cela, je vais passer aux couches, ajouter une nouvelle couche, et cette couche devrait être au-dessus de notre première couche. Pour celui-ci, je souhaite sélectionner une couleur légèrement plus claire afin que, pendant que nous illustrons, nous puissions voir la différence entre la première et la seconde Suivez les mêmes étapes, créez un contour et remplissez-le de la même couleur. Passons maintenant aux feuilles. Je vais passer aux couches, ajouter une nouvelle couche, et cette couche devrait être en dessous de toutes nos couches de fleurs. Maintenant, dans la palette de couleurs, je vais sélectionner mon deuxième vert. Et je vais d'abord commencer par un aperçu. Maintenant, pour cela, nous ne pouvons pas avoir d'extrémités ouvertes Je vais donc masquer à la fois la couche de base de ma fleur, et je vais m' assurer qu'il n'y en a pas. Je vais fermer pour qu' puisse se chevaucher avec la fleur et qu'elle se trouve sous la couche florale. Dévoilons maintenant les deux couches à base de fleurs, et voici à quoi ressemblent nos couches de base Avant de commencer notre processus d' illustration, l'une des solutions consiste à ajouter un masque de découpage à chacune de ces couches de base Ajoutez une nouvelle couche au-dessus de chacune de ces couches de base appuyez sur cette nouvelle couche et ajoutez un masque de découpage Cela peut également être fait un par un pendant que vous illustrez ou en une seule fois Commençons donc par illustrer notre première fleur. Je vais commencer par cette fleur orientée vers le devant. Assurez-vous que vous êtes bien sur la couche de masque à découper pour cette fleur Accédez aux pinceaux et sélectionnez le deuxième pinceau, destiné à l'ombrage la palette de couleurs, je vais sélectionner ce deuxième rose, légèrement plus foncé que notre couleur de base. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter des ombres à la suite de l'image de référence. Je vais ajouter grossièrement les coups de pinceau car nous les mélangerons plus tard Quelques points que nous pouvons garder à l'esprit lors de l'ajout de ces ombres. L'une consiste à suivre la forme du pétale. Une autre solution consiste à toujours ajouter l'ombre entre chaque pétale pour donner l'impression qu' ils sont l'un sous l' autre , comme s'ils se chevauchaient Recherchez les plis ou les courbures dans les pétales et ajoutez-y également un peu d'ombre Une fois que vous avez fini d' ajouter les ombres, passons au mélange Pour cela, nous allons sélectionner notre outil de maculage. Assurez-vous que votre troisième pinceau est sélectionné. Ici, vous pouvez modifier la taille et l'opacité en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez La plupart du temps, mon opacité, lors du maculage, est d'environ C'est ce qui détermine l' intensité de la tache. Je fais des taches avec très peu de pression sur l'Apple Maintenant, je veux vous montrer quelques astuces pour rendre votre ombrage plus profond et plus lourd La première consiste à dupliquer la couche, dupliquer votre couche d'ombrage Cela alourdira instantanément votre ombrage. Une autre astuce consiste à ajouter un filtre à cette couche. L'un des filtres qui fonctionne vraiment est celui de la gravure linéaire. Cela donne une belle ombre plus profonde et vibrante. Une autre est de multiplier. Pour cette fleur, je vais opter pour multiplied car elle donne une finition plus naturelle et plus douce. Vous pouvez même ajuster l' opacité pour la rendre plus claire. Une autre étape que vous voudrez peut-être ajouter lorsque votre fleur est cette lampe. Lorsque je masque ma couche d'esquisse, vous pouvez voir que les bords des fleurs ne sont pas très nets. Nous pouvons donc ajouter une petite ombre sur les bords. Donc, en ce moment, je suis sur la couche de multiplication. Assurez-vous que votre pinceau d'ombrage est sélectionné. Avec la même teinte de rose que celle que nous utilisons pour l'ombre. Je vais ajouter cette fine couche d' ombre sur les bords. Nous en avons donc terminé avec notre couche d'ombre ici. Passons au petit motif sur ces pétales. Pour cela, nous avons besoin d'une nouvelle couche au-dessus de ces couches et d'ajouter un masque de découpage à cette couche Pour ces motifs, nous pouvons utiliser le même pinceau d'ombrage, le second, mais avec un rose plus clair, cette quatrième couleur de ma palette de couleurs et avec un pinceau de plus petite taille Maintenant, en suivant mon image de référence, je vais commencer à ajouter ces petits motifs. Cela ressemble beaucoup à un motif animalier. Si vous les voyez de près, ils suivent la forme du pétale. Il commence par un peu plus gros au centre , puis se ramifie avec un peu plus mou et plus petit sur les côtés. Nous en avons terminé avec le schéma ici. Passons au centre de cette fleur, qui, je crois, est également connue sous le nom d'étamine, pour laquelle nous aurons besoin d'une nouvelle couche au-dessus de cette couche de motif, mais assurez-vous qu'il n'y a pas de masque de découpage pour cette couche mais assurez-vous qu'il n'y a pas de masque de découpage pour cette Et nous pouvons choisir la teinte rose plus claire pour cela. Je ne sais pas si cette couleur sera visible. Je pense que pour l'instant, nous pouvons commencer par un rose plus foncé afin que la forme et l' illustration soient visibles. Donc, ici, je ne cherche pas exactement à suivre l'image, mais à suivre quelque chose qui va de pair avec l'illustration. D'accord, nous devons d'abord ajouter un masque de découpage à cette couche Et deuxièmement, nous devons changer la couleur en une teinte rose plus claire. Mais avant cela, je voudrais également maculer les extrémités avec mon outil de maculage. J'ai également augmenté l' opacité de mon outil de maculage. Je passe maintenant au changement de couleur en une teinte plus claire. Appuyez sur la couche de base de l'étamine et ajoutez un verrou alpha à cette couche Sélectionnez la teinte de rose la plus claire dans ma palette de couleurs, appuyez sur ce calque, appuyez sur le calque de remplissage. Revenez maintenant en arrière et sélectionnez la couche du masque de découpage. Maintenant, je veux sélectionner ce vert jaunâtre, une teinte plus claire. Et avec mon pinceau d'ombrage, je vais ajouter ce coup de pinceau, commençant par le centre et en m'éclaircissant vers la fin Maintenant, en sélectionnant une teinte plus foncée de la même couleur, je vais ajouter une autre couche par-dessus pour l'ombre. Maintenant, avec mon outil de maculage, je vais mélanger Maintenant, avec une teinte rose plus foncée, je veux créer cet effet de dégradé qui va de haut en bas Je vais cacher ma couche de fleurs pour que nous puissions voir clairement le centre. Maintenant, avec mon outil de maculage, je vais les mélanger. Pour cela, je ne suis pas mon image de référence car dans l'image de référence, elle est très claire, et je veux que le centre soit visible. Maintenant, pour ces petites pointes rondes, je veux qu'elles soient plus foncées et plus lumineuses. Je vais sélectionner ce rose très vif dans ma palette de couleurs. Maintenant, mélangez-les avec mon outil de maculage. Nous en avons fini avec le centre de notre fleur. Je vais dévoiler ma couche de fleurs. Passons maintenant aux feuilles. Sélectionnez la couche de masque de découpe que nous avons ajoutée pour les feuilles Je vais ajuster mon image de référence afin que nous puissions voir clairement la forme des feuilles. Je vais sélectionner mon pinceau d' ombrage dans la bibliothèque de pinceaux et cette troisième couleur verte dans ma palette de couleurs Je vais essayer de créer cette forme de courbe pour chaque feuille. Il n'a donc pas l'air plat et a cette dimension. Si vous voyez que cette fleur a une forme très simple par rapport à la feuille, il suffit d'une nervure au centre. Nous pouvons donc diviser la feuille en deux parties et laisser un peu d'espace au centre pour la veine. Maintenant, avec mon outil de maculage, je vais le mélanger en suivant la forme de la feuille Maintenant, je peux ajouter une autre couche de vert plus foncé. Je vais donc sélectionner un vert plus foncé, le quatrième vert de ma palette de couleurs. Je mélange avec mon outil intelligent. Je veux ajouter une autre couche d'ombre à notre fleur. Pour cela, nous avons besoin d'un nouveau calque au-dessus de notre précédent calque d'ombre et de nous assurer qu'il comporte un masque de découpage Maintenant, nous avons besoin d'une teinte rose plus foncée dans ma palette de couleurs. Je vais sélectionner cette troisième rose. Avec un pinceau plus petit, j'ajouterai ces ombres à la zone où je pense qu'elles doivent être plus épaisses et plus foncées. J'ai fini d'ajouter l'ombre ici. Je vais les mélanger légèrement. Je vais ajouter un filtre à cette couche d' ombre afin que cette ombre soit plus vive et plus foncée. Je vais opter pour la gravure linéaire. Pour éviter que le cours ne devienne trop long, j'ai terminé la partie restante de la fleur hors caméra, car elle montre les mêmes étapes répétitives que celles indiquées précédemment et peut être facilement réalisée en suivant le même processus. Nous avons donc terminé deuxième journée du défi des fleurs de jardin. Et voici à quoi ressemble ma dernière illustration pour la fleur Azalée À demain avec une nouvelle fleur. 5. JOUR 3 - Pétunia: Bienvenue au troisième jour d' Illustrating Beautiful Garden Blooms dans Procreate La fleur d'aujourd'hui est Pétunia. Voici à quoi ressemble mon croquis. Si vous avez téléchargé mon fichier, et lorsque vous allez dans les couches, vous pourrez voir qu'il y a deux couches dans le fichier. L'un est avec le croquis et le second avec l'image de référence. Commençons par réduire l'opacité de notre esquisse. Je vais le garder aux alentours de 50 %. Maintenant, nous allons obtenir l' image de référence sur le canevas. Je vais commencer par dévoiler ma couche. Maintenant, pour accéder à notre fenêtre de référence, nous allons passer à l'action. En cours d'action, vous devriez être sous Canvas. Sous Canvas, vous trouverez cette option appelée référence. Lorsque vous activez cette option, vous devriez être ici sous l'image Lorsque vous appuyez sur une image, vous pouvez soit importer une image de votre bibliothèque, soit simplement extraire cette image, l'image de référence, et la déposer dans cette petite fenêtre. Et je vais à nouveau cacher la couche. Je vais zoomer sur l'image de référence afin que nous puissions voir clairement la fleur. Commençons maintenant par notre processus d'illustration. Nous allons commencer par ajouter une nouvelle couche. Ensuite, nous devons sélectionner notre pinceau pour créer la base. Pour cela, nous allons sélectionner notre premier pinceau. C'est le pinceau à stylo de studio. Maintenant, pour ce qui est de la palette de couleurs, j'ai une palette de couleurs pour chaque fleur dans la section des ressources de ce cours. Chaque palette a également un nom en haut, le nom de la fleur. Je vais donc le définir par défaut. Cela facilitera le processus de sélection des couleurs. Je vais sélectionner ce deuxième orange vif notre palette de couleurs. Notre prochaine étape consiste à créer une couleur de base pour notre fleur. Assurez-vous que vous êtes bien sur votre nouvelle couche. Je vais créer un plan à la suite de mon croquis. J'ai légèrement augmenté la vitesse de la vidéo ici. Sinon, le cours sera trop long, mais vous pouvez faire une pause et prendre votre temps. Lorsque vous sélectionnez votre couche de base, optez pour un ton moyen. Cela vous aidera à créer plus efficacement vos tons clairs et foncés. Choisissez une couleur qui se situe d' une manière ou d'une autre au milieu, ni trop claire ni trop profonde. Cette fleur est connue pour ses couleurs éclatantes et ses pétales doux et veloutés. Nous allons essayer d'y parvenir par le biais de notre illustration d'aujourd'hui. Une fois que vous aurez terminé votre plan, nous ajouterons la même couleur à cette forme. Ce sera donc la couleur de base de notre fleur. Je vais également faire les mêmes étapes pour la tige et les feuilles. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche. Placez cette couche sous notre couche à base de fleurs. Pour cela, nous allons sélectionner une couleur verte, cette deuxième couleur vert vif, qui est, encore une fois, un ton moyen. Je vais commencer à créer un plan. Assurez-vous que les extrémités sont proches, par exemple, comme ceci. Sinon, lorsque vous remplirez ou déposerez votre couleur, elle se retrouvera partout sur votre toile. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez remplir ce contour de la même couleur . Maintenant que nos couches de base sont prêtes, ajoutons un masque de découpage à ces couches Nous pouvons d'abord commencer par la farine, sélectionner la couche de fleurs, ajouter une nouvelle couche, appuyer sur cette couche et ajouter un masque de découpage Maintenant, sous pinceaux, assurez-vous que votre pinceau d'ombrage est sélectionné Ensuite, nous devons sélectionner la couleur. Nous devons nous assurer que la couleur est quelques tons plus foncée que notre couche de couleur de base. Donc, dans la palette de couleurs, je vais sélectionner la troisième orange. Vous pouvez modifier la taille du pinceau en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez. À l'heure actuelle, le mien est d'environ 60 %. Nous allons donc ajouter cette couche de couleur plus foncée, suivant la forme de cette farine, suivant la forme du pétale Ajoutez maintenant une autre couche de la même couleur. Vous pouvez même sélectionner une couleur légèrement plus foncée, mais ici j'utilise la même couleur. La prochaine étape est le maculage. Assurez-vous donc que votre pinceau est sélectionné sous l'outil de maculage votre pinceau est sélectionné C'est le troisième pinceau. En ajustant l'opacité ici, vous pouvez régler l' intensité de la tache, et la taille de mon pinceau est d'environ Le maculage aidera à estomper les zones où les lignes semblent trop dures ou Vous pouvez le maculer doucement en suivant la forme de chaque pétale. Veillez à ne pas en faire trop, car trop de taches peuvent donner à votre illustration un aspect trop numérique et perdre son aspect naturel et dessiné à la main Je souhaite masquer ma couche d'esquisse pour voir s'il y a quelque chose que je souhaite masquer ou lisser Je vais à nouveau afficher ma couche d'esquisse et ensuite nous avons besoin d' une autre nouvelle couche Je vais ajouter une nouvelle couche, appuyer sur la couche et ajouter de la masse à découper à cette couche le panneau de couleurs, je vais sélectionner cette quatrième couleur rouge, une teinte plus foncée. Cela permet d'ajouter une autre couche de profondeur à notre farine. Nous allons ajouter des ombres entre ces pétales pour créer cet effet de superposition et de séparation des pétales. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour cela. Je suis le croquis et l'image de référence en même temps. Cette couche d'ombre particulière est très importante car elle contribue à créer ce chevauchement et cette séparation entre chaque pétale Pour l'instant, je vais couvrir le centre avec cette couleur, et plus tard, nous pourrons ajouter la teinte brune plus foncée. Une fois que vous aurez fini d'ajouter tous les détails de vos ombres, nous passerons à l'outil Smudge Sous l'outil de maculage, assurez-vous que votre troisième pinceau de maculage est sélectionné Ensuite, nous devons nous assurer que l'opacité de l' outil de maculage est d'environ 50 à Cela détermine l' intensité de la tache, et la taille du pinceau est d' environ 9 à 10 % Nous pouvons maintenant commencer à mélanger les détails des ombres. Lorsque vous mélangez, assurez-vous de suivre la forme de chaque pétale Passons au centre de cette fleur. Je vais commencer par ajouter une nouvelle couche. Accédez à ma palette de couleurs, sélectionnez cette couleur marron foncé dans ma palette de couleurs. Assurez-vous que votre pinceau d'ombrage est sélectionné. Et avec un pinceau plus petit, on peut ajouter ce détail au centre. Je ne couvre pas complètement la base rouge et orange. Je vais avoir besoin d'une autre teinte plus foncée de la même couleur. Je vais donc aller en diagonale vers la droite et ajouter une autre couche de couleur foncée Maintenant, pour ce qui est du petit détail jaune au centre, je vais choisir la couleur directement à partir de mon image de référence avec un pinceau plus petit. Je peux ajouter ce petit point à la suite de mon image de référence. OK, une astuce que je veux vous montrer ici est que j'ai l'impression que ma couche d'ombre semble trop claire. Je veux qu'il ait l'air plus lourd. Pour cela, je vais sélectionner la couche, balayer vers la gauche et dupliquer Vous pouvez voir instantanément qu'il paraît plus sombre et plus lourd. Vous pouvez également contrôler l'intensité en ajustant l'opacité Je vais garder le mien à environ 30 %. Passons maintenant aux points saillants. Pour cela, nous aurons besoin d'une nouvelle couche au-dessus de notre couche d'ombre. Ajoutez donc une nouvelle couche. Assurez-vous que votre pinceau d'ombrage est sélectionné. ma palette de couleurs, je vais sélectionner ce premier orange jaunâtre clair, ajuster la taille de mon pinceau à environ 40 % Maintenant, en suivant mon image de référence, je vais commencer à ajouter ces pinceau grossiers pour les surlignages. Je trouve que la couleur du surlignage est trop foncée. Je veux qu'il soit plus léger. Pour cela, je vais passer aux ajustements, aux courbes. Je vais tirer la ficelle vers le haut. Vous pouvez voir la couleur devenir plus claire, légèrement plus claire. Nous pouvons maintenant accéder à notre outil de maculage, assurer que votre pinceau de maculage est sélectionné et nous pouvons commencer à mélanger cette couche Passons maintenant aux feuilles et à la tige. Nous avons besoin d'une nouvelle couche au-dessus de notre couche de base. Nous allons ajouter un nouveau calque, appuyer sur le calque, ajouter un masque de découpage à ce calque Je vais dévoiler ma couche d'esquisse, et nous pouvons commencer par l'ombrage de nos feuilles et de la tige Ajustez mon image de référence afin que nous puissions voir clairement certaines feuilles. Assurez-vous que votre pinceau d'ombrage est sélectionné et sélectionnez le vert le plus foncé dans ma palette de couleurs Je vais donc diviser ces feuilles en trois petites sections, laissant un peu d'espace au centre pour les nervures. Assurez-vous également de suivre la forme et la direction de chaque feuille. Ajouter de l'ombre sur un côté de la tige. Je vais également suivre les mêmes étapes pour les autres feuilles, en les divisant grossièrement en petites sections, laissant un peu d'espace pour les nervures. Une fois que nous aurons commencé à mélanger, vous aurez une meilleure idée de ce à quoi ressemblera l'illustration finale J'en ai donc fini avec ma couche d' ombre ici. Passons au mélange. Je vais sélectionner mon outil de maculage et m' assurer que mon pinceau de maculage est Maintenant, à l'aide de l'outil de maculage, je vais appliquer ces couleurs et créer cette forme de feuille avec les nervures et les ombres Nous en avons donc terminé avec notre première feuille. Je vais également suivre les mêmes étapes pour les autres feuilles et la tige. Maintenant, ici, si vous pouvez voir l'ombre plus foncée, il est très important de montrer que la feuille recouvre la tige Une couche de teinte plus foncée en bas permet de créer un petit effet d'ombre. Nous n'avons plus besoin de la fenêtre de référence. Nous avons presque terminé ici. Je pense que j'ai besoin d'une autre couche de surlignages, je vais donc dupliquer notre couche de surlignage. Et voilà, nous avons terminé le troisième jour de notre défi de dix jours sur les fleurs de jardin, et voici à quoi ressemble mon illustration florale complète . J'ai hâte de voir le vôtre dans la section des projets de ce cours. 6. Jour 4 - Fleur de la passion: Bienvenue au quatrième jour de Illustrating beautiful garden flowers in Procreate La fleur d'aujourd'hui est une passiflore. Vous pouvez télécharger cette esquisse depuis la section des ressources de ce cours. Ainsi, lorsque vous passez aux couches, vous pouvez voir qu'il y en a une avec l'esquisse et une autre avec l'image de référence. Nous allons d'abord réduire l' opacité de mon croquis. Ensuite, nous pouvons obtenir cette image dans notre fenêtre de référence. Pour cela, nous allons passer à l'action. En cours d'action, vous devriez être sous Canvas. Sous Canvas, vous trouverez cette option appelée référence Toggle sur cette option Vous pouvez placer cette fenêtre partout où vous êtes à l'aise. Sous cette fenêtre, vous devriez être sous l'image. Ici, vous pouvez importer votre image depuis la galerie, ou vous pouvez glisser-déposer cette image dans la fenêtre. Je peux maintenant masquer cette couche d'image. Ajoutez une nouvelle couche. Cette nouvelle couche est destinée à créer la base de notre fleur. Je vais ajuster mon image de référence afin que nous puissions voir clairement la farine. Maintenant, pour sélectionner le pinceau, nous allons aller dans la bibliothèque de pinceaux, sélectionner notre premier pinceau. C'est le pinceau à stylo de studio. Nous utiliserons ce pinceau chaque fois que nous aurons besoin de créer une couche de base pour n'importe quelle partie de la fleur. Pour la palette de couleurs, que vous pouvez trouver dans la section des ressources de cette classe, vous pouvez sélectionner la palette pour cette fleur en particulier. Vous pouvez le définir par défaut. Vous pourrez donc le trouver dans la section disque ici. Maintenant, l'étape suivante consiste à créer une couche de base pour nos pétales. Pour cela, je vais sélectionner ce deuxième gris dans ma palette de couleurs. Assurez-vous que vous vous trouvez sur un nouveau calque sous le calque d'esquisse. Maintenant, après mon croquis, je vais créer un contour pour les pétales. Nous allons créer une couche séparée pour le centre de la fleur. Lorsque vous avez une fleur blanche à illustrer, différentes nuances de gris sont une bonne idée. Une fois que vous avez terminé le contour, remplissez-le de la même couleur. Créons maintenant une couche de base pour le centre. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche. Maintenant, dans ma palette de couleurs, je vais sélectionner cette première couleur rose clair et nous allons suivre les mêmes étapes pour créer un contour. Comme la forme semble légèrement compliquée, veillez à ne pas laisser d'espace entre les deux. Ce centre aura donc une couche supplémentaire sur le dessus pour la forme d'une étamine Il y a donc peu de domaines que vous pouvez voir, j'essaie de les recouper. Enfin, j'en ai fini avec cette esquisse pointue. Je vais remplir la même couleur rose au centre. Passons maintenant à la troisième partie de cette fleur. Je vais ajouter une nouvelle couche pour cette forme d'étamine au centre Je vais sélectionner ce second vert dans ma palette de couleurs. Créons donc également une couche de base pour cela. Je vais zoomer sur mon image de référence afin que nous puissions la voir clairement. Cela peut sembler un peu délicat au début, mais si vous suivez le croquis et suivez ma démo, vous serez en mesure de le comprendre. Cela devrait ressembler ceci lorsque vous remplissez la couleur. Commençons maintenant par l'ombrage et les reflets des pétales Nous allons donc ajouter un nouveau calque, appuyer sur le calque et ajouter un masque de découpage Maintenant, pour l'ombre, nous devons sélectionner une teinte plus foncée que notre couleur de base. Je vais sélectionner le troisième gris. Ensuite, nous devons sélectionner le pinceau dans la bibliothèque de pinceaux. Assurez-vous que le deuxième pinceau pour l'ombrage est sélectionné. Maintenant, en suivant mon image de référence, je vais commencer à ajouter ces ombres. J'ajoute ces coups de pinceau grossiers car nous les mélangerons plus tard Maintenant, pour le mélange, je vais sélectionner l'outil Smudge. Sous l'outil de maculage, assurez-vous que votre troisième pinceau est sélectionné Maintenant, il y a deux choses que vous pouvez ajuster en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez. L'un est l'opacité et le second est la taille du pinceau Grâce à l'opacité, vous pouvez régler l'intensité du maculage. La mienne est généralement d'environ 60 % lorsque j'illustre ces types de fleurs Lorsque vous mélangez, assurez-vous suivre la forme du pétale Nous en avons terminé avec la couche d'ombre. Passons aux points saillants. Pour les reflets, nous aurons besoin d'un nouveau calque au-dessus de ce calque d'ombre et d'un masque de découpage à ce calque Maintenant, dans ma palette de couleurs, je vais sélectionner le gris le plus clair. suite de mon image de référence, je vais ajouter ces points forts. L'une des parties les plus importantes pour le surlignage est la zone où les pétales se chevauchent Y. Une fois que vous aurez fini d'ajouter les coups de pinceau grossiers, nous passerons au mélange Je vais sélectionner mon outil Smudge et masquer ma couche d'esquisse. De plus, je souhaite changer la couleur de mon arrière-plan pour qu'elle soit un peu plus foncée afin que nous puissions voir clairement les bords des fleurs. Nous pouvons maintenant commencer à mélanger notre couche de surbrillance. Je voudrais vous montrer une astuce qui ajoutera beaucoup plus de clarté et de profondeur à votre illustration. Sélectionnez le pinceau d'ombrage et réduisez la taille. Ajoutez un coup de pinceau très clair à l'endroit où les pétales se chevauchent , puis mélangez avec le SmuhToLoly la face interne du trait de Passons maintenant à la deuxième partie de cette fleur. C'est la partie rose de cette fleur. Je vais afficher ma couche d' esquisse et nous en ajouterons une nouvelle avec le masque de découpage dessus afin d' ajouter de l'ombrage et des détails à cette partie épineuse Nous pouvons d'abord commencer par la couleur la plus claire. Je vais sélectionner ce gris le plus clair dans ma palette de couleurs. Et je veux ajouter les bords extérieurs. Mon objectif ici est d'obtenir cet effet de dégradé commence par un rose plus foncé au centre devient plus clair au fur et à mesure qu'il s'éteint. Maintenant, pour le centre, je vais sélectionner ce rose plus foncé dans ma palette de couleurs. Maintenant, je peux le mélanger avec mon outil de maculage. Je peux masquer ma couche d'esquisse afin que nous puissions voir clairement les lignes. Comme le rose foncé et le blanc se trouvent sur la même couche, nous devons nous assurer qu'ils se mélangent et créent cet effet de dégradé. Nous devons nous assurer que chacune de ces pointes est séparée par une teinte plus foncée afin que, même lorsque vous masquez la couche d'esquisse, les pointes soient claires et que les séparations soient visibles Deuxièmement j' ajoute des coups de pinceau pour les ombres et je les mélange en même temps. Passons maintenant à la partie verte de cette fleur. Pour cela, nous allons sélectionner le calque, ajouter un nouveau calque, appuyer sur ce calque et ajouter un masque de découpage Je vais afficher ma couche d'esquisse pour que nous puissions voir clairement les détails, sélectionner le vert le plus foncé dans ma palette de couleurs Maintenant, en suivant mon image de référence, je peux commencer à ajouter mes ombres. Maintenant, avec mon outil de maculage, assurez-vous que le troisième pinceau est sélectionné pour le maculage, et je vais commencer à mélanger Essayez de suivre la forme pendant que vous mélangez. Passons maintenant à l' ajout de quelques points forts. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche au-dessus de notre couche d' ombre et appuyer sur cette couche pour ajouter un masque de découpage Maintenant, dans ma palette de couleurs, je vais sélectionner le vert le plus clair. En ce qui concerne les points forts, j'essaie d'abord de suivre l'image de référence pour voir comment la lumière tombe et où se trouve la zone la plus claire. Il est également très important d' ajouter des reflets là où vous souhaitez montrer la séparation de certaines zones ou chevauchement de ces différentes parties des fleurs Assurez-vous de ne pas recouvrir complètement la couleur de base en ajoutant des coups de pinceau grossiers que nous pourrons mélanger ultérieurement. Si vous voyez sur l'image de référence, il y a cette petite couche semblable à un poil au centre. Pour cela, je vais ajouter une nouvelle couche, et nous n'avons pas besoin de masque de découpage pour cette couche Je vais sélectionner le rose le plus foncé dans ma palette de couleurs. Et nous pouvons ajouter ces petits coups de pinceau de forme circulaire. Changeons à nouveau le fond en blanc. Comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, nous pouvons ajouter ces petits détails au centre. Pour cela, nous allons sélectionner ce pinceau à six crayons B et ajouter ces petites taches inégales. Un autre détail que je veux ajouter au centre ici. Je vais ajouter une nouvelle couche avec mon pinceau d'ombrage et une teinte rose plus foncée Cela créera une sensation de profondeur. Maintenant, avec mon outil de maculage, je peux mélanger. Nous avons donc terminé notre quatrième journée consacrée à l'illustration du défi des fleurs de jardin Voici à quoi ressemble ma passiflore. À demain avec une nouvelle fleur. 7. JOUR 5 - Coréopsis: Bienvenue au cinquième jour de Illustrating beautiful garden flowers dans Procreate La fleur d'aujourd'hui est Coreopsis, et voici à quoi ressemble le croquis Vous pouvez télécharger cette esquisse depuis la section des ressources de ce cours. Lorsque vous passez aux calques, il y en a un avec l'esquisse et le second avec l'image de référence. Je vais commencer par réduire l'opacité de mon croquis à environ 50 %, puis je vais afficher mon image de référence Nous pouvons donc l'ajouter à notre fenêtre de référence. Pour cela, nous pouvons passer à l'action, Canvas. Nous pouvons activer cette option appelée référence. Ici, vous devriez être sous l'image. Nous pouvons maintenant accéder aux couches, glisser-déposer cette image dans cette fenêtre. Nous pouvons maintenant masquer le calque de l'image de référence, en ajustant mon image de référence afin que nous puissions voir clairement la fleur. Passons maintenant à la palette de couleurs. Accédez au panneau de couleurs, et nous pouvons définir notre palette de couleurs par défaut afin qu'il soit plus facile de choisir les couleurs lors de l'illustration Vous pouvez le trouver dans la section des disques ici. Maintenant, avant de quitter le panneau, sélectionnons la couleur de base de notre fleur. C'est le deuxième jaune de la palette de couleurs. Maintenant, sélectionnons le pinceau pour la couche de base. Pour la base, nous devons sélectionner le pinceau à stylo studio, le premier. Maintenant, sous les couches, nous devons avoir une nouvelle couche sous la couche d'esquisse, ajouter une nouvelle couche. Maintenant, notre première étape consiste à créer une couche de base pour les pétales. Nous allons donc commencer par un aperçu. Je vais suivre mon croquis et m'assurer qu'il n'y a pas d'extrémités ouvertes, car nous le remplirons de la même couleur. Maintenant, une fois que tu es prêt, nous pouvons le remplir de la même couleur. Maintenant, créons une couche de base pour la tige et les feuilles. Pour cela, nous aurons besoin d'une nouvelle couche dessous de notre couche à base de fleurs. Maintenant, dans la palette de couleurs, je vais sélectionner ce second vert. Nous allons commencer par créer un contour et le remplir de la même couleur. Une fois que vous avez terminé, nous pouvons déposer cette couleur dans le contour. Maintenant, avant de commencer avec les ombres et les reflets, nous avons besoin d'une nouvelle couche de cette couleur rouge sur notre fleur. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche, appuyer sur cette couche et ajouter un masque de découpage à cette couche Nous avons maintenant besoin du pinceau d'ombrage. Nous allons donc passer aux pinceaux, sélectionner mon deuxième pinceau. Maintenant, dans ma palette de couleurs, nous pouvons sélectionner ce second rouge. Je dois vérifier la taille du pinceau, qui convient mieux à cette zone, légèrement plus haute et qui réduit également l'opacité Je vais donc commencer à ajouter approximativement ces coups de pinceau en suivant mon image de référence. Donc, une fois que vous aurez fini d'ajouter grossièrement ces pinceaux, nous pouvons commencer à mélanger Pour cela, nous allons sélectionner l'outil Smudge. Sous l'outil de maculage, assurez-vous que votre troisième pinceau est sélectionné Pour le maculage, vous devez ajuster l' opacité et la taille du pinceau en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez Pour cela, mon opacité est d'environ 60 %, et la taille du pinceau est d'environ sept Maintenant, je peux commencer à mixer doucement, mais j'ai augmenté la vitesse de la vidéo ici pour que le cours ne soit pas trop long Mais tu peux suspendre le cours et prendre ton temps. Essayez de garder les extrémités inégales afin d'obtenir une finition plus naturelle et plus douce. Ensuite, nous pouvons passer aux surlignages de la zone jaune. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche. Je vais sélectionner ce jaune plus clair dans ma palette de couleurs. Assurez-vous que votre pinceau d'ombrage est sélectionné. Maintenant, en suivant mon image de référence, je vais suivre la zone la plus claire pour essayer de voir où la lumière tombe. Je trouve que la couleur des reflets ressemble beaucoup à la couleur de base. Vous pouvez donc sélectionner une teinte un peu plus claire de la même couleur. Maintenant, avec mon outil Smudge, assurez-vous que le bon pinceau est sélectionné Ajustez la taille du pinceau et l'opacité, et nous pourrons légèrement mélanger les reflets Y. Ensuite, nous pouvons passer à l'ombre Pour cela, nous avons besoin d'une couleur plus foncée, le troisième jaune de ma palette de couleurs, et avec un pinceau plus petit, nous avons également besoin d'un nouveau calque au-dessus de notre calque de surlignage, appuyez sur le calque et ajoutez un masque de découpage à ce calque Pour les ombres, vous pouvez suivre l'image de référence et également suivre les plis les coins et le chevauchement des pétales coréopsis est une fleur très joyeuse connue pour ses fleurs éclatantes ressemblant à des marguerites. Il se décline généralement dans des tons ensoleillés de jaune, d'or et parfois de rouge, ajoutant la chaleur et du dynamisme à votre collection de jardin Ils sont appréciés par les pollinisateurs comme les abeilles et les papillons. Cette fleur peut apporter une touche de couleur vive à n'importe quelle collection de fleurs sauvages Passons au centre du flux. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche. Nous n'avons pas besoin d'un masque à découper pour cette couche avec la même teinte de jaune foncé et le même pinceau d'ombrage, mais avec une taille plus petite, nous pouvons commencer à ajouter ces petites taches irrégulières Comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, il y a des points au centre, et au fur et à mesure que nous sortons, ces lignes ondulées ajoutent des reflets avec une teinte jaune plus claire Je veux que ces taches soient légèrement plus foncées. Pour cela, nous allons passer aux réglages de la saturation des teintes et de la luminosité, et je vais simplement régler la luminosité pour qu'elle soit Maintenant, nous avons besoin d'une autre couche de rouge pour l'ombre Je vais donc en ajouter une nouvelle au-dessus de notre première couche rouge. ma palette de couleurs, je vais sélectionner ce rouge plus foncé. Maintenant, en suivant mon image de référence, je peux commencer à ajouter ces coups de pinceau grossiers. Surtout vers le centre de la fleur, là où commence le pétale Une fois que vous avez ajouté vos coups de pinceau, nous pouvons passer au mélange Pour le mélange, nous pouvons sélectionner l'outil Smudge. Je vais légèrement estomper les aspérités. Nous en avons terminé avec notre partie florale ici. Je vais masquer ma couche d' esquisse pour voir s'il reste du mélange ou s'il reste quelque chose Passons maintenant à la tige et aux feuilles. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche au-dessus de la couche de base verte et ajouter un masque de découpage à cette couche Assurez-vous que votre pinceau d'ombrage est sélectionné. Maintenant, dans le panneau de couleurs, je vais sélectionner le vert le plus foncé, le troisième vert de ma palette de couleurs Nous pouvons d'abord commencer par le petit bourgeon, ajuster votre image de référence afin que vous puissiez voir clairement le bourgeon. Ainsi, en suivant l'image de référence, vous pouvez placer approximativement ces traits de pinceau plus foncés. Essayez également de suivre la forme de chaque élément lorsque vous ajoutez de l'ombre et que vous mélangez les deux Si vous voyez sur l'image, vous pouvez voir que la feuille n'a qu'une seule nervure au centre. Pendant que j'ajoute cette ombre, je vais laisser un peu d'espace au centre pour les veines. J'ai fini d'ajouter mon ombre ici. Passons au mélange. Pour cela, je vais sélectionner mon outil Smudge. Vous devrez ajuster la taille du pinceau et l'opacité de la tache en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez J'en ai assez de mélanger mes ombres ici. Passons à l'ajout de quelques reflets aux feuilles et à la tige. Pour cela, nous devons ajouter une nouvelle couche au-dessus de notre couche d'ombre, appuyer sur cette couche et ajouter de la masse de découpe à cette couche Ensuite, nous avons besoin d'une couleur plus claire. Je veux que la couleur la plus claire soit plus claire que notre couleur de base. Nous pouvons commencer par le petit bourgeon ici. Je vais m'assurer de le voir clairement sur mon image de référence. J'essaie de suivre mon image de référence pour ajouter ce point fort. En ajoutant grossièrement ces coups de pinceau pour les reflets, nous pourrons les mélanger plus tard. Avant de procéder au mélange, je vais masquer ma couche d'esquisse et, à l' aide de mon outil de maculage, assurer que le bon pinceau est sélectionné Et voilà, nous avons terminé cinquième jour de notre défi de dix jours consacré aux fleurs de jardin. Voici à quoi ressemble ma dernière illustration pour Coreopsis Alors à demain avec une nouvelle fleur. 8. JOUR 6 - Anémone: Bienvenue au sixième jour de Illustrating Beautiful Garden Blooms dans Procreate La fleur d'aujourd'hui est une anémone, et voici à quoi ressemble le croquis Vous pouvez télécharger cette esquisse depuis la section des ressources de ce cours. Commençons par réduire l'opacité de mon croquis à environ 50 % Ensuite, je peux afficher mon image de référence. C'est sur la deuxième couche. Nous allons passer à l'action. À l'action, nous devrions être sous Canvas. Il existe cette option appelée référence. Activez cette option et vous trouverez cette petite fenêtre. Ici, vous devriez être sous l'image. Vous pouvez soit importer une image depuis la galerie, soit déposer cette image de référence dans cette petite fenêtre. Maintenant que nous avons notre image de référence sur le canevas, je vais masquer ma couche d'image de référence, ajouter une nouvelle couche. Je vais ajuster mon image de référence afin que nous puissions voir clairement le flux. Maintenant, pour créer une couche de base pour notre fleur, je vais sélectionner notre premier pinceau. C'est le pinceau à stylo de studio. Sélectionnez votre palette de couleurs. Vous trouverez cette palette de couleurs dans la section des ressources de ce cours. Je vais définir cette palette par défaut. Maintenant, je peux trouver cette palette de couleurs dans la section du disque ici. Sélectionnez la deuxième couleur rose dans cette palette de couleurs. C'est pour la base de la fleur. Assurez-vous que vous êtes bien sur la nouvelle couche. Nous pouvons maintenant créer un plan à la suite de l'esquisse. Nous allons le remplir de la même couleur. Assurez-vous donc qu'il n'y a pas d'extrémités ouvertes entre ces contours. Ces fleurs sont très délicates et gracieuses, souvent reconnaissables à leur forme en forme de coupe et à leurs centres contrastants foncés Ils se déclinent dans des tons doux comme le blanc, rose, le violet et le bleu. Pour cette illustration également, vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Une fois que vous êtes prêt avec le contour, remplissez-le de la même couleur. Nous allons maintenant suivre les mêmes étapes pour la tige et les feuilles. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche. Tirez cette couche en dessous de notre couche de fleurs. Je vais sélectionner le deuxième vert dans la palette de couleurs, et nous allons commencer par le contour de la tige et de la feuille. Ce que nous faisons ici, c'est créer des couches de base pour une autre partie de la fleur. La plupart du temps, il est préférable de choisir une couleur moyenne pour votre couche de base. Cela vous aidera à créer des reflets et des ombres de manière plus efficace. Choisissez une couleur de base située quelque part au milieu, ni trop claire, ni trop foncée, ni trop profonde. H. Donc, une fois que j' terminé le contour de ces feuilles et de la tige, je le remplirai de la même couleur. Maintenant, pour le bourgeon, nous pouvons créer une couche séparée car il est également d'une couleur différente. Je vais donc ajouter une nouvelle couche au-dessus notre couche de tige et je vais sélectionner ce rose foncé dans la palette de couleurs, et nous pouvons également créer une couche de base pour ce bourgeon. H. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter des ombres et des reflets Pour cela, nous avons besoin d'un nouveau calque, ajoutons un nouveau calque, tapotons sur le calque et ajoutons un masque de découpage au calque Passons maintenant au pinceau, je vais sélectionner ce deuxième pinceau appelé ombrage Nous allons d'abord commencer par l'ombre. Nous avons donc besoin d'une teinte plus foncée que notre couleur de base. Je vais donc sélectionner cette troisième couleur rose ma palette de couleurs. Je vais ajuster mon image de référence afin que nous puissions voir clairement la fleur , car je vais suivre l'image de référence pour ajouter ces détails d'ombre. J'utilise l' image de référence pour m'aider à voir où l' ombre doit aller. Vous devez ajouter une ombre entre chaque pétale pour montrer clairement où ils se séparent ou se chevauchent Les traits que j'ajoute en ce moment semblent un peu rugueux, et ce n'est pas grave, car nous les appliquerons plus tard pour les mélanger. Pour l'instant, concentrez-vous simplement sur le fait de suivre la forme du pétale lorsque vous ajoutez ces traits fonction de la zone sur laquelle vous travaillez, ajustez la taille du pinceau et parfois l'opacité Les petites zones peuvent nécessiter un pinceau plus fin, tandis que les plus grandes sections peuvent être remplies plus facilement avec un pinceau plus grand La réduction de l'opacité peut également vous aider à créer progressivement un ombrage doux Une fois que vous aurez fini d'ajouter vos traits, nous passerons à l'outil Smudge Accédez à l'outil Smudge et sélectionnez le troisième pinceau également appelé maculage Pour le maculage, mon opacité est toujours d'environ 50 %, 50 à 60 %, et la taille du pinceau d'environ 7 à 8 Le réglage de l'opacité de l'outil de maculage permet de contrôler la douceur ou l'intensité de l'effet de maculage Assurez-vous également de déplacer votre outil intelligent dans la même direction que la forme des pétales. De cette façon, l'ombrage sera doux et réaliste, adapté aux courbes et au flux de la farine De plus, cela crée une sensation de profondeur et de douceur, donnant à la fleur un aspect moins plat et plus dimensionnel Une fois que vous avez terminé le maculage, masquez votre couche d'esquisse pour Maintenant, si vous pouvez voir clairement la séparation entre les fleurs et la forme de chaque pétale, vous pouvez également corriger certaines lignes raides ou zones irrégulières. Par exemple, si vous voyez dans cette zone, il y avait un tout Par exemple, si vous voyez dans cette zone, petit pétale là si j'active ma couche d'esquisse Donc, sans la couche d'esquisse, vous ne pouvez pas voir ce petit pétale ici parce que je n'ai pas ajouté le détail de l'ombre On ne voit donc pas la séparation de ces pétales. Je peux donc ajouter une petite ombre autour des lignes d'esquisse et masquer ma couche d'esquisse afin de voir clairement le mélange Nous en avons donc terminé avec notre couche d'ombre ici. Passons à la couche de surbrillance. Pour cela, nous allons ajouter un nouveau calque, appuyer sur le calque et ajouter un masque de découpage à ce calque Nous allons sélectionner une couleur plus claire que notre couche de base. C'est le premier rose ici. Et je vais commencer à ajouter mes points forts au flux. Le processus est très similaire à celui de la couche d'ombre. Je vais suivre mon image de référence et ajouter ces lignes approximatives. Et plus tard, avec l'outil Smudge, nous allons mélanger ces lignes Il y a quelques points à garder à l'esprit lors de l'ajout de surlignages. Tout d'abord, il faut faire attention à ne pas recouvrir complètement la couleur de base. Vous pouvez placer les reflets sur les bords ou les courbes des pétales, là où la lumière frapperait naturellement. Cela aide également à définir l'endroit où un pétale en chevauche un autre, ce qui rend les couches plus claires et plus dimensionnelles Une fois que vous serez prêt, en plaçant approximativement vos surlignages, nous passerons à l'outil Smudge Assurez-vous que votre troisième pinceau est sélectionné. Je l'ai renommé Smudge. Nous pouvons maintenant commencer à mélanger ces traits. Assurez-vous de suivre la forme du pétale pendant le maculage Passons maintenant au centre de cette fleur. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche. Choisissons une couleur. Je vais sélectionner ce deuxième vert dans ma palette de couleurs. Assurez-vous que votre pinceau d'ombrage est sélectionné. Et je vais juste ajouter ce petit cercle au centre à la suite de mon croquis. Ensuite, nous pouvons ajouter des ombres et des reflets au centre Pour cela, nous allons passer aux couches, ajouter une nouvelle couche et ajouter de la masse à sertir à cette couche Nous pouvons commencer par la couleur la plus claire. Je vais sélectionner une teinte plus claire que la couleur de base, suivant l'image de référence pour ajouter ce détail et en sélectionnant le vert plus foncé dans ma palette de couleurs, en ajoutant le même calque car il s'agit d'un très petit élément. Après avoir grossièrement ajouté les couleurs, nous pouvons les mélanger à l'aide de l'outil Smudge pendant le maculage, en essayant de suivre la forme Passons maintenant aux détails de ce bourgeon. Nous allons commencer par une nouvelle couche. Je vais sélectionner ce jaune plus foncé dans ma palette de couleurs et en suivant mon croquis, nous pouvons commencer à ajouter ces petits points autour du bourgeon. Je vais réduire la taille de mon pinceau car ce détail est vraiment minuscule. Passons maintenant à une nouvelle couche. Nous avons besoin d'une nouvelle couche pour ajouter ce petit détail semblable à une ficelle qui relie le centre à ces petits points jaunes. Pour cela, nous allons sélectionner ce pinceau à six crayons B dans mon ensemble de pinceaux et cette couleur blanc cassé dans ma palette de couleurs, presque comme une couleur blanche. Maintenant, après mon croquis, je vais ajouter ces lignes Maintenant, ajoutons quelques détails aux petits points. Pour cela, nous allons utiliser deux couches, et j'ajouterai alpha ok à cette couche car je trouve que cet élément semble trop plat. Je vais donc sélectionner mon pinceau d'ombrage, et nous pouvons sélectionner une teinte plus claire que notre couleur de base Je trouve que ces éléments ressemblant à des boutons jaunes semblent trop rares. Donc, ce que je veux faire, c'est dupliquer cette couche et sélectionner la couche inférieure. Et je vais légèrement modifier la position de cette couche inférieure. Cela nous aidera à créer une autre couche et à la rendre plus lourde. également légèrement pivoter et placez-le dans une position qui ne ressemble pas exactement à celle de la couche supérieure. Maintenant, pour créer un peu de profondeur, je veux que la couche supérieure soit légèrement plus claire Je vais donc sélectionner la couche supérieure, passer aux courbes d'ajasins, et maintenant vous pouvez tirer cette ficelle un peu Cela rendra la couche plus légère. Maintenant, je veux effacer ces petits bourgeons qui se chevauchent au centre de notre flux À l'aide de l'outil d'effacement, je vais simplement effacer celui qui s'affiche en haut de notre centre vert Je pense que ma couche inférieure doit être plus foncée, je vais donc m'assurer que la couche inférieure est sélectionnée. Avec les courbes, je vais le tirer vers le bas pour l' assombrir afin de créer cet effet d'ombre. Un autre détail que je voudrais ajouter dans la zone centrale du vert est ces points Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche, et nous avons besoin d'une couleur vert clair. la palette de couleurs, je vais sélectionner un vert très clair. Avec mon pinceau à ombrage, je vais ajouter ces petits points Passons maintenant au bourgeon. Assurez-vous que sur l'image de référence, vous pouvez voir clairement le bourgeon. Sous couches, je vais accéder à la couche de base de ce bourgeon, ajouter une nouvelle couche, appuyer sur la couche et ajouter un masque de découpage à cette couche Maintenant, dans ma palette de couleurs, je peux sélectionner une teinte plus claire que notre couche de base. Maintenant, en suivant mon image de référence, je peux commencer à ajouter ces ombres et ces surlignages Sélection d'une couleur plus claire pour une autre couche de reflets. Nous pouvons maintenant utiliser AMuchtol pour mélanger. Nous pouvons maintenant ajouter une petite ombre et une teinte plus foncée. Tout d'abord, laissez-moi masquer ma couche d'esquisse afin que je puisse voir clairement le bourgeon. Je vais ajouter un nouveau calque et ajouter un masque de découpage à ce calque. Accédez à ma palette de couleurs, et je sélectionnerai le rose le plus foncé ici dans ma palette de couleurs Et je vais ajouter un peu d'ombre. Cela nous aidera à créer de la profondeur et à créer une certaine fusion avec l'outil intelligent Passons maintenant à la tige. Nous pouvons d'abord commencer par la couleur. Je vais sélectionner ce troisième vert qui est un vert plus foncé par rapport à notre couleur de base. Ensuite, nous allons sélectionner la couche de base. Ajoutez un nouveau calque, appuyez sur le calque, ajoutez un masque de découpage à ce calque et assurez-vous que votre pinceau d' ombrage est sélectionné Maintenant, en suivant l'image de référence, nous pouvons ajouter de l'ombre à cette tige. Je vais afficher ma couche d'esquisse car je ne peux pas voir clairement la séparation des tiges Une fois que vous avez fini d'ajouter vos ombres, assurez-vous que le bon outil Smudge est sélectionné Vous devrez peut-être réduire la taille du pinceau pour ombrer et mettre en valeur votre tige Maintenant, pour les points forts, nous aurons besoin d'une autre couche. Je vais donc ajouter une nouvelle couche au-dessus de notre couche d' ombre et ajouter un masque de découpage à cette couche Sélectionnez le vert le plus clair dans ma palette de couleurs. Je vais le rendre légèrement plus léger. Après mon image de référence, je vais mettre en valeur la tige et la feuille. Maintenant, nous pouvons mélanger avec un outil Smudge. Et nous en avons terminé avec notre sixième fleur. Je vais fermer ma fenêtre de référence. En utilisant le même croquis et le même processus d'illustration, vous pouvez même ajouter votre propre touche. Voici donc à quoi ressemble ma dernière illustration pour la fleur d' anémone 9. JOUR 7 - Fleur de paume: Bienvenue au septième jour de Illustrating beautiful garden looms dans Procreate La fleur d'aujourd'hui est une fraise. Vous pouvez télécharger cette esquisse depuis la section des ressources de ce cours. Lorsque vous ouvrez ce fichier, vous pourrez voir qu' il y a deux couches ici, l'une avec l'esquisse et autre avec l'image de référence. L'étape suivante consiste à placer cette image dans la fenêtre de référence. Pour cela, nous allons passer aux actions. Sous Canvas, il existe une option appelée référence. Activez cette option. Ici, vous devriez être sous l'image. Vous pouvez soit importer une image de votre galerie, soit glisser-déposer cette image de référence dans cette fenêtre. Maintenant, notre première étape consiste à ajouter une nouvelle couche, afin de créer une couche de base pour notre fleur. Ensuite, nous pouvons définir la palette par défaut pour cette fleur. Dans la section du disque, nous pourrons voir la palette ici. ma palette de couleurs, je vais sélectionner ce second jaune. Dans mon jeu de pinceaux, je vais sélectionner le premier pinceau. C'est le pinceau à stylo de studio. Avant de commencer, je dois réduire l'opacité de mon croquis Je vais donc revenir à mes couches, réduire l'opacité à environ 30 % à 40 % Assurez-vous que vous êtes sur la nouvelle couche, et maintenant nous pouvons commencer par un plan. Après ce croquis, je vais créer ce contour et m'assurer qu' il n'y a pas d'extrémités ouvertes car nous le remplirons de la même couleur. Une fois que vous avez terminé, nous pouvons ajouter la même couleur à ce contour. Passons maintenant à la tige et aux feuilles. Nous allons revenir aux couches, ajouter une nouvelle couche, et cette couche devrait se trouver en dessous de notre couche de base florale. Maintenant, dans ma palette de couleurs, nous pouvons sélectionner ce second vert. Maintenant, en suivant mon croquis, nous pouvons suivre les mêmes étapes et créer un plan. Ici, je vais cacher la couche de base de ma fleur afin ne pas laisser d'extrémités ouvertes pour ces feuilles et la tige. Je vais glisser-déposer la même couleur dans ce contour. Nous sommes maintenant prêts avec les deux couches de base. Passons à l' ombre et aux reflets. Nous allons ajouter une nouvelle couche au-dessus de la couche à base de fleurs, appuyer sur cette couche et ajouter un masque de découpage à cette couche Nous pouvons maintenant sélectionner le pinceau et la palette de couleurs. Pour cela, nous allons aller dans la bibliothèque de pinceaux, sélectionner mon deuxième pinceau que j'ai renommé en shading Ensuite, nous pouvons passer à la palette de couleurs. Nous avons besoin d'une couleur plus foncée que notre couleur de base Je vais donc sélectionner le troisième jaune dans ma palette de couleurs. Je vais commencer à ajouter mes ombres suivant l'image de référence. Parce qu'il y a tellement de pétales qui se chevauchent, très important d'ajouter de l'ombre Cela contribue à créer un sentiment de profondeur et de séparation. Vous pouvez suivre l' esquisse et vous concentrer sur placer une ombre subtile entre chaque pétale, en particulier là où ils se chevauchent ou se courbent vers l'intérieur J'utilise également l'image de référence comme guide, ce qui m'aide vraiment à comprendre où vient la source lumineuse. L'observation de l'image de référence permet de voir quelle partie de la fleur capte la lumière et quelle zone tombe dans l'ombre. Il est ainsi beaucoup plus facile de décider où placer les tons clairs et foncés dans l'illustration. attention à ces zones d'ombre et de lumière non seulement de rendre votre œuvre d'art plus réaliste, permet non seulement de rendre votre œuvre d'art plus réaliste, mais aussi d'ajouter de la profondeur et de la forme à chaque pétale Une fois que vous avez fini d'ajouter les ombres, vous pouvez vérifier en masquant la couche d'esquisse s'il n' y a pas de pétale oublié. Notre prochaine étape consiste à mélanger. Pour cela, nous allons sélectionner l'outil Smudge. Sous l'outil Smudge, assurez-vous que votre troisième pinceau est sélectionné Et avant de commencer le mélange, vous devez régler l'opacité, qui doit être d' environ 60 %, et la taille du pinceau en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez Lorsque vous mélangez, veillez à suivre la forme de chaque pétale Une autre chose à comprendre est l'endroit où les pétales se chevauchent Passons maintenant aux points saillants. Pour cela, nous aurons besoin d'une nouvelle couche. Appuyez sur cette couche et ajoutez un masque de découpage. Ensuite, dans ma palette de couleurs, je vais sélectionner le jaune le plus clair, le premier ici, et m' assurer que mon pinceau d'ombrage est sélectionné Je veux que la taille de mon pinceau soit plus petite, car j'ajouterai ces reflets principalement sur le bout de chaque pétale De plus, sur ceux où les pétales se chevauchent, nous avons besoin de surligner celui qui se trouve en haut Je crois que j'ai oublié d'ajouter des ombres pour quelques pétales ici. Je vais donc revenir à ma couche d'ombres et ajouter quelques ombres avec ma couleur plus foncée. Revenons-en maintenant à mes points forts. Ensuite, je veux ajouter une autre couche d'ombre avec une couleur plus foncée. Donc, dans ma palette de couleurs, vous pouvez sélectionner le jaune le plus foncé et nous aurons besoin d'une nouvelle couche au-dessus de notre couche de reflets Appuyez sur ce calque et ajoutez-y un masque de découpage. Je vais masquer ma couche d'esquisse et, avec un pinceau de très petite taille, assurer que votre pinceau d'ombrage est sélectionné Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter de l'ombre. Cette couche devrait donc vous aider à créer une séparation nette et nette entre chaque pétale. Un mélange à la fois à l'aide de mon SmudhTol. Ici, je veux que la couche d'ombre soit plus profonde, je vais donc changer le filtre pour la multiplier. Cela peut donner une finition plus éclatante et naturelle à votre illustration. Ajouter un peu plus d' ombre en bas. Passons à la tige et aux feuilles. Nous allons commencer par sélectionner la couche de base, ajouter une nouvelle couche, appuyer sur cette couche et ajouter un masque de découpage, augmenter l'opacité de ma couche d' esquisse afin que nous puissions voir clairement les lignes Maintenant, dans ma palette de couleurs, nous avons besoin d'une teinte plus foncée par rapport à la couleur de base Je vais donc sélectionner le troisième vert dans ma palette de couleurs. Si vous voyez sur l'image de référence, comme beaucoup d'autres fleurs, cette feuille à deux feuilles n'a qu'une seule nervure au centre. Donc, pendant que je fais de l'ombre, je vais laisser un peu d'espace au centre pour la veine Et maintenant, avec mon outil de maculage, je peux mélanger. Nous suivrons également les mêmes étapes pour les autres feuilles. Lorsque vous ajoutez cette couche d'ombrage de base, veillez à suivre la forme et le flux de la feuille Cela donnera un aspect plus naturel à votre illustration. OK, ici je dois effacer une partie de ma couche de base. Il s'agit d'un petit espace entre ces feuilles. Donc, avec mon outil d'effacement, je vais revenir à ma couche de base et effacer Maintenant, revenons à ma couche d'ombre et nous pourrons terminer le reste des feuilles. Maintenant, une fois que vous aurez fini d'ajouter vos coups de pinceau grossiers, nous passerons au maculage Maintenant, avec mon outil de maculage, nous pouvons commencer à mélanger et suivre la forme de chaque feuille Sélectionnez une teinte verte plus foncée et ajoutez une autre couche d'ombre. Nous avons donc terminé septième jour de notre défi de dix jours sur les fleurs de jardin. Voici à quoi ressemble mon Strawflower. OK, je peux voir un chevauchement de la feuille, ce qui n'est pas très clair, donc je vais le réparer Nous avons besoin d'une couleur d'ombre plus foncée sur la feuille inférieure pour donner l'impression qu'elle se chevauche Nous en avons donc fini avec notre farine de paille ici. À demain avec une nouvelle farine. 10. JOUR 8 - Zinnia (partie 1): Bienvenue au huitième jour de Illustrating beautiful garden Blooms in Procreate La fleur que nous allons illustrer aujourd'hui est connue sous le nom de Zinnia Il s'agit de l'esquisse que vous pouvez trouver dans la section des ressources de ce cours. Dans ce même fichier, vous trouverez également une image de référence. Notre première étape consiste à placer cette image dans la fenêtre de référence. Vous pouvez le trouver sous action, Canvas, option TogoLont appelée référence Ici, vous devriez être sous l'option image. Vous pouvez soit importer l'image depuis votre galerie, soit la faire glisser depuis les couches. Je peux masquer ma couche d'image de référence, afficher ma couche d'esquisse Assurez-vous de voir clairement votre image de référence. Ensuite, nous pouvons définir notre palette de couleurs par défaut. Vous trouverez cette palette de couleurs dans la section des ressources de ce cours. Appuyez sur ces trois points, définis par défaut. Cela affichera votre palette de couleurs sous la section du disque. Notre première étape consiste à créer une couche de base pour notre fleur. Pour cela, je vais sélectionner ce deuxième rose dans ma palette de couleurs. Ensuite, nous pouvons sélectionner notre pinceau, appuyer sur la bibliothèque de pinceaux et sélectionner le premier pinceau. C'est le pinceau à stylo de studio. Nous devons maintenant ajouter une nouvelle couche en dessous de notre couche d'esquisse. Ajoutez une nouvelle couche, placez-la sous notre couche d'esquisse, réduisez l'opacité de l' esquisse à environ 50 % Maintenant, en suivant ce croquis, nous pouvons ajouter un contour à cette fleur. Ce sont des fleurs très lumineuses et gaies. Ils sont disponibles dans une variété de couleurs comme le rose, orange, le rouge et même le vert. Vous pouvez même sélectionner n'importe quelle autre couleur de votre choix et suivre le cours. Ils sont un bel ajout à toute collection de fleurs sauvages. Leurs pétales superposés audacieux et couleurs vives ajoutent instantanément une touche joyeuse à vos œuvres d'art. Une fois que vous avez terminé le contour, nous pouvons le remplir de la même couleur. La prochaine étape consiste à ajouter une couche de base pour la tige et les feuilles. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche. Tirez cette couche sous la couche de base de la fleur. Nous pouvons sélectionner cette deuxième couleur verte ma palette de couleurs. Et sur cette couche, on ne peut ajouter que la tige. Nous pouvons suivre les mêmes étapes en commençant par un contour et en le remplissant de la même couleur. Maintenant, pour les feuilles, je vais revenir aux couches, ajouter une nouvelle couche, qui devrait être en dessous de notre couche de tige. Pour les feuilles, je veux que la couleur soit légèrement plus foncée afin que l'on puisse différencier la tige des feuilles. Après le croquis, je vais dessiner un plan. Nous pouvons maintenant le remplir de la même couleur. Maintenant, lorsque je cache ma couche d'esquisse, vous pouvez toujours voir la différence entre les deux couches. Passons maintenant à l'ajout de reflets et d' ombres à notre fleur. Pour cela, nous aurons besoin d'une nouvelle couche au-dessus de notre couche de base. Appuyez sur cette couche et ajoutez un masque de découpage. Nous avons maintenant besoin d'une teinte de rose plus foncée, plus foncée que notre couleur de base. Je vais donc sélectionner ce troisième rose dans ma palette de couleurs. Maintenant, en suivant mon image de référence, je peux commencer à ajouter des ombres sous chaque pétale. Assurez-vous que votre pinceau d'ombrage est sélectionné dans la bibliothèque de pinceaux Pour cette fleur, si vous voyez, les pétales sont disposés en couches, rayonnant vers l'extérieur à partir du centre Chaque pétale recouvre légèrement celui qui se trouve en dessous, créant ainsi une profondeur naturelle Pour améliorer cet effet de superposition, nous allons donc ajouter des ombres douces sous chaque pétale. zinnia sont disponibles dans une variété de couleurs vives comme le rose, le rouge, l'orange, le jaune et le violet Vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix et suivre le cours. Ils sont appréciés pour leur facilité de croissance et capacité à attirer les papillons et les pollinisateurs Maintenant, n'hésitez pas à prendre votre temps et à suivre à votre rythme. J'ai augmenté la vitesse de la vidéo car la fleur contient un grand nombre de pétales, et l'ajout d'ombres et le mélange peuvent prendre un peu de temps Ne vous précipitez pas et profitez du processus. Vous pouvez suivre l' image de référence ainsi que ma vidéo. Maintenant, pour le centre de cette fleur, vous pouvez sélectionner le jaune le plus clair dans ma palette de couleurs, ou vous pouvez le récupérer directement sur l'image de référence. Et nous pouvons l'ajouter sur quelques-uns des pétales du centre. OK, maintenant je pense que je veux que mon ombre soit légèrement plus foncée. Pour cela, nous allons passer à Adjasins Curves. Lorsque vous tapez sur la courbe, vous trouverez cette petite ficelle. Assurez-vous d'avoir choisi la première option. Il suffit de le tirer vers le bas pour assombrir votre ombre. Vous pouvez même utiliser l'option de filtre pour cela. Vous pouvez ajouter un effet multiplicateur ou inion burn à votre couche. Passons maintenant au mixage. Pour cela, nous devons sélectionner notre outil Smudge, assurez-vous que votre troisième pinceau est sélectionné L'opacité du pinceau doit être d'environ 60 %, et sa taille peut dépendre de la zone sur laquelle vous travaillez De plus, pendant le maculage, assurez-vous suivre la forme de chaque J'applique donc très peu de pression sur mon crayon Apple et je mélange doucement Passons maintenant à l'ajout d' une autre couche d'ombre plus profonde. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche au-dessus de notre première couche d' ombre et ajouter un masque de découpage à cette couche, et nous allons sélectionner le rose le plus foncé dans ma palette de couleurs Assurez-vous que votre pinceau d'ombrage est sélectionné, et avec un pinceau de très petite taille, nous devons également ajouter des ombres dans les petits coins et les espaces entre chaque pétale Cette couche d'ombre permet créer plus de profondeur et de séparation, faisant ressortir chaque pétale Si vous remarquez, la zone que je couvre avec cette couche d'ombre est bien plus petite que la précédente. Cacher ma couche d'esquisse pour que je puisse voir clairement les bords. Maintenant, avec mon outil intelligent, assurez-vous que le bon pinceau est sélectionné, et nous pouvons légèrement mélanger les bords. J'ai divisé la leçon sur cette fleur en deux parties. Passons donc à la deuxième partie de ma prochaine leçon. 11. JOUR 8 - Zinnia (partie 2): Bienvenue dans la deuxième partie consacrée à la fleur Zinnia. Nous pouvons commencer ici en ajoutant un nouveau calque et en ajoutant un masque de découpage à ce calque Nous allons sélectionner ce rose le plus clair dans ma palette de couleurs et assurer que votre pinceau d'ombrage est sélectionné Sur cette couche, nous allons ajouter un contour blanc, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence. Nous l' ajouterons à chaque pétale. Avec la plus petite taille de pinceau, je vais commencer à ajouter le contour. Nous en avons donc terminé avec la couche de contour ici. Passons aux feuilles et à la tige. Pour les feuilles, nous allons commencer par passer à la couche de base, ajouter une nouvelle couche par-dessus et ajouter de la masse à couper à cette couche Je vais ajuster mon image de référence afin de voir clairement les feuilles. Assurez-vous maintenant que votre pinceau d'ombrage est sélectionné. Maintenant, dans ma palette de couleurs, je vais sélectionner ce troisième vert, qui est plus foncé que la couleur de base. vous le voyez sur l'image de référence, la feuille de cette fleur possède trois nervures, comme si elles étaient divisées en trois parties. Donc, avec mon pinceau d'ombrage, je vais d'abord essayer de diviser la feuille en trois parties et de laisser un peu d'espace entre les deux pour les nervures Je vais cacher la couche de ma tige, la couche de base de la tige, pour que je puisse voir clairement la feuille. Maintenant, à l'aide de mon outil de sélection, assurez-vous que votre option d'emballage est sélectionnée Je peux la tenir doucement et l'enfiler pour qu'elle prenne la forme d'une feuille. Ensuite, je veux ajouter une autre couche d'ombre plus foncée. Pour cela, nous aurons besoin d'une nouvelle couche au-dessus de cette couche d'ombre, appuyez sur cette couche et ajoutez un masque de découpage, et nous sélectionnerons le vert le plus foncé dans ma palette de couleurs Maintenant, je peux l'ajouter dans les coins et dans les zones où il peut être plus sombre et plus profond. Vous pouvez également suivre l'image de référence pour cela. Maintenant, je peux mélanger avec mon outil de maculage. Je vais simplement effacer cet ombrage supplémentaire qui recouvre l'autre feuille Revenons maintenant à notre première couche d' ombrage et nous pouvons suivre les mêmes étapes pour ajouter de l' ombrage aux deux autres feuilles Maintenant, nous pouvons également dévoiler notre couche de tige. J'ai donc augmenté la vitesse de ma leçon ici car le processus est le même que celui de la première feuille. Vous pouvez même suspendre la leçon et prendre votre temps Maintenant, c'est l'heure de passer à l' ombre la plus foncée. Revenez à la couche précédente. Sélectionnez le vert le plus foncé. Passons maintenant à la troisième feuille. Passons maintenant à la tige. Pour la deuxième tige, nous allons ajouter une nouvelle couche sur le dessus de notre couche de base, ajouter de la masse de découpe à cette couche, sélectionner le troisième vert dans ma palette de couleurs, qui est un peu plus foncé que notre couche de base Ajoutez de l'ombre sur un côté de la tige et mélangez avec un outil intelligent Je souhaite également ajouter des points forts à la tige. Nous pouvons sélectionner la teinte verte la plus claire dans ma palette de couleurs ajouter une nouvelle couche au-dessus de cette couche d' ombre et ajouter un masque de découpage à cette couche Mélanger légèrement avec l'outil Smudge. Nous en avons donc fini avec notre fleur ici. Je vais annuler ma fenêtre d'image de référence. Il y a donc une chose que j'aimerais corriger ici, ce bord de feuille ici. Ajoutons quelques points saillants à cela. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche et ajouter un masque de découpage. Et en utilisant la couleur la plus claire de la palette de couleurs avec la teinte verte la plus claire, je vais créer cette courbe claire jusqu'à ma feuille et la mélanger légèrement à l' aide de mon outil de maculage Et voici à quoi ressemble ma fleur de Zinnia complète, la huitième journée d'un défi de dix jours quoi ressemble ma fleur de Zinnia complète, la À demain avec une nouvelle fleur. 12. JOUR 9 - Fuchsia (partie 1): Bienvenue au neuvième jour d' Illustrating beautiful Garden Blooms dans Procreate La fleur d'aujourd'hui est le fuchsia. Vous pouvez télécharger ce fichier depuis la section des ressources de ce cours. Dans cette leçon, vous ne pouvez pas voir l'image de référence dans les couches, mais j'ai joint une esquisse et une couche avec l' image de référence dans la section des ressources. Commençons donc par réduire l'opacité de notre esquisse. Je vais le réduire à environ 50 %. Ensuite, nous pouvons ajouter une nouvelle couche. Déplacez cette couche en dessous de notre couche d'esquisse. Maintenant, dans la bibliothèque de pinceaux, je vais sélectionner le premier pinceau, c' est-à-dire le pinceau à stylet de studio. Nous aurons besoin de ce pinceau pour créer les couches de base. Ensuite, nous pouvons obtenir la fenêtre de référence sur le Canvas. Pour cela, nous allons passer à l' action sous Canvas. Activez cette option appelée référence. Ici, vous devriez être sous l'option image. Sous image, vous pouvez soit importer depuis la galerie de photos, soit faire glisser le pointeur depuis le calque. Je vais zoomer sur mon image de référence afin que nous puissions voir clairement la fleur. Ensuite, nous pouvons commencer à illustrer nos couches de base. Nous allons d'abord commencer par les feuilles. Pour cela, nous allons sélectionner la couleur dans la palette de couleurs, sélectionner le deuxième vert dans ma palette de couleurs avec le stylo de studio Brush, je vais créer un contour. Vous pouvez simplement suivre le croquis et créer un contour pour les feuilles et les tiges, et nous le remplirons de la même couleur. Assurez-vous qu'il n' y a pas d'extrémités ouvertes. H Passons maintenant à la création d'une couche de base pour la fleur. Pour cela, nous aurons besoin d'une nouvelle couche. Tirez cette couche sous la couche de base des feuilles. Nous allons diviser la couche de base de farine en deux parties. Par exemple, si vous le voyez dans l'image de référence, nous allons d'abord créer une couche de base pour le dessus. Pour cela, nous pouvons sélectionner le deuxième rose dans ma palette de couleurs. Nous pouvons maintenant commencer à créer un contour et le remplir de la même couleur. Assurez-vous qu'il n' y a pas d'extrémités ouvertes. Vous pouvez même masquer votre couche à base de feuilles afin de voir clairement le pétale Nous en avons donc fini avec notre première partie de farine ici. Créons une autre couche de base. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche. Tirez cette couche en dessous de notre première couche de base. Pour la deuxième partie de la farine, nous pouvons sélectionner une couleur violette. ma palette de couleurs, je vais sélectionner ce second violet. Nous pouvons suivre les mêmes étapes, créer un contour et le remplir de la même couleur. Il y a une autre couche de base dont nous avons besoin pour l'étamine, la partie inférieure Je vais zoomer pour que nous puissions voir clairement dans l' image de référence. Nous pouvons choisir une couleur blanc cassé dans la palette de couleurs comme la seconde. Nous pouvons ajouter une nouvelle couche pour cela. Cela devrait être en dessous de notre couche de base violette. Et nous pouvons suivre le croquis et créer une base pour cela. Ensuite, nous pouvons commencer par les ombres et les reflets. Pour cela, nous aurons besoin d' une couche de masque de découpage pour chaque couche de base Vous pouvez ajouter tous les masques de découpage en une seule fois au début ou ultérieurement pendant que vous les illustrez un par un heure actuelle, j'ajoute un masque de découpage pour chaque couche de base, ajoute un nouveau calque, je tape sur ce calque et j' ajoute un masque de découpage Commençons maintenant par l'ombre du pétale rose. Je vais sélectionner la couche située autour de la couche de base du pétale rose Ensuite, nous pouvons sélectionner le pinceau de mon jeu de pinceaux, le second pour l'ombrage Ensuite, nous devons sélectionner une couleur dans la palette MyColor, une teinte plus foncée que notre couleur de base, qui est la troisième Maintenant, en suivant mon image de référence, nous pouvons commencer à ajouter notre couche d'ombre. Cette petite bosse sera donc plus claire car elle se trouve à l'avant Nous devons donc assombrir le pétale situé derrière Je viens de me rendre compte que c'est la partie de la couche violette. Je vais donc revenir à ma couche de base rose, sélectionner mon outil d'effacement, et sous mes pinceaux, je vais sélectionner mon pinceau à stylo studio, et j' effacerai soigneusement cette petite zone C'est censé faire partie de la couche violette. Je vais donc effacer cela et nous allons revenir à notre couche de base violette et ajouter du violet ici. Je peux aussi en voir un peu de ce côté. Maintenant, je peux revenir à ma couche de base violette, sélectionner le même violet dans ma palette de couleurs, sélectionner mon stylo de studio Brush. Maintenant, je peux ajouter les pétales supplémentaires. Ensuite, nous pouvons passer au mixage. Nous allons donc revenir à la couche d'ombre rose. Sélectionnez l'outil Smudge. Sous l'outil de maculage, assurez-vous que votre pinceau de maculage est sélectionné C'est un troisième pinceau de mon ensemble de pinceaux. La taille de mon pinceau est d'environ 6 %, et l'opacité du pinceau doit être d'environ 60 % Nous pouvons commencer à mélanger la couche d'ombre. Assurez-vous de suivre la forme de chaque pétale. Ensuite, je vais ajouter une autre couche d'ombre plus foncée. Pour cela, nous allons sélectionner une teinte de rose plus foncée. Donc, dans ma palette de couleurs, je vais sélectionner le rose le plus foncé et nous allons ajouter une nouvelle couche au-dessus de notre première couche d'ombre Cette couche créera plus de profondeur et de clarté. Oh, j'ai oublié d'ajouter le masque de découpage à cette couche. Je vais retourner à mon calque, appuyer sur le calque et ajouter un masque de découpage Passons maintenant au mixage. Pour le mélange, nous allons sélectionner notre outil Smudge. Sous l'outil Smudge, assurez-vous que mon troisième pinceau est sélectionné Et en exerçant très peu de pression sur mon crayon Apple, nous pouvons commencer à mixer J'ai oublié cette zone sur le premier calque d'ombre Je vais donc revenir à mon premier calque d'ombre, sélectionner la même couleur, ajouter quelques traits et mélanger. Passons maintenant à la couche de surbrillance. Pour cela, nous aurons besoin d'une nouvelle couche au-dessus de nos couches d'ombre. Appuyez sur cette couche et ajoutez un masque de découpage. Je vais sélectionner le rose le plus clair, le premier de ma palette de couleurs, masquer ma couche d'esquisse pour que nous puissions voir clairement les lignes et les plis. Maintenant, en suivant mon image de référence pour voir la couleur la plus claire et où et comment la lumière tombe sur cette fleur, nous pouvons ajouter nos reflets. Passons maintenant au mixage. Pour cela, nous allons sélectionner notre outil SMAT. Assurez-vous que votre troisième pinceau est sélectionné en appuyant très peu sur l'Apple Pencil. Passons maintenant à la deuxième partie de cette fleur. C'est la couche de base violette. Nous allons sélectionner la couche associée à cette couche de base, y placer le masque de découpage, masquer ma couche d'esquisse afin voir clairement les pétales et les superpositions. Ensuite, nous devons sélectionner une couleur plus foncée que notre couleur de base. Nous allons donc passer au panneau de couleurs. Je vais sélectionner le violet le plus foncé dans ma palette de couleurs, le troisième Sélectionnez mon pinceau d'ombrage. C'est le second. Maintenant, après mon croquis, je peux commencer à ajouter mon ombrage. Suivez également l' image de référence pour comprendre à quoi ressemblent l'ombre et la zone la plus sombre de l'image. Maintenant, je mélange avec mon outil intelligent. mélangeant, vous remarquerez également que j'essaie de suivre la forme de chaque pétale et de suivre la direction et les objectifs J'ai divisé la classe de cette fleur en deux Continuons donc d'ajouter la deuxième couche d'ombre dans la leçon suivante. 13. JOUR 9 - Fuchsia (partie 2): Passons à la deuxième couche d'ombre. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche et cette couche doit être au-dessus de notre première couche d'ombre. Appuyez sur cette couche et ajoutez un masque de découpage. la palette de couleurs, je vais sélectionner le violet le plus foncé avec un pinceau plus petit, nous pouvons commencer à ajouter notre deuxième couche d'ombre Assurez-vous que les traits sont plus courts que ceux de la couche précédente. Cette couche nous aidera à créer plus de profondeur et des lignes plus définies. Maintenant, à l'aide de l'outil Smudge, nous pouvons commencer à mélanger Si vous regardez ici, cette partie semble trop plate. Je vais donc ajouter de l' ombre et du surlignage à cette zone. Pour cela, je vais revenir à mon premier calque d'ombre, sélectionner la même couleur que celle que nous avons utilisée pour notre premier calque d'ombre, ajouter quelques coups de pinceau grossiers, puis mélanger. J'essaie également de suivre l'image de référence pour comprendre les zones les plus sombres et les plus claires. Sélectionnez ici une teinte violette plus foncée pour ajouter de la profondeur. Maintenant, si vous le voyez dans l'image de référence, cela semble assez similaire. Ensuite, il y a d'autres zones sur les pétales où je trouve qu'ils semblent trop plats. Je vais donc revenir à ma première couche d'ombre et commencer à ajouter quelques détails ici. La couleur est la même que celle que nous avons utilisée pour notre première couche d'ombre. C'est le troisième violet de ma palette de couleurs. Ensuite, mélanger avec mon outil intelligent. Ensuite, nous devons ajouter une couche de points forts. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche au-dessus de notre couche d'ombre, appuyer sur cette couche et ajouter un masque de découpage Nous allons sélectionner ce premier violet dans ma palette de couleurs, le plus clair. Je vais suivre mon image de référence pour comprendre où la lumière tombe sur la fleur. Maintenant, avec un pinceau plus petit sur les bords de chaque pétale, mélange maintenant avec mon outil Smudge Passons maintenant aux feuilles. Je vais afficher ma couche d'esquisse, passer à la couche au-dessus de notre couche de base verte, celle que nous avons créée pour les feuilles et la tige Ensuite, nous pouvons sélectionner le vert qui est plus foncé que notre couleur de base. C'est notre couleur de base, et nous avons besoin du troisième vert de ma palette de couleurs. Assurez-vous que votre pinceau d'ombrage est sélectionné. Maintenant, en suivant mon image de référence, je vais commencer à ajouter ma première couche d'ombre. Maintenant, pour les feuilles, je vais les diviser grossièrement en quatre à cinq sections, et nous pouvons laisser des espaces étroits entre les deux pour les nervures. Je vais également suivre les mêmes étapes pour les autres feuilles. Comme le processus est le même que pour la première feuille, je vais accélérer ma vidéo ici divisant grossièrement la feuille en cinq sections. Passons maintenant au mixage. Nous pouvons faire cette petite feuille plus tard sur le dessus. Avant cela, nous pouvons sélectionner l'outil Smudge et mélanger. Maintenant, il est temps de mélanger avec mon outil Smudge. Passons maintenant à cette petite feuille. Je vais commencer par sélectionner mon outil d'effacement. Sous Eraser, je vais sélectionner mon pinceau à stylet de studio. Nous pouvons effacer ce chevauchement supplémentaire de la feuille précédente Ensuite, nous pouvons passer à notre dernière section de cette fleur, c'est-à-dire l'étamine Pour cela, nous allons sélectionner une couche sur notre couche de base d'étamines, masquer ma couche d'esquisse afin voir clairement les petites parties Zoomez sur mon image de référence pour que nous puissions également voir l'étamine sur l'image. Pour la couleur, nous devons sélectionner une teinte plus foncée que notre couleur de base. C'est le tiers du blanc, presque comme le brun de ma palette de couleurs. Ajouter des ombres et mélanger en même temps. Pour l'extrême bas, je peux retrouver ce jaune vif sur mon image de référence. Et pour souligner un peu, je vais choisir ce mélange jaune clair avec mon outil intelligent Cache ma couche d'esquisse pour que je puisse ajouter des ombres plus profondes. Ajouter une petite touche de lumière blanche. Nous avons donc terminé notre neuvième jour des dix jours du défi Garden Bloom. Voici à quoi ressemble ma dernière illustration pour Fuchsia Je peux annuler ma fenêtre d'image de référence maintenant. Rendez-vous demain avec une nouvelle fleur de jardin. 14. JOUR 10 - Dahlia (Partie 1): Bienvenue au dixième jour d' Illustrating Beautiful Garden Blooms dans Procreate La fleur d'aujourd'hui est le dahlia. Voici à quoi ressemble le sketch. Vous pouvez trouver cette esquisse dans la section des ressources de ce cours. Ce fichier comporte deux couches , l'une avec l'esquisse et l' autre avec l'image de référence. Nous pouvons commencer par réduire l'opacité de mon croquis à environ 50 % Ensuite, nous pouvons placer cette image dans la fenêtre de référence et masquer le calque correspondant à cette image. Passez à l'action. Sous Action, vous devriez être sous Canvas, appuyez sur Canvas. Ici, vous devez activer l'option appelée référence. Vous pouvez tenir et placer cette fenêtre partout où vous êtes à l'aise. Ici, vous devriez être sous l' option image, appuyez sur l'image. Vous pouvez soit importer une image de votre galerie de photos, soit faire glisser cette image du calque vers cette fenêtre. Nous pouvons maintenant masquer cette couche d'image de référence. Nous pouvons maintenant ajouter une nouvelle couche pour créer une base pour notre fleur, ajouter une nouvelle couche. Assurez-vous que cette nouvelle couche se trouve en dessous de notre couche d'esquisse. Nous pouvons maintenant sélectionner la couleur. Vous pouvez trouver cette palette de couleurs dans la section 2 des ressources. Je vais définir ma palette de couleurs par défaut. Nous pouvons maintenant voir la palette de couleurs sous la section du disque ici. Pour la couche de base, nous allons sélectionner ce deuxième rose dans ma palette de couleurs. Maintenant, sous la bibliothèque de pinceaux, assurez-vous que votre premier pinceau est sélectionné. C'est le pinceau à stylo de studio. Nous pouvons maintenant commencer à créer un contour pour notre fleur. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'extrémités ouvertes car nous le remplirons de la même couleur. Une fois que nous aurons terminé, je glisserai et déposerai la même couleur dans ce contour. Ensuite, nous pouvons également créer une couleur de base pour les feuilles. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche. Placez cette couche sous notre couche de base florale. ma palette de couleurs, je vais sélectionner ce second vert. Nous pouvons suivre les mêmes étapes pour créer un contour et le remplir de la même couleur. Je vais cacher la couche de base de ma fleur afin que nous puissions voir clairement le contour des feuilles et que nous puissions fermer les extrémités. Je vais déposer la couleur sur chaque feuille et masquer la couche de base de ma fleur, puis nous allons ajouter des reflets et des ombres à notre fleur. Nous allons commencer par ajouter une nouvelle couche. Ajoutez une nouvelle couche au-dessus de notre couche de base florale, appuyez sur cette couche et ajoutez un masque de découpage Assurez-vous que dans la bibliothèque de pinceaux , votre pinceau d'ombrage est sélectionné dans la palette de Je sélectionnerai une teinte plus foncée que notre couleur de base, la troisième couleur de ma palette dahlias sont connus pour leurs superbes couches de pétales qui forment une floraison complète et arrondie Ainsi, placer des ombres entre les couches aidera à séparer chaque pétale et à lui donner un volume plus naturel Lorsque vous ajoutez des ombres, veillez à suivre la forme et le flux naturels de chaque pétale. Si vous regardez attentivement l'image de référence, vous remarquerez que les pétales ont une certaine direction et qu'ils contiennent même des traits plus foncés, pas seulement entre les pétales. Je vais donc ajouter grossièrement ces coups de pinceau car nous les mélangerons plus tard Il y a cette zone au centre que vous voyez de couleur verte. Pour cela, nous allons sélectionner ce troisième vert dans ma palette de couleurs. Passons maintenant au mélange. Pour cela, je vais sélectionner mon SmuhTol, assurer que votre troisième pinceau est sélectionné, ajuster la taille du pinceau en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez, et l'opacité du pinceau doit être d'environ 60 % Et nous pouvons commencer à mélanger notre couche d'ombre. Assurez-vous de suivre la forme de chaque pétale. Passons maintenant aux points saillants. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche, appuyer sur cette couche et ajouter un masque de découpage Cette couche doit se trouver au-dessus de votre couche d'ombre. Assurez-vous que votre pinceau d'ombrage est sélectionné, sélectionnez le rose le plus clair dans ma palette de couleurs, et nous pourrons commencer à ajouter une couche de reflets à chaque pétale Pour cela, j'essaie de suivre mon image de référence et déterminer la zone la plus claire sur chaque pétale J'ai divisé la leçon sur cette fleur en deux parties. Continuons donc à mélanger les points saillants dans la leçon suivante. C'est la deuxième partie. 15. Jour 10 - Dahlia (Partie 2): Il s'agit donc de la deuxième partie de notre fleur de dahlia, et nous pouvons continuer à mélanger ici ajoute très peu de pression J'ajoute très peu de pression à l'Apple Pencil. De plus, pendant que vous mélangez, assurez-vous de suivre la forme et le flux de chaque pétale Nous avons donc fini d'ajouter nos reflets et de les mélanger pour obtenir les plus gros pétales Passons maintenant aux plus petits au centre. Pour cela, je vais retourner à mes pinceaux, assurer que mon pinceau d'ombrage est sélectionné, sélectionner le rose le plus clair dans ma palette de couleurs Maintenant, avec un pinceau plus petit, nous pouvons commencer à mettre en valeur les petits pétales du centre. Maintenant, mélangeons les points forts. Pour cela, je vais sélectionner mon outil Smudge, assurer que votre troisième pinceau est sélectionné Pendant que vous mélangez, essayez de garder les lignes plus nettes à l'extérieur, exemple pour avoir un contour plus net et plus clair et vous pouvez mélanger Il y a quelques pétales que j'ai manqués ici. Je vais revenir en arrière et ajouter quelques points saillants au centre. J'essaie juste de suivre mon croquis et d'ajouter quelques coups de pinceau grossiers que nous pourrons mélanger plus tard. Je mélange avec mon outil anti-salissures. Ensuite, je veux créer ce centre plus sombre. Pour cela, nous aurons besoin d'une nouvelle couche, et cette couche doit être juste au-dessus de notre couche de base. Je vais donc sélectionner la couche de base et ajouter une nouvelle couche. Et dans ma palette de couleurs, je vais sélectionner le violet le plus foncé qui, si vous le voyez sur l'image de référence est très proche de cette couleur Assurez-vous que votre pinceau d'ombrage est sélectionné. Je vais garder la taille de mon pinceau au maximum, et nous pouvons créer cette forme ronde au centre. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter du flou à ce petit cercle. Pour cela, nous allons passer aux réglages et sélectionner Gashi et flou Maintenant, du bout de votre Apple Pencil ou du bout de votre doigt, faites glisser le pointeur vers la droite sur l'écran, et vous pouvez régler l'intensité du flou en allant vers la gauche ou vers la droite En haut, si vous voyez qu'il y a un pourcentage pour cela, je vais garder le mien à environ 16 %. Une autre méthode consiste à ajuster l'opacité de la couche. Je vais garder le mien à environ 80 %. Si vous le voyez sur l'image de référence, la zone extérieure de la fleur est plus claire. Ajoutons-le à notre farine. Pour cela, nous allons sélectionner la couche de base de la farine. Accédez à l'outil de sélection et assurez-vous que votre main libre est sélectionnée. Et je vais sélectionner approximativement la zone extérieure, comme les pétales extérieurs avec sélection ondulée. Fermez la sélection. Vous pouvez maintenant appuyer sur cette option appelée inverser. Cela inversera votre sélection. Ensuite, nous devons appuyer sur la plume. Maintenez le montant entre 13 % et 14 %. Ensuite, sous les réglages, sélectionnez la teinte, la saturation et la luminosité. Ici, nous pouvons augmenter la luminosité d'environ 55 à 58 %. Vous pouvez voir les pétales s'éclaircir dans la zone sélectionnée. Et je vais diminuer un peu la saturation car elle semble trop lumineuse et je la désélectionne. Nous pouvons masquer la couche d'esquisse pour voir à quoi ressemble la farine sans l'esquisse. Passons maintenant aux feuilles. Je vais afficher ma couche d'esquisse. Nous allons commencer par passer à la couche de base des feuilles. Nous avons besoin d'une nouvelle couche en plus de cela. Appuyez sur ce nouveau calque et ajoutez un masque de découpage. Ensuite, assurez-vous que votre pinceau d' ombrage est sélectionné. Nous allons sélectionner une couleur plus foncée que notre couleur de base. C'est le troisième vert de ma palette de couleurs. Je vais ajuster mon image de référence afin que nous puissions voir clairement l'une des feuilles. Comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, cette fleur a une feuille avec beaucoup de nervures et de sections. Donc, pour que mon illustration soit plus simple et plus facile, je vais diviser ma feuille en trois ou quatre sections, en laissant des espaces entre ces sections pour les nervures. Je vais cacher ma couche de fleurs pour que nous puissions voir clairement les feuilles. Une fois que vous aurez fini d'ajouter ces sections, nous pourrons les fusionner. Pour le mélange, nous pouvons sélectionner l'outil Smudge. Assurez-vous que votre pinceau à maculer est sélectionné. Maintenant, pendant que vous mélangez ces sections, vous devez vous assurer que vous ne mélangez pas la zone gagnante, mais uniquement la zone intérieure de chaque Nous en avons fini avec nos feuilles ici. Dévoilons notre couche de fleurs. Maintenant, je peux également annuler ma fenêtre de référence. Nous avons donc terminé notre dixième jour du défi Garden Bloom de dix jours. Voici à quoi ressemble ma dernière illustration pour Dahlia. Alors maintenant, vous devriez avoir une mini-collection de dix fleurs de jardin prête. 16. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que ce défi de dix jours vous a été bénéfique et qu' il a ajouté de la valeur à votre parcours d'illustration. Si vous avez des questions ou des doutes concernant le cours ou le processus d' illustration, vous pouvez ajouter votre commentaire dans la section de discussion de ce cours. Je suis toujours là pour t'aider. J'attendrai avec impatience votre belle illustration florale dans la section projet de ce cours Vos commentaires par le biais de critiques m'aident à améliorer et à planifier mes futurs cours. Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour être averti lorsque je publie un nouveau cours, et pour en savoir plus sur les coulisses et le processus d'illustration, vous pouvez me suivre sur Instagram 2 Merci d'avoir suivi ce cours avec moi. Rendez-vous dans mon prochain cours.