Journaling artistique facile à l'aquarelle - Peinture sans effort

1. Introduction à la peinture sans effort: Peux-tu peindre à l'aquarelle ? Lâchement ? Ce n'est pas si simple, n'est-ce pas ? Une voix dans le bureau dit : Fais-le gentiment. Ne dépassez pas les limites. Peignez tout. Ne mélangez pas les couleurs. Ce sont peut-être nos professeurs d'art ou nos parents quand nous étions enfants. Qui qu'ils soient, ils se sont trompés. Faisons le bordel. Bonjour. Je m'appelle Fati, mais tu peux m'appeler Fab Fab n'est pas l'abréviation de fabuleux. Je suis fabuleuse, mais ce n'est tout simplement pas le cas. Je suis aquarelliste, professeur en ligne et passionné de productivité Vérifiez. C'est quoi ça ? Passionné de productivité Par exemple, je suis un grand fan de la productivité, mais je n'y suis pas encore tout à fait parvenu. Je veux suivre ce cours parce que lorsque j'enseigne ou que je montre, rédige un carnet de croquis, la peinture n'obtient pas le mérite qu'elle mérite J'appelle ça des éclaboussures dédaigneuses, et c'est ce qui prend le moins de temps Mais c'est essentiel. Bien qu'il ne soit pas difficile de peindre comme je le fais, ce n'est peut-être pas intuitif pour vous. Ce n'était certainement pas pour moi. J'ai dû m' entraîner pour pouvoir le faire. Ainsi, à la fin de ce cours, vous serez capable de peindre si librement que vos aquarelles seront spontanées, audacieuses et pleines d'énergie Ce cours s'adresse à tous. Vous n'avez pas besoin d'expérience ou de connaissances préalables pour suivre ce cours. Si vous avez du mal à comprendre ce qu'est l'apprentissage de Sketch sans effort, vous pouvez revenir en arrière et regarder d'autres de mes cours sur ce sujet, car il s'agit de la troisième partie de la série. À part cela, prenez vos aquarelles et papier pour aquarelle et préparez-vous à vous amuser. Écoutez, encore une fois, je dis «   éclabousser » la peinture, c'est de la vraie peinture. Ensuite, vous aurez peut-être besoin d' un pinceau, d'une tasse d'eau et de quelques pages de votre carnet de croquis avec des dessins prêts à peindre Comme ce n'est pas pour la peinture, nous n'allons pas ralentir avec le dessin. C'était le cours précédent. Pendant le cours, je vais expliquer comment je peins à aquarelle lorsque je ne le fais pas pour gagner des croquis Nous parlerons de la façon de choisir les couleurs, colorier le sujet, de colorier le titre. Les couleurs latines se mélangent, comment faire exprès le désordre, l'art des éclaboussures et l'art de ne pas peindre, tout est ensanglanté Votre projet de classe est donc de vous laisser aller. Je veux voir une page de ton journal artistique si vague que je vais penser que tu étais bourrée quand tu l'as peinte. J'ai hâte de commencer à peindre avec toi. C'est ma partie préférée. Allons-y. Jack, tu es prêt à lâcher prise ? En fait, j'aimerais te voir un peu plus serrée. Tu es déjà en train de perdre 2. Votre projet de cours: Rigidité. Votre projet de classe est de vous laisser aller. Tu peux le faire ? C'est mon 16e cours, et j'ai vu des centaines de projets de mes étudiants, et la plupart du temps, je constate qu'il ne faut pas se laisser aller. Je pense que cela vient de notre enfance. Mon enfance est pleine de souvenirs où on m'a dit faire comme dans l'exemple. Ne sortez pas des files d'attente, faites-le correctement, suivez les lignes. Je comprends que lorsque nous sommes petits, nous avons besoin d'une petite structure pour pouvoir dessiner correctement les lettres et tracer un cercle de manière uniforme. Mais je pense que cette rigidité engendre des gens rigides, rigidité, c'est un mot. Rigidité. Ta rigidité m'ennuie, en fait, Jack. C'est ce que j'essaie de dire. Tu dois lâcher prise. Et plus tard, il est très difficile de lâcher prise. On n'y pense même pas, mais c'est là. On a l'impression que cela va à l'encontre de notre être même. Il est intégré quelque part là-dedans. Quoi qu'il en soit, c'est mon hypothèse. Et certains des projets d' étudiants que je vois confirment mon hypothèse. C'est pourquoi j'ai pour mission de briser tes chaînes et de te libérer Croyez-moi, c'est beaucoup plus facile de peindre de cette façon, c'est beaucoup plus expressif, artistique et unique. Je veux donc que votre page soit peinte librement. Nous reviendrons sur les détails dans une minute. Mais en gros, prenez votre couleur, mettez-la sur la page, lavez le pinceau, prenez une autre couleur, faites de même. Laissez-le revenir à la couleur précédente. Peut-être prendre une autre couleur, en éclabousser, en éclabousser un peu plus, prendre une photo et la partager avec nous. OK, ne perdons pas de temps et passons au moment où nous allons nous laisser aller. Vous y avez vu le mot « Loose », « Loose » ? Non, je dois t'expliquer chaque blague, Jack. Passons maintenant, Jack, aux matériaux. 3. Matériaux et ce que je mets dans mon sac à dos: Qu'est-ce que je vais utiliser pour ce cours ? La vidéo sur les matériaux ? Ils sont là. Ce n'est pas grand-chose, je dois dire. Passons-les en revue. Commençons par ce groupe ici. C'est ce que j'ai dans mon sac à dos. C'est mon petit set que j'ai fabriqué avec ce que l'on appelle une bande élastique. Ouais. Alors laisse-moi m'en occuper. Cela me permet de tout ranger dans mon sac à dos et c'est très utile. Voici mon petit carnet de croquis. Mettons-le de côté pour le moment, et jetons un coup d'œil aux peintures. Voici mon set de peinture de la marque Kuretake dont vous pouvez voir le nom ici J'espère que c'est clair, Kuretake. Et je pense que cet ensemble s' appelle Ganzi Tambi. Est-ce que ceux qui disent ici ? Non. Mais ça s'appelle Kansai Tambi Je vais l'écrire à l'écran. C'est ma gomme, mais je ne l' utilise pas vraiment lorsque je ne dessine pas , car je n'utilise pas crayon, mais je la garde avec On ne sait jamais ce que l'on va faire si je dois faire un autre projet ou quelque chose comme ça, si j'ai une autre idée, je pourrais m'en servir. Donc, en fait, je ne les utilise pas, mais ils sont toujours dans le set ici. Et dans cette section, ce n'est pas fait pour ça. Voici le coffret de ce petit set de chez Kartage. J'en ai un plus grand ensemble avec combien de couleurs une à trois. Je pense à 48 couleurs de la même marque, et celle-ci est la plus petite avec une, deux, trois, 12 couleurs, et elle est livrée dans cette boîte. Et je pensais que d'habitude je portais une boîte de stylos, de pinceaux et ainsi de suite. Mais j'ai voulu le rendre plus léger à un moment donné lorsque j'ai commencé à écrire des croquis de Noy Ford avec de petits carnets de croquis Et c'est très léger dans mon sac à dos, et je l'aime beaucoup. J'ai un pinceau plus épais. C'est le numéro huit et un pinceau fin, c'est le numéro trois. Mettons-les ici. Et ici, j'ai un stylo à tiques. Vous savez, dans mon cours de dessin, comme dans le cours précédent, j'aime dessiner pour la première fois avec un stylo à cocher J'aime le fait que le dessin a plus de poids sur le papier et qu'il est plus beau Et j'ai un stylo, et je n'ai pas l'habitude de l'utiliser pour faire du noifskeing, mais récemment j'ai commencé à faire beaucoup d'art abstrait et ce que l' on appelle l'art neurographique, et ce sera probablement le prochain cours, et je l'utilise pour et je l'utilise Et les peintures ont cette couverture qui me permet également me permet de mélanger les couleurs mises de côté. Et voici le set. Je crois que dans cet ensemble à l'origine, il y avait ce lilas Je l'ai pris parce que je l'utilise souvent. Plus tard, je vais vous dire pourquoi. Et ce bleu, je crois que c'est celui du grand set, et peut-être aussi le noir, mais je ne suis pas sûre pour le moment. C'est le numéro 20. Voyons ce qu'il y a en dessous si je peux le récupérer. Oui, c'est le numéro 20, il est censé être là. Peut-être que le beige n'était pas là, numéro dix. Oui, c'est le numéro 11. Il y avait donc autre chose. Donc, j'utilise beaucoup les couleurs. Je l'ai pris sur le grand plateau et je me suis fait un set qui répond à mes besoins de base. En gros, j'ai un beau jaune vif, et j'utilise beaucoup cette couleur pour bois et les produits de boulangerie parce que, vous savez, je vais beaucoup dans les cafés. Et j'ai une orange. J'ai une sorte de rouge rosé. Je n'utilise pas beaucoup de rouge. Et ce bleu, lilas et beige, ils sont opaques, et j'aime bien leur effet sur les autres épingles car ils les poussent et les déplacent parce qu'ils sont Et j'ai deux types de vert et voici qu'il me manque un peu de brun ici, mais j'utilise généralement le noir et celui-ci. Je ne suis pas sûr de savoir ce que c'était. Est-ce que c'était de l'ambre brûlé ? Ce n'est pas écrit ici, mais le numéro 46, oui. C'est ce qui était fourni avec le set. Et puis j'ai un autre bleu ici, bleu marine. Mais ça a l'air plus sombre qu'il ne l'est en réalité. Sur le papier, c'est beaucoup plus léger. J'ai donc ce set, et j'ai mon carnet de croquis NoFG C'est petit. Je pense que c'est neuf sur neuf. Et normalement, tu sais, je me laisse te trouver un exemple. En fait, j'aime vraiment utiliser ça. Mettons ça un peu de côté. En fait, j'aime beaucoup l'utiliser de SMLT Art parce que vous pouvez vous en sortir. Peut-être vous souvenez-vous de mon premier cours de dessin, j'utilisais cet album de croquis en techniques mixtes De plus, elle absorbe très bien l'eau, comme vous pouvez le constater, elle est à peine bardée. Donc, mais en cadeau, j'ai reçu ce petit carnet de croquis jaune très mignon, et je veux l'utiliser Donc, pour le moment, j'utilise celui-ci. Et à l'intérieur, vous pouvez voir à l' envers que je pense que j'ai commencé en Turquie, et que toutes ces pages sont en fait sur YouTube. Il existe actuellement une série spéciale sur YouTube pour le voyage de Sket en vacances à Marmar en Turquie Et puis accélérons un peu. C'est ici que Marmars a terminé et est retourné à Varsovie. Et c'est comme ça que j'ai l'habitude de faire. Quand je vais dans les cafés, j'en dessine la scène. Donc, comme je l'ai dit, j'ai également commencé à faire du résumé, et c'était dans le cours précédent, sur cette page, la même scène que j'ai créée dans le cours. Puis depuis l'Espagne. Mais puisque vous êtes là, je peux peut-être vous montrer que c'est La agrada Familia Si vous n'avez pas regardé mon cours à Barcelone, je choisis cinq styles différents le même bâtiment et j' expérimente différents styles. Et c'est là que j' en suis en ce moment. Nous sommes récemment allés en montagne, mais pour ce qui est des montagnes, j'utilisais un autre carnet de croquis j'utilisais un autre carnet de croquis , un peu plus grand . Celui-ci combinera un peu plus mon carnet de croquis traditionnel avec un channeling de croquis sans effort, et je travaille là-dessus en ce C'est ce que mon fils Drew a fait. Et d'autres résumés. Cela va arriver. Je travaille sur cet outil, et voici la page des mois que je n'ai pas encore terminée. Quoi qu'il en soit, il s'agit de matériaux, pas de dessins. Revenons aux matériaux. J'ai donc une petite boîte de sets. Je ne vous ai montré que deux stylos, un crayon et deux pinceaux à l'intérieur, ainsi que mon petit carnet de croquis. Et ayez toujours un torchon de cuisine avec vous et un petit pot d' eau que je garde habituellement plein dans mon sac à dos. Je l'ouvre, même s'il n'est pas parfaitement propre. Il fait toujours le travail. Et avec ça, je peux faire deux ou trois tableaux, et ça irait quand même. Et vous verrez pendant le cours, je l'utiliserai également. De plus, dans un café, il est très facile d'aller le remplir dans la salle de bain. C'est donc ma petite carafe. Et ça y est. C'est mon set, le set d'aquarelles, de pinceaux, de stylos, même juste ce stylo, on peut dire juste le numéro cinq et un petit carnet de croquis C'est ça. C'est ce que j'utilise. C'est donc ce que nous allons également utiliser en classe, et je vous revois avec la première leçon, laquelle nous parlerons de la façon de choisir les couleurs, puis nous passerons aux peintures. Mais d'abord, nous devons aborder la question du choix des couleurs, car cela peut être difficile pour certains d'entre vous, j'imagine. Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon. Au revoir. 4. Comment choisir les couleurs: Bon retour. Nous allons donc nous amuser et nous amuser, mais comment allez-vous choisir les couleurs ? J'essaie de catégoriser la façon dont je m'y prends lorsque je choisis une couleur lorsque je fais mes peintures Nous allons donc y jeter un œil. C'était un peu drôle. Je ne sais pas ce que c'est. Nous allons donc y jeter un œil. Genre, allons-nous ? Où est la confiance ? Lieu ou lieu. Il s'agit de l'approche la plus simple. Quelles que soient les couleurs de votre sujet, c'est ce que vous utilisez sur la page. Essayez de choisir deux couleurs dans la scène et appliquez-les sur votre page. Vous n'êtes pas obligé de tout colorier. En fait, ne peignez pas plus de trois objets. Jour, parfois le jour de votre sortie peut revêtir une importance particulière. Par exemple, nous avons emmené notre fils au défilé de la fierté ici à Varsovie, et bien sûr, ce jour-là, j'ai utilisé l'arc-en-ciel pour le titre. Ou si c'est la Saint-Valentin, vous pouvez utiliser du rose vif ou du rouge et du vert pour Noël. Sensation. C'est quelque chose de plus abstrait, mais je le fais de temps en temps. Par exemple, ma femme et moi nous donnons un après-midi libre une fois par semaine, et ces après-midis, je vais généralement dans un café que j'aime et je dessine Ces jours-là, la liberté est le sentiment principal, et lorsque je peins, j'utilise généralement la couleur verte parce que, pour une raison ou une autre, vert est associé à la liberté dans mon cerveau. Vous pouvez donc essayer de trouver des couleurs pour les sentiments que vous éprouvez ce jour-là. Personne. C'est comme étiqueter des personnes dans vos peintures, mais avec de la couleur J'adore ce type d'utilisation des couleurs car il serait unique pour chaque personne. Par exemple, la couleur préférée de ma femme est le lilas, alors quand je sors avec elle et que je conduis ce jour-là, j'utilise le lilas comme titre ou On dirait presque que cette couleur représente sa présence. Ou quand je sors avec mon fils, j'utilise le jaune parce que c'est sa couleur préférée. C'est ainsi que je choisis mes couleurs, mais tu n'es pas obligée de faire à ma façon. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix. n'y a aucune perte. Vous pouvez tout peindre en bleu et appeler votre ère bleue, puis passer au rose. C'est à vous de décider. Mais j'ai pensé vous montrer comment je fais, afin que vous puissiez décider comment vous y prendre. En fin de compte, la couleur est une affaire très personnelle, et vous devriez expérimenter et voir ce qui fait du bien à vos yeux. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre et à colorier le sujet. À la prochaine leçon. 5. Colorier le sujet: Donc, ce que j'ai fait pour vous, je pense que ce sera l'un de mes cours préférés parce je dis toujours que pour moi, le dessin est comme la préparation, et la partie peinture est la partie amusante. Donc je crée en quelque sorte mes propres livres de coloriage, en gros. Et pendant que je dessine, j'ai hâte de voir la partie que je vais peindre. Et ce n'est qu' un cours de peinture. Ce que j'ai fait à partir de mes pages existantes, j'ai réalisé pour mon projet personnel portraits de cafés qui, depuis tous les cafés, vous savez, quand j'ai commencé No sketching, c'est avec le genre, c'est l'un des premiers je lançais juste ce que j'avais devant moi, oui, mon café, mon gâteau, peu importe ce que je mangeais Ensuite, je voudrais passer à un peu plus intérieur des lieux. J'ai donc eu l'idée de faire un portrait de café. J'essayais donc de faire un portrait du café. Il s'agit soit de la station de café soit de son apparence à l'intérieur ou à l'extérieur. Je le reproduis donc simplement à partir des origines que j'ai peintes, et je vais le peindre pour vous dans ce cours afin de vous montrer comment je fais la peinture, gros, comme ceci ou comme ça Nous allons donc aborder cette question maintenant. Laisse-moi rassembler tout ça. Nous allons commencer par celui-ci pour colorier le sujet. Car cette leçon traite de la coloration du sujet. Gardons celui-ci ici. Et comme vous pouvez le voir sur la photo, c'est déjà un endroit très coloré. n'y a donc rien de mal à s'inspirer du lieu. Et je dis que vous n'êtes pas obligée de vous en tenir à ce que vous voyez et que vous pouvez faire ce que vous voulez. n'y a pas de règles. Mais en attendant, parfois, ce que vous voyez est une source d'inspiration et c'est ce que vous voulez capturer. Et c'est ce que j'ai fait ce jour-là. J'ai vraiment envie de le faire normalement, je n'utilise pas autant de couleurs et je remplis trop la page, mais l'endroit était tellement beau. C'est ce que je voulais capturer, et c'est ce que j'ai fait. C'est donc ce que nous allons faire ici. Laisse-moi apporter mes peintures. Pour ce cours, je n'utiliserai même pas mon grand set car cela se produit généralement dans un café. Ce n'est pas un effort. Comme si c'était dans le nom. Et je n'ai pas le gros set avec moi. Je porte ce petit ensemble, et je viens de changer quelques couleurs par rapport à mon grand ensemble. Je veux avoir ce lilas avec moi et ce bleu que j'utilise beaucoup, comme vous pouvez le voir, ils sont épuisés Et je vais aussi faire le cours avec ça. Donc, je pense que je vais utiliser ce pinceau lorsque je suis à l'extérieur . Ce numéro huit. Mais je vais utiliser pour ce cours ce numéro 12. Je veux vous montrer que je veux qu'ils soient un peu plus désordonnés. Nous n'allons pas entrer dans les petits détails. Ici, j'ai deux gobelets à eau. Normalement, lorsque je suis dans mon studio, j'utilise deux tasses pour l'eau potable et l'eau sale, donc ça dure plus longtemps de cette façon. Mais quand je suis à l'extérieur, je n'utilise que le mien. J'ai ce petit bocal, et parfois l'eau qu'il contient n'est même pas propre, et je vais juste y verser de l'eau. Et ça va être là et nous allons commencer. Vous pouvez voir qu'il y a du vert sur le mur. Il y a un mur de briques, du bois, des chaises bleues, des chaises roses, des chaises noires, c'est un endroit magnifique. Cet ours blanc. Je pense que j'ai mal écrit le nom. Je pense que c'est censé être un ours blanc. Je suis désolée pour ça. Commençons par un peu d' orange et en gros, j'applique et je prends directement à partir de là, je ne dilue nulle part Si c'est un peu plus, un peu moins. Et je n'essaie pas de simplement me fondre sur la page Je dis que je m'en fous du début et de l'arrivée des lignes. Mais s'il y a un coin du mur qui laisse un peu d'espace blanc entre les deux, cela contribue à donner cette sensation. J'y laisse donc un peu de blanc. Je ne le fais pas complètement orange. Et maintenant, pour ce mur de briques, je vais aussi prendre de l'orange, mais je vais en utiliser un peu plus. Et je vais faire des cerceaux. Je suis en train de m'emmêler mon décor avec mon long pinceau Je vais en ajouter un peu sur la page, juste comme ça. Désolée de faire une petite différence. Mais je ne vais pas m' attarder davantage là-dessus. Et je veux le faire rapidement alors que le tableau est encore humide. Je vais entrer dans ce mur végétal. Comme vous pouvez le constater, les couleurs commencent à se mélanger. Je ne m'inquiète pas pour ça. C'est ce que j'encourage. Fais-le. C'est bon Et ce green était en fait en train de venir ici aussi, je crois. Et puis je vois un bout de bois ici. Je vais appliquer ça. Il n'est pas nécessaire que tout se touche et se mélange. Parfois, vous pouvez simplement laisser un petit espace entre eux et parfois les laisser le toucher, comme s' ils jouaient. Dans cette partie, il y avait un miroir, donc je ne vais pas entrer dans le vif du sujet, et ajoutons un peu de couleur aux meubles ici. Parfois, lorsque je vérifie s'il y a trop de pigment sur le pinceau, j'en laisse tomber un peu sur le côté de l'essuie-tout. Il y a donc ces chaises aux fleurs noires et blanches. Je ne vais donc pas le peindre entièrement en blanc. Pin peint en noir sur toute la surface. J'ai laissé un petit espace blanc. Et au fond, je vois qu'il y a cette peinture, et le fond est noir, donc je vais simplement appliquer le fond comme ça. Je ne sais pas Pour être honnête, je ne vais même pas me situer entre les deux, mais cela donne l'impression de l'endroit. Et ici, j' ai une lampe jaune. Dans ces lieux, je me suis souvent sentie comme ces cousines des cafés que j'aime bien. C'est pourquoi je souhaite réaliser ce projet. Et cela vient souvent du jaune de la lumière. Donc je le fais toujours sortir un peu de la lampe. Et en fait, je vois aussi un peu plus de jaune ici. C'est ici, ou c'est mélangé à ce que je crois que ces tables avaient comme du laiton sur le côté. OK. Et comme vous pouvez le constater, la page est déjà pleine de couleurs, tout comme chez nous. Et ici, il y avait une chaise rose, c'est bien sûr plus compliqué que du rose. Il existe de nombreux modèles , mais nous n' allons pas entrer dans les détails. Pour moi, il y a une chaise rose. Aujourd'hui, je vais ajouter ce rose ici, pour qu'il représente le fauteuil. Et derrière, il y a une chaise bleue. Je vais donc choisir un peu de ce bleu pâle. Et il y a aussi des chaises bleues ici. Et juste comme ça, j'en ai vraiment fini. Et pour le, nous aborderons les titres, en coloriant le titre dans les prochaines leçons, mais dois-je en parler maintenant ou plus tard ? OK. C'était la couleur des sujets. Nous avons fait le sujet du coloriage. Et je ne vais pas entrer dans le titre. Nous parlerons du titrage dans la prochaine leçon. Une chose que nous ne devons pas oublier de faire, bien sûr, je pense que la couleur principale pour moi est cette belle orange. Je vais donc m'attarder un peu, et je vais m'en tenir là. Alors maintenant, je mets ça de côté. Plus tard, je vais vous montrer comment il a séché. Pour le suivant, j'ai celui-ci, et l'original était comme ça. C'est ce que je veux montrer à titre d'exemple, car Less is more. Et parfois, vous n'avez pas besoin de le rendre si coloré que le précédent, au point qu'il peut être nettement moins coloré. Et là, j'aime sa simplicité ce café était très sympa et j'ai envie de le peindre comme il ressemble à l'entrée. C'était juste un mur vert et la lumière jaune chaude passait par la fenêtre et la porte, et c'est ce que je veux capturer. Maintenant, nous avons une version non peinte, et je vais juste prendre de l'eau et de la peinture verte, et très grossièrement, je vais colorer le vert Et puis pendant qu'il est encore humide, je vais ajouter ce jaune pour la lumière venant de l'intérieur. Je vais certainement le laisser s'éteindre parce que l'impression que ce jaune rayonnait par les fenêtres, et je vais aussi faire du porte-à-porte, et je vais sortir comme ça Donc, comme vous pouvez le voir, juste deux couleurs et il y avait un panneau. Et juste comme ça, c'est fait. Mais encore une fois, ici, je pense que le jaune est la couleur du héros. Je vais m'éclabousser un peu avec le jaune. Et maintenant c'est terminé. Ça n'a pas été rapide ? N'était-ce pas un effort ? Et avez-vous saisi l' ambiance du lieu ? Nous sommes au total. Donc c'est aussi ça. Je vais maintenant le mettre de côté, et bien sûr, je dois attendre qu'il sèche, mais dans le montage, je vais vous montrer comment ils ont tous séché. Et oui, c'est ce que je vais faire maintenant. Ensuite, nous passerons à la leçon suivante, et nous parlerons de la coloration des titres, ce qui est notre époque. À bientôt. Merci 6. Colorier le titre: OK. Alors, bon retour. Dans cette leçon, je confonds toujours la classe et la leçon. Dans cette leçon de ce cours, nous allons nous concentrer sur la coloration du titre. Et pour cela, j' ai deux exemples, mais ces deux exemples sont, encore une fois, l'un de mes originaux que j' ai faits à l'époque Saint-Valentin l'année dernière avec ma femme et j'en ai fait une copie maintenant pour le refaire Nous allons également le peindre rapidement. Peut-être que nous aimerions être ici, mais peut-être que je vais juste faire des éclaboussures rapides. Voyons voir. Et aussi un autre pica. Encore une fois, l'original est là, et en voici une copie que j'ai faite pour le cours juste pour peindre, en attendant, et nous allons commencer par la Saint-Valentin. Mettons donc cela de côté. Cette leçon porte donc sur le titre. Peignez le titre comme après avoir peint votre sujet. Mais commençons par peindre le sujet , car parfois cela aide aussi à orienter le titre Je ne pense donc pas que ce soit une bonne idée de le faire à zéro. Donc, dans l'image originale, cela provenait d'un café que nous avons visité. Maintenant, je pense que lorsque je vais peindre le sujet, le canapé est en quelque sorte le personnage principal. Donnons donc de la couleur au canapé. Et ces deux cadres accrochés au mur, j'aime leur apparence. Désolée, mettons ces peintures ici. Et il y a aussi ces cadres de deux couleurs différentes. Ce qu'il y a dedans ne m'inquiète pas. Je ne pense pas que ce soit si important ici parce qu'il s'agit l'endroit et de la Saint-Valentin, et je n'utilise pas ma petite eau ici parce qu'en parallèle, j'ai mes eaux ici et je me laisse distraire par elles. Je les ai rangés. OK, et mettons aussi de la couleur sur ce cadre. Et il y a, encore une fois, une couleur de bois similaire à celle de cette table basse. Mais je laisse les boissons vides, comme si elles n'étaient pas peintes. Je ne les ai pas passés en revue. Et je ne vais pas entrer dans le mur, mais ces coussins ont l'air sympa. Je vais donc prendre un peu de couleur, mais je ne me donne pas la peine de mélanger du violet sur le côté dans ce set Je n'ai pas de violet, mais je vais juste mettre un peu de ce bleu et un peu de ce rose et je vais faire l'affaire. Et pour l'équilibre, je veux mettre de la couleur ici, donc je vais également donner de la couleur à la plante. Il y a donc un peu de verdure là-bas. Et dans l'original, ce que j'ai fait parce que ce n' était pas vraiment important, ce qu'il y avait à l'intérieur des cadres. Je ne vais pas entrer dans les détails. J'ai donné un peu de bleu ici juste pour représenter quelque chose et un peu de couleur rougeâtre-orangé ici, et c'est Plus tard, j'ai ajouté ce bleu au titre. C'est pourquoi je veux vous montrer cela en reprenant quelque chose de votre sujet. Et en même temps, cette cafinera verte que nous avons en Pologne porte ce logo très orange , très distinctif Je vais ajouter cela, et le reste du panneau est également noir. C'est également bon pour l'équilibre dans cet espace blanc qui est vraiment beau. Je vais donc juste ajouter un peu de noir. J'essaie de ne pas toucher l'orange ici parce que je veux qu' elle soit visible. Et donc, juste comme ça, l'image est terminée, et après cela, je passe généralement au titre. Et pour le titre, j'essaie de ne pas le compliquer. J'utilise un ou deux stops de couleur. Et comme je l'ai déjà mentionné, j'utilise parfois une couleur et je prends une couleur du sujet établir un lien entre les deux. Et dans l'original, j'utilise Lilac, celui-ci Et c'est une autre façon de choisir les couleurs. Je crois que je l'ai déjà mentionné choisissez une couleur en fonction des personnes. C'est cette couleur, ce lilas est la couleur préférée de ma femme Donc, quand nous sommes ensemble, je l'utilise souvent quelque part sur la page pour taguer quelqu'un, mais juste avec des couleurs J'ajoute donc un peu de lilas ici, et je vais prendre ce bleu à partir d'ici et l'intégrer aux lettres Et pour les éclaboussures, je vais utiliser le lilas, c' est-à-dire la présence de ma femme sur et dans le circuit d'origine J'ai aussi fait un peu de black splash ici, et j'aime son apparence, alors j'ai décidé de le garder pour cela Et c'est comme ça que je crée les titres. J'ai choisi une couleur pour étiqueter ma femme. C'est sa couleur préférée, le lilas parce que c'est la journée que nous avons passée ensemble, et le bleu vient du sujet Je vais donc mettre cela de côté, et plus tard, vous verrez à quoi cela ressemble. Et le prochain que j'ai dit est celui-ci. Encore une fois, c'est l'original que j'ai fait. J'ai mis ça de côté. Je vais le faire si rapidement, que ce n'est pas la couleur du café, mais je n'ai pas ce brun. Donc, comme je le disais tout à l'heure, utilise ce que tu as, et je vais manger un peu de noir ici, et je vais laisser tomber le reste pour le rendre un peu plus foncé. Il aura donc ce peu de couleur brunâtre et foncée. Et comme vous pouvez le voir, je ne fais que le mixer sur la page. Et en dessous, il y a ce bois, généralement pour le bois, je l'utilise, je pense que c'est du minerai. Et aussi, j'ai une sorte de petit pain ici, et pour les pâtisseries, j'utilise aussi habituellement cette couleur Mais pour le rendre un peu plus intéressant, je vais ajouter un peu de ce brun clair. Voyons quel en est le nom. Je ne m'en souviens pas. Ça ne le dit pas, mais c'est comme de l' ambre brûlé ou quelque chose comme ça. C'est comme ça que c'est fait, la peinture. Je pense, et encore une fois, ici, dans l'original, nous avons créé un titre en deux couleurs et ici, faisons-en un. Et je disais tout à l' heure que je choisissais également les couleurs en fonction de l'ambiance du jour. C'était une journée où j'étais seule, et le thème de la journée était la liberté, disons, et pour une raison ou une autre, j'associe la liberté au vert, et je vais ajouter une petite couleur juste comme ça. Par exemple, je n'ai suivi aucune case, aucune ligne, je n'ai senti aucune case. Je n'ai pas essayé de colorier les lettres individuelles, ce que vous pouvez faire si vous le souhaitez. Mais j' ai décidé de faire une petite tache avec mon pinceau, et c'est tout Et je pense que ça a besoin d'un peu d'eau. Et pour cela, je vais utiliser le vert. Et juste comme ça, nous en avons fini avec ça aussi. Je pense que je devrais le prendre ici, afin de ne pas couvrir tout l'écran avec ma main lorsque j' essaie de laver ma brosse. Et je vais le mettre de côté pour le faire sécher. Et pendant que nous y sommes, reprenons également les titres des leçons précédentes car ce n'est pas moi qui les ai écrits. Donc pour celui-ci, dans l'original, je ne l' ai pas fait non plus et c'est encore une fois une autre option. Vous pouvez simplement le laisser tel quel. Mais je crois qu'ici, c'était encore une fois un rendez-vous avec ma femme. Je pourrais utiliser du lilas Mais comme il n'y a que deux mots valent mieux qu'un point d'interrogation, je pense que je veux faire deux couleurs comme un coup de pinceau de cette façon, un coup de pinceau de cette façon, et voyons comment cela va se passer. Et de quelles couleurs s'agit-il ? Je pense que je vais encore une fois utiliser le lilas parce que c'était ma femme et je vais utiliser le jaune du tableau Je vais donc suivre mes propres leçons. Voyons comment ça va se passer. Donc, je l' ai dit, un coup impétueux a frappé de cette façon, et un sein a frappé de cette façon Je vais donc laisser les choses comme ça. Et je vais aussi le mettre de côté pour le faire sécher. Et dans la leçon précédente, il y avait aussi ceci. Et dans l'original que j'ai créé, j'ai utilisé, encore une fois, le vert parce que c'était encore une fois. Il m'a fallu un jour pour représenter la liberté. Il y avait du vert et de l'orange ici. Mais je pense que je peux vous montrer l' original, il se trouve ici. Pour le rendre différent, je vais utiliser ceci. Je veux utiliser le bleu. Je pense que ça ira bien avec cette orange, alors je le ferai, peut-être que j' aurais dû mieux laver ma brosse. Je vais choisir du bleu, et je vais appliquer à deux endroits comme celui-ci, et au milieu, je vais utiliser cette orange, mais je ne veux pas être trop forte. Et je vais laisser les couleurs s'occuper d' elles-mêmes et les mélanger. Voilà pour les titres. Je vérifie juste mes notes si j'ai oublié quelque chose. Voyons voir, vous pouvez utiliser une seule couleur. Je l'ai mentionné. Il n'est pas toujours nécessaire de peindre les formes. Et à l'intérieur ou à l'extérieur des boîtes. J'ai également mentionné que le jour de la coupe de cheveux, dans celui-ci, vous pouvez simplement ne pas avoir à remplir les cases Tu n'es pas obligée de suivre les lignes. Vous établissez vos propres règles. Et sortez-le de la boîte, remplissez-en la moitié, mais n'en remplissez rien. Tu es le chef. Comme je l'ai dit, ajoutez de l'eau et faites-la saigner. Nous pouvons en fait le faire un peu ici. Et je disais que le vert venait de la liberté. Je l'ai également mentionné. OK, donc je pense avoir abordé tous mes points. Je voulais te le dire, et ça se trouve sur le site. J'ai presque fait couler l'eau. Bravo. Oui. Voilà pour les titres. Je vais maintenant en modifier les versions écrites pour que vous puissiez voir comment elles se sont révélées, et je vous verrai à la prochaine. Au revoir. 7. Laisser les couleurs se mélanger: Donc pour le suivant, j'ai un exemple pour cela en laissant les couleurs se mélanger. C'est celui-ci. Je l' ai fait en 2023. Je pense que c'est peut-être le début des portraits de café que j'ai envie de réaliser sur les vitrines des magasins. Mais ensuite, j'ai réalisé que toutes les vitrines de magasins n' étaient pas très adaptées à la peinture. Parfois, il fait vraiment beau à l'intérieur, mais à l'extérieur, il n'y a qu'une porte, mais pas dans le bon sens. J'ai donc décidé de faire les portraits du café. Plus tard, je suis également passé aux intérieurs. Et j'en ai fait une copie pour que nous puissions la peindre maintenant. Je voulais utiliser cette leçon pour vous dire de laisser les couleurs se mélanger. Et mettons-y l'orgino. Nous n'en avons pas besoin. Donc, dans celui-ci, encore une fois, l'image originale n'est pas grande, comme vous pouvez le voir à l' écran. Ce n'est pas grand-chose. Vous pouvez voir que c'était en octobre, mi-octobre en Pologne, c'était une journée grise et très nuageuse. Il commençait à faire nuit. Il n'y avait pas grand-chose qui circulait. L'intérieur de l' endroit est charmant. J'adore ce café et j' y vais. J'essaie d'y aller souvent. Comme son nom l' indique, c'est local, mais il n'y en avait pas beaucoup. Donc, créer les astuces que vous pouvez utiliser avec des aquarelles peut en fait améliorer une situation qui n'est pas très jolie Cet endroit avait des murs gris. Je vais prendre un peu de noir et le diluer. Oh, c'est sorti plutôt fort. Eh bien, ce sera un autre exemple de la façon dont les erreurs sont acceptables. Maintenant, je pense que c'est assez de pigments. Faisons le tour. En gros, tout est gris parce que ce sont les murs gris, bâtiment gris derrière et tout le gris. Mais l'aquarelle a une chose amusante que vous pouvez faire : elle se mélange bien sur la page comme ça Et si vous êtes rapide, je veux que ce jaune sorte un peu de la page pour représenter la chaleur qui se dégage et rayonne à l'extérieur du café Vous pouvez donc briser ces couleurs gris-noir vraiment ennuyeuses et les rendre un peu plus amusantes. Et le panneau là-bas était déjà blanc. Je vais ajouter un peu de vert ici, et je pense que cela pourrait certainement nécessiter quelques éclaboussures jaunes Tu vois à quel point c'est plus intéressant qu'une simple tache grise ici ? Et je vais aller encore un peu plus loin dans le mélange des couleurs, en laissant les couleurs se mélanger car cette couleur qui vient du café ressemble presque à l'orange. Je veux donc le rendre un peu plus orange à cause de cela. Encore une fois, ici, je laisse les couleurs se mélanger. Et c'était un autre après-midi libre. Maintenant, tu connais le truc. Si je suis absent, j'utilise la couleur verte pour le représenter. Mais peut-être que je vais utiliser un vert différent juste pour. Passons maintenant à la partie libre, je vais le souligner avec cette couleur, et je ne veux pas réutiliser le jaune pour une raison ou une autre, je ne veux pas en être trop. Je veux que cette partie se démarque. Je vais donc utiliser ce type de beige juste pour le rendre un peu plus intéressant. Et je pense que je vais laisser les choses comme ça et laisser les couleurs faire leur propre travail. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez laisser les couleurs se mélanger pour obtenir des résultats bien plus intéressants que je ne le pense, en tenant à la photo. Il n'y a rien de mal à cela, mais si c'est un peu ennuyeux, utilisez ce que vous avez, oui. Je vais donc vous montrer comment cela s'est passé une fois sec, puis nous passerons à puis nous passerons à tout gâchis exprès. À la prochaine. 8. Faire du désordre (exprès): Maintenant, pour celui-ci, je choisis l'image d'exemple. J'ai celui-ci de Tchekovka, cette page que j' ai écrite en 2024, en avril, apparemment Ou il y a environ un an. Je me demande juste : d' ici à ce que vous voyez, cela fera un an ? Mais non, cela ne fera pas encore un an car je veux qu'il sorte rapidement en février. Et dans celui-ci, nous parlerons de créer un gâchis exprès. Comme vous pouvez le constater, j'ai fait un beau gâchis ici, et c'est un gâchis contrôlé qui ressemble à quelque chose, mais ce n'est pas complètement abstrait. Néanmoins, pendant que vous peignez, il désordre dans cet environnement de peinture sans effort est recommandé de semer le désordre dans cet environnement de peinture sans effort, et c'est ce que nous allons faire. J'en ai donc fait une version non peinte pour peindre avec vous. Peut-être que vous pouvez également le faire avec vos propres peintures. Si vous avez déjà suivi Mino en cours, que vous avez créé quelques pages et que vous n'êtes pas très content du résultat, vous pouvez essayer de les recréer après ce cours et essayer de voir la différence Donc, pour celui-ci, mon premier conseil pour faire des dégâts est d'utiliser un pinceau épais, et ne vous inquiétez pas des petits détails. Nous n'allons pas essayer de peindre les détails du gâteau ici et ainsi de suite. Tout tourne autour des grandes lignes. Donc, l'essentiel, c' est peut-être d'abord de choisir la chaise. C'était une belle chaise jaune, très confortable dans ce café, je me souviens. Et laissez toujours des espaces blancs. si quelque chose a un coin, essayez d' y laisser un capuchon blanc qui indique qu' il ne s'agit pas d'un espace plat continu. Par exemple, laissez-le tel quel. J' aime son apparence. Par exemple, cette table, cette table en bois que je viens d'ajouter, n'essayez pas de remplir chaque ligne. Et ici, laissez un petit espace entre les deux. Cela signifie qu' il y a une rupture, et c'est toujours une bonne idée. Maintenant, je vais avoir cette couleur et les planchers en bois sont de la même couleur, mais un peu plus clairs. Je vais le diluer un peu, puis avec ce qui reste, je vais juste l'appliquer sur le sol très grossièrement comme ça. Donc, je suppose que pour ce qui est du jaune et du jaune, je pourrais dire que normalement, lorsque vous sortez, vous n'avez pas la chance de choisir 50 nuances différentes de toutes les couleurs que vous avez dans un café . Tu dois faire avec ce que tu as. Ici, je crois qu'il y a 12 couleurs, une, deux, trois, oui. Et vous devez apprendre comment nous pouvons tirer le meilleur parti de ce que vous avez. Et ici, j'ai, disons d'abord à Wash Rush, peut-être. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise cette eau. Ça commence à être sale, mais ça va toujours. Vous n'êtes pas obligée de vous précipiter aux toilettes à chaque instant. Ici, il y a mon sac à dos. Et là-bas, sur le mur, j'aime bien le dessin d'un café. L'origine semble plus foncée, mais je décide de la dissocier du cadre car les cadres que je veux faire en noir peuvent varier à peu près et, encore une fois, je pense que j'en ai fait trop. Je vais en choisir une partie pour que les lignes ci-dessous soient visibles. OK ? Et y a-t-il autre chose ? Je vais peut-être prendre un verre. Je peux peut-être ajouter de la couleur à ma boisson pour créer un peu de contraste et la même couleur peut être utilisée pour mon gâteau, peut-être un peu comme Okay. Comme ça. C'était un cheesecake, je crois Et je crois que sur la table, il y avait mon ensemble d'aquarelles sous forme de boîte verte, peut-être que vous pouvez le voir d'ici, et il se trouvait juste là Je vais donc le mettre là. Mais regardez, j'ai un peu dépassé les limites, donc c'est plus visible. Et oui, donc de cette façon, utilisez un gros pinceau. Ne suivez pas les lignes, laissez les couleurs se mélanger, faites du désordre. Et ce qui me gâche le plus , ce sont les éclaboussures. Cependant, j'aime les éclaboussures noires lorsque la peinture est sèche, elles restent comme de petits points Cela donne beaucoup de caractère à la peinture de cette façon. Mais si vous voulez utiliser des couleurs similaires, je pense que celle-ci pourrait utiliser une touche de jaune pour ne pas trop perturber ce qui se passe ici et la rendre plus intéressante. Alors faisons-le. Et pour le titre de l' original, j'utilise le jaune, mais je pense qu'avec le recul, je veux un peu de contraste avec ce qui se passe ici Je vais donc utiliser, je pense, si j'utilisais ce brun, ce serait prendre les couleurs d'ici. Ou utilisez complètement les couleurs que nous utilisons, alors je vais m'en servir. Et je vais juste le laisser tel quel. Je vais peut-être le laisser couler un peu vers le bas. Vous pouvez même le soulever pour que les couleurs diminuent un peu. Et une fois qu'il sera sec, je vais y ajouter des touches noires Et c'est aussi ce qui donne à ce look aquarelle désordonné, que j'adore Mais comme je l'ai dit, quand c'est noir, j'aime le faire une fois qu'il est sec parce que je veux voir les taches noires telles qu'elles sont, sans se mélanger aux couleurs et détruire ce que nous avons fabriqué jusqu'à présent Donc ça créait un gâchis. Ensuite, je vais vous montrer comment il se retrouve avec les éclaboussures noires une fois qu'il est sec. Tout ça, c'est pour semer le bordel. Ensuite, je vous verrai sur Let's see. Oh, des éclaboussures. Peut-être que nous pouvons le faire pour les éclaboussures s' il est déjà sec. J'ai le café Niro sur la droite. OK, alors je te verrai au prochain. Au revoir. 9. Des éclaboussures, des éclaboussures et encore plus: Sur ce point, nous allons donc nous concentrer sur les éclaboussures et il existe deux façons de le faire sur sol mouillé ou sec. Pour ce qui est du mouillé, j'ai décidé de ne pas me faire représenter. Quel était ce mot ? Démonstration. Pour cela, je veux un peu d'eau claire, pour qu'elle soit plus visible. Je vais y mettre la moitié de l'eau claire. Et une autre partie, utilisons peut-être celle-ci, j'aime toujours cette couleur. Ma couleur pour le bois ou les produits de boulangerie. Donnez donc la chance à vos couleurs de devenir quelque chose d'autre en les laissant se mélanger à une autre couleur. Et une façon de le faire est de les éclabousser alors qu'ils sont encore mouillés, comme ici Supposons que je veuille y ajouter plus de couleur rougeâtre, et en les éclaboussant, et en les éclaboussant, pouvez-vous voir à quel point cela fait une différence ? Et choisissons une autre couleur, peut-être qu'un peu de bleu est ressorti un peu fort. Et en ajoutant un peu de bleu à cela, vous voyez, lorsque vous avez ce genre de motifs sur vos peintures, cela fait toute la différence. C'est la beauté de l'aquarelle. Vous pouvez le faire sur la page comme ça. Et pendant que vos tableaux sont encore mouillés, n'hésitez pas à les arroser pour les rendre plus intéressants, leur donner plus de profondeur, leur donner plus de caractère. Et maintenant, c'est une façon de le faire. Une autre façon de le faire est de le faire pendant qu'il est déjà sec. C'est également une option, car en fait, il y en a quelques exemples sur mon arrière-plan que je crée pour ce cours. Vous pouvez déjà voir tellement d' éclaboussures ici. Plus tard, j' en ferai probablement une peinture avec quelques motifs de dessin. Ça m'intéresse vraiment maintenant. C'est peut-être le prochain cours en fait, petit spoiler. Pour celui-ci, prenons cet exemple. Il s'agit de l'une des premières peintures sans effort. Ce n'est en fait pas le premier, mais après celui-ci, il a en quelque sorte trouvé sa place en utilisant tick pan et le dessin de contour en continu , une sorte de contour aveugle, etc. Mais plus tard, quand je l'ai regardé, je me suis rendu compte que je n'avais pas craqué sur celui-ci. Et vous pouvez certainement y remédier en retournant sur ces peintures et en les éclaboussant, désolée, en les éclaboussant lorsqu'elles sont sèches ailleurs, ces éclaboussures se sont produites lors de la leçon précédente alors que je peignais une copie de celui-ci. J'en ai éclaboussé et certaines d'entre elles ont dû atterrir ici sont produites lors la leçon précédente alors que je peignais une copie de celui-ci. J'en ai éclaboussé et certaines d'entre elles ont dû atterrir Et dans celui que j'ai fait pendant la leçon, j'utilise des éclaboussures vertes Vous pouvez voir à quel point cela a déjà l'air lâche et cette agréable sensation d'aquarelle qu'il dégage juste à cause de ces éclaboussures Faisons une différence par rapport à celui-ci. Et n'utilisons pas d'éclaboussures vertes et utilisons peut-être, comme je le disais dans le précédent, du désordre, de fortes éclaboussures noires, une couleur noire intense Je vous disais que j'aime le sec parce que je veux qu'ils restent lorsqu'ils atterrissent. Et je pense que je vais faire une partie ici, par exemple, parce qu'il y a cette obscurité ici et un peu ici, et quand on compare avec celui-ci, ils ont une sensation totalement différente, n'est-ce pas ? Par exemple, celui-ci est plus aéré et amusant. Celui-ci est un peu plus sérieux comme Splash, ce qui se passe. Par exemple, il y a de la force, et j'aime bien ça. Vous pouvez donc certainement vous éclabousser sur vos peintures. Vous pouvez revenir à ceux que vous avez déjà créés et les éclabousser comme ça. Tu ne le seras pas, tu ne le regretteras pas. Donc, ça va sécher sur le côté. Et bien que nous l'ayons lu dans l'une des leçons, je ne me rappelle plus laquelle. C'était peut-être la première leçon. J'ai fait celui-ci, et j' utilise des touches jaunes. Il y a déjà quelques éclaboussures sur celui-ci. Tu peux voir. Mais j'ai l'impression que cela n'a pas vraiment d'impact sur cette peinture parce que le vert se mélange bien avec le jaune et que ce n'est pas très visible. Donc pour celui-ci, je vais me laver. Je pense qu'il est temps de changer cette eau. Je disais que c'est bon, et c'est le cas. Jusqu'à un certain point, je ne fais que verser de l'eau fraîche. Donne-moi une seconde. Youpi. Je l'ai fait sans faire de dégâts. C'est bien de gâcher vos pages. Ce n'est pas très bien quand tu le fais assis sur tes vêtements. Donc, sur celui-ci, j'ai décidé qu'il avait besoin d'un peu d'eau. Donc, pour celui-ci, nous pouvons également donner un exemple d' mouillé sur sec, comme si vous ne pouviez pas éclabousser du sec, comme si vous ne pouviez pas éclabousser du sec, comme des éclaboussures sur C'est sec et c'est humide. Et j'ai décidé d'opter pour cette couleur lilas que j'ai choisie C'était un rendez-vous avec ma femme, et c'est sa couleur préférée. Cela représentera donc sa présence. Et comme ça. Je pense que cela sera plus visible, un peu plus en rapport avec le titre également. Je vais laver ma brosse. Ça y est pour les éclaboussures. Nous l'avons fait sur sol mouillé et nous nous retrouvons avec celui-ci maintenant sec Regardez à quel point ces blocs de couleur sont amusants. Cela provenait simplement d' éclaboussures d'eau sur l'eau, vous vous retrouvez avec ça et cela éclaboussait l'ocre jaune ou quoi que ce soit Vous pouvez également les éclabousser sur vos peintures existantes ou une fois qu'elles sont sèches. Ensuite, je vais vous montrer comment ils se retrouvent une fois secs. Et je vous verrai à la prochaine, qui sera la dernière leçon, avec beaucoup de blanc. On se voit le prochain. 10. Il n'est pas nécessaire de tout peindre: Donc, pour celui-ci, nous allons parler de vivre beaucoup de blanc. Et l'original que j'ai fait était celui-ci en avril 2023. Waouh, c'était il y a presque deux ans. Et je pense que ce sera un bon exemple de vie blanche. Comme vous pouvez le voir, il ne se passe pas grand-chose ici, et j'adore quand même cette page. C'est l'une de mes pages préférées. L'une des premières pages de NE pour gagner de l'argent sur Sketch et c'est toujours l'une de mes préférées parce qu'il y a très peu de choses à faire , et j'aime toujours apparence à cause de l'espace blanc qui reste. Essayons donc de le recréer. Vous n'avez donc pas besoin de peindre toute la page. Je sais que dans le premier exemple, faisait la première leçon ce que faisait la première leçon parce que c'était ce genre d'endroit. C'était coloré. Je voulais le capturer. J'ai donc créé beaucoup de couleurs sur la page. Cela va également. Mais en attendant, tu n'es pas obligée. Choisissez deux ou trois objets que vous voulez peindre et laissez le reste. Ce serait le conseil que je vous donnerais la plupart du temps. Vous pouvez laisser le fond blanc. Tu peux laisser la table blanche. Tu peux tout peindre. Laissez les sujets à droite. Ne fais pas ce qu'ils attendent de toi. Ne leur faites jamais part de votre prochaine action. OK ? C'est le truc, c' que vous n'avez rien à faire selon les règles conventionnelles. Je pense que vous l'avez déjà choisi tout au long du cours. Je te disais de ne pas suivre les lignes. Vous n'avez pas à toucher à l'intérieur des boîtes, vous n'avez pas à les remplir à l'extérieur, n'avez qu'à inventer votre propre ruse et à briser le moule avec ce cours Donc pour celui-ci, dans l'original, c'est comme ça que j'ai fait restes des muffins que nous avions mangés avec ma femme, et le lilas vient du fait Et il y a cette caféine verte avait cette orange dans leur logo, et j'ai juste mis un peu d' orange là, et c'est tout. Et le café dans le mug. Donc, pour celui-ci, essayons d'y aller un peu différemment et de faire un peu le contraire. Je ne vais pas peindre ce que je peins là-bas, et voyons comment ça va se passer. Je vais d'abord choisir la table. La table est là. Et je ne vais pas faire le background. En arrière-plan, j'ai mis un peu de lilas parce que j' étais avec ma femme Je vais mettre juste au-dessus de la femme. Cette couleur est d'ailleurs très opaque, mais plus tard, quand elle sèche, elle passe à l'arrière-plan et tout va bien. Et je vais juste le faire comme ça et m'éclabousser là-bas pour le casser. Et je pense que le sujet a encore besoin d'un peu d'aide. Donc, ce que je vais faire je vais le dire, c'est presque noir de toute façon. Je vais mettre du noir pour le café. Je peux peut-être le casser avec un peu de ce brun. Et je vais les laisser blanches. Je ne vais pas m' embêter avec eux. Je pense que cette orange est également très forte ici. Je vais donc ajouter ça. Alors je choisis du noir et j'en dépose un peu ici. Il me reste donc un peu de noir. Je vais ajouter un peu d'ombre aux choses, juste pour m'en sortir et faire les choses un peu différemment. De cette façon, nous laissons beaucoup d'espace blanc. Nous n'avons pas tout fait. Nous n'avons pas peint tout ce qui se trouvait sur la table et nous n'avons pas fait le fond. Et ce que je vais faire, c'est utiliser cette orange, et je vais ajouter un peu d'orange ici, et ce sera tout. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de tout peindre. Vous pouvez laisser de nombreux espaces blancs. C'était l'original. C'est le nouveau. Ils datent tous les deux du même moment et de deux manières différentes. Ils vont bien tous les deux. Vous pouvez donc faire ce que vous voulez. Créez simplement vos propres chambres. Et c'est tout pour avoir laissé beaucoup de blanc. Mais nous avons laissé beaucoup de blanc et personne n'est mort. C'est bon. Comme je l'ai dit, ne faites pas ce qu'ils attendent de vous et ne leur dites jamais ce que vous allez faire. C'est ainsi que nous avons terminé notre cours. C'était la dernière leçon et, bien sûr, je vais vous montrer comment ça finit quand il fait sec à la fin. Et après cela, nous passerons à la conclusion, voyant la conclusion. Au revoir. 11. Conclusion (et peut-être plus encore ?): Conclusion avec. Merci beaucoup d'être restée avec moi jusqu'à la fin et félicitations pour votre niveau de concentration. De nos jours, les gens ne peuvent même pas y arriver avant la fin d'un Tiktok C'est ce que je dis, mais dans mon esprit, la chanson de Kendriamar, not like us, c' est « keep playing » et «   Okay Concentrons-nous et finissons-en. Souvenons-nous de ce que nous avons fait. Nous avons parlé de la façon de choisir les couleurs, puis nous avons repeint certaines pages de mon journal Nowarsket Nous nous sommes attachés à colorier le sujet, à colorier le titre, laisser les couleurs se mélanger, à faire exprès le désordre, éclabousser sur des surfaces mouillées ou sèches, en laissant beaucoup de blanc La principale leçon que je veux donner avec ce cours est si vous voulez vous laisser aller lorsque vous peignez, vous devez abandonner la peur de vous tromper. Tu n'as pas à peindre comme tout le monde sauf toi-même. Tant que vous posez le pinceau sur le stylo, non. Ne mettez pas de pinceau sur le stylo. Je ne sais pas à quoi ça sert. Encore une fois, tant que vous mettez le pinceau sur le papier, vous êtes gagnant. N'oubliez pas de laisser un commentaire. Quand il y a de bonnes critiques, le PDG de Ski Hair vient me caresser les cheveux doucement, et je ne veux pas passer à côté de ça. De plus, cela me permet de savoir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas, ce qui constitue un avantage Edit. N'oubliez pas de me suivre pour que je sente aimée et appréciée. Vous pouvez également me suivre sur les différents réseaux sociaux. Je suis partout. Je suis partout. Et n'oubliez pas de partager vos projets de classe. Je les attends avec impatience. Ils sont vraiment bons pour mon estime de soi. Tout ça vient de moi. Tu te sens détendue ? Tu dois te laisser aller. Merci plus tard. Jack, je te laisse aller, ce qui signifie que tu n'as plus à venir ici. Restez créatifs. Restez calmes. On se voit le prochain. Au revoir. Vidéos en enregistrant deux. Allons-y, Jack. OK. C'est à cause de quoi ça, Jack, des écouteurs ? Par exemple, je suis DJ qui ? C'était ton idée. J'ai l'air ridicule. D'accord, d'accord. Faisons-le simplement. Peux-tu peindre à l'aquarelle ? Lâchement. Lâchement ? Lâchement ? C'est quoi cette voix ? Jésus. OK. Calme-toi. Et je ne sais pas quel bruit ça fait quand je le ramasse. Je vais le ranger. Jack, idée stupide. Repère visuel. Tu viens. Experte en réseaux sociaux pour moi, tout d'un coup. Bonjour, je m'appelle Fati. Comment faites-vous pour rester coincé là-dessus ? Je m'appelle Fati, et je vérifie parce que Jack n'aime pas que je sorte du script Il est très strict à ce sujet. Donc, à la fin de ce cours, vous serez capable de. Encore une fois. Donc, d'ici la fin, ne vous précipitez pas. Ne vous précipitez pas. Tu peux revenir en arrière et regarder le « Je montre toutes les directions ». Trouvez-les n'importe où. Quelle méthode devons-nous préférer, où sont les cours précédents d'une manière ou d'une autre ? Par exemple, c'est montré vers la droite. Cela s'affiche à gauche sur la page Web. Je vais choisir celui-ci. Lâchez vous. Je veux voir une page de ton journal artistique si vague que je vais penser que tu étais bourrée ou bourrée. Je suis un peu bourré ce moment parce que je ne peux pas parler. Vérifiez, allons-y. Vérifiez. Allons-y. Saute, quelque chose. Pouvez-vous parler correctement, s'il vous plaît ? Mais je me le fais à moi-même. Est-ce que tu le vois ? Je me dis de le faire correctement. Et c'est exactement ce que j'ai écrit à propos mes souvenirs d'enfance où on me disait de le faire correctement tout le temps. C'est juste rester coincé là. Encore une fois, attendons que l'avion passe. Quoi qu'il en soit, c'est mon hypothèse. C'est en partie pour cela que j'ai pour mission de vous briser les chaînes et de vous redonner une nouvelle dimension expressive, artistique et unique J'essaie de catégoriser la façon dont je choisis une couleur lorsque je peins, alors nous renouvelons ? Encore une fois, moi. C'est ainsi que je choisis mes couleurs. Encore une fois. C'est pas bon. Quand je n'écris pas les scripts, c'est un cauchemar. Merci beaucoup d'être restée avec moi jusqu'à la fin, et félicitations, félicitations. Je ne sais pas ce que c'est. Encore une fois, tant que tant trop de mains, trop de mains, trop de mains. J'ai trop de mains. Non, j' ai un nombre parfait de mains. Deux est un chiffre inactif. Je vous en prie, souvenez-vous, encore moins. Encore une fois, j'ai perdu le focus. OK, maintenant, reste créatif. Restez détendu. Je ne sais pas ce qu'il en reste. OK.