Comment illustrer n'importe quel sujet : guide à l'aquarelle pour débutants

1. Intro: Ce que j'aime dans l'illustration, c'est, et vous ne remarquerez peut-être pas, que tout le monde peut le faire. Tout le monde peut dessiner, et chaque personne peut peindre. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment. Préparez-vous à devenir l'illustrateur que vous êtes déjà. Salut, je m'appelle Fab. Je suis illustrateur basé à Varsovie. Je peins avec des aquarelles depuis plus de 10 ans. Au cours des cinq dernières années, j'ai travaillé comme pigiste, peinture pour des marques et des particuliers. J' utilise principalement mes illustrations pour les revues de croquis et la conservation de la mémoire parce que j'aime revenir en arrière et regarder ces pages. Je suis un artiste autodidacte de l'aquarelle, et je crois artiste pour tout le monde, pas pour quelques-uns. Je dessine et peint comme si personne ne regarde, et je veux t'apprendre à faire de même. Intéressé ? Dans cette classe, vous apprendrez à illustrer n'importe quel sujet. Mais qu'est-ce que cela signifie ? Voici ma recette pour le succès. Un, simplifiez votre sujet. Le Panthéon ou un billet de bus pourrait être un rappel de Rome. Il y a un million de façons de représenter le sujet. Plus vous regardez de près, plus il devient simple. Deux, trouvez vos points forts. Qu' est-ce que tu es doué pour dessiner ? Bâtiments ou visages ? Des arbres ou des fleurs ? Vous trouverez le vôtre et vous les utiliserez. Trois, évitez vos faiblesses. Si vous n'êtes pas bon pour dessiner les visages des gens, il est correct de ne pas, ou des bâtiments ou des arbres. Ce n'est pas être un lâche ou être paresseux. C'est être intelligent. J' ai également emballé ce cours avec des conseils et des astuces pour améliorer vos compétences en dessin, comme, comment nous pouvons décomposer une scène compliquée en formes simples. Quelle est la différence entre regarder et voir ? En fait, c'est assez grand. Comment nous pouvons utiliser la perspective, et pourquoi nous n'avons pas à le faire. Pourquoi nous avons besoin de composition, et comment je dessine et peint avec des aquarelles. Ce cours est parfait pour tous ceux qui ont déjà été informés, même par eux-mêmes, qu'ils ne peuvent pas dessiner ou peindre. J' ai également hâte de voir ceux qui se sentent coincés, dépassés ou hors de la pratique. Oui, je parle de toi. Ceux qui me rejoignent auront le meilleur projet de classe jamais. Avec mon aide, vous trouverez trois façons différentes de crayon esquisser le même sujet. Imaginez trois affiches différentes pour le même film. À la fin, nous allons en choisir un pour finaliser avec des peintures et tout. Jack et moi avons préparé un cours incroyable pour vous donner la licence artistique pour aller peindre comme si personne ne regardait. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer vos propres illustrations pour vos revues de croquis, comptes de médias sociaux ou vos projets professionnels. Si vous êtes prêt, ne faites rien. La vidéo suivante démarre automatiquement. Attendez. Ne touche à rien. Vous verrez. Soyez prêt. Boum. 2. PROJET DE CLASSE: Vous savez ce qu'on dit chez Skillshare pas de classe, de projet, pas de classe. Ou je l'ai inventé ? Pas sûr. Quoi qu'il en soit, cette classe vise à trouver un moyen d'illustrer n'importe quel sujet, donc je veux que vous exerciez cette mentalité et que vous trouviez et esquissez trois idées différentes illustrant le même sujet. Ensuite, vous en choisirez une et finaliserez cette illustration. Comment ça sonne ? Voici les étapes. Étape numéro 1, choisissez un sujet et nommez votre projet. Je vais l'illustrer. Étape numéro deux, poster une photo de votre premier croquis. Ne vous inquiétez pas si c'est bon ou mauvais, c'est le processus. Troisième étape, remue-méninges et trouvez une autre façon d' illustrer votre sujet. Montre-nous les deux. Étape numéro quatre, une fois de plus. Trouvez différents angles, écrivez ce que vous ressentez à propos de chaque nouveau croquis. Essayez de voir lequel vous a rendu plus heureux. Étape numéro cinq, suivez les projets des autres étudiants, voyez comment ils se débrouillent sur un sujet difficile. Étape numéro six, regardant vos trois croquis, décidez lequel vient de votre force, lequel de votre faiblesse ? Choisissez-en un pour continuer. Étape numéro sept, écoutez mes conseils sur le dessin au trait et la peinture et terminez votre croquis choisi. Tu dois nous montrer. Mais d'abord, parlons de ce qu'est une illustration ? se voit dans la leçon suivante. Souviens-toi, ne touche à rien, c'est automatique. Les chèques arrêtent la vidéo. 3. Qu'est-ce qu'une illustration ?: Enregistrement. L'audio est en train d'enregistrer, caméra 1 est en train d'enregistrer, caméra 2 est en train Je pense que c'est un peu tordu. Tout d'abord, je tiens à remercier Jack d'être avec moi aujourd'hui. Bonjour, Jack. Comment allez-vous aujourd'hui ? Si tu as regardé mon cours précédent, tu te souviendras de Jack qui m'aidait à enregistrer, aider, à m'apporter du café, et tout. Bien sûr, tout était dans mon imagination parce qu'il n'y a personne que moi, juste moi. Tout d'abord, qu'est-ce qu'une illustration ? Selon Oxford Learner's Dictionary, un dessin ou une image dans un livre, magazine, etc., surtout cela explique quelque chose. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une définition très large. Beaucoup de choses pourraient entrer dans cette définition, et c'est exprès. L' illustration peut être beaucoup de choses, elle peut être aussi simple qu'une seule ligne ou aussi compliquée que vous le faites. Voici l'exemple parfait de celui de Picasso-femme, une illustration simple mais grande ne contenant que quatre lignes. Tant qu'il illustre ce que vous voulez dire sous une forme visuelle, c'est une illustration. Pour vous prouver mon point de vue, laissez-moi vous montrer mon premier carnet de croquis. C' est comme ça que ça commence, et tu verras, ça va mieux. C' est mon premier dessin de 2011, c'est une chaise et une tasse à côté. Je faisais des exercices à partir d'un livre et je ne savais pas où ça allait aller, mais je commençais juste à faire ça. Il y a une table basse, si vous voyez à gauche. C' est censé être ma belle femme. Plus d'exercices du livre et j'essaie différentes façons, différentes techniques. Ici, je suis devenu ambitieux et j'ai essayé de dessiner une scène plus compliquée, le salon de ma sœur. Plus d'exercices. J' entre dans les couleurs et les aquarelles. Ici, c'est important. Avec celui-ci, c'est R2-D2. Il était assis sur mon bureau au travail. J' ai senti, pour la première fois, j'allais quelque part, que ça avait l'air bien. Plus d'exemples, certains d'entre eux sont meilleurs, certains des pires. Une autre balle sur ma femme, et elle n'était pas ma femme à l'époque. Ici, nous sommes allés en vacances et j'ai illustré la journée avec les biscuits que je mangeais, et ça a fait le travail. C' était simple, c'était devant moi. Plus d'illustrations de nos vacances. C' est là que je travaillais. Nous y reviendrons plus tard, mais comme il est ici maintenant, nous pouvons passer en revue. J' aime vraiment cette citation  : « Pour vivre une vie créative, nous devons perdre notre peur d'avoir tort. » Je crois vraiment à cette citation. Le même principe s'applique à tout quand il s'agit de l'illustration, art, nous devons perdre notre crainte d'avoir tort. C' est mon premier carnet de croquis donc j'essaie beaucoup de techniques différentes, différentes façons de colorier. Ici, j'avais l'habitude de regarder cette émission de télévision, 2 Broke Girls. Je savais que je ne serais pas capable de dessiner les filles ou la scène du spectacle alors j'ai juste fait le joueur dans mon téléphone, et ça illustre encore mon sujet. Comme je l'ai dit, il y a un million de façons d'illustrer le sujet. Différents styles, copiant certains artistes. C' est la fin de mon premier carnet de croquis. J' ai commencé avec la chaise, j'ai essayé de finir avec la chaise. Vous pouvez voir l'amélioration, il y a une perspective maintenant. Même s'il a des jambes courtes, apparemment, c'est une chaise. C' est ça, c'est la fin. Tant qu'il illustre ce que vous voulez dire d'une manière visuelle, c'est une illustration, pas grand-chose. Arrête d'être si dur avec toi et arrête de dire que tu ne peux pas dessiner. Si vous pouvez tenir un crayon, vous pouvez dessiner, par conséquent, vous pouvez illustrer. Mais c'est vraiment un mot effrayant. Certains mots sont comme ça, ils sonnent plus que ce qu'ils sont. Illustration, wow. L' original du mot illustration est le moyen anglais tardif dans le sens de l'élimination, illumination spirituelle ou intellectuelle. Via le vieux français du latin, [inaudible] du mot [inaudible] je ne parle pas français. Tant qu'il représente ce que vous voulez dire visuellement, tient la lumière vers votre sujet pour ainsi dire, c'est une illustration et vous êtes un illustrateur, et vous êtes un illustrateur, vous êtes un illustrateur, et vous êtes un illustrateur. Ici, je vais vous donner un exemple. Je vais illustrer mon café du matin et je vais utiliser ma main gauche, et c'est ma main la moins préférée. Le moins favori. S' il vous plaît rejoignez-moi pour cette partie. Prenez un morceau de papier et un stylo, et votre main la moins préférée, et illustrez votre café du matin avec moi. Ce ne sera pas incroyable, ce ne sera pas quelque chose dont vous êtes fier, mais ce sera quand même une illustration de votre matinée. Il y aura des erreurs. Je pense que cette poignée aurait dû sortir beaucoup plus large que ça, mais quand même, elle illustre mon café du matin. Si je mettais ceci dans mon journal de croquis, je me souviendrais de ce jour et d'illustrer mon café. Plus tard, n'oubliez pas de partager cela dans votre galerie de projets et nous pourrons tous nous moquer de nos mains les moins préférées. Là, je l'ai fait. Ma main gauche est aussi illustrateur. Mais bien sûr, ce que j'ai fait pourrait ne pas suffire. Vous voulez de meilleures illustrations, vous voulez des illustrations plus jolies, et nous y arriverons. Puisque nous avons établi ce qu'est une illustration, nous pouvons passer à la raison. Pourquoi avez-vous besoin d'une illustration ? Cela nous aidera à gérer leurs attentes. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de pourquoi avez-vous besoin d'une illustration. se voit dans la leçon suivante. Je vais prendre une tasse de café. Jack, si j'apporte mon propre café, pourquoi es-tu là ? 4. Pourquoi vous avez besoin de une ?: Dans la leçon précédente, nous avons appris ce qu'est une illustration. Dans cette leçon, nous allons vous poser la question, pourquoi avez-vous besoin d'une illustration et essayer d'y répondre. Pourquoi avez-vous besoin d'une illustration ? Vous voulez illustrer quelque chose. Je suppose que vous ne seriez pas dans cette classe autrement, mais vous ne savez pas comment ou vous avez besoin d'une pompe de confiance en vous. Les illustrations sont utilisées pour beaucoup de choses. Ils sont largement utilisés à des fins de marketing et de toutes sortes de médias. Mais j'ai l'impression que ta quête est plus personnelle. Peut-être que tu veux garder un croquis dessus comme si j'enseignais dans ma classe précédente. Vous voulez documenter votre vie quotidienne. Super. Quel style utiliserez-vous ? Vous pouvez utiliser uniquement des dessins au trait ou les peindre comme moi. Vous pouvez le faire monochromatique ou coloré. Vous pouvez griffonner, vous pouvez dessiner de manière réaliste ou expressive. Peut-être que vous voulez faire une illustration pour votre invitation de mariage ou pour une carte d'anniversaire. Aussi de grandes idées. Peut-être que vous voulez pimenter votre journal à puce ou votre calendrier. Quelle que soit la raison, vous pouvez le faire. Tu peux le faire aussi. Même Jack peut le faire, mais je ne suis pas sûr. Peut-être juste pas Jack. Tout le monde, mais pas Jack. Parce qu'une illustration n'a pas besoin d'être parfaite. Il n'a même pas besoin d'être complet. Il suffit d'illustrer votre sujet. Tu as vu la tasse à café que j'ai dessinée ? Cela peut suffire à transmettre un message et c'est tout ce dont vous avez besoin. Comme tout le reste, ça devient plus facile. Si vous vous donnez la permission de faire des illustrations simples, faire ces croquis et être persistant, bientôt vous ferez de plus en plus compliquées. C' est la façon d'illustrer n'importe quel sujet, mais ce n'est pas tout. « Pour vivre une vie créative, nous devons perdre notre peur d'avoir tort. » Joseph Chilton Pearce. Je crois vraiment à cette citation et vous devriez aussi. Si vous avez peur d'échouer, si vous avez peur d'être gêné, si vous avez peur de vous moquer, vous ne serez pas en mesure de créer librement, qui vous empêchera d'illustrer tout ce que vous voulez. Nous n'avons pas à avoir peur parce que tout d'abord, le monde ne voit que ce que nous montrons, et deuxièmement, qui s'en soucie ? Personne. Personne ne s'en soucie. Quand nous marchons dehors et que nous traversons le trottoir, nous pensons que tout le monde nous regarde. Personne ne regarde. Nous pensons qu'ils le font. C' est pareil quand on fait de l'art. Personne ne regarde, jusqu'à ce que tu les aies fait. C' est difficile de tourner la tête des gens vers vous, pas l'inverse. Je dis toujours qu'il n'y a pas de mauvais dessin, mais même si vous pensez que c'est mauvais, personne ne regarde, donc pas de soucis. Il suffit de continuer à dessiner, alors ça ira mieux. Ensuite, vous voudrez le partager. Alors les gens regarderont. Nous devrions décider pourquoi nous avons besoin d'une illustration et cela ajustera les attentes. Nous saurons quel genre d'illustration nous voulons, puis nous choisirons notre sujet, et en le simplifiant, nous illustrerons tout ce qui est possible. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la simplification de votre sujet. se voit dans la leçon suivante. Ok, c'était bien, je crois. C'était bon ? 5. Simplifier votre sujet: Salut. Bienvenue de retour. Dans ce cours, nous allons parler de la façon de simplifier votre sujet et comment cela vous aide. La clé pour pouvoir illustrer quoi que ce soit est de ne pas trop compliquer. Par exemple, je veux illustrer une date de café que j'ai eue avec ma femme, mais je ne suis pas doué pour dessiner des gens ou des intérieurs, mais je suis mieux pour dessiner des objets fixes de près. Quoi d'autre peut illustrer ce moment que je veux sauver ? Ma femme tenant sa tasse de café ? Non, je ne suis pas douée pour dessiner la main. Nos tasses à café ensemble sur la table ? Peut-être. Signe ou logo du café ? Bien sûr. Le message SMS sur mon téléphone de sa part me demandant de me rencontrer ? Il y a plusieurs façons d'illustrer un sujet, nous n'avons pas à choisir le plus difficile à chaque fois. Essayons un autre. Disons que vous êtes allé en voyage à Rome et que vous voulez illustrer cela avec quelques mots à côté. Rome a beaucoup de beaux sites. Vous pouvez choisir l'un de ces sites anciens à dessiner. Trop de détails ? D' accord. Que diriez-vous d'un magasin ou d'un café que vous visitez alors aimé ? Vous pouvez juste dessiner la vitrine. Vous pouvez trouver de nombreux endroits comme ça sur Google Maps Street View. Et quelque chose que tu as mangé ? La nourriture est une grande partie de tout voyage, surtout à Rome. Une tranche de pizza pourrait vous rappeler Rome ou les pâtes italiennes ? Que diriez-vous de quelque chose que vous utilisez ou collecté lors de votre voyage, comme un billet de bus ou de musée. Peut-être une carte. C'est facile à dessiner. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez dessiner le Panthéon, une vitrine, une tranche de pizza, ou un billet de bus, et ils peuvent tous représenter Rome. Nous devrions connaître nos forces et les utiliser. Pour illustrer quelque chose, vous n'avez pas à réinventer la roue. Habituellement, comme prendre une photo, le zoom avant vous aide à simplifier votre sujet. Quand je dis comment illustrer quoi que ce soit, je ne veux pas nécessairement dire comment être capable de tout dessiner. Personne n'est doué pour tout dessiner. Peut-être que quelques personnes le sont, mais si vous êtes l'un de ces gens, vous ne seriez pas là. Quand je dis illustrer n'importe quel sujet, je veux dire, trouver un sujet inconfortable approprié est clé pour être en mesure d'illustrer votre sujet et c'est ce que vous devriez apprendre. Parce que de cette façon, vous serez en mesure de commencer une habitude créative comme tenir un journal de croquis et en trouvant des moyens d'illustrer votre sujet, vous obtiendrez de mieux en mieux sans échouer et être découragé. Essayons un autre exemple. Vous gardez un journal de croquis et votre sujet général est l'été. Vous allez à des vacances pour une semaine au bord de la mer et voulez capturer cette belle semaine sur une page avec différentes illustrations. Comment pouvez-vous illustrer cela ? Voyons voir. Vous pouvez dessiner l'hôtel ou l'appartement dans lequel vous séjournez. Cela vous rappellerait vos vacances quand vous regardez en arrière dans le temps, vous n'aimez pas l'architecture de dessin ? Ok, que diriez-vous de la vue depuis votre fenêtre ? Est-ce quelque chose de spécial ? Voyez-vous la mer, lever du soleil ou le coucher du soleil, ou peut-être il y a un magnolia en fleurs en face de vous. Ça pourrait-il l'être ? Changeons de sujet. Que diriez-vous de l'intérieur de votre hôtel ? Votre lit non fait pourrait illustrer vos matins paresseux. Ou la chaise devant une fenêtre où vous lisez votre livre un après-midi. zoom avant plus loin. Que diriez-vous de la tasse de café que vous aviez avec votre livre à côté ? Pourriez-vous dessiner ceci pour illustrer vos vacances ? Peut-être que vous aviez un service de chambre. Pouvez-vous dessiner votre petit-déjeuner de vacances ? Allons dehors. Tu aimes la ville que tu restes ? La vue sur la rue, les magasins, les maisons ? J' ai oublié, pas d'architecture. Et la mer, la plage ? Cela illustrerait bien vos vacances. Zoom plus loin. Votre transat et votre parapluie pourraient faire une magnifique illustration de vos vacances. Non ? Et votre serviette ? Les serviettes de plage sont généralement colorées et pleines de motifs. Zoom avant. Que diriez-vous de vos pieds contre la mer ? Tout le monde partage de photo comme ça de vacances, au moins ils ont l'habitude de le faire. Zoomant un peu plus loin. Je sais que les coquillages, quelques coquillages différents seraient beaux sur la page de votre journal de croquis. Jusqu' à présent, j'ai suggéré 22 idées pour illustrer un sujet, vos vacances. Il pourrait y avoir un million de plus. En pensant ainsi, vous pouvez trouver quelque chose à dessiner pour illustrer vos vacances d'été ou tout autre sujet. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de vos forces et de la façon de les utiliser pour accélérer la recherche de votre sujet. On se voit là-bas. Vas-y. Comment allons-nous là, Jake ? Tu fais encore un enregistrement de presse ? 6. Trouvez vos points de Strengths: Bienvenue de retour. Dans la dernière leçon, nous avons parlé de la simplification de votre sujet et de la façon dont cela vous aiderait à trouver les sujets appropriés pour vos dessins. Dans cette leçon, nous allons parler de vos forces, ce qui nous aidera à affiner votre recherche d'une option plus simple pour vous de dessiner ou de peindre. Quand je dis force, ce que je veux dire, c'est ce que vous êtes doué. Qu' est-ce que tu es doué pour dessiner ? Je suis sûr que beaucoup de gens répondraient à cela, rien, et cela m'ennuierait beaucoup, mais ce n'est tout simplement pas vrai. Certains sujets à certaines personnes viennent plus facile que les autres. Peut-être que vous l'avez fait beaucoup quand vous étiez petit, peut-être que vous êtes plus observateur sur un sujet que les autres. Mais quelle que soit la raison, vous êtes mieux à dessiner certaines choses que d'autres. C' est quoi ces choses ? Je peux vous parler de moi pour vous aider plus loin. Je commence à dessiner à l'âge de 26 ans. Jusque-là, on m'a dit que je n'étais pas douée pour dessiner, ce n'était pas mon truc. J' ai continué à me répéter ça même à l'école. Ma sœur, qui a six ans de plus que moi, était vraiment douée pour dessiner, d'autre part, et pour obtenir de meilleures notes, ce que je vois à quel point il est inutile d'avoir une note pour quelque chose comme l'art à l'école. Elle faisait mes dessins, peintures, et mon professeur, qui était aussi le professeur de ma sœur à l'époque, donnait une note sur ma peinture adressée à ma sœur. Pas étonnant que j'ai été découragée. Probablement j'aime certaines pratiques comme dessiner un visage et un corps humains et c'est certainement une de mes faiblesses et nous y arriverons. Mais quand j'ai commencé à dessiner, j'ai commencé avec des choses devant moi, sur la table, tout ce que j'ai pu trouver, donc je suis mieux avec la nature morte. C' est une de mes forces. Sur cette ligne, je suis aussi bon avec des objets avec certaines caractéristiques angulaires, avec beaucoup de lignes et de détails comme une voiture miniature ou un jouet. C' est aussi une de mes forces. Des formes rondes, pas tellement. Ce besoin de chercher les détails et les angles à dessiner va au-delà de mon bureau à l'architecture et aux paysages. Je suis aussi bon pour dessiner un bâtiment ou une vue de rue avec beaucoup de détails, mais si c'est une prairie verte avec une ligne d'arbres et un ciel bleu, pas tellement. L' architecture est donc ma force. Vous commencez à penser quelle est votre force ? Encore une fois, je suis bon avec les intérieurs parce qu'il y a beaucoup de lignes et d'angles à suivre. La force. Logos, enseignes, produits me sont faciles parce que je peux facilement les recréer sur mon papier en regardant et en suivant les lignes. Ce sont aussi mes points forts. Dessiner de la nourriture est souvent ma force, cependant, il existe de nombreux types d'aliments. Alors que dessiner un hamburger est facile pour moi, un bol de risotto n'est pas tellement. Tu vois où je vais avec ça ? Tout comme moi, vous avez vos propres forces, et quand vous jouez à vos forces tout en simplifiant votre sujet, vous pouvez illustrer n'importe quoi, n'importe quoi. Reprenons l'exemple de la pièce à nouveau, mais cette fois, j'ajouterai plus de détails entre les deux et nous garderons à l'esprit nos forces. Dans ce cas, le mien. Panthéon, architecture, force. Ma femme sur les marches espagnoles, corps humain, faiblesse. Une vitrine, vue sur la rue, force. Barista au bar expresso, corps humain, faiblesse. Espresso, nature morte, force. Tenant du gelato, des mains, de la faiblesse. Une tranche de pizza, de la nourriture, de la force. La nouvelle robe de ma femme, la mode, la faiblesse. Un billet de bus, nature morte, force. Pendant que vous effectuez un zoom avant, alors que vous simplifiez votre sujet et essayez de trouver le sujet approprié à illustrer, vous vous concentrez également sur vos points forts, ce qui vous permettra d'y accéder plus rapidement. De cette façon, vous allez faire le travail, vous serez satisfait, et vous voulez créer votre nouveau défi créatif et devenir de mieux en mieux. Dans la prochaine leçon, on parlera de vos faiblesses, mais ne vous inquiétez pas, je serai gentil, pas vrai Jack ? se voit sur la prochaine. Jack, ça va ? 7. Éviter vos faibles: Dans la leçon précédente, nous avons parlé de vos forces et pourquoi vous devriez vous concentrer sur elles. Dans cette leçon, nous allons parler de vos faiblesses et pourquoi vous devriez éviter. Quand je dis faiblesse, je ne veux pas dire ma faiblesse envers les gâteaux à côté de mon café, même si c'est ma plus grande faiblesse. Non, je parle de sujets que vous n'êtes pas doué pour dessiner. Mon but avec ce cours est de vous donner l'état d'esprit « Je peux le faire », et de vous donner les outils pour illustrer votre sujet avec facilité et rapidité afin que vous ne tombez pas de vos habitudes et ne continuez pas à pratiquer votre art. Quand je dis éviter vos faiblesses, cela pourrait sembler négliger cette chose que vous n'êtes pas doué et ne jamais vous améliorer. Mais ce n'est pas ce que je dis. En tant que débutant. Je veux juste que vous commenciez et que vous vous concentrez sur ce que vous êtes doué et que vous développiez une habitude durable, ce qui vous aidera à vous améliorer et à conquérir d'autres domaines aussi. Auparavant, je vous ai parlé de mes forces, mais à côté de celles-ci, j'ai également mentionné mes faiblesses. Corps humain par exemple, il ne m'est jamais venu naturellement et il faut beaucoup de pousser pour attirer le corps humain, surtout les visages. Mon conseil pour vous est d'éviter des sujets comme ceux-ci et de trouver les autres pour illustrer votre sujet. Mais ça ne veut pas dire que je n'attire pas les gens. Quand le temps le permet, quand c'est un bon ajustement, j'y vais. Les résultats ne sont pas bons, mais qui s'en soucie. Avec le temps, je me suis amélioré à mes faiblesses aussi, parce que j'avais mes habitudes créatives. Je n'arrêtais pas de dessiner ce que je suis douée. Mais de temps en temps j'ai franchi une ligne et j'ai essayé quelque chose de nouveau. Identifier vos faiblesses vous aidera à les contourner à court terme. Mais en continuant à pratiquer, vous vous améliorerez à long terme. Aussi, je trouve des moyens de contourner mes faiblesses aussi. Je sais que les visages humains sont toujours difficiles pour moi. Mais j'ai commencé à m'améliorer au corps. J' ai découvert que si je dessine le corps de façon réaliste, mais je mets un joli visage kawaii dessus, les résultats sont amusants. Donc ça m'a conduit à quelque chose de nouveau. Si vous avez la même faiblesse que moi, peut-être que cela vous aidera. Un autre truc que j'ai trouvé pour dessiner des visages humains est des lunettes de soleil. Si je me dessine dans des lunettes de soleil, tout d'abord, j'ai l'air beaucoup plus frais et deuxièmement, ça devient beaucoup plus facile. C' est en fait moi d'éviter de dessiner des yeux humains, mais aussi vous pouvez continuer à faire cela et en faire votre style. Dessiner les gens représentés avec des lunettes de soleil. Dédicace un compte Instagram à ce serait vraiment cool. Maintenant, quand j'y pense, j'aurais aimé l'avoir déjà fait. J' ai identifié ma faiblesse et je l'évite si je manque de temps et d'énergie. Mais de temps en temps, je travaille dessus, je joue avec elle et ça vous aide à grandir en tant qu'artiste. Une autre faiblesse de la mienne est des choses floues et moelleuses comme la fourrure animale. J' aime caresser, je déteste dessiner. Probablement parce que j'ai tendance à dessiner tous les détails, mais dessiner chaque fourrure est trop, pour moi au moins. Mais je regarde comment les autres font et parfois ça aide. Lorsque vous êtes coincé avec un certain style. Vous pouvez aussi aller jeter un oeil à ce que font d'autres artistes. Parfois, il n'est pas facile de trouver une solution pour transformer vos sujets en dessins. Mais quand vous voyez comment d'autres personnes ont surmonté un sujet similaire peut vous aider à illustrer votre sujet facilement. N' oubliez pas que les gens partagent ce qu'ils sont bons, leurs forces et tout le monde a leurs faiblesses. Soit ils évitent de les dessiner, soit ils ne les partagent pas s'ils ne pensent pas qu'ils sont assez bons. Ça pourrait vous faire sentir qu'ils sont si bons. Je ne le suis pas. Quel est le but ? Vous aurez tort. Vous connaissez vos propres échecs. Mais ce que vous ne savez pas ou ne voyez pas, c'est combien d'échecs ces artistes ont. Ce que vous voyez sur mon Instagram est ce à quoi je suis doué. Ce que vous voyez sur les pages d'autres artistes, c'est à quoi ils sont bons. Tout est organisé. Si vous pouvez accepter que vous n'ayez pas à répondre à ces attentes, vous pouvez faire tout ce que vous êtes doué et vous améliorer à chaque nouvelle étape. Tu le fais, mon ami. C' était pour éviter vos faiblesses. Rappelez-vous, tout le monde a ses faiblesses et ce que vous voyez sont ses forces. C' était la première partie de notre classe. Nous nous concentrons davantage sur l'état d'esprit et sur la façon dont vous pouvez contourner un sujet difficile et trouver un moyen d'illustrer votre sujet. Dans la deuxième partie, nous nous concentrerons davantage sur les stratégies à illustrer, et des astuces pour dessiner certains styles comme l'architecture, la nourriture, etc. Était-ce assez bon ? Qu' en pensez-vous ? Jack, le bouton rouge. Tu as appuyé cette fois ? Oui. 8. Résumé de milieu cours: Bienvenue de retour. Jusqu'à présent, nous avons discuté du processus enseigné de trouver un moyen d'illustrer votre sujet. Nous avons appris qu'une illustration peut être très simple, et que nous sommes tous des illustrateurs. Vous êtes illustrateur, vous êtes illustrateur, vous êtes illustrateur, je suis illustrateur, ma main gauche est illustrateur. Cela vous donne la licence créative pour aller de l'avant et dessiner, peindre et faire ce que vous voulez. Nous apprenons qu'il y a un million de façons d'illustrer un sujet, et vous avez juste besoin de trouver celui qui est bon pour vous en fonction de vos forces ou de vos faiblesses, ce qui est confortable pour vous. Nous avons appris que nous pouvons simplifier notre sujet en zoomant sur la scène. Le Panthéon, le billet de bus, la même chose. Après ce point, qui est la deuxième partie de ce cours, je vais vous donner quelques conseils pratiques pour vous faciliter la vie. Maintenant, vous auriez tous dû choisir un sujet, et commencer le projet avec le nom, « Je vais illustrer... » Je vais illustrer mon petit ami. Je vais illustrer mon week-end. Dans ce projet, il devrait y avoir trois croquis illustrant le même sujet. Maintenant, nous allons parler de la perspective, de la composition, de la couleur, et plus encore. Après cela, nous choisirons un de vos croquis et finaliserons votre illustration. Je suis excité. Es-tu prêt ? Allons-y. Hacher la côtelette. 9. Formes simples: Je suis prêt. Comment j'ai l'air ? Bienvenue à la deuxième partie. Dans cette partie, nous aurons beaucoup de conseils pratiques et de conseils et astuces pour vous faire illustrer votre sujet. Dans cette leçon, nous allons parler de briser des formes compliquées en formes simples. Dessiner n'importe quoi est en fait simplifier ce que vous voyez dans notre monde 3D sur un papier 2D. Mais parfois cette simplification devient plutôt compliquée. Vous ne le voyez peut-être pas encore de cette façon, mais tout ce que vous regardez autour de vous est composé de lignes et de formes simples. Pour pouvoir dessiner, vous devez voir ces formes. En d'autres termes, vous devez commencer à voir plutôt que simplement regarder. Il y a toute une leçon à ce sujet dans ma classe précédente. C'est vrai, Jack ? Une tasse à café est faite d'une ellipse, une forme de U en dessous et d'une forme de C attachée sur le côté. C' est ça. C'est une illustration d'une tasse à café. Plus vous ajoutez de détails, mieux ce sera. Vos lignes n'ont pas besoin d'être parfaites. Ils peuvent être tremblants, ils peuvent être inégaux, ils peuvent même être incomplets. Lorsque vous complétez une illustration, en particulier avec des couleurs à la fin, personne ne regarde les lignes individuelles, ils regardent tout. Quand vous faites une erreur, vous seul savez qu'elle est là. Vous ne pouvez même pas garder l'attention des gens assez longtemps pour qu'ils remarquent une erreur que vous pourriez avoir, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Décomposer quelques formes de plus pour que vous vous habituiez à cela. Un cahier. C' est un rectangle, mais de votre point de vue est généralement une sorte de forme de diamant, une sorte de L en dessous comme la couverture inférieure et une forme de C pour les relier. Si vous mettez plus de détails, comme quelques lignes pour les pages à l'intérieur, le signet qui sort et la courbe de la couverture du cœur sur le dessus, il aura l'air plus réaliste. Un stylo. Une ellipse, deux longues lignes et une forme en V comme pointe. Aux supports une forme de C pour le capuchon de stylo et un autre C pour la pointe et un peu de gribouillis pour représenter les écrits dessus. Voilà, tu y vas. Essayez de regarder tout autour de vous avec ce [inaudible]. Très rapidement, il deviendra un réflexe et vous commencerez à voir votre environnement différemment. Vous commencerez à voir comme un illustrateur [inaudible], vous commencerez à voir mieux. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de la perspective et façon dont elle est essentielle et non nécessaire en même temps. On se voit là-bas. 10. La perspective: Jack, tu as toujours le droit de fumer ici. Bienvenue de retour. Dans la leçon précédente, nous avons parlé de la façon de décomposer des objets compliqués en formes simples et de la différence entre voir et regarder. Dans cette leçon, nous allons parler de la perspective. Ce sujet est très lié à la leçon précédente. perspective est décrite comme l'art de représenter des objets tridimensionnels sur une surface bidimensionnelle afin de donner la bonne impression de leur hauteur, de leur largeur, de leur profondeur et de leur position les uns par rapport aux autres. Comme je l'ai dit, le monde 3D sur du papier 2D. Normalement, je me fiche que la perspective soit parfaite. Quand je peins une scène si quelque chose est plus grand ou plus petit que ce qu'ils sont censés être, ainsi soit-il. C' est un tableau, j'essaie de capturer la sensation de l'endroit. Si j'ai besoin de la représentation parfaite, je prendrai une photo. Cela dit, voici quelques choses que vous pouvez faire pour avoir le juste point de vue dans vos peintures. Commencez votre esquisse avec la ligne d'horizon. Les têtes des gens qui sont aussi grandes que vous seront sur la ligne de l'horizon, peu importe leur distance. Tout ce qui est plus court que vous sera sous la ligne d'horizon, et tout ce qui est plus grand que vous aimez les arbres sera au-dessus de la ligne d'horizon. Cela sera utile si vous peignez une vue de rue ou un carré avec beaucoup de gens répartis croix. Point de fuite. Toutes les lignes parallèles se rencontrent au point de fuite. Mais nous savons que les lignes parallèles dans notre monde tordu comme le trottoir, bas d'un bâtiment et le sommet d'un bâtiment ne seront pas parallèles au papier. En fait, ils vont tous conduire à un certain point et se croiser. Si vous déterminez ce point lorsque vous esquissez, vous pouvez dessiner vos bâtiments avec plus de précision. Est-ce que je prends la peine de faire ça ? Non. Je le fais à l'œil, et si mon bâtiment est un peu bizarre, qu'il en soit ainsi. C' est devenu beaucoup plus spécial. Comme le dit ma femme, personne ne tirera dessus. Je pense que c'est un dicton polonais et je ne sais pas si ça se traduit si bien en anglais. Faites-moi savoir ce que cela signifie dans la discussion ci-dessous. Si vous dessinez une pièce, comme vous êtes un salon ou un café, essayez de regarder les lignes individuelles et ne faites pas confiance à ce que vous pensez savoir, parce que oui, vous savez que la pièce est comme une boîte et le plafond et le sol sont parallèles les uns aux autres, mais ils ne sont pas sur une peinture 2D. Regardez-le vraiment et essayez de voir, ces lignes sont-elles parallèles ? Maintenant, ils se déplacent l'un vers l'autre alors qu'ils s'éloignent de vous, où vont-ils se rencontrer ? C' est vrai, point de fuite. Très bien. Une fois que vous les posez, le reste met tout ce qu'il y a dans cette pièce à sa place. Est-ce que je prends la peine de faire ça ? Tu l'as deviné ? La réponse est non. Je vais avec des formes relatives habituellement. Je commence à dessiner avec quelque chose de proche de moi et commence à construire à partir de ce moment. La chaise est une fois et demie plus grande que la table. Étagères trois fois plus grandes que la table et deux fois plus larges. Ce ne sont pas les vraies tailles, laissez-moi vous le rappeler. C' est la taille relative de l'endroit où je suis assis. Quand je fais cela plus loin, les objets deviennent plus petits et les objets plus proches deviennent plus grands et ainsi de suite. Encore une fois, ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est tout ce que j'ai à dire sur la perspective. Ce sont tes amis, mais tu n'as pas à l' emmener à chaque voyage, si tu vois ce que je veux dire. Que se passe-t-il si vous dessinez le cupcake plus grand que la tasse à café ? Maintenant, vous avez un énorme cupcake. Qui s'en soucie ? Peut-être que vous voulez montrer dans votre illustration combien le cupcake était important pour vous. L' important est de ramasser le crayon et de pratiquer l'art. Dans la leçon suivante, nous allons parler de composition. voit là, Jack, quiz pop, où est mon café ? 11. La composition: Jack, enregistrement. Appuyez sur le bouton rouge. Bienvenue de retour. Dans la leçon précédente, nous avons parlé importance de la perspective et de la raison pour laquelle nous ne devrions pas trop nous en préoccuper. Dans cette leçon, nous allons parler de la composition. La composition n'est pas toujours visible, mais vous la sentirez quand elle manque. Il y a quelques règles que vous pouvez suivre pour augmenter votre composition. Règle des tiers. Vous avez peut-être entendu cela comme la règle d'or et fondamentalement cela nous dit de ne pas composer nos pages ou nos tableaux trop symétriquement. Nous pouvons le faire en dessinant une grille sur notre page 3-by-3 et en plaçant notre point focal dans l'une des intersections afin que ce ne soit pas au centre. Si vous créez une page de journal d'esquisse qui comporte plusieurs illustrations, n' oubliez pas de changer les choses et de ne pas être trop répétitif. Un grand tableau, quelques petits, un grand titre, un grand titre, plus petits à l'écriture très majuscule. Imaginez que votre page soit une division de magazine. Encore une fois, il y a toute une leçon sur la composition de nos pages de journalisation de croquis dans ma classe précédente. La couleur est aussi une grande partie de la composition. Vous pouvez utiliser une palette de couleurs limitée pour éviter de créer une page désordonnée. Vous pouvez utiliser une roue de couleur pour voir quelles couleurs vont bien ensemble et celles qui ne devraient pas se mélanger. Mais en ayant une palette limitée, vous n'avez pas à vous en soucier. Il aide à décider quelles couleurs utiliser avant de commencer à peindre. Par exemple, si vous peignez une scène d'automne, vous voulez probablement que les résultats finaux soient en rouge, orange, aria, alors choisissez une palette en conséquence. Une autre chose à garder à l'esprit est la règle du nombre impair. Un nombre impair d'objets comme 3, 5, 7 sont plus intéressants que le nombre pair d'objets comme 2, 4, 6. Cela revient probablement à ne pas rendre vos peintures trop symétriques comme nous l'avons discuté plus tôt. Mais en mettant toutes ces règles de côté, je vais habituellement avec mon instinct et vous devriez le faire aussi. Comme je l'ai déjà dit, peignez comme personne ne regarde, faites vos propres règles. Lorsque vous faites quelque chose de mal, vos yeux vous le diront et ils vous diront également quand vous faites quelque chose de bien. Détendez-vous, dessinez, peignez, faites des erreurs parce que qui s'en soucie ? Tu voulais illustrer quelque chose et tu l'as fait. C' est un succès. Passez à l'illustration suivante. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la peinture avec des aquarelles et certains de mes raccourcis. Préparez vos peintures. On se voit là-bas. Presque là. 12. Raccourcis à l'aquarelle: Où était-on ? Dans la dernière leçon, nous avons discuté de la composition. Jack, on en a parlé la dernière fois ou tu n'étais pas là ? Tu n'es jamais là. Dans la leçon précédente, nous avons parlé de composition. J' espère que cela a été utile. Dans cette leçon, nous allons parler d'aquarelles. aquarelle peut être difficile à contrôler, mais elle rend aussi certaines tâches très faciles car c'est un médium visible. Cela signifie que le blanc de votre peinture vient de votre page. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Disons que vous peignez une scène extérieure et la majorité de votre scène est un ciel bleu avec des nuages. C' est comme ça que je peins mon ciel d'habitude. Je mélange une couleur bleue que j'aime et applique à la page au hasard en laissant de grandes taches blanches. Puis, avec une brosse propre mais humide, je ramollit ces bords de bleu vers les taches blanches. Tu vois à quel point ça devient moelleux ? Comme un nuage. On a juste peint des nuages sans les peindre. Mais vous devez agir rapidement et ne laissez pas la peinture sécher. Pour une peinture rapide, cela vous donnera un bon résultat. Vous pouvez ajouter plus d'ombres sous les nuages ou ajouter plus de jaune ou d'orange pour les couchers de soleil et les levers de soleil. Un autre exemple, disons que vous peignez quelque chose de brillant, comme une pomme ou un ballon. Pour donner cette sensation brillante sur l'objet, tout ce que vous devez faire est de ne pas peindre une forme allongée sur le côté supérieur gauche ou droit de l'objet, selon l' endroit où se trouve la source lumineuse. Tu vois à quel point c'est facile ? Vous pouvez le faire avec la brillance sur la tasse à café, le café noir, écrans de téléphone ou d'ordinateur portable, voitures, partout où vous verrez un éclat. La prochaine fois que vous verrez un objet brillant, faites attention à la forme qu'il produit. Cela vous facilitera la vie dans votre quête d'illustrer n'importe quel sujet. Une dernière astuce pour peindre avec des aquarelles en général est, lorsque vous ajoutez des nuances, n'utilisez pas de noir mais utilisez le ton le plus sombre de la couleur de l'objet. Cela m'a pris un certain temps à apprendre, mais quand vous ajoutez les ombres, tons plus foncés de l'objet, comme s'il s'agissait d'un objet vert qui pourrait utiliser un objet vert plus foncé, ce qui rend vos peintures plus réalistes. Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez ajouter, Jack ? Dans la prochaine leçon, on parlera, je ne sais pas de quoi on parlera dans la prochaine leçon. 13. Choisissez votre préférée: C' était beaucoup d'informations, n'est-ce pas ? Pendant la pause ou à penser qu'un verre d'eau peut être, Jack leur obtenir un verre d'eau. Jusqu' à présent, nous avons discuté de ce qui est une illustration et de la façon dont nous pouvons trouver un moyen d'illustrer votre sujet avec un ensemble de compétences limité. Pour vous aider dans cette quête, j'ai partagé certains de mes trucs et astuces, ainsi que des raccourcis. Vous avez fait trois croquis, j'espère, du même sujet que vous vouliez illustrer, et vous les avez partagés avec le reste de la classe sur votre projet de classe. Aussi, n'oubliez pas de consulter les projets des autres étudiants, et de se donner des cinq hauts de chaque instant, et puis. Maintenant, il est temps de choisir l'un de vos croquis, et dans les leçons à venir, nous finaliserons cette illustration. abord, nous allons faire le dessin au trait, puis [inaudible] couleur, ne peut pas attendre. La coloration est ma partie préférée. Il suffit de cliquer sur la leçon suivante ou de ne rien faire, il le fera automatiquement. On se voit là-bas. Cool 14. Dessin de lignes: Bienvenue de retour. Es-tu excité ? Vérifiez votre dossier. Je plaisante. Je ne pourrais pas le faire sans ça. Tu choisis ton croquis préféré. Celle-ci vient probablement d'une de vos forces, alors rappelez-vous que pour l'avenir. Vous aurez probablement plus de quelques points forts et vous les trouverez à temps. Pour moi, un croquis est la façon de voir la forme générale et la perspective de ce que j'illustre et j'essaie de ne pas entrer trop dans les détails. Pour les dessins au trait, j'utilise habituellement le stylo Pigment Faber-Castell Ecco. 0.1 est mon préféré. Ils font des lignes minces, nettes et étanches. Je fais tout le dessin au trait avec 0,1, et ne joue pas avec d'autres épaisseurs. Je n'essaie pas de dessiner quoi que ce soit parfaitement. En fait, rien n'est parfait. Mes lignes ne sont pas droites et mes cercles sont bizarres. S' il vous plaît, ne vous inquiétez pas pour ces choses. Personne ne va examiner les lignes individuelles de vos peintures ou dessins, mais tout à fait, elles auront du sens. Quoi que vous vous concentrez, essayez de mettre plus de détails dans cet objet et moins dans d'autres endroits, ce qui aidera à mettre l'accent sur cet objet. Maintenant, finissons ce tableau. Je ne peux pas attendre. Une fois que j'ai fini, j'efface les marques de crayon. J'aime ça comme ça. Si vous n'aimez pas le gâchis que fait la gomme, comme moi, vous pouvez utiliser une gomme pétrie comme la mienne. Ils sont géniaux. Si vous voulez faire quelque chose de numérique avec elle, vous pouvez numériser votre dessin avant d'entrer dans la peinture. Parfois, il est pratique d'avoir le dessin de ligne seul. Maintenant, notre illustration est prête pour la peinture. On peint ? Allez. Je ne peux pas attendre. Peignons comme si personne ne regardait. Ne sois pas bizarre. 15. Peindre à l'aquarelle: Hé ! Il y a des oiseaux là-haut. Tirez, tirez. Bienvenue de retour. C' est ma partie préférée, la peinture. Parfois, je pense que je ne me soucie que de croquis et de dessin au trait pour arriver à cette partie. C' est comme si j'avais fait un livre de coloriage pour moi-même page par page. J' ai utilisé des aquarelles pour colorer mes illustrations, mais vous n'avez pas à le faire. Ce cours est pour vous apprendre à trouver un moyen d' illustrer ce que vous voulez et quelle que soit la façon dont vous voulez. Si vous avez un autre support avec lequel vous êtes à l'aise, allez-y. aquarelles ne sont pas faciles à contrôler et imprévisibles, mais avec chaque peinture il y a un élément de surprise et j'adore ça. En outre, les aquarelles sont pardonnantes. Vous pouvez facilement ramasser de la peinture supplémentaire, ou des éclaboussures involontaires si vous agissez rapidement. C' est génial pour les débutants de cette façon. Je commence des peintures de fond à premier plan, couleurs plus claires à des couleurs plus foncées, et des objets plus grands à des objets plus petits. Vous pouvez poser des aquarelles, il est donc logique de poser les tons moyens et les points forts, ce que nous faisons en ne peignant pas et en laissant juste vous vous souvenez. Après cela, vous pouvez le rendre plus sombre là où il est nécessaire et ajouter des ombres pour apporter plus de contraste. J' utilise un pinceau, numéro 8 ou 10 habituellement. Quatre-vingt-dix pour cent de la peinture, c'est assez bon. Pour les détails très fins, si je suis pris la peine de les ajouter bien sûr, j'utilise un pinceau plus petit comme le numéro 3. Pour des détails très fins, vous n'avez pas à rendre tout réaliste. Vous avez juste besoin de faire une impression de ce que vous voyez et parfois vous pouvez les sauter entièrement. Si vous peignez une vue sur la rue et qu'il y a fleurs rouges dans un pot quelque part en arrière-plan, tout ce que vous avez à faire est de mettre des points rouges sur une tache verte. C'est ça. C' est un tableau, pas une photographie. Vous ne gagnerez rien en insistant sur les détails comme celui-ci moins que l'objectif de l'illustration soit de montrer ces fleurs, mais vous les peindrez de près. De cette façon, vous terminerez votre illustration plus rapidement et commencerez sur une nouvelle plus rapidement, surtout au début, la quantité par rapport à la qualité, l'image entière pourrait être écrasante. Concentrez-vous sur une chose à la fois. D' abord vers le ciel, comment il va du bleu plus foncé vers le bleu clair par exemple, puis la maison et puis les arbres. Le but de cette classe est de vous donner la licence artistique pour dessiner et peindre comme personne ne regarde. Je ne sais pas si cela a du sens, mais il faut avoir plus de mauvaises peintures que les bonnes peintures au début. Je sais que je dis qu'il n'y a pas de mauvais tableaux, mais tu vois ce que je veux dire. Oui, c'est ainsi que nous allons nous améliorer. En fait, vous n'avez pas à rendre quelque chose de réaliste. C' est totalement à toi de décider. Comme nous l'avons discuté au début de la classe. Qu' est-ce qu'une illustration ? Un dessin, ou une image qui explique quelque chose. C' est ça. Je veux dire, ça n'a même pas à expliquer quoi que ce soit à personne sauf à toi. Si vous dessinez quelques lignes et mettez un peu de couleur dessus, et cela vous rappelle vos vacances,. c' est tout. Vous l'illustrez. Mais je sais que vous voulez faire quelque chose que les autres apprécieront et que vous accro à votre approbation et à votre attention. Pour cela, suivez ces étapes dans cette classe et vous ferez de grandes choses. J' essaie juste d'enlever la pression de toi. Retour à la peinture. Après les tons moyens et les reflets, les tons plus foncés et les ombres. Nous le faisons de cette façon parce que comme je l'ai dit, aquarelle est un médium transparent, donc vous ne pouvez pas peindre une couleur claire au-dessus d'une couleur sombre parce que la couleur sombre va apparaître à travers. Les ombres sont généralement oubliées, et c'est une grosse erreur parce qu'elles prennent très peu de travail mais améliorent énormément la peinture. ombres apportent le contraste à nos peintures et les font éclater. Au lieu d'une image plate, vous obtenez le sens de la profondeur. Il aide également à mettre en évidence votre point focal et votre objet principal en fonction de la façon dont vous l'utilisez. Lorsque vous ajoutez des ombres, essayez d'utiliser la même couleur plus intensément, plutôt que d'utiliser uniquement le noir. Vous pouvez utiliser uniquement du noir ou du brun foncé. Cela peut être même votre style, parce que rappelez-vous, vous pouvez faire ce que vous voulez. Mais en utilisant les mêmes couleurs de la même famille donnera un sentiment plus réaliste. Je dis juste. J' essaie de terminer mes illustrations avec quelques éclaboussures, ou des touches finales, surtout quand je fais des esquisses. Puisque ces détails aident à rapprocher la page. N' oubliez pas d'éclabousser un peu. Vous êtes là. Vous avez illustré un sujet, mais de cette façon vous pouvez en faire beaucoup plus. Regardons ce dont nous avons parlé dans cette leçon. Nous le faisons de l'arrière-plan au premier plan et les couleurs plus claires aux couleurs plus foncées et d'un plus grand objet à des objets plus petits. Mettez d'abord les tons moyens et les reflets en ne les peignant pas, puis ajoutez les ombres. Pour les ombres, essayez d'utiliser une couleur plus foncée de la même famille plutôt que seulement noir et brun. Essayez de finir vos illustrations avec quelques éclaboussures d'où il donne un look plus décontracté et me donner un look aquarelle. Rangons tout dans la prochaine leçon et je vais faire une sieste, je pense. produisant Jack, ai-je mérité une sieste ? Je suis fatigué. Tu dois l'être aussi. Les siestes sont importantes. siestes diurnes sont aussi les meilleures pour votre créativité. Va faire une sieste et puis un projet de classe. N' oubliez pas de partager, d'abord sieste puis projet de classe. Oui, Jack, tu peux faire une sieste aussi. Vérifiez, vous dormez ? 16. Conclusion: Jack. Je suis impressionné que vous ayez fait aussi loin et vous féliciter d'avoir terminé ce cours. Je vais rapidement passer en revue les leçons une fois de plus pour résumer. Nous avons appris que l'illustration n'est pas un mot effrayant et nous sommes tous des illustrateurs. Il existe de nombreuses autres façons d'illustrer un sujet et nous devrions en trouver un qui corresponde à nos forces et nos faiblesses. Nous pouvons le faire en zoomant et en simplifiant notre sujet. Nous avons parlé de voir contre regarder, décomposer une scène en formes simples, en perspective, en composition et en quelques raccourcis à l'aquarelle. Nous pouvons revenir sur l'une de ces leçons à l'avenir si vous pensez en avoir besoin. Je suis toujours là. Enfin, nous avons terminé nos illustrations avec des dessins au trait et des aquarelles. Si je dois résumer toute cette classe en une seule clé à emporter, ce serait de la peinture comme si personne ne regardait. Je voudrais que chacun de vous quitte ma classe avec l'idée, je peux dessiner tout ce que je veux et commencer vos propres journaux de croquis parce que c'est une excellente façon de créer une habitude durable et productive. Avec chaque page, vous obtiendrez de mieux en mieux. Vous pouvez tout apprendre sur le croquis dans ma classe précédente, la journalisation de croquis à l'aquarelle. Merci beaucoup pour votre temps. Si vous aimez cette classe ou même ne l'avez pas aimé, s'il vous plaît laisser un commentaire afin que les autres étudiants sache à quoi s'attendre et je saurai ce qu'il faut améliorer. Si vous partagez cette classe avec d'autres, je sauterai de haut en bas du bonheur. Si vous terminez le projet de classe, j'ai une agréable sensation chatouilleuse à l'arrière de mon cou. Vous avez hâte de voir vos projets de classe et de vous voir sur les classes suivantes ou précédentes. Au revoir. Jack, tu veux dire quelque chose ? Jack, dis au revoir, par exemple. Il n'y a pas de Jack. J' ai une panne. n'y a pas de Jack, j'ai une panne. Au revoir.