Création d'un journal de croquis : apprendre à dessiner et à peindre devant une tasse de café

1. Intro: Vous êtes-vous déjà demandé comment créer un croquis beau, intéressant et attrayant sur une planche à tartiner ? Bien sûr que non, qui pense ça ? Mais depuis que je l'ai mentionné, vous y réfléchissez, n'est-ce pas ? Bonjour, je m'appelle Fati, mais tout le monde m'appelle Fap. Je suis aquarelliste. Est-ce vraiment nécessaire ? C'est mon cinquième cours et les gens ont déjà entendu tellement de fois. Quoi ? Oh, il y a peut-être de nouvelles personnes ? D'accord, alors. Bonjour, nouvelles personnes. S'il te plaît, appelle-moi Fap. Je suis aquarelliste, journaliste de sketchs, maître procrastinateur et ancien professeur. Je peins à l' aquarelle depuis plus de dix ans. J'ai peint pour des marques aussi bien que pour des particuliers, mais il y a deux ans, j'ai commencé à créer des cours en ligne et c'est devenu ma passion depuis. Mes deux derniers cours étaient dispensés par le personnel et je suis tellement fière de moi. Si vous voulez revenir un peu plus loin, j'ai été rédacteur publicitaire, mais il ne faut peut-être pas y aller. J'ai tendance à beaucoup me plaindre. Passons à autre chose, c'est mon deuxième cours sur la journalisation des sketchs. Mon tout premier cours portait sur ce sujet, mais j'adore les histoires pleines de suspense. Mais dans ce cours, tu vas te joindre à moi pour un tour. Je t'emmène dehors. Vous verrez la journalisation des croquis à sa place d'origine. Dans les cafés, j'appliquerai toutes les connaissances acquises lors de mon premier cours et je compléterai une formation complète du début à la fin. C'est le spread. Voilà d'ailleurs, c'est ce que nous allons faire. Il y aura ma narration tout le temps et je discuterai et expliquerai chaque décision créative en cours de route. Vous comprendrez le pourquoi et le comment dans ce cours. Je vais vous montrer comment je dessine au crayon au trait, que je peins à l' aquarelle, que j'ajoute des titres, des écrits et des petites touches à la fin pour assembler l'ensemble. À la fin de ce cours, vous aurez tout ce qu'il faut pour commencer votre carnet de croquis, ou si vous en avez déjà un, vous aurez l' outil pour le mettre à niveau. Ce cours peut être réservé à n'importe quel niveau. Si vous êtes débutant, optez pour les compétences de base comme le dessin au crayon ou le dessin au trait. Si vous êtes plus avancé, venez découvrir comment j'apporte la touche finale pour mettre la page en valeur ou comment j'ai l'esprit artistique pour le voir clair. Si vous êtes très avancé, venez découvrir les sites touristiques et les cafés de Varsovie et rejoignez-moi pour une séance de dessin. Il y en a pour tous les goûts. Pendant le cours, je vais me déplacer d'un endroit à et, selon l'heure ou l'humeur, j'aborderai une partie de la page. J'ai spécifiquement tout conservé par ordre chronologique afin que vous puissiez vraiment voir comment une page est réellement créée. Ce n'est pas toujours aussi parfait. Terminez d'abord tous les croquis au crayon , puis les dessins au trait. Non, ça ne marche pas comme ça. Tu fais ce que tu peux dans cette vie trépidante. Parfois, vous n'avez que l'énergie nécessaire pour ajouter un petit titre. Un autre jour, vous dessinez et peignez la pièce maîtresse. Avec ce cours, vous découvrirez le processus réel dans des lieux réels plutôt que dans un cours entièrement enseigné et exécuté en studio sous un éclairage parfait. J'ai hâte de t'emmener faire ce trajet avec moi. Jetons donc un coup d'œil au projet de classe et au matériel. Allons-y tout de suite. voit là-bas. Jack, c'est bon de te voir, mon pote. Nous allons le terminer pour aujourd'hui et pour la prochaine vidéo, nous commencerons demain matin. Revenez tôt, à 6 h précises. 2. Projet du cours: Après ce cours, tu pourras créer tes propres carnets de croquis et Jack, non. Je ne sais pas, idiot. Bonjour. Votre projet de classe, si vous décidez de l' accepter, consiste à créer une planche avec la même mise en page que celle que j'utilise dans ce cours. De cette façon, nous pouvons examiner les écarts des uns et des autres et voir comment les autres étudiants utilisent le même point de départ dans autre phase de création et ont obtenu des résultats totalement différents. Ce sera amusant. Je vous encourage à partager vos progrès au fur et à mesure. Par exemple, vous finissez votre croquis, le prenez en photo de plus près, prenez une photo de l'intégralité de page et vous partagez ces deux images avec quelques mots en dessous. Lorsque vous aurez terminé votre dessin au trait peinture ou vos titres, vous ferez de même. Parce qu'une fois que vous avez créé votre projet de classe dans la galerie de projets de classe, vous pouvez revenir en arrière, modifier votre projet de classe et ajouter d'autres écrits et images. De cette façon, vous pourrez documenter l'évolution complète de votre diffusion et j'aurai l'occasion de vous faire part de vos commentaires. De plus, je présente désormais tous les projets des étudiants sur mon compte Instagram. J'apprécie votre travail acharné et je tiens à le partager avec les autres. Je mentionne votre compte Instagram et tout le reste. Pour figurer sur mon compte Instagram, partagez vos projets avec moi. Parlons maintenant du matériel dont vous avez besoin et mettons-nous au travail. Mais comment s'est passé le contrôle conjoint ? Est-ce que j'ai l'air bien ? Cette fois, c'était bien que tu aies arrangé mon coiffeur plus tôt. Mais quand c'est au milieu du tournage, ça a l'air un peu drôle. Tu te souviens, au cours précédent que mes cheveux étaient si longs puis si longs et qu'il ne faut pas le refaire ? 3. Matériel: Donc les matériaux. Mentionnons d'abord les plus évidentes. Il y a quelque chose qui ne va pas, oh, le sweat à capuche. C'est mieux, n'est-ce pas ? Parce que le sweat à capuche jaune appartenait à la classe 2. Les matériaux, mentionnons d'abord les plus évidents, nous voyagerons beaucoup, nous avons donc besoin d'un sac à dos. Qu'y a-t-il d'autre dans ce sac à dos ? Vous avez besoin d'un carnet de croquis, d'un crayon, d'une gomme, stylo imperméable, d'un pinceau, d' aquarelles et d'eau. Attends, je pense que je peux le faire mieux. Ça y est. C'est mon carnet de croquis. J'utilise cette marque. Ça s'appelle l'armée. C'est du papier aquarelle de 108 grammes à l'intérieur. J'aime que ce soit si simple. Pas de marque, rien dessus. Il est juste noir à l' extérieur et magnifique. J'ai dit : n'importe quel crayon, ce n'est pas un crayon spécial, c'est juste un crayon, il va dans mon sac à dos. Il y a mon sac à dos dans le coin inférieur droit, tu vois ? Des gommes dont nous avons besoin ? Ce sont des gommes. Cela n'a rien de spécial. Il suffit d'une gomme pour mettre une gomme sur le sac à dos. C'est quelque chose de spécial. C'est une gomme pétrie. Vous pouvez lui donner n'importe quelle forme. Je l' utilise depuis des années maintenant. Apparemment, c'est aussi très bien pour ce type d'animation. Va dans le sac à dos. Voici mes stylos imperméables. Faber Castell, 0,1, 0,2, 0,3, 90 % du temps, j'utilise 0,1. Voici les pinceaux. Il existe le numéro 12, le numéro 3 et des têtes plates pour couvrir de plus grandes surfaces. Mes aquarelles préférées peuvent dire « Tambi », est-ce que c'est le nom ? Ils sont très vifs et j' aime beaucoup les utiliser, mais ils sont un peu volumineux. Cet ensemble. Si je veux prendre ce site, il tient à peine dans mon sac à dos. Un bon vieux pot. Ta maman y ferait de la confiture. À utiliser pour conserver l'eau. Bon vieux essuie-tout de la cuisine. Toujours utile pour récupérer un peu de peinture et de vieux papiers. C'est très utile pour vérifier la typographie vérifier un entraînement ou pour vérifier les combinaisons de couleurs que vous souhaitez utiliser. Il s'agit d'un support de téléphone. Voici un exemple, car j'aime regarder des vidéos YouTube tout en peignant et en dessinant. Il s'agit d'un autre support de téléphone, mais c'est pour l'enregistrement. Il est un peu plus haut que l'autre que tu as vu. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez enregistrer dans les deux sens, verticale ou à l'horizontale. Il est toujours avec moi. Voici mon autre set, les aquarelles de Saint-Pétersbourg, que je trouve plutôt sympa. Je l'utilise également depuis des années et il est petit à emporter avec moi. Banane. C'est toujours utile. De l'eau, alors nous partons en vélo, prenez toujours de l'eau. Je l'utilise également pour peindre. Pas de chaussures. Je vais me mettre debout. Nous n'en avons pas besoin dans le sac à dos, pas dans ma lampe de bureau. Jack. Nous devons arrêter cela. Je n'ai pas besoin de les tester. Je vais dans les cafés. Ils ont des lumières, là-bas. Pas le Monstera. Vérifiez que j'ai arrêté la vidéo. Vérifiez. J'ai dit que je pouvais faire mieux. C'est donc tout pour les matériaux. Maintenant, nous pouvons intervenir directement. Nous commencerons par notre premier arrêt, le café Waszyngton, un magnifique café que j'ai trouvé l'autre côté de la rivière, à Varsovie, d'où je vis. Nous allons dessiner et peindre. C'est en fait le sujet de cette page. Je vais vous montrer cette exploration que j'ai faite. Nous allons esquisser la première image principale du café et ce titre. voit là-bas. 4. L01 Waszyngton Cafe: Voilà le café Waszyngton. Je me rapproche de plus en plus avec mon vélo. La voici de l'extérieur. Elle s'appelle Waszyngton parce que cette rue s'appelle Waszyngton. Il possède de beaux intérieurs et délicieux puddings et cafés. Il s'agit d'un espresso tonique. Laisse-moi prendre une bouchée. Je me prépare. C'est la mise en page que nous allons utiliser. C'est en fait du premier cours. Voici le premier cours. Jack, arrête la vidéo. Jack, peux-tu regarder où tu as arrêté la vidéo ? Quoi qu'il en soit, je voulais juste montrer à quel point cela a changé depuis la première vidéo. À gauche se trouve la première, à droite se trouve la cinquième, cette classe. Beaucoup de choses ont changé. Ici, je dessinais cette mise en page dans le premier cours pour montrer ce qu'est réellement la mise en page. Puis, plus tard, je suis sortie ce jour-là. J'ai envie de dessiner et de peindre quelque chose. Mon sujet a été exploré, et je faisais une exploration en me rendant dans ce café. Je vais utiliser cette mise en page prête à et dessiner cette scène que j'ai devant moi. Sur la gauche, vous pouvez voir le, comment s'appelle-t-il ? Image de référence. C'est ce qu'on appelle l' image de référence. J'en suis désolée. En fait, je ne vais pas le garder devant moi pour m'en inspirer parce que, comme vous pouvez le voir, je mange et bois en attendant. Je prends une photo puis je continue à dessiner à partir de la photo. De cette façon, je trouve les choses beaucoup plus faciles car je peux continuer à boire mon café et à prendre un verre et ma et à prendre un verre et ma scène ne change pas au fur et à mesure que je déplace des objets. Je prends donc une photo et je dessine habituellement avec le téléphone. J'ai deux téléphones sur moi. Je ne me suis pas débarrassé de mon ancien téléphone car il enregistrait déjà très bien même s'il ralentissait . Me voici en train de prendre une gorgée de mon café. J'utilise mon ancien téléphone pour enregistrer et mon téléphone actuel pour prendre des photos et les utiliser comme référence Si je n'ai pas besoin de référence, je l'utilise parfois pour regarder quelque chose ou écouter du son livres. Comme vous pouvez le voir, j' essaie de regarder les limites. Il y a beaucoup de profondeur et de perspective ici. J'ai tracé des lignes pour que les tableaux soient en ordre, comme cela est indiqué. J'utilise des lignes directrices pour cela. Mais à part ça, j'essaie juste de faire ce que j'appelle des lignes relatives. Je dessine quelque chose comme la table et le verre , puis je regarde ce qui se trouve à côté de ces lignes. Laisse-moi prendre une bouchée. Délicieux Ensuite, je regarde ce qui se trouve à côté des lignes que je viens de dessiner, comme le verre. Il y a les sièges qui repartent plus loin , puis il y a la porte pour entrer. À côté, il y a les tables. J'essaie d'y aller un par un et quand je manque d'espace, c'est pourquoi je dessine ces cases. Cela m'aide quand j'atteins ces lignes. C'est la quantité que je vais dessiner. Même si ma photo de référence d'origine en capturait davantage, je m'arrête là et je n'ai plus de problème à manquer d'espace ou quoi que ce soit d' autre parce que mon objet principal a commencé ici. Voici Rondo Daszynskiego. Tout au long du cours, vous aurez de petites pauses mentales. Ensuite, je vous emmènerai quelque part à Varsovie et je vous montrerai les sites de Varsovie, comme je vous l'ai promis . Il y aura de petites pauses comme ça. Dans les prochaines, j' essaierai de me taire. C'est fait. Je suis en train de dessiner le premier titre, et je l'ai nommé parce que cette page de titre est restée vide après mon premier cours et que j'ai continué à créer d'autres pages. Cela a été laissé au milieu et maintenant je suis dans le futur. Laisse-moi prendre une gorgée de café. J'ai décidé d'appeler cette page une page du futur parce que maintenant je suis dans le futur, mais maintenant c'est en fait du passé. Tu vois ce que je veux dire. Ici, j'utilise trois polices différentes. Le premier est comme une cursive et dans le premier cours, je montre toutes ces différentes techniques d'écriture. Comment pouvons-nous réellement obtenir un bon titre avec trois polices de caractères simples. les écrits, il est généralement bon d'utiliser trois polices différentes et ce que vous voulez souligner, je l'écris en gros caractères gras, comme dans le futur. La première, une page, je l'ai écrite en cursive et ce que je fais, c'est que, encore une fois, vous pouvez retrouver cette leçon de typographie dans le premier cours. J'épaissit les traits vers le bas en obtenant une ligne supplémentaire. Quand je le peins, vous ne pouvez pas voir ces lignes supplémentaires, mais il est vraiment élégant. Entre eux, une page du, je les ai écrits avec des formes allongées très simples. J'utilise beaucoup cette écriture. C'est mon écriture normale, en fait, je l'ai juste allongée un peu et cela contraste avec la police en gros caractères gras qui apparaît ensuite. C'est ainsi que je l'ai construit. Nous verrons plus en détail comment cela va se passer plus tard, quand j'aurai mis l'encre dedans. Je te montre à nouveau l'endroit. J'aime bien cet endroit. C'est tellement beau. Nous allons maintenant passer aux petits aspects de ma mise en page, ce sont de petits cercles. Ces petits cercles mettent petits éléments de mon exploration sur la page. Ici, c'est très utile. J'ai cherché le logo de l' endroit pour toi. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une référence sur la gauche. C'était un peu compliqué. Ce W, 9 et 6 vont l'un dans l'autre. C'est toujours une bonne pratique. Le logo a toujours une certaine signification si vous vous trouvez dans un lieu ou si vous utilisez une certaine marque pour la première fois, logo est toujours une solution facile et percutante. Tout d'abord, je dessine les chiffres 9 et 6. Laisse-moi d'abord prendre une gorgée. Après tout, je suis ici dans un café. Ensuite, je fais le W qui se trouve derrière. Comme je le dis toujours, il suffit de suivre les lignes comme pour dessiner une scène normale. Ici, je regarde également où vont les lignes , puis je les suive avec les suivantes. Voici le croquis réalisé. Je suis en train de me montrer et de montrer ce que nous avons ici. J'ai un bombardier photo pour la première fois. Je te vois te faufiler sur ma photo comme ça. Voici le résultat d'aujourd'hui, le croquis du café et le titre. Le reste est toujours vide et le logo que nous avons dessiné. Voici une autre photo de cette journée. Tout au long du cours, j'essaierai de vous montrer les progrès réalisés avant et après chaque leçon. Ça vient du Waszyngton Cafe. Le prochain sujet sera le café local de mon quartier. Il y a un très joli café et je vous y verrai. 5. Café Lokal: [MUSIQUE] C'est mon coin préféré, moi et c'est la petite confiture que nous avons dans notre quartier. J'adore cet endroit. D'habitude, j'aime boire du café noir égoutté, c'est plus léger et tellement agréable. C'est ici que nous sommes partis la dernière fois au Washington Cafe. Je vais vous montrer l'emplacement un peu plus, et maintenant nous allons mettre le dessin au trait. J'utiliserai mes stylos imperméables Faber-Castell Ecco Pigment , mes préférés. Je commence toujours par dessiner le bord extérieur, mais comme je manquais d'espace avec mon titre, je me suis contentée d'entrer. Ce n'était pas vraiment une décision artistique faire en sorte que le E chevauche ma première image. juste manqué de place et je n'ai pas pu les presser plus loin. Mais en fin de compte , j'aime bien son apparence. Je fais ressembler mes mises en page à de petites photos Polaroid, puis j'ajoute un peu d'écriture en dessous, dans le petit espace que vous voyez là. Encore une fois, j'ai oublié le même mot, photo de référence, la voici. Je vais tracer les lignes et mes croquis ne sont pas très détaillés, ils sont tout de même très détaillés. Laisse-moi prendre une gorgée de mon café. Ils ne sont pas très détaillés, mais ils ne sont pas très vagues non plus. Je peux certainement suivre juste partir de ce croquis sans regarder la photo, mais cela m'aide toujours, car parfois, surtout la façon dont j'ai fait cette page, il y a eu tellement de temps entre les deux est difficile de se souvenir de certains détails, et regarder la photo est vraiment utile lorsque vous mettez en valeur les détails avec le dessin au trait. Par exemple, la façon dont ce chocolat était posé sur le dessert avec un angle légèrement incliné et avec la texture dessus, cela aide vraiment de voir ce genre de choses, alors gardez toujours votre photo de référence à portée de main. J'ai du mal à me souvenir de ce mot. Comme vous pouvez le voir ici, mon objet principal est le dessert , le café et mes verres. J'ai commencé avec ceux-là, une fois que je les ai mis dedans, j'ai l' impression que le reste, même s'il n'est pas parfaitement en place, ira bien. Je vais d'abord y aller. Comme vous pouvez le voir, le pudding ressemble à un cercle très simple, et plus vous peignez et mettez les ombres, plus vous verrez et mettez les ombres, à quel point cette partie sera ronde et brillante. peindre et ce sera aussi une petite erreur, mais nous verrons. Comme vous pouvez le voir, je porte les lunettes maintenant. Je suis en train de manger un petit biscuit ici, au café après tout. Je fais les lignes supplémentaires, et vous pouvez voir immédiatement les lunettes sortent de la page, et cela devient comme de la 3D parce que j'ajoute cette ligne supplémentaire même si elle n'est pas parfaite, ce ne sont pas des lignes parallèles En ajoutant cette ligne supplémentaire indiquant la profondeur des lunettes, cela permet vraiment de les faire ressortir de la page. C'est fait. Maintenant, je passe à la table. C'est facile, et je vais dessiner les tables et les chaises au loin après eux. Il y a aussi, après ces ensembles de tables devant moi, près de la fenêtre, il y a plus d'espace pour s'asseoir, mais il n'est presque pas visible et devient flou, et je ne vais pas trop m'inquiéter pour eux et je vais peignez-le également de manière à ce qu'il soit principalement foncé et noir dans ces zones, car vous ne pouvez pas y voir grand-chose. Je dessine, sur l' image, c'est très flou. Mais à l'origine, il y avait trois ampoules suspendues au plafond, vous pouvez le voir si vous regardez le plafond. Maintenant, je les dessine, puis à partir de là suivre la ligne de la fenêtre, puis suivre le plafond au-dessus de la porte. Comme je l'ai dit, c'est ainsi que je fais ces lignes relatives. Je dessine quelque chose, puis regarde ce qui se trouve à côté et je dessine le suivant. C'est ainsi que j'ai présenté mon point de vue. C'est ta petite pause mentale, et nous sommes de retour. Le dessin au trait est maintenant terminé. Laisse-moi me préparer un café. Nous allons maintenant passer au tracé des lignes du premier titre. J'ai déjà expliqué qu'il existe trois formes différentes ici et je suppose que la plus délicate est l' écriture cursive et il suffit de suivre. Écoutez, je vais dessiner cursive très simple maintenant, mais lorsque vous tracez les traits vers le bas, une ligne secondaire sur les traits inférieurs, cela devient soudainement beaucoup plus élégant et c'est le truc puis vous peignez une aquarelle plus foncée dessus. Vous ne verrez pas ces lignes supplémentaires et vous aurez l' impression qu' avec un stylo vous venez de les dessiner. Le café est délicieux ici. Entre ces lettres très simples et allongées je l'utilise beaucoup dans mes écrits, une page du futur. Cette police en gras dans laquelle j'ai écrit Future Word a en fait la même forme allongée que la précédente, mais juste en gras. Cela n'a rien de fou non plus. En fait, je dirais qu'il existe deux types de polices différents et l'une d' entre elles est en gras. Une page du futur et du présent appartient au passé. Maintenant, bien sûr, laisse-moi manger mon biscuit, prendre une gorgée de mon café, et tu pourras voir mon installation ici un peu. J'enregistre avec mon deuxième téléphone et c'est là que nous en sommes. Je ne sais pas pourquoi je n'ai pas retiré le stylo qui s'y trouvait. Va-t'en, stylo, vas-y. Merci. C'est là que nous en sommes maintenant et nous allons dessiner le logo maintenant. Regarde cet endroit, c'est tellement agréable d'être à l'intérieur, j'adore. Nous passons maintenant à la peinture. Comme je l'ai dit, la peinture m' aidera beaucoup. Ce sont des formes rondes et brillantes car vous pouvez utiliser des reflets, des ombres, et c'est là que réside la magie des aquarelles. Ici, je vais essayer de laisser un joli espace blanc qui sera le point fort C'était très important pour ce tableau mais je vous montre la vraie vie, oui. Ce qui s'est passé, c'est que tu vois le pinceau que je n'utilise pas là-haut ? J'ai renversé ce pinceau et il a juste roulé sur mon papier et ce surlignage que je vous montre ici a été complètement supprimé parce que le pinceau s'est retourné, a ramassé de la peinture, et j'ai juste peint dessus et j'ai perdu mon point fort de cette façon. C'est toujours bien, mais ces choses se produisent. Maintenant, je peins la boisson. J'aime beaucoup le fait que cette boisson soit orange et si vous y regardez de plus près, ce verre a une couleur bleuâtre-verdâtre, et vous pouvez voir la lumière passer par la fenêtre. J'essaie de laisser un peu d'espace blanc pour les reflets et d' y mélanger du vert et du bleu . J'aime bien la façon dont cela se mélange à orange et au brun que j' utilise pour la boisson. Je vais prendre une gorgée de mon café, délicieux. J'ai ensuite peint un bout de la fenêtre là-bas également, et voici la peau d'orange, je peins et je la laisse se fondre un peu. C'est bon, mais je pense que je dois reprendre parce que je ne voulais pas perdre cette couleur bleuâtre-verdâtre à cause du verre que j'avais là. La couche supérieure du café est constituée de mousse, est beaucoup plus légère que les autres. C'est pourquoi, avec un pinceau sec, elle est beaucoup plus légère que les autres. C'est pourquoi, avec un pinceau sec, j'en cueille un peu. Si vous le faites rapidement, vous pouvez toujours récupérer une partie de la peinture que vous appliquez sur votre page. J'essaie également de laisser un trait blanc sur la paille, montrer qu' il s'agit en fait d'un métal brillant. Les reflets sont très importants et j'appelle ce tableau sans aquarelle que l'on laisse un espace blanc, ce qui donne en fait une information très importante à l'observateur que cette chose que vous regardez est vraiment brillante. Comme vous pouvez le voir avec le chocolat, il y a des petits triangles que je n'ai pas peints, c'est pour montrer que ce truc a une texture, qu'il n'est pas plat. Maintenant, je passe à la peinture latérale intérieure, la colonne, et je vous montre encore une fois le Lokal Cafe ici. N'est-ce pas si confortable ? Je laisse les choses se fondre dans le bleu, j'ai peint sur la fenêtre en montrant les couleurs extérieures. Je ne m'inquiète pas trop pour ces choses-là. Ces choses seront un peu plus cachées lorsque nous mettrons plus de couleur Je me réjouis vraiment ces mésaventures et je les autorise même. Dans ce cas, je ne sais même pas si c'est un accident parce que je laisse les choses se produire et parfois je le fais exprès. Maintenant, je peins mes lunettes, j'adore ces lunettes et elles se sont cassées cet été. J'ajoute maintenant que pendant que mes lunettes sèchent, je suis repassée à la fenêtre pour peindre. Vous pouvez voir un peu de verdure à l'extérieur, je suis en train de les diluer et maintenant je fais de même pour la fenêtre arrière parce que vous pouvez également voir les arbres par la fenêtre, alors j'ajoute du bleu et du vert là-bas. Quand vous voyez que mon pinceau n'est pas dans l'image et que je fais quelque chose à l'extérieur, général je mélange les couleurs et je prends de la peinture de cette façon. C'est la première couche du tableau, je la laisse ici parce que je pense que je devais y aller ou quelque chose comme ça. C'était un jour de congé pour moi, je peignais dehors, et voici le gros plan. C'est très plat pour le moment car il y aura beaucoup plus d'ombres ajoutées plus tard. C'est tout pour le Lokal Cafe et le prochain arrêt sera PPC. voit là-bas. 6. L03 PPC: C'est déjà le mois d'avril. Me voilà en train de profiter du printemps en me baladant partout à vélo. C'est mon préféré. Ici, c'est PPC. Il s'appelle en fait [inaudible]. C'est un cauchemar à épeler. Je veux dire, le polonais est très difficile, n'y allons pas. C'est une langue très difficile. Mais l'endroit est magnifique. Malheureusement, cet endroit n'existe plus, mais bien qu'il ait existé, nous avons beaucoup aimé y aller. C'était comme une résidence secondaire pour nous et nous nous sommes sentis comme dans notre propre salon. Nous revenons à notre peinture. Tu te souviens où nous sommes partis du café du coin. Comme je l'ai déjà dit, je ne vais pas trop m' inquiéter des détails qui se trouvent dans le coin le plus éloigné car tout est flou. Je vais faire de même avec ma peinture. Je ne vais pas essayer de mettre tous les détails que je vois avec mes yeux. Mais comme je le vois sur la photo, ces détails seront flous ensemble. Au lieu d'utiliser un noir très foncé, j'ai choisi d'utiliser un peu de violet mélangé à du noir ici parce que j'aime le contraste que cela donne, et parfois le fait de n'utiliser que du noir est un peu froid et sombre. J'aime le violet. Surtout ici, j' ai des bruns et des oranges et j'aime le contraste que cela apporte. Comme il s'agit d'une peinture, vous pouvez peindre les couleurs que vous souhaitez. D'habitude, je reste fidèle à la réalité. Me voici en PPC, encore une fois, en train de boire la même boisson, un espresso tonic. C'est mon préféré de l' été, d'une certaine manière. Maintenant, je m'occupe des ampoules et de l'endroit où elles sortent du plafond. Sur la photo, vous pouvez en voir trois sortir, trois ampoules noires, mais l'une d'elles est cachée sur la photo. C'est parce que je fais des lignes relatives et que lorsque j'ai posé la grande lampe au plafond, il n'y avait plus de place pour ce câble, et qu'il en soit ainsi. C'est toujours suffisant. Encore une fois, ce n'est pas entièrement noir. En fait, je mets de l' ombrage au plafond cause de l'emplacement des fenêtres. Ce n'est pas entièrement blanc, même si en fait tout est peint en blanc ici. Vous devez donner ici cet ombrage : lorsque vous commencez à peindre pour la première fois, voyant de vos propres yeux, le mur est en fait peint en blanc, mais vous allez y mettre du gris plus foncé. Cela semble presque contre-intuitif, mais si vous regardez sans le contexte, suffit de regarder l'endroit, vous pouvez voir qu'il n'est pas blanc. Rien n'est réellement entièrement blanc à moins que la lumière venant du ciel, et même celle-ci ne soit brisée en blanc, bleuâtre. Maintenant, je peins cette lampe depuis le plafond. C'est ta pause mentale de 10 secondes. Varsovie n'est-elle pas belle ? Vous devriez vraiment y aller si vous en avez l'occasion un jour. C'est une ville magnifique, surtout en été ou au printemps. Mais les automnes sont beaux aussi. Parfois, nous avons des hivers blancs comme neige. Je peins les sièges sur le côté droit. J'aime bien leurs couleurs. Comment appelle-t-on cette couleur ? Je ne sais pas. Je ne veux pas rester coincée pendant 10 secondes à essayer de me souvenir du nom. Si je me souviens bien, je te le dirai. Sarcelle ? Non, pas bleu sarcelle. Je peins les vitres. C'est une très vieille école, très fines fenêtres métalliques. Avec ceux-là, comme ils ne sont pas au premier plan, je n'entre pas trop dans les détails. J'ai juste mis un peu de couleurs sombres pour ces fenêtres et c'est tout. Il y a des taches blanches non peintes que vous pouvez voir. Je les aime bien ainsi et je vous recommande de ne pas essayer de tout peindre. Laisse du blanc ici et là. Ils agissent comme les reflets et la texture, et ce n'est pas grave. Maintenant, je mets les stores sur ces chaises parce qu'elles sont incurvées. L'un d'eux est courbé vers moi, l'autre s' éloigne de moi. Le premier abat-jour est à droite et le second à gauche car ma principale source de lumière se trouve sur le côté droit de cette grande fenêtre. Ajouter quelques nuances supplémentaires. Les nuances sont tellement sous-estimées. Il est en fait très important d'ajouter des nuances. Ce n'est pas beaucoup de travail, mais cela apporte beaucoup à vos peintures et les fait ressortir Ajoutez donc toujours des nuances. Là-bas, il y avait des plantes suspendues. Pour ceux-là, j'ai juste dessiné des feuilles centrales volantes. J'ajoute deux verts différents et quelques jaunes pour donner l'impression. Quand ils seront tous mélangés, cela donnera l' impression d'être dans cet endroit. Je dois vous dire qu'il y avait de si délicieux gâteaux, vous ne le croiriez pas. Revenons au tableau. À l'arrière, vous pouvez voir ces trois ampoules. De plus, les autres lumières du café se reflètent par la fenêtre Je les ai donc ajoutées pour les mettre en valeur sur la fenêtre. Maintenant, je ne me souviens pas de ce que je vais faire. J'ajoute de l'ombrage à mes lunettes. Encore une fois, l'ombrage est très important et fait ressortir les objets de vos peintures. Cela donne un contexte. Avant, il flottait au-dessus de la table, mais maintenant, il est assis sur la table, comme vous pouvez le voir. Après avoir appliqué des couleurs plus foncées comme teinte, je la mélange pour qu'elle ne soit pas si nette et si forte. Voici le tableau final. Il y a un gros plan. J'aime beaucoup le fait qu'il y ait du rose au premier plan , puis qu'il y ait le brun et le bleu des fenêtres et du violet. Pour moi, tout fonctionne très bien dans ce tableau. Est-ce que tu aimes ça ? Maintenant, c'est tout pour le PPC. Nous reviendrons ici, mais notre prochain arrêt sera mon studio pour un petit moment. 7. L04 Mon studio: Me voici ce jour-là, j'étais très calme même en enregistrant quelques vidéos. Darry m'a présenté quelque chose de très nouveau à l'époque, comme vous pouvez le voir, je m' amusais. Je suis dans le studio, comme vous pouvez le voir, tout vient du haut et l'éclairage est parfait. Je vais dessiner cette image sur le côté droit, sur la bonne page. Vous n'en avez pas vu le croquis parce que, je dois vous dire que j'ai emmené mon fils jouer avec et il s'est endormi, et alors que j' attendais l'arrivée des pères de son ami et de ses amis, me restait une demi-heure et c'était dans un centre commercial. Je m' assois et je fais le dessin. Je n'ai pas eu de situation particulière pour y enregistrer même le bon éclairage. C'est pourquoi je n'ai pas enregistré le sketch correspondant. Mais nous allons maintenant tracer les limites. Vous pouvez voir sur la gauche la photo de référence. C'était une magnifique machine à café, ils y sont arrivés, elle est d'un blanc doré. Maintenant, je veux le capturer car cette page parlait de mon exploration de ce café. C'est vraiment amusant de dessiner car il y a beaucoup de lignes et d' angles que je peux suivre. Mais en attendant, c'est une forme un peu ronde. J'essayais de donner cette impression, ce logo représentant une petite ligne était beau, mais il était trop petit. Je l'ai fait un peu plus grand qu'il est pour pouvoir indiquer qu'il se trouvait debout, derrière le bouclier et qu'il le tenait d' une seule perche, très gentiment. Toutes ces marques de papier sur la gauche sur le dessus du café, et nous sommes dans mon studio, il y a aussi du café. Je fais un très bon café à la maison. Ne pensez pas que parce que nous sommes dans un café, je ne bois pas de café. Je crois qu'il y a des moulins l'autre côté de la machine à café, je suis en train de les dessiner. Plus tard, j'ai réalisé que cette perspective était un peu différente. Mais comme je le dis toujours, ne vous inquiétez pas, car comme vous pouvez le constater, ces machines vont un peu vers le haut. Mais quand j'ai regardé les étagères que j'ai dessinées derrière elles, elles s'effondraient parce que c'est ainsi que la perspective est censée se présenter. Comme je l'ai dit, peu importe. J'aime mes images de cette façon, et si tu es comme moi, tu veux dessiner, mais tu ne peux pas dessiner parfaitement, fais-le comme moi, ne t'en fais pas trop. J'essaie de dessiner les objets qui se trouvent sur l'étagère au dos, pas avec beaucoup de détails Je les regarde simplement et j'essaie de donner la forme générale des objets à fabriquer. Mon but ici est de montrer que les étagères de ces magasins sont pleines, pas exactement ce qu'il y a sur ces étagères. Comme vous le voyez, j'ai dessiné ce logo en forme de ligne. Maintenant, en fait, c' est l'écriture du logo et j'ai dessiné cette icône de doublure. Le dessin est terminé, je vais vous montrer ce vrai que j'ai fait, je l'apprécie beaucoup. Hé. Oui. Qu'est-ce que tu fais ? Je travaille. On dirait que tu ne l'étais pas. Je travaille. Tu es sûre ? Je te promets que je travaille. C'est ce que j'ai parfois l'impression que lorsque je travaille, je dessine et que je peins, parce que j' adore faire ça, parfois j'ai vraiment l'impression que ça ne ressemble pas à toi Je travaille, mais je travaille, je te promets que je travaille. En fait, je travaille beaucoup plus d'heures qu'avant en tant que rédacteur publicitaire. J'ai eu beaucoup de temps pour jouer à PlayStation au bureau d'une manière ou d'une autre. Passons maintenant, je crois, à l'image principale qu' il s'est donnée de cette pâte à tartiner et du Palac Kultury. C'est sans doute le bâtiment le plus emblématique et le plus célèbre du centre de Varsovie. C'est en fait ce que je voulais dire ici, avec le titre plus tard, je dois dire. Toutes les routes mènent au Palac Kultury. En fait, Palac Kultury signifie, soit en passant, Palais de la culture et de la science. Me voici dans mon atelier de dessin. Dans ce bâtiment, où que je fasse un voyage à vélo, je finis par y passer et j' aime beaucoup le regarder, prendre en photo et le dessiner. J'ai pensé que ce serait un bon ajout à ce voyage car il s'agissait d'une exploration de ce café. Mais en fait, j'étais aussi en voyage à vélo, et je passe devant ce bâtiment comme d'habitude, et je voudrais l'ajouter sur cette page. Comme vous l'avez vu, j'ai dessiné de simples cases, parce que je regarde le bâtiment avec un angle, j'ai dessiné trois cubes superposés, puis j'ai commencé à ajouter les détails. C'est un croquis, je le fais grossièrement, et pas avec beaucoup de détails. Voici ta pause mentale de 10 secondes. Maintenant, nous sommes de retour. C'est dans cette phase que nous en sommes. Sur le côté droit, le dessin au trait se fait au milieu. Le croquis du Palac Kultury est terminé. Où irons-nous à partir de là ? Nous continuerons à livrer les illustrations au trait du dessin de Palac Kultury. Maintenant, j'examine les détails de plus près alors que je passe au dessin au trait. Mais comme vous pouvez le constater, ce bâtiment est magnifique et comporte des détails très complexes. Surtout ces choses épineuses après chaque couche du gâteau, disons, parce que c'est ce qu'on appelle aussi le gâteau de mariage de Staline, parce que les Russes l'ont fait pour les Polonais. Pas vraiment pour les Polonais, mais de toute façon, vous vérifierez l' histoire par vous-même plus tard. Je ne veux pas dire quelque chose de mal. Mais c'est un point sensible pour ce bâtiment de Varsovie, mais j'aime quand même le regarder. Je les dessine grossièrement, j'essaie de donner l'impression générale que ces extrémités sont pointues, et je dessine des formes simples pour ce faire, mais pas avec beaucoup de détails. Qu'est-ce que je cherche ici ? C'est mon look habituel. Où est mon crayon ? Où est mon stylo ? Revenons au dessin. Les arbres, encore une fois, je vais essayer de donner l'impression de l'arbre, je n'essaie pas de dessiner chaque feuille. C'est une tâche impossible si vous voulez le faire de cette façon. J'ai abordé la question générale de manière dont il couvre le bâtiment de mon point de vue, puis plus tard, avec des peintures, il prendra davantage vie. Ce bâtiment possède de nombreuses fenêtres, et pour ces fenêtres, si vous voyez j'essaie d'ajouter une ligne supplémentaire sur la gauche parce que, encore une fois, de là où je me trouve, pour montrer que ces fenêtres n'en ont pas une mais il a un peu de profondeur dans le bâtiment. En ajoutant cette ligne supplémentaire, cela donne cette sensation de texture au bâtiment. Comme vous pouvez le constater, je continue d'ajouter ces lignes supplémentaires sur la gauche, et sur le côté droit du bâtiment ajouterai ces lignes sur la droite parce que, encore une fois, de là où je me trouve, voici la profondeur émissions. Ce bâtiment possède de nombreuses fenêtres. Il y a de nombreuses années, je suis allée sur la terrasse panoramique qui offre une très belle vue sur la ville. Nous avons toujours dit que nous allions y aller , mais nous n'y sommes jamais parvenus depuis. C'était aussi mon premier voyage, il y a 10 ans, je crois. Mais comme vous pouvez le voir maintenant, aucune de mes lignes n'est parfaite et je ne dessine rien avec beaucoup de détails. Mais je regarde combien de fenêtres il y a et combien de trous il y a, et j'essaie de les dessiner et de les insérer autant que possible, et vous pouvez voir la moitié inférieure du dessin maintenant et la partie supérieure. Laisse-moi y prendre une gorgée de café. Le bâtiment commence à prendre vie. Avec ces dessins, en particulier les architectures, plus vous ajoutez de détails, meilleurs seront vos bâtiments et vos sites. Même si ces lignes ne semblent pas parfaites, elles ne sont pas parallèles, elles se touchent là où elles ne sont pas censées le faire. Lorsque vous ajoutez plus de détails , cela devient de plus en plus réaliste. En fait, j' aime beaucoup ce style plus qu'un dessin très réaliste du lieu car si je veux être réaliste, j'ai un appareil photo, je peux prendre une photo. Il s'agit d'un dessin. Maintenant, j'arrive au bout et je dessine le sommet du Palac Kultury C'était le plus haut bâtiment de Varsovie Jusqu'à récemment, ils ont construit une nouvelle tour appelée Varso. Mais c'est quand même la plus belle à mon avis. C'est ici. C'est le résultat final de notre page. C'est le stade dans lequel nous nous trouvons actuellement. J'ai ajouté deux croquis et dessins au trait réalisés. C'était quelque chose. Voici ta pause mentale de 10 secondes, Vistule. Je vais me taire. Au fait, pas en un jour, cela se produit dans environ trois jours sur cinq jours. Je vais dessiner, j'ai décidé de dessiner moi-même parce que j' étais en voyage à vélo et que je devais dessiner moi-même. Cette photo date du matin où je suis allée à Washington, que j'emmenais mon fils à l'école avec ma femme, et elle l'a prise. J'ai pensé que je pourrais m'en servir comme photo de référence pour me montrer sur la route pour cette page, alors c'est ce que je fais. Je ne vais pas le dessiner car il n'a pas vraiment participé à ce voyage à vélo de 30 kilomètres où j'ai fini par me rendre au Washington Cafe. Mais j'utilise cette image comme référence pour montrer sur cette page je voyageais à vélo, et c'est moi. Ici, j'essaie de montrer la perspective de la route devant moi, et je me suis dessiné sur le vélo. J'ai commencé par le siège pour enfant situé derrière moi parce que c'est le plus gros objet. Laisse-moi boire une gorgée de ma bière. Bien sûr, ce n'est pas une bière, je ne bois pas de bière pendant la journée, c'était une boîte à chaussettes que j'ai reçue en cadeau. J'ajoute les dessins au trait. Encore une fois, je me suis dessiné ici avec des formes relatives. J'ai d'abord dessiné le siège pour enfant parce que c'était l'objet le plus gros, puis j'ai dessiné les roues de mon vélo, mes jambes, la roue avant, et je me suis déplacée vers le haut. Comme je l'ai dit, des formes relatives. Je dessine une chose regarde ce qui se trouve à côté, je dessine cette chose, puis je complète le dessin de cette façon. Après ce croquis avec des dessins au trait vous pouvez voir qu' il prend de plus en plus de vie, vous pouvez voir la forme de ma jambe. Mes pieds sont tournés vers l'avant et ma main tend la main vers le guidon. J'aime aussi ça parce que je ne suis pas particulièrement douée pour dessiner des personnages et des visages J'ai trouvé une photo de moi par derrière, donc je n'ai pas à m' inquiéter à ce sujet. Au deuxième cours, je parlais de cela en évitant vos faiblesses, et c'est quelque chose comme ça. Je fais ce qui m'est facile pour continuer à avancer et à améliorer mon art. Ajouter de l'herbe, dessiner les carreaux. Au fur et à mesure que les carreaux s'éloignent de moi , ils deviennent de plus en plus petits. C'est un autre réel que je crée. J'ai fait en sorte que ça devienne réalité. C'était un peu méchant envers moi, du genre : « Oh, il n'y a pas de travail de ce côté, oh, tu as mis de l' encre dedans, bravo. » Plus tard, j'ai décidé d'en faire un cours et j'ai arrêté d'en faire. Ça vient du studio. La prochaine étape sera à nouveau le PPC, et à bientôt. 8. L05 PPC de nouveau: Je vous ai dit que cet endroit a été comme une résidence secondaire pour nous pendant un certain temps, tant que cela a duré. Il a fait un café magnifique et délicieux. C'est pourquoi vous pouviez me voir créer ces histoires et ces bobines quand j'y allais. J'étais très heureuse d'y être, mais tout est terminé maintenant. Mais nous aurons toujours ces vidéos pour nous souvenir. Je suis de nouveau en PPC. Cette fois, je vais m' attaquer à ma dernière image, dernière peinture, à ma dernière case pour remplir ma mise en page. J'ai décidé de créer le menu situé derrière la machine à expresso que nous voyons sur la droite. Souvenez-vous de cette fois, photo de référence que j'ai prise. Encore une fois, j'ouvre cette photo sur mon téléphone. En fait, vous pouvez le voir là-bas, juste au-dessus de l'image, juste au-dessus du carnet de croquis. Vous pouvez voir l'écran de mon téléphone sur lequel je dessine. La boîte que j'ai est horizontale J'utilise donc l'écran de mon téléphone comme horizontal et j' agrandis l'image en me demandant à quel point je vais sentir cet écart rectangulaire dans ma mise en page. Alors cela m' aide vraiment à ce qui va entrer dans cette boîte et en quelle quantité. Je peux voir cette partie de la machine à café, alors je dessine cette partie de la machine à café , puis je sais où va se trouver le tableau de menu et quelle part de cette écriture au néon va apparaître. ailleurs, cet endroit était aussi une papeterie. C'était vraiment bien. Bref, revenons au dessin. J'ai fait un petit croquis pour voir la forme générale et la perspective du tableau de menu et de la machine à café qui s'y trouvaient. Il s'agissait des éléments les plus importants de cette peinture, puis je suis passée aux dessins au trait. J'ai oublié de dessiner ma boîte, alors je vais y retourner et le faire. La boîte en forme d'image tolère les formes et la polarité est dessinée, et maintenant je recommence à dessiner la machine à café. machine à café est au premier plan, j'ajoute donc les détails. Pour une raison ou une autre, j'y suis allée dessinant un peu la lampe au néon. Revenons aux tasses à café sur le dessus de la machine à café. Ceux qui se tiennent l'un sur l' autre, comme vous pouvez le voir, j'ajoute juste quelques lignes et cela donne l'impression. Encore une fois, je n' entrerai pas dans les détails. J'ai juste besoin de donner une idée de cet endroit. Revenez au tableau de menu. Tableau de menu, c' est un peu délicat. C'est une décision que j'ai dû prendre. Il est noir avec des inscriptions blanches et des lignes blanches. C'est vraiment difficile de le faire avec des aquarelles, si vous voulez tout peindre en blanc tout laissant de petites lignes blanches. J'ai décidé de faire toutes les lignes et toutes les écritures noir et de faire en le tableau ne soit pas aussi noir, gris foncé. Cela donnera l'impression d'un tableau noir, mais les écrits seront toujours en noir mais lisibles. Nous verrons à la fin si j'avais raison. Encore une fois, avec les écrits, je ne peux pas vraiment tout voir d'où j'étais assise. Je fais juste des petits gribouillis. Oh, c'est ta pause mentale de 10 secondes. C'est Nowy Swiat, belle rue. Nous sommes de retour. C'est dans cette étape que nous en sommes. Le dessin au trait se fait dans le coin supérieur droit. Nous allons passer à la peinture. Me voici en train de mélanger la couleur de cette planche, un gris foncé. Encore une fois, j'ai ajouté un peu de violet à l'intérieur, pour ne pas le rendre complètement noir. J'aime beaucoup cet effet. Vous pouvez également l' utiliser pour vous-même. Cette planche est noire sur le devant mais blanche ou argentée sur les côtés et en bas également. Mais en bas, il y a une ombre, alors j'ai tout de suite peint en noir. Encore une fois, je fais la même chose que je t'ai dit à propos de la peinture sur vitres. Je ne sens pas que tout est complètement noir. Je laisse un peu de blanc, cela se passe toujours là, donc ça donne l'impression d'un tableau de menu avec ces lignes blanches et ces écritures blanches. J'ai rendu les ombres un peu moins fortes en bas, même si sur la photo de référence vous pouvez voir qu'il y a une lumière très forte à cet endroit. Excusez-moi, ma voix se brise un peu. J'ai dessiné ces lampes au néon ne sont que partiellement visibles sur cette image. Comme vous pouvez le constater, cette machine à café est légèrement bombée sur le côté. Ce n'est pas trop plat, mais rond. J'essaie de donner à cette rondeur un peu d'ombre, plus foncée en bas et plus claire en haut, et ces détails dorés dessus pour maintenir les tasses à café sur le dessus. Je fais en sorte que le mur de derrière un peu plus sombre parce qu' il y a en fait une lumière plus vive devant lui. Pour que la lumière soit blanche, j'ai assombri un peu le mur qui se trouve derrière. J'ai laissé un peu d'éclat sur le manche pour la vapeur de la machine à expresso montre qu'elle a en fait une forme ronde. Qu'y a-t-il d'autre ? Oui, les tasses à café. Je suis en train de les dessiner à nouveau et de les peindre. Je les ai laissés sécher et je suis retournée et j'ai mis un peu d'ombre parce que là où ils se tiennent l'un à côté de l'autre, il fait un peu plus sombre et je veux leur donner cette sensation. fait, c'est moi dans cet endroit PPC. Il y avait un magnifique spot photo là-bas. Retournez à la page. Comme vous pouvez le constater, cette image en haut à droite est maintenant peinte. Les tasses à café apparaissent joliment au premier plan. Je passe à un autre titre plus petit que j'ai dessiné, Me on The Bike. Fabxplores, c'est un hashtag. C'est en fait mon sujet pour ce journal de croquis, Fabxplores. Je mets mes explorations ici et j'utilise toujours ce hashtag quelque part sur la page, Fabxplores. En dessous se trouve le nom du café, Waszyngton. Là-bas, je regarde Saturday Night Live parce que pour cela je n'ai pas besoin de photo de référence. Je n'ai utilisé que deux polices pour cela, Fabxplores Waszyngton. Pas celui avec la mission. Pas le Washington que nous connaissons des États-Unis, mais ce café. Parce que dans l'image principale, j'utilise rose et du brunâtre doux. Lorsque je crée les titres, j' essaie de les faire ressortir de l'image principale afin qu'ils correspondent les uns aux autres. C'est pourquoi j'utilise ce lilas et rose avec un peu de beige. Je vais les laisser deviner le titre. De cette façon, encore une fois, cela le rend plus homogène avec le reste de la page. Plus tard, lorsque j'apporterai des écrits à ces endroits, il y aura ces croix gammées en dessous et, bien sûr, quelques éclaboussures. C'était le logo, si vous vous souvenez bien, dès le premier jour. J'ajoute les couleurs dessus, et c' est juste en noir et blanc de toute façon. Comme vous pouvez le constater, c'est la première fois que j'utilise un petit pinceau parce que j'ai l'impression qu'ici, les choses doivent être visibles , sinon tout tournera en désordre. Parce que ce n'est pas une image que l'on reconnaîtrait tout de suite en la connaissant, mais c'est quelque chose de spécifique, le W, le 9 et le 6. J'utilise un petit pinceau pour m'assurer que je mets correctement les détails. Nous revenons au titre principal, une page du futur titre. Encore une fois, c'est la couleur que j'ai utilisée pour les sièges près de la fenêtre sur l'image principale. J'en reviens également à ce titre, comme je l'ai dit, afin qu'ils parlent tous la même langue, qu'ils se correspondent tous. Je l'ai fait disparaître vers le bas. Placez la couleur en haut des lettres en gras et faites-la disparaître vers le bas. Comme je l'ai dit, couleur foncée pour les lettres cursives on dirait que vous les avez dessinées avec un pinceau. Encore une fois, je fais en sorte que les couleurs du titre se fondent dans le reste de la page. Là-bas, l'écran de mon téléphone était en panne avec la balance des blancs, c'est pourquoi je l'ai supprimée. Après avoir ajouté quelques touches, vous pouvez voir sur la gauche et au milieu, le titre Waszyngton de Fabxplores. Il est magnifique. C'est un gros plan, Fabxplores Waszyngton. Quelques éclaboussures ont également recouvert le tableau, ce que j'adore. Voici le logo et le titre principal, A Page From the Future. Encore une fois, quelques éclaboussures sur l'image principale. C'est tout pour PPC. La prochaine étape, encore une fois, sera le studio. Mais après ça, je te promets que nous retournerons dans les cafés. 9. L06 Mon studio: Nous sommes de retour au studio. Tu peux voir que je prépare du café. Comme je l'ai dit, ce n'est pas parce que nous ne sommes pas au café que je ne bois pas de café. la maison, je préfère généralement le café Chucks. Me voici dans mon studio et c'est là que nous sommes partis. Le titre 1 est peint, A Page From the Future, peint Fabxplores Waszyngton. Nous avons dépeint deux images et aussi un espace pour un grand titre. Aujourd'hui, je vais peindre cette image de moi en vélo. Vous pouvez voir que j'ai mon téléphone \ avec la photo de référence sur mon côté droit. Je vous expliquais ici comment j'utilise le papier brouillon. J'essaie quelques couleurs, je vois comment elles vont se mélanger et je choisis celles que je vais utiliser. Vous pouvez voir en haut que j'utilise mon set d' aquarelle sur les températures. J'ai un haut bleu foncé. Ici, dans cette leçon en studio, je vais poser les couleurs. Me voici. Allez, dessine. Je vais poser les premières couleurs et les premières couches et ensuite je mettrai les ombres. Ça aura l'air plus plat une fois que j'aurai fini. Plus tard au cours de la prochaine session, dans un café qui sera installé, vous pourrez voir qu'il prendra davantage vie. J'ajoute des couleurs. Il ne se passe pas grand-chose ici. Laisse-moi prendre une gorgée de café. Délicieux n'y a qu'un peu de bleu, chaque couleur sur moi, puis sur mon casque et puis sur l'herbe. part ça, mon vélo est gris et noir le trottoir est gris et les clôtures sur la gauche sont grises. Il ne se passe pas grand-chose. Encore une fois, avec l'herbe, comme vous pouvez le voir, je ne fais pas de grosses taches. Voici ta rupture mentale. Voici Park Gorchzewska. Tout près de chez moi. Retournez au studio. Comme vous pouvez le voir, les herbes, je n'en fais pas une grosse tache verte. Je le mets petit à petit avec la pointe de mon pinceau pour donner une sensation et laisser un peu de blanc entre les deux car cela donne une sensation de texture. C'est difficile à voir sur la photo, mais lorsque vous regardez l'herbe, vous pouvez en fait voir de nombreuses nuances entre l'herbe et des reflets brillants. Cela imite cette sensation de texture. J'ajoute un peu de ciel bleuté. Encore une fois, je n'ai pas fait une seule tache bleue. Il y a un peu plus de couleurs au même endroit et moins de couleurs au même endroit. Cela donne l'impression que le ciel est nuageux. Ça vient du Studio. C'était un dessin rapide. Le prochain sera Vincent, et nous continuerons avec le vélo. 10. L07 Vincent: Bienvenue à la fin du mois de juin et nous irons au Café Vincent. Me revoilà dans la rue à vélo, si heureuse. C'est le meilleur, le vélo. Voici Vincent, cet endroit propose des plats délicieux que vous verrez dans une seconde. J'entre. Regardez toutes ces pâtisseries, ces sandwichs, ces focaccias, ces brioches à la cannelle, délicieuses. Ce sont les sièges extérieurs et c'est l'été à l'époque, je dessinais. Voici ma configuration. Ils ont de petites tables, ce n'est pas facile. Voici où nous sommes partis. Comme je l'ai dit après la première couche en studio, c'est plutôt plat, donc je vais ajouter quelques ombres à ce tableau pour terminer. Je crée du noir mélangé avec du bleu et j'ajoute des ombres à ma peinture. Vous pouvez voir la photo de référence sur la gauche et j'ajoute des ombres vives car il faisait beau. J'ajoute des ombres à ma jambe et aux détails du siège pour enfant qui se trouve derrière moi. La clôture sur le côté gauche de moi, je vais juste tracer des lignes de plus en plus étroites au loin et c'est tout. Je ne vais pas entrer dans les détails. J'ajoute des couleurs plus foncées dans l'herbe. Encore une fois, cela contribue à améliorer la sensation de cette texture de l'herbe au lieu de créer une petite grosse tache verte. Sur les bords, je fais ressortir ces brins d' herbe Cela donne également une sensation de profondeur car ils recouvrent le bord du trottoir, le bord du mur et la clôture. Vous pouvez le faire avec votre petit pinceau pour donner la sensation de l' herbe et de la texture. J'ajoute un peu plus de bleu au ciel. était nuageux ce jour-là. Encore une fois, le ciel n'est pas bleu ouvert mais quelque chose d'autre se passait dans le ciel. Cela semble un peu plus nuageux de cette façon. Voici le résultat final. Comme vous pouvez le constater, la peinture est devenue beaucoup plus dynamique. Moi, je vais au loin. Fabexplore le titre de Waszynton ci-dessous. C'est à nouveau ma configuration. Encore une fois, je vous montre le Vincent. En haut, il y a ces choses tourbillonnantes qu'on appelle Monaco, délicieuses, et le pain de cet endroit est également très bon. Je ne vais pas montrer la photo de référence pour celle-ci. Vous pouvez y jeter un œil rapidement pendant cinq secondes parce que j'ai trouvé que c'était trop ennuyeux. Je vais créer mes propres couleurs pour celui-ci, alors accompagne-moi ici. Je mets un peu de ciel bleu mais je veux que ça ressemble à un coucher de soleil. Je pensais qu'il y aurait des couleurs violacées jaunâtres dans le ciel, comme s' il y avait des nuages. J'imagine que le soleil vient de la droite, c'est pourquoi j'ai ajouté de la lumière sur le côté droit du bâtiment. la gauche, j'ajoute cette couleur violacé-marron sur côté gauche du bâtiment, qui ne verrait pas le coucher du soleil Il fait donc plus sombre là-bas. Je laisse ces couleurs se répandre également dans le ciel pour vraiment donner l'impression d'un magnifique coucher de soleil lorsque vous voyez tout ce qui est coloré et beau avec des couleurs jaunâtres et chaudes. Il s'agit du premier lavage qui donne l'impression d'un coucher de soleil et voici l'aspect général de la page. À ce stade, la page est vraiment en train de se rassembler et de se rapprocher du Palac Kultury. J'essaie de ne pas trop jouer avec ces couleurs. Je veux qu'ils fassent ce qu' ils veulent. Voici 10 secondes de pause mentale pour toi. J'ai choisi ces trois hommes travaillaient sur le côté du bâtiment en supposant que vous pourriez également apprécier votre propre travail, peut-être un peu plus aujourd'hui. J'ai laissé cette couche sécher. Comme je l'ai dit, j'essayais de ne pas trop jouer avec le pinceau. Je voulais que les couleurs aient leur propre style, se fondent les unes dans les autres sans trop m'aider. Je laisse l'eau agir et maintenant j'ajoute de la couleur à l'arbre. Pour cela, parce que maintenant mon coucher de soleil imaginaire vient de la droite, j'ai mis des couleurs vertes plus foncées sur le côté gauche de l'arbre et il y a deux branches de l'arbre que j'ai imaginé. Sur le côté droit, j'ai mis du vert et du jaune plus clairs. Comme vous pouvez le voir, je vous le disais, je ne vais pas essayer de tirer toutes les feuilles de l'arbre parce que c'est une tâche impossible. Comme vous pouvez le voir avec la peinture, ce type de fabrication de feuilles rapides fonctionne vraiment. Maintenant, j'ajoute de l'ombre au bâtiment pour lui redonner de la texture car ce bâtiment n'est vraiment pas du tout un bâtiment plat. Toute la surface de ce bâtiment et sort toujours, de haut en bas, et en ajoutant des ombres j'essaie de l'intégrer un peu dans le tableau. Je pense que ça se passe vraiment bien. Maintenant, j'ajoute également quelques stores sur le côté droit même s'il y a eu le coucher du soleil Il y a toujours ces joints de fenêtre qui remontent vers l'intérieur depuis la surface du bâtiment Ils ont donc également besoin ombres. J'utilise le bleu pour ceux-là parce qu'il y avait en fait des fenêtres reflétant le ciel. J'ai pensé utiliser du bleu pour les fenêtres en bas à droite et ajouter un peu plus d'ombres vertes plus foncées à l'arbre et un peu plus d'éclaboussures, un peu de bleu et un peu de rouge. Je fais sortir la lumière des lampadaires. Il ne fait probablement pas encore assez sombre , mais j'ai pensé que cela donnerait une bonne impression. que je voudrais juste faire. Je n'ai pas peint à l'intérieur de la lampe parce que c'est généralement le point le plus lumineux et à l'extérieur, il y a une brume jaune qui en sort . C'est ce que j'ai essayé de faire là-bas. Après quelques éclaboussures supplémentaires, j'ai l'impression que celle-ci est en concurrence avec la première image. Je pense même que c'est devenu l'image principale de cette page. J'en suis très content. Voici un aperçu détaillé des détails et du belvédère. Cela vient de Vincent et le prochain sera Process Kawki. On se voit là-bas. 11. Proces Kawki: Après un long voyage à vélo, c'était mon objectif. Après environ 47 kilomètres, j'ai trouvé ce café appelé Proces Kawki. La voici, juste derrière moi. Bel intérieur, très bonne ambiance, très cosy. Il y avait tellement de places où vous pouviez vous asseoir en haut et en bas . J'ai mes favoris. Mettons le tonique. J'ai essayé de me montrer, je suis devenue timide. D'habitude, je suis comme ça au café, ce n'est pas facile d'enregistrer pour moi, mais j'ai fait tout ça. Je suis devenu timide et j'ai posé la caméra. Mais tu m'y as vu. Nous allons peindre aujourd'hui cette dernière image qu'il nous reste de la machine à expresso de Washington Carver. J'ai commencé par le logo doré et la ligne de la machine à expresso. Il y a un gobelet sur le dessus du gobelet en papier. J'ai aussi peint en doré. Maintenant, je suis probablement en train de mélanger des peintures sur le site. Comme nous ne sommes pas en studio, je ne suis pas en mesure de tout montrer. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles j'ai voulu suivre ce cours de cette façon pour montrer à quel point je suis à l'extérieur et que tout n'est pas parfait. Je n'ai pas tous mes outils, mais je fais ce que je peux. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, j'ai laissé un petit espace parce que si vous regardez la photo de référence, ce pied de la machine à café est en fait rayé et il est brillant, et je voudrais lui donner de l'éclat sentiment et j'ai laissé le point culminant. Il en va de même pour ces trayeuses verticales. Ces tasses qu'ils utilisent pour faire du lait. Encore une fois, j'applique la peinture petit à petit avec la pointe de mon pinceau. Je ne fais pas un gros bloc de noir. Cela permet de séparer les objets placés les uns à côté des autres et leur donne de la texture. Maintenant, je mélange du noir et je peins les étagères qui se trouvent derrière le comptoir. Encore une fois, j'essaie d'appliquer de la peinture petit laissant un peu de en laissant un peu de blanc entre les deux, des espaces blancs. Parce que lorsque vous regardez cette structure métallique, vous pouvez voir où le métal se plie, il y a toujours un peu de brillance. Cela ne m'obsède pas et j'utilise toujours le gros pinceau exprès , donc j'applique simplement la peinture petit à petit. Je pense que je parle trop. J'ajoute la peinture petit à petit en laissant de petits espaces entre eux sans être obsédée par eux. Maintenant, j'ajoute de l'ombre sous la machine à café parce qu' elle se trouve assez haut avec ces gros pieds noirs et que je veux la séparer du comptoir. Ce comptoir est si beau de près qu'il contient ces pierres colorées et j'essaierai de reproduire avec de la peinture dans une seconde. Après la première couche d'ombre, j'ai décidé qu'elle devait être un peu plus profonde Elle paraît beaucoup plus foncée et j'ai travaillé. Maintenant, je choisis quelques couleurs au hasard. Bien sûr, je suis toujours en train de regarder la photo de référence, mais je n'essaie pas de la rendre exactement identique, juste pour donner une impression. Je choisis des couleurs similaires et je les mets sur ce comptoir et j'essaie de reproduire cette belle texture que l'on voit sur la photo de référence. Sur le dessus du comptoir, j'ai mis de l'ombre. Il n'était pas encore complètement sec, mais je ne m'inquiète pas trop à ce sujet. Normalement, ce n'est pas très visible de toute façon depuis l'endroit où j'étais assise parce que c'est presque à la hauteur des yeux. Je suis maintenant passée aux panneaux de menu situés derrière le comptoir. Comme vous pouvez le voir, il y a un peu de vert dans ce noir. Voici ta pause mentale de 10 secondes. C'est le pont Swietokrzyski. Essaie de lire celui-ci. Lorsque j'applique du noir, il y a toujours quelques couleurs supplémentaires que je mets pour décomposer un peu ce noir. Pour le moment, il y a un peu de vert à l'intérieur, comme vous pouvez le voir sur le côté droit, coin supérieur droit de l'écran. Ajoutez de l'ombre à la machine à expresso et aux moulins situés à côté. Après avoir appliqué l'ombre à l' aide d'un pinceau propre, j'en cueille une partie et je la mélange au blanc pour qu'elle ne soit pas trop dure car elle est très douce au toucher. C'est une très légère courbe sur la machine à café. Mélangez du jaune pour peindre ces tasses à café. En fait, je me suis rendu compte que j'avais utilisé une couleur plus foncée que l' autre image ci-dessus, qu'elle était plus jaune. Mais encore une fois, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Derrière les étagères, il y avait beaucoup de couleurs jaunes . Je les traite comme une image d' arrière-plan floue Je vais simplement appliquer les couleurs dessus et passer à autre chose. Je ne vais pas essayer de dessiner toutes les bouteilles de ces étagères. J'essaie de le faire aussi grossièrement, en laissant quelques espaces blancs, ce qui contribue à améliorer la sensation de l'image. Encore une fois, ici, le plus important est la machine à café et je pense que nous en avons assez bien fourni les détails. Il y a un peu d'ombre sur la paroi arrière, donc pour faire ressortir la machine à café, j'ai mis plus d'ombre sous le tableau de menu. Maintenant, je dessine les objets sur l'étagère. J'ajoute la couleur que je vois sur les étagères. J'y ajoute grossièrement pour donner une impression de l'endroit. Il y a un carton de lait que j'ai choisi d'un peu rouge rosé pour cela. Sur les étagères, je me souviens qu'il y avait des paquets de café et des accessoires pour faire du café à la maison. Voilà le pot à lait doré. Maintenant que le dessus du comptoir est séché, j'ajoute quelques couleurs supplémentaires sur le dessus pour améliorer la texture. J'ai réalisé qu'il y avait un rebord noir sur la machine à café et je l'ajoute maintenant. Je pense que nous avons presque terminé. J'ai décidé que les panneaux de menu devaient être un peu plus noirs ici parce que ce n'est pas l'objet principal. Sur l'image ci-dessus, c'est l'objet principal et nous voulons être plus visibles. Voici juste une tache noire sur le mur et l'objet principal est la machine à expresso. Je pense qu'il y a un peu plus d'ombre sur le présentoir à gâteaux là-bas et que l'on comble les espaces entre les articles sur l'étagère. Je pense que ce sera presque terminé. Voici l'image finale. Encore une fois, j'ai oublié la photo de référence. Voici ma configuration et l'image finale que vous pouvez voir. La dernière étape de notre peinture. Voici la photo rapprochée de notre tableau. Ça vient de Proces Kawki. Le prochain arrêt ne sera pas un café mais au Park Sczesliwicki. voit là-bas. 12. Le parc L09 Szcesliwicki: [MUSIQUE] Ce parc est magnifique. Elle possède deux ou trois lacs, des ponts enjambant le barrage, elle est magnifique avec le coucher du soleil. Dans le parc, j'ai eu un après-midi libre. Je crois qu'après une visite chez le médecin , j'étais à vélo, j' avais mes affaires avec moi et j'ai trouvé ces tables en pierre, elles se trouvent juste au bord du lac. Il faisait beau et chaud , le soleil se couchait et j'ai décidé de m'asseoir et de continuer mon carnet de croquis. Il y a le lac juste en face de moi. [MUSIQUE] C'est un endroit magnifique pour camper et peindre. Voici le stade dans lequel nous en sommes aujourd'hui après la dernière fois. Mon environnement, mon vélo est juste à côté de moi. De ce côté, j'essaie de ne pas montrer le bac juste à côté de moi. C'est dans cette phase que nous en sommes. Toutes les images sont en place et il ne reste qu'un titre à propos du Palac Kultury. C'est ce que je vais aborder aujourd'hui. Tout d'abord, je vais vous montrer comment j'utilise les brouillons. Avant de créer une typographie de titre, je note ce que j'ai en tête et je vois si cela va fonctionner. Pour l'endroit où je dois le remplir et, en tant que typographie, à quoi il va ressembler. J'ai décidé d'opter pour la même solution. Chaque route mène au Palac Kultury. Mais clairement, cela ne fonctionne pas parce que c'est trop long, Palac Kultury. Je voudrais écrire Palac Kultury en gras parce que c'est la première chose que je veux voir. J'ai décidé d'essayer une autre méthode. Chaque route mène à Je vais utiliser ces flèches pour la barrer , puis Palac Kultury a une abréviation, PKin, Palac Kultury i Nauki, Palais de la culture et de la science. puis Palac Kultury a une abréviation, PKin, Palac Kultury i Nauki, J'ai décidé d'opter pour ça parce qu' il s'intégrera mieux dans cet espace que j'ai. Maintenant, je vais l' esquisser sur ma page. J'utilise cette police pour la première ligne de la typographie. C'est une police en majuscules très simple , mais sur le côté gauche de chaque lettre, j'ajoute une ligne supplémentaire et elle paraît plus épaisse, ce qui donne un look très old school. J'ai écrit de cette façon et au milieu, j'ai changé d'avis. Plus tard, j'ai décidé d'utiliser cursive pour ajouter du contraste à cela. Le bas sera en gras, en haut il y a des lettres majuscules. J'ai décidé de mettre la cursive au milieu. J'utilise ces flèches pour le faire correspondre à gauche et à droite afin qu'il ressemble davantage à un bloc, à ma typographie, et qu'il remplisse l'espace que j'ai. En bas, j'ai divisé l'espace en quatre car je vais mettre ces quatre lettres, PKin. C'est bien de vérifier où vous allez mettre vos lettres car lorsque vous avez une lettre comme la mienne, elle ne prend pas autant de place. Si vous le divisez simplement en quatre, ça ne marchera pas. Parce que la lettre i prend beaucoup moins de place que les autres lettres, vous devez donc en être conscient. J'ai mis P, K, I et N dans une police très bloquée. En bas, j'ai décidé, avec mon écriture, écrire la version longue Palac Kultury i Nauki. Il s'agit d'une vue depuis le parc. Il y a en fait une colline et sur cette colline, toute l'année, vous pouvez faire du ski et du snowboard. Vous pouvez voir que quelqu'un s'y rend. En été, il y a un gazon artificiel et une surface d'eau. En hiver, lorsqu'il neige, vous pouvez simplement faire la neige ou de la neige artificielle. Il y a aussi un attrait pour ce parc, c'est un parc magnifique. Je vais dessiner avec mon 0,1. Vous pouvez probablement mieux comprendre maintenant ce que je voulais dire en ajoutant ligne supplémentaire à gauche de chaque lettre avec cette police. C'est une police très ancienne de cette façon et très facile à créer. Vous pouvez toujours utiliser celui-ci et créer des routes. Je dessine avec mes flèches. Ces articles seront également utiles lorsque je peins, cela donnera également un aspect très intéressant à ma typographie. Chaque route mène, comme la dernière fois que j'ai écrit une cursive normale , puis des traits vers le bas à les épaissir avec mon stylo et quand je peins, elles seront magnifiques. Avec le pinceau, cela ressemblera à une véritable écriture. Mène à deux autres lignes. Maintenant, le plus important. Le fait que l'aiguille de la tour de l'école Palac Kultury ait dans ma typographie et j' aime bien son apparence. Je pense que cela fonctionne très bien. Pkin. Au début, écrire des lettres en blocs peut sembler difficile, mais après quelques essais, si vous faites quelques erreurs, vous verrez ce qui n'a pas fonctionné et cela commencera à s'améliorer. Cela demande juste un peu de pratique. En bas se trouve ma propre écriture en majuscules mais je fais le même truc avec la première ligne, j'ajoute une ligne supplémentaire mais de manière beaucoup plus informelle. Cela donne également un aspect très différent celui d'une écriture manuscrite normale. C'est ta pause mentale de 10 secondes. Et aussi, la vue depuis le pont Lazienkowski. Il est difficile de se taire dans ces moments-là. Je veux juste te dire tellement de choses sur d'autres sujets encore. Il est maintenant temps de peindre. Je mélange des peintures. J'utilise une couleur similaire à celle que j'ai utilisée. En fait, j'ai choisi dans la peinture originale cette couleur orange-rougeâtre. Je vais utiliser ça et aussi un peu de magenta. Je les ai essayés sur du papier brouillon pour voir comment ils allaient se mélanger et maintenant je vais y aller. Pour la première fois, j' utilise cette orange rougeâtre. [RIRES] Je n'ai pas de nom parce que j'ai mélangé plusieurs couleurs. J'ai également utilisé la même couleur sur les flèches, mais la moitié inférieure sera d'une autre couleur. J'utilise ce magenta sur l'écriture de Palac Kultury. Encore une fois, le fond sera d'une couleur différente ici. fait que tu aies vu ma peinture est tombée trop souvent que je ne souhaitais et j'en ai ramassé une partie avec mon pinceau. Pour ce faire, il vous suffit d'écrire sur votre serviette en papier , puis de ramasser l'excédent de peinture que vous ne voulez pas. Je fais saigner comme d'habitude. C'est mon truc habituel pour qu' il se fond dans la page plutôt que de simplement utiliser des lettres. J'ai décidé d'utiliser du bleu au bas de l' abréviation, bien sûr, Kultury, PKin, pour compléter le bleu que nous avons vu du ciel. Comme nous avions déjà peint une aquarelle derrière le ciel au-dessus du bâtiment, cela le rend également beaucoup plus intéressant. J'utilise le même bleu pour colorer endroit où il mène et j'ai fait quelques éclaboussures. Si vous remarquez que j'ai fait cette éclaboussure alors que la peinture était encore humide, celle sur le papier donne un aspect aquarelle. Une fois qu'il est sec, vous pouvez faire une autre éclaboussure. De cette façon, vous aurez des points très précis qui resteront sur votre page. J'aime faire des éclaboussures pendant que ma peinture est encore humide, puis une fois qu'elle traîne. Jetons-y un coup d'œil. Voici le look final. Je voulais que ce titre soit un peu plus compliqué et percutant et je pense que j'y suis parvenu. Chaque route mène au Palac Kultury. C'est ma configuration. Il y a un autre look. Je pense que cela fonctionne très bien. Cela contraste légèrement avec les oranges et les jaunes de la peinture du bâtiment et cela sort de la page. Ça vient du parc Szczesliwicki. Le prochain arrêt sera Moko-Tuff. On se voit là-bas. 13. Café de Moko-tuff: Aujourd'hui, nous allons fermer un café j'ai visité pour la première fois il y a six ans, il y a sept ans. Il existe depuis un certain temps et il fait très beau à l'intérieur. C'est ici. Allons-y. Il y a des œuvres d'art sur le mur que vous pouvez acheter Il regorge de plantes et son intérieur est très confortable. Vous pouvez le voir ici et c'est parfait pour ce que je vais faire aujourd'hui. C'est moi qui cherche un coiffeur. Je regarde mes cheveux, me fais couper les cheveux une fois par mois et ensuite, j'ai généralement un jour de congé pendant lequel je fais du vélo , je vais au café, je dessine et je peins. Je m'apprête à faire une super introduction. Mes lunettes sont tellement sales que je vais d'abord les nettoyer. Tout le charisme a disparu. Peut-être maintenant. Je pense que c'est un peu mieux, ce n'est pas parfait. Je pense qu'il a besoin de savon et d'eau chaude. Voilà mon stylo 0.1 Faber-Castell. Aujourd'hui, j'ai l' impression que les écrits, et les écrits, jouent un rôle important dans la mise en page, qu'ils rapprochent vraiment la page. J'utilise ici mon écriture habituelle. Je n'en fais rien de spécial, mais c' est une astuce que j'ai également mentionnée au premier cours. Au lieu d'écrire comme vous le faites habituellement avec des minuscules, j'écris tout en majuscules. Cela ralentit un peu votre écriture car vous n'avez pas l'habitude d' écrire en majuscules tout le temps et rend votre écriture un peu plus nette que d'habitude. Vous pouvez aussi utiliser cette astuce , puis j'essaie de réfléchir un peu à l'avance Si je dois écrire beaucoup de mots, s'il doit y avoir une grande quantité d'écrits, j'ai essayé de le décomposer avec des mots surlignés . D'habitude, pour celles-ci, je choisis une police différente et je les agrandis également, et plus tard, nous verrons également. Je souligne également certains mots à l'aquarelle. Juste en utilisant un surligneur, j'ai juste mis un peu d' aquarelle dessus et vous le verrez plus tard. J'ai souligné sur cette partie cela fonctionne lorsque quelqu'un regarde votre page, un observateur regarde votre page, la première chose qu'il voit, une page du futur lors de ces voyages à vélo. Ils ont immédiatement une idée, ou cette page concerne le voyage à vélo. C'est pourquoi nous utilisons des surligneurs et un gros corpus de mots donne généralement l'impression que je ne vais pas lire, c'est trop. Imaginez que vous recevez un très long message WhatsApp et que j'ai l'habitude de vous dire « Je n'ai pas le temps pour ça ». Buvons une gorgée de mon café. Tu aimes le café ? Revenons à l'écriture. Une autre astuce que vous pouvez faire : ici, je rends mon écriture habituelle un peu plus longue et la rend plus intéressante. Vous pouvez modifier la hauteur de vos lignes afin que l'ensemble de l' écriture soit plus intéressant de cette façon. Plus j'écris, vous remarquerez que je le fais : la première ligne est plus haute, la deuxième est plus courte, puis la troisième ligne est à nouveau plus haute, et la quatrième ligne est encore plus haute. Cela donne un aspect plus intéressant. Ce que j'écris ici n' a aucune conséquence pour vous, vous pouvez le lire si vous le souhaitez. Mais en général, j'essaie de noter quelques informations sur mon expérience et mes explorations. pense à ce dont j'aimerais me souvenir lorsque j'aurai cette page dans quelques années ou ce que j'aimerais que mon fils lise dans 20 ans lorsqu'il découvrira ces carnets de croquis son père a peints et dessinés. J'écris quelques informations sur ce que je faisais, ce que j'ai vu, ce que j'ai vécu, j'ai ressenti. C'est mon installation et l'endroit qui m'héberge aujourd'hui, Moko-tuff. Je suis très heureuse d'être ici. C'est votre pause mentale de 10 secondes du Palac Kultury I Nauki. N'est-ce pas magnifique ? J'ai pensé que je devrais prendre une photo du Palac Kultury I Nauki car, comme vous le savez maintenant, toutes les routes mènent au Palac Kultury de Varsovie. Vous avez vu à quel stade nous en sommes et je vais continuer avec les écrits. C'est mon objectif pour la sortie d' aujourd'hui. J'aime particulièrement enrouler les écrits autour des images. S'il y a un espace irrégulier, je place les lettres à côté de l'image. Si j'ai un espace triangulaire, je le remplis d'écriture, je ne fais pas un gros bloc d'écriture, mais je l'enroule autour de l'image. Vous pouvez voir le Palac Kultury I Nauki en bas. J'ai un espace triangulaire et je continue à y écrire et à le remplir d' écrits. J'aime beaucoup l'apparence générale quand on regarde une page quand on a ce genre d'écriture. Voici un autre espace triangulaire que j'ai et je parle même la disposition que j'ai. Alors j'écris, voici deux photos du café, que j'aime beaucoup. De plus, ma mise en page demandait deux petites photos, alors j'ai choisi celle-ci. Comme je l'ai déjà dit, je fais ma mise en page comme une petite photo polarisée, donc en dessous, je peux écrire la date et quelques mots sur l'image, généralement le lieu ou quoi que ce soit d'autre à propos de. J'utilise la même technique en ajoutant une ligne supplémentaire à gauche des lettres pour les rendre plus intéressantes. Deuxièmement, en septembre 2021. plus d'un an maintenant. La machine à expresso blanche, et regardez, dès que j' ajoute cette ligne supplémentaire, l'écriture semble beaucoup plus intéressante, et vous avez vu à quel point c'était facile. C'est là que nous en sommes. Voici un aperçu détaillé de la dernière étape dans laquelle nous nous trouvons. Les dessins, les peintures, les titres, tout s' assemble à merveille. Oui, et mon café est presque fini. Voici le look final. Je pense que cette mise en page fonctionne très bien. J'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. C'est tout pour Moko-tuff. Le prochain arrêt et le dernier arrêt seront le café Etno et nous y ajouterons la touche finale. voit là-bas. 14. L11 Etno Café: C'est un autre café magnifique. Il y a plus d'un endroit à Varsovie. Me voici en train de me rendre sur place à vélo, et il fait toujours beau à l'intérieur, et un très bon café en plus. Vous pouvez voir ma femme là-bas, en train de travailler sur son Instagram. Des sachets de café, et c'est moi. Bonjour. Je suis en train de m'installer ici, et ma femme m' aide à faire quelques photos. Elle te montre comment je m'installe. Mon support téléphonique est prêt, mon enregistreur téléphonique est prêt, et me voici. Ma boîte à crayons, et aujourd'hui nous allons terminer cette page. J'efface quelques traces de crayon, puis je me mettrai au travail. Je commence par écrire sous la première image que j'ai oubliée quand j'étais à Mokotow, au Waszyngton Cafe, Varsovie, et j'ai fait une erreur avec la date au lieu de 2021, j'ai écrit 2022. Des erreurs se produisent, les gars. Plus tôt tu l' accepteras, mieux c'est. Encore une fois, je fais mon truc habituel. C'est mon truc préféré en matière d'écriture. Ajout d'une ligne supplémentaire sur la gauche. Je viens de vous le montrer, je n'avais pas de réservoir d'eau ce jour-là et j'utilise l'eau de mon pinceau à eau. Il est rempli d'eau, et lorsque vous le pressez, l'eau passe à travers le pinceau et vous pouvez l'utiliser pour peindre. Mais entre les couleurs, cela devient difficile car vous devez le laver dans votre essuie-tout, puis choisir la couleur suivante. Mais je l'ai fait fonctionner, et voici, j'utilise mon petit pinceau, et je surligne les mots à aquarelle, comme je te l'ai dit. Ajouter un peu de couleur au coin pour qu' il ait l'air un peu terne dans ce coin. Je voulais le rendre plus intéressant. Encore une fois, en utilisant des couleurs similaires à celles que j'utilisais auparavant, cette couleur rouge-orange, mais beaucoup plus claire, avec beaucoup plus d'eau pour la mettre en valeur afin qu'elle soit toujours visible. J'ai dessiné une boîte autour de l'un et j'ai créé le dessous sur l'autre. est comme ça que je casse un gros corps d'oiseaux Voici mon café et ma petite tarte, miam. Après tout, nous sommes dans un café. La mise en évidence se poursuit. J'ai souligné cela à 14 kilomètres de chez moi, et encore une fois, j'utilise la même astuce pour ajouter une autre ligne sur la gauche. Qu'est-ce qu'un gars peut demander d'autre ? Ensuite, j'utilise mon pinceau à eau pour ajouter du bleu sur cette page, j'utilise du bleu pour surligner. Ici aussi, j'ai trouvé une place vide ici. Je fais à nouveau référence à la mise en page. J'aime remplir tous les espaces vides avec de nombreux écrits. Ici, j'ai trouvé un autre espace, un espace vide. Remplissez-le d'écrits dès maintenant, et j'ai décidé d'en faire un petit titre. Cet espace, en raison de sa forme triangulaire, m'aide en fait à établir la topographie. Le vélo et le café , c'est le sujet de la page. Je vais utiliser deux couleurs pour le décorer. Bien sûr, mélangez-le au reste. Voici ta pause mentale de 10 secondes. horizon de Varsovie depuis un tramway sur le pont de Gdanski. Nous sommes de retour à l'Etno Cafe. J'ajoute de la couleur aux coins, mais j'en ajoute aux coins, puis avec plus d'eau, je la fais disparaître sur la page. Plus de mise en valeur et un peu d'éclaboussure ici, je crois. Cela va avoir lieu. Splash, Splash, Splash oui. Comme vous pouvez le constater, je ne m'inquiète pas. Si je jette aussi sur les photos, cela aide. Ce sont aussi les éclaboussures, elles contribuent à donner cette sensation d'aquarelle lâche. Ici, j'ajoute de la couleur dans les coins et je m'estompe dans la page, vers la page. Comme vous pouvez le voir, j'utilise mon pinceau à eau. Mais je ne vais pas passer en revue la case de l'image pour qu'elle ressorte réellement de la page. Laisse-moi prendre une gorgée de mon café. Que ferais-je sans les cafés ? Pour la touche finale, j' aime aussi ajouter de petites icônes lorsque j'ai de l'espace pour le faire, dans le sujet de la page, comme des visites à vélo, un café. En voici un aperçu plus détaillé. Ces objets remplissent l'espace. exemple, lorsque quelqu'un consulte votre page, il y a tellement de choses à regarder, et j'aime vraiment ça. Plus tard, j'ai décidé que ce titre avait besoin d'un peu plus d'aide avec le stylo parce que la peinture recouvrait trop les lignes, et j'ai décidé qu'il avait besoin de plus de contraste. J'ai décidé d'ajouter une ligne supplémentaire sur la gauche pour le rendre plus 3D. Je lui ai donné plus de profondeur de cette façon. Vous pouvez également le faire avec vos propres écrits. En voici un aperçu plus détaillé. Ici, il y a un petit espace J'ai décidé que c' était le menu d'un café. J'ajouterai de petites tasses de café. En voici un aperçu plus détaillé. Encore une fois, des dessins très simples comme de petites icônes. Ça y est. Nous sommes à la fin, la page est complète. J'en suis très content, ça a l'air très intéressant. C'est d'un endroit à l'autre. Ça vient de l'Etno Cafe, et le suivant est le Conclusion Cafe. Je t'y verrai. 15. Conclusion Café: Bravo. Tu es arrivée jusqu'au bout. Comment c'était ? Cela a été un sacré voyage. Nous avons visité sept cafés différents dans mon studio pendant une courte période et dans un magnifique parc au coucher du soleil. Au total, 390 jours se sont écoulés en un an. Mais cela ne devrait pas vous effrayer. Au total, je consacre peut-être 10 heures à la pâte à tartiner. Cette page aurait pu être réalisée pendant un après-midi libre si j'avais eu le temps et l'énergie de le faire, mais cela n'arrive jamais. Il en sera probablement de même pour vous. C'est pourquoi je voulais vous montrer cette facette du sketch journaling, la vraie. Cela arrive généralement quand je sors de la maison, tu devrais trouver ton propre rythme. J'ai 20 minutes, je fais un petit croquis. J'ai une heure, je m' attaque à mon objectif principal. Mais tous les efforts que vous déployez au même endroit et au final, c'est beau, plein de sens, plein de souvenirs rassemblés au même endroit et au final, c'est beau, plein de sens, plein de souvenirs et vous êtes meilleur dans votre art qu'hier. C'est ce qu'est le sketch journaling. Pratiquez l'art, ayez une mémoire magnifique. J'espère que suivre mon processus du début à la fin vous incitera à créer vos propres pages et à vous donner cette habitude incroyablement utile. S'il y a une chose dont vous vous souviendrez après ce cours, j'espère que c'est « Fab est un professeur génial ». Non, je plaisante. J'espère que l'une des pensées sera : « Je fais ce que je peux et c'est suffisant ». Vous ajoutez ce que vous pouvez à votre carnet de croquis et même s'il faut un an pour terminer une planche, à la fin, vous serez heureuse de l'avoir. Maintenant, les trucs habituels. N'oublie pas de me suivre. Je suis géniale, bla bla bla et j'adore t' avoir avec moi. Suivez-moi sur Instagram pour une dose quotidienne de moi. C'est gratuit. Partagez vos progrès avec moi et avec les autres. N'attendez pas que la page soit terminée. Ne m'obligez pas à m'en prendre à vous. Vous pouvez toujours me joindre via les forums de discussion et également laisser un avis. Laisser un commentaire est la meilleure chose que vous puissiez faire pour un enseignant. Ne pas acheter de fleurs, ne pas apporter de pommes, laisser un avis. Comme toujours, merci de m'avoir rejoint sur cette diapositive, j'ai vraiment apprécié. On se revoit au prochain. Au revoir. Jeff, tu veux me dire au revoir ? Non. Allez. Il est bouleversé parce que je ne l'ai pas emmené dans tous les cafés. Je t'ai dit pourquoi. C'est l'heure de la réunion, nous en avons discuté. Tu en parles toujours. Non, je ne vais pas me battre. Je dis juste. Quoi ? Non, je n'ai pas honte de toi. Je parle toujours de toi. Les gens t'adorent. Vidéo de conclusion, prenez-en une. Jack conjugue l'une de ces choses. J'aimerais vraiment le faire, sélectionner devant la caméra. Vous avez besoin d'un carnet de croquis, d'un crayon, gomme à effacer, d'un vernis à eau. Je ne sais pas ce qu'est le vernis à eau. Il s'agit de la première phrase. Jack, je suis bloqué sur la première phrase. Y as-tu déjà pensé ? Vous êtes-vous déjà demandé en quoi consiste une belle apparence ? C'est bon d'y aller. C'est bon d'y aller. à croquis presque intéressant Script de journal à croquis presque intéressant et attrayant. Scénario. Scénario. Je voulais peut-être dire « split », «  Sketch Journal Spread ». Il y a beaucoup de sons dans le script du journal à croquis. OK, prenons encore une fois. Sketch journaling Spreet. Presque. J'ai peint pour des marques comme pour des particuliers. Mais il y a deux ans, la pandémie a commencé et tout a été expédié. C'est un spread parce que nous le diffusons. Diffuser. Il s'agit d'une page. Diffuser. Expliquez chaque décision créative prise en cours de route. Peut-être. C'est exact, mais je devrais peut-être le dire avec plus de confiance. Maintenant, jetons un coup d'œil. C'est comme une langue tordue. Ma liste. Jetons un coup d'œil. Jetons un coup d'œil. La caméra 1 enregistre, mais ne peut pas se concentrer sur moi. Allez, ne me fais pas ça. Je suis là. Face à face. Regarde, c'est toujours moi. Je suis juste en train de mettre le verre. Mon appareil photo s'embrouille quand je porte les lunettes. Il se concentre sur ma tête. Maintenant. Qu'est-ce que tu fais ? Ne te concentre pas sur moi. Pas sur le mur. Idiot. Ma femme prépare délicieux brioches à la cannelle que vous devriez essayer. Enfilons notre sweat à capuche. Le sweat à capuche. Applaudissons . Applaudissements. Devez-vous décider de l'accepter ? La caméra. Devez-vous décider de l'accepter ? Voyons si je vais être capable de l'égaler. Nous avons lu une phrase en cinq minutes. Vraiment bien. C'était serré. Hein, Jack ? Je crois que je l'ai fait sur mon compte Instagram. Pas dedans, non. C'est ça.