Transcription
1. et sortez les pages blanches: Vous voulez dessiner et
peindre, mais vous êtes coincé la page blanche. Suivez-moi Vous vous asseyez pour créer
quelque chose, mais rien ne vient. Aucune idée, aucune orientation. La page est si blanche et si parfaite que vous ne
voulez pas la gaspiller. Dans ce cours, nous
allons changer cela. Bonjour, je m'appelle Fab. Je suis aquarelliste
et professeur en ligne, et j'ai aidé des milliers
d'étudiants à commencer à peindre même lorsqu'ils
se sentaient complètement empilés Mon objectif est simple : faire en sorte que
l'art soit accessible, relaxant et que vous ne puissiez pas trop
y Dans ce cours, je vais
vous montrer un moyen simple de casser la page blanche en utilisant un
seul motif et une seule couleur de
votre set d'aquarelle Il est important d'apprendre cela car une fois
que vous savez par où commencer, tout le reste devient plus facile. Et à la fin de ce cours, vous aurez une
méthode reproductible pour recommencer
à peindre chaque fois
que vous vous sentez coincé Ce cours est basé sur ce que j'ai créé,
appelé « fab patterns », une collection de
motifs simples que j'utilise dans mon propre travail Je l'ai fait pour soulager
la pression de peinture
abstraite et
en faire quelque chose que tout le monde peut apprécier. Ce cours est parfait pour
les débutants, les artistes amateurs ou tous ceux qui souhaitent
se remettre à la peinture sans se sentir bouleversés.
Il en faut beaucoup pour commencer. Juste quelques aquarelles, un stylo, du papier et la volonté
de rester créatif Nous aborderons
cela comme un
défi de cinq jours où chaque jour, vous peindrez un petit tableau en utilisant une couleur et un motif. Ça suffit. En cours de route, vous apprendrez
à créer de la texture, rester constant et,
surtout, à continuer sans trop réfléchir Pour votre projet, vous allez créer au moins
une petite peinture, ou vous allez créer
les cinq. J'ai entendu dire que Jack avait
une surprise spéciale pour ceux qui compléteraient le set. Je parle de
ces petites peintures. C'était la version originale
de votre projet de classe. Si vous êtes un
peu plus aventureux, vous pouvez choisir l'itinéraire
épicé et courir la chance de gagner
un abonnement d'un an en
ski-share Si cela a attiré votre attention, oubliez pas de regarder la
vidéo suivante pour plus d'informations. Donc, si vous avez déjà pensé que
je voulais peindre, mais je ne sais pas par où commencer, vous êtes au bon
endroit. Commençons.
2. Projet de cours :: Do en enregistre deux. Voici la vidéo du projet de classe. Parlons maintenant de
votre projet de classe. Dites bonjour à mon
carnet de croquis, micro. Vous voyez,
je vous montre de nombreuses façons différentes d' utiliser votre carnet de croquis, et voici l'une d' Parlons maintenant de
votre projet de classe. C'est là que tout est
réuni, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons rester
simples. Le sommes-nous, Jack ? Ce que j'ai en tête n'
est pas très simple, mais ils comprendront. C'est. C'est d'une façon ou d'une autre. Tu peux choisir
ce que tu veux. Oui. Oui. Allons-y. Vous pouvez suivre ce
projet de classe en deux versions. Version numéro un,
la version Vanila. Votre objectif est de créer au moins une petite peinture en utilisant une couleur et un motif
de cette classe. C'est ça. Juste une. Si vous vous êtes déjà senti coincé devant une page blanche, c'est déjà une énorme victoire. Vous vous êtes présenté, vous avez commencé et vous avez créé quelque chose. Si vous voulez aller
plus loin, vous pouvez terminer les cinq
tableaux de ce cours. Et si vous le faites, vous recevrez un commentaire spécial de
Jack pour faire ce que Jack fait. Je ne sais pas, c'était ton idée pour célébrer ta constance. Merci pour mon nouveau Mg. Les gars, et maintenant la version épicée. Si vous vous sentez un peu plus aventureux, j'ai
un jeu pour vous Outre les cinq peintures originales et les cinq peintures alternatives j'ai réalisées pour relever ce défi, j'ai réalisé une autre peinture secrète. C'est ici. J'ai utilisé un
motif à partir de motifs que je n'avais pas utilisés pendant
le cours et une
couleur parmi ces cinq. Votre défi consiste à trouver cette combinaison et à la
recréer dans un petit tableau Choisissez la même combinaison de
couleurs de motifs que moi, créez une petite peinture et partagez-la dans
votre projet de classe. La première personne à
réussir
remportera un abonnement d'un an en
ski-share. Vous pouvez soumettre autant de
tableaux que vous le souhaitez. Chaque tableau est
une chance de gagner. Pensez-y comme si vous
achetiez un billet de loterie. Mais le numéro gagnant
est déjà choisi et vous écrivez
vos propres numéros pour gagner. Invitez vos amis,
partagez la charge, essayez différents combos,
jouez ensemble pour gagner Pour jouer, vous aurez besoin du
Fab Patterns PDF, alors assurez-vous de le télécharger Vous trouverez le lien dans la description du projet de
cours. Que vous choisissiez
la version vanille la version épicée ou
les deux, qui peut vous en empêcher ? Il s'agit de
casser la page blanche, s'
amuser et de se lancer
dans le flux de la peinture. J'ai hâte de
voir ce que tu vas créer. Rendez-vous dans
la première leçon.
3. Pourquoi des motifs ?: Motif. Bienvenue à tous.
Avant de commencer, je tiens à vous expliquer pourquoi je
fais cela, pourquoi je fais des modèles. Quand je pense
aux motifs, aux raisons pour lesquelles je les crée et aux raisons pour lesquelles je suis
si attirée par eux, il y a quatre choses
qui me viennent à l'esprit, quatre Le premier est l'aspect
relaxant. Ici, je vais mettre quelques frères. La nature répétitive des
motifs est tellement relaxante Parfois, je peux éteindre mon cerveau et simplement
dessiner le schéma. Cela calme vraiment
tout le reste. Le second est celui de l'impact. L'impact que cela a sur
mes peintures abstraites. Cela ajoute beaucoup de texture
et de profondeur à mes peintures. Cela donne à vos yeux
tellement de choses à regarder. Le troisième est la coordination
œil-main. Je ne suis pas très
coordonné en ce moment. Vous ne le remarquerez peut-être pas, mais chaque fois que vous vous
engagez dans cette pratique, vous vous
améliorez en dessin. Ligne après ligne, votre main essaie de faire ce que veut
votre cerveau, et c'est vraiment le seul
moyen de vous améliorer. Enfin, la quatrième
chose qui m'attire vers motifs, c'est parce qu'ils ont une propriété émergente.
Qu'est-ce que je veux dire par là ? L'émergence est un terme désignant quelque chose qui possède une certaine
propriété en tant que système complexe, mais pas en tant
que partie individuelle qui crée ce système. Par exemple,
les molécules d'eau ne sont pas mouillées par elles-mêmes, mais lorsque vous
en
réunissez plusieurs, les choses se mouillent. L'humidité est donc une propriété
émergente. L'humidité apparaît lorsque les
molécules d'eau se rejoignent. Les motifs sont un peu comme ça. Une seule ligne ne vous
indique pas vraiment à quoi ressemblera
le motif, mais dans l'ensemble, il
devient ondulé ou trié. Il y a
un élément surprenant là-dedans, et lorsque je commencerai
le nouveau patron, j'ai hâte de voir à quoi il
ressemblera à la fin. C'est pourquoi j'aime et utilise les motifs. Mais
ce n'est pas tout. Nous sommes ici aujourd'hui
parce que
les motifs sont également un très bon outil
pour briser la page blanche. Et c'est là l'
objectif principal de ce défi. Lorsque vous ne
savez pas quoi dessiner, où commencer, vous pouvez
utiliser des motifs pour vous échauffer. Ils sont faciles, répétitifs et vous les créez
une ligne à la fois. Et je me disais comment puis-je inviter des gens à entrer sans les effrayer
avec un tableau complet ? Et j'ai eu cette idée. Une couleur, un motif, de
petites peintures. Lorsque vous ne savez pas
quoi dessiner ou peindre, réchauffez-vous d'abord. Choisissez une couleur que vous
aimez, puis choisissez un motif parmi mes modèles guides
gratuits. Il contient mes dix motifs préférés, et je détaille la
façon dont je les crée, et je fais juste une petite peinture avec ce motif
et cette couleur. Faibles enjeux, aucune pression. Pour cela, j'ai
décidé de
me lancer un défi et de vous inviter
à un défi de cinq jours. Vous pouvez également suivre ce cours sous forme de défi de cinq jours ou le
suivre en une seule fois.
Cela dépend de vous. Je vais choisir une couleur
et un motif et créer de petites peintures pendant cinq jours, et elles
seront magnifiques. Pour vous prouver à quel point l'enjeu est
faible, j'ai enregistré
le tout en direct sur Instagram
avec des spectateurs. C'est ainsi que nous allons casser la page blanche et supprimer
les blocs créatifs. Et vous ne vous en rendrez même pas compte, mais bientôt vous allez dessiner
et peindre comme moi. C'est donc tout ce que je voulais dire. Je pense que Jack,
y a-t-il autre chose ? Non, je ne peux pas valider
votre stationnement. Je t'ai dit que tu ne pouvais pas t'y garer. Et ce n'est pas non plus pertinent. Je voulais dire à propos de la classe s'il y a quelque chose que
vous souhaitez ajouter. Bien sûr que non. Ça
suffit de parler. Brisons la page blanche. Rendez-vous avec le tableau du
premier jour. Vérifiez.
4. Jour 1 : miroir cassé et horizon bleu Blue: C'est la peinture du premier jour. Aujourd'hui, je veux vraiment
recréer celui-ci. Pour cela, j'utilise
ce bleu horizon. C'est une belle
couleur. C'est opaque. Je vais d'abord
le déposer. Mais vous pouvez aussi simplement esquisser la zone et le faire
comme ça, comme l'inverse. Mais à mon avis, il vaut mieux noter d'abord
la couleur, puis vous sentirez l'
espace avec le motif. Et voici mon horizon bleu. Comme vous pouvez le constater, j'en ai beaucoup utilisé. C'est presque fini,
je vais chercher un nouveau journal. Et c'est comme si j'avais un papier aquarelle en format
quatre. Je viens d'en couper des carrés de 9,5 x 9,5
centimètres. Je ne l'ai pas acheté spécifiquement. Et si vous demandez peut-être 9.5, c'est parce que si j'en fais dix, je ne peux en supprimer que
quatre sur un A quatre. Si je fais 9,5, je peux en supprimer six. J'utilise donc mieux le papier. C'est donc 9,5 x 9,5 centimètres. Je ne sais pas ce que c'est en
pouces. Je suis désolée pour ça. Et pour ce tableau, c'est aussi une bonne chose que
le résultat final soit meilleur. Si vous collez les bords avec du ruban adhésif, le résultat final sera très beau
et bien rangé. Je ne fais pas
toujours ça. Je peins le plus souvent
jusqu'au bord du papier. Mais pour ce projet,
nous n'en avons pas beaucoup. Nous avons une couleur et un
motif avec lesquels travailler. Donc au moins j'ai pensé que cela ferait un bel effet
sans trop faire, et comme vous pouvez le constater, cela fait un bel effet. J'ai mon eau ici et
j'utilise toujours deux tasses dont
une est claire pour une eau sale. Par exemple, je le lave ici
puis je bois de l'eau fraîche. Et comme ici, je n'utilise qu'une seule couleur, cela ne fait pas vraiment de différence. Il s'agit plutôt de ne pas mélanger
deux couleurs et de
leur faire perdre leur
saturation, de les ternir. La couleur jumelle n'est pas
vraiment un problème. Je vais juste
créer des blobs. C'est la composition
que j'ai choisie pour cela. D'après le côté
gonflé, j'ai trouvé que ce motif est très marathique,
il est très résistant. C'est pour cela que j'appelle
ce miroir cassé et je me suis dit que ce
serait un bon contraste entre ce très joli
bleu clair et cette forme de nuage gonflé, mais au milieu, il y
aura un motif contrastant Donc je vais mettre ça ici. Et de ce côté, je le fais exprès, je ne veux pas
qu'ils soient symétriques. J'essaie de
les rendre asymétriques pour
que cela me paraisse
toujours plus intéressant Et le dernier virage c'est aussi quelque chose que
je viens de trouver. Vous n'êtes pas obligé de
faire les quatre virages. Vous pouvez faire deux coins et le reste, vous pouvez remplir
avec des motifs que j' essaie
de faire plein de choses différentes :
la couleur du milieu, la couleur du côté, vous pouvez essentiellement changer et
remplacer toutes les couleurs, toutes les formes et compositions ici
par tous les motifs. Seulement entre ces
cinq peintures, si vous remplacez simplement les motifs et les
couleurs entre les deux, vous pourriez obtenir des centaines de motifs différents, en gros. Maintenant, c'est essentiellement fait. Comment créer ce patron ? Je crée généralement une ligne qui traverse n'importe quel
espace avec lequel je travaille. Ensuite, en gros, nous devons transformer ce miroir en graphiques
et comment allons-nous nous y prendre ? Nous devons créer
de nombreux triangles, en gros. La clé, à mon avis, n'
est pas de créer
tous les triangles partir d'un seul centre. Ne
continuez pas comme ça. Décomposez cet espace. Prenez différentes formes,
puis à partir de là, essayez d'obtenir des triangles. Nous divisons cet
espace jusqu'à ce que nous soyons sur la gauche avec des triangles. Maintenant, qu'est-ce qu'on en
fait ? Comme vous pouvez le constater, il s'
agit
essentiellement de lignes parallèles. Mais en quoi puis-je faire la différence ? Et cela donne
l'impression que les
choses ne sont pas plates comme ça,
mais cassées et
placées sous
un angle tel choses ne sont pas plates comme ça, mais cassées et
placées sous
un angle que lorsque
j'aime les rayons qui viennent d'un centre puis séparent vers l'autre bord du triangle pour ensuite
correspondre à
celui-ci, j'ai l'impression qu'ils sont
assis comme ça. Ou quand je le fais et que je
modifie essentiellement
la distance entre les lignes parallèles
de ces bandes cela devient
alors plus éloigné de nous, ce qui donne une
sensation de profondeur. Ainsi, en faisant varier la
distance entre lignes et
la façon dont vous
les placez parallèlement ou les rayons, cela crée beaucoup de
profondeur et donne l'impression d'un miroir
brisé brisé. Comme je l'ai dit, être capable de faire ces lignes
parallèlement comme ça. S'ils ne sont pas super parlés, ne t'en fais pas.
C'est la première chose à faire. C'est vraiment une bonne
pratique pour votre main. Pour tout type de dessin, cela vous aidera énormément Je le recommande donc totalement. Souvent, lorsque je fais ces choses, je dis que c'est une bonne façon
de briser la page blanche. Lorsque je fais cela,
c'est une tâche simple. Il n'y a pas grand-chose à penser. Mais en faisant ça,
ça me donne des idées. Oh, et si
j'essayais ça ? Et si j'essayais ça ? C'
est ainsi que vous brisez le blocage créatif, car l'idée commence parce que vous êtes déjà en train de
faire quelque chose, votre cerveau est occupé par cela, mais ensuite si vous pensez, Oh, si je changeais un
peu cela et
que tout à coup vous avez une idée pour un nouveau
projet et boum, l'horloge créative est là. Juste comme ça, notre
peinture est terminée. Voici l'original que j'ai fait. Voici le nouveau. OK. Je pense que c'est ça. C'était une
page blanche comme celle-ci, cassée, avec un
motif et une couleur, et j'adore leur apparence. Et dans les prochains jours, nous allons faire celui-ci. Nous allons faire
celui-ci. Nous allons faire celui-ci
aujourd'hui ou demain. Et n'oubliez pas. Vous pouvez vous procurer des motifs fabuleux, l'encre dans Bio, comme je le dis toujours, rester créatif et je vous
verrai demain. Merci de m'avoir rejoint. Au revoir.
5. Jour 2 : vaguette régulière et auréoline: C'est le deuxième jour de peinture. OK. Je suis désolée. Je
regardais juste la caméra. J'ai oublié d'appuyer sur Enregistrer avec deuxième caméra,
mais tout ira bien. Alors maintenant c'est fait. C'est celui que je viens de faire
il y a 20 minutes. Je vais le mettre de côté pour le faire sécher. Et nous allons
continuer à partir de là. Nous devons enregistrer ça. J'utilise mes rubans washi pour
ne pas trop gaspiller. OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est imaginer que le
milieu est comme un horizon. Alors, comment puis-je modifier le
modèle que j'ai dans le PDF. C'est aussi quelque chose que vous pouvez faire. C'est toujours une option. Et en gros, vous pouvez
toujours
rapprocher les lignes les unes des autres ou les éloigner davantage les
unes des autres. Et cela change également la sensation et l'intensité
du motif. Et ici, lorsque nous faisons
cela, nous avons l'impression, encore une fois, cela s'éloigne de nous, au loin,
parce que c'est ainsi que
les choses
nous apparaissent dans la perspective. Par exemple, lorsque nous observons les
vagues, elles
sont d'abord plus nombreuses, elles sont en fait toutes à la même
distance les unes des autres, plus ou moins, puis elles apparaissent de plus
en plus proches les unes
des autres, ce qui donne une
sensation de profondeur. C'est donc ce que je
vais utiliser ici. Encore une fois, j'utilise
0,5, ma caste de fibres. Et je vais commencer par
une ligne au milieu. Ensuite, je vais essayer de le faire et, espérons-le, réussir
ce schéma ondulé. Allons-y. La prochaine sera
beaucoup plus proche de cela et le motif ne sera presque
pas visible même là-dedans. Mais lorsque vous le terminez,
il apparaît tout seul. Ne vous inquiétez pas trop,
ça va se résorber tout seul. Ce que vous devez faire
attention à ce schéma. Quelle que soit la façon dont vous
le faites, c'est bien. Mais si vous voulez que les
vagues apparaissent, c'est aussi ce que j'ai expliqué
dans le PDF, c'est important. La ligne suivante, où
touche-t-elle ou se rapproche-t-elle de la ligne précédente parce que c'est là que la vague continue ? C'est encore une fois cette propriété
émergente des modèles dont je vous
parlais Il ne se révèle qu'
une fois que vous l'avez créé. Mais lorsque vous en fabriquez
assez, vous savez quoi faire pour
obtenir un certain look. Mais d'habitude, j'essaie de ne pas trop
m'inquiéter, suivre les files d'attente. Ils doivent être serrés. C'est un peu
paradoxal parce que je dis en
gros qu'il y a un creux
dans la ligne, oui, je le touche par la gauche Donc, à première vue, on pourrait penser que la
vague irait dans cette direction, mais non, la vague va dans
le sens inverse. Je pense que ce schéma se développe beaucoup plus rapidement que
celui que nous avons connu auparavant. La vie d'aujourd'hui sera
donc plus courte en conséquence, je pense. Maintenant, lentement, je vais essayer de les
séparer un peu. Et cette première partie est terminée. La seconde, encore une fois, je l'utilise parce que nous avons dit
que pour ces peintures,
il n'y avait qu'un seul motif, une seule couleur. OK, je suis toujours là avec ça, mais je modifie un peu le
modèle que j'utilise. Et comment est-ce que je m'y prends ? Je vais bouleverser les choses. Et maintenant, comme
hier, mon objectif est de ne pas
dépasser la couleur pour laquelle ce
jaune restera ici. Et je ne vais pas faire comme je vais continuer à
faire les motifs ondulés, mais je ne vais pas trop les toucher, pour séparer un peu la
mer du ciel OK, nous ne sommes pas en
train de créer un ciel et une mer. C'est une peinture abstraite,
mais tu vois ce que je veux dire ? Et encore une fois, ça va
commencer de plus en plus près l'un de l'autre, puis vers le haut dans le ciel, je vais les séparer de plus en plus comme celui-ci. C'est donc toujours le même
schéma de vagues, mais en gros, je trace les lignes, je me déplace un peu. Ainsi, les pics des vagues ne se
touchent pas, mais restent parallèles. Et juste comme ça, nous avons
cassé la page blanche avec une belle vue sur la mer en utilisant
une seule couleur et un seul motif Et je pense que c'est
un excellent exercice. C'est plus court qu'hier. Ce sera peut-être
plus attrayant pour certains d'entre vous que vous pourriez essayer. Et vous pouvez voir que cela
a pris environ 15 minutes. C'est le patron tiré de mon
guide gratuit de cinq modèles, et aujourd'hui nous utilisons des modèles
ondulés réguliers. Ici, je vous explique ce que vous devez
faire pour obtenir ce look C'était le deuxième jour de mon défi de
cinq jours, et je te
verrai demain pour un autre défi. Oui, téléchargez le
PDF, utilisez les modèles, cassez la page blanche, et je vous
verrai demain. Au revoir. Jack, ai-je oublié quelque chose ? Tu es inutile. OK. Au revoir. Mmm.
6. Jour 3 : Stylo-pinceau ondulé et malachite: C'est le troisième jour de peinture. Ce que je voulais
vous montrer, c'est avant de
commencer , car avant que ce
défi ne commence, j'ai donné quelques exemples pour montrer ce que nous
allons faire, oui. Et puis trop souvent. Pendant le challenge, je vous en
fais un. Ce sont donc ceux
que j'ai fabriqués. Mais aussi, je me retrouvais avec des papiers peints
non utilisés sans
les motifs. C'est celui du premier jour, et je me suis dit que j'
allais les échanger. Je vais appliquer le motif du
deuxième jour sur la
couleur et la composition du premier jour. Et comme ça, je me
retrouve avec celui-ci, et je l'aime
encore plus comme ça. Et vous pouvez voir qu'en
changeant une seule chose, par exemple, au lieu d'un motif de miroir brisé de motifs fabuleux
à des motifs ondulés ordinaires, vous vous retrouvez avec une peinture
complètement différente Comme si la sensation
était très différente. De cette façon, vous pouvez
utiliser tout ce que je
vous montre ici, vous pouvez simplement changer les couleurs, changer les formes,
changer les motifs, et vous retrouver avec
des centaines de modèles différents. Et j'adore ce processus. Et aujourd'hui, nous allons
utiliser une autre brosse ondulée C'est également l'un
de mes préférés. J'adore l'effet. Cela vous donne. Par exemple, lorsque vous peignez, vous avez un tableau et vous
voulez avoir, je ne sais pas, il y a un gros
objet circulaire au milieu et vous
voulez que cela ait un impact C'est le modèle
à suivre, il a plus de contraste que les autres
modèles à mon avis. C'est ce que nous allons faire aujourd'hui. J'ai un papier Brush. Aujourd'hui, ce schéma sera également
rapide car nous utilisons à
nouveau une brosse , trop de casseroles ici. J'ai juste besoin de mon stylo parce que nous allons
utiliser le stylo pinceau. Ce schéma
se développe très rapidement, et c'est également une bonne chose. Je vais donc l'
enregistrer à nouveau. OK. Et pour cela, vous connaissez maintenant
le principe une couleur, un
doigt, une couleur, un motif et
un petit tableau. Et la couleur que j'ai
choisie est la malachite, je crois, celle-ci Je ne suis même pas en train de dessiner ça. Je vais juste
y aller et appliquer comme un quart de
cercle ici, recadré. Si vous ne voulez pas
ressembler à un cercle parfait, il n'est pas nécessaire qu'il ait également une forme
différente. Je pense que j'en veux un peu plus grand. OK. Et je prends plus
d'eau parce que Splash, vous avez besoin d'un peu d'eau dans votre mélange pour qu'il
soit un peu liquide. Je vais faire les
éclaboussures tout de suite. J'emporterai mon autre
tableau pour cela. Au fait, tu peux
tout à fait t'asseoir, faire cinq de ces activités. Peignez différentes formes,
différentes couleurs, puis mettez-les de côté pour les faire sécher. Ensuite, pendant les cinq prochains jours, vous avez des documents
prêts à être envoyés. C'est tout à fait normal. Je le fais souvent, en fait, avec des
journaux plus volumineux également. Alors maintenant je le mets de côté, et j'en ai un sec. Nous pouvons donc maintenant passer
au schéma. Aujourd'hui, nous faisons
le brush pen wavy. Oui Et comment fait-on
ce pinceau ondulé ? Apportons-le celui-ci ? Parce que je vais dessiner
de gauche à droite. Je peux aussi le faire de droite
à gauche, mais c'est plus facile
de le faire de gauche à droite. C'est pour cette raison que je vais retourner mon article de cette façon. Et je vais commencer
par le coin. Et puis, en ce
qui concerne la couleur, je veux passer à travers la couleur. Je pars du coin de la rue. La façon dont nous procédons est
de faire une ondulation, mais de temps en temps, j'
appuie de
moins en moins sur mon pinceau. Quand j'appuie sur moins,
ça fait 109. Lorsque j'appuie plus fort, le pinceau se plie
et forme une ligne plus épaisse Et ces parties plus épaisses, lorsque vous les
alignez et qu'elles continuent de
se produire les unes après les autres, donnent cette fois
cet effet de vague. Et aussi, en gros, j'essaie suivre ma
ligne précédente autant que possible. Et avec toutes les imperfections,
comme le fait de monter et de descendre, j'essaie de souligner
cela sur la ligne suivante, et cela se développe lentement, lentement pour
devenir ce schéma. Et c'est vraiment amusant à faire. Je
vous recommande d'essayer celui-ci. Maintenant, en partant du coin, regardez, quand je n'
appuie pas, c'est une fine ligne. Je commence doucement
et à la fin, j'appuie,
il y a une ligne directrice Et nous continuons et j'
essaie de rester proche. À celui-ci. J'essaie en quelque sorte
de copier la ligne précédente. Mais bien sûr, je ne peux pas le
faire à la perfection, et cela crée une autre ligne à suivre en dessous
qui est similaire, mais pas non plus similaire
à la précédente, et ça continue comme ça. Commencez donc par un mince. Vous voyez, il y avait
un creux là-dedans, et j'ai essayé d'y entrer avec mon stylo et j'ai
suivi cette ligne. Donc, ici maintenant, je vais
aussi m'épaissir un peu comme vous pouvez le voir, je garde les lignes épaisses maintenant,
commencez à s'amincir. Alors cette vague de
pièces plus épaisses se déplace de cette façon. Et j'essaie de suivre ces imperfections
depuis la ligne précédente. Démarrez. Cochez à nouveau. Ici, plus mince. Ici, vraiment, la poêle de garage fait le travail à votre place,
le travail à votre place. Du moins, la plupart
des charges lourdes. Parfois, ces lignes
peuvent également être dorées. J'aime aussi faire
ça parfois. Et juste comme ça, notre
schéma est complet. Je pense que j'aime l'
effet que cela soit, je pense, suffisamment bon pour montrer l'endroit. Je pense que je vais en
dire un peu plus parce que, tu sais, pourquoi pas ? C'est ce que je dis toujours
en cas de doute. Ce sera donc un peu
plus souligné. Oui, je pense que c'
est bien mieux. Une couleur, un motif, de
petites peintures. Faites-le pour vous échauffer. Faites-le lorsque vous ne
savez pas quoi dessiner, faites-le pour casser la page blanche. Procédez ainsi pour supprimer les blocages
créatifs lorsque vous êtes un peu perdu
et que vous ne savez pas quoi faire. C'est vraiment facile à faire. Et c'est un bon outil, et je te verrai demain. Merci de m'avoir rejoint. Au revoir
7. Jour 4 : Bulles de savon et beige rose: C'est le quatrième jour de peinture. Donc, à partir de modèles, nous
allons utiliser aujourd'hui des bulles de savon. Avec ce design. Comme
vous pouvez le voir ici, il est construit très régulièrement. Mais ce qui est intéressant à propos de
ce motif, c'est que lorsque vous avez une surface différente,
comme une surface incurvée ,
le motif change légèrement
selon que vous êtes à l'intérieur ou à l'extérieur . Si vous le conservez comme si vous le
construisiez régulièrement. Nous
en parlerons également. Je pense que je veux le modifier un peu pour le
projet d'aujourd'hui à partir de maintenant. Ici, par exemple,
c'est plus aléatoire. Je pense qu'aujourd'hui, je vais le
faire plutôt comme ça. La première chose
à faire, bien sûr, comme nous le faisons, c'est
d'abord d'ajouter la couleur. Je vais réutiliser
mes rubans washi. Aujourd'hui, nous utilisons
la seule couleur que j'ai choisie est le beige rose,
une autre couleur opaque. Je vais faire le
même arc qu' avant, pour garder ce
design plus ou moins le même. Je vais donc créer cet arc. Je ne m'inquiète pas trop. Je m'en tiens à mon instinct. Je ne l'ai pas fait. Cela
n'a pas besoin d'être parfait. Si ce n'est pas uniforme ou
quelque chose comme ça, je pense que c'est exprès que j'ai
même élargi cette
partie . Alors vas-y. Je pense que c'est suffisant. Et puis j'en ajouterai,
peut-être celui-ci, je
ferai un ticker tactile.
Et voyons voir. Et puis il y a une différence, je voudrais tout de
suite m'attarder sur celui-ci. Ça à l'origine, je ne l'ai pas fait. Ces éclaboussures ont été faites plus tard. Et plus tard, je
déciderai peut-être d'en faire plus aussi parce que j'aime m'
éclabousser La partie peinture
était donc déjà terminée. Et en le mettant de
côté et
en apportant celui déjà séché,
presque déjà séché. Mais nous allons travailler sur l'intérieur ici et ces pièces sont sèches
, donc tout devrait bien se passer. Nous sommes donc en train de créer ce modèle, mais je vais voir, ce faisant, je vais le faire un peu plus
au hasard, comme ici. Donc, comme je le disais, lorsque vous ajoutez ce motif à l'extérieur, il s'étale et change un peu. En le faisant au hasard,
je pense que je pourrai les garder plus dans la même
forme. Alors allons-y. Donc, sur cet original, j'en ai fait un, deux, trois les uns sur les autres. Je ne vais pas aller l'un à côté de l'autre maintenant
. Je vais essayer de le rendre plus
aléatoire, d'accord ? Et ils en auront quatre ou plus. Je vais d'abord travailler à
l'extérieur. Et c'est à vous de décider si vous
pouvez essayer d' éviter les éclaboussures,
comme si vous passiez en dessous. Par exemple, ne fabriquez pas votre
stylo, ne les passez pas en revue, sinon je vais
faire ce que
je vais faire, c'est les passer en revue. Quoi qu'il en soit, peut-être plus tard, j'y reviendrai
un peu plus. Ouais. En faisant cela, je peux vraiment dire que créer le modèle cette façon est certainement
beaucoup plus amusant. Mais quand j'ai construit
celui-ci les uns sur les autres, j'ai commencé à me demander
vraiment si j'
avais le même montant. exemple, dois-je réduire le temps au
fur et à mesure que je passe au deuxième, troisième, quatrième niveau, etc. À la fin, en fait, vous ne pouvez
même pas voir que cela
devient un tout, comme une texture (c'est ce
que je
disais au début) que vos motifs une fois que vous avez terminé et
rempli l'espace, deviennent une chose
comme regarder un arbre. Vous ne pouvez pas voir les
feuilles individuelles à moins de vraiment descendre et de regarder Cela n'a
donc pas
vraiment d'importance. Mais pendant que je construisais, cela m'
inquiétait un peu, mais c'est plus amusant de cette façon. Je vous recommande donc d'
essayer de le faire au hasard également. J'ai terminé. OK, ça n'a pas pris autant que
je le pensais. Waouh. En fait, c'est 20 minutes. Je m'amuse tellement. Je ne savais pas que cela faisait 20 minutes que
j'avais appuyé sur Record. OK, maintenant le côté. Comme ils rétrécissent parce qu'ils se trouvent
à l'intérieur de ce cercle, disons, incomplet,
je vais peut-être les
accélérer un peu de ce côté
parce qu'ils ont tendance à rétrécir et de cette façon à
terminer plus rapidement. Oui, maintenant je peux déjà sentir que parce que nous
sommes à l'intérieur, la façon dont vous créez le motif est beaucoup plus intéressante :
il y a moins d'espace ici et ensuite il se ferme plus vite au lieu de s'
ouvrir de plus en plus ici, comme ici, c'est plus vers l'intérieur Oui, mais je peux sentir
que de ce côté, j'ai décidé de faire en sorte que le
sélecteur de bulles ait
tendance à rétrécir Et la forme de cette courbe me
pousse en fait à être plus petite. Il s'agit donc en quelque sorte d'
équilibrer les choses. En attendant, j'essaie d'
égaliser ce point
qui est un peu trop
fort d'un côté. Il est légèrement surélevé vers la gauche. Je veux le terminer,
comme dans un coin. Et comme ça, c'est fait. Vous pouvez voir
un changement, comme l'idée, la façon dont nous allons
aborder le motif, changer tellement
la sensation
de la peinture que celle-ci est beaucoup
plus compacte et il y a plus de contraste quand on la regarde Mais celui-ci semble
plus intéressant. La texture est meilleure sur
celui-ci, à mon avis. Ainsi, notre quatrième
jour est terminé. Et oui, je
te verrai demain. Au revoir. Le
8. Jour 5 : vaguelettes et fleurs de cerisier rose: C'est le cinquième jour de peinture. OK. Maintenant, je vais
coller mon papier parce que nous
allons aussi éclabousser. Réutilisons la cassette d'hier. Beaucoup de couleurs, et j'essaie juste de le faire
très naturellement, comme ça. Ou. Parce que si vous n'avez pas
un très gros pinceau pour
cela , vous ne pouvez emporter
qu'une quantité limitée de peinture dedans. Oui, quand je l'étale comme ça, ça devient fin et ça répand les pigments,
oui, les pigments. Oui, les pigments s'
étalent beaucoup et ils
paraissent un peu pâles, et je veux qu'ils soient forts. C'est pourquoi, après avoir décidé, OK, l'air d'avoir la belle forme de
trait de pinceau que je recherche. J'en ajoute un peu plus,
comme tab, dab, tab. Ensuite, j'en prendrai un peu
plus et là, slash, slash. Et oui, je pense que
nous l'avons fait, j'aime bien ce m ou
ça ressemble un peu plus à un coup emporté comme là. Ouais Donc normalement, comme je l'
ai dit, j'attendrais d'essayer. Cependant, nous le faisons en direct. J'en ai donc préparé un
déjà prêt à être utilisé. Je mets celui-ci de côté. C'est maintenant l'heure de faire une poêle. Où est le mien ? Oui, 0,5 ici. Alors, comment parvenir à
ce modèle ? Nous commençons par
dessiner de petits cercles
, puis nous les
agrandissons petit à petit,
puis ils commencent à
interagir les uns avec les autres et à couvrir tout l'espace En gros, comme la façon dont une
ondulation s'étendrait vers l'extérieur
et remplirait tout l'étang.
Ce sera exactement comme ça. Et il n'est pas
nécessaire que ce soit très uniforme. Mais dans l'original, vous pouvez voir qu'
il manque une ondulation ici, il manque une ondulation ici, ce qui crée un léger effet
descendant ici Je n'en suis pas très fan. Cela semble intéressant,
mais je pense qu' il aurait dû y avoir
un autre point. Donc c'est bon. Et ce que je vais
faire, c'est aussi utiliser certaines de ces éclaboussures qu'elles soient l'épicentre
de certaines des ondulations Pas tous parce qu'ils ne devraient pas être trop
proches les uns des autres. Ils ont besoin d'espace pour se propager. Mais certainement certains d'entre eux. OK, je pense que nous en avons parlé. Oui, je pense que ça va faire l'affaire. Il s'agit donc de la première étape. Et puis ça ne
ressemble à rien, vraiment. Mais ensuite, ce que vous faites, ce que je veux faire, j'essaie d'aller de gauche à droite
dans l'ordre et ligne par ligne. Et je commence simplement à ajouter une à trois lignes, trois cercles au-dessus
de la première, et je passe à la suivante. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas
parfait. C'est ce que je dis toujours. À la fin, vous
verrez le tout, pas les lignes individuelles. C'est vraiment l'un de ces
modèles sur lesquels, lorsque vous
souhaitez utiliser l'
aspect relaxant des motifs, vous pouvez simplement
écouter de la musique. C'est vraiment parfaitement productif. Vous pouvez le faire facilement depuis
votre esprit. Vous n'avez pas besoin de
regarder le téléphone, aucun portail de référence, rien. Asseyez-vous, faites-le et
continuez jusqu'à ce que ce soit terminé. Oh, d'accord. Maintenant, comme vous pouvez le constater, c'est déjà comme si les
premières gouttes de pluie tombaient et
que les répercussions commençaient
à se produire Maintenant, ce que nous allons faire, revenir au
début et commencer en ajouter deux chacun, deux, puis celui-ci est t. Il est déjà bloqué
par la première ondulation Deux. Le suivant est celui-ci. Comme vous pouvez le constater, c'est
comme si elles émergeaient, devenaient simplement, je ne
sais pas, du haut, comme un bouquet de
fleurs emballées ensemble
ou, comme je l'ai dit, comme des
ondulations dans un étang C'est un
modèle très amusant à créer. Ligne par ligne. Cercle par cercle. Comme vous, c'est
presque terminé maintenant. J'espère que vous
donnerez
une chance à ce défi et
que vous lui donnerez l'occasion de le relever très facilement. Et chaque jour, tu donnes juste une demi-heure
environ et une université. Un seul motif. Petits tableaux. Et j'espère que grâce à cela, vous commencerez à faire d'autres peintures
comme celles que j'ai montrées. Hum, et juste comme ça, notre
peinture au pinceau à encre est terminée. C'était donc tout pour aujourd'hui. Nous avons utilisé des motifs pop, le motif ondulé, et nous avons utilisé la rose
rose
Cherry Blossom de My U Take C'est tout pour notre peinture aujourd'hui, mais aussi pour
notre défi. J'espère que cela vous a plu.
Merci de m'avoir rejoint. Jack, tu veux
ajouter quelque chose ? Comme tu dois le savoir. Mmm.
9. Conclusion et coulisses: Bienvenue. Tout d'abord, merci d'être
là et d'avoir suivi ce cours avec moi,
félicitations. Sérieusement, que vous ayez fait un
seul tableau ou les cinq, vous êtes apparu, vous avez commencé,
vous avez créé quelque chose. C'est important. Souvenez-vous rapidement de ce que
vous avez fait dans ce cours. Nous avons d'abord examiné pourquoi les motifs fonctionnent, comment
ils sont relaxants, comment ils améliorent la coordination
œil-main et comment ils ajoutent de la profondeur et de
la texture à vos peintures. Ensuite, nous appliquons cette
idée dans la pratique. Pendant cinq jours, nous avons créé des peintures en utilisant une seule
couleur et un seul motif. Nous avons fait en sorte que les choses soient simples, accessibles et faciles à démarrer Et c'est vraiment le
but de ce cours. S'il y a une chose que j'espère que vous retiendrez de ce cours, c'est celle-ci. Lorsque vous ne savez pas
quoi créer, commencez par une
couleur et un motif. Tu n'as pas besoin d'une grande idée.
Tu n'as pas besoin de motivation. Tu as juste besoin d'un point de départ. Et maintenant, tu en as une. Avant de partir, assurez-vous télécharger votre projet dans la galerie
Class Project. J'adorerais voir
ce que tu trouveras. Et si vous jouez à
la version Spicy, j'ai hâte de voir qui
va créer
le Combo secret en premier. Si vous aimez ce cours, n'
oubliez pas de
laisser un commentaire et de me suivre ici sur Skillshare afin que je sache ce que vous en pensez
et que vous voudrez
manquer les prochains Et si vous n'avez pas
encore téléchargé le PDF Fab Patterns
et que vous continuez à explorer, vous pouvez trouver le lien dans la description du cours ou dans
la description du projet de classe, ainsi que dans
certaines descriptions Il y a encore beaucoup à
faire avec cela. C'est tout pour le moment. J'attends avec impatience vos projets
de cours et vos critiques. Jusqu'à la prochaine fois, restez créatifs. Au revoir. Jack, tu
veux me dire au revoir ? Check dit également au revoir. Au revoir. Homme. J'espère que cela fonctionne.
Quelle était ma ligne ? Vous voulez dessiner et peindre, mais vous
êtes coincé sur la page blanche. Suivez-moi. OK, allons-y. Ici, rien ne va. Vous
voulez dessiner et peindre, mais vous êtes coincé sur la page blanche. Suivez-moi. Je suis tellement curieuse de savoir à quoi ça ressemble.
Est-ce que je l'ai bien fait ? Je pense que nous le
découvrirons dans le montage. OK. C'était amusant. Consultez le cours pour
savoir comment cela se passe. Par. Bonjour, je m'appelle Fab Je suis
aquarelliste et professeur, et j'aide des milliers
d'étudiants Oui, commence à peindre. C'était correct. C'
est difficile à dire. J'ai aidé des milliers d'étudiants. Mais je l'ai fait, même lorsqu'ils se sentaient complètement bloqués, car
une fois qu'on sait par où commencer, tout devient plus facile. Waouh, l'été revient ? Je transpire dans le capot, Jack. C'était ton idée il y a des années. Vous n'avez pas besoin
de grand-chose pour commencer. Juste quelques aquarelles, peintre à la
plume. Stylo, papier. Pas de peintre. Peintre est en fait le
mot « fromage » en turc. Peintre. Encore une fois, nous allons considérer cela comme un défi de cinq
jours où vous allez peindre
chaque jour
un petit tableau en utilisant une
seule couleur et un seul motif. J'y suis restée blanche pendant une seconde. Encore une fois, pour votre projet, vous allez créer au moins
une petite peinture, un motif. Si vous voulez aller encore plus
loin, encore plus loin. Pas plus loin. Si vous voulez
aller plus loin, vous pouvez terminer les cinq petites
peintures de ce cours. Et si vous le faites, vous
recevrez un commentaire spécial de Jack pour célébrer
votre constance. Allez, Jack. OK. Encore une fois, vous recevrez un commentaire
spécial de la part de Jack pour célébrer votre constance. Jack, tu m'as distrait. OK. J'ai donc effectué trois
sauts. Ça fait quatre. Choisissez le même motif et la même combinaison de
couleurs que moi. Encore une fois. Choisissez le même
motif et la même combinaison de couleurs. Encore une fois ? Oui, j'utilise mon carnet de croquis comme support de
microphone Tout le monde utilise quelque chose. J'ai pensé que mon petit carnet de croquis était
parfait pour cela.
N'est-ce pas mignon ? Enfin, la quatrième
chose qui m'attire vers modèles, c'
est parce qu'ils émergent à nouveau, c'
est parce qu'un Oh, Jésus
émerge Encore une fois, l'émergence est un terme lorsqu' un
élément possède une certaine
propriété en tant que système complexe, mais pas en tant
que parties individuelles qui créent ce système. J'aimerais
vous voir prononcer cette phrase. Et je me demandais comment je pourrais
inviter des gens à
entrer sans les effrayer avec un
tableau complet. Encore une fois, allons-y. Peut-être que nous ferons petites peintures en utilisant une
seule peinture, une seule couleur et un seul motif. Pendant cinq jours, nous
créons des tableaux. Et si ce n'est pas déjà fait, téléchargez
à nouveau les modèles. Je pense que c'est ça.
Fatih (fab) Mistacoglu, watercolor storyteller
