Jouer avec style avec des stylos à l'aquarelle et des pinceaux : dessiner et peindre la Sagrada Familia de 5 façons

1. Intro: Votre style artistique vous ennuie ? Tu veux essayer quelque chose de nouveau ? J'ai juste l'idée pour toi. Va. Salut. J'étais récemment à Barcelone et ma femme m'a lancé le défi de dessiner La GradaFamia dans cinq Tout d'abord, je refuse parce que je fais deux styles différents, peut-être des hauts. Mais ensuite je me suis dit : «   Ça pourrait être amusant. Ce défi pourrait être un moyen pour moi de sortir de ma zone de confort et d'essayer quelque chose de nouveau et peut-être même de trouver quelque chose que je pourrais aimer. Bonjour. Je m'appelle Fati, mais tout le monde y voit une expression de foi. Si vous avez commis la même erreur, vous me devez un commentaire lors des discussions. Je suis aquarelliste, dessinateur et professeur en ligne J'ai 14 cours en ligne axés sur le dessin, la peinture et même la productivité. Certains me qualifient même de professeur de haut niveau. Connaissiez-vous ce chèque ? Dans ce cours, je veux vous montrer que si vous la recherchez, l' inspiration est partout et qu' il n'y a pas de réponse unique en matière d'art. Qui plus est, vous n'avez pas à réinventer la roue à chaque fois. Un bâtiment célèbre comme La Sagrada Familia a été peint à maintes reprises par les artistes de Cantos Vous pouvez suivre leurs traces et arriver dans un endroit totalement nouveau. L'art n'est pas créé dans le vide. Nous commencerons le cours par une petite promenade à travers Barcelone. Vous verrez la ville à travers mes yeux, et nous chercherons l'inspiration. Ensuite, j' analyserai l'inspiration que j'ai trouvée dans cette ville et j' élaborerai un plan de match. Ensuite, je vais peindre LesagraaFamilia dans cinq styles différents Tout au long du processus, je souhaite vous donner vos licences créatives pour explorer votre propre style et voix en peignant le même monument. Il s'agit d'un exercice qui vous permettra de sortir de votre coquille et de voir ce qui est encore disponible sur le marché. Pendant le cours, vous apprendrez à dessiner et à encrer au crayon de façon traditionnelle, à voir l'espace négatif et à peindre les formes complètes, à dessiner en continu pour des résultats expressifs, à peindre à l'aquarelle de manière réaliste, à utiliser des pinceaux pour dessiner, ainsi qu'à créer des lavis, créer des lavis d'aquarelle fluides. Simplifier votre sujet pour l'adapter à votre médium. Je suis ravie de partager ce cours avec vous car tout d'abord, Barcelone est magnifique. Si vous n'y êtes jamais allé, vous pouvez réserver un billet après ce cours. Si vous y êtes déjà allée, vous savez à quel point c'est beau, et ça ne ferait pas de mal de le revoir. Tu vois de quoi je parle, non ? Jack, tu n'en as aucune idée. Ensuite, je trouve ce défi très stimulant, et je veux que vous ayez la même envie d'essayer quelque chose de nouveau et de sortir de votre zone de confort. Ce cours s'adresse à tous ceux qui aiment dessiner et peindre à l'aquarelle. Si vous êtes débutant, vous pouvez certainement choisir un style et peindre à mes côtés. Les étudiants plus avancés peuvent se lancer des défis avec un style différent du leur. J'utiliserai de l'aquarelle, du papier aquarelle, des crayons, stylos à doublure fine, des pinceaux et des stylos acryliques pendant le cours Votre projet de classe consiste à peindre La Sagrada Familia dans deux Vous pouvez choisir le style que vous recherchez. Sinon, tu peux faire les cinq si tu veux devenir mon élève préféré. Je suis très heureuse de le faire. Allons à Barcelone. Mais d'abord, nous devons parler de votre projet de classe dans la prochaine vidéo. Mais après cela, revenons à Barcelone, vous l'avez deviné. Jack, tu peux le croire à Barcelone ? 2. Projet de classe: Votre projet de classe est de faire ce que je fais. Peignez la Sagrada Familia dans cinq styles différents . Non, pas dans cinq. Encore une fois, votre projet de classe est de faire ce que j'ai fait, peindre Les agrada familia Si vous n'avez jamais entendu parler de ce bâtiment, il est considéré comme le joyau de la couronne de Barcelone, Barcelone. Est-ce ainsi que les gens disent : Barcelone, je suis allée à Barcelone pour le week-end. Je vais dire Barcelone. Il a été conçu par le célèbre architecte espagnol Gaudi. Gaudi est célèbre pour ses créations inattendues et fluides, et vous pouvez voir ses bâtiments éparpillés dans toute la ville Ce bâtiment, cependant, est une basilique, une sorte d'église. Je ne vois pas la différence. C'était sa plus grande réussite ou du moins une tentative parce qu'il n'a pas réussi à terminer sa construction, et en fait, le bâtiment est toujours en construction depuis 1982. Eh bien, je pensais que ma procrastination était une mauvaise chose. Donc, même si vous n'en avez jamais entendu parler, c' est un bâtiment remarquable, surtout si l'on tient compte fait qu'il a été conçu au 19e siècle. Quand on y regarde de plus près, c'est super détaillé. Rien que pour cette raison, c'est un excellent sujet pour une peinture. Comme je l'ai déjà mentionné, je vais le faire dans cinq styles différents. Vous pouvez tout regarder, choisir style que vous recherchez, revenir à ce style et dessiner à mes côtés. Votre projet de classe consiste donc à peindre cette merveille architecturale d' au moins deux manières différentes. Vous pouvez choisir les deux parmi les cinq. Je vous recommande de choisir le plus loin possible de vos propres styles. Je serais ravie que vous les fassiez tous les cinq. J'aurais la chair de poule. Jack, Jack, tu vois ? Rien que d'y penser. Plus tard, vous pourrez monter d'un cran, et lors de votre prochain voyage ou même dans votre ville, vous pourrez faire cet exercice de recherche d'inspiration, dont nous parlerons dans la prochaine leçon. Vous pouvez choisir un bâtiment qui vous tient à cœur, voir comment d'autres artistes l'ont fait et décider de suivre leur voie. Et si c'est le cas, j' adorerais voir ce que tu trouveras. Voici donc votre projet de classe. Maintenant, nous pouvons enfin aller à Barcelone. Barcelone, bébé. Vérifiez. Allons à Barcelone. Oh. 3. 1er jour à Barcelone, trouver l'inspiration, analyser et créer un plan de jeu: Nous sommes donc restés trois jours à Barcelone, juste après la publication de mon cours de conduite NIF J'ai littéralement appuyé sur Publier vers 19 h 00. Samedi, commencé à préparer mon sac à dos, et à 4 h du matin, nous nous sommes levés pour rejoindre notre vol 630. nous nous sommes levés pour rejoindre notre vol 630 Et pour ce faire, j'ai passé une nuit entière la veille , travaillé jusqu'à 4 h du matin. J'ai donc pu terminer le cours et poursuivre toute la journée avec l'esprit clair Comme vous pouvez l'imaginer, je ne voulais pas du tout penser au travail. Ma femme me demandait tout à l' heure si je me souvenais d'un nouveau cours à Barcelone, car j'aime créer des Glogoses comme celui que j'ai fabriqué en Italie, et Barcelone est une ville magnifique voulais dire, je ne sais pas. Probablement pas. Je suis trop fatiguée. Nous sommes arrivés à Barcelone, et c'était magnifique comme prévu. J'ai immédiatement commencé à enregistrer de courtes vidéos, et ma femme m'a dit que je pensais que tu n' allais pas enregistrer un nouveau cours. Et j'ai dit, juste au cas où, avec le sourire aux lèvres. Si je me souviens bien, alors que je marchais vers AsagraaFamilia, ma femme m'a demandé : «   Pourquoi ne dessinez-vous pas LasagraaFamilia alors que je marchais vers AsagraaFamilia, ma femme m'a demandé : «   Pourquoi ne dessinez-vous pas LasagraaFamilia dans cinq styles différents pour votre classe depuis Barcelone ? J'ai dit que je ne pouvais pas faire cinq styles différents. J'en fais peut-être deux. Puis je me suis dit : « Ce n'est vraiment pas vrai. Je ne peux rien faire Nous avons continué à marcher. suis arrivée à La Sagrada Familia, et bien sûr, j'ai été émerveillée par la taille et la beauté du bâtiment Il a commencé à pleuvoir et j'ai vu au loin un panneau indiquant cinq gars J'ai dit : « C'est ce restaurant de hamburgers américain dont j'entends toujours parler par les comédiens Ma femme m'a dit : « Allez, alors, allons te chercher un hamburger. N'en méritais-tu pas un avec tout ce dur labeur ? Elle faisait référence à mon tableau de saut et ma grande récompense si je réussis 15 jours par mois. Et elle avait raison. J'en méritais un. Nous y sommes donc allés pour acheter des hamburgers et aussi pour nous cacher de la pluie. Le burger était bon, les frites suffisaient. Nous y sommes donc restés un moment, ce n'était peut-être pas le meilleur choix, étant donné que nous étions à Barson et que nous mangions dans un restaurant américain Nous sommes enfin sortis. Il pleuvait toujours Nous sommes allés de l'autre côté de la Sagrada Familia. Nous avons réalisé que cela devait être le côté principal que nous voyons toujours sur les photos et nous avons commencé à rire de la façon dont nous prenions des selfies à l'arrière. Malgré tout cela, cette idée m' est venue à l'esprit d'un mur à l'autre, La AgradaFamilia, mais Nous nous sommes échappés de là parce qu'il a commencé à pleuvoir plus fort et nous avons trouvé des imperméables bon marché Nous avons marché jusqu'à la mer, et de temps en temps, je racontais à Kasha une nouvelle idée qui je racontais à Kasha une nouvelle idée qui me venait à l'esprit à propos de ce nouveau Et j'ai commencé à voir l'inspiration partout. C'était un bâtiment célèbre. En tant qu'artistes, cela vous inclut également. Nous soutenons tous ceux qui nous ont précédés. Nous n'avons pas besoin de réinventer la roue à chaque fois. Un bâtiment comme La Sagrada Familia a été dessiné et peint encore et encore et encore. Si vous visitez une ville et que vous souhaitez documenter ce voyage dans votre carnet de croquis, mais que vous ne savez pas quoi dessiner ou dans quel style dessiner, il vous suffit de vous promener dans la ville et l' inspiration vous trouvera. Nous avons visité des boutiques d'art, des boutiques de cadeaux, des cafés, des aimants aux portes de garage, ce bâtiment était partout. N'importe lequel de ces dessins peintures pourrait être votre source d'inspiration. Celui qui vous parle ou vous fait dire : Oh, j'aime bien celui-ci. Optez pour celui-ci. Ce n'est pas du vol, ce n'est pas une copie. Quel que soit le style artistique que vous prenez comme point de départ, imaginez que l'artiste s'est frayé un chemin avec sa peinture et que vous vous engagez dans cette voie. R. J'ai donc décidé de le faire pour ce cours. Je vais peindre La Sacre de familia dans cinq styles différents. N'oubliez pas que je vais également sortir de ma zone de confort. Je vais également essayer quelque chose de nouveau. Je vais également créer certains de ces styles pour la première fois. Si je peux le faire, toi aussi. Voici les leçons que je veux vous laisser avec ce cours. Si vous le recherchez, l' inspiration est partout. Si Fab peut le faire, moi aussi. Et à côté de ces leçons, nous proposerons cinq peintures différentes. Vous pouvez essayer les cinq, en choisir trois, faire deux ou même un seul. Oui Après mon retour à la maison, j'ai regardé toutes les images, toutes les photos, toutes les vidéos, et j'ai essayé de trouver toute l' inspiration que je pouvais trouver. Je pense qu'au total, j'ai réussi à en trouver 15. Et c'était déjà suffisant. Je les ai tous réunis sur une seule page sur Photoshop et j'ai essayé choisir cinq styles plutôt que trois parce que les deux premiers seront mes styles. Mais essaie d' en choisir cinq que je vais faire pour ce cours. Voici donc ce que vous voyez sur cette page, tous les styles que je viens de collectionner la ville, c'est-à-dire promenant et en regardant dans les magasins. Donc, tout d'abord, les 1 et 2 à l'extrême gauche ressemblent à mon style de journal traditionnel et à mon style de journal « non » à Sketch. Je les marque donc comme ceux que je vais faire, numéro un et numéro deux. Après cela, j'ai regardé celles-ci ressembler aquarelles et avoir un aspect très réaliste Je pense donc que c'est proche de mon premier style. Je les ai donc simplement éliminés. Après cela, j' ai décidé d'opter pour ce numéro trois. Je vais choisir le rose comme numéro trois parce que tout d'abord, il est rose. Pourquoi ? Je n'y penserais pas. Cela m'a donc semblé un choix de style intéressant. Et aussi, c'est la nuit. Ce sera donc mon troisième style. Je vais essayer. Et j'ai éliminé celle du dessous car elle était sans couleur, et c'était une version très simplifiée. J'ai beaucoup aimé cette illustration. J'ai décidé que ce n'était pas pour ce cours. Et ces trois éléments se ressemblaient, comme une version simplifiée du bâtiment. Et maintenant, les liners fins noirs sont des peintures très peu contrastées Et parmi eux, j'ai décidé d'opter pour celui-ci et d' éliminer les deux autres. Et c'est devenu mon numéro quatre. Et en tant que numéro cinq, les deux autres sont les bougeoirs. J'ai décidé d'en choisir une au sommet, parce que c'était une sorte de coucher de soleil. Écoutez, j'ai décidé qu' il y a une journée, une nuit, puis une autre sera le coucher du soleil Encore une fois, c'est une version simplifiée du bâtiment, mais il y a comme si les détails avaient été gravés avec un marqueur noir épais, et je l'ai trouvé intéressant, alors je vais essayer de le faire. Donc, pour résumer, c' est le style numéro un. Disons que c'est mon style traditionnel, un croquis au crayon, de l'encre avec des doublures fines, des aquarelles et un style très réaliste, comme tout ce que vous voyez, vous essayez de mettre sur la page Je ne sais pas comment l'appeler autrement. C'est mon propre style. C'est comme que j'apprends à dessiner et c'est comme ça que je le fais. Et le style numéro deux, un style sans effort, encore une fois, mien, que je connais grâce à mes carnets de croquis sans effort, à mon croquis au crayon, contre-dessin continu et à mes aquarelles rapides, et les résultats sont très Et le style numéro trois, j'ai décidé de ne pas le faire. J'ai dû décider comment j'allais aborder ces styles, oui, en tenant compte de mes compétences et des fournitures que j'ai en ma possession, des fournitures artistiques. C'est pour cela que j'ai décidé ce ne serait que des aquarelles Couleur rose, nuit. Je colorerai le ciel plus tard. Pas de stylos à doublure fine. Je ne vais pas utiliser de stylos noirs, et il y aura des fleurs blanches en acrylique et aussi le ciel comme les étoiles et la lune plus tard. Style numéro quatre pour celui-ci, en le regardant, j'ai décidé : OK, peut-être que cela pourrait être un défi pour moi de ne pas utiliser aquarelle parce que c'est un médium que j'utilise souvent et que je suis à l'aise avec Je vais utiliser tous les pinceaux pour celui-ci. Et c'est un ciel bleu diurne qui le différenciera ainsi du précédent. Et plus de stylos à doublure fine. Encore une fois, je n'utilise pas ma forme préférée d'outil préféré pour dessiner. Et c'est un bâtiment à très faible contraste. C'est comme du brun pour le bâtiment, brun plus foncé pour les détails, donc je vais essayer de le garder. Et enfin, le style numéro cinq. Encore une fois, en le regardant, j'ai décidé de combiner les deux, et il y aura un ciel différent que vous pouvez faire avec des aquarelles, mais vous ne pouvez pas faire le tour du bâtiment Vous devez donc d' abord le faire. J'ai pensé que ce serait le défi de ce style. L'une des raisons pour lesquelles je l'ai choisi est un coucher raisons pour lesquelles je l'ai choisi est un Je vais faire une aquarelle fluide pour le fond, et j'utiliserai un stylo noir épais pour les détails Et pour colorer le bâtiment, j'utiliserai un stylo pinceau, donc ce sera une combinaison d'aquarelle et de pinceaux, dans ce cours Mais je vais utiliser deux couleurs différentes pour créer l'impression d'un coucher de soleil. Et ce sera le style numéro cinq. Voici donc les cinq styles que j'ai choisis après avoir analysé toute l'inspiration j'ai trouvée à Barcelone Ce sera un défi pour moi aussi, et j'espère que ce sera un défi pour vous aussi, et j'espère que vous apprécierez ce défi. C'est la partie la plus importante. Donc, si tu es prêt, allons-y avec le premier. Rendez-vous pour le premier défi ou le premier style. Rendez-vous dans la première leçon. D.D. 4. Mon propre style p1 : croquis au crayon, proportions et perspective: Donc, le premier projet est mon propre style. Et pour cela, je vais dessiner ce bâtiment au crayon. Je pense que c'est le projet le plus simple des cinq. Il s'agit essentiellement de voir le bâtiment et d'essayer de le mettre sur le papier tel qu'il est. Mais bien sûr, je pense que dans l'un de mes cours, je ne me souviens plus lequel. Je disais que la différence entre ce que vous recevez et ce que vous êtes capable de mettre sur le papier devient une sorte de différence artistique, et bien sûr, ce n'est pas pareil et j'aime toujours plus ce que je trouve sur la page que le bâtiment lui-même. Par exemple, un bâtiment très ordinaire peut être très beau et vous voudrez peut-être le mettre sur votre mur. Mais parmi les cinq, c'est la plus simple. Maintenant, pour celui-ci, je veux savoir comment aborder cette question. Je voudrais avoir une sorte de cadre autour de cela, mais le cadre va tout faire. Et je veux que les tours puissent traverser, par exemple, percer le cadre que je vais créer Donc je pense que disons que les tours finiront comme ça, quelque part par ici. Je vais donc le faire. Et ce ne sera pas un cadre droit deuxième que je ferai plus tard avec cette encre. Laissez-moi en quelque sorte vous le montrer. Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais décorer le bout. Et il y aura ce genre de cadre, et le bâtiment se trouvera à l'intérieur, et il y aura un et le bâtiment se trouvera à l'intérieur, et il y aura ciel bleu autour du bâtiment, mais les tours y apercevront un aperçu Alors, comment s'y prendre ? abord, je regarde les grandes formes Que puis-je y voir ? Quand je regarde l' image dans son ensemble, l'ensemble du bâtiment, cette croix ressemble à peu près au milieu. Mais mon milieu n'est pas le milieu du cadre, mais disons que les bâtiments se termineront quelque part ici, donc ici. Donc je suppose que ce sera la croix et à partir de là, elle devrait être encore plus raide, je Comme ça. C'est une bonne chose quand il s'agit de dessiner, on peut mettre quelque chose sur le papier et voir  : Oh, d'accord, ça n'a pas marché . Laisse-moi réessayer. Et je suppose que c'est comme s'il y avait deux X ici, un X ici, quelque chose comme ça. Je vais donc passer à 2x1x. Cela avait-il du sens ? Je me suis dit que si c'était 2 centimètres ici, j'en mettrais 1 centimètre ici pour obtenir une forme similaire Et là-dessous, il y a ces grandes colonnes très impressionnantes. Et où finissent-ils ? Quelque chose comme ça. Peut-être même plus large. OK. Pas trop mal. Et d'ici, il y en a une autre qui se trouve sous les deuxièmes tours. En attendant, je peux passer des heures à dessiner quelque chose, à essayer de le rendre parfait, et je vais essayer de ne pas vous faire ça Je pense donc que j'essaie de le garder symétrique maintenant par rapport à l'autre que j'ai dessiné, quelque chose comme ça. Voici donc la partie inférieure. Je regarde juste autour de moi pour voir où se trouvait ma gomme Et comme j'ai toute une configuration d'enregistrement, je ne veux rien détruire. Il y a des lumières autour de moi et la caméra est en équilibre. Je dois être très doux. OK. Maintenant, à partir de là, où allons-nous ? Je pense que cette tour principale se terminera sous le cadre. Mais cette tour montera jusqu'au bout comme ça et finira ici. Et cette tour devrait aller jusqu'au bout. Écoutez, c'est le même alignement que celui-ci. Cela devrait donc venir encore plus d'ici, je pense. OK. Et le second. Non, quand je compare le sommet des hautes tours à celui qui se trouve derrière, dis que s'il s'agit de trois X, c'est un X. me dis que s'il s'agit de trois X, c'est un X. Donc c'est un tiers plus bas. Et c'est en quelque sorte le garder à portée de main. cause de la façon dont j'ai pris cette photo très près des bâtiments, ressemble vraiment à un triangle qui se dirige vers le haut. Donc à partir de là, je pense que ça se sépare davantage comme ça. Maintenant, c'est toujours la partie la plus difficile, car ce n'est pas le cas. Je suis juste en train de corriger quelque chose. Lorsque vous dessinez quelque chose, vous devez le dessiner symétriquement de l'autre côté C'est peut-être pour cela que je suis devenue plus encline à ne pas faire d'efforts pour péer, parce que je n'ai pas à m'inquiéter de tout cela Je pense donc que c'est quelque chose comme ça. Et il faut que ça finisse ici. Et il faut en finir avec ça ici. OK. Et le second ici. Peut-être un peu plus près. Parce que je veux que cette triangulaire soit affectée comme nous l'avons fait ici. Quelque chose comme ça. Et il y a cette grande tour derrière. Et cette tour, d'accord , je l'aime bien. Je pense que la forme générale est là. Comme vous pouvez le constater, j'ai choisi les grandes formes qui représentaient ce triangle en bas, puis ces formes coniques représentant les tours et celle située derrière. Et quelque chose comme ça. Oui, c'est plus logique. Plus tard, j'essaie d' examiner les objets et les relations entre eux pour décider où ils sont censés aboutir. Celui-ci est livré comme celui-ci. Comme ça. OK. Et maintenant, rapidement , ici, c'est comme si il y avait ces décorations ici . Et j'ai l'impression qu' il y a ces écrits à la moitié du chemin . Encore une fois, elles ne descendent pas jusqu'au bout, mais il y a ces ouvertures. OK. Désolée d'être si silencieuse. Je me concentre sur la peinture en ce moment, essayant de voir tous les détails dont j'ai besoin. OK, je pense que c'est quelque chose comme ça. Et cette croix que j'ai mise ici est en fait beaucoup plus grande. Cela Cela a une forme géométrique très complexe avec de nombreux sites. J'essaie donc de le capturer pour le moment D'accord. Et voici les mêmes ouvertures. Ce bâtiment est vraiment incroyablement détaillé. Comme, je pense, quels que soient les efforts que j'ai déployés pour rendre justice à quel point c'est pitoyable et détaillé OK. Et ceux d'en haut, je vois, en fait, ils viennent comme ça. Et il y a un pont. Et puis, sous cette couronne, il y a un autre pont. Je vois ce bâtiment derrière. C'est bon, c' est un détail important. Il y a un autre pont ici, Hope. Et à peu près Cross. Et il y a en fait un personnage assis dessus. J'ai appelé le personnage. Je suis désolée Je ne sais pas ce que c'est. Cette partie est en fait recouverte d'un échafaudage. Vous pouvez voir qu'il y a une structure de sécurité dessus. Et ce bâtiment a les deux tours à l' arrière qui ont plusieurs côtés. C'est plus ici et là. Et voici ce triangle qui s' ouvre à nouveau dans la tour. Elle pleure tout le long du chemin. Je ne vais pas les trouver exactement comme il faut. Encore une fois, c'est une impression du bâtiment, même si j'essaie de le faire de façon réaliste gardant les proportions et la perspective Encore une fois, je dois choisir mes batailles et décider du nombre de détails que je peux prendre en compte. Ici, je vois cette porte d'entrée de l'endroit, je suppose. Et en plus de ça. Il y a comme une étagère avec des statues, et au-dessus, il y a une autre étagère avec des statues. Maintenant, cela va beaucoup plus haut comme ça. Et voici une autre étagère. Et voici une autre étagère. Je les appelle étagère parce que je ne sais pas comment les appeler autrement. Je m'excuse, je m'excuse pour mon ignorance. Hum, maintenant encrons ce bébé. Mm 5. Mon propre style p2 : encrer avec des lignes fines et ajouter des détails: Maintenant encrons ce bébé. Par où commencer ? Repartons de la croix. Tellement de détails. Cela ne sera pas facile à mettre en place. Je peux le sentir. Cela me stresse un peu parce que je suis en train d'enregistrer ceci. Il faut que ça marche. Dans la vie normale. Je n' ai pas ce problème. Mais j'espère que tout ira bien. Et encore une fois, il s'agit d'un dessin. Il n'est pas nécessaire que ce soit une représentation parfaite de ce que vous dessinez. Tu as un appareil photo pour ça. OK, maintenant je dois créer ces étapes. Ici, je vois cette forme. Je pense que c'est le début. Cela m'aidera à décider du reste. Et là, je vois P avec un X derrière. Deux autres formes. Il s'agit maintenant de deux détails. Je ne vais pas le faire pour chacun d'entre eux, mais je veux faire le premier. Je cherche à traverser la tour, un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq. Il s'agit donc plus ou moins de la même proportion. Je suis d'accord avec ça. Maintenant, je vais essayer de garder la même chose pour l'autre côté. J'ai dessiné cette diagonale au début comme forme générale de ces décorations au-dessus des colonnes. Cela me guide, et cela m'aide vraiment. Et en bas, c'est comme si, heureusement, c'était plus direct Avant d'aller plus loin, je voudrais dessiner ce cadre car cela va m'arrêter. À certains endroits, quand j'y arriverai, ce sera ma frontière. Je ne vais pas passer par les tours parce que les tours jetteront un coup d'œil à travers. Comme ça, le cadre est en place, et je vais lui donner de la texture de cette façon. Encore une fois, vous pouvez faire de même ou vous n'êtes pas obligé de le faire. Je l'ai vu dans le cadre d' un projet d'un de mes étudiants, et je l'ai beaucoup aimé. À quoi ça ressemble donc je veux l' intégrer à ce projet. Devrais-je continuer ? Faisons-le à partir d'ici. Elle s'appelle Bianca B, l' étudiante dont je parlais. C'est presque terminé de ce côté. Nous avons commencé. Finissons-le. On y est presque. Ça y est. Et maintenant, nous pouvons revenir à cette construction grise très impressionnante située sous la croix, dont je me rends compte immédiatement qu' elle était censée être plus Mais encore une fois, il s'agit d'un dessin, d'une photo, d'une photographie. Je pense qu'il est nécessaire de simplifier un peu les choses. Ce n'est pas facile du tout. En fait, ce n'est pas vrai. C'est facile, cela prend du temps et je ne veux pas que cela devienne trop long et trop ennuyeux pour vous. Et je n'aime pas non plus accélérer les vidéos , car il faut alors s'asseoir, regarder plutôt que de le faire avec moi J'essaie d'éviter cela. Et nous y voilà. Donc, pas à chaque seconde. Ça se passe comme ça. Et puis entre les deux, c'est comme ça que les colonnes sont formées. Quand on y regarde de plus près, on commence à percevoir tellement de détails et à voir à quel point c'est complexe, et il y a bien d'autres choses que je ne suis pas en mesure de prendre en compte pour ce dessin de peinture Ça se passe comme ça en bas. OK. On y est presque. Maintenant, de l'autre côté je m'approche trop près d'ici, j'ai besoin des colonnes ici. Je dois faire attention. OK. OK. Revenons à la création des colonnes. Comment se fait-il que cela venait de tous ? Ces premiers ont un astérisque dessus. Après cela, je vois un S U N E R A Z, un NUS, je ne continuerai pas après ça. R E X. Et deux astérixis, puis je vois, je pense à de l'ADN, et après cela, il y a un arbre que je ne peux pas voir Oh. OK. Revenons à celui-ci et à chaque seconde. C'est ainsi que ces petites colonnes sont formées en y regardant de près. Et puis entre les deux, il y a ces formes rondes qui forment ces colonnes d'apparence très caractéristique. D'après mon interprétation, ils plus ronds, mais dans l'original, ils étaient plus grands Mais je dis toujours qu'il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. C'est une chose. L'autre point, c'est que plus vous mettez de détails, mieux c'est, même si vous pourriez faire une erreur avec quelque chose, vous pourriez ne pas être satisfait de la façon dont vous le capturez. Mais continuez à ajouter des détails et tout ira bien. OK, maintenant cette partie est terminée. Je pense que je vais faire ce que je veux en premier. Je vais donc commencer par cette tour. En attendant, je regarde les détails sur mon téléphone. Vous pouvez le télécharger. Et vous pouvez également zoomer et regarder de près à quoi ils ressemblent. Et oh, je n'ai pas écrit le pont de ce côté. Maintenant, quand je le regarde, ce pont était censé être plus bas que la tour principale située juste derrière. Je vais donc corriger cela. Et de toute façon, le deuxième pont n'est pas visible ici. Juste à côté, j'étais un peu hors de portée de la caméra. Je suis désolée pour ça. Et maintenant, ce côté est en train de baisser. Je passe de l'autre côté. Encore une fois, j'essaie de décider de la quantité de détails que je peux emporter avec moi. Décidez que je cherche. C'est important pour qu'ils restent au même niveau. Je passe donc juste devant pour pouvoir terminer au même endroit, à la même hauteur, dans les deux tours. Et puis il en va de même pour celui-ci. Et là encore, il y a les décorations en forme de croix qui l'entourent. Ici, il y a une autre croix. OK. Je pense que la forme générale s' avère plutôt bonne. Euh , recommencez ces décorations. recommencez ces décorations. OK. Maintenant, faisons-les tomber. Maintenant que je vais sur ce pont, je me suis rendu compte qu'il n'était pas au bon endroit, regardant la hauteur de la tour principale. Ça devrait être par ici. Je vais l'ajouter comme celui-ci ici. Et les deux tours se rejoignent ici. l'autre côté. C'est aussi une tonne. Maintenant, et je vais ignorer le fait qu'il existe un deuxième pont entre eux. Je pense que c'est assez détaillé. Faisons rapidement la grande tour principale derrière. C'est la partie échafaudage. Et voici, sur le pont, quelqu' un était assis ici. C'est également fait, et je vais mettre les détails de la tour derrière cela Maintenant, en regardant la forme, je déplace cette ligne de mon croquis. Je pense que c'est plus précis maintenant tout se met en place Je jette à nouveau les vitres. Mais cela prend vraiment du temps. Je suppose donc que cela joue également un rôle dans vos préparatifs pour le type d'art que vous souhaitez pratiquer. Si vous avez le temps et si cela vous plaît parce que c'est vraiment, euh, quel est le bon mot ? Activité très relaxante. Vous pourriez donc aimer faire cela, y consacrer beaucoup de temps et l' améliorer de plus en plus à chaque fois. C'est une façon de procéder. Mais si vous manquez de temps, mais que vous voulez tout de même utiliser le peu de temps dont vous avez besoin pour faire preuve de créativité, vous pouvez choisir quelque chose comme « aucun effort », le sketch journaling, etc. mais que vous voulez tout de même utiliser peu de temps dont vous avez besoin pour faire preuve de créativité, vous pouvez choisir quelque chose comme « aucun effort », sketch journaling, Je trouve que celui-ci prend plus de temps et me rend un peu nerveuse, surtout si j'enregistre un cours avec celui-ci, et cela concerne tout, du montage à la façon dont les gens vont regarder et suivre ce cours. C'est également important. Mais à part ça, en fait, j'aime vraiment faire ce travail détaillé. Qu'une fois que c'est fait, il y a un autre type de satisfaction. Maintenant, j'ajoute ces ouvertures, sur le côté des tours. J'ai déménagé de l'autre côté. OK, c'est également fait. Quoi d'autre ? Essayons maintenant d'accélérer un peu en guise de défi. Encore un défi. Des défis en plus des défis, de multiples défis. Je vais essayer de lire ces écrits. Quand je l'ajoute, je l'ajoute généralement avec ma propre écriture plutôt que d'essayer de créer la police parce que j'ai l' impression de la modifier de manière à ce qu'elle soit plus proche de moi, plutôt que d'écrire A, comme dans ce style de texte, j'écris avec mes mains. Je suis là. Maintenant, je dois ajouter ces grandes ouvertures. Je pense que pour le dessin, je vais en ajouter trois. Je ne pense pas pouvoir en ajouter d'autres. Un autre. Et l'autre côté et la dernière tour. Quand j'essaie de le faire, j'essaie de faire attention à façon dont il a conçu le coyote , à savoir que toutes ces ouvertures sont alignées, comme si elles allaient vers le milieu, et j'essaie de garder forme parce que même si je n' ajoute pas le nombre exact d' ouvertures comme il l'a conçu, cela donnera toujours la même sensation que La grade et il sera reconnaissable. Et c'est ce qu'est essentiellement le dessin. Il suffit de tirer quelque chose de la vie réelle. Et puis, quand les gens voient, ils disent simplement : « Oh, c'est La grato fami Alors je pense que même si ce n'est pas une copie parfaite, c'est un succès. Donc, sous cette tour de gauche, il y a un homme assis. Ici, il y a une ouverture, et voici une sorte d' étagère et d'épaulements. Et comme sous chaque tour, il y a un personnage pareil. Celui-ci regarde même de côté. Les épaules et cela je veux juste continuer à ajouter plus de détails, en zoomant parce que je peux voir qu'il y a aussi des détails à l'intérieur de ces ouvertures Mais je me rappelle simplement que ce ne sont pas les défis. Le défi consiste à dessiner la cycloamilia dans trois styles différents, et c'est ce que je fais Dans la dernière tour, il y a un autre personnage ici. Et maintenant je pense que je suis content du top, il y en a que je voudrais simplement ajouter. Je vais les ajouter ici. Je ne suis pas en mesure de dire ce qu'ils sont. Ils ont l'air importants. Et c'est également une très grande partie du bâtiment. Par exemple, cela ajoute vraiment au look. Je ne veux donc pas les ignorer. Je peux voir qu'ils commencent un peu séparés et qu'au milieu, ils deviennent un peu plus concentrés. Encore une fois, elles sont séparées puis au sommet, plus concentrées. Et encore une fois, j' ajoute discrètement mes coordonnées. Vous imaginez que je conduis dans un café et que je raconte comme si certains pensaient que je suis fou. Heureusement, je ne le fais pas Ce serait vraiment amusant d'enregistrer le cours depuis un café, comme dans un endroit cool. C'est tout à fait naturel pour moi de tenir un carnet de croquis. Mais d'habitude, je fais l' enregistrement à la maison alors. OK, on y est presque. Cela prend beaucoup de temps, mais j'aime bien ce que je vois. On y est presque. Et avec ce genre de dessin, c'est peut-être parce que le dessin prend tellement de temps, qu' il y a toujours autant d'enthousiasme que j'ai hâte de passer à la partie peinture. Et voici une chronique qui vient d'ici et une autre comme celle-ci. Et une autre chronique. Je n'arrive même pas à imaginer comment ils ont construit ces colonnes. Ils ont l'air très impressionnants. Non. Je vais jeter cette statue ici, et ensuite ce sera fait. Encore une fois, je n' essaie pas de les dessiner parfaitement. J'utilise le temps qui m'est imparti, j' essaie de faire tout ce que je peux. M. Voici la porte. Et il y a d'autres personnages ici. Ils aiment les soldats. Je vois. Réticule. Et je passe rapidement de l'autre côté. Ici, je vois deux personnages. Et ici, il y a un chevalier, je crois qu'il est assis sur le dessus d'un cheval. Et je dessine rapidement le cheval sur cette étagère et l'autre côté, et je ne peux vraiment pas le voir de ce côté sur cette photo. Malheureusement, je vais simplement faire cette partie en tant que représentant représentatif de cet espace, car un marché sera plus beau. Je pense donc que j'en ai fini avec l'ajout de détails. Je veux juste ajouter cette ligne supplémentaire ici qui semble un peu trop laissée de côté. Normalement, je donnerais encore plus de détails à un dessin comme celui-ci. Dessin. Il s'agit de la partie dessin. En dessinant comme ça, je mettrais plus de détails. Plutôt qu'une seule ligne alors qu'il y en a deux, par exemple, si vous regardez attentivement, ces parties que vous pouvez voir à l'intérieur si je pouvais toutes les ajouter, cela donnerait une meilleure idée de l'espace et de la texture, mais cela prend beaucoup de temps. Cela prend du temps. Je pense qu' à ce stade, c'est suffisant. D'une manière générale, je pense que nous avons un bâtiment impressionnant émergeant de cette barrière imaginaire que nous avons créée, et j'en suis heureuse. Alors maintenant, pour terminer, je vais doucement, sans rien renverser, enlever les marques de crayon Et nous y voilà. Je pense que c'est prêt à être peint. 6. Mon propre style p3 : peindre avec des aquarelles, ajouter de la profondeur, de la dimension et de la texture: Maintenant, nous pouvons enfin peindre. Pour cela, j'ai choisi ici le bleu serlem, ocre jaune ou l'ocre Je ne sais pas comment le prononcer. Et auréole. Sont vieux. Et il me faudra un peu de rose pour le haut. Mm À part ça, voyons voir. Commençons. Et peut-être que je vais ajouter un peu de vert parce qu'il y avait des arbres que je n'ai pas mis de détail, mais peut-être que je vais mettre en valeur ce tableau. Je pense que je veux commencer par « non », laissant tomber de l'eau sur votre peinture. C'est toujours le premier point de départ. Et je vais garder les couleurs à l'intérieur de ce cadre, sauf pour les tours. Je pense que je vais commencer à mettre un peu de cette couleur. C'est la couleur des bâtiments pour moi. Essayons rapidement. Oui, quand ce n'est pas trop, je pense que ça fait bien l'affaire. Et maintenant nous partons. Je vais ajouter des couleurs au bâtiment en général, qui est entièrement fait de ce type de matériau en grès, je suppose que pour moi, la couleur ressemble au grès Et plus tard, j'appliquerai également des ombres. D'accord. Je ne peins pas cette partie de la même couleur car, comme vous pouvez le voir, c'est une couleur grise très caractéristique. Je pourrais donc même le laisser tel quel et y ajouter des ombres. Maintenant, les autres tours La dernière tour est également colorée. Je pense que puisque je suis sur cette couleur, je vais simplement continuer avec ça. Je vais peindre. Cette section est entièrement recouverte de cette couleur, je vais donc m'occuper du tout. OK, à partir de l'eau, je l'ajoute au papier. J'utilise du papier de 200 grammes, d'ailleurs, pour tous les projets. C'est un peu tordu, mon journal. Ce projet ne va pas être très gourmand en eau. Donc je suppose que j' espère y avoir mis une petite cassette Je devrais t'aider. D'accord. Et il y a aussi la tour derrière. Contourner la croix parce que, encore une fois, croix est faite du même matériau que cette pièce, elle est donc grise. D'accord. Et maintenant quoi ? Par où devons-nous commencer ? C'est pour ça. Pour les ombres, je vais utiliser, je crois, du brun. Mais ça ne s'appelle pas brun. C'est de l'ambre brut profond. D'accord. Et puisque je vais me laver, je pense que je vais aller de l'avant et mettre ces détails roses. Qu'ils sont autour de la croix. Ce rose est opaque, j'essaie donc d'en appliquer un peu. Et plus tard, une fois qu'il sera sec, j'y laisserai aussi un peu de jaune. Je vais en chercher d' ici. Il y en avait trop. Il faudra une éternité pour essayer. Et je pense que la prochaine fois, je veux faire le ciel. Mettons donc cela de côté également. C'est un ciel bleu très unifié. Je veux le garder. Je vais probablement ajouter la couleur principale en haut du cadre car je vais garder le bleu dans cette section. Et puis abaissez-le comme ça. Comme ça. Je veux mettre la plupart des pigments ici et continuer à réduire pour qu'ils deviennent de plus en plus clairs. Maintenant le site. Donc, de cette façon, nous avons au moins un petit dégradé, même si nous n'utilisons qu'une seule couleur, c'est ainsi que le ciel est habituellement d' un côté à l'autre généralement plus foncé ou plus clair. Maintenant, allons-y et ajoutons quelques détails sur la signification des ombres du bâtiment principal. Cela prendra donc davantage vie et nous verrons à quoi nous avons affaire. J'ai trop de peinture sur mon pinceau, alors j'essaie d'en faire tomber un peu en touchant de nombreux points. Oui, je crois que cette opération, site n'était pas encore sec, et j'ai laissé mon brun entrer dedans. Ça va aussi. Ce sont des aquarelles. Lorsque je peins à l'aquarelle, je laisse également les couleurs s'imbriquer les unes dans les autres, pas autant que je le fais sans effort de style, mais c'est certainement quelque chose que j'aime faire et qui pose problème D'accord. Avec ces ombres en place, le bâtiment a déjà commencé à apparaître. Et sur la photo que j'ai prise, le soleil frappe le bâtiment depuis le côté droit. Je pense que je vais m'en tenir à cela pour appliquer des ombres au L, non pas aux ombres parce qu' il y a ces ouvertures, mais à la forme générale du bâtiment car ce sont des bâtiments ronds, des tours. D'accord. Encore une fois, d'habitude, lorsque je fais mon carnet de croquis, ce que j'appelle pour moi un journal de croquis traditionnel, euh. La façon dont je peins est plus réaliste, exemple en regardant la photo que j'ai prise ou l' endroit où je me trouve et en essayant de l'appliquer Mais aussi, je n'essaie pas de donner trop de détails à un travail, et j'utilise toujours le même pinceau pour mettre tous les détails. Et ces mésaventures se sont produites comme là-bas, et ça en fait partie J'aime bien cette façon. Et c'est comme ça que je le fais. Et comme c'est mon style, je suis libre de faire ce que je veux. Ce côté est également presque terminé. C'était vraiment dommage de ne pas pouvoir voir l'intérieur ce bâtiment. C'était vraiment une leçon pour moi de réserver des choses à l'avance. J'ai le problème de ne pas planifier les choses à l'avance et d'en subir les conséquences plus tard, disons. C'était donc une leçon très importante pour moi de le faire la prochaine fois, surtout que notre ami nous a dit que vous faire, mais nous ne l'avons toujours pas fait. Mais comme je l'ai dit, au début du cours, j'étais très attachée à terminer le cours précédent et à le publier avant de partir en vacances. Et quand j'en suis aux derniers, disons 100 mètres, de publier un cours, je ne peux vraiment pas me concentrer sur autre chose. J'essaie de consacrer toute mon attention et mon temps au montage. Je suppose que ce n'est pas idéal car cela nous a coûté cher de visiter cet endroit magnifique. Mais j' espère quand même y aller la prochaine fois. Ici, tout cet endroit est en fait dans l'ombre, mais cette statue de Jésus se démarque de cela. J'essaie donc de faire attention. Oui, je vais en appliquer davantage sur le côté pour qu'ils soient un peu séparés des autres. Comme les colonnes se trouvent définitivement à l'avant, elles l'avant, elles sont plus légères que le reste du bâtiment. Je veux donc que cela soit visible. Et une fois que c'est sec, je pourrais ajouter une autre couche d'ombres. Oui, de cette façon, vous pouvez voir ces colonnes sont désormais plus visibles. Grâce à ces ombres. J'en ajoute également un peu plus sur le côté. D'accord. La première couche d' ombres est en place pour cette partie. Maintenant, cette partie est sèche et je veux que ces bâtiments donnent l'impression d'être réellement ronds. Donc, ce que je vais faire, c'est appliquer un peu de brun sur tout le côté, puis je vais l'adoucir avec un pinceau transparent. Maintenant, après l'avoir appliqué, je nettoie mon pinceau. Je vais cueillir un peu de ce brun. Donc ça s'estompe en quelque sorte sur le côté comme ça. Alors maintenant, faisons de même pour ce côté. De cette façon, vous pouvez voir à quel point le bâtiment est apparu immédiatement Ce site l'a également fait. Ce bâtiment a différents sites à l'arrière, mais je pense que je vais faire une astuce similaire ici. Appliquez le brun comme ceci et je ne vais pas entrer dans les détails de la géométrie du bâtiment qui s'y trouve. D'accord, cela a aussi aidé la croix à ressortir un peu. Et j'ajoute également un peu d'ombre sur le côté du pont parce qu' il était recouvert par cette tour. Et cette différence le fait apparaître devant le bâtiment en tant que structure distincte de la tour située derrière. Maintenant, un peu plus ici. C'est également en baisse. Comme vous pouvez le constater, cela ne ressemble pas à grand-chose, mais l'ombre forme un tableau. L'ombre réunit tout cela. Je dessine cette ombre maintenant. C'est parce qu'il y a un peu d'eau dans la brosse une fois que je l'ai nettoyée et que je l' ai mise sur l'excès d'eau ici. Et quand je le fais passer, tous ces pigments bruns apparaissent comme ça. OK, je suis plutôt contente de voir à quoi ça ressemble. Il y avait là un peu d'excès. J'ai essayé de le prendre. Et maintenant je vais faire la même chose ici. Cette partie est encore plus sombre. Il y a comme une porte, je crois, qui semble toute noire Ce toit au-dessus et là, j'ai autres ombres plus dures, pour me donner l'impression Maintenant, je peux l'adoucir un peu. Maintenant, de l'autre côté. Et ces portes ont l' air presque noires, alors je vais également utiliser ce brun foncé pour cela. D'accord. Et il y a des ombres plus profondes parmi les statues ici. Et je vais également adoucir cela. D'accord. Et d'accord, dans l'ensemble, notre bâtiment a l'air bien. Ça a bien surgi. Pour les éléments gris, je vais utiliser noir. Comme c'est gris, je vais laisser tomber un peu d'eau ici. Je pense que tout d'abord, je vais peindre ces pièces. Comme ça. Je ne veux pas être trop liquide, mais je ne veux pas non plus être trop épais Et, d'accord. Et de l'autre côté. S'il y a trop de pigment, je l'essuie simplement sur mon essuie-tout. Et je veux le faire parce que le soleil vient de la droite, je veux ajouter ces ombres à cette croix grise et ne reste plus beaucoup de pigment sur mon pinceau, j'ajoute un peu de texture parce qu'il y a ce tissu sur l'échafaudage là-haut pour Il n'y aura donc pas que des Blancs assis là. Et à part ça, regarder, regarder, regarder, regarder que je veux , deux choses se démarquent pour moi. Ces colonnes sont en fait très impressionnantes, mais il n'y a pas de deuxième couche. Je vais ajouter un peu d'ombre ici. Oh, il y a ce genre de rainure quand on y regarde de plus près. Cela viendra d'ici. Il en va de même pour l' autre côté. D'accord. Et maintenant, désolée pour le bruit que fait mon fauteuil. Je vais juste ajouter que j'ai décidé de ne pas ajouter le vert, d'ailleurs. Je suis content de son apparence. Je vais juste prendre un peu d' aulin et je vais ajouter sur le dessus parce que là, la croix est jaune Très grossièrement. Pas trop. Ce sont des détails très fins. Très difficile à peindre, pour être honnête, à cette échelle. Et avec ça, je pense que je veux utiliser l'urlin et le rose pour mettre l'accent sur le reste, et je veux éclabousser un peu, et je vais utiliser ces deux couleurs pour cela Commençons donc par ceci. Tu sais, moi, j' aime toujours m'éclabousser et peut-être utiliser quelque chose pour la partie supérieure Pensez à Splash Simon. Et je pense qu'avec ça, j'en ai fini. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. C'était donc pour le style traditionnel, mon propre style, et j' espère que vous l'avez apprécié. J'espère que vous l'utiliserez dans vos propres projets et que vous essaierez de faire comme moi. Et si c'est le cas, assurez-vous de partager avec moi. Je vous verrai sur le deuxième projet de style. mer. 7. Style sans effort : dessin de contour continu expressif et aquarelle: Donc, un peu maman. D. Ou maintenant, dans celui-ci, je vais utiliser mon style peut-être préféré. J'en suis tombée amoureuse récemment et je n'arrive pas à arrêter de l'utiliser. Aucun effort, style de journal de croquis, qui consiste à contre-dessiner en continu Je pose mon stylo et je ne le soulève pas tant que ce n'est pas prêt. Les résultats sont ainsi beaucoup plus expressifs et intéressants. Et voyons voir. Pour cela, j'utilise un stylo plus épais. C'est ce que je préfère avec un ticker pen. C'est peut-être ça. Juste une seconde parce que j'en ai même un autocollant dans mon sac à dos Et plus tard, je vais, bien sûr, peindre et je mettrai quelques couleurs ici à utiliser. Si je peux les faire sortir, celui-ci est jaune ocre, et j'ai cette urline et un peu de bleu pour le ciel, peut-être que ce pq est bleu Et peut-être que je peux mélanger ça avec Erleon. Regarde, c'est ici. Je ne suis pas en train de l'inventer. ErleonKerolin, bleu, et qu'il y a un arbre là-dedans, donc je vais en garder un Et je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais au sommet des tours, c'est rose là-bas. C'est ce que je veux avoir. Même si c'est difficile à voir, je veux avoir cet accent, et je vais garder ce rose ici. Oui, alors voyons voir. Quand nous y arriverons, peut-être que si j'ai envie d'ajouter autre chose, je le ferai. Comme mon set est assez grand et qu'il ne rentre pas dans le cadre, c'est pourquoi je fais comme ça, pour qu'ils passent du temps ici, au moins. Ça a l'air un peu mieux comme ça. Le truc avec ce style sans effort, c'est que je ne devrais pas trop réfléchir, juste me plonger dedans et voir ce qui se passe. Il n'y a donc pas de croquis au crayon. n'y a aucune planification. Je choisis juste un endroit et je m'en vais. Je vais donc choisir la place centrale. C'est ici que les croix et moi partons. Désolée, je lève mon stylo parce que ma montre bourdonnait, mon saut était terminé. Je suis désolée pour ça. Et à partir de là, je ne connais pas les termes architecturaux appropriés pour ces choses, mais il y a des étapes à suivre. Ensuite, j' essaierai de remonter et de passer de l'autre côté. Mmm, hum. Et je pense que je veux aborder les grandes questions. À partir de là, je vais parcourir les lignes existantes pour voyager là où je veux commencer. Et il y a une très grande tour. Non Et là, ils se rejoignent, et la deuxième tour sur la gauche est en fait un peu plus Ensuite, ça va jusqu'ici. Ensuite, je vais y retourner . Il y a une petite couronne ici. Et puis il y a d'autres décorations au sommet de la tour et ici aussi. Et il y a d'autres décorations autour ce sommet des tours. Et à partir de là, je vais descendre. Il y a un petit pont entre eux, puis je vais passer à celui-ci par ici, il y a ces ornements et ces décorations supplémentaires je les fais un peu enchaîner vers le bas, en essayant de corriger la forme de la tour essayant de corriger la forme de la Mais je ne m'inquiète pas trop, parce que je n'ai pas bien compris. La première fois que je l'ai réparé, il va tout droit et commence à se rétrécir. Quelque chose comme ça. Je vais faire les mêmes décorations ici. OK. Et je vais passer de l'autre côté. Encore une fois, il y a un pont entre eux quelque part par ici. Des décorations, encore des décorations. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une représentation de ce que c'est, plutôt que d'essayer de le capturer parfaitement, c'est comme une étude rapide, mais en attendant, je fais attention. J'essaie vraiment de voir tous les détails tels qu'ils sont. Maintenant, à propos de la croix, je peux voir un pont plus grand entre les tours du milieu. Et derrière eux, il y a une énorme tour vue de ce point de vue, elle semble courte. La partie supérieure est recouverte d' un échafaudage encore en Et elle a plusieurs facettes. Il a ces fenêtres. Encore une fois, je les fais rapidement sans lever mon stylo et ils sont probablement censés être plus petits que cela, mais je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet. Et voici la même chose. Vous pouvez également voir un peu de ces fenêtres ici sur les côtés, mais elles sont très inclinées. Je les ai donc simplement représentés avec quelques gribouillis et, autour du pont, je vais passer de l'autre côté Il y a des écrits qui vont dans ce sens. Et puis pareil ici. Et cela crée une séparation entre ces longues ouvertures. Je suppose qu'il y a des escaliers dedans. C'est le moment le plus triste de toute cette journée. Nos amis nous ont dit avant de partir que nous devions réserver nous-mêmes tous ces sites, en particulier LaGradaFamilia, ne l'avons pas fait et nous n'avons pas trouvé de billet pour y entrer Mais nous avons pris cela comme une raison pour y retourner. Nous devons y retourner pour voir l'intérieur parce que , bien sûr, j'ai regardé des photos. C'est un look incroyable. Et maintenant je vais faire ce site. Je m'arrête juste une seconde pour compter combien y en a-t-il ? Au milieu, ils se rapprochent un peu l'un de l'autre à cause de la courbure de la tour. U C'est une forme générale. Voilà à quoi ça ressemble. Bien sûr, si vous observez mon emploi du temps et mes cours sans effort, je dirais que ces dessins peuvent être réalisés avec ce style en moins de 10 minutes, mais là, je travaille sur un tout petit carré, et cette page est plus grande, donc cela prend plus de temps. Ensuite, il y a ces ouvertures sur le côté du du Encore une fois, je vois ces ouvertures très longues, mais il y a quelque chose entre les deux. Je les fais aussi vite que possible. Ce côté est presque terminé. Et j'irai de l'autre côté. Non, les dernières tours. OK. Si vous regardez attentivement et si je regarde de près, je peux voir que plus de trois de ces lacunes sont visibles. Mais encore une fois, je suis attentive à ces détails, mais pour décider de la quantité que je vais conserver avec ce style et l'espace dont je dispose, j'utilise un papier au format A cinq. C'est la quantité de détails que je peux contenir. Je décide donc de laisser tomber le reste. Et il y a des statues par ici. Que je ne vais pas entrer dans les détails, juste les représenter avec quelques gribouillis Non, ils étaient là sous les somos, ils étaient là. La forme générale de l' église est en forme de basilique. Je ne sais pas quelles sont les différences. Je pense que c'est établi. À partir de là, je pense que je veux revenir au sommet, et je peux voir que c'est comme ça. Il y a beaucoup de colonnes et celles-ci se rétrécissent sur les côtés. D'accord, je vais revenir à ces chroniques, mais je voudrais d'abord Il y a cette grande colonne impressionnante. Et puis il y en a une autre. L'autre est métrique à celui-ci. OK. Et en dessous, il y a plein de statues, beaucoup de détails sur ce bâtiment. C'est incroyable. Et, bien sûr, j' ai pu voir bon nombre de ces détails à la maison lorsque j'essayais de dessiner le. Et encore une fois, je les représente le plus rapidement possible pour ne pas perdre trop de temps. De ce côté. aussi Je vais aussi de l'autre côté. En fait, je ne vois pas grand-chose, mais je peux voir parce qu' il y a un arbre là-bas, mais il suit le même schéma. Je vais donc en rester là. Et voici l'ouverture, et voici la colonne. Je suis en train de terminer les chroniques. Encore une fois, si vous regardez les choses, je vois à quoi elles ressemblent et à quoi elles ressemblent. Mais je n'essaie pas de les rendre parfaits, de décider quels détails je peux prendre ou non Et je pense qu'avec ça, je vais y jeter un dernier coup d'œil avant de lever mon stylo. Je viens de remarquer que quelque chose est un peu vide ici. En fait, je peux voir derrière cela qu'il y a une forme triangulaire, donc je vais l'inclure. Et avec ça, j'en ai fini. OK. Maintenant, rapidement, je vais passer à la peinture. Hum, l'espace est limité parce que je veux que tu sois près du tableau, donc je ne veux pas trop le soulever, mais j'ai mon eau ici. Un pour l'eau sale, un pour l'eau propre. Je vais chercher de l'eau pour le bâtiment. Je veux faire ce que je vais faire, je vais prendre de l'eau avec ce compte-gouttes et verser de l'eau sur ma douleur pour qu'elle s' adoucisse et s'ouvre Je veux que ce soit très, je ne veux pas rester fidèle à ce à quoi cela ressemble, mais plutôt une représentation de cela. Et pendant qu'il fait encore humide, je veux, euh, ces accents roses sur le dessus. Je veux aussi donner un peu de jaune au bâtiment. des J' ajoute des détails pour ne pas ajouter des détails, de la couleur pour le ciel. Je peux laisser ça ressembler à ça. Et j'ai remarqué que j'avais besoin d'une bande dessinée un peu noire. noir. Parce que je veux utiliser pour ces pièces qui sont à l'ombre. Et pour rendre ces colonnes grises visibles. Je vais ajouter les trous, c'est une ombre très rapidement, elle va donc apparaître un peu et être visible. va de même ici : ils donnent en fait cet aspect distinctif au bâtiment, ces ouvertures sombres qui s'ouvrent sur le bâtiment. Et pour cet arbre, je n'en ai donné aucun détail, mais je vais juste y ajouter un peu de vert. Et pour l' ambiance générale de l'endroit, je voudrais ajouter un peu de jaune. Enfin, comme il y a ces détails roses sur le dessus qui, vers le haut, j'ai envie de mettre un peu de rose. Et un dernier coup d'œil, je pense que je suis plutôt content de celui-ci, de la façon dont il s'est déroulé. Je pense que c'est une bonne représentation de ce que j'ai vu là-bas. Je voudrais récupérer un peu de peinture supplémentaire ici. Ensuite, je voudrais les rapprocher un peu plus d'ici pour que le ciel paraisse un peu plus unifié. Je ne fais rien de spécial. Je suis juste d'accord avec le journal. Sur les parties bleues, je fais un petit tap tap. Pour vous donner un peu de texture également. Ensuite, pour résoudre ce problème, je peux également ajouter un peu plus d'eau pour que ce ne soit pas pareil partout. Un épitope après ça. Arrosez avec le bleu torquis, et c'est fait. Oui, c'était donc tout pour ce style. Je pense que c'est ainsi que je ferais normalement ce bâtiment La grata Familia de Barcelone, si ma femme ne m'a pas lancé un défi Mais à côté de cela, voyons ce qui va arriver d'autre. Je te verrai le prochain. D. 8. Toutes les aquarelles p1 : espace négatif et voir dans leurs formes pleines: Non ? D. Il s'agit du projet numéro trois, c' est-à-dire toutes les aquarelles. Je crois que c'est cet ensemble de cartes postales roses qui m' a inspiré et qui a attiré mon attention parce qu'il était rose. Je vais donc essayer de le faire. Et la façon dont j'ai analysé cette photo c'est qu'elle n'utilisait aucune ligne noire. Et j'ai décidé, comment allais-je aborder cette question ? Comment est-ce que je vais m'y prendre ? Je vais le faire, il va falloir que je fasse tout à l'aquarelle. Je vais d'abord dessiner le bâtiment , puis le laisser sécher et ajouter le ciel ensuite pour que les choses ne se mélangent pas. Et j'ajouterai les détails plus tard avec un pinceau également, avec un pinceau fin. Et puis il y avait aussi des détails blancs sur ce tableau, et je vais vous dire que j' aime beaucoup ces fleurs en bas. Je vais donc également ajouter des fleurs en acrylique en bas et dans le ciel. Alors voyons voir. Nous allons commencer par le bâtiment rose. Voici mon rose préféré. C'est ce qu'on appelle le rose Cherry Blossom. Je veux que cette peinture soit entourée d'un joli cadre, comme un bel espace blanc. Je pense donc que je vais faire ce que je vais faire. Je vais décider que c'est le milieu. Je veux autant d'espace, et ce sera la partie inférieure du bâtiment. Et puis cette partie est en fait terminée comme ça. Je vais créer mon cadre, n'y reviendrai pas plus tard. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mais je veux voir un cadre. Et à partir de là, je pense que la tour du milieu atteindra Peut-être que je l'ai placée trop haut, mais allons-y maintenant. Ou peut-être pas. C'est un bon exemple d'erreur. Si tu fais une erreur, tu peux Waouh. Récupérez-les, surtout avec cette peinture que nous allons faire plus tard, nous allons ajouter du ciel noir. Oh, je ne fais qu'empirer les choses. Parce que mon papier est très sale. C'est pourquoi. Comme nous allons ajouter du ciel sombre plus tard, nous pouvons réellement le supprimer et cette blancheur doit être visible. Maintenant, je dois trouver un papier sec pour pouvoir le soulever et le laisser sécher. Tu vois ? C'est une bonne chose à propos de l'aquarelle. Il accepte les erreurs. Disons que ce sera le sommet de ma tour haute, basse et centrale. En attendant, je ne dois pas laisser ces pièces sécher et laisser des traces. Et à partir de là, il commence par être très étroit , puis il s'ouvre un peu. Pareil ici, commence à affiner puis s'ouvre. Cette partie est déjà jointe et il existe un pont entre elles. Encore une fois, c'est une sorte d'exercice travailler sur l'espace négatif et à essayer de voir la forme totale, et c'est également un très bon exercice pour vous. Maintenant, je fais les serviettes sur le côté droit. Plus tard, j'ajouterai d' autres pigments parce que je veux que ce rose montre vraiment que c'est la raison pour laquelle j'aime cette peinture, je pense , c'est parce qu'ils ont choisi de faire le bâtiment en rose Et là, il y a un grig et, bien sûr, cette peinture m'a inspirée, c'est mon guide, mais je dessine en fait à partir de ma propre photo Ce n'est donc pas le même que celui que nous avons vu sur le tableau. J'ai trouvé une source d' inspiration pour moi de savoir comment ils ont abordé ce sujet et dans inspiration pour moi de savoir comment ils ont abordé quelle direction ils ont décidé de suivre Et je fais la même chose, mais j'ai ma propre photo à regarder et à dessiner. Plus tard, avec le bleu, nous créerons une forme similaire, et ce que j' aime dans cette peinture, j'ajouterai simplement quelques pigments là où elle devient pâle. Ce que j'ai aimé dans cette peinture, c'est qu'ils ont utilisé une couleur plus foncée en bas. C'était comme si, bien sûr, il n'y avait pas une telle colline. C'était le choix de l'artiste, je crois. Mais cela ressemblait à une colline avec des fleurs au sommet. C'est ce que je veux aussi. Donc, pour cela, j' utilise ce violet. Je me demande si je dois le faire pendant qu'il est encore humide ou attendre. Non, je pense que je veux que ce soit très précis. Je vais donc attendre avec le violet. Et une fois qu'il sera sec, je postulerai ici. Donc, pour l'instant, ce que nous devons faire avec cette peinture, c'est attendre qu'elle sèche, pour pouvoir ensuite continuer avec le reste. On se voit dans un instant. Maintenant, ma peinture, dont la première couche est sèche, j'ai préparé mes couleurs pour la couche suivante. C'est ce que nous faisons aquarelle, si vous vous en souvenez Ici, je l'ai fait, et celui-ci est indigo. Celui-ci est, comment s'appelle-t-il bleu gris profond, celui-ci. Et je vais les utiliser pour le ciel étoilé parce que c'est cette scène nocturne, ce style. Et celui-ci est marron. Ce sera ce genre de colline en bas où les fleurs sortiront. Cela a également été inspiré par ce tableau que j'ai vu à Barcelone. Et l'orange représente les détails du bâtiment. Et je n'utilise aucun stylo. Pour celui-ci, tout se passe avec le pinceau, celui-ci, et plus tard, celui-ci est le numéro 12. Celui-ci est zéro, un pinceau très fin. Je vais m'en servir pour les détails plus tard. Je pense que je vais commencer par le ciel. C'est la partie la plus difficile ici. Voyons voir. J'espère l'avoir gagnée. En mélangeant le bleu gris profond maintenant, et avant de le déposer sur mon tableau, je pense que je vais commencer par ce bord. Ce qui va se passer, c'est que je veux faire le tour d'un cadre, donc je vais peut-être le marquer en premier. J'y dépose déjà un peu de peinture. C'est bon. Et cela arrivera jusqu' ici et se retrouvera là où se trouve le rose. J'essaie d'être plus ou moins uniforme, mais je ne m'inquiète pas trop. Je veux que ce cadre, le cadre blanc qui l'entoure soit plus naturel. Ce n'est pas parfait. Je pense que ça en fait partie. Ça fait partie de ce style pour moi. OK, c'est le côté. Bien entendu, je vais essayer d'être rapide afin de pouvoir appliquer cette forme de ciel autour du bâtiment sans laisser sécher ma peinture afin qu'elle ne laisse aucune trace. Maintenant, la partie effrayante du bâtiment d' à côté. OK, c'est fait. OK, maintenant j'en ressens le besoin. Allez. Retournez légèrement le papier pour pouvoir le faire de côté, je suis bien mieux d'un côté à l'autre que de haut en bas. Avant, j'avais peur de faire ce genre de choses devant des gens qu'ils pensent peut-être moins de moi qu'il ne peut pas le faire de telle ou telle façon, qu'il doit tourner la page et que qu'il doit tourner la page je me sentirais très gênée à ce sujet. Mais avec le temps, j'ai réalisé que je m'en fous tant que vous êtes capable livrer ce que vous êtes censé vous livrer. Fais ce que tu peux. Si vous devez mettre la page à l' envers , mettez-la à l'envers. J'ai pris un peu trop de pigment. La dernière fois, j'essaie, euh, de le dissoudre et de le rendre uniforme autour du tableau. Il y avait cette lacune. OK. N'essayez pas. N'essayez pas. Puisque nous sommes ici, commençons par cette partie. Cela restera entre mes mains, mais je ferai attention. OK. Cela s'est bien passé. N'essayez pas, n'essayez pas. C'est comme si je disais, ne nouez pas, n'attachez pas. Et nous allons nous occuper de cette partie. OK, je vais faire ce côté, puis je retournerai la page à nouveau. Maintenant, je peux voir le bout pointu du pinceau de ce côté. Je pense que cela fait partie de cette peinture que j'ai choisie et j' exécute un peu de moi, un peu d'inspiration, un peu de la photo d'inspiration, de la peinture. Je pense que ce qui fait le charme, c'est que ce n'était pas parfait. C'est pourquoi la chambre I était une approximation du bâtiment, de la scène, mais avec des couleurs différentes et un autre moment de la journée, le ciel nocturne. Et à cela, j'ai envie d'ajouter un peu d'indigo pour donner un peu de colle, mais pas trop. Et je vais mélanger cela avec le reste et essayer d'obtenir une couleur uniforme. Encore une fois, comme je l'ai dit, cela ne m'inquiète pas trop. Je pense que cela fait partie du charme de ce tableau. Mais comme ça, il y a une petite teinte bleue. C'est quand même un ciel nocturne noir. Et comme je l'ai déjà dit, mouillé sur mouillé, vous pouvez toujours le ramasser et laisser et les couleurs se fondre les unes dans les autres Faites attention si vous avez trop d'eau, elle pourrait essayer de s' échapper par les bords, vous ne voulez pas cela, car soit elle cherchera à s'infiltrer dans votre peinture, la partie rose, soit elle détruira votre cadre en s' épuisant Écoutez, j'étais très proche d' ici, par exemple. J'ai l'impression que je vais avoir besoin de le sécher aussi en biais comme celui-ci Mais je veux aussi appliquer rapidement le marron ici en bas, afin qu'ils sèchent ensemble afin que nous puissions réduire le temps Nous devons attendre. Quelque chose comme ça. Il suffit d' en couvrir la partie inférieure. Je ne veux pas trop m'étendre là-dessus. Parce que lorsqu'il est trop épais et qu'il sèche trop fort , s'il sèche avec trop de pigment au même endroit, lorsque vous mettez de l'acrylique dessus, acrylique se fissure pour une raison ou une autre. Je ne connais pas la chimie qui se cache derrière tout cela. Mais c'est le cas. Je pense donc que c'est suffisant maintenant. En fait, ces sondages , quand je regarde l'image à l'écran, ça ressemble à des nuages pour moi. En fait, ce n'est pas trop mal. Mais maintenant, je vais le mettre de côté pour le faire sécher, car plus tard, j'ajouterai les détails et ces détails risquent de se mélanger aux parties mouillées, ce que je ne veux pas. Donc, avec un petit angle, comme un angle de 30 degrés, je vais l'installer comme ça et le laisser sécher. On se voit dans un tout petit moment. 9. Toutes les aquarelles p2 : ajouter des détails avec un pinceau et un stylo acrylique: Maintenant, je suis de retour. Ma deuxième couche, le ciel et cette colline marron qui sera couverte de fleurs, sont secs maintenant Je peux donc, euh, apporter cette orange parce que je vais utiliser l'orange pour mettre les détails du bâtiment. Maintenant, je pense que je vais commencer par ça et je vais commencer par le bas. J'espère qu'au moment où j' aurai réglé tous les autres détails, cette partie sera sèche et que je pourrai tout de suite y mettre des fleurs sans attendre . Maintenant, bien sûr, je vais commencer par cette section où il existe ces triangulaires d' apparence très solide Je ne sais vraiment pas comment cela s'appelle. Cette section grise avec une croix sur le dessus. Je vais donc commencer par cela parce que cela donne espoir Je pense que quelque part entre les deux, il faut que ce soit comme ça. Et l'autre côté va se passer comme ça. Et en dessous. La deuxième couche de celui-ci. C'est vraiment difficile pour moi, car ce n'est pas le cas. Je n'utilise pas le pinceau fin pour les détails de mes peintures. Je ne fais pas ce genre d'aquarelle, et c'est un très bon défi pour moi. Je ne vais pas entrer dans le détail des colonnes de celui-ci. Je vais juste les représenter comme ça. D'accord. Et les colonnes sont ces colonnes dedans et en dessous il y a l' autre partie dedans et en dessous il y a l' autre partie . Je pense que c' est comme si je ne vais pas être en mesure de tout montrer ici. Je pense que c' est comme si je ne vais pas être en mesure de tout montrer ici. Une partie est donc visible. Et cette partie et les colonnes A. sont en place. Et sous les colonnes qui le sont encore une fois, cette peinture ne comportait pas beaucoup de détails, et je ne vais pas dire non plus qu' elles représentent les statues décoratives situées sous ces colonnes. D'accord. Maintenant que c'est fait, je vais passer aux parties supérieures. Maintenant, il y a deux choses ici : dois-je mettre ces détails partout ou ne porter que du rose sur du rose, c'est à moi de prendre cette décision. Optons pour le rose sur le rose, ce qui signifie que je ne vais pas placer ces contours oranges là où le bâtiment se sépare du ciel. Et plus tard, nous verrons si je décide que c'est nécessaire, je le ferai. Et voici la croix je pense qu'elle s' assemble bien. Et voici l'une des tours. Et en voici une autre. Oh, ce serait tellement drôle si je renversais cette poêle sur ma peinture maintenant. Je rirais tellement. Mmm, hum. Et je fais la tour derrière, mais il y a aussi le pont au milieu. Les différents côtés du bâtiment situé derrière. Et voyons quoi d'autre. Il y avait ces croix, ces décorations sur le dessus. OK, ça va si loin. Il y avait ce détail triangulaire derrière la croix. Et il y a ces ouvertures. D'accord. C'est là. Et maintenant, de ce côté pour faire ces ouvertures, en fait, le pinceau convient parfaitement. C'est très facile à faire. D'accord. Maintenant qu'il y a ces écrits ici, je ne vais évidemment pas entrer dans ces détails. Je fais juste quelques marques avec le bout du pinceau, cascade comme ceci pour représenter ces détails de manière très approximative Et maintenant, c'est l'heure de ces autres ouvertures sur le côté des tours. OK, cela a été fait rapidement, et maintenant c'est l'autre côté. Je dois dire que je ne déteste pas fait de mettre les détails un peu hors de ma zone de confort, mais c'est en fait très rapide et facile à faire Je vais séparer les ponts par de l'orange parce que c'est une sorte d'action rose sur rose. Et je vais placer ces ouvertures sur la tour arrière. D'accord. Et il y avait ces statues au bas de chaque tour. Je les représenterai également ici, très grossièrement. Et tout en haut, il y avait des croix. Je vais donc ajouter les croix comme ceci. Et avec ça, je pense que j'en ai fini. Je me rends compte que ces ouvertures auraient pu être plus grandes maintenant, alors je vais essayer de les agrandir. Je vais vraiment le démolir. Oui, je pense que c'est mieux et plus précis. OK, on y est presque. Je suis toujours excitée à l'approche de la fin d'un tableau. Cela porte sur votre création et sur le sentiment d' accomplissement. Il n'y a vraiment rien de tel. OK, je pense que, quand je regarde la forme générale, notre bâtiment est définitivement en place. Je pense que tous ceux qui ont déjà vu la famille Sacra reconnaîtront ce bâtiment Et avec ça, j' en ai fini avec les aquarelles et le pinceau Ce qui reste, c'est ce qu'il reste des détails en acrylique. Je vais ajouter quelques étoiles. Je suis juste en train de regarder. Est-ce trop gros pour être une étoile ou dois-je utiliser le plus fin ? Oui, les plus maigres, je pense, font un meilleur travail. Ajoutons quelques étoiles. Nous pouvons le déplacer avant que je ne le démolisse. Ça va vraiment arriver. Ciel très étoilé. Peut-être que je vais mettre ici comment ça s'appelait ? C'est ce que nous appelons en turc le Big Bear, cette constellation du système stellaire. Ou peut-être que j'aurais dû décider de mettre la lune aussi. Où dois-je placer la lune ici en haut ou où j'ai cette constellation, donc il y en a à gauche et à droite. OK, allons-y avec la gauche. Je veux créer un croissant de lune. M. Et peut-être un. Ou deux étoiles qui tombent. étoiles qui tombent. C'est maintenant l'heure des fleurs. Je pense que tout est sec ici. Pour cela, je vais utiliser le plus gros. Et je préfère généralement les marguerites, j'opte pour les marguerites D'accord. Et allons-en un peu plus. Encore une fois, je n'essaie pas de faire quelque chose de parfait. C'est, je pense, la façon la plus simple de dessiner des fleurs, car comme je le disais tout à l'heure, je pense que cela fait partie du charme de ce type de peinture j' ai choisi comme source d'inspiration. J'ai beaucoup d'acrylique qui sort en ce moment. Je vais essayer de les colorier à l'intérieur avec ça D'accord, cela ne semble pas grand-chose pour le moment, mais faisons confiance au processus, d'accord ? Je pense que le résultat final sera mignon. Les remplir prend un peu de temps. remplir prend un peu de temps. Et c'est un long cours. Je ne sais pas Je n'ai rien à dire pour le moment, mais je ne veux pas me taire parce que je ne veux pas que vous vous ennuyiez. Ouais Mais dans l'ensemble, je suis vraiment content. Ma femme a dit ce qu'elle a dit et m'a lancé le défi ainsi parce que je suis très heureuse du résultat de ce défi et de la façon dont je m'étire et de la façon dont je m'étire. En grandissant, j'essaie de garder un œil sur cette flexibilité qu'il est important de pouvoir adapter dans la vie lorsque quelque chose arrive, quelque chose change et à quelle vitesse pouvez-vous vous adapter ? Et je m'en félicite toujours, car je suis très flexible et je peux m'adapter aux situations très rapidement sans être dérangée. Mais en vieillissant, je me rends compte que j' essaie de m'accrocher à certaines choses et à certaines façons de faire les choses. Et c'était vraiment un excellent exercice. Oh, c'est trop. Critique à ce sujet. Cela m'a un peu fatiguée, j'ai essayé de nouvelles choses, et j'ai réalisé que j' appréciais vraiment ces nouvelles choses. Je vous conseille donc de faire de même. Gardez un œil sur cette question de flexibilité, d'accord ? n'y a rien de mal à faire les choses comme vous le souhaitez, comme vous en avez l'habitude. Moi aussi, je suis totalement partante. temps en temps, quand la vie vous met dans un carpien, il est bon de savoir que vous serez capable de le supporter Allez, stylo acrylique. Ne me décevez pas. Regarde ça. Soit ça vient trop, soit ça vient trop peu. Si vous connaissez de bons stylos acryliques pour ça, je pensais que ce Zika était une bonne marque, et j'avais de grands espoirs, mais cela aurait pu être mieux D'accord. Maintenant, nous avons presque terminé. Je n'ai qu'un seul ajout à cela. Jaune. Stylo arctique jaune. Celui-là. Ce posca, je suis en fait un peu plus content de celui-ci. Celui-ci est meilleur. Bien sûr, vous pouvez avoir des marguerites sans le jaune au milieu OK, comme vous pouvez le voir, ça se combine avec les points jaunes. Cela a commencé à prendre tout son sens. O. On y est presque. Une partie de moi est toujours très excitée à l'approche de la fin d'un cours, ce que je suis. Maintenant que vous regardez, c'est terminé. Mais comme je suis chez moi à faire cela, je commence à me demander quel type de projets de classe je vais recevoir des étudiants et à ce qu'ils vont proposer. Et c'est vraiment ce qu'il y a de mieux dans mon travail. D'accord. Et les marguerites sont en place, pose le stylo acrylique, et je vais juste le faire. D'accord, j'ai dit que je n' utiliserais pas de stylos pour ce stylo, mais que c'est juste pour le Comment s'appelle-t-il La tige des fleurs. Juste pour ça, d'accord ? R. D'accord, je pense que chaque fleur a sa tige, alors ignorez celle-ci, d'accord ? Avec ça, j'en ai fini. Toutes les aquarelles, un peu de stylos acryliques. Ceux-là. Et c'est terminé. Je suis content de celui-ci. C'est certainement quelque chose que je n' aurais pas pensé à choisir, mais au final, je peux totalement l' imaginer sur mon mur, comme couverture de carnet ou quelque chose comme ça. J'espère donc que vous avez apprécié celui-ci, et je vous verrai au prochain, qui sera entièrement composé de pinceaux, je crois. bientôt On se voit le prochain. Au revoir Ly. 10. Tous les stylos à pinceaux : grandes formes, créer un lavage et simplification: I I I et donc Enregistrement de vidéos aussi. Donc, dans celle-ci, je vais regarder la photo d' inspiration, et celle-ci était, encore une fois, sans lignes contrastées, ce qui signifie qu' il n'y avait pas de doublures comme celles que j'utilise comme celles-ci. J'ai donc l'impression que c'est l'outil le plus puissant de ma boîte à outils. Et sans cela, je me sens un peu nue. Mais c'est pourquoi j'ai choisi celui-ci comme source d'inspiration. Je veux faire quelque chose dans le même sens. J'ai donc décidé, comment puis-je obtenir un effet similaire ? Parce qu'il semble que la couleur du bâtiment soit de cette couleur sable, encore une fois, mais les détails ont été mis dans une couleur plus foncée, mais beaucoup plus proche de la couleur du sable. Donc, comme le brun. J'ai donc décidé de relever ce défi uniquement avec un stylo pinceau. Maintenant, je suis en train de regarder autour de moi pour trouver mes pinceaux. Où sont-ils ? Ils étaient sous une pile de tableaux. Voici donc les pinceaux que j'utilise. Je les utilise si vous avez regardé mon cours de Sketjournaling sans effort J'utilise les mêmes pinceaux pour vous montrer que si vous n'avez pas envie d'utiliser l' aquarelle, il existe d'autres options Et l'un d'eux était ces pinceaux d'Ecoline. Ce sont des pinceaux pour aquarelle. Ainsi, après les avoir appliqués, vous avez encore la possibilité d'ajouter de l'eau et de les mélanger les uns aux autres. Et de cette façon, vous pouvez toujours créer un look de type aquarelle Mais c'est beaucoup plus facile à transporter et vous n'avez pas à emporter d'eau avec vous si vous utilisez simplement des stylos. Et je vais utiliser ce jaune pour celui-ci ? Non. Cette orange, je veux les utiliser ensemble pour le bâtiment parce qu'il fait trop sombre trop clair et quelque chose entre les deux. Et l'une des raisons pour lesquelles je l'ai choisie comme source d'inspiration, je l'ai choisie un soir. Faible journée. C'est le jour, puis il y en a un avec le coucher du soleil, qui couvre trois situations différentes. Je vais donc utiliser celui-ci pour le ciel , puis celui-ci marron pour les détails. Je mets donc le reste de côté. Encore une fois, important est de voir l'espace négatif, exemple de voir ce bâtiment dans son ensemble, pas comme une tour, une autre tour, et il y a une tour plus grande derrière eux, pas séparément, mais essayez de voir d' où vous vous trouvez dans l' ensemble de la forme. Maintenant, je vais essayer de le faire en tant que grande forme. Et ce sera ma ligne de démarcation que je veux laisser un petit espace blanc autour de moi. Parce que j'aime faire des dessins et des peintures plus détaillés, mais encore une fois, je me lance le défi de m'inspirer. Je me mets au défi de faire quelque chose similaire à quelle date pour faire quelque chose de similaire. OK, peut-être que je vais réessayer cette phrase. J'essaie de le faire. Je me mets au défi de faire la datation. Et celui-ci ressemble donc à une version simplifiée du bâtiment. Je vais donc essayer de faire de même. Ce sera donc mon bâtiment. Avec ces pinceaux, si vous appliquez rapidement une ligne après l'autre, ils se fondent immédiatement. Mais si vous attendez un peu, vous pourrez voir comme un surlignage qu' ils laissent une marque les uns sur les autres. Je n'aime pas trop ça. Mais comme je l'ai dit, cela vous donne la possibilité de les mélanger plus tard et je vais vous montrer une astuce pour utiliser des pinceaux, mais obtenir un résultat très intéressant en appliquant un peu d'eau à la teinte. J'ajoute cette deuxième couche elle est plus visible avec l'orange, par exemple, si j'attends un peu et vous pouvez ensuite voir comment cela se chevauche ici Mais après cette astuce je t'ai parlé avec l' eau, ça n'aura plus d'importance. Encore une fois, je prends comme point de départ cette inspiration que j'ai trouvée à Barcelone. Et je l'examine, vois ce qu'ils ont fait, comment ils abordent le sujet, comment l' ont-ils abordé avec ou sans détails. Mais vous pouvez clairement voir que c'est une agrada familia. C'est également une très bonne compétence pour pouvoir faire ce labeur en simplifiant Mais je le regarde aussi avec les yeux. Comment puis-je le faire avec les compétences que je possède ? Et comment puis-je apporter ma propre touche d'originalité ? Je n'essaie pas de le changer tant que ça , car même en empruntant cette voie et en le faisant un peu à ma façon, le résultat est très différent de l'original. Je l'ai pris comme source d'inspiration. Et ce bleu sera notre ciel. Je peux vous donner cette option avec des pinceaux . L'extrémité très pointue vous permet de vous rapprocher vraiment de ce que vous dessinez et reproduire avec une plus grande précision I. Même si d'habitude je ne suis pas trop préoccupée par ces choses, j'essaie quelque chose de nouveau. J'essaie de faire de mon mieux pour faire comme eux. C'est pourquoi, pour trouver cette inspiration, j'ai décidé d'utiliser des stylos à brosse. Je me suis dit qu'après avoir construit, il serait plus facile d'appliquer le ciel. OK, tout est fait, donc vous pouvez voir que la forme générale est là. L'astuce, vous pouvez simplement prendre un peu d'eau avec votre pinceau et l' appliquer pour l'estomper. Mais cela s' accompagne d'une petite complication, car l'eau a tendance à couler sur le papier et à se mélanger beaucoup plus, ce qui peut également être une option que vous recherchez. Mais au lieu de cela, si vous mettez un peu d'essuie-tout, une bonne vieille serviette en papier et que vous vous procurez un flacon pulvérisateur, et que vous vaporisez sur votre peinture après avoir appliqué ce pinceau, des stylos. De cette façon, l'eau est toujours appliquée sur le tableau, mais il se trouve au même endroit. Comme vous pouvez le constater, il se déforme à certains endroits, donc il ne touche pas le tableau comme ici, ici J'aide donc mon doigt pour que l'eau soit un peu partout, uniformément répartie et qu' au moins partout elle eau soit un peu partout, uniformément répartie et qu' soit touchée par l'eau, disons. Ensuite, je vais le récupérer et nous en aurons terminé avec ce résultat, que je peux voir maintenant. Désolée, j'ai mis un peu trop d'eau. Ce que je vais faire, c'est prendre l'excès d'eau. Alors tout à coup, à partir de ce dessin à l'allure très enfantine, on obtient un effet très cool Whoa, qu'est-ce qui se passe ici ? Ce n'était pas là il y a une seconde. Et je range mon essuie-tout. Maintenant, si vous commencez à appliquer les détails sur le brun immédiatement alors qu'il est encore humide, cela commence également à saigner pendant que vous le mettez. Cela donne donc également des effets très amusants lorsque vous mettez des détails fins, mais ces détails sont un peu flous Euh, par exemple, au milieu, j'ai juste touché et je vais juste vous le montrer à titre d'exemple. J'essaie de toucher le moins possible et cela se fond immédiatement dans le papier et dans l'eau qui se trouve dessus Je vais donc utiliser ça pendant que je le fais, ça va sécher davantage. Donc, dans certaines parties, il sera plus mélangé et dans d'autres, il sera plus net aux lignes, et cela créera un bel effet Et n'oublions pas la croix , j' essaie vraiment de la toucher avec le bout du stylo. Regardez ici, par exemple, elle est sèche, donc elle ne se casse pas trop, mais ici, elle se dissout, ce dont j'aime beaucoup l'effet. j' essaie vraiment de la toucher avec le bout du stylo. Regardez ici, par exemple, elle est sèche, donc elle ne se casse pas trop, mais ici, elle se dissout, ce dont j'aime beaucoup l'effet Je n'essaie pas de compléter les lignes partout. C'est également très bien. Tout est enregistré. Bien. Pendant mes cours, vous pouvez m'entendre dire de temps en temps : d' accord, tout est en train d'enregistrer ça parce que parfois le téléphone n'avait plus de batterie ou d'espace et il n'enregistrait pas alors que je le pensais. Je suis simplement allée de l'avant, j'ai tout fait et j'ai dû répéter ces prises de vue. Il y a donc un petit traumatisme, je suppose. C'est pourquoi de temps en temps, je vérifie si tout est enregistré. Je fais donc le bâtiment de mon point de vue, d'après la photo que j'ai prise. Mais je le fais dans ce style que j'ai trouvé et choisi depuis Barcelone. J'essaie de construire ce bâtiment dans le même style. Et il y avait ces ornements et le sexe, il y a des croix ici Mmm, hum. Comme vous pouvez le constater, le bâtiment commence déjà à apparaître devant nous à cause de tout ce désordre que nous avons créé. Je vais faire ces impressionnantes colonnes impressionnantes. Mmm, hum. Et nous avons pu voir ce bâtiment derrière cette grande tour avec des fenêtres. Et pour cela, je vais faire demi-tour et je vais replacer ces très hautes ouvertures sur le côté des tours, sont très caractéristiques de ce bâtiment. J'essaie de les faire un peu de côté, puisque c'est ainsi qu' ils apparaissaient Et mon inspiration est également décrite de la même manière. J'avais du mal à tourner ma page de côté comme ça pour tracer une ligne droite ou quelque chose comme ça parce que je pensais que les gens penseraient moins à moi qu'il ne soit pas capable de le faire de telle ou telle façon Plus tard, je me rends compte que cela n'a pas vraiment d'importance. Peu importe ce que vous devez faire pour obtenir un certain résultat, si vous devez retourner votre papier sur le côté et si cela vous facilite la tâche, faites-le simplement Et en dessous mon inspiration n'est pas entrée dans les détails de cette partie. Je me demande si je devrais simplement laisser telles quelles ou au moins donner la forme générale selon laquelle certaines choses se passent ici. Parce que sur ma photo, ces détails étaient visibles. Je dois donc trouver le juste milieu entre mon inspiration et l' accessoire que j'ai choisi pour moi-même Oui, je pense que ça va mieux, et il y avait aussi ces chroniques. Donc, pour faire ressortir les colonnes, je vais peindre les espaces qui les séparent. Et je pense que de cette façon, une autre peinture de Las agrada Familia est réalisée dans un style différent Je pense que j'aime vraiment celui-ci. C'est ce que je voulais vraiment faire, c'est pourquoi j'ai voulu relever ce défi parce que je ne savais pas que je pouvais y parvenir ou parce que ce n'était pas quelque chose que je recherchais, mais nous y voilà. Et d'une certaine manière, si je le montrais à quelqu'un, il pourrait même ne pas penser que cela est lié à la peinture que j'ai prise comme source d'inspiration. Mais c'était un point de départ et je suis arrivée ici sans savoir que cela existait. Cela n'existait pas avant. C'est ce qui est incroyable pour moi. Et maintenant c'est le cas. J'espère donc que ce cours, ce défi, feront de même pour vous. Vous finirez dans un endroit dont vous ignoriez l'existence. OK, donc c'est tout pour celui-ci. Tout cela est fait avec ces quatre pinceaux, et je vous verrai sur le prochain. D. 11. Aquarelle et stylos pinceau p1 : créer un lavis d'aquarelle fluide pour l'arrière-plan: I C'est donc le cinquième et dernier style et le projet. Et pour celui-ci, il s'agit d' aquarelles et de pinceaux . Je l'ai appelé parce que je vais combiner les deux sans crayon fin, mais le facteur de distinction était le coucher du soleil, l' une des raisons pour lesquelles j'ai choisi, et j'ai pensé que ce une des raisons pour lesquelles j'ai choisi, serait bien de vous le montrer également J'ai regardé le coucher de soleil grâce à mon inspiration, qui se trouvait sur le dessus d'un bougeoir. Et je me suis dit capable de le faire analysant l'inspiration et en décidant des projets que j'allais réaliser. Pour ce faire, je dois d'abord faire le fond pour donner à cette belle fluidité, comme des dégradés, des couleurs d'une couleur à l'autre, un coucher de soleil Je dois d'abord faire l' arrière-plan , puis placer le bâtiment dessus. ce faire, nous allons d'abord créer le fond à l'aquarelle, puis nous le laisserons sécher complètement, puis nous reviendrons et retravaillerons le bâtiment dessus avec des pinceaux Sinon, si vous essayez de le faire autour du bâtiment après l' avoir fait comme nous l'avons fait pour la scène nocturne, ce sera un cauchemar d' essayer de le faire parfaitement correspondre la forme du bâtiment. cause de cela, À cause de cela, je vais utiliser du ruban adhésif et j'ai obtenu ce carton parce qu' avec ce carton, je pourrai coller le papier sur ce carton, puis quand j'en aurai besoin, je pourrai le soulever un peu et laisser l'eau circuler, ce qui donne un effet de lavage fluide à l' aquarelle Maintenant je me rends compte que j' ai été trop court. Donc d'abord, je vais enregistrer ça. J'utilise un ruban de masquage TM normal, rien de spécial. Ça déchire parfois mon papier, mais si tu es prudente et gentille, ça va. Et j'aime bien essayer de retirer la moitié du ruban adhésif sur le papier. Et ce sera également ma frontière pour ma peinture. Je suis en train de faire la partie inférieure. J'essaie de vous tenir au courant de l'action. Ces mêmes bords peuvent donc parfois ne pas être visibles. Je suis désolée, mais vous verrez cette autre partie dans une seconde, les côtés longs. OK. Il ne reste qu'un côté. Et après avoir posé le ruban, lorsque les deux rubans tombent l'un sur l'autre, j'essaie de sceller cette partie avec mon ongle, car il y a un petit espace à cause de l' épaisseur du ruban. J' appuie donc vraiment sur cette partie pour que la peinture ne passe pas en dessous. Oui, sous le ruban adhésif pour empêcher la peinture de passer sous le ruban. OK. Maintenant, la première chose à faire, c'est d'utiliser une éponge parce que c'est beaucoup plus rapide. Je vais tout mouiller . Si vous voulez que vos aquarelles soient fluides, il s' agit essentiellement d'une technique humide sur humide Et où seront les couleurs pour peindre les pigments ? Nous les ferons couler dans l'eau, bien sûr, sur le papier. Lorsque vous les appliquez avec un peu d'eau, ils ont une capacité de déplacement très limitée. Mais quand tu fais ça, tu dois le garder humide. Nous devrons peut-être pulvériser plus tard au cas où le produit commencerait à sécher. Mais il faut qu'il soit mouillé sur mouillé. Et pour cela, je vais utiliser ce violet, peut-être un peu de ce rose-orange, de l'orange cadmium. Et c'était quoi ça ? Un rouleau ? Je pense que pour le moment, c'est tout. Je ne veux pas le rendre trop complexe. Ce sera un simple coucher de soleil. Et je vais prendre de l'eau. Je les ai déjà mouillées, mais je vais mettre ces couleurs dans l' ordre que je vais utiliser, disons, pour la page. J'y ajoute de l' eau. J'adore ce rose. Vous pouvez voir qu'il est très bas. J'en aurai probablement besoin d'un nouveau bientôt. Cette orange aussi. OK, c'est également fait. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter des couleurs. Je vais juste commencer comme ça. Et je lave, je mélange le rose, mélange bien, donc il y a plein de pigments. Ce rose est très fort. Je n'en mettrai donc pas trop. Peut-être qu'entre les deux, j' ajouterai un peu de violet plus tard. Et quelques jaunes se mêlent aux larmes Maintenant, nous pouvons les laisser circuler un peu et voir comment ils se mélangent. Quand il y a un excédent, vous pouvez prendre ces morceaux supplémentaires. Mais je veux que la peinture arrive jusqu'au site, donc je vais vous aider. Je le soulève, je laisse toutes les couleurs se mélanger, et cela peut prendre du temps. Soyez donc patient. Je fais tomber mon flacon pulvérisateur. J'ajoute de l'eau pour que ça se mélange bien. Et ajoutez également un peu au site. Et maintenant je suis heureuse de voir à quel point les choses se mélangent. Mais quand je regarde le tableau, j'ai l'impression que j'ai pris trop de pigments sur les sites et que le violet disparaît. Je veux donc que la partie supérieure soit un peu plus violacée. Maintenant, cette fois, je vais injecter un peu plus d'eau sur les parties où les pigments restent et ne bougent pas. Il y a une jolie couleur jaunâtre au milieu. J'aime bien ça. Et je vais laisser les choses se poser un peu plus loin. Et probablement, ce que je vais faire, c'est le laisser sécher, pas à plat, mais je vais le laisser sécher debout pour que toutes les couleurs soient un peu en mouvement une fois sèches. y aura donc pas de L, comme vous pouvez le voir, alors que mon papier se déforme, il y a quelques petits lacs il y a quelques petits lacs qui collectent le pigment Donc, lorsque vous ferez sécher cet appartement, tout ira bien et tout ira bien. Alors maintenant, je vais le laisser sécher et nous le ferons. Avant cela, je voudrais ajouter un peu plus de violet ici. Ensuite, je vais le laisser sécher de cette façon pour pouvoir continuer. Il faut le laisser sécher complètement. C'est essentiellement ce que j'essaie de dire. 12. Aquarelle et stylos pinceau p2 : dessiner et ajouter des détails avec des stylos pinceau pour créer de la profondeur: Maintenant, je suis de retour avec nos antécédents. Tout est sec. Vous ne pouvez pas voir avec cette lumière, mais peut-être légèrement. Il y a un peu d' ondulation sur le papier Et je vais vous dire pourquoi. J'ai pensé que je pouvais accélérer le processus, et je l'ai laissé sécher comme si j'étais debout pour que toutes ces couleurs écoulent vers le bas et que cela crée ce magnifique lavis à l'aquarelle, un lavis aquarelle fluide. pouvez d'ailleurs utiliser cet effet avec n'importe lequel de vos projets. C'est une bonne compétence à posséder. Bref, je pensais que les couleurs étaient définies, mais le papier était encore un peu humide et j'avais besoin d'être complètement sec pour pouvoir continuer. Je me suis dit : Oh, comment ai-je pu cracher ça ? Parce que vous pouvez aplatir un papier en le mouillant et en le plaçant sous un objet lourd, comme un Et c'est ce que je fais avec mes peintures. Je me suis dit : Oh, je pourrais accélérer les choses en utilisant un fer à repasser. Et j'ai juste utilisé un fer à repasser directement sur mon papier et je me suis retrouvé avec ça. C'est donc en fait assez plat. Si je pouvais te montrer que tout va bien. Il n'y a pas de grosses vagues et des vagues inégales. Mais peut-être que cela se produit lorsque vous séchez trop vite et que les fibres du papier se contractent trop rapidement, et c'est ce que je finis par obtenir, mais ce n'est pas grave Mais j'ai pensé que cela pourrait être une autre leçon supplémentaire pour vous aider à ne pas repasser votre papier lorsqu' il est mouillé. Continuons donc. Maintenant, cette partie est terminée, notre ciel. Maintenant, nous allons placer le bâtiment au-dessus. Et nous avons dit que nous allions faire cette partie, c'était la partie aquarelle Maintenant, c'est encore l'heure des pinceaux. Je vais utiliser pour celui-ci, l' orange et le bleu. Au début cette analyse de la partie inspiration, j'ai dit que pour créer un effet similaire avec cette peinture que j'ai vue sur un bougeoir, j'allais utiliser un stylo noir épais pour ne pas pouvoir mettre trop de détails et créer un effet similaire à celui qu'ils ont fait. Et je vais utiliser une combinaison d'aquarelles et de pinceaux, et les pinceaux, je vais utiliser deux couleurs pour créer un effet de coucher de soleil Et ce sera la partie qui restera dans l'ombre. Celui-ci sera celui qui captera l' orange, le jaune et le coucher du soleil. Et j'imagine que le soleil se couche réellement de ce côté. Et oui, alors allons-y. Allons-nous ? Tout d'abord, je vais le faire parce que c'est le stylo que je vais utiliser. Je me suis juste demandé si cela fonctionnait vraiment bien avec les pinceaux. Très bien J'avais peur que ça tache, mais ce n'est pas le cas Parfait. Il est toujours bon de faire des tests sur le côté comme celui-ci avant vous si vous n'avez jamais utilisé deux objets ensemble auparavant et si vous doutez d'avoir toujours un bout de papier brouillon à portée de main. Maintenant, je vais y rester. Peux-tu y rester ? Maintenant, assemblons ce bâtiment. Encore une fois, je ne fais pas exactement la même chose que pour l'inspiration. J'ai ma propre photo et l'inspiration vient de la peinture, alors je la rassemble. J'utilise le stylo-stick. Je vais décider où tout se situe. Imaginons donc que c'est là que se trouvera la croix. Et c'est ici que commencent ces colonnes. Mmm, hum. Il se rétrécit. Disons donc que c'est notre point de départ. dans le tableau que je prends comme point de départ, Honnêtement, dans le tableau que je prends comme point de départ, il n'y avait pas beaucoup de détails. C'était un bougeoir, comme je l'ai dit, et c'était une approximation du bâtiment. On pourrait dire que c'est LaGraaFamiliar. Mais c'est tout. Je vais donc m'en servir comme base, et je pense que je vais garder un peu les détails de la croix pour voir qu'il contient ces détails. OK, notre croix est en place. À partir de là, je dois décider où mes tours vont se terminer, et je vais dire que les plus hautes ici et les plus basses ici, et celle derrière est un peu plus basse qu'elles et au centre, donc c'est comme ça. Je pense que je vais placer les tours en premier. Et où est-ce que ça va finir ? Ça va finir quelque part de l'autre côté. Et le milieu serait peut-être ici et l' autre ici. Ici, ici et ici. Essayons donc de l' exécuter maintenant. OK. Et maintenant, le côté. Voici les tours qui les entourent, accord, dans les détails, dites-le plus tard. Et derrière, il y a , mais c'est la couche supérieure. Voici donc celle qui se trouve en dessous, vous savez, la partie recouverte d'échafaudages Et au-dessus de la croix, il y a ce pont. Je crois que c'est à peu près ce niveau. Encore une fois, je n'ajoute pas trop de détails à ce sujet. Derrière la béquille, il y avait ce détail triangulaire. Et il y avait ces détails, et je vais dessiner ces colonnes, ces longues colonnes en forme de diagonale qui viennent d'ici. Et l'autre. J'essaie de garder cette symétrie. OK, et la forme générale du bâtiment est en place. J'aime la rapidité avec laquelle ça va. Encore une fois, ce bâtiment ne comportait pas beaucoup de détails. Donc je vais juste y avoir ces endroits où se trouvaient les statues. Je vais juste les mettre sous forme générale, comme si elles apparaissaient plus dans la profondeur de l'ombre, et je vais peut-être même les noircir comme ça. Plus tard, ils resteront également dans les parties ombragées des bâtiments, ce qui signifie que j'utiliserai le bleu pour ces parties Cela permet de donner une impression générale du bâtiment sans trop entrer dans les détails. Et je pense que maintenant nous pouvons faire en sorte qu'il y ait ces décorations sur le bâtiment. Je vais essayer de garder certains d'entre eux. Autour de ces croix, ici et autour d'elles plongent ces décorations circulaires. Je les ajoute donc uniquement avec quelques points. Et en dessous ça, comment ça se passe ici ? Ils ont ces ouvertures. C'est vrai. Je fais deux fois l' épaisseur du stylo pour obtenir une sensation similaire. par la nature de ce tableau, il s'agit plutôt d'un dessin plat, et je ne cherche pas à donner une courbe ici, mais simplement à donner une idée générale de la façon dont ces ouvertures situées sur le côté des tours ne font que grimper vers le pont. Non. De l'autre côté. On y est presque. Et les ouvertures sont également réalisées. Et car il y a ces autres postes vacants ici, et je vais simplement les faire comme ça. Juste pour donner une impression générale du bâtiment. Maintenant, le côté. Et la dernière tour. OK. Et maintenant, doublez également ces ouvertures sur la tour principale. Je vais à Ts encore une fois à Ts, je n'essaie pas de dessiner ces triangles. C'est juste une approximation du bâtiment pour donner une impression générale. Pourquoi ? Parce que j'essaie quelque chose de nouveau, c'est cette source d'inspiration que j'ai choisie et j'essaie suivre leur chemin et de voir où je vais finir. Tu vas bien. Et je pense qu'il ne reste plus qu'à créer ces colonnes. Et pour ce faire, je pense qu' au lieu de les dessiner, je vais dessiner les espaces entre eux parce que le noir est comme l'ombre ici, l'ouverture qui fait ressortir la forme des colonnes. Comme ça. Couvrez-les. Ainsi, vous pouvez voir ce qui est debout. Voici les ombres, pas les ombres, les colonnes elles-mêmes. Ce que je dessine en fait, c'est l'absence de matière que ces colonnes grises sont celles qui ont été laissées intactes On y est presque. Faisons de ce côté également rapidement. Il y en a presque quelques autres. OK. Je pense que le bâtiment est en place et que le coucher du soleil approche. Il ne reste que le bâtiment. Pour cela, nous allons utiliser ces pinceaux, et comme je l'ai dit, le soleil se couche de ce côté. Le bâtiment reçoit donc le soleil d'ici. Ces bâtiments ont donc une forme ronde. Cela signifie que ce côté sera dans l'ombre, mais que ces côtés seront plus clairs, pourquoi nous allons utiliser de l'orange pour eux. Maintenant, je vais à nouveau tourner ma page de côté et pour le reste, je vais partir pour de la colle Pouvez-vous déjà voir que cela commence à prendre forme, et que cela va vraiment donner, cela fera vraiment ressortir la page sur le bâtiment de beauté devant ce magnifique coucher de soleil. On y est presque avec les tours. Encore une fois, de ce côté de cette tour, ce côté de cette tour, ce côté de cette tour recevrait le soleil d'ici. Et, cependant, il y a ce pont ici, et ce pont se trouverait en fait derrière cette tour. Donc, en fait, ce côté du pont serait dans l'ombre, qui serait en bleu. Et de ce côté , il y aurait encore du soleil s'il venait sous cet angle que j'imagine. Donc, ici, il y a un petit revirement. Mais ce côté prend le soleil et ce côté est dans l'ombre à cause du bâtiment. Et derrière elle, je vais juste suivre la même tour que la tour principale qui se trouve derrière elle. Ce côté est orange. Maintenant, nous pouvons entrer dans les détails, essayant de faire chaque colonne ici, mais cela prendra plus de temps. Ou plutôt, on peut imaginer que cette partie est en train de capter le soleil et que ce côté est orange. Ce côté est bleu, et je pense que je vais choisir. Je veux que les choses restent un peu simples. Je ne veux pas entrer trop dans les détails. Cette simplification est également parfois une bonne chose. Et pour cette partie des colonnes, cependant, je peux le faire parce qu'elles n'étaient pas plates. Je vais donc me séparer du milieu Je vais donc choisir la colle et ici. Également. Et la même offre ici. Pouvez-vous voir que cela commence déjà à apparaître tellement en trois dimensions, même s'il s'agit d'un dessin plat. Maintenant, je pense que je regarde rapidement s'il y a autre chose, je pense que je vais passer au bleu, et alors nous aurons presque terminé. Il y a encore une chose que je voudrais ajouter à la fin. Maintenant, le point négatif, encore une fois, je vais commencer par tourner ma page sur le côté Pouvez-vous voir à quel point cette tour est maintenant dans l'ombre et qu'elle attire le soleil. J'adore ça. Et cette partie était dans l'ombre. Autour de la croix. Je me demande si je dois laisser la croix telle quelle, parce qu'elle a une belle couleur jaune derrière elle ou non. Voyons voir, laissons les choses au bout et décidons. Pour le moment, cela me semble bon. Ça se démarque un peu des autres. Il y a un peu trop de confusion là-haut. Et c'est en train de devenir écologique, donc vous pouvez éviter cela sur vos propres projets si vous suivez la même voie que moi. Tu vois, maintenant le bâtiment ressemble à de la pop. Et au coucher du soleil, le ciel derrière le bâtiment est parfaitement visible. C'est pourquoi il est bon d' essayer différents styles. Et vous pouvez toujours utiliser un liquide de masquage pour lancer votre bâtiment et faire le ciel après Mais je trouve que le liquide de masquage est très salissant, et j'ai essayé plusieurs fois, mais je ne suis pas un grand fan C'est également fait ? Oh, les colonnes, c'est presque terminé. Ajouter les ombres. il est si facile de couvrir les bords avec ailleurs, il est si facile de couvrir les bords avec ce stylo très pointu OK. On y est presque. Maintenant, cette partie restante. Et nous y voilà. Je suis tellement contente de la façon dont cela s'est passé. C'est comme un coucher de soleil parfait, et le bâtiment vous vient vraiment à l'esprit qu'il s' agissait d'une version très simplifiée, mais j'ai l'impression que c' était très percutant d'une manière ou J'en suis très content. Mais pour terminer, je voudrais faire une dernière chose. J'ai ce stylo acrylique, tu sais. Et ça marche quand on le pompe et ça vient . Donc, pompe et ça vient ce que je veux faire, c'est que j'ai l' impression que Sky a besoin de quelque chose. Et comme tout ce projet était le fruit de voyages et de vacances, je veux que vous puissiez deviner ce que je fais ? J'ai pensé que j'adhérerais comme quelque chose qui me rappellerait notre voyage ou notre vol dans un avion au loin et laissant derrière cette trace, je crois qu'ils ont un nom, ce truc. Comment s'appelait-il ? Je ne m'en souviens vraiment pas pour le moment, mais, vous savez, c'est à ce moment-là que les avions volent très haut et qu'ils laissent ces marques blanches duveteuses derrière Et plus ils sont éloignés, plus ils se séparent en quelque sorte. Des traînées de nuages. J'ai pensé que quelque chose comme ça rendrait l'ensemble du tableau un peu plus dynamique. J'aime bien ces stylos acryliques, mais je dois peut-être en trouver de nouveaux dont je ne suis pas très contente de leur fluidité et de leur qualité de livraison. On y est presque. On y est presque. À quoi ça ressemble ? Oui C'est donc un petit ajout de ma part qui n' existait pas à l'origine. Et je pense que cela rend ce tableau plus complet et plus dynamique. Le soleil se couche là-bas, l'avion passe au-dessus de ce magnifique bâtiment. Et euh oh. Quand est-ce que c'est arrivé ? Je n'y crois pas. Génial. Encore plus de désordre. Voyons si je peux le récupérer. Oh, non. OK, peut-être un peu plus de bleu sur le dessus, si tu le répares. Mais cette partie est devenue encore plus sombre. Je pense que je peux faire le reste de même. OK. C'était un petit ajout à sa peinture. Mais des erreurs se produisent. C'était donc tout pour ce projet et pour le projet final. Et après cela, nous passerons, bien sûr, comme d'habitude, à la conclusion. Je vous verrai dans la conclusion. J'espère que celui-ci vous a plu. Je l'ai vraiment fait. Je pense que c'est peut-être mon préféré. Au revoir. D. 13. Conclusion : l'inspiration est partout et il n'y a pas de mauvais dessin: Merci beaucoup d'être restée avec moi jusqu'au bout. Je n'y arriverais pas sans toi. Je plaisante. Je viens de le faire. Il n'y avait personne d'autre dans la pièce, sauf Jack. Mais je serais capable de le faire sans toi aussi, je pense. Non, je plaisante. Je ne pourrais pas le faire sans toi, Jack. Rien de tout cela ne serait possible sans toi. Je te le dis de tout mon cœur. Mais si tu ne regardais pas, rien de tout cela ne signifierait rien. Je vous remercie donc beaucoup. Hmm. Cette vidéo semble trop longue, juste pour un adieu à la fin. Je me demande pourquoi, Jack, qu'y a-t-il à la fin ? Rien. Oui, rien. Rien. Pour résumer le tout, nous avons peint Les Agra the familia dans cinq styles différents Nous l'avons esquissé au crayon, nous l'avons profilé en continu, nous l'avons peint uniquement à l'aquarelle, pulvérisé de l'eau sur des pinceaux, et J'espère que l'une de ces techniques restera gravée dans votre mémoire et que plus tard, vous l' utiliserez dans vos propres projets et que vous vous souviendrez de moi. La chose la plus importante que je voudrais vous faire part est que l'art n'est jamais final. Cela change, évolue, essaie de nouvelles choses en permanence , et les ajouter à votre répertoire joue un rôle important dans ce processus. J'espère donc que j'ai réussi à vous donner des licences créatives vous permettant d'être plus courageuse dans vos propres voyages artistiques, et vous direz oui immédiatement lorsque votre femme vous lancera un défi avec quelque chose comme ça Encore une fois, merci d'avoir regardé. Merci également, Jack, avoir regardé. C'est tout ce que tu fais. Suivez-moi ici et aussi ici, ici, ici et ici. N'oubliez pas de partager vos projets de classe. Ne soyez pas timide non plus. N'oubliez pas que le dessin de lit n'existe pas. Il y a un dessin, puis il n'y a pas de dessin. C'est tout ce qu'il y a. Et s'il vous plaît, laissez un commentaire. Dites-moi ce que vous avez aimé, ce que vous n'avez pas aimé, le bon, le mauvais, le laid, donnez-moi tout. Cela m'aide à devenir un meilleur enseignant. Tout ça vient de moi. Je te verrai le prochain. Restez créatifs. Au revoir. Jack, nous avons terminé. Oui, ça roule toujours. Emmenez-nous dehors. Oh, du mauvais côté. J'étais censé enregistrer la cathédrale. J'ai 14 cours en ligne axés sur le dessin, la peinture et même la productivité. J'ai réussi. L'art s' accroît dans le vide. Aspirateur Est-ce ainsi que vous dites «   aspirateur », « aspirateur » ? Aspirateur. Oui, je pense à un aspirateur. Vérifiez. Accuma ? Non, on dirait un raton laveur. Aspirateur. Dis-moi quelque chose de drôle et Ibis me chuchote à l'oreille. OK. C'était très agréable. Oui, oui. Si tu as fait la même erreur, encore une fois, si tu as fait la même erreur, tu t'en vas. Je retiens un éternuement. Vous pouvez choisir laquelle est Giorgi Wii ? Peindre, agrada familiar. C'est ça. Je n'ai pas mis un point final. Si vous n'avez jamais entendu parler de ce bâtiment, c'est comme le joyau de la couronne. Pour une raison ou une autre, le mot bijou est drôle pour moi, et j'ai envie de rire. Bijoux. Quel est son Barcelo juif maintenant ? Personne. Cette vidéo semble trop longue. J'espère que l'une de ces techniques restera dans le domaine de l'audio. L'une de ces techniques reste avec vous parce que celle-ci reste intacte. Mes cours d'anglais à l'époque me rattrapent. Un séjour, beaucoup disent que nous étions en train de suivre un cours d'anglais. C'est ainsi que j'ai rencontré ma femme En fait, lorsque nous étions en Angleterre, nous avions une professeur qui s'appelait Jane. Charmante vieille dame. Elle nous a bien enseigné. Je parle, j'espère qu'elle ne l'est pas. En fait, nous ne sommes pas en contact, donc je ne sais pas, mais c'était une dame gentille et gentille. Et elle nous disait toujours que la gentillesse est l'objectif le plus ennuyeux. Alors, utilise autre chose. C'était une dame gentille et amusante. J'espère avoir réussi à vous donner une licence créative. Su signifie eau en turc. Autres informations d'utilisation pour