Transcription
1. Introduction au créateur de composition abstraite der: J'ai trouvé une solution à ton
problème de page blanche, et c'est ça. Générateur de compositions abstraites. À l'intérieur, il y a dix mises en page, dix jeux de
couleurs et dix motifs Et si vous deviez
utiliser une mise en page un jeu de couleurs et trois
motifs pour chaque peinture, cela vous donne 12 000 combinaisons
possibles. Permettez-moi de vous remettre les
choses en perspective. 12 000 combinaisons,
cela signifie que si vous deviez peindre
une composition par jour à partir de cette combinaison, il vous faudrait 32 ans
pour toutes les terminer. 32 ans. Jack,
tu as entendu ça ? 32 ans. Je veux dire, tu
serais mort d'ici là. C'est sûr. C'est sûr. Tu n'y arriveras pas 30 ans. Alors, que faisons-nous aujourd'hui ? Aujourd'hui, nous allons peindre
une composition à partir d'Abstract
Composition Builder, et il n'y a pas de fin. C'est ça. Je ne peux pas vous montrer le tableau que
nous allons peindre aujourd'hui car il
n'existe pas encore. Nous allons le créer avec
le générateur de
composition abstraite, et il sera
magnifique, j'en suis sûr. Comme d'habitude, nous allons utiliser des aquarelles, des stylos
à feutre
fin,
peut-être des pinceaux, papier aquarelle
et Il n'y a rien d'extrême. Quoi que vous utilisiez chez
vous, vous êtes libre de l'utiliser. J'espère avoir tout ce dont
j'avais besoin. Par exemple, je vais pouvoir obtenir une vidéo
d'introduction. J'espère. Au revoir.
2. Projet de cours :: Et que
faisons-nous ici aujourd'hui ? Nous allons peindre
une composition à partir d'After
Composition Builder. Nous allons donc utiliser
cet outil, en gros. Et tu vas
quitter ce cours. Ce cours
fonctionne toujours sans cela car je vais
vous donner une mise en page et un jeu de couleurs. Vous pouvez me suivre et
faire votre tableau, et cela vous donne un tableau. Mais c'est comme si tu ne me donnais pas de poisson, mais apprends-moi à
pêcher. Ce cours ne
vous donne donc qu'une seule peinture. Ce produit
vous en donne 12 000. Donc je pense que tu vois ce que je veux dire ? Quelque chose qui
a du sens dans ce domaine, comme attraper du poisson, apprendre à attraper un poisson. Jack, est-ce que cela avait du sens ? Vous pouvez trouver ce PDF sous forme de produit
numérique sur Skillshare. Vous trouverez le lien dans
la description quelque part, mais vous pouvez également suivre ce cours totalement sans ce
produit. Je vais
vous donner la mise en page le jeu de couleurs, les motifs et tout le reste. Nous
allons le faire ensemble. Cependant, si vous
voulez me soutenir, vous pouvez également vous procurer ce produit, qui vous donnera
12000/12000 idées peintures abstraites à l'
aquarelle. En conséquence, je suppose que
vous ne direz jamais,
encore une fois, je ne sais
pas
quoi encore une fois, je ne sais
pas C'est l'espoir. Donc, si
vous voulez me soutenir, vous pouvez vous procurer le générateur de
composition abstraite, ou vous pouvez simplement suivre ce cours, peindre avec moi, peindre un tableau à la fin de la journée,
vous sentir accompli. C'est également suffisant.
3. Qu'est-ce que le créateur de composition abstraite ?: Je tiens donc à dire que dans
cette partie j'ai eu l'idée d'expliquer
ce qu'est réellement ce produit. Je vais donc essayer d'expliquer ce qu'est réellement Abstract Composition
Builder, comme ce que j'ai
ressenti avec ce produit. Je réalise ces peintures. Vous pouvez voir que le mur en
est plein, et il y en a bien d'autres
assis là bas. Et je vais probablement
continuer à les fabriquer. J'aime vraiment les préparer. C'est relaxant et amusant. Mais j'apprécie aussi beaucoup le résultat
final. Elles sont jolies. Et je veux
faire quelque chose avec eux
dans le futur, c'est sûr. Mais c'est pour cette raison que j'ai fait cette étude de
marché, et de nombreuses personnes disaient
qu'elles avaient du mal à démarrer et qu'elles
ne savaient pas par où commencer. Je me suis dit : OK, je
fais ça tout le temps, et je ne suis pas différent de toi. Quelle est la différence
entre toi et moi ? Je l'ai donc ramenée à
l'essentiel, à savoir la mise en page, le
jeu de couleurs et les motifs, créer une sorte de formule. Et je me rends compte que cela se produit
automatiquement dans mon cerveau. Je m'entraîne en quelque sorte pour
cela, je suppose, au fil du temps. Et d'après ce que j'ai l'impression, je vais mettre ça de
côté pendant une seconde, qu'il y a
eu une sorte de scène dans Harry Potter. Dumbledor
partait à sa guise. Il était en train de perdre un souvenir. Et mettre
ce truc dans l'eau pour qu'Harry voie ce souvenir. C'est vraiment ce que je ressens. J'essaie de vraiment
extraire cette partie de mon cerveau et de la mettre
dans ce PDF afin que
vous puissiez y plonger votre tête, en faire expérience
et l'
utiliser comme je le fais. Voilà ce que c'
est, une partie de mon cerveau. J'espère que vous allez
acheter cette partie de mon cerveau, en profiter et en faire de
nombreux tableaux. Ce serait la
meilleure récompense pour moi. vraiment heureuse de voir d'autres personnes vous
voir voir des étudiants faire peintures en utilisant
mes cours ou des
peintures en utilisant
mes cours ou mes exemples. Et c'est ce que je voulais dire. Et je pense qu'avec ça, où que je vais
placer cette
partie, où que je vais
placer cette
partie, dans l'
intro ou plus tard, je ne sais pas Oh, peut-être que c'est à
la fin de, genre, il y a une petite
vidéo après l'intro
avant le début de la peinture.
Alors peut-être qu'il y sera. Alors peut-être que nous allons
peindre une partie maintenant. Donc je vais dire, allons peindre sur
le bureau au cas où. Allons donc en peindre un
maintenant. Regardez par-dessus le bureau. Par. Non, je n'achète pas. Par exemple,
nous y serons. OK ? Vérifiez.
Passons au bureau. Passez par-dessus le bureau.
4. Utiliser ACB pour créer une composition: Oui. Alors maintenant, aujourd'hui nous allons l'utiliser
, c'est vraiment passionnant. Nous allons utiliser Abstract
Composition Builder. C'est passionnant parce que je ne sais
vraiment pas ce
que sera une tente. Mais j'ai de grands espoirs et je suis convaincu que ce
sera une bonne initiative. Nous allons utiliser le générateur de
composition abstraite pour créer une composition
abstraite.
En gros, nous utilisons ce guide qui sera en
fait plus qu'un simple guide. J'aimerais plutôt appeler
cela un outil. C'est un outil qui, lorsque
nous le mettons en mouvement, nous donnera quelque
chose sur lequel nous pouvons travailler et qui
nous donnera une peinture. Donc c'est comme une boîte dans
laquelle vous placez
quelque chose d'un côté
et quelque chose d'autre vient de l'autre
bout, en quelque sorte. Alors, comment utiliser ce guide. Il dit : choisissez n'importe quelle mise en page,
ajoutez n'importe quel jeu de couleurs, choisissez trois motifs,
commencez à
les mettre sur du papier. C'est aussi simple que cela. Donc, en gros, une peinture abstraite
comme celle-ci est une mise en page, des
couleurs et trois motifs. Ces trois de plus peuvent être inférieurs à
ce que je pense être l'idéal. Mais le chiffre que je vous ai donné,
12 000, est également basé sur
trois modèles. Si vous en utilisez quatre ou plus et
une combinaison des deux, ce nombre est très supérieur. Vous pouvez donc vous retrouver avec
un tableau comme celui-ci. Mais l'autre point, c'est qu'
avec les mêmes choses, tant de personnes peuvent trouver
tellement de façons différentes. Donc, en fait,
ce que vous pouvez trouver ici
est illimité ce que vous pouvez trouver ici
est Que vous puissiez obtenir la
même mise en page et les mêmes couleurs, ce qui est peu probable et retrouver avec une peinture totalement
différente, car cela dépend de la façon dont vous mettez la peinture et de l'endroit où
vous la placez. Nous en reparlerons également
dans une seconde. Comme vous pouvez le constater, je vous
guide tout au long l'outil tout au long du PDF. Choisissez-en un et
faites comme si c'était le vôtre. Donc, ce que je
ferais, c'est aller jusqu'
au bout, il y a des couleurs, et maintenant il y a des motifs. Et après tout ça, il y a une page là-dedans. Ça dit, je vais
vraiment le faire comme ça. Ce sera plus facile. Il dit : « Laissons l'
univers décider ». C'est à propos de quoi ?
Voici la page. Vous pouvez voir que je l'ai utilisé vendredi dernier,
je crois. Il est déjà marqué ici. Ici, vous pouvez utiliser un dé, mais il y a dix possibilités ici et un dé normal en a six. Vous pouvez utiliser un dé si vous avez ces dés à dix faces à la maison. Si vous êtes un joueur professionnel et que vous aimez les jeux de société, vous en avez
peut-être un Vous pouvez les utiliser ou je pense que
le moyen le plus simple de le faire est de rechercher un rouleau à
dés sur Google, vous obtiendrez un rouleau comme celui-ci, et vous pouvez simplement sélectionner
les dés que vous souhaitez utiliser. J'ai sélectionné des dés à dix faces, et il suffit de lancer les dés, et vous lancez les dés
une fois pour la mise en page, une fois pour le jeu de couleurs, une fois pour le motif, désolé, trois fois pour le motif. Et cela vous donne, parmi toutes les mises en page, les jeux de
couleurs et les motifs, ce que
vous allez utiliser aujourd'hui Ainsi, vous n'avez pas à réfléchir, vous n'avez pas à
décider de quoi que ce soit. C'est ce qui décide pour vous. Ensuite, il suffit de faire le truc. Vous pouvez simplement passer à la partie
amusante, en gros. Alors lançons les dés. Deux, deux pour la mise en page. Je vais rapidement
effacer celui-ci, ai fait l'autre jour. Ce graphique a pour but de le
visualiser pour vous. Vous pouvez également simplement écrire
sur une feuille de papier. Pour la mise en page, nous en avons deux. Maintenant que nous
lançons, marquons-le ici. Pour le jeu de couleurs,
lançons les dés. Nous en avons un. Encore une fois, vous pouvez
aussi le faire comme ça pour ne pas continuer à creuser. Vous pouvez également l'imprimer
, c'est
donc une façon de le
faire pour la couleur. Nous en avons un et maintenant
les patrons. Motif un, cinq, modèle 29. Et 859 8598. C'est donc en gros
ce que ces deux-là font pour vous : ils vous donnent ce
21598 avec les dés Et cela signifie que nous allons
utiliser « Mettons nos dés de côté ». Nous y voilà.
Donc, pour la mise en page, nous allons utiliser
le second. Nous allons donc
utiliser cette mise en page. Et pour les couleurs, nous allons utiliser cet ensemble de
couleurs appelé Kate. Nous avons donc ce que nous avons ici. Nous avons Steve, Kate et 598. Et ce serait
l'un de mes préférés, points
rayonnants, cinq ou huit,
ces ondulations et neuf points, un miroir
brisé, un autre de OK, donc c'est bon. Les points, les ondulations et le miroir. C'est donc pour cela que nous
utilisions nos outils. Maintenant, la partie décisionnelle est terminée. Tout ce que nous avons à
faire est de nous atteler à la
création de cette mise en page que nous a donnée
Abstract Composition
Builder. Et c'est écrit sur le
papier. Je peux te montrer. C'est un papier mixte,
en fait, 224 grammes, donc pas un papier léger, pas trop lourd non plus. Ce n'est pas 300 grammes, mais pour ce travail, il
devrait faire l'affaire. Donc je mets ça de côté. Voici mes stylos que
j'ai le plus souvent utilisés. Ce sont Faber
Castel, Pit, Artist,
stylo, Fine Liner, stylos,
et ils sont tous noirs C'est 0,5. Je suppose que je
l'utilise le plus souvent. Son épaisseur pour
ce format de papier, de 20 à 15
centimètres, est idéale. Et si j'ai besoin d'affiner, j'ai le très fin 0,05, et j'ai mon stylo pinceau Jetons donc un
coup d'œil à ce Steve. Nous avons donc un grand cercle ici et un cercle plus petit là, et même un autre grand cercle. Et d'accord. Je vais probablement mettre ça de
côté quelque part. Ou disons-le simplement
comme ça pour le moment, mais il sera là.
5. Dessiner la mise en page: J'aime donc vraiment utiliser ces gobelets en plastique
pour mes cercles. Donc, ce que je voulais dire à
propos des mises en page auparavant, c'est qu'il faut tenir compte du que l'interprétation rend
également les possibilités
illimitées, car vous voyez un cercle
ici dans cette mise en Vous pouvez prendre cela comme OK, c'est un objet que je vais dessiner et
remplir de motifs. Cela peut être un objet
plein de couleur ou cela peut être comme dans
certaines de mes peintures, cela peut être directement, vous savez, vous pouvez aussi
commencer par la couleur. Il peut donc s'agir simplement de couleur
, puis le reste des
objets entre en jeu. Donc, même avec
votre interprétation, cela vous offre tellement
d'autres possibilités. Gardez donc cela à l'esprit. Je pense que je vais y aller en
tête-à-tête pour que ce soit
simple pour celui-ci. Je pense que c'est assez grand. Et je vais obtenir mon 0,5. Et je pense que pour le
second, je le ferai aussi Et ici, vous voyez quelques lignes. Il peut s'
agir de lignes droites. peut s'agir simplement d'un endroit où vous placez un ruban adhésif pour
empêcher la peinture de couler, ou simplement de tracer des lignes
ondulées Par exemple, il
ne s'agit pas d'une dernière chose que
vous devez faire, mais plutôt d'une
idée pour vous. Et je suppose que pour celui-ci, je vais opter pour celui-ci Et pour les plus petits, j'ai mon
créateur de cercles brisés. C'est comme ça que je l'appelle. Et un par ici, un par ici. Et ici, je pense que je
vais casser un peu le moule. Et au lieu de la plus petite, je vais en ajouter
une grande parce que je peux et vous aussi,
et quelques petites, et j'aime beaucoup
ces petites. Ils ajoutent vraiment beaucoup de choses. Tu vois à quel point c'était rapide ? Nous avons déjà commencé.
Nous le faisons déjà. Cela se passe ici. Et maintenant je
pense aux lignes. Je pense que je vais le faire. Je vais faire une ligne comme celle-ci
pour représenter celle-ci. Au lieu d'une
ligne de calmar comme celle-ci, je vais tracer une ligne droite Nous procédons donc un peu
différemment de l'exemple et explorons différentes
possibilités. Ainsi, notre
mise en page est presque terminée. Au moins, on l'a mis sur papier. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter les connexions
neurographiques, et nous allons donner plus de
poids à nos lignes Je vais commencer
par celui-ci. J'utilise le
stylo pour cela. Je pense que je vais
ajouter quelque chose à celui-ci. Parce que cette ligne
était un peu trop plate. De ma main, c'
est sorti comme ça. J'ai donc essayé de masquer les
traits les plus épais. OK. Et lorsque vous
vous retrouvez dans un
espace restreint avec le stylo, vous pouvez toujours revenir à 0,5 et le lisser. n'y a aucune honte
à cela. Je pense que c'est suffisant maintenant, et je pense que je vais
corriger le fait que c'est un peu plat. Et ici, à la fin. Maintenant, on dirait un
ruban dans le vent. Et comme cette ligne
ressemble à un plat, je vais la garder telle quelle. Les cercles aussi,
mais je vais ajouter quelques
connexions neurographiques et indiquer où les
lignes
se connectent Encore une fois, c'est la partie relaxante d'évasion à l'aquarelle abstraite si vous regardez mes cours d'
évasion à l'aquarelle abstraite C'est pourquoi nous le
faisons en premier lieu. Maintenant, je me concentre
sur les liens. Tout est enregistré, c'est bien. OK. Et ici, en fait, c'est tout. Deux de plus. Et maintenant je vais juste les
remplir, sinon ce stylo est plus rapide. Pendant que j'
essaie de réparer un côté, je fais du désordre
de l'autre côté. OK. Revenons au Crash Pen. Parce que cela me permet de
couvrir une plus grande surface plus rapidement. Mais encore une fois, je suis
plus maladroit, donc essayer de le faire
tout gardant le contrôle vous
aide également à développer votre mémoire musculaire n'y a pas d'autre moyen de développer la mémoire
musculaire que de
faire des actions répétitives. Vous n'en avez peut-être pas envie, mais en faisant cela, vous vous
améliorez en dessinant. Les motifs sont très bons pour cela
, et nous
y reviendrons dans une seconde, car nous en avons presque terminé avec notre mise en page. OK. Notre mise en page est donc prête. Et maintenant, cela peut également faire une différence
dans votre résultat final. allez choisir la couleur suivante Vous allez choisir la couleur suivante
ou
les motifs suivants ils
peuvent également
être interchangeables. Je trouve qu'il est d'abord plus facile de suivre la
mise en page parce que vous avez quelque chose à
mettre tout de suite et que vous avez déjà commencé
, vous allez continuer. Hum, mais plus tard, fur et à mesure que vous ferez cela, vous
pourrez commencer par la couleur. Vous pouvez commencer par la mise en page. Et après la mise en page,
vous pouvez choisir
d' utiliser d'
abord le motif, puis la couleur, vous pouvez également modifier l'ordre des
choses. C'est juste pour dire.
6. Créer les motifs: Nous avions donc trois motifs, savoir les points le miroir cassé
et les ondulations Je pense donc que je vais
d'abord utiliser les modèles. Donc je pense qu'ici, le miroir
cassé est parfait. Genre, c'est gros.
Remplissons-le d'abord. Je faisais ce patron dans le cadre de mon
cours « une couleur, un motif ». C'est vraiment amusant à construire. Nous
divisons simplement rapidement l'espace que nous y
consacrons en triangles. Que j'essaie de ne pas
trop réfléchir, rien qu'avec. Comme ça ou comme ça. Je pense que je
veux passer par là, passer derrière le cercle, puis diviser
celui-ci comme ça. OK, je pense que nous nous sommes bien
séparés. Maintenant, je pense que pour
cela, je vais utiliser 0.3. Il sera donc au toucher
plus fin que ces lignes originales. Nous utilisons donc le premier
modèle ou le deuxième modèle. Je ne sais pas dans quel
ordre nous les avons choisis. Alors allons-y j'utilise beaucoup de
lignes parallèles pour cela. Et c'est amusant de
les démarrer un peu
séparément les uns des autres. Et puis rapprochez-vous de plus en plus. Pouvez-vous voir le sentiment de mort que cela procure immédiatement ? Parce que les choses qui apparaissent de plus en plus proches les unes des autres signifient qu'elles
s'éloignent de vous. Faisons demi-tour
et passons à l'autre côté. Vous pouvez faire en sorte qu'il continue à s'éloigner
de plus en plus ou faire en sorte qu' ils se rapprochent de
plus en plus de ce côté également. Et trouvons plus
de lignes parallèles. Celui-ci est plus
simple. Mais nous devons également
remplir l'espace. Nous ne pouvons pas toujours faire des astuces dont
certaines
doivent être plus simples. Et une autre chose que j'aime
faire est qu' ils rayonnent depuis le
coin du triangle Et je pense que je veux faire le
même truc ici également. Mais sous un angle différent. Et puis de l'autre côté, comme ces triangles se rejoignent à la base ici, je vais les faire correspondre
de l'autre côté. Ensuite, vous pouvez voir
qu'ils se dressent contre chacun d'eux comme ça. Oh, je sais que ces modèles
prennent du temps, mais c'est exactement pourquoi
nous les adoptons. Ces modèles, en
les construisant ligne par ligne, vous
aident à
ralentir et à vous détendre. Mais à votre goût, vous pouvez les réduire au minimum ou choisir les modèles qui
se produisent un peu plus rapidement. Et tous les motifs ondulés apparaissent
assez rapidement, en particulier le pinceau
ondulé et concentrez-vous également sur la partie
colorante Vous pouvez l'ajuster en
fonction du temps et
du temps
que vous souhaitez consacrer à ces tâches. Comment y arriver. Je ne sais pas pour vous, mais
essayer de tracer des lignes droites, juste des rayures, tout en
essayant de les maintenir
parallèles les unes aux autres
est assez difficile. Mais au final, même si
elles ne sont pas parfaitement parallèles et que vos lignes ne sont pas parfaitement droites
comme elles l'étaient ici, dans l'ensemble, cela crée une texture
vraiment belle. OK, j'en ai fait la moitié avec ce
schéma. Motif numéro un. De plus, pour l'enregistrement, il est logique que
je procède de cette façon, afin qu'à la fin, nous n'
ayons pas à attendre que
la peinture sèche. Vous pouvez simplement terminer et partir et vivre votre vie
pendant que la peinture sèche. Je viens de prendre une gorgée d'
eau de coco. Maintenant, comment allons-nous aborder ce problème ? Peut-être
celui-ci, ici, vu du centre. Il reste un, deux ou trois triangles. Comme vous pouvez le constater, je dis
toujours que ce modèle
convient aux grandes formes. C'est très, euh, saisissant. Cela attire immédiatement votre
attention, donc c'est bon pour l'
objet principal de votre peinture, et je pense que cela fonctionne bien ici Je vais essayer de faire correspondre celui-ci
aux lignes à côté. Comme ça. Ensuite, je vais faire correspondre celui-ci à
celui-ci également. Voyons voir. Oh, j'ai presque fait couler
l'eau jusqu'à celui-ci. Je pars donc du milieu pour suivre ces lignes, puis je vais passer à la partie supérieure. Et la partie stop
se rapproche de plus en plus. Je vais réduire la
distance qui les sépare. Je veux avoir l'air d'
entrer dans les jambes du milieu. J'adore la texture qu'il crée. C'est parce que j'
enregistre en ce moment,
je suis peut-être nerveux
et ma main
tremble un peu. Je peux le dire. Mais cela rend les lignes un peu agitées
et la texture
est vraiment belle Et le dernier, le
dernier, le dernier. Devrions-nous faire une course
ou faisons-nous une course. Donc j'aime bien ça ça,
c' est OK. Et comme ça, le
premier modèle que nous avons utilisé, vous pouvez voir à quel point
vous remplissez bien l'espace. Le fait est, encore une fois, que tout est une question
d'interprétation. Vous n'êtes pas obligé de l'utiliser une seule fois. Vous pouvez également utiliser le même motif à trois endroits
différents . Ou au lieu du gros, vous pouvez également sentir les plus
petits. Cela dépend de vous. Maintenant, faisons le
schéma d'ondulation. Motif ondulé Je pense que je vais
utiliser les points rayonnants ici sur celui-ci Et je pense que je veux utiliser les
couleurs pour le fond. Et je vais utiliser des points
rayonnants ici. Je pense donc que ce sera une
petite partie ou des points ici. Oui, je ne le considère pas
comme un autre objet circulaire. C'est une autre grosse ligne. Et je veux
qu'ils soient noirs. Je vais donc utiliser
les ondulations ici. Comme vous pouvez le constater, vous aurez également votre
propre interprétation. Je vous donne un point de départ. Donc, pour ce qui est des ondulations, je
pose juste quelques cercles de thym, puis je ferai deux lignes chacune ou
trois, jusqu'à Je dis toujours que
c'est à toi de décider, mais je ne veux pas non plus
te laisser trop de place. Vous pouvez donc, pendant que
vous
suivez l'un de mes cours, choisir de m'écouter
à 100 % et de
tout faire exactement
comme moi, ou à 0 %. Tu n'as pas du tout à m'
écouter. Genre, je ne te force pas. Tout ce qui
te convient vraiment de cette façon. Tu peux donc faire tout ce que je dis. Mais si ça ne
te met pas en colère. En gros, quels
que soient vos besoins de ma part, je vais
essayer de vous y répondre. Si vous avez besoin d'
instructions complètes et suivez
simplement ce que je dis,
vous pouvez le faire également. Mais si tu veux y aller et faire ton propre truc,
je suis d'accord. Ce motif ondulé
est vraiment bon pour la coordination œil-main
parce que,
vous pouvez le voir, j'ai du mal à arrondir ces cercles Mais en vous forçant à le
faire, au final, cela n'a pas d'importance
car dans l'ensemble, vous ne voyez pas ces
imperfections qui font que cela reste beau. Mais, oh, c'est
un bon exercice. Je le sens dans mes mains ici. Et, tu sais, c'
est comme n'importe quel exercice. Si ça fait mal, tu
sais que ça marche. On y est presque. Maintenant, je ne fais que
combler les lacunes, comme si je pensais à un cercle à la
fois pour chaque point de départ. Genre, un pour toi, un pour toi. Un pour toi. Un pour
toi, un pour toi. Et juste comme ça,
celui-ci est également rempli. Et je vais
utiliser celui-ci de 1,5 mm très épais
car il s'agit d'un grand cercle. Et nous sommes en train d'enregistrer. Après tout, avec les points, c'est peut-être le schéma qui prend le plus de temps. Et certains soirs lorsque j'ai du temps pour moi et que je réalise ces peintures, j'aime vraiment les faire. Le schéma de décompte se
produit-il un point à la fois. Comme ce 1,5 est épais, cela se produit plus rapidement. Cela aide. Normalement, j'utilise 0,8, je crois, ou 0,7 aussi. Mais en gros, le
truc avec ce modèle,
c'est que plus vous en mettez,
plus il est beau. Plus vous passez de
temps à repérer les points. Mieux c'est. Vous voyez que ça
a déjà commencé à rayonner vers l'extérieur. Je vais peut-être le faire d'une manière qui rayonne vers l'extérieur
ici, mais pas Mais je n'en suis pas sûr maintenant. Nous verrons. Que je prépare toujours quelque
chose comme Et si ça ? Et si ça ? Il existe également une page
intitulée Et si je suis ici. C'est ce que j'appelle la
page la plus importante parce que c'est l'état d'esprit d'artiste qu'
il faut avoir pour cela. Et si vous recevez le PDF, assurez-vous de consulter cette page. Et maintenant, nous ajoutons
le modèle final. Encore une fois, je fais
un modèle à la fois, juste pour vous le
démontrer,
mais cela aurait pu être utilisé
à plusieurs endroits également,
il n'est pas nécessaire que ce soit un modèle au même endroit, et c'est tout. Je garde mes mains circulaires. Dans mes modèles de guide gratuits,
je montre également comment je
crée ces modèles. Vous pouvez également l'obtenir. Il existe également un lien vers
ce document en PDF. Ou si vous allez sur mon profil, il y a aussi un lien. Je montre dix ou dix
modèles que j'ai ici, mais là-dedans, c'est
spécialement pour les motifs. Je montre étape par étape
comment je crée ces motifs et comment vous pouvez également les créer. Tout est enregistré, oui. Je sais que cela prend du
temps. Mais pour la vidéo, je vais quand même
cracher cette partie. Mouvements circulaires. Non, je pense que je vais
tout contourner. Mais parfois, il est bon d'
attendre ces décisions prendre part
et de voir où elles vont nous mener. Ensuite, il vous indiquera
où il veut aller. Votre cerveau vous le dira. Nous y sommes presque
avec le dernier patron, et la partie peinture
sera assez rapide, je pense. Attends une minute. Comme vous pouvez le constater, il a pris le devant de la
scène avec les points. Mais je pense que le résultat
final sera différent de l'exemple présenté
ici, c'est certain. Je veux ce noir. Je pense que je vais peut-être
les garder correctes. Nous avons encore des couleurs à venir. Et nous avons dit de quelle couleur est
la couleur numéro un du papier.
7. Peindre à l'aquarelle: C'est celui-ci ici. Et pour cela, je vais
mettre ça de côté. Nous sommes en train de faire la couleur.
Stylo vers le bas, comme lors d'un examen. Il nous faut du rouge de cadmium. Je vais les amener
ici pour que ce soit plus facile. Orange au cadmium. Et du rose cerisier. Ce sont les
couleurs principales des grands modèles. Et puis ces deux sont des accents. Nous allons donc principalement
utiliser ces couleurs,
et celles-ci, je les
mettrai de côté
, mettrai de côté comme de petites choses ou
peut-être des éclaboussures, etc. Alors maintenant, rapidement, je vais en prendre, il y a
une serviette en papier ici. Je pense à ce tableau. Mettons d'abord de l'eau ici pour qu'ils soient
mouillés et saturés. J'utilise un compte-gouttes
pour ce compte-gouttes mis à part. Je vais utiliser le
fond pour peindre, mais je vais utiliser
cette ligne
droite séparer
peut-être deux couleurs. Et ce jeu de couleurs l'
est en fait si vous remarquez qu'ils ont tous des
noms différents. Dites-moi dans les commentaires ou dans le
travail de discussion si vous savez de quoi ils s'appellent. Mais celui-ci en particulier, ma femme m'a dit un jour de
faire un tableau avec du rouge
orange sautant, et j'ai dit : « Vraiment du rouge orange,
ça ne marchera jamais, et j'adore le résultat, ce qui m'a donné lieu à mon premier escape class
abstrait à l'aquarelle Là-dedans, j'utilise ces couleurs, et depuis, j'adore
cette combinaison. Je pense donc que je vais
commencer par le rouge. Voyons comment ça se passe. Que je ne vais pas être trop
stricte sur la couleur. S'ils se mélangent,
ils seront mélangés. Mais s'ils continuent à mélanger, cela ne
me dérange pas C'est mon approche
pour ce tableau. J'en ai créé un en utilisant Abstract
Watercolor Builder vendredi. Et là-dedans, j'ai eu une
autre idée. C'était plus que ça, tout
était un peu séparé. Je peux te
le montrer comme ici. C'est également une voie à
suivre, mais pas aujourd'hui. O. Mmm, c'est peut-être une idée. Je viens d'avoir une idée pour la
future version de celui-ci. Je vais peut-être ajouter différentes
approches au mix. La façon dont nous décidons
des mises en page et des couleurs, peut-être que je vais vous
donner quelque chose à Oh, je n'ai même pas lavé mien, je vais vous donner
comment aborder, comme le blocage des couleurs
ou Mm, j'aime bien cette idée Vérifiez. Prends note. Quand mon papier commence à se plier
comme ça, je le plie en arrière. Et j'avais plus de couleurs ici. Et je voudrais aussi mettre un peu plus de
rouge ici. Et c'est une couleur rose, j'aime bien, mais elle est
opaque et elle couvre un peu
les lignes que vous tracez. Pour cela, plus tard,
si ça me dérange, j'y vais et, euh, repasse ces lignes à nouveau
et ce n'est vraiment pas grave que vous
puissiez les ramener. Et une fois que c'est sec, c'est aussi plus facile que ça
revient un peu, les rides. Et je vais aussi utiliser du rose
pour ce côté. Je laisse ce
blanc parce que je pense que je vais utiliser l'une des couleurs d'
accent pour cela. Je laisse les couleurs toucher, faire leur travail et
se mêler OK, j'aime déjà la
direction que ça prend. Et oh, il y a cette section ici qui devrait également être rose. OK, et maintenant seulement
les couleurs
d'accent que je vais utiliser. Je pense que je vais utiliser le
beige juste pour m'
éclabousser un peu et le violet aussi. Et de ce côté. Je pense que c'est presque sec. Je veux utiliser le violet
en petites quantités. Ce violet, pas violet. Je pense ici ou dans cette partie. Et je pense que puisque je prends toujours du violet, je vais aussi m'
éclabousser avec du violet. Pas trop. Il ne reste qu'
une chose, c'est ce blanc et je
veux ce point blanc ici, et je veux que ce soit la base. Et comme ça, est-ce que la peinture est terminée,
tu peux le croire ? Quand j'ai commencé ce cours il y a environ une heure et deux heures, je ne savais pas quel tableau
allait sortir, et c'est le
tableau qui est
sorti , et je l'adore vraiment. Et si vous regardez l'exemple tiré
de cette mise en page, nous utilisons la même mise en page, mais ce sont
deux peintures totalement différentes. C'est ce que fait Abstract Composition
Builder. Donc, à partir de rien,
d'aucune idée, nous nous asseyons et nous avons une peinture complète,
mais pas seulement ça. Nous ne savions tout simplement pas
que cela existait. Il n'existait pas il y a 2
heures, et maintenant c'est le cas. J'adore ça, et j'espère que
vous l'aurez compris et que vous ferez des centaines de tableaux qui ne seront pas
toujours les mêmes. Lorsque vous le ferez,
partagez-les avec moi. J'ai hâte
de les voir. J'espère que vous avez apprécié ce cours, et je vous verrai
probablement à la fin. Vous savez, le montage et d'
autres choses arrivent. Ils ne se produisent pas dans l'
ordre chronologique. Si tu ne le savais pas,
je te le ferai savoir. Je vais vous voir dans la
conclusion et c'est tout. Va le chercher, utilise-le. Je pense que c'est une
bonne affaire, 12 000 idées. Vous trouverez un lien
quelque part dans la description
et, vous savez, maintenant,
restez créatifs. Au revoir Le
8. Conclusion : ACB est génial !: I. Bienvenue. Félicitations. Vous avez
atteint la vidéo de conclusion. Cela signifie que vous terminez le cours entier presque parce que vous devez également
regarder cette partie. Merci beaucoup d'avoir participé
à ce cours et d'avoir participé à mon défi inconnu
de
plonger dans l'inconnu avec l'
absurde Composition Builder. Mais c'est ce dont je
voudrais vous parler
si vous vous trouvez dans une situation où vous ne
savez pas quoi peindre ou si vous avez toujours envie de refaire les mêmes choses encore
et encore. Ce
générateur de compositions abstraites peut être un moyen de déverrouiller. Vous débloquez la situation, et cela peut
vous aider à briser la page blanche lorsque vous ne
savez pas quoi dessiner, ou si vous voulez faire
autre chose et changer un peu
la routine. Par exemple, si vous avez l'impression de
vous répéter, vous pouvez simplement choisir quelque chose de différent ou lancer les
dés complètement, laisser l'univers décider
et utiliser différentes mises en page, différents jeux de couleurs que vous n'
utiliseriez pas
autrement et choisissez les
motifs ou encore, décidez avec des dés et vous
allez vous retrouver avec quelque chose de
nouveau, j'en suis sûre C'est donc une façon de
rafraîchir les choses, comme je l'ai déjà mentionné, ou si je ne l'ai pas mentionné auparavant,
je vais le mentionner maintenant. Il s'agit d'un produit numérique. Tu peux y aller et le trouver. Dans la description,
il y aura un lien. Si vous voulez me soutenir,
vous pouvez vous procurer ce produit, ou merci beaucoup d'avoir participé et d' avoir
utilisé la mise en page le jeu de couleurs et les
motifs que j'ai utilisés dans ce cours et que j'ai
peint avec moi. Cela m'aide également à survivre en tant qu'
artiste et professeur en ligne. Mais si tu comprends, comme je l'ai dit, ce cours c'
était moi qui t'offrais un poisson. C'est vous qui obtenez 12 000
poissons pour 12$ et c'est tout. Donc tout ça vient de moi. Merci beaucoup pour cela. N'oubliez pas de partager
vos projets de classe et de laisser un commentaire. C'est très précieux pour moi. Si vous avez d'autres commentaires, vous pouvez trouver des moyens de me contacter
par e-mail. Ou sur Instagram DMs. Il y a des liens quelque part. Je suis sûr que tu le
trouveras. Accédez à mon profil. Tous les liens s'
y trouvent. Et oui, c'est ça. C'était amusant, n'est-ce pas ? Jack ? C'était amusant. Je me suis bien amusée. C'est passionnant de ne pas savoir
ce qui va en découler,
il suffit de parcourir le système pour
obtenir un produit. Ouais. C'est tout de ma part, et j'espère que vous avez
apprécié ce cours. J'espère que vous apprécierez Abstract
Composition Builder, et je vous donne rendez-vous sur
le prochain album jusqu'à la prochaine fois. Restez créatifs. Au revoir.
Fatih (fab) Mistacoglu, watercolor storyteller
