Tout le monde peut peindre ! 5 idées de peintures à l'aquarelle (qui égaieront votre mur)

1. Intro: Une œuvre terminée peut être intimidante, mais lorsque vous la décomposez, tout se produit. Un coup de pinceau à la fois. Avec ce cours, je veux vous donner l'occasion de vous essayer à créer vos propres aquarelles abstraites colorées, belles, captivantes et abstraites, qui, j'en suis sûr, seront accrochées à votre mur. Bonjour, je m'appelle Fatty, mais tout le monde m'appelle. Je suis aquarelliste, dessinateur , professeur d'alerte dans Skillshare. C'est ma classe numéro quatre, tu peux le croire ? Je dessine et je peins depuis plus de dix ans et je crée pour des marques comme pour des particuliers. Mais avant cela, j' étais rédactrice. J'ai travaillé dans de nombreuses agences et j'ai créé des campagnes pour d'innombrables marques ou j'ai même remporté quelques prix. Mais un jour, j'ai dit que c' était suffisant pour résoudre les heures de travail inutiles et inutiles. J'ai déménagé en Pologne avec ma femme et je suis devenue artiste indépendante pour dessiner et peindre. Avez-vous déjà entendu le dicton «  peindre, c'est comme faire du vélo » ? Sûrement pas. Je viens de l'inventer. Mais il est vrai que si vous trouvez votre équilibre ici une fois, je suis sûr que vous continuerez pour toujours. Pour cela, je veux vous montrer cinq idées différentes étape par étape. Vous pourrez facilement me suivre et créer votre propre œuvre d'art pour votre maison, votre bureau ou peut-être pour un être cher. Mais ce sera dû exactement. Nous allons peindre des rayures. Course. Motif simple mais élégant. Nos propres designs avec des rubans de masquage et des cartes. peignant ces projets, nous aurons une bonne idée du comportement de l' aquarelle, de la façon dont elle se mélange, rapidité avec laquelle elle sèche, des couleurs qui se marient bien, quantité d'eau à ajouter, et comment nous pouvons superposer différentes couleurs. Ces compétences seront très transférables à vos futurs projets si vous souhaitez suivre mes autres cours ou tout autre cours sur le dessin et la peinture. Mais ce ne sera pas ça. Après avoir peint ces projets, nous verrons ce que nous pouvons ajouter à ces peintures pour les rendre encore plus spéciales. Deux leçons, ce que j' appelle le niveau suivant. Il fera éclabousser toutes nos peintures d'art, dessiner et peut-être même créer de la typographie. En créant ce cours, j'ai essayé de nombreuses idées. Certains d'entre eux fonctionnent, d' autres non. Je me suis particulièrement concentré sur ceux qui étaient simples mais qui donnaient un excellent résultat. Mais je vais également vous montrer les tentatives infructueuses afin que vous puissiez éviter de faire des erreurs similaires. Les idées et les techniques que je vais montrer dans ce cours peuvent être utilisées seules, mais elles peuvent également être combinées entre elles. C'est donc ce que vous apprenez de ce cours. Vous pouvez créer des centaines de designs différents. Ce cours est conçu pour les débutants, mais si vous vous ennuyez un peu et cherchez quelque chose à faire à venir, je suis sûr que vous aurez au moins une idée pour une nouvelle peinture. Peindre à l'aquarelle peut être très relaxant et apaisant. Alors suivez ce cours. Profitez, détendez-vous et sentez-vous accompli tout en regardant votre pièce finie accrochée à votre mur. Je suis sûr que tu ne t'en tiendras pas à un seul moment. voit à l'intérieur. Object m' aidera dans ce cours comme dans mes trois autres cours Certains d'entre vous connaissent déjà Jack et il a de grands fans. Même s'il est imaginaire. Objet, appuyez sur Stat. 2. Projet du cours: J'aime les projets de classe simples. Donc, ce que je veux de toi est aussi simple. Dans chaque leçon, je vais vous montrer un dessin. Suivez-moi, créez le vôtre et partagez-le avec nous. C'est ça. Si vous en faites plus d'un, je suis sûr que vous les partagerez également. Mais nous allons peindre des rayures. designs simples mais élégants sont omniprésents. Grace. Aussi simple mais percutant. Ressentez la profondeur, le motif. Il y a tellement de façons de peindre ce motif. Mais quand on fait du masking tape art, c'est géométrique et intéressant. Que pouvons-nous faire d'autre avec ces types de cartes ? Les cartes sont des variables inspirantes que vous nous apportez. Et après tout cela, le niveau suivant éclabousse. Baladez-vous. Souvenez-vous de votre enfance. Deuxième couche. Si vous n'aimez pas la première couche, donnez la seconde. Typographie. Que diriez-vous d'une affiche de motivation ? N'importe qui ? Nous avons beaucoup à faire, mon ami, c'est votre projet de classe. Donne-moi celui-ci et partagez-le. C'est ça. Facile. Ps, ferme tout ce que tu fais avec moi. C'est la meilleure partie de mon travail. 3. Fournitures: Nous allons avoir besoin de quelques éléments pour ce cours. Papier pour aquarelle. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à la maison. N'oubliez pas, réutilisez, réutilisez, recyclez. plupart des expériences que j'ai faites pour ce cours. Nous sommes au dos d'un papier aquarelle déjà utilisé. Mais si vous voulez acheter, j'utilise du papier aquarelle Canson de 180 grammes. Vous pouvez utiliser un carnet de croquis pour que le grammage natif soit sur le côté fin. Si nous appliquons trop d'eau, elle se pliera et l'eau pourrait s'accumuler et accumuler la peinture. Si vous ne voulez pas que cela se produise, utilisez un papier plus épais comme 300 g. Oh, et du papier S4, de format A5. Cette taille est beaucoup plus gérable car nous allons mélanger les couleurs sur du papier et parfois nous devons être rapides et appliquer la couleur suivante avant que la première ne sèche. Mais si vous souhaitez utiliser des papiers plus ou moins volumineux, toutes les idées seront évolutives. Aquarelles. Comment puis-je le dire ? Vous pouvez utiliser toutes les aquarelles que vous avez à la maison. Mais ici, la qualité fait toute la différence. J'utilise une marque appelée critique, qui pourrait attaquer un rouge froid. J'utilise une marque appelée Coretta K, et elles sont très vives. Je les adore. Avant qu'ils ne disent que j'utilisais St. Petersburg White Nights et ils étaient également très bons. Au début de mon voyage, j'utilisais ce petit Winsor et Newton m'a dit que j'avais reçu de ma femme et qu'ils faisaient du bon travail pour obtenir ce que vous pouviez obtenir. Crayon N'importe quel crayon n'a pas d'importance. Nous ne l'utiliserons que pour tracer des lignes directrices pour certaines de nos peintures. Rouleau, rouleau fera l' affaire, nous en aurons besoin pour certaines lignes directrices. J'ai tracé deux tasses remplies d'eau propre plus tard. L'un sera de l'eau sale et l'autre de l'eau propre. Ils utiliseront de l'eau sale pour laver la peinture de notre pinceau et de l'eau propre pour prendre de nouvelles couleurs afin d'éviter ruban adhésif. Ruban de masquage. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour peintre, que vous pouvez obtenir sur n'importe quelle facture pour faire vos courses. Ils sont parfaits pour coller les bords du papier sur votre bureau. J'utilise également ce ruban de masquage très fin ou motifs de masquage sur le papier. Nous verrons cela plus tard. Vous pouvez utiliser un ruban washi pour accepter. Ils n'utilisent pas la deuxième caméra. Bonjour, deuxième caméra. Deuxième caméra. Vous représentez le public. Quand je parle au public, je parle à vous, je parle au public, je vous parle , par exemple quelque chose comme Oui, tout le monde peut peindre. Vous pouvez peindre pour l'obtenir. Mais des cendres. Ce point et ce numéro dix sont mes préférés de tous les temps. Cela demande une bonne quantité d'eau et de peinture, et c'est important pour ce que nous allons faire. Un autre appartement que je vais utiliser est cet appartement au numéro 12. C'est utile pour couvrir de grandes surfaces et c'est tout. Tu vas rassembler tout ce dont nous avons besoin et je t'attendrai ici avec Jack. Tu n'as pas besoin de passer. Les gens. Attendez. Prends ton temps. Tu dois aller au magasin. Cacao. Nous attendons. Je rigole. Il suffit de suspendre la vidéo. 4. Rayures Partie 1: Notre premier projet, Stripes, prêt pour notre premier projet. Et je dois mentionner, Jack m'aide comme il l' a fait dans mes trois derniers cours, est là pour ce cours aussi. Mais je ne sais pas s'il sera là pour la prochaine fois, ça me met généralement sur les nerfs. Nous allons commencer par le plus simple. Rayures. Les rayures sont simples, mais elles utilisées partout pour les vêtements, pour la décoration intérieure comme les loups, les oreillers, rideaux ou les petits produits comme les cahiers ou les sacs à main. En fait, je pense que vous pouvez trouver à peu près n'importe quoi dans Stripes sur Google en tapant stripe. Pourtant au début, simple ne veut pas dire mauvaise ou pire qualité, la simplicité demande de l'élégance. Il est facile à utiliser et il existe de nombreuses façons de l'appliquer. C'est pourquoi nous voyons Deborah. Peignons quelques rayures car le motif est si simple la composition des couleurs que nous choisirons jouera un grand rôle sur notre illustration finale. Pour cette raison, j'aimerais opter pour un autre concept selon lequel vous ne manquerez jamais avec rainbow. Tu ne peux pas te tromper avec Rainbow. C'est déjà un ensemble complet de couleurs, bien équilibrées, et elles sont déjà en ordre. Donc, même si les couleurs se mélangent, elles ne finiront pas lundi. En fait, nous voulons qu'ils se mélangent. C'est là que le plaisir commence. Un arc-en-ciel est donc essentiellement rouge, orange, jaune, vert, bleu et violet. Les couleurs principales sont le rouge, le jaune et le bleu. Et entre eux, la couleur que nous obtenons en les mélangeant, rouge plus jaune, orange , jaune, bleu, vert, bleu plus rouge, violet. Mon set d'aquarelles était déjà en désordre. Et en fait, la page que j'ai créée le premier soir où je leur ai fait voir les couleurs m' a donné l'inspiration pour créer ce cours. C'était si simple mais si beau et c' est toujours sur mon loup. Tu vois ça. Bien sûr, ce qui a aidé à cette conception, c'est la quantité de nuances de ces couleurs. Il existe cinq taux différents, trois jaunes différents, dix verts et bleus différents dans cet ensemble. Vous pouvez utiliser ce que vous avez chez vous. Il n'est pas nécessaire qu' il y ait autant de couleurs. Mais si vous avez plus de couleurs, mais qu'elles ne sont pas en ordre ou mélangées, essayez-les sur un papier et mettez-les dans ordre, du plus foncé au plus clair. Commencez par le rouge foncé, et bien sûr vers le jaune, il sera de plus en plus clair, non ? Placez les couleurs orange entre le rouge et le jaune. Le jaune devrait commencer les diapositives et devenir plus foncé vers le vert. Puis les bleus plus foncés, et enfin le violet. J'opterai pour l' épaisseur de mon pinceau, pour l'épaisseur des rayures. De cette façon, ils auront tous une taille similaire. Mais ce n'est pas une règle. Il n'est même pas nécessaire qu'ils aient la même épaisseur. Vous pouvez en faire un plus épais, un plus fin. C'est à toi de décider. Mais pour ce projet, je vais les garder unifiés afin que nous puissions nous concentrer sur le changement et le mélange des couleurs , le Jack et l'ébullition. Nous ne pensions pas que cela soit vrai pour tous les cours. Mais pour l'été, allez, mec. J'ai enregistré mon journal pour deux raisons. Raison numéro un, donc il ne bouge pas pendant que je peins et reste droit quand l'eau essaie de le plier. Et la raison numéro deux, c'est que quand on aura fini, les bords seront beaux. Et même en tirant le ruban une fois que vous avez terminé, c'est très satisfaisant. Nous commençons par enregistrer votre journal. J'essaie de faire parallèle, parallèle au bord du papier que ce soit beau, inégal. Mais je ne m' inquiète pas de dessiner avec une règle et d'essayer de le rendre si répandu. Je ne vois que le papier à travers ma cassette. Et s'il a même l'air, c'est assez bon. Tu ne vas pas venir te mesurer. Ouais. J'ai essayé de voir le papier à travers ruban adhésif et il semble parallèle au bord. Et c'est juste un ruban de masquage de peintre ordinaire de la boutique. Il n'y a rien de spécial. Il fait le travail pour moi. Mais parfois, j'ai la mesure où cela remplit mon papier, mais si vous le faites avec soin, tout devrait aller bien. Mais vous devez faire attention quand il y a deux types l' un sur l'autre. Il y a un tout petit écart là-dessous. Donc, avec votre ongle, vous essayez de vous assurer qu' il n'y a pas de trait d'écart. Ainsi, à la fin, votre peinture ne s'infiltre pas et ne détruira pas vos lignes parfaitement régulières. Juste ici. Parce que lorsque les papiers à ruban adhésif adhèrent au papier tout le long du trajet, tout est généralement sans danger. Il ne se passe rien aujourd'hui. Mais ce petit écart à cause de l'épaisseur de la bande ici, essayez d'être prudent avec ceux-ci. Ok. Maintenant, nous sommes tous enregistrés. J'ai de l'eau sale ici et de l'eau propre ici. Il s'agit de laver d'abord. Débarrasse-toi, débarrasse-toi de toute la peinture, et là, ramasse de la peinture fraîche. Ici, toutes les couleurs, quoi elles ressemblent sur les papiers. Copie exacte des peintures sur le papier ici. Pour que je puisse y jeter un coup d'œil et décider. Puisque nous partons avec l'arc-en-ciel, je vais suivre tel quel. Et nous verrons, je vais essayer de les faire avec l'épaisseur de ce pinceau comme ça. Et j'ai toujours du papier de soie, torchon pour déposer peinture supplémentaire ou de l' eau supplémentaire pour sécher votre pinceau. C'est toujours utile. Commençons donc par le rouge. Comme vous pouvez le voir, si vous faites dans un but que vers la fin de votre ligne, c'est de moins en moins de peinture. Donc pour éviter cela, essayez de le faire en petits morceaux comme celui-ci. Alors regardez, vous poussez les pigments comme ça jusqu'au bout. Vous pouvez également déposer plus de pigments de votre pinceau avec de l'encre Deb , puis ils se mélangeront à l'eau. Et pour avoir l'air même, je n'essaie pas de faire apparaître les lignes pour empêcher l'apparence, ce n'est pas parfait, mais ça va être utile plus tard parce que nous voulons que ces lignes se touchent. Nous devons donc être rapides. Comme je vous le disais, nous voulons passer à la ligne suivante alors que la première est encore mouillée. Et j'essaie de laisser ce tout petit espace blanc entre eux pour qu' ils restent un peu seuls, mais là où ils se touchent de temps en temps, au fur et à mesure qu'ils sont lus, ils va se fondre et il sera magnifique. J'espère. C'est ce que j'aime quand pigments de la ligne précédente commencent tout juste à entrer dans la nouvelle gamme. J'ai trouvé que ça avait l'air un peu léger, alors j'ai choisi plus de peinture et de montage. Quelques robinets. Suivant. J'adore faire des rayures. C'est comme une ferme thérapeutique. C'est tellement relaxant parce que c'est simple et facile. Vous n'avez pas besoin de beaucoup réfléchir, de planifier, de planifier avec les couleurs. Donc, comme je disais, cela vous facilite la tâche, mais après cela, vous pouvez simplement profiter du processus. Vous voyez, même à la première ligne, les pigments passent à travers et c'est ce que j'aime bien. Maintenant, nous allons devenir plus orange. Lavez la peinture. Aucun, prenez de l'eau potable et le prochain dans file, ils se présentent à merveille. Il y a encore de la peinture piégée. Passez rapidement à la suivante. Certains bons peintres pourraient vous dire maintenant que j'utilise du cadmium, du jaune, des agrumes, quelque chose comme ça. Je suis désolée, je ne connais vraiment pas le nom de mes couleurs. Je vois juste du jaune que j'utilise du jaune. Je vois de l'orange, j'utilise de l'orange. Je ne sais pas si c'est une ligne droite ou rouge cerise. Je ne sais pas. Mais il est écrit en dessous si tu veux, on peut y jeter un œil. C'est notre, notre, notre éolien, jaune citron, voyez-vous , et jaune verdâtre. Vert olive. Ils ont donc leurs noms mais je ne le sais pas. Ok. Nous devons être rapides. La toute première ligne commence à essayer, mais elle contient déjà des pigments et elle est magnifique. Virus I, jaune et maintenant Irlande. Je crois que c'était l'heure. Je pense. Jaune citron. C'est vraiment utile. Ce sont des noms de sauvegarde ici ? Jaune citron, jaune verdâtre, vert olive, vert citron. Ok, je peux vérifier d'ici et t'en parler. Ce bus jaune citron utile aujourd'hui. Je l'espère. Je vous en parlerai plus tard, mais comme vous pouvez le voir pour le moment, c'est du rouge au jaune. Peinture tellement chaleureuse. Vous pouvez également choisir ce type de palette et épaissir les lignes et simplement avoir une belle peinture ressemblant à un coucher de soleil comme celle-ci. Et à partir de ce moment, il commencera à devenir plus vert. Et cela ira vers des couleurs froides. Regardez comme cette peinture voyage mignonne, j'adore ça. C'est ce que j'essaie de créer. Et parce que lorsque vous avez ce genre de détails dans vos peintures il y a tant de choses à regarder. Maintenant, vert olive, je crois. J'essaie de laisser le plus petit écart entre eux. Mais s'assurer qu'ils se touchent. Laver, ramasser de l'eau propre. Et le suivant est vert citron. sève Feu vert à huit heures. Ça va, j'ai l' impression que je vais manquer d'espace et je ne pourrai pas mettre toutes les couleurs. Donc soit je peux juste laisser tomber, voir très Telco, s'il atteint le violet ou non, je peux sauter certaines couleurs. Par exemple, utilisons-le. Non, gardons cette sève verte et les prostituées. Vert Hookers. Ok. Lucas Green. Le vert voyage également à merveille et certains d'entre eux se penchent même vers le haut parce que toutes les peintures ne sont pas les mêmes que je sais, la quantité de pigment qu'ils ont fait une différence dans leur cohérence. Donc certains Payne vont dans les autres plutôt que l'inverse. Donc, toutes les douleurs ne vont pas dans le même sens. Ce que j'essaie de dire. Maintenant, il y a ce vert sève foncé. Je pense que je vais sauter le vert sève foncé, je vais utiliser pour un écran, puis turquoise puis passer au bleu. Marais. J'ai trop parlé. Regardez cette ligne en train de sécher. Tu vois que ça ne s'est pas mélangé comme je veux, mais c'est loci. Alors quand tu peins, ne le fais pas comme moi. Ne parlez pas trop. Appliquez votre prochaine fois avant la première fois cette fois-ci. Je vais parler, Chris. Électorale. Chris, j'en choisis d'autres pour être plus visible. Dans celui-ci, je pense que je n'ai pas mis assez d'eau pour ne pas se fondre dans celui-ci. Trop. J'allais également enregistrer avec cet appareil photo. Est-ce que je peux faire ça ? Quelle est la prochaine étape ? C'est ça ? Je pense que je n' ai plus d'espace, donc je vais sauter les pigments bleu turquoise pigments ici. C'est comme grâce à un écran PowerPoint. Ceux-ci entendent, touchent, viennent, viennent, viennent, viennent. Ok. Ensuite, j'ai encore 123 lignes. À partir de là, je vais passer à l'indigo et au violet. Au lieu de l'indigo. rapports sexuels prussiens sont parfois trop sombres, presque gris. Pourtant. La lueur d'Einstein. Réglons la deuxième caméra. Ce n'est pas facile, les gars. dit à ces caméras et j' ai un micro sur l'homme. J'essaie également de me concentrer sur la peinture. J'essaie. Ok. Maintenant, le sans fil vous voyez comment c'était lequel ? bleu de Prusse saigne dans le carpien. Il s'agit du contenu de la peinture à motifs et de la lourdeur des pigments. Je pense que je vais le recouvrir d'un violet plus épais. Celui-ci est du cobalt. Pourquoi Faisons le premier était violet impérial et celui-ci est violet cobalt. Je vais choisir un peu plus d'eau et parce que regarde, c'est une échappatoire d'ici. Réponse tactile ici. Ok. Je pense que c'est ça. Cette partie est donc déjà complètement séchée. Mais parce que nous avons réussi à mouiller toutes les lignes, toutes les lignes lorsqu' ils les peignent. Ils ont tous voyagé le long du tableau et veulent que ce soit juste, c'est plutôt beau. Il y a quelque chose ici. Permet à la peinture du papier de s'échapper. Je pense que c'est à propos de la cassette. Je ne sais pas pourquoi. Mais j'aime quand même l' effet et où il tire. Cela créera également des motifs qu'il commence déjà à se former ici, vous pouvez voir que c'est également très joli. Je pense que pour la prochaine fois, je vais le faire. Je vais sauter ces couleurs, qui sont, je pense, vert olive parce que oui, il devient de plus en plus vert. Mais comme la langue, celle-ci est beaucoup plus foncée et le jaune verdâtre, vert citron. Cela aurait donc l'air plus harmonieux, mais quand même. Oui, c'est ça et regarde une fois la frappe, je crois. Maintenant, notre peinture est finement séchée. Cela a pris beaucoup de temps. Je vais maintenant décoller le papier. Écoute, c'est le meilleur moment. Je vais prendre mon micro à côté de la cassette et je vais faire pipi dans des tracts. C'est ce qu'il y a de mieux. J'adore le son. Ok. Mais dans mon micro sur moi, ce son variait. C'est très bien ça. Et voir ces lignes épurées après la peinture est très satisfaisant. 5. Rayures Partie 2: Et voir ces lignes épurées après la peinture est très satisfaisant. Parlons de la peinture. J'attends donc depuis longtemps qu'il soit peint, qu'il sèche. Ce que j'essayais de vous dire depuis le début, c'est que mouillé sur mouillé lorsque deux lignes touchent au niveau du déplacement des pigments. Et ça a l'air vraiment bien. Et vous pouvez le voir ici, ici. Même tout le jet a traversé le jaune jusqu'au vert. Et parce que nous avons créé l'arc-en-ciel, aucune des couleurs mélangées n'a créé quoi que ce soit, Maddie ici, elles sont tout simplement magnifiques. Il y a tellement de tons différents. Et pour tes yeux, il y a tant de choses à regarder. Et en vert aussi, il a magnifiquement voyagé ici et là, puis celui-ci voyagé en haut, ils sont vraiment bons. Pareil avec le violet et le violet qui entrent l'un dans l'autre. Quelque chose s'est passé ici. Je ne savais pas ce qui se passait ici. Peut-être que j'avais déjà crémé ma main et que je touchais le papier avant ou quelque chose comme ça. Mais il a repoussé le tableau et il est toujours beau. Comme vous pouvez le voir, c'est en fait toutes les couleurs qui se mélangent ensemble et cela fait de cette belle peinture. Mais vous pouvez également voir chaque bande individuellement lorsque vous la regardez. C'est pourquoi nous avons essayé de garder ces minuscules espaces blancs entre eux. Il est donc très contrôlé en tant que peinture. Mais en attendant, il y a cette aquarelle sent la douleur l'une dans l'autre. C'est ce que nous avons essayé de réaliser. C'est du moins ce que j'ai essayé de faire. Et parfois, il y aura des erreurs. J'ai l'impression que deux couleurs auraient dû s'échanger, mais je fais l'erreur pour que tu n'aies pas à le faire pour toi. L'autre chose à prendre en compte lorsque vous ajoutez de l'eau pour la maintenir, c'est garder vos lignes mouillées avant la deuxième ligne. Cela peut créer des motifs. Ce n'est pas une mauvaise chose. Je parle de ces motifs parce que la consistance de la densité de l'eau avec la peinture et sans peinture sont différentes. Lorsque vous dessinez de la peinture lorsque vous déposez de l'eau sur cet air déjà peint alors qu'il est mouillé, cette zone devient moins dense et l'eau pousse le pigment vers l'extérieur et crée ces motifs. Je pense qu'ils sont très beaux. Permettez-moi également de vous montrer une caméra en gros plan. Comme vous pouvez le voir, laisser tomber de l'eau claire, comme prendre de l'eau propre avec votre pinceau et la déposer sur la peinture humide, créera ce genre de motifs. Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de mal chez eux. J'adore leur apparence. Et comme je l'ai dit, cela donne plus de visibilité à vos yeux. Vous pouvez simplement l'utiliser à votre avantage. Et si vous n'en voulez pas, vous pouvez également les éviter afin de savoir pourquoi ils se produisent. Ok. Oui, donc je pense que c'est ça. Revenons à notre arc-en-ciel. Et ce tableau est prêt à être accroché à votre mur. Maintenant, nous pouvons regarder ces deux-là l'un à côté de l'autre. C'est ce qui fait la différence ici, c'est que nous changeons de couleur et que le sentiment est totalement différent. La largeur des bandes est différente. À cause de ça. Encore une fois, c'est un sentiment différent. Celui-là était celui-ci, celui-ci est celui-là. Là-dedans. J'ai utilisé plus d'eau. Moi, pour chaque ligne après avoir peint, j'ai laissé tomber une goutte d'eau claire, une ou deux. Et vous pouvez voir qu'il a créé plus de ce modèle. Et par conséquent, les lignes sont plus floues. Et je pense que j'ai vraiment aimé que vous puissiez choisir celui que vous allez choisir. Mais de cette façon, vous pouvez comparer les résultats. J'aime bien celui-là aussi. Comment toutes les lignes sont encore plus rapprochées mais dedans, mais ici c'est de l' aquarelle, il faut qu'elle coule dans l'autre extrémité. Même s'il s'agissait d'un exercice très structuré, nous avons réussi à créer un look aquarelle très fluide. J'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. Tout d'abord, vous pouvez modifier l'angle. Vous faites un angle de 45 degrés et cela aura un aspect totalement différent. Vous pouvez également créer des lignes verticales ou simplement les retourner sur le côté. Changez la palette de couleurs et vous obtenez une pièce différente. Commencez par le rouge et terminez par le jaune. Et vous aurez un Walmart FERC, œuvre d'art chaleureuse. Œuvre d'art chaleureuse C'est difficile à dire. Je devrais lire à haute voix mes cours avant de commencer à enregistrer. Une œuvre d'art chaleureuse, une œuvre d'art chaleureuse et Walmart pour un bonjour chaleureux. Une œuvre d'art chaleureuse. Commencez par le vert et terminez par le violet. Et vous aurez une œuvre d'art froide appelée œuvre ancienne appelée œuvre d'art. Tout ce dont votre chambre a besoin. Puisque ça ira sur le mur. Dans la section des ressources, soit un document avec des échantillons de couleur, choisissez simplement le jeu de votre et peignez vos bandes avec les couleurs qui sont déjà autant de combinaisons que les couleurs qui sont vous pouvez créer. Avec d'autres leçons, vous serez capable de combiner les techniques et les œuvres d'art créatives et plus uniques. Par exemple, plus tard, nous créerons une peinture avec du ruban adhésif. Et vous pouvez combiner les bandes avec ruban de masquage et créer quelque chose qui vous ressemble totalement. Cela s'applique à toutes les techniques que je vais vous montrer dans ce cours. Donc, s'il y a cinq techniques, je vais vous montrer différentes façons procéder avec cette technique. Et quand vous les combinez avec les autres techniques, je ne sais même pas combien façons différentes vous pouvez trouver. S'il y a des mathématiciens parmi nous, ils peuvent peut-être nous aider. J'ai regardé les permutations rapidement et cela indique 120, mais je pense qu'il y en a peut-être d'autres. Vous pouvez donc peindre des bandes comme ça. Mais vous pouvez changer les angles, vous pouvez changer les épaisseurs, vous pouvez changer les couleurs qui sont déjà d'innombrables combinaisons ici viennent quand les nations, pas les combinaisons, combinaisons il y a déjà d'innombrables combinaisons ici. J'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. C'est tout pour cette leçon. Dans la leçon suivante. Dans la leçon suivante, je ne sais pas quel côté est la prochaine leçon. Dans la leçon suivante, nous nous élèverons comme un rayon de soleil. Tu vois, au prochain. Jake, tu es ma sanction. 6. Rays Partie 1: Bon retour. Notre deuxième projet est la course. Notre deuxième projet est la course. Mémorise mes répliques. Non. Mais je les ai écrits. Quoi que je dise, c'est vrai. C'est comme des rayures, mais elles partent d'un centre et s'éteignent. Et cela leur donne un look percutant. Ils donnent le sentiment de perspective et de profondeur page. Et lorsque vous combinez cela avec des couleurs, elles peuvent être puissantes. Puissant. Parce que lorsque vous voyez quelque chose comme ça, c'est en fait similaire au dessin d' une rue où vous avez montré la perspective et le centre est le point de fuite dont nous avons parlé dans le cours précédent. Oui, non, oui, non au cours avant. J'ai tellement de couleurs. Même extérieur. Classe numéro deux. Dans la classe numéro deux, je parlais de la perspective. Et là, vous pouvez trouver le point de fuite. Mais dans ce cours, nous nous concentrons uniquement sur les couleurs. Pas de dessin, juste des couleurs, juste du plaisir avec les couleurs, moins de pointage vers les personnes avec votre pinceau. Nous allons simplement peindre quelques couleurs et ce sera magnifique. C'est magnifique. Je vous recommande de tracer les limites de votre course. Commençons. Nous mangeons de la race normale. Trouvons la pièce de 110 du milieu . Si vous voulez que votre centre soit exactement au milieu, j'ai trouvé le milieu des bords et maintenant je les connecte. Ok, c'est donc notre centre. Je vais donc faire une phase de finition teintée. Vous pouvez voir que je n'ai pas marqué les bords. Je vais juste y jeter un œil. Si celui-ci est similaire à celui-ci, je vais continuer. Et quand je fais ce côté, ce côté arrive automatiquement. J'ai donc mis ma règle au milieu. Il n'y avait pas vraiment de place au milieu. Quoi qu'il en soit, continuez à lancer l'un après l'autre jusqu'à ce que je trouve quelque chose comme ça. Ce n'est vraiment pas si important. Personne ne dit que ce test est parfait. Et c'est réglé. Supposons que celui-ci soit le suivant. Et à partir de là, tu verras que quand tu auras assez de répliques, tu ne réaliseras même pas cette erreur que j'ai commise sans abri et centré sur les choses, d'accord. Quelque chose comme ça. Je pense à demain pour moi. Et la course Chirico, c'est fait. Encore une fois. Tu peux les faire quand même. Tu aimes bien. Il n'est pas nécessaire qu'ils aient la même largeur. Il n'est pas nécessaire que le centre soit le centre de la page. Vous pouvez simplement utiliser votre pinceau sans tracer de lignes. Mais je pense que nous avons besoin d'un peu de structure ici. 23456789101112, 13 %. Troisième, troisième, 1 tiers à 12345678. Oh, parfait. J'ai exactement 32 couleurs ici. Mais pour ne pas faire la même erreur qu'ici, je vais remplacer le vert olive par le vert citron. Alors cela entendra, peut-être que je les remettrai à leur place. Éclairage de l'écran ici. Alors ce vert olive pour B. Oui. Donc ce que nous allons faire c'est faire ce genre de tournure l'un contre l'autre et faire un cercle avec, accord, ça va être magnifique. Allez, allons-y. Donc, une fois que tu seras satisfait de ta course, je ne m'en inquiéterais pas trop. On peut coller les bords. Nous sommes prêts à peindre. Encore une fois, Rainbow est une valeur sûre ici. Tu ne peux pas te tromper avec l'arc-en-ciel. Ok ? C'est donc ça la stratégie. C'est apporter, rendons-les beaux. C'est beau. Je vais utiliser ces pointes. Et comme j'ai un espace très restreint pour peindre ici, ce que nous allons faire, c' est à vous de décider où vous voulez commencer à lire, où vous voulez commencer à lire, comme si ça allait être rouge ici et Ensuite, il reviendra en violet ici. Ou est-ce qu'on ne peut pas le lire à partir d'ici et à finir par là ? Ou est-ce que le vrai or, le rouge, jaune, le vert, le bleu, le violet de cette façon ou de cette façon ? Ce sont toutes des décisions que nous pouvons prendre. Et cela pourrait avoir un impact sur votre peinture, sur votre résultat final. Ok, donc je pense que je veux aller dans le sens des aiguilles d'une montre. Et ce que je vais faire, je vais en peindre un, sauter un, m'occuper du suivant. Ok. J'ai choisi plein de pigments. Et appelons-le j'essaie de diffuser la couleur que tu peux voir. Mais je vais également vous montrer différentes façons de peindre ces races, comment nous pouvons donner plus de pigment d'un côté. Vous voyez comment l'eau propre fait reculer la séquence ? Et nous allons les utiliser pour créer de jolis motifs et textures sur notre peinture. Donc je saute celui-ci. Tu vois ça ? Ouais. Et pour passer à la suivante, je dois me rappeler que je vais commencer par là et faire de même pour la deuxième partie du tableau. J'ai sauté un tableau, l'autre pour qu'ils ne se mélangent pas trop. Ils sont très fins et je veux que la course soit visible par eux-mêmes. Regardez, les bords ne sont pas parfaits, s'il vous plaît, droits. Ne vous inquiétez pas pour les détails. Quand nous apporterons les prochaines couleurs. Il couvrira cela et il sera très joli. Laissons tomber de l'eau propre et passons à la suivante, sautant les couleurs chaudes qui vont maintenant vers l'orange. Je commence par le milieu parce que je veux peindre uniformément. Et parce qu'ici, il est si fin que lorsque j'ai autant de peinture sur mon pinceau, il peut dépasser deux lignes de trop que je ne le souhaite. C'est pourquoi je pars du milieu. Ok, j'en saute un. Nous sommes en mars. Sympa. Ensuite, nous sautons ce jaune, jaune cadmium et passons à notre rôle dans notre ALL IN. Quand on y pense, on peut aussi faire un dessin comme celui-ci avec les espaces blancs. Ensuite, si je faisais quelque chose comme ça, j'essaierais probablement de rendre les bords plus uniformes. Vous pouvez également le faire avec des rubans de masquage . Bon design social. Ici, je ne m'inquiète pas trop des lignes que je ne les ai pas effacées pour les rendre moins visibles ou quelque chose comme ça parce que quand on met deux couleurs suivantes entre elles, ça les masquera. En raison du contraste entre les couleurs que vous souhaitez rechercher des vies. Si vous regardez de près, le jour sera visible, mais cela ne me dérange certainement pas. S'il démarre, vous pouvez être forcé de démarrer la peinture. Tu peux les effacer. Touchez, touchez, touchez. Arrêtez encore un peu d'encre, un peu d'eau ici. Et nous avons fait celui-ci en sautant celui-ci. Maintenant, quel vert ? Verdâtre, jaune. Est-ce que c'est ? Je pense que oui. Si vous vous souvenez, quand on peignait à sec, j'étais très intéressé par l' idée de mélanger les couleurs. Et dans celui-ci, je vais d'une autre façon et j' essaie de ne pas les mélanger. Plus tard, quand ils seront secs, ils seront en quelque sorte superposés sur les bords et c'est une sensation différente. Ce sont toutes des décisions artistiques que vous pourrez prendre après ce cours. De l'eau ici. De l'eau ici. Bien sûr, cause de tout, de l'eau supplémentaire, il faudra plus de temps pour sécher. Mais comme vous faites un cercle, j'espère que le temps que vous arriverez ici, ce sera sec, donc nous pourrons simplement continuer à peindre. Celle-là, je saute celle-ci. Je pense que c'est le feu vert sève dessus. Elle est magnifique. Touchez, touchez, touchez. Encore un peu. Du vert au noir pour tous virer et ramasser de l' eau douce et laisser tomber. Peut-être allons-en un autre ici. Ils se poussent l'un contre l' autre à partir d'eau propre, poussant la masse d'ici et d'ici. Et ça aura l'air beau les gars. Maintenant, je saute celui-ci. Oui. Je nettoie ma brosse et je prends un déambulateur. C'était un peu trop, mais ça ira. Ce que j'aime dans les aquarelles, on peut toujours passer à la couleur suivante, cette vue est terminée. Il y a juste beaucoup d'eau là-dedans et cette couleur saute. Et maintenant, vert sève profond. Très beau vert. Comme vous pouvez le voir, j'ai, par erreur touché l'écran avec l'écran. Mais aujourd'hui, OK. n'y a aucune règle interdisant de mélanger un peu les couleurs. C'est à nous de décider. Je veux que ce soit un peu plus sombre. Alors ça s'est intensifié. Déposez un peu d'eau ici. Ensuite, je pense au thé vert turquoise. Celui-là. Je crois que j'ai fait une erreur en faisant attention aux aiguilles d'une montre. Maintenant, sous ma main, c'est toute cette peinture mouillée. Je dois faire attention à ne pas baisser la main. J'ai besoin de peindre et comment survoler ? Survolez et serrez. C'est une couleur très puissante. Peut voir certains tap, tap, tap, tap, tap. De l'eau ici. De l'eau ici. Tu peux voir comment les pigments sont poussés ? Ceci, vous pouvez voir que cette couleur a tellement de pigment. Maintenant, je saute celui-ci. Et maintenant, nous avons malloc. Malloc, quelque chose comme ça. 7. Rays Partie 2: Contrairement à quelque chose comme ça. Donc, si vous vous souvenez au début, j'ai eu de la chance ne pas m'en sortir. Je viens de dessiner la course et je les compte, elle commencera à avoir exactement la même quantité de couleurs du rouge au violet. Et vous pouvez compter les couleurs que vous allez utiliser et combien d'entre elles vous n'avez pas atteint votre augmentation en conséquence. Si vous avez trop de couleurs, vous ne pouvez tout simplement pas en utiliser certaines. Ou si vous avez moins de couleurs, vous pouvez dessiner moins de faces de pluie. Je laisse tomber un peu d'eau. Et maintenant, nous sautons celui-ci. Pâle ultra marine. Nettoyer mon pinceau en ce qui concerne altération de mon eau propre à ce stade commence déjà à s'assombrir, je suppose que pour la prochaine peinture, je vais devoir les punir. Encore de l'eau. Je peux voir que le premier est presque sec, mais il y a un peu de peinture en trop, pas encore ici. C'est autre chose. Quand il y a cet excès d'eau nous laissons tomber dessus qu'il faut plus de temps pour sécher car il sèche lentement, il y a plus d'eau. Il continue de se diriger vers ce centre d'eau et de laisser quelques pigments, André, puis il commence à créer ces belles textures. C'est pourquoi nous le faisons. Maintenant. Sauter turquoise, bleu et aller certainement et coller. Je ne sais pas si je prononce ce nom correctement. Certainement dans les Caraïbes. Touchez, touchez, touchez. Je touche les banques, ça devient difficile. Pour vous maintenant, je peux vous recommander d'aller dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Je n'y ai pas pensé. Je dois planer au-dessus de ce poids, cette peinture peut chuter de tension. Maintenant, nous avons cette colle et maintenant nous sautons celle-ci et aussi la mémoire. Encore une fois, les deux couleurs ont amidonné, mais je me suis embêté maintenant. Donc, une partie du processus, des erreurs se produiront et ces erreurs feront partie de votre peinture La meilleure partie de ce plan est que personne ne peut arrêter. Non, c'est un TikTok. Et le meilleur de cette propreté. Tu as de la chance ? Non, non. Ce que je veux nous sauver, c'est que personne ne le remarquera. C'est vrai. Maintenant, nous allons sauter celui-ci. bleu de corrosion et l'indigo dans le noyau sont également des couleurs très puissantes. Je vais essayer de ne pas trop en faire pour ne pas prendre les autres bleus ici et regarder vers le noir foncé, gris foncé et le noir. Bec. Quelle est la prochaine étape ? Je suis en train de sauter. Bleu-gris profond. Et la violette impériale. Ça a l'air chic. Violet impérial. C'est aussi très fort. Peut-être moins. Ce que j'ai fait. Comme j'ai pu voir que c' était des couleurs très fortes. J'ai regardé certaines peintures et je vais essayer de séparer celle-ci même ainsi. On dirait presque du noir maintenant. Mais comme je suis maintenant, en prenant plus de tension et en étalant sur le papier, nous pouvons commencer à voir le beau violet qui sort. OK. Donc c'est stupide. Ça n'est pas déjà beau. Ce sticker Kadoorie sur votre mur. Mais ils ont le martyre. Cette partie est, je vois qu'elle ne la sèche pas complètement. Alors, que devons-nous faire ? Je suppose que nous allons attendre qu'il sèche et nous allons continuer. Une fois qu'il est sec. Je veux dire, on pourrait simplement continuer. J'ai une version. Je l'ai fait une fois qu'il était complètement sec, donc je peux vous le montrer. Et avec celui-ci, continuons et voyons ce qui se passe. Cela va se mélanger un peu, mais nous verrons des résultats différents. Ok, allons-y. Maintenant. Nous allons revenir au début. Nous avons commencé avec cette menace. Nous passons maintenant au premier et nous passons au second. Je te présente Carmen. Carmen. Maintenant, pas comme la race. Je ne laisse pas de lignes blanches. Je veux que toutes les couleurs touchent et sentent la page, d'accord. Et ce genre de chevauchement. C'est dans le problème. Ne t'inquiète pas pour ça. Au total. Regarde. Cela ne vous dérangera pas ou ne dérangera personne. Et en fait, cela aura l' air plus intéressant. Laissons tomber un peu de tension ici et je vais le laisser là. Pouvez-vous voir cette couleur suivante ou elle commence à entrer dans cette couleur. Je pense que c'était une bonne décision. Il va se répéter pour l'instant, en sautant celui-ci et celui-ci. Et celui-ci est cette couleur s'appelle le rouge. C'est sympa qu'ils lisent. C'est facile à mémoriser. Quelle couleur avez-vous utilisée pour cette épingle ? Tout comme j' essaie de peindre toutes ces zones , puis je vais les toucher. Donc une fois qu'ils se sont saignés l'un dans l'autre, je ne vais pas jouer avec ça. Cela se produira donc tout seul. les ai touchés ici. Bon, maintenant, après avoir lu celui-ci, le cadmium écarlate, un autre cadmium fantaisie, cadmium, cadmium. Je ne sais pas comment dire ces choses. Cadmium. Je pense que cette façon de faire fonctionne vraiment bien parce qu'ils ne se saignent pas trop l'un dans l' autre, mais il se passe un peu de choses supplémentaires. Et je les ai touchés s' ils sont toujours meilleurs que ce que je pense avoir aimé cet effet. Où que nous soyons, c' est du jaune cadmium. Comme je l'ai dit, je touche d'abord les endroits secs , puis je touche divers rouges , puis je le laisse à la peinture. Quoi qu'il arrive, cela va m'envahir, moi et mon équipe. Un pour toi. Maintenant, c'est jaune citron. Les gars. De cette façon, j'apprendrai le nom de ma gamme de couleurs. On dirait que c'est très serré. Les couleurs peuvent être des graisses végétales. Ça va arriver, ça va arriver. Bon, le vert uni va un peu s'afficher. J'adore tout gâcher encore plus. Laissons tomber un peu d'eau ici. Ensuite, nous verrons ce qui se passe. Maintenant. Le 19 février, c'est ce vert citron. Maintenant j'ai changé de place, donc je ne sais pas. Bonjour, prendre cette ligne vert citron a une couleur différente mais je suppose que dans ligne, elle est peut-être plus foncée. Ça a l'air presque néon. Ces parties sont déjà sèches alors je les touche bien. C'est inquiétant. Je peux marquer. OK. Tu peux voir à quel point c'est coloré ? Maintenant ? Je crois que maintenant c'est tout Garden. Ces pièces sont déjà sèches. Je ne m'inquiète pas trop. Par respect pour les tuniques que j'ai essayé de ne pas trop mettre de couleur trop fortement parce que la dernière fois ici sur l'arc-en-ciel il avait l'air très sombre ou en bas le suivant est déjà échangé place et je Je pense que c'est mieux maintenant. L'eau, l'urine, c'est maintenant qui est le suivant ? Vert Hookers. OK. Ce rayon était un peu plus fin que l'autre et c' était difficile pour le moment. Lequel ? Je crois que c'est maintenant un spot vert forêt. Touchez, touchez, touchez. Maintenant je fais attention parce que cette partie est difficile, mais je voulais juste les toucher un peu. OK. Quelle est la prochaine étape ? C'est maintenant Trump Britain. Je pense que oui. Cela fait partie d'essayer de faire attention. C'est beau. Vous pouvez voir ce vert se déplacer d' ici jusqu'au turquoise. Ce sera de beaux détails plus tard, la peinture est sèche. Des vêtements. Ensuite. Je pense que c'est Horizon. J'aime transpirer en sueur. Max. Mathématiquement , c'est très léger. Touchez, touchez, touchez. Vivez plus de pigments là où c'est nécessaire. Je suis une goutte d'eau et du tabac à priser. Et quelle est la prochaine étape ? Le lendemain, c'est le bleu turquoise. Encore une belle couleur. Désolée, je suis un peu calme, mais j'essaie de me concentrer sur le tableau. Je suis désolée. C'est le vert qui est venu ici. Je pense que nous avons besoin de plus de couleurs ici, alors j'en ai choisi d'autres dans la palette et de l'eau du robinet, du robinet ici. Et ensuite, le bleu cobalt. Allez les gars. Nous allons apprendre le nom de cette peinture. Bleu cobalt. 8. Rays Partie 3: Touchez, touchez, touchez. J'essaie de faire attention parce que le côté de moi est très humide. J'essaie de le laisser avec le moins d' impact possible. Les peintures feront leur propre chose. J'ai commencé à voyager d' ici au suivant. trois lignes suivantes en fait. La prochaine est de quelle couleur ? Bleu de Prusse. bleu de Prusse pour voir en bleu, quelque chose comme ça. Mais nous devons d'abord regarder celui-ci. Un peu d'eau. trois derniers. La prochaine est Indigo et elle est terminée, non ? Et le violet aussi. Désolé, violet, violet impérial, devrais-je dire. Je rejoins maintenant l'endroit où il est déjà, alors qu'il est encore humide. Au fait, l' écran est apparu avec ce jaune en retard. Et j'aurais pu le ramasser avec mon pinceau, avec un pinceau sec, mais j'ai décidé de ne pas le faire, je pense qu'il faut regarder. C'est très intéressant. Tout est sec. Maintenant, après l'indigo, le bleu, gris profond, celui-ci. Je pense que les deux derniers deux octets ont également été trop nombreux. J'ai lavé mon pinceau à l'eau claire, je vais le dilater pour le conserver sur du papier. Il y a déjà du sec des deux côtés. Ainsi, lorsque vous peignez à l'aquarelle, lorsque vous les mettez sur du papier mouillé, elles paraissent plus saturées qu'elles ne le seront une fois séchées. Je vais donc encore ajouter quelques pigments ici. Je peux alors. Laissons tomber de l'eau ici. Notre couleur finale, ma deuxième caméra est debout dessus, donc je peux voir ce que c'est une sorte de violet. Voici ton arc-en-ciel. Prêt sur les papiers à coller sur votre mur. chambre est magnifique. Il ne nous reste plus qu'à attendre que ce soit sec. Mais ça a l'air un peu AL mord. Je vais en mettre un peu. Marquez les pigments ici. Peut-être juste une goutte de peinture ici, et c'est tout. Tu vois comment ça pousse les pigments. ne nous reste plus qu'à attendre que ce soit sec. Maintenant. Il est tout séché. D'abord, je vais le décoller. Ça ne colle pas très bien ici. Laisse-le saigner. Qu'il en soit ainsi. J'ai adoré le son de la peinture qui s'écaille. C'est incroyable. Rayon. C'est très bien ça. Bon, maintenant celui-ci est prêt. Arrêtons la deuxième caméra. Et je vais reprendre ce tableau de ma peinture murale que j'ai déjà faite. Il était accroché au mur pendant que j'enregistrais ma tête. Chaucer, tu t'en rends peut-être compte. C'est donc celui-ci et c'est le nouveau. Comparons donc celui-ci. Je l'ai fait. Tous les riz individuellement. Peint. Un, sauter, un autre tableau sauté, et ainsi de suite, comme celui-ci. Mais avant de commencer à peindre la deuxième course, j'ai complètement laissé sécher celle-ci. Aucune des peintures n'a donc touché une autre peinture humide. n'y a donc pas de mouillé sur mouillé ici qu'ils ne l'ont jamais cru l'un sur l'autre. Ils se chevauchent uniquement à cause de mes moments de pinceau sur les lignes et c'est tout. J' aime vraiment bien celui-ci. Je pourrais aussi déposer un peu de peinture ici. Montrons également cette deuxième caméra. Je laisse également tomber de l'eau sur celui-ci et vous pouvez voir l'effet. J'aime bien. Et ici aussi, c'est visible ici. C'est très joli ici. Vous pouvez donc voir l'effet des gouttes d'eau. Vous pouvez également décider l' utiliser ou non. Et dans celui-ci, j'ai peint tous les premiers, comme celui-ci, sauté un volet, un, sauté le suivant, et ainsi de suite. Mais quand j'ai atteint le début, parce que j'ai aussi des gouttelettes d' eau qui ont également aidé, il était encore humide. J'ai donc décidé de continuer. Et dans les parties où la peinture suivante touche la peinture humide, elles se sont enfoncées l'une dans l'autre. Vous pouvez voir ici, beaucoup de choses ici et là-bas. Cela nous a donné ce genre d'effet. Vous pouvez décider lequel vous allez choisir. Vous pouvez décider si vous ne pouvez pas laisser tomber d'eau sur vos douleurs ou si elles seront plus équilibrées. Ainsi, le soleil arc-en-ciel, ou quel que soit le nom que vous voulez donner à cette pièce, est complet. Encore une fois, ce sont des millions de façons aborder cela et de proposer une peinture différente. Vous pouvez modifier le design, placer les centres sur le site, rendre les j inégaux. Vous utilisez une palette de couleurs différente. Ici, j'utilise deux bleus ou froid. Et nous l'avons. Nous avons ce morceau froid. Vous pouvez faire des drains symétriquement mais encore une fois irréguliers, comme un, épais à fin à épais. Et j'utilise la palette de couleurs pastel ici. Nous avons une autre pièce. La différence entre les deux est également centrée sur le VIH. Le plus saturé sur les bords. Et j'ai mis des pigments sur Mars ici et moins de pigments vers le centre. Vers le centre, c'est plus blanc, c'est comme plus lumineux, comme une explosion. Il serait ici centré lourd. Il y a plus de pigments au milieu. Voici donc un exemple de la façon dont vous pouvez faire la différence avec un, vous appliquez également votre peinture. Et celui-ci, je pousse la peinture avec mon pinceau du bord vers le centre. Il y avait donc de moins en moins de pigments vers le centre. Mais ici, j'ai utilisé une autre technique. J'ai même peint moi, puis j'ai ramassé un peu de peinture avec mon pinceau sec. Brosse sèche et propre. Donc vous vous retrouvez avec ce genre de peinture ou vous faites votre, le centre de votre course est le coin de votre page. Donc tous les rayons viennent du coin. Il a une sensation totalement différente. J'ai choisi une autre palette de couleurs. C'est une peinture chaleureuse à cause des jaunes, des rouges et des oranges. Et j'ai aussi tout peint d'affilée, l'un après l'autre, donc ils se mélangeaient davantage. J'ai ajouté plus de tension en cours de route. Donc toutes ces choses drôles qui se passent, j'aime vraiment toutes les textures et peintures supplémentaires qui se croisent les unes aux autres. Vous pouvez vous retrouver avec ce genre de peinture. Les possibilités sont infinies. J'aimerais donc voir ce que vous allez trouver. Je les ai tous aimés. Tu vois où je veux en venir ? pas de limite au ciel. Et il n'y a pas de limite au ciel. C'est ce que cela signifie. Quand vous dites que le ciel est la limite, détection indique qu'il n'y a pas de limites pour expliquer cela, mais vous voyez ce que je veux dire ? J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. C'est donc tout pour la course. Cette 3D sonne comme le mot course. Et je n'arrête pas de dire course, mais ça n'a rien à voir avec la race. R-A-C-E. OK. Je dis que la course est a, y c. Donc c'est tout pour la course. J'ai hâte de voir ce que vous avez peint. Le projet suivant s'appelle Patterns. Motifs. Je vous assure que le prochain projet s' appelle Patterns parce que nous allons peindre quelques motifs. C'est assez simple. Ce Jack, je suis prêt pour mon café glacé. C'est l'heure. 9. Le modèle Partie 1: Et maintenant je fais ce cours sur mes pinceaux, pointant tout ce que mes pinceaux peignent. Bon retour parmi nous. Comment ça s'est passé avec la course ? Avez-vous décollé la bande après avoir adoré cette partie, ce modèle de projet, nous aurons besoin d'un peu plus de structure. Nous allons passer du plus simple au plus compliqué. Ce modèle m'est venu à l'esprit pendant un cours de polonais et je me suis retrouvé à le faire sur mon carnet. Puis j'ai enseigné, ce ne serait pas joli si j'utilisais des aquarelles. Et je l'ai fait directement sur mon carnet. J'adore la palette de couleurs ici. Après mon cours de polonais, j'ai attrapé ma règle et j'ai dessiné ce motif sur du papier aquarelle et j'ai commencé à peindre. J'adore l'effet. Je pense que ce motif me rappelle certains carreaux de sol old school de mon enfance. Vous pouvez trouver ce modèle dans la section des ressources. Vous pouvez l'imprimer, le mettre sur votre papier aide d'une source lumineuse et simplement le copier à partir de là. Ou vous pouvez le faire glisser comme moi, si la règle, assurez-vous qu'après avoir gâché les bords de votre page, vous divisez le reste de la page uniformément pour ces petits carrés, ou vous les dessinez d'abord et musclé plus tard. Quoi qu'il en soit, celui-ci demande un peu de planification à l'avance. Croyez-moi, planifier à l'avance n'est pas le mot combiné que j'utilise souvent. Allez, faisons-le ensemble. Je pense que la meilleure façon de le faire est oui, vous pouvez diviser ce qui reste au milieu. Vous pouvez le diviser uniformément et atteindre vos scores. Mais cela peut être difficile s'il vous reste 11 outils et que vous devez diviser par huit ou six. Ce sera donc un nombre impair, oui, et ce sera difficile à faire. Je vous recommande donc de trouver le milieu de votre page. Je vois 15,14 ans. Parce que c'est là, je peux poser ma règle. Je vais utiliser le bout de la règle. Donc ici j'ai comme 14,8. Oui, quelque chose de presque 40,8. Le milieu est donc de 7,4. Trouvons le milieu ici. Idem, 14.87.4. Je fais un peu en arrière, mais tu peux faire comme tu veux. J'essaie de garder une belle toile ici pour notre vidéo. Je ne vais donc pas déplacer mes peintures parce qu'elles sont jolies ici. 20.9.410.510, entre 10.4510.45. Et je vais dessiner un fondamental croisé. Je ne m'inquiéterais pas trop des lignes affichées. Je le fais encore légèrement, mais comme il y aura un motif, il masquera très bien ces lignes parce que vous ne les verrez pas à cause du contraste entre deux couleurs. Disons que je vais faire deux centimètres pour chaque racine carrée. Peu importe où tu le mets. Comme si j'en mettais 22 ici. Je vais donc marquer une marque tous les deux centimètres. En voici un, en voici un. En voici 12. Un à un, un à regarder vous montre naturellement où il va être votre ruban de masquage. Et je ferai de même ici. Ce que je fais, c'est mettre un chiffre au milieu. Par exemple, huit est exactement au milieu. Donc, à partir de là, je passe à l'outil de centimètres, de six à deux centimètres. Et je peux décider 1012, 14. Alors je vais faire de même. Disons que je vais mettre mon milieu ici. Donc, à partir de 12, je vais augmenter de 108642 centimètres. Et puis à partir de 12, je descends 14. Si votre routeur bouge un peu et s'il est d'un millimètre, remarquez-le . Donc c'est bon. Ne vous inquiétez pas trop pour 16182022. De ce côté. J'ai mis mon milieu sur 18, donc je marque sur 20. Vingt-deux. Vingt-quatre, vingt-six. Vingt-huit. Maintenant à la baisse par rapport à 18161412108. Maintenant, je vais rejoindre ces lignes. Comme je l'ai dit, je fais ceci parce que vous faites peut-être une page de taille différente. Il se peut que vous ne m' écoutiez pas et que vous ne travailliez pas sur A4 ou des humains ou une page plus petite ou une page de sélection. Vous pouvez donc toujours le dessiner vous-même, le motif, vous pouvez également dessiner un autre motif. Vous pouvez dessiner les carrés plus grands, plus petits. C'est à toi de décider. C'est ce que je fais. Je fais des carrés de deux centimètres en ce moment, et j'essaie de le faire correspondre à mon papier. C'est ce que je fais avec cette règle. Mais dans la section ressources, il y a ce schéma. Vous pouvez simplement le télécharger, l' imprimer, puis mettre sur votre papier et le marquer à partir de là. Ce sera plus facile pour vous sans jouer avec la règle et le crayon. Encore une fois, essayez de ne pas trop vous inquiéter à ce sujet. C'est suffisant. si c'est un peu comme ça, on le fera de cette façon. Vous ne remarquerez pas la thèse de différence. Ce ne sont que des directives et à la fin, peignez, les peintures s' emboîteront les unes sur les autres, elles se mélangeront et cela aura l' air désordonné et beau. Et tu veux te rendre compte des lignes et personne ne viendra vérifier que tout ton carré est plus grand que cette cicatrice. C'est ce qui va se passer. Ok ? Nous avons nos carrés. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez laisser comme motif, cette partie centrale. Vous pouvez également choisir de créer bordures plus grandes et de ne pas utiliser celle-ci également. Il sera donc masqué à partir d'ici. Vous allez tout masquer là-haut et c'est à vous de décider. Je pense que ce que je vais faire, je vais garder tous les carrés égaux et masquer ces parties sur le périmètre. Et je vais peindre au milieu, mais nous n'en avons pas encore fini avec notre motif. Nous allons tracer deux lignes diagonales, comme je disais, avec pour ce motif, comme i2. Pour atteindre ce motif, vous devez tracer une ligne diagonale comme ceci, mais pas toutes, à partir de chaque marque à, disons que chaque racine carrée commence ici. Pas de toutes parts, mais de toutes les autres. Comme ça. Je peux déjà voir que mes carrés ne sont pas super même parce qu'ils ne s' alignent pas parfaitement sur la ligne diagonale. Mais comme je l'ai dit, ça n'a pas d'importance. Maintenant, à partir de cette marque, nous faisons la première rangée. Nous sautons celui-ci et nous en conduisons un autre à partir d'ici. Il s'agit d'un angle de 45 degrés allant d'un coin de la racine carrée à l'autre. Nous sommes essentiellement en train de troller les boutons. Hypoténuse. Je ne sais pas comment ça s'appelle en anglais. Nous avons tiré dans celui-ci, ignoré celui-ci, tiré dans le suivant. Sautez celui-ci et tenez-vous debout. Maintenant, le modèle commence à émerger. Et la façon dont cela est censé fonctionner c'est cette ligne qui passe par ici. C'est la fin de mon pattern hit parce que je vais masquer cette partie. Je vais, de l'autre côté, dessiner des diagonales. Mais en gros, si je mettais celui-ci, tu dis que je ferais plein de petits triangles. Par exemple, je vais diviser ce carré en quatre parce qu'il est déjà divisé pour parler. Donc je dessine à partir de celle qui ne traverse aucune ligne. Il n'y a aucune ligne qui traverse celui-ci. Je suis en train de les diviser. D'après ça, pas celui-ci. Sautez celui-ci et dessinez à partir de cette marque. Voici notre patron prêt ? Donc une fois le patron prêt, les bords doivent-ils coller le papier ? Comme je l'ai dit, je vais juste masquer cette petite partie supplémentaire et laisser tous les carrés au milieu. Maintenant, notre modèle est dessiné. Sont masqués. Devine quoi ? Oui, prêt à peindre ? Allons peindre. J'espère que vous le faites avec moi ou si vous regardez et que vous le faites plus tard, c'est tellement relaxant. Peindre ce genre de motifs dont vous n' avez pas trop à vous inquiéter. C'est juste se concentrer sur la peinture et les couleurs et les mélanger et une activité relaxante, je vous recommande à tous, Let's paint. Vous pouvez également utiliser l' arc-en-ciel ici, parce que vous savez maintenant vous ne pouvez pas vous tromper avec Rainbow. Mais comme vous l'avez remarqué, nous avons beaucoup de triangles ici, 108 pour être exact. Et je n'ai que 48 couleurs dans mon set d'aquarelles, qui comprend les noirs et les bruns, et l'or et l'argent, que je n'utilise pas dans l'arc-en-ciel. n'y a pas de brun dans l'arc-en-ciel. Je peux mixer et créer plus de tonalités pour atteindre ce chiffre. Mais je ne pense pas que ce soit nécessaire. La façon la plus amusante de le faire est de le faire au hasard et c'est beaucoup plus excitant parce que j'en ai essayé quelques-uns et vous pouvez également le faire de manière ordonnée. Nous y arriverons à la fin parce que , comme pour tous les autres projets, vous pouvez le faire de mille façons différentes. Mais je préfère les couleurs aléatoires. Nous allons peindre un triangle à la fois. Et au fur et à mesure, nous déciderons quel sera le prochain triangle. Qu'il s'agisse d'un chaudron ou d'un chaudron plus chaud, plus clair ou plus foncé, ils se mélangent ou non. Après les deux premières peintures, j'ai changé d'eau. J'ai tiré le nettoyeur va être à nouveau sale et propre. Mais parce que j'utilise cette méthode non seulement pour deux peintures, pour deux projets. Et je pense que je le peins comme six ou sept tableaux au total. Et j'ai pu utiliser la même tension sans courir sur la languette. C'est donc vraiment utile. Je peux donc mettre mes stylos sur le côté gauche. Nous en avons fini avec cela. Je vais utiliser celui-ci. On va faire ça au hasard. Mais nous pouvons décider du type de palette de couleurs ou de sensation que nous allons avoir. Nous pouvons en faire une plus froide ou plus chaude. On peut colorer les jaunes et les verts. Vous pouvez choisir comme bon vous semble. Ou vous pouvez le faire plus coloré. Vous pouvez utiliser tout le spectre des couleurs de l'arc-en-ciel. Vous pouvez simplement le faire avec des roses, des roses et des bleus. Tu sais, maintenant, c'est l'un de ces paramètres. Vous pouvez changer cela à chaque peinture, il y a peu de paramètres que vous pouvez modifier et cela vous donnera un résultat différent. Vous pouvez ajuster le motif. Comme avec les rayures sont surélevées, comment nous changeons le centre ou le témoin. Vous pouvez jouer avec ce paramètre et cela change le résultat final. Vous pouvez modifier les couleurs que vous allez utiliser dans les palettes de couleurs, modifier le résultat final ou vous pouvez modifier la façon dont vous appliquez la peinture : moins de peinture, plus de peinture, plus de brillance, moins de couleurs. Cela change également. Il y a donc trois paramètres avec lesquels vous pouvez jouer. Moins d'eau, plus d'eau y entre également. Que si le mot, si vous allez laisser la peinture entrer en contact l'un avec l'autre ou vous allez attendre que la première couche soit sèche pour ne pas les mélanger. C'est tout, tout dépend de la façon dont vous allez appliquer votre peinture. Et cela a également changé. Donc je pense que pour celui-ci, je vais y aller, je ne sais pas si vous pouvez voir, mais je pense que je vais utiliser, je vais boire au milieu. Je vais principalement utiliser cette ligne, qui est ici, vous pouvez le voir sur le papier. Mais de temps en temps, peut-être un ou deux. Je vais ajouter un peu de blues. Mais c'est ça. Comme cet arbre comme accent, je vais n'en utiliser que quelques-uns. Et pour le reste, je vais utiliser ceux-là, mais lequel sera lequel ? Je ne sais pas encore. Nous le découvrirons au fur et à mesure que nous peignons. Je vais le faire au hasard. Commençons donc par le tout début. C'est écrit violet. Comme tu as déjà choisi une peinture. Ne le gaspillez pas tout de suite en le lavant et en passant au suivant. Nous pouvons peindre quelques carrés. Vous pouvez garder l'un d'entre eux plus foncé, comme tapoter, tapoter, laisser tomber plus de pigments et l'un d'eux plus clair. Donc, avec la même couleur, vous avez une gamme différente, des tons différents. Et quand tu reviendras dans ce triangle, il sera peut-être audité, non ? Ou vous pouvez être rapide et peindre à nouveau juste à côté. Et il va se mélanger avec la couleur à côté. C'est une décision que tu dois prendre. Je ne sais pas comment va se passer le mien. Comme je l'ai dit, c'est aléatoire. Nous verrons un peu plus d' eau et mélangerons. J'essaie de rester dans ces triangles que nous avons dessinés. Mais s'il s'éteint un peu, ne t'inquiète pas, accord, maintenant je vais changer de couleur. Jouons avec cette page rose. Ils se touchent, ils mélangent pour en mettre un autre ici. Je vais aussi les laisser toucher parce que j'aimais juste un peu mélanger les couleurs. Un peu plus. De l'eau pour les lignes, la page, la page ou le beige. Peut-être un autre ici. J'ai plutôt tendance à les toucher par leurs coins parce qu'il y a très peu de surface sur laquelle ils peuvent se déplacer. Si je les mets côte à côte, il y en aura trop. Je veux qu'ils se mélangent un peu. Mais ici, par exemple, essaie déjà. Donc si je mets ici une option de salsa qui est performeuse, je suis très curieux de savoir comment ça va finir. Faites toujours une petite expérience et vous verrez si cela fonctionne ou non. C'est le seul moyen d' améliorer et de ressentir les couleurs que vous avez. Peintures vous avez comment elles, comment elles agissent, comment elles se mélangent, comment ? Parce que chaque couleur que vous mettez, quand vous les mettez, tant qu' ils sont encore mouillés, ils seront plus vifs et vous aimerez ce que vous verrez. Et une fois que c'est sec, ils peuvent être décevants. Parce qu'ils tombent une fois secs, ils ne sont pas aussi bons qu'ils courent, ils sont mouillés. Je vais changer de couleur parce que je ne sais pas où chaque page va aller. Donc je ne veux pas gaspiller de peinture, continue de les changer, mais en attendant, je dois changer de couleur. Donc, lentement et lentement, cette peinture se construit et je ne sais pas exactement comment elle va se passer. Je dois donc changer de couleur de temps en temps. Et puis lentement je pourrai dire, OK, je veux plus de roses ici. Tout ce dont j'ai besoin pour peut-être ajouter plus de bleu ou plus de base. Je vais décider de la sensation de la peinture au fur et à mesure que je l'appelle. Donc j'ai besoin de voir en ce moment, au fait, que je décroche dans le bocal sale parce qu' il est propre en ce moment. C'est pourquoi. Oui, donc en faisant ce genre d'expériences, tu auras une meilleure compréhension de ta peinture. Et plus tard, vous peignez à nouveau des peintures abstraites, des paysages ou des bâtiments ou quoi que ce soit d'autre. Vous saurez comment votre peinture va agir. Passons à ce rose. Le rose est ce rose fleur de cerisier ? Comme je l'ai dit, ce motif m'a rappelé ce carrelage old school. Mais aussi quand j'ai fait la première version sur papier aquarelle, celle-ci, ça m' a rappelé ça. Comment s'appelle-t-il ? Tu vois dans les églises ? Fenêtres d'église. Fenêtres peintes avec Windows. Je ne m'en souviens pas. Conçu pour l'enregistrement. Comment s' appelle-t-il ? Je dois vérifier. Vitrail. Ils ressemblent tomate vitrail AD elle se mélangeait et les roses et les verts. Voyons donc si je serai capable réaliser quelque chose de similaire. Ouais. Je vais les laisser faire. Comme vous pouvez le voir, même s'ils sont vraiment égaux parmi diverses quantités de peinture, mais certains Payne coulent dans les autres. Je pense que cela vient de la densité des pigments parce que je pense que c'est ce que l' on appelle l'osmose, est-à-dire que lorsqu'il y a des particules, les particules passent d' environnement plus dense à un environnement moins dense. Donc je pense de cette façon Vous voyez également comment votre peinture réagit différemment avec différentes peintures. Regardez par exemple, ici, rose est passé au violet, mais voici l'ocre jaune est entré dans le rose. Ici. Il est presque sec, donc je vais les faire dos-à-dos. 10. Le modèle Partie 2: Je vais faire semblant de rose ici. Tu sais, c'est tout au hasard. Personne ne sait comment ce tableau va finir dans les prochaines minutes. Donc pour moi, c'est très bien sur ton tableau. Regardez-vous. Voyons comment ce rose réagit avec cette page. Tu as vu à quel point les sources ont envahi le violet ? Il reste un tout petit peu humide et ce rose est encore passé. Ok, changeons de couleur. Je lave mon pinceau. Tout est en cours d'enregistrement, oui. Même maintenant, cela semble très intéressant. Forme géométrique laissant le blanc comme ça. Ça a toujours l'air cool. Maintenant. Nous avons utilisé page des rangées de fleurs de cerisier Un peu. sienne brûlée ici, ocre jaune ou jaune ou l'ocre gris ou jaune pousse la terre de sienne brûlée. Elle est déjà sèche. Je vais revenir dos à dos avec ce tableau. J'essaie de ne pas laisser d'espace entre eux. Mais de temps en temps, il y a un peu de bonnet blanc. Ce n'est pas un problème. La décision que vous devez prendre. Si vous pouvez laisser quelques bonnets blancs, c'est à vous de décider. Les peintures ont tendance à peindre la page entière et ne quittent aucun entrepôt d'espaces blancs entrepôt comme si j'essayais de les étendre, mais j'essaie de les répartir uniformément. Partout. Encore un et changez de couleur. Je mets ma main dans de la peinture humide. OK. Ne faisons pas ça. Parce que je fais au hasard. Ce n'est pas facile d'aimer pendant que nous faisions le côté droit, c'est dans le sens des aiguilles d'une montre, donc il n'y aurait pas de peinture sous ma main ici. Je peux le faire. Le rose coupé dans la terre de sienne brûlée ici un peu. Changeons la couleur. La peinture commence à prendre forme. Et je vais le faire. Déplacez-vous dessus marron. Assurez-vous que ce moderne mélangé avec une partie de la terre de sienne brûlée humide. Ils ont touché ici au rose. Tu vois comment le rose a poussé le marron ? Parce que celles-ci, ces couleurs sont opaques. Ils sont capables de couvrir ce qui se trouve en dessous. Ils ne sont pas totalement transparents. Alors là, je pense que c'est plus lourd. Plus lourd dans ce sens. Il y en a plus, il y a plus de particules dans la peinture. Quand on les mélange. Au sens de la densité, il est presque sec mais peut être trop salissant si je le mets ici ou ici. Mais ici, le rose est presque sec. Je vais le mettre ici. Comme tu peux le voir, j'essaie de me décider. Ma stratégie pour ce tableau est de les laisser se mélanger, mais ne les laissez pas trop salir. J'essaie de les faire se toucher sur les coins des triangles, pas complètement bord à bord alors qu'ils sont encore mouillés. C'est bon. Vous pouvez voir une différence lorsque vous avez plus de la même peinture et moins. Mais je veux que ce marron soit vif et mélangé ici. Maintenant, je crois que le tableau devient de plus en plus rose. Je pense que je vais ajouter plus de ces couleurs jaunâtres pour l'équilibrer . Ok, encore un. Je vais utiliser cette page naturelle, mais vous pouvez trop utiliser celle-ci . Je vais donc simplement peindre ici. J'essaie de voir si je peux les faire toucher doucement. Je suis venu ici. Je vais essayer de m'y intéresser. Oui. Oui. J'aime lire autre chose. Je pense qu'ici. Voyons comment cela va réagir avec ma chambre. Page naturelle. Ok, ça commence à aller dans la page d'introduction moderne. Allons-y ici. Désolé de pouvoir mettre bord à bord ici. Ils ont déjà été essayés. Celui-ci écrit « Terre de Sienne brûlée ». Ce n'est pas bon, non ? Je veux qu'ils se touchent. Et ensuite, de belles choses se produisent ici. Peut-être que je les laisserai parler ici avec demain. Peut-être un autre ici. Ici, j'utilise des couleurs claires. J'aime la façon dont ils sont à côté de ça sans trop de contraste, mais cela ne cache pas la ligne et ça ne me dérange pas. Si cela vous dérange, vous pouvez rendre vos lignes moins visibles. Mais pour moi, c'est bon. Ici, je vais essayer bord à bord. Voyons si ça va trop se mélanger ou pas. Ouais. J'aime bien ça. Peut-être un autre ici. OK. Changeons les couleurs. Je veux mettre quelques touches de bleu. Peut-être que je vais maintenant faire quelques bleus. Ensuite, je peux décider quelle est ma palette principale. Quelle devrait être la prochaine étape ? J'en mets un ici, deux roses sont déjà là pour l'essayer. Mais le beige là-bas est raison pour laquelle ce motif est si bon car même s' ils sont loin, ils peuvent toujours se toucher dans le coin. Je veux qu'ils entendent. Je vais essayer de les toucher. Fais-les toucher. Chapitre donc pas trop de bleus, donc je vais laisser tomber celui-ci, peut-être plus fort, fleur turquoise. Chef. Ici. Cette couleur est sèche, donc je suis avant-gardiste. Mais ici, il n'est pas complètement séché, donc ça va se mélanger un peu. Je crois que j'ai poussé ici, mais comme vous pouvez le voir, c'est le coloris bleu, cette ocre jaune. Ils ne veulent pas se mélanger. Essayez-en un ici. Peut-être ici ou ici dans le coin. J'ai commencé à sécher ici. Oh, je crois que c'est passé sous mon masque. J'espère ne pas avoir bousillé mes frontières. Ok, faisons tous les trois bleus. Voyons ce qui se passe. Je peux voir si ce n'est pas le cas. De quoi d'autre dois-je me souvenir ? Peut-être ici. Je me suis assuré qu'ils se touchaient. Parce que des choses intéressantes se sont produites à deux moments. Tu ne peux pas contrôler. Ou regardez comme c'est bien passé dans le rose. Ces choses seront magnifiques à la fin. Comme ça. Par exemple, ici ou là. Jusqu'à présent, j'adore la palette. N'hésitez pas à utiliser la même chose. Donc trois des turquoises que nous avons faites maintenant, outremer, outremer pâle. C'est aussi un, j'espère que je dis ce mot correctement, opaque. Il n'est donc pas totalement transparent. Couleurs. Partie bleue, il y a beaucoup de peinture ici. Maintenant, permettez que la couleur soit touchée ici. Tu peux voir comme le rose et jaune et le turquoise et cet outremer, ils se mélangent tous ensemble, beaux et lient plus de bleu. J'ai l'impression que c'est plus bleu ici, peut-être quelque chose dans ce coin. Peut-être ici. Ces bords sont secs. Ils ne se mélangent pas. Mais ces coins sont là. Comme vous pouvez le voir, cette stratégie dicte en quelque sorte comment va ma peinture. Et touchez. Je pense que les colles ont vraiment donné vie au tableau. Et maintenant nous pouvons revenir à peut-être, écoutez, nous n'avons pas utilisé le kit Laila. Je pense. C'est également très pratique. Et comme vous pouvez le voir, je pense que c'est l'une de mes couleurs les plus utilisées. Je me suis assuré qu'il touchait le bleu. Je vais essayer de toucher le bleu ici également. Viens. Sois amis. Il est entièrement séché. Je vais remplir cette partie de lilas. Mais c'est encore humide. Alors voyons voir. Quel type de ces coins va transpirer. Ce n'est pas quelque chose que je fais souvent, mais si vous utilisez un tableau sur votre table et que vous collez votre papier sur cette partie, vous pouvez le soulever et ajouter de l'eau qui coulera. Ce n'est pas quelque chose que je fais, mais j'ai vu que tu peux faire de belles choses et que tu peux avoir plus de contrôle. C'est pourquoi je le fais. La peinture va couler. Tu peux essayer ça. C'est un suréchantillonnage des voyelles d' entrepôt inactives . Mettons-en un ici. J'essaie de voir comme un point stratégique où je peux les faire entrer en contact d'un coin à l'autre. Je pense que c'est sec, donc je vais aller sur le triangle lilas ici. Changeons de couleur. Afficher la copie. Qu'est-ce que le tableau il me semble plus jaune. Je vais opter pour l'ocre jaune. Je recherche des endroits appropriés où je peux toucher les coins des peintures. Peut-être ici. Il est déjà là. Peut-être. Je pense que maintenant c'est devenu un peu lourd ici avec les troncs restants. J'ai essayé de l'équilibrer. J'ai besoin d'un peu de jaune ici. Il n'y a pas d'ocre jaune ici. 11. Le modèle Partie 3: Ici, l'ocre jaune. En raison de la façon dont ce motif est dessiné que dans cet endroit particulier sont huit triangles sexuels se touchant. Il y a tellement de façons de faire interagir les couleurs. Vous pouvez également peindre cela comme de manière très ordonnée, qu'il y a huit carrés. Vous pouvez choisir huit couleurs les trois premières pour les huit couleurs, vous pouvez les créer tous les carrés, huit couleurs dans l'ordre, puis répéter et répéter. Ce serait également une option. Ou plus tard, je vais montrer que j'en peins un, juste des bleus et des roses, mais je les ai fait de haut en bas en utilisant le même bleu , sans avoir à bas en utilisant le même bleu choisir de peinture supplémentaire en cours de route. Il commencerait donc de plus en plus saturé et deviendrait de moins moins saturé, de plus en plus léger. Cela a donc donné une impression de la peinture. Il semble plus saturé en haut et plus clair en bas. Et il y a plusieurs façons de faire, comme je dis dans la classe, oui, que notre vase immédiat, vous pouvez vous déplacer Salut tout le monde, ici, ça ressemble à un endroit sûr. Ça s'appelle, non ? Ok, alors quelle est la prochaine étape ? Je vais changer la couleur. Qu'est-ce que notre peinture a besoin de plus ? Je vais peut-être revenir au violet. C'était la première couleur. Nous appliquons ce violet. Peut-être ici. Maintenant, je me demande si je dois le laisser toucher ici ou non. Je pense que je suis plus favorable au gâchis que moins toujours. Ici, je peux faire mon drone et mon violet ensemble. Plutôt sympa. Pour l'équilibrer, il y a du beige et du jaune. Cela fait combien de temps ? Je peins depuis une heure. Oh mon Dieu. Je pense que c'est l'étape du flow dont je ne me suis même pas rendu compte. Cela fait une heure que ça fait. Peinture très relaxante. Et normalement pendant que je fais ça, je vais juste ouvrir quelques-uns de mes comédiens de stand-up préférés. J'écoute encore et encore, ou des émissions de télévision. Et c'est joué en arrière-plan. Et je peux le faire pendant des heures. Peut-être un violet ici. Voyons voir. Ce lilas entre dedans maintenant. J'adore ça. De quoi d'autre avons-nous besoin ? Violet ? Peut-être ici pour mettre Louis, essayez-le ici. Voyons ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir quand je vais laisser la peinture toucher, je m'occupe du reste et laisse le point de contact jusqu'au bout. Alors je n'ai plus à jouer avec la peinture ici. Tout le reste se passe donc de manière plus naturelle. Il y avait un petit point rouge ici, alors j'ai laissé cette partie jusqu'à la fin. Alors je ne retoucherai plus. La peinture fait donc son propre truc. Ils s'écoulent l'un dans l' autre et font de belles choses. Je ne fais rien de mal ici. Je vais donc m'occuper du haut et du reste. Et puis ils vont juste, tu vois à quel point c'est beau ? Il fera son propre truc. Ok, Mark ARPU, c'est ça. Je suis à la recherche d'un endroit approprié. Peut-être ici. Jusqu'ici. J'adore ça. En fait, on dirait qu'on laisse un peu de blanc. Cela crée également un excellent contraste. Nous pouvons également faire quelque chose ce genre. Certains d'entre eux sont blancs. Ajoutons-en un ici. Tout est sec. Ça ne va pas se mélanger avec quoi que ce soit, mais peut-être que nous l'avons tous confondu avec la prochaine peinture. La prochaine couleur que nous choisissons. Ok, changeons le coyote en a un de plus ici. Quelle est notre prochaine couleur ? De quoi avons-nous besoin ici ? Je pense que quelque chose de plus naturel, c'est déjà très coloré. Je vais utiliser cette page rose. Et je ne pense pas qu'il en faille plus. Blue's Clues fait du très bon travail. Je vais en mettre un ici pour le mélanger avec son violet. Faisons encore une fois ici. Le tirage au sort. Ici. Faisons le bordel ici. C'est ce qu'on appelle les bords mouillés de rouge. Voyons ce qui se passe. Oui, c'est sympa. Enregistrement à partir de la deuxième caméra. Mettons ce nom pourrait mettre une fois de plus pour changer la couleur, je pense que parce que je commence à m'appeler les sports. Je le vois à la page suivante, page. Je veux qu'ils soient plus contrastés. Peut-être ici. Ça se passe bien ensemble. Quelle est la prochaine étape ? Que ferons-nous chez Marsh ? Comme ? Plus. Peut-être que c'est un peu plus moderne. Je suis cool. Désolé, je suis un peu calme et je pense que ce tableau prend beaucoup de temps et j'ai écarté le niveau. Désolé pour ça. J' essaie également de me concentrer maintenant sur ce que je veux que ce tableau aille. Est-ce que je veux plus de rose ou plus de naturel ? J'adore ce qui se passe ici. Tant de couleurs se sont réunies pour ce rose, bleu, jaune. Je suis à la recherche d'un endroit approprié. Je pense que je vais en mettre un de plus moderne. Bon, changeons la couleur. Peut-être. Je peux ajouter un peu plus de terre de sienne brûlée. J'ai laissé tomber de la peinture notre attention, et je vais peindre ici et y revenir. Lorsque vous avez trop de peinture sur votre pinceau, il est difficile de contrôler où il va aller. Je vais revenir au premier triangle. Je les ai laissés toucher là-bas. Maintenant, ici, c' est mouillé depuis si longtemps, comme ce qui se passe ici. Je ne veux pas tout gâcher. J'ai juste besoin de prendre quelque chose, les gars. Désolé. J'ai mis ma tête là-dedans mais je n'ai pas pu voir si c'était sec ou non. Peut-être ici. Mettons-en un ici. Faisons le bordel ici. Il y a un essai voir. Donc l'ocre jaune, je pense qu'il coulait dans chaque peinture avec laquelle je l'ai touché. Je pense que c'est une peinture très dense. Pareil pour le marais. Il est attaché à ce violet ici. Bon, changeons de couleur. Je pense que je vais lui en donner plus. rose. Que pouvons-nous utiliser d'autre ? Le rose qui voyage ici ? Je suis en train de tout foirer. Un petit peu. Plus rose. Sur ce rose ici. Peut-être ici. Ici. On ne voit nulle part ailleurs. Tu aimerais. Je pense que c'est peut-être ici. Changeons de couleur. lilas. Maintenant, il est également temps de décider si je veux plus de bleu quelque part. Tu pourrais être lilas. J'aime bien ce qui se passe ici. J'essaie donc de ne pas trop toucher, de ne pas trop salir. Il nous reste donc 1234567 spots pour ajouter plus de bleu n'importe où. 12. Le modèle Partie 4: Je suis ici à sa page naturelle. Ici, de tous les côtés. pages Cinq dernières pages. Ici, le beige peut en stocker un près ici. Il y a des larmes, des protestations, du bleu ici. Je pense, mais ce n'est pas nécessaire. Je pense que j'ai laissé cette page rose. Comment va Page ? J'aime bien ce qui se passe ici. Je vais donc essayer de ne pas trop en toucher ici également. Maintenant, nous ne pouvons pas le laisser sécher. Ok. Enregistrement. Oui. Mettons votre journée. Tu es toujours en train d'enregistrer. Enregistrement de vidéos. Ok. Maintenant, notre peinture est sèche. J'ai réalisé que pendant que je finissais les peintures, les deux derniers triangles. On arrête juste parce que je peins depuis une heure et demie. La vidéo a été frappée, monter 12 gigaoctets de gros et mon téléphone que tout autre espace. Désolé pour ça. Mais il n'y a pas de boîtes passionnantes pour demain. Je ne sais pas. Je pense que c'était celui-ci. Celui-là et celui-là. Celui-là et celui-là, quelque chose comme ça. Et maintenant je le laisse sécher. Et j'adore ça. Ça a l'air vraiment bien. Je suis très heureuse d'avoir choisi cette palette de couleurs rosées et jaunâtres. Et je suis vraiment content d'avoir ajouté deux épitopes bleus. Sinon je pense que ce serait au tau, deux accents bleus y apportant un peu plus de vie et plus de contraste. Et j'adore ça et j'aime la façon dont il se trouve de temps en temps points de douleur les uns dans les autres et les dégradés qu'il a créés. J'adore ça. Maintenant, retirons simplement la bande et nous pourrons ensuite parler de ce que nous aurions pu faire d'autre avec ce projet. Que pouvons-nous changer d'autre ? Qu'est-ce que tu peux changer d'autre ? Et qu'est-ce que tu peux faire ? C'est ma partie préférée. Je pense que c'est de l'art en quelque sorte. Qu'est-ce que tu en penses ? J'aime bien ? Comment ils se retrouvent avec des couleurs qui se passent autour et tous les types que j'ai ressentis de ma banque avec celui-ci, je saurais pourquoi, mais cela mène à pas mal de choses en dessous ici. Vous pouvez toujours essayer de mettre un ruban adhésif ou de démasquer la peinture une fois que vous avez fini et mettre de la peinture blanche ici pour la rendre plus uniforme si vous voulez être qui prédit la peinture ou comme c'est de l'acrylique, vous pouvez simplement essayer de la recouvrir le pinceau et tracez une ligne droite ici. C'est une option. Vous pouvez également supprimer et supprimer, effacer ces restes, les lignes directrices de notre patron. C'est donc notre dernier tableau, et le voici. Le résultat final est un objet magnifique. Fais-moi voir ton schéma. Vérifiez que vous êtes censé m'aider à produire ce cours, pas à peindre. Je sais que c'est inspirant, mais peux-tu au moins attendre la fin du cours ? Comme je vous le disais tout à l'heure, vous pouvez peindre ce motif d'innombrables façons différentes. Par exemple, la peinture originale que j'ai faite pour ce cours, et ça m'excite vraiment. C'est celui-ci qui est plus vert et rose. Et j'ai bien aimé le mélange ici. C'est un peu comme si ça me rappelait le printemps, David. Et comme je l'ai dit, cela me rappelle que les vitraux dans les églises utilisent la gentillesse. Vous pouvez faire quelque chose comme ça en utilisant les jaunes, les verts, les roses et les bleus qui sont également une palette de couleurs plus large que j'utilise ici. Ici, une palette de couleurs plus limitée que j'ai utilisée, et j'aime bien celle-ci aussi, beaucoup comme il s'est avéré. Il y a donc trois choses que vous pouvez changer avec tous ces projets. Le pattern, ce sont tous des paramètres avec lesquels vous pouvez jouer et aboutir à des résultats différents. L'un est le motif, soit les rayures, soit la race ou le motif comme celui-ci. Vous pouvez modifier le motif, le rendre plus grand, plus petit, plus large ou plus étroit, et vous obtiendrez un résultat différent. Vous pouvez modifier les palettes de couleurs comme dans ces deux exemples, palette de couleurs différente, des résultats différents. C'est un autre paramètre que vous pouvez modifier. Le troisième paramètre est la façon dont vous appliquez votre peinture. Vous pouvez appliquer moins de peinture. Il sera plus clair, plus de peinture, il sera plus vif. Tu peux. Dans l'exemple précédent, pourquoi nous rendons la course une plus saturée et l'autre moins saturée. Vous pouvez mettre la première couche, laisser sécher et la deuxième couche après. y aura donc pas de mélanges mouillés sur mouillés comme celui-ci. agit de la façon dont vous appliquez votre peinture et c'est le troisième paramètre. Tu peux changer. Ces deux là. Je veux qu'ils se mélangent comme ça, et j'adore le résultat. Mais si vous regardez ici dans cet exemple, encore une fois, une palette de couleurs plus limitée. J'ai choisi le bleu de ma couleur. Set aquarelle. Ces roses ici et marron et le but des violettes ici. C'est le marron et les roses. Donne-moi une seconde. Ok, je suis de retour. J'ai littéralement dû aller égoutter les pâtes. Parce que c'est la vraie vie ici. Les gens en ont eu huit. Maintenant, nous parlions des paramètres. Dans celui-ci, j'ai choisi deux bleus et roses et des violettes et des violettes. Et la façon dont j'ai appliqué la peinture, je l'ai fait dans l'ordre. Je ne l'ai pas fait au hasard comme celui-ci et celui-ci. Ici, j'ai choisi un peu de bleu. Et je l'applique ici, ici, ici, ici. Et comme vous pouvez le voir, ils sont de moins en moins vifs parce que je n'ai plus ramassé de peinture. C'est ainsi que vous appliquez la peinture. C'est l'un des paramètres que vous pouvez modifier. Ainsi, lorsque vous regardez le tableau, la partie supérieure est plus vive et plus saturée et elle s' effiloche vers la fin. Cela vous donne un autre résultat ou vous pouvez également le voir de cette façon. De cette façon, vous pouvez le faire du centre vers les bords. Fais-le de cette façon. Ce n'est qu'un exemple. Vous auriez pu le faire, le blues allant de haut en bas, devenant moins saturé. Et puis les violets. Tu peux le faire autrement. Comme plus saturé ici et moins saturé ici. Ce sera comme si les bleus s'estompaient de plus en plus et violets s' estompaient vers ici. Cela aura donc un effet différent. Ce sont toutes les choses que vous pouvez changer et vous pouvez le faire de façon ordonnée, comme je vous l'ai montré ici. Voici un exemple de la façon dont vous pouvez modifier le modèle et obtenir un résultat différent. J'ai fait des carrés plus petits, je pense des carrés d'un centimètre, et je ne les ai pas tous divisés en deux triangles, mais certains d'entre eux au hasard et j'ai peint celui-ci au hasard également. Et parfois ils se touchaient et se mélangeaient, mais surtout je pense que je le laisse, je peins un carré et je le peins ailleurs. Et je suis retourné ici alors qu'il faisait déjà sec, donc ils ne se mélangeaient pas comme ici. J'ai donc essayé de le garder ainsi. Ou vous pouvez choisir un motif complètement différent, rendre plus simple pour vous. Celui-ci, je l'ai enregistré et l'espace restant, je l'ai fait, ai divisé en moi avec ma règle, bien sûr, il fallait regarder combien d'espace j'ai iPhone au milieu, et le diviser en 66 ici, 123456. Ensuite, j'ai utilisé une gamme plus large de couleurs allant du rouge au bleu. Et puis quand j'ai fini, j'ai continué à partir de ce sans-fil avec ces roses et ces beiges, puis je suis revenu à la peur. Donc ça a commencé par le commerce, finir avec ce genre de choses où je m'amusais. Et j'essaie quelque chose de nouveau. Et vous pouvez également créer un motif simple et vous faciliter la tâche si c'est ce que vous souhaitez. J'aime beaucoup celui-ci parce qu' il est simple et à quel point je regarde les marchandises, je peux littéralement le mettre tout seul. J' adore le regarder. Celui-là. Je veux en faire un autre similaire. Mais j'ai enseigné ce qui est vraiment intéressant parce que c'est six à six rectangles. Et si je le faisais comme une roue chromatique commençant par le bleu, vert, le jaune, le rouge, le violet, quoi cela ressemblerait-il ? Pas comme, parce qu'il y a des carrés, pas des objets ronds. De quoi cela aurait-il l'air ? C'est ce que j'ai fini par j'aime bien le résultat de celui-ci où j'ai mis deux bleus ici. Mais comme il va y avoir du rouge ici, j'ai pensé que les cercles devraient être ici. Et ici, le jaune. Donc les verts que je mets ici entre le bleu et le jaune, et entre le jaune et le rouge, ce sont les oranges et au milieu ils se mélangent. J'ai aussi peint celui-ci comme je l'ai peint en effaçant ça. J'ai essayé de garder chaque couleur dans son propre rectangle, mais je les ai laissées se toucher de temps en temps. Il y a donc ces blancs qui apparaissent à travers les rectangles. Et j'aime bien le résultat. Il existe également de cette façon que vous pouvez effectuer trois paramètres. Motif, changez le motif, vous aurez un résultat différent. Palette de couleurs, plus chaude, plus froide, plus comme un arc-en-ciel. C'est à toi de décider. Vous pouvez modifier la palette de couleurs ou façon dont vous allez appliquer une impression. Laissez-les se mélanger les uns aux autres. Si vous voulez ajouter de l'eau dessus, je vous montrais ces traces d'eau après qu'elles aient séché. La façon dont vous appliquez votre peinture fait également la différence et c'est le paramètre de couple que vous pouvez modifier et vous pouvez obtenir des millions de peintures différentes. Je suis à bout de souffle. Et plus tard, nous ferons des choses amusantes avec eux, comme vous pouvez le voir ici, qui sont déjà quelques éclaboussures sur eux. Nous le ferons plus tard. Moment. Nous nous concentrons sur les projets de base. C'est donc tout pour les motifs. Et revenons-en à moi. Je parle devant la caméra. Par vous pouvez faire comme vous le souhaitez. C'est à toi de décider. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Nous en avons terminé avec ce projet. Le prochain projet est mon préféré. Vous allez utiliser du ruban de masquage, mais pas seulement pour les bords, mais aussi pour dessiner un C sur le suivant. Vérifiez que votre peinture s'est tellement améliorée. Jack, tu n'as pas oublié d'appuyer sur le bouton d'enregistrement même si tu veux cette fois. J'espère. J'ai faim. 13. Ruban de masquage Partie 1: Maintenant, c'est très haut. Où que nous soyons masquants. Bon retour parmi nous. Dans cette partie, nous allons faire de l'art avec du masking tape. Cette partie est un peu différente. Comme je l'ai dit, nous devenons de plus en plus compliqués, mais pas trop. Tout cela est volontairement gardé très simple. Lidl fonctionne, beaucoup de couleurs, d'excellents résultats. C'est l'objectif de ce cours. Dans ce projet, nous utiliserons ruban de masquage pour peindre. Dans l'un de mes cours précédents, j'en ai beaucoup. J'expliquais que l'aquarelle est un médium transparent et que le blanc dans vos peintures provient de la situation critique du papier sur lequel vous peignez. C'est pourquoi, pour les hautes lumières, il suffit de laisser un tableau blanc non peint. Sans peinture. Nous utiliserons ici le même principe. Nous couvrons notre page avec du ruban adhésif au hasard, et ces parties resteront blanches et non peintes. Et cela donnera à notre tableau un aspect très cool. Encore une fois, vous pouvez placer votre ruban comme bon vous semble. Pour ce projet, je vais le faire au hasard. Mais tu sais, il y a des millions de façons différentes que tu peux essayer. J'avais l'habitude de le faire avec des peintures acryliques et c'est ainsi que tissu de mon compte Instagram personnel sur Internet a commencé. Si vous voulez approfondir mon compte Instagram, vous pouvez les trouver. J'ai donc été licencié de mon premier travail de rédacteur. Pas à juste titre, si ça t'intéresse, je faisais parfaitement mon travail. J'utilise le terme parfaitement, très vaguement ici. Mais quelques-uns de mes collègues et moi-même avions des divergences avec le patron. À la fin, je les poursuis en justice et comme deux ans plus tard ou quelque chose comme ça, je veux et ça ne m'a rien gardé. J'ai appris qu'il y aura excuses officielles et un retour d' argent ici pour le problème parce que ils sont vraiment désolés. Rien de tout ça. Au lieu de cela, ils m'ont dit que je pouvais récupérer mon ancien travail. Il a décéléré. Je l' avais à l'époque deux ans. Quel déclassement. Cela nous amène à la fin de l'épisode de traumatisme au travail d' aujourd'hui. Bref, j'étais seul à la maison et je cherchais un nouvel emploi. Pendant ce temps, j'ai commencé à jeter de la peinture sur la toile. J'aime beaucoup cette idée de masquage. J'utilisais du texte, mais j'utilisais aussi tout ce que je pouvais trouver pour créer une texture différente. Après ce projet, vous pouvez également penser à ce que je peux utiliser d'autre pour créer un masque pour mes peintures à l'acrylique, c'est plus facile car la peinture reste là où vous les laissez. Mais l'aquarelle a tendance à se répandre et elle est trempée dans l'eau puis voyage. Vous avez donc besoin de quelque chose comme un ruban adhésif ou peut-être un liquide de masquage. Peignons trop de lumières ici et j'ai un fils au-dessus de moi. C'est littéralement le toit. Je porte un sweat à capuche et je suis en ébullition. Jacqui n'y a pas réfléchi . Jack amène mes pinceaux là où sont mes pinceaux. Maintenant, nous allons utiliser du ruban de masquage pour faire de l'art. Vous utilisez déjà du ruban de masquage pour créer des œuvres d'art, mais uniquement pour masquer des pages. Nous allons aller encore plus loin. Et d'abord, bien sûr, je vais masquer les pages. Je ne sais pas pourquoi dans le dernier tableau c' est passé en soirée. Cette partie est droite mais il n'y avait pas de chevauchement, mais c'est toujours en dessous J'ai l'impression que c' était à propos du papier parce que ce papier que j'avais déjà utilisé, peut-être que je l'ai touché et qu'il y avait un peu de graisse et ça pourrait en être un. Mais comme je l'ai dit, ça ne me dérange pas. Et si vous utilisez un nouveau papier cela ne devrait pas vous poser de problème. Ok ? Petit pinceau. Ne soyez pas excité de commencer à peindre et ensuite, vous devez attendre votre tour. Mes pinceaux ne peuvent pas rester immobiles. Je suis tellement enthousiaste pour ce projet. Et moi aussi. Nous allons donc couvrir la page avec des masking tapes, pas toute la page, mais au hasard. Il s'agit d'une quantité très importante que vous pouvez voir. Vous pouvez également utiliser cette glace. Je dis toujours que tu peux faire ce que tu veux et finir debout. Des résultats différents. En fait, je veux que vous obteniez des résultats différents. Je veux que tu essaies tes propres idées. Comme donner une tournure à ce que je vous montre ici. Mais ce que je vais faire, c'est que c'est une question très lourde. Vous pouvez également le mettre sur votre page et le peindre dessus, mais je vais utiliser celui-ci très fin. Ou si vous ne trouvez pas le ruban de masquage comme celui-ci, vous pouvez utiliser des rubans washi. Ces étapes de lavage fines vont également vers le haut. Comme ça. Mettons-les ici. Celui-là, je l'ai depuis si longtemps. J'ai eu ça, comme je vous le disais quand je peignais à l'acrylique au début de ma peinture, voyage en deux sauts pour pomper des œuvres Instagram. J'ai trouvé cela dans un projet de loi visant à mettre fin à ces mois très minces et je l'ai toujours. OK. Je vais donc couvrir la page. Au hasard. Ruban adhésif fin. Vous pouvez le faire de manière semi-aléatoire comme si vous pouviez créer un motif avec ça. Il n'a pas besoin d'être en diagonale comme ça. Tu peux choisir comment ça va se passer. Mais pour le moment climatique, je n'ai aucun plan. Je suis juste en train de le regarder, de prendre un peu de type et de postuler. Je vais essayer de laisser les coins intacts sans les masquer. Ainsi, lorsque la peinture est terminée, il y a des coins nets visibles dans l'une des peintures. J'ai mis le ruban comme ça et ça coupait le coin. Cela ressemblait un peu à une erreur. Et j'essaierai de l'éviter. Comment ça se passe jusqu'ici ? Tu peux, tu n'as pas à aller jusqu'au bout. Vous pouvez également le couper comme du ruban adhésif. C'est fini ici. Et j'ai dit que je n'allais pas mettre le coin. Donc plus comme ça. Assurez-vous simplement qu'il ne quitte pas les paramètres de la bande ici. Et ce reste, utilisons-le ailleurs. Je ne connais pas la réponse à cette question. Aujourd'hui. Je vais essayer de m' assurer que j'appuie sur les bandes qui se chevauchent. Il ne cliquera pas dessus, espérons-le cette fois. Mais si c'est le cas, tu me connais, ça ne me dérange pas. Je suis en train d'interroger comme ça. C'est peut-être à moi faire ce que je veux pour laisser un triangle ici. C'est bon ? Il y a une forme un peu étrange ici. Les triangles, c'est bien, mais celui-ci m'a dérangé pour une raison quelconque. Je vais briser ces deux triangles. OK. Je pense que c'est ça. Pour ce tableau. Je mets mes cassettes sur le côté. J'en ai fini avec ça. Peignons la partie amusante. Maintenant c'est ton tour de brosse. Je vais utiliser. Vous pouvez le voir ici. Je regardais et j'ai choisi ces neuf couleurs ici qu' il y a le bleu horizon, ultra marine pâle et le bleu turquoise, bleu, le gris profond en parallèle. Violet, violet cobalt, jaune, ocre ou gris ? Gris, Terre de Sienne brûlée et marron. Ces neuf couleurs sont ma palette pour ce tableau. Voyons comment ça se passe. Je vais commencer et je vais, d'accord. Je vous parlais de ces paramètres que vous pouviez modifier vos peintures pour obtenir des résultats différents. C'est le modèle que j'ai choisi. Ce que j'ai changé. En termes de motifs. J'ai choisi une palette de couleurs et la façon dont j'applique la peinture, je vais les laisser se mélanger pour cette peinture. Cela signifie donc que je vais commencer par des couleurs chaudes et que je vais passer en revue la bande, mais les bandes masqueront ces parties. Ensuite, j' ajouterai une autre couleur et je les laisserai se mélanger. Il y aura beaucoup de mouillé sur mouillé. Ils vont donc entrer l'un dans l'autre. Voyons comment ça va se passer. 14. Ruban de masquage Partie 2: Ils vont l'un vers l'autre. Voyons comment ça va se passer. Commencez par ici. Je vais essayer d'être rapide avec cette peinture afin qu'elle soit encore humide lorsque j' appliquerai les prochaines couleurs. Continuons avec ça. Ajoutons quelques électeurs, un peu plus de peinture. Et certains ici, peut-être que l'ajout d'eau créera les formes que j'aime bien. Et cela empêchera également la peinture de sécher trop rapidement. Et peut-être choisissons-nous un peu de ce violet cobalt. La violette est très forte et puissante, donc je ne veux pas en utiliser trop. Ok, on a déjà commencé à essayer ici et Blue essaie ici. J'ai besoin d'être rapide. Il fait tellement chaud ici, comme je te le disais tout à l'heure. Utilisons ça. Qu'est-ce que c'était ? Bleu turquoise. Ici le bleu turquoise. Et je passe à l'Eau Claire jaune. Maintenant, un peu de marron. Je n'ai pas beaucoup de temps pour réfléchir, pour être honnête, je fais ce que je peux ici le plus vite possible. Quoi d'autre ? Quoi d'autre a fait des interviews. Nous n'avons pas utilisé ce bleu outremer pâle. Et j'ai bien aimé cette ultra mine. C'est une couleur opaque. Je vais barboter. Vous pouvez toujours particulièrement autour de vous, surtout aussi bien. Mais utilisons un peu de cette terre de sienne brûlée. Surtout s'il y avait des larmes de chien. Laissons tomber de l'eau ici. Mes pigments sont plus amusants. Quoi d'autre ? Nous n'avons pas non plus utilisé cette violette impériale. Essayons-en deux. Certains d'entre eux ont un accent à certains endroits. Et je pense que nous avons besoin de plus de cette ocre jaune parce qu'elle est un peu trop pâle. jaune contraste légèrement avec les violets et les bleus. Ok, je pense que c'est fait. Vous pouvez, dans certaines parties, regarder et vous pouvez jeter un coup d'œil. Maintenant, la peinture est terminée. Si tu n'es pas très content, comment ça s'est passé, non ? Les peintures. Si vous voyez des coups de pinceau qui vous dérangent ou quelque chose comme ça, vous pouvez essayer d'ajouter un peu d'eau et essayer de le mélanger. À part cet endroit, je peux peut-être en trouver un peu. Oui. Et aussi, si vous voyez des endroits où vous n'êtes pas, vous pensez qu'il y a trop mélange pour être mis à l'échelle en fonction de la matière. Vous pouvez prélever une partie de cette peinture soit avec directivité un torchon de cuisine, soit avec un torchon de cuisine, soit à l'aide de votre pinceau. Ok, je crois que j'aime bien maintenant. Laissons-le faire son propre truc et sécher. Et puis nous allons le mieux, nous avons le pelage. Maintenant. Notre peinture est sèche. J'ai peut-être un peu aidé avec le sèche-cheveux, mais c'est maintenant que nous pouvons faire appel. Bien sûr, faisons-le d'abord. C'est enregistré. Mon journal est un peu là. Cela ne fait rien de taper vient piocher cet espace blanc. N'est-il pas trouvé révélant cet espace blanc laissé entreprendre, et le reste est tout beau et coloré. J'adore la façon dont cette partie est bleue, jaune et orange est vraiment cool. Et il y a un espace sombre ici. C'est également très amusant à regarder. OK. Les gars, c'est encore mieux que je ne le pensais, mais pour être honnête, je n'étais pas sûr. Parce que quand tu choisis une palette de couleurs et commences juste à les mélanger sur le papier, que tu commences juste à les mélanger sur le papier, c'est toujours un risque que Maddie et que les couleurs ne fonctionnent pas bien ensemble, mais je suis très content le résultat. Je vous ai donc montré tout à l'heure ce genre de groupes. Vous pouvez simplement les laisser appuyer en retard et ils sont partis. Réparez-les rapidement. Ici. Oui. Ici, il a conduit sous le trépan et la majorité s'est produite ici. Comme je l'ai dit, vous pouvez le réparer avec un peu de peinture acrylique blanche dessus. Ou si vous êtes comme moi, quelque chose à propos de Readtopia, j'aime vraiment le résultat. Comme vous pouvez le voir, cela éclaboussait alors que la peinture était encore mouillée. éclaboussures de peinture rouge ont créé ces marques. Je peux voir ici certains des résultats. Ici. Je peux voir ici les éclaboussures, un peu de bleu ici, ici et ici. Et j'ai l'impression que chaque boîte, chaque triangle est différent de ce qui se passe ici, violet et du jaune ici, du violet, du jaune, mais il y a aussi un peu de rouge et de bleu. Ici, c'est plus sombre. Avec les éléments de cette astuce bleue Create. Ici, je crois que c'est ma préférée. C'est très bien équilibré ici. Et voilà. Ce violet là-bas, ce violet cobalt est très vif. J'aime vraiment entendre qu'il s'est passé quelque chose de différent. Je crois que la plus grande partie de la peinture était au-dessus de la bande. Donc l'EBIT de son saignement sur la zone déjà sèche. Il a donc créé ces motifs vraiment cool. C'est ainsi que vous pouvez peindre. Sans peindre ces parties blanches, nous n'avons rien fait dessus, mais cela donne un effet très cool à vos peintures. Et ce n'est que le début. Plus tard, nous ferons autre chose à leur sujet. Parfait. Jack sera avec nous au prochain cours ? Non. OK. Je suppose que cela fera une grande différence. Tu as parlé de toi et de tout ça. Que pouvons-nous faire d'autre ? La réponse est longue. Nous aurions pu utiliser l'arc-en-ciel. Tu sais, tu ne peux pas te tromper avec l'arc-en-ciel. Jack. Pourquoi fait-il si chaud ici ? Je suis en train de bouillir. Que pouvons-nous faire d'autre ? Nous concluons que c'est un autre exemple que j'ai fait pendant que je travaillais sur ce cours en tant que recherche, disons. Et c'est ce qui m'a fait décider de me lancer dans ce projet. J'aime encore plus celui-ci que celui-ci. Ces deux-là sont donc très similaires. Les cassettes aléatoires similaires. Le schéma est le même. J'utilise la palette de couleurs différente et nous changeons le résultat final de celle-ci. Et la façon dont j'applique la peinture était similaire. Je l'ai aussi fait ici à l'eau supplémentaire et je les ai laissés entrer l'un dans l'autre alors qu'ils étaient encore mouillés, mouillés sur mouillés. Qu' aurais-tu pu faire d'autre ? Vous auriez pu modifier le motif, rendre plus uniforme et en haut de trois rectangles et carrés. De cette façon, j'ai fini avec un tableau qui ressemble à un Mondrian moderne. Mondrian, Mondrian, Mondrian. Mondrian, Mondrian. Mondrian, Mondrian, Mondrian, moniteur Mondrian. Encore une fois, la palette de couleurs ici est différente de l'autre. C'est donc une autre façon. C'est elle qui a créé cette peinture différente. Également. J'ai essayé de tout peindre uniformément ici et je n'ai rien laissé se toucher. Comme si j'avais fait ça un peu de color blocking. Oui. Le bleu ne mélange pas deux roses et nulle part ailleurs. J'ai donc créé ces blocs de couleur avec les bandes, les formes que je crée avec les masking tapes. Je les ai gardés dans leurs propres boîtes et nous nous retrouvons avec une peinture très différente que vous pouvez également utiliser de cette façon. Tu aurais pu. En termes de choix de couleur. C' était sur le mur. Peut-être que tu te rends compte du plus tôt Tu aurais pu y aller. En termes de couleur. Vous auriez pu choisir une seule couleur. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai choisi une boîte et que j'ai peint différemment. Cela revient donc à focaliser le point, à concentrer les observateurs ce point comme s' il se passait quelque chose ici, comme si c'était comme se démarquer dans la foule. Cela me rappelle que j'utilise du gris dans le reste de la peinture. Les palettes de couleurs ont fait la différence. Ici, même si des peintures similaires ruban de masquage aléatoire autour. Et la façon dont j'applique la peinture, j'ai ajouté de l'eau supplémentaire pour créer ces textures et j'ai juste choisi une couleur jaune. Il aurait pu être entièrement gris, est également entièrement jaune. C'est également une façon de procéder. Si vous avez une couleur préférée comme celle-ci, ou si vous auriez pu le faire pour un ami, peut-être que votre couleur préférée est le jaune et que vos amis sont le bleu et que tout le reste est le gris. Donc comme toi et moi contre le monde, comme si tu pouvais y ajouter du sens. Oui, si tu veux. Ou c'est un autre niveau. C'est pourquoi j'adore ce projet de ruban de masquage. Vous auriez pu le faire, vous auriez pu dessiner quelque chose avec du ruban de masquage qui pourrait donner un autre sens à votre peinture de cette façon. Par exemple, ici, dans cet exemple, j'ai dessiné une forme de diamant, une teinte très populaire. Les gens ont beaucoup aimé cette forme de diamant. Moi aussi. Alors j'ai pensé, OK, je vais dessiner un petit diamant. Et cela m'a également aidée à peindre le reste en conséquence. est ici que j'ai dessiné le diamant et le reste. J'ai aussi fait des masking tapes au hasard. Et je veux peindre le diamant en rose, mais je le laisse un peu sortir pour qu'il fasse briller un peu. Et pour le reste de la page, j'ai décidé de faire sombre pour que ce rose ressorte. Je me retrouve donc avec cet espace-temps. Plus tard. Ici, j'ai fait ces éclaboussures mouillées sur mouillées. Vous pouvez voir un peu de bleu et de rose dans le noir, l'indigo et le gris. Mais plus tard, une fois qu'il a été séché, j'édite d'autres éclaboussures roses une fois qu'il a été sec afin qu'elles ne se mélangent pas et qu'elles ressortent. Cela a donc donné un aspect un peu spatial. Les choses flottent, comme vous pouvez le voir, plus de bleus flous qu'ils ne sont plus comme en arrière-plan. Et celles-ci sont au premier plan avec une mise au point avec un diamant. Avec la peinture acrylique, j'ai dessiné ces diamants et j'ai également édité des points blancs supplémentaires. Je me retrouve donc avec ce diamant de l'espace. C'est la partie calme de ce ruban de masquage car vous pouvez trouver de nombreuses façons différentes. Je suis un grand fan de café. Ensuite, j'ai peint cette machine à café brca, avec les masking tapes et vous pouvez faire tellement de choses différentes. Si, si je disais tout à l'heure, il y a un million de façons de faire un tableau. Maintenant, il y en a un autre million, peut-être parce que vous pouvez dessiner n'importe quoi. Les options sont limitées. Je pense que je vous ai donné quelques idées. Voyons lequel va te parler. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Le prochain projet sera le dernier, et nous allons peindre quelques cartes. Regardez sur le prochain objet, nous savons que votre nom était James en première classe. Tiens bon. Remarquez. 15. Cartes Partie 1: Bon retour parmi nous. C'est le dernier projet, mais ce n'est pas la fin. J'ai quelques figurants. J'ai toujours quelque chose en plus. Mais après ce projet en suspens, d'accord. Il y aura différents niveaux. Niveau un sur le nombre de niveaux. Parce que vous voyez, j'ai choisi ce projet parce qu'une carte peut être utilisée de nombreuses façons et qu'elle est liée à nous tous. Nous vivons tous quelque part, ou nous voulons vivre ailleurs. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle carte pour ce projet. Il y a quelques modèles dans l'outil de section des ressources, ou vous pouvez simplement le trouver sur Internet, votre papier sur le, sur votre écran et simplement le jeter à partir de là. Tout comme je montrais dans mon cours Tout le monde peut dessiner moins qu'une copie de tout. Pourquoi une carte ? Je pense qu'il fait trop chaud. Eh bien, j'ai choisi tous les projets cette classe pour jouer ton rôle à la fin. Et puis la carte peut avoir beaucoup de sens. Et vous ne devriez pas seulement penser que les cartes de pays peuvent être une ville, région ou même un quartier. Vous pouvez dessiner une carte du quartier dans lequel vous êtes né ou que vous étudiez. Il peut s'agir d'une carte du pays vous voulez vraiment visiter ou vivre. Il peut s'agir d'une carte de l' endroit où vous avez rencontré votre partenaire et vous pouvez la peindre pour lui. Le présent Vous voyez, je ne me suis pas occupé de vos besoins actuels ni de vos parents, de vos frères et sœurs, quelle que soit la terre qui les relie, vous pourriez être votre sujet. Et nous pouvons utiliser les techniques de peinture que nous avons apprises lors des projets précédents pour rendre cette carte colorée et belle. Mais ce ne sera pas ça parce qu'après cette leçon il y aura moins que froid au niveau suivant. Et là, nous discuterons de ce que nous pouvons faire d'autre pour faire passer nos peintures au niveau supérieur. qu'elles soient encore plus belles, magnifiques, magnifiques pour les cartes que nous peignons, nous essaierons de les rendre plus spéciales en mettant en évidence les lieux que vous avez visités ou que vous aimeriez voir, comme des villes ou votre école primaire. Nous y ajouterons des petits dessins et des griffonnages pour faire ressortir ce qui rend cette carte spéciale. Nous ajouterons de petites notes pour nous souvenir des lieux avec lesquels nous avons des souvenirs. C'est pourquoi les cartes. Oui, nous allons maintenant dessiner une carte pour cela. Je vais manger de l'élément pour ce projet parce que je veux que ce soit une sorte de mood board. Non, oui, ce sera comme un mood board pour moi. Il montrera les endroits où je veux aller et je vais lancer l'italien, mais je vais essayer de montrer la façon la plus simple de le faire. Comme je l'ai dit, moyen le plus simple est de copier. J'ai trouvé une carte italienne sur Internet. Pour toi. Il y en aura dans la section Ressources que vous pouvez simplement imprimer, utilisez comme celui-ci. Mais je peux vous en montrer un pour le moment car je ne les ai pas encore préparés. Créer un cours est un projet complexe. Et je n'y suis pas encore. Je suis en train d'enregistrer le tableau qui est en ce moment. Voici iFont sur Internet, je viens de l'imprimer. Je vais le mettre dessus. Comme vous pouvez le voir, je ne peux rien voir ici pour le moment parce que la lumière vient du haut et brille. Mais je vais juste m' aligner ici, d'accord. En le tenant vers la fenêtre, je l'ai aligné, aligné où je veux. Je ne suis pas censé l'être. Donc en gros, vous avez besoin de la source de lumière sous le, en dessous pour pouvoir copier comme ça parce que le papier aquarelle, 200 grammes, c'est épais. Vous, surtout avec la lumière qui brille du haut, vous ne pourrez pas le voir. Alors ce que je vais faire, j'ai besoin d'une source de lumière et je me disais, qu'est-ce que je peux te montrer que c'est le plus facile pour toi ? Je vais utiliser mon téléphone. J'ai tenu mon appareil photo vers ma source de lumière, pouvais aussi être contre la fenêtre, peut-être moins grand que possible, et j' ai pris une photo et je me suis amusé. Les plus brillants. Oui. J'ai donc un écran blanc ici. Je vais éteindre les lumières pour cette partie. Et quand je mets ça en haut, je peux voir ma carte. Comme moi. Oui, réorganisez la lumière ici. Tu peux voir que c'est ça. Bien sûr, ce serait idéal si vous le faites avec un écran d'ordinateur portable assez grand. Mais j'ai appris que tout le monde avait un téléphone. Et c'est ainsi que nous pouvons faire ces bleus et rouges que vous pouvez voir parce que comme je l'ai dit, je réutilise mon papier pour ne pas trop créer, pour trop consommer. Réutiliser, réutiliser, recycler. C'est pourquoi vous voyez qu' il a vraiment l'air cool comme si c'était déjà un tableau. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais prendre mon crayon. Et je vais juste passer très légèrement en revue cette carte. Quand j'ai manqué d'espace, j'ai simplement déplacé mes papiers parce que je les ai scotchés. Ils restent au même endroit. Je n'ai donc pas à trop m'inquiéter. Je n'essaie pas de parfaitement aimer que c'est déjà une bonne copie de la carte. Ce n'est pas le cas, je ne suis pas cartographe. Ce n'est pas écrit dans un livre. C'est juste pour une peinture. Tant qu'elle ressemble à la carte. Cela vous rappelle que c'est de l' italien. C'est suffisant. Vous pouvez simplement le regarder et le conduire aussi comme ça. Ou j'ai pensé montrer quelque chose qui s'adresse à tous ceux qui copient. Je me souviens qu'à l'école primaire, je copiais des cartes comme celle-ci. Mettons de côté et allumons la lumière. Comme vous pouvez voir ma carte ici. Comme je l'ai dit, c'est un cours de peinture. Nous allons nous concentrer sur la peinture et couleurs et nous n'allons pas nous inquiéter des dessins, mais nous avons parfois besoin de structures. Et j'ai essayé de vous montrer le moyen le plus simple sans trop insister sur le fait de dessiner quelque chose. J'espère que c'était assez facile. Voici notre carte. Puisque je vais avoir besoin d' une autre carte, je le ferai plus tard. Je vais vous montrer un autre moyen de le faire en utilisant de nouveaux journaux. Et encore une fois, vous le placez contre une source de lumière et juste à l'endroit où vous souhaitez que votre carte soit sur notre page. Je pense que c'est suffisant. Je vais le maintenir enfoncé cette fois. Il vaut mieux rafraîchir le site. Ne soyez pas trop excité. Ton heure viendra. Je l'ai de nouveau posé dessus avec un crayon, je vais dessiner sur le calcul comme ça, mais j' appuie vraiment ici. Il s'agit d'une autre façon de copier. En fait, à l'époque où j'allais à l'école primaire il y a longtemps, c'était très populaire. Il y avait ce qu' on appelait du papier carbone. C'est-à-dire que c'est ainsi que nous appelons cela en turc. Vous placez entre les deux pages, celle sur les 21 premières que vous voulez copier et les 12 en bas, celle sur laquelle vous voulez copier. Et il y avait ce papier carbone qui quand on passait en revue quelque chose comme ça, il copiait tout en bas. Si vous connaissez un tel papier et si vous pouvez l'obtenir, vous pouvez également l'utiliser. La façon dont je vous montre maintenant n'est pas aussi simple que de gérer l' écran du téléphone avec lumières ou quelque chose comme ça parce que vous devrez le faire deux fois. Je vais passer ça en revue maintenant. Ensuite, je vais l'enlever et je vais lire un stylo imperméable. Je vais encore dessiner, frapper encore. Je ne m'inquiète pas trop. Je reste sur cette ligne noire. Mais si je ne le fais pas, pas la fin de 12 ans et maintenant les îles. Et cela peut également être éducatif. Mais par exemple, je pense que je connais l'une de ces îles. Lequel ? J'imagine que celui-ci, je vais vérifier. Ma géographie. N'est-ce pas bien ? Ainsi , vous pouvez, lorsque vous réalisez ce projet, si vous choisissez un pays dans lequel vous voulez aller et que vous ne savez pas grand-chose à ce sujet , si vous pouvez apprendre quelque chose. Maintenant, je vais à nouveau éteindre la lumière. Encore une fois. Tu vois que ce n'est pas vrai ? Ouais. Donc je fais ça uniquement pour pouvoir te montrer devant la caméra. Normalement, c'est une cravate. Vous pouvez facilement le voir, maintenant je vais passer en revue cela. Où est mon accord, donc pour pouvoir dessiner, parce que vu les grandes lumières du haut, je ne pouvais pas voir. J'ai configuré mon téléphone comme ça et maintenant je peux facilement voir ce que je dessine et je vais juste passer en revue ces marques que j'ai faites sur la page, j'ai imprimé la carte que j'ai trouvée sur Internet. Vous pouvez faire de même et c'est une autre façon de copier. Tu peux faire ça pour n'importe quoi. Les gars, cuisiner n'est pas une mauvaise chose. Ça va te rendre ça va t'aider à trouver quelqu'un pour y aller. Il s'agit d'un outil que vous pouvez utiliser. Comme je le disais dans mon cours précédent, tout le monde peut dessiner. Comme si c'est la barrière devant vous, c'est pourquoi vous dessinez parce que VOUS sur un tableau parce que vous pouvez dessiner quelque chose à peindre, il suffit de le copier et de passer à la peinture. Et tu vas juste t'améliorer dans ce domaine. Et bientôt, vous vous rendrez compte que vous n' avez même plus besoin de copier et que ces choses simples ne vous arrêtent pas et que ce n'est pas bon d'entendre parler de personnes ou de copier. Ce n'est pas R2 si tu es un artiste. Tu ne devrais pas être arrogant ou quoi que ce soit de ce genre. Tu n'as à écouter personne d'autre que toi-même. Et tu peux m'écouter parce que je suis toujours de ton côté. Allons-y. Il y a une autre carte que nous venons de copier et je pense qu'elle est parfaite. Maintenant. Mettons-le sur bande pour s'échapper. Cette fois, je l'applique principalement pour le maintenir en place plutôt que pour protéger les bords. Parce que maintenant j'ai quelque chose à peindre qui dans les projets précédents, nous n'avions rien, aucune forme de ce genre. Et la télévision peint généralement jusqu'aux sites. Pour cet exemple, je vais peindre cette carte. Qu'est-ce que tu as dit, chéri ? Merci beaucoup. Et tout cela est enregistré. Maintenant, peut-être que je vais me le permettre , ça me brise le cœur. Je viens de m'appeler pour me dire que mon déjeuner était très gentil de sa part. Mais nous avons une peinture pour terminer ce projet. Je vais peindre cette carte. Les couleurs du drapeau italien. Il sera vert, blanc et rouge. Je vais, je vais imaginer, je vais diviser ça en trois. Et du vert. Je vais le garder blanc et je vais le faire ici. Quel écran devons-nous utiliser ? Je trouve que nous fermons ce vert olive est très beau. Et tout ce que vous prépareriez un concept correspondant à l'Italie. Mais c'est un verdoyant plus fort. Ça, peut-être que ce Hookers Green pourrait être comme ici hier j'avais raison. C'est la Sicile, la Sardaigne, la Sardaigne. Sardaigne. Danielle, j' adorerais y aller un jour. J'ai entendu dire que Cecilia était très claire également. OK. Ce sont les choses que je vais mettre en évidence au niveau suivant pour amener les choses au niveau suivant avant de les mettre au mur. Mais quand je peins, ce sera aussi assez joli pour le mettre au mur et vous pourrez faire en même temps. La nouvelle c'est le vert et le rouge de Hooker. Je ne vais pas utiliser cette menace mais couper. Couper signifie que ce sera rouge ici. En fait, j'ai aussi une peinture blanche. Je pense qu'au milieu je vais appliquer cette peinture. Donc, prenons un mélange réellement les uns les autres. Encore une fois, je ne vais pas essayer de faire parfaitement, je ne vais même pas le laisser sortir des lignes de temps en temps. Cela aura simplement l'air beaucoup plus intéressant de cette façon. Embarqué. C'est beau ici ou ici. Et maintenant, avant qu'il ne sèche, je veux essayer cette peinture blanche. Je peins des pièces qui sont loin , puis je vais toucher le vert. Je nettoie mon pinceau, je vais encore cueillir de la courge blanche ici. Mais maintenant je vais prendre ce rouge cadmium. peux voir que je peins. Enfin, j' aime bien son apparence. Vous pouvez le peindre plus précisément si vous le souhaitez. Dwight était en train de venir ici et je les laisse se toucher. Je vais peut-être ajouter plus de blanc maintenant et choisissons un peu plus de rouge et surtout ce sera bon aussi. Choisissez quelques octets supplémentaires. Ici. Je le suis. J'ai permis de mélanger avec du blanc, avec du rouge aussi. Et en fait, très rapidement, très disposé à autoriser cela sur votre mur. Je le suis définitivement. Je dois lui donner mieux que moi à certains endroits où je voulais appeler et prendre quelques notes. Ce serait génial. On va le laisser sécher puis on en reparlera, OK. Maintenant, notre peinture est sèche. Allons taper. 16. Cartes Partie 2: Notre peinture est terminée, vous pouvez le voir, j'aime beaucoup les éclaboussures. Je pense que vous pouvez suivre mes conseils ici et barboter un peu. Et j'aimerais signaler les couleurs. Cela s'est bien passé, même si nous sommes sur une page blanche et que nous l'avons fait en blanc. Si vous n'avez pas de peinture blanche, vous auriez pu la faire fondre en appréciant pas cela en ajoutant simplement un peu d'eau ici après avoir appliqué votre vert dans de l'eau, puis en laissant l'eau toucher où les verts et se fondra simplement dedans. Je pense que l'effet sera similaire. La différence ici est que cette peinture blanche est opaque et qu'elle contient beaucoup de pigments. Je pense donc que cela a créé ces textures supplémentaires que nous voyons. Et comme vous l'avez vu, j'étais aussi éclabousser de blanc et cela créait des points plus clairs. Ici. Je peux voir. Cela peut être difficile à voir pour vous, mais certaines de ces éclaboussures blanches sont en fait visibles à l'œil nu qui est très lumineux pour ce moment vidéo. Mais qu'ici certains d'entre eux sont apparus, en haut de la ligne de la carte et c'est visible. Donc c'est tout, tout cela ajoute une texture supplémentaire et ça a l'air beau à l'œil. Donc, à mon avis, c' est prêt à aller sur mon mur et à me rappeler mes objectifs. Cependant, ce sera encore mieux au niveau suivant. Voici donc ma carte. Je peins le tableau de vision pour moi-même. C'est le pays que j' aime beaucoup visiter. Et au niveau suivant, je vais ajouter l' endroit psi1 à visiter. Les choses que j'ai envie de faire. Je peux le mettre sur mon mur juste au-dessus de mon ordinateur portable. Ainsi, chaque jour, quand je travaille, je peux le regarder et cela me motivera à travailler plus dur et à gagner de l'argent pour pouvoir aller là où je veux et faire ce que je veux faire. Ce n'est qu'une idée. Elle sera complète lorsque j'ajouterai ces points saillants sur ma carte. Mais que pouvons-nous faire d'autre ? Tu connais bien la réponse. Qu'aurions-nous pu faire d'autre ? C'est une façon de procéder. Il existe un million de façons différentes. Nous aurions pu peindre, dessiner chaque région et les peindre toutes séparément dans des couleurs différentes afin que je puisse montrer plus de régions différentes si je le suis, si je veux me concentrer là-dessus, par exemple, où il est dessiné différents Milan ou nous pourrions simplement le peindre presque, la plus grande partie de l'Italie, les mêmes couleurs, mais met en valeur les villes que je veux mettre en valeur. Par exemple, ici, il y a Rome, ici, Milan. Et ils ne sont que népalais. De cette façon. Si je veux, par exemple, mettre en avant les zones que je souhaite visiter ou que j'ai visitées et que je veux montrer où je suis allé en Italie. Et si je veux que ce tableau me rappelle quand il est sur mon mur ou sur mon graphique au-dessus de mon bureau. J'aurais pu aussi peindre de cette façon. C'est également une option. J'aurais pu peindre, encore une fois, utiliser les couleurs Slack comme je l'ai fait avec les peintures originales. Mais en utilisant un espace négatif. Ne peignez pas une carte du pays, mais peignez l'extérieur. Tu obtiens un résultat différent. Il est plus coloré qu'il plus d'impact que le premier. J'aurais pu utiliser l'arc-en-ciel. Tu ne peux pas te tromper avec l'arc-en-ciel. Vous auriez pu peindre simplement en éclaboussant. Ici, j'ai fait un petit bout de papier. Je crée le masque. Je vais vous montrer que j'ai créé ce morceau de papier de poids de masque j'ai posé dessus et que je les ai ensuite collés l'un à l'autre pour qu'ils restent au même endroit. Ce que j'ai fait, c'est utiliser deux types de vert différents et deux types différents de rouge et de blanc. Et je les ai éclaboussés, mais après avoir éclaboussé des couleurs chaudes, je me suis arrêté et j'ai laissé sécher. Alors quand j'ai éclaboussé, étalé un ou un blanc, ils n'en ont pas fait donc ils ressemblent à des confettis ici. Et avec ce masque, il n'est allé nulle part ailleurs. Et tu aurais pu peindre de cette façon. Ou c'est le cas, je vais y aller mais ce n'est pas mon préféré. Mais je vous montre un exemple qui ne correspond pas à tous les tableaux que vous allez essayer. Ça va fonctionner de la même façon. Vous auriez pu faire une éclaboussure après l'autre pendant que l'autre couleur est encore humide pour que les éclaboussures puissent se mélanger. Le rouge et le vert ne se mélangent pas bien. Je le savais, mais je veux quand même essayer. Peut-être que si je plongeais dans le moins, ce serait mieux. Mais je me retrouve avec ce look très salissant. Et cette partie n'est pas le problème, mais ensuite j'ai pensé à ce qui se passerait dehors, que se passerait-il si je la laissais se fondre dans l'eau, nous verrons tout autour du pays. Et je me retrouve avec ça. Il s'est avéré très boueux et pas très joli. Mais peut-être essaierons-nous de l'enregistrer dans l'heure qui vient. Vous n'auriez pas pu vous concentrer sur un pays. Peut-être que vous voulez, vous voulez peindre la ville qui, c'est une spécialité, ou peut-être que vous voulez visiter ou que vous soulevez, ou vous avez rencontré votre partenaire. Ici. J'ai peint Stumble. carte Stumble n'est peut-être pas reconnaissable pour tout de suite, il s'agit du Bosphore. Je me suis concentré sur l'endroit où se passait ma vie quand je grandissais à Stumbbled. C'est la péninsule historique où l'on trouve des loups historiques autour de la ville. Et c'est la Corne d'Or qu'il y a trois ponts dessus. Et voici le numéro du pont du Bosphore sur le numéro deux britannique. C'est le côté asiatique. Il s'agit de la partie européenne. J'ai grandi ici. Et il y avait des centres culturels, des centres le long de ce côté de la côte et aussi de ce côté de la côte. Et il y a des zones forestières. J'utilise le vert pour cette idée et j'aime bien la façon dont il s'est avéré que le contraste entre la Navy et cet och-re a très bien fonctionné. Je n'ai pas laissé les couleurs se mélanger dans celui-ci. Ce que j'ai fait, c'est appliquer de la couleur sur la côte, puis j' ai ajouté beaucoup d'eau. Il serait donc en train de s'estomper vers les inverses. Et puis j'ai ajouté le vert que j'ai ajouté le C séparément ici. Et puis il y a quelques éclaboussures. Cela pourrait également être, par exemple, quelque chose si quelqu'un faisait cela pour moi, parce que l'estomac est important pour moi. Avec les détails importants comme peut-être un de mes amis universitaires où nous allions tout le temps dans un endroit similaire, a mis en évidence les endroits où nous allions à l'époque. Ce serait une personne très spéciale et elle irait certainement sur le mur. Imaginons que tu peignes le pays. Voici le pays. Carte de Turquie que j'ai peinte. Et ici, vous pouvez voir les régions qui sont nombreuses ? 812345678, régions de Turquie. Et j'utilise des couleurs différentes. Et ce que j'ai fait, c' j'ai ajouté la couleur suivante alors que la première était encore humide, donc je les ai laissées se fondre l'une dans l'autre, pas dans un ordre très particulier. Ensuite, je prends une brosse propre et humide avec de l'eau propre. Je viens de l'extérieur et je l'ai touchée et j'ai laissé cette couleur sortir de là et j'ai fini avec ce résultat. Et j'aime vraiment ça. Vous pouvez également faire chaque région et dessiner chaque région avec un peu d'écart entre elles. Donc c'est le, si vous regardez ça, c'est le même calcul. Mêmes régions, tout est pareil. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai tracé une ligne supplémentaire et que j'ai laissé un espace blanc entre eux et que je ne laissais pas les couleurs se fondre. Donc, en changeant une chose, j'ai obtenu un résultat différent. Vous pouvez donc faire de même, décider de la direction que vous allez prendre lorsque vous allez peindre une carte. Il y avait beaucoup de peinture. C'était tout pour les cartes. Plus tard. Au niveau suivant, nous allons faire plus. Nous ajouterons d'autres couches à ces cartes. Peut-être que nous essaierons de sauver certains d'entre eux, d'autres nous essaierons de les rendre plus spéciaux. Et c'est tout pour l'instant. Et je ne peux pas vous donner d'autres exemples, mais quel que soit le lien que vous trouverez, une carte vous donnera un autre angle pour rendre votre peinture spéciale et unique pour vous. Que ce soit les endroits que vous avez visités, tous ceux à qui vous partagez des souvenirs. Utilisez les couleurs que vous aimez comme vos propres détails, personnalisez-les vous-même. Je vais vous montrer quelques exemples de combinaison de projets. Par exemple, vous pouvez tous les projets que vous avez appris, tous les projets que vous avez réalisés avec ce cours, vous pouvez les combiner pour créer quelque chose de nouveau. Par exemple, le premier projet que nous avons réalisé était de quoi s'agit-il ? On l'a lu, Stripes, n'est-ce pas ? Le premier projet était Stripes. Et si on combinait les rayures ? Nous mangeons de l'idée de masking tape. Qu'est-ce qu'on finirait si on utilisait des bandes ? Mais l'idée du ruban de masquage aussi, nous aurions pu aboutir à quelque chose comme ceci : j'applique le ruban de masquage pour me donner une sorte de forme pour rester peint. Ensuite, je choisis la palette de couleurs et les rayures, et je me retrouve avec quelque chose de différent de l'original. Et de cette façon, par exemple, si vous voulez écrire dessus et le modifier de quelque manière que ce soit pour utiliser ces autres techniques, les assembler et obtenir des résultats différents. Ou un autre projet que nous avons réalisé était le projet numéro deux. Je pense que c'est moins stressant. Que pourrions-nous faire, par exemple, que se passerait-il si vous combiniez le projet de course avec des cartes ? Comment pouvons-nous combiner cela ? Et j'ai fini debout, quelque chose comme ça. Il s'agit de la carte des États-Unis d'Amérique. Et moi, après avoir dessiné la carte, je dessine quelques chemins et je finis par la peinture différente. Vous pouvez donc combiner les techniques que vous avez apprises. Vous pouvez combiner les stratégies que vous avez apprises pour obtenir un résultat différent. C'est tout pour les cartes, sauf que ce n'est pas le cas. Ce sera le niveau suivant. Dans la leçon suivante, nous essaierons de mettre en valeur toutes nos peintures. Au niveau suivant. Je te verrai la dernière leçon. C'est le dernier. Je n'en fais pas plus. Voici notre fils, Jack. Où sont mes liens bêta hot brown ? 17. Prochains niveaux (niveau 3 : éclaboussures): Bienvenue au niveau supérieur. Nous avons donc peint nos projets et c'est le niveau suivant. Au niveau suivant, il y aura plus de deux niveaux, je crois. Voyons voir. Je transpire comme un cochon. Il fait chaud ici, les gars. Il fait vraiment chaud. Et les aversions ne rendent pas les choses plus faciles. Cela va dater ce sweat à capuche avec une idée stupide. Je te le dis. C'est à cause du chèque. L'idée de Jake que chaque fois nous aurons un sweat à capuche de couleur différente et que nous serons beaux et reconnaissables. Super idée. Nous avons donc peint cinq projets, mais ils ont tous des variantes. Et vous pouvez les combiner les uns avec les autres, comme des bandes de masquage avec ces tribus ou les cartes avec la race. Cela vous donne des centaines d'idées à essayer et vous pouvez en proposer encore plus. Il suffit de changer quelque chose, modifier quelque chose, et tu trouveras quelque chose de nouveau. Changez les couleurs, changez les motifs, utilisez plus de peinture, utilisez moins de peinture, utilisez plus d'eau. Et vous aurez quelque chose de nouveau et d'original. Quelque chose qui t'appartient et que personne d'autre n'a jamais créé auparavant. résultats ne vous plaisent peut-être pas toujours. Je vais le dire à cet appareil photo. Si cela vous convient, vous n' aimerez peut-être pas toujours les résultats. Laissez ces peintures vous apprendre ce que vous n'avez pas aimé et essayez d'éviter les mêmes parties dans vos peintures ou de trouver ce que vous pourriez changer la prochaine fois. La différence entre votre peinture et celle de Mondrian réside dans quelques coups de pinceau. Peut-être que c'est dix coups de pinceau, peut-être 10 000. Mais au bout du compte, ce ne sont que des coups de pinceau. Mais gardez toujours à l'esprit. Tu es toi, maintenant tu as tes projets devant toi. Peut-être que tu as fait cinq peintures à mes côtés, peut-être trois ou peut-être 15. Ils ont fière allure et ont hâte d'aller sur votre mur, de les tenir dans votre main. Est-ce que tu peux sentir l'excitation ? Ils ne peuvent pas attendre. Merci de les partager avec nous afin que nous puissions également les apprécier. Dans cette section, je vais vous montrer quelques éléments qui feront passer vos peintures au niveau supérieur si vous le souhaitez. Bien sûr, comme je l'ai dit, ils sont prêts. Elles sont déjà magnifiques. Vous pouvez simplement les poser sur votre mur. Mais avec quelques touches supplémentaires, nous pouvons les rendre plus spéciaux ou les utiliser différemment. Entrez des éclaboussures. Qualité spéciale. Ils donnent cette impression d'aléatoire à vos tableaux. Ce n'est pas facile de se lâcher et de peindre librement à l'aquarelle, mais ce sont des éclaboussures. Vous pouvez toujours avoir le contrôle, mais ressentez le même sentiment. Je vous recommande de choisir deux couleurs principales de votre peinture et d'y ajouter des aquarelles blanches opaques. Ils seront donc visibles sur le dessus des couleurs sombres. Sinon, vous pouvez utiliser peinture acrylique blanche. S'il est trop épais. Dans un peu d'eau, il vous donnera des points blancs nets. Les éclaboussures rendent vos tableaux un peu plus endettés. Lorsque vous les regardez, vos yeux sautent de l'un à l'autre. Cela donne plus à regarder. Maintenant, ce que je vous recommande ici, c'est éclabousser sur un tableau déjà essayé, mais en revenant un peu en arrière, vous pouvez aussi barboter pendant que vous peignez encore humide. C'est également une option. Cela donnera encore plus cette sensation de peinture à l' aquarelle lâche , car vos éclaboussures se fondront avec les autres couleurs en fonction de la quantité d'eau que vous obtiendrez au moment où vous obtiendrez des résultats différents. Ensuite, une fois que le tableau aura plus d'éclaboussures, cela donnera encore plus de profondeur à vos peintures, car maintenant il semble qu'il y ait des éclaboussures au premier plan qui sont mises au point et qu' il y a quelques éclaboussures, floues, floues en arrière-plan. Vous pouvez également opter pour la couleur noire lorsqu'il s'agit d'éclaboussures. C'est également une option. J'adore le contraste entre la lumière et la silhouette contre une source de lumière intense. Essaie vraiment ça. Et peu importe ce que vous peignez après ce cours, il s'agit soit d'une peinture complète quelques lavis à l'aquarelle ou même de quelques titres sur votre journal de croquis. N'oubliez pas de Special K, surtout si bon. As-tu remarqué que j'essaie toujours de te ramener à ton enfance ? Dessinez comme si personne ne vous regardait, éclaboussez, dessinez sur ce mur. Les enfants sont infiniment créatifs et nous ont fait perdre l'éducation et les responsabilités. Nous avons juste besoin de revenir à cette époque. Et qu'est-ce que c'est ? Salut. Ça dégouline littéralement de mon dos. Je ne sais pas si je vais survivre. Je pense que nous avons juste besoin de revenir à l'époque où nous faisions les choses simplement parce que nous le voulions ou parce que nous en avions envie, pas parce que nous le devons, ou parce que nous sommes responsables parce que c'est là que la créativité trouve votre enfant intérieur et demander des directions, demander une créativité variée. Vous ne pourrez pas vous le dire parce qu'il ne sait rien sa créativité probablement parce qu'il ne sait rien. Il peut aborder les choses différemment et il a l'esprit ouvert. Il peut voir une boîte vide et imaginer une navette spatiale ou un sous-marin. autre côté, quand je vois une boîte vide à la maison, je me demande ce qu'il y avait à l'intérieur de la boîte, qui l' a amenée ici ? Est-ce propre ou devrais-je recycler ou le recycler demain ? Je devrais sortir les poubelles ou le dealer est en train de brûler. C'était une petite diatribe sur la créativité et la façon dont nous la perdons. Nous nous comprenons, n' est-ce pas ? Maintenant. Je vais commencer par celui-ci. C'est une sorte de peinture de héros parce que c'était l'inspiration. C'est ce que je veux voir sur mon mur. C'est ce que j'ai enseigné aux gens aimeraient voir sur le rôle et en pensant à quel point il est facile de le faire. Je voulais montrer ça et éditer plein d'autres projets la semaine prochaine, mais c'est le héros de l'armée, le projet héros. Je vais commencer par ça maintenant, ce qu'on va faire, tu vas les éclabousser dessus. Ouais. Pourquoi ? Parce que tout d'abord, c'est amusant. Deuxièmement, ils ont juste une meilleure apparence, plus cool. Cela donne plus de visibilité à vos yeux. Puisque nous avons un spectre complet ici, quelles couleurs pouvons-nous choisir ? Je crois que je veux éclabousser le jaune. Jaune cadmium. Je pense que c'est ici. Ça ou ça. Ou non, jaune et violet, violet, orange. Je pense que c'est dans l'appel. Je pense que je vais opter violet impérial et le jaune cadmium, surtout sur eux et le blanc d'addition. Donc rien de spécial. Je choisis surtout de l'eau pour écraser, mets-la dedans. Peut-être. C'est sorti de la caméra qui est juste là. Je mélange un peu de jaune. Apportons-le ici. Viens, ne sois pas timide. Ici. Tu peux voir que je mélange les choses. Donc à cause des pigments seront là. Je veux voir beaucoup de choses pour être visible sur les autres couleurs. Et une fois que nous avons un beau pinceau jaune, je le fais généralement avec mon doigt ou comme ça. Splash. J'essaie généralement de ne pas éclabousser partout. Comme si c'était logique faire un peu symétrique ou asymétrique, désolé, pas symétrique, asymétrique également. Faites-le sur ce coin et ce coin et vous pouvez faire avec le violet pareil, que bien sûr vous pouvez faire le tour. Mais j'aime avoir un peu de point focal et pas partout et pas définitivement symétrique. Parce que les choses symétriques semblent plus intéressantes à nos yeux. Comme cette partie est plus froide que cette partie appelée les couleurs ici, j'ai mis plus de jaune ici. Et je pense que c'est assez d'éclaboussures. Je ne veux pas trop en faire. Je n'aime pas ce tableau tel qu'il est. Je ne couvre pas les côtés. Je veux que les éclaboussures s' éteignent si possible. Voilà ce qu'il a fait. Et je vais m'occuper du violet. C'est aussi ce que je pense d'ici. Écoutons cette goutte d'eau violette impériale. Un autre camion. Le camion, euh, ce que je vais faire, c'est violet ici. Je veux qu'ils sortent de la page. Encore une fois, cela semble intéressant parce qu'il y a un cadre en cours. Mais ensuite, ce pinceau sort du cadre. C'est intéressant. Nous essayons de rendre cela intéressant. Regarde ce qui te fait regarder n'importe quoi. C'est ce que j'allais dire. Les éclaboussures jaunes sont encore humides. La peinture est sèche. Nous faisons donc des éclaboussures sur une peinture humide afin que cela n' affecte pas la peinture. Il s'agit d'une couche supplémentaire sur le dessus. C'est le niveau trois dont nous discutons. Mais le jaune et le violet se mélangent peut-être, et je suis d'accord . On dirait presque du noir. Mais je suis d'accord avec ça. Comme il semble si sombre, je vais le compter comme ma troisième couleur par le blanc ou le noir. Parce que ça marche vraiment pour ça. Oh, ça va. On peut le récupérer avec le pinceau sec. Ne le dites à personne. Personne ne le remarquera. OK. Et peut-être qu'en complément, je ferai une couleur plus claire qui montrera plus de couleur. Ça pourrait l'être. Je vais les chercher pour qu'ils ne passent pas à la page, je pense que je le ferai aussi. Du jaune, du violet, et peut-être que je choisirai orange , de l'orange cadmium. Pour une raison ou une autre, je pense que c'est une meilleure idée. Voilà l'orange, viens, sois timide. Je vais essayer de ne pas trop mélanger maintenant que je veux cette lampe. Des parties de jaune commencent déjà à essayer ici, c'est au début quand tu mets le four, elles sont encore mouillées. Ils sont très visibles et brillants, mais ensuite ils se fondent en quelque sorte, donc ce n'est pas le cas. Comment puis-je dire « destructeur » de votre peinture ? Vous pouvez avoir l'impression qu'après avoir peint un tableau, vous pouvez avoir peur de tout gâcher, mais je dirais, soyez courageux. Essaie. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez toujours recréer ce tableau. Epitope orange, pas trop. Et je pense que celui-ci est fait pour moi, la caméra en gros plan. Maintenant, mettons-le sur le site. Ils laisseront sécher. Celui-là. Je remets le jaune. Nous sommes en jaune. Je crois qu'ici il y avait ce marron que j'aime beaucoup cette couleur. Je vais faire le tour. Nous allons aussi vous apporter trop de politesse. Je vais utiliser le marron pour barboter. Et cette page, c'est cette couleur juste ici. Et je vais prendre l'avion. Lâchez, déposez, les petites gouttes d'abord, déposez. Andrew. Je vais commencer par le marron. Rappelons que cette peinture a un impact venant de ce coin ici. Donc je pense que je vais garder ça et faire moins d'éclaboussures ici et plus d'éclaboussures ici. Voyons voir. Ici. Je pense que c'est assez de chambres. Je nettoie mon pinceau et maintenant je fais le roi de la page, page naturelle. Page ici ou ici. C'est aussi, je pense que la langue ici accepte aussi plus comme le blanc, donc ça marche comme ça. Mais je pense que je veux alléger cette image, donc je vais en ajouter d'autres. Particulièrement sucré, non ? Lorsque vous avez chargé votre pinceau, les premiers coups sont généralement très pointus après cela, si vous voulez faire des petites gouttes. Après quelques uns, il ne laisse tomber que les petits. Et vous devez le frapper de plus en plus fort pour le faire. Vous pouvez donc faire ce genre de taches après cela. Cela serait utile si vous créez un ciel étoilé ou quelque chose comme ça, de minuscules points. Mais une fois que je saurai qu'une fois qu'ils seront secs, ils se transformeront en cercles transparents, ce blanc et des pages parce qu'ils ne le sont pas. Alors laissez-le en couleurs. Voyons voir. Je vais juste y retourner maintenant. Je vais essayer ce site. Visitez donc un de la course, un de la, un des rayures, un de grâce. Maintenant, faisons-en une à partir des cassettes. Je remets mes couleurs. Je pense que pour celui-ci, cela fait longtemps. De quelle couleur était-ce ? Je pense que c'était soit des rangées, soit du carmin. Je vais certainement l'utiliser comme accent. Peut-être que l'autre pourrait être turquoise, turquoise, vert. Peut-être discuter avec vous et utiliser du vert et du rose. Commençons par différents jours. Je vais y aller avec ça. Je crois que ça s'appelle «  Les rôles comptent ». , vous pouvez totalement choisir d'autres couleurs, comme vous pouvez choisir une couleur que vous n'avez pas dans votre peinture. C'est ce que j'aime faire, mais je ne te dis pas quoi faire. Je vais te dire ce que je fais. Tu peux choisir ce que tu ne peux pas faire. C'est à toi de décider. Je vais utiliser ce vert turquoise. Et après les avoir ajoutés, je vais jeter un œil et décider si je veux ajouter du blanc ou du noir. Ou peut-être laissez-le comme ça, parce que c'est déjà un tableau très coloré. Je commence par le thé vert turquoise. Essayons maintenant d'en faire plus. Nous faisons d'abord les éclaboussures à côté de ce diagramme et je vais essayer de faire un style différent. OK. Rosemary, je ai alourdi de ce côté de l'écriture du tableau. Et peut-être que plus tard, si j'ajoute de l' écriture ou quelque chose comme ça, je pourrai essayer de le placer ici pour qu'il l'équilibre. Et celui-ci, je crois que je l'aime bien tel qu'il est. Je ne pense pas qu'il ait besoin de touches blanches ou noires. Je vais essayer ce SI. Normalement. Ne vous inquiétez pas trop pour nettoyer mon bureau, mais comme je n'arrête pas d'apporter nouvelles peintures une à la fois, je ne veux pas qu'elles soient gâchées. Je les essaie rapidement. Et l'un de mes préférés, il a été peint avant le cours de recherche. Allons barboter avec celui-ci ou celui-ci. Faisons un peu de bleu et de jaune. Remettons ça en place. Qu'est-ce qui pourrait être ? Peut-être que cet horizon saigne tout à fait. Et peut-être que nous allons faire deux nuances de bleu, bleu cobalt, et en apporter une du côté plus chaud, l'orange. Ou qu'en penses-tu ? Je réfléchis ? Je crois que je veux quelque chose comme ça en jaune mais en jaune citron. Trois couleurs vont déjà si bien ensemble. Auteur, auteur. Vous pouvez voir à quel point j'utilise cette couleur. C'est presque fini. Lâchez. Lâchez. Commence par ça. Quel était cet horizon en dessous ? Avec celui-ci, je vais essayer de garder ce précieux centré au centre, centré sur l'incitation. Je vais essayer de le garder central. Un peu autour, mais il sera plus lourd sur la centrale. Voyons ce qui se passe. Maintenant bleu cobalt. Je veux aussi qu'ils sortent du cadre. Des éclaboussures un peu intéressantes et un peu de jaune. Peut-être jaune. Je vais essayer de mettre plus sur les paramètres, donc plus de projections bleues centrées. Encore une fois, cette option est facultative. C'est à vous de décider si vous allez le faire ou non, mais je le recommande vivement. C'est mauvais. Mettons ça de côté pour qu'il sèche. Et de plus en plus. Je vais éclabousser sur celui-ci, je veux garder celui-ci est une peinture assez douce et chaude. En raison de la palette de couleurs que j'utilise, je pense que je veux m'y accrocher. J'utiliserai cette terre de sienne brûlée. Sienne brûlée et cette ocre jaune. Je veux garder ça. Et j'ai aussi ces diamants en or à essayer. Ce sera de l'or rose. Lâche, baisse. La façon dont tu mets la tienne, âme en peluche. Donc ça fait une différence parfois quand je frappe de cette façon, ils ont tendance à aller dans la direction que je frappe. Vous pouvez également essayer de changer cela en changeant la façon dont vous tenez votre pinceau. Joli et en désordre. Ma table. Un club de drogue. Il s'agit d'un autre type de peinture. Il a une consistance très amusante que l'on peut voir les pigments à l'intérieur. Voyons voir. On dirait qu'il fait sombre. Mais je veux voir quel sera l' effet une fois qu'il sera sec, il sera brillant. C'est ainsi que nous avons maintenant éclaboussé. Je vais également le mettre de côté pour le sécher. Je n'ai plus de services pour eux. 18. Niveau 3B : formes simples: Quoi maintenant ? Je pense que je veux aussi ajouter quelques points blancs à celui-ci. Je crois que je l'ai plus aimé avec celui-ci. Je pense que parce qu'il fait très chaud ici, la peinture sèche très rapidement. Encore une goutte. Je pense que c'est suffisant. Une autre chose que je veux ajouter à ce tableau, au niveau trois, c'est que j'ai interdit le jaune et ce tableau est très jaunâtre. Je vais donc, juste pour ajouter de la texture, je vais travailler avec le motif que j'ai utilisé et tracer quelques lignes sur certains des triangles les plus sombres à ajouter. texture supplémentaire est tout à fait considérée comme meilleure. Je vais juste laisser ça comme ça. De cette façon, vous avez une peinture abstraite très intéressante à la fin d'aujourd'hui. Si tu le voulais, tu pourrais même en avoir quelques-uns. Vous pouvez ajouter un petit cadre au triangle. Ça, je n'en veux pas trop parce que j'aime ça, ça déjà. Mais peut-être un autre, encore un ici. Ok. Encore un, encore un. Enfin, encore un ici. Quand vous voyez ce tableau sur le mur, disons que vous vous dites : «  Oh, il y a des couleurs intéressantes qui se passent. Vous pouvez le fermer et lorsque vous vous rapprochez des vues, vous verrez comment la peinture s' écoule les unes dans les autres, comment les couleurs s'écoulent les unes dans les autres. Vous voyez les éclaboussures qui circulent. Vous verrez que notre spécialiste en or brille de lumière. Et puis vous voyez les dessins dessus, les lignes qui suivent comme si cela donnait beaucoup à votre regard. Et c'est ce que tu veux. Et il est également prêt à être accroché à votre mur. Pour celui-ci, je pense que je vais juste ajouter quelques petits cercles autour de ça, ces peintures, quand je fournirai du blanc dessus. Et puis ils ne sont pas très cochés mieux si sous arbre variable, puis ils sèchent. Ils laissent juste un petit cercle autour. Je vais vous montrer comme ceux-là. Tu vois. Et j' aime bien cet effet avec ce tableau. Ils en ont l'air. J'ai donc aimé ça. Je veux m'appuyer là-dessus. Et je peux le faire en ajoutant quelques cercles de mon bras. De temps en temps. Pas beaucoup. Petits cercles. Peut-être qu'elle est plus petite vers la source et qu'elle s' agrandit vers le cours. La source. Destination. Ensuite, plus petit ici et plus grand ici. Ouais. Oh, je n'ai pas pris de café aujourd'hui. Oui, s'il te plaît. J'ai appelé un. me suis juste écrit un café. Quelques petits médiums. Cercle, plus grand ici. Et je pense que c'est tout pour ce tableau, ce tableau. Je ne pense pas qu'il ait besoin d'autre chose. Il est prêt à être accroché à votre mur. Boum. Il nous reste ces deux-là sur lesquels nous travaillions au niveau trois. Je pense. Avec le patron, celui-ci est très approprié pour ajouter quelques dessins suivant le patron. Par exemple, peut-être celui-ci. Je vais essayer de le diviser comme ça. Et si tu les repasses encore une fois, ça le rend plus blanc. Peut-être un autre. Ici. Je vais juste le diviser en petits rectangles. Par ici. J'ai dit de l' appeler triangles sommés. Encore une fois, je n'ai pas revu ces points ici. Je vais retourner ici. Je pense que j'aime bien quand ils sortent du périmètre de l'EBIT à deux modèles. Je vais faire disparaître le COVID à la maison. Merci chéri. C'est pour faire tes peintures si tu arrêtes d'enregistrer ton fils. Je pense. Je suis d'accord avec celui-ci. Comme c'est le cas. C'est peut-être le cas. Je vais laisser quelques points de côté en attendant, ma peinture, d'accord, les gars, je vous dis que ce n' est pas une tâche facile. Je ne vois que les bons moments, mais en attendant, arrêté parce que mon appareil était plein, j'ai dû le vider. Cela m'a pris plus d'une heure. Et maintenant je suis de retour pour que ça se passe instantanément, mais pour moi pas tant que ça. J'ajoute donc quelques points blancs, en particulier par les couleurs sombres. C'est très joli. Mais parce que c'est de l'acrylique ou que la gouache est opaque, elle est également visible tout au long de sa vie. Ok, je trouve que c'est très joli maintenant que c'est un de mes tableaux préférés, tu peux l'effacer. Et mettons-le de côté pour qu'il sèche également. Il nous reste ces gars. Je suis plutôt content de ceux-ci tels qu'ils sont. Je ne pense pas qu'ils aient besoin plus que ça ici, Wireless abandonne. J'ai fait que c'était tellement épais de peinture qu'il ressemble presque au noir, ce que j'aime bien ici aussi, je peux voir dans certaines parties quand la turquoise était très prise, elle ressemble presque au noir. Mais ici, je peux voir qu' il devient moins dense et je peux voir les couleurs à travers lesquelles j'aime passer du plus foncé au plus clair. Je pense. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Ou c'est le dernier, c'est mon héros, mon arc-en-ciel préféré. Pour celui-ci, que pouvons-nous faire ? Comme il s'agit de formes géométriques qui sont très ouvertes à certains dessins, j'ai l'impression que nous allons peut-être utiliser notre stylo. Disons que je choisirai trois boîtes de taille moyenne et que je les rehausserai avec quelques dessins ou peut-être ceci, ceci et cela. Nous pouvons juste leur faire de belles lignes. J'ai l'impression que ça marcherait. Ok. Je vais y aller avec quelques lignes. Parce que c'est une sorte de parc pour enfants. Ce n'est pas un stylo acrylique. Ça s'estompe un peu, mais c'est vraiment bien parce que je ne veux pas trop dépenser. Je l'aime bien tel quel, mais cela ajoute un peu de texture et j'ai bien aimé. C'est très bien ça. Vous regardez de loin, cela ne perturbe pas l'ensemble de l'image, mais quand vous regardez de près, elle est là. Et j'ai bien aimé ça. Je vais débiter. Etre capable de tirer droit autant que possible. Oui, c' est tellement dur de dessiner comme ça et j'aime bien l'effet. Cela ajoute vraiment aux formes géométriques qui se présentent. Les bandes blanches vont ici, puis à l'intérieur du tableau. Donc j'aime vraiment ça et ainsi de suite. Celui-ci peut-être, ajoutons-en un peu, je vais ajouter de l'eau à cette peinture acrylique pour la rendre un peu plus fluide. Ensuite, je ferai quelques éclaboussures avec de la peinture plus foncée. C'est encore trop épais. Vous pouvez souvent utiliser une brosse à dents pour faire de très belles éclaboussures, mais je n'aime pas me salir la main aujourd'hui de toute façon. Et ensuite regardons ça. Quelques points supplémentaires moi-même. Ok, je pense que c'est ça. Mon pinceau. Je mets ça de côté. Et maintenant, le dernier, mon préféré, l'arc-en-ciel. Ce que je disais toujours, on ne peut pas se tromper avec Rainbow. Ce tableau en est la preuve. C'est, encore une fois, ce sont des données à mon avis. Vous pouvez simplement le placer sur votre mur, mais je pense qu'il peut utiliser des points blancs, peut-être des points plus grands. Ça l'est. Je vais essayer de le maintenir le long de cette diagonale. J'essaie de faire en sorte que ce soit le plus aléatoire possible. Aléatoire un tout juste un ou deux en dehors de cette diagonale également. Parlons de l' EBIT, de l'EBITDA. On dirait que les étoiles qui traversent le ciel ressemblent à ma voie lactée. Mais j'aime bien cette façon de faire. 19. Niveau 2 : la couverture Partie 1: Maintenant, je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'ajouter un dessin. Donc celui-ci, nous n'avons pas à utiliser tous les outils à chaque fois. Quand je regarde ça, j'ai l' impression que celui-ci est terminé. Et je prévois toujours de la mettre à écrire sur celui-ci. Je pense donc que je vais laisser ça comme ça. Nous allons également laisser sécher celui-ci et ce sera tout pour le niveau trois. éclaboussures. Points et formes géométriques simples. Nous avons maintenant éclaboussé les calques d'édition de notre peinture. Disons que c'était le niveau trois. Notre peinture originale était de niveau 1. Cela peut déjà suffire, sautez sur le mur, mais parfois vous n'aimez pas le niveau un. Et dans ce cas, je recommande un peu de niveau à ce niveau. Nous parlons de peintures, cela ne vous plaira peut-être pas. Tu essaies quelque chose, tu mets deux couleurs ensemble. Tu penses que ça va marcher. Et si ce n'est pas le cas, vous allez essayer autre modèle avec celui-ci que j'ai déjà éclaboussé à l'époque j'ai aimé les splash et je pense qu'il s'est amélioré. Mais je ne suis pas très content du modèle. Celui-ci, c'était un échec parce que je trouve trop éclaboussé et que le rouge, le rouge et le vert ne marchent pas. Et celui-ci, pas si percutant, un peu trop salissant, trop délavé à mon goût. Et celui-ci est vraiment bon. Mais j'ai l'impression que ça a besoin de quelque chose. Alors, que pouvons-nous faire ? Je pense que je vais commencer par celui-ci. Je vais chercher ma cassette. J'ai trois APS souples. Voyons si nous pouvons faire quelque chose avec ça. Et ces bandes vont dans ce sens avec un petit angle. Ce que je vais faire, c'est mettre ruban adhésif et peindre dans la couleur la plus foncée. Ensuite, lorsque nous avons retiré le ruban, vous vous souvenez du projet de bande, il était affiché en blanc peint dessus. Et nous avons aimé cet effet dans cet exemple. Mais dans celui-ci, au lieu de laisser passer le blanc , ce sera cette peinture qui montrera à travers et cela lui donnera un autre effet. Voyons voir. Si je veux encore une fois, quelque chose comme ça. Ensuite, j'en mettrai un autre avec ce sommet avec un écart similaire. Et puis un niveau plus épais. Je vais mettre ici et l'autre de l'autre côté. Je ne les mesure pas. Je passe par j'ai essayé de laisser cet espace comme sur la bande. Et ici aussi. Ensuite, avec le même écart, je mets le plus délicat. Alors, bien sûr, je dois le faire. Je n'ai pas à le faire, mais je pense que je veux couvrir les bords. Il y a plein de cassettes là-dessus. Faisons une fuite de données. J'espère que tout ira bien. Je vais placer autant que je peux. Je veux utiliser des couleurs plus foncées, définitivement. Je pense donc que je vais commencer par le noir, puis ce bleu-gris profond, puis intégral. Ok. Faisons un beau noir épais car il doit couvrir sous les couches inférieures, sinon cela ne marchera pas. Ce coin est noir et je le couvre autant que je peux. Et puis je pense que je vais encore mettre du noir ici. Nous allons commencer le mixage créé par un besoin de recréer spot là-bas. Alors cochez l'icône, je ne peux même pas les distinguer au printemps. Et poursuivez avec les couleurs plus sombres que vous pouvez également choisir parmi les eaux sales, car elles sont si sombres que vous pouvez les régler. Et voici le centre. Je vais également couvrir avec lucratif. Mais est-ce que je n'ai toujours pas appris leurs noms ? Je les soigne juste d'ici. Je peux voir que ça va montrer la couche sous rapid, mais pour toujours avoir l'air définitivement plus intéressant. Et voyons voir. Cette partie sera indigo, indigo en go inventé, je suppose. Ici, je vais les mélanger pour avoir une certaine impression de dégradé. Tapotez, touchez, touchez, touchez, touchez. Maintenant indigo comme d'habitude, tapez, tapez, tapez. Et c'est ça. Donc nous ne l'avons pas fait, je n'ai pas aimé ces peintures et j'ai ajouté un peu de niveau deux dans l' espoir d'économiser Voyons comment cela va se passer. Beaucoup de peeling. Celui-là. Allons éplucher. C'est passé sous la cassette que j'ai vraiment aimé. Cela affecte ce qui se passe ici. Ma montagne de bandes grandit à chaque peinture. D'après le tableau où nous sommes venus. C'est un sentiment très différent. J'aime bien ces coins noirs ici. Il l'encadre très bien. Plus tard. Si j'ajoute l'écriture ici au milieu, cela couvrira également une plus grande partie de la peinture originale et changera la composition. Et j'aime la façon dont il s'est cassé maintenant il y a plus de contraste avec le tableau. Et bien sûr, je ne vais pas le laisser ici. J'ai ajouté un peu de niveau deux, comme nous en avons discuté. Je vais ajouter le niveau trois, quelques éclaboussures. Quand je l'ai regardé pour la première fois, je me disais qu'il ne s'en sortait pas aussi bien in vivo pour couvrir le tableau précédent. Mais en fait j'aime plus ça parce qu'il montre toujours la peinture d'origine si c'est vrai, mais pas tant que ça. Je crois que je l'aime plus que le noir et le bleu-gris. Je vais y aller avec quelques éclaboussures noires. Et j'utiliserai peut-être à nouveau ce bleu horizon. Appelons-le outremer, ultramarine pâle. C'est tiré de la peinture originale. Je veux porter quelque chose de la première couche au haut. Cela a déjà un sentiment très différent de la peinture parce que lorsque je regardais d' abord avec ces lignes grises, vertes et bleues, le boîtier manquait un peu de contraste, quelque chose à regarder. Mais maintenant, les lignes qui sont ces points apparaissent alors mon œil se dirige vers les filigranes qui restent de la peinture originale ici, ici que je regarde, mes yeux tournent autour et signifie que c'est plus intéressant maintenant qu'avant. Et je pense que je veux aussi ajouter du blanc à celui-ci, non ? éclaboussures. Ou peut-être que nous allons faire quelque chose de différent parce qu'en fait, c'est déjà séché et je vais le montrer plus tard. Mais j'utilise celui en or. Sur ce coup là. J' aime vraiment son apparence. Je pense que je vais essayer cet argent. Ces peintures avec ça, je ne sais pas, scintillent à l'intérieur. Ils brillent une fois secs. Et quand on les ajoute, ils ont une consistance très différente. Lorsque je déplace mon pinceau dessus, je peux voir les pigments se déplacer à l'intérieur. Surtout avec l'argent, surtout sur la partie sombre. Ce sera donc plus raisonnable. Je l'ai alourdi de ce côté, cette fois pour le rendre un peu symétrique. Et maintenant déjà pas mal de points ici, ils commencent même à se mélanger. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, je vais laisser sécher ça. Maintenant, faisons une autre peinture rapidement, rapidement. Imaginons que nous allons travailler sur celui-ci. C'est le, j'ai fait ce tableau. Mais j'étais assis dans un café ici à Varsovie et j'ai essayé de reproduire ce que j'ai fait. Cette course originale que j'ai créée. Mais je change un peu l'épaisseur de la course et décidé d'y aller l'une après l'autre et de laisser les couleurs se mélanger. En conséquence. Mon idée était de laisser la peinture se mélanger au milieu. Ils sembleront donc tous provenir d'une seule source. En conséquence, il devient trop boueux et l'estompe à mon goût. Et c'est pourquoi je veux maintenant ajouter une autre couche et voir si je peux l'aider d'une manière ou d'une autre. Je vais à nouveau masquer les bords. Peut-être que pour ce tableau, je ne vais pas en faire deux types. Vous avez vu la clarté de cet examen. Je vais essayer de faire des bords beaucoup plus sombres à cette peinture afin qu'elle se concentre sur la peinture au centre. Et je vais essayer d'apporter une autre couleur qui sortira d'ici, peut-être le rose. Et pour cela, je pense que je vais utiliser, je vais commencer par le noir sur les bords. Je vais peindre en noir, puis je vais ajouter une couche de colle créer en profondeur. Et peut-être Indigo. Et je vais également faire des flashs de sens entre eux pour donner de la texture. Et je vais essayer de passer du plus foncé au plus clair. Je vais l'amener au centre et j'essaierai faire avec le plus de dégradé possible. Voyons comment ça va se passer. Ok. J'essaie d'être celui-ci. Je suis dans la voiture. J'essaie également de garder ces bords humides. En attendant, je vais essayer d' autoriser davantage cette peinture parce que je pense à un peu plus d'eau. Celui-ci l'utilise parce que c'est une peinture très épaisse qui est opaque. Quand j'ai éclaboussé. Cela en fait un bel effet sur les couleurs sombres. Alors pendant qu'il est mouillé, je fais de l'action mouillé sur mouillé ici. Tu vois comment ça se répand ? J'ajoute donc quelques textures de cette façon de faire pour les gars lilas. Ok. Maintenant, je vais utiliser cette encre au milieu. Faites-le beau et épais, et maintenant je vais essayer de les faire. J'aurai aussi un peu de lilas autour. C'est à cause de tant d'eau mon journal a reçu des pansements. C'est pourquoi vous pouvez voir qu'il est en train de tirer ici. Je vais essayer de protéger. Mais j'aime la façon dont le rose a pris le centre ici. J'aime bien le rose ici. Allons mélanger le noir. Et voilà, le pinceau sec, je vais quand même essayer de prendre un peu de ce rose. Donc maintenant, nous avons une chose très intéressante qui se passe : ce noir commence à sécher, mais à cause du bleu que j'ai laissé tomber, le noir se décompose et le premier tableau est toujours montrant à travers. Même si c'est le cas, nous avons des coins très sombres. Je pense que je vais vous aider. Je veux que les coins soient noirs, noirs. Ici. J'ajouterai encore du noir. Il fait encore humide ici aussi. J'essaie de me débarrasser de tout ça. Et j'aime bien la façon dont ça se passe jusqu'ici. Je pense que je veux ajouter un peu plus de rose au milieu parce que je n'ai pas aimé la façon dont ce centre était trop coloré avec tous les mélanges de couleurs. Maintenant, on dirait que ça vient d'un centre rose et j'aime bien ça. Je vais être un pinceau plus dur que je mélange qui parle juste à l'extérieur. Peut-être pendant qu'il est encore humide, autres commencent à sécher maintenant. Je vais donc faire quelques éclaboussures sur les bords. Comme il est encore mouillé, mais pas autant. Il ne sera pas trop confondu dans les résumés, donc il aura une apparence différente. Peut-être un peu de bleu aussi. Voilà mon test. Drogues. 20. Niveau 2 Partie 2: Plus rose. Ici. Je veux que ça reste trop rose. Maintenant. Je veux ajouter un peu de noir ici. Ok. Donc, de cette peinture qui ne me plaisait pas, c'était à ce qu'elle devait s'estomper. Il manquait de contraste. J'ai décidé d'y ajouter un recadrage sombre pour mettre le focus au centre. Et j'ai ajouté plus de rose. Et j'ai essayé de faire un dégradé allant du noir au bleu en passant par le rose. Et encore ma peinture originale montre qu'il y a une course en cours. Nous nous retrouvons donc avec une peinture d'espacement et nous pouvons toujours travailler avec cela. C'était le niveau deux. J'ai ajouté quelques éclaboussures, mouillé sur mouillé et plus tard, je peux régler une fois qu'il est sec, d'autres éclaboussures afin que ces pressions ne se mélangent pas comme celles-ci et créent une texture, mais elles resteront sous forme de points visibles. Et cela créera un effet mise au point de ces points au premier plan, oui. Et celles-ci sont en arrière-plan, floues. Encore une fois, cela donnera plus à nos yeux. Qu'est-ce que je fais. Ma brosse n'était pas propre. Maintenant, nous allons laisser sécher celui-ci et après cela, nous en avons fini avec les titres de niveau 2. Nous allons ajouter un niveau trois sur celui-ci et regarder les autres. Nous ajoutons des éclaboussures de niveau trois et nous jetterons peut-être un coup d'œil si nécessaire, nous ajouterons peut-être des points blancs avec de la peinture acrylique ou dessinerons des formes géométriques simples. Cette peinture est maintenant sèche. Plomb. J'ai un tel gâchis ici. Je l'ai tellement bien rangé qu' on fait le cours pour vous les gars. Maintenant, retirons ce tableau. En fait, j'aime vraiment que l' effet soit produit sur ma table. Je pourrais L'expérience avec ça plus tard sur le papier, mettons de la peinture, pouvons coller dessus, puis peler. C'est. Ça a l'air vraiment cool. J'ai utilisé du papier pour peindre la deuxième ou la troisième fois. Le papier devient un peu plus fragile. Maintenant, prenons cette peinture doucement. Il y a eu une mésaventure ici. Mais tu sais ce que je pense de ça. Ça ne me dérange pas. Ok. Revenons au tableau. Maintenant, vous vous souvenez de ce qu'était ce tableau. C'était comme cette course, mais elle était un peu délavée et il n'y avait pas assez de contraste. Mais oui, j'ajoute un cadre noir autour avec un peu de dégradé et j'édite les éléments au milieu et je laisse ce rose déborder à l'extérieur. Et j'ai éclaboussé pour créer ces textures en noir. Cela semble donc plus intéressant. Et au milieu, vous pouvez toujours voir la peinture originale qui montre que vous pouvez voir les rayons sortir de cette façon. Nous nous sommes retrouvés avec une peinture beaucoup plus intéressante. En fait, j'en suis très content. Maintenant. Niveau un, peinture originale, niveau deux, couches supplémentaires pour modifier la composition. Et c'est ce que nous avons fait maintenant, épitope niveau trois. Donc pour cela, je veux faire ressortir ces couleurs sur le calque sombre que nous venons d'éditer. Et cela pourrait être, je pense que je vais faire quelques éclaboussures, certains de l'état spacieux, ils les rejoindront. Je vais donc le faire, en particulier autour du niveau de bit trois. Commençons par le rose. Maintenant, mon objectif est d'amener cette partie centrale à l'extérieur également . Je l'ai touchée. En fait, pour saisir ça, je touche mon pinceau. J'ai porté ce rose à l'extérieur. Faisons un avec du jaune. Il se passe du jaune ici. Peut-être que je garderai le jaune pour me choisir. Et j'ajouterai du lilas de ce côté, des couleurs supplémentaires. Et voici qui sont bleus. Je vais donc spécial bleu jour, comme clignoter la couleur de la peinture originale, de la couche de base. Je vais le sortir un peu avec ces affrontements. Peut-être aussi ici. Pour le contraste. Déjà très beau, très spacieux. Mais je voudrais ajouter quelque chose de plus à celui-ci. C'est l'autre partie du niveau trois. Je disais des éclaboussures et aussi avec de la peinture acrylique, des points blancs ou points simples et simples et des dessins. Essayons donc. Ce que vous pouvez faire est n'importe quel type de gouache acrylique, opaque, blanche. Nous allons faire un peu de cela et vous pouvez utiliser le dos de votre examen de bordure au pinceau. Comme ça. Et boop. Boop. Chaque chose de valeur de look est nécessaire. Un peu de contraste supplémentaire et plus vous devez peindre, parce que la phobie des points deviendra de plus en plus petite. Bien sûr, vous pouvez également concrétiser cela, mais de cette façon, c'est plus contrôlé et vous pouvez décider où cela va être. Si c'est trop épais comme ça, tu peux. Peut-être qu'un autre pinceau aura raison ici. Et par exemple, celui-ci est beaucoup plus petit. Essayons donc celui-ci ou plus petit. Oui, celui-ci fait des points bien plus petits. Vous pouvez les exposer au ciel étoilé pour vos peintures. Réalisez ici l'une de ces installations. Je pense que c'était un gros ours, petit lot pour sonner comme ça en contact. J'aime bien le contraste pour écrire le printemps du lit de bébé. Je vais essayer de peindre dessus. Erreur. Fuite. Peinture noire. Vous pouvez voir qu'il a déjà disparu. Ok. Pour nettoyer mon pinceau, en particulier avec de l'acrylique, vous devez laver votre pinceau. Contrairement à l'aquarelle. S'il sèche, il ruinera votre pinceau. Que pouvons-nous ajouter d'autre à cet espace ? Image de rayon arc-en-ciel, peu importe ce que c'est, je ne sais pas si c'est une supernova ou quelque chose comme ça. J'ai fait un peu le bordel ici. Je crois que je l'ai touché avec ma main. Vous pouvez également utiliser ce type de stylos. Il s'agit d'un stylo d'artiste Castile Pitt à quatre barres. C'est écrit, non ? Des formes simples comme des triangles. Donc si, je dessine des triangles mais tu n'es pas obligée. Vous pouvez l'utiliser pour, comme je l'ai dit, rendre votre peinture plus intéressante. Il y a plus à voir à la fin. Ou s'il y a un mésaventure, tu peux aussi essayer de le cacher. J'aime bien. C'est sur les couleurs plus claires. Ce n'est pas si visible, c'est plus visible sur le noir. Certains d'entre eux, je les fais. Certains d'entre eux, Des idées pour certains d'entre eux non. J'adore faire plus. Ok. Vous pouvez voir votre Attention à ce que vos mains soient nettoyées parce que j'ai laissé quelques empreintes ici, mais c'est comme si j'avais montré que vous pouviez couvrir les parties qui vous dérangent avec de la peinture blanche. Je vais donc mettre ça de côté pour sécher. Je vais peut-être vous montrer un gros plan rapidement. Je suis très content de celui-ci, façon dont il s'est avéré. Revenir en arrière. L'un de ceux que nous éditons, brillant à l'argent, fonctionne vraiment bien sur ce que je vais essayer de vous montrer. Cette couleur brille. Nous pouvons à nouveau atteindre la travée. Nous pouvons ajouter quelques liens ce genre de dessins, vous pouvez le faire fonctionner avec votre peinture, par exemple, je vais vous montrer un exemple. Permettez-moi d'en venir plus. En ce moment. Ça vient du bord. Vous pouvez le faire fonctionner de la façon dont il passera, par exemple, sous l'un des motifs et sortira de l'autre extrémité. Cela donnera donc à nouveau une couche supplémentaire à votre peinture qui aura l'air plus intéressante. Je vais vous en montrer un exemple. Maintenant, par exemple, cette forme se rapproche cette bande noire. Et je ne passerai pas en revue la plaque qu'on dirait qu'elle est en train de couler. Ensuite, je ferai en sorte qu'il sorte de ce bout. Nous pouvons également le faire avec des éclaboussures. Comme le faire. Il y a une touche ici. J'ai dessiné, je n'ai pas dessiné dessus. Cela ressemble donc à de l' éclaboussure debout devant le dessin. Comme vous pouvez le voir, ce modèle arrive ici et se poursuit ensuite. C'est un dessin très simple qui ne fait que gribouiller. Et si vous vous sentez en confiance, vous pouvez également apporter un ajout similaire à votre peinture. Jusqu'ici un peu de symétrie. Je vais dessiner un peu ici. Je vais le faire partir de ce bord ici et continuer jusqu'à celui-ci. Ensuite, je fabriquerai des voitures. Le suivant. Nous pouvons les faire grandir. Les triangles cos, plus petits, révèlent pour donner l'effet comme. Le motif, le dessin que vous faites se rapproche de la caméra, puis s'éloigne de la caméra. Ensuite, je vais faire tour et aller sur celui-ci je peux, et je pense que ça devrait être maintenant ce tableau. Vous pouvez le faire autant que vous souhaitez et cela donnera une sensation très différente à votre peinture. Donc, comme vous pouvez le voir d'où nous étions, cette simple bande à la pièce abstraite très intéressante. Je pense que c'est juste pour aller sur ton mur. En fait, j'aime bien celui-ci. Nous avons maintenant ces deux tableaux sauvegardés qui ne me plaisaient pas. Et maintenant, c'est complètement autre chose. Tu peux faire pareil. Ensuite, il y aura même un niveau quatre, mais ce sera dans la leçon suivante, des peintures sèches. Et je vous verrai dans la deuxième partie des niveaux, le niveau suivant, le niveau 123, et puis il y aura un niveau bas pour les 40. Et la deuxième partie, c'était la première partie des niveaux. niveau un, le niveau deux, niveau un était l'original. Ils le feront aussi, si vous n' aimez pas ça, ils feront des arbres. Quand nous faisons des spécialistes et des dessins. Et c'était la première partie et la deuxième partie du niveau suivant est le niveau pour ne pas m'avoir convaincu. Jack, je me suis trompé. Tu es toujours confus. Je comprends ça. Je ne sais pas combien de temps je peux continuer. Non, non, je n'ai rien dit. On peut presque y arriver. 21. Niveau 4 : la typographie Partie 1: Bon retour parmi nous. Donc, avec ces trois niveaux, les peintures sont magnifiques. Ils voudront que notre outil de niveau de peinture d'origine recouvre le premier projet d' une autre couche facultative au cas où vous n'aimeriez pas le premier. Niveau trois, nous éclaboussons des points colorés sur toutes nos peintures et les éditons. Les formes géométriques sont des dessins simples. Je le recommande vivement. Ils peuvent être accrochés à votre mur. Sérieusement, tu n'as besoin de rien d'autre. Je ne plaisante pas. Je suis sérieux. Mais c'est un sujet plein de suspense. Mais, mais si vous voulez ajouter une autre dimension à ces magnifiques bosses de couleur abstraites, simples mais élégantes. Tu pourrais utiliser tes mots. Oui, nous pouvons transformer nos peintures en affiche motivante ou carte de vœux en y ajoutant une phrase. Tout ça, c'est de la classe typographique. Il y en aura un dans le futur. Donc, si vous regardez ce film dans le futur, consultez mon profil sur lequel j' ai peut-être déjà publié, mais je vais vous montrer comment ajouter des slogans ou codes à vos peintures en utilisant des formulaires simples. Jetons un coup d'œil à quelques polices de caractères. Vous n'avez pas besoin de plus de trois polices qui combinent généralement polices volumineuses et carrées avec polices manuscrites élégantes. Pour le contraste, j'édite la page dans la section ressources, lis certaines de mes polices, je n'hésite pas à les copier. Il y a aussi une page avec des éléments, des slogans et des manteaux. N'hésitez pas à les utiliser pour utiliser Photoshop ou tout autre logiciel de retouche photo, n'est-ce pas ? Tout ce que vous voulez, puis copiez-le sur votre papier. Ajoutons donc quelques mots à nos tableaux. Je vais juste mettre C'est un peu de ruban adhésif pour garder le même endroit. Nous avons tout fait. Nous avons de magnifiques tableaux qu'ils sont prêts à appeler sur le mur. C'est l'un d'entre eux. Mais si vous voulez ajouter une couche de plus, si vous voulez augmenter d'un cran cette peinture et l'utiliser différemment, utilisez-la différemment. Vous pourriez y ajouter quelques écrits. Et la bonne chose à laquelle je pense pour ce tableau est probablement d' en utiliser beaucoup sur Internet. Mais d'abord un café, quelque chose, vous pouvez le prendre sur votre bureau au travail dans votre cuisine. ce que je vais faire. J'y ai travaillé un peu plus tôt. Je suis toujours sur le côté. Essaie d'esquisser ce que je vais écrire, comment je vais écrire. Et je vais y aller. Mais d'abord, en écrivant le café, je vais combiner le café. Je vais faire le bec de café, je pense quelque part ici. Et ce sera devenu des blocus et des plus visibles. Parce que c'est là que je veux insister pour être. Mais d'abord, je vais le faire avec l'écriture manuscrite. Donc, il y aura un beau contraste entre la police en gros blocs et la première partie manuscrite. Donc je vais le faire, c'est le milieu. Commençons par le milieu. Sur le dessus de vos tableaux, vous pouvez utiliser votre crayon et ensuite l'effacer doucement . C'est là que je veux être. Encore une fois, je ne fais pas ça avec le soin que je regarde et que je décide que c'est là que mon café va être. En plus de cela, j'écrirai, mais d'abord le café, j' ai trois lettres. Cap, cinq premières lettres. J'ai donc huit lettres ici. Je suppose. Je veux qu'ils soient plus petits que le café ici. Voyons voir. Je vais l'esquisser. Jetez un coup d'œil à l' emplacement des lettres. OK. Je veux réaliser quelque chose comme ça. Je l'ai déjà planifié. Cela devrait être un peu plus centré sur le Cauchy. Commençons donc et je veux que ce soit un peu comme cette taille. Mais je n'ai pas encore atteint le centre. Mais je savais que je voulais partir du centre et j'ai de l'espace. Mais d'abord, dans cette partie, le café a six lettres. Je pense qu'ils doivent être en mesure de choisir votre tendance. Viens même ici et là. Je veux que les lettres se chevauchent un peu. Je dois donc les rendre plus gros et plus gros. Disons un café. C'est le troisième. Donc quelque part au milieu, c'est bien. C'est le f qui va être, je vais le faire ressortir en premier sur la mort. Ensuite, les espaces restants pour le dernier. Je pense que ça a marché. Nous pouvons maintenant passer au dessin au stylo. Passons à cette deuxième action de caméra ici. Un peu. Allez les gars, j'ai besoin d'espace. Je sais que ça ne semble pas grand-chose pour le moment, mais si tu sais écrire, comment ça s'appelle-t-il ? Comme l'écriture manuscrite ? Cursive avec le stylo. Je sais que ça n'a pas l' air si spécial, mais vous pouvez trouver que j'en disais plus à ce sujet dans mon premier cours de journal de sketches. Tout ce que vous avez à faire est d'épaissir les lignes descendantes. Donc, par exemple, mais en montant puis en descendant, ceci, c'est la course descendante. Tout ce que vous avez à faire est d'épaissir la course descendante. Alors regardez, montez, descendez légèrement, et descendez maintenant dix, descendez plus épais. Je pense que je vais rendre celui-ci encore plus épais ici. Ensuite, quand vous vous sentirez à l'intérieur de cela, ce que je vais juste faire pour vous le montrer plus tard, je le ferai avec de la peinture et du pinceau, je crois, mais je me transformerai soudainement en quelque chose de beau. Et d'autres descentes. Il s'agit donc de ça. Il s'agit de faire en sorte que les descentes prennent. Un truc d'upstroke. En haut, en bas, haut, en bas , en haut, en bas, en haut, en bas, en haut et en bas. Faisons en sorte que je sois encore plus grand. C'est comme ça que nous avons écrit. Mais d'abord, ça a l'air beaucoup mieux maintenant, n'est-ce pas vraiment que ça n'a pas fait grand-chose ? Nous ajoutons simplement une ligne supplémentaire à côté des traits bas et cela transforme totalement l'écriture et j'adore cet effet. Maintenant, nous allons écrire du café à partir de Casey Pancake. C'est génial, bancal, un peu bancal. Mais ça va. Voyons voir, je vais essayer de garder ce complexe. Voyons si cela va fonctionner pour terminer la lettre. J'essaie de l'élargir un peu que la forme ne soit pas si rigide mais plus amusante. Juste un petit peu. Éclaircissant. Essayons également de garder ce cercle. Sur le dessus. C'est ainsi que nous avons écrit. Mais d'abord, le café n'était pas si difficile, n'est-ce pas ? Oh, je suis aligné à gauche. Et je n'ai rien fait de spécial ici. Je ne les ai pas tellement alignés. Quoi qu'il en soit, ce que je peux faire peut faire en sorte que celui-ci s'effondre. Donc ça dépasse un peu. Je peux voir la séparation de deux lettres. Et nous allons le peindre à l'intérieur de ce noir de toute façon. Maintenant, je peux me débarrasser doucement des marques de crayon. Celui-ci est une touche dix sur dix. Celui-là, c'est le numéro huit. C'est le numéro dix. Je vais l'utiliser pour la peinture. L'avant-première lettre. Et s'il sort, s'il y a un peu de désordre, ne t'en fais pas pour ça. Tout cela fait partie du processus. J'essaie de le faire avec soin, mais je risque aussi de tout gâcher. Et je ne m'inquiète pas trop de faire ces boissons au plomb avec du noir, c'est logique parce que cela recouvre magnifiquement tout ce qui se trouve en dessous et ça se démarque et c'est ce que nous voulons. Mais si vous voulez faire d'autres couleurs, c'est très bien. C'est juste pour essayer de le rendre visible. Ou peut-être le ferez-vous d'une manière qui sera à peine visible et peut-être que c'est le résultat que vous voulez. Et c'est très bien aussi. Mais d'abord, je me dis Et si je noircissais les parties inférieures puis que je les faisais fondre vers le haut, qu'est-ce que cela marcherait ? S'il ne fonctionne pas, vous pouvez toujours le couvrir avec plus de noir. Donc ce que je vais faire, c'est regarder ce crash. Je me nettoie donc totalement les mains lorsque je mets les couches inférieures. Je vais aussi utiliser celui-ci. Je vais donc peindre les lettres en bonne santé. Alors, lequel en est un. Donc, il a quand même montré le fond un peu une fois qu'il est sec, mais il ne sera pas complètement peint. Voyons comment tout cet entraînement. Je reste propre. Je vais essayer de laisser un petit écart entre eux. Il affichera donc le début et la fin des lettres. Et allez vers cette idée. Je voulais garder ça ici. Bon, essayons celui-ci. Je ne suis pas dérangé. Je dis complexe du bas et un peu vers le haut, mais pas tout le long. Il y a donc une sorte de dégradé en cours. Voyons comment cela va se passer. Je suis très curieux. Encore une fois, je suis fan. Je vais essayer de laisser le plus petit écart entre ou un F. Je peux le voir. En attendant, nous avons vraiment voyagé. Je vais essayer de mettre ça de l'ordre. Ayez ça. Tant que votre peinture est mouillée, vous pouvez la ramasser , en ramasser une partie et corriger vos erreurs. Maintenant, la deuxième lettre ne touche aucun mérite. C'est donc agréable et facile. Je n'ai pas eu à laver ça. OK. Beaucoup. 22. Niveau 4 Partie 2: C'était un peu trop noir, comme vous pouvez le voir avec ce séchage de mon pinceau, j'essaie de ramasser un peu de cela et de regarder, voir encore trembler, mis à jour un peu. OK. On y est presque. Je peux peut-être faire ces deux-là en même temps. Vous pouvez voir cette erreur de beurre supplémentaire que j'ai commise pour vous . Personne ne le saura. S'il vous arrive de perdre ces espaces entre eux plus tard, vous pouvez toujours utiliser la ligne blanche les mettre en évidence rapidement. Je vais ajouter de l'eau. Tellement de gars, pas trop. OK. À quoi ça ressemble. Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que je vais en finir avec ? Je suis désolée, mais je dois le faire. Comme Grace avec tant de plaque. Encore de l'eau. Ouais. Je pense que c'est fait. Maintenant laissons-le sécher. La prochaine écriture que nous allons ajouter portera sur ce tableau. Mon arc-en-ciel préféré. Mettons-le en place pour qu' il ne s'enfuie pas. OK. Alors pour celui-ci, je pensais, laisse-moi prendre une gorgée de mon café. Merci. Cheers. Je pensais que j'allais écrire ces bonnes lingettes sur ce tableau. Quand je le regarde, ça me donne une bonne sensation. Et j'aime toujours dire « bonnes lingettes sur moi ». Et je veux faire quelque chose de très simple, de très simple police et rien de fantaisiste, rien de ludique. Je voulais être aussi direct que possible. De bonnes lingettes sur moi. Alors esquissons-le rapidement. Alors voyons voir. Je veux occuper cette zone médiane, 12345123455, lignes par mot. Je pense que c'est mieux. Bien. Vibes uniquement. C'est donc quatre lettres, cinq lettres, quatre lettres. Mais lorsque vous écrivez le E ne prend pas autant de place que de merveilleuses lettres comme o ou a. Vous pouvez donc penser qu'elles sont à peu près identiques. En conséquence. Je vais utiliser l'espace en conséquence. C'est la quantité d'espace que j'utilisais lorsque j'ai commencé à dessiner et à écrire à côté d'eux. Voici un exemple. Cela date de 2016. J'utilisais beaucoup cette forme allongée. Ce n'était rien de vraiment spécial, mais il avait l'air distinctif et différent. Et j'utilise un lettrage similaire maintenant. Allez-y. Les réponses auraient pu être encore plus limitées. Il y a trop de place pour S. C'est ainsi que cela arrive. Je n'ai pas aimé comment ça s'est passé. Je vais donc le rendre un peu plus étroit qu'il ne l'était. La ligne était là. Je vais l'apporter ici. Cette ligne, je vais l'apporter ici. OK. Ne vous inquiétez pas, ça arrive. Ça va. Nous l'avons essayé et cela m'a permis de voir, ce n'est pas ce que je voulais. Je veux des lignes de plus en plus étroites. C'est donc toujours le milieu. Je pense que quelque part ici. Je veux de jolies lettres étroites. Allez les gars, j'ai besoin d'espace. Et S est toujours la lettre la plus difficile pour moi. Trop de courbes. Trop de virages. Seulement de bonnes épouses. Bail. Voici au revoir. Good Wives, c'est moi. Apportons une seconde action de caméra ici, parce que maintenant c'est trop magique. Celui-là, je pense que je veux y aller tout de suite. Je suis un stylo pinceau. C'est un Tombow, culbute, Tombow, Tombow, culbute, culbute. Je pense que c'est Tombow. Tambo ABT. Elle a deux extrémités comme celle-ci. Comme ça. Et je vais tout de suite, est-ce qu'on le fait avec le stylo pinceau ? J'ai pensé te montrer ça parce que c'est peut-être plus facile pour toi aussi. J'aime les lettres simples, mais je vais les faire avec un peu d'addition. Mettre à niveau. Disons ça. Pour ce projet, je vais utiliser une belle police simple, mais elle a l'air intéressante. Nous pouvons également laisser les lettres comme ça vides à l'intérieur. Ça a l'air cool, mais je veux que ça soit plus visible. Vous pouvez voir qu'il est très facile de le couvrir. noir. Feutres pinceaux Vous pouvez également essayer des stylos pinceaux de différentes couleurs et voir ce qui fonctionne le mieux. J'aime bien parce que toutes mes peintures sont très colorées. J'aime bien ce contraste noir sur le dessus. C'était le premier travail effectué. Et comme je l'ai dit, S est un peu délicat. Nous étions juste en train de tracer une ligne et de faire ça. Voyons, nous sommes spéciaux avec cette partie centrale qui doit être prise. J'ai donc délibérément traversé cette courbe, n'ai pas atteint autant que cette courbe, donc, et j'ai laissé de la place pour la seconde. Maintenant. Ou encore. Seulement. Ce serait une bonne pièce à mettre. Si vous travaillez toujours au Bureau, bien sûr. À mettre sur votre bureau pour transmettre ce message à vos collègues, ne pas vous embêter avec des **** triviaux. Viens te voir avec de bonnes lingettes sur moi. Passons maintenant à un aperçu des couleurs et un autre qui sera fait. En fait, après avoir peint tout cela, après avoir passé tout ce temps avec peinture et de l'eau et les avoir mélangées, je dois dire que j'apprécie la simplicité du stylo pinceau. De bonnes lingettes uniquement. C'est donc tout pour de bonnes lingettes. Omni. C'est prêt à partir. Tu es tout. Eh bien. OK. Notre dernier tableau sur lequel je vais ajouter de l'écriture, c'est un autre de mes préférés ? Je pense que c'est tous mes préférés. Comme mes bébés. La dernière fois que j'ai décidé de faire, c'est que tu as eu ça. J'aime à quel point c'est responsabilisant. Et j'ai enseigné différentes manières de procéder. Mais je pense que je tiens à souligner, vous entendez comme si je voulais que vous soyez très visible et que vous ayez compris cela en dessous. Tellement plus petit que ça. Donc je pense que je dirais que c'est ainsi. Et vous montrer une autre option de police. Encore une fois, prenons notre crayon. Je veux. Disons que tout va être de la cendre ici. Je veux que ce rôle important soit toi. Pourquoi ? Oh, tu es sérieux ? Hé, je suis en train d'enregistrer ici. Il y a une mouche. Il y a une mouche très bruyante. pourrais aller dans la pièce voisine, s'il te plaît. Oh, je ne pensais pas que ça marcherait. J'ai juste ouvert la fenêtre et je suis parti. C'était une transaction très pacifique. OK. Revenons à notre tableau. Toi, j'écris un texte très simple qui cherche à bien placer les lettres. Toi. Et en bas, je vais écrire, je veux qu'ils soient proches de ça, tu as ça. Je vais donc le faire pour commencer ici. Parce que là encore, ce seront de simples lettres. Je vais me servir de toi. Ok ? Ce que je veux faire avec celui-ci, c'est, encore une fois, j'utiliserai le stylo pinceau. Nous allons créer ces lettres simples. Vous voulez faire ressortir cette police très simple. Ce sont des trucs très simples. Toi. C'est très simple. Mais si vous ajoutez une deuxième couche, une deuxième ligne. Cela commence donc à paraître beaucoup plus intéressant. Mais ce n'est pas tout le partage. Je ne sais pas s'il fait froid. Et nous avons une police très classique. Quand on regarde les paumes, c'est écrit « Shérif ». Sans empattement. Serif, ce sont ces petites choses à la fin des lettres. Et sans serif, sans signifie sans. Les polices sans empattement signifient des polices plus modernes sorte qu'elles n'ont pas cela. Comme par exemple, comme ça, c'est du san-serif. Il n'a pas dit si vous avez ajouté police serif et que vous l' avez rendue beaucoup plus intéressante et classique. Et puis pour le rendre encore plus intéressant, vous pouvez simplement ne pas le colorer complètement. Vous pouvez l' appeler, avec du noir, des couleurs différentes également. Ou tout simplement comme ça. Vous pouvez voir que nous n'avons rien fait de spécial. Et les lettres ici, sortons. Je n'ai rien de spécial non plus parce que c'est stupide, mais je veux te montrer ça. Vous l'appelez, il doit être poussé du côté débit. Nous allons simplement l'appeler ici. 23. Niveau 4B : dessins simples (partie 3): Cette police simple, je veux garder des sentiments similaires et je vais taper sur ces lignes supplémentaires pour la faire ressortir encore plus. Je veux, je veux peindre à l'intérieur. Nous avons cette partie avec une couleur différente, pas seulement le noir, mais peut-être le violet. J'ai donc pensé que je pourrais aussi te montrer ça. Donc, cette option Soufan, vous pouvez également utiliser différentes couleurs. Bonjour, vous êtes des lettres. Tout dépend de ce que tu veux. Si vous voulez qu'il soit plus visible ou qu'il se fond avec le tableau et qu'il ne montre pas grand-chose. Celui-ci, par exemple, deux, j'ai enseigné, les autres étaient très dominants. J'ai enseigné ce mélange. Celui-ci planterait davantage avec de la peinture. Et il y a du violet dans ce tableau. Je veux également apporter cela à l'écriture. Et gardez l'écriture très légère. Et comme toujours, cueillez la violette et éclaboussez-la pour la terminer. Et c'était le dernier. Tu as compris ça. Tu as compris , je crois en toi. Alors maintenant nos affiches déjà, bien sûr, vous pouvez choisir n'importe quoi et n'importe quelle couleur. Si je l'ai déjà dit, il existe un million de façons d' aborder un tableau. Je pense qu'il existe une infinité de façons d'écrire quelque chose. Il peut s'agir d'un code célèbre ou de quelque chose que vous dites. Cela peut être une blague d'initié entre vous et votre ami ou le premier mot de votre bébé. Cela peut même être quelque chose que votre présence définit comme oui, nous le pouvons, ou un café. Les options sont infinies. Il y en a plus. Nous en sommes maintenant au quatrième niveau, qui concerne la typographie de vos peintures. Et en plus du niveau quatre, vous pouvez ajouter de simples dessins à vos affiches. Rien d'extraordinaire, ne vous inquiétez pas, j'ai une liste d'icônes dans la section ressources. N'hésitez pas à les recopier sur votre annexe. Mais si vous voulez explorer le côté dessin, vous pouvez le faire avec ma classe. Tout le monde peut dessiner. À mon avis, dessins de contour aveugles ont fière allure sur certaines éclaboussures d'aquarelle. Alors essayez-le définitivement. D'accord, maintenant nous allons ajouter quelques dessins simples de peintures d' étoiles. Je peux presque t'entendre dire ce que tu as écrit, par exemple. Mais d'abord un café sur ton tableau. Et tu vas mettre ça dans ta cuisine où tout le monde pourra voir ce qui se rapporte à cette écriture. Vous pouvez ajouter des petites tasses à café qui flottent dans votre tableau. Certains sont plus grands, d'autres plus petits, flottent dans l'espace. C'est pas une mauvaise idée. Nous en sommes maintenant à la fin, les écrits de ces trois tableaux et nous avons nos affiches. Ils le sont déjà, ils peuvent y aller tout seuls. Regarde le mur. Ils sont prêts. Vraiment. Vous pouvez simplement les poser sur votre mur. ne peux rien faire d'autre. Mais si vous voulez ajouter un peu, quelque chose de plus, un petit quelque chose plus à vos peintures avec essayez des choses. Ces affiches que tu as faites. Nous avons trois dominantes, vous pouvez y ajouter un peu d'icônes. Commençons donc, par exemple, par ce premier café. Puisque notre sujet est le café, j'ai besoin d'espace. Vous codez. Comme je disais, à certaines icônes liées au café, comme une tasse à café. Et une tasse à café est très facile à réaliser. Vous pouvez consulter la liste des icônes dans la section des ressources et simplement copier n'importe laquelle d'entre elles car il s'agit dessins très simples. Icônes. Vous pouvez simplement regarder et copier, par exemple, une par exemple, tasse de café ici. Et je vais tordre la page. Donc parce que je les veux, je ne veux pas qu'ils soient tous égaux mais encore plus flottants dans l'espace. Un autre ici. Et une petite flotte ici dans l'espace. Un autre, un autre. Il y en a peut-être un. Vous pouvez également dessiner des grains de café très simples. Les grains de café ont une forme très simple. C'est comme un siège à deux côtés. Un petit cliché. Vous pouvez également préparer des grains de café comme celui-ci. Un. Ici. Ici Coffee Bean. Mettons un peu de chaleur également. Juste sous cette lumière divine venant du ciel. Grain de café. Un petit ici, peut-être en forme. Marquez dessus. Il y a du grain de café. C'est ce que je voulais dire en ajoutant quelques icônes simples à vos dessins. Et je pense que celui-ci est terminé. Je ne vais rien faire de plus. Je te promets que ça peut passer au prochain. Voyons ce que nous pouvons faire pour cela. Vous avez ceci, celui-ci J'aime quel point la maladie est encourageante et ce point d'exclamation, peut-être que nous pouvons utiliser un point d'exclamation pour celui-ci comme petites icônes. Certains sont grands, d'autres petits. Je ne vais pas ajouter de couleurs à ça. Tu peux, si tu veux, mais j'essaie de m' occuper de la poêle sur Nick. Je ne veux pas trop vous compliquer les choses. Tout le monde a fait le égal signe égal, signalisation, le point d'exclamation. Kiana fait n'importe quoi. Trop compliqué de détection extrême. Un point d'exclamation. Tu as ça. Et parce que ça dit tu dois tellement te souligner, j'ai envie de le faire. Et puis flèche ici. Peut-être un par ici. Vous avez ce Vous avez point d' exclamation, un peu plus profond. Ici. Vous voyez tous ces points à quel point ils sont incroyables, le contraste qu'ils apportent à votre œil. Faisons encore une flèche ici. J'aime la façon dont cela ressemble à une fenêtre Skype. Pour cela, nous avons utilisé des flèches et des points d'exclamation pour vous mettre en évidence. Et c'est également prêt. Je ne suis pas convaincant car ça peut aller sur ton mur. Le dernier est celui-ci. Pour celui-ci, je vais utiliser à nouveau le stylo pinceau pour celui-ci. Comme je l'ai dit, j'ai fait le mois pour utiliser des dessins dans celui-ci. Je voulais garder celui-ci un peu plus simple et parfois m'en approprier. Peut-être pouvons-nous faire quelque chose à ce sujet. Les femmes ont de bonnes lingettes là-dessus. Je tiens donc à insister un peu sur ce point. Donc je pense qu' en sortant de ça, comme vous pouvez le voir, je suis parti un peu sans peinture, difficile à entendre. Bonnes épouses. Seulement. Je veux que celui-ci soit simpliste. Nous n'avons pas à utiliser chaque outil de la boîte à outils à chaque fois. Ok, c'est donc ça. Regardons ce que nous avons obtenu. À la fin des cours. Nous nous sommes retrouvés avec ces trois bonnes vibrations. Mais d'abord, un café. Et tu as eu ça. Et c'est en quelque sorte le message de cette leçon également. Tu as compris ça. Ok ? Et c'était une autre astuce optionnelle, ajoutant des icônes pour souligner votre niveau d'écriture pour B, vous ne vous confondez pas avec mes niveaux. Premier niveau un et niveau trois. Oh, mais il y a aussi un niveau trois ou quatre, mais niveau pour son niveau pour B. C'est la carte que j'ai peinte pour notre projet de carte original, la carte de l'Italie, cadre de mon tableau de vision pour Rappelle-moi ce que je voulais y aller. Je peins, on lui dit. Et je te disais que c'est déjà bien. Je n'ai pas aimé qu'il ait pris tout mon rôle, mais ce sera mieux, encore mieux une fois que nous l'aurons porté au niveau supérieur. Et c'est très rare aujourd'hui. Alors, que ferais-je pour passer au niveau supérieur ? Je veux marquer l'endroit où je veux aller et mettre quelques notes et les petits dessins des lieux que j'ai visités dans ces villes et ces régions. Et peut-être que j'ajouterai un titre ici ou que j'écrirai simplement en Italie. Normalement, je faisais un peu de niveau trois sur cette somme et je pataugeais, mais je l'ai déjà fait avec le premier tableau. Et maintenant quelques écrits et Robbins, j'apporte le niveau pour cette dette dans un autre tableau italien, j'ai en fait souligné l'endroit je veux revisiter que Milan, Rome, Népalais, c' est la Sardaigne, la Sicile. Je vais essayer de faire de même ici. Mais en utilisant un stylo. Marquons ces endroits. C'est-à-dire que je vais commencer et rendre cette écriture un peu sophistiquée. Je suis, je pense, juste une ligne supplémentaire à côté. Ça rend ça beaucoup plus intéressant. Milan. Et maintenant, écrire Rome se trouvait quelque part ici. Cela malgré tout, il n'a pas besoin d' être, encore une fois, super précis. C'est pour toi de te souvenir que ce n'est pas pour quelqu'un de trouver Rome sur la carte. C'est un projet artistique. Tu vois, si je plaçais Rome ici, rien ne se passerait. Ne t'inquiète pas trop. Et je pense que Napoléon était proche. Maintenant Polly, je pense en anglais C'est Naples, mais comme le polymère NameNode. Encore une fois, j'ajoute une petite ligne supplémentaire à gauche de chaque lettre et elles semblent beaucoup plus intéressantes. C'est également pendant le cours. Si vous remarquez que j'utilise une police similaire, cela s'appelle les théories préférées des pompes. Cecily, je n'ai pas mélangé les îles. Ici. Je vais ajouter un peu de couleur à cela. Pour ces endroits que j'ai visité sur eux comme si j'avais pris des exemples, c'était vrai. Bien sûr, il y en aura plus de deux, mais j'ajouterai des petits dessins et des noms de ces lieux. Par exemple, depuis Milan. J'ai sorti une flèche comme celle-ci de Milan et je suis allé visiter leur somme 0. C'est l'étude du club de football AC Milan. Alors pour cela, je vais faire quelques dessins. Rien d'extraordinaire. Il s'agit d'une marge de couture locale. Et un autre de Milan. Je veux visiter Dash. La voiture Di San Lorenzo. 24. Niveau 4 Partie 4: Vous voyez, je suis très rapide, je pense que faire une partie du côté de la gauche des lettres plus épaisse, la ligne supplémentaire et ça a immédiatement l'air mieux. Pas comme une écriture normale. C'est-à-dire que je ne fais que le faire. l'air très simple. Il ne se passe rien d'extraordinaire ici. Dessin très simple de l' endroit que je souhaite visiter. Et pour le rhum, prenons une autre flèche d'ici. Je taquine avec double. Maintenant. Essayons d'alimenter rapidement sa couleur ici. Et aussi je veux visiter à Rome flèche vers le bas. Encore une fois, dessin très simple pour une partie de la ligne que je passe en revue et de cette façon, cela donne un peu plus de profondeur et semble plus intéressant. Au premier coup d'œil qui regarde, ne sont pas des lignes droites auxquelles je ne fais pas attention du tout, mais cela améliore de négliger le dessin. Et puis le népalais. En népalais, je veux absolument essayer la pizza là-bas. La pizza originale non poly-time. Pour cela, je vais juste faire un modèle très simple dit toujours des pouces brûlés et ils sont délicieux. C'est ce que je vais essayer. Pizza et visite d'un autre château. Encore une fois, ce ne sont que des exemples à vous montrer. Ce que je voulais dire en utilisant une carte, c'est un tableau de vision et, comme quelque chose, vous allez le peindre et le mettre sur votre mur pour vous inspirer. J'ai choisi quelques endroits que j'aimerais visiter. Bien sûr, je ne sais pas. Je ne pourrais pas les visiter toutes en même temps en un seul voyage. Et si j'allais au népalais, je ferais probablement plus que ça. Mais ça, c'est, comme je l'ai dit, une démonstration pour toi. Et il y a peut-être d'autres endroits que je voudrais visiter, mais peut-être que ce sont les points forts et je me concentre sur notre château, je ne vais même pas faire du beurre pour faire quelque chose de chic. Vecteur. La première chose qui me vient à l'esprit quand je dis Castle. Je vais juste dessiner ce OH, en travers. reste plus que la Sardaigne. Une flèche ici. J'aimerais visiter cette ville. Ça, je ne sais pas comment prononcer vraiment la réalité actuelle. Je ne sais pas. Je suis désolée. Mais c'est comme ça que ça s'écrit au moins. J'en suis sûr. Mes étudiants italiens ne seront pas très contents de ma prononciation, je suppose, mais n'hésitez pas à vous renseigner sur le forum de discussion ou partout où vous pouvez trouver. Tu peux m'envoyer un message. Pour ça. J'ai regardé la courbe CTF très rapidement. Il s'agit d'un dessin rapide dans le paysage urbain. Et encore une fois, j' aimerais visiter la plage, faire mes lettres. Plage chic. Et pour cela encore, je vais juste faire des choses représentatives d'une plage. Et la Sicile Sicilia que j' aimerais visiter. Celui-ci est un peu plus grand, donc je vais essayer d'abord le mont Etna. Le titre, c'est ça ? Etna. Très vite, j'ai envie de virer mes lettres. Et enfin, voici notre moyenne. Identifier les lettres. Voici la représentation rapide des ruines. Ça, je crois que je veux entendre un peu de couleur ici. D'autres spécialistes le découvrent. De cette façon. J'ai pris ma carte. Le niveau suivant est devenu beaucoup plus intéressant à regarder, imaginez que c' est sur votre mur. Et un de tes amis vient et immédiatement il y a quelque chose à voir. Et il y a tellement de conversations que l'on commence à voir ici. Tout Milan, je suis allé à Milan. Oh, tu devrais absolument le voir. Notre château comme celui-ci a l'air intéressant et vous pouvez faire la même chose que vous pouvez le voir. Je n'ai rien fait de plus. Qu'il était très facile de dessiner la carte que je vous ai montrée, c'était une peinture très facile, trois couleurs ici. Et puis tous les dessins ici, ils n'ont rien de spécial et il n'y a pas de lignes droites. Rien n'est fait avec un soin particulier, mais j'ai adoré le résultat et c'est pourquoi je veux faire ce cours et le partager avec vous. Parce que vous pouvez tous le faire et le mettre sur votre mur et décorer vos chambres et le donner à un ami est présent. C'est peut-être ainsi que vous invitez vos partenaires à un voyage épique. Oui, c'est tout pour faire passer nos cartes au niveau supérieur. Maintenant, en augmentant le nombre d'heures, je ne sais pas combien d'heures ce cours sera là. Tu es toujours en train de monter En X heures, vous avez appris des millions de façons de peindre. N'est-ce pas quelque chose ? J'ai reçu les spécifications de mes pinceaux. J'ai oublié mes pinceaux. Je pointais ça du doigt. J'espère vraiment que vous choisirez au moins un projet, que vous le peindrez et que vous le partagerez avec nous, j'adorerais voir ce que vous allez proposer. C'est ma série sur la drogue que je suis accro. Après cela, je reviendrai sur tout dans la vidéo de conclusion. Et après ça, peut-être ou peut-être une douche, peut-être un café et un gâteau. Objet. Nous avons Kc. Voyons voir. Rendez-vous dans les médias de conclusion. Jackie, la conclusion est vraiment vraie, vraie, vraie. 25. La conclusion: Nous y voilà encore, une autre conclusion, la vente au détail, croyez-le ou non, voici ma vidéo de conclusion Ford. Je sais que c'est toujours un peu difficile, peu comme dire au revoir à sur quoi je travaille depuis des mois. Merci beaucoup restée avec moi jusqu'à la fin. J'espère avoir réussi à vous inciter à bouger ce pinceau un peu plus qu'auparavant. C'est tout ce que je veux. Ce pinceau pour brosser. Brosse. Tu ne verras pas de tour de magie. Regarde le pinceau. C'est doux. Laisser les traces, les cartes et la société espagnole. Je veux que tu quittes ce cours avec une idée en tête. Je peux peindre et le faire aujourd'hui demain et après-cela et continuer. Si vous sautez un jour, revenez au jour suivant. Oui, tu peux peindre parce que tout le monde le peut. Les techniques, les stratégies, ce ne sont que des outils pour atteindre nos objectifs. Mais le plus important, c'est que je pense avoir oublié le plus important. Mais le plus important, c'est que vous prouviez que vous pouvez peindre, soyez fier de ce que vous avez créé et que, avec la soif que la créativité vous apporte, vous continuez à peindre en elle-même ou en suivant d'autres cours. En parlant d'autres cours, j'en ai trois. Découvrez-les pour que le groupe continue de fonctionner. Et si tu les regardes à l'envers, je rajeunirai de plus en plus, celui-ci. Je vais donc résumer tout ce que nous avons vécu et ensuite je vous laisserai le soin d' admirer votre création, puis les partager avec moi pour que je puisse les admirer et peut-être laisser un commentaire. Peut-être, certainement, ils disent que laisser un avis est bon pour l'âme. Je ne sais pas. Vous décidez mais vous avez décidé de laisser la critique. OK. Mais aucune pression ou quoi que ce soit. Tu n'es pas obligée. C'est bon. Vraiment. Je n'y ai travaillé que pendant des mois. Ne vous inquiétez pas, mais faites-le quand même. Peut-être suivre. Ok. Donc, à la fin, j'ai révélé que les peintures peuvent être réalisées sur quatre niveaux. Niveau 1, pour peindre de millions de façons, je vous ai montré cinq bandes, des motifs en relief, du masquage, du ruban adhésif et des cartes. Avec toutes ces idées, j'ai peint au moins une v2 et je vous ai montré plusieurs manières différentes. J'ai interprété la même stratégie et je vous ai donné le plus d' idées à la fin. Vous pouvez donc essayer vous-même de passer à ce niveau optionnel au cas où nous n'aimerions pas notre niveau 1 pour quelque raison que ce soit, afin que nous puissions recommencer en couvrant certaines parties de notre premier niveau avec des couleurs. Niveau 3, les éclaboussures et les points et peut-être de simples formes géométriques. À ce niveau, nous appliquons de la peinture sur notre tableau. Ce niveau est également facultatif mais fortement recommandé. Utilisez deux des couleurs principales, plus le blanc ou le noir pour la typographie et les dessins simples, nous pouvons ajouter des écrits à nos peintures et les transformer en affiches de motivation ou en cartes pour quelqu'un, vous pouvez ajouter des dessins simples pour accompagner vos écrits. Souvenez-vous de la rédaction et des tasses à café. Et c'est tout. Nous avons un magnifique petit Colorbond prêt à être accroché à votre mur, encadrer ou à le coller avec du ruban washi. Sois fier. La peinture que vous créez aujourd'hui n'a jamais été créée auparavant. Jamais. Personne n'a fait exactement la même peinture avec exactement la même écriture dessus. Félicitations, vous êtes artiste maintenant parce que vous créez un monde de personnes âgées au manteau noir. Si vous l'avez fait sur Instagram, pensez à me taguer pour que je puisse me joindre aux autres et aimer votre peinture et peut-être que je pourrais la partager sur ma page deux sur TikTok, je suis là et sur YouTube je suis là. Suivez-moi pour que je puisse vous contacter lorsque je publierai un nouveau cours. Ou je pourrais même vous demander votre avis pour le prochain cours c'est de partager vos peintures avec moi et les autres. Essayez de laisser un commentaire qui m'aide vraiment. Ce n'est pas obligatoire, mais ce n'est pas une sorte de pression, mais là, c'est tout de ma part. Je suis fier de toi. Continuez à créer. Au revoir. Objet. Je dégouline. J'en ai assez. OK. J'en ai assez de ce truc stupide. Qui anime un cours de sweat à capuche en juin ? La première caméra enregistre. Mon fils enregistre même. Tout m'enregistre en ce moment. Le sweat à capuche. C' était une idée stupide. Je n'ai pas bien réfléchi. Merci, Jack. J'ai une tension ici pour mettre mes pieds en équilibre, espérant ne pas avoir trop chaud et ne pas transpirer. C'est vraiment stupide. OK. Créez vos propres aquarelles abstraites colorées, belles et captivantes qui sont des bandes d'images assez nettes. Dans ce cours, je veux vous donner occasion de vous essayer à créer vôtres en créant vos propres mots. Je pense que nous l'avons. C'est quand ton anniversaire ? Mais cette eau glacée aide chaque ligne à ne pas trop transpirer. Concentrez-vous. Je devrais trouver quelque chose de drôle à dire ici. Regarde, tu as quelque chose. Vous jetez un visage ici. Tout se déroule. J'opterais pour l'épaisseur de mon pinceau pour cela. OK. Je crois pouvoir dire une phrase sans me tromper. Je peux le faire ? Pouvons-nous le faire ? Une phrase des bandes, l'article, pour oublier l'article. Il y a un article en turc, c'est pourquoi Jack, où est mon appareil photo ? Des caméras ici ? J'aime tenir le pinceau comme ça. Comme si c'était puissant de parler comme ça. Ceci et cela. Genre, je sais de quoi je parle. C'est comme si, j'espère que la Russie avait quelque chose à signaler. Elle donne du pouvoir. Excuse-moi. J'ai toujours deux semaines. Et puis je vérifie, qu'est-ce que ça pourrait être ? Qu' arrive-t-il à ma mère ? Allez. Nous pouvons le faire. Nous pouvons le faire maintenant. Mais je vous recommande, voici qu' est-ce que je recommande ? Et à la boîte et à la boîte, boîte vide et à la boîte. Essayons des bosses colorées abstraites. Presque. Si tu veux passer une autre nuit. Et puis je l'ai fait. Je l'ai fait. J'aime presque ça. OK. Encore une prise. Combien de minutes ? Presque. Qu'est-ce qui se passe ? Si vous le faites sur Instagram, pensez à me taguer pour que je puisse me joindre aux autres pour vous applaudir et non pour applaudir votre Instagram. Tu n'applaudis pas sur Instagram. J'ai l'air d'un vieil homme qui fait une coupure sur Instagram, oui. Et c'est ainsi que nous nous comprenons. Délicieux.