Journal d'art multi-pages dans Procreate - Créer des documents multi-pages et ajouter des photos, des lettres et plus

1. Intro à la revue multicouche dans Procreate: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Dolores now Screens. Maintenant, je viens de Sunny, au Manitoba, au Canada. Aujourd'hui, j'ai donc voulu vous parler des revues d'art. C'est un domaine qui me passionne vraiment et que je fais depuis de très nombreuses années. J'ai partagé certains de mes journaux avec vous en classe lorsque c'était pertinent. Et je vais vous montrer certaines des choses pour lesquelles j'utilise mon journal. Il existe tellement de types de revues différentes. Je pense que le mien entre davantage dans la catégorie originale, mais les journaux à puce, même certaines formes de scrapbooking qui entrent dans cette catégorie et dans le genre de que je souhaite partager avec vous en cours. Et je dis cours parce qu' il y en aura plus d'un. Je ne peux pas tout regrouper dans une seule classe. La première maison que nous allons ouvrir est donc une sorte de journal d'art, un journal indésirable Hybrid. Nous allons utiliser des photos, nous allons intégrer toutes sortes de timbres différents. Tout ce que je peux penser à t'apprendre dans ce premier niveau. Et je voulais vraiment en parler aujourd'hui, car la fonction de procréer est désormais de pouvoir créer un document de plusieurs pages. Nous allons certainement aborder tout cela en classe. Je vais te montrer comment tu peux le faire toi-même. Vous allez donc créer un document, écrire à partir de zéro qui comporte plusieurs pages. Ensuite, je vais vous montrer comment je viens de m'y prendre et de créer certains de ces exemples de pages que j'ai entraînés avec ces fonctionnalités, l' un des ensembles de pinceaux que je viens de développer, et je ne devrais pas dire simplement parce que cela m'a pris plus de six mois, je pense que pour créer ce set, j'ai des centaines de ressources différentes. Eh bien, au moins 200. Et parmi les documents que j'ai dedans, il y a des pages d'information authentiques tout droit sorties de mon journal. Vous allez me voir les utiliser et je vais vous montrer tout cela. Et bien sûr, je vais vous donner un tas de pinceaux avec lesquels vous pouvez jouer juste pour vous habituer à l'idée et apprendre à rédiger votre journal d'art. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous suggère d'appuyer sur le bouton de suivi en haut. De cette façon, vous serez informé chaque fois que je publierai un nouveau cours ici. Je vous suggère également de vous rendre sur mon site Web Dolores Hart dossier, et de faire ajouter votre nom à ma liste de diffusion. Je propose des cadeaux, et la meilleure façon de les découvrir est d'avoir votre nom sur cette liste. J'espère que vous êtes enthousiasmé par ce cours car j'ai certainement beaucoup aimé rassembler tout le matériel nécessaire pour les cours. Prêt à commencer. Très bien, allons-y. 2. Leçon 1 Aperçu et exemples et inspiration: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. Leçon 1 : Je vais vous donner un aperçu et vous montrer quelques exemples. Allons-y. Cela fait probablement six mois que je travaille là-dessus et voici tous les différents documents et objets que j' ai utilisés pour créer des pinceaux et organiser l' ensemble de ce cours. Et tout. Je fais un set de pinceaux, bien sûr, avec ça. En fait, il y aura plusieurs pinceaux. J'ai donc tellement de documents ici que j'ai utilisés pour créer tous les pinceaux et tout le reste. Donc, quelque chose comme ça, par exemple , toutes ces couches se sont traduites en pinceaux pour le SAT, n'est-ce pas fou ? Mais c'est ce qui arrive quand on met des mois à faire quelque chose. J'ai également acquis ces connaissances de base grâce à ma propre pratique de création de journaux qui servaient de couverture. Nous les avons donc. Tout cela ressemble en quelque sorte à ce que je considère comme ma couche de base pour mes journaux. J'ai donc créé une véritable variété ici, de sorte qu'il y aura beaucoup de choix. Ensuite, j'ai fait quelques exercices d'entraînement. En voici une avec, je crois, que je devrais cacher cette petite punaise sur laquelle je travaillais. C'est mon petit-fils et je me suis entraînée à ajouter des photos au calendrier. J'ai la bobine ici, qui sera un pinceau. Et le pinceau dont je suis le plus fier est un pinceau en washi tape. J'en ai donc une tonne incluse. Je crois qu'il y en a 15. Je vais également expliquer tout au long de la série de cours comment créer votre propre ruban adhésif. Et ce qui est cool, c' est qu'il est bicolore. C'est donc quelque chose que je ne vous ai jamais montré auparavant. C'était vraiment frustrant d'essayer de trouver comment créer ce pinceau. C'était vraiment un défi. Voilà, c'est ce que je vais vous montrer, entre autres choses. Et puis, bien sûr, je vais vous montrer comment utiliser tout cela pour créer un document de plusieurs pages. après mon expérience, c'est l'une des pages de mon journal que je viens de vous montrer. Ensuite, ce que j'ai fait, c'est chacune des différentes pages et vous verrez comment cet arrière-plan reste présent à chaque nouvelle page. Donc, si je devais ajouter une nouvelle page, vous voyez maintenant qu'elle apparaît avec cet arrière-plan. Et si je devais exporter, cela viendrait, il serait imprimé avec ce fond dessus. Ce sont toutes des choses incroyables que je vais vous montrer tout au long de ces cours. Et la toute première chose à faire est de créer ce document. Je pense donc que la première chose à faire est ce que nous faisons toujours. Nous examinerons quelques sources d'inspiration et des exemples. Aujourd'hui, ce n'est pas différent, comme je peux vous le dire en ce moment J'ai plusieurs forums ici qui, je pense, vous feriez . J'ai plusieurs forums ici qui, je pense, vous feriez bien de vous pencher sur la recherche de nouvelles idées, je suppose que vous diriez pour la journalisation artistique. Si vous travaillez dans un journal artistique depuis un certain temps, vous n'avez probablement pas besoin de le faire, mais vous pouvez jeter un œil ici, sur mon site Pinterest, je trace ce dossier de journal d'art 570 stylos. J'ai quelques pages d'introduction pour votre journal d'art, donc il n'y a qu'une vingtaine d'épingles dans celui-ci. Et puis celle-ci, je crois, ce sont pages de journal d' art avec couture, ou du moins j'avais commencé à être des pages de journal d'art avec couture, même s'il à être des pages de journal d'art avec couture, n'y a pas de couture dessus, vous pouvez partager, apprendre un beaucoup en les regardant. Il y a tellement d'idées différentes et tellement de choses que vous pourriez faire dans les pages. Alors jetez un coup d'œil à certains de ces éléments pour avoir des idées. Je sais que vous avez pratiqué de nombreuses techniques d' illustration différentes avec moi. Et je pense que tu seras capable de mettre en pratique une grande partie de ce que tu as fait. Et quand je parle de pratique, je pense que c'est vraiment le sujet de votre journal d'art. C'est votre endroit à vraiment explorer. Et il se peut que vous n' utilisiez jamais cet art à d' autres fins que l'apprentissage. J'ai vu que ce n'était pas le cas de journaux. Ce sera un bon exemple à cet égard, mais les revues d'art qui ne s'y intéressent littéralement pas du tout. Ce ne sont que des bribes de collage qui sont collées, bien sûr, de manière très efficace. Ils ne sont pas simplement collés bon gré mal gré, mais ils créent une mise en page. Et c'est l'une des façons dont vous pouvez vous entraîner, simplement en apprendre un peu plus sur la composition. Celui-ci a attiré mon attention et j'ai pensé que ce serait une bonne façon pour vous d'y jeter un coup d' œil , car j'aime la combinaison de lettrages qui a été faite ici. Ce type, Richard False, j'ai regardé son journal de nombreuses fois. J'adore son style. Cela me rappelle beaucoup le fait que tout varie au début. Vous n'avez pas examiné oralement tous les types de travail. C'est quelque chose que vous devez absolument examiner. Si j'adore vraiment la façon dont il combine le lettrage, le graphisme, collage, le gribouillage, tout cela dessiné à la main, absolument aucune composition ou quoi que ce soit d'autre. Et je pense que si j' avais ce livre ici et que je regardais cette page un an ou dans deux mois, ce serait une excellente source d'inspiration pour la confection de modèles, car beaucoup de ce qu'il fait ici, ce sont des modèles. Voici donc les éléments que vous gardez à l'esprit lorsque vous produisez ce document de plusieurs pages À quoi vais-je l'utiliser ? S'agit-il simplement de s'entraîner ? suis-je ? En fait, enregistrer des sentiments ou des informations. J'aime bien le fait que celui-ci ressemble en fait à une page et à un bullet journal avec un calendrier. C'est donc un peu intéressant pour moi parce que je pense que mon journal sera une combinaison de bullet journal, d' art journal et de scrapbook. vous de lui donner un nom. Dans mes journaux traditionnels, je n'ai fait que des illustrations simples. Ils sont littéralement juste pour explorer des techniques et des idées pour peut-être de futures illustrations ou peut-être des arrière-plans que je pourrais utiliser pour créer mon très bel art mural. Superposez beaucoup mes œuvres d'art lorsque je travaille sur un tas de grandes œuvres d'art abstraites, par exemple J'aurai donc peut-être des combinaisons d' une ou deux que j'ai créées dans un journal et je Composez-les, ou je les utiliserai comme base pour une illustration. Oh mon dieu, regarde cette œuvre. Tout simplement magnifique. J'adore cette utilisation audacieuse du noir dedans et tous les détails qu'elle y met. En revanche, vous pourriez simplement avoir un livre très clairsemé. C'est peut-être le cas, il peut s'agir simplement d'une sorte d'éclaboussure ou d'une tache de peinture. Un peu de texture, quelques lettres ajoutées et un peu de trait. Il n'est pas nécessaire de le remplir d' coin à l'autre, de haut en bas. Les deux Luxor sont vraiment magnifiques. Celui-ci attire mon attention à cause de ces petits détails qui sont mis dans les pages. Je vais vous montrer des exemples de ce que j'ai déjà fait dans mon nouveau journal sur Procreate. Vous verrez que j'ai fait de nombreuses combinaisons d' arrière-plan, d' œuvres d'art et d'explorations, disons comment dessiner une plante, comment dessiner une fleur, petites parties de la fleur que je suis en regardant pour obtenir des détails. Je vais également passer en revue chacune de celles que j' ai abordées dans cette leçon afin que vous puissiez voir dans quoi je vous prépare. Je voudrais vous apprendre les différentes étapes afin que ce ne soit pas difficile pour vous de passer une soirée à créer une page comme celle-ci. Celui-ci est excellent car il combine également le collage. J'adore donc le milieu de cette fleur, la façon dont la petite horloge a été utilisée. Ce doit être, je veux dire, peut-être que c'est une pièce éphémère qui a été achetée, mais elle pourrait aussi être simplement découpée dans un magazine. Et vous voyez toutes ces petites choses à l'arrière-plan des pétales d' une fleur, on dirait qu' il s'agit d'un collage, comme un tampon ou quelque chose comme ça. Le lettrage lui-même aurait pu être fait sur une feuille de papier complètement séparée et éventuellement imprimé, puis découpé et mis dessus. J'essaie de trouver une variété ici pour que vous compreniez l'idée. J'ai beaucoup vu ce style, j'essaie de trouver le prénom de la fille. Son nom de famille est Balls Walzer Seltzer. Je vais la chercher dans 1 s, mais elle fait beaucoup de choses aussi, où elle met des lignes et fait correspondre son type entre les lignes. J'adore ça. Écoutez, je ne me souviens pas de son nom de famille, mais voyons si nous pouvons la trouver ici. Défaut. Je pense que c'est une question de balles ou de design. Oui. Designs modifiés. Des balles ou des motifs. Rien ici, mais je ne vais probablement pas trouver son propre travail. C'est juste que c' est son Pinterest. Ce sont donc des objets qu'elle a collectés et n' est-ce pas intéressant ? Un tableau complet sur les moyens de faire des marques. C'est donc quelque chose que nous n'allons pas peindre à la main et nous n'allons certainement pas nous salir les mains. Mais j'ai adoré l'idée qu'elle explore ou examine la façon dont d' autres artistes créent des marques. Et cela pourrait être une sorte de papier ou quelque chose qu'elle découpe et utilise comme travail de collage. Je vais juste la chercher pour laisser boules être des pages de journal, donc ça ne revient pas juste à elle mais à ses pages réelles. Voici donc des exemples de quelques-unes de ses pages. Alors jetez un œil à celui-ci. J'adore ce lettrage fait main. Ça, pour moi. On dirait peut-être un collage collé sur du papier qu'elle essayait de faire des marques. Ce n'est peut-être pas la sienne, mais j'ai déjà vu cela où c'est ce que l' on appelle de la poésie trouvée. Ce n'est donc qu'une page d'un livre, une sorte de vieux livre imprimé. Et certains mots de certaines phrases sont laissés visibles tandis que le reste est en quelque sorte masqué pour mettre l'accent sur cela. Donc c'est vraiment cool. Je vais retourner à mon tableau ici. Nous devons donc jeter un œil à toutes mes épingles ces différents tableaux ici. Et je suis sûr que vous y trouverez une tonne d'inspiration. Bien entendu, vous pouvez simplement utiliser le journal comme lieu stockage de vos explorations pour un cours. L'une des choses que je fais est de limiter la taille de mon livre à huit pixels et demi par 11 300 pixels par pouce. Je suis sûr que très bientôt je vais manquer de couches. Je vais vous montrer mes documents maintenant parce que je veux que vous voyiez combien de couches je peux utiliser. 3. Leçon 2 Configuration avec l'aide de la page: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. La deuxième leçon porte sur l'utilisation de l'assistant de page. Nous allons donc configurer notre document, puis je vais vous montrer comment importer une page que nous pouvons utiliser comme arrière-plan. Il s'agit donc d'une double page tirée de l'un de mes propres journaux. Commençons. Je veux vous montrer comment créer ce document. Et il y a deux ou trois approches différentes que j'ai en quelque sorte découvertes, en me penchant sur tout cela, j'ai découvert que l'une des choses les plus simples était d'avoir déjà des antécédents là et il est déjà dimensionné à huit heures et demie sur 11. La façon dont je procéderais serait donc d' ajouter mon document 11 x 8,5. Désolée, je disais que cela n'a pas aidé. Je l'adore, mais en gros, c'est un paysage de votre feuille de prédicateur de base, comme si vous étiez un HA4. Je pense que je l'ai fait juste pour que si jamais je voulais l'imprimer et peut-être le relier, l' assembler, il pourrait s' agir d'un livre de dix pages ou quelque chose comme ça que je pourrais faire avec mon papier d'imprimante habituel. Donc, comme c'est déjà huit heures et demie à 11 heures, ce que je ferais, c'est insérer des annonces dans un fichier. Donc, dans mon cas, il s' agissait d'insérer un fichier. Il peut s'agir d'une photo dans votre cas, mais je vais insérer le fichier. Et puis j'ai eu des pages authentiques d'un journal d'art, et je me contentais de prendre et je me contentais de prendre celle que je voulais utiliser. Et bien sûr, positionnez-le comme je le voulais. Maintenant que j'élargis cela, j'essaie de me débarrasser de toutes ces autres substances extérieures que je ne veux pas. Disons donc que je ne veux pas que tout cela apparaisse là-bas. Je peux simplement le tirer jusqu'à ce que je le mette dans la bonne position. Donc, ce que je recherche, c'est que c'est approximativement au centre. Donc, une fois que c'est Central, je vais activer mes guides de dessin. Cela aurait pu être fait au début, mettre la taille de ma grille tout en haut. Et vous pouvez en augmenter l'opacité et l'épaisseur pour que vous puissiez vraiment voir. Et je suis devenu très doué au baseball. Mais ce n'est pas tout à fait correct. C'est un peu tordu. Donc, ce que je ferais ici, c'est appuyer sur OK, puis suivre cette histoire dans ce cas. Et je peux juste tirer un petit peu sur ce coin pour que ma ligne soit parfaite. Parfois, j'ai dû utiliser Warp. C'était juste une variété de choses différentes. Mais tant que j'obtenais cette ligne médiane parfaite, c'est exactement ce que je recherchais. Maintenant, je pense que cela pourrait être définitivement amélioré en éclaircissant un peu. Donc, suivez vos courbes et jouez avec vous jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. que j'ai découvert par moi-même. C'était juste pour les éclairer et ce coin était un peu sombre. Donc, ce que je ferais, c'est également entrer dans ma forme libre ou ma sélection à main libre ici et sélectionner une grande partie du coin ici. Et puis, allez-y et ajoutez-y un peu de plume pour ne pas avoir de ligne dure à ce sujet. Revenez ensuite avec ces courbes et éclaircissez un peu plus cette section. Pas trop parce que vous ne voulez pas que ce soit vraiment évident, mais je pense que cela améliore les choses. À ce stade, je pourrais désactiver mes guides. Ils se trouvent juste au centre ressemblent exactement à ce que c' est et ouvrir une page dans un journal d'art. Ensuite, la prochaine chose que je veux faire est d' activer la page dès que vous verrez les pages s'afficher, vous allez faire descendre ce petit curseur en bas. Maintenant, je veux que ce soit la toile de fond de tous mes journaux. Donc, si je dois le faire, mais je dois cliquer sur la petite vignette ici et activer cet interrupteur. Donc, à partir de maintenant, toute nouvelle page que je créerai sera avec ceci en arrière-plan. Alors faisons-le. Créons quelques nouvelles pages ici. Je tiens à souligner que vous pouvez les voir ici, mais vous pouvez voir maintenant que j' ai également mes pages ici et qu'elles sont numérotées selon l'ordre dans lequel elles se trouvent, ce qui est très utile. Dans ce cas, cela s'appelle toujours la première couche. Donc, ce que vous voudrez peut-être faire, c'est d'aller ici et de le nommer background. Ensuite, je pense également que c'est une très bonne idée créer des pages supplémentaires ici. Vous verrez qu'ils viennent ici car ce que je veux faire , c'est prendre, disons, ces deux pages et les regrouper. Et vous verrez dès que je l'aurai fait, que la quantité de ces pages diminuera à nouveau. Donc, si je fais un groupe c'est parce que je sais avec certitude que dans mon cas, je vais avoir plus d' une couche dans chaque cas. Je tiens à ce que les choses soient claires. Je vais donc en ajouter un autre ici, prendre ces deux-là et les regrouper. Et vous verrez que chaque fois que je le fais, lorsque j'ajoute la page, elle apparaît ici, mais lorsque je les prends et que je les regroupe, elle disparaît. Alors maintenant c'est la première page, voici la page deux, et voici la page trois. Vous pouvez également y accéder et les renommer. La première page consiste simplement à le griffonner , puis à y imprimer votre nouveau titre. Nous avons maintenant trois des pages sur lesquelles nous pourrions commencer à travailler. Maintenant, à ce stade, vous pouvez commencer à vous amuser. Pour mon journal, j'ai eu l'idée de créer une sorte de jardin ou de planter des fleurs. J'ai actuellement un journal dans mon jardin. J'ai donc fait le tour de mon jardin et j'ai photographié certaines des différentes fleurs que j'ai. y avait deux choses géniales à ce sujet. Tout d'abord, j'étais dehors en train de profiter de la magnifique journée d'été que nous avons passée hier. L'autre point, c'est que je me suis arrêtée pour vraiment apprécier mes fleurs parce que Dieu sait que j'adore les fleurs. J'adore être entourée de fleurs, être dehors, mais je n'y vais jamais vraiment très près. J'ai donc voulu apprendre à dessiner certaines de ces choses. Alors j'ai fait le tour et j'ai juste pris quelques photos. Comme les photos se sont révélées magnifiques. Celui-ci est un système. Mon idée était donc la suivante : OK, et si je devais m'en servir comme œuvre d'art ? Je veux découvrir ce que je pourrais faire et comment je pourrais les dessiner. J'ai donc tracé une petite trace de l'une des fleurs et j'y ai ajouté un peu de sang. Je pense que c'était peut-être ce regroupement ici. Puis je l'ai mis ici et j'ai commencé à le colorier au hasard. Par exemple, je pourrais envisager de le faire comme une œuvre d'art finie. Alors, comment le colorierais-je ? Comment le peindrais-je ? Alors ? Je voulais aussi créer un échantillon de couleur. Je me souviens de cette palette pour avoir des idées de couleurs car, si je la prenais pour faire un motif plus tard, j'ai aussi pris une feuille isolée ou un groupe de feuilles juste pour pouvoir regardez-les vraiment pour voir comment ces feuilles sont dessinées. Imaginez donc que c'est une sorte de précurseur de la conception de motifs et de l'illustration. Il se pourrait donc que je crée une collection de patrons en utilisant ce que je fais dans ce petit livret. J'ai donc maintenant des échantillons de couleurs. J'ai la technique que je pense utiliser. J'ai une référence à partir d'un dessin au trait que j'ai fait dans le passé. J'ai une référence à une vieille photo, comme vintage, que j'ai trouvée en ligne. Et puis, bien sûr, mon washi tape pour que tout soit joli. Donc. Ce sont différentes choses auxquelles il faut penser lorsque vous assemblez tout cela. C'est, c'était mon idée. Je voulais faire là où je pourrais vraiment explorer certains forums. J'ai fait des tonnes de dessins au trait de cette fleur en particulier, qui est un Cosmo. J'adore Kosmos. Cela remonte au jardin de ma grand-mère avait autrefois un jardin de fermier. C'était, je veux dire, c'était un pâté de maisons à pied et c'était immense. Et tout au long de la route, elle avait cet ensemble d'arbustes , une belle fleur qu'elle plantait chaque année. Elle récoltait les graines chaque année, puis les replantait. Et j'ai beaucoup dessiné cette fleur parce que c'est quelque chose que j'ai trouvé sur mon chemin. Donc, dans mon jardin, j'en ai beaucoup. J'ai pris des photos d'eux. En fait, j'ai capturé une guêpe, j'ai pris quelques autres photos, ou une guêpe ou un B. Voici donc toutes les références dont je pourrais avoir besoin pour prendre cette photo et créer une illustration ou éventuellement un motif de surface. N'oubliez pas que l'arrière-plan avait lui-même ces éléments simples, qu'il y avait ces éléments bouclés. C'est quelque chose que j'ai découpé quelque chose et collé dans ce journal original. Et là, je l'ai presque reproduit avec l'un des pinceaux que j' ai dans ce set. Voilà donc ça. Et puis cette page, c'est quelque chose sur lequel je travaille actuellement. C'est donc une, c' est la fleur, le pétunia dont je me sers comme muse. Il s'agit d'une photo de référence ou vintage. Voici une partie de mes croquis ici, et voici le patron un peu fini. J'y travaille toujours, mais c' est un modèle que j'ai développé sur la base de toutes ces références. C'est du washi tape, encore une fois que je l'ai mis sur le côté, si cool que vous pouvez le superposer. Je vais te montrer tout ça. Et oui, juste un tas de petites choses en arrière-plan. Vous pouvez y voir des éclaboussures. J'ai des gouttes d'encre qui ont été renversées. Vous pouvez voir ces x et tout le reste, ainsi que les petits éléments de remplissage supplémentaires que j'ai mis, juste quelques étiquettes. Tout cela est faisable avec des pinceaux. Nous allons donc vraiment entrer dans le vif du sujet. J'étais tellement excitée de travailler là-dessus. Honnêtement, les trois ou quatre dernières nuits ont été tellement amusantes et relaxantes de pouvoir le faire. Passons donc aux choses sérieuses dans la prochaine leçon sur la façon de vraiment commencer à configurer votre livre, d' accord, donc vous n'avez qu'un carnet de croquis , votre journal, quel que soit le nom que vous voulez, une œuvre d'art journal, peut-être un album, mais c'est ce que nous allons faire. Nous allons travailler sur ce document ici. Et vous allez voir littéralement de bas en haut, je n'y ai pas touché. Vous allez me voir produire des pages directement à partir de ce document de base. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Leçon 3 plusieurs couches sur une page et ajout de la bobine: Bonjour les gars, bienvenue à la troisième leçon. Moins de trois, nous allons ajouter éléments tels que la bobine et d'autres couches qui finiront par donner à chaque page plusieurs niveaux, ce qui peut être fait ici dans Procreate. Il y a juste une petite astuce, et je vais vous expliquer chaque étape. Allons-y. Je voulais vous montrer quelques pages de mon propre journal d'art, l' un des journaux d'art que j'utilise pour vous montrer comment cela fonctionne avec les types de fonds que j'ai prépeints. Vous pouvez donc voir que cela comporte une tonne de couches. J'ai un collage, une sorte d' imprimé sur ce côté. Je pense que cette fleur entière était peut-être un collage, donc je ne suis plus sûre. C'est si difficile à suivre parce que cela dure parfois des années. Il y a un autre exemple. Ce serait vraiment amusant pour vous, car vous pourriez quadriller votre feuille ou votre page, puis remplir sections distinctes afin de pouvoir choisir de faire cette section pour ce soir. Un soir, vous allez travailler là-dessus et la nuit suivante , vous allez travailler là-dessus et ainsi de suite. J'ai travaillé plusieurs fois sur ces fleurs. Vous pouvez voir que le fond était de cette sorte de couleur pêche foncée. Ensuite, je les ai encrés, en noir, ajouté une grande partie de ce type d'ombrage rose , puis j'ai dessiné le tout avec un stylo posca blanc. Et puis j'y suis même allée, je ne suis pas sûre que ce compte crayon l'air un peu cireux. Donc probablement avec un crayon pour éclaircir ce fond faire ressortir les fleurs. C'est un autre exemple de ce que vous pourriez faire. C'est du collage, et bien sûr, je vais vous montrer comment trouver des éléments de collage que vous pourriez utiliser. Personnellement, je vous suggère aller photographier une tonne de choses, d'en trouver dans votre maison, trouver dans votre maison, tout ce qui se passe comme ça n' est qu'un motif. Il s'agit d'une enveloppe sur laquelle figurent des timbres de la poste. C'est l'un de ceux que j' ai suivis en classe. C'est donc un cours que j'ai suivi à partir de zéro qui a montré tout le processus de rapprochement de cette fille. Donc, pour illustrer cette fille, c'est un cours où même si vous n' aimez pas écrire un journal artistique de manière traditionnelle, vous pourriez y participer et examiner techniques et la façon dont je l'ai fait réellement. Et voici un exemple avec une tonne de petits morceaux de collage en arrière-plan qui étaient là avant même que je ne commence à créer la fleur. Donc, une fois que j'ai eu cette formation, j'ai travaillé et j'ai créé le floral. C'est un endroit idéal pour s' entraîner à faire quelque chose comme ça. Je pense que sans mon journal artistique, je n'aurais jamais pu vraiment dessiner des fleurs aussi bien que moi. Voici maintenant une page qui est pratiquement prête. Il y a du collage, il contient tout le contexte et je suis tout le contexte et prêt à passer en revue quelque chose. Ce que je suggère , c'est amusant pour vous de parcourir et de créer une tonne d'arrière-plans avant même d' avoir une idée de ce que vous voulez faire au premier plan. Voici un autre arrière-plan similaire déjà créé que je pourrais utiliser. Beaucoup de collages sur les bords extérieurs, un peu de gribouillage. Et c'est quelque chose que j'ai collé, puis j'ai ajouté tous les pétales en utilisant simplement le marqueur Posca. Et oui, c'en est une autre. Je pense que c'était du papier cadeau ou j'ai trouvé quelque chose avec ce papier. Peut-être même que c'était une enchère d'un magazine, je ne m'en souviens pas, mais c'était une si belle pivoine que je l'ai mise dedans. Et puis ce n'est qu'une œuvre d'art que j'ai imprimée puis collée. C'est donc quelque chose que vous pouvez garder à l'esprit si vous avez une imprimante ou si vous avez accès à une imprimante, vous pouvez même vous rendre dans un endroit comme Staples ou Office Depot. Ils ont souvent un département d'impression et vous pouvez imprimer dix objets différents que vous souhaitez utiliser comme collage. Et tu peux le faire. Je pense également que chez Walmart, vous pouvez télécharger des objets et les imprimer uniquement sur du papier, puis vous pourriez l'utiliser pour imprimer et ce n'est pas cher. Je pense que c'est environ 2 dollars pour un drap, donc ce n'est pas si mal. Ces choses-là en tête. Mon idée pour cette page que nous allons créer ensemble est de l'utiliser un peu comme un album. Nous allons donc vous montrer comment créer une photo, comment l'importer et la faire fonctionner avec les modèles que je vous propose. Et nous allons remplir le reste de la page avec tout ce que nous pourrons imaginer au fur et à mesure. Je vais donc ouvrir ce jeu de pinceaux pour pouvoir vous le montrer. Maintenant, voici mon ensemble de pinceaux Art Journal, et vous pouvez voir qu'il est très, très complet. Je pense qu'il existe actuellement plus de 100 pinceaux. Vous en avez peut-être déjà vu quelques-uns, mais j'ai tout rassemblé dans un ensemble que vous avez tout ce dont vous avez besoin pour créer. Et vous pouvez voir ici que j'ai toutes les pièces pour le calendrier. Je vais te le montrer aujourd'hui. Et j'ai trouvé que c'est la semaine où tu pourrais mettre plein de petites choses sur Hickey. Ce sont les échantillons de couleurs que j'ai faits. Donc tu peux juste tamponner tout ça dessus et je te montrerai comment t'en servir. Je ne sais pas ce que nous pouvons couvrir dans ce cours. Voici mes rubans washi bicolores et je vais vous expliquer deux choses, comment définir les deux couleurs. Et je vais également vous montrer comment créer le vôtre. Et puis il y a toutes ces autres petites choses, juste des stylos à encre, des marqueurs, etc. Je suis sûr qu'il y en aura d'autres. Je vais supprimer l' un des meilleurs. Et voici un pinceau à motifs que nous allons utiliser pour fabriquer une bobine. Donc ça a l'air bizarre ici parce qu'ils sont assis l'un à côté de l'autre. Mais j'ai photographié la bobine dans l'un de mes cahiers, puis je l'ai isolée et j'en ai créé un pinceau. Jetons donc un coup d' œil à la façon dont cela fonctionne. Alors alignez-vous jusqu' au sommet ici. En fait, tu sais quoi, je vais te dire de le faire différemment. Passons à, nous allons passer à la première page ici, et je ne vais pas aller tout en haut. Laissez-moi passer au noir pour mieux le voir. Je ne vais pas aller jusqu' au sommet et je vais m' en tenir à une question partielle, partielle. Je vais être un peu plus petit. C'est peut-être un peu trop petit. Je ne suis donc pas à la limite. J'en suis à mi-chemin. Et avec celui-ci, vous pouvez maintenir la touche enfoncée pour aligner cette ligne centrale. D'accord ? Donc, vous devez vous assurer que la ligne est centrale, même si elle ne suit pas tout à fait ce qu'il y a en dessous, je l'ai faite assez grande ou je dirais assez petite pour pouvoir l'agrandir pour l'adapter la largeur ou la distance entre le haut et le bas. Vous pouvez voir que j' ai une petite ligne noire à tracer, qui serait la suite. Donc, pour cela, vous pouvez simplement saisir n'importe quel marqueur ici et vous assurer que vous êtes dans la bonne position. Et j'aime son épaisseur. Je vais donc aller en haut et c'est peine perceptible parce que nous avons ce pli dans le papier. Mais cela termine très bien le tout. heure actuelle, vous verrez que ce n' est pas trop mal dans ce cas, car notre arrière-plan est clair, nous avons toujours ces reflets qui ne sont pas d'un blanc pur. Donc, si cela vous préoccupe vraiment, ce qui n' est pas le cas pour moi, mais si vous travaillez, vous pourriez obtenir une sélection, une sélection automatique, une sélection, une sélection automatique, et sélectionner l'ensemble de l' arrière-plan, et puis sélectionnez l'inverse. Donc, si vous faites une inversion, vous pouvez ajouter une couche. Faisons-le simplement sur cette couche, remplissons-la de blanc. Revenons donc à cette couche et à Fill, maintenant nous avons du blanc et nous pouvons le mettre par-dessus. Je n'aurais jamais pensé que l'intérieur de la bobine n'aurait pas dû être sélectionné, mais je voulais juste vous montrer que vos reflets seraient alors en blanc. Donc, pour résoudre ce problème, je peux simplement entrer maintenant avec ma sélection automatique. Encore une fois. Sélectionnez le milieu de la bobine et abaissez légèrement ce seuil car cela me posait des problèmes. Maintenant, je peux simplement sélectionner de cette façon et nous pouvons simplement nous assurer que nous sommes sur le blanc et le toucher. Et on y va. Donc, je les prendrais et je les regrouperais. Maintenant, pour ajouter quoi que ce soit d'autre à la page, nous allons avoir besoin d'une nouvelle couche, donc je vais la mettre tout de suite. Permettez-moi simplement de le déplacer vers le haut et hors de ce groupe. Alors maintenant, la bobine y est toute seule. Donc, la seule chose que vous voudrez peut-être faire, c'est que cela ne fait pas partie de mes antécédents. Donc, l'autre chose que vous pourriez envisager de faire est de vous retrouver sur la couche d' arrière-plan avant de mettre la bobine, car il n'en aura pas sur les prochaines pages. Donc, si vous voulez le faire exactement de la même manière, vous devez ajouter une couche, regrouper les deux. Et tu pourrais faire glisser ton serpentin vers le bas dans ce groupe. Maintenant, il apparaîtra sur n'importe laquelle des autres pages. D'accord. Ainsi, même s'il est écrit page ici, partout où il est dit page, une page peut constituer un véritable groupe. D'accord. Nous nous apprêtons donc à ajouter notre photo. Ce sera donc la prochaine leçon. D'accord. Je t'y verrai. 5. Leçon 4 Utiliser le tampon de pinceau de photo: Bonjour les gars, bienvenue à la quatrième leçon. Dans cette leçon, nous allons ajouter une photo Je vais donc expliquer comment utiliser le tampon pour cadre photo. Et nous devons faire un séparateur ici et créer un masque de découpage. Je vais te guider à chaque étape. Commençons. OK, donc c'est plutôt amusant. Cette bobine, tu peux décider si tu veux l'utiliser ou non. Si vous ne souhaitez pas l'utiliser, vous pouvez simplement l'éteindre. Cela ressemble toujours à une double page à cause de ce pli. Je pense que je vais le laisser allumé pour le moment. Je crois que j'ai bien aimé son apparence, mais ce n'est vraiment pas nécessaire si vous ne voulez pas donner la peine de le faire. Donc, la prochaine chose que je veux faire est de vous montrer comment ajouter une photo ici. J'ai de l'herbe ici, quelques cadres que j'ai créés à cette fin. Je vais donc vous montrer comment les utiliser. La couleur que je veux utiliser est noir et je veux simplement tamponner, oups, passons à la couche dans laquelle nous nous trouvons. La bonne couche ici, trop grande. Donc un peu plus petit, peut-être un peu trop petit. Je préfère commencer par gros et redimensionner plus petit simplement parce que la qualité sera meilleure de cette façon. Je pense donc placer quelque chose juste ici, peut-être un petit angle dessus. Et je veux l'apporter sur une photo. Je vais donc accéder à mon annonce et insérer une photo. Et voici les photos que j'ai prises hier dans mon jardin. Et bien sûr, je ne manque pas d'adorables choix pour enfants. C'est assez facile par ici. Beaucoup de petits-enfants. L'une des choses que je voulais dessiner en tant que Holly Hawks, c'est quelque chose que j'ai fait quelques dessins mais je n'en ai pas fait autant. Et ma fille a pris ces photos quelque part parce que je lui ai demandé si elle voyait des fleurs vraiment cool pour moi parce que je suis toujours à la recherche. Celui-ci va être fantastique. Je veux dire, regardez tous les angles et tous les éléments que je peux y mettre. Je vais donc le dimensionner à peu près selon mes besoins. Et ce que je dois faire ici, c' est isoler la place. J'essayais de trouver différentes manières de faire le carré intérieur qui ne serait qu'une étape pour vous, mais je n'arrive tout simplement pas à trouver un moyen de le faire. Donc, plutôt que de m' inquiéter à ce sujet, je vais simplement vous montrer la technique que j' utilise et c'est très rapide une fois que vous l'avez fait plusieurs fois. Je sélectionne donc ce rectangle ou ce carré à l'intérieur , puis je coupe et colle. Cela le place exactement là où il était auparavant, mais il est maintenant séparé. Et puis ce carré au fond, je voudrais le remplir. C'est un peu blanc mais un peu blanc cassé si vous savez que ces vieux appareils Polaroid n'ont jamais été vraiment blancs. Ma photo est donc prête à être prise et il ne me reste plus qu'à en faire un masque à découper. Il va disparaître ici. Mais ce n'est pas grave, car nous savons que nous pouvons simplement l'apporter maintenant et qu'il sera facile de le positionner ici. Vous pouvez donc le faire avec une photo ou vous pouvez également l'importer. En fait, tu sais, ce que je vais faire, c'est aller dans ma galerie ici. Mais vous pouvez importer une œuvre d'art ou quelque chose que vous avez réellement enregistré dans le passé. Et je vais me lancer dans mes fleurs parce que je sais que j'en ai une tonne et que je pourrais en emporter quelque chose comme ça. Je suis sûr que ce sera composé d'un million de couches, mais je peux les regrouper. Je vais dupliquer le groupe. Apparemment, je ne peux pas dupliquer le groupe. Je peux cependant l'aplatir et le copier. Et bien sûr, je vais annuler cela parce que je veux toujours que celui-ci soit en couches, au cas où. Revenez au document sur lequel je travaillais, collez-le et redimensionnez-le à ce que je pense y convenir. Et bien sûr, celui-ci, je vais devoir l' éteindre temporairement pouvoir en faire le masque à découper. Et vous pouvez voir que je peux le déplacer vers la position que je souhaite et cela pourrait devenir mon contenu pour cette page. Je vais l' éteindre et le remettre en marche. Et je pense que je vais simplement continuer à travailler dans ce domaine. Vous avez donc fait votre première photo et c'est un moyen si simple de le faire. Et surtout une fois que vous les avez séparés comme ça, vous pouvez les prendre et les regrouper. Et vous pouvez voir que cela n' affecte pas du tout la page lorsque vous mettez des éléments en groupes Je vais dupliquer ce groupe puis le passer de l'autre côté. Et ici, je vais exposer cette photo à la place. Cela pourrait donc être pour moi. D'accord. Je m'en sers comme référence pour avoir l'apparence de la fleur, c'est exact. Mais celui-ci, je suis en train de me montrer l' effet final que je veux avoir. Soyez un moyen de documenter quelque chose que vous avez fait. Je pense que parce que je souffre d'un trouble obsessionnel-compulsif, je vais modifier la teinte et saturation de cette œuvre d'art pour qu' elle fonctionne un peu mieux avec ce que nous avons. C'est donc un peu plus violet. Et puis je ferais probablement la même chose ici, choses totalement inutiles, mais il n'y a que moi. J'aime bien, suis-je sur la bonne couche ? Maintenant, celui-ci ne fonctionnera apparemment pas. Essaie encore une fois. Saturation humaine. Alors, puis-je le déplacer ? Oui, tu vois, ça ne change rien ici, donc je suppose que ça ne marchera pas sur la photo, mais tu peux voir à quelle vitesse tu peux commencer à intégrer ton contenu ici. Sur l'une de mes pages, j'ai fait un petit traçage au crayon d'une des fleurs, à titre d'étude. Donc, ici, j' ajouterais une autre couche, deviendrais noir, puis je prendrais un crayon. Tu peux le faire dans King , comme tu veux. Je vais juste faire un croquis au crayon pour moment et le mettre en gros plan. Et juste à peu près une minute sur la bonne couche, coupée ici. Je vais donc déclipser cette couche et la réduire un peu. Mais là, je pourrais faire mon petit traçage et en termes de droits d'auteur Je suis tout à fait d' accord ici parce que j'ai pris cette photo et qu'il y a une fleur dans ma fille. En fait, je mens, mais je suis sûre qu'elle m' autoriserait à l'utiliser. En fait, c'est le but ou le but que je lui ai décrit lorsque je lui ai dit si jamais elle voyait des Holly Hawks me prendre en photo. J'ai donc parfaitement raison de le dessiner. Donc j'ai celui-ci et je vais peut-être le faire aussi, parce que j' aime beaucoup cet angle de vue. Et je suis assez souple avec cela parce que je veux que ce style en particulier simplifie tout ce que je vois ici afin que ce soit avec cela parce que je veux que ce style en particulier simplifie tout ce que je facile pour moi si j'utilise celui-ci pour faire de l'encrage. Alors je pourrais emporter ce croquis au crayon et le mettre séparément. Et cela peut faire partie de ma mise en page ici. Je vais donc déplacer celui-ci vers le haut maintenant avoir un peu plus de place, mais vous verrez à quelle vitesse vous pouvez commencer à créer votre page. Ici. Je pourrais juste réfléchir à la façon dont je pourrais vouloir en finir avec nous. Peut-être que j'aurais un pote ici et que je resterais ici. Et j'aime bien ça. Il y a ce cadrage avec la photo, donc c'est quelque chose que je pourrais faire lentement pour commencer à rassembler ma page ici. Ce sera donc quelque chose que je passerais ensuite à l'encre ou à la peinture à la main voir ce que je fais exactement au fur et à mesure que nous avancerons dans les leçons . Et je me dis que ce serait amusant d'avoir ce mois chez un seul Dr., une page ici. Disons que c'est quelque chose que je pourrais imprimer et utiliser comme calendrier. Et je pense que ce que je vais faire dans la prochaine leçon, c'est vous montrer comment j' utiliserais certains des actifs de ce pack d'actifs pour créer le calendrier. OK, nous avons donc toutes ces pièces que nous pouvons utiliser. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon et nous allons y ajouter un calendrier. 6. Leçon 5 Créer le calendrier à l'aide de timbres: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. J'ai pensé que pour cette leçon, ce serait amusant d'ajouter un calendrier. Je vais vous montrer comment utiliser certains des éléments de mon kit. Allons-y. OK, donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai simplement glissé l'autre photo en dessous et nous pourrons la déplacer à nouveau plus tard. ne m' inquiète pas trop. Ce que je veux faire, c'est ajouter un calendrier vierge ici afin que je puisse vous montrer exactement les étapes que je prends. Je suis donc en panne, j'ai trois grilles de calendrier ici. L'un d'eux est doté d'un joli dessus solide. Je vais te le montrer. Ce serait mieux si je le sélectionnais d'abord Ce dessus uni, tu pourrais y mettre ton lettrage en blanc. C'est quelque chose que celui-ci est similaire , mais il contient également de petits carrés où vous pouvez simplement écrire le nombre n. Et puis celui-ci est un super plan et pourrait être utilisé non seulement pour cela mais pour d'autres choses comme une grille pour tout ce dont vous avez besoin, vous pouvez y mettre des échantillons de couleur ou autre. Je vais utiliser celui-ci ici parce qu'il contient le plus grand nombre d'étapes et je veux être en mesure de vous montrer toutes ces étapes. Je pense donc que je vais opter pour son violet foncé. Vous le voulez sur sa propre couche, c'est sûr. Je vais donc dépasser ce groupe et l'intégrer. Pour l'instant. Je ne vais pas changer d'angle ou quoi que ce soit d'autre, donc cela nous permettra de passer beaucoup plus facilement à l'étape suivante. Donc, ce que vous devez faire, c'est déterminer quel est le premier jour du mois. Je les ai donc en ordre. C'est le dimanche ou le lundi. Vous pouvez voir que le premier chiffre change, c'est l' important. Le premier est donc sur la première colonne, puis sur celle-ci, le premier sur la deuxième colonne, puis sur celle-ci la troisième et ainsi de suite. Donc le numéro 123, celui-ci est hors service, alors qu'en dessous de 4567, ces chiffres vous indiquent quel jour de la semaine. La première est si c'est un jour de la semaine, alors le numéro six est celui que vous voulez prendre ce mois-ci. Nous avons commencé un lundi, donc c'est celui que je choisirais. Cela dépend de la façon dont tu veux créer ton calendrier. J'ai aussi les jours de la semaine, un dimanche étant le premier jour et un autre dont le lundi est le premier jour. Mais peu importe les compétences dont vous avez besoin ou les informations dont vous avez besoin pour le moment, c'est ainsi que nous allons procéder. J'ajoute donc une nouvelle couche sur laquelle mettre mes numéros. Je pense que dans ce cas, je vais y aller, je veux dire, c'est un bloc presque noir mais violet foncé et je vais le tamponner, il ne sera ni au bon endroit ni à la bonne taille. Il faut juste expérimenter un peu. C'est donc un peu plus de la moitié. C'est assez proche. Donc je le sais. Eh bien, en fait, c'est presque mort. Regardez donc votre position ici. Alignez-le d'abord de ce côté, puis vous pourrez simplement l'agrandir légèrement pour créer votre véritable calendrier. Vous l'avez donc dans la bonne position. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser des touches pour le positionner si nécessaire. Et je vais créer ce forum gratuit pour pouvoir tirer parti de ce côté et juste un peu plus. Cette position est donc parfaite. Maintenant, profitons des jours et je les séparerai. Parce que vous voudrez peut-être utiliser les jours séparément et avoir des zones différentes pour le lundi, le mardi, le mercredi, le jeudi et le vendredi. Mais je les ai aussi tous ici en une seule ligne. Donc, selon que vous voulez que cela commence un lundi ou un dimanche, les deux seront ensemble dans le même style typographique. La plupart de ces styles de caractères que j'ai ici sont un peu compressés et ils sont un peu audacieux, et ils ont tous l' air été dessinés à la main, comme si vous les laissiez entrer vous-même. Je vais ajouter une autre couche ici. Et je pense que pour celui-ci, j'aimerais utiliser un jaune très pâle et, encore une fois, tamponner ailleurs. Décidez en quelque sorte de votre taille. C'est assez serré, alors vous pouvez l'aligner à nouveau de ce côté, je crois que je les ai tous alignés au centre. Donc, si vous alignez le premier approximativement vers le centre, mettez-le sous forme libre, puis vous pourrez le raccourcir. Je suppose qu'il n'est pas nécessaire que ce soit sous forme libre. Vous pouvez également le porter sur un uniforme, puis le réduire jusqu'à ce que vous voyiez que chacun d'eux est essentiellement aligné au centre. Nous avons donc essentiellement créé l' ensemble de notre bloc de calendrier ici. Je pense que je vais le rendre un peu plus petit. Personnellement, j'aime avoir un joli cadre autour de tout ce que je positionne. Je ne veux donc pas que ce soit trop serré et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, nous voulons rendre cela opaque. Ainsi, vous pouvez, vous pouvez le mettre individuellement à vos couleurs. Vous voudrez peut-être mettre une couleur différente pour, disons, l'anniversaire de quelqu'un ou quelque chose d'important. Personnellement, je suis un peu paresseux. Je vais donc m'occuper de tout, des couleurs de vin. Je fais donc ma sélection automatique ici aussi haut que possible jusqu'au seuil, puis je vais appuyer sur Inverser pour que seul cela soit sélectionné. Je vais ajouter une nouvelle couche. Et je pense que je vais être encore un peu plus clair avec mon jaune et le glisser ici. Bien sûr, c'est dans le mauvais ordre, donc nous allons le retourner là-haut comme ça, mais ce n'est pas beau. Je veux dire, il se démarque vraiment et on peut le réduire. Opacité de cette couche particulière afin que vous puissiez toujours voir une partie de cette illustration en arrière-plan. Cela dépend entièrement de vous. Et maintenant, avec cette couche ici, je veux la dupliquer. En fait, je vais amener le mien à une opacité totale. Peut-être pas plein à 100 %. Que diriez-vous de ça, sur celui-ci, je vais le sélectionner et le remplir de noir. C'est donc en dessous maintenant, parce que j'ai réduit l'opacité à 68 %, cela se voit à travers le bloc, mais je vais vous montrer comment y faire face dans une minute. Sélectionnez la couche noire. Vous obtenez votre outil de sélection. Et dans ce cas, ce que tu veux faire, c'est travailler. Et nous allons le retirer très légèrement. Et peut-être un tout petit peu ici. Je ne vais pas faire ce virage, mais vous en voyez juste une petite partie , n'est-ce pas ? Celui que j' ai déjà, je vais l' assombrir pour que vous puissiez le voir un peu mieux, mais vous allez le réduire en termes d'opacité. Mais vous pouvez voir à quel point c'est à peine visible. Et je pense que pour le rendre encore plus naturel, je voudrais utiliser le flou gaussien et le brouiller légèrement. Tu vois ça ? Et je pense vraiment que c'est trop sombre, alors j'en réduis l'opacité pour que vous puissiez à peine le voir là. Ensuite, je veux sélectionner cette couche jaune. C'est celui que j'ai sélectionné. Je vais le refaire parce que j'en ai besoin pour une raison ou une autre, ce document est un peu gelé. Chaque fois que cela se produit, je ferme simplement le document et je le rouvre souvent pour le traiter. Donc je veux aller voir mon C. Il s'y passe quelque chose de bizarre. Je ne peux même pas sélectionner ces choses ici. Je vais faire un redémarrage difficile. Donc mon sweat-shirt, toutes ces autres choses , y compris le fait que de nombreux programmes sont ouverts. Vous ne vous rendez pas compte du nombre de programmes que vous espérez pendant un certain temps avant de le faire. Et je devrais me faire un devoir de le faire à la fin de chaque journée ou quelque chose comme ça, d' arrêter le programme. Je ne l'utilise donc pas car cela prend bien sûr de la mémoire supplémentaire. Mais je vais y revenir, et tout ira probablement bien maintenant. OK, donc sur la couche jaune, sélection automatique, sélectionnez Inverse, puis je peux accéder à la couche noire et l'utiliser pour couper. Bref, à la fin de cette ombre, il ne me reste plus que l'ombre elle-même. OK, c'est super. Je veux dire, c'est tout ce que je veux. Et puis de cette façon mon calendrier lui-même, ce bloc, je peux en mettre deux, peu importe l'opacité et tout restera visible. Nous pouvons donc ajouter ici une autre couche. Et attrapons. J'ai passé plusieurs mois ici. Il s'agit d'un style de type unique. Bien sûr, vous pouvez définir votre propre type à coup sûr. Je vais le prendre et je ne sais pas quelle couleur dois-je faire ? Peut-être un vert, je vais essayer. Voilà donc mon mois d' août, qui sera un peu plus grand et qui sera regroupé. Je vais donc tous les sélectionner et les regrouper. Ainsi, tout ce bit du calendrier peut être déplacé. Et je pense que j'en ai fini avec cette partie, donc c'est tout pour cette leçon. Et je te retrouverai dans la prochaine. 7. Leçon 6 Réorganisation et expérimentation avec la peinture: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 66. Je vais vous en apprendre un peu plus sur le réarrangement. Je vais également vous montrer comment utiliser des échantillons de couleurs ou créer des échantillons de couleurs. Nous allons donc aborder quelques petites choses. Et allons-y directement. C'est déjà là. J'ai fait un petit réarrangement. Je pense que ce serait bien de l'avoir ici. Je vais également déplacer légèrement mon calendrier vers le haut pour qu' il soit dans le coin supérieur. Et je ne suis pas vraiment sûr de ce lettrage. Peut-être que je le ferai. Je vais donc ajouter une couche au-dessus pour en faire un masque de découpage. Et je vais essayer ce violet et prendre un aérographe doux. L'aérographe souple est donc évidemment le seul que j'utilise, honnêtement, je n' utilise presque jamais les autres. Je vais juste ajouter un peu de violet là-dedans. Donc, disons deux tons et j'aime bien ça. Je pense que c'est mieux. Peut faire toutes sortes de choses avec ce lettrage. Vous pouvez ajouter une ombre ou un contour. Vous vous souvenez probablement comment faire les contours, est-à-dire les dupliquer, c'est-à-dire les dupliquer, les remplir de blanc, ajouter un flou gaussien , puis les remplir encore et encore. Nous allons donc le dupliquer, prendre celui du bas, sélectionner, Remplir. Alors maintenant, il est blanc. Nous allons le brouiller. Et n'oubliez pas que nous n' en aurons que trois ou quatre. Je vais peut-être y aller pour un joli contour épais. Non, je pense que ce sera trop. Je vais y aller, pour le dupliquer plusieurs fois. Regroupez, dupliquez le groupe, prenez les deux. Et pour ce qui est de celui-ci, je vais l'aplatir. Je vais aplatir, c'est ce que je vais fusionner vers le bas , puis sélectionner, puis revenir en arrière et remplir de blanc. Et vous voyez à quel point cela nous a donné une ligne plus dure à cet égard. Je vais donc le refaire, sélectionner Remplir, et oui, je suis contente de n'être passée qu'au pourcentage. Cela lui donne donc vraiment un bon aperçu qui le fait vraiment apparaître sur la page. Je ne suis donc pas mécontente de l'avoir fait. Nous avons donc notre calendrier, nous avons nos photos. Et si avec ces photos nous pourrions les assembler. Alors peut-être que ce que je vais faire avec celui-ci, c'est plutôt ensemble comme ça. Ou peut-être que je vais mettre celui-ci un peu plus haut. Et celui-ci est un peu près du bord. Et puis j'ai un trombone qui me permet de retrouver facilement mon set de pinceaux. J'ai mis un petit emoji. C'est comme un petit livre qui m' aide à le trouver plus rapidement. Et quelque part ici, oui, il y a mon trombone. J'ai aussi une épingle et un trombone ou un clip à reliure. Quelques punaises ici, de bonnes suggestions de la part des étudiants. Et je vais suivre un noir et un cours sur une couche séparée. Et j'en veux deux, pour que je puisse les remplacer par des doublons , ce qui me donnera des couches distinctes. Donc, dans ce cas, je pourrais le déplacer de ce côté, peut-être le faire pivoter légèrement. Et je pense que cela ne fait que lui donner un peu de caractère. À mon avis. Prends-le laisse-le ou fais ce que tu veux. Vous n'êtes certainement pas obligé de suivre toutes mes instructions ici. Ils semblent un peu grands et les rendent un peu plus subtils. Mais je trouve ça plutôt amusant. Maintenant que j'ai avancé, j'ai plus de place pour mes illustrations , puis je pourrais agrandir cette illustration et les lits. Et cela peut figurer un peu dans le calendrier, peu importe. Et puis c'est là que vous commencez à peindre, comme ce que vous voulez vraiment faire dans votre carnet de croquis ici. Donc, ce que j'ai fait, j'ai ajouté des couches au-dessus et en dessous. J'avais donc mon croquis sur cette seule couche. Vous pourriez vraiment en faire une illustration finale. Maintenant, je ne l'ai pas fait. J'étais juste en train d'expérimenter tout ce processus. Alors je t'ai demandé de prendre les pinceaux que tu voulais. Tu as des tonnes de pinceaux. Je suis sûre que vous êtes comme moi et j'ai juste utilisé cette brosse à laver épaisse pour une grande partie. Et je pense que les couleurs que je veux utiliser, je veux dire, j'ai un peu envie de travailler avec ce trou. Écoutez, je continue avec ce contexte particulier. Donc, ce que je pense faire, c'est créer une palette. Je vais donc passer aux palettes. Je vais ajouter une nouvelle palette et elle sera nouvelle à partir des photos. Je vais y aller. Holly Hawke. Et lequel pensez-vous ? Peut-être celui-ci parce qu'il est rose foncé, envoyez-le à, donc je vais juste prendre celui-ci. Et ici, cela a créé une belle palette de couleurs pour moi. En général, ce que je fais, c'est passer en revue et réarranger simplement en les jouant et en les faisant passer du plus foncé au plus clair. J'ai peut-être besoin d'un peu plus de ces couleurs ici. Donc, je pourrais ajouter une autre palette, faire de même, puis passer à la palette actuelle, celle-ci ici. Et c'est vraiment génial. J'aime bien celui-ci aussi. Je pense donc que ce que je ferais c'est certainement y introduire un peu de violet, mais sinon cette palette fonctionnera probablement. Et encore une fois, je vais passer en revue et réorganiser cela, ce que je peux faire et l'inclure dans le cours. Mais maintenant que je l'ai, je peux me mettre au travail sur ce tableau. Je veux donc être sur la couche ci-dessous pour le moment. Et je vais commencer par choisir cette couleur rose poussiéreuse. Et je dis juste que si je dois être ici à essayer de comprendre, d' accord, que puis-je faire pour la palette de couleurs ? Qu'est-ce que je veux, parcourir et utiliser les pinceaux qui vous conviennent pour cela. J'ai aussi acheté de très bons pinceaux à huile appelés Perfect Oils. Et il y a de superbes pinceaux qui ont beaucoup de caractère. Je pourrais donc m'en servir pour remplir grossièrement ma fleur. Je vais retourner à la mienne, j' y ai envoyé les peintures mixtes. Et avec cette couleur, je pense que j'irais sur mon disque et que je deviendrais un peu plus foncée, avec un peu d'ombre. Voilà, c'est le sujet du journal. Il s'agit de faire quelque chose que personne d'autre ne vous verra à moins que vous ne vouliez le partager, bien sûr, mais vous le faites essentiellement pour découvrir vos propres techniques vous souhaiterez peut-être l'utiliser sur un projet particulier. Alors expérimentez, utilisez certains de ces ensembles de pinceaux que vous utilisez rarement et essayez-les simplement. Ce serait une opportunité parfaite car vous n'êtes qu'en train d'expérimenter à ce stade. Donc, je suis littéralement en train de suivre le courant. ne sais pas vraiment où cela va me mener. À tout moment, bien sûr, vous pouvez commencer à faire des choses comme mixer. J'aime beaucoup la façon dont il y a du jaune là-dedans. J'irais donc probablement y ajouter un peu ici et là. Ces pétales pourraient être utiles, ils ressemblent un peu à une partie des feuilles. Vous pouvez échantillonner les couleurs soit à partir de la photo, soit à partir de votre arrière-plan. Et vous pouvez voir comment je m'y prends. Je suis juste en train d'expérimenter, je développe juste mon idée. Je ne considère pas nécessairement qu' il s'agit d'une œuvre d'art terminée, mais plutôt d'une exploration. Et jusqu'à présent, j'aime bien ça. Je pense que cela va vraiment bien. Je pense également que ce que j'aimerais faire sur cette page est créer une série d'échantillons de couleurs que je pourrais utiliser. Je pense donc que nous pouvons faire dans la prochaine leçon, puis nous travaillerons un peu plus sur la fleur pour qu'elle apparaisse vraiment sur cette page. Très bien, je t'y verrai. 8. Leçon 7 Swatch couleur et ajout de détails peints: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 7. Moins de sept heures, nous allons simplement continuer à remplir la mise en page. Allons-y. Très bien, nous avons donc deux ou trois choses que nous pouvons faire avec nos échantillons de couleurs. Vous pouvez, bien sûr, simplement prendre un marqueur, ou il s'agit d'un marqueur Molotov. C'est donc une sorte de marqueur texturé. Et vous pouvez simplement entrer et faire une courte série de marques sur votre page ou vous pouvez également prendre mon échantillon de couleur. C'est ce que j'appelle des travaux de peinture. Ils sont basés sur de la vraie peinture acrylique. Elle. Je ne sais pas si vous pouvez les voir là-bas, mais les marques de pinceau et celles que vous pouvez appliquer en noir, nous les mettrons sur leur propre couche. Et encore une fois, vous pouvez aller un peu plus loin que nécessaire, puis le positionner. Maintenant, pour l'utiliser, vous devez placer une couche au-dessus, donc ajouter une couche, en faire un masque de découpage. Et puis ici, vous pouvez simplement prendre la couleur de peinture de votre choix. Et bien sûr, je ne peux pas utiliser le même pinceau. C'est stupide de moi. Je peux prendre n'importe quoi, n'importe quel pinceau assez opaque et appliquer les couleurs par-dessus. Je vais donc aller un peu plus loin pour le rendre plus rapide. Donc je ne fais qu'échantillonner la couleur. Et vous pouvez le voir ici sur le masque à découper, sur les échantillons ou sur les punaises de peinture. Et vous ne vous contentez pas de décider de ce que vous voulez faire pour votre commande en fonction de vos couleurs ici. Il n'est certainement pas nécessaire qu'elle ait toutes les couleurs, mais cela suggère simplement que c'est ce que nous allons assembler pour créer notre œuvre finale et opter pour un vert foncé vraiment foncé moyen et léger. Et puis peut-être les deux bruns. C'est totalement subjectif. Peut-être que mon oncle est un peu plus clair et voici ma sélection de couleurs. Si vous tirez des couleurs de votre arrière-plan, bien sûr, vous pouvez certainement les échantillonner et les peindre dedans également, afin d'avoir une idée et d'avoir celle-ci ici, tu peux en avoir un là-bas. Tu n'es pas obligée d'en avoir du tout. Vous pourriez les avoir juste avec de petits cercles. Mais je ne sais pas. J'aime bien ça. Je pense que cela ajoute quelque chose à tout cela. L'autre chose que vous pouvez faire ici est dupliquer cette couche arrière. Je le sélectionnerais puis je le remplirais de blanc. Ils se démarquent donc un peu plus. C'est sans et c'est avec le blanc. Et il semblerait qu'il ne soit pas complètement rempli parce que c'est une sorte de gamme de gris qui figurait dans les originaux. Je recommencerais donc, en sélectionnant Remplir, et celui-ci a l'air un peu plus propre maintenant, vous pouvez le faire une fois de plus ou vous pouvez également le dupliquer et le fusionner. Parfois, cela aide à choisir celui qui était tout simplement trop élevé. Je vais donc y retourner et j'en suis content. Voilà donc mes échantillons de couleurs. Vous pouvez aller encore plus loin et dupliquer celui-ci, sélectionner et le remplir avec quelque chose pour une ombre. C'est donc derrière Gaussian Blur et cela le rend légèrement flou pour donner une petite ombre. Tu vois cette ombre. Vous voulez donc que ce soit vraiment très subtil et doux. Vous pouvez donc également y réduire l'opacité, cela lui donne juste un tout petit peu de dimension huit, afin de couvrir les échantillons de couleur. Maintenant, ce que je veux faire, c'est peindre un peu ici avec mes fleurs. Je vais donc ajouter une couche sous la fleur et je vais utiliser des marqueurs Molotov. Il s'agit donc d'un marqueur texturé utilisé par les graffeurs. Je vais essayer cette couleur, peut-être un peu plus, un peu plus de couleur. Et je voulais juste colorier une sorte de bordure ici. Si vous étiez dans mon journal d'art, mon cours de fleurs, souvenez-vous comment je l'ai appelé, mais c'était assez récent. Vous m' avez probablement vu passer par là et faire ce genre de choses. Cela le fait donc ressortir un peu plus de la page. Je pense que j'aurais pu m'en tenir à ce qu'il soit un peu plus lumineux. Je vais donc passer à la saturation et la luminosité des teintes et les éclaircir un peu, pas trop. Et je pense que je voudrais mettre quelques détails sur la fleur elle-même. La couche suivante sera donc au-dessus de la couleur. Donc, pour ce qui est de la couleur de fond, je vais probablement l' augmenter un peu. Essayons de le faire simplement avec la teinte et la saturation. Je reviens donc à la couche de couleur, à la teinte et à la saturation, et je vais juste saturer un tout petit peu plus et réduire la luminosité plus et réduire la luminosité pour qu'elle soit un peu plus profonde. Et je pense que pour mes détails, je vais juste utiliser mon stylo à pression conique. Et je pense que pour l'instant je vais choisir un gris plus foncé et passer aux autres rouges ou quoi que ce soit d'autre. C'est une sorte de couleur marron et je vais juste y remédier. Je vais le faire au crayon. Je vais juste mettre certaines de mes lignes de détail ici. N'oubliez pas que nous essayons toujours viser ce centre lorsque nous le faisons. Et ces lignes sont le genre de choses qui peuvent vraiment donner à vos pétales une apparence en forme. Je fais donc très attention à ce qui aurait été la courbe d'origine ici. Et cela m'aide simplement à vraiment comprendre à quoi ressemble cette fleur en particulier et comment je voudrais l'encrer. Tu sais, tu peux toujours revenir en arrière et recommander Holly Hawks ont des tonnes de ces lignées. Je vais donc en faire un tas en bloc ou en marron. Et puis je vais aussi y aller et en faire couleur rougeâtre ou même simplement de couleur blanche ou crème. J'ai donc pas mal de lignes noires là-dedans. Maintenant, je veux goûter ce rose. Je vais y aller gentiment et en profondeur. Et vous savez quoi, à part vous, personne ne verra probablement jamais ça, mais c'est juste ma façon de m'entraîner. Et vous m'avez vu le faire en si peu de temps. Je veux dire, tout le cours me prend environ une heure à enregistrer, mais ça fait une heure. J'aurais pu le faire en regardant la télévision le soir ou quoi que ce soit d'autre, ou devrais-je dire tenir compagnie à mon mari qu'il regarde la télévision. Mais vous pouvez voir qu'avec ce type d'expérimentation, vous pouvez vraiment apprendre beaucoup de choses. Je pense donc que je vais passer à une couleur crème maintenant. Et pour cela, je vais plutôt aimer le bout de chacun des pétales et y ajouter un peu de détails. Ce léger détail ressemble donc à des reflets, non ? Donc nous le faisons, je ne fais pas grand-chose en bas ici avec cette couleur parce que cela n' arriverait probablement pas, vous ne le verriez probablement pas là-bas. Je pourrais passer en revue tout ça et me dire : Oh mon Dieu, c'est la pire chose que j'ai jamais vue. Mais j'aurai appris le rythme, c'est le truc. Je voudrais revenir à cette couche de couleur et ajouter juste un peu de jaune vif. Suis-je sur la bonne couche ? Oui. Diminuez un peu et égayez-le un peu. Eh bien, c'est le jaune. Je vais m'améliorer un peu. Ensuite, je vais aller très loin. Il peut donc poursuivre cette petite étude en expérimentant des choses comme l'ombrage. Et, vous savez, si je devais le compléter à titre d'illustration, je pourrais obtenir tellement d'informations à partir de ce que je viens de faire. Je pense donc que c'est la beauté d'un journal d'art. Et vous pourriez prendre un mois pour travailler sur une page comme celle-ci et faire chaque jour un peu différemment. Vous avez votre calendrier ici. Vous verriez si l'anniversaire de quelqu'un approche ou si vous avez un rendez-vous. Ce genre de choses que tu pourrais simplement écrire toi-même avec un crayon. Et j'aime beaucoup la façon dont cela s'est passé. Je vais donc les regrouper et dupliquer le groupe. Et je vais le fusionner ou l' aplatir, je dois dire. Et puis je pourrais même l'utiliser pour remplir n'importe quel autre domaine qui en a besoin, comme cela pourrait fonctionner là-bas. Changez l'angle par *****, souvenez-vous que celui-ci est aplati afin que vous puissiez utiliser votre distorsion pour le modifier davantage afin qu'il ne ressemble pas trop à l'original. Parfois, il est difficile de s'en débarrasser lorsqu'ils apparaissent. n'est pas ce que je veux, mais tu as compris l'idée. Nous déplaçons donc les choses, nous ajoutons, nous remplissons. Nous pourrions dupliquer à nouveau, aplatir et cette fois faire quelque chose comme ça. Et vous pouvez voir à quelle vitesse nous pourrions vraiment nous remplir à ce stade. Je considère que cette page est presque terminée, à l' exception d'un tas de textures supplémentaires et d'autres éléments que j'ajouterais. Alors faisons-le lors de la dernière leçon, je vous y verrai. 9. Leçon 8 Ajout des touches et des détails de finition: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 8. Je vais donc appeler cette leçon la leçon éphémère. Je vais vous montrer comment ajouter du personnel supplémentaire pour remplir votre page. Et bien sûr, un peu de marquage. Allons-y. Très bien, maintenant nous passons à la partie la plus amusante, pas comme si tout n'avait pas été piloté parce que j'apprécie vraiment ça. Et je faisais une mise en page, voire deux en une soirée. Cela vous montre donc simplement que cela peut être très rapide et très satisfaisant. Mais je voudrais ajouter quelques éléments multimédias ici. Donc, l'une des choses que j'avais faites avec les autres était de partir à la recherche de vintage. Vous pouvez le voir ici en arrière-plan, je le cherchais déjà, mais le vintage dans ce cas, ce sera une illustration de Holly Hawke et nous ne les publions pas, les utilisons absolument simplement pour notre utilisation personnelle afin que nous puissions prendre des photos. J'imagine que beaucoup d'entre eux sont déjà très anciens et appartiennent peut-être au domaine public, mais tout ce qui est vendu sur Etsy ou sur l'un de ces sites pour des cliparts ou des photos d'archives. ce serait probablement Normalement, ce serait probablement hors limites, mais pour nous, en les utilisant pour notre usage personnel, nous pouvons facilement en inclure un . Cherchons-en donc un qui ressemble vraiment à G. J'aime bien celui-ci. Et ce n'est même pas Scan Street ou quoi que ce soit d'autre. Mais je voudrais que je puisse soit voir si nous pouvons simplement économiser. Ça ira à la photo et probablement pas. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement faire une capture d'écran parce que ce n'est pas le cas. Je n'ai pas besoin qu'elle soit de haute qualité, alors je mets mon interrupteur marche/arrêt ici. Et le premier volume a commuté les deux plus proches du coin et en appuyant simultanément dessus. Cela me donne une capture d'écran et je vais redimensionner environ deux fois ce dont j'ai besoin, appuyer sur OK et l' enregistrer sur des photos. Ensuite, je peux revenir à mon document ici et ajouter insérer une photo. Ce sera le dernier que j'y ajouterai. Et vous pouvez le laisser absolument tel quel. Mais si vous avez un peu de TOC comme moi, vous devriez peut-être faire un peu de découpage et je pense que je pourrais y remédier pour pouvoir appuyer sur Distorsion ici. Redresse-le. Ce n'est peut-être pas du tout nécessaire, mais c'est juste pour que je puisse utiliser un rectangle et sélectionner la zone. Ce n'est toujours pas parfaitement clair de ce côté, mais je pense que je vais le retirer de la page de toute façon. Je vais donc le sélectionner inversé, pour que tout soit bien ajusté. Et puis j'ai ceci que je peux ajouter ici comme éphémère. Mettons-le jusqu' au bas de la page. Assurez-vous que je ne l'ai pas sur ma couche d'arrière-plan réelle. Et je l'ai déjà mis sur le bord, alors je l'ai coupé, coupé, ce que je n' aurais probablement pas dû faire. Ce que je pourrais faire ici avant que le positionnement ne soit dupliqué, en masquer un au cas où. Ensuite, je peux prendre ceci et comment est-ce que je veux qu' il se trouve et où je manque d'espace ici. Alors peut-être que je l'aurai ici d'une manière ou d'une autre. Je pense que je vais laisser les choses assez claires. J'aimerais avoir quelques-unes de ces informations ici parce qu'il pourrait être référencé pour moi ce qui signifie que taille de mes échantillons de couleurs devrait être réduite. C'est pas grave. Après tout, je vais les regrouper en fait. Je vais aussi les aplatir, mais c'est l'un des avantages de le faire numériquement car nous pouvons apporter ces modifications. Et vous savez, vous pouvez décider si vous voulez placer cette bobine au milieu, car elle prend beaucoup de place. Vous devriez donc peut-être simplement le supprimer complètement. C'est à toi de décider. Mais maintenant, j'y ai ajouté quelques éphémères. On peut le mettre à l'arrière. Où l'ai-je mis ? Je vais me débarrasser de ce doublon. Et nous allons le glisser vers le bas en dessous de ces photos. Oups, je suis allé trop loin. C'est vraiment difficile d'aller au fond des choses. J'ai donc l'habitude de passer à la seconde en partant du bas , puis je réorganise ensuite. Et avec ça, vous pouvez aussi faire votre petite ombre, dupliquer, prendre celle du bas, sélectionner et la remplir, puis faire votre distorsion ou quoi que ce soit d'autre pour obtenir votre petite ombre là. Et Gaussian Blur, floutez un peu les choses. Découvrez comment cela lui donne une telle dimension et réduit l'opacité. Et vraiment, lorsque vous rédigez ce genre de journal, vous devriez peut-être l' aplatir au fur et à mesure. Par exemple, fusionner tout cela pour que l'ombre soit avec lui à ce stade. Je pense que je suis d'accord avec le fait que les photos soient exactement comme elles sont. Et si vous souhaitez le faire, c'est raison des limites de vos couches. Jetons donc un coup d' œil à la toile ici. Si vous voulez savoir combien de couches vous avez, j'en ai 75 disponibles pour ce format de document. J'en ai donc probablement utilisé une trentaine ou quelque chose comme ça ici. J'aimerais donc peut-être en être à ce stade à envisager de faire certaines de ces choses, comme prendre ces trois-là, les regrouper et les aplatir. J'ai déjà aplati la couleur. Je pourrais certainement tout aplatir en ce qui concerne l'étiquette. J'ai donc fait aplatir ces trois groupes , si vous en êtes absolument sûr. D'accord. Avec ton calendrier, tout va bien. Même chose. Aplatisons-le. Nous y allons donc et je suppose que c'étaient les fleurs. Voici le calendrier. Je réduis le nombre de couches. Il n'y a aucune raison pour que ce soit deux couches distinctes. Donc, en fusionnant cela vers le bas, en réduisant de manière significative le nombre de couches ici. Je viens probablement de le prendre. 20 minutes rien qu'en faisant ça. Maintenant, ce que je veux faire, c'est commencer ajouter des éléments multimédia. À partir de là, vous savez quoi, quel genre de choses vous possédez personnellement et vous savez que vous pouvez parcourir et photographier tout ce que vous pourriez créer vos propres motifs. Les prochains cours se concentreront sur la façon de créer certaines de ces choses. Mais pour l'instant, nous allons simplement utiliser certains de ceux que j' ai déjà existants. Assurez-vous donc d'être toujours sur la bonne page. Et c'est une question que vous pouvez vous poser , car si vous voulez ajouter un tas de petits accents supplémentaires, vous pouvez choisir de les placer sur votre couche d'arrière-plan et ainsi vous l'aurez sur toutes les pages consécutives. Personnellement, je n'aime pas faire ça parce que j' aime que chaque page soit vraiment individuelle. Je viens de me rendre compte que je peux aplatir cette bobine. Jetons-y donc un coup d' œil avec et sans. Et dans mon cas, je pense que je le veux sans. Donc je le retire parce que je pense que cela nous donnera plus d'espace pour jouer. Je ne sais pas. Je vais peut-être le laisser allumé pour le moment. Ce cours commence déjà à être assez long. Alors allons-y, vous pouvez entrer dans tous les ensembles que vous avez. , j'ai créé des éléments multimédias Comme vous le savez, j'ai créé des éléments multimédias dans des décors. Et il y a cet énorme ensemble multimédia que certains d' entre vous possédaient probablement déjà, je pense. Je travaille sur le deuxième grand mixage multimédia. C'est donc une tonne de choses que j'ai créées récemment. Vous en avez vous-même certains. Alors revenez certainement en arrière et trouvez tous les éléments de texture que vous possédez. Et ajoutons quelques détails ici pour que vous puissiez choisir ce que vous voulez. C'est le moment de vous amuser et d'expérimenter. J'aime bien ce scintillement fin, donc je pense que je vais peut-être essayer cette couleur violette et m'assurer d'être dans le bon groupe. Je vais ajouter une couche et je vais en mettre un peu ici et là dès que je serai au-dessus de cette couche. Je dois donc placer cette couche au-dessus si je ne veux pas que cette texture que je mets maintenant apparaisse. Voici donc quelques petits points rapides. Je pense que quelque chose comme une de ces petites plantes qu'il a l'air d'avoir l'air fonctionnerait. Et je pense qu'avec ça, je pourrais choisir une couleur plus claire pour en ajouter un peu. En fait, je vais entrer et sur n'importe lequel d'entre eux, vous pouvez y entrer et réduire la taille du dessin. Donc, en fait, tous les pinceaux que vous avez créés vous-même pour les techniques mixtes peuvent également être utilisés ici. J'aime les rassembler toutes au même endroit, de sorte que lorsqu'il s'agit de réaliser un projet comme celui-ci, je les ai toutes prêtes, et il s'agit d' un changement de couleur, donc c'est plutôt cool. Il a pris une petite couleur verte ici et là. C'est toujours l'un de mes préférés. J'adore celui-ci. Il fait vraiment du bon travail. Et ce serait une bonne façon, disons, attacher un peu de bleu à ce coin. Et j'aimerais aussi peut-être attacher un peu de violet à ce coin. Je le prends donc et je le compare. Ici c'est bleu sur violet et ici c'est violet et bleu. Et tu sais vraiment ce qu'il faut faire ici. Vous pouvez être aussi expérimental que vous le souhaitez. Quelle couleur n'ai-je pas utilisée ? Une belle couleur pêche serait probablement bonne. Regardons nos couleurs ici. Peut-être que cette couleur serait sympa pour en mettre un peu. À l'heure actuelle, il va apparaître sur le dessus de la bobine, ce que techniquement vous ne voudriez pas, vous voudriez que votre bobine soit au-dessus. Donc, dans un cas comme celui-ci, je pense que ce que je ferais est d'aller cette couche, de dupliquer la bobine, puis de l'apporter ici et de la placer au-dessus pour qu'elle ait l'impression qu'elle se définitivement au dos partie de la page. Et puis vous pouvez certainement y entrer avec un simple marqueur. Voici mes marqueurs. Et choisissez l'une de vos couleurs. Je suis en quelque sorte en train de recevoir de l'or avec une couleur violacée rougeâtre. Je vais placer cela sur une couche distincte car c'est l'une de ces choses que vous pourriez facilement ne pas aimer ce que vous faites et que vous voudriez l' éliminer plus tard. Je ne fais donc que griffonner quelques lignes ici pour la décoration. Et n'oubliez pas qu' avec ça, n'importe quel marqueur, peu importe ce que vous pouvez ajouter et ajouter de petits détails, je vais monter jusqu'en haut, peut-être cette couche qui contient des demi-fleurs. Et vous pouvez entrer et ajouter de petits détails n'importe où. Considérez cela comme votre journal d'art et toutes les petites choses que vous pourriez avoir envie faire dans votre journal d'art pour rendre votre page un peu plus intéressante. C'est le candidat idéal ici. Prenons une autre couleur. J'utilise donc ce vert et je pourrais y mettre une deuxième couche de couleur. Pensez donc à tous les cours que vous avez suivis et à toutes ces petites choses que vous avez apprises à faire. Et vous pourriez simplement passer merveilleuses heures à expérimenter et vraiment déguiser ce journal. Et tout cela est pour toi. Expérimentation de l'ère. Vous apprenez, vous faites des erreurs et vous les corrigez. C'est le but de ce genre de journal d' art. Très bien, je te retrouverai en fin de compte. voit là-bas. 10. Leçon 9 Clôture des réflexions et envelopper la mise en place: Salut les gars. J'espère que vous êtes satisfait de ce projet. Je sais que ce n'est que le début et nous avons plein d' autres sujets que nous pourrons aborder lors des prochains cours. J'adore le fait que ce type de méthode soit si flexible. Le fait qu'il soit numérique nous offre de nombreuses pistes d'exploration différentes. Lorsque vous travaillez dans un journal d'art traditionnel, il est un peu plus difficile de l'annuler ou de le réorganiser. C'est donc l' un des avantages majeurs de pouvoir le faire en procréant. J'aime le fait d'avoir toujours ce carnet de croquis à portée de main. Et c'est directement sur mon iPad. Je n'ai donc pas besoin d'utiliser un tas d'outils différents. Je n'ai pas besoin de m'installer. Tout est là. Je peux utiliser les ensembles de pinceaux que j'ai achetés. Pour une raison ou une autre, j' ai tellement de sets de pinceaux et tellement de petites choses amusantes que je peux intégrer à ces pages. Et je pense que ce qui est amusant , c'est cette exploration. Ce journal est fait pour vous. Pour l'exploration, vous n' avez jamais à le montrer à qui que ce soit. C'est juste une façon de grandir en tant qu'artiste. L'expérimentation est la clé. Vous gagnerez en confiance et vous produirez probablement des pièces parfaitement vendables qui parfaitement vendables utiles pour d'autres choses, comme les cadeaux. Je les ai montrés à mes enfants et, bien sûr, ils avaient une liste de choses qu'ils souhaitaient ajouter à la collection. Je pense que je pourrais probablement créer des cadeaux de Noël pour les dix prochaines années uniquement grâce à cette technique. Je pense que c'est juste une chose précieuse à apprendre et une excellente façon de commencer cette exploration complète de nos journaux. J'ai un cours très amusant à venir, et il s'agira de concevoir du washi tape. Et j'ai déjà vu des tonnes de tampons en washi. Mais tu n'as jamais rien vu de tel. Ces pinceaux peignent en couleurs et ils sont continus. Vous pouvez donc faire une très longue file si vous n'êtes pas limité par la taille du tampon fourni. Je veux vraiment t'apprendre à créer tes propres cassettes washi. Maintenant, si vous ne l'avez pas fait au début du cours, je vous suggère d'appuyer sur le bouton de suivi situé en haut. De cette façon, vous serez informé de tous les cours que j'organise. Et bien sûr, toutes les discussions que j'envoie. Vous pourriez également être intéressé à ajouter votre nom à la liste de diffusion sur mon site Web. J'ai parlé de différentes choses sur ce site Web et je veux que vous soyez au courant. fait d'inscrire votre nom sur cette liste vous permettra savoir quand les cours de suivi auront lieu. J'ai l'intention de suivre trois ou quatre cours pour les carnets de croquis. Et j'espère que tu seras avec moi. Merci beaucoup d' être passé avec moi aujourd'hui et à bientôt.