Page du journal d'art en ligne continue abstrait et 20 pinceaux de texture, autres biens et palettes gratuites

1. Intro à la page du journal d'art en ligne continue abstrait: Bonjour les gars et bienvenue. m'appelle Dolores aspirantes et je viens vous voir de Sunny, au Manitoba, au Canada. Le cours d'aujourd'hui que je vous propose ne sera donc qu'une sorte d'exercice amusant et libérateur de Procreate. Nous allons produire une œuvre d' art complètement abstraite avec une ligne de blocs continue. Oui, une ligne continue. semble fou, mais j'ai utilisé cette technique plus que les blancs pour créer excellents arrière-plans pour des objets tels cartes de vœux ou des vêtements, ou même quelque chose comme un sac à dos ou une trousse de maquillage. Un de ces exercices que vous pouvez faire sans trop réfléchir. Dans ce cours, nous allons beaucoup expérimenter avec l' ajout de textures. J'ai plusieurs techniques différentes que je pense que vous allez trouver vraiment intéressantes. Au final, vous obtenez ce design super coloré et vraiment complexe. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous suggère d'appuyer sur le bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous serez informé de tous mes nouveaux cours au fur et à mesure que je les publierai. Et vous aurez tous mes articles de discussion que j'ai publiés ici sur Skillshare. Maintenant, je vous suggère également votre nom sur ma liste de diffusion sur mon site Web, car je propose beaucoup de choses différentes à partir de là, y compris des ressources gratuites pour les artistes. Tu veux vraiment figurer sur cette liste. Alors sans plus attendre, entrons dans la classe. Je te verrai au cours de la première leçon. 2. Leçon 1 Inspiration et travail en ligne initiale: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. Je n'ai donc pas trouvé d'inspiration qui soit directement un exemple de ce travail, mais je voudrais vous donner quelques idées. Quoi qu'il en soit, je vais vous montrer quelques exemples d'art vraiment texturé sur Pinterest qui, je pense, vous inspireront même si ce n'est pas exactement ce que nous allons faire en classe. Je pense qu'à la fin de cette leçon, la longue ligne continue sera également prête pour le travail suivant. Dans les autres leçons. Allons-y. Donc, pour démarrer notre projet aujourd'hui, j'ai pensé que nous examinions rapidement quelques pièces d'inspiration. Et vraiment, je n'ai rien trouvé qui ressemble vraiment à ce que je voulais faire de toi. Mais il y a beaucoup de choses que vous pouvez examiner pour avoir des idées à ce sujet et quelque chose comme ça en tant que très bon exemple. Parce que ce à quoi je veux que vous pensiez , c'est à la texture qui est en quelque sorte insérée ou créée dans une œuvre d'art abstraite. Donc, même celui-ci est un bon exemple. Tu as des tonnes de points. C'est une chose que nous allons certainement intégrer, car j'ai déjà créé le pinceau pour cela. Et je vais vous montrer comment fabriquer le pinceau, je suppose la couleur ici, parce que j'aime vraiment la façon dont la couleur a été assemblée. Ce n'est pas du tout ce que nous allons faire, mais les lignes me rappellent en quelque sorte ce que nous allons définir. Nous allons suivre cette ligne continue. Et j'aime bien ça, c'est vraiment cool. C'est peut-être quelque chose que nous pourrions explorer une autre fois, mais je veux vraiment faire quelque chose de vraiment gratuit et amusant. Et il n'y a aucun moyen que vous ne puissiez pas réaliser ce projet même si vous ne savez pas dessiner. C'est donc l'une des choses que je voulais faire , c'est avoir un cours qui donne à l'art une sensation vraiment spontanée et relaxante. Personnellement, je passe donc beaucoup de temps à m'asseoir et à faire ces choses abstraites pour me motiver pour un projet ou pour m'échauffer. Et la plupart du temps, ils finissent par être vraiment géniaux. Je vais donc vous montrer les exemples de ce dont je parle. Je suppose donc que c'est le principal exemple que je veux vous montrer. Et comme je l'ai dit, nous avons ici des textures ajoutées avec des joncs. Je vais donc vous montrer comment créer un pinceau comme celui-ci. Vous pouvez voir ici que je jouais juste avec un tas de méthodes différentes pour ajouter de la texture. Et il y a certainement de la dimension, zones claires et sombres. Des files d'attente folles qui circulent partout. C'est donc une grande ligne continue épaisse que j'ai faite. Je l'ai fait ici aussi pour me préparer au cours. Et même si je l'aime, je ne l'aime pas autant. Ce que j'aime, ce sont les combinaisons de couleurs. C'est donc l'une des palettes que je vous ai données récemment, mais je vais également ajouter aux actifs de classe. Vous allez donc obtenir cette palette de couleurs que vous pouvez utiliser. Vous pouvez le constater avant que j'utilise les rouges, c'est ce que j'ai utilisé dans d'autres projets. Donc je crois que j'avais une palette rouge quelque part. Je peux également inclure celui-ci. Je ne vais pas le chercher maintenant, mais je peux certainement l'inclure. J'ai aimé le fait que ce soit une belle palette homogène. C'est donc une chose à laquelle il faut également réfléchir avant de commencer. Je pense que je vais essayer de faire quelque chose entre les deux. Donc ça va être fou. Je pense que c'est comme ça, beaucoup plus de lignes. Je pense que cela rend les choses beaucoup plus amusantes que vous ne pouvez le constater , car l'ensemble de la technique ici est beaucoup plus souple, comme si la ligne blanche sur celle-ci ne se coupait pas nécessairement aussi parfaitement que celle-ci. Cela dépend donc de votre look et de ce que vous voulez. Je ne sais vraiment pas comment ça va se passer maintenant parce que je suis tiraillée entre les deux. Je vais donc faire quelques expériences et vous allez participer à ces expériences. Vous allez voir toutes les différentes choses que je fais pour réaliser un projet comme celui-ci. Maintenant, vous allez regarder cette palette de couches et vous dire, oh mon Dieu, cela représente beaucoup de couches. Et je pense que ce qui est amusant, c'est d'apprendre à manipuler les couches pour qu'elles aient un aspect intéressant de cette façon. Donc, ce que j'avais fait ici, c'est que j'avais sélectionné chacune des zones individuellement et créé une couche séparée sur laquelle ajouter la texture. Donc, si je désactivais toutes mes couches, vous verrez que c' est par cela que j'ai commencé. Donc, quand on le décompose comme ça, ça a vraiment l'air faisable. Commençons donc tout de suite. Je pense que nous pouvons le faire ici même dans cette leçon. La taille du document que j'utilise est de 12 sur 8 et elle est de 300 pixels par pouce. Je trouve que c'est une très bonne taille. Il peut ensuite être légèrement agrandi pour être utilisé sur des articles POD, ou peut être réduit assez légèrement et possède d'excellentes qualités. J'utilise ce nouveau, sauf que je crée, savoir mes pinceaux à encre. J'ai dit : « Non, ce n'est pas ça. Je suis en train d'encrer des pinceaux ici. Je l'ai donc développé, n'est-ce pas non plus un taux anti-business, d'accord. Il s'agit de l'ensemble de pinceaux, vous pouvez donc voir qu'il est très complet. Et je l'aurai disponible sur mon site Web, sur Creative Market et peut-être sur Etsy car je viens d'ouvrir une boutique Etsy également. Voici donc un tas de pinceaux que j'ai assemblés. Je ne vais pas vous donner tous les pinceaux, évidemment, mais j'ai commencé un set ici, qui au fur et à mesure que nous avancerons dans le projet, nous y ajouterons des pinceaux pour que vous ayez en quelque sorte le pinceaux dont vous avez besoin pour réaliser le projet. Pinky, Pinky est en fait mon ancre préféré ici. Laissez-moi juste ce bloc et je vais simplement désactiver temporairement la stabilisation et ainsi de suite. Et vous pouvez voir que c'est un très beau pinceau réactif qui permet obtenir des lignes fines et épaisses et a un peu de texture sur les bords, donc ça le rend très intéressant. Et c'est vraiment différent du pinceau que j'ai utilisé dans ce projet. Celui-ci, je pense, est l'ancre variable. Et sur celui-ci, c'est plutôt cette texture. Regarde. Je ne pense pas que je n'ai pas aimé le fait que ce petit bord blanc apparaisse ici. Mais je ne l'ai pas fait non plus en couches appropriées. J'aurais fait le bloc sur une couche séparée. Et j'ai appris au fil du temps que celui-ci était en fait une meilleure façon de le faire. Je pense donc que c'est ce que nous allons viser. Donc, avec ça, je vais juste effacer cette couche avec cette ligne continue. Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est remplir votre page et vous pouvez le faire assez rapidement. Celui que j'avais utilisé était l'ancre réactive, qui est également épaisse et fine, mais qui n'a tout simplement pas autant de bord texturé. Donc, c'est vraiment à vous de décider si vous voulez utiliser celui-ci, je vais le dupliquer ou celui-ci. Ensuite, je vais prendre ces doublons et les glisser dans votre set ici. Résumé. Et je vais les mettre en haut pour que tu puisses décider lequel tu veux utiliser. Alors, qu'est-ce que je fais quand je me demande comment ont-ils changé ? Donc, lorsque je fais la ligne, je ne soulève pas nécessairement une ligne continue. J'essaie de couper certaines lignes en deux pour avoir ces petites zones intéressantes à combler, mais je n'ai pas à tout recommencer d'un seul coup. N'oubliez donc pas que vous n'avez pas à avoir l' impression de ne pas pouvoir prendre votre stylo. Dans ce cas, vous pouvez Je sais que nous avons fait des choses en ligne continue par le passé et je vous ai encouragé à ne pas lever la plume et à continuer. Mais dans ce cas, je pense que tout irait bien. J'essaie donc de créer de nombreux petits domaines que je peux modifier. Et Phil, je n'aime pas autant celui-ci. Je pense donc que ce qui vous convient , c'est de faire varier l' épaisseur de votre poêle. Tu sais, parfois il faut quelques essais pour obtenir exactement ce que tu veux. Je pense que la variété des tailles dans ces zones est également bonne. Quelque chose comme ça. J'ai une zone géante qui n'est pas séparée. Il ne s'agit pas de pièces séparées. C'est donc quelque chose à vous demander si vous voulez certains de ces très grands domaines ou si vous voulez qu'ils soient quelque peu divisés ? Donc, dans un cas pareil, si vous le souhaitez, vous pouvez même tirer une autre ligne. Voyons ce qui fonctionnerait ici. Peut-être quelque chose comme ça pour que cette zone soit divisée en deux. Et peut-être que de ce côté-ci, nous ferons la même idée. Tu pourrais faire quelque chose comme ça. Vous pourriez certainement simplement mettre un cercle ou quelque chose comme ça pour relier ces zones. N'oubliez pas que vous pouvez maintenir votre stylet enfoncé pour former un cercle parfait si c'est ce que vous voulez, cela ne semble pas à sa place. Je ne vais donc pas utiliser cette technique, quelque chose comme ça pourrait fonctionner comme ça. Et donc j'ai pensé que le blog était pratiquement terminé. Je veux dire, vous pouvez toujours entrer et apporter des corrections, des modifications ou des ajouts. Donc quelque chose comme ça. Si vous pensez que certaines zones sont un peu trop grandes, entrez et divisez-les. Et une fois que vous avez cette partie, vous êtes prêt à commencer à ajouter des couleurs. Nous allons donc le faire, nous allons commencer cela dans la prochaine leçon. 3. Leçon 2 Remplir les sections de couleurs: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. À moins que Junior ne te montre la technique que j'utilise pour remplir toutes les petites zones de couleur. Je le fais d'une manière spécifique afin qu'il soit facile d'ajouter de la texture aux différentes zones. Allons-y. OK, donc tout le monde a fonctionné sur ma ligne. L'autre était bien, mais je veux le faire un peu moins de monde afin que ce soit un peu plus rapide pour moi de le faire en classe. Voilà donc mon résultat. Et ce que je veux faire ici, c'est choisir une palette. Maintenant, ces palettes, vous verrez que j'en ai, évidemment, des dizaines, des dizaines et des dizaines. Je choisirai l'une de celles que j'ai sur mon site Web afin que vous puissiez la trouver dans les ressources de l'artiste qui s'y trouvent. Je pense que c'est celui que je veux choisir, donc je vais choisir de le partager maintenant afin pouvoir le mettre dans un dossier pour cette classe. Et ce que je vais faire ici aussi, c'est déloger cette palette et la mettre ici. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez cliquer sur les palettes et seules vos couleurs s'y afficheront. Nous pouvons maintenant commencer à remplir notre image avec les couleurs que nous voulons. Je vais donc prendre peut-être un milieu de route, un peu de couleur rouille. Et je vais cliquer dessus. Cela me permet de continuer à remplir avec la même couleur. C'est donc beaucoup plus rapide car vous pouvez simplement cliquer dessus et échouer très rapidement sans avoir à faire glisser l'échantillon. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter trop à ce sujet. La façon dont je vais le faire est, vous savez, peut-être que des groupements comme celui-ci, je ferais de même. Mais comme je l'ai dit, je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. J'ai peur que mes couleurs disparaissent, nous y voilà. J'ai donc dû appuyer et appuyer dessus pour récupérer la palette. La prochaine couleur que je pense que je vais faire est cette sorte de couleur bleu sarcelle. Faites-le glisser ici, continuez à le remplir à l' aide de l'outil de recoloration. Et vous voyez que vous devez faire glisser ce réticule vers une autre section, puis vous pouvez l'utiliser pour taper vos couleurs. Maintenant, il me semble que ma ligne noire n'est pas d'un noir pur. Alors peut-être que je vais prendre une seconde pour remplir à nouveau ma ligne noire. Ce serait probablement très bien, mais je vois que celui-ci est plus sombre, donc je veux que tout soit pareil. Fermez ça une seconde. Ensuite, je vais le récupérer sur le disque, assurer que je l' ai sur le noir pur, puis je peux le faire glisser sur la ligne et cela assombrira toutes les lignes partout. Et je veux le déloger à nouveau et le mettre ici. Je trouve cela beaucoup plus efficace. Ok, alors qu'est-ce qu' il se passe ici ? Essayons un peu de cet or, une couleur, et nous allons la mettre dedans et continuer à la remplir avec Recolorier, mais nous la ferons glisser vers une autre section. Mettez quelques sections ici dans cette couleur. Maintenant, j'aimerais voir comment je peux éclairer des sections d'or. Je pense que ce que je vais faire est un peu plus sombre et remplir la zone intermédiaire avec ça. Et peut-être cette zone. Je fais donc un peu les zones adjacentes, mais vous n'êtes pas vraiment obligé de le faire. Juste une idée, quelque chose de différent que tu pourrais faire. N'oubliez pas que vous pouvez rester longtemps ici pour retrouver votre palette si elle disparaît sur vous. Et je pense que je voudrais vous présenter certaines de ces couleurs Rooney très profondes. Dans ce cas, je les ai séparés presque comme un triangle. Et c'est bien pour rendre votre équilibre et votre composition intéressants. Et je pense que je vais apporter un peu de cette couleur plus claire ici. Revenons maintenant à une partie de cette question plus sombre. Et la seule chose que j' essaie d'éviter de faire, c'est d'avoir trop de zones identiques. Donc, cette couleur peut-être suffisante ici pour que je puisse choisir de changer la couleur dans ce coin. Maintenant, peut-être que je pourrais introduire ici un vert. Et pourquoi ne l'ai-je pas utilisé ? Je n'ai vraiment utilisé aucun de ces blues ici. Alors peut-être que nous allons en intégrer quelques-uns. Et je pense que je ferais le bleu clair juste à côté. Av. Et maintenant, nous sommes tout à fait prêts. La prochaine étape sera donc d'ajouter cette ligne blanche, cette ligne blanche folle, comme nous l'avons vu dans ces deux-là. C'est donc une ligne assez amusante et lâche. Celui-ci est un peu plus gratuit que celui-ci. Sur ce point, j'ai fait beaucoup plus attention à son positionnement. En gros, deux styles différents que vous pouvez expérimenter et c'est votre esthétique. Donc, quelle que soit votre décision, est la meilleure, et je vous suggère d'essayer les deux et de voir laquelle vous plaît le plus. Maintenant, la seule chose que je pense vouloir faire ici avant continuer, c'est juste cet endroit ici. J'ai l'impression qu'il doit faire un peu plus sombre là-bas. Je sais que ce n'est pas grand-chose, mais parfois de petites choses comme ça sortent vraiment du lot. Tu n'as qu'à le découvrir. Même ces deux-là ressemblaient à quelque chose que je pourrais changer pour ils soient un peu plus orange ou peut-être que cet or plus foncé serait plus. Pour moi, cela donne l'impression d'être une meilleure composition. Alors, bien sûr, tout dépend de vous. À ce stade, vous pouvez simplement prendre le temps de vraiment regarder ce que vous avez obtenu et de savoir si vous avez vraiment aimé son apparence ou non . Je pense donc que, pour ma part, je suis content de cela et je vais vous rencontrer lors la prochaine leçon où nous allons commencer à tracer cette ligne blanche. Très bien, on se voit là-bas. 4. Leçon 3 Highlight ou la ligne blanche décorative: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 3. Dans la troisième leçon, je vais vous montrer comment ajouter cette ligne de surlignage blanche que je vous ai montrée dans l'exemple. Allons-y. OK, donc pour la prochaine étape, nous allons tracer les lignes blanches. Assurez-vous donc d' accéder à votre disque. Et selon l'endroit où se trouve votre petit cercle, ce sera la couleur que vous choisirez. Si vous voulez qu'il soit d'un blanc pur, double-cliquez dessus pour obtenir le blanc le plus pur. Maintenant, en ce qui concerne le choix de la poêle ici, je sais que je ferais des expériences avec vous, je veux un peu une épaisseur assez constante. J'aime bien ce crayon fin studio, mais il peut aussi très bien fonctionner avec Inky Pinky si vous êtes d'accord avec une petite variation dans l'épaisseur de votre trait. Et je pense que ça va être, accord, je pense que ça marchera. Je veux vraiment mettre ça sur une nouvelle couche. Je vais donc ajouter cette couche maintenant. Et si on jette un coup d'œil à celles que j'ai faites ici, vous pouvez décider quelle technique vous préférez. Celui-ci ne correspondait pas nécessairement toujours. Je veux dire, je l'ai fait très rapidement. Je ne sais pas si c'est vraiment le look que vous voulez, mais si vous voulez que ce soit un peu plus formel, j'imagine que vous diriez que vous allez faire un peu plus attention avoir cette ligne en gros coupez le bloc en deux. Il existe des moyens de le contourner par la suite si nous voulons nous assurer que l'apparence est cohérente ici, par exemple ne pouvons pas vraiment voir le noir. Ce que j'ai fini par faire, c'est ajouter une couche ici, et je vais vous montrer comment créer cette couche si c'est ce que vous voulez faire et si vous voulez vous assurer qu'elle est cohérente. Revenons donc à celui sur lequel nous travaillons actuellement. Pour celui-ci, je vous suggère également d'entrer et entrer dans la stabilisation et de le faire monter assez haut, vous allez le faire un peu plus lentement. Vous voulez donc une stabilisation pour vous aider à placer vos lignes dans la position que vous souhaitez. Et je pense que je suis un peu trop pendu là-dessus. veux m'assurer que je suis toujours sur l'autre couche. Ce que je fais, c'est parcourir et diviser assez soigneusement la ligne noire avec la ligne blanche. Donc ne vous inquiétez pas d'être trop parfait, mais passez par là et placez simplement cette ligne blanche partout. Donc, dans un cas comme celui-ci, je n'ai pas fait le meilleur travail que j'ai pu annuler pour ensuite revenir en arrière et m'assurer que vous déplaciez votre toile selon l'angle le plus confortable. Et la plupart du temps, c'est vraiment la même direction que vous avez dans la même direction que vous avez tracé ces lignes. Je ne suis donc pas de super patients, donc je vais probablement passer par là assez rapidement et mes lignes ne seront pas absolument parfaites. Mais bon, j'aime bien ça personnellement, je pense que ça ajoute du caractère et je ne fais pas vraiment varier l' épaisseur. Je maintiens donc une pression assez uniforme. Si vous vouliez avoir un trait fin et épais, alors, bien sûr, je pourrais le faire , appuyer un peu plus fort pour obtenir une ligne plus épaisse par points. En fait, le hachage ne te dérange pas Vous savez, j'aurais aimé le faire de cette façon, mais je vais continuer avec la technique que j'ai choisie, qui était de rester assez constante. Je fais un travail terrible sur ce point, alors je vais faire demi-tour et parfois je ne commence même pas tout de suite à la toute fin. je vais juste commencer là où c'est confortable et voir que je peux balancer mon poignet très facilement de cette façon. Changez de couleur ici d'une manière Et je veux dire, c'est un peu quelque chose à noter, comme si je le faisais avec du blanc, c'est un peu le look que j' imite à partir de l'original que je vous ai montré. Mais il peut prêcher à cet outil de le faire en bleu vif ou en jaune vif, par exemple faire quelques petites expériences, peut-être réduire le document, faire trois ou quatre rapides pour essayer de décider quoi votre look que vous recherchez l'est , puis tenez-vous-en et soyez cohérent. Je m'en tiens à cette ligne blanche et je le fais partout. Mais c'est l'un de ces types de cours conceptuels où vous apprenez le concept, mais vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. OK, si j'ai tout compris, je crois que oui. Je voulais donc vous le montrer juste au cas où vous ne seriez pas satisfait ce type d'épaisseur ou si vous ne vous divisez pas parfaitement au centre. Et si vous voulez vraiment donner l'impression que c'est plus cohérent que ce que vous pouvez faire, c'est dupliquer cette couche. Allez en bas, sélectionnez Alpha Lock, passez au noir, et je double-clique pour obtenir le noir pur en retournant au calque ici et que je remplisse le calque. Donc, cela a fait de cette ligne blanche une ligne noire dupliquée. Je vais désactiver le verrouillage Alpha tout de suite. Ensuite, je vais passer au flou gaussien et le faire glisser pour l'ajuster. Et je ne vais atteindre que 3 % ici. Il est donc très difficile de dire qu'il fait quoi que ce soit. Si je le déplace, vous pouvez voir ici qu' il est flou, non ? Eh bien, je vais annuler cela, puis je vais aller dans ma couche ici et je vais la dupliquer. Et chaque fois que je le reproduis, je fais en sorte que cette ligne floue paraisse plus foncée. Je l'ai donc fait une dizaine de fois ici. Je vais donc faire traîner les choses et les regrouper. Ensuite, je vais l'aplatir. Et vous verrez que si je déplace cette ligne elle aura une apparence beaucoup plus lourde que l'original que je vous ai montré. Je peux encore en faire un peu plus à ce sujet. Donc, ce que je vais faire, c'est le dupliquer plusieurs fois. Et le moyen le plus rapide de le faire serait de les saisir tous et de les regrouper, puis de dupliquer le groupe. Vous avez le double de la quantité, puis mettez les deux dans un groupe et vous l'aplatissez. Et maintenant, il devient beaucoup plus épais et plus audacieux, d'accord ? Et vous pouvez voir ici maintenant que cela nous aide réellement à couper cette ligne en deux parce que nous veillons ce qu'il n'y ait pas de noir sur ce côté. Et maintenant, il semble qu'il y ait du noir sur ce côté. L'autre chose que nous pouvons faire ici est sélectionner la couche et de la remplir. Et je vais le refaire. Sélectionnez Remplir et, une dernière fois, sélectionnez Remplir. Et maintenant, j'ai réussi à ajouter du bloc des deux côtés de mes lignes. Donc, si je devais déplacer cela maintenant, vous pouvez voir que cela a ajouté une fine ligne tout autour. Donc, si je l'éteins, vous pouvez voir quelque chose comme ça juste là. Il suffit de regarder cet endroit. Quand je l'éteins, il n'y est pas. Et quand je le rallume, il est là. Ensuite, l'autre chose que vous pouvez faire est dupliquer votre blanc pour le rendre encore plus clair, puis de le fusionner pour que les deux couches du plus large se rejoignent. Nous avons donc vraiment obscurci nos lignes. Et je pense qu'à ce stade, ou s'il semble que j'en ai raté un ici, celui-ci va paraître ennuyeux par rapport à celui-ci là-bas. Je vais donc y revenir deux fois, mais je pense que j'ai tout ici et que nous sommes prêts. Oh, encore un. Nous sommes maintenant prêts à passer à la leçon suivante où nous allons commencer à réfléchir et ajouter de la texture à nos zones de couleur. Ok, donc notre objectif sera de faire quelque chose comme ça, où toutes nos petites zones seront texturées et où vous pourrez vous lancer complètement dans quelque chose comme ça. Nous allons donc nous rencontrer dans la prochaine leçon. Et cette leçon, je vais également vous montrer comment créer vos propres petits motifs à utiliser pour ajouter cette texture. OK, je t'y retrouve. 5. Leçon 4 Créer des modèles pour l'utilisation comme texture: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 4. À moins que ce ne soit le cas, pour l'instant, j'allais juste utiliser un tas de textures existantes que j'ai. Mais j'ai pensé que nous pourrions donner une leçon très rapide sur la création de certaines de ces textures elle-même. Je sais que vous avez probablement déjà créé des textures dans de nombreuses classes, mais cela ne fait jamais de mal de renforcer toutes vos connaissances. Encore une fois. Allons-y. Donc, avant de procéder à la séparation proprement dite de ces couleurs pour leur ajouter de la texture, je voudrais créer ce petit document que nous pouvons utiliser pour créer un pinceau. Celui-ci, je l'ai fait dix par dix, mais je pense que nous pouvons faire peu près exactement la même chose avec de très petits documents. Nous allons donc en ajouter un ici à nous le faisons en pouces. C'est juste plus facile à visualiser pour moi. Donc 2 pouces de large et 2 pouces de haut. Et je vais appuyer sur Créer. Nous avons donc ce joli petit document et je voudrais passer au noir ici pour créer le pinceau. Et je vais juste utiliser mon marqueur Posca. Avec le marqueur à peinture Posca, vous pouvez créer des points parfaits. C'est donc ce que je vais faire ici. Si vous n'avez pas mon marqueur Posca, laissez-moi simplement le dupliquer. Mets-le dans ton set dès maintenant. Donc, cela dépend de la taille des points que vous souhaitez rencontrer et que vous aviez changés parce que cela ne formait pas un cercle parfait. Je veux donc y revenir. Vous pouvez donc voir qu'en tapant, je crée un cercle parfait. Je veux vraiment varier les tailles. Je vais donc changer cela plusieurs fois maintenant, souvenez-vous que ce n' est que deux par deux. Donc, lorsque nous fabriquons le pinceau, un point comme celui-ci sera vraiment très petit. Donc, en fait, je vais aussi y aller et en faire quelques très gros. Nous faisons cela de manière vraiment aléatoire, mais nous allons suivre les mêmes pratiques que nous utilisons toujours lorsque nous créons un modèle. Parce que maintenant, ce qui va se passer c'est parce que j'ai adoré tous ces bords blancs. Ça va être super évident. Donc, la première chose que je vais faire ici pour faire le pinceau, répéter pour que le pinceau se répète correctement. Je vais juste coloriser les quatre coins comme ça. Je vais aller dans mon canevas et dans mon guide de dessin. Je vais modifier le guide de dessin , puis agrandir la grille en taille réelle. avons donc quatre ici et cliquez sur OK. Ensuite, je vais le dupliquer quatre ou trois fois pour en avoir quatre au total. Mets mes claquettes et mes aimants. Maintenant, je peux placer chacune d'elles dans les coins et m'assurer que lorsque vous le faites, vous voyez bien la ligne dorée ou la ligne jaune foncé qui s'y trouve. Vous pouvez voir la ligne jaune ici qui permet s'assurer que vous les positionnez correctement, de sorte qu'à la fin, cette moitié de ce point se répète ici sans aucun espace. Si vous ne voyez pas la ligne jaune, elle ne correspondra pas parfaitement, vous y trouverez un petit écart. Maintenant, nous pouvons prendre tous ces éléments, les regrouper et aplatir ce groupe et nous voulons effacer cette petite marque d'immatriculation. Si possible, nous pouvons revenir à notre pinceau ici et nous pouvons commencer à graver plus de points au laser afin que ces articulations contiennent également des points. Donc ça va être très occupé. Tu vas jusqu'à ce bord. Vous n'avez pas à vous inquiéter maintenant parce que vous avez cette inscription ici, cela aura l'air bien. Et nous pouvons même le tester avant de le transformer en brosse. Et si quoi que ce soit, nous pouvons en ajouter d'autres. Donc, une autre façon de le tester serait deux et je vais bien, bien. Comme j'ai des objets sur les bords partout, je peux emporter et dupliquer cette couche, puis la faire glisser à mi-chemin pour vérifier mes joints. Et je vais fusionner tout cela. Et pendant que j'y suis, je pourrais aussi ajouter. Maintenant, je peux voir des endroits où il manque un peu. Ensuite, je peux refaire la même chose, mais le faire verticalement. Donc, cette fois, je vais faire glisser celui-ci. Assurez-vous de toujours voir la ligne dorée. Ensuite, je peux fusionner celui-ci et remplir tout ce que je vois qui semble assez évident et je trouve qu'il a l'air plutôt bon. Et je pense que je vais en rester là. La prochaine chose que nous devons faire pour en faire un pinceau est d'ajouter, d' ajouter une couche en dessous. Je viens donc de l'ajouter et je le change pour que la partie encrée soit sur le dessus, puis je remplis cette couche. Assurez-vous donc de voir que c'est blanc ici. Vous pouvez maintenant le fusionner. Ensuite, faites glisser trois doigts pour le copier. Et il nous a fallu environ cinq minutes pour le faire. Maintenant, nous allons entrer dans les détails. Laisse-moi juste prendre quelque chose comme ça. C'est déjà dans ton set, les points fous. Je vais donc le dupliquer , passer à celui-ci et aller dans le grain. Il est donc important que vous n'accédiez pas à la forme, vous alliez au grain, à l' édition, à l'importation et au collage. Maintenant, c'est l'inverse de ce dont nous avions besoin, donc nous n'avons pas eu besoin de toucher deux doigts dessus pour obtenir le fond noir, puis nous avons cliqué sur OK. Et voici à quoi ressemble notre nouveau modèle. Vous pouvez entrer ici et changer votre couleur, que ce soit un mélange intense ou une glaçure légère. Je pense que je veux de l'intense. Et je vais également vérifier la forme ici. Et j'ai une forme de cœur, c'est ce que je veux. Je veux apporter d'autres modifications ici, revenir au vert et apporter la luminosité et le contraste au milieu, ce qui me donne cette solidité. Si je l'ai comme ça, vous pouvez voir comment cela affecte l'apparence du pinceau . Mais je veux qu'il soit à 100 %, ce qui est différent de l'autre que j'ai fabriqué. Les Crazy Dots seront différents. Appelons cela des points fous aussi, pour que vous puissiez discerner, vous aurez celui-ci, mais vous pouvez certainement créer le vôtre parce que c'est très facile à faire. Et maintenant, nous en avons deux différents. Nous avons celui avec une variété de chiens. Revenons donc à notre document maintenant et testons-le. Nous avons donc ce genre de look maintenant. Nous pouvons utiliser celui-ci. Et tu peux voir la différence, non ? Ce sont deux looks complètement différents. Vous décidez donc lequel vous souhaitez utiliser. Je vais entrer dans mes pensées folles et m'assurer qu'elle est également fixée à 100 %. Et vous pouvez consulter n'importe lequel de vos pinceaux à motifs que vous avez fabriqués ici. S'ils sont légers comme celui-ci, vous pouvez vérifier les différents paramètres que nous avons activés et si vous voulez ou non que cela soit un peu différent lorsque vous les utilisez. OK, commençons donc par utiliser ces nouveaux points fous que nous venons de créer. Donc, ce que je fais quand je veux colorier une certaine partie de celle-ci, j'y vais et je fais une sélection de ces couleurs les unes des autres. Disons que je vais faire ceci, ces trois sortes de sections de couleur marron. Je vais récupérer la sélection automatique ici. Je vais sélectionner les trois domaines que je vais aborder ici. Et je vais créer une nouvelle couche. Vous pouvez le faire au-dessus de la couleur, mais en dessous des lignes que vous avez là. Et vous pouvez créer une nouvelle couche ici. Ou ce que vous pouvez faire, maintenant que vous l'avez sélectionné, vous pouvez choisir de le couper puis de le coller. Il s'aligne exactement là où il était auparavant. Et maintenant, vous l'avez ici séparément. L'avantage d'avoir une séparée est que vous pouvez ensuite prendre cette couche vierge et créer un masque de découpage avec elle. De cette façon, vous n' affectez rien d'autre. Tu ne cours pas d' un côté à l'autre. J'ai donc remarqué qu'avec la mienne, lorsque j'ai fait cette version originale, qu'avec la texture, je me heurte souvent à d'autres zones comme celle-ci. Donc, le fait de le séparer comme ça et d'avoir un masque de découpage, masque garantit que je ne colorie que sur cette section en particulier. Je pense que dans ce cas, ce que je veux faire, c'est essayer cette couleur, donc c'est la couleur ici. Ensuite, je veux aller un peu plus clair et le colorier. Je vais donc aussi entrer ici et avoir une migraine légèrement hypertrophiée. C'est donc ici que vous le faites. Vous entrez dans le grain et l' écaille, c'est ce qui va donner au grain ou à la taille de votre motif un peu plus grand. Vous pouvez également obtenir une taille de pinceau plus grande, ce qui vous aidera à le remplir beaucoup plus rapidement. Donc, j'aime vraiment ça. J'aime ce genre de ton sur ton. Vous pouvez également entrer ici pour la teinte et la saturation à ce stade. Et vous pouvez l' éclaircir ou l'assombrir. Et vous pouvez essayer de faire une couleur ou une teinte complètement différente. Voici donc quelques-unes des différentes choses que vous pouvez en faire. Maintenant, l'une des choses que vous pouvez voir que j'ai dépassé les lignes noires. Donc, une fois que toutes ces sections seront séparées, nous finirons par obtenir cette ligne noire toute seule. Ensuite, nous allons le déplacer vers le haut de la pile. Et cela éliminera ce petit problème. OK ? Maintenant que vous connaissez le concept, vous savez exactement ce que vous devez faire pour effectuer ce type de remplissage. Et dans les deux prochaines leçons, nous allons simplement expérimenter quelques-unes des différentes techniques que j'ai avec les différents pinceaux que j' ai dans ce kit d'encre. Je veux vraiment vous montrer les hachures en croix, alors faisons-le dans la leçon suivante. 6. Leçon 5 Méthodes pour ajouter davantage de textures: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. Moins de cinq ici, je vais juste vous montrer quelques méthodes supplémentaires pour ajouter de la texture. Allons-y. Je pense qu'une bonne utilisation de notre temps avant de faire toutes les texturations serait de passer par là et de simplement sélectionner ces zones de couleur. Donc, ce qui aurait vraiment bien fonctionné aurait été d'utiliser le noir pour créer ces espaces séparés au début et de les placer sur des couches séparées. Mais dans ce cas, nous n' aurions probablement pas pu utiliser l'outil de recoloration. Donc six sur une demi-douzaine de l'autre. Je vais donc passer en revue et utiliser la sélection automatique. Et je vais sélectionner tout ce qui est de la même couleur. Donc, tous ces trois doigts glissent vers le bas, coupez-collez. Et tu vois ça ? Oups, qu'est-ce que j'ai fait ? Oh mon Dieu. Donc, trois doigts glissent vers le bas et j'ai fait le copier-coller , puis je l'ai placé sur une couche séparée. Et je crois que j'ai accidentellement pris ce petit bout juste ici, donc je vais devoir le séparer. Ce serait donc ma prochaine étape. Je vais d' abord le faire pour résoudre ce problème, couper-coller. Voilà ce qu'est une couche séparée. Ensuite, je retournerai à ma couche principale et je choisirai tout ce qui est de la même couleur. Ce serait donc celui-ci. Celle-là, celle-là , ceci, ceci et cela. Je pense que ces deux-là peuvent être copier-coller. Et je sais que je peux le mettre avec celui-ci ici. Je vais donc le mettre en haut, puis appuyer sur Merge Down et c'est sur sa couche séparée. Ce que nous pouvons faire, c'est les désactiver temporairement afin de savoir avec quoi nous travaillons. Alors faisons-le ensuite. Donc, partout où j' ai cette couleur crème, j'en vois une de plus et je coupe et colle celle-ci. Je vais donc passer rapidement en revue et le faire. Je n'ai pas besoin de tout raconter pour toi. Je vois que j'ai raté celui-ci, qui aurait dû être ajouté à cette section ici. n'étaient donc pas de la même couleur, mais je vais les mettre sur la même couche de toute façon. Et ces trois-là ne sont pas exactement les mêmes. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est juste échantillonner cette couleur. Maintenant, ils sont tous pareils. Vous pouvez donc voir maintenant que tout est séparé et que notre ligne noire est complètement séparée. Nous pouvons donc prendre cette ligne de bloc maintenant et la déplacer vers le haut, là où se trouve l' autre contour noir. Masque à clipser chimiquement. Alors je l'ai défait. Et c'est comme si nous étions plutôt bons ici. ce que je vois ici. Pour une raison ou une autre, il y avait un peu de ma ligne noire. Tu es descendu et tu l'as mis avec une couleur. Donc, je vais juste m' assurer que je suis sur la bonne couche et que je l'encre dedans. C'est vraiment un excellent moyen de savoir où vous pourriez penser que vos lignes sont un peu trop fines et de les épaissir. Je ne serais pas surpris si l' une de mes couches colorées comporte une petite ligne noire quelque part, mais elle sera cachée derrière les lignes noires que je suis en train de mettre en place. Donc je pense que ça va marcher. OK, donc maintenant nous avons toutes ces couches séparées que nous pouvons réactiver. Et vous pouvez voir où se situe l'épaisseur de ma ligne noire. Laisser un peu d'espace, ce qui en soi peut être un look vraiment intéressant. Mais maintenant, quand j' activerai cette ligne noire, tu verras que tout est redevenu normal. Maintenant, il me manque une section ici. Je n'ai aucune idée de ce qui s'est passé là-bas. Donc je vais juste entrer et utiliser ma sélection automatique. Je sais que c'était un peu plus clair, une sorte de couleur dorée, donc je vais juste créer une nouvelle couche. Et je pense que c'était celui-ci ici et qu'il suffit de remplir la couche. Nous revenons donc à la case départ. Ok, donc maintenant nous sommes prêts à commencer à ajouter plus de cette texture. Et la première chose que je veux vous montrer est la texture du hachurage. Maintenant, l'avantage est que je peux simplement sélectionner le calque que je veux, ajouter un calque au-dessus, en faire un masque de découpage. Ensuite, je pourrai entrer dans mes pinceaux professionnels à encre. Et je vais me rendre à mes écoutilles croisées ici. Je vais faire le hacheur à 11 lignes et je vais prélever des échantillons la couleur sur laquelle je vais travailler pour que vous puissiez voir cette couleur crémeuse, mais je vais l' assombrir légèrement. Et puis vous pouvez voir qu' avec la croix hachurée, elle apparaîtra simplement dessus, bien sûr. Même si je vais bien au-delà, cela n'apparaîtra que dans cette section en particulier parce que je l'ai comme masque de découpage. Et vous pouvez voir à quel point ces pinceaux sont sympas car vous pouvez faire un hachurage vraiment authentique ici avec eux. Et il affiche 11 lignes à la fois. Donc c'est plutôt cool. Vous pouvez l' assombrir un peu si vous le souhaitez Si vous voulez assombrir certaines de ces sections, ce sont les bords. C'est donc l'un des pinceaux que j'aime beaucoup. Je vais te donner un de ces pinceaux. Je ne vais pas tous te les donner, mais je vais t'en donner au moins un que tu peux expérimenter. Très bien, donc dans la leçon suivante, nous allons passer en revue et ajouter de la texture à un tas d' autres sections. Je t'y retrouverai. 7. Leçon 6 Remplir les détails: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 6. Moins de six ici, je voudrais simplement continuer à ajouter d'autres détails. Allons-y. Je continue donc à revenir sur celui-ci juste pour examiner certaines des choses que j'avais essayées et je voulais m'assurer couvrir un certain nombre des différentes choses que j'ai faites. L'une des choses que j'aime sur celui-ci, c'est que la même couleur est utilisée pour le décor de cette section en particulier. Et je pense que dans celui-ci, j'ai fait la même chose avec ce rouge. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Et sur ces 11 choses que j'ai faites, c' est que j'ai fait des combinaisons. Donc, avec celle-ci, cette section, vous pouvez voir que j' ai un hachurage en arrière-plan, puis j'y ai un peu de texture supplémentaire. Essayons donc l'un d'entre eux. Passons à notre document principal ici. Et sur quelle section devrions-nous le faire ? Peut-être ce genre d'or ici. Je pense que c'est celui-ci. Oui. Nous allons donc ajouter réellement deux couches, ce fera tous les deux des masques de découpage. Et ensuite, utilisons les hackers. Essayons maintenant l'un de ces points. Ça pourrait être sympa à utiliser. Et l'une des choses que j'ai aimé faire est de prendre l'une des couleurs de l'autre section et de l'utiliser pour ajouter détails à une section plus claire ou à une section plus foncée. Je vais donc essayer cette couleur qui est plus foncée. Et vous pouvez voir qu'avec cet éclosoir en pointillés vous pouvez faire la même chose formant des couches de points et en allant dans des directions différentes pour créer des zones plus claires ou plus foncé. Et celui-ci en particulier, vous ne le voyez probablement pas très clairement, mais laissez-moi le faire ici pendant une seconde. Vous pouvez voir qu'en fonction du poids que je mets, je vais devoir ajouter une autre couche pour vous le montrer. Mais selon la force avec laquelle j'appuie, je peux obtenir des points d'épaisseur ou de taille différente. C'est donc à pleine pression. Je peux le faire très gros. Et vous pouvez voir comment la ligne varie du début à la fin. C'est donc l'une des choses à garder à l'esprit quant à leur fonctionnement. Je pense que je vais même choisir un peu plus foncé ici et voir comment je suis rendre les bords un peu plus foncés. Et puis, bien sûr, je les passerais en revue et les ferais toutes. Ce sera donc tout cela dans cette zone. Et vous savez, si vous n'êtes pas sûr zone sur laquelle vous travaillez, vous pouvez maintenir la touche enfoncée et seule cette zone affichera l'ensemble vers le bas sur cette petite coche. Et puis, si vous le réactivez, si vous maintenez la touche enfoncée à nouveau, ils se rallumeront tous. Cela m'a montré que je devais les faire. Et je vais revenir à la couleur d'origine que j'utilisais. Et encore une fois, je suis en train de faire les bords. Et tu sais, si les gens sont vraiment légers, tu obtiens les petits points, mais tu peux vraiment les construire gentiment comme ça. Cela ressemble donc presque à du pointillisme quand vous avez terminé, je pense que je vais vraiment prendre beaucoup de plaisir à utiliser ce set que je viens de créer. Maintenant que j'ai cette première couche, je vais changer pour voir ce que j'y ai fait. Je l'ai ajouté sur la mauvaise couche. J'aurais donc dû être sur ma couche de masque de découpage ici pour l'ajouter à la bonne couche. C'est une bonne chose que je fasse ces erreurs, non ? Alors tu sais exactement ce qu'il ne faut pas faire. Je vais dire que je suis trop distrait quand j' enseigne à tout faire. Absolument raison. fait, quand je travaille là-dessus et que je me concentre, je ne fais pas autant d'erreurs. J'ai l'impression que mon cerveau attend juste d' avoir un public et que je fais toutes les erreurs pour être vraiment embarrassée. C'est donc un peu de texture. Je vais en fait déplacer celui-ci vers le bas. Je veux que cette couche soit au-dessus. Et maintenant, je vais passer à l'un de mes très gros morceaux. Je ne pense même pas que ce soit dans ce set. Ce n'est pas dans cet ensemble. Dans mon, je pense, un ensemble de textures énorme qui comprenait, peut-être, c'est celui-ci. C'est ici. Je vais utiliser ces blocs très fréquentés. C'est celle que je veux. Et je pense que dans ce cas je vais changer la couleur que j'utilise. Je veux qu'il soit un peu plus orange et je vais juste le tester ici, assurer que je suis sur la bonne couche pour ne pas me mettre dans l'embarras, je colorie au mauvais endroit. Ce serait bien dans le sens où c'est sur un fond texturé ROUGE. Alors j'aime bien ça. Alors je vais le faire et que penses-tu de la couleur ? Tu penses que c'est une bonne chose ? Ou devrions-nous même essayer quelque chose comme ça, comme un super contraste ? Et tu sais quoi ? ne me dérange pas parce que je pense que cela s' intègre vraiment aux autres sections de la même couleur. Je vais passer à un peu plus clair. Je pense En fait, j'aime vraiment bien ça. C'est donc une chose assez amusante à faire. C'est ce que je pense quand tu fais quelque chose comme ça. y a donc pas vraiment de règles. Je pense que c'est un excellent moyen d'expérimenter et d'en apprendre davantage sur la texture, car vous faites des choses vraiment différentes que vous n'auriez probablement pas imaginées faire autrement. Et nous n'avons même pas abordé les modes de fusion ou quoi que ce soit de ce genre, ce que nous pouvons certainement faire à un moment donné. Si je ne manque pas de temps ici. Et je pense que ce qui serait vraiment génial serait d'utiliser exactement la même texture, mais sur une couleur qui correspond presque à celle-ci ici, je vais ajouter un masque de découpe, donc je vais ajouter un superposez et transformez-le en masque à clipser. Voilà donc ces sections sombres et voyons à quoi cela ressemblerait. Et j'aime beaucoup ça. Je pense que c'est vraiment intéressant. Et je pense que tout cela contribue vraiment à unifier le design. Alors pourquoi ne pas également entrer ici sur celui-ci en particulier. Et vous pouvez fabriquer ces pinceaux si facilement. Découvrez qu'il ne s'agit que d'un tas de petits carrés et d'une répétition. Alors essayez certainement de faire différentes formes comme celle-ci. Je voulais aller dans le green ici et le réduire un peu. Il y a donc un peu de contraste. Et peut-être que cette fois, je vais m'en occuper un peu. Laissez-moi essayer cette couleur et ensuite nous allons faire un peu de différence, sans trop de contraste. Il a donc beaucoup moins de contraste que les originaux que nous avions . Et j'aime bien ça. Vous savez quoi, c'était une section dans laquelle j'ai évidemment mis la mauvaise couleur j'ai évidemment mis la mauvaise couleur ou que j'ai incluse dans cette couche alors que ce n'était pas exactement la même couleur. Donc je devrais probablement échantillonner cette couleur, aller dans la couche ici, aller dans la couche ici, puis l'apporter pour qu'elle soit de la même couleur puis retourner au masque ou au puits, je suppose que ce n'était pas la bonne couleur. Je le fais juste à nouveau. Oh, c'est celui-ci qui est différent. Sélectionnez donc la couleur, faites-la glisser ici. Cela en fait la même chose. Je pense que cela fonctionne mieux que d'avoir cette petite section isolée. Ensuite, je dois échantillonner la couleur plus claire et la mettre dessus. Et je pense que c'est très amusant. Et je pense que nous pouvons maintenant passer à ces derniers domaines. Et je vais essayer de réfléchir à deux choses différentes que nous pouvons faire. Et je pense que peut-être pour cela, nous allons essayer quelque chose comme ajouter une texture puis utiliser un mode de mélange juste pour voir dans quelle mesure nous pouvons l'obtenir. C'est juste une technique différente. Très bien, alors faisons-le dans la leçon suivante. 8. Leçon 7 Le pointillisme et les modes de mélange: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 7. À moins qu'il ne fasse 70 ans ici, je veux expérimenter un peu le pointillisme. Je vais vous parler des origines du pointillisme. Ensuite, je pense que nous pouvons expérimenter un peu les modes de fusion dans cette leçon. Allons-y. Je pense que la couche suivante sur laquelle vous allez travailler est cette section d'orange. Il y a un ***** à différents endroits. Nous en avons donc un peu ici, ici et ici et ajoutons la couche que je vais en faire un masque à découper. Et maintenant, je vais revenir à mon nouveau kit d'encre. Merci beaucoup d'affaires. Et cette fois, je veux vous montrer que nous avons parlé un peu du pointillisme dans la dernière leçon. Je veux donc vous montrer les pinceaux spécialisés. pointillisme est donc un type de technique qui a été utilisé pour montrer les zones claires et sombres sur les pièces encrées et qui a été développé à l'époque où les presses à imprimer venaient tout juste d'être développées. C'est donc une technique qui est encore utilisée à ce jour pour faire de très bons shading. Je vais prendre une version plus foncée de la couleur et je vais vous montrer comment cela fonctionne. Nous avons donc des points et je l'ai configuré pour que le pinceau passe du clair au foncé. Mais ensuite, si vous entrez et que vous en ajoutez d'autres, vous pouvez vraiment assombrir les zones. Et surtout si vous réduisez taille de votre pinceau et que vous y entrez et que vous assombrissez vraiment les sections en les superposant. Et j'en ai repéré un où les points sont très rapprochés et un autre où ils sont vraiment étalés. Ils sont donc vraiment étalés, ils seraient évidemment un peu plus clairs dans l'ensemble. Je vais réduire le grain ici pour qu'il soit à peu près le même que dans la première partie. Permettez-moi donc de vous montrer à nouveau exactement comment cela fonctionnerait. Vous auriez donc votre section vraiment légère. Je vais aller encore un peu plus petit sur ce green parce que la section sur laquelle je travaille est petite, donc j'y vais et je la poserais d'abord. Et puis, si je devais continuer à bouger et à refaire encore et encore, vous pouvez voir comment je commence à vous pouvez voir comment je commence à vraiment le remplir. Et si je devais m'en tenir aux points les plus serrés, je pourrais même l'assombrir. Et c'est difficile quand on le regarde de près, on se dit : eh bien, c'est un gros problème. Ce n'est qu'un tas de points. Mais quand vous le regardez de loin, vous pouvez voir à quel point cette texture est belle, quel point vous pouvez la fabriquer progressivement. Nous allons donc commencer par la section étalée, puis vous entrez et vous ne ferez pas les sections les plus sombres. Je l'ai vraiment construit pour qu' il ne les ait jamais tous. On dirait que je l'ai fait. Et donc j'aime vraiment son apparence générale. façon dont vous obtenez certains change maintenant de ton. Nous obtenons donc un ombrage vraiment intéressant pour cela. Vous pouvez également essayer vos modes de fusion. Alors, vous pourriez y aller un moment, c'est plutôt cool. C'est le contraire de ce que je pense, car cela crée en fait une zone lumineuse, mais la superposition Color Dodge permet de vraiment se fondre dans lumière vive, douce, légère et dure. Je veux dire, tout cela donne un effet vraiment net et différent. Vous pouvez donc certainement entrer ici et utiliser cela à votre avantage pour vraiment bien mélanger vos couleurs. Comme si les brûlures étaient agréables à intégrer. Et bien sûr, vous pouvez également y entrer et réduire l' opacité. Alors réfléchissez à ce que vous pourriez vouloir donner à cela. Et j'ai vraiment beaucoup aimé ça. Je vais m'en tenir à la brûlure linéaire parce que j'aime vraiment l' intensité de cette brûlure. C'est donc quelque chose que vous pouvez expérimenter. Et bien sûr, n' hésitez jamais à mettre une autre couche par-dessus. Maintenant que vous avez terminé votre ombrage, vous pouvez ajouter une autre couche et je tape sur vous pouvez ajouter une autre couche la mauvaise chose, ajouter une couche, en faire un masque de découpage. Et là, vous pouvez maintenant choisir une autre chose à mettre par-dessus. Maintenant, tu n'as pas besoin de t'en tenir à ce genre de look que j'ai ici. Vous pouvez également utiliser certains de ces autres pinceaux à texture que je vous ai donnés dans le passé et éventuellement ajouter une partie de cette texture comme ça. Je suis presque sûr de t'avoir donné ce pinceau. C'est donc un bon moyen de remplir une grande partie de l'espace. Et très vite deux, parce que c'est l'un de ces gros texturisez vos pinceaux que je vous ai donnés. Vous pourriez donc, je ne sais pas, en tenir à un tas de types de textures de toile différents ou quelque chose comme ça. effets d'éclaboussures peuvent être vraiment intéressants. Essayons donc quelque chose d'un peu plus léger et en éclaboussons un peu. C'est donc très subtil, mais cela rend certainement cela intéressant. Et n'hésitez pas à modifier également l'ordre de ce que vous avez faire pour voir ce qui vous plaît le mieux. Revenons en arrière et jetons un coup d'œil à celui-ci ici. Et j'aime bien ces sections rayées que j'ai réalisées et je sais qu' elles ont été réalisées avec ce pinceau Hatcher. Je pourrais aussi essayer quelque chose comme ça, qui ressemble à une aquarelle . Et décidons de cette section. Passons à cette section bleue ici. Ajoutez une couche, transformez-la en masque de découpe. Et je vais échantillonner avec un bleu plus foncé. Et je vais aussi aller ici et réduire le grain. Donc, à ce stade, je suis en train de parcourir et d' utiliser un tas de pinceaux aléatoires que j'ai. Et c'est aussi un très bel effet. C'est une façon d' obtenir des rayures. Ensuite, l'autre solution serait d' utiliser l'une de ces trappes croisées. Je n'en ai pas encore mis un dans ton set, alors allons en chercher un. Je vais vous donner la ligne à sept, et celle-ci est texturée. Je peux te donner celui-ci, je vais le dupliquer. Et maintenant tu as celui-ci aussi, donc je peux toujours garder la même couleur. Je vais aller plus loin. Je pense en fait que dans ce cas, il faut aller dans le bon sens. Ça l'est, c'est la forme, d'accord. Vous pouvez simplement l'agrandir ici et vous obtiendrez une bande plus large. Si ce n'est pas assez large, vous pouvez également entrer et le modifier dans les propriétés ici. Nous pouvons donc aller un peu plus loin. Et je veux qu'il n'y ait pas tout à fait ce contraste. Je vais donc échantillonner la couleur que j' ai , puis l'assombrir un peu. Je crois que c'est ça. ne nous reste donc vraiment que quelques sections à parcourir. Alors prenons l'un d'entre eux. Disons celui-ci ici, ajoutez une couche dans un masque de découpe, changez de pinceau. Celui-ci je vais vous donner, celui-ci est déjà prévenu dans votre set, j'ai vraiment, vraiment aimé celui-ci, et je vais échantillonner la couleur et l'assombrir un peu. Je pense que je vais y aller et aussi réduire un peu le grain. Et ce que j' aime, c'est qu'il y a de la texture au premier plan et à l'arrière-plan du pinceau. Donc, je sais que ça te donne impression d'être une sorte de tissu usé. Andrew, c'est bien. Partout. Mais ce n'est vraiment que dans ces sections. Je ne savais tout simplement pas lesquels j'avais sélectionnés. Cette section est donc terminée et nous avons cette section pour le faire, ajoutons une couche ici, transformons-en un masque de découpage, et essayons cette forme d'onde. Et c'est un schéma plutôt cool, n'est-ce pas ? y a donc juste des lignes ondulées créées de la même manière que je vous l'ai montrée au début. Je pense que nous avons cette section légère à emporter, celle-ci. Et nous avions commencé par l'éclosion là-bas. Je vais donc retourner à l'éclosoir, prélever échantillons de couleur, m'assurer que nous avons la bonne couche. Si vous avez l'impression d'avoir fait trop de remplissage, vous pouvez toujours échantillonner votre couleur et ajouter des lignes contrastant avec les lignes d'origine que vous avez apposées afin pouvoir créer une variété de différentes manières. J'ai une texture bien plus grande que là. Alors peut-être que je vais annuler tout ça, en réduire la taille. Et celui-ci en est un autre auquel j' ai une certaine sensibilité à la pression, donc il peut être très fin ou vous pouvez appuyer fort et l'élargir. Alors expérimentez cela au fur et à mesure que vous l'utilisez. Cette section bleue est la dernière. Donc, si nous pouvons trouver cela sur une couche, faire un masque de découpage, obtenir éventuellement un de nos ensembles de points. OK, donc je suis sur le vert en fait, je vais échantillonner et foncer dans ce cas. Et plus je le complète , plus j'aime ça. Je pense que c'est la section bleue et j'ai juste sélectionné la mauvaise couche. Voilà ce bleu foncé. Alors faisons-le . Je vais entrer dans l'un de mes ensembles de textures. Peut-être que nous allons essayer ce beau Flickr, sample, the blue. Je vais aller un peu plus léger. Et je ne fais qu'ajouter ce petit scintillement à l'intérieur. Je pourrais y aller et faire du green. Je pense donc que la dernière fois que j'ai utilisé tous ces pinceaux, je travaillais certainement sur des documents plus volumineux. Maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer est d'ajouter une texture globale à l'ensemble du document. Cela m'aidera également à comprendre certaines de ces petites sections que je ne trouve tout simplement pas pour le moment. Dans la section suivante, nous allons donc travailler sur l'ajout de cette texture globale. Très bien, je t'y retrouverai. 9. Leçon 8 Ajouter une texture globale: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 8. J'ai donc parlé de l'ajout d'une texture globale et je pense que cela nous aidera à remplir définitivement les zones auxquelles nous n'avons pas ajouté de texture. Et puis aussi, en quelque sorte, unifier l'ensemble de la pièce. Allons-y. OK, donc pour celui-ci, je veux essayer d'ajouter une texture à tout. Vous feriez cela pour un certain nombre de raisons. Et l'une des principales auxquelles je peux penser est de donner une unité à l' ensemble de la pièce. J'ai donc créé la couche au-dessus de tout le reste. Et je vais, nous allons utiliser cette texture de rouleau. C'est donc comme une texture qui a été réalisée avec des rouleaux d' encrage. Donc, si vous avez vu pour un bloc d'alignement, vous utilisez un rouleau pour ajouter de l'encre. C'est ce que celui-ci est. Je vais donc opter pour une couleur assez neutre, assez claire pour le moment, et je vais juste brosser le tout. Je fabrique donc mon pinceau beau et grand. Et je passe en revue l' ensemble de l'illustration ici. Et ce que nous allons faire, c'est un mode de fusion qui se fondra dans toutes les couches parce que c'est au-dessus de tout. Cela donnera de la texture à toutes les couches qui se trouvent en dessous. Nous allons donc passer à la couche et aux modes de fusion ici. Celui que j'ai le plus aimé ici est la lumière douce. Donc tu peux voir que dès que j'ai touché ça, c'est comme si la couleur avait presque disparu. C'est très léger, mais cette texture se retrouve désormais dans chacune de nos zones colorées. Donc je veux dire, c'est une façon vraiment cool d'ajouter de l'unité à la pièce. L'autre chose que vous pouvez faire avec cette couche est que vous pouvez créer des zones légèrement plus sombres autour du bord. En fait, faisons-le sur une couche séparée, car nous pourrions peut-être utiliser un mode de fusion différent. Je suis donc un peu plus foncé. Je suis sur une autre couche et je vais contourner les limites. Ensuite, je vais faire encore plus sombre. Je vais aller plus petit. Je peux faire très sombre ici. Je suis donc juste sur les bords. Et je veux dire, même sans faire le mélange, vous pouvez voir en quoi cela vous donne un bel encadrement de l'ensemble de votre pièce. Essayons donc ici les modes de fusion. Je n'ai pas encore trouvé lequel était le meilleur parce que je voulais le faire ensemble. Donc, la superposition est plutôt cool, la lumière dure est géniale et tu sais, ça change tout. Elle modifie l'ensemble de la couche. Vous devez donc décider du type de look que vous recherchez. Mais je pense que nous devrions nous en tenir à ce type de brûlure, qui sont généralement les cinq premières ici, à savoir la multiplication, brûlure foncée, la brûlure linéaire ou la couleur plus foncée. Je pense donc que Color Burn y change trop. Linear Burn, c'est pas mal. couleur plus foncée est intéressante car elle permet de déterminer ce qui est plus foncé, mais elle n'a aucun effet sur le reste de l' image, par exemple lorsqu'il n'y a pas de couleur sur notre calque. Vous pouvez donc le voir ici dans la couche qui me permet en fait de cacher tout le reste. Vous pouvez voir que les bords extérieurs plus foncés mais que cette partie intérieure est vide. En fait, laissez-moi simplement utiliser la texture du rouleau et même en effacer un peu plus au centre. Mais maintenant, vous pouvez voir comment les bords sont simplement affectés ici. Et j'ai aimé cette couleur plus foncée. Je ne suis pas sûr de la couleur elle-même. Je pense donc que j'aborderais la teinte et la saturation et peut-être un peu plus expérimental ici, peut-être en peut-être un peu plus expérimental les désaturant. Il y a donc très peu de couleur dedans. Je pense que cela fonctionne. Cela représente environ 60 % de la teinte, ce qui l'a transformée en une couleur plus neutre. Je vais le désaturer et je l'ai fait plus sombre. Je vais peut-être aller un peu plus léger, 45 %. Et puis n'oubliez pas que vous pouvez également entrer ici et que vous pouvez réduire l'opacité. Et je pense que je l'aime assez subtil comme ça. Les bords sont donc plus foncés mais pas trop foncés. Si je l'éteins, vous verrez que je l'ai réactivé. Vous pouvez juste voir à quel point cela vient de changer dans l'ensemble. Et en gros, à ce stade, nous avons terminé. Toutes les zones ont de la texture maintenant parce que même celles comme celle-ci n'en avaient pas. Et puis, une fois que j'ai ajouté la texture générale, cela lui a donné assez de texture pour la rendre intéressante. Et c'est l'occasion de tout vérifier et de tout vérifier. Je vois donc un petit problème ici et je ne sais pas où cela se passe ni ce qui se passe là-bas. OK, donc cette texture apparaît sur cette ligne, ce qui me dit que la ligne de bloc se trouve sur cette couche. Je pense donc que je devrais simplement entrer dans ma couche de lignes de blocs ici, passer au noir pur. Et d'une manière ou d'une autre, quand j'ai fait ma sélection au début, j'ai fini par mettre cette ligne noire sur la mauvaise couche. Donc, je peux juste, ce sera le moyen le plus rapide de simplement réintégrer cette zone. Et cela me donne l' occasion de vérifier un peu partout et décider si je veux y remédier. Et puis, vous savez, comme la façon dont j'ai des lignes plus épaisses à certains endroits. Je pourrais donc choisir d'y aller et d'en épaissir un peu plus certains, juste pour avoir un aspect uniforme. On dirait que j'avais ça sur la même couche deux, donc sur cette couche rougeâtre foncée, quand j'ai fait ma sélection, je n'ai pas dû remarquer qu'elle sélectionnait également la ligne noire. Mon seuil était donc correctement défini, mais tu peux toujours régler les choses, non ? Et cela fait partie de tout ce jeu, c'est d'apprendre à gérer. Et résolvez vos propres problèmes de résolution des problèmes. Je suis donc très content de la façon dont cela s'est passé. Je vais vérifier cette autre section rouge parce que c'est arrivé ici aussi. Et oui, j'aime vraiment la façon dont tout cela a fini par ressembler. Il y a tellement de choses que vous pouvez expérimenter maintenant. Vous pourriez passer par là et peut-être expérimenter en changeant la couleur si ce n'est pas, n'a pas fière allure sans le, sans le blanc. J'aime ça aussi. Donc, je veux dire, vous pourriez également essayer de changer la couleur de celui-ci. Donc, si vous avez utilisé la teinte et la saturation, je ne suis pas sûr que nous puissions les modifier parce que c'est du blanc. Non, je pense que ce que nous devons faire c'est en faire une couleur, alors dupliquons-la. Nous avons donc la couche blanche là. Si nous le voulons, nous prendrons cette couche blanche mais un verrou Alpha dessus. Ensuite, choisissons simplement l'une de nos couleurs. Disons l'une des couleurs sarcelle et remplissons la couche de bleu sarcelle et de triste. Et tu sais quoi ? J'adore ça aussi. Tellement en colère. Je veux dire, tu pourrais prendre tellement de directions différentes avec quelque chose comme ça. C'est ce qui est amusant. Et j'ai pu voir que c'était un excellent arrière-plan pour le cartilage. Regardez-le comme ça. Si tu avais ça comme carte de vœux, ton lettrage dans un cadre de texte, je pense que ça aurait vraiment l' air cool. Tu pourrais le faire. Si vous êtes doué pour répéter des modèles. Vous auriez pu le découvrir en premier lieu en répétant un motif et faire le même genre de look pour créer un motif. C'est l'une de ces choses qui ouvre en quelque sorte votre cerveau et vous fait penser complètement différemment. Et vraiment, avec une ligne comme celle-ci, je veux dire, serait amusant de prendre et de déplacer légèrement votre ligne blanche pour qu' elle passe partiellement par là. Vous pouvez dupliquer cette ligne et supprimer le verrouillage alpha et alpha de celle-ci et faire cette duplication avec le flou gaussien. Floutez-le d'abord. Faisons environ 5 % pour que ça aille plus vite. Dupliquez un tas de fois, mettez-les dans un groupe, dupliquez le groupe. Mais dans le premier, aplatissez-le, et ensuite celui-ci sera plus large. Tu peux déjà le voir. Si je l'éteins, c'est tellement plus large. Et celui-ci, vous pouvez ensuite entrer dans votre teinte, votre saturation et votre luminosité et changer la couleur pour voir ce que nous avons fait maintenant, c'est que nous avons une lueur à l'extérieur de notre ligne. Enfin et surtout, je vais simplement supprimer cette couche. Nous pourrions revenir sur celui-ci. Je vais désactiver Alpha Lock. Et avec cela maintenant, vous pouvez expérimenter votre teinte et votre saturation, car il s'agit d'une couleur. Vous pourrez voir les modifications. Et vous voyez comment vous pouvez rapidement faire défiler cette et décider de la couleur qui vous convient le mieux. Et j'ai aimé cette couleur foncée de biscottes, mais je n'arrive pas vraiment à me décider. Donc je veux dire, il y a tellement de choses que vous pourriez faire maintenant, j'adorerais aussi voir ça en monotone, comme si toutes les nuances d'or étaient toutes des nuances de bleu. Ce serait plutôt amusant. Et vous pouvez à tout moment essayer les modes de fusion. Donc, ces lignes se débloqueront. Cela ne fera pas beaucoup de différence, mais vous pouvez accéder à l' de ces autres sections ici et modifier les modes de fusion ou l'opacité. Il suffit donc de faire défiler les modes de fusion pour voir ce que vous pouvez faire pour l'affecter. Et c'est plutôt gentil, agréable et subtil. Et bien sûr, il y a aussi l'opacité que vous pouvez expérimenter. J'espère donc vous avoir donné beaucoup de matière à réflexion. J'adorerais que vous les utilisiez maintenant, peut-être dans une maquette ou deux, pour voir à quoi ils ressemblent et pour vous demander dans quelle mesure ils ont été efficaces. Mais je suppose que c'est un résumé et je vous verrai dans la dernière leçon où je vais vous montrer quelques maquettes que j'ai faites avec ce patron. D'accord ? Très bien. Je t'y verrai. 10. Leçon 9 Debrief et conclusion: Bonjour les gars, bienvenue à Lesson Nine. C'est le résumé, et je voulais te remercier d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui et d' avoir suivi ce cours. Parfois, des cours comme celui-ci peuvent être tellement amusants parce que vous n'avez vraiment pas à travailler trop dur pour dessiner ou comprendre des détails spécifiques. C'est littéralement quelque chose que vous faites sur l'impulsion du moment et que vous faites pour le plaisir. Et vous le faites pour expérimenter avec des textures et des pinceaux que vous n'utiliserez probablement pas autrement, je vous suggère de parcourir et de trouver toutes sortes de pinceaux dans les ensembles que vous avez achetés et expérimentez-les sous forme de textures pour voir ce que vous pouvez trouver. J'ai vu de belles pièces comme celle-ci qui utilisent la même texture, par exemple et ce ne sont que les couleurs qui les différencient. Alors essayez-le de différentes manières. Puisque votre ligne est isolée sur sa propre couche, pourquoi ne pas simplement prendre cette ligne et l'utiliser pour deux ou trois expériences différentes. Certains peuvent avoir plus de couleurs, je vais en avoir moins. Vous pouvez en avoir un monochrome spécifique comme le rouge que je vous ai montré. Faites juste quelques expériences et voyez ce que vous pouvez trouver. Je veux te montrer ce que j'ai fait. Et l'une des choses pour lesquelles j'aime utiliser un arrière-plan comme celui-ci , c'est pour les cartes de vœux. C'est tellement générique. Il peut être utilisé pour les cartes pour lui, pour elle, pour les cartes de tous les jours. C'est juste un fond sympa. Et une fois que vous y avez ajouté un cadre et du lettrage, vous pouvez créer une carte vraiment dynamique. J'espère vraiment que tu t'es bien amusée. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous suggère d'appuyer sur le bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous serez informé de tous mes nouveaux cours au fur et à mesure que je les publierai dans tous les articles que j'envoie à tous mes abonnés. Je vous suggère également votre nom sur la liste de diffusion mon site Web afin que vous puissiez obtenir les articles alternatifs que j'ai envoyés à partir de là. C'est là que je publie généralement des informations telles que la classe, ressources et les produits gratuits, les artistes, les ressources de toutes sortes. Mets ton nom sur cette liste pour être toujours dans le vide quand il s'agit de ce que j'envoie. Je suis très heureuse que nous ayons passé ce temps ici aujourd'hui et j' espère vraiment que c'est quelque chose avec lequel vous vous amuserez. Merci de publier vos projets. J'adore voir ton travail terminé. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poster dans la zone de discussion. Ainsi, tout le monde bénéficie des réponses que je peux vous donner. Donc je suppose que c'est tout pour le cours d' aujourd'hui. C' était tellement amusant. J'aurais presque aimé qu' ils ne se terminent pas. Prends soin de toi, et je te verrai en Wi-Fi en suivant les clauses. Au revoir.