Créez des gouttes d'eau en 3D en utilisant des craies pastel et des techniques de mélange avec 10 pinceaux inclus.

1. Intro: Bonjour les gars et bienvenue. m'appelle Dollar Now Script et je viens vous voir depuis la Floride ensoleillée cette semaine. Je n'allais pas publier cette semaine, c'est que j' ai une semaine très chargée à venir. Je dois retourner au Manitoba pour des tests médicaux. Mais j'ai décidé que je ferais un cours très rapide au lieu de ne rien faire. Vous me connaissez, j'aime ressentir chaque minute de chaque jour. Donc, dans cette classe, vous remarquerez que certaines des techniques que nous utilisons sont assez similaires aux techniques que nous utilisons lorsque nous faisions cela, les nomades des boules à neige. Donc, si vous aimez ce projet, celui-ci devrait être assez facile. Nous ne produirons que des gouttes d'eau uniques. Et je vais vous montrer toutes les techniques dont vous avez besoin pour y parvenir. Comme je l'ai dit, il s'agit d'un format différent de celui de la plupart mes autres cours, car de mes autres cours, car ils durent généralement environ une heure. Et je voulais tout particulièrement garder celle-ci courte pour que je puisse le faire cette semaine. J'espère donc que je ne suis pas allé trop vite pour toi. Si vous ne l'avez pas déjà fait, vous pouvez cliquer sur ce bouton de suivi. De cette façon, vous serez informé de n'importe lequel de mes cours au fur et à mesure que je les publierai. Et je vous encourage également à faire apparaître votre nom sur mon site Web, listes de diffusion et que tel magasin, point dollar ou un dossier sur ce site, je présente beaucoup de ressources d' artistes. Et si j'ai des tapis de cadeaux ou quoi que ce soit qui sort, je vais certainement vous donner une courte note de cette liste de diffusion. Donc, si vous ne voulez rien manquer, assurez-vous que votre nom figure sur cette liste de diffusion et suivez moi ici. Alors, êtes-vous prêt à y entrer ? Très bien. Commençons. 2. Explication et à commencer l'arrière-plan: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 1. Et moins d'un ici, nous allons juste commencer, expliquerons un peu le processus. Et ensuite, nous allons travailler très rapidement sur nos antécédents. Commençons. Ok, les gars, je voulais vous proposer ce cours rapide aujourd'hui parce que je n'ai pas beaucoup de temps pour le montage cette semaine. J'ai pensé à ce projet quand je faisais la boule à neige Père Noël. Et il utilise beaucoup les mêmes principes. Nous allons donc pouvoir utiliser les mêmes techniques que celles que nous avons utilisées dans cette classe lorsque nous fabriquons le verre. En utilisant ce nouveau jeu de pinceaux que j'ai développé, appelés pinceaux et mélangeurs pastel. Et quels que soient les pinceaux que j'utilise aujourd'hui, je m'en tiendrai dans un dossier pour vous et je l'ajouterai au matériel de cours. Donc, en gros, ce que vous allez me voir faire aujourd'hui, c'est créer ce fond très texturé. Et je vais utiliser un pinceau vraiment texturé pour cela, de sorte que je n'ai pas vraiment trop d'étapes. Et ensuite, nous allons créer tous ces éléments. Et je vais vous montrer comment créer un maître et faire quelques doublons afin que vous puissiez construire l'illustration beaucoup plus rapidement. Maintenant, vous pouvez choisir de faire complètement un fond différent. Vous pourriez faire une goutte d'eau sur une feuille ou une goutte d'eau sur une fleur ou autre sorte de une autre sorte de fond imprimé que vous avez peut-être déjà. Il est parfois amusant de prendre et d'ajouter des gouttes d'eau à quelque chose que vous avez déjà existant comme une photo. Ce sont donc quelques idées qui peuvent s'appliquer lorsque vous accédez vous-même à la section du projet et que vous essayez de la mettre en place. Et nous allons commencer par créer le contexte pour cela. Allons donc dans la galerie. Je vais créer un document d'environ 12 pouces sur huit pouces. Et à peu près tout ce que vous avez à faire ici, c'est de décider d'un jeu de couleurs, puis de l'utiliser avec le pinceau. J'ai utilisé une palette un peu bleue pendant un an pour vous. Celle-ci ici, vous pourriez utiliser quelque chose comme ça. En gros, je vais m'en tenir au blues Today. Je vais donc créer une palette à partir de mon image et je vais vous montrer comment le faire au cas où vous voudriez le faire. Je vais appuyer sur la touche «  Plus » de ma palette. Je vais en créer un nouveau à partir d'un fichier car j'ai enregistré cette illustration finie et je l'ai dans mon dossier de pinceaux, dans mes pastels ici. Et voici le projet. Et cela aura créé une pastille en haut ici. Les couleurs de cette illustration, je vais vous donner cette palette pour que vous ayez pour ce travail d' illustration. Revenons donc à ce nouveau document que j'ai créé. Et ici, j'utilise essentiellement, commencé avec l'un des bleus plus clairs. Commençons donc par ce bleu juste là. Et je suis entré et j'ai attrapé un pastel carré doux. Et ça, avec celui-ci, j' ai en fait une texture qui lui a été construite. Maintenant, je vais agrandir mon pinceau. J'ai un tas de pinceaux texturaux différents. Et vous pouvez voir que la texture y est intégrée. Bon, donc c'est l'un des pinceaux que je vais vous donner. Et l'une des choses que je veux vous montrer c'est qu'avec un pinceau texturé, chaque fois que vous l'obtenez , vous pouvez affecter la taille du motif. Maintenant, j'ai créé des motifs importants tels quels. Celui-là a donc un peu plus profond d'un vert. Mais si vous obtenez un pinceau et qu'il s'agit d'un pinceau texturé dans ce grain, cela ne semble pas assez texturé pour vous puissiez revenir à ce qui est passé par notre coin. Vous pouvez entrer dans le cadre vert ici et l'augmenter vous-même. Vous pouvez donc voir ici la proportion basée sur le coup de pinceau. Et une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez entrer et commencer à poser votre couleur. J'ai donc fait le mien à peu près. Je n'étais pas trop particulier sur la façon dont j'ai créé le mélange. L'une des choses que vous pouvez faire avec cette palette ici est retirer et vous pouvez l'avoir ouverte pour travailler avec elle ici. J'augmente donc encore un peu cette texture. Vous pouvez donc vraiment voir la texture bien en évidence. Maintenant, vous pouvez choisir de continuer simplement en choisissant différentes couleurs pour créer un mélange différent. Je les chevauche légèrement pour que certaines de ces zones soient un peu plus sombres. C'est donc l'une des façons dont vous pouvez le faire uniquement avec votre palette ou si vous aviez cette couleur. Donc, si nous avons choisi celui-ci et que nous passons aux couleurs, la roue chromatique, vous pouvez également déplacer ce sélecteur de couleurs de plus en plus sombre au fur et à mesure. Il s'agit donc de savoir si vous voulez devenir plus en plus sombre ou si vous voulez commencer à vous déplacer dans les violets à peu près. Je vais donc faire quelque chose comme ça. Je ne le mets pas très lourdement. Je vais passer plus dans ce genre de bleu violet et y jeter peut-être de vrais violets, violets avec celui-ci, je pense. Et puis, bien sûr, vous pouvez l'insérer, ajouter quelque chose de sombre le long des bords. Et ce n'est qu'une idée d'arrière-plan. Pensez à n'importe quelle surface qui pourrait contenir des gouttes d'eau. Je viens de créer ça juste pour que ça soit rapide. Maintenant, si vous n'aimez pas ce genre de logiciel en dehors de Edge, ce qui ne me dérange pas vraiment. Mais si cela ne vous plaît pas, vous pouvez simplement agrandir un peu votre arrière-plan pour qu'il remplit mieux l'espace. Maintenant que nous avons des antécédents, nous sommes prêts à partir. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment j'ai construit ces bulles d'eau. Très bien. Je vous y verrai. 3. Méthode de création de contours: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 2. Donc, à moins que je ne puisse expliquer quelques-unes des différentes techniques que j'utilise pour faciliter ce genre de travail. Commençons. Très bien, les gars. Dans cette leçon, nous allons commencer à créer des bulles d'eau. Et je voulais simplement ajouter ici ma référence pour que vous puissiez le faire. Je vais vous donner une copie de ma pièce finie. Et vous pouvez aller sur Canvas, aller à la référence. Lorsque vous activez la référence, bien sûr, vous montrerez simplement ce qu'il y a sur votre document Actuellement. C'est pourquoi il est écrit canevas ici. Je vais passer à l'image. Je vais importer l'image. Je l'ai déjà enregistré dans ma pellicule photo. Il y en a donc là. Et maintenant, nous avons ceci auquel nous pouvons parler lorsque nous dessinons les bulles. Vous pouvez donc également l' avoir comme référence. Et rappelez-vous qu' avec deux doigts, vous pouvez agrandir ce que vous avez là. Décidez donc celui que vous utilisez comme source d'inspiration. Et comme je l'ai dit, vous pouvez le déplacer d'un seul doigt ou l'agrandir d'un geste à deux doigts. Vous pouvez donc voir ici la construction de base de ce design. Ce que nous avons, c'est un cercle très net et propre, puis il est rempli et a une sorte de point culminant très profond. De ce côté. Il y a certainement de l'ombre autour du périmètre du cercle, donc vous obtenez un sentiment de dimension. Et puis ces reflets très lumineux qui sont de nouveau apportés pour le rendre vraiment brillant. Une fois cela terminé, j' ajoute également une ombre portée à l' extérieur du cercle. Je fais donc une forme très basique pour vous ici aujourd'hui. Et vous pouvez certainement le développer comme tout le monde est bon avec le Père Noël, le globe a fait partie du projet et tout le monde a une vision différente si vous allez voir le projet. dans cette classe. Très bien, donc ce que nous allons commencer, c'est ce cercle. Je vais donc aller un peu plus petit ici. Et je peux voir d'après mes antécédents, je vais probablement y retourner et le rendre un peu plus semblable à l' original que j'avais là. Mais de cette façon, vous pouvez vraiment voir la texture sur votre écran. Super, donc pour faire mon cercle ici, je veux ajouter un nouveau calque. Je vais passer à un pinceau basique. Je garde mon marqueur de peinture Posca ici récemment. Fondamentalement, la posca est un pinceau monoline que vous pouvez également obtenir dans votre sexe calligraphique. C'est donc un taux intégré dans Procreate. Et je vais prendre une sorte de pinceau blanchâtre ou le bleu le plus clair que j'ai. Je suis juste en train d'attraper celui-là. Vous pouvez certainement aller ici et obtenir le blanc pur si vous le vouliez. Je vais bien. Euh, en saisissant juste un bleu plus clair, vous pouvez même passer à un ton moyen comme celui-ci ici si vous le vouliez. Et je vais dessiner un beau grand cercle. Oups, je n'ai pas ma ligne mono là. Est-ce que je sais qu'il y avait mon pinceau à texture. Je vais donc dessiner mon cercle. Un cercle ne peut pas contenir mon seul doigt. Permettez-moi de le refaire parce que je veux que cette fin se chevauche. Je vais donc chevaucher un seul doigt, mélanger dans une ellipse, un cercle parfait. Et je vais vous le montrer encore une fois parce que lorsque vous faites le cercle et que vous le fermez, maintenez votre crayon là bas, vous obtenez une forme fermée. Vous pouvez voir ici que ce n'est pas vraiment un cercle. C'est pourquoi le seul doigt est là. Je suis sûr qu'il reste un cercle. Et une fois que vous avez la forme, vous pouvez aller dans Modifier la forme ici, puis cliquer sur le cercle juste pour être sûr que la mienne allait bien. Donc, ça s'est arrangé. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je vais commencer à faire des remplissages qui vont faire ressembler à cette bulle d'eau. Ce dont j'ai besoin pour définir la dimension, c'est d'avoir une sorte d'accumulation de l'obscurité à la lumière, moins de ce côté-ci. Et je pense que je vais vous montrer un tas de techniques différentes pour y parvenir. Pour l'instant, ce que je vais faire, c'est que je vais remplir ce cercle et ensuite je suis sûr que cela a alimenté bien et solide. Oui, c'est vrai. Ensuite, je vais utiliser mon chapiteau Ellipse. Je vais donc sélectionner, mais je vais utiliser l' Ellipse pour effectuer la sélection. Je commencerais ici dans le coin et vous verrez pourquoi dans une seconde. Au fur et à mesure que je dessine, ce que je veux, c'est qu'une partie du cercle disparaisse afin d'obtenir cette finition douce à l'intérieur de la bulle. Mais je voudrais quand même avoir mon avantage solide ici. En fait, je choisis ce que je vais faire est de dupliquer ça en premier pour que j'aie toujours ça pour m'aider dans ma sélection. J'ai donc éteint l'un, le dernier, et je suis le premier ici. Et voyons juste, oups, prenons cette ellipse. Et on va juste en prendre une grande partie. Vous pouvez voir ici que je quitte une demi-lune. Et la prochaine chose que je vais faire sans sélection, c'est de la plumer. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je commence à bouger ma plume, agrandir mon numéro, il est en train de découper la sélection qui était déjà là. C'est donc la zone qui sera à plumes. Je vais donc maintenant balayer trois doigts vers le bas. Oups. Vous devez éteindre cette plume en cliquant dessus. Et je vais toucher Cut. Et vous pouvez voir que j'ai été laissé avec un bord appâté d'un côté. Maintenant, de ce côté, je veux peut-être l'aérographier, ou vous montrer une technique différente pour faire ce genre de bord doux. Et croyez-moi, il y a 100 façons différentes de le faire. C'était juste une des façons que je voulais vous montrer et de l'autre façon, donc je vais annuler cette autre façon que vous puissiez le faire, c'est d' utiliser ce cercle comme moyen de faire vos sélections. Je vais donc éteindre l'autre. Je n'en ai pas besoin pour le moment. Je vais sélectionner ma sélection automatique ici et je traîne ici à l'extérieur. Si je fais trop glisser, cela inclura le cercle, mais je veux vraiment sélectionner cette zone ici, puis cliquer sur Inverser. Alternativement, quand j' aurais pu le faire, c'est sélectionner le cercle réel en faisant glisser. C'est donc une autre méthode. Et ce que je vais faire en tant que nouveau calque ici, masquons le type de calque du modèle. Et dans ce cas, nous allons prendre un aérographe très doux. Et je prends cette brosse qui est marquée plus douce, vous pouvez prendre un mélange moyen fonctionnerait probablement très bien, mais je trouve que le mélange doux est, ou l'aérographe doux, car le meilleur est doux partout . Donc, dans ce cas, ce que nous pourrions faire, c'est de prendre et de commencer à lancer notre aérographe le long du bord pour commencer à donner ce contour. C'est peut-être le moyen le plus simple de l'utiliser. Vous pouvez aller bien gros avec votre pinceau et vous pouvez voir que la pointe de mon stylet se trouve en fait à l'extérieur du cercle. Mais vous pouvez voir à quel point c'est une bonne façon ajouter ce petit peu d' obscurité autour du bord. Nous allons donc contourner tout le bord. Nous allons probablement régler beaucoup de choses lorsque nous commencerons à faire le blanc et les couleurs plus claires. Et je pense que nous pouvons le sauvegarder jusqu'à la prochaine leçon. Je vous y verrai. 4. Ajouter certains de la contouring de blanc: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 3. Dans la leçon 3, nous allons ajouter à cette dimension. Commençons. Très bien, donc dans cette leçon ici, nous allons faire nos points forts. Je vais donc revenir à mon sélecteur de couleurs circulaire. Et vous pouvez agrandir l'intérieur lui-même d'un simple balayage. Vous pouvez donc obtenir ce cercle de dégradé. Et c'est ce que je trouve vraiment utile pour quelque chose comme ça. Je vais donc me rapprocher des Blancs. En fait, je vais l'apporter directement à l'ingénieur, ce qui le rendra blanc. Et nous allons commencer à faire de l' aérographe une partie de notre cercle, les reflets blancs de notre cercle. Maintenant, je vais un peu dans mon cercle. Je ne vise pas autant ici que d'être un côté radial. Et j'ai ma brosse belle et grande. Je pense que de ce côté-ci, je vais devenir blanc. De ce côté-ci, je vais encore entraîner ou travailler mon blues. Nous avons donc commencé avec approximativement cette nuance là-bas. Je viens donc d'échantillonner à partir de là. Donc c'est à peu près juste pour cela, je peux ensuite commencer le printemps dans un peu de mon bleu. Et alors que je me rapproche du blanc, comme vous pouvez le constater, j'ai une sorte d' accumulation progressive de la couleur du noir à la lumière. Il est probable que beaucoup de choses finiront par sortir d'ici. Et je vais commencer à ajouter juste un peu de bleu de ce côté. Je le fais donc très doucement, comme vous pouvez le voir. Et déjà, vous voyez vraiment la dimension ici. Et je pense que maintenant que j'ai fait ça, j'ai allégé le mien. Je vais donc y retourner et m' assombrir un peu et juste courir mon pinceau, mon aérographe juste le long du bord extérieur ici. Vous pouvez réduire votre pinceau et y aller encore un peu plus sombre. Et vous savez, j'ai fait cinq ou six bulles d'eau pour cette mise en page particulière, pour la photo de couverture que vous avez vue, mes diapositives de titre, et chacune d'entre elles était un peu différente la façon dont je l'ai fait. ce genre d'ombrage. C'est donc quelque chose que vous voulez faire aussi. Maintenant, je pense que je pourrais en effacer une partie et je sais que je peux également utiliser la gomme comme aérographe souple. Donc, si vous maintenez la pression sur votre brosse et que cela n'a pas fonctionné, je ne sais pas pourquoi la mienne ne semble pas fonctionner pour faire cela doit être quelque chose dans mes réglages. Je vais donc juste choisir l'aérographe, mais mon aérographe ici, un aérographe doux. Maintenant, ma gomme à effacer, ce sera aussi un aérographe doux. Et je peux y aller et effacer tout ce que je vois. Enlevez ce genre de look transparent que vous voulez pour une bulle. Donc, vraiment dans la partie centrale ici, je le garde assez transparent pour que vous puissiez voir à travers la texture de fond. Et dans la leçon suivante, ce que nous allons faire, c'est commencer à ajouter un peu de texture et un peu de ces reflets blancs forts. Très bien, je vous verrai dans cette leçon. 5. Créer des Highlights variés et plus éclairants: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 4. Si lentement, mais nous sommes sûrement développer toute cette goutte d'eau. Continuons. Donc, dans cette leçon, je veux ajouter une grande partie de cette mise en évidence. Et je vais le faire de deux façons différentes, juste pour que vous puissiez voir quelques méthodes pour y parvenir. Maintenant, certains de ces reflets peuvent avoir des bords doux. Donc, dans un tel cas, vous voudrez peut-être simplement utiliser votre aérographe en blanc pur et l'obtenir assez petit. Un peu expérimental à voir. Dans ce cas, pour être sûr que je suis sur mon blanc pur, j'ai double-cliqué sur cette zone blanche et ça m'a amené dans la rue, 100 % blanche. Et vous pouvez voir que ce point fort est un peu léger, mais je suis toujours sur cet aérographe doux. Donc, quand j'appuie plus fort avec l'aérographe, on voit à quel point il n'est pas aussi doux. C'est donc quelque chose à expérimenter. Et c'est juste le pinceau résident de Procreate. Je vais donc revenir à la pure voie. J'ai changé d'une façon ou d'une autre. Alors ici, je vais juste pulvériser quelques reflets doux. Il y a donc un peu plus doux que ce que nous allons faire de l'autre côté ici. Maintenant, vous pouvez dire que la source lumineuse, dans ce cas, au lieu de venir, disons, du coin supérieur d'une application ou d'avoir une ombre projetée de cette façon que ce qui se passe avec une goutte d'eau, c'est parce qu'elle est tridimensionnel comme celui-ci. La lumière créera parfois de l'ombre tout autour. Nous avons donc ce genre d'ombre qui donne une belle apparence à ce contour. Et, vous savez, ici, je vais ajouter quelques zones les plus brillantes. Je fais en sorte que celui-ci soit un peu différent de celui-ci. Vous pouvez donc voir que juste une méthode alternative pour faire des points forts de ce côté-ci maintenant, je veux les rendre un peu plus difficiles. Vous pouvez donc le faire en pulvérisant ou poussant beaucoup plus fort sur votre stylet. C'est un bord doux, mais il devient un peu plus dur parce que nous pressons plus fort. C'est donc une façon de créer un cercle de bord assez dur. Ou vous pouvez, maintenant, nous sommes toujours sélectionnés et protégeons cette zone extérieure. Mais ce que nous pourrions faire, c'est utiliser nouveau le chapiteau elliptique et cette fois, je vais le faire sur une nouvelle couche deux. Donc, ajouter un nouveau calque et autre grand cercle ne sera pas positionné exactement là où je le veux, c' est pourquoi je l'ai sur un autre calque. Je vais utiliser la puissance de la sélection, donc le chapiteau elliptique pour faire un joli bord dur. Alors ici, je pulvérise peu de la même manière que l'autre fois où c' était juste sur la ligne ou juste de ce côté de la ligne. Quand j'éteins mon chapiteau et que je commencerai à le déplacer, vous verrez ce beau bord dur là-bas. Je suis donc en train de construire et de le rendre beaucoup plus profond d'un blanc le long du bord de ce chapiteau. Vous pouvez réduire la taille de votre pinceau pour faire des reflets. Et je les amène jusqu' au bord pour que vous puissiez voir quoi ressemble ce point fort dur. Donc, à ce stade, une fois que je reviendrai et que je l'ai sélectionné, je vais désélectionner la sélection. Ensuite, j'ai d' autres bons moments forts. Et parce que c'est sur un autre calque, je peux le déplacer. Je pourrais aussi l'agrandir ou changer la forme si je le voulais. Mais je pense que ça marche bien. On va peut-être l'utiliser ici. Et je pense que je vais encore y retourner et en faire un plus dur et plus lumineux ici. Une autre façon de le faire serait d'utiliser une brosse à bords durs. Allons donc voir quelqu'un qui est ma brosse à pression à stylo conique. Je vais créer une nouvelle couche. Et sur ce nouveau calque ici maintenant, je peux utiliser ce pinceau à bords durs pour faire des reflets lumineux, donc c'est un bleu clair. Allons dans le blanc pur. Et cela a également fait de très beaux reflets lumineux. Dans la prochaine leçon, ce que je veux faire, c'est vous montrer un peu plus d'idées pour obtenir de très beaux moments lumineux. Je vous y verrai. 6. Finaliser la goutte de l'eau: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. C'est donc à peu près encore, je pense que nous avons fait beaucoup de mise en évidence et contournement qui nous font paraître vraiment tridimensionnels. Et je veux également vous expliquer quelques façons très rapides de dupliquer cela et d'apporter quelques modifications. Commençons. En ce qui concerne les faits saillants, je pense que celui-ci pourrait certainement être beaucoup plus grand. Donc, parce que j'ai toujours sélectionné ce pinceau à pression conique, je vais simplement aller agrandir lorsque vous tracez une courbe avec cela, si vous maintenez votre stylo enfoncé à l'année, vérifiez qu'un arc a été créé et que vous pouvez modifier l'arc. Donc je fais également Edit Shape maintenant, je pourrais l'ajuster pour qu'elle corresponde parfaitement à l'extérieur. Et en gros, c'est ce que vous faites, c'est que lorsque vous faites ces points forts, vous voulez vous assurer que vous correspondez parfaitement aux contours extérieurs de votre cercle. Sinon, ça va juste paraître un peu bizarre. Ok, donc c'est fini. Assurez-vous que j'ai encore sélectionné ce blanc. Je vais faire un autre arc et m'ajuster. Remplissons simplement celui-là. Et si vous voulez obtenir des extrémités vraiment nettes, au lieu de vous débattre et d'essayer de le faire avec votre gomme à stylo à ce stade et d' effacer vos lignes. Maintenant, avec la brosse à air douce, c'est une sorte de gomme à effacer parce qu' elle s'estompe un peu. Vous pouvez donc le faire, ou vous pourriez réduire ce pinceau pour obtenir une finition dure. Et vous pouvez diviser ces points forts et ils ont toujours fière allure. C'est exactement comme ça que j'ai eu ce look. Maintenant, j'ai encore fait un arc, je suis avec ma gomme pour pouvoir obtenir cette caserne vraiment tranchante et juste effacer ça. Parce que je l'ai sur sa propre couche. Alors, bien sûr, je peux l'ajuster, le déplacer là où je veux. La seule autre chose que j' aimerais faire ici est de regrouper tout cela pour faciliter duplication et la fabrication d'autres bulles. Et je pense que je peux simplement les éliminer à ce stade. Je vais donc cliquer sur Supprimer sur les deux. Je veux également ajouter un peu de texture à mon cercle. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais sélectionner celui-ci ici. Je vais donc utiliser la sélection automatique. Et maintenant, parce que l'intérieur est complètement effacé comme ça, vous pouvez voir que ma sélection inclurait en fait une partie de cela à moins que je n'aille un peu plus bas sur ce seuil. Nous savons donc que cela ne fonctionnera même pas. Je vais y retourner et je vais garder ces deux-là au moins l'un d'entre eux. Je peux donc annuler jusqu'à ce que je vois mon calque monter là-haut. Je n'ai cliqué que deux fois jusqu'à ce que je ne sois pas là. J'ai donc continué à vérifier ma palette de calques ici pour m'assurer que j'en avais un. Je peux en supprimer un et en conserver un. Mais utilisons-le à la place pour la sélection. Je vais donc utiliser les sélections automatiques pour cela. Je vais juste sortir ici et je vais l' inverser parce que ce que je veux affecter, c' est un cercle correspond exactement à la bulle que j'avais. Je vais créer un calque et je vais le faire ici même à l'intérieur de ce groupe. Parce que ce que je veux faire, c'est d'y ajouter un peu de texture. Et nous allons à nouveau éteindre ce calque bleu. Et dans mes ensembles de pinceaux pastel, j'ai créé tout un tas de textures ici. Donc, si je voulais faire correspondre le vert que j'avais, d'autres types prennent ce papier vert pastel. Et pour l'instant, j'ai un bleu clair. Essayons donc simplement ça. J'ai agrandi ici pour que vous puissiez voir comme je peins et vous pouvez voir je ne vais peindre que dans le cercle et je vais le faire sur une couche séparée. Je vais donc pouvoir réduire l'opacité ou quoi que ce soit. Je vais augmenter légèrement le vert sur ma propre illustration. Je ne l'aurais probablement pas fait, mais je veux juste pouvoir vous voir, comme si je voulais que vous remarquiez la texture et que je n'en ajoute pas un tas, mais je veux juste qu'elle soit réaliste comme si la bulle était au-dessus de ce papier texturé. J'ajoute donc un peu de texture. Je peux en réduire l'opacité ou changer le mode de fusion comme bon me semble. Je pense qu'en ce moment je vais rester normal et je vais en réduire l'opacité. Il y a donc juste une légère texture dessus. Je pense que cela donne l'impression qu'il fonctionne avec ce contexte ici. Maintenant, j'ai déjà mentionné que je pourrais vouloir changer cet arrière-plan et le rendre un peu moins texturé. C'est aussi à vous de décider. À ce stade, ce que je voulais vous montrer , c'est que vous avez tout cela en une seule couche afin que vous puissiez facilement le dupliquer pour faire d'autres bulles. Je vais donc entrer dans cette couche ici et je vais fermer ma référence. J'ai donc plus de zone d'écran avec laquelle jouer. Et je vais revenir à un mélange, une sorte de pinceau pastel. Vous pouvez voir ici que j' élimine définitivement une certaine texture. Et c'est bon, car je laisse aussi beaucoup de texture. Alors que nous traversons et que nous travaillons vers le violet, alors que je travaille plus sombre ici, je vais aussi me diriger un peu plus vers le violet. Comme je le suis. Assombrir ce fond. Et vous pouvez voir avec moins de texture, cela le rend un peu plus brillant. Je ne sais pas ce que j'essaie d' imiter là avec ce contexte. Ça n'a pas d'importance. C'est juste une expérience pour apprendre comment les pinceaux fonctionnent des textures et tout cela. Il est donc parfois amusant de faire ce genre d'art là où vous jouez et vous n'allez pas nécessairement l' utiliser pour quoi que ce soit. Pourtant, pour être clair, c'est un mot. Avec quelle facilité pourriez-vous faire de ce fond une scène de plage ? Je pense donc que je suis plutôt bon ici. J'ai eu mon petit changement de fond par rapport à ce que je veux et j'ai fait une de mes bulles. Donc, ce que je peux faire ici maintenant, je peux le déplacer n'importe où parce que c'est son propre groupe. Je peux le redimensionner. Si vous voulez vous assurer que vous limitez le dimensionnement, assurez-vous d'appuyer sur uniforme ici pour effectuer le redimensionnement. Et je me demande à ce stade s'il pourrait être plus facile d' ajouter mon ombre autour du cercle. J'aurais dû garder ma référence ici pour que vous puissiez le voir. Faisons ça. Je reviendrai sur la référence qui va encore être là. Rappelez-vous que nous allions ajouter cette ombre sombre ici. Je me dis donc, faisons-le maintenant avant de déplacer ce afin que ce cercle puisse toujours être utilisé pour ma sélection. Donc, ce que j'ai fait pour créer le cercle ou pour créer cette ombre sombre est utilisé à nouveau le cercle pour sélectionner, dans ce cas, je ne vais pas appuyer sur Inverser car c'est la zone sur laquelle je veux travailler. Je vais ajouter un nouveau calque. Je vais déplacer celui-ci au-dessus, mais de cette façon, celui-ci reste dans le groupe. Et ici, nous voulons passer au noir pur. Et encore une fois, nous pouvons utiliser soit un soft évanoui , soit nous pouvons utiliser des usages médicaux, gros softy ou j'aurais pu utiliser aussi l'aérographe IGAD. Donc, si vous n' avez pas de pinceau qui fonctionne bien, je vous donnerai celui-ci. Mais si vous n'en avez pas un qui vous plaît, vous pouvez bien sûr utiliser l'aérographe. Donc, cette fois, je dessine un peu comme si j'étais sur mon cercle et je vais juste une petite partie de ce qui arrive à l'extérieur, voir comment cela crée cette ombre extérieure. Vous pouvez décider jusqu'où vous voulez que cette ombre aille. Habituellement, ce n'est qu'une petite zone, un peu de plumes. Comme vous pouvez le voir ici. Vous pouvez le faire avec l' aérographe ou vous pouvez faire ce dessin initial et entrer dans votre flou gaussien ici. Par précaution. Attention. Je ne sais pas de quelle façon c'est prononcé. Je l'ai entendu dans les deux sens. Alors, je suis juste en train de traîner. Et quand je traîne, vous pouvez voir que j'adoucit cette ombre pour que ça ne se répand pas vraiment bien. Alors peut-être que je vais laisser ça, mais je reviendrai quand même avec mon large avec toi un beau bord plus dur là-bas. Donc nous donnons, nous obtenons cette belle ombre douce, mais nous avons aussi ce bord doux. Et je pense que peut-être ce que je vais expérimenter avec son temps c'est faire une ombre douce en quelque sorte tout autour. Je vais donc le faire avec prudence floue. Et puis je vais juste passer en revue et effacer certaines zones que je ne veux pas. Ombre. Et cela me donne plus une sorte d' ombre globale de vraiment, vraiment subtilement, car j'en efface beaucoup. Et puis je vais y retourner et me faire entendre vraiment dans ce domaine. Et rappelez-vous que vous pouvez toujours faire glisser pour créer une ligne dure mais parfaitement courbée. Donc, si vous obtenez la bonne ligne, mais c'est un peu trop dur. Vous pouvez également y entrer et l'effacer. Et puis je vais m'en sortir excité à l'esprit. Ajoutez donc plus de bloc que vous voulez ici. Et puis la bonne chose à ce sujet, car nous l'avons inclus dans ce groupe ici. Maintenant, lorsque nous dupliquons le groupe pour créer une bulle plus petite, nous avons déjà cette ombre là-dedans. C'est donc le long et le court de faire ces bulles, les gars, parce qu'une fois que vous avez ce maître, vous pouvez en créer des doublons. Et pour le rendre plus réaliste , avec plusieurs bulles, je ne garderais pas les mêmes points forts, donc j'y retournerais et je faisais des ajustements. En fait, j'ai envie de le faire sur celui-ci. Fermez cette référence à nouveau. Et maintenant celle-ci ici, je le ferai, peut-être que ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner cette ombre dure là. Et j'utiliserai le flou gaussien pour adoucir un peu et peut-être utiliser l'aérographe pour le gros doux pour changer l'apparence de ce point fort. Vous pouvez également utiliser l' aérographe pour effacer. Et vous pouvez certainement modifier le nombre de ruptures de cette ligne et la forme de toutes ces petites pièces en surbrillance. L'une des meilleures choses que vous puissiez faire avec un projet comme celui-ci est simplement d' observer ce que les autres artistes ont fait avec leurs points forts et leurs ombres. Et je suis sûr que si vous deviez le Google, vous trouverez beaucoup de références pour quelque chose comme cette goutte d'eau. Je l'ai déjà vu plusieurs fois auparavant. J'ai enseigné cette technique à l'école en utilisant Photoshop ou Illustrator. C'est donc quelque chose sur lequel vous pouvez certainement trouver beaucoup de références. Alors, allez certainement en ville, dessinez un tas de ces bulles et soufflez-moi avec les projets que vous créez. J'aimerais bien le voir. N'oubliez pas d'aller de l'avant et de dupliquer l'intégralité de votre ensemble. Ensuite, vous pouvez facilement utiliser ces bulles de différentes tailles. D'accord ? Très bien, donc ça termine ce cours rapide pour aujourd'hui et j'espère vous voir la semaine prochaine. Au revoir pour l'instant. 7. Conclusion et conclusion: Merci les gars d'avoir traîné avec moi dans ce cours très court. Et j'espère que ça vous a plu et aurez quelque chose de vraiment cool à montrer. J'aimerais bien voir vos projets. Veuillez les poster ici. Si jamais vous avez des questions. N'ayez pas peur d' ajouter une question dans la zone de discussion. positif dans l'espace de discussion , c'est que nous pouvons avoir une sorte de dialogue. Et je dois dire que j'ai vraiment aimé le faire. N'hésitez donc pas une seconde. Merci encore pour ces merveilleux commentaires que vous m'avez laissés la semaine dernière. Il s'est avéré que c'était une classe très populaire. Je ne sais jamais ce qui va être populaire et ce que c'est. Je suis donc content que cela ait résonné chez beaucoup d'entre vous. J'espère que les commentaires ont été très utiles. Maintenant, rappelez-vous si vous ne l'avez pas déjà fait d'appuyer le bouton Suivre ou sur les listes de diffusion nommées Azure afin que vous obteniez informations aussi rapidement que je les ai publiées. Je prends peut-être des congés. Je vais vous mettre au courant sur ce point sous peu. Je travaille également sur mon école d'art. Donc, dans cette école d'art, j'ai l'intention de toujours avoir mes clauses hebdomadaires que je publierai ici sur Skillshare. Mais je veux aussi faire des cours courts vraiment mignons qui peuvent vous aider à remplir le reste de votre semaine. Alors, n'hésitez pas à être ajouté à cette liste de diffusion afin que vous en appreniez plus sur la School of Art à mesure que je deviens de plus en plus opérationnel. J'espère donc que ce petit format court vous plaira , car je vais faire un peu plus à l'avenir. Merci beaucoup d'avoir traîné avec moi aujourd'hui et n' oubliez pas de jeter un coup d'œil sur Pinterest et Societies six ainsi qu'ASL.com. Prenez soin de vous et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.