Transcription
1. Intro à la gouache dans Procreate: Bonjour les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores
Masker et je viens
vous voir du soleil du
Manitoba, au Canada. Le cours que je vous amène aujourd'hui porte sur la peinture florale à la gouache. J'ai développé un ensemble de pinceaux pour ce cours parce que je m'
amusais tellement et je
connaissais exactement le look
que je voulais. Et il a fallu un
peu d'expérimentation. Je vous donne un tas
de pinceaux pour
que vous
les ayez en cours. Vous pouvez suivre et créer cette
illustration avec moi. Nous explorons toutes sortes de techniques de
superposition, mélange de
couleurs, et
croyez-le ou non, tout se fait dans une palette
monochromatique. On va s'en tenir au violet
tout au long de la classe. Et vous verrez à quel point une couleur devrait
être
efficace pour créer une belle
mise en page comme celle-ci. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà
fait, je vais vous
suggérer de cliquer ce bouton de suivi. De cette façon, vous serez informé de n'importe lequel des cours que je publie, ainsi que n'importe quel message d'abonnés
que j'envoie. Vous pouvez également ajouter votre nom à ma liste de diffusion sur mon site Web
à Dolores art dot ca. partir d'un site, j'envoie également toutes sortes de ressources d'artistes. Par conséquent, le fait d'avoir votre nom sur cette liste de
diffusion vous
permettra vraiment d'obtenir toutes
les informations en temps
opportun. Alors, êtes-vous prêt à entrer dans des fleurs peintes à la gouache ? Très bien, allons-y.
2. Aperçu de la leçon 1 et idées pour stimuler la créativité: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. Leçon 1 ici, nous
allons jeter un coup d'
œil à quelques exemples que j'ai trouvés. J'aime vous donner
un aperçu de la classe. Commençons. Je vais juste résumer rapidement l'
inspiration pour vous. Et je vais vous dire quelles sont
les trois planches que vous devriez
regarder parmi les miennes qui pourraient
vous inspirer. Bien sûr, parce que nous
faisons une gouache florale, je vous suggère d'entrer dans cette
catégorie d'inspiration florale à la gouache car il y en a quelques-uns qui m'ont amené à aller dans la
direction que je voulais. Il s'agissait principalement de celui-ci ici. Je vais donc vous montrer ça d'abord. C'est donc un style
auquel je pensais. Je veux quelque chose avec des contours
vraiment volumineux. Je veux un peu de
variété dans les motifs. Je vais m'en tenir
à une couleur moi-même, mais je pense que ce
style est probablement la représentation la plus proche
que vous trouverez ici aussi, ce que je cherche dans cette classe. Il s'agissait donc d'œuvres d'art d'une
société appelée one can U2. Et puis en voici un autre. J'ai retiré celui-ci
précisément parce que j' avais ce calendrier,
le calendrier 2016. Je l'ai gardé et je l'ai gardé
pendant si longtemps que cette année, les dates
correspondent réellement au calendrier de juin 2020 à 2016 sont exactement les mêmes
que pour cette année. Croyez-le ou non, je l'ai recyclé et je l'utilise tous les jours
ici dans mon studio. C'est donc vraiment similaire, le même genre de style, je dirais, avec des contours épais, les parties peintes solides
à chacune des fleurs. Voici donc ce qui me ressemble
à de la gouache. Je présume que c'est de la
gouache et c'est très audacieux. Aucune des fleurs n'a donc de détails
très complexes. Tout est conservé très bol. C'est donc
ce que je cherchais. Je ne sais pas si j'ai
quelque chose d'autre par eux. Je suppose qu'en voici un autre
de ce calendrier, le 2016. Cela vous donnera donc une très bonne idée de
ce que je cherche. Ainsi, vous voyez ces formes de fleurs
simples, elles ne sont même pas proches
des détails photographiques. Et c'est ce que je
veux vraiment que vous fassiez
dans ce projet. Maintenant, une autre catégorie dans laquelle vous
pourriez vous lancer pour obtenir probablement d'autres
bonnes idées en ce qui concerne vos fleurs elles-mêmes,
comment les dessiner ? Par exemple, vous voudrez peut-être consulter ces fleurs
illustrées sur la photo. Vous devrez passer en revue et
essayer de 0 dans ce style. Ce serait, je suppose,
un style assez similaire. Vous n'avez pas vraiment de contours épais. Celui-ci est super décontracté, très, très lâchement fait, mais il vous
donne la même idée. Et puis j'ai pensé une autre planche que vous pourriez
aller jeter un coup d'œil à la mienne, et c'est dans ma conception de motif de
surface. Et si vous allez à
la florale
audacieuse, aux feuilles et aux
fleurs audacieuses, cette catégorie, même si j'ai ici et
mon motif de surface, beaucoup de choses ne sont pas des motifs
répétés, mais j'aime juste le look
de ces grosses fleurs. Vous pourriez donc faire ces
looks que je viens vous
montrer ou vous pourriez faire quelque chose qui est une combinaison. Celui-ci est en fait une
très bonne source d'inspiration. J'aurais aimé y
revenir quand je travaillais sur le mien, mais je veux dire,
c'est le contour épais dont
je parle. Ces fleurs rouges ont un
contour bleu, ce qui est plutôt cool. Et vraiment, beaucoup d'entre eux
ont des formes vraiment, vraiment
simplifiées. C'est donc ce que j'aimerais que
vous tentiez de viser. Détendez-vous, arrêtez de
penser au détail, puis optez pour cela. Voici un excellent exemple. Donc, quelque chose comme ça. C'est un look que je pense que vous pouvez facilement
tirer dans cette classe. Ok, donc c'est juste pour vous aider à commencer et maintenant nous allons
directement dans le projet. Maintenant, pour
commencer ma composition,
j'ai
un document vierge de 12 pouces sur huit pouces. Je l'ai aussi à
300 pixels par pouce pour en faire une très belle qualité. C'est quelque chose
que vous pouvez utiliser sur des œuvres d'art plus petites
sur des sites POD , par
exemple, qui pourrait fonctionner plus gros, mais cela limitera
le nombre de couches. Donc, au moins pour cette classe, je m'en tiens à cette taille. Maintenant, j'
aime personnellement y aller de l'avant et dessiner un tas
de motifs. Je me prépare donc à l'étape
de l'encrage. J'ai donc choisi une couleur
bleu-vert. Vous pouvez le faire en
gris si vous préférez. Comme une couleur graphite,
c'est à vous de choisir. Et j'ai ce
crayon à six B de ce
siège attrapant que je vais utiliser
ici pour dessiner mes motifs. Je vais donc dessiner
des fleurs simples pour commencer. Je vais donc juste les
esquisser assez programmés. C'est logique. Je ne vais pas mettre beaucoup de détails
dans le croquis ici. Ce n'est qu'un guide pour moi au
fur et à mesure que je commence encrer pour que vous puissiez dessiner n'importe quel type de
fleurs que vous souhaitez. Je garde mes formes et la
fleur est assez simple. Ils n'
auront pas beaucoup de détails. Et j'ajoute des tiges, les
ébauche et les feuilles. Je ne sais pas vraiment à 100% à
quoi ça va
ressembler à long terme. Et la plupart du temps,
ce que je fais, c'est que je les
garderai sur
des couches séparées. Donc, parce que je les ai dessinés
sur le même calque ici, je vais simplement couper et coller, ce qui
en fera une couche distincte. Et cela me donne
un peu plus flexibilité pour
déplacer les choses et simplement essayer de bien
faire ma composition. Je vais donc ajouter un nouveau calque ici et dessiner un autre
type de fleur, peut-être une disquette,
une sorte de forme de fleur de cône. Habituellement,
ils ont un centre très fréquenté. Vous pouvez choisir de garder toutes vos feuilles
identiques ou les dessiner différemment
pour différentes fleurs. Et je trouve que
l'un des meilleurs moyens de faire paraître votre
composition est de vraiment varier la hauteur
et le style des fleurs. Une fois que vous en avez un couple. Disons, par exemple, que celle-ci pourrait être facilement dupliquée puis
déplacée dans un autre endroit, ou pourrait faire partie de la
même fleur, par exemple,
ici, nous pourrions la retourner
. horizontalement, changez l'angle de celui-ci, et peut-être découpez cette partie
inférieure pour l'instant. Je vais juste
garder ça séparé, mais ensuite revenir à celui-ci et je suis juste un peu
intégré dans le premier. C'est donc ce que je
fais, c'est que je passe par le passé et je compose tout
mon design
comme celui-ci en premier. Et je trouve que c'est
vraiment le meilleur moyen pour moi de m'
assurer d'avoir une bonne mise en page, comme une bonne mise en page complète. Je l'avais déjà fait. Je vais garder
celui-ci de toute façon parce que je pourrais l'utiliser
pour un autre. Et je vais vous montrer le croquis fini que
j'ai fait ici. Je l'ai donc fait exactement
comme je viens de l'expliquer. J'ai des couches séparées pour toutes ces
choses afin de pouvoir les éteindre si je le
voulais ou les déplacer. Je pourrais donc vraiment
mélanger et faire correspondre. Ou vous pouvez voir ici, par
exemple, celui-ci ici est le même que celui-ci ici et celui-ci ici. Il permet une composition
initiale plus rapide. C'est ainsi que
j'aime travailler pour préparer mon encrage. Une autre chose que j'aime
vraiment faire est de créer mon arrière-plan initial. Et j'aime le faire
au début
parce que j'ai l'impression que
tout le reste n'a de
sens lorsque je travaille dessus, puis je peux créer
l'une des couleurs que j' utilise et ça
me donne juste un début. point de départ. Je vais donc vous montrer
comment j'ai créé cela. Et je vais ajouter une nouvelle
couche ici pour accidentellement. Je vais donc
mettre ça sous le groupe parce que je veux cacher
ce groupe pour l'instant. Je vais utiliser uniquement des
pinceaux de mon ensemble à gouache. Et je vais rester assez simple comme ce contexte
initial. Je vais créer
un ensemble pour vous et je vais vous donner
quelques autres pinceaux. Je ne vous les donne peut-être pas tous, mais vous en aurez assez pour
vous permettre de commencer. En fait, je pense que ce que
je vais faire, c'est prendre mon vieux pinceau pour utiliser, donc je ferais mieux de faire
ton nouveau set ici. Je vais dupliquer ces
deux-là et je vais
les jeter dans votre plateau et je vais
les jeter dans votre plateau tout de suite pour les
avoir là-dedans et ensuite n'oubliez pas de vous les
donner. Je vais donc travailler avec
un peu que je ne sais pas, c'est juste un bleu neutre. Je dirais que je veux qu'il soit un
peu désaturé. Et je vais
tout simplement commencer par ce
pinceau de maison d'abord. Et je vais rendre
mon pinceau beau et grand. Et je vais
juste jeter un peu la couleur et je vais devenir un
peu plus grisé. Je pense que je préfère une finition grise. Et je vais vous
montrer comment
faire un tas de mélanges
et de trucs avec ça. Je mets un tas de zones
différentes de ma couleur
que je peux ensuite mélanger. Et nous allons
utiliser le terme « Dept, vieux pinceau de maison ». Et encore une fois, je
vais devenir un peu plus gris. Et c'est un excellent pinceau pour simplement mélanger afin que vous puissiez utiliser une couleur différente
comme je viens de le faire. Vous pouvez également saisir
l'une des couleurs que vous
possédez , puis l'
utiliser pour fondre. Et mon objectif principal
est de créer un fond qui a de la texture et qui
a
l'air intéressant. On dirait donc
une gouache éclaircie. Cela fonctionne donc très
bien et cela
nous donne cette belle nuageuse. Et j'ai aimé le mélange. Et si vous jetez un coup d'œil
au tampon de ce pinceau, permettez-moi de m'arrêter à
White qui voit que c'est un
pinceau
assez intéressant en ce qui
concerne les différents degrés
de légèreté et d'obscurité, droite, intégrés dans le pinceau. Revenons donc à l'histoire, colorions là et ajoutons un peu de cela
ici et là. Et lorsque vous placez la première
languette de la couleur, elle passe dans l'obscurité. Mais si vous continuez à travailler, vous voyez que cela se mélange. Travaillez donc avec vos
différentes teintes. Et j'ai intentionnellement eu l'extérieur un peu plus sombre. Vous allez décider
vous-même du type de
look que vous voulez, mais c'est ce que je
vais chercher pour l'instant. Nous avons donc préparé
l'arrière-plan
et le croquis est prêt. Dans la leçon suivante, ce que
nous allons faire, c'est toute notre peinture initiale à la
gouache, qui sera le contour sombre
de chacune de nos fleurs. Très bien, je vous verrai
dans la prochaine leçon.
3. Leçon 2 Blocage des formes de fleurs: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. La deuxième leçon ici
nous allons commencer à bloquer les formes
initiales des fleurs. Et je vais vous
montrer comment j'utilise la gomme pour faire
quelques retouches. Commençons. J'ai donc décidé de changer cet
arrière-plan pour qu'il soit violet. J'utilise donc simplement la teinte et
la saturation pour le faire. Je veux juste vous
expliquer comment j'ai créé
cette première fleur. Ce que j'ai,
c'est ma moi et ma fleur en fait
sur des couches séparées. Et cela n'aurait pas d'
importance, vous pourriez
tout avoir sur une seule couche. Et ce que je fais, c'est que je fais un ensemble complet de mes motifs. Je vais donc
dessiner un peu plus large d'un lion et
d'un blanc. Mes croquis et la peinture
que je vais
utiliser sont mon lavage épais. Je vais dupliquer ça et le
jeter dans ton plateau. Et celle-ci est agréable car
elle a une certaine texture. Il ne s'agit donc pas seulement d'une
grande ligne solide. Il a ce qui
ressemble à une texture de gouache. Et je vais utiliser le
violet comme couleur. Je vais donc
goûter ce violet. C'est le jeu de couleurs
que je veux utiliser. Je vais donc le définir comme
valeur par défaut. En ce moment. Je vais faire à peu près
tout le violet foncé. Et vous pouvez ignorer
le fait que j'
ai eu des
opacités différentes. Cela ne
fera aucune différence
car nous allons couvrir ça de couleur, comme vous pouvez le voir ici
dans mon exemple. J'ai donc ajouté quelques détails
supplémentaires, mais vous pouvez voir
que ce que nous faisons, c'est que
nous laissons une partie de ce spectacle, et c'est ce qui finit par être
le contour de la fleur. Je veux le faire pour que
chacune de mes fleurs soit sur sa propre couche. J'ajouterai donc un calque avant
de commencer à peindre. Et celui-ci ici, il est en parfaite position maintenant cette couche en dessous
de ça pour que je puisse dessiner celle-ci et qu'elle ne bloquera aucune
de cette fleur. Il sera derrière, c'
est exactement ce que je veux. Maintenant, vérifions
l'épaisseur ici et ça, ce n'est pas la brosse. Je veux même K. Oui,
c'est le pinceau. Et je veux rester assez
cohérent avec mes contours. Je pense donc cette épaisseur parce
que cela va me donner beaucoup plus de souplesse pour ce que je fais au premier plan
et tout cela. Mettez donc votre œuvre
dans une position qui vous
permettra de faire facilement votre traçage. Et rappelez-vous que quelque chose
comme ça vous pouvez faire en tant que solide et que vous pourriez aussi bien porter à travers et simplement
colorer l'intérieur. Dans ce cas, je
ne recommande pas que vous remplissiez simplement vos formes. Par là, je veux dire, vous
ne voudriez pas dessiner ça. Il suffit de faire glisser la couleur,
car c'est là que
vous obtenez ce genre de
changement de couleur. Et ce que vous
voulez vraiment, c'est faire croire que cela a
été peint à la main. remplir à la main, dans ce cas, c'est la meilleure idée. Et au fur et à mesure que vous traversez cela, vous pouvez faire de petites corrections
comme je viens de le faire, en déplaçant cette feuille. Et vous pouvez voir que
je garde mon style très lâche et que je ne m'inquiète pas trop d'avoir coins
vraiment vifs
ou quoi que ce soit de ce genre. Ce sont des choses que nous pouvons toujours
revenir en arrière et changer plus tard. Mais pour l'instant, j'ai vraiment
envie de faire croire qu'il
vient d'être peint à la main. Et vous pouvez voir
qu'au fur et à mesure que je fais cela, vous pourriez voir
les traits comme si je
déposais la peinture et qu'elle n'était
pas tout à fait de la même couleur. Il donne beaucoup de
texture de cette façon. Maintenant, je veux commencer
cette fleur ici. Encore une fois, je vais
ajouter un nouveau calque. Maintenant, lorsque nous arrivons
à l'étape suivante où nous mettons
une partie de
la couleur sur ces fleurs. Vous allez voir à quel point
ce contour bleu clair est utile . Je vais donc juste retarder la finition de
ces motifs ici. Si je pense à quelque chose en cours
de route, je le mentionnerai. Mais sinon, vous
allez voir un bon time-lapse de moi en train de
faire ma peinture ici. Je pense qu'avec celui-ci ici, je peux le dupliquer, puis
le retourner et l'utiliser dans
cette position ici. Je vais tout
rallumer et voir si j'ai tout. J'ai manqué quelques-uns de
ces petits ici. Cela devrait être assez
facile car je peux en faire un et me procurer quelques
doublons pour me déplacer, les faire
pivoter légèrement ou tout ce que vous devez
faire pour leur donner l'
air qu'ils ne sont pas exacts.
même dupliqué. Et la beauté de
tous ces éléments sur des couches séparées, c'est que vous pourriez faire beaucoup de choses
en mouvement par la suite. Je vais en ajouter un
autre ici. Et je veux ajouter
cette feuille là-dedans. C'est donc celui-là ici. Mettez donc en surbrillance cette
couche pour que je m'assure de
l'ajouter au bon. Et maintenant, nous avons
fini notre illustration. Vous pouvez donc décider si vous voulez ou
non garder tous ces éléments arrondis ou si vous voulez qu'ils soient un
peu plus nets. Et si vous voulez qu'ils
soient un peu plus pointus que je
choisirais le même pinceau et je
l'utiliserais comme gomme. Il suffit de passer,
essayez la taille ici. C'est celui que j'ai
sélectionné en ce moment. Il suffit donc de passer à travers et ensuite aiguiser un peu vos
mains. Je vais donc passer
par là et je
crée tout simplement beaucoup d'entre eux. Mais je peux le faire hors caméra et je vous rencontrerai dans
la prochaine leçon.
4. Leçon 3 Ajouter de la couleur aux motifs: Bonjour les gars, bienvenue
à la troisième leçon. Moins de trois ici,
nous allons commencer à ajouter de la couleur à nos motifs. Je vais vous montrer
comment je retouche les choses. Et je veux vraiment expliquer pourquoi est important
d'être cohérent lors de la création d'une
mise en page comme celle-ci. Commençons.
Ok, donc ce que je veux faire
ici, c'est simplement travailler sur chaque fleur
pour que cela reste moins déroutant, je suppose que vous diriez, je
vais cacher toutes
ces fleurs et nous allons d' abord
travailler sur ce 1. Trouvons donc celle-ci
ici dans le calque d'esquisse. Et je vais faire glisser ce calque d'esquisse pour
être au-dessus de la fleur. Maintenant, je peux le voir quand je
commence à travailler sur cette fleur, je vous ai montré la palette
que je veux utiliser. Nous y retournerons donc. C'est la palette que
je veux utiliser. J'ai donc vraiment envie de m'en tenir
à ces couleurs. Pour la plupart, je veux que la quasi-totalité d' entre elles soient vraiment monochromatiques. Il va donc principalement
être violet que j'utilise. n'est peut-être que du
violet, du violet ou peut-être de cette couleur rose ici alors que je fais mes fleurs, mais je vais utiliser exactement
le même pinceau pour
que ce pinceau à gouache épais. Et je vais être conscient de mes formes individuelles qui
composent chacune des fleurs maintenant, donc vous voudrez peut-être aller un
peu plus petit avec votre pinceau et choisir
une couleur plus claire. Et ensuite, tu vas y aller
et tu vas
peindre tes pétales individuels. Mais vous voulez vous
assurer laisser un tas de violets
à l'extérieur. Alors que je dessine ceci, vous pouvez voir que j'ai laissé
ce qui finira par
ressembler à un contour une fois que nous aurons
tous nos pétales dessinés, je pense que je vais peut-être dessiner
ce cercle central en premier. Et vous voyez que je le
peins, n'est-ce pas ? Et donc je ne m'arrête
pas, je ne ramasse pas mon pinceau, et je ne fais que peindre
le tout, tu peux prendre ton pinceau, mais ce que tu trouveras,
c'est que tu vas
avoir un peu
AVC montrant là. Je veux dire, ce n'est pas
la pire chose car on
dirait que vous avez peint
à la main pour que vous puissiez
le faire. Ainsi, certaines personnes
vont parcourir et peindre tous les contours de
leur illustration, même dans les médias naturels. Et puis retournez
et faites le remplissage, déterminez par vous-même ce qui se sent bien et ce qui
semble bien fonctionner. Je faisais donc le
dessin initial de ces pétales. On va toujours y aller
et faire quelques retouches. Mais vous pouvez voir ici
que ce que je ferai c'est quand je remplirai le prochain,
en laissant un espace entre
les pétales pour montrer à
travers cette ligne violette. Et c'est tellement affolant quand je fais ça, mais j'ai peint tous ces éléments sur cette couche bleu
clair. Je vais donc devoir annuler et revenir en arrière et
créer un nouveau calque. Je déteste faire ça, surtout quand j'ai des gens qui regardent. Je suppose que je pourrais faire un
tas de montages intelligents et on ne saurait jamais
que je fais des erreurs, mais je ne suis qu'humain et
je fais des erreurs. Je pense parfois juste
parce que j'aime travailler vite. Et quand vous avez travaillé vite, vous avez tendance
à ne pas prêter aussi
attention à ces détails vous le montrez de toute façon,
comme je le disais, c' est comme si maintenant je dessine cette pédale
entre les deux.
et je m'assure laisser un écart et c'est ce
que je voulais
vous montrer lorsque je désactive
ma couche de guides, vous pouvez voir comment cet
écart va
finir par ressembler au contour de la fleur. Je vais donc continuer
ma peinture. Assurez-vous que je suis sur
la bonne couche. En fait, je vais
remettre mon guide car cela m'aide
à savoir quelles sont les choses en tête et quelles sont les choses derrière. Je vais donc commencer par
peindre les pétales avant. Ce serait donc la plupart
de ces plus gros. Et je
laisse intentionnellement des traces là-dedans qui finissent par faire ressembler
davantage aux milieux naturels et
naturels, à la
vraie gouache. Si je la
peignais, la gouache, vous pouvez la gouache
vraiment, vraiment plate, mais vous pouvez aussi peindre pour avoir un
peu de traînée. Et c'est un peu ce que
je vais chercher dans ce regard particulier
à chaque fois que vous pouvez fermer
votre croquis, si cela
gênait le chemin. Il est parfois plus facile d'
être plus précis avec vos formes lorsque l'esquisse n'
est pas sur votre chemin. Et vous pouvez voir à quel point notre fleur en dessous se manifeste
vraiment. Et pourtant, ce qui se montre ici a
définitivement un aspect
peint à la main, ce qui est vraiment
ce que je cherchais. Ce n'est donc pas fini parce que
ce que je veux faire maintenant, c'est vous montrer comment je vais le réparer. Laissez-moi juste faire peindre ces
feuilles en premier. Ce que je veux faire maintenant,
c'est vous montrer comment je
me déplace et resserrez vraiment mes tableaux finis. Je vais donc utiliser la gomme à nouveau et j'
utilise la même gomme à effacer. Je ne suis pas sûr de la taille
ici, c'est trop grand. Allons-y un peu plus petit. Et ce que je vais
faire, c'est juste
passer en revue et faire quelques
retouches à l'aide d'un pinceau comme celui-ci pour faire l'effacement nous aidera
vraiment à l'affûter, mais cela nous aidera aussi à obtenir ces épaisseurs
cohérentes. Vous pouvez donc voir ici à
quel point j'ai mal fait cela, mais à quel point cela s'
avère agréable pour rendre ces
épaisseurs cohérentes maintenant, alors assurez-vous que c'est l'outil de
gomme sur lequel vous utilisez. Et vous pouvez passer par ici
et faire toutes vos retouches. Vous pouvez voir à quel point cela
aiguise tout. Je vais donc devoir aller sur mon violet ici et
faire quelques retouches. Maintenant, si vous passez
à la couleur ici, j'ai simplement tapé dessus
pour sélectionner la couleur. Vous pouvez voir qu'il passe immédiatement
à l'outil pinceau. C'est donc bien. Vous n'avez pas besoin d'
aller ici et de changer. Il va juste basculer lorsque
vous échantillonnez la couleur. Nous allons revenir à
la gomme ici. Et je pense que cela s'
avère agréable et cohérent. Et regardez à quel point nous obtenons certains
de ces coins ici. Je veux vraiment revenir
en arrière et faire un peu effacement sur ma
couche inférieure aussi. Parfois, quand je vais
tourner mon illustration, je frappe la couleur, puis
elle passe au pinceau. C'est donc quelque chose que je
dois toujours faire attention
à ce que je ne reviens pas accidentellement sur
la brosse. C'est donc essentiellement ce que
je fais et que je fais. Je vais faire quelques
retouches sur les fleurs ici. Et je vais peindre quelques-uns
hors caméra parce que je veux passer à
l'étape suivante ici. Très bien, je
vous rencontrerai dans la prochaine leçon.
5. Leçon 4 Compléter le processus de coloriage complet: Bonjour les gars, bienvenue à la quatrième leçon. Moins de quatre ici,
nous allons finir la coloration. J'ai un time-lapse
que je vais vous
montrer ici sur mon processus. Commençons. Une
des choses que je veux vous suggérer
que vous pourriez faire est au sein de la même famille de couleurs, vous pouvez légèrement
varier l'ombrage. Je vais y aller encore
un peu plus sombre sur différentes
parties de la fleur. Nous gardons donc cela vraiment cohérent en ce qui concerne
la famille des couleurs. C'est tellement frustrant quand je fais ça. Un peu plus lumineux pour cela, un peu plus sombre et dollar avec ce
prochain ensemble de pétales. Et je pense que je vais
encore un peu plus sombre pour quelques-uns d'entre eux, ça pourrait être juste
un peu trop sombre. Goûtez à nouveau cette couleur, et passez juste un
petit peu plus loin. Maintenant, vous pouvez voir qu'en dessous je n'ai pas complètement
fini ces formes. C'est donc quelque chose que je
devrais revenir en arrière et faire mon peu comme cette légère
variation dans les violets, donc c'est quelque chose que vous
pouvez décider si vous aimez ou non vous aimez ou non. Et puis c'est toujours amusant. Cette tige, je pense que je pourrais
revenir sur le violet. Allez juste un peu plus gros. Quand, pendant que j'
y suis, je pourrais aussi
bien finir cette feuille ici, bien qu'elle soit principalement cachée. Mais juste au cas où j'ai décidé de l'amener
devant
celui-là, cela me donne cette option. Vous pouvez donc voir la routine ici. Il s'agit essentiellement
d'exposer votre couleur violette ou la plus foncée. Vous n'avez pas besoin d'
avoir un cours violet, mais d'exposer votre couleur la plus foncée. Ensuite, mettez votre
croquis sur le dessus et
continuez et faites votre
peinture sur un nouveau calque. Je vais donc créer
cette nouvelle couche. Et je pense que ce que cette
fleur, ce que je vais faire c'est faire la moitié d'une seule nuance. Donc, la moitié supérieure, puis goûtez l'un de ces autres violets
que je venais d'utiliser sur cette autre fleur et l'autre moitié d'
une couleur différente. Nous ajoutons donc des changements de tonalité vraiment
subtils. Nous restons toujours dans
cette même famille de couleurs, mais vous pouvez voir
comment elle commence à vraiment se réunir ici. Je vais donc accélérer
l'achèvement de cette portion de
coloration pour vous. Et vous pouvez regarder
tout au long de mon parcours
et faire sorte que nous en ayons besoin pour la prochaine leçon. Très bien. une des L'une des choses que j'ai faites avec
cette illustration était d'avoir tous mes pétales vraiment carrés. C'est donc un choix artistique. Vous pouvez certainement faire les fleurs de la
façon que vous voulez. Je l'ai juste fait comme
ça pour m'amuser. Comme vous pouvez le constater, je garde à
peu près la même routine de passer en revue et d'ajouter
toutes les différentes nuances. Je tire le croquis ci-dessus
et je l'utilise comme guide. Et en général, je m'en tiens
à ce même groupe violet, même si j'ai un
peu de rose sur la marguerite comme de la farine et un
peu d'or là-dedans. Et j'ai essayé d'être
tout à fait cohérent avec l'épaisseur de ce contour
qui reste alors. Mais je vais revenir dans
la prochaine leçon et vous montrer comment passer et ensuite affûter tous ces bords. N'oubliez pas que la
technique que j'
essaie de réaliser ici est
vraiment peinte à la main. Et vous pouvez voir à partir de
cela que cela se produit
vraiment dans
la façon dont je peins. Je n'utilise pas la méthode
traditionnelle que vous ne glissez pas et ne remplissez pas pour
faire le solide. Je ne fais que le peindre
comme si je travaillais avec gouache et que les grandes lignes remplissent chacune de ces
zones individuellement. Je pense que c'est ce qui maintient
ce personnage cohérent. Maintenant, vous pouvez voir que je
suis en train de passer en revue et d'affûter certains détails sur les contours. Mais comme je l'ai dit, nous
allons en faire un peu plus dans la prochaine leçon. Parfois, je désactive le
calque d'
arrière-plan juste pour que je puisse vraiment
aiguiser chacun des pétales. Maintenant, je passe en revue et j'
affine toutes les lignes, les contours et je rends les formes un peu plus raffinées. J'ai donc traversé et
colorisé la plupart des choses ici. Et je pense que je vais
faire quelques changements sur cette fleur ou peut-être
sur certaines des autres pour tout
lier ensemble. Et je pense que je peux
maintenant me débarrasser de tous ces calques de dessin. Je vais donc les regrouper. Ensuite, je vais
simplement supprimer ce groupe. Maintenant, j'ai une meilleure idée de ce à quoi je fais face ici. Retrouvons-nous dans la prochaine
leçon où nous allons vraiment
travailler sur les contours. voit là-bas.
6. Leçon 5 Créer un espacement compact autour de fleurs: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon cinq. Je veux vous montrer dans
cette leçon comment je crée une bordure
cohérente autour de tous mes motifs.
Commençons. Dans cette leçon, vous
allez me voir traverser et rendre cet espacement entre
les zones colorées
agréable et cohérent. Ça va être un time-lapse. J'avais oublié d'ajouter
ces couleurs de feuilles ici. Maintenant, un peu de travail
sur ces petites fleurs. Il nettoie ce Phil. Et partout où je vois que le
contour est un
peu fan ou transparent. J'essaie de m'arranger
à ce stade deux, je peux dire que j'ai dessiné la
marguerite un autre jour. Je l'ai fait la veille
, puis j'ai fini le reste
des fleurs. Et pour moi de toute façon, à
quel point il est légèrement différent. Je voulais donc m'assurer et retoucher cela et le
rendre cohérent. Mais c'est l'étape que j' appelle finalisation et
finesse parce que je
suis en train de traverser et vérifier
tout. Lorsque vous traversez
quelque chose comme ça pour la première fois, il est assez facile d'
avoir des
incohérences et ces incohérences
sont ce que j'
essaie de rectifier le moment. Donc, parfois, je change aussi légèrement
la couleur, mais surtout c'est d'obtenir contour ou ce
qui
ressemble à un contour. Formes solides, mais en obtenant toutes
ces jolies et uniformes et
nettoient simplement les formes intérieures. J'ai travaillé vite quand
je fais ça. Il y a beaucoup de fois
où de petites choses, je suis presque toujours sûr que je vais
revenir en arrière et changer. Je ne suis donc pas vraiment trop précis et détaillé
lorsque je fais la pose
initiale de la
couleur parce que j'
aime vraiment faire cette scène et capturer toute cette
sensation de main aspect peint ou naturel. Certains pourraient donc prétendre
que c'est le double du travail, mais je trouve que c'est
beaucoup plus rapide de cette façon. Et ici, je vais juste
ajouter un peu de couleur
au milieu de cette fleur et
juste éclaircir celle-ci. Et puis je pense
vraiment qu'à ce stade, je suis prêt à passer
à l'étape d'arrivée. Et ce que je veux faire, c'est
mettre ça sur des maquettes et le télécharger dans la société six,
juste
pour que vous ayez une idée de ce qu'il faut faire avec une œuvre d'art une
fois que vous avez terminé. Très bien, nous allons donc nous retrouver
dans cette prochaine leçon.
7. Leçon 6 Télécharger sur Society 6 et Maquettes: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon six. moins de six, il s'agit savoir ce qu'il faut faire
de vos œuvres d'art. Une fois que vous avez terminé,
commençons. Une fois mes œuvres d'art terminées, que puis-je en faire ? Comment puis-je gagner de l'argent
supplémentaire avec ça ? Et l'une des principales choses
que je vous suggérerais de faire, surtout au
début lorsque vous
avez des œuvres d'art et que
vous êtes juste en train d'apprendre, pourquoi ne pas ouvrir une boutique
sur la société six ? Donc, sur la société six, j'ai une boutique très
complète d'œuvres d'art que
j'ai réalisées au fil des ans. Je n'ai pas vraiment travaillé pour augmenter mon catalogue
d'œuvres d'art ici parce que mon agent m'a également couvert ici sur la société six
avec les dessins refusés. Donc, la plupart de mes nouveaux articles ont été chargés là-haut, mais j'ai encore des ventes ici. Et vous pouvez voir que j'ai peu près tout ce
que j'ai fait, beaucoup de styles différents. Le plus populaire,
si vous pouvez le croire, bien
sûr, est celui-ci ici. L'amitié, c'est comme
faire pipi dans son pantalon. J'ai fait celui-ci de
plusieurs façons de couleurs différentes et il se vend bien ici,
il échoue bien sur le basilic. C'est juste une de ces œuvres d'art, je suppose qu'elle
parle vraiment aux gens. Maintenant, en ce qui concerne la première configuration
initiale de votre magasin, ce serait
suffisamment grand pour qu'il soit couvert dans
une autre classe. Mais en général, ce que
je fais une fois arrivé dans mon magasin ici, j'allais gérer mes publications et ensuite j'
ajoutais de nouvelles illustrations. J'ai donc déjà ajouté cette
gouache ici, comme vous pouvez le constater, et je l'ai appliquée à tous les produits qui
conviendraient à cette œuvre d'art particulière. Il s'agit donc du 12e par huit
à 300 pixels par pouce. Et vous pouvez voir qu'il
y a beaucoup de produits ici. Cette œuvre d'art était assez grande pour. Maintenant, la taille suivante que je voudrais faire et
que je suggérerais est une œuvre d'art de
5500 pixels de hauteur. Beaucoup d'entre eux
nécessitent 55 ou plus. J'ai donc créé cette œuvre d'art. J'en ai donc un plus grand. Donc, ici, j'irais dans
le téléchargement de nouvelles illustrations, allais dans le dossier que
j'ai déformé. Et où est-ce que je l'ai mis ? Celui-là, ici. Et vous pouvez voir ici
en fait que j'ai 6 000 pixels par 4 mille. Je ferais mieux de changer ça. Ça ne peut pas être le seul. Revenons à, j'ai un magasin imposé ici. Vous pouvez effectuer ce
redimensionnement dans Procreate. Je vais le changer
à 6 000 pixels de hauteur. Et vous devez
être prudent ici car lorsque vous l'agrandissez, vous commencerez à obtenir plus de pixelation le long des bords. Je pense que cette œuvre d'art
sera assez indulgente et je vais encore le
poursuivre ici. Vous pouvez voir que c'est la
nouvelle taille, 90056 mille. Et lorsque je télécharge
cela, cela fonctionnera sur de
nombreux produits différents. Maintenant que je l'ai ici, je peux cliquer sur Continue. En fait, je vais
devoir le nommer ici. Je dois m'assurer que c'
est mon œuvre d'art et qu' elle ne contient pas de contenu mature avant de l'obtenir,
continuez ici. Et maintenant, vous allez
voir cela beaucoup plus. L'un de mes produits ici
a
été automatiquement rempli avec les illustrations plus
récentes et plus grandes. Vous pouvez donc passer par ici et décider quels produits
vous souhaitez avoir. Maintenant, je ne ferais probablement pas quelque chose comme
la tapisserie murale parce que je sais que ce
serait trop
un élargissement. Je pense que l'oreiller avec
lequel on pourrait s'en sortir. Je vais donc faire glisser
ça en position ON. Je pense que nous pourrions faire les oreillers. Je trouve que
les pièces de tissu sont beaucoup plus indulgentes pour tous les problèmes de pixelisation
qui pourraient se produire. Je vais essayer cette horloge. Je ne sais pas pourquoi il faut
tant de temps à charger ici. Je ne veux évidemment pas de papier peint à motif
répété, par
exemple, parce que
ce n'était pas une répétition homogène. Je pense que le tapis
irait bien. Probablement quelque chose comme le
haut de ce tabouret sera assez
petit pour que vous puissiez
passer par l'idée, tourner toutes les choses
que vous voulez vendre. Je vais éviter l'un de
ces produits plus gros ici. Je pense qu'on s'en sortirait
avec le tapis de bain. J'ai commandé ce tapis de bain par
le passé et c'est vraiment sympa. Il a une mousse à mémoire de forme et elle absorbe
vraiment, très bien. J'en ai un qui correspond au rideau de
douche que
j'ai créé ici. Et il vous suffit de passer en revue
et
de suivre n'importe lequel des articles que vous voulez dans votre boutique et de regarder
combien il y en a. Beaucoup de choses comme
les étuis pour
téléphones portables, portefeuilles, tout cela
suffirait parfaitement
sans œuvres d'art. En fait, cette œuvre d'art plus grande
que j'ai commandée est réduite en taille pour
s'adapter à ces pièces. Ce sera donc de
très bonne qualité. Une fois
que vous aurez franchi tout ce processus, je n'ajouterai
aucun des vêtements. Une fois
que vous avez passé tout ce processus, vous êtes prêt à remplir
toutes les informations ici. Donc, votre nom de votre pièce, la catégorie dans laquelle elle se trouve. Dans ce cas, je pense que
je mettrais de la peinture. Il y a quelques balises
suggérées ici. J'ajouterais des choses
comme des fleurs
violettes, de la peinture texturée florale violette, tout ce
que vous pouvez penser que si vous
cherchiez cette pièce, vous saisirez. Votre recherche, puis vous
entrerez une description ici. Je ne vais pas le
faire pour l'instant. En fait, j'ai
des documents standard que je peux ouvrir et obtenir la plupart de ces
informations à mettre ici, je garderais les détails. Je publierais
l'œuvre d'art ici. Je vais y retourner plus tard et changer et ajouter cette information. Vous pouvez y aller et définir les marquages de votre boutique. En général, je
le laisse ici à 10 %. Si je trouve qu'un produit
se vend
vraiment, très bien, je pourrais atteindre 11 ou 12 %. Et
c'est essentiellement le processus. Vous en aurez alors. Pour le moment,
c'est un brouillon. Je ne vais pas le publier
parce que je n'ai pas fini,
mais vous définisseriez son
statut comme publié ou disponible et tous ces produits alimenteraient
ensuite votre boutique. C'est donc l'une des
choses que vous pouvez faire avec cette œuvre d'art
et avec n'importe quelle autre. Et je suggère personnellement
que lorsque vous ajoutez nouveaux produits ici
que vous pensez en termes d'avoir une collection, essayez de ne pas avoir tout
cela à la pièce. Lorsque quelqu'un regarde votre art
mural, par exemple, il devrait pouvoir trouver trois ou quatre pièces différentes qui correspondent essentiellement à
la même catégorie
ou au même look. Vous pouvez faire jusqu'à 101 des
choses suggérées par de nombreux
artistes différents, c'est de
passer en revue et
d'en faire un coloris différent. Je suis dans Photoshop en ce moment. Vous pouvez le faire. Bien sûr, vous savez également comment le faire
dans Procreate, mais vous allez simplement
y aller et ajuster la teinte. Si vous voulez essayer de faire
un autre coloris,
comme par exemple, ce
rose pourrait être agréable. Essayez de réfléchir à la façon dont les tendances de
couleur sont
populaires en ce moment. Donc, vous voudrez peut-être
essayer quelque chose de turquoise IQ qui
est très
populaire en ce moment. C'est difficile
parce que je ne l'ai pas en couches à ce stade. Les couleurs vont donc
être un peu bizarres. Vous pouvez modifier
les couleurs dans Procreate, dans les calques individuels. C'est donc ce que je vous
suggérerais de le faire et de ne pas le faire ici, mais ensuite de les enregistrer dans d'autres
coloris, de les télécharger. De cette façon, vous aurez le choix pour tous ceux
qui entrent en jeu. C'est votre dernière étape ici, c'est de l'ajouter à votre
magasin sur Society 6, ou même de prendre le temps
maintenant de créer un magasin. Maintenant, l'autre chose
que j'ai faite est passée à travers et j'ai
créé quelques maquettes. Je l'ai fait
ici dans Photoshop, mais bien sûr, vous pouvez
le faire en procréer. Si vous avez des maquettes Procreate, il y a de plus en plus de
maquettes procrees disponibles. C'est donc quelque chose à
examiner si ça vous intéresse. Si vous ne voulez pas
acheter un tas de maquettes, vous pouvez vous rendre sur des sites comme les
placer , placer vos œuvres
et tout faire en ligne. Gardez cela à l'esprit. Vous n'avez pas à
acheter toutes les maquettes, surtout si vous ne
pouvez pas les obtenir pour
les programmes que vous utilisez. Mais créer des maquettes est ma façon préférée de tester
l'apparence du motif. C'est donc tout pour cette leçon. Et je vous rencontrerai
dans la dernière leçon, qui est notre fin. Très bien, je vous y verrai.
8. Conclusion de la leçon 7 : Prochaines étapes et maquettes: Eh bien, j'espère que
vous êtes satisfait votre illustration finale.
Bienvenue dans le récapitulatif. J'ai toujours adoré jeter un coup d'œil à mes œuvres d'art sur des maquettes à ce
stade car cela m'
aide à
déterminer si elle est
efficace ou non à différentes échelles. Par exemple, le fait d'avoir cette
image sur un mur vous montre l'échelle de choses telles que vos contours et
vous aide à décider si vous avez
enseigné vos valeurs de couleur. D'accord ? Regarder des œuvres
d'art à distance sur un mur est complètement différent de
la regarder de près. J'essaie aussi toujours la maquette
sur quelque chose de vraiment petit. Ainsi, entre les deux choses, vous avez vraiment une vision complète de ce à quoi elles peuvent ressembler
dans différentes applications. Tout cela fait partie du
processus, à mon avis. Maintenant que vous savez comment
produire une œuvre d'art comme celle-ci, je
vous suggérerais d'en faire quelques-unes. La répétition est
le meilleur moyen d' être efficace pour créer ce
genre de mises en page. Je sais qu'au cours de cette période, j'ai beaucoup appris et je pense que je le ferais légèrement
différemment la prochaine fois. Mais il y a toujours
ce qui n'est pas là. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà
fait, je vais vous suggérer de cliquer sur
ce bouton de suivi. De cette façon, vous serez
informé de n'importe lequel de mes nouveaux cours au fur et à mesure que je les publie. Et n'importe quel message
à tous les abonnés que j'envoie avec
d'autres informations. Je
vous suggère également d'inscrire votre nom sur ma liste de diffusion en tant que
loris art dot ca. À partir de là, j'envoie différents
plans de sauvetage et ils peuvent inclure des choses comme des ressources
gratuites, nouveaux jeux de pinceaux et des cours alternatifs que je
ne publie pas nécessairement ici. Ne vous inquiétez pas, je ne vous
submergerai pas avec une
tonne d'informations. Je ne suis pas un spammeur. Je sais que je
déteste vraiment me retrouver, alors j'ai essayé de le
garder au minimum que vous n'obteniez que des
informations pertinentes de ma part. Si vous êtes curieux de connaître mon travail, je vous
suggérerais certainement de me
consulter sur différents sites Web comme Sawzall.com où j'ai une boutique complète ou au Canada
sur notre logiciel. Si vous êtes à la recherche de nouveaux décors et d'autres ressources
que vous pouvez utiliser dans vos œuvres d'art et consultez
définitivement page des ressources de
mes artistes sur mon site Web. Je vends également sur Creative Market pour que vous puissiez m'y suivre. Je vends mes grandes œuvres murales florales et mes grandes pièces abstraites. De nombreux sites Web POD comme I Canvas, pattern et quelques autres. Donc, vous pourriez probablement
juste
me fouiller et vous pouvez me
trouver là-bas. Je suis même sur Wayfair.com. Vous pouvez me voir
dans leur magasin. Merci beaucoup d'avoir
traîné avec moi aujourd'hui et j'espère que vous avez beaucoup appris et
que vous avez beaucoup appris. Au revoir pour l'instant.
Delores Naskrent, Creative Explorer
