Transcription
1. Intro à un jardin de luxe dramatique et dynamique dans Procreate: Bonjour les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores aspirine. Je viens vous voir de
Sunny, au Manitoba, au Canada. Le cours d'aujourd'hui que je
vous propose sera donc basé sur l'art d'un artiste que je viens de
découvrir, JP Patrick. Son travail est très
dynamique, magnifique et a certainement été
une source d'inspiration basée sur certaines choses
que nous avons faites récemment. Donc, une grande partie de ce que vous avez fait dans mes cours par le passé
sera applicable aujourd'hui. Nous allons ajouter
une tonne de dimension à des fleurs,
des
fleurs et des feuilles vraiment éclatantes. Ensuite, nous allons les
superposer de manière très dense, les
placer sur un arrière-plan très
profond. Nous allons faire
quelques expériences. La plupart du temps. Je fais un projet deux ou trois
fois avant même d'enregistrer. Dans ce cas, je vais y aller. Dans la classe. Nous allons résoudre toute une
série de défis. L'un des défis
consiste à utiliser le flou gaussien pour effectuer
un tas de mélanges. Et la question
est de savoir si c' plus rapide ou si l'utilisation de l'outil
aérographe est plus rapide. Nous allons
expérimenter les deux. J'ai spécifiquement essayé de
réduire au minimum le nombre
d'outils ici. y a donc vraiment que
deux ou trois pinceaux que nous utilisons en classe. Je voulais vraiment me lancer le
défi d'essayer ces différents pinceaux , juste des pinceaux de base. Vous allez donc les
avoir disponibles dans l'application Procreate. Et je veux que vous m'accompagniez
pendant que j'expérimente et que vous essayez de vraiment trouver
cette source d'inspiration. Et bien sûr, nous allons passer toute l'inspiration que
j'ai eue pour le cours. L'une des premières
choses que nous allons faire est visiter Pinterest pour voir certains des échantillons
que j'ai sélectionnés. Et nous examinerons le portefeuille de
JP. Il y a une tonne d'
étapes à suivre, et nous nous retrouvons avec
des tonnes de masques à découper. C'est un peu
confus au début. Mais une fois que vous aurez compris, vous verrez que
c'est vraiment une excellente façon travailler
pour développer
cette dimension. Si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous
encourage à cliquer sur le bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous êtes informé de
tous mes cours au fur et à mesure que je
les publie et de
tous messages que j'
envoie à tous mes abonnés. Je
vous encourage également à consulter mon site web
Dolores Hart point ca. Sur ce site, je partage des tonnes de ressources pour
les artistes et toutes les nouvelles que j'ai, vous les trouverez
sur place. Êtes-vous prêt à vous lancer
dans ce projet ? J'espère ne pas t'avoir fait peur. Allons-y.
2. Leçon 1 Inspiration et aperçu: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. Comme toujours, je veux
commencer le cours avec de l'
inspiration et
un aperçu de ce que
nous allons faire. Allons-y. Je voulais commencer ce
cours en vous montrant un peu mon
inspiration pour cette pièce. Et ironiquement, cette
œuvre, cette fille ici, se fait appeler JP, ce qui est vraiment génial parce que je ne sais pas
comment le prononcer. J'adore le travail de cette fille, et j'ai extrait cet
extrait que j'ai également trouvé comme source d'inspiration pour un cours de lettrage 3D
que je donne également. J'ai donc fait un tas de recherches pour ce cours et j'ai
fini par découvrir le travail de
cette fille. Et cela a fini par
être totalement l'inspiration
de ce cours, qui porte davantage sur la
confection de ces fleurs. Voici cette pièce et j'ai trouvé son portfolio
et il est sur Dribble, celui que j'ai trouvé de toute façon, elle a peut-être d'autres portfolios, mais sur Dribble, vous pouvez jeter
un œil à toutes ses affaires. Et elle fait aussi beaucoup de travail
commercial. Mais il y a certainement
une tonne de pièces qui reflètent son
amour des fleurs. Et quel beau travail
elle fait sur ces fleurs. C'est donc en quelque sorte l'
inspiration que j'ai eue. Et j'ai adoré ce fond riche
et
profond et ce genre de floral. Maintenant, ceux que je finis par faire dans ce cours
sont différents. Je n'ai pas
autant de détails. Bien sûr, je voulais totalement copier
toute sa technique, mais vous savez comment cela se passe lorsque vous vous inspirez par quelque chose, cela vous emmène dans toutes sortes
de directions différentes. Et donc, dans mon cas, cela a fini par être deux classes distinctes pour
que je puisse séparer les projets. Et l'un des gros lettrages 3D, qui
n'est évidemment pas 3D Budge. Les lauriers ici m'ont inspiré pour les fleurs éclatantes que nous
allons créer dans ce cours. Je
vous suggère donc de vous rendre sur Pinterest. Et vous pouvez
regarder mon tableau à lettres, où je suis
tombé sur l'œuvre. Mais vous pouvez
également jeter un œil à toutes sortes de fleurs vives
pour trouver encore plus d'idées. Donc, ici, je l'ai juste tapé en fleurs
vives sur fond
sombre. Ce que je recherche lorsque je cherche de l'
inspiration ou que je suis inspiré pour faire
quelque chose, c'est un tas de méthodes
différentes pour appliquer
une technique particulière. J'ai donc aimé le genre
de fond sombre. Voici quelques exemples. Celui-ci est vraiment charmant. Les fleurs ne sont pas
très dimensionnelles, mais cela pourrait être une source d'inspiration. Cette pièce est vraiment géniale
dans la mesure où elle montre différentes dimensions sur chacune
des fleurs simplement en
faisant un peu d'ombrage. Et bien sûr, comme il
s'agit d'un cours de
procréation, j'ai quelques bons
conseils et techniques pour vous aider
à démarrer votre premier cours. Maintenant, regardez
quelque chose comme ça. Je trouve cela aussi très
frappant. Et celle-ci est complètement différente de
ce que j'ai fait simplement cause du contour blanc qui n'a pas été ajouté
autour de chacune des fleurs. Et c'est toujours sur un fond
très sombre. Et j'ai bien aimé la façon
de voir en arrière-plan. Il y a beaucoup de profondeur simplement en y ayant des
fleurs plus foncées. Il y a donc quelque chose que
nous gardons à l'esprit lorsque je m'apprête
à faire mon illustration. Je me demande ce qui se passerait
si nous saisissions ici. T, o, r, m, a e. J'ai dû l'écrire. Et il ne fournit que
les mêmes exemples
que ceux que nous avons trouvés. Il est donc probable que le site Web
ou l'accès à
son compte Instagram soit la façon dont nous pouvons voir
plus de son travail. De toute évidence, elle est
extrêmement talentueuse et ce qui est réellement passé par une étape où
elle a fait beaucoup de ces fleurs sur des fonds
sombres. Celui-ci est vraiment cool aussi. J'ai jeté un coup d'œil à
celui-ci et cela me rappelle un peu le projet d'
arbres spatiaux négatifs que nous avons réalisé. Maintenant, si vous regardez
les feuilles individuelles ici, cela me rappelle également
le
cours d' aérographe 3D que nous avons donné. Certaines de ces
techniques vous sont donc déjà un
peu familières. Donc, je pense que
ce sera un cours amusant
parce que c'est comme prendre cet ensemble de
techniques au lieu de méthodes que vous
savez déjà faire et les un pas plus loin ou en les emmenant dans une direction légèrement
différente. Je pense que nous avons
déjà examiné celui-ci et celui-ci,
je pense que nous l'avons fait. Allez-y doucement. Je veux dire, certains d'entre eux sont
tellement frappants et, en fait, beaucoup d'
entre eux sont assez simples. Quand vous regardez
cela, je veux dire que pin sont assez détaillées, mais que tout le reste est
en fait très simple, comme dans celui-ci. Et il semble que cette
fleur ressemble
à celle qu'elle a faite
dans une autre œuvre d'art. Peut-être qu'elle a recyclé
certains éléments, comme si ces fleurs ressemblaient
exactement à ces fleurs. Je pense donc qu'elle
aime ce que je vous
suggère de faire
parfois, à savoir réutiliser certains actifs. Et c'est vraiment
chouette où elle se présente
réellement
pour le processus de conception. Donc, parcourir l'Instagram de
quelqu' un
est l'une de mes
activités préférées. Et B est un excellent moyen en apprendre un peu
plus sur la technique et sur la façon dont un artiste passe à travers et développe
une œuvre. Maintenant, ils sont magnifiques
et vous pouvez voir le dessin de contour original
, puis ajouter un peu d'ombrage,
puis l'ouïe est liée à une technique
ou à une œuvre d'art. Celui-ci a une
petite touche 3D,
ce lettrage, cette
lettre, qu'il dit. Je pense donc que l'une des choses qui est vraiment
importante pour
nous dans notre développement est de
faire beaucoup de recherches. Et c'est exactement
ce que je fais pour mes recherches. Et quelles recherches
fonctionnent réellement lorsque vous apprenez pour
la première fois. C'est quelque chose qui
va être stocké dans vos banques de mémoire et vous ne savez pas quand vous
allez en tirer parti. Vous travaillerez sur une œuvre
et vous aurez
soudainement idée de faire quelque chose
d'une certaine manière. Tu ne sais pas d'où vient
l'idée. La botanique peut provenir de toutes
les recherches que vous avez faites. Bien que celui-ci soit tout simplement magnifique, nous allons
peut-être même faire
quelques expériences en ajoutant un
peu de texture parce je pense que cette texture ajoute
vraiment à cette pièce. J'adorerais voir
cette fille en action. J'adorerais la voir
suivre ensemble de son
processus et voir comment elle décompose ses méthodes ou son ancienne méthodologie pour
faire quelque chose comme ça. y regardant de plus près, je pourrais certainement expliquer comment faire beaucoup d'entre eux
parce que je peux voir
maintenant et vous pourriez simplement
avoir un seul cercle ici et utiliser un masque de
découpage pour ajouter ces zones de couleur
puis un autre
masque de découpe pour ajouter de la
texture et de l'espace. Vous avez en
quelque sorte couvert cette technique. qui je dois également faire
remarquer ici sur le ruban, comment elle a réussi à prendre
autant de dimension simplement en ajoutant ces zones sombres et
une jolie texture derrière. Ce sont donc tous des éléments à ranger dans vos banques de mémoire. Qui sait quand ils
vont arriver. Mais je pense que dans ce projet,
nous allons nous amuser et expérimenter un peu différentes techniques
pour ajouter de la dimension. Et il suffit de rendre nos œuvres d'art très
vives et de voir ce que nous pouvons trouver à la fin pour une utilisation finale de nos fleurs. Très bien, je
te verrai dans la prochaine leçon.
3. Leçon 2 Blocage dans les formes de fleurs lnitiales: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Dans cette leçon, je
voudrais bloquer
les formes principales des fleurs. Et je vais vous expliquer
comment j'utilise l'outil Continuer avec
l' outil de recoloration pour
remplir rapidement les
formes supplémentaires dont nous disposons. Je t'expliquerai quand j'y arriverai. Allons-y.
Donc, pour ce cours, j'ai décidé de faire
le sketch et d'avancer parce que je ne voulais pas y consacrer trop de temps
. Je veux passer plus de
temps à vous montrer comment créer l'effet
que je vous ai montré. Donc, ce que j'essaie de
faire, c'est de créer ces fleurs pour qu'elles soient
super dimensionnelles. Et j'ai ajouté un tas
de petites choses ici. Tout cela se trouve d'ailleurs sur des
couches distinctes. Donc, lorsque vous faites vos
croquis, vous pouvez voir, par
exemple, que j'ai
fini par les agrandir beaucoup. C'est pourquoi la ligne est plus épaisse
et qu'il ne s'agit que d'un croquis, elle n'est
donc là qu'à titre indicatif. Et vous ne verrez même pas cela
comme faisant partie de votre œuvre d'art terminée. J'ai également
séparé les fleurs pour qu'elles soient
faciles à déplacer, désactiver le magnétisme et à claquer. Et je peux même faire des choses
comme les faire pivoter si je le souhaite, si je pense que la composition serait meilleure si je le faisais. Et tout cela, comme je l'ai dit, se trouve sur une couche complètement
séparée ce qui me permet de déplacer chacun d'
eux individuellement. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris le temps de le
faire avant le cours afin
que vous puissiez vous
concentrer davantage sur l'ensemble de ce que
nous créons ici. Je vais donc regrouper
tout cela. J'ai tout cela dans un seul groupe. Ensuite, je peux dupliquer le
groupe et l'aplatir. Et ce que vous pourriez même
vouloir entrer et simplement dupliquer votre
document à ce stade afin d'avoir votre
croquis complètement séparé, si jamais, vous devez
y apporter des modifications. Je vais donc ouvrir cette
version du document. Et pour ce que je fais, je veux essentiellement
les peindre sous forme de formes solides
pour commencer. Ensuite, nous allons
créer les zones d'ombre. Je les ferai généralement toutes sur la même couche si
elles sont toutes de la même couleur. Donc, par exemple, si j'ai toutes ces fleurs de
la même couleur, elles seront
toutes disposées sur une seule couche. Je pense que ce que
je vais faire, c'est garder toutes les tiges dans
une couche séparée pour chacune d'elles parce que je veux que ce type d'effet de superposition se produise et je sais
pas trop comment je
vais m'y prendre pour l'instant. Commençons donc par
encrer les fleurs. Je vais donc ajouter une couche
pour l'encrage proprement dit et je la place sous le
croquis et le croquis lui-même, je vais assombrir et je vais réduire un peu
l'opacité. Ce que fait Darken, c'
est qu'il vous
permet de voir le croquis au-dessus de
tout ce que vous faites. Il sera donc toujours
là si vous le souhaitez, vous pouvez le
désactiver si vous ne le faites pas. Mais pour l'instant, je pense que c'est
ce que je vais utiliser. Et choisissons une palette de couleurs qui serait vraiment
nette pour cela, je pense vraiment riche,
riche en bleu sarcelle et rose. Le rose, c'est pour les fleurs, disons que ça pourrait
être vraiment sympa pour ça. Choisissons donc cette
option par défaut. Et en fait,
celui-ci se trouve déjà sur mon site Web dans
les ressources de mes artistes. C'est donc l'une des
palettes gratuites que j'ai là. Vous pouvez donc
le télécharger. Et commençons simplement à
encrer les fleurs. Choisissez votre ancre préférée. Je vais utiliser mon pinceau à pression à
stylo effilé. C'est mon préféré, mais
il est très similaire à celui des
pinceaux d'encrage intégrés à Procreate ici. Donc, si vous allez dans votre Procreate, pinceaux
intégrés, passez à l'encrage. Je pense que c'est très similaire
à un pinceau à sirop ici, donc vous pouvez certainement le
choisir. J'ai juste obtenu mes paramètres exactement comme je le
souhaite ici. C'est donc celui
que je vais utiliser. Passons maintenant
au disque ici. C'est clair, c'est la palette de couleurs que
je veux utiliser et je pense que mon objectif est d'obtenir un
très beau rouge riche pour les fleurs. Je vais donc les
encrer tous en un seul morceau. Donc, à peu près, je
fais juste le contour
et je le remplis. Parce que lorsque nous allons
nous séparer et faire une sorte d'ombrage spécial
pour séparer les pétales. Il est plus facile de tout avoir
sur une seule couche comme celle-ci. Je vais vérifier ma
stabilisation ici. Oui, c'est plutôt bien. J'ai pris ça assez haut. Cela devrait donc me donner
une très belle ligne lisse. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours vous
arrêter et utiliser
la puissance des outils de procréation disponibles ici pour obtenir des lignes encore plus droites
si vous le souhaitez. En fait, je suis d'accord avec une telle
stabilisation de l'État. Si vous
réussissez mieux à tracer une ligne de cette façon avec une courbe que
je travaille évidemment à rebours, ne
fonctionne pas pour moi. J'ai donc changé d'angle
et je me suis dit : voulons-nous que
ce
soit exactement la même chose ? Je pense qu'elles
ressemblent à des fleurs différentes, alors passons à une couleur
différente. Je vais opter pour cette couleur rougeâtre très
profonde et riche. Et normalement, je vous dirais de garder tous ces pétales séparés, ou du moins de séparer l'
arrière-plan du premier plan, parce que c'est vraiment la façon la
plus simple de gérer. En les ombrant différemment, mais je vais
vous montrer une technique que j'ai un peu mise au point et qui pour moi, la
rend beaucoup plus rapide. J'ai donc pensé que
j'aimerais partager cette technique avec vous parce que
je pense que vous allez
vraiment l'aimer. La clé est ce croquis, et le croquis nous aidera plus tard
à faire l'ombrage. Écoutes, qu'est-ce que je fais ? Pourquoi est-ce
que je fais tout cela séparément,
stupide, moi et moi pouvions entendre mon voisin à l'extérieur
fouetter ou tirer dessus, et d'habitude c'est
suivi d'une tondeuse à gazon bruyante. J'espère donc qu'il n' interrompra
pas
mon temps d'enregistrement aujourd'hui. J'ai envie de mettre
un panneau à l'extérieur ma maison qui indique qu'il faut enregistrer. Veuillez vous taire. Je ne pense pas que ça se
passerait très bien. Voici donc mon genre
de fleurs principales. Je les ai tous sur une seule couche. Normalement, je dirais, vous savez, de mettre tout cela séparément. Il se peut que je veuille
les séparer plus tard. Peut-être que pour l'instant nous allons faire
ces petites fleurs. Je vais utiliser
ce jaune là-bas. Maintenant, c'était exactement
la même fleur que j'ai fini par faire pivoter et répéter
dans différentes formes et en changer
légèrement
l'inclinaison. Donc, je vais vous montrer
ce que j'ai fait ici. C'est un cas où je
vais le faire. Je suis content de l'avoir fait sur une couche séparée parce que je pense que la façon dont je l'entends
vient avec cela. J'espère vraiment que ça
ne se reproduira pas. Je ne sais pas pourquoi, mais j'ai deux couleurs
différentes ici. Je vais donc continuer
avec celui-ci. Et je vais le verrouiller en alpha
, puis le remplir juste pour être sûr
qu'il est de la même couleur. Ensuite, je vais le verrouiller en alpha. Ensuite, dupliquons celui-ci et je vous
montrerai ce que j'ai fait. Attends, qu'est-ce qui se passe ? Qu'y a-t-il d'autre sur cette couche ? C'est comme s'il
y avait autre chose ici. Oh, je vois. Il devait y avoir
une petite marque. Peut-être. Au lieu de
dupliquer la couche, je vais simplement dupliquer
la fleur en et en
collant,
en copiant et en collant. Et je le vois comme
le premier. Oui, je sais qu'il y a
quelque chose ici. Maintenant, je peux prendre cette
couche, la dupliquer,
mais je peux aussi la faire pivoter
pour lui donner
un aspect légèrement différent. Maintenant, je peux
les prendre pour les regrouper, dupliquer le groupe et les
déplacer vers un
autre endroit. Peut-être qu'un autre type de changement n'a pas d'
importance qu'ils exactement les mêmes
que l'original. Je peux les obtenir à
peu près comme ça. Et puis n'oubliez pas que vous
pouvez également descendre ici et le
déformer en saisissant
une seule des poignées
et en la déplaçant. Ou vous pouvez même le déformer, ce qui
lui donnera également
une sensation un peu différente. Je vais dupliquer
celui-ci aussi ,
puis le
ramener ici. Et nous nous sommes
réconciliés en utilisant ces petites fleurs
ailleurs. Et ce que je pourrais finir par faire une fois que nous arriverons à
l'étape de l'ombrage ,
c'est en faire une ou deux , puis
les répéter pour qu'ils aient
l'ombrage dessus. Mais maintenant, passons en revue et faisons quelques feuilles et tout le reste. Je vais donc
ajouter une couche ici, et je vais utiliser
l'écran ici. Je pense qu'il faut d'
abord le faire pour que mon pinceau soit
beau et grand afin de ne pas avoir à
me soucier trop de l'
épaisseur de la tige. Et j'aime ce pinceau parce qu'
il réagit vraiment à la pression que j'exerce. Vous pouvez donc voir ici que
je le fais beaucoup plus légèrement ici que
pour la tige. Mon épaisseur est donc
un peu plus fine, et j'aime bien ça. Et ici, je vais utiliser
une couche différente et en
changer légèrement la couleur. Pour l'un d'entre eux, encore une fois, plus de pression me donnera
une ligne ou un contour plus épais. Et ce que je fais ici aussi, c'est m'assurer que les feuilles sont
vraiment assez larges pour obtenir une très
bonne zone ombrage et,
huitièmement, il y en a deux. J'ai juste légèrement changé
de couleur, juste pour que je
puisse maintenant voir la différence. Vois ce que je ressens. Je vais le
refaire
parce que je vois qu'il y
avait un petit avantage autour de cela. Je tire donc un
peu plus vers la droite
pour augmenter le seuil de
perte de couleur. Et maintenant, je vais appuyer sur
Continuer à remplir avec Recolorier. Ensuite, je peux simplement
faire glisser le curseur sur le réticule
dans une autre section. Je veux dire, ce n'est pas si grave
de simplement le pourvoir, je suppose que dans ce cas,
parce que je n'
ai pas un million de places à faire, mais parfois ça
fait une différence. Et je vais aller
vers ce green moyen, mais je vais y aller
un peu aussi. Le bleu pour le
faire ici. Et avoir une couleur plus foncée donnera
certainement l'
impression qu' il y a un
peu de profondeur. Nous avons donc certaines choses
qui se trouvent en arrière-plan. OK, donc me voilà à remplir avec l'outil de recoloration plutôt que continuer avec recolorer, faire glisser le réticule et cliquer dessus pour continuer avec recolorer, de
faire glisser le réticule et de taper sur
la section suivante, je vois sur celle-ci ici, J'ai oublié, j'ai oublié une feuille. Je vais donc
revenir à celui-ci, échantillonner la couleur
et ajouter cette feuille. Oups, c'est la
couleur que je veux échantillonner. Je pourrais utiliser ça pour
ces feuilles ici. Donc je vais, je pense que je peux simplement
les faire sur cette couche, honnêtement, je vais
prendre ça, ce vert télé. Je vais les faire. Je me demande juste si
je vais
regretter de l'avoir
sur la même couche ? Peut-être, alors je vais juste
faire ces deux-là. Vous ne voulez pas, je
pense que je vais les
faire en particulier sur des couches séparées simplement à
cause de la façon dont elles se chevauchent. Alors peut-être que je vais aller un
peu plus léger ou quelque chose comme ça, juste pour que nous
puissions voir la différence ici. Je suppose que c'est assez subtil, mais c'est différent. Ensuite, je peux passer à l'une de ces autres couches
et les ajouter. Je vais donc passer par là,
et je vais aussi faire toutes ces petites fougères. Je reviendrai sur vous
dans la leçon suivante et nous verrons
ensuite comment nous
allons faire cet ombrage. Très bien, on se voit là-bas.
4. Leçon 3 : touches et techniques d'ombrage: Bonjour les gars, bienvenue
à la leçon 3. Moins de trois ici, nous
allons faire quelques retouches ,
puis je vais expliquer l'ensemble de la méthode d'utilisation
du flou gaussien pour effectuer certains de nos mélanges et
créer les dégradés dont nous avons besoin donne de la dimension à
ces feuilles. Je vais juste
vous présenter à nouveau
très rapidement cet outil de
recoloration. Ainsi, lorsque vous continuez à remplir
avec Recoloriez et que vous accédez à l'une des sections que vous souhaitez colorier avec
le réticule. Ensuite, c'est si rapide car
vous pouvez simplement parcourir et toucher pour remplir toutes
les autres sections. J'en ai pour 0,02$ pour cette fonction
en particulier, et j'ai toujours ce
petit bout jaune. C'est quelle fleur
sur celui-ci ? Efface ça. Et
il y a quelques petits points
que j'ai oubliés quand
j' ai fait
cette recoloration pour la première fois. C'est donc celui-ci. Je vais échantillonner
la couleur
, puis la remplir rapidement. J'aurais dû être
un peu plus prudente quand j'ai ce sentiment pour la
première fois
parce que j'ai l'habitude
de vérifier ce genre de choses. L'autre chose que vous pourriez faire à ce stade est juste, vous savez, peut-être de petites retouches
sur des choses comme ça. Si vous voulez que vos
feuilles atteignent toutes un point extrême, passez toutes vos couches et
fixez-les. Alors ne vous inquiétez pas pour la tige. Pour l'instant. Nous pouvons modifier l'ordre
des
couches ultérieurement pour y remédier ou les
retoucher plus tard. Je crois que j'ai retouché
toutes mes feuilles et mes
tiges
autant que nécessaire. Et à ce stade, je vais vraiment les
éteindre toutes. Et nous allons commencer par
ces grosses fleurs comme première tentative cette technique d'ombrage
que je souhaite vous montrer. Je suis en train de feuilleter cette couche pour m'assurer
que celle-ci est active. Et je laisse la couche de
croquis activée pour l'instant parce que je pense que
cela nous sera utile car, lorsque nous
ferons cet ombrage, je vais ajouter un nouveau
calque et je vais
utiliser le même
stylo effilé brosse à pression que j'ai utilisée. Ainsi, quel que soit le pinceau
que
vous utilisez, vous n'avez pas à le
changer. Je suppose que si tu veux, tu peux aussi y aller, ce n'est pas
moi qui l'ai fait. Je me suis fixé un objectif, mais
vous pouvez entrer et modifier la forme de certains d'entre
eux si vous le souhaitez. Ensuite, ce que nous allons faire, et je sais que ça va
paraître vraiment étrange, mais sur cette couche vide, nous allons choisir
une couleur différente. C'est le rouge que nous avions. Je vais choisir celui-ci
qui est un peu plus sombre. Essayons d'abord ce 1. Nous pourrions même finir par
aller dans la zone la plus sombre. Ça, je pourrais en fait
passer de ce côté. J'aime bien mes
palettes de couleurs comme celle-ci où je peux voir les
couleurs et la séquence, mais je vais choisir
cette couleur marron. Et pour l'instant, je vais
juste dessiner là où je sais que je veux de l'
ombre, si cela a du sens. Donc, en gros, c'est partout où je
vois une ligne de jointure comme ça. Donc, entre les deux, je veux qu'il y ait une ligne. C'est comme si vous
regardiez le contour de votre fleur
et que vous y mettiez une ligne. Ensuite, nous allons
passer au flou gaussien, et nous allons le brouiller, et nous allons essayer ceci. Essayons celui-ci à environ
4 % pour commencer. Ensuite, ce que nous allons
faire, c'est utiliser à nouveau la gomme avec le même pinceau, pour
affiner les sections de
ce côté qui se trouve
au premier plan. Donc ce que nous voulons, c'est qu' il y ait une ombre qui
finisse par apparaître des
deux côtés et qu'
une ligne nette les termine en quelque sorte
. Je sais que cela semble
très compliqué. Je pense que je suis désolée. Le plug-in s'y trouve. Et je pense qu'
une fois le croquis retiré, cela aurait plus de sens. Je vais donc fermer cette
prise et je
vais aussi faire de nous
un masque à couper. Vous ne voyez donc que ce
flou gaussien sur cette couche. Et je pense que je pourrais même le
brouiller un peu plus. Et cela pourrait
finir par être trop petit, alors nous pourrions
devoir y retourner. Mais ce que je veux faire
maintenant, c'est prendre la gomme et je vois qu'elle
va être trop petite. Je vais donc
effacer cette couche. Je vais agrandir
beaucoup mon pinceau. Je suis toujours sur cette couche. Permettez-moi de remettre mon croquis
temporairement et je vais suivre la même ligne
qu'auparavant. Assurez-vous toujours que vous êtes sur une couche vierge au-dessus de votre fleur. Je vais donc aller un
peu plus loin cette fois. Et vous voyez comment j'ai toutes
ces lignes dedans maintenant, je vais probablement
couper un peu ce côté de cette fleur. Mais pour l'instant, ce que nous
pouvons faire ici encore une fois,
c'est arrêter mon sketch et passer au
flou gaussien et au flou. Et je pense que c'est beaucoup mieux
parce que ce que vous voulez faire c'est tracer une ligne nette le
long du bord intérieur. Donc, en gros, vous effacez tout ce qui
se trouve sur la pédale, de sorte qu'il ne vous reste que l'ombre des deux
côtés de la pédale. Alors laisse-moi arrêter le sketch et tu verras
ce qui se passe ici. Maintenant, on dirait que
c'est au premier plan parce qu'il a
une belle arête tranchante. Revenons donc à cette couche. Je peux atténuer les choses
un peu plus. Et vous pouvez voir ici, juste à cet endroit, que
je suis allé bien trop loin. Oh, il y a deux manières de le faire. Vous pouvez soit vous lire
ce que vous venez de faire ,
soit
revenir à cette couche, échantillonner la couleur, puis l'agrandir pour
qu'elle corresponde réellement. Je peux voir qu'il y en a deux que
j'ai également eu ce genre de ligne
intérieure parce que je ne ai pas correctement remplies
au départ. Vous comprenez donc
ce que je fais ici. Donc, ici, il y a aussi une erreur car elle n'est pas
alignée sur le bord des pétales. Donc, dans ce cas, je
vais faire
demi-tour pour obtenir
une meilleure ligne et assurer que je suis sur le calque flou et
sur ma gomme. Et pour la gomme que j'utilise, vous pouvez utiliser le pinceau
que vous utilisiez. J'utilise un marqueur Posca, qui est mon pinceau monoline, donc vous pouvez également obtenir le
monoline. Cela définit les pinceaux d'encrage, je crois, ou les
pinceaux de calligraphie ici dans Procreate. Et ici, tracons cette ligne pour
avoir plus de contrôle. Vous pouvez voir que même
avec la gomme, vous pouvez le faire et vous
pouvez ensuite l'aligner parfaitement. Cela fait donc essentiellement partie de
ce que vous devez faire ici pour que vos
pétales soient ombragés. Maintenant, c'est pareil
avec celui-ci. Vous arriveriez directement à ce bord et vous
descendriez jusqu'au bout. Maintenant, dans ce cas, je pense qu'il aurait
été préférable d'avoir ceci, ces deux lignes sur
une couche séparée. Comme vous pouvez le voir ici, si je
vais jusqu'ici, je perturbe cette
partie des lignes. Passons donc
à cette fleur ici, et nous allons faire celle-ci correctement. Je vais donc réactiver
mon sketch. Je vais le faire, je pense que je vais le
faire sur une couche séparée. Je vais ajouter cette couche. Ce
sera également un masque à clipser. Donc, ça va entrer dans celui-ci ici. Et faisons d'abord celui-ci. Et nous travaillerons comme nous
en faisons un à la fois. Je vais revenir à
cette couleur plus foncée. Je vais utiliser mon pinceau à pression à stylo
effilé. Corrigez cette petite
chose sur cette couche, je veux avoir le point
pour ce pétale ici. Fais une petite
retouche pendant que j'y suis. Ce masque
à clipser sera donc celui sur lequel je brouillerai. Je dois donc choisir ma couleur plus foncée. Et je dessine essentiellement
autour de cette pédale. Ensuite, je vais le brouiller. Et suivons. C'est environ 7 %. Donc, une fois que vous aurez décidé de 7 %, c'est ce que
vous ferez pour chacun d'entre eux. Alors maintenant, alignons-nous
jusqu'à ce point. C'est là que cela se chevauche. C'est là que tu veux effacer. Laissez-moi éteindre ce croquis
pendant une seconde. Et tu vois que tu vas
descendre tout de suite à partir de là. Donc je vais le faire comme ça. Sa jambe est un peu plus grande. Ensuite, vous pouvez utiliser
un pinceau plus gros et effacer
tout ce qui se trouve à l'intérieur. Et nous y avons fait notre
premier pétale. OK. Vous pouvez maintenant revenir en arrière,
réactiver votre croquis parcourir et
faire les pétales suivants. Nous allons donc le faire dans
la leçon suivante Je veux vous montrer comment fonctionne
cette superposition de couches.
5. Leçon 4 Expériences avec chevauchement: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 4. Certaines formes
sont donc un peu plus compliquées et nous
devons les superposer un peu
. J'ai trouvé plusieurs
façons de vous faciliter la tâche. Je vais donc
les passer en revue dans cette leçon. Allons-y. OK, donc pour le niveau suivant, je voudrais ajouter une autre couche. Donc je vais aller plus loin que celui-ci, en
faire un masque à clipser. Revenez à mon pinceau habituel, qui est mon pinceau presseur à
stylet effilé. Et encore une fois, j'ai eu la couleur foncée. Ils vont entrer dans le noir
et dans le noir. Retrouve mon flou gaussien. Passez à 7 %. Je pense que c'est ce que
nous avons décidé. Et maintenant, prenez ma gomme et effacez juste le long
du bord avant. Cela garantit que vous
nettoyez tout cela par pulvérisation. Donc tout ce qui est un peu au-delà. Avant de commencer, je vais
éteindre mon croquis et assurer
que je suis parfaitement
aligné et que je le
coupe à nouveau juste au bord de ce pétale k. Donc vous J'ai commencé à avoir l'
idée ici, non ? Nous le construisons
en couches afin vraiment obtenir
cette profondeur. Maintenant que nous avons
ces deux-là à notre actif, ajoutons une autre couche. Encore une fois. Nous allons en
faire un masque à clipser. Nous allons utiliser le
même stylo, le pinceau à pression et la même couleur. Nous allons tracer une ligne
le long du bord de cette pédale, rendre belle et large. En fait, la facilité en
arrière-plan peut être assez large en comparaison parce qu'
ils reçoivent plus de retard et qu'ils
ont plus d'ombre sur eux. Maintenant, nous pouvons prendre
ce flou gaussien et vraiment le diffuser. Et donc c'est 7 %. Allons-y donc un peu plus. On va y aller à neuf. Ensuite, nous pouvons maintenant entrer et
faire notre effacement. J'utilise donc le pouvoir de
Procreate pour redresser et m'aider
à tracer une belle ligne. Ensuite, nous allons
également
effacer tout ce qui se trouve à l'intérieur pour bien nous
aligner sur cette pédale. Vous pouvez faire des expériences
ici. Tu pourrais essayer. Si vous deviez utiliser, disons, un aérographe comme gomme, utilisons un aérographe doux. Ainsi, lorsque vous arrivez à cette étape finale où vous
n'avez que le chevauchement, il est possible qu'en utilisant
une sorte d' aérographe
moyen, vous puissiez probablement effacer sans avoir
à être trop précis. Parce que cela vous
donnera une bonne dose de transition subtile. C'est donc une chose
à laquelle il faut réfléchir. Et celui-ci aussi, je l'ai fait trop gros, donc je vais l'
effacer un
peu juste pour l'adoucir. Vous pouvez donc voir que la façon dont vous
obtenez la superposition est très importante. Et je pense
que dans ce cas, je l'ai peut-être fait
complètement mal, mais ces pétales
auraient vraiment dû être devant. Donc, prenez le temps d'expérimenter cela d'abord, donc je vais le supprimer. Donc, au lieu de suivre une
ligne droite de cette façon la prochaine fois , je vais suivre cette ligne
droite de cette façon. Et voyons plutôt à quoi
ça ressemble. Effacons donc cette couche. Nous allons revenir à notre gros pinceau et à
notre couleur foncée. Et vous savez, lorsque vous
travaillez également avec les couleurs, vous pouvez devenir de plus en
plus sombre au fur et à mesure que vous passez à
l'arrière-plan. Alors allons-y,
établissons nos lignes ici. Donc, au lieu de
suivre cette voie, nous
allons suivre cette voie. Je vais donc tracer la
ligne de cette façon et de cette façon, et nous allons faire le flou, 7 % ou 8 %. Je voyais
que j'avais besoin de retoucher un peu ce rouge dans le
dos. Prends la gomme. Et cette fois, nous allons plutôt
effacer le long de ce bord. Bien sûr, cet avantage. Et qu'est-ce que tu en penses ?
Lequel est, selon vous, le plus beau de cette façon ? Ou de cette façon ? Je pense que je préfère celui-ci. L'une des choses
que je pourrais faire est de
les raccourcir un peu. Il faut que je touche à ça. Lisez un peu. Nous allons donc essayer la couleur. Et en agrandissant ici, je peux le voir comme une règle, une bonne idée d'entrer
et d'agrandir de toute façon, parce qu'il y a toujours
quelque chose que l'on voit quand on
grandit un peu, comme des choses comme celui-ci où je n'ai pas fait un très bon travail aligner cette ombre
en particulier. C'était celui-ci ici. Et vous savez, à ce stade, vous pourriez revenir à votre lecture et faire n'importe quoi de ce
genre comme si vous décidiez, accord, je ne pense pas vraiment que cela doive être aussi élevé. Ensuite, vous pouvez
les effacer et les réduire. J'ai arrondi ça
un peu trop. Rendre mon pinceau un
peu plus petit. Oui, je dois aller encore plus petit pour pouvoir faire de petites
choses comme ça. Ça a donc l'air
super dimensionnel. J'ai vraiment aimé ça. Et je pense que
dans la prochaine leçon nous allons travailler sur ces
fleurs ici. Et l'une des choses que nous pouvons
décider est de savoir s' il est judicieux de les avoir tous sous une forme solide comme celle-ci, ou s'
il vaut mieux les séparer dans certains cas . Alors décidons-en ou examinons cela
dans la leçon suivante.
6. Leçon 5 Problèmes de motifs multi-parties: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. Certains de ces
motifs sont donc un
peu plus délicats en raison de la superposition qui
doit se produire pour que les
ombres fonctionnent correctement. Nous allons donc passer
cela en revue dans cette leçon et je vais essayer
de vous expliquer cela. Je dois avoir des problèmes. C'est donc juste quelque chose
qui se produit dans
le cadre du processus lorsque vous faites
ce type d'illustration. Je veux donc simplement
le parcourir étape par étape avec vous et vous verrez exactement ce qui se passe et comment je
règle le problème. OK, donc pour cette fleur
en particulier, j'ai décidé de mettre
cette pédale séparément. Je pense que cela nous
aidera lorsque nous ferons
ce suivi. Donc pour l'instant,
travaillons simplement sur celui-ci ici. J'ai ajouté une couche
directement au-dessus. Et comme il faisait partie de
ce groupe de masques à clipser, il en a immédiatement fait un
masque à clipser. Donc, sur cette couche, nous allons utiliser
cette couleur foncée. Je vais retourner à mon
pinceau à stylet
effilé et maintenir les lignes dont j'ai besoin pour les
ombres que je crée. Maintenant, je veux qu'il y ait de l'ombre autour de l'endroit où se trouvera ce
pétale. Essayons donc de le
faire de cette façon. Il s'agit donc d'une expérience
pour nous tous. Je vais donc passer au gaussien maintenant
et
le brouiller à environ 7 % semble être une bonne chose d' après ce que j'ai
vu de ce que nous avons fait. Et je vais chercher ma gomme. Et encore une fois, j'ai mon marqueur
Posca, qui est une ligne monochrome que
je fais, ma largeur d'effacement. Donc, ce que je veux faire, c'est
continuer sur cette lancée. Et ce que je veux, c'est que cette pédale soit
au premier plan au-dessus de celle-ci. Je pense donc que c'est le côté
sur lequel je dois le faire. J'ai fait mon pinceau un peu plus petit pour pouvoir
tirer ces lignes. Et c'est une courbe tellement
belle que je pense que je pourrais simplement y
utiliser l'outil de création d'
arc ProCreate en maintenant enfoncé mon
stylet à la fin. Et cela nous a donné une
ligne très nette. Alors pensez-y maintenant. Voulons-nous que celui-ci soit
au premier plan ? Ou voulons-nous que celui-ci soit
au premier plan ? Je pense donc que je veux que
celui-ci soit au premier plan. C'est donc celui qui
va avoir la ligne dure. Je ne pense donc pas
que cette ombre pour
laquelle je prenais un bateau fonctionnera sur cette couche. Donc je vais juste le
prendre tout de suite et essayer à nouveau. Je veux qu'il se courbe vraiment. Je peux me déplacer jusqu'ici. Et je pense qu'il est plus facile
pour moi de me débarrasser de cette ombre et nous y
reviendrons plus tard. Donc, celui-ci apparaîtra
au premier plan. Je pense donc que c'est
exactement ce que nous devons faire sur ce point ici. Je pense donc que c'est dans cette
direction que ce serait le meilleur moyen de retirer et d'
effacer tout cela. Cela a donc
parfaitement fonctionné pour cela. Maintenant, allumons ce pétale ici pour que vous puissiez voir
ce dont nous avons besoin ici. Il faut qu'il y ait des ombres
tout autour de lui. Ajoutons donc une couche ici. Nous allons quand même le couper. Donc, cela correspond toujours
à ce regroupement ici. Mais maintenant, nous pouvons dessiner, donc en suivant les
grandes lignes ici et vous pouvez voir
que cela
va juste ressortir de dessous. Et nous allons
appliquer l'alerte de 7 %. Et tu sais quoi, j'ai bien aimé celui-ci, c'était vraiment facile. Je n'ai pas besoin de faire d'
effacement pour le moment, non ? Désactivons donc la couche d'esquisse et
vous pourrez voir que cela fonctionne. Je pense donc que dans un cas
comme celui-ci, il est peut-être plus facile de
retirer certains des pétales de
premier plan de la fleur principale. Je n'aurais pas voulu
faire ça avec tout ça, mais avec un seul, ça va. Maintenant, je voudrais
ajouter un peu d' ombre à cette partie. Je vais donc ajouter une
couche au-dessus de celle-ci. Je vais
en faire un masque à clipser. Et je vais
prendre une casserole plus petite ici et tracer une ligne comme celle-ci. Encore une fois, cela va le brouiller, je ne
peux pas voir ce qui se passe ici. Alors peut-être un peu
moins dans ce cas. Donc peut-être quatre ou 5 %. Ensuite, lorsque nous effaçons, nous
continuons la ligne
depuis le bord jusqu'à
ce que
vous obteniez cette dimension. Donc je pense que c'est vraiment cool. Je pense que nous
commençons à prendre
beaucoup de dimension
à ces fleurs. Et ensuite, c'est celui-ci. Jetons donc un
coup d'œil à celui-ci et voyons ce que nous pouvons faire. Je vais donc
revenir à cette couche, prélever des échantillons de couleur, retourner
à mon pinceau presseur. Assurez-vous d'avoir
la bonne couleur. Je peux y apporter
une petite retouche. Je pense que j'en ai obtenu la plus grande partie. Et il y a un petit moment, vraiment embêtant quand
ça arrive, quand
tu penses ressentir
quelque chose de solide et ensuite tu as
cette petite brume. Et c'est de ma faute si je n'ai
pas vérifié que ce seuil était correct lorsque j'ai fait ma
sélection initiale à remplir. Maintenant, ce que je veux
faire avec celui-ci, c'est séparer
ce front un peu trop lentement. Revenons au
sketch pendant une seconde et vous verrez que cette pédale est ce que je
veux séparer. Donc, ce que j'ai fait la dernière fois, c'
est de l'effacer, de
soulever ce pétale tout de suite et je vais
retourner à mon stylo, refaire, puis
j'ajouterai une couche. Et je n'ai pas besoin que
ce soit un masque à clipser. C'est plutôt que. Plutôt que de le faire là-bas,
je vais le faire ici. Je vais ajouter la couche. Et de cette façon, il ne se mélange pas à ces
masques à découper. Et si vous le souhaitez, vous pouvez cacher cette couche rouge en dessous afin de pouvoir
obtenir cette trace correctement. Cela ne devrait pas être
un masque de découpage, donc je vais le déplacer au-dessus de
cet ombrage et le détacher. Et maintenant je peux
juste dessiner ça. Et vous pouvez voir tout de
suite où nous aurons besoin de faire
cet ombrage par la suite. Mais pour l'instant, je
vais juste dessiner ça comme une grande forme solide. Et c'est là que j'
aurais dû vérifier ces seuils. Pourquoi devrais-je monter presque
au sommet pour m'assurer que je n'ai pas le moindre
flou. Maintenant,
désactivons celui-ci. Allumez celui-ci et réfléchissez à ce que
nous allons faire ici. Oh, tu sais quoi, celui-ci a une sorte de pédale
pliée ici. Je me demande donc si
nous devrions même le faire avec
cette pédale. Essayons de nous en sortir
sans le faire. Peut-être que pour l'instant, je vais juste l'
éteindre temporairement que nous
puissions travailler sur cette
partie de cette fleur ici. C'est donc tout en bas, toujours sur la même couche
que les autres. Je vais ajouter une couche au-dessus. Et vous pouvez comprendre pourquoi j'ai fini par ne pas
les séparer tous. Parce que vous pouvez imaginer nombre de couches que nous
obtiendrons si elles étaient toutes
séparées telles quelles, je pourrais rencontrer un problème
avec le nombre de couches, alors espérons que ce n'est pas le cas pour l'instant, Je vais passer à
la couleur foncée ici et m'assurer que je suis sur
la couche que je veux être. Et puis tracez ces lignes sombres, qui seront notre ombre. Donc ces deux-là, et en fait
je pense que celui-ci, je vais
devoir tirer de cette façon. Et puis celle qui
sera l'ombre de cette façon. Et celui-ci, je vais m'
assurer que le bout
se trouve bien là. Je n'ai donc pas autant à m'inquiéter de
l'effacement. Et nous allons entrer et rendre le flou. 7 %, eh bien, prends la gomme et
assure-toi qu'elle est alignée là. J'ai trouvé ma gomme un
peu plus petite juste pour rendre un peu
plus facile à utiliser. Et celui-ci, je veux m'
aligner jusqu'ici. Alors peut-être que je vais aller
dans cette direction. C'est un moyen confortable et
je m'assure d'effacer tout le
spray pour ainsi dire. Maintenant, je ne suis pas sûr
que tout va bien ici. Nous allons juste y jeter un œil. Je vais l'
éteindre et c'est presque
comme si c'était trop gros. J'en ai, j'en ai
trop là-bas. Donc, dans un cas pareil, je prendrais simplement
l'aérographe doux et j'en retirerais un peu. Dans l'ensemble, je pourrais faire mieux
celui-ci. Alors peut-être que je vais juste effacer cette couche et recommencer
rapidement. Il semble donc préférable
de couper la ligne en deux pour obtenir une partie de
l'ombre des deux
côtés une fois
que vous l'avez floue. Je vais remettre mon croquis pour
pouvoir voir cette ligne. Et vous pouvez voir que je
fais les choses différemment. Je viens de changer d'
avis quant à l'apparence
que je veux donner à ces différentes
couches. Donc, au lieu de passer
par-dessus, je place celui-ci
au premier plan et l'
ombre sera derrière. Voyons donc si
cela semble mieux. Flou. Ensuite, effacez le pinceau, ce qui n'aurait pas été
un gros problème là-bas. Je me trompe. Eraser, désolée. choix de la gomme doit
être votre avantage. La plupart du temps, je n'utilise la gomme souple que lorsque j'
essaie de corriger ce que j'ai fait, mais il est parfois plus facile de
recommencer à zéro, alors c'est ce que je fais. Et puis là, je pense
que ça va, alors vérifions-le
sans le croquis. Et oui, cela fonctionne parfaitement. Passons maintenant à l'
autre petite couche. Je vais te montrer
le croquis juste pour que tu puisses voir ce que je cherche. Donc, une nouvelle couche ci-dessus
découpée sur celle-ci, changez-la en couleur foncée. Et c'est une ligne
que je suis en train de tracer. Je dois aller plus loin. Donc Blur et peut-être
7 %, c'est toujours bon. Et maintenant, effaçons-le. Je vais réduire la taille de
ma gomme pour pouvoir en
venir à ce point
, de manière nette et nette. Peut même être un
peu plus petit. Je voudrais faire
une remarque à ce sujet. Je peux maintenant
aller plus loin pour me débarrasser
de tout le spray excessif. Et tu te dis tout seul, oui, mais qu'en est-il de
cette ligne ici ? Alors désactivons le sketch
et vous êtes à 100 %, non ? Rien n'indique
que nous avons une ombre. Je vais donc créer
une nouvelle couche ici. Et sur cette couche, je ne veux pas que ce
soit un masque à découper, alors je veux le mettre en
dessous de celui-ci ici. peut que nous finissions par
l'accrocher à la grande partie arrière
des fleurs. Donc, nous allons d'abord l'intégrer. Je suppose que nous pouvons aussi y aller
. Nous allons le brouiller. Et cela a parfaitement fonctionné, mais nous avons besoin d'y mettre fin. Je pense donc que dans ce cas,
il est plus rapide et tout aussi efficace de simplement l'
effacer par pulvérisation. Je pense donc que c'est génial. Nous y arrivons vraiment. Ces fleurs ont beaucoup
de dimension. Et à ce stade, je pense que ce serait amusant de
commencer à travailler sur les feuilles. Alors retirons
celui-ci en bas, tout d'
abord, pour qu'
il soit caché derrière. Et
vérifions-le bien en grand. Elle est bien plus belle
que ne l'étaient les fleurs. Il y a un peu de
retouche. Et revenons en arrière et
regardons les feuilles que possédait
l'un des artistes et que nous
regardions sur Pinterest. Celle-ci, dans ce cas, elle est juste prise comme si elle était noire
au bas des feuilles. Voyons ce que
nous pouvons trouver d'autre ici. Dans certains cas, les
feuilles sont divisées. Vous pouvez donc voir que la
feuille elle-même est divisée. J'aime bien ça. Alors peut-être que
nous allons faire des expériences avec cela. Nous avons deux
usines différentes en activité ici. Donc, cette plante et cette
plante sont différentes. Nous pourrions donc probablement nous
amuser et faire quelque chose d'un peu
différent pour les deux. Passons donc à cette couche
et ajoutons une couche au-dessus. Nous allons
en faire un masque à clipser. Et allons-y. J'aime bien cet effet qu'ils ont
eu avec une couleur un peu claire, vraiment claire, comme
une couleur complètement contrastante et ça devient un peu plus clair ici. Et réfléchissons-y. Nous allons passer
au milieu des feuilles. Je ne suis pas sûr à 100 % de la façon dont nous
allons finir par le bas. Peut-être que je vais
m'arrêter là où ce serait
le bas des feuilles. Et tu sais quoi, je vais aller encore plus loin,
mais
je vais faire quelque chose
comme ça parce que je
veux que ça finisse par se former. Un dégradé est ce qu'il faut. Parfois, lorsque la
courbe est trop subtile, il ne suffit pas
de tirer et de maintenir. Voyons voir comment celui-ci
n'est pas trop mal. OK, brouillons les choses. Et encore une fois, vous pouvez expérimenter, alors peut-être que je devrais aller un
peu plus loin. Donc dans ce cas, je vais choisir 11 %, puis je vais
revenir en arrière avec une gomme pour me donner cette ligne nette au milieu et qui n'a pas
besoin d'être une ligne droite. Vous devez vraiment suivre le contour du relief
pour lui donner
une belle apparence et
vous assurer de vous débarrasser de tout
cela par pulvérisation. Et je
trouve ça super joli. Je pense que ce
serait quelque chose avec lequel nous pourrions certainement travailler. Faisons-le avec
cette prochaine série de feuilles. Donc celui-ci, ici, je pense que je vais passer
à ce vert parce que c'est le même blanc ou peut-être
juste le changer légèrement. Encore une fois, vous pouvez voir où
j'ai eu des problèmes avec ce Phil. C'est stupide, pas trop mal. Quelques endroits ici. Et je pense que je vais utiliser teinte et la saturation pour me rapprocher un
peu plus de la couleur. Je me déplace donc un
peu vers la droite parce que c'était un peu de
vert moussu qui le saturait, assombrissait pour qu'
il se rapproche, peut-être un peu
plus bleu et peut-être que je vais juste l'avoir un peu
Un peu plus sombre de toute façon, parce qu'alors je peux
le
mettre derrière et
ça aura l'air d'être en arrière-plan. Mais encore une fois, je veux utiliser
le bleu vif que j'utilise. C'était donc quelque chose comme ça. Je vais ajouter une couche et en
faire un masque à découper. Et tracons à nouveau quelques lignes
à travers les feuilles. Et ça semblait avoir
marché. OK. Arrêtez-vous juste avant la fin. Parce qu'une fois que c'était flou, ça avait l'air bien, ouah,
je tremble. Donc, le flou gaussien, j'
ai peut-être eu besoin de les
agrandir un peu parce que ces
feuilles sont plus grandes. Moi, fais-le maintenant. Et je pense que nous sommes passés à 9 %
ou quelque chose comme ça. Faisons 11 %
et effaçons comme ça. Je pense que dans ce
cas, je vais
utiliser cet aérographe doux
comme gomme à effacer pour adoucir la partie
finale de celui-ci. Cela s'est très bien passé. Donc, ce que nous allons faire, c'est
attraper ces deux-là et
les déplacer vers le bas pour
les avoir en dessous de cette plante. Et nous avons
cette feuille ici, donc nous pouvons aussi la faire. Je vais en faire un tout de
suite avec
vous et ensuite je
pense que je vais
devoir le faire sur
un nouveau calque simplement
parce que j'ai déjà
brouillé les vous et ensuite je
pense que je vais
devoir le faire sur
un nouveau calque simplement autres calques. Voici donc l'échantillon, cette couleur, pour corriger, corriger cela et revenir au
bon pinceau, à la mauvaise couche. Je vais revenir
ici pour le faire. Et sur celui-ci, je vais faire à peu près
le même effet, mais je vais utiliser
une couleur différente. Je vais donc utiliser peut-être un jaune foncé et
voyons à quoi cela ressemble. Tirez-le bien et large. Je ne suis pas sûr de ce que nous allons faire ici. Frouillez-le. Cette fois-ci. On dirait que j'ai acheté
13 % puis que j'ai effacé. Et je savais que j'étais sur ce commutateur à l'
aérographe pour revenir à la posca parce que
je veux vraiment avoir une ligne nette et nette ici. Tu vois jusqu'où ça le brouille,
comme quand tu vas l'effacer, tu te rends compte, ouah, c'était loin. ne suis pas sûr que je vais
adorer cette couleur, mais je vais d'
abord faire le reste avant de prendre cette décision, c'est si
facile
à passer en revue et à
expérimenter simplement
en utilisant votre teinte et votre saturation
pour changer la couleur. Je crois que j'
aime bien cette teinte bleutée, alors peut-être que je vais m'en tenir à ça. Et ce que je ferai hors caméra sont les autres feuilles
qui sont comme ça. Ensuite, nous reviendrons
et couperons ces tiges sur ces deux fleurs juste pour voir ce
que nous pouvons faire pour faire la différence. D'accord ? Je te verrai donc dans
la prochaine leçon.
7. Leçon 6 Certaines des touches d'arrivée: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon
6. Moins de six. Nous ajoutons ici quelques
touches finales. Je voudrais vous montrer certaines
des choses que j'ai pour remplir un peu plus l'
espace. Ensuite, nous
parlerons des prochaines étapes. OK, juste pour que ce mouvement
soit un peu plus rapide, essayons une technique plus rapide
avec ces tiges en particulier. Nous avons donc attrapé, ce sont les mêmes couches que
ces feuilles ici. Nous allons donc devoir
créer un masque à clipser différent. Je ne peux pas utiliser le même
masque de coupure qu'avant. Ce
sera donc celui-ci sur lequel je
travaille en ce moment. Et ce que je veux faire ici,
c'est avoir ce type
de dégradé graduel du haut vers le
bas. Donc, pour ce faire, je pense que dans ce cas, la méthode la plus rapide
sera probablement l'aérographe. Nous allons donc utiliser
cet aérographe doux et voyons sa taille. Assurez-vous qu'il
est beau et grand. Et ça y est, nous sommes sur la
bonne couche ici. Nous pouvons donc
soudainement assombrir les feuilles
de haut en bas. Alors peut-être à mi-chemin Start et là, j'appuie
à peine. Et puis, au fur et à mesure que j'arrive au fond, je deviens un peu plus sombre. Donc, ici, je peux aussi
passer à une couleur plus foncée juste pour vraiment obtenir cette profondeur de couleur
réelle. Et je vais
ajouter un peu de couleur foncée
sous la fleur. Nous allons retirer cette
couche et couper les masques ici pour les
placer sous la fleur. Et puis, dans ce cas, vous
devez lui dire qu'il ne s'agit pas
d'un masque à clipser. La couche elle-même
doit donc se trouver sous la fleur, mais il ne peut pas s'agir d'un masque à couper. Et revenons en arrière et
prenons cet ombrage. J'aurais dû
le saisir dès le départ. Assurez-vous de le placer
au bon endroit. Et voilà, vous l'avez. Ça aurait
pu être cool d'avoir cette feuille un peu plus claire au départ ici aussi. Nous pourrons y réfléchir
plus tard lorsque nous mettrons l'arrière-plan
et déciderons si nous voulons qu'ils soient plus clairs ou plus foncés. Trouvons donc l'autre tige. Donc c'est celui-ci ici, et il va aussi se glisser
en dessous. Alors saisissons-les
deux abaissons-les et passons
sous la couche de fleurs, en nous assurant que ce n'est pas
clippé en bas, nous devons
retourner sur la couche parce que c'est l'ombrage
pour ces feuilles particulières. Et maintenant, nous voulons ajouter
une autre couche et en
faire un masque à clipser pour faire notre aérographe. Nous sommes donc actuellement à
la couleur la plus foncée ou ajoutons
une couleur saccadée, le vert plus foncé. Vous pouvez y sélectionner le
vert que vous avez en bouche. Et encore une fois, j'appuie assez légèrement, puis plus
fort lorsque je vais vers le bas. Et encore une fois, je veux
faire beau et sombre. Et vous pouvez décider, voulez-vous que celui-ci soit le plus sombre ou que
celui-ci soit le plus sombre ? Et je pense à
celui-ci parce que c'est derrière. Passons donc à sa couche sombre. Maintenant, cela se complique. C'est donc la couche ici, c'est l'obscurité
et en allant dans le noir, on passe
même à un noir pur. Et je vais le mettre très
légèrement en bas. Mais je pense que cela commence à nous
donner de la profondeur. Nous les avons donc en
quelque sorte pris en charge. Nous finirons peut-être par
les changer un
peu en haut à la fin. Mais maintenant, je pense qu'il est
temps pour nous de commencer à travailler sur certaines de
ces autres choses. Je pense donc que pour l'instant, il serait sage de regrouper certaines fleurs ou
feuilles ou n'importe quelle
tige. Je vais donc y aller
et le faire maintenant. Donc je suis en train de regrouper. Et vous pouvez voir que
tout ce qui a
trait à cette tige est lié. Nous allons donc faire la
même chose ici. Et puis tout ce qui a trait
aux
fleurs ne rend pas notre palette de couches
tellement plus organisée. Je pense que nous pourrions
simplement les saisir tous et les réunir
dans le même groupe. Cela peut donc entrer dans ce groupe. Toutes les
fleurs jaunes sont donc maintenant réunies. Je vais les activer, puis éteindre tout
le groupe. Et ensuite, il ne resterait que ces petites fougères
que je voulais voir ensuite. Jetons donc un coup d'
œil à nouveau à certaines
des pièces d'inspiration et
voyons ce que nous pourrions vouloir faire. Voici donc un exemple
de branche, et dans ce cas,
l'artiste
a créé une section sombre
au milieu de celle-ci. C'est donc quelque chose
qui ne
serait pas trop difficile à faire et ajouterait beaucoup de
profondeur à chacune d'entre elles. Examinons donc chacun de ces groupes et
voyons ce que nous pouvons faire. Nous allons donc ajouter une couche
pour un masque à découper. Et dans ce cas, prenons simplement une couleur sarcelle
très foncée. Et pour l'instant, j'utilise simplement le même aérographe et je
dessine juste vers le
centre de chacun d'eux. Et dans ce cas, parce que
nous n'apportons aucun changement de
profondeur comme
nous l'avons fait sur les fleurs et sur
certaines de ces feuilles. Je pense que ça
a l'air parfait. Je pense que ça va
être absolument magnifique. Donc, la dernière
chose à faire serait y installer de petites fleurs et vous y installer de petites fleurs et de décider de la manière dont
vous voulez les faire. Je pense qu'il serait peut-être plus rapide
pour nous de prendre et de
les aplatir en un seul pour qu'ils soient
tous dans le groupe. Vous n'êtes pas obligé de les sélectionner
individuellement. Tout ce que tu as à faire
c'est d'appuyer sur l'aplatir. Et ils font tous partie d'un même groupe. Ensuite, vous pouvez ajouter une couche
et en faire un masque de découpage. Et je pense que ce qui
serait bien ici serait un centre plus sombre et ensuite nous mettrons peut-être quelque chose
au premier plan au-dessus. Essayons donc ce jaune et nous irons
un peu plus loin. Donc ça pourrait être cette couleur ici. Encore une fois, je viens d'appeler
l'aérographe doux. Et donc je vais y aller en
quelque sorte de taille moyenne. Et je suis en train de
brosser légèrement le
milieu comme ça. Et cela nous donne
beaucoup de profondeur. Ensuite, je pense que nous pouvons simplement
ajouter une autre couche au-dessus. Et allons-y avec
ce pinceau monoligne. Donc, dans mon cas, c'est le marqueur
Posca. Et nous allons l'utiliser pour créer
les points pour l'intérieur. Cela dépend de
la taille que vous pensez. Vous pouvez entrer et
ajuster la taille ici. Et vous devriez pouvoir
placer un seul point au centre
de chacun de vos cercles et
décider de la couleur que vous
souhaitez utiliser. Je suis juste en train de le taper
avec du rouge, mais il serait tout
aussi intéressant de
faire quelque chose comme
un bleu sarcelle moyen. J'aime bien ça, donc je
pense que je vais le faire. Ensuite, je vais ajouter un masque de
découpe à celui-ci. Oups. Ce que je veux, c'est une nouvelle
couche séparée à clipser sur les points. Et je vais juste déplacer celui-ci ici qui est
vraiment décentré. C'est donc là, oups, que le fait de taper pour
déplacer un point ou deux est très utile car vous pouvez y effectuer
un ajustement si fin. Et très rapidement, nous les
avons tous déplacés là où nous le
voulions, puis sur la couche du masque à couper, mais je veux
y aller avec
un bleu sarcelle beaucoup plus foncé,
une poêle plus petite. Et en fait, je vais juste à l'extérieur du cercle pour que vous ne puissiez pas vraiment
le voir là-bas. Imaginez que vous
tracez comme l'extérieur
du cercle lui-même si un petit bout pointe
au-dessus, ce n'est pas grave. Parce que je sais que
tu sais quoi, la
prochaine étape sera ici. Et c'est à partir d'
appliquer le flou gaussien. voyez ce qui se passe, c'est qu'il le laisse échapper dans la
zone que nous voulons. Je ne sais pas pourquoi mon écran
s'assombrit soudainement. J'espère donc que cela vous
convient. Mais je pense qu'ici,
nous avons terminé toutes les fleurs et tous les
pétales. C'est à ce moment que vous pourriez commencer à vous demander
si vous
aimez ou non les couleurs et comment vous
pourriez faire en sorte que les choses soient différentes. L'une des choses que je
ferais probablement est aller sur cette couche ici
, de sélectionner ces
deux-là , d'entrer dans ma
teinte et ma saturation et de simplement les changer. Maintenant, comme ce
sont les deux qui
ont été sélectionnés, ce
sont les seuls qui vont changer de couleur. Et je pense juste que je
pourrais passer un peu plus à une teinte rosée, donc je ne vais pas vraiment la
changer complètement. Je sais que 47 % ou
quelque chose fonctionnerait. Et dans l'ensemble, j'ai l'impression vraiment contente des
couleurs de tout. Et la dernière chose que
j'ai envie de faire ici, juste pour terminer cette leçon, c'est d'aller dans l'
arrière-plan et de le remplir d'une couleur
vraiment intense. Je pense que j'aime bien ce talon
et vous pouvez tout de suite voir quel point tout ce que
nous avons fait est spectaculaire cause de tous les tons, des reflets, etc. Je pense donc que je suis très
proche de ce que je peux, ce que je considérerais comme
ma mise en page finale. Je vais probablement y aller, ajouter du lettrage
et ajouter de la texture, mais je pense que je devrais probablement le faire
dans un deuxième cours. Je vais donc faire un cours de suivi à celui-ci où
nous allons entrer et ajouter une tonne de texture
et d' autres choses, et nous
le ferons ensemble. Je vais vous montrer que c'était un
peu intermédiaire. J'avais donc fait quelques
petits ajustements ici. Et puis la dernière
, j'ai vraiment, vraiment comblé une bonne partie
de l'espace vide. Une fois que j'ai eu ma parole, j'ai dupliqué un certain nombre de
ces entreprises pour me concentrer sur les bords extérieurs,
juste pour donner un peu de profondeur. Vous pouvez voir ici que j'ai des
versions très profondes de celui-ci
qui donnent vraiment l'impression qu'il y a une certaine
distance. Je pense donc que cela
crée vraiment ce genre de
lacunes que je recherche. Et je l'ai fait aussi
avec ces feuilles. Vous pouvez donc voir que ces
feuilles sont maintenant également répétées en arrière-plan
ici, belles et sombres. Et puis, bien sûr, duplication de ces fleurs repositionnement et
légers changements de couleur. Et j'ai même apporté d'
autres modifications à ce sujet. J'ajoute de la texture. Je viens juste de le commencer
sur cette mise en page ici. Mais ce que nous ferons dans
le prochain cours, c'est faire toutes ces choses. Nous allons donc
dupliquer ce que nous pouvons pour le mettre en
arrière-plan. Je ne sais pas Nous pourrions même
dessiner d'autres motifs. Nous allons dupliquer certains d'entre eux pour remplir cet espace. Et je vais vous
montrer comment faire toutes ces choses sombres
en arrière-plan. Ensuite, nous allons
faire un tas de textures. Je pense que je vais passer
quelques jours pendant
le week-end à faire ce genre de choses, en ajoutant de la texture. Ensuite, nous proposerons
un deuxième cours. J'espère donc que cette deuxième classe
ne sera pas aussi longue, mais elle vous donnera plein
d'idées. J'ai acheté cette
police spécifiquement, mais nous allons en parler. Je vais vous montrer comment
faire des choses comme ajouter des ombres, etc. pour
donner de la profondeur au lettrage lui-même. Nous parlerons donc de toutes ces
choses lors du prochain cours. Et je pense que vous
constaterez que vous pouvez vraiment améliorer votre mise en page avec certaines des choses que je
finis par suggérer. Très bien, donc je suppose que je vais vous
rencontrer prochainement et que nous parlerons un
peu plus des prochaines étapes. Je t'y verrai.
8. Leçon 7 Conclusion et conclusion de la réflexion: Salut les gars, bienvenue à la vente. Je suis tellement contente que tu sois restée ici jusqu'à la fin parce
que je pense que j'ai
découvert que c'est un cours qui
va faire un suivi. Je veux vraiment passer beaucoup de temps à
superposer et
à remplir tous les espaces qui, selon
moi ,
amélioreront vraiment le lettrage. Et le lettrage est quelque chose que je veux expliquer en détail. Je vais donc le faire
dans un cours de suivi. Je pense que c'est le plus simple. Dans ce cours,
je pourrai passer
beaucoup plus de temps à expliquer certaines des
subtilités liées à l'ajout, à l' ombrage et à ce genre de choses. Je vais donc m'entraîner
pendant quelques
jours avant de me lancer dans le
vif du sujet. J'espère donc vraiment vous voir
dans ce cours de suivi. Merci encore d'avoir passé
du temps avec moi aujourd'hui. Et si vous souhaitez
consulter l' une de mes boutiques, vous pouvez me trouver sur Google.com. Et au Canada, ici dans le domaine de l'art ou où j'ai aussi une
boutique sur les six sociétés. Et vous pouvez également
me trouver sur des sites tels que Wayfair.com et I
Canvas. Donc je suppose que c'est tout
pour le cours d'aujourd'hui. Je vous verrai la prochaine fois
pour le suivi rapide. Et merci encore d'
être ici avec moi. Au revoir pour l'instant.
Delores Naskrent, Creative Explorer
