Art mural abstrait de grande taille dans Procreate pour les licences d'art ou POD, y compris les pinceaux, les paillettes et l'or.

1. Intro abstrait de large murs dans Procreate pour la licence artistique ou POD: Bonjour les gars et bienvenue. Je m'appelle la clé à molette Dolores et je viens vous voir du soleil, au Manitoba, au Canada. classe que je vous présente aujourd'hui est celle de créer de l'art abstrait dans la procréation. J'ai eu un autre cours sur ce sujet, l' art abstrait à Fresco. Dans ce programme, Adobe Fresco, j'ai pu obtenir ce verrou média national que je cherchais vraiment. Je voulais le faire pour qu'il imite les médias naturels que j'utilise. Et j'ai pu le faire dans Adobe Fresco, mais je n'ai tout simplement pas pu le faire en procréation. C'était jusqu'à ce que je commence à apprendre un peu plus sur les pinceaux. J'ai, vous savez, je suis sur un pinceau pour créer du jag depuis deux mois. Et j'ai aussi travaillé sur cet autre plateau. J'ai créé un tas de différents types de pinceaux, et j'en ai beaucoup appris sur les réglages des pinceaux. Le studio de brosse est donc devenu mon ami au lieu de nous un endroit effrayant que je ne voulais pas aller. J'ai appris à créer des pinceaux qui, à mon avis, imitent vraiment les données, les supports que j'utilisais, les peintures acryliques et les peintures à l'huile. Et ce qui me permet de faire ce genre de mélange et de mélange inhérents à ces deux types de milieux naturels. Je suis donc très excité à ce sujet. J'ai vraiment adoré utiliser un programme approprié et c'est juste c'est la seule chose pour laquelle je n'ai pas pu l'utiliser. J'ai donc fait un tas de succès de produits et j'ai créé un tas d'œuvres d'art que je vais soumettre à mon agent pour obtenir des licences artistiques. J'ai créé une collection complète et je veux vraiment partager cela avec vous aujourd'hui. Nous allons donc couvrir tout, depuis cette inspiration initiale et cette conception, créant des palettes de couleurs et en faisant du mélange de couleurs directement sur nos écrans, jusqu'à l'ajout de quelques accents. Et puis tout ce que vous devez faire pour vous soumettre à un agent de licence artistique. J'espère que vous serez aussi excité que moi. Êtes-vous prêt à y entrer ? Très bien. Commençons. 2. Aperçu et inspiration: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 1. Comme toujours, je vais commencer la clause BY avec beaucoup d'inspiration. Allons-y. Comme je le fais souvent lorsque j'essaie de vous inspirer, je vous emmène sur mon site Pinterest. Et ce site Pinterest est mon argent de recherche NASTRAN. Et là-dedans, j'ai quelques tableaux différents que vous pouvez jeter un coup d'œil. Le principal que je dirais, c'est celui qui s'appelle ici des inspirations artistiques. Et il y a, je pense, plus de 4 000 épingles. Donc, même si vous n'allez à aucun des autres tableaux, c'est un bon point de départ. Vous pouvez donc voir ici que j'ai épinglé une grande variété d'œuvres d'art abstraites. Et c'est la chose à propos de l'art abstrait, c' est qu'il s'agit d'un large, large et large éventail de styles et de types différents. Il y a tout, des médias mixtes ici à l'art représentatif. Même s'il est abstrait, il représente, disons des arbres ou des paysages. Il y a beaucoup de collages que je peux voir dans ces exemples ici. Et tout va vraiment avec l'art abstrait. Et j'ai créé une gamme de pièces d'art abstraites tout à fait différente et variée. Je ne vais pas cibler spécifiquement un regard particulier ici. Ce que j'ai planifié ou sur quoi je travaillais c'est un appel que j'ai reçu de mon agent. Ce genre de choses se produit à cette période de l'année, nous recevons des demandes spécifiques de la part des fabricants pour différents types de travaux. Et ces entreprises comprendraient des lieux tels que Moghal Graphics, PI, Creative, Bentley, Hart Publishing, brevet, World Art Group. Et ce sont tous des sites différents. Sandwich, j'ai vendu mon travail. J'ai décidé d'aller jeter un coup d'œil sur chacun des sites parce que les choses changent au fil de l'année. Donc, ce qui a pu être ici l'année dernière ou quand j'ai fait mes cours de prévision des tendances a peut-être changé et il y a toujours quelque chose qui me distingue quelque chose, vous savez, quelque chose en particulier qui est différent ou quelque chose que je n'ai pas vu. un regard qui m'intéresse peut-être et j'ai décidé que j'aimerais commencer à explorer. Et chacun des sites a un peu, je dirais que c'est son propre look ou sa propre sensation. Lorsque vous commencerez à les parcourir, vous verrez également des artistes spécifiques qui semblaient très populaires sur ce site particulier. Et c'est toujours une bonne façon de commencer à chercher des références. Disons donc qu'un artiste comme, eh bien, disons ce loup Stacy ici, si c'est le genre de travail qui pourrait vous intéresser, et que cela ressemble à un style assez réalisable que ce n'est peut-être pas un Une mauvaise idée pour vous de rechercher ces artistes en général, comme une recherche Google sur Stacy wolf, art abstrait, par exemple. Et vous trouverez peut-être un tas d'art vraiment soigné et nouveau qu'elle fait. Je peux vous dire que lorsque je soumettrai des œuvres d'art pour licence, je pourrais soumettre 20 pièces et peut-être que seulement trois arriveront sur le site. Ce n'est donc pas nécessairement leur gamme complète que vous verriez ici sur un site. C'est une autre de mes hantises préférées lorsque j'essaie de trouver l'inspiration. Le site que je trouve toujours en train de changer. Il y a toujours de nouveaux trucs soignés et il y a toujours de nouveaux trucs d'artistes que j'aime vraiment suivre. Et ici, vous pouvez voir des collections plus grandes, comme par exemple, cette œuvre par courtoisie. Je ne sais pas qui c'est, mais il y a ici un certain nombre de pièces de cet artiste. Vous pouvez donc jeter un coup d'œil à ce travail. Et encore une fois, je vois que c'est quelque chose qui est tout à fait réalisable. C'est une technique que j'ai beaucoup utilisée et c'est un peu comme un raclage de peinture sur un point de surface où elle est presque sèche mais maintenant assez translucide. Et vous pouvez voir les détails que vous avez peut-être déjà placés sur la toile. Ou vous pouvez voir des couleurs qui se trouvaient en dessous. Parfois, cette peinture est laissée plus épaisse, parfois tirée et assez fine. Et vous pouvez constater que cet artiste a beaucoup utilisé cette technique. Et qu'elle aimait vraiment ce genre de zones ou de composants artistiques bloqués de couleur qui ont été fabriqués à l'aide de cette même technique. Ainsi, ces artistes auraient pu recouvrir une toile complète, disons avec le vert, puis prendre ces formes isolées, puis les combiner sur une autre toile pour créer quatre pièces ou trois pièces. C'est donc l'une des choses que je pense aussi être une bonne pratique et un bon moyen pour vous de tirer plus de kilomètres de l'art que vous créez. Vous pouvez penser à l'idée de créer plusieurs pièces basées sur les techniques que vous allez apprendre aujourd'hui. Je veux juste voir quel art ils ont ici si je leur ai accordé une licence récemment, donc je ne veux pas voir ce qui est répertorié ici. Beaucoup de fois, même s'ils ont permis 20 pièces de miennes. Peut-être que seulement trois d'entre eux se présentent sur leur site et les autres, ils arrivent un catalogue que, je suppose que si un de leurs clients demande votre regard particulier, disons qu'ils ont atterri sur ce look ici. Ils voulaient voir plus que la société BI Creative dans ce cas, leur enverraient un tas d'exemples différents qui figuraient dans ma collection originale. Je vais généralement faire un minimum de cinq pièces qui vont ensemble. Je sais donc avec certitude qu'avec celui-ci qui a le bleu et le gris, puis l'accent doré que j'ai fait à coup sûr, cinq pièces de cela. Et je me souviens de ce regroupement avec les feuilles et les textures. C'était un que j'ai fait l'année dernière et j'en ai probablement fait 10 à 12 pièces. Donc, et ce n'est qu'un des éditeurs. Maintenant, lorsque vous accédez à cette page principale de création PI, c'est génial car vous pouvez aller jeter un coup d'œil aux collections ou aux nouvelles versions et tendances. Donc, si vous étiez curieux des tendances, vous pourriez aller ici et vous verriez des choses spécifiques dont ils parlent pour une saison ou une période particulière. Ils sont mensuels et vous trouverez généralement deux ou trois catégories différentes pour chaque mois. Ce serait donc leur minimaliste moderne. Et j'aime vraiment ça. C'est tellement sympa et je pense que c'est quelque chose que j'aurais tellement de plaisir à créer. Ensuite, vous pouvez voir toutes les œuvres d'art qu'ils ont dans cette catégorie. Donc, si c'est ce que vous aimez, c'est un endroit idéal pour trouver des ressources et des exemples. Bentley Publishing est une personne complètement nouvelle avec laquelle je viens de commencer à travailler. Et ce sont les pièces qu'ils ont concédées sous licence. Il y a donc un tas de couleurs qui ressemblent à ce jeu de couleurs, alors il y en aura. Et de son prix de 16$ représente juste l'article le plus bas. Je pense à une impression papier qu'ils vendent ici. Ou si vous êtes curieux et que vous souhaitez voir plus de tailles ou en savoir plus, vous contactez directement l'entreprise, puis elle vous mettra en place. Voici le gars Tony Barrett, numéro de téléphone avec lequel ils vous mettraient en place, je suis sûr qu'un tas d'autres exemples du travail que j'ai fait. Donc celle-ci me rappelle un peu la basse rampante dont je vous parlais. Je l'ai peut-être incorporé lorsque je faisais cette collection en particulier. Et puis voici un tas de marbre que j'ai fait avec un accent doré. Et c'est en fait il y a quelques années que je l'ai fait. Je suis donc surpris que ces derniers continuent d'obtenir une licence, même si je pense l'avoir mentionné dans d'autres classes. C'est l'un des looks que mon Égypte m'a donné. Il y a tellement de choses qui se passent. Vous n'avez pas vraiment besoin de faire beaucoup plus de choses, mais il semble qu'on le reprenne même maintenant, deux ou trois ans plus tard. Ensuite, j'ai fait ce look graphique audacieux, et je pense en avoir un sur mon titre pour la classe. Vous l'avez probablement vu et vous l'avez probablement vu dans un ou deux de mes cours. Vous pouvez donc voir ici comment cela fonctionne généralement quatre ou cinq pièces qui ressemblent quelque peu à une collection. Et ils ont des westerns, beaucoup de mon travail et je pense que lors de mes derniers paiements de redevances, ils étaient l'un des montants les plus importants reçus par l'intermédiaire de cette entreprise, Bentley et je pense que l'autre est un brevet qui vend une bonne partie de mon travail. Ce sont juste toutes les choses différentes qui ont un effet sur le ne sont pas nécessairement toutes abstraites. Et puis le brevet est encore une autre entreprise, notre grossiste, donc ils ne me permettent pas forcément d'entrer et de voir ce qu'il y a ici sur le site, mais ils portent une bonne partie de mon travail. Et puis le groupe d'art mondial en est un autre. Et c'est celui qui a beaucoup d'art abstrait très beau et très différent. Ce serait donc quelque chose à vérifier si vous êtes à la recherche d'inspiration. Et puis revenons à l'intérêt ici. Et il y a quelques planches que j'ai qui ne sont pas les inspirations artistiques. Il s'agit ici de la catégorie acrylique et huile PT. Et encore une fois, il existe un large éventail de différents types d'art qui seraient encore considérés comme des résumés. Comme je l'ai dit, même si c'est assez représentatif, y a évidemment beaucoup de feuilles, de vignes, de plantes, mais c'est toujours considéré comme abstrait. C'est peut-être plus le look que vous aimez. Et une fois que vous aurez cliqué dessus, vous obtiendrez ici une tonne d'autres exemples et différents artistes que vous pourrez regarder et voir plus de leur technique, etc. Personnellement, j'adore ces pièces abstraites vraiment basiques comme celle-ci ici, je trouve très intéressantes. C'est quelque chose qui, à mon avis, est tout à fait réalisable, quel que soit le niveau d' art que vous faites ou le niveau de compétence que vous êtes en ce moment. Celui-là, je trouve ça fabuleux. J'ai vu un peu comme ça que j'adore vraiment. Nous revenons ici à mes inspirations artistiques. Je pense que Lynn Sanders m'avait épinglé tout un tas. C'est donc un artiste que vous pourriez regarder. Lynn Sanders fonctionne, utilise beaucoup de formes et beaucoup de techniques différentes. Vous y verrez des tonnes de textures différentes. Parfois, elle incorpore une sorte de look fleuret. Et c'est peut-être juste une partie de ce que j'essaie de créer avec cette classe. Il y aura donc beaucoup de choses différentes que je vous montrerai. Vous pourriez essayer de regarder quelque chose comme ça. Chez Ashley. J'ai jeté un coup d'oeil à son travail et c'est aussi très agréable. Et ce que j'aime chez la sienne C'est tellement génial, c'est le jeu de couleurs qu'elle utilise. Elle semble donc avoir une très bonne poignée sur la couleur et ce qui fonctionne. Et vraiment tout son travail pourrait être dans une collection parce que tout est tellement cohésif et j'ai vraiment admiré que quand les artistes peuvent trouver un look comme ça. Jetez un coup d'œil à ces différents artistes. Consultez ces tableaux sur Pinterest et assurez-vous de faire une exploration complète avant de commencer à rassembler vos idées. Parce que je pense que l'exploration, tout simplement, en plus d'être simplement un fabuleux bonbon pour les yeux, ça vous permet vraiment de vous préparer et de réfléchir dans la bonne veine pour ce genre de travail. J'aime généralement passer un peu de temps. Je vais commencer tout ce processus de création de looks différents et de quelque chose sur lequel j'aimerais travailler. Et je fais cela en même temps que je prépare mes cours de tendances en matière de licences artistiques que je fais. Une des choses, par exemple, que j'obtiendrais de mon agent est quelque chose comme ça. Cela lui a été donné par l'une des entreprises ou ne se souvient pas, qui est le 1er mai groupe d'art mondial. Et voilà les tendances des couleurs qui apparaissent maintenant lorsque vous voyez ces transferts de couleurs, ce cisaillement et que vous jetez un coup d'œil à certaines de ces œuvres. Vous pouvez voir comment ces informations que nous obtenons peuvent alimenter ce qui sera alors considéré comme le look ou la couleur pour la prochaine année à venir. Il est donc important que vous fassiez cette recherche afin de pouvoir anticiper ce qui pourrait se vendre. Eh bien, j'ai adoré celui-ci où il montre en fait un très bel art abstrait sur les murs des chambres qui serait alors une source d'inspiration pour que nous puissions en créer d'autres. Et regardez ça aussi loin que la couleur, et regardez ce que j'ai en arrière-plan ici de la part d'un des éditeurs. Et vous pouvez voir que c'est vraiment un jeu de couleurs à la mode. C'est évidemment quelque chose que nous pourrions travailler en créant afin obtenir les réponses des éditeurs à ces demandes. Maintenant, si vous faites votre propre publication, si vous vendez sur un site POD comme Society 6, par exemple, ou Redbubble, ceux-ci sont toujours très pertinents et vous constaterez que si vous accédez à ce site, vous en trouverez beaucoup de prévisions de tendances déjà en cours. ai déjà fait des recherches et j'ai veillé sur ma classe. Et vous constaterez que beaucoup d'entre eux se chevauchent. Et c'est là que vous pouvez vraiment comprendre quelle est la tendance et ce que je peux faire pour créer des œuvres d'art qui vont répondre aux tendances de cette année ou des années à venir. C'est donc l'inspiration d'aujourd'hui. Et je pense que c'est tout pour cette leçon. Et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon où nous allons commencer à travailler dans Procreate. Je vous y verrai. 3. Mélange de couleurs: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 2. Dans la leçon 2, je veux parler des palettes de couleurs. Nous allons donc créer quelques jeux de couleurs et nous allons faire du mixage ici même à l'écran. Commençons. Très bien, je veux vous montrer quelques façons différentes d'obtenir vos couleurs. Et je veux faire un mélange de couleurs, comme je l'ai dit à l'écran, mais je suis allé à mon tableau de couleurs sur Pinterest. Et c'est juste un peu renverser. Et j'ai économisé quelques choses récemment parce que j'ai cette classe qui regarde toutes sortes de tendances, qui comprendra bien sûr beaucoup de discussions sur ce qui va devenir couleur au cours des prochains mois et mener à l'année prochaine. Donc les couleurs auxquelles je pense, ou quelque chose comme ça, j'aime cette gamme ici, c'est l'un des jeux de couleurs. J'aime bien. J'aime bien ça aussi. C'est une chose que lorsque les artistes que nous regardions des œuvres avec ce genre de jeu de couleurs. Et c'est quelque chose qui m'intéresserait chaque fois je veux créer un jeu de couleurs ou un palais, alors ce que je vais faire, c'est que je vais passer voir quelque chose comme ça que j'aime, je le sauvegarderai donc je dois soulever mon iPad ici, le poids, les étuis parce que cela m'empêchera d'appuyer sur les boutons quand il est complètement bas. C'est donc celui qui m'intéresse. J'appuie donc sur le bouton de volume et le bouton principal, ce qui m'a donné la capture d'écran et je vais utiliser juste un peu de zoom sur le schéma. Je pourrais simplement choisir le jeu de couleurs ici, mais j'aime aussi utiliser l'image car vous verrez qu'il y aura un tas d'autres couleurs qui sont liées et elles sont sur l'image. Je le fais de cette façon. J'ai cliqué sur Terminé, je l'enregistre sur mes photos. Pourquoi est-ce que je ne veux pas pouvoir prendre la photo et en tirer une palette de couleurs ? Ce que je peux faire, c'est que je peux aller dans les palettes ici et aller en haut, appuyer sur ce signe plus. Et puis je vais en faire un nouveau à partir de la photo. Choisissez la photo et vous pouvez voir que ce jeu de couleurs est apparu. Je pourrais donc faire la même chose avec cet autre. Je ne pense pas que j'appuie sur la bonne. Je sais sur les photos et c'est ça. OK. On y va. Oui, j'avais fait le bon et c'était sa partie en bas de la liste. Mais de toute façon, oui, voici un bon moyen de choisir vos palettes. Vous pouvez vous retrouver avec trop de palettes pour supprimer palettes supplémentaires pour glisser vers la gauche comme ça, puis appuyer sur Supprimer et vous pouvez vous débarrasser de toutes les palettes supplémentaires que vous avez. C'est l'une des façons de commencer. Maintenant, une autre méthode que j'aime vraiment est de pouvoir mélanger les couleurs ici à l'écran. Parce que je pense que parfois cela me donne plus précisément ce que je veux personnellement en tant que couleurs pour travailler. Donc, ce que je ferais ici, c'est de mettre en bas quelques-unes des couleurs que je pense. Donc, dans ce cas, les deux étaient en quelque sorte les couleurs de cette photo. Quelles sont les photos que j'ai prises ? Donc, la seconde que je vous présentais, j'ai en quelque sorte les principales catégories de couleurs que je choisis pour les pièces que je voulais produire. Donc, dans un cas comme ça, j'utiliserais certains de mes pinceaux à mélanger ici. Et c'est un nouvel ensemble que je développe appelé pinceaux abstraits. Je suppose. Pinceaux abstraits. Je ne l'ai pas terminé. Je vais en ajouter d'autres, mais j'ai déjà une vaste gamme. Et j'ai des pinceaux à mélanger ici que j'ai créés. Et ce qu'ils vont faire, c'est m'aider à créer ce genre de couleurs mixtes que j'ai peut-être hâte d'ajouter à mes palettes de couleurs. Donc, parce qu' il y a beaucoup de gens différents que je peux vous montrer ici. Commençons par quelques mélangeurs. Utilisons simplement un mélangeur doux au beurre et vous verrez que ce qui se passe, c'est que lorsque je l'utilise actuellement, j'ai cette couleur sélectionnée, alors peut-être que je vais juste aller ici et mélanger. Et vous pouvez voir que lorsque j'utilise ce mixeur, je crée un ton différent ici. Donc, en gros, voyons si nous avons fait du blanc. Vous pouvez voir que je mélange le blanc avec la couleur et que ça crée un autre type de couleur juste là. Il s'agissait donc essentiellement de la même couleur sélectionnée. Et vous voyez que je suis en train de mélanger et d'obtenir des tons différents là-dedans. Et si vous voulez en juger le ton, nous regardons ce point de couleur ici. Et quand j'échantillonne la fréquence d'une de ces couleurs, vous pouvez voir que j'ai créé un nouveau ton vraiment sympa. Je pourrais donc utiliser ce blanc à nouveau. Et je vais juste goûter le fond blanc ici et mélanger. Et vous pouvez voir que j'ai un ton plus clair. Il y a donc le ton complet et ensuite il y a le ton plus clair de cette couleur particulière. La bonne chose à faire de cette façon, c'est que quelles que soient les couleurs que nous créons maintenant à partir de ces quatre couleurs principales, nous savons que ces couleurs seront vraiment cohérentes car elles sont créées à partir des couleurs que nous avons ici. Nous pouvons donc également prendre cette couleur. Prenons donc ce genre rouillé de savoir ce que vous appelleriez cela une couleur corail profond. Et vous pouvez le prendre et l'utiliser pour mélanger avec votre jaune. Vous le voyez donc ici. On a un autre ton ici, et c'est un peu jaunâtre. Si je devais prendre ça maintenant et peindre. J'ai créé ce nouveau ton vraiment soigné à partir de là. Et je pourrais faire la même chose avec cette couleur ici. Et vous pouvez voir ces couleurs maintenant que je commence à formuler. Et à la fin, je parie que j'aurai une palette très similaire à celle-ci. Essayons donc un autre mélangeur maintenant et voyons ce que nous pouvons faire lorsque j'appelle l'effet mélangeur. Vous pouvez voir ce qui se passe là-bas. C'est juste qu'il fait la même chose. Et vous pouvez voir qu'il y a un ton différent qui est en train d'être construit ici. Prenons ça. Et vous pouvez voir ici que si je devais goûter cette couleur maintenant et la brosser sur un ton plus clair. Mais plus sombre que cela, si cela a du sens. Et essayons celui-ci ici. Mais nous allons le mélanger avec celui-ci ici. Ce serait bien si je passe au mélangeur réel et que je jette un coup d'œil à ces tons qui se forment ici. Prenons donc ça. Et c'est une nouvelle couleur plutôt soignée. Nous avons, donc c'est cette couleur. C'est cette couleur. Et puis, entre les deux avec Dieu, c'est la couleur. Nous avons développé celui-ci et celui-ci. Et regardez à quel point ils sont cohérents. Je pense que les deux travaillent juste ensemble. Maintenant, reprenons ce jaune et nous allons le mélanger un peu avec ce vert et voir ce que nous proposons ici. Maintenant, avec ces mélangeurs que j'ai créés, la quantité que j'appuie me donnera également différents types de tonalités. Essayons cette vieille couleur de pinceau. Je peux ajouter n'importe quelle couleur que je mets sur mon pinceau. Donc, dans ce cas, j'ai ce jaune et vous pouvez voir ici que je suis comme un mélange vraiment liquide. Vous voyez ça ? J'ai donc créé un vert jaune très soigné, mais je vais essayer de prendre ce vert et d'aller plus léger, puis de mélanger à partir de là. Il y a donc un vert très soigné que je pourrais utiliser. Laissez-moi peindre celui-là. Il va remettre celui-ci à ce que nous avons. Et je vais essayer ce mélangeur doux au beurre cette fois avec un peu de jaune. Et je vais mélanger ce petit peu de jaune là-dedans. Et j'ai fait une très belle sorte de couleur kaki que je peux me voir utiliser. J'aime vraiment ça dans les verts. Et puis la même chose que je ferais tout ce processus encore et encore jusqu'à ce que j'obtienne un très bon palais à utiliser pour ma peinture. Laissez-moi essayer cela dans une couleur douce et pêche et je vais partir, je vais le peindre ici et ensuite utiliser ce mélange, formidable. Et voyez comment cela forme un très joli ensemble de couleurs ici. Prenons l'un d'entre eux. C'est un très beau contraste avec cela. Je vais prendre le jaune cette fois et je vais utiliser que j'essaie juste d'en utiliser un tas de différents ici juste pour que tu puisses avoir une idée. Essayons l'un de ces vitres plats. Et c'est un autre endroit où si vous n'appuyez pas trop fort, vous pouvez obtenir des tonalités différentes. Et vous voyez comment, en travaillant sur ces autres couleurs je peux changer la couleur formant une couleur entre les deux. Je vais essayer une sorte de couleur pêche. Et essayons un autre mixeur ici. C'est encore un mélangeur beurre, et je pense que ça va être une jolie couleur. Ce genre de choses fonctionne plus que tout. Mais presque comme un shader. Oui, j'aime bien ça. Et nous avons notre brun foncé. Mettons ça ici. Vous savez, c'est beaucoup comme celui-là. Alors peut-être que ce que je vais faire est de prendre un blanc pur et de voir comment cela pourrait fonctionner. Maintenant, l'autre chose que j'ai faite avec ça, c'est de glisser juste en travers. Et vous pouvez y voir que vous pouvez créer des couleurs de cette façon. Donc ici, c'est peut-être une bonne couleur ici, échantillon ici, et cela ressemble beaucoup à celui-là. Je veux donc finir là-dessus. C'est un peu plus comme une fête. Alors voyons le pour qu'il soit encore un peu sombre, mais c'est bon parce que je pense qu'avec ce groupement ici, j'ai produit une impression qu'il aurait une bonne palette que je peux créer pour moi-même. Maintenant, ce que je ferais, c'est aller dans mes palettes de couleurs ici, ajouter une nouvelle palette. Et avec chacune de ces couleurs, je vais juste le goûter. Vous verrez qu'il arrivera ici. Je vais vraiment tirer ça vers le bas et peut-être que je peux le faire de cette façon, garder ouvert pendant que je travaille dessus, alors je vais échantillonner la couleur et ensuite je tape dans le carré. Et vous pouvez le faire stratégiquement pour que vous puissiez organiser tous les verts ensemble puis toutes les couleurs rouillées ensemble. Et c'est une autre façon de créer une palette. Donc, pour moi, c'est un excellent début vers l'étape suivante, qui va être de définir certaines zones de couleurs que nous allons utiliser pour commencer notre résumé. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où nous allons commencer à le faire. 4. Blocking dans l'abstrait initial: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 3. Nous allons commencer à bloquer notre résumé ici. Et vous allez en apprendre un peu plus sur les pinceaux que j'utilise. Commençons. Voici donc un rapide aperçu de ce tableau Pinterest, encore une fois que nous utilisons pour obtenir de l'inspiration. Cette planche pour me faire partir pendant des jours. Honnêtement, il y a tellement d'idées différentes que nous pourrions essayer ici, mais je pense que je vais aller chercher quelque chose comme ça. Je ne vais pas faire les mêmes couleurs ou quoi que ce soit et mon travail ne va pas se montrer et ressembler à ça. Je peux vous le dire maintenant, mais j'aime beaucoup de choses à ce sujet et je pense que ce sera mon inspiration pour ce que je fais aujourd'hui. Revenons donc à procréer ici. J'ai mon document vierge et j'ai mes palettes. Et ce que j'aimerais faire en premier, c'est commencer à poser un peu de couleur. Parce que je pense que pour moi, je trouve que le fait d'avoir de la couleur ici est ce qui me fait vraiment avancer. Voici donc les couleurs que nous avons utilisées ou regardées dans cette dernière palette. Je vais revenir sur les autres palettes là-bas et jeter un coup d'œil à ce que je pourrais utiliser comme point de départ. Donc celle que j'ai faite à partir de la photo, j'aime bien, il y a tellement de palettes parmi lesquelles choisir, mais je pense que c'est le genre de palette de couleurs que je vais utiliser. Je pourrais donc tout aussi bien laisser ça. Ce que je vais utiliser celui-ci, je suppose parce que je veux avoir une partie de ce vert là-dedans. J'aime toutes ces couleurs ensemble et je les ai déjà utilisées. On a juste l'impression que tu es vraiment à l'aise. Je vais donc probablement travailler entre ces deux-là. Commençons par définir une partie de la couleur. Et je vais commencer par le vert. Donc, le vert n'est qu'une couleur avec laquelle je pense que je vais travailler un peu cette saison. Je ne suis pas sûr que tout le travail que je fais utilisera ce jeu de couleurs, mais c'est juste que c'est ce que je vais commencer aujourd'hui. Je voulais vous montrer quelques autres œuvres que j'ai réalisées et j'ai fait toute une série dans cette palette de couleurs ici. C'est quelque chose que j'ai fait. Je pense que six pièces comme ça. Et quand je prépare un document que je vais utiliser pour produire un tas de choses pour des licences artistiques. Cela ressemble souvent à ceci où j'ai plusieurs idées différentes. Cela commence par de grands cercles noirs audacieux. Puis j'ai ajouté un peu de bleu. J'ai fait ce pinceau qui me permet de faire ce mélange qui donne l'impression qu'il était mouillé sur mouillé, beaucoup de couleurs mélangées. Je vais vous montrer que ces pinceaux dans une seconde, puis juste, vous savez, ajouter des fonctionnalités supplémentaires étaient ceux que j'ai fait et c'était un autre que j'ai fait. Troisièmement, je ne sais pas très bien comment j'ai fini tout ça. Essayez de jeter un coup d'œil à cela après, peut-être que vers la fin de la classe, nous allons examiner quelques-unes des pièces que j'ai produites ces dernières semaines pour obtenir des licences artistiques. Et pour me croire, c'est vraiment étalé parce que j'ai eu beaucoup d'autres choses dans mon assiette. C'est donc l'une des idées que j'ai explorées à l'aide de ce nouveau jeu de pinceaux. C'était un autre, donc c'était un groupement. Encore une fois, j'ai commencé avec de grands cercles, mais j'ai fini un peu différemment. Et c'était l'un d'entre eux. Il y en a une autre, la hauteur de l'aquarelle, je suppose que vous diriez comme une aquarelle abstraite vraiment audacieuse. Et il y en a un autre là aussi. Et j'ai incorporé des tonnes de textures. Vous pouvez voir ici quelques superpositions que j'ai ajoutées. Ce serait sans la superposition et c'est avec ça. Et c'est sans texture, et c'est avec ça. Ce sont donc des choses que je vais également expérimenter, avec cette illustration ou une peinture que nous faisons. Revenons donc à notre document ici et travaillons avec la très grande taille de document. C'est ma demi-taille standard, 24 x 16, je peux agrandir à 48 par 32, ce qui est la taille que je soumets pour une licence artistique, ce que cet agent particulier. Commençons donc à poser un peu de couleur et je vais utiliser un pinceau que j'appelle mon ancien pinceau hôte. Celui-ci a pris un peu de développement, mais vous pouvez voir ce qu'il fait est un accident vasculaire cérébral très important. Et c'est comme un très vieux pinceau ratty qui a beaucoup de poils collés ensemble. Et c'est en quelque sorte, je ne sais pas ce dont j'ai besoin pour ce style particulier. Je vais donc conduire vers le bas, laissez-moi juste ramener cette pastille. J'aime faire sortir ma palette comme ça quand je fais ce genre de tableaux, je ne veux pas avoir à faire des allers-retours dans mon sélecteur de couleurs ici tout le temps. Je trouve juste que cela m'a un peu entravée. C'est juste perturbateur. Cela déconne mon flux, pour ainsi dire. Donc, pour le faire ressortir, il suffit de le montrer ici et ensuite vous pouvez le tirer par le haut et vous pouvez toujours avoir accès à votre roue chromatique ou vous pouvez obtenir votre rampe pour l'instant, je vais simplement travailler avec ma palette. C'est donc cette seule couleur qui mène vers le bas. Essayons une partie de ce brun foncé. Et je les place au hasard en ce qui concerne les objectifs de composition et de design. J'essaie de chanceler les couleurs et la composition. Je vais faire beaucoup de mélanges qui vont changer ça. Je ne pense donc pas autant à la concurrence en ce moment que je le serai plus tard. allons donc poser un peu plus de cette couleur et ensuite nous allons commencer à faire un mélange que je veux faire. Et une autre chose que j'aime parfois faire, c'est plus d'une couche. Ils peuvent donc faire du compositing avec plus d'un pour obtenir un look vraiment cool. Et aussi un retard qui a varié la taille de mes pinceaux ici. Alors, faisons-le un peu aussi. Vous savez, je ne suis pas sûr de vouloir ce jaune là-dedans. Donc je vais en quelque sorte et ne pas avoir trop de jaune, pourrais plutôt avoir un peu plus d'orange et de jaune. Il y en a un, je vais faire une seconde rapide ici. Nous avons ajouté une nouvelle couche en cliquant sur le signe plus. Et je pense que je pourrais vouloir un peu plus de sarcelle aussi. Je vais donc aller dans ma photo ici et faire glisser ça pour être un peu plus bleu vert. Vous voyez ça ? Il y en a deux, je suis prêt à y aller. Commençons à faire un mélange. Je vais donc commencer par cette couleur de pinceau Pusher. Et ce que cela fait, c'est qu'il prend n'importe quelle couleur que je touche en premier et qu'elle la pousse dans d'autres zones. C'est donc une bonne façon d'aimer si j' échantillonne cette couleur verte et que je commence à pousser et à tirer, vous pouvez voir que j'éclaircisse la couleur là-bas. Et puis vous voyez comment il peut alors se mélanger très bien avec les couleurs adjacentes. C'est donc un bon moyen d'obtenir une certaine unité avec votre pièce et c'est cette couche. Allons-y ici. Si je veux colorier dessus, je dois m'assurer de le sélectionner. Et rappelez-vous que ma pièce d'inspiration que j'ai regardée était de longues zones de couleurs. Donc je ne suis pas sûr d'aimer cette couleur là-bas, donc je ne sais pas combien je vais finir par quitter là. Existe-t-il une bonne ou une mauvaise façon de faire de l'art abstrait ? Je ne sais pas. J'y vais juste jusqu'à ce que j'ai l'impression d'être satisfait de la pièce , de faire beaucoup de recherches et d'avoir créé de l'art abstrait pendant de nombreuses années. Je pense que je viens de développer une IA de conception pour cela. Et quand je parle de quelque chose comme le design, c'est juste quelque chose que vous développez après avoir fait beaucoup de recherches et suivi de cette technique particulière. Et c'est pour n'importe quelle technique, il est vraiment important que vous fassiez l'étude autant que possible. Et cela vous aide à développer ce que j'appelle ce design que j'ai, donc je suis capable de ce mélange formidable maintenant. Et je vais commencer à fusionner un peu plus certains de ces domaines. Maintenant, rappelez-vous pour le moment que j'ai sélectionné cette couleur. Donc, si je veux devenir un peu plus neutre, je vais devenir un peu plus blanc. Et maintenant, je commence tout juste à réfléchir davantage à ce cela pourrait ressembler quand il sera terminé pour le moment, cela peut ne pas ressembler à grand-chose, cela peut ne pas ressembler à grand-chose, mais vous serez surpris de savoir comment pourrions-nous avoir ce look une fois que nous aurons porté ce look. à travers et en faire beaucoup plus avec notre design. Parfois, ils ont travaillé complètement jusqu'aux bords de mon document. Dans ce cas, je m'efforce de ne pas le faire. Ce que j'essaie de faire, c'est d'avoir un peu plus de cadre autour de lui avec l'espace blanc. Et quelque chose comme ça pourrait facilement être ajusté ultérieurement pour s'épanouir comme ça. Et essayons d'expérimenter quelques outils différents que j'ai créés. J'ai créé un tas de couteaux à palette et ils fonctionnent la même manière que ce mélange horrible où ce sont des coups de pinceau intéressants que je peux utiliser pour faire ce que j'ai sur le papier ou sur la toile, Je suppose que, pour ainsi dire, les rendre plus intéressants. Je fais donc un peu ça ici, là-dedans. C'est donc une couche de graisse, un peu ici. J'ai vraiment eu du plaisir à développer ces pressions parce que lorsque vous avez quelque chose en tête comme un couteau à palettes et que vous essayez de trouver comment le créer. Vous faites certainement beaucoup d'expériences avec votre studio de brosses. C'est ainsi que j' ai beaucoup appris. Bien sûr, j'ai encore sélectionné le blanc ici, mais nous allons peut-être choisir ceci. En fait, je vais retourner dans ce mouchoir et vous pouvez voir comment cela fonctionne comme un couteau à palettes. Vous voyez comment nous pressons et poussons les peintures. On va peut-être aller plus léger ici. Et ceux-ci répondent également à la pression que j'exerce. Je peux donc avoir un look vraiment solide ou je peux obtenir juste une sorte de codage de page en fonction de la pression que j'exerce sur le pinceau. Tous ces pinceaux ont également une tonne de texture intégrée. Donc j'aime ça, alors que je fais ça, j'ajoute de plus en plus de texture. Et dans un cas comme celui-ci, vous voyez comment, vous pouvez voir ici un motif très évident à partir de ce pinceau précédent. Ensuite, ajouter un autre niveau par-dessus le haut commence vraiment à le rendre plus naturel. Essayons donc cette autre couche également. On va ajouter un peu de couteau à palette pour être condamné, oh mon Dieu. N'oubliez pas que pour sélectionner réellement la couche. Il est donc rapide de le faire de cette façon. Vos palettes s'affichent, puis touchez simplement sélectionner ou choisir une nouvelle couleur, échantillonner une nouvelle couleur. Et cela me rappelle d'avoir tout un tas d'outils de fabrication de marques à portée de main et de pouvoir rapidement basculer entre les pinceaux, vos couteaux à palette pour commencer à ajouter de plus en plus d'intérêts. Alors, lequel n'ai-je pas utilisé ? Nous utilisons celui-ci. Il s'agit donc d'une bonne sorte de couteau mélangé. Et puis, parfois, ce qui se passe lorsque je crée quelque chose comme ça, c'est que je trouverai des sections que je finis par pouvoir utiliser pour créer un tas de pièces pour des licences artistiques. Je ne pourrais donc pas nécessairement utiliser l'ensemble de la pièce. Et je vais généralement faire un tas de couches, pas seulement deux, car ce que j'aime faire par la suite, c'est les faire montrer, puis d' expérimenter les différents modes de fusion pour voir quel genre de nouveau pièce que je peux créer simplement en le mélangeant. Il y en a donc probablement trois que j'aurais considéré comme tout à fait utilisables. C'est assez joli. C'est assez joli. C'était vraiment intéressant. Cela finit par être un jeu de couleurs différent que je cherchais, mais beaucoup d'entre eux sont vraiment géniaux. Dans un cas comme celui-ci, nous pourrions utiliser d'autres astuces avec les modes de fusion. Et c'est quelque chose d'autre sauvegardé pour certaines leçons à venir, mais je pense que c'est tout pour cette leçon, et je vous rencontrerai dans la prochaine. 5. Ajouter des détails supplémentaires: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 4. Dans la leçon 4, nous allons commencer à ajouter quelques détails. Commençons. Donc, dans mon document, vous voyez que j'ai ajouté une couche de vélo hors caméra ici. Et c'est parce que je veux vous montrer un tas d' effets différents que nous pouvons obtenir avec les calques. Donc, certains de ces calques ne sont essentiellement que des taches de couleur ou de texture. Différents couteaux à palette que j'ai utilisés, ce genre de choses. Et j'ai expérimenté en essayant différents modes de fusion pour voir ce que j'aime, m'éloignant de cette palette de couleurs originale que je voulais. Donc, une des choses que je veux vous montrer dans cette leçon, et j'ai beaucoup à couvrir dans cette leçon. Je vais donc essayer de ne pas trop déambuler. Mais une des choses que je voulais vous montrer, c'est qu'une fois que vous avez un calque et que vous avez sélectionné un mode de fusion, vous pouvez accéder à vos réglages de teinte et de saturation ici pour le calque. C'est donc celui que nous allons faire, la saturation humaine pour la couche. Et vous pouvez y accéder et effectuer des ajustements en faisant glisser votre curseur de teinte vers le bas, en modifiant la saturation et en modifiant la luminosité. Vous pouvez donc trouver d'autres jeux de couleurs vraiment cool. Ou vous pouvez essayer de le ramener au jeu de couleurs que vous aimez travailler. Donc celui-là, je n'arrive pas à faire un ajustement qui me débarrasse de ce jaune là-bas. Et c'est à cause du mode de fusion que j'ai choisi qui a une superposition et celui ici qui est à la lumière dure. Donc, dans ce cas, je pourrais changer ce mode de fusion. Ou ce que je peux faire, c'est aussi regarder quelles parties de cela fonctionnent et me donner le jeu de couleurs que je veux et quelles parties ne le sont pas. On dirait donc que ce qui était une sorte de couleur orangée là-dedans ne fonctionnait pas vraiment. Donc, je pourrais soit entrer et le couvrir d'une couleur différente. Nous pourrions donc revenir dans mon ensemble abstrait. Prenons ce pinceau de maison ancienne. Et je vois que le vert fonctionne vraiment bien et n'importe quel brun. Essayons donc de peindre sur ce jaune avec le brun. Et nous devrions avoir un brun différent. Mais cela me rapproche peut-être un peu plus de ce que je veux. C'est donc l'une des façons dont vous pouvez travailler avec ces calques pour affecter l'aspect général de la couleur à la fin. C'est donc l'un des ajustements que vous pouvez commencer à effectuer à ce stade. Donc, parfois, une fois que vous ajoutez une autre couche sur le dessus, cela neutralise tout ce que vous avez en cours. C'est donc une façon aussi. Et peut-être que les enfants éteignent celui-là et, euh, viennent comme cet ensemble de couleurs que nous avons ici. C'est peut-être quelque chose sur lequel je réduirais l'opacité. Et vous savez, vous pouvez vraiment y aller et faire beaucoup de réglages vraiment sympas. Une fois que vous jouez un peu avec ces modes de fusion. Je vous suggérerais de faire un tas de couches comme celle-ci, puis de faire des expériences. Et quand vous décidez d'un look que vous aimez. Ainsi, par exemple, celle-ci est de couleur plus claire et ensuite combinée avec une superposition, puis juste la normale. Et si c'est le look que j'aime et que je prendrais note de cela et que je ferais un tas de choses plus semblables à ça. Donc, je pourrais alors entrer et changer celle-ci en couleur plus claire pour voir si en fait je me donne le même sentiment. Donc je pense que c'est un peu le cas, non ? Vous regardez celui-ci et vous regardez celui-là, peut-être que si vous deviez changer celui du bas, celui-ci ici, qui est similaire à celui-ci en premier lieu, changez celui-ci pour revenir à la normale et à la couleur plus claire. travailler avec cela peut être très, très intéressant. Et encore une fois, pensez à entrer dans la teinte et la saturation et à y apporter des ajustements pour obtenir le jeu de couleurs que vous aimez. C'est donc l'une des façons dont je travaillerais avec les couleurs, essayant de trouver comment l'amener à ces couleurs qui sont vraiment similaires. Une autre méthode consiste à ajouter des superpositions de texture. Celui-là est donc son genre de petites fibres. Et que vous pouvez également entrer dans la teinte et la saturation et faire des ajustements. Et vous pouvez voir comment cela peut affecter la couleur globale. Et puis mon préféré est d'ajouter une superposition complètement différente, que je viens d'importer une grande aquarelle que j'ai avec toutes sortes de textures très intéressantes. Ensuite, je vais ici et je choisis l'un des modes de fusion. Disons donc que Color Burn est vraiment agréable pour avoir cette texture là-dedans. Il était donc plus clair que l'écran couleur est vraiment, joli, vraiment, vraiment charmant. Cela lui donne un aspect très doux. Très, très bleu à ce stade. Nous pouvons y aller et y apporter un changement. Donc, je ne sais pas lequel vous aimez le mieux, peu comme cette couleur brûlée. Ils vont essayer cet écran qui le fera, parce que j'aime ce que ça ressemble. Vous pouvez en réduire l'opacité. Et ensuite, vous pouvez certainement entrer dans votre saturation de teinte pour ce calque, puis le changer complètement loin du bleu. Vous pourriez passer à une teinte différente, complètement, plus ou moins saturée, sombre ou plus claire, jusqu'à ce que vous en ayez une qui parle vraiment, vous savez, je changeais la couche là-bas. Passons à la superposition et voyons. Et celle-ci fonctionne très bien pour ramener la couleur un peu plus près de ce que nous avions prévu à l'origine. C'est un excellent moyen de rendre tout absolument homogène ou analogue. Maintenant, avec cela, vous pouvez y entrer et vous pouvez en effacer de vastes zones. Rappelez-vous bien sûr que si nous effacons, nous détruisons définitivement cette couche. Vous voudrez peut-être en avoir une copie. Je le garde juste à portée de main sur mon iPad pour pouvoir l'utiliser. Mais nous pourrions y aller avec une gomme à effacer. C'est-à-dire, disons que les grandes maisons peignent et effacent également les zones. Il suffit d'obtenir cette belle et grande taille. Je pense que je prendrais aussi un de ces couteaux à palettes, comme celui-ci. Et vous pouvez y ajouter beaucoup plus de stries et ainsi de suite avec cette superposition, c'est une idée. Je vais défaire tout ça, éteindre, et revenons à celui-ci pour l'instant. Une autre chose que j'ai expérimentée consistait à sélectionner de grandes surfaces. Et passons à celui-ci ici. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé mon outil de sélection à main levée et j'en ai emprunté un morceau comme ça. Sélectionné, copié. Et je doute que je puisse le payer parce que je pense avoir atteint mon niveau maximum ici. Mais ce que j'ai fait avec ces formes ici, et avec ces formes, j'ai pu ajouter de véritables intérêts à ma mise en page. Donc, quelque chose comme ça. Nous allons juste les pincer ensemble pour que je puisse dupliquer celle-ci. Vous pouvez également jouer avec des chevauchements. Quelques zones intéressantes à l'intérieur de votre image. Et j'ai trop comme mode de fusion ici, vous pourriez certainement entrer et expérimenter différents modes de fusion. Ou vous pouvez entrer et affecter la couleur. Qui remettre ça à la normale. Et il semble que j'ai déjà pris de la couleur, alors je vais vous montrer cela, mais vous avez l'idée. Ce que j'essaie de vous montrer ici est juste signifié jusqu'à ce que vous trouviez le look dont vous êtes satisfait, c'est ainsi que vous développez et créez un tas de pièces qui fonctionnent ensemble comme une collection. Je vais donc les supprimer. Et jouons simplement avec l'un de ces autres sous-traits. Maintenant, pour quelque chose comme ça, nous avions un tas de petites taches de couleur là-dedans. Nous pourrions faire quelque chose de vraiment cool, comme ajouter des lignes et des cercles qui frappent précisément ces endroits. Donc, ce que je ferais, c'est ajouter un calque. Je vais en faire un masque de détourage. Je frappe donc le masque de détourage ici. Et ce que cela va faire, c'est limiter où vont mes lignes, mes cercles et mes choses. Je vais choisir ce stylo fin et épais. Je vais y aller, disons que les verts noirs, d' accord, se démarquent vraiment. Et vous pouvez voir que lorsque je dessine ici, la ligne ne va se situer qu'à l'intérieur des zones auxquelles elle est coupée. Donc, si je devais désactiver ce calque, vous pouvez voir que quelles que soient les lignes que je dessine, vous voyez comment elles apparaissent uniquement dans ces formes. Et c'est parce que j'ai le masque de détourage. Je vais donc juste mettre quelques lignes ici pour vous donner l'idée. Mais cela peut être un moyen vraiment efficace d'ajouter un peu de détails. Je vais sortir le vert et entrer dans une couleur vraiment légère, en quelque sorte légèrement blanc cassé. Et j'aime bien ce que ça arrive à certains endroits. Donc seulement là où j'ai quelque chose sur ce calque d'origine. Donc, seul ce qu'il y a sur cette couche va attraper tout ce que je fais ici. C'est donc une autre chose que vous pourriez faire, est d'aller avec des textures, un pinceau de texture, quelque chose comme ça, ces bandes aquarelles que nous avons développées dans une autre classe. Allons un peu plus gris. Je vais donc aller dans les bruns pour ça. Et ajoutons juste un peu de ça ici. Vous pouvez voir comment cela peut vraiment ajouter des détails complètement inattendus. Et je pense que c'est très intéressant. Je pense que nous pouvons également entendre jouer avec les modes de fusion juste sur ce calque spécifique. n'est donc que sur cette texture et voyez comment cela pourrait fonctionner à ajouter. Ensuite, j'aimerais que ce soit sombre. C'est bien. Et vous pouvez voir à quel point ce processus peut être expérimental, surtout à ce stade. Donc, à un moment donné, je vais finaliser quelques pièces ici aujourd'hui afin que vous puissiez voir quel est mon look fini après toutes ces expériences. Et je me suis rendu compte que souvent lorsque je fais cela, ce n'est pas comme si je vous donnais une instruction vraiment précise et cela pourrait être frustrant pour certains d'entre vous et j'en suis désolé, mais c'est vraiment à quoi ressemble le processus. C'est exactement comme ça que je travaille. J'ai l'impression que partager cela vous donne un aperçu de la façon dont les artistes créent des œuvres d'art pour des licences artistiques ou pour des spectacles ou dans n'importe quel but qu'ils ont. C'est littéralement ce qui se passe au début. Vous faites beaucoup de ce genre d'expériences. Et finalement, vous atterrissez sur un look qui devient votre style signature ou qui deviendra peut-être le style de toute l'année de travail que vous effectuez. Donc oui, ce ne sont que quelques-unes des façons d'ajouter des détails. La dernière chose que je veux vous montrer ici est saisir toutes ces couches que nous avons avec lesquelles nous travaillons ici. Donc, tout ce qui se trouve ici, vous voyez tout avec la coche. Je vais les attraper tous. Je vais toucher Group, puis je vais supprimer ça. Je peux faire des participations. Je pense que j'ai trop de calques, mais vous pouvez travailler avec un document plus petit et vous aurez beaucoup plus de calques avec lesquels jouer. Je dois travailler à cette taille pour obtenir des licences artistiques. C'est pourquoi et je finirai probablement par utiliser ce document pour des travaux que je fais pour des licences artistiques. Mais ça va vous montrer autre chose. Je prendrais ce groupe, je l'aplatirais. Ce que l'aplatissement fait, c'est qu'il réunit tout cela sur une seule couche. Donc, cette couche combinée est maintenant quelque chose que nous pouvons également faire beaucoup d'expériences, avec teinte et saturation. Et c'est peut-être un moyen de vraiment revenir à ce jeu de couleurs que nous avions au début. Et encore une fois que nous appliquons cette superposition, vous pouvez voir comment ce serait une très belle façon de créer look vraiment cohérent si vous faisiez un tas de couches de cette façon. Maintenant, j'aime aussi revenir en arrière en ajoutant un calque et ensuite, reprenons un brun foncé et gribouiller quelques lignes supplémentaires. Revenons à un beau pinceau texturé et petit. Et ce que je vais faire avec ces lignes et ces zones de couleur, c'est de faire quelques objectifs. Et nous le ferons dans la prochaine leçon. Donc, à ce stade, je suis vraiment prêt à passer à la prochaine leçon. Oui, dans la prochaine leçon, nous allons faire un peu plus avec le froid et peut-être travailler avec ce jeu de couleurs particulier. Bon, je vous verrai dans cette prochaine leçon. 6. Couper d'or: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon cinq. Et moins de cinq ici, nous allons ajouter certains des accents dorés. C'est complètement facultatif. Vous n'avez donc pas à prendre cette leçon si vous ne le voulez pas, mais c'est plutôt amusant à apprendre. Commençons. Pour cette leçon, ce que je veux faire, c'est vous montrer quelques éléments comme les paillettes et faire passer quelques autres choses à la fin. Mais commençons par importer quelques tons métalliques que nous pourrions utiliser. J'en ai donc enregistré quelques-uns sur mon iPad. Je vais donc aller dans Insérer un fichier. Mes textures ici, j'ai un tas de dossiers avec différentes œuvres d'art que je peux utiliser pour n'importe quoi. Et je vais importer ces paillettes très grandes. Et j'ai créé ces paillettes pour qu'elles s'adaptent à tout l'écran. Et insérons aussi une sorte d'or plat. Je vais donc vous montrer ce qui est utilisable pour eux. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire remonter cette texture en dessous du calque qui contient les pièces d'or que je veux faire. Je vais le cacher temporairement. Mais ce que je veux faire en premier, c'est mettre ces lignes en paillettes. Les paillettes sont donc ici juste au-dessus de la couche sur laquelle j'ai besoin qu'elle soit. Il suffit de spécifier cela comme masque de détourage, assurez-vous qu'il est activé. Et voilà, vous pouvez y voir les paillettes. Donc, selon le type de look que vous voulez, vous pouvez décider si ces paillettes, l'échelle des paillettes est trop légère, trop grande ou non. Je pense que c'est bon, mais si vous vouliez le modifier, vous pouvez simplement le sélectionner. Je vais le retourner à 90 degrés et le réduire. Et puis vous pouvez voir ici que c'est plus petit. Je peux dupliquer celui-là. C'est aussi un masque d'écrêtage et je peux le déplacer de ce côté. Ainsi, la balance sur les paillettes que vous pouvez voir est un peu plus petite. Cela pourrait donc être un peu plus agréable pour cette œuvre d'art particulière. Et vous pouvez combiner ces deux couches en les pinçant ensemble et le calque entier est toujours rempli. Ok, maintenant pour l'or plat, je pense que ce que je veux faire, c'est choisir une de ces couches à utiliser. Et voyons lequel travaillerait ici. Jetez un coup d'œil à quelques-uns d'entre eux. Un peu difficile à dire à MFA. Déplacez-le en haut ici et je l'ajouterai à la normale. Vous pouvez donc voir ce que Lear en particulier a dessus. Un peu difficile à voir. Laissez-moi éteindre cette couche. C'est donc le truc pour un tas de lignes texturales qui pourraient paraître belles dans ce genre d'or adulte. Donc, pour cela, je ferai la même chose. Je vais déplacer ce calque au-dessus. Et encore une fois, dans ce cas, je pense que je dois peut-être le dupliquer pour en avoir deux pour remplir mon écran. Et encore une fois, vous pouvez les pincer ensemble et encore appliquer le masque de détourage. Maintenant, vous pouvez voir quelles pièces sont devenues plates de couleur or. Et réactivons notre couche. Et vous pouvez voir comment cet or peut vraiment améliorer certaines zones. Nous ajoutons donc beaucoup de texture à cet or métallique. Et n'oubliez pas que l'or peut également être affecté par votre teinte, votre saturation et votre luminosité. Donc, dans un cas comme celui-ci, vous voudrez peut-être passer à un or plus rose, ce qui sera un peu intéressant. Je vais masquer cette couche et ajouter un calque. Je voulais que ça soit coupé sur cette couche ici. On va donc couper le masque. Et puis, ici, je vais peindre dans grandes surfaces un peu plus sélectivement. Je vais donc utiliser à nouveau l'ancien pinceau et essayons simplement d'ajouter des points de cet objectif. Ensuite, je vais revenir à la couleur normale. Et puis nous sommes arrivés à cela. Et soyons très sélectifs quant à l'endroit où nous avons mis cet or. Je pense donc que c'est peut-être un bon endroit ici et un peu ici. Maintenant, vous pouvez voir qu'en raison de la taille de l'or et des zones claires et sombres de celui-ci, cela pourrait être trop grand. Je vais donc l'importer à nouveau. Je prendrai que celui-ci a un peu plus de mal dans les zones sombres et claires. Et je vais supprimer celui-ci, faire dans le masque d'écrêtage et que vous pouvez voir que cela obtient une meilleure variation de couleur. Cela le rend plus métallique et que nous pourrions dupliquer et bouger. Et j'ai bien sûr atteint mon maximum de niveaux. Je vais donc dupliquer après l'avoir pincé ensemble. Et puis, comme c'est un masque de découpage, je peux le glisser jusqu'à ce que je suppose que l'or semble comme je le veux, afin que nous puissions les aplatir ensemble. Une autre chose que vous pouvez faire est de dupliquer à nouveau les paillettes et de l'amener ici. Nous allons cacher celui-ci et vous pourrez voir à quoi cela pourrait ressembler. Au lieu de cela, nous pouvons le déplacer pour nous assurer qu'il convient. Mais parfois, de vrais coups de poing d'or ont l'air vraiment bien. Et vous pouvez à nouveau entrer dans votre teinte et votre saturation et essayer éclaircir ou de modifier légèrement la teinte pour qu'elle fonctionne un peu mieux avec votre design. C'est donc un autre petit ajout. Ce sont tous de petits détails qui peuvent être faits à la fin, c'est sûr. Je pense que ce que je vais faire à ce stade, c'est d'aller dans ma galerie, sélectionner ce document et de le dupliquer. Parce que plus je reçois de couches, plus c'est difficile. Travaillez avec, donc je vais prendre celui-ci ici et je pense que je vais supprimer tout ce groupe de choses que nous avons fait. Ce serait donc ça. Nous savons que c'est sur les autres documents, donc nous sommes en sécurité à cet égard et nous pouvons commencer à expérimenter certaines de ces autres couches à la place. Revenons donc à l'un d'entre eux. J'aime beaucoup ça. L'une des choses que nous pouvons faire ici est de saisir ce calque et de le placer par-dessus pour que nous puissions l'ajouter sans qu'il soit affecté par cette image insérée que nous avons cette apparence aquarelle. Et puis, ici, ajoutons un calque et faisons un peu plus avec cet objectif. Je vais donc trouver mes plus petits pinceaux, un peu de rigueur. Voyons ce que c'est. Oui, c'est une belle brosse, elle est vraiment sensible à la pression jusqu'à la condensée. Vous pouvez donc devenir super mince ou appuyer très fort et obtenir des lignes super épaisses. Je vais le ramener un peu en taille parce que je vais l'utiliser pour faire plus de lignes que je peux faire des paillettes avec un peu, un peu moins gribouillé que je ne l'étais la première fois. C'est donc un peu plus délibéré. Sachez si vous êtes à la recherche d'inspiration sur certaines de ces petites choses supplémentaires que vous pouvez faire. Jetez un coup d'œil au travail de quelqu'un comme Guam Lee est le travail qui intègre beaucoup de marquage et vous verrez à quel point il peut être efficace. Je fais juste des lignes très rapides, mais vous pouvez certainement dessiner quelque chose ou être plus précis sur la façon dont vous mettez vos lignes. Je ne sais pas comment l'expliquer, mais vous pouvez certainement changer de direction ou y ajouter des petits morceaux supplémentaires ici et là. Et pensez à l'or et à quel point il contraste avec la couleur qu'il est en dessous. Et nous allons importer. Je vais encore avoir ces paillettes très grosses. Et c'est dans la bonne position pour moi de faire un masque de détourage et ça. J'ai une autre pièce très intéressante. Et la plupart des fois, comme je l'ai dit, ce que je fais, c'est que je reviens en arrière et je pourrais en prendre des parties et le recadrer. Ma dernière pièce, j'aime faire ce genre d'expérimentation, comme je l'ai dit au début du processus, car après avoir fait cinq ou six pièces, j'ai l'idée de toute ma collection et c'est ce qui se concentre aujourd'hui sur la recherche d'un regard. pour la collection. C'est peut-être un moment amusant pour jouer avec différents types de pinceaux. Allons dans mes textures ici, et prenons juste quelques choses que nous pourrions essayer. Cette boule de texture fonctionne toujours très bien, et c'est quelque chose que je peux très rapidement tomber dans les zones ici pour ajouter différents types de formes avec les paillettes. Masquons complètement ce calque, ajoutons un nouveau calque, puis n'en utilisons qu'un que je ne veux pas comme masque de découpage. Celui-là que je veux comme masque de détourage, mais je me suis débarrassé de ces lignes. Et maintenant, sur cette couche, je peux simplement utiliser certains de ces pinceaux à texture que je dois faire, des ajouts vraiment soignés que j'ai assis. Essayons l'un de ces tarifs. Ces râteaux ressemblent donc beaucoup à l'un de ces couteaux à palette que j'ai. C'est donc une façon très soignée d'ajouter de la texture ici pour se rappeler que vous pouvez tracer la ligne, puis maintenir la pression et vous pouvez honorer qu'il s'agit d'une ligne droite. C'est peut-être une bonne façon d'ajouter cette texture. Nous aurions pu le faire avec ce pinceau à la place. Je ne pense pas que nous ayons besoin des deux. C'est peut-être trop pour certaines de ces textures que j'ai créées pour le dernier bloc ou que le cours d'art en bloc pourrait fonctionner. J'aime la subtilité même si j'aime vraiment ça. Donc, peut-être quelque chose comme ça. Laissez-moi le faire dans l'obscurité pour que vous puissiez le voir, mais c'est un peu comme une forme de larme. Et plus je le tire, plus il est espacé. Je voulais donc que cette leçon soit un peu plus que de faire des paillettes et ainsi de suite. Passons maintenant à l'engrenage. Nous allons ajouter une partie de cette texture. Je vais alléger un peu ça. Nous apporterons cette sauvegarde à l'aquarelle. Et je veux dire, j'ai l'impression que quand on ajoute ce genre de couche, on crée tellement d'intérêt et je pense que cela créerait vraiment de la curiosité. Qu'est-ce que ces artistes ont fait ? Qu'est-ce que c'est ? Comment ont-ils, comment ont-ils réussi à faire toutes ces couches ? Et, vous savez, surtout s'ils ne savent pas que c'est numérique, c' est tellement intéressant et c'est tout ce que je peux dire à ce sujet. C'est juste tellement intéressant. Je vais ajouter un autre calque au-dessus de ça. Et puis je vais aller avec certains de mes autres pinceaux à texture. Je vais donc entrer dans mon échantillonneur de textures. Je vais joindre cet échantillonneur de texture à vos documents téléchargeables ici. Et prenons ce gros iser de texture, c'est un Canvas. Et je vais aller avec du blanc, juste un tout petit peu de blanc. Et je vais juste ajouter de la texture, rendre mon pinceau un peu plus gros. Et pouvez-vous voir que maintenant j'ajoute une texture Canvas ici. Donc je vais juste autour des bords extérieurs, c'est presque l'encadrer. Vous pouvez créer une couche supplémentaire avec cette texture. En fait, je vais effacer cette couche. Cette première couche sera juste autour des frontières. Et puis je vais en faire un qui couvre essentiellement le tout. Mais nous utiliserons un mode de fusion pour appliquer cela. Donc quelque chose comme cette lumière douce, vous pouvez voir cette toile partout et nous pouvons vraiment l'alléger. Mais vous pouvez voir que si vous regardiez cela de près maintenant, vous obtenez vraiment cette texture de canevas. Je commence à vraiment aimer cette pièce et j'aime vraiment les couleurs. Je pense que c'est le retour de ces couleurs originales que nous avions assemblées dans notre leçon de mixage. Personnellement, je considérerais que c'est une pièce presque finie. Je pense donc que dans la prochaine leçon, je vais vous en montrer un peu plus sur ces pinceaux spécialisés et expliquer certains des paramètres que vous pouvez affecter. Très bien. D'accord. Je vous y verrai. 7. Pinceaux et effets spécialisés: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 6. Je sais que nous avons abordé certains des pinceaux spécialisés que j'utilise, mais je vais en ajouter quelques autres à la liste ici. Commençons. Je vous ai fait découvrir beaucoup d'idées différentes ici, et je pense que nous pouvons passer en revue et ajouter quelques textures plus intéressantes si nous voulions écraser la texture du béton, j'ai remarqué que beaucoup d'entre vous ont utilisé celle-ci avec vos articles que vous publiez sur Instagram ou Facebook. Et j'adore vraiment ça, finis ça, ça donne ça. Donc, si vous partagez vos projets, assurez-vous de m'y taguer parce que j'adore voir du travail inachevé si c'est vraiment satisfaisant pour moi. Mais de toute façon, ajoutons cette autre couche. Nous allons mettre une partie de ce béton texturé. Allons-y avec un ton grisâtre. Et encore une fois, vous n'avez pas à couvrir tout ça. Vous pouvez si vous le souhaitez ou vous pouvez le limiter à une sorte de zone centrale. Et c'est sans mode de fusion, vous pouvez le laisser exactement comme ça ou vous pourriez y entrer et je trouve que la lumière douce donne généralement un bon mélange. Vous pouvez donc vérifier cela. Vous pouvez voir les lignes qui passent par là pourraient ne pas être en mesure de les voir aussi clairement à l'écran ici. Mais vous savez, expérimentez, déterminez lequel vous aimez le mieux. Quelque chose comme ça se montre un peu mieux. Et puis vous pouvez un peu l'opacité. Mais vous pouvez le constater maintenant en quelque sorte dans ces domaines. Et comme je l'ai dit, je pense que nous avons ce que je considérerais comme une pièce finie ici. Et maintenant, j'ai une idée de la façon dont j'ai établi ou créé ce look, je pourrais reproduire cela pour ne pas gâcher celui-ci. Ensuite, j'y vais. Et très rapidement, je peux faire un gros changement ici en supprimant ou en masquant ce calque inférieur et en mettant un autre calque ici, nous devons remettre celui-ci à la normale. Et nous avons en gros une autre pièce qui a exactement les mêmes choses que celles qui pourraient être la première à avoir fonctionné. Et nous n'avons pas eu à faire beaucoup de différence ou de changement. Nous pourrions effacer, disons cette couche de texture qui a de l'or et ensuite entrer dans une autre de ces textures que j'ai. Et il suffit de placer ces textures là où elles fonctionnent avec cette mise en page particulière. Vous pouvez donc constater qu'il s'agit d'un moyen très rapide de réaliser plus de pièces qui ont le même look et qui pourraient faire partie de la même collection. Maintenant, quelque chose comme cette pièce ici vous voyez cette texture et je pense que cela provient d'une de ces superpositions. Je pense que c'est celui-là. Non, cette couche présente ici une texture très distinctive. Vous ne voulez donc pas que ce soit exactement la même chose sur les deux. Donc, dans ce cas, vous pouvez prendre celui-ci et simplement le faire pivoter ou le retourner. Et puis cet endroit particulier qui était ici n'est plus là. Il ne ressemble donc pas à une copie évidente de l'original. Et rappelez-vous que c'est une autre chose que vous pouvez faire est simplement d'entrer et de redimensionner des choses ou d'ajouter à ce calque particulier. Nous serions donc sur ce calque, nous pourrions ajouter un peu plus de détails, peut-être l'une de ces très belles textures de l'ensemble abstrait comme le couteau à palette. Et nous pourrions y aller peindre. Allons-y avec un brun foncé. Et j'aime ça parce que le couteau à palettes, on peut en fait y avoir une sorte de lois comme ça. Mais ce serait une façon d'ajouter à la texture et de la rendre alternée. Regardez, au fait, ces couteaux à palette que vous pouvez aussi faire glisser de gauche à droite. C'est donc une façon d'ajouter un peu de contraste à l'original. Et voilà, nous en avons une autre, ce que je considérerais comme une excellente pièce à ajouter à notre collection. Passez toujours en revue et expérimentez et jetez un coup d'œil à vos autres couches et voyez s'ils peuvent ajouter quelque chose. C'est pourquoi nous les avons créés en premier lieu, c'était d'avoir certaines de ces options à notre disposition lorsque nous en sommes au stade du processus de conception de cette couche particulière en tant que zone vraiment légère au milieu. Et c'est peut-être quelque chose que vous voudriez changer. Essayons un couteau à palette différent et courir sur ça devrait être bon. Je vais y aller et ajouter un peu ici pour changer un peu cette couche. Comme je l'ai dit, beaucoup d'expérimentations, d' expérimentations avec différentes textures, d'ajout de superpositions, de quelques embouts métalliques différents. Et vous devriez trouver des pièces abstraites très, très intéressantes. Et tout cela peut se faire en quelques heures, deux ou trois heures de très bonne expérimentation, et vous allez avoir beaucoup de chance. Très bien, donc j'espère que tout au long de cette exploration que vous m'avez vu faire aujourd'hui, vous avez appris toute une série de stratégies pour créer ce genre d'œuvre pour des licences artistiques. Comme je l'ai dit, l'art abstrait est très subjectif. Vous pourriez regarder ça et y aller, eh bien, je ne comprends pas. n'y a rien qui me plaît vraiment là-dedans. Et la prochaine personne regardera ça et dira, oh mon Dieu, c'est magnifique, c'est exactement ce que je veux. Donc, parfois, l'important est de déterminer quelles sont les tendances. C'est pourquoi je planifie cette classe de prévision des tendances. Et à cause de tout ce que j'ai aidé à faire des recherches, il y a quelques choses que vous verrez dans mon cours de prévision qui expliquent certaines des stratégies derrière ce que j'ai fait ici. J'aimerais simplement vous montrer quelques autres choses que vous pouvez faire pour expérimenter. Apprenez-en plus sur le type de travail qui vous intéresse. Et la plupart de ce que j'ai fait ici en ce qui concerne les superpositions sont des choses qui peuvent très, très facilement être modifiées ou éliminées. Comme par exemple, celui-ci ici, si nous devions désactiver cette couche, nous reste encore une pièce très intéressante et nous avons certainement des zones très intéressantes. Vous savez, peut-être que le recadrage serait un moyen de déterminer quel genre de look vous convient et ce que vous aimez. est aussi une superposition comme celle-ci. N'oubliez pas que si vous y apportez des modifications, cela peut également affecter complètement l'apparence de votre pièce. Nous pourrions donc facilement modifier cela pour qu'il s'agisse d'un jeu de couleurs complètement différent. Et l'une des couleurs que j'ai vu que les gens prédisent pour l'année prochaine pourrait être grande. Et je pense que nous en avons eu un peu cette année, mais ce genre de violet est quelque chose de mauvais qui revient, croyez-le ou non. Alors, tu y vas. Il y a un moyen très facile de passer de l'un à l'autre simplement en déplaçant un peu ce petit curseur, vous pouvez aller à l'extrême. Les différentes couleurs. L'un des collègues que j'ai vus récemment, c'était pour l'art abstrait avec des couleurs BCCI. couleurs sur le thème du littoral. Et c'est quelque chose qui pourrait très bien fonctionner pour cela. Cela pourrait facilement être adapté, ce genre d'idée de créer des pièces côtières. Et ce serait quelque chose comme, disons simplement ces deux couches. Et cela pourrait être aussi simple que de prendre un de ces calques comme celui-ci ici et de continuer avec le thème de l'utilisation du couteau à palette pour vraiment faire ressortir des textures horizontales qui représentent souvent ce look de l'océan. Je vais également désactiver ces deux couches de texture. Et ce que je ferais ici, c'est probablement prendre un de ces mélangeurs comme ce mélangeur doux et clair et en mélanger une partie en bas pour le rendre encore plus aqueux. Cela pourrait donc être des réflexions. Nous pourrions aller sur cette couche qui a les lignes verticales qui sont vraiment dominantes et en extraire certaines ou nous débarrasser de certaines d'entre elles, les neutraliser un peu. Je vais importer un fichier que j'ai adoré pour me débarrasser d'une couche en premier. Sortons celui-ci et insérons un fichier que j'ai ici dans ma galerie. Je vais le copier et l'emmener ici et le coller. Et puis je vais simplement mélanger celui-ci pour vous montrer ce sentiment que vous pouvez facilement établir simplement en entendant certains de vos documents ensemble et en créant quelque chose qui répond à cet appel à l'art inspiré, art abstrait qui évoque en quelque sorte ce sentiment de plage ou de côte. Une autre idée rapide pour oui, je sais que je vous écrase probablement avec des idées aujourd'hui, mais je veux que vous soyez juste armé de toute une série d' informations qui vous aident, je suppose, à l' impression que vous faites quand vous faites ce genre d'exploration, je veux que vous vous sentiez à l'aise de faire tout cela parce que c'est ce qui vous amènera à ce point. Lorsque vous regardez en arrière certains des artistes dont nous avons parlé lors de la première leçon. Vous pourriez alors vous mettre un peu dans leur tête et voir comment il s'agit de trouver des possibilités pour une autre ligne ou autre travail qu'ils pourraient utiliser pour répondre à certains de ces appels. Très bien, donc je pense que c'est un peu le cours d'aujourd'hui. Ce que je vais faire, c'est prendre quelques soirées pour faire une partie de ce travail et en mettre une partie sur des maquettes afin que vous puissiez avoir une idée de ce que je ferais pour présenter une collection. Je reviendrai avec ça lors de la dernière leçon. Vous montrer une maquette rapide ou deux, et nous terminerons les choses. Très bien. Je vous y verrai. 8. Finalisation de et de finalisation: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 7. Dans cette leçon, j'ai l'intention de faire la majeure partie de la finalisation. Allons-y. Je voulais vous montrer rapidement comment mettre vos œuvres d'art dans une maquette. C'est donc l'une de mes maquettes préférées. Vous m'avez probablement vu utiliser ça une ou deux fois. J'adore la mise en page dans le fait que vous pouvez choisir différents jeux de couleurs. Donc, au lieu d'un bleu, j'aurais pu choisir un jeu de couleurs rouge ou blanc, mais j'aime vraiment les couleurs bleues. Je pense donc que je vais m'en tenir à celui-là pour l'instant. Et la façon dont une maquette fonctionne, si vous achetez auprès d'une très bonne source, vous pouvez trouver celui qui possède les objets intelligents. Ainsi, dans le panneau Calques, vous pouvez voir l'objet intelligent. Et ce qui est vraiment génial, c'est que vous pouvez simplement double-cliquer sur cet objet intelligent et vous serez redirigé vers le document d'origine ici. Habituellement, ils sont étiquetés PSB. Donc, si vous regardez ici, vous voyez PSP, c'est tout à fait exact. Et ensuite, vous n'avez qu'à coller dans votre œuvre d'art. Maintenant, dans mon cas, je l'ai déjà trouvé ici. Donc, une fois que j'ai appuyé sur le bouton Enregistrer, donc Command S for save, suis retourné dans mon salon et il est juste apparu là-dedans. Maintenant, vous avez probablement remarqué que cela a également la possibilité de se produire dans un cadre. Nous allons donc simplement redimensionner cela pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemblerait. Nous pouvons juste parfois quand vous obtenez ce genre d'ouverture pour le cadre et que vous pouvez coller l'image derrière, mais celle-ci, vous devez en fait la redimensionner. Ce n'est donc pas ça, c'est difficile à faire, mais soyons tout simplement parfaits. Et encore une fois que nous avons cliqué sur Enregistrer, je vais donc utiliser mes fonctionnalités d'alignement ici si vous êtes parfaitement centré. Et je ne suis pas sûr que nous soyons censés avoir un peu de maths, j' ai un peu de maths là-dedans, probablement pas nécessaire. Maintenant, j'appuie sur le bouton Enregistrer et je retourne dans mon salon. Et vous verrez qu'il est maintenant là avec un cadre. Il s'agit donc d'une belle pièce que vous pourriez ensuite économiser et utiliser des fins promotionnelles ou pour envoyer à un agent, ou que votre agent pourrait utiliser pour promouvoir votre produit auprès de ses clients potentiels. Donc, pour résumer, c'est essentiellement tout ce qu'il y a à faire pour faire les maquettes. Je vais juste vous jeter un coup d'œil sur les différentes mises en page que j'ai fini avec lesquelles je pensais qu'il valait la peine d'être vérifiées. C'est donc l'un de ceux que j'ai fait. Vous vous souviendrez de celui-ci parce que nous y travaillions à la fin. Je ne veux pas aussi bien. Celui-là, je ne pense pas que vous ayez vraiment vu celui-ci. C'est une chose que j'ai faite. Je crois qu'après la hauteur, j'ai fait ces autres avec vous. J'ai juste joué un peu plus autour de la forme générale de l' d'art et j'ai laissé beaucoup plus d'espaces blancs à l'extérieur. Et celle-ci était fondamentalement la même idée. Et je suis vraiment allé en ville ici avec différents types de textures et j'ai ajouté beaucoup plus d'effets d'aquarelle. Vous avez donc ces gouttes et ces taches. Et ici, en arrière-plan, vous pouvez voir cette peinture dégoulinante et c'est en fait un pinceau que je vais vous donner et il remplira à peu près votre toile. Vous pouvez l'agrandir en conséquence, mais c'est l'un des pinceaux de motifs que nous avons créés dans une autre classe. Et aussi, ce petit pinceau que vous voyez ici, qui est un peu l'aspect du collage. Donc, un peu de collage derrière la partie peinte de l'abstrait et que le pinceau que je vais aussi inclure. Alors, prenons simplement celui-ci. Je veux vraiment vérifier celle-ci et mettre celle-ci à cet endroit. Double-cliquez donc à nouveau sur mon collage Smart Objects. J'ai un script qui me permet de faire un raccourci pour l'adapter au Canvas. Cliquez sur Enregistrer. Et cette fois, je n'aurai pas le cadre. Celui-ci sera sans cadre et passons à une couleur différente. Donc, cela fonctionne assez bien. Le salon blanc, en fait, vraiment, vraiment comme ça. Je prendrais toute cette pièce exactement telle quelle. Je voulais juste vous donner un aperçu très rapide œuvres d'art finies que j'avais. J'en aurai encore beaucoup d'ici la fin de la semaine. Et ensuite, juste pour vous d'avoir l'expérience de mettre l'art dans une maquette et à quel point cela peut être facile. Très bien, donc je pense que c'est vraiment le cas pour ce cours maintenant, je vais vous rencontrer dans le résumé. Très bien, on se voit là-bas. 9. Conclusion, maquette et étapes prochaines: Eh bien, voici un autre cours que vous avez terminé. Quelque chose de complètement différent et j'espère que vous êtes satisfait des résultats. Je sais que vous allez vous entraîner beaucoup avant d'être prêt à télécharger quelque chose ici sous forme d'exemple. Mais j'aimerais bien voir ce que vous avez fait. Il est toujours très intéressant de savoir ce que les élèves obtiennent à emporter de la classe, et comment cela les incite à créer quelque chose qui leur est propre. Si vous ne l'avez pas déjà fait, cliquez sur ce bouton de suivi. Si vous aimez la classe et si vous voulez que je sois professeur. Et j'espère vraiment qu'il l'a fait. Merci beaucoup à tous ceux d'entre vous qui vous êtes inscrits et à tous ces merveilleux commentaires que vous me laissez ici. J'apprécie vraiment cela et tout ce qui se trouve dans les cours de la section discussion partagés avec tout le monde. Et j'ai vraiment adoré ça. Si jamais vous avez une question que vous voulez m'adresser, vous pouvez également m'envoyer un courriel au Loris 1960 sur me.com. Je suis heureux de vous aider de toutes les manières possibles et aussi de recevoir vos suggestions d'idées pour les cours. Assurez-vous de consulter tous les différents sites dont je vous ai parlé. Et aussi mes deux sites Pinterest, Dolores art Dolores, non projetés et enseignant Dolores et aspirines. J'y ai partagé des types de ressources. Vous pouvez consulter mes magasins. J'en ai un gros sur Sawzall.com et bien sûr, j'ai celui de 66 ans sous le parapluie de Out of the Blue. C'est là que vous verrez la plupart de mon art abstrait. Je suis également là sous mon propre nom pour que vous puissiez vérifier le travail que j'ai là-bas. Au Canada. Vous pouvez trouver mon travail chez Art Aware. Si vous souhaitez laisser votre nom sur la liste de diffusion qui se trouve sur mon site Web, vous serez informé de tout ce que j'ai ajouté à la section Ressources des artistes. Vous voudrez peut-être le faire et cela est en état de choc sans alertes ni dossier. C'est tellement agréable d'avoir partagé la journée avec vous et j'espère vous voir dans mes autres cours. Au revoir pour l'instant. Salut.