Transcription
1. Intro Fantasy en matière de jardin: Les gars, bienvenue. Mon nom est d'apprendre à le maîtriser. Et je viens de Sunny, Manitoba, Canada. Ensoleillé et chaud. Nous traversons une grande chaleur est tombée ici et l'humidité est sortie de ce monde. Il nous faut vraiment de la pluie. Mais de toute façon, passons à ceci ou huit. Donc ce cours que je t'amène aujourd'hui, j'appelle les jardins fantastiques. La raison pour laquelle je l'appelle c'est parce qu'ils sont en quelque sorte hors de ce monde. Pas quelque chose que vous allez voir dans la nature à moins d'aller à un aquarium. méduses peuvent être une vraie bonne inspiration pour quelque chose comme ça. En fait, nous allons jeter un oeil à un tas d'inspiration. Donc nous m'avons vraiment donné l'idée de ce cours. Donc nous allons regarder des artistes comme Joel et Yelena James et apprendre le butin Check, ainsi que quelques autres. À partir de cette inspiration, nous allons être en mesure de
trouver des éléments vraiment géniaux à ajouter à nos compositions. Cette classe va se concentrer beaucoup sur les pinceaux de procréation. Donc nous allons faire un tas de personnalisations. Et on va peut-être créer un pinceau ou deux. Et je vais travailler avec vous pour apprendre un peu de techniques de superposition afin que nous puissions construire ces plantes vraiment bizarres. Donc, cela semble un peu fou, mais je pense que vous allez vraiment l'apprécier, surtout si vous avez utilisé Procreate et que vous voulez vraiment en savoir plus sur les pinceaux. Maintenant, elle était dans mes autres cours de pinceau. Ce sera une sorte de chose supplémentaire que vous pouvez apprendre à faire des choses que nous n'avons pas faites dans les autres cours. Et si vous n'avez jamais été dans mes classes Procreate, c'est une bonne pour commencer, ne vous inquiétez
pas, ce n'est pas aussi dur que ça en a l'air. Maintenant, je veux vous demander de prendre une minute maintenant pour appuyer sur ce bouton de suivi là-haut. Ou vous pouvez attendre la fin de la classe juste pour voir si c'est quelque chose que vous pourriez être intéressé à faire. Si vous me suivez, je peux certainement vous donner toutes les informations sur mes cours au fur et à mesure que je les publie. Et tu apprendras aussi les cadeaux que je donne. Si vous avez suivi mes autres cours de pinceau, vous reconnaîtrez certains des pinceaux que nous utilisons. Donc, vous avez probablement déjà un assez bon ensemble, mais nous allons juste y ajouter un peu plus d'ici la fin de cette classe. La première chose qu'on va faire est de jeter un oeil à l' inspiration
que je te disais à propos de nos huit. Alors passons à cette première leçon et commençons tout de suite. Je te verrai là-bas.
2. Aperçu et exemples: Salut les gars. Bienvenue à la leçon 1. Je suis si contente que commis. Donc, comme promis, nous allons aller jeter un oeil à certains
des artistes qui ont été vraiment inspirants pour ce genre de projet. C' est super accro de regarder ce truc. Vous pourriez probablement passer des heures vraiment juste prendre une bonne chance. Essayons juste d'avoir un aperçu avant de commencer. Comme toujours, j'aimerais commencer mes cours avec un peu d'inspiration. Je sais par moi-même que cet artiste peut se tromper, est l'un de mes favoris de tous les temps. Je suis allé spécifiquement à Santa Fe, au
Nouveau-Mexique pour voir son travail dans des galeries. Et c'est exactement ce que j'ai fait. Je vous peux acheter la pièce. Maintenant, son travail est incroyablement détaillé et ces images ne peuvent même pas faire avec eux justice, honnêtement. Je vais voir si je peux en trouver un pour que tu jettes un coup d'oeil. Oui. Donc, je ne sais pas si vous pouvez voir tout cela en arrière-plan, mais chaque objet qu'il est attrapé ici, chaque élément est couvert dessins
complexes qui ajoutent vraiment beaucoup de texture et d'intérêts. Les voir de près, c'est incroyable. Et en fait, je suis allé à une prime de bar que le bar Top avait été peint à la main, par lui. Et c'était comme 30 pieds de long et très épais laqué. Et c'était juste un magnifique, si complexe, vraiment incroyable. Donc c'est l'un des gens que j'aime regarder quand je me lance dans un projet comme celui-ci. Et bien sûr, je suis allé à Pinterest et il y avait quelques artistes là-bas que je voulais vous
montrer est que Studio a beaucoup de même genre de détails en arrière-plan. Et bien sûr, ce qui est intéressant, c'est dès que vous faites des recherches et des artistes, vous verrez un tas de travaux connexes. Et bien sûr, le travail de Helen ail arrive. Ce n'est pas exactement ce que nous allons faire dans ce cours de leçon, mais cela peut toujours être très inspirant. Un autre artiste que je suis tombé sur quand Laura Luciana, son travail est également tout simplement très complexe et le détail est incroyable. Et j'ai aussi adoré son utilisation de la couleur. Il y a une tonne de profondeur dans son travail, et elle a à la fois des travaux peints à la main et des travaux numériques. Donc si tu la regardes, tu seras vraiment étonné. Donc voici un morceau qu'elle a fait numériquement dans Procreate et juste vérifier que les superpositions. Et c'est super incroyable. Tout le point est que ce genre de recherche est d'obtenir des idées pour les pinceaux et comment nous pouvons utiliser les pinceaux que nous avons pour créer des sortes vraiment fantastiques de paysages fantastiques. Maintenant un autre artiste qui vient à l'esprit aussi et dont le travail est
probablement le plus proche des échantillons que j'utilise là pour le titre, mes titres de cours sont cet artiste ici, jaune et gènes. Et j'ai aussi parlé d'elle à plusieurs reprises en cours parce que son travail m'a aussi inspiré. Et c'est super détails. Elle travaille à la fois analogique et voici une belle image d'une belle fresque qu'elle peint. Imaginez le temps qui prendrait dans les détails qu'elle met en miroir. Elle travaille aussi numériquement, ce qui était très intéressant pour moi et j'ai couvert un peu de son personnel dans la classe abstraite que j'ai faite dans Adobe Fresco. J' ai donc utilisé Adobe Fresco moi-même pour l'aquarelle. C' est tout simplement absolument merveilleux, mais nous allons l'utiliser encore pour, simplement parce qu'il n'y a pas la capacité de faire des pinceaux aussi intuitivement que nous le ferions dans Procreate. Je vais vous montrer un petit
extrait de la vidéo que j'ai présentée dans cette autre classe. Peut aimer le processus de la communauté. Je pense que mon œuvre est le seul endroit où elle me permet de me demander, d'explorer. Je n'ai pas de règles ou de lois, est-ce pas ? Tout le reste disparaît. Et tu apprends ça très clair. n'y a pas de dieux qui interrompent le ronflement ou quoi que ce soit. C' est juste l'année qui totalise le moment. Je déteste le couper parce que c'est tellement génial de regarder sa vidéo. Je vais mettre un lien vers cette vidéo dans le matériel du cours pour que vous puissiez la vérifier dans son intégralité. Il y a un moment où vous verrez ici qu'elle change et que nous pouvons la voir travailler dans Adobe Fresco. Donc, ici, elle crée l'arrière-plan. Et puis vous voyez ici mettre tous ces petits détails. Maintenant, nous allons utiliser Procreate parce que nous pouvons faire les pinceaux que nous utiliserions. Et je peux vous montrer quelques méthodes pour battre les pinceaux qui rend beaucoup plus rapide pour créer une œuvre comme celle-ci. Nous allons ajuster beaucoup de pinceaux que vous avez peut-être déjà. mien des deux ou trois dernières classes. Mais dans l'ensemble, le but est de pouvoir créer ces compositions super détaillées vraiment fantastiques. Donc, nous allons passer par beaucoup d'étapes pour arriver à l'étape d'arrivée réelle ici. Mais je pense que vous allez profiter de celui-là. C' est vraiment amusant et l'exercice thérapeutique. Très bien, alors nous allons nous retrouver dans la première leçon où nous allons
commencer à parler des étapes que nous allons prendre pour atteindre cet objectif. Bon, donc je te verrai là-bas.
3. Pinceaux et documents: Salut les gars, bienvenue à la leçon 2. Dans la leçon 2, nous allons parler un peu des pinceaux et nous allons obtenir notre configuration de document. Commençons. Il y a trois choses que je veux couvrir dans ce cours, et c'est le numéro 1. Pour comprendre la structure du document numéro 2, nous allons jeter un oeil aux pinceaux. Et quel était le numéro 3 qui
parlait de cette aquarelle que nous allons mettre en place en arrière-plan. Donc l'autre chose était l'importation de la texture du papier et d'autres choses. J' ai donc mon document déjà configuré, donc j'ai une couche de peinture, puis j'ai la texture. Donc, je ne suis pas sûr que vous puissiez le voir ici, mais il y a une bonne texture ici que j'ai importée d'une photo que j'ai prise moi-même. Peut-être que celui-ci apparaîtra un peu mieux parce que j'ai aussi ici quelques effets de texturation que vous verrez une sorte d'inaction pendant que nous travaillons là-dessus. La texturation est en fait quelque chose que j'ai fait avec un pinceau et c'est juste une texture Procreate résidante que j'ai créée. Je vais vous expliquer comment j'ai fait ça. Mais c'est essentiellement la structure dont nous avons besoin pour les documents. Nous devons donc avoir l'équipe qui sera en dessous et tout ce que nous faisons sur cette couche sera affecté par ce que nous avons dépassé. J' ai des modes de fusion ici, et celui-ci est Color Burn, celui-ci est multiplier. Et toutes ces choses, vous n'avez pas vraiment besoin d'en savoir trop à ce sujet. Je peux vous donner tous les composants pour le faire pour que ça vous facilite. Et peut-être que je vais même vous donner ce document maître juste pour le rendre à l'épreuve. En fait, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste le dupliquer, ce qui est quelque chose que je suggère que vous fassiez aussi. Donc, si vous téléchargez ce document, faites-le une copie afin que vous ayez toujours original auquel vous pouvez revenir en tant que maître. Donc on est dans la couche de peinture ici. Nous pouvons en fait les poster et moins. Jetez un oeil à ce que cette texture fait. Donc vous pouvez voir ici que cela s'applique totalement à n'importe quel pinceau que j'ai. Donc, même si ce n'est pas un pinceau texturé, un peu plus léger ici. Et je vais réduire la rationalisation sur celui-là. Donc celui-ci n'a pas de texture normalement. Mais vous pouvez voir ici que la texture est ajoutée juste à cause de ces modes de mélange. Alors j'ai ma toile, jetons un coup d'oeil ici. Voir les paramètres à 4800 pixels par 3600 pixels à 300 ppp. C' est donc un document assez volumineux, ce qui nous donne la possibilité d'agrandir le bord si nous avons besoin d'avoir la fin. Et je trouve que cette texture aquarelle est très indulgent que l'agrandissement ne semble pas tout pixelisé. En fait, ce que je fais habituellement c'est que je l'emmène dans Photoshop. Je vais l'agrandir et ensuite j'ajouterai la texture du papier à haute résolution. Et j'espère pouvoir couvrir cela à la fin parce que cela aide vraiment à rendre faisable pour agrandir sans perdre trop de détails. Alors, où dois-je vous dire à ce sujet, ce point pour commencer sur ce fond, nous allons juste établir un tas de couleurs différentes et vous pouvez couleur basée sur un schéma de couleurs. J' ai ici un tas de palettes différentes que j'utilise
que j' ai achetées ou créées moi-même à partir d'une photo. C' est à toi de décider de la façon dont tu veux y aller. Donc, vous pourriez vouloir éventuellement créer un tableau d'ambiance. Je vais choisir cette palette ici. Donc, j'appuie sur la valeur par défaut ici, et je retourne sur mon disque et vous verrez que ce
sera la palette qui est montrée ici en bas. J' aurais dû le nommer, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Je ne vais pas nécessairement être marié à toutes ces couleurs. Je peux le changer au fur et à mesure, mais on verra comment ça se passe. Donc, à ce stade, je vais juste poser au hasard un tas de couleurs et voyons quel pinceau fonctionnerait bien pour ça. Tu n'as même pas vraiment à t'inquiéter. Le type de pinceau. Honnêtement, ce que nous allons faire ensuite va faire toute la différence dans le monde. Ainsi, une grande brosse de lavage peut fonctionner très bien. J' aime aller avec des couleurs profondes dans ma composition, et c'est tellement aléatoire. Je ne peux même pas te dire comment faire. Vous êtes fondamentalement juste de poser des zones de couleur que vous allez mélanger et de créer juste une sorte de structures de base pour le design. Donc j'aime un peu celui que j'ai fait qui a laissé
un peu du coin vraiment léger parce que j'ai trouvé que ça lui a vraiment donné de la profondeur. Donc je vais juste faire des couleurs très claires dans ce coin, mais laisser beaucoup de choses juste un peu vides et ils n'ont pas besoin d'être ronds. Donc, c'est complètement à vous de décider comment vous voulez faire ça. Et fondamentalement, nous préparons juste ce document. Et dans la leçon suivante, ce que nous allons faire est de faire le mélange réel pour créer ce calque d'arrière-plan. Donc je pense que je vais mettre un peu de cette couleur ici aussi. Peut-être un jaune plus vif. Cela va changer beaucoup. Ne vous inquiétez pas trop de la façon dont vous l'assemblez. Je vais retourner à mon échantillon ici pour vous montrer ce que je vise. Donc, c'est le document. Je ne vais pas finir avec quelque chose que tu sois comme ça, mais c'est l'idée. Donc nous allons avoir un peu plus sombre, ce qui ressemble à une zone de premier plan et ensuite quelques se nourrissant au loin à l'arrière. Et ce n'est que grâce à ce changement de ton. Et puis vous pouvez voir ici qu'il y a des zones claires derrière. Laisse-moi cacher toutes les couches de peinture ici. Donc c'est ce que nous allons créer. Et alors imaginez qu'avec ces couleurs que vous couchez maintenant, comme je l'ai dit, vous allez pouvoir les changer beaucoup et ils ont l'air si
différents une fois que vous ajoutez tous les détails comme vous pouvez le voir ici. Ne vous inquiétez pas trop. Amuse-toi juste un peu avec ça. Et je voulais vraiment essayer ce schéma de couleurs différent juste pour que je puisse avoir juste une variété de ces différents types de looks. Donc je pense qu'à ce stade je suis prêt à commencer cette autre scap, donc je pense que nous allons continuer ça dans la prochaine unité. Alors je te verrai là-bas.
4. Créer l'arrière-plan à l'aquarelle: Bienvenue à la leçon 3. Donc, dans la leçon 3, nous allons jeter un oeil à la création de ce fond aquarelle. Nous voulons que ce soit vraiment dramatique. Commençons. Ok, donc nous avons toute notre couleur ici et nous sommes prêts à commencer à faire un peu de ce mélange. Donc nous sommes dans mes autres cours d'aquarelle. Tu sauras pour ce mélange horrible pinceau que j'ai créé. Ici, c'est ici. Cette brosse fera beaucoup de notre mélange et vous pouvez voir ici quel point il est cool et comment il quitte ou vous donne ce bord vraiment intéressant. Donc, nous avons beaucoup de texture réelle là-dedans. Et vous pouvez également voir ici une fois que j'agrandit tous ces petits défauts et choses que j'
ai dans les couches ici pour ajouter des effets spéciaux. Donc, nous allons passer par ici et mélanger certaines de ces couleurs. J' ai ce prêteur. Et l'une des choses qui est vraiment cool à ce sujet, c'est que plus vous appuyez est difficile, plus c'est dramatique. Mais vous pouvez vraiment disparaître agréable et doucement aussi bien une fois que vous réduisez votre pression. Donc il y a celui-là. Et puis il y a cette texture de mélange aquarelle, qui fonctionne également de la même manière, mais donne encore un bord texturé encore plus spectaculaire et voir cela là. Nous essayons donc de créer pas trop de formes. Donc nous allons certainement réduire ce que j'ai en mélangeant les choses ensemble. Alors pensez à, vous savez, vous êtes une sorte de premier plan, de fond du milieu. Et j'aime garder les choses au premier plan assez sombre. Et puis, vous savez, une sorte de milieu américain plus doux et puis le fond vraiment léger. Donc ici, je n'ai un léger jaune élu, mais je pourrais aller au blanc et l'or et puis juste tirer de la zone blanche dans la couleur. C' est une façon de le faire, ou je pourrais glisser de la zone colorée et sortir dans la zone plus sombre. Et vous pouvez voir que dès que je passe d'une couleur à l'autre,
que le pinceau ramasse quelle que soit la couleur qui est et aide à la répandre. Donc j'aime déjà ça. Je ne sais pas pour vous, mais pour moi, c'est tellement satisfaisant. Je pourrais m'asseoir ici et faire ça pendant 100 heures. Je suis sûr que mon mari pourrait l'attester. Il pense que je travaille toujours, mais je ne travaille pas secrètement, je joue. Alors j'ai trouvé que quand je travaillais avec ça, c'était sympa d'avoir ce genre de grandes formes de lumière de colline. Donc je suis en train de créer ça maintenant. Et ce que vous trouverez, c'est que,
vous savez, vous allez ici et faites votre sorte de mélange initial, vous pouvez certainement laisser certaines zones vraiment sombres. Et puis vous pouvez vraiment revenir en arrière et un peu se chevaucher , mais un domaine par rapport à l'autre si vous voyez ce que je veux dire, comme ça. Donc maintenant ce genre de a attiré que ce 1 au-dessus de celui-ci. On dirait qu'il est derrière et que je veux garder cette couleur. Donc je vais d'abord sélectionner ça et ensuite faire ça. Et ce que j'aime vraiment dans ce pinceau, je veux dire, c'est comme un million de choses que j'aime avec ces pinceaux. Mais ce que je fais vraiment, c'est comment ces autres couleurs
ramassent unité et donnent ce très grand sentiment multi-couleur. Alors regardez cela comme un moyen n'est pas seulement délicieux si vous faites quelque chose et que vous perdez réellement un endroit que vous aviez vraiment aimé, juste annuler. C' est parfaitement bien. J' aime bien les petits blocs rouges qu'il y a. Je veux le garder et ce n'est pas juste si gentil comment tu peux le mélanger, non ? D' accord. Donc j'ai vraiment ce sentiment de distance en regardant ça. Donc c'est pour moi une vraie chose de carburant positive que je n'aime pas pour le moment est droite diagonale ici. Je vais donc m'intéresser un peu à cette ligne. Je pense que ça me donne un peu plus. Je ne nourrit pas mon imagination. Donc je peux ça avec des plantes ou tout ce que je vais faire avec eux après. Et il n'y a pas de loi qui dit que vous ne pouvez pas revenir en arrière maintenant avec une de vos couleurs. Même un autre type de pinceau comme celui-ci est le pastel. Et tu peux rentrer et déposer une partie de cette couleur ou quelque chose que tu aimes vraiment. Donc je vais prendre ce rouge et y aller et un peu de dimension. Et c'est un mélangeur si doux, je pourrais juste laisser ça. Je veux dire, ça marche parce que cette texture de papier relie tout ensemble. Mais je pourrais revenir à mon mélange génial ici. Et vous n'ajoutez pas vraiment plus de cette sorte de
texture aquarelle et apportez ça un peu. J' ai donc trois mélangeurs différents que j'utilise. Un mélange horrible que j'ai créé, l'aquarelle fade. Et c'est un texturé, qui est celui que j'utilisais. Et puis j'en ai aussi un lisse, donc il n'a pas cette texture. Laisse-moi revenir à celui-ci depuis que c'est là que j'utilise, et j'adore ce genre de fleurs qu'il crée. Expérimentez avec l'utilisation de différentes couleurs comme base ou un
blanc pur fait toute la différence pour ce que vous essayez d'atteindre. Et je pense que je pourrais appeler ça quitte à ce stade et être heureux que mon expérience est déjà intéressante à ce stade. Choisissez un très bon coup d'oeil, près de, pour voir quelques-unes des textures qui ont créé ici. Et avec ces petits défauts que nous
avons de ce superposé et de la texture du papier. Nous venons de créer des arrière-plans vraiment fantastiques que nous pouvons utiliser comme toile de fond pour tous nos plans fantastiques. Alors je vous rejoindrai dans la prochaine leçon. Je suppose qu'on va commencer. Les plantes. C' était bon d'y aller. Je te verrai là-bas.
5. Conseils de construction Plant: Les gars, bienvenue à la leçon 4. Donc, je vais essayer de couvrir quelques-unes des structures de la plante afin que je puisse vous donner quelques conseils que j'ai appris en cours de route. Commençons. Donc je voulais commencer par vous montrer tous les différents précieux de l'abus. J' ai ouvert mes autres documents et je vous
expliquerai les différents pinceaux que je vous ai dans mon ensemble de pinceaux. Ok, donc pour ça, j'ai utilisé le stylo Posca. Maintenant, posca est une marque de marqueurs avec le POS parce que vous obtenez une ligne nette et nette qui ne change pas d'épaisseur. C' est comme ça que j'ai conçu ce pinceau. J' ai utilisé ce que j'appelle ma gamme coupe émoussée, qui est un type très basique de pinceau aligné. Spectacle. Tu sais, j'en ai un qui est texturé et j'en ai, en fait, j'en ai quelques texturés. Et il a aussi une texture. Et puis j'en ai juste un très lisse. Oups. Lequel bien sûr sous cette texture de papier il semble très texturé de toute façon. Et puis j'ai ces pinceaux de texture que tu m'as vu utiliser. Et j'ai créé tout un ensemble d'entre eux qui peignent sur un motif réel. C' est donc un moyen très rapide de remplir des espaces. Et puis j'ai des tampons de pinceau. So timbres de pinceau floraux. Donc, ce sont une sorte complète prédessinée d'éléments r. Donc, je n'ai pas utilisé autant de ceux dans ma composition. Et je vais probablement faire principalement le dessin au trait pour vous montrer, mais je devais juste vous montrer un peu de ce que j'ai fait pour accomplir avec ce regard. Revenons donc dans le document sur lequel nous travaillions et parlons simplement de la construction de nos usines. Je ne sais pas si ce sont des plantes ou du corail. Je ne sais pas que tu me le dises. Je vais chercher ma brosse lisse que je t'ai montrée il y a une minute. Et on peut commencer par le blanc. Je veux dire, pourquoi pas ? Maintenant, qu'est-ce que vous aimez faire est de jeter un oeil à cet arrière-plan et de l'utiliser comme une sorte de point de départ. Et je ne vais pas esquisser ça. C' est quelque chose de super intuitif quand je travaille dans mes carnets de croquis. Souvent, je le fais juste couche par couche. Un jour faire les arrière-plans le lendemain, je fais le marqueur de bloc. Et le lendemain, j'ai fait des détails blancs, tu sais, ça arrive intuitivement. Je ne préplanifie pas le dessin. Donc c'est exactement comme ça qu'on va travailler ici. Mais j'ai aimé que ces milieux
vous aident à penser à des idées pour créer vos plans. Donc celui-là a vraiment une sorte de bizarre, je suppose que tu dirais la forme de l'arbre. Alors commençons par celle-là. Donc, cette brosse est très sensible à la pression à nouveau, que je peux appuyer dur pour obtenir une ligne épaisse et doucement pour obtenir une ligne mince. Donc je vais commencer par faire une sorte de coffre principal ici. Et puis je vais le dessiner juste quelques branches rapides. Maintenant, avec les pinceaux. Rappelez-vous que vous pouvez aller ici et aller à la course et définir la rationalisation assez élevée pour le programme pour vous aider à dessiner des lignes vraiment lisses. Donc, je veux dire, on sait tous dessiner un arbre. Comme l'un des premiers petits projets d'art que vous faites en tant qu'enfant taux. Donc, on va essayer de prendre mon pinceau. Il suffit de noter. Je vais passer par là et faire un peu vite. Et cela fonctionne parfaitement avec la forme de mon arbre en arrière-plan. Maintenant, nous allons ajouter quelques branches et ne vous inquiétez pas que vous passez
la fin parce que je vais vous montrer un truc vraiment soigné pour lisser votre brosse. Les coups sont les extrémités de vos pinceaux ici. Alors peut-être que je vais le faire super salissant, juste pour que tu puisses voir. Donc, je vais bien au-delà de ce que j'aurais considéré les bords ici pour moi-même. Donc c'est comme ça que tu appellerais ça. Quel genre d'arbre ce serait, serait amusant de les nommer. J' ai donc une jolie petite forme. Maintenant, je vais prendre ma gomme et j'avais accidentellement basculé vers elle de toute façon, j'ai cette habitude de double pression sur mon stylo, et cela va me passer à la gomme et parfois cela arrive accidentellement. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste, oups. Oh mon Dieu. Je n'arrive pas à croire que j'ai fait tout ça sur ma couche d'arrière-plan. La première chose que j'aurais dû vous dire est de verrouiller votre arrière-plan et d'ajouter un calque. Laissez-moi juste le time-lapse et faire cet arbre. Encore une fois. En fait, ça va assez vite avec cette technique. Une autre chose qui est vraiment satisfaisant à propos de ce projet est le superbe look que vous pouvez obtenir en peu de temps. Je n'arrive pas à croire que j'ai fait cette erreur. tarifs parfaits de personne. Ok, maintenant on peut effacer. Donc j'aime ce regard à, et c'est quelque chose que j'ai observé avec Yelena, avec ses graphismes, est qu'elle a souvent ce bord vraiment dur, qui pour moi semble qu'il ne pouvait pas lancer énorme avec une gomme. Je l'ai littéralement regardé cependant, peint avec précision. Mais c'est l'un des avantages du numérique, c'est que vous pouvez faire les choses un peu plus rapidement. Maintenant, vous pouvez y retourner et faire de petites corrections. Je ne pense pas que ce soit vraiment nécessaire avec ce genre de projet. C' est très pardonneur, mais on y va. Nous avons déjà créé un petit arbre et c'était super rapide autre que mon gros boo-boo. Alors oui. Créez une nouvelle couche pour chacune de vos plantes et vous allez vouloir le faire parce que parfois vous pouvez utiliser les plantes à nouveau ailleurs dans un autre document, vous pouvez en faire un pinceau. Il y a toutes sortes de choses différentes que vous pouvez faire. Et je vais juste en créer un couple de plus. Et puisons dans certaines de ces autres couleurs que nous avions dans notre palette. Donc maintenant sur cette nouvelle couche, je pourrais facilement passer au-dessus d'un
des pinceaux que j'ai là ou d'un des éléments que j'ai là. Donc je pense que je vais aller un peu plus mince et en créer un ici. Maintenant, n'avez pas l'impression que vous devez absolument tenir aux formes que vous avez créées en arrière-plan. Parce que j'ai fait beaucoup d'entre eux où littéralement un nouvel arbre ou nouvelle forme ou un nouveau type de graphique qui n'a rien à voir avec l'arrière-plan et cela fonctionne toujours. Alors voici, rendons les branches un peu plus balayantes. Je doublerai sur certaines de ces branches. Je pense que c'est assez intéressant. Et je pense que c'est bien de varier vos épaisseurs aussi. N' ayez pas peur d'en avoir des qui ne sont pas aussi cohérentes. Je veux dire, ça marche et on va faire des choses qui sont super cohérentes avec ce marqueur Posca. Mais c'est vraiment, c'est un fantasme, non ? Donc, ce peut être tout ce que nous voulons que ce soit. Alors prenez votre gomme pour remodeler et ne vous sentez pas coincé. Vous pouvez faire n'importe quelle forme que vous voulez. Donc, plus votre gomme est grande que vous allez décoller évidemment. Et leur genre immédiat d'une forme alternative bizarre. Et nous avons deux petits arbres mignons. Ils sont déjà au courant avec celui-ci qui pourrait le retourner. Je pourrais le déplacer. Je pourrais le rendre plus petit. Ce sont des choses que nous allons faire quand nous finaliserons le modèle. Et ça ne me dérange pas juste là. Maintenant, si vous avez l'impression qu'il est soit trop clair ou trop sombre, peut également aller dans vos ajustements ici. Vous pourriez égayer si nécessaire. Je vais saturer un peu plus et égayer pour qu'il se démarque vraiment à cet endroit. Essayons donc un autre type de pinceau. Celui-ci est un autre que j'aime vraiment. Maintenant, c'est un type différent d'un cône. Celui-ci me permet de faire un peu arrondi, que ce sont des extrémités arrondies. Et c'est vraiment génial pour faire certains de ces éléments vraiment fantastiques. Je veux dire des plantes, mais elles pourraient être corail. Donc je ne vais pas le dire. Et je vais me souvenir et nous faisons ma nouvelle couche. Et essayons un en jaunes. Allons goûter ce jaune là. Alors appuyez sur, votre couleur viendra ici. Vous pouvez y aller et le faire plus tard ici si vous voulez. Et pour celui-ci, je vais faire en sorte que je vais appuyer très fort au début, peut-être pas si dur. Et puis j'ai lâché une partie de la pression pendant que j'allonge les branches. Donc, cela fait pour un look complètement différent. Et le pinceau fait tout le travail pour moi. Je pense que je vais les rendre très longs. Donc, vous pouvez juste vous perdre dans ce processus. Croyez-moi, je pense que j'aimerais faire quelques
sortes d' éléments flottants libres ici. Alors passons à ce marqueur de peinture Posca. Et je vais essayer avec une sorte de lumière de couleur verdâtre maintenant pour celui-ci, et ce que j'aimerais faire est d'utiliser l'aide au dessin. Donc, nous allons dans la toile ici, mettre en place un guide de dessin, aller dans le montage. symétrie est ce que vous voulez et vous voulez une symétrie radiale. Dessins assistés. Et maintenant, déplacons ça pour que vous puissiez voir quand je le fais, appuyez sur Terminé. Et maintenant, mon dessin va reproduire
automatiquement dans un format radial vraiment symétrique. Je sais que vous ne pouvez probablement pas voir mes guides là-bas, alors allons-y et je les rendrai plus lourds et plus opaques pour que vous puissiez les voir. Et je suis en train de tracer une ligne de l'extérieur vers le milieu ici. Si vous voulez qu'il soit super, super précis avec vos lignes, vous pourriez dessiner et tenir, et cela ferait une ligne droite. Je suis un peu à la recherche d'un champ plus organique. Donc je pense que ça va être pour moi. Parfois, ce dernier est délicat et atteint un peu là. Mais maintenant, nous avons ce dont nous avons besoin. Nous pouvons désactiver le guide de dessin et nous allons utiliser le marqueur légèrement plus grand pour dessiner une sorte d'extérieur qui n'étaient pas désactivés. Ok, et allez dans les couches ici aussi et éteignez votre aide au dessin. Et ici, en fait, vous ne voulez pas que je vais faire, c'est que je vais l'effacer première grosse gomme, et je vais le remodeler ici un peu dur pour moi de le faire à cause de la position que mon iPad n'est pas normalement je l'ai un peu incliné avec une bande vidéo Icecap têtes. Alors supporte avec moi. Il faudra peut-être quelques essais ici, et nous le ferons. On va le faire. Donc j'ai tout nettoyé. Maintenant. Je vais reprendre mon pinceau et l'avoir un peu plus grand. Et je vais juste passer à travers et ajouter un contour ici. Tournez pour obtenir votre bras dans une meilleure position. Nous avons tous une courbe parfaite et parfaite, ce qui l'appelle la distance parfaite que nous devons être. Et bien sûr, n'hésitez pas
à, pour nettoyer certaines des lignes si nécessaire. Parfois, j'aime le faire comme ça où vous avez des zones plus épaisses. Je pense que cela ajoute vraiment à la dimensionnalité, par exemple, si vous le faites dans toutes les profondeurs de votre correctif, celui avec le chercheur B, voir comment je fais le plongeon un peu plus sombre. Et j'ai créé une sorte de méduses, je suppose que tu l'appellerais. Je voudrais aussi, dans ce cas, probablement sortir le milieu, utiliser mon plus grand réglage sur mon, sur mon stylo. Et oui, j'ai créé ma première espèce de méduse, que je peux mettre ailleurs. Je vais remplir ça avec une texture et je vais te le
montrer avec le temps. Mais en fait, je suis plutôt content du fait qu'on n'en ait que beaucoup, vous savez, quoi que ce soit, 15 ou 20 minutes. On est sacrément, je vois qu'à un moment donné, j'en ai brisé un peu, mais je pense que ça va aller. Maintenant, lorsque vous repositionnez, n'oubliez pas de ne pas le repositionner hors de la page car une fois que vous validez que cela est coupé. Maintenant, dans mon cas, je le laisse comme ça parce que j'ai eu des taches dans cette zone de toute façon. Donc pour l'instant je vais juste laisser ça là. Donc c'est juste un peu comme Sauvé par la cloche. Bon, passons à
la prochaine leçon où nous allons faire un peu de travail avec des pinceaux supplémentaires. Et je veux commencer à ajouter des détails à certains d'entre eux. Donc je pense que nous allons utiliser le verrou alpha. D' accord. Je te verrai là-bas.
6. Effets et utiliser Alpha and: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5. Dans moins de cinq ici, nous allons couvrir l'Alpha Lock et je vais vous montrer comment vous pouvez l'utiliser pour vraiment ajouter un peu de détails et de dimensions à vos structures de plantes. Commençons. Hé, on est de retour dans cet autre document. Donc je voulais vous montrer quelques choses qu'on peut faire avec le verrou alpha. Donc celui-ci ici, ce plan, comme vous pouvez le voir, a quelques points forts et quelques zones sombres. Et cela a été accompli en créant le verrou alpha sur cette couche. Alors, lequel est-il ici ? Celle-là, vous pouvez voir que c'est un verrou alpha parce qu'il est à damier ici. Et tu vois que j'ai coché ça. Et ce que cela me permet de faire est de peindre dans le canon, juste attrapé un mélangeur, bien sûr. Revenons au pastel super doux. Et vous pouvez voir ici que je peux aller peindre sans affecter le fond. Ok, donc on était comme ça. C' est exactement ce que je vais faire et juste pour accélérer les choses un peu, je vais mettre à l'échelle celui-ci à partir de ce document. Donc, et celui-ci n'a pas eu de détails ou quoi que ce soit fait dessus. Alors je vais aller à cette couche. Je vais copier. Donc trois doigts vers le bas et copier. Et puis on va aller dans les autres documents, trois doigts vers le bas et coller. Donc maintenant, nous avons ceci et vous pouvez voir comment ils pourraient être échangés entre des documents comme celui-ci semble tout à fait incroyable comme là, à cet endroit. Donc, c'est quelque chose à vraiment penser est l'échange. Et je ferais certains d'entre eux en pinceaux moi-même, de toute façon,
attrapons ou en faisons un verrou alpha. Donc dans Alpha Lock là. Et réfléchissons à ce que nous pouvons faire pour améliorer encore cette situation ici dans ces documents. Donc on va goûter la couleur, ce qui est un peu un bleu orageux. Et je pense qu'ici, nous devons
aller un peu plus léger pour que ça se démarque. Donc je vais emménager ici un peu et j'ai ce pastel super doux Lindy, et je le peins ici maintenant. Ce n'est même pas assez léger. Allons-y un peu plus tard. Mais voilà. Je suis juste en train de peindre légèrement dans cette zone pour égayer dans ce contexte et ça marche très bien. Donc je pense que je vais le faire sur ce sombre fond parce que si je le fais ici, ça semble être perdu. Donc je pense que nous pouvons travailler avec elle et faire un peu le contraire où nous prenons les noirs sont vraiment, vraiment sombres et assombrissent sur certains de ces n-bits. Et peut-être même dans certains d'entre eux où il y aurait une ombre normalement comme où les branches rencontrent la branche principale avec le tronc. Alors qu'est-ce que tu en penses ? Je veux dire, ce n'est pas juste si cool, donc je vais le faire ici aussi. Je pense que ça peut bien se démarquer là-dessus et j'adore ça. Je pense vraiment que c'est une façon vraiment soignée d'aider à remplir le modèle. Donc j'ai volé, allons voir si on peut prendre autre chose dans un de ces autres documents. Boo ouais, je veux te montrer celle-là. Donc j'ai ce pinceau. Retournons ici et essayons de se rappeler lequel je l'ai mis ici. Dans cette texture. Oui. Donc, j'ai ces petites feuilles drôles que j'ai créé et je
les ai mis en place de sorte que le tirage au sort suivant votre coup. Alors essayons et d'autres bleus. Je veux faire du bleu parce que je pense que ça va vraiment se démarquer ici. Peut-être qu'on peut aller même un peu Grenier, et je vais vous montrer comment fonctionne ce pinceau. Maintenant, j'étais sur cet Alpha Lock, ce qui est bon parce que ça me rappelle, faire un nouveau calque. Je devrais l'avoir écrit ici sur mon iPad parce que c'est si facile à oublier. Mais vous voyez maintenant quand je fais glisser ce pinceau, comment il crée cet incroyable petit ensemble de feuilles que nous pouvons facilement rejoindre avec une tige par la suite. Donc je ne sais pas quelle couleur aller. Essayons celui-là. Nous pouvons toujours le changer et médical un peu plus léger. Et j'en ai deux. J' ai celui-là et j'ai l'autre qui est plus espacé. Donc, me laisse attrapé quand différent en couleur aussi bien. Maintenant celui-ci doit être ajusté et ce serait sous forme. Et je vais ramener la rotation à la neuvième. J' ai dû l'utiliser quelque part dans une orientation différente, mais c'est très facile à ajuster. Donc j'ai celui-là qui est juste un peu plus étroitement espacé pour qu'il puisse faire croire il est plus loin parce que la perspective le ferait de plus en plus petit en arrière-plan. Donc en fait peut-être ce que je vais faire vraiment le neutraliser aussi. Et je peins plus doucement pour que je puisse l'obtenir presque transparent. Tu vois ça ? Donc ça donnerait l'impression qu'il a une certaine distance. L' autre chose que vous pourriez faire, bien sûr,
est de le mettre sur sa propre couche afin que vous puissiez soit utiliser un mode de fusion ou quelque chose pour le faire croire qu'il est plus éloigné ou plus proche. Et revenons à celui-là et on en fera un petit pinceau. Et donc vous pouvez voir là que ce serait un moyen facile de faire une autre plante. Donc nous allons juste prendre cette pression de
stylo conique parce que c'est celle qui peut être plus épaisse avec elle, juste un peu de pression. Et c'est sur le taux d'échantillonnage. Ouais, et puis celui-ci est sur l'autre couche. Donc nous allons rendre celui-ci un peu plus sombre pour correspondre. Il fait un peu trop sombre. Parfois, il est difficile d'échantillonner et d'obtenir la bonne couleur lorsque vous avez l'une de ces superpositions dessus car la texture rendra certaines zones plus sombres que d'autres. Et tu sais, je pense que je vais travailler avec ça ou une autre idée. Ajoutez un calque imprimé sur son propre calque, puis allez dans la teinte et la saturation et ajusté un peu. On y va. C'est presque parfait. Donc c'est une bonne façon de le faire. Et cela me donne en fait l'occasion d'ajuster légèrement sa position. D' accord. Donc nous avons, je vous montre juste toutes sortes de choses. Je vous submerge probablement avec des idées, mais je pense que c'est la façon dont vous devez le faire avec ça. Donc, nous allons ajouter un autre calque et la couleur pourrait être utilisé plus d'entre vous les gens essayer un peu plus de rouge. Donc je vais goûter ce rouge foncé ici. Et parce qu'on est sur une autre couche n'a pas vraiment d'importance où je commence et je vais aller assez gros avec ce pinceau. Et nous avons mis la rationalisation haut parce que je veux faire un peu plus de trucs Alpha Lock ici. Donc ce qu'on va faire, c'est l'alpha verrouiller ça. Et puis on va prendre ce marqueur de peinture Posca nez. Je veux dire, honnêtement, ce n'est rien de spectaculaire. C' est littéralement, je vais vous montrer à quel point c'est facile à créer, ajouter un nouveau pinceau, qui est le pinceau de base que la procréation vous donne. Vous n'avez pas à faire autre chose que l'espace. Espacez ça comme ça. Et vous avez ce pinceau pointillé basique. Je vais revenir à mon parce que je l'ai déjà ajusté. Vous pouvez bien sûr y aller et faire des ajustements à la gigue, à la forme, à son comportement, la taille, à l'opacité. Si vous voulez qu'ils soient tous exactement bloqués, vous pouvez faire tout ce genre de choses. Cela nous donnera un réglage de pinceau que j'ai qui le dessine dans une ligne parfaite. On peut annuler ça. Et nous allons colorier sur le dessus. Maintenant, nous avons cette alpha verrouillée, médicale à elle. Donc, quand on travaille ici, bien sûr, on va partir plus petit. Quand on travaille ici, on est. Même si nous devions commencer par le côté,
nous n'affecterons pas ce que nous avons. Il ne va peindre qu'à l'intérieur de la zone de verrouillage alpha. Donc si Matt
Phon, c'était facile ? Je ne pense pas avoir jamais créé un pinceau qui, une fois
que vous avez fini, vous pouvez désactiver le verrou alpha. Et je vais le faire parce que ce que je veux faire, c'est retourner à mon pinceau et ajouter quelques petits points ici. Maintenant, cela me rappelle le dessin des plantes succulentes. J' avais fait un tas de plantes succulentes. Je ne sais pas si je l'ai fait dans un autre cours ou si c'est juste quelque chose que je dois faire pour les clients. Mais j'ai décoré les bords de la succulente seulement c'était l'autre classe. Savoir quoi ? Ma mémoire est si mauvaise en ce moment. C' était ici dans ce document. Donc je peux te montrer et faire ça très vite. Je suis sûr que vous pouvez juste en le regardant, un peu comprendre où il serait dessiner. Qu' est-ce que, faisons-le même en vert. Donc tu vas en dessiner, Oups. Non, non, non, non, mes recherches correspondent à ça. Eh bien, oh mon Dieu. Temple toi qui correspondait bien à ça. D' accord. Eh bien, ils arriveront plus tard. Dessinons un peu. Donc, nous allons en dessiner des sombres pour commencer, juste pour faire une sorte de superposition qui se passe ici. Donc c'est mon, ce qui va être mes cactus. Et je peux aller de l'avant et en dessiner un peu plus sur le dessus ou quoi que ce soit. Ils n'ont pas besoin d'être exactement positionnés par-dessus parce que ce serait comme le premier plan, différent de celui que je viens de vous montrer de l'autre document. Mais ce serait tout aussi intéressant, à mon avis, va revenir à ce marqueur Posca. On va à Alpha Lock juste au cas où on y irait plus tard. Et ici, nous pouvons juste ajouter quelques détails
et la planète qui contourne les bords et ensuite peut-être deux lignes vers le bas. Donc, cela pourrait être quelque part où vous voudriez ajuster l'espacement afin que vous puissiez aller ici et les rapprocher ensemble. Donc ça dépend juste de l'apparence que vous essayez d'obtenir. Je ne peux pas vraiment te dire exactement comment tu veux le faire, non ? Tu vas comprendre ça par toi-même. Je vais effacer celui-là. Oups, n'ai pas à revenir ici parce que j'aime cet espacement serré et
plus serré et c'est comme ces cactus ont, ont ces petites trouvailles. Donc, ils ont des zones plus sombres, sont des zones plus profondes, et puis ils sortent comme une sorte de coin de forme et c'est là que seraient les petites pointes. Donc ce ne sont pas exactement des pointes, mais vous comprenez l'idée. Alors j'irais un peu plus sombre pour ce prochain niveau. Et le verrou Alpha n'a peut-être pas été nécessaire à 100 % dans ce cas. Je pourrais même l'éteindre pour les faire derrière. Et il n'y a pas de loi qui dit que vous devez faire quatre rangées de celles-ci. J' en ai fait quatre. Mais si j'en arrive à un qui est un peu trop maigre pour quatre, alors je vais juste en mettre trois et puis un peu plus sombre. Et je vais éteindre le verrou alpha juste pour que je puisse mettre ce genre de choses à l'extérieur d'eux et me détacher un peu plus tard, en fait. Oh, ma chère. À elle. L' estomac grogne. Vous pouvez dire où mon mari n'est pas là parce que je ne mangerai pas. Je suis trop paresseux pour aller le cuisiner moi-même. Donc je pense que c'est super amusant. Fait cela en si peu de temps. Et maintenant, nous avons une autre plateforme qui est si mignonne. Et nous allons en fait traîner ce gars qui possède derrière parce que j'ai aimé la profondeur de cela crée. Et puis à travers l'un de ces, tous ceux que vous avez dessinés, passer par et expérimenter avec les modes de fusion parce que parfois c'est vraiment surprenant, comme cette superposition semble vraiment super bien et le
rend vraiment travailler avec ce qui est en arrière-plan. Donc, en fait, ce serait un excellent exercice pour vous, serait de faire tout cela sans modes de fusion et ensuite aller dans et juste faire un tas de modes de fusion et juste expérimenter avec comment cela peut fonctionner pour vous donner la profondeur que rend ce genre de paysages fantastiques vraiment, vraiment intéressants. Ok, donc je pense que je vais couper cette leçon parce que ça va probablement devenir super long. Et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon où nous allons
faire peut-être quelques pinceaux personnalisés pour que vous
puissiez juste avoir l'idée de la facilité avec
laquelle vous pourriez le faire pour créer une vie végétale supplémentaire ici. D' accord, je te verrai là-bas. En fait, je vais aller prendre une collation.
7. Personnalisation des pinceaux: Bienvenue à la leçon 6. Donc nous allons couvrir quelques choses dans cette leçon, mais surtout il s'agit de personnaliser les pinceaux. Commençons. Donc naturellement, je dois vous montrer un tas de choses à faire avec les pinceaux. Je suis après tout, c'est l'une des choses sur lesquelles je fonde ce cours. Donc ici,
ça a changé un peu depuis la dernière fois. Et c'est parce que j'ai ajouté certains de ces petits motifs et le fond, qui sont des pinceaux que j'avais. Donc, je veux vous montrer comment faire rapidement un pinceau. Et je pense que ce blanc.
8. Mise en couches pour un intérêt: Salut les gars, bienvenue à la leçon 7. Donc, à moins que sept ici, nous allons parler beaucoup plus de superposition. Cela va ajouter beaucoup d'intérêts à notre composition. Commençons. Bon, donc nous allons travailler sur ce motif ici dans cette leçon. Donc je pense que ce que je vais faire est de cacher un tas de ceux-là qui pourraient être juste distrayants. Pas celle-là. Celle-là. C' est probablement bien parce qu'on va travailler sur celui-là. Je ne vais pas retourner à la même brosse que j'utilisais, la brosse conique, la pression du stylo. Et cela devrait nous rendre un peu plus facile à voir. Et laissez-moi juste voir quand il teste la taille ici. Et puis je pense que ce que je vais faire, un jaune clair. La première partie. Maintenant, je vais le faire sur un nouveau calque parce que je pense que cela me
donne un peu plus de flexibilité que je peux recolorer plus tard si je l'ai peint directement sur ce motif original, je ne pourrais peut-être pas le recolorer aussi facilement. Encore une fois, en utilisant la même technique de presser vers le bas au début et ensuite un peu lâcher pour obtenir ce cône. Retournez à cette couche ici pendant une seconde et corrigez juste celui-ci un peu. Et nous échantillonnons cette couleur. Ça a l'air assez différent. Et donc juste appuyer plus fort et ensuite laisser aller pour obtenir le cône, tirant un peu plus légèrement ici. Chaque pression, pression légère, pression
lourde, pression légère. Et vous pouvez le faire aussi soigneusement et précisément que vous le souhaitez. Je l'ai fait assez grossièrement en premier lieu. Donc je veux que ça corresponde à la technique originale et ensuite juste faire toutes les corrections que vous voyez pourraient vous déranger. Et je pense que je vais vraiment alléger ça un peu. Donc, c'est l'une des grandes choses à propos de l'avoir gardé sur un calque séparé est que je peux maintenant l'alléger sans affecter le dos. Maintenant, pour vous inspirer, je veux vraiment que vous alliez jeter un coup d'oeil sur le travail de Lauren Lou check à nouveau. Donc elle fait une tonne de ce genre de superposition. Et beaucoup de fois, elle utilise des couleurs complémentaires et vous savez, quatre ou cinq couches quand quelque chose est, C'est vraiment assez incroyable. Donc je vais utiliser ce bleu. Je vais juste un peu désaturé. Et je vais aller à travers et ajouter un petit détail au bas de chacun de ces détails. Donc, je veux littéralement qu'il soit façonné de la même façon. Mais si je ne l'avais pas fait, j'aurais pu aussi faire un verrou alpha sur celui-ci et juste le colorer. Et en fait, je pourrais le faire de toute façon parce que je peux encore faire ça. Et ça me fait vraiment penser aux plumes de paon pour une raison quelconque. Donc ça m'aide à rester dans les lignes, pour
ainsi dire, quand je le suis quand j'ai le verrou alpha allumé. Donc c'est un avantage, je suppose. Je vais l'éteindre,
parce que la prochaine chose que je vais faire, une sorte de besoin de pouvoir dépasser cette zone jaune. Donc je vais retourner à cette petite brosse en pointillés qu'on a créée. Et si vous voyez le travail de Lauren, elle en fait beaucoup aussi, où elle ajoute des pois et des lignes. Mais oui, beaucoup de points devraient vraiment aimer les points et je ne peux pas la blâmer. Donc je vais dupliquer ça parce que je veux vous montrer certaines des choses vous pouvez faire pour modifier l'espacement et ainsi de suite. Donc, dans le chemin Stroke ici, je vous ai montré avant comment serrer ou étaler vos points. Vous pouvez également affecter la façon dont chaque tampon de la brosse est positionné par rapport au centre. Et vous pouvez avoir une chute pour obtenir ce genre d'effet de fondu, que je pense que je veux utiliser pour ça. En outre, vous pouvez ajouter un vert si vous voulez commencer vraiment nécessaire pour nous parce que nous avons cette texture globale qui va certainement l'affecter. Et nous pourrions aussi entrer et affecter des choses comme la façon dont la peinture se comporte. Je ne vais pas trop m'embêter avec celui-là. Je ne suis pas sûr que cela fasse une différence. Probablement pas. Donc je vais juste le laisser. Et avec le crayon Apple, crayon, je vais voir, oui, je pense que ce serait un effet vraiment cool ici où le pinceau devient de plus en plus petit. Vous verrez si vous regardez son travail qu'elle le fait beaucoup et c'est vraiment soigné. Et je suppose que vous pourriez expérimenter ici avec l'Apple Pencil comment le flux et l'opacité peuvent être affectés. Je vais vous laisser le soin. Mais nous avons maintenant quelque chose de différent qui se passe avec notre ligne ici où nous ne sommes pas de plus en plus épais et plus mince. Mais je veux revenir en arrière sur ce curseur d'
opacité parce que je veux qu'ils soient vraiment très visibles, donc très opaques. Et essayez le bleu. Je pense que c'est un peu trop subtil, alors je vais essayer White. Et je suis un peu bâclée ici, mais je pense que ça marche. Donc encore une fois, la pression de la broche dans ce cas fait une différence pour
la façon dont le point ressemble et le cou vraiment comme cela ressemble. Alors ajoutons aussi quelques points blancs. Je vais retourner à la pression de mon stylo. Et cela ajoute juste un peu de détails supplémentaires. Allons donc sur ces autres couches et regardons rapidement l'ensemble. Parce que je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est prendre un peu de temps en dehors de la caméra pour vraiment perfectionner ça. J' ai vraiment l'impression de vous avoir donné toutes les informations de base dont vous avez besoin pour produire ceci. Et quand nous reviendrons, je vais certainement passer par toutes les choses que j'ai faites pour ajouter cette dernière sorte d'Agena se qua à mon jardin fantastique. Bon, donc je te verrai dans la prochaine leçon.
9. Finessing la mise en page: Salut les gars, bienvenue à la leçon 8. J' appelle donc cette leçon de perfectionnement de la composition. Nous allons ajouter quelques touches de finition qui rendent vraiment cette composition intéressante. Commençons. Donc ce délai rapide était juste pour vous montrer certaines des choses que j'ai faites. Et vous pouvez voir ici dans ma palette de calques qu'il y a encore quelques calques ici. Maintenant, vous pouvez voir beaucoup de profondeur ici et je veux un peu expliquer certaines des différentes choses que j'ai faites aussi. Je pense vraiment riche et la mise en page et beaucoup de cela était juste l'utilisation de mes textures pour ajouter des détails. Alors commençons juste par ici, en bas. C' est donc le calque où j'ai toutes les textures ajoutées. Donc c'est sans et c'est avec les textures. Maintenant, je ne peux pas ajouter de texture parce que j'ai réellement atteint mon maximum. Donc, je pense que je vais supprimer quelques choses qui, je ne pense pas vraiment ajouter autant d'intérêts à la mise en page. Et l'un d'eux est cette petite plante, celle ici que j'avais ajoutée juste pour vous montrer l'utilisation de mes propres brosses. Donc, je vais vraiment supprimer celui-ci et je pense à diriger celui-ci. Et puis de cette façon, je peux vous montrer quelques choses ici. Donc je vais cacher ce calque là, qui est celui qui avait toutes les textures et ajouter un calque où je vais vous montrer que certaines de mes textures sont huit. Allons donc dans ma catégorie de textures ici. J' ai traversé et j'utilise juste un tas de ceux que j'
avais déjà existants assez souvent quand je travaille sur quelque chose comme ça,
je vais développer de nouvelles textures juste dans le cadre de la résolution du puzzle, pour ainsi dire. Mais utilisons-les juste pour gagner un peu de temps. Donc, je prendrais juste celui que je voulais et puis peut-être goûter une couleur que je veux. Allons donc dans cette zone verte. Et puis je pourrais juste brosser la texture dedans et celui-là est vraiment Q2. Alors peut-être que je finirai par fusionner celui-ci au lieu de l'original. Qui sait ? Prenons celui-là. Je pense que je pourrais essayer parce que vous pouvez voir ici que ça couvre très bien. Donc je pourrais utiliser celui qui est comme ça, qui est le petit motif inversé. Ou je pourrais utiliser celui-ci avec l'image positive du motif. Et nous allons peut-être goûter comme plus sombre, une sorte de jaune. Et c'est un peu mignon. Comme si j'aime ça. On dirait des petites montagnes. Et je pense que je pourrais même aller un peu plus léger ici et honnêtement, et je pourrais choisir de l'utiliser ailleurs aussi. Donc juste un peu lier les choses avec l'utilisation d'une texture spécifique. Maintenant, c'est celui que j'utilise pour ajouter ce qui
ressemble à des troncs d'arbre à l'arrière sur quelques zones différentes. Je vais goûter cette zone plus sombre et vous pouvez voir comment cela donne immédiatement cette impression de profondeur. Et échantillonnons cette couleur ici parce qu'elle ressemble à des arbres de centimètres, à mon avis. Enlevez celui-là et goûtons ce vert plus léger, puis essayons ça, ces arbres. Donc c'est celui que j'avais utilisé. Et je pense que cela donne immédiatement cette impression de profondeur. Celui-ci est vraiment subtil, et je l'ai utilisé en bas avec un rouge. Oups. Je ne sais pas si vous pouvez voir qu'il y a tiré à pleine taille ici. Laisse-moi voir si je peux le rendre plus grand. Parfois, ce n'est pas le pinceau lui-même, mais le vert qu'il faut agrandir. Ainsi, vous pouvez voir dessiner une flèche pour que vous puissiez le dire. Et c'est une façon vraiment agréable d'ajouter l'ombrage, pour ainsi dire. Donc, expérimentez avec différentes opacités de couleur. Et j'aime vraiment ce genre de fait que c'est dans les lignes et le fait que c'est subtil et utilise ça ici aussi. Et cela peut paraître bien là où il se chevauche sur l'autre couleur parce que les ouvertures sur
la texture montre à travers cette autre couleur de sorte que le scan est manière
latérale et je me demande juste ou en utilisant sur facile pas 0. Donc, si nous devions choisir l'un de ces motifs, je vais choisir celui que mon propre blog. Donc, par exemple, celui-ci ici, quel petit dans le coin ici, que si je n'aimais pas la texture que j'avais ajoutée à l'origine, je pourrais passer dessus maintenant fait en sorte que le verrou Alpha est dessus. Oh, j'étais sur la mauvaise. Assurez-vous que vous êtes sur le calque correct à la couleur souhaitée. Et puis il suffit de peindre dans la texture que je pourrais devenir plus sombre. Le fond pour ajouter de la dimension peut être un peu trop sombre. Mais vous pouvez voir là que cela a ajouté le genre subtil d'une texture dedans. Donc, vous pouvez passer par et faire toutes sortes de textures là-dedans. Et expérimentez avec toutes sortes de différentes. Maintenant ce sont mes propres statistiques que j'ai. Mais il y a beaucoup d'ensembles que vous pouvez acheter comme ceci. L' un est celui que j'ai acheté et il a attrapé des textures vraiment intéressantes en elle aussi. Je vais m'en tenir à ceux que j'ai créés tout simplement parce que j'ai créé de la façon dont j'aime les utiliser. Maintenant, l'autre chose que j'ai sont ces petites textures répétitives ou des lions. Donc, au lieu d'avoir une ligne pointillée, je pourrais aller pour une sorte de lignes pointillées. Donc, vous pouvez voir que cela pourrait vous donner quelques jaune simple intéressant ici. Donc, cela pourrait vous donner quelques alternatives intéressantes à la ligne que nous avons créée là-bas avec les points discrets. Donc, dans l'ensemble, ce personnel est juste en ajoutant cette touche finale. Et parfois, il peut s'agir de choses simples comme l'ajout de textures, ou il pourrait être de changer certaines des couleurs, ou même l'ordre de certains des éléments que vous avez. Vous pouvez donc choisir de le réorganiser. Déplacez celui-ci vers le bas ou non. Ici, avec celui-ci que nous avons créé dans ce coin, pourrait entrer et changer la couleur du premier plan. Et les changements enfant, vraiment améliorer votre mise en page, alors il suffit de vérifier. Expérience. En fait, souvent, ce que je vais faire c'est d'allouer ces documents afin que je ne l'affecte pas trop et que je vais faire des expériences comme ça. Maintenant, sur celui-ci, j'ai ajouté cette texture au milieu. Vous avez probablement vu ça dans ce laps de temps au début. Et j'avais ces autres que je pouvais choisir de bouger. Donc c'était l'original avant que je l'aplatissais dans celui-ci pour que je puisse prendre celui-là. Maintenant, rappelez-vous que j'avais coupé ça parce que j'avais beaucoup à lui, mais cela pourrait être une belle addition dans un endroit comme celui-ci. Il s'agit donc de trouver des moyens de
rendre la mise en page et la composition plus intéressante. Et ajouter, ajouter de la texture ou non, choisir l'ajout de la texture est vraiment important. Maintenant, je veux aussi vous montrer ces textures originales supplémentaires que nous avions ici. Et je vous donnerai ces pinceaux. Maintenant vous montrer ici, vous ne verrez rien. Donc je vais vous emmener rapidement dans un autre document. Donc c'est celui que j'ai commencé qui a fondamentalement juste l'aquarelle dedans. Et ce que je vais faire, c'est que je vais désactiver ces effets et ensuite je vais créer les nouveaux calques individuels pour que vous puissiez voir. Alors ajoutons un calque ici pour aller aussi dans mon texte ou mes pinceaux. Oui, voici la grande texturisation ou qui est celle qui comme une sorte de petits filaments. Et allons juste, je vais le faire dans cette couleur sombre juste pour que vous puissiez le voir. Maintenant, c'est en fait une texture ou un grain résident juste ici dans Procreate. Donc c'est un de ceux-ci. Lequel ? Où est-il ? Ici ? Il est recyclé. Donc c'est celui que j'ai utilisé pour ça, mais tu pourrais vraiment y aller et choisir presque n'importe qui. Il y en a des très cool avec qui tu devrais expérimenter. Lumière. Panneaux d'huile, éclaboussures, charbon de bois. C' est juste l'une des façons dont vous pouvez individualiser et en faire la vôtre. C' est le pinceau que je viens de vous montrer. Donc, cela a créé cette texture. Et puis ce que j'ai fait avec cette couche, c'est aller à Color Burn. Et donc vous pouvez voir que cela donne
juste un peu de texture à cette couche particulière. Ensuite, j'ai également créé une couche avec le papier aquarelle. Duplions ça et je ferai semblant de faire un nouveau pinceau. Ok, on va aller en vert ici. Modifier à nouveau, Importer, Bibliothèque source. Et comme je l'ai dit, tu pourrais en faire la vôtre. Vous n'avez pas besoin d'utiliser celui que j'ai utilisé, qui était un papier de type aquarelle. Tu pourrais utiliser quelque chose comme ça, c'est du papier de coton, que je l'ai utilisé pour brosser cette couche. Et l'échelle pourrait également jouer sur l'apparence de votre texture. Donc vous pourriez aller en fait plus petit que je
fais ça dans une couleur sombre pour que vous puissiez le voir distinctement. Mais vous pourriez bien sûr utiliser n'importe quelle couleur et vous devriez expérimenter avec ça. Donc, par exemple, celui-là certainement, je ne veux pas ce genre de regard. Donc, je pourrais ensuite aller dans la saturation et la luminosité, modifier le Lear, éclaircir ou assombrir à nouveau, je pourrais aussi réduire l'opacité, mais vous pouvez voir que j'ai ajouté une grande quantité de texture là-bas. Donc, je voudrais aussi revenir à celui-ci et faire la même chose où je serais probablement saturé proprement, probablement l'éclaircir parce que je ne veux pas vraiment qu'il change la couleur de mes couches en dessous. Donc, il faudrait un peu d'expérimentation pour obtenir les effets exacts que je veux. Et encore une fois, le mode de fusion n'a pas besoin d'être Color Burn, multiplier pourrait fonctionner. L' un de ces autres pourrait travailler pour vous. Je vais vous donner ces documents que vous aurez exactement ce que sont mes paramètres, mais vous pouvez certainement aller et faire votre propre en
expérimentant différentes textures à la place de ce que j'ai là-bas. Et ce n'est pas forcément ce que j'ai. Mais c'est une façon de créer cette texture de papier sans avoir à importer un papier, prendre une photo d'un papier ou trouver par quelque moyen que ce soit vous obtenez le papier. Vous pouvez juste le faire avec un pinceau. Et c'est pratique parce que vous l'avez ici et vous pouvez l'utiliser quand vous voulez créer ce genre d'effet. Donc je pense avoir couvert tout ce que je veux entendre. Oh, bonjour, où joues-tu avec le marqueur ? Voici mon petit-fils. Il joue avec le marché. D' accord. Je vais me battre ici maintenant et nous nous retrouverons dans cette dernière leçon où nous allons faire un bilan. On se voit là-bas.
10. Outro: Hey les gars, je suis si contente que vous l'ayez fait pour toute cette classe. N' est-ce pas amusant ? C' est le genre de chose que je peux faire pendant des heures et des heures. Vous pouvez passer autant ou aussi peu de temps que vous le souhaitez sur ces compositions, les
rendant de plus en plus intéressantes. Vous pouvez également mélanger et assortir. Je ne l'ai pas trop mentionné tout au long du cours, mais vous pouvez certainement prendre n'importe laquelle de ces structures que vous avez créées et en faire des brosses. Plus vous avez de pinceaux, il est rapide de remplir Layout. N' oubliez pas de créer des pinceaux de texture ainsi qu'un excellent moyen d'ajouter de la dimension. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, s'il vous plaît appuyez sur ce bouton de suivi là-bas. De cette façon, vous serez informé de mes cours au fur et à mesure que je
les posterai et je vous ferai savoir de tous les cadeaux qui m'ont été donnés. Si vous ne l'avez pas fait, consultez également mon site Web à boutique dock portes ne sont pas CA et ajoutez-vous à mes listes de diffusion. Au fur et à mesure que je développerai ce site, il y aura de plus en plus de ressources pour les artistes qui y seront présentées. Maintenant, si vous avez de la chance pour d'autres types d'inspiration, regardez
certainement mes sites Pinterest. J' en ai un appelé Delors sont deux piliers maintenant, sprint et l'autre est appelé fonctionnalité Dolores désespérée. Pour ce projet, je vous suggère de vérifier l'inspiration de l'aquarelle. Et aussi dans ma zone de conception de motif de surface, vous pouvez vérifier les modèles détaillés de la page. Vous pourriez avoir des idées là-bas. J' adorerais entendre parler de vous aujourd'hui. Alors s'il vous plaît, si vous pouvez prendre une minute pour me laisser un commentaire et peut-être une petite anecdote sur la classe ou ajouter quelque chose dans la section de discussion. Déterminez vos projets. Je suis tellement excité de les voir. Je pense que le partage de projets est l'une des meilleures façons d'apprendre la confiance. Et c'est un endroit absolument sûr à partager. Si vous voulez voir mes magasins, j'en ai un sur Sawzall.com. C' est probablement mon plus gros. J' en ai un ici au Canada à l'arg d'où ? Et si vous voulez regarder mes cartes de vœux, consultez le site Web du cadran de voiture. Donc je suppose qu'on a fini. C' est pourquoi pour l'instant et je te verrai dans ma prochaine classe. Au revoir.
Delores Naskrent, Creative Explorer
