Ombrage imperméable avec des modes de mélange dans des pinceaux de texture et d'encre Procreate Bonus 10 et une palette de couleurs

1. Introduction à l'ombrage infaillible dans Procreate à l'aide des modes de mélange: Bonjour les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores ask rent et je viens vous voir du soleil, au Manitoba, au Canada. Donc, le cours que je vous apporte aujourd'hui est ma méthode infaillible pour faire de l'ombrage. Ombrage et surbrillance. Nous allons faire une pièce florale très texturale. Et nous allons utiliser MyMethod, qui est probablement la plus facile que vous ne verrez jamais pour faire votre ombrage. J'appelle cette méthode infaillible parce que vous ne pouvez pas vous tromper quoi qu'il arrive, vous obtiendrez une palette de couleurs cohérente le faisant de cette façon. Et la raison en est que nous échantillonnons la couleur que nous utilisons comme base. Donc, si nous avons une fleur rouge, par exemple, nous choisissons ce rouge, alors nous ajoutons un mode de fusion avec un masque de découpage et utilisons exactement la même couleur pour créer toutes les zones ombrées. C'est tellement incroyable que vous allez simplement vous faire sauter l'esprit. Je sais que lorsque j'ai réalisé pour la première fois que je pouvais le faire de cette façon, je me suis dit : Eh bien, pourquoi je l'ai fait dans l'autre sens ? L'autre façon d'essayer de trouver un jeu de couleurs exact qui fonctionnerait. Et juste toujours ne pas savoir si la couleur était parfaite ou non pour une ombre. De cette façon, vous ne serez jamais inquiet. Il fonctionne parfaitement à chaque fois. Comme je l'ai dit, nous allons faire une œuvre d'art hautement texturale. Nous allons le faire du début à la fin. Donc, à partir de zéro, je vais vous montrer à chaque étape du chemin. J'espère que vous avez apprécié ce cours car j'ai certainement dû trouver la création de cette illustration. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vais vous suggérer de cliquer ce bouton de suivi. De cette façon, vous serez informé de n'importe lequel de mes cours au fur et à mesure que je les publie et de n'importe quel message aux abonnés que j'envoie. J'aimerais également vous encourager à accéder à ma liste de diffusion sur mon site Web. Alors allez à Dolores art dot ca et ajoutez votre nom. De cette façon, vous serez informé de toutes mes activités que je n'y partage que. Vous êtes prêt à commencer ce projet ? Je le suis sûr. Allons-y. 2. Aperçu de la leçon 1 et un aperçu de mon document 1: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. Donc, dans moins d'un, je vais vous montrer le document que j'ai créé. Je vais tout décomposer pour vous. Nous allons commencer par une esquisse, puis nous allons commencer à bloquer certaines couleurs. Et je veux juste vous montrer le processus que je mène pour y parvenir. Commençons. Lorsque je travaillais sur des projets comme celui-ci, je trouvais qu'il était très long et parfois difficile ajouter de l'ombrage à chacun des différents motifs que j'ai ici. Mais j'ai trouvé un moyen qui facilite grandement les choses. Et honnêtement, je l' ai compris par accident. Comme vous le savez, j'aime utiliser les modes de fusion pour beaucoup d'effets. Et à un moment donné, je me suis rendu compte que je pouvais simplement utiliser des modes de mélange avec la même couleur et créer l'ombrage comme je l'ai fait ici sur ces feuilles. Par exemple, la couleur que j'ai faite, la feuille de base. Et je suppose que je devrais simplement vous montrer tout cela pour que cela ait plus de sens et ne laissez pas cela vous effrayer toutes ces couches. Ce n'est pas aussi dur qu'il en a l'air. Passons donc à ce calque ici pour que vous puissiez voir maintenant que vous remarquez tout d' abord à quel point le style est lâche et rugueux et à quel point les pinceaux sont texturés. Et dans ce cas, c'est exactement ce que je voulais. Je vais expliquer tous les pinceaux. Je vais vous donner n'importe lequel des pinceaux que j' utilise qui ne sont pas des pinceaux procréés, mais vous pourriez faire 90 % de cela avec les pinceaux procrees que vous avez. Je vais donc vous donner la panne comme nous le faisons pour que vous sachiez quels pinceaux j'ai utilisés. C'était la couche de base et c'est mon calque d'ombrage. Maintenant, je l'ai multiplié, donc vous ne pouvez pas voir à quoi ça ressemble actuellement. Mais si je passe à la normale et que je porte cela à 100%, désactivé temporairement le masque de détourage juste pour que vous puissiez voir l'ombrage est exactement de la même couleur que les feuilles en dessous. Et regardez à quel point c'est désordonné. Cela n'a pas vraiment d' importance car vous utilisez un masque de détourage. Je vais donc revenir au point où il s' agissait d'un masque de découpage, puis je vais vous montrer nouveau qu'une fois que j'ai ajouté le mode de fusion de multiplication, j'ai créé mes ombres sans même changer de couleur. Maintenant, je joue aussi avec l'opacité, comme vous pouvez le voir ici, pour obtenir la teinte exacte que je veux, je vais revenir à la coupe de masques ici pour ces masques. C'était donc le premier calque, disons, et c'était exactement le même vert que moi, pour créer l'ombre. Et c'était en mode multiplication. Et puis j'ai juste crié à 56%. Et j'ai fait la même chose en ajoutant des détails. Et je vais expliquer tout cela au fur et à mesure, car ce sont tous des modes de fusion différents. Mais je peux vous le dire et vous pouvez regarder ici et voir que la plupart d' entre eux sont multipliés ou filtrés. Il y a une brûlure linéaire et c'est juste une sorte de texture dans l'ensemble. Mais pour la plupart, tout ce que je fais sur n'importe lequel de ces couches ici sera en multiplication ou en. Il s'agit également d'une texture sur les feuilles, mais elles sont multipliées ou sur leur écran. Nous allons donc passer par étape par étape. Je vais revenir à mon autre document que j' ai avant d'ajouter le document de type ombrage. Regardons donc ça très vite. C'est donc mon oui, donc ce ne sont que mes blocs de couleurs, comme bloquer toutes mes formes et couleurs de base. Et nous examinerons et effectuerons individuellement chacune des différentes zones de mise en surbrillance, de texture et d'ombre. Donc, je vais simplement supprimer cet ombrage et ceci. ne nous reste donc que la peinture très plate, et c'est comme ça que nous commençons. Maintenant, vous voulez probablement en savoir un peu plus sur la planification du document. Je vais vous montrer ici que c' était mon croquis initial, version vraiment lâche de ce qui finit être mon genre de copie. Ce que j'avais fait ici est rapidement bloqué dans certaines plantes. J'ai fini par en ajouter, mais dans l'ensemble, c'était juste un croquis très rapide. Donc, pour faire ce croquis, je viens d'attraper un crayon de six B. Je l'ai généralement dans une certaine nuance de bleu. Je ne sais pas, c'est juste ma préférence. Certaines personnes le feront simplement en noir et blanc , puis elles réduiront simplement l'opacité de celle-ci. Mais permettez-moi d'ajouter un calque ici pour que je puisse démontrer. Je suis donc littéralement passé par là et j' décidé comment mes plantes seraient bloquées. Et puis j'ai mis grossièrement des feuilles et une fleur. Avec cette fleur, si vous pouvez penser, un croissant, comme un quart de lune de forme. Et ensuite, ce qui vous reste pour cette courbe, c'est exactement ce que vous allez faire de l' autre côté pour obtenir cette forme qui n'est pas ouverte. Je ne sais pas quel genre de fleur. Peut-être qu'il pourrait s'agir d'un médiator, d'une fleur quelconque. C'est vraiment une fleur générique. Donc oui, de toute façon, j'ai traversé et je pense que celui-ci, j'avais deux tiges dessus. Une fois encore. J'ai fait ces mêmes petites fleurs que je pense. Et vous pouvez faire ce genre de forme de croissant, puis un ovale ou un cercle, plus il est circulaire, plus il apparaît ouvert. Donc, vous regardez un peu plus la fleur vers le bas. Il suffit de passer à travers et un peu rugueux dans certaines feuilles. C'est juste un guide grossier. Cela aide à l'avoir, donc c' est quelque chose que je recommanderais. Et puis peut-être votre papillon, vous voulez peut-être le faire sur une couche séparée pour que, si nécessaire, vous puissiez le déplacer par rapport aux plantes. Vous pouvez utiliser votre guide de dessin pour cela , car vous pouvez alors utiliser la symétrie verticale. C'est donc là. Et vous savez que vous pouvez le faire pivoter ici et le placer en position, appuyer sur Terminé, puis quand vous êtes ici, et heureusement, c'était la couche sur laquelle je le faisais, donc c'est déjà aidé. Maintenant, vous pouvez facilement dessiner les deux côtés de votre papillon ou de votre papillon de nuit ou ce que vous voulez appeler. Je ne pense pas avoir apporté beaucoup de détails à ce stade, mais juste assez pour me guider dans les étapes ultérieures. C'est drôle de voir comment tu fais ça si vite, mais au final, ça finit par être ton guide. Alors, pour celui-ci, le papillon, vous pouvez maintenant qu' il est séparé, vous pouvez l'agrandir, le déplacer, le retourner, faire tout ce qu'il faut pour que votre disposition globale soit belle, donc je peut désactiver le guide maintenant. Je pense que j'ai eu quelques retours sévères à ma couche de feuilles. Si je veux en ajouter ici, j'ai ajouté une plante derrière chaque membre. Donc, en gros, vous ne faites que l'ébaucher pour que vous soyez prêt à faire le tableau. Et faisons une partie de ce tableau dans la prochaine leçon. Je vous y verrai. 3. Leçon 2 Blocage dans la couleur intemporelle: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Nous n'avons pas eu l'occasion de bloquer complètement les couleurs lors de cette dernière leçon. Alors, faisons-le maintenant. Je vais vous expliquer la première étape qui, pour moi, était de prendre et de coloriser tous mes composants ici. Maintenant, je voulais les garder dans couches séparées parce que je n'étais pas sûr à 100% de la façon dont j' allais faire l'ombrage, mais je me suis dit que je pouvais mettre tout le vert comme les feuilles et les tiges, une seule couche puis je coloriserai probablement le bas de la fleur sur une couche séparée , puis le haut sur une autre. Je suis donc passé par là et j'ai fait ça en premier. En ce qui concerne le jeu de couleurs, j'utilise cette palette ici. C'est donc un que j'ai utilisé fréquemment et que vous l'avez probablement vu dans d'autres classes. Mais pour un floral, c'est un jeu de couleurs vraiment agréable, mais il ne contient que trois ou quatre couleurs principales. Nous avons donc les rouges, un peu les couleurs orange et or, puis le bleu TV, et ensuite je suppose que des neutres doux. Je vais donc m'en tenir aux couleurs que j'ai ici. Et c'est le vert que j'utilise pour la plupart des blocages des feuilles et des tiges. Et puis le pinceau que j'ai utilisé. Et c'est l'ensemble que je prépare pour vous, c'est mon encre sèche. Une encre sèche est également disponible dans les kits d'encrage ou de calligraphie ici. Il s'agit donc d'un pinceau vraiment texturé avec un bord extérieur rugueux. Et puis je viens de faire un blocage très basique ici. Et bien sûr, vous voulez vous assurer que vous êtes sur un nouveau calque. Je vais aller un peu plus gros avec mon pinceau. Et cette brosse est un peu sensible à la pression, ce qui vous permet d'obtenir des lignes plus épaisses en appuyant simplement plus fort. Je vais juste laisser ça à ça. Mais en gros, j'ai traversé et j'ai fait toutes mes tiges en premier. Vous pouvez maintenant voir la texture qui vient d' être intégrée à ce pinceau. J'adore ça. Cette illustration, celle-ci particulière, je voulais prendre et utiliser beaucoup de mes nouveaux pinceaux de texture que je suis en train de créer. Je vais donc vous en donner quelques-uns pour que vous les ayez à expérimenter. Donc, en gros, j' ai fait tous les contours d'abord de ces feuilles, en les bloquant et vous pouvez voir que je suis assez lâche. Je ne suis pas trop perfectionniste sur celui-ci parce que je veux ce sentiment de désinvolture. J'adore toute la texture que gens utilisent de nos jours. Je pense que j'ai l'air vraiment vieux quand je dis des choses comme aujourd'hui. Ma mère commence presque toutes les phrases il y a des années. C'est pourquoi ça me fait penser quand je dis ça. OK. Ainsi, une fois que vos feuilles sont bloquées, vous pouvez les remplir comme ceci. Vous pouvez voir que lorsque vous augmentez le seuil, la ligne dure entre la texture et la couleur disparaît. C'est donc ce que vous voulez. Vous voulez pouvoir vous en débarrasser. Je veux toujours qu'il soit texturé. Je ne veux donc pas tout enlever. Et bien sûr, vous pouvez simplement y aller et les colorer à la main. Et dans ce cas, avec ce pinceau et ce type d'illustration, vous pourriez certainement passer en revue et le faire sur tous. Effectuez toutes les corrections que vous voyez en cours de route. Je me sens comme ça. J'ai souvent tiré mes illustrations pour que je me rapproche de l'endroit où je glisse et que je descends. Je devrais faire un cours. C'est juste sur des choses que je fais ça parce que je suis paresseux. Tous les conseils que je pourrais vous donner parce que je veux que les choses soient faites rapidement. voici un que j' aurais dû mentionner plusieurs fois. Lorsque vous remplissez une zone comme celle-ci. Maintenant, je l'ai fait trop lentement, mais si vous sentez la zone, vous voyez ici que vous pouvez appuyer sur continuer à remplir avec l'outil de recoloration. Et ce qui est génial, c'est faire glisser les petits poils de croix sur une autre zone ouverte. Et après cela, il suffit de cliquer sur n'importe quel autre espace que vous souhaitez remplir et il est instantanément rempli. C'est donc un autre véritable gain de temps que je ne sais pas si j'ai déjà parlé. Donc, comme ça, nous avons bloqué les feuilles. Maintenant, je l'ai fait et je l'ai fait pour chacun de mes différents groupes de couches. Donc, pour les fleurs, je voulais que le fond de la fleur soit quelque sorte regroupé sur leur propre couche. J'ai donc ajouté un nouveau calque , puis j' ai passé et fondamentalement le même processus passe par et dessine, dessine chacune de vos formes, remplissez-les de la manière que vous souhaitez, vous pouvez entrer et colorer. Vérifiez que vous avez une bonne sorte de connexion là-bas. Et si vous obtenez quelque chose comme ça où vous n'êtes pas assez pointu ou que vous voulez aller un peu plus pointu. Vous pouvez le faire avec un pinceau plus petit. Vous pouvez donc entrer ici et l' amener à un bout plus net là-bas. J'ai également spécifié mon encre sèche pour ma gomme. Je peux donc entrer ici maintenant et utiliser ma gomme à effacer pour affiner tout ce que je n'aime pas. C'est par exemple quand j'aime vraiment cette texture. L'encre sèche est donc quelque chose que je vous recommande d'utiliser pour quelque chose comme ça. Et si vous n' aimez pas l'encre sèche, je veux dire, ce n'est que des goûts personnels. Donc, si vous n'aimez pas l'apparence de l'encre sèche, vous pouvez acheter un charbon de bois ou vous pouvez le faire sans texture du tout à ce stade, puis ajouter cette texture à la fin. Je suis donc passé par là et je l' ai fait quand je faisais mon papillon, j'ai remis mon guide de dessin. Je pourrais juste tourner légèrement là pour revenir sur ma ligne directrice que j'avais. Et puis, bien sûr, assurez-vous de faire une nouvelle couche. Et avec celle-ci, je pense que je l'ai cassé comme j'ai fait ces ailes supérieures, les ailes inférieures, puis le corps sur trois couches distinctes. Et pour cela, j'ai utilisé plus de couleurs sarcelle ici. Donc le nouveau calque, donc cette partie inférieure. Maintenant, veillons à ce qu'il s'agisse de l'aide au dessin et que cela va nous donner ce tableau des deux côtés. Mais j'ai fait cette couleur légèrement plus claire peut-être pour les ailes supérieures, ajouté un nouveau calque, j'ai oublié de mettre Drawing Assist. Et je vais créer une nouvelle couche. Je vais vraiment dupliquer celle-ci, donc il a déjà reçu l'aide. Ce sera donc cette partie des ailes. Vous devez fermer la forme pour la remplir. Et puis j'ai fait une troisième couche pour le corps, ce que j'ai fait un peu plus sombre. Je vais donc aller voir le plus sombre. Et puis c'était tout pour le papillon. J'ai donc fini par prendre les parties pour le papillon les regrouper et les avoir séparées pour que je puisse le sortir de là. J'ai donc les papillons séparés, puis j'ai les plantes ici. Ils font donc partie de leur propre groupe. Et vous pouvez choisir de conserver votre croquis à ce stade ou de l'éliminer. Nous avons encore une couche à faire ici avec le sommet de nos fleurs. Alors, faisons-le. Et je pense que j'ai pris juste un rouge plus profond. Je pense que c'est plus sombre ici. Et encore une fois, un nouveau calque qui n'est pas très différent en couleur, pourrait devenir un peu plus sombre ici. Allez donc sur mon disque. Si vous voyez des corrections, vous pouvez aussi bien les apporter maintenant. J'ai donc ici cet endroit que je veux corriger sur cette couche inférieure. Retournez sur celui-ci et lissez un peu ça. Mais on y va. Nous avons un document de base très rude mais assez agréable et nous sommes prêts à commencer à ajouter des ombres. Je pense donc que nous allons attendre la prochaine leçon. Et là, nous allons commencer à mettre une certaine dimension sur tous ces trucs. Très bien ? Je vous verrai donc dans cette prochaine leçon. 4. Leçon 3 Expérimenter avec les modes de mélange: Bonjour les gars, bienvenue à la troisième leçon. Moins de trois ici, nous allons faire tout l'ombrage. Je vais donc vous montrer le mode de fusion multiplié pour ce faire. Commençons. Très bien, donc pour cette leçon, je veux vous montrer les deux modes de fusion que j'utilise pour presque tous mes ombrages. Ce que j' adore, c'est que vous n'avez pas besoin de penser à votre couleur. Il suffit d'échantillonner la couleur que vous avez déjà utilisée. Vous créez un nouveau calque, vous le définissez sur Multiplier. Vous pouvez modifier le pourcentage, mais j'attends habituellement et je le fais après. Et puis je transforme cela en masque de détourage pour que je n' affecte que ce calque. Et ce qui est bien avec un masque de détourage, c'est que vous pouvez être désordonné parce que vous pouvez aller loin des lignes et cela ne va pas se montrer. J'ai donc sélectionné la couleur, j'ai mon pinceau, et il est en multiplication. Maintenant, tout ce que je dois faire, c'est de passer en revue et de créer des formes. Et encore une fois, c'est épanouissant. J'ai donc besoin de fermer la forme pour que tu vois que je vienne tout autour et je vais te montrer à quoi ça ressemble. Vous pouvez donc voir ici sur le calque, laissez-moi simplement le déclipser et vous pouvez voir ce qui se passe. C'est bien au-delà des bords, mais parce qu'il est coupé, il n'apparaîtra sur les parties des feuilles que je veux. Ici, je suis en train de traîner dans les formes que je viens de dessiner. Et comme je l'ai dit, c'est réglé sur le mode multiplication, mais pour le moment, c'est à 100%. Vous pouvez entrer maintenant et ensuite décider de la quantité d'ombre que vous voulez. Donc vous pourriez certainement tempérer, je pense que je vais atterrir à environ 50 %, honnêtement, peut-être un peu moins. Et maintenant que j'ai cet ensemble, je peux continuer à dessiner ces formes et à les remplir. Vous pouvez les faire au fur et à mesure ou vous pouvez dessiner toutes les formes, puis les changer à nouveau ou les remplir après. Je vais le faire au fur et à mesure que je vais aller plus vite. Vous pouvez voir que je ne fais que passer par le milieu de la feuille en soi. Vous savez que vous pouvez changer cela après. Maintenant, vous avez vu que j'étais un peu bancal là. Si c'est le cas, vous pouvez également aller ici à votre stabilisation et simplement régler un peu plus la rationalisation. Et cela me permet de dessiner un peu plus en douceur. Maintenant, pour celui-ci ici, je vais le laisser jusqu'au bout. Mais pour celle-ci ici, je veux que toute cette partie inférieure soit ombrée. C'est la feuille qui est un peu pliée. Et puis je veux juste ce côté de cette partie supérieure. Et en fait, je pense que je ferais venir celui-ci comme ça parce que ce serait la partie qui tombe sous le coup, donc ce serait à peu près à mi-chemin de ce côté-là. Ainsi, vous avez votre ombrage et c'est sans même avoir à y penser parce que vous savez, cette couleur va parfaitement fonctionner pour une ombre et avec le mode Multiplier blend. Et puis, en variant votre opacité, cela fonctionne très bien. Maintenant, si vous vouliez que certains soient différents, par exemple, si celui-ci ici, je voulais qu'il soit plus sombre. J'aurais pu prendre et l'avoir sur une couche séparée. Donc, ici, je couperais et collait. J'en ferais aussi un masque de détourage. Et je le mettrais en multiplication. Mais celui-là, je pourrais choisir d'avoir plus sombre ou plus clair. Cela dépend du type d'effet que je cherche. Je pense donc que plus sombre, plus sombre, c'est plutôt bon. Je pense que je vais peut-être y aller. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez faire ici est de prendre, maintenant vous avez juste sélectionné votre pinceau. On pourrait faire des choses comme s'assombrir. Comme disons juste sous le sommet de la fleur, il y a la fleur parce que ce serait une zone plus foncée simplement parce qu'elle est ombrée par le haut. En général, j'en fais au moins quelques-uns. Maintenant, je suis sur cette couche, donc je dois me rappeler que je suis sur cette couche. Par conséquent, j'ai une ombre plus sombre. Et si je veux y aller, je les ferais probablement sur leurs propres couches. Je ferais donc les extrémités de ces feuilles, peut-être un peu en bas. Et vous pouvez voir à quel point la dimension s'est réellement ajoutée. Maintenant, l'autre chose que j'ai faite est d' entrer et d'ajouter certains détails. Je vais en faire quelques-uns sur ces fleurs rouges. Je vais donc passer à cette couche, en fait, cette couche ici. Et je vais ajouter une couche. Je vais en faire un masque d'écrêtage, et je vais choisir la couleur exacte. C'est donc exactement la même couleur que le remplissage ici et il est coupé. Je suis donc prêt à faire des zones plus sombres ici. Ainsi, avec cela, vous pourriez réduire l'opacité de votre pinceau lui-même de sorte que lorsque vous peignez, non, je n'ai pas encore à me multiplier. Alors, faisons-le. Ainsi, lorsque vous peignez, vous pouvez également y varier le niveau de valeur. Donc, c'est encore assez sombre. Vous pourriez y aller un peu moins. Ce n'est peut-être pas tout à fait suffisant. Assurez-vous qu'il est toujours en multiplication. Je vais d'abord effacer une partie de tout ça. Et puis construisons cela un peu peu à peu. C'est ce que nous avons. Et je peux devenir plus sombre ici à cette fin. Donc, vous voyez, je peux augmenter le niveau d'ombre là-dedans. Et je vais un peu plus sombre ici en bas parce que cela donne l' illusion d'une réelle profondeur. Vous pouvez donc passer par ce processus avec chacun d'entre eux. Et puis à la toute fin, vous pouvez également y expérimenter l'opacité. C'est donc 67 %. Mais vous voyez comment cela a vraiment donné des profondeurs à cette zone. Nous pouvons faire la même chose ici. Et ce serait au fond de ces fleurs. Je vais donc goûter cette couleur. Définissons-le pour qu'il se multiplie dès le départ. Je l'ai sur un réglage très bas pour mon opacité là-bas. Pour cela, le long des bords serait plus sombre. Et bien sûr, en bas, ici, serait plus sombre. Vous pourriez augmenter pour faire le fond , puis réduire cette opacité pour simplement mélanger un peu cela. Vous pouvez en quelque sorte faire tout autour des bords. Et vous voyez à quel point chaque petit peu d'ombrage que nous ajoutons, quel point cela ajoute vraiment à l' ensemble ressemble si je devais éteindre ces deux-là tout de suite, puis à nouveau, vous pouvez vraiment voir le et combien de profondeur cela nous donne. Je pense donc que dans la prochaine leçon, je veux vous montrer l'ajout de faits saillants et de détails. Je vous y rencontrerai donc. 5. Leçon 4 Ajouter des détails de mise en évidence: Bonjour les gars, bienvenue à la quatrième leçon. À moins que ce soit pour ici, nous allons ajouter des points forts. Et nous allons également utiliser le mode de fusion d'écran pour ajouter quelques détails à chacun de nos motifs. Allons-y. Vous avez donc vraiment eu l' occasion de voir comment cela se multiplie si parfaitement pour faire l'ombre. Je veux également vous montrer l'utilisation du mode de fusion d'écran. Et c'est celui que j'utilise pour faire la plupart des faits saillants et des détails. Pour résumer ces feuilles, par exemple, je vais ajouter un autre calque au-dessus des feuilles et je vais y mettre un masque de découpage. Maintenant, vous pouvez voir que nous commençons à avoir beaucoup de couches ici, surtout que j'ai ajouté cela à mon autre document. Donc, une des choses que vous pourriez vouloir faire est, dans un cas comme celui-ci, de prendre toutes les couches associées ici. Ils sont tous coupés ensemble pour que vous puissiez dire qu'ils sont liés et les placer dans un groupe. Et puis celui-ci, vous voudrez peut-être simplement le renommer en tiges et feuilles. Celui-là, c'est les fleurs. Renons-le donc à la fleur, aux fleurs. Et puis celui-ci ici que nous avions déjà créé et nous appellerons évidemment ce papillon. Ainsi, vous pouvez désactiver ceux que vous n'utilisez pas, ce qui facilite un peu les choses. Maintenant, les tiges et les feuilles semblent avoir été directement à l'intérieur du dossier de fleurs. Maintenant, je l'ai séparé et je vais le retirer sous les fleurs pour que ça marche ici. C'était devant les fleurs et les extrémités de mes timbres n' étaient pas parfaites. Maintenant, je vais aussi cacher temporairement mes croquis, mais les croquis sont aussi quelque chose que vous pouvez regrouper. Et je vais les mettre au sommet. Vous verrez plus tard pourquoi je fais ça. Pour qu'on puisse l'éteindre. Butterfly, on peut laisser ça, mais nous n'allons pas travailler là-dessus pour le moment. Nous allons travailler sur nos feuilles. Je vais donc revenir à ce calque que j'ai créé le masque de découpage pour les reflets et autres. Et celui-ci, je veux en faire un mode de fusion d'écran. Mais encore une fois, je ne fais que goûter la même couleur verte que celle que j'avais en premier lieu. Vous pouvez voir que je l'ai sélectionné ici. C'est vraiment ce qui rend cette méthode si géniale. Vous n'avez pas besoin de penser à la couleur à faire qui va juste fonctionner. Nous avons sélectionné ce vert. Je vais mettre cela à l'opacité totale. Cette taille est vraiment belle. Et vous pouvez voir qu'avec le mode de fusion d'écran, ce qu'il fait, c'est nous donner une belle version douce de cette couleur, nc. Maintenant, je peux passer par là, maintenant, je pourrais vouloir faire sur sa propre couche parce que celle-ci était séparée. Mais maintenant, nous passons au bout et nous pouvons mettre les points forts partout où nous en avons besoin. Maintenant, j'utilise également celui-ci pour faire tous les petits détails. C'est donc là que je dessinerais tous ces petits détails supplémentaires sur des choses comme les feuilles. Vous pouvez rapprocher ces lignes , ou vous pouvez les avoir assez éloignées. Vous obtenez des effets différents selon la façon dont vous procédez. Vous pouvez donc voir que je les ai assez espacés, mais vous pourriez certainement les rapprocher comme ça si vous le vouliez. Vous pouvez également penser à l'épaisseur de votre ligne. Maintenant, je les fais essentiellement de la même épaisseur . Mais avec ce pinceau particulier, vous pourriez appuyer un peu plus fort pour obtenir des lignes plus épaisses. Vous pourriez passer par la suite et décider de ce que vous aimez, de quoi vous voulez, puis être cohérent, quoi que vous fassiez, faire la même chose partout. Cela permet généralement de garder l'ensemble de votre illustration cohérente. J'aimerais pouvoir penser à un autre mot en plus de cohésion. J'ai beaucoup entendu dire que vous. J'en ai vraiment marre d'entendre. Je vais devoir regarder ça dans le thésaurus ou quelque chose comme ça. Mais vous voyez comment tout se passe si bien parce que j'ai été assez cohérent. C'était donc ces deux plantes, pas celle-ci. Je suppose que je pourrais tout faire sur celui-ci, même si je veux peut-être faire un pourcentage ou une opacité différents. Donc je suppose que je vais peut-être ajouter un autre calque et le couper. Et là, je vais faire ces feuilles. Maintenant, c'est sans avoir ce mode de fusion d'écran activé. Et maintenant, vous pouvez le voir car je l'ai mis en mode de fusion d'écran. Encore une fois, parce qu'il s'agit d'un masque de détourage, je n'ai pas à faire trop attention à ce que je commence et finisse par mes lignes. Vous voyez que je peux aller bien au-delà de la fin et cela n'a pas d'importance parce cela ne sera visible que sur les parties colorées des feuilles. Et c'est peut-être un endroit où je ferais des choses épaisses et minces. Je l'ai donc plus épais, épais en bas, puis plus mince au fur et à mesure qu'il arrive en haut. Et c'est censé être une technique assez lâche et rugueuse. Essayez donc de résister à la tentation d'être perfectionniste sur celle-ci. Je sais que c'est dur. Maintenant sur celui-ci ici, je pourrais choisir de l' assombrir un peu. Vous pouvez donc voir que cela donne l' impression qu'il est plus loin. Et honnêtement sur l'autre, je pense que c'est bon. Comme si je ne trouve pas que c'est trop sombre, mais d'accord, je vais le mélanger à 65 nœuds, 70 %. Et cela l'éclaircit, mais nous montre encore très bien nos détails. Maintenant, pour les fleurs, je vais faire la même chose. Je vais donc entrer dans la couche de fleurs ici. Je vais ajouter un masque de détourage, et j' aurais probablement dû le mettre au-dessus l'ombre et je vais échantillonner cette couleur principale. Assurez-vous de le régler sur notre mode de fusion d'écran. Je pense que je vais juste ajouter quelques striations, je suppose que tu les appellerais sur ces fleurs. Juste pour les rendre un peu plus intéressants. Maintenant, je commence la ligne un peu plus bas pour qu'elle s'estompe un peu en haut. Cela fonctionne vraiment très bien. Ensuite, nous pouvons faire la partie intérieure séparément. Nous pouvons donc passer au-dessus de cet ombrage, puis ajouter un masque de découpage et échantillonner cette couleur plus foncée. Maintenant, celui-ci n'est prêt à rien et je pense que celui-ci pourrait être mieux que de se multiplier de toute façon. Je vais donc le dire comme multiplié. Et vous pouvez voir que cette ligne s' est bien présentée là. Nous allons donc faire la même idée. Je sais que pour celui-là, je vais finir par revenir un peu cette opacité. Et je jette principalement dans la zone la plus sombre. Je ne vais donc pas vraiment en faire autant ici. En fait, je vais effacer un peu quelques-uns d'entre eux juste pour un peu quelques-uns d'entre eux que le bord supérieur ici soit laissé sans trop de détails parce que j'ai encore un tas de choses je Je veux ajouter à ces fleurs. Et j'adore vraiment ça. Je ne sais pas pour vous, mais c'est le genre de projet dans lequel j' aime m'enfoncer les dents, surtout si je suis assis regarder la télé ou quelque chose comme ça. Maintenant, cette fleur, ça me dérange que ce n'est pas parfaitement centré. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner toutes les couches à faire avec la fleur. Ensuite, je vais passer à ma sélection à main levée et je le déplacerai légèrement là. Cela me rend heureux. Dans la prochaine leçon, nous allons travailler un peu plus sur ces petits détails que nous ajoutons et surtout sur le papillon. Très bien, je vous y verrai. 6. Leçon 5 Détails finaux sur les motifs: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon cinq. Moins de cinq ici, je veux ajouter tous les détails de finition. Espérons que je puisse le faire en une seule leçon. Commençons. Bon, on peut ajouter des détails maintenant. Je peux commencer par une fleur ou commencer par un papillon, mais je pense que je vais commencer par le papillon juste pour pouvoir vous le montrer. Maintenant, dans ce cas, je vais de nouveau allumer mes guides. Et vous pouvez voir que ce n'est pas mon guide, mais mon croquis. Et vous pouvez voir certains détails ici s'il n'est pas assez sombre, ce que je suggère, c' est que vous vérifiiez vos modes de fusion ici et peut-être que quelque chose comme la gravure linéaire vous aiderait à voir vos détails. Je vais encore le baisser un peu parce que je veux vraiment avoir une bonne idée de ce que je dessine ici avec mes papillons. Je vais donc fermer ces couches de fleurs et de tiges ici ou ces groupes. Vous n'avez pas besoin de les éteindre, mais parfois cela aide. Je vais entrer dans mon papillon ici et je vais ajouter un masque de découpage à chacun des calques. Permettez-moi d'en ajouter trois maintenant, spécifions ces masques de détourage. Je vais en parler ici. Et la première chose que je vais faire, c'est l'ombrage ou les zones plus sombres. Je vais donc les mettre en multiplication, je pense pour l'instant. Et nous pouvons le faire maintenant, mais nous pouvons également nous réserver le droit de le modifier si nous en choisissons deux. Je vais donc me multiplier. Chacun d'entre eux a Multiply et vous pouvez toujours indiquer les modes de fusion ici par la lettre qui précède cette petite coche. Donc, M est pour multiplier, n est normal. Ceux que nous utilisons étaient pour écran. Ils auront donc tous un cadre différent. Donc, comme la brûlure linéaire, il y aura LB juste pour que vous sachiez, mais au fur et à mesure que nous passons ici , je les signalerai si je me souviens, nous allons sélectionner la couleur de la zone principale. C'est donc celui-là ici. Et pour cela, nous pouvons aller jusqu'au bout maintenant et ajouter quelques détails. Je vais donc aller un peu plus gros. J'ai sélectionné cette couleur. Il est maintenant un peu trop gros. Et je passe par là et je fais une forme complète que je peux remplir. Et je suppose que j'ai eu quelque chose. Ils sont déjà, nous allons juste remplir ça. Fondamentalement, je fais la même chose de ce côté-ci, fais tout le tour, mais une forme complète là-bas. Vous pouvez le sentir. Tout aussi facile que ça. Et c'est la couleur exacte que nous avions auparavant. Et la raison pour laquelle cela fonctionne, c'est parce que nous avons commencé à se multiplier. Décidez de ce que vous voulez en concerne vos zones sombres et claires. Je vais également faire ces domaines ici. Donc ça et ça et j'ai fermé ces deux formes pour que je puisse simplement les remplir. Et maintenant, je peux aller sur cette couche et réduire l'opacité. Mais nous avons un très beau champ de couleurs sombres et plus foncées pour la prochaine étape, ce qui va être d'y mettre les détails plus clairs. Maintenant, je vais faire le corps. J'échantillonne donc la couleur du corps là-bas et je m'assure d'être sur la bonne couche. Et maintenant, je peux passer en revue et ajouter cette ombrage, décider où vous le voulez. Vous le voudrez peut-être de tous côtés. Rappelez-vous que vous avez toujours contrôle de changer l'opacité ici, d'accord ? Et puis, faisons-le ici. Goûtez cette couleur, la couleur la plus foncée. Et cela fonctionne très bien pour nous permettre avoir exactement ce qui correspond exactement à ce que nous faisons. Vous auriez donc pu remettre l'aide au dessin ici si vous le vouliez. Je ne pense pas que nous ayons déplacé notre papillon. Eh bien, faisons cela sur le calque de surbrillance. Je vais passer en revue et ajouter une autre couche. Nous allons juste travailler sur ce top. Je vais ajouter un autre calque et le transformer en masque de découpage car lorsque je vais faire en mode écran, échantillonner la même couleur, donc nous revenons à cette couleur, cela rend la tâche si facile. Et maintenant, nous pouvons passer en revue et ajouter les détails. Maintenant, c'est là que vous voudrez peut-être entrer et remettre votre garde de dessin, le guide de dessin. Il est donc toujours dans la même position que je n'ai pas bougé mon papillon. C'est donc génial parce que maintenant tant que je spécifie cela comme Assistant au dessin, il va faire tout ce que nous faisons d'un côté, de l'autre côté. Nous pouvons faire toutes sortes d'autres détails que vous pouvez décider ici. Et, vous savez, il y a des tonnes de papillons peints que vous pouvez trouver en ligne. Et je pense que si vous vérifiez mon tableau Pinterest sur les oiseaux et les papillons, vous y verrez beaucoup d'exemples. Mais ce qui est intéressant avec cette aide au dessin, c'est que nous avons vu cela se produire des deux côtés. Cela peut donc vous faire gagner beaucoup de temps. C'est à quel point c'est simple. Et encore une fois, nous utilisons la couleur exacte que nous avions là. Nous pouvons ensuite choisir d'éclaircir, ou je vais le garder à pleine opacité. Je pense que ça m'a vraiment plu. Et je vais passer en revue et faire la même chose sur ce masque de découpage de calque, l'écran du mode de fusion et y ajouter quelques-uns. Ce que j'ai mal fait là, Drawing Assist doit être une chose étrange que je commette toutes ces erreurs. Hé, faire des erreurs, c'est comment vous apprenez et regardez à quelle vitesse nous avons ajouté des détails ici. Et encore une fois, en utilisant simplement la même couleur de base, il suffit de régler le mode de fusion. Et celui-là, je pense que je vais revenir en arrière. Éteignons ce croquis et vous pouvez voir à quel point ce petit papillon s'est avéré mignon et avec très peu d'efforts. Allons donc rallumer nos autres couches. Et que se passe-t-il ici ? Ce n'est pas juste. C'est ce que vous obtenez en combinant deux documents. Donc, je n'aurais vraiment pas dû faire ça. Je prendrai peut-être quelques minutes pour diviser ce document afin que je puisse l'organiser. Je vais aller dans ma galerie, sélectionner celle-ci et la dupliquer , ouvrir les doublons. Et je vais aller me débarrasser de tout ce qui n' appartient pas à ces nouveaux documents. Je sais que je vais bien parce que l' autre document contient toutes ces choses, donc je peux m'en débarrasser et ne pas m'inquiéter. Ok, donc notre prochaine étape serait d' ajouter des détails sur des choses comme les fleurs. Mais avant d'ajouter beaucoup de choses comme les étamines, je veux créer un calque d' arrière-plan. Je vais désactiver ce guide de dessin maintenant. Et passons juste en dessous de tout ça ici. Nous avons donc nos trois couches. Je vais ajouter un calque que je glisserai sous ce groupe. Et je veux juste poser des couleurs neutres. Je pense donc que je vais utiliser ce jaune clair, peut-être même un peu plus léger, et je vais remplir ce fond. Et puis je vais aussi prendre et ajouter de la texture à cette couche. Je vais donc ajouter un calque juste au-dessus. Et pour cela, vous pouvez utiliser, il y a tellement de pinceaux de résidents ici que vous pourriez utiliser. Je vais vous en donner un couple ici. J'ai cette grosse texture qui ressemble à de la rouille, puis j' ai cette texture crépitante et texturale avec des points. Je vais y goûter cette couleur, cette même couleur. Nous sommes sur cette autre couche ici, mais nous allons le configurer pour qu'il se multiplie. Et puis je veux juste que vous voyiez à quel point ce fond est beau et subtil en échantillonnant simplement la même couleur. Il est donc très facile de choisir couleurs qui conviennent bien à cette étape. Vous pouvez également expérimenter différents modes de fusion. C'était donc avec Multiply. Je vais en faire un autre ici. Je vais essayer cette texture iser. Je suis toujours de la même couleur et je vais aller dans les coins, quelque sorte les bords. Et puis je vais essayer celle-ci comme une brûlure foncée ou linéaire. S'ils ne sont pas assez sombres pour vous, continuez à faire défiler vers le bas jusqu'à ce que vous en trouviez un qui fonctionne. En fait, un peu comme ça, comment ça nous a donné un avantage plus léger ici. Mais je pense que multiplier est probablement d'accord avec celui-là. Vous pourriez vraiment le rendre plus sombre en entrant dans vos courbes ici. Nous allons donc aller dans le menu des réglages ici et aller dans Courbes. tirant vers le bas de ce côté droit, vous pouvez réellement affecter la ligne n'importe où. Mais ce que cela fait, c' est qu'il vous permet de continuer à utiliser la même couleur. Vous pouvez également goûter une couleur légèrement plus foncée ici. Ainsi, dans ce cas, le mode de fusion peut être contourné. Il y a des règles et vous pouvez enfreindre les règles. Je fais donc un peu des zones plus sombres et un peu choisies. Mais vous pouvez voir que cela s'est vraiment bien passé. Je vais mettre un peu plus sombre l'arrière de ces fleurs. C'était avec les pinceaux que je vous ai donnés. Mais vous pourriez entrer dans certains d'entre eux, comme peut-être le tableau qui s'est déroulé ici. Je pense que cette règle Nikko a une très belle texture. Lorsque je cherche autant d' ensembles que j'ai achetés, je ne sais même plus où chercher. Ce ne sont là que quelques-unes des textures de base du programme ici. Et ça fonctionne un peu. OK ? Les charbons sont en fait très gentils d'aimer cet arbre brûlé ici. Cela peut donner un bel ombrage. Juste subtil, mais juste assez pour que ce fond se démarque un peu plus. Maintenant, cela nous donne suffisamment d'obscurité pour que nous puissions entrer et ajouter certains de ces reflets aux fleurs. Allons donc ici. Je vais ajouter une couche ici. Je vais le faire en mode de fusion plein écran. Et je vais goûter un des rouges ici. Et voyons à quoi ça ressemble maintenant, je vais revenir à cette brosse à encre sèche et on dirait que ça va très bien fonctionner. On va donc aller un peu plus gros. Et puis, ici, je dessinerais quelques-uns de ces détails ici. Ce seront donc les étamines. Et vous voyez comment fonctionne le mode de fusion d'écran, tant sur la couleur profonde que sur cet arrière-plan. Je sais que dans certains cas, cela semble vraiment subtil, mais cela peut être vraiment efficace pour ajouter ce genre de détails. J'en fais donc quelques-unes qui sont longues qui viennent juste au-delà du bord de la fleur, puis quelques courtes qui apparaissent juste à l'intérieur de la fleur. Et oui, j'aurais pu faire un meilleur travail de celui là. Allons un peu à côté, mais vous avez la dérive. De toute façon. C'est ainsi que je vais ajouter certains de ces détails. Et je pourrais continuer avec ça. Je vais vous montrer encore une fois que j'ai fini et nous allons parler d'autres choses que vous pouvez faire pour aider à remplir ce contexte et à le rendre plus intéressant. Bon, je vous verrai dans cette prochaine leçon. 7. Leçon 6 Texture finale et finition: Salut les gars, bienvenue à la leçon six. Donc, maintenant, nous sommes sur le chemin de la maison. Je voulais simplement vous montrer comment je finis tout, ajoutant un tas de textures, surtout dans l'ombre et les zones de surbrillance. Commençons. Ok, donc l'une des choses que je voulais vous montrer ici est l'une des choses que vous pouvez faire pour remplir une partie du contexte. Si vous avez l'impression qu'il est un peu vide, ce que je ferais, c'est aller dans l'une des plantes que vous voudrez peut-être dupliquer. Je vais donc choisir de dupliquer celle-ci au centre ici. Et je ne suis que sur la seule couche. Je suis en train de sélectionner. Je vais copier, balayer trois doigts vers le bas pour copier puis coller. Donc, j'ai maintenant un double ici ou est-ce que je le fais ? Oui, mais c'est sur un masque de détourage ou comme masque de détourage je veux le placer en haut ici et relâcher le masque de détourage. Maintenant, j'ai ce double. Vous pouvez le redimensionner en fonction de vos besoins. Et je vais le retourner horizontalement. Maintenant, je vais le faire glisser en dessous de tout. Et puis ce que je vais faire ici, et je déteste que cela soit parfaitement dupliqué là. C'est trop évident, donc je vais l'agrandir et je vais passer aux différents modes de fusion et voir ce qui fonctionne pour m'en donner une copie subtile. Vous savez, ça peut finir par se multiplier, mais je réduit considérablement l' opacité. Et j'ai l'impression que cela améliore vraiment la composition globale. Celui que j'ai fait, j'ai utilisé l'écran et j'ai aussi adoré cet effet. Cela dépend donc vraiment de la façon dont vous avez fait vos antécédents et de l'apparence générale de ce remplissage. Je pense donc que dans ce cas, avec ce document, la multiplication était la meilleure. Vous pouvez en dupliquer plusieurs. Vous pourriez y retourner et attraper, eh bien, celui-ci pourrait être amusant à faire parce qu'il y a tellement de détails. Je vais donc le sélectionner balayer trois doigts vers le bas pour Copier, puis coller. Et je veux sortir ça. Masque de détourage. Essayons celui-là à l'écran. C'est toujours derrière, donc c'est difficile à voir, mais cela pourrait très bien fonctionner , et j'ai compris que ces deux-là sont, ils devraient être abaissés pour être en dessous des fleurs. C'est ce que je fais maintenant. Mais encore une fois, c'est tout ce vous avez en arrière-plan qui va dicter le mode de fusion que vous utilisez ici. Je vais vraiment retourner à l'écran, deux ans. Multipliez-le par celui-ci, puis réduisez également l' opacité de celui-ci. Et si vous avez des problèmes comme si vous avez des morceaux coupés ou quoi que ce soit comme celui-ci ici, cette tige allait dans le néant parce qu' elle se joignait à la fleur. Et celle-ci ici est coupée parce qu'elle était au bord. Donc, je pourrais juste choisir celle-ci, effacer tout de suite. Nous avons donc ajouté quelques détails à l'arrière-plan, allons dupliquer celui-ci, le retourner à nouveau. Et dans ce cas, je vais l' amener de ce côté-ci. Donc c'est comme un filigrane, je suppose que vous disiez simplement subtil. Et il le laisse tomber. Vous pouvez décider de l' obscurité que vous voulez. Peut-être celui du milieu ici. Vous voudrez peut-être que ce soit un peu plus léger. C'est à ce stade votre composition et vous allez faire tout ce que vous pouvez pour la perfectionner. La prochaine étape que je fais consiste ajouter de la texture à chacun de mes motifs. Commençons par cette fleur ici, et vous pouvez voir que la tige est en fait devant mes fleurs. J'ai été décombobulé quand j'ai dû tout changer sur un autre document. Notez donc à vous-même, ne combinez pas de documents lors de la démonstration. Bon, essayons cette fleur ici pour savoir que c'est cette couche. Et je vais ajouter un calque et ça va en faire automatiquement un masque de détourage car il trouve dans ces autres masques de découpage. Maintenant, je vais prendre un pinceau à texture. Vous pouvez utiliser l'un d'entre eux. Je vais en ajouter quelques autres. Et je pense que je vous ai donné un tas de pinceaux à texture dans le passé, je pense à partir de cet ensemble ici. Et ce sont ceux qui étaient fabriqués essentiellement à partir de textures qui résidaient déjà ici en procréation. Je vais jeter celui-ci ici aussi, parce que celui-ci est vraiment sympa pour ça. C'est un peu un aspect pinceau sec. Cela va donc vraiment nous aider à ajouter encore plus de texture. Nous sommes sur cette couche. Nous voulons à nouveau échantillonner cette couleur. Nous échantillonnons donc cette couleur orange principale. Nous allons faire de cela une multiplication en mode de fusion. Vous pourriez changer cela par la suite, mais je veux dire, regardez à quel point la feuille est absolument magnifique, ce petit peu de texture est pour nos fleurs. J'adore cette technique et c'est tellement amusant de le faire, de jouer avec ce genre de choses. Il est si facile de le rendre super texturé et avec si peu d'efforts car vous échantillonnez la couleur principale que vous possédez déjà. Vous n'avez même pas besoin de penser à l'ombrage. Vous ajoutez une couche, puis vous allez simplement manger. Et bien sûr. Je n'ai pas encore cette multiplication. Mais vous voudrez peut-être expérimenter comme là, c'est multiplié, mais peut-être que l'obscurité fonctionnerait ou brûlerait linéaire, ils font tous quelque chose d'un peu différent. Je vais m'en tenir à multiplier et en ajouter un autre ici, configurer pour qu'il se multiplie. Ensuite, je peux ajouter cette texture profonde à différentes parties. Et vous pouvez voir ici comment avoir fait ces ailes un peu plus foncées et avoir l' ombre plus foncée qui coule dessous nous donne vraiment ce DHAP. Et je vais en mettre quelques-uns ici au milieu. Si votre grain est trop gros, si vous regardez cela et que vous pensez, oh, cela devrait être plus fin que d'aller dans le pinceau, allez dans Grain et réduisez la taille du grain réel lui-même. J'ai pensé que mon document était de 12 pouces sur huit pouces. Cela fait donc une différence lorsque vous faites vos tailles de grains et la taille de vos pinceaux, etc. Alors, qu'est-ce que c'est pour le corps, définissez cela pour qu'il se multiplie et vous ferez quelque chose comme ça. Vous voudrez peut-être essayer un contraste et une texture. Donc, ce n'est pas la même texture que celle que vous avez utilisée pour le reste. Je voudrais peut-être aller ici et utiliser, disons, cette texture de rouleau pour ajouter détails juste pour qu'elle soit un peu différente. Mais ensuite, sur Multiply, vous verrez la différence. Donc, vous voyez ce vert. Et en fait, si je voulais que le grain corresponde parfaitement à l'angle, c'est ce que je voudrais faire, c'est orienter mon œuvre pour que le grain puisse monter et descendre, car c'est le comme c'est le cas sur ce pinceau particulier. Vous pouvez voir à quel point c'est amusant et à quel point il m' a été facile créer ce modèle original et très détaillé. Mais c'était mon original. Et il y a des choses que j'aime et certaines choses que j'aime mieux chez l'autre. Juste pour vous montrer quelques-unes des choses que j' ai entendues qui se sont révélées un peu différentes. J'ai également dupliqué mon papillon qui ajoute dans le coin ou le haut en haut ici pour remplir une partie de cet espace. Vous pouvez voir qu'une feuille ou branche en arrière-plan que j'ai ajoutée juste pour donner un peu plus de profondeur à cet arrière-plan. Et aussi avec ma texturation sur celle-ci, j'ai ajouté quelques reflets le long des bords pour que vous puissiez faire autant de façons différentes. Je ne veux pas trop vous influencer, juste que vous avez une chance vraiment y mettre votre propre tournure. Mais je pense que dans l'ensemble, tous ces petits détails et choses que j'ai ajoutés ont vraiment renforcé cette idée d'une œuvre d' art finie super texturale et dimensionnelle. J'espère que cela vous a plu et que vous avez vraiment beaucoup appris sur les modes de mélange pour l' ombrage et les surlignements. Parce que je pense que c'est juste une de ces choses que si vous avez déjà eu du mal trouver des couleurs pour ombrage, les reflets ou quoi que ce soit de ce genre. C'est presque infaillible. Vous ne pouvez pas vous tromper. Il suffit d'utiliser la couleur qui était le lieu d'origine, transformer en masque de découpage et d'ajouter un mode de fusion, et cela va fonctionner. n'y a aucun moyen que ça ne puisse pas le faire. Je suppose que c'est tout pour la classe d'aujourd'hui. Je vous rencontrerai dans le récapitulatif. J'aime vous les montrer sur des maquettes ou sur d'autres parties l'est pour que vous puissiez vraiment voir à quel point elles sont efficaces. Je vous y rencontrerai. 8. Leçon 7 Réflexions finales et maquettes: Hé les gars, j'ai marché jusqu'au bout. Bien sûr, je ne peux pas suivre une classe entière et avoir une œuvre d'art finie que je ne vous montre pas sur des maquettes. Voici quelques-uns que j'espère que vous apprécierez vraiment lorsque je teste avec une maquette, j'essaie toujours de faire une variété de produits différents. Je vais donc l'essayer sur quelque chose comme de l'art mural, mais je le ferai aussi sur une sorte de tissu. Je pense que cela me donne une meilleure idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas. C'était un projet vraiment amusant. J'ai trouvé que c'était vraiment gratuit de travailler si lâchement. Et deuxièmement, être capable d'ajouter les ombres et les reflets de cette manière simple est tout simplement incroyable. Cela accélère vraiment mon processus. Je pense que j' aurais probablement passé le double de temps si je mélangeais individuellement les couleurs et essayais de faire correspondre tout avec les modes de fusion. Il fonctionne simplement automatiquement. Donc je pense que vous allez vraiment aimer jouer avec ça. Pendant que vous êtes échauffé, vous pourriez aussi bien faire un tas de choses. J'ai toujours l'impression que si je travaille sur une technique particulière, travaille sur une technique particulière, il est préférable de la répéter quelques fois juste pour vraiment me mettre ça dans la tête. Je trouve juste que je me souviendrai ou conserverai ces informations beaucoup mieux si ces informations beaucoup mieux si je l'ai pratiqué plusieurs fois. Vous pouvez également utiliser des sujets complètement différents. Je vous suggère donc de passer par un processus d'expérimentation avec un tas d'idées différentes. Maintenant, si vous ne l'avez pas fait au début du cours et que vous ne me suivez pas actuellement, je vous suggérerais appuyer sur le bouton Suivre. Surtout si vous avez aimé ce genre de matériel et que vous aimez mon enseignement. Certaines personnes gravitent vers certains types d'enseignants et nous apprenons tous de différentes manières. donc parfois très important de trouver le bon enseignant est donc parfois très important de trouver le bon enseignant. L'autre chose, n'oubliez pas d'aller sur mon site Web et d'ajouter votre nom à mes listes de diffusion. Votre nom figure sur ma liste de diffusion. Nous vous donnerons toutes les informations que j' envoie est réservée à mes abonnés. Ils n'oublient pas non plus de consulter les ressources de mes artistes lorsque vous y êtes. J'ai deux ou trois nouveaux ensembles de pinceaux sur l'objectif que je prévois d'ajouter à un moment donné, je ne l'ai pas fait. Je ne l'ai pas encore fait, mais c'est sur ma liste de choses à faire, croyez-moi. Et cette liste est longue. Ayant votre nom sur la liste, vous êtes probablement plus susceptible d'entendre parler de mes nouvelles versions avant quiconque. Si vous vouliez consulter l'un des magasins que j'ai, mon plus gros est sur dazzle.com. Je fais des cartes sur l'allée des cartes et vous pouvez me trouver sur toutes sortes de sites POD différents comme Society six, I Canvas, multiverse pattern. Il y en a quelques autres dont je ne me souviens pas du haut de ma tête, mais si vous me contentez de Google mon nom ou même d'aller sur un site comme WayFair.com et tapez mon nom et vous y trouverez un tas d'exemples. Je suppose que c'est tout. Je vais dire au revoir pour l' instant et commencer à créer. voit bientôt.