Créez et utilisez des pochoirs pour des supports mixtes Procreate avec 25 pinceaux et des pochoirs inclus

1. Stencils à l'introduction pour les médias mixtes Procreate: Bonjour les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores Nazca et je viens vous voir du soleil du Manitoba, au Canada. Nous sommes revenus de notre voyage en Floride et j' y suis de retour. J'ai une intervention chirurgicale dans quelques semaines, mais en attendant, j'essaie d' enregistrer un tas de cours. C'est probablement le dernier cours avant la chirurgie que vous allez voir. Maintenant, ce cours est basé sur l'art des médias mixtes. Maintenant, j'ai toujours été un amoureux de l' art mixte et j'adore travailler dans mes revues artistiques. Il y a quelque chose de si simple et gratuit, travailler avec des peintures et de travailler sur des supports réels. J'ai donc des tonnes de petites revues comme celle-ci remplies de toutes sortes de pièces d'art mixtes que j'ai produites. Je les utilise souvent dans des domaines tels que des milieux et des travaux que je fais pour des licences artistiques. Cela étant dit, j'ai décidé que je voulais produire un tas de cours qui font de mon mieux pour imiter les médias réels. Ce cours étant un cours de médias mixtes je voulais travailler avec des pochoirs. pochoirs sont largement utilisés dans l'art de revues mixtes. Et vous avez probablement vu des tonnes et des tonnes d'exemples, beaucoup de bons produits que vous pouvez acheter du haut de ma tête. Tim Holtz est l'une des entreprises auprès desquelles j'ai acheté des pochoirs. Et Stencil Girl, il y a tellement de pochoirs disponibles là-bas. Ce que je veux faire avec cette classe, c' est vous montrer comment produire ces pochoirs à l'aide de Procreate. Et nous allons produire quelques types différents. Nous allons importer des illustrations que nous avons créées pour utiliser un pochoir. Et nous allons également créer des pochoirs que nous pouvons transformer en pinceaux pour accélérer le processus. La beauté de cela est que vous avez ce pinceau et que vous pouvez l' utiliser dans plusieurs œuvres d'art. Ensuite, nous allons prendre et ajouter une tonne de texture à ces pochoirs que nous avons créés. Beaucoup de choses sont spongieuses, mais il y aura d' autres techniques que je vais vous enseigner en cours de route. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait et que vous impression de vous intéresser à plus de mes cours. Assurez-vous d'appuyer sur le bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous serez informé chaque fois que je publie nouveau cours ou si j' envoie autre chose. C'est intéressant et, espérons-le intéressant pour vous et c'est intéressant à être. Êtes-vous prêt à produire des pochoirs mixtes ? Très bien, allons y arriver. 2. Leçon 1 Aperçu et idées pour stimuler la créativité: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. Dans cette leçon, nous allons faire une sorte de vue d'ensemble. Et je vais vous donner quelques exemples juste pour que vous sachiez où je vais avec ce projet. Commençons. Je voulais commencer ce cours avec juste un petit coup d'œil sur l' inspiration et quel genre, je suppose, je suppose, m'a inspiré à regarder l'idée de créer des pochoirs appropriés que nous pourrions utiliser pour créer des mixtes arche médiatique. J'ai utilisé des techniques qui vont certainement fonctionner pour nous pour créer des looks comme ça. Voici donc un exemple d'utilisation d'un pochoir. Et j'ai sorti celui-ci parce que le même pochoir est utilisé deux fois. Il semble qu'une couleur plus claire ait été estampillée ici pour créer ces fleurs plus claires un fond sombre et plus sombre. Une fois que j'ai cliqué dessus , tout un tas d' autres sont apparus. Et c'est vraiment facile de voir ces pochoirs. C'est quelque chose qui est beaucoup utilisé dans l'art des médias mixtes. J'ai regardé de nombreux tutoriels sur l'utilisation des pochoirs. J'ai appris à mes élèves du secondaire comment utiliser pochoirs et créer des pochoirs afin qu'ils puissent les utiliser pour améliorer leur art. Et parfois, nous ne faisions que travailler dans notre journal d'art et nous utilisions les pochoirs comme moyen créer des arrière-plans vraiment intéressants. Vous pouvez donc voir, par exemple, sur l'utilisation de pochoirs ici, qu'il a créé un fond merveilleux pour cette belle pièce mixte créée. Dans ce cas, il s'agit de la couverture d'une revue artistique, mais elle pourrait certainement figurer sur les pages intérieures. Les avantages, bien sûr, l' un des principaux avantages que j'ai trouvés, et surtout pour mes étudiants, était que c'était un moyen très facile d'ajouter de l'intérêt aux milieux sans avoir à dépenser trop. heure. Et j'ai trouvé que c' était vraiment précieux parce que la pire chose à baser beaucoup de gens quand ils vont commencer à travailler dans une revue artistique, c'est la page blanche. Si votre page n'est pas vierge, vous êtes beaucoup plus inspiré. Vous pouvez y entrer beaucoup plus rapidement. Et nous passons parfois quelques jours à créer des arrière-plans. De sorte qu'au moment où je leur attribuais quelque chose de vraiment spécifique à faire dans leurs journaux, ils auraient ces antécédents que je suis prêt à partir. Il y a donc beaucoup d' avantages à utiliser des pochoirs et création de pochoirs simples est en fait quelque chose que nous pouvons faire très rapidement dans Procreate. Ce cours sera sur la création des pochoirs, puis sur l'utilisation des pochoirs pour créer une œuvre d'art multimédias vraiment cool. Maintenant, j'ai utilisé une de mes œuvres d'art ici pour créer mon titre pour soutenir cette classe. Permettez-moi de vous donner un meilleur aperçu ici. Je vais en cacher cette partie. Et vous pouvez voir ici, pochoirs étaient assez étendus parce que la fleur est même un pochoir. Il en est de même. Et vous pouvez voir que la couleur qui a été estampillée ou Bob l'éponge sur ce qui finit par créer la forme finie. Et vous pouvez obtenir beaucoup de texture de cette façon. C'est ce que nous allons faire dans ce cours. Nous allons créer des timbres. Nous allons créer un ensemble de méthodes différentes pour ajouter des intérêts à une œuvre d'art. Et nous terminerons une œuvre d' art dans cette classe comme je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 3. Les méthodes de leçon 2 pour créer des Stencils: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Dans ce cours, je vais vous montrer quelques méthodes différentes pour créer les pochoirs. Allons-y. C'est donc un exemple de l' une des œuvres que j'ai achevées l'aide de pochoirs pour ajouter des détails et de l'intérêt à mon motif. Ces fleurs sont même des pochoirs, mais je vais vous laisser entrer un petit secret ici. Fondamentalement, le pochoir est un masque de détourage. Et ce qui le fait fonctionner, c'est l'utilisation des pinceaux que j'ai développés. le cas, il y en a une sélection ici. Je vais vous en donner un tas. Je ne vais pas nécessairement vous donner la même chose que j'utilise en classe, mais je vais vous en donner. L'une des principales choses que nous allons faire est d'utiliser ces différentes éponges que j'ai développées. Ils font partie d'un grand ensemble de peinture mixte que je suis en train de mettre en place. Je viens de publier un kit de médias mixtes qui contenait juste une tonne de choses différentes avec lesquelles vous pouviez créer certains de ces arrière-plans mixtes. Mais celle-ci est précisément les peintures que j'ai développées pour réaliser cette œuvre d'art honnêtement, car une fois que je suis entré dedans, j'ai réalisé que j'avais besoin et que je voulais certaines choses. J'ai donc développé ces éponges, n'ai pas tout obtenu, de l'accumulation d'une éponge à une éponge opaque. Et je vais certainement expliquer toutes ces choses différentes au cours. Mais le long et le court , c'est que si vous voulez créer vos propres pochoirs comme celui-ci, il y a une méthode spécifique que j'utiliserai. J'en ai un tas ici. Et puis au fur et à mesure que nous traverserons ça, je vais vous en montrer un tas d'autres. Très bien, donc le processus est exactement le même que si on construisait un pinceau. J'ai donc ici un document que j'appelle mon maître de pochoir. Je veux vous montrer comment créer les pochoirs, et ce sont ceux que je viens de vous montrer là-bas. Il y avait ce petit motif étoile ou fleur. Je pense que celui-ci était là-dedans. Celui-ci était dans la diapositive de titre que je vous ai montrée dès la première leçon, ainsi que celle-ci et celle-ci. Nous allons donc passer par le processus de création d' un des plus compliqués ici serait quelque chose comme celui de la star. Alors pourquoi ne pas travailler là-dessus ? Tout le reste sera assez facile une fois que vous connaîtrez la méthode pour quelque chose comme ça, nous allons en faire un comme ça. Et juste pour rendre les choses vraiment faciles, nous allons créer une forme très simple ici. Je vais donc ajouter un nouveau calque et je veux avoir Drawing Assist ici, pour que je puisse dessiner plus facilement de belles formes symétriques. Alors allez dans votre Canvas, suis allé à votre guide de dessin, et c'est allumé, comme vous pouvez le voir ici maintenant, je vais l'éditer et j'ai une symétrie définie ici pour que document soit divisé en deux parties ou verticalement et horizontalement. Cela se fait en choisissant un quadrant ici. Vous pourriez donc avoir le même genre d'idée, même effet si vous utilisez la radio, peut-être utilisons-nous de la radio pour que celle-ci soit encore plus intéressante. Nous avons donc la configuration du guide. Je vais frapper Done. Et je sais que vous pouvez à peine voir mon guide là-bas parce qu' il est vraiment léger. Si vous avez besoin de mieux voir votre guide, revenez au guide de dessin ici, vous pouvez le faire glisser vers une couleur plus foncée et vous pouvez le rendre plus opaque. Vous pouvez même le rendre plus épais. Il se démarque vraiment. Je vais toucher Done. Nous sommes donc prêts à commencer notre schéma ici. Je vais donc cacher celui-là. Nous sommes sur un nouveau calque de toute façon, je vais prendre juste un pinceau très basique. Vous pouvez utiliser un pinceau monoline comme marqueur de peinture Posca que j'utilise tout le temps n' est qu'un pinceau monoline. n'y a donc rien de fantaisie à ce qu'il soit aligné ne change pas d' épaisseur ou n'a aucune sensibilité à la pression. C'est juste des lignes simples et droites de base. Donc, parce qu'il va faire le reflet pour moi automatiquement, je peux commencer et dessiner ce que je veux. Maintenant, vous voudrez peut-être agrandir pour pouvoir atteindre cette ligne un peu plus précisément. Et bien sûr, vous pouvez réaliser des formes continues. Vous pouvez créer des formes distinctes. Juste pour vous montrer ce que je fais ici. Ce sera très bien. Je vais faire glisser le remplissage là-dedans, donc j'ai un remplissage noir. Je pense que je vais vraiment le rendre plus petit. Permettez-moi de m'accrocher pour que je puisse être sûr de l'aligner. Et je sais que c'est centré parce que ces lignes jaunes ont éclaté. Vous pouvez donc voir que les lignes sont quelque sorte jaune-orange surgissent des bords de la page. Et j'ai eu mon premier tirage au sort pour que ça marche. Je vais avoir besoin d'un duplicata pour pouvoir l'utiliser pour le placer dans les coins. Je vais désactiver le Drawing Assist maintenant parce que je n'en ai plus besoin et je vais dupliquer. Et sur cet élément particulier qui va finir par être dans le coin, j'ai besoin d'un fond blanc. Je peux donc simplement sélectionner le blanc ici, faire glisser le blanc dans l'arrière-plan et vous pouvez voir maintenant qu'il a un remplissage solide qui est important pour nous aider à aligner cela sur les coins. Nous allons donc avoir besoin de quatre exemplaires de ça. J'ai les quatre là. Je vais m' assurer que le claquement et la magnétique sont toujours activés. Et encore une fois, nous allons surveiller l' apparition de ces lignes jaunes ou oranges ces lignes jaunes ou oranges une fois que vous les verrez dans les deux sens. Alors assurez-vous de les voir tous les deux jaunes en même temps, alors vous savez que c'est fini. Je vais temporairement éteindre cette couche, car parfois cela affecte la capture. Cela devrait aussi rendre la tâche beaucoup plus facile, car j'en ai maintenant un qui est aligné là et les deux suivants sont généralement à peu près infaillibles. Vous ne pouvez pas les faire mal. Ils claquent assez bien. Voyez les deux lignes jaunes, elles sont aussi simples que ça. Nous avons le quatre et le coin. Nous pouvons maintenant mettre celui-ci en haut et le montrer. Et ce sera notre pinceau complet. On appelle ça un pochoir, mais ce sera notre pinceau complet. Et nous pouvons simplement fusionner ces cinq couches ensemble en pinçant. Manquez celui-là. Et vous pouvez voir pourquoi je l'ai gardé sans arrière-plan pour qu'il puisse être facilement fusionné. Il n'a pas d'arrière-plan, donc il se fond bien avec le fond blanc déjà créé en dupliquant ces quatre pièces d'angle. Nous sommes maintenant prêts à créer un pinceau à partir de cela. Et c'est essentiellement ce que nous faisons , c'est créer un pinceau. Donc, à ce stade, il ne s'agit que d'un balayage à trois doigts vers le bas et d'une copie. Allons dans mes pinceaux à pochoirs que j'ai créés. Et je pense que j'ai créé la plupart d' entre eux dans la catégorie des pinceaux à motifs. J'en ai déjà un ici que je vais juste dupliquer. Je vais vous en donner quelques-uns que vous puissiez faire la même chose. Il suffit de dupliquer l'un des miens, de cliquer dessus. Vous allez aller au grain, pas à la forme. Vous allez cliquer sur Modifier, Importer et coller. Je vais frapper Done ici deux fois. Il est donc important que vous le touchiez deux fois. Et nous pouvons voir ici que cela a très bien fonctionné. Il a créé le pinceau. Ok, je vais en fait entrer dans propriétés ici et agrandir la forme du pinceau qui compose ces motifs. Donc, si vous deviez vous mettre en forme ici, vous pourriez vous ajuster. C'est donc la forme que j'ai utilisée. Vous pouvez donc voir que lorsque je laisse les bords un peu rugueux, c'est le bord que vous voyez là. Si vous n'aimez pas ça et que vous voulez qu'il soit 100% solide. Allez dans votre bibliothèque source, puis cliquez simplement sur quelque chose qui est solide avec de belles lignes droites. Appuyez sur Terminé. En gros, cela fonctionne de la même façon, mais vous obtiendrez des lignes plus nettes sur les bords. C'est la seule différence. Nous avons donc créé l'un des pinceaux dont nous avons besoin pour commencer avec le counseling réel. Je pense que nous pouvons le faire dans la prochaine leçon. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment importer et configurer le masque de découpage de votre pochoir. Nous pourrions soit importer la forme finie, soit utiliser le pinceau. Donc, dans ce cas, parce que nous utilisons le pinceau, ça va être très simple. Si vous avez un modèle fini réel que vous vouliez utiliser et amener tel quel, ce sera un processus légèrement différent, ce que j'expliquerai au fur et à mesure que nous nous chemin à travers la leçon. Désolé. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Leçon 3 stencils et masques Clipping: Bonjour les gars, bienvenue à la troisième leçon. À moins de trois ici, je vais vous montrer importer le fichier artistique de base que nous avons créé. Et je vais aussi vous montrer l'utilisation des pinceaux. Nous allons créer un masque de découpage pour ces deux types de pochoirs différents. Je vais donc vous guider tout au long de ce processus maintenant. Avant de vous montrer l'utilisation du pochoir et de l' installer dans mon document. Je voulais également vous montrer qu'en plus créer des motifs vraiment symétriques, vous pouvez créer un motif très basique comme celui-ci, simplement en dessinant les formes que vous souhaitez. Et ces pochoirs sont de plus en plus courants dans le monde des médias mixtes. Il est complètement asymétrique. Rien ne se répète vraiment, mais cela peut créer un arrière-plan vraiment intéressant. Et maintenant, avec les machines à cricket et la possibilité de couper vos propres pochoirs, créez vos propres pochoirs à partir de graphiques SVG. Ce sera probablement quelque chose qui sera beaucoup plus populaire à l' avenir, c'est de créer ces modèles ou ces œuvres d'art , puis d'en fabriquer des pochoirs. Je vais donc vous montrer comment importer ça. Et pour ce faire, nous devons sauvegarder celui-ci au format JPEG. Allons donc dans le menu Actions ici. Je vais aller dans Share, puis l'enregistrer au format JPEG. Et je vais le mettre dans mes actifs pour cette catégorie. Je vais juste laisser le nom tel quel. Et maintenant, nous allons commencer un nouveau document dans lequel nous allons importer ces deux documents que nous venons de produire, puis en utiliserons peut-être quelques autres. Mais nous allons importer cela. Allons donc directement dans la galerie pour créer un nouveau document. la taille de celle-ci, je vais faire 12 sur huit à 300 pixels par pouce. Pour importer ce graphique que nous venons de créer. Faisons-le d'abord. Nous allons récupérer les pochoirs ici avant de commencer à composer réellement notre document. Je vais donc revenir au menu Actions. Cette fois, je vais aller dans Ajouter un fichier, aller dans mon dossier où je les stocke, qui se trouve dans mes ressources de classe dans le dossier. Et maintenant, nous avons importé ce pochoir. Et bien sûr, vous pouvez faire tout ce que vous pouvez faire normalement. Et ce serait des choses comme le redimensionner, faire pivoter, le doubler, tout ce que vous voulez faire. Par exemple, ici, je pourrais dupliquer, déplacer l'un d'entre eux vers le bas si je voulais créer une belle sorte de motif continu à utiliser comme pochoir quelque part. Il suffit donc de les fusionner ensemble pour que nous ayons ce pochoir. Et l'autre façon, bien sûr, c'est d'utiliser le pinceau que nous avons créé. Jetons donc un coup d'œil à cela. Je l'ai trouvé ici. Et je pourrais simplement ajouter une nouvelle couche et peindre autant de motifs que je veux. Si je voulais que le schéma répétitif soit un peu comme ça. Vous pouvez le voir parce qu' il est bien espacé, il est assez facile d' ajouter ou de soustraire différents motifs ici comme vous le souhaitez. Nous avons maintenant les bases de nos pochoirs, mais commençons d' abord à créer un peu d'arrière-plan pour que nous ayons quelque chose à travailler. Je vais réellement insérer un fond multimédia mixte que j'ai numérisé à partir d'un de mes carnets de croquis, et c'est peut-être un fond que j'ai utilisé dans une autre classe. Je vais aller dans Insérer un fichier. Je vais aller à Procreate assets. Et j'ai ici des textures que j'ai créées ou scannées dans mes propres médias mixtes et journaux. Voyons ce qui fonctionnerait. Maintenant, essayons celui-ci ici. Celle-ci a déjà un peu de schéma, mais je ne pense pas que ce soit un problème. Après tout, il s'agit médias mixtes pour qu'ils soient mieux adaptés, je vais passer à la forme libre ici et juste faire quelques ajustements. Nous avons maintenant un arrière-plan qui peut être utilisé tel quel, ou nous pouvons en insérer un autre. Allons donc insérer un deuxième fichier. Peut-être que cette fois, je vais prendre un fond d'aquarelle, peindre un fond irrégulier , le faire pivoter, aussi agrandir celui-ci pour qu'il s'adapte. Dans ce cas, je pourrais expérimenter les modes de fusion ou autre. Je veux simplement rendre ce terrain plus intéressant. Je ne vais donc pas prendre trop de temps pour le faire. Je suis sûr que vous comprenez la photo. Vous pourriez aussi, pour l'arrière-plan, peindre le vôtre. C'est l'une des raisons pour lesquelles je développais cet ensemble de pinceaux avec des peintures mixtes. Parce qu'ici, nous pourrions simplement sélectionner un pinceau et je vais ajouter un nouveau calque. Et je pourrais être en train de brosser quelques détails. Ces différents pinceaux que j'ai créés ici sont vraiment éclectiques. Disons simplement qu'il y a un peu de tout. Il y a beaucoup de brosses striées et de finitions rugueuses, des grattoirs. est le genre de choses que j'utilise dans ma pratique artistique de toute façon, donc c'est des choses avec lesquelles je suis habitué à travailler. Et disons simplement que c'est ce que je voulais. Je peux en fait atterrir cela aussi, passant par et en expérimentant les modes de mélange. Et je pense que cela ressemble déjà beaucoup à ce à quoi ressemblerait une œuvre d'art mixte régulière. Je vais tirer ces deux-là jusqu' au sommet et je vais le cacher temporairement. Je vais allumer celui-là et c'est lui. Excuse pour ma première éponge ou estampage. Et je vais me débarrasser de ce fond blanc. Et cela peut être fait très rapidement et facilement en passant en mode de sélection automatique ici, je sélectionne le blanc. Et vous pourriez traîner ici si vous avez quelque chose, disons quelques tons dedans. Et vous voulez essayer de prendre un peu plus ou un peu moins loin, expérimenter avec ce seuil. Je pense que c'est bien comme ça. Trois doigts glissent vers le bas, je vais couper et je reste juste avec le motif. Maintenant, ce que je veux faire, c'est commencer par une base blanche, pas une base colorée comme celle-ci. Parfois, cela n'a pas d' importance en raison des modes de fusion que vous allez expérimenter ultérieurement. Mais pour l'instant, je pense qu' il vous sera plus facile de visualiser si vous commencez par le blanc. Alors, passez à vos réglages de teinte, de saturation et de luminosité, et passez jusqu'au blanc. C'est donc en faisant glisser le curseur de luminosité au maximum. Nous avons maintenant une ardoise vierge que nous pouvons utiliser. Et encore une fois, réfléchissez à votre positionnement, endroit où vous souhaitez que ce soit, à la taille que vous voudrez peut-être avoir. Il pourrait vouloir avoir des motifs plus petits. Je pense donc que je vais le faire et je vais le dupliquer. Et puis tu prends ce double et tu le retournes verticalement, puis tu l' ajouteras en haut ici, pour que je reçoive un motif soigné le long de ce bord ici. Je vais fusionner ces deux-là parce que ce que je veux maintenant c'est un calque au-dessus de celui-ci, et ce sera notre masque de détourage. Le masque de découpage est ce qui va nous permettre de réaliser cet effet qui ressemble à une peinture éponge. J'ai vraiment travaillé sur ces différentes éponges que j'aime et je les ai toutes basées sur des éponges naturelles que j' utilise comme des éponges de mer. Les éponge. Je ne sais donc pas si vous en avez déjà vu dans des magasins de fournitures d'art. Et il y a juste une éponge d' évier ordinaire, vous savez, le genre, le genre super bon marché que vous achetez dans un magasin à un dollar. C'est ce que nous avons dû utiliser à l'école la plupart du temps parce que nous n'avions pas un budget énorme pour les fournitures. Les six Pendjab sont devenus notre éponge standard que nous avions en classe. C'est pourquoi je l'ai ajouté ici. Maintenant, je n'ai qu'à choisir une couleur. Je vais essayer quelque chose d'un peu plus sombre. Et ici, je vais m'éponger et vous pouvez voir que cela ne s' applique qu'aux zones. Voyez si je le fais ici, vous ne pouvez pas le voir, mais il ne s'applique qu'à la zone du masque de détourage que j'ai configurée à l'origine avec ce calque de base. C'est ainsi que vous travailliez si vous deviez importer une image réelle que vous aviez dessinée. En ce qui concerne l'image brossée, c'est exactement la même chose. Nous ajoutons un calque au-dessus. Nous créons un masque de détourage. Avec ça. Je prends ce calque et j'en change la couleur. Maintenant, je pourrais utiliser la teinte, la saturation et la luminosité. Et je peux aller jusqu' au blanc, ou je pourrais aussi l'utiliser pour un peu colorisé. Je vais donc le laisser à ce genre de couleur grise pour le moment. Je vais à nouveau utiliser ma sélection, la sélection automatique. Et dans ce cas, je vais l'inverser. Et je vais commencer par une couleur bleu clair dans ce cas. Je l'ai donc sélectionné ici, et maintenant je peux simplement accéder à ce calque et cliquer sur Remplir le calque. L'autre façon que j'aurais pu le faire serait simplement d'aller au calque lui-même, cliquer sur Sélectionner, puis de passer par et de faire le calque de remplissage. Et cela fonctionne exactement dans la même affaire, juste une méthode différente pour le faire. Dans ce cas, je pense que je vais utiliser une éponge jaune dense. Et cette éponge que j'ai créée, je vois qu'elle n'est pas coupée parce que j' étais sur la mauvaise couche, alors je dois aller au bon calque ici. Désolé à ce sujet. Et maintenant, quand je le peins, il ne s'agit que de peindre sur le calque où se trouvait la couleur. Le masque de découpage garantit que rien autour de l'image ou des motifs ne soit coloré. Vous pouvez faire des combinaisons avec les pinceaux. Je vais donc passer un peu plus clair de jaune avec une éponge plus opaque. Et c'est comme un an de faire votre art médiatique mixte. Vous pouvez faire ce genre d' expérimentation à la volée. Je n'aime pas ça. Je peux ensuite entrer et éclaircir la couleur mélangée des gains un peu plus lumineux et entrer et éponger une autre couche par-dessus le dessus. Et c'est l'essence de ce que j'essaie de réaliser ici, c'est que vous faites cette composition et faites la peinture et l'éponge, et ce qui n'est pas intuitif, vraiment de la même manière que si Vous utilisiez un pochoir et des éponges pour peindre dessus. Cela vous montre comment travailler avec les deux types de pochoirs différents. Dans la leçon suivante, ce que nous allons faire, c'est parler de quelques autres méthodes que j'utilise pour éclaircir ou Brighton ou apporter des modifications au calque peint. Très bien, je vous y verrai. 5. Leçon 4 : éponge et effacement: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon pour cet adolescent dans laquelle nous commençons à ajouter de la texture à nos pochoirs, comme si nous le faisions nous-mêmes avec une éponge ou un pinceau. Commençons. Nous y avons essayé deux méthodes différentes. L'un où nous avons colorié les motifs puis ajouté un peu de peinture éponge à chacun d'entre eux. Et puis il y a eu l'original que nous avons laissé en blanc et que nous avons ajouté une texture éponge dessus. Cela nous a donc donné deux effets très différents. Nous allons également expérimenter les modes de fusion dans. Mais maintenant, je veux ajouter quelques grands motifs ici. Ce sont donc des choses que vous pourriez simplement avoir dessinées et que vous pouvez les importer ou utiliser des pinceaux. Et c'est comme ça que je l'ai fait. Je l'ai fait. Je dis toujours que je suis paresseux, mais je l'ai fait d'une manière qui me semble logique parce que j'ai déjà tous ces pinceaux. Ce sont ces pinceaux à fleurs que j'ai créés et je pense que je vous en ai donné quelques-uns dans différentes classes. Je vais en jeter deux ici aujourd'hui, et vous pourrez expérimenter avec eux. Et pour moi, c'est juste le moyen le plus rapide que je les ai déjà obtenus. Je n'ai donc pas à faire ce travail supplémentaire. J'espère que c'est l'une des raisons pour lesquelles je le fais de cette façon. Donc pas forcément paresseux, mais disons simplement certains députés. Je vais prendre une de ces fleurs. Je vais aller au hasard dans l' un de mes ensembles de fleurs ici. Et je veux en prendre un qui n'a pas beaucoup de détails supplémentaires, dessiner dans quelque chose comme ça qui a une sorte de pétale assez solide serait bon à essayer. J'ai donc choisi celui-là. Techniquement, je pourrais le peindre dans n'importe quelle couleur. Je vais peut-être m'en tenir à l'une des couleurs que j' ai dans mon arrière-plan ici. Je vais donc dans cette direction maintenant. Voilà donc les couleurs que nous avons ici. Je pourrais sélectionner n'importe laquelle de ces couleurs. Et je vais créer une nouvelle couche. Et c'est une bonne habitude d' entrer de toute façon, mise en place de nouvelles couches vous permet manipuler plus facilement ce motif particulier. Je vais juste le laisser tomber ici, au milieu. Maintenant, je peux faire des ajustements. Il peut le faire pivoter. Et ajoutons-en une seconde maintenant. C'est un autre coquelicot que j'ai. Je vais ajouter un calque pour pouvoir placer dans une position différente. ne vais pas trop y penser ici, parce que ce que je veux c'est juste vous faire une démonstration. Et je vais fusionner ces deux-là ensemble pour faciliter la tâche de cette prochaine étape. Et bien sûr, c'est ajouter un masque de détourage. Une bonne question pourrait être pourquoi un masque de détourage, comme pourquoi ne pas y faire un verrou alpha, ce que vous pouvez faire. Je veux dire, spécifier un verrou alpha protégera également cet arrière-plan. Vous pouvez y aller et faire exactement ce que nous faisions auparavant, c' est-à-dire tamponner nos textures. Allons-y avec une couleur qui va apparaître ici. Et pour que je puisse entrer et tamponner. Et j'ai fait exactement ce que fait le masque de détourage. Le seul problème, c' est que ce n'est pas modifiable. Il est collé juste sur cette fleur là. Donc, si quelque chose devait arriver ou si je décidais que je détestais vraiment tout le look général , je serais coincé. J'ai toujours les formes, mais je serais coincé avec cette texture qui est là. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles je vous suggère de le faire comme un masque de détourage. J'ai donc ce calque vide. Je vais spécifier un masque d'écrêtage, puis je vais ajouter la texture. Je peux utiliser n'importe quel nombre d' éponges différentes en combinaison. Imaginez que ce que je fais ici, c'est que j'ai un pochoir, que je l'ai placé sur mes œuvres d'art. plupart des fois, j'avais l'habitude de mettre quelques morceaux de ruban de masquage pour le maintenir en position, surtout quand c'était quelque chose comme ça. C'était vraiment beau et grand. Et puis j'allais faire mon éponge. Maintenant, certaines des éponges que j'ai créées pour qu'elles construisent la couleur, donc elles s'assombrissent. Et puis certains d' entre eux, je les ai rendus opaques pour que vous puissiez choisir une couleur et elle couvrira tout ce qui se trouve en dessous. C'est probablement bien peint à l' éponge. Je vais ajouter peut-être un peu d' obscurité ici au milieu. Ces éponges que j'ai créées, vous pouvez appuyer pour les appliquer ou vous pouvez les appliquer comme un pinceau. Je vais mettre un peu d' obscurité au milieu, là où il y aurait un pli ou la façon dont la lumière la frapperait, la rendrait un peu plus sombre. Dans l'ensemble, j'aime que cela fonctionne comme il est. Mais l'un des plus gros problèmes que je puisse constater tout de suite c'est que le contraste n'est pas très bon ici. Donc, à ce stade, je commencerais à travailler sur mon arrière-plan et sur le mélange avec ces différents tampons, je vais dire si les modes de fusion et ainsi de suite pour la prochaine leçon. Mais, pendant que nous sommes ici, préparons un petit peu expérimental avec l'arrière-plan pour voir si nous pouvons en obtenir deux. Je ne laisse pas que les pochoirs se démarquer un peu plus. Je suis allé sur cette couche avec l'aquarelle et j'ai réduit un peu l' opacité de l'aquarelle. Mes antécédents sont donc un peu plus visibles. Je vais ajouter un peu plus de détails à l'arrière-plan lui-même. N'oubliez pas que j'ai ajouté un peu de détails de peinture ici. Je vais en fait entrer et ajouter un peu d'éponge un peu plus opaque. Et je vais choisir l' un des verts. Je peux le sélectionner ici ou je le sélectionne directement à partir de l'arrière-plan. Je vais aller un peu plus léger et ensuite je vais m' éponger sous cette fleur. Ce sont donc les fleurs ici. Mais la texture que je mets en place est inférieure à la vitesse. Je voulais juste te montrer ça et je vais aller un peu plus sombre. Et dans ce domaine, il y aura juste un peu d'obscurité. Ce que j'essaie de faire, c'est que cette fleur se démarque un peu plus. Et le problème, c'est que c'est trop similaire à ce que nous avons en arrière-plan. Une autre façon de le faire est de revenir à cette fleur, faire une sélection autour la texture de la fleur que vous souhaitez modifier. Je voulais donc faire main levée et je ne sélectionne que cette partie du calque que je peux ensuite contrôler en utilisant les réglages de teinte et de saturation. Et ici, je peux désaturer ou vraiment saturer. Je peux aussi m'assombrir. Et je pourrais changer la teinte si légèrement. Il est donc parfois amusant d' y incorporer une teinte légèrement différente. Donc, j'aime un peu ça. Et à cause de la façon dont nous l'avons fait ici, nous pouvons totalement y apporter des modifications après avoir configuré le mode de fusion, la prochaine étape pour moi serait d'entrer et de jouer avec, en particulier cela. pochoir qui se trouve sur le côté gauche et en obtenir un peu plus. Je ne sais pas, c'est juste un meilleur mélange ou un meilleur arrière-plan derrière mes deux types de motifs principaux. L'autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez sélectionner à la fois dans le masque de détourage et dans le calque normal. Et si vous sélectionnez les deux en même temps, vous pouvez effectuer des opérations telles que repositionnées et faire bouger les deux parties même temps, si cela a du sens. Jusqu'ici, si bien, nous avons fait un peu d' éponge ici. Et dans la leçon suivante, ce que je veux faire, c'est vraiment commencer à travailler sur les modes de mélange pour certains de ces tampons que nous avons mis ici Il est vraiment important de faire ressortir le premier plan sur le arrière-plan. Et c'est quelque chose que vous verrez quand vous jetez un coup d'œil à un tas d'exemples comme je vous l' ai montré sur Pinterest, que s'il y a quelque chose au premier plan, c'est toujours un peu plus lumineux, plus profond, plus sombre, quelque chose qui contraste avec ce fond de médias mixtes. Les milieux mixtes ont tendance à être très occupés. Parfois, il ne s'agit que de l' une des stratégies à utiliser pour s'assurer que vos valeurs, sorte que les zones claires et sombres fonctionnent ensemble pour vous donner le contraste dont vous avez besoin pour avoir ces valeurs. les objets de premier plan se démarquent vraiment. Très bien, je vous rencontrerai dans la prochaine leçon et nous allons vraiment commencer à examiner les modes de fusion et comment nous pouvons les utiliser pour améliorer le design. Je vous y verrai. 6. Expériences de mode de mélange: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon cinq. J'ai donc mentionné que nous allions expérimenter les modes de fusion. C'est donc ce que nous allons faire dans cette leçon. C'est vraiment là que nous commençons à peaufiner notre conception globale. Commençons. est à cette étape que nous commençons à peaufiner vraiment le design. Je vais commencer par travailler avec ce pochoir parce c'est celui qui me dérange le plus. Il y a donc un certain nombre de choses différentes que nous pouvons faire. Tout d'abord, nous pouvons travailler sur cette couche de base. Et ce que nous pouvons faire ici, c'est décider si nous voulons ou non affecter l'opacité de ce blanc que nous avions sur place. Ou si nous voulons ou non jouer avec certains de ces modes de fusion pour voir si quelque chose d'autre pourrait déjà fonctionner mieux. J'aime bien cette superposition. C'est donc un prétendant. La lumière douce n'est pas mauvaise, mais elle la rend un peu légère. Mais la meilleure façon de le faire est d'expérimenter littéralement chacune des options. Je pense que mon préféré était exagérément, qu'en pensez-vous ? Je ne suis pas tout à fait comme ça. Et je pense que je l'allégerais encore plus. Et ensuite, une autre chose que vous pouvez faire est d'aller dans votre calque lui-même après avoir fait ce mélange, puis d'entrer à nouveau dans vos réglages de teinte et de saturation et expérimenter le changement éventuel la couleur de cette éponge. Donc ici, j'ai l'énorme déplacé jusqu'au maximum. Et vous pouvez voir ce qui se passe, c'est que parce qu'il s'agit d'une superposition, change trop de jaune ici et que cela affecte l' aspect général du mélange. Et ça m'a plu. Et je pense que cela fonctionne bien avec ce que nous avons fait sur cette couche de base avec laquelle nous avons commencé. Vous pouvez également expérimenter l' éclaircissement ou l'assombrissement. Je pense que je le laisserais à peu près là où il se trouvait dans ce cas, car je pense que nous pouvons également travailler avec d'autres textures pour le rendre plus intéressant. Vous pouvez aussi vraiment saturer. Ici, je l'ai acheté à 100% et ça le rend vraiment intense. Ce jaune est beaucoup plus lumineux et j'aime ça, il s'est avéré que c'est juste une option différente. Et maintenant, jouons avec ces fleurs. Nous allons donc entrer dans la couche de fleurs. Et encore une fois, nous avons ce bleu comme base. Nous pouvons décider si nous voulons changer cela. Et nous pouvons faire un mélange ici. Maintenant, ça a l'air beau car c'est encore un peu de couleur, mais c'est vraiment doux. Et c'est donc un peu de contraste. Et je pense que ce que nous avons fait ici sur cette moitié du document est suffisamment allégé pour que cette fleur se démarque un peu plus. Vous pouvez donc continuer à expérimenter, vérifier les différents modes de fusion et à y penser comme si vous changiez de couleurs, mélangiez différentes couleurs sur une palette ou une palette arrière ADI. Et je pense que je vais m'en tenir là. Ce que je veux faire, c'est vous montrer un autre que j'ai fait dans l'échantillon que j'ai utilisé pour les titres de chacune de mes leçons ici, j'ai vraiment aimé son apparence parce qu'il donnait cette vraie texture de brayer. Je vais donc prendre un pinceau que j'ai créé. Je l'ai donc dans les pinceaux à motifs ici. Je veux dire, ça pourrait être n'importe qui, honnêtement, je vais choisir quelque chose qui a une bonne surface pour que vous puissiez le voir. Je vais donc passer à un calque vide ici ou ajouter un calque juste pour être sûr. Et je vais me pencher sur une partie de ça. De toute évidence, nous allons y apporter des changements. Maintenant, si vous n' aimez pas l'échelle de celle-ci, si vous souhaitez la rendre plus petite ou plus grande, vous allez au pinceau et vous allez dans les paramètres Grain et ajustez l'échelle ici, la forme de celle-ci vous allez au pinceau et vous allez les paramètres Grain et ajustez l'échelle ici, . comme je l'ai utilisé sur l'autre. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme. C'est à vous de décider, vous pouvez l'ajouter. Les pinceaux que je vous donne vont choisir un pinceau rond si vous préférez. Tout ce qui fait, c'est affecter les bords mêmes. Si vous entrez dans les propriétés ici, c'est comme ça que vous affectez la taille du pinceau réel qui le brosse. J'ai donc pensé à un pinceau vraiment grand ici, mais l'échelle du motif est petite, donc allons un peu plus gros pour que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe lorsque j'utilise le brayer. Je vais juste m' assurer que cette couche est vide. Oui, ça dit « linéaire vide » là-haut. Et je vais aller sur mes pinceaux de texture que j'ai créés. Ces pinceaux de texture étaient très simples à créer. J'ai utilisé un quai de formes résident de la bibliothèque source que vous pouvez utiliser n'importe quelle forme de votre choix. Et le grain que j'ai utilisé était également un grain approprié, et celui-ci était une texture brayer qui se trouve également dans le fichier source. Il vous suffit donc d'aller dans Importer la bibliothèque source, pas dans le fichier. Parcourez la liste ici jusqu'à ce que vous trouviez cette texture de brayer. Et je sais que c'est très loin. Donc son rôle premier, cela va donner une texture vraiment cool à ce motif particulier que nous venons de poser. Maintenant, si nous devions commencer à peindre et à utiliser une couleur légèrement plus claire ici, je peins partout et ce n'est pas ce que je veux. Je veux juste que cette zone soit peinte. Donc, bien sûr, la réponse est créer un masque de détourage. Et maintenant que je peins cette texture, ça ne va que sur les diamants. Prenons les deux et les déplaçons en dessous de mes fleurs. Vous voyez comment ils y ont créé automatiquement un masque de détourage parce que je l'ai inséré dans un masque de détourage. Area, tout ce que vous avez à faire est d'aller ici et de désélectionner comme masque de détourage. La texture qui se trouve ici, si elle désélectionne ou n'est plus un masque d'écrêtage, suffit de faire la même chose ici, de sélectionner, et maintenant vous avez un masque de détourage qui a créé un très joli masque . texture. Maintenant, je pense que je voudrais une texture plus fine dans ce cas. Je vais donc aller à Grain, rendre la texture un peu plus fine. Et je veux éclaircir mes antécédents ici. Je vais donc entrer dans la saturation humaine et saturée un peu, l' éclaircir un peu. Et puis je vais aller avec un motif plus sombre. Et vous pouvez voir ici que je vais passer sur la même couche. Donc, même s'il reste un peu de cette texture, vous pouvez voir que cela a bien ajouté une texture. Encore une fois, n'oubliez pas, expérimentez votre opacité ou votre mode de fusion pour voir quels types d' effets vous pouvez obtenir ici. Donc, c'est une lumière agréable et vive. Je peux l'alléger un peu ici. Et vous pouvez maintenant voir le processus que je passe pour créer des tonnes de texture et ajuster la taille de cette texture. Maintenant, la seule autre chose que je vous suggérerais aussi est que vous voudrez peut-être, à un moment donné, après avoir fait un tas de choses, vous voudrez peut-être faire un peu d' effacement pour ajuster le les tailles ou le positionnement de certaines de vos formes qui composent vos motifs. Donc, dans ce cas, je choisirais une gomme assez douce sur les bords. Je viens donc de passer à la catégorie des esquisses de base ici. La gomme est donc en cours d'esquisse. Je vais aller au pastel à l'huile ici. Il se peut que la gomme soit une sorte de gomme texturée. Allons-y bien et gros ici. Je vais passer sur cette couche ici et en effacer une partie. Donc cette transition, et je m'efface légèrement. La transition est donc progressive. n'y a plus d'avantage dur. Et je pourrais faire la même chose sur cette couche ici. Et vous remarquerez que si je m'en débarrasse, la texture qui était sur ce morceau blanc sur le motif. La texture ne s' affiche désormais pas sur la couche arrière. Maintenant personnellement, la seule chose je vois que je ferais différemment ici est peut-être encore sombre et mes fleurs un peu. Je vais donc revenir à cette couche. Et vous pouvez ajouter n'importe quelle texture à ce stade. J'ai donc pensé que la texture brayer avait été sélectionnée ici. Essayons donc simplement. Nous sommes sur la bonne couche en ajoutant juste un peu de texture de brayer là comme si nous y étions entrés et au lieu d'utiliser une éponge ici, nous avons utilisé un rouleau et roulé sur une texture supplémentaire. Et ça me donne un très joli ensemble de fleurs contrastées sombres. Encore une fois, je les sélectionnais tous les deux, ces deux calques et je ferais peut-être quelques ajustements en fonction de la taille. Et nous avons fait un excellent travail en très peu de temps, car nous avons utilisé des pinceaux pour créer nos soi-disant pochoirs et utiliser masques d' écrêtage pour obtenir la texture que nous savons que nous pouvons ajuster. et se sont déjà ajustés de nombreuses fois dans cette classe pour contrôler et obtenir ce que nous voulons en ce qui concerne le design. C'est à peu près tout. Je vais faire un peu d'autre travail sur celui-ci pour finir ça. Je veux qu'il soit poli et fini. Celle-ci l'a fait. Sur celui-ci, je n'ai pas importé de texture. Laissez-moi vous montrer que c' était ma première couche et je l'ai peint avec ce kit de peinture que je viens de vous montrer, les peintures mixtes. Et j'ai ajouté un autre calque, que j'utilise ensuite le mode de fusion superposé pour que les deux fonctionnent ensemble. Et puis j'ai ajouté tous ces petits morceaux de texture et d'éponge et toutes les mêmes techniques que je viens de vous montrer. Celui-ci a l'air un peu plus poli parce que j'ai eu un peu plus de temps et j'ai ajouté un peu plus de détails. Je vais aller de l'avant et je vais vous rencontrer dans la dernière leçon pour un résumé. voit là-bas. 7. Leçon 6 Finition et finement: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon six. À moins qu'un six ici, je vais juste faire quelques finessements. Commençons. D'accord, j'ai ajouté quelques détails supplémentaires ici. Comme vous pouvez le voir, vous avez un petit papillon. J'ai ajouté un tas de textures en arrière-plan. Ils font partie de mon ensemble de médias mixtes que j'ai postés sur mon site Web et Creative Market la semaine dernière. Ce n'est donc qu'une des nouvelles choses que j'ai. Et j'y ai une tonne de textures et choses que j'utilise et vous m'avez déjà vu les utiliser dans d'autres classes. L'autre chose que j'ai traversée et que j'ai faite était d' ajouter un peu de détails, obscurité à ces fleurs, pour les rendre encore un peu plus contrastées. Je réduit la taille de ces fleurs et je les déplace et les ai mélangées en faisant un peu d'effacement sur la partie inférieure du pochoir. Et j'ai ajouté ces différentes tiges ici. En gros, lorsque vous faites quelque chose comme ça, si vous jetez un coup d'œil à l' art des médias mixtes, presque tout se passe. Vous êtes le juge de ce qui le rend trop occupé ou pas assez occupé. ensemble, je pense que vous pourriez mettre cela dans mes pages de journal et vous auriez du mal à savoir lequel était réel et lequel a été créé ici en procréation. cool, c'est de commencer par des arrière-plans que vous avez créés vous-même. Donc, si vous êtes si enclin et que vous avez une pratique de carnet de croquis, vous pouvez peut-être numériser ou photographier et utiliser comme base pour démarrer un projet comme celui-ci. Vous pouvez voir à quel point certains d'entre eux sont désordonnés et fous, mais ils n'étaient pas géniaux quand je cherche quelque chose pour commencer. J'ai déjà un fond prêt à aller ici et je pourrais dessiner n'importe quoi là-dessus. Et c'est essentiellement ce que les étapes font, c'est me permettre d'ajouter ce genre d'éléments de fonctionnalité au premier plan très rapidement et facilement dans Procreate, vous pouvez toujours y faire toutes sortes de choses. J'ai vécu tellement de choses différentes dans tant de classes différentes. Vous pouvez ajouter un calque sur lequel vous pouvez appliquer une texture globale. Donc, si vous avez des pinceaux de certains de mes cours antérieurs, je suis presque sûr que je vous en ai déjà donné quelques-uns auparavant, mais un exemple serait le papier recyclé. Je sais que je vous ai donné que dans d'autres classes, vous pourriez créer une superposition qui repasserait toute la pièce. Maintenant, c'est une couleur folle. Mais ce que vous pouvez faire ici, c'est bien sûr jouer avec les modes de fusion pour voir s'il y a quelque chose qui vous intéresse. Et vous voudrez peut-être ajouter cette texture en général, mais pas aux fleurs. Et vous pourriez y aller et descendre celle-ci sous les fleurs. Et cela affecte l' arrière-plan, mais pas les fleurs elles-mêmes. Alors que j'applique ces différents modes de fusion, vous pouvez voir comment cela est affecté. Maintenant, il y avait toujours un masque de détourage. Je vais donc l'enlever masque de découpage et essayer à nouveau. Vous pouvez donc maintenant voir comment vous pouvez facilement entrer et modifier la couleur ou ajouter cette texture de papier très noueuse. Vous pouvez également importer des textures pour les mettre là-dedans comme je l'ai fait avec la texture peinte à l' aquarelle, je peux entrer et saisir texture du papier aquarelle elle-même pour laquelle j'utilise généralement le mode linéaire. Et vous pouvez voir que cela a encore plus de texture et vous pouvez le voir partout ici. C'est donc une fermeture éclair. Vous l'avez fait sur une véritable aquarelle sur laquelle vous aviez peint l'arrière-plan. papier aquarelle que je trouve est en fait un très joli papier pour faire des supports mixtes. Et je recommande que si vous argumentez ce genre de travail dans vos revues que vous faites par ce qui est spécifié comme une revue mixte, papier est généralement beaucoup mieux pour bloquer quoi que ce soit de saignement entre les pages. À ce stade, vous pouvez tout aplatir afin de pouvoir saisir absolument tout ce que vous avez, pincer ou le mettre en groupe et l'aplatir , puis vous pouvez postuler. textures globales à l'ensemble. Il y a tellement de choses différentes que vous pourriez faire ici, et j'aimerais beaucoup voir votre créativité. Je vous ai enseigné les techniques et vous êtes fondamentalement les artistes derrière tout cela. Votre fusée artistique va y ajouter beaucoup. Et j' adore vraiment voir vos projets parce qu'ils me donnent idées autant que cela vous donne des idées que je vous donne cette information quand je vois ce que vous avez fait, ça me donne. idées. C'est donc une situation gagnant-gagnant. Je pense que le seul autre conseil que je peux vous donner est de sortir des sentiers battus. Ne soyez pas contraint par les idées que je vous ai données. Faites des expériences de votre propre chef. Quelque chose comme ce papillon ici. Nous pourrions prendre les deux parties et les pincer ensemble pour que la texture soit appliquée au papillon. Et puis j'essayais de dupliquer ce papillon, puis de le rendre super sombre. Celui en dessous va donc être assez noir, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, prenez le flou gaussien, flou gaussien, le flou et chacun sait le prononcer. Et plus on le répand, c'est le logiciel que l'ombre se trouverait derrière. Et si vous pensez que l'ombre a assombri le papillon trop de CO2, la couche papillon a choisi. Nous l'avons sélectionné. Si nous allons maintenant au calque Ombre et que nous faisons une coupe, vous pouvez voir que j'ai éliminé tout le bloc qui se trouvait dans le papillon. Et maintenant que le noir n'est pas là, affecte l'apparence de la couleur que nous avons ici en ce moment, nous avons celui-ci normalement, mais si nous l'avions sur une sorte de mode de fusion, nous ne voudrions pas que le pour être en dessous, mais c'est quand même agréable d'avoir cette ombre. C'est juste une autre petite idée rapide pour certains de vos motifs. Et bien sûr, vous pouvez l'utiliser sur n'importe quel motif que vous avez choisi d'ajouter à votre design. Je vais en rester là pour l' instant parce que je veux vraiment que vous puissiez trouver vos propres idées. Avec ce calque de verrouillage, vous pouvez toujours appliquer un mode de fusion ou en réduire l'opacité. Ce n'est donc pas trop dur. Oui, j'aimerais voir ce que vous pouvez faire avec ça. Et j'aimerais bien voir que vous les publiez. Et si vous avez des questions, n' oubliez pas de l'ajouter dans la zone de discussion. De cette façon, d'autres étudiants peuvent bénéficier de la réponse que je vous donne et tout le monde la voit. Ils sont plutôt que dans les critiques où les gens n'ont pas nécessairement l'occasion d'y jeter un coup d'œil lorsqu'ils regardent le cours. Très bien, oui, c'est un emballage pour ce cours. J'espère que les projets que j'ai produits vous ont plu. Je vais mettre quelques maquettes et je vous retrouverai dans le récapitulatif. On se voit là-bas. 8. Leçon 7 Réflexions de fermeture et reprise: Les gars, vous avez terminé votre projet d'art de pochoirs mixtes. J'espère que vous êtes satisfait des résultats. J'aime toujours les tester sur des maquettes. Et c'est charmant de voir votre pièce réellement accrochée à un mur. C'est l'une des meilleures façons de vraiment juger de son apparence. Je vous suggère donc le faire peut-être dans le cadre de votre projet. Si vous cherchez des références supplémentaires, assurez-vous de consulter mes catégories d'art de journal sur Pinterest, consultez mon nascar Dolores art Dolores sur le site. Il y a quelques catégories pour les arts mixtes dans les journaux qui vous donneront probablement de très bonnes idées. Il est toujours bon de regarder ce qui est fait là-bas et comment les gens utilisent des pochoirs. Vous pouvez même simplement le chercher. Google ça comme pochoir depuis l'art approprié. Ou vous pouvez regarder de très bons artistes qui ont utilisé des pochoirs dans le passé. Ce qui me vient à l'esprit est celui des meilleurs chats, les fameux graffeurs. Vous pouvez donc vérifier son travail. Il y a beaucoup de travail pour vous inspirer. J'ai mentionné au début, si vous ne l'avez pas déjà fait, de cliquer sur ce bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous serez informé de n'importe lequel de mes cours au fur et à mesure qu'ils seront libérés et de tout ce que j'ai envoyé. Je vous encourage également à vous rendre sur mon site Web, le plus grand art dot ca et Azure qui y a nommé ma liste de diffusion. De cette façon, vous découvrirez toutes les ressources gratuites supplémentaires que j'y ai offertes. Vous trouverez également tous mes ensembles de pinceaux dont je parle tout le temps. Je suis toujours en train de développer des pinceaux. C'est l'une de mes choses préférées lorsque je suis assis et que je regarde la télé avec mon mari le soir. Parce que techniquement, je ne regarde pas, mais quoi que ce soit, je garde les mains occupées. Je suis tellement content que vous ayez eu temps de traîner avec moi aujourd'hui. J'espère vraiment vous voir dans mes prochains cours. J'espère revenir le plus rapidement possible après mon opération. Et j'ai quelques cours ici, préparés et prêts à y aller pour que vous ne manquiez pas trop de temps pendant que je suis malade. Je vous verrai quand je reviendrai. Je suppose.