Compositions de techniques mixtes Peekaboo au moyen de la peinture simple à espace négatif et de 30 pinceaux et textures de papier

1. Introduction à les médias mixés de Peekaboo à l'aide de techniques faciles: Bonjour les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores Nas cringe, et je viens vous voir du soleil du Manitoba, au Canada. Le temps que nous avons connu est incroyable. J'ai même été un peu brûlé par le soleil hier. Dans ce cours, je veux vous enseigner une technique de médias mixtes dans Procreate. J'appelle cela la technique du peekaboo parce que nous allons travailler dans beaucoup de couches. Le calque de base est vraiment fou, puis passez en revue un calque de premier plan qui neutralise tout, mais qui a un mauvais arrière-plan mixte. C'est un projet très amusant et facile. J'espère vraiment que vous apprécierez. Il s'appuie en quelque sorte sur toute cette technique spatiale négative que nous avons utilisée dans le passé. Je suppose toujours que vous avez suivi mes autres cours, mais vous n'avez vraiment pas besoin d'une condition préalable pour entrer dans celui-ci. Je vais vous enseigner à chaque étape du processus. Merci beaucoup pour tous ceux d'entre vous qui vous êtes joignables à moi dans mes cours et qui en ont fait une chose hebdomadaire. J'adore voir vos noms sur cette liste. Cela me donne tellement de satisfaction et j'ai vraiment l'impression de vous parler. Je pourrais juste te regarder et te parler. C'est donc vraiment amusant pour moi. Si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous encouragerai à cliquer sur ce bouton de suivi. De cette façon, vous serez informé de tout ce que j'ai fait de nouveau. J'ai suivi un rythme assez régulier et j'espère vraiment avoir un peu d'avance pour pouvoir prendre quelques congés en hiver. Nous prévoyons de voyager, donc j'espère vraiment que le monde n'explosera pas avant. L'hiver semble si loin en ce moment. À la mi-octobre, nous avons un temps magnifique. Sans plus tarder, je suppose que nous commencerons le cours. Je vous rencontrerai en moins d'un. 2. Inspiration à la créativité de stimulants: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 1. Je veux commencer ce cours avec une certaine inspiration. Il y a de magnifiques exemples que j'ai trouvés qui m'ont vraiment inspiré. Je veux juste les partager avec vous. Commençons déjà. Donc, dans les deux dernières classes, j'ai fait spécifiquement les cours de peinture spatiale négative. Je suis venu encore et encore sur ce tableau. Et je suppose que c'est juste parce que le sujet, beaucoup de gens choisissent de dessiner feuilles et des arbres lorsqu'ils font leur peinture négative. J'en ai donc vu plusieurs autres ici. Cette rangée supérieure est vraiment similaire à la technique que j'essaie de réaliser ici dans Procreate. La plupart d'entre eux sont des exemples absolument époustouflants que la Rosetta a envoyé pour tricher. Si vous avez l'occasion de consulter son travail, elle a vraiment porté cette forme d'art au plus haut niveau de réalisation possible. Et si vous le vérifiez cependant, si vous la fouillez et trouvez une partie de son travail, elle a dépensé beaucoup de variété. Donc, vous voulez vraiment jeter un coup d'œil à celui-ci ? Je dirais que c'est probablement assez nouveau. C'est un peu différent de ceux qu'elle a ici que j'ai vus. Il y a beaucoup moins de détails en arrière-plan. Si vous regardez certains de ces précédents, vous constatez qu'il y a beaucoup plus de détails. Donc je ne sais pas si elle est passée d'un extrême à l'autre ou elle expérimente de nouvelles techniques. Quoi qu'il en soit, le travail est magnifique. Celui-là, je voulais en quelque sorte y jeter un coup d' œil, car elle a tout cet espace négatif, sorte de feuilles et d'arbres là-bas. Mais elle a aussi ajouté cette ligne marine vraiment sombre tout au long. Et c'est très différent de la plupart des choses que j'ai vues se produire. C'était donc un point de vue très intéressant sur ce projet particulier. Il s'agit ici d'œuvres étudiantes. J'ai donc pensé que c'était vraiment cool de voir un étudiant. Je ne sais pas d'où ou si c'est une école ou quelqu'un qui enseigne en ligne. Mais au fond, c'est l'idée. Ce que nous allons faire, c'est que je vais vous montrer quelques choses différentes, mais certainement des feuilles et des branches et ce genre de choses. Et oui, juste l'arrière-plan qui regarde à travers. Il y a beaucoup de détails. Dans mon cas, la première que je vous montre a beaucoup de couleurs, puis je vous en montre quelques autres tout au long de la classe qui ont moins de couleur. Je voulais juste expérimenter un peu avec ça. Et en aucun cas, vous n'avez pas à coller des feuilles et des arbres. Je trouvais ça plutôt mignon avec des oiseaux perchés sur une branche. Et lors de mon dernier cours de peinture spatiale négative, j'ai fait un oiseau sur une branche comme titre. Alors, faites un tas de recherches, jetez un coup d'œil à certaines de ces idées vraiment différentes, différents types de sujets, et vérifiez les différentes techniques que vous voyez. La technique de cette artiste l'a appelée Kingston publie certainement beaucoup de travail qui est fait dans ce style et son travail est vraiment distinct. Si tu la vérifies, tu verras qu'elle a un vrai talent pour ça. Ses antécédents sont un peu plus planifiés. Vous le verrez une fois que vous aurez vérifié son travail. Voici donc celui de Rosetta qui m'a dit que je vous montrais au début. Et ce que j'aime en allant à Pinterest ici pour le vérifier, c' est que vous obtiendrez un tas d'œuvres connexes. Donc, ce livre particulier à elle n'est peut-être pas ce que vous cherchez, mais il pourrait vous conduire à quelque chose qui est plus dans le terrain de ce que vous voudriez faire. C'est probablement l'un des exemples les plus proches. Ce que nous allons faire aujourd'hui, ceci, ou même celui-ci ici. Siebel Peters, c'est un autre artiste. Vous pourriez jeter un coup d'œil à la caisse de son travail. Certains de ces autres trucs sont tellement incroyables. Je pourrais probablement peindre 10 000 choses en une décennie. J'ai eu le temps et l'énergie, mais il y a un travail vraiment incroyable. Une des choses que j'ai remarquées avec celle-ci est vraiment un sermon texturé au premier plan qui a été fait. J'ai donc essayé de capturer ça un peu dans ce que j'ai créé pour ce cours. Et vous verrez cela avec des techniques de peinture différentes que je vais vous montrer. Il y en a donc beaucoup qui sont similaires. Ils doivent donc être les mêmes. Les artistes deviennent mortels, je suppose. C'est ce qui m'a inspiré pour cette autre classe, cette diapositive de titre que j'ai faite. Je vais donc vous montrer que les autres qui ont vraiment attiré mon attention sont ceux que je vois ici réalisés avec le collage et l'arrière-plan. Voyez si je peux vous trouver un exemple ici. Ce n'est pas tout à fait ce que j'avais en tête, mais vous avez l'idée ici. Ce serait un autre excellent moyen de rendre votre art fini très intéressant. Vous pouvez voir que l'ours de fond de collage serait fantastique pour cette technique peekaboo que nous faisons. Et en voici une qui est super simple, c' est vraiment une branche avec une tonne de textures vraiment cool et de trucs qui avaient été mis dans ce calque d'arrière-plan original. voici un très joli et celui-ci pourrait être négatif. Il peut être positif, peint. Cela ne fonctionnera vraiment pas d'une façon ou d'une autre. Vous ne pouviez donc pas avoir ce fond vraiment cool avec l'espace négatif laissé, puis ajouter des choses au premier plan. C'est donc quelque chose que nous allons expérimenter un peu. Et nous allons faire des choses comme effacer notre premier plan pour créer des effets vraiment soignés. Alors restez à l'écoute. ce que nous allons faire. Maintenant, regardez celui-ci ici. Que pensez-vous d'un seul ? J'adore vraiment ça. Cela se rapporte vraiment à la classe des arbres spatiaux négatifs que j'ai fait. J'adore le fait que l'artiste soit revenu en arrière et a ajouté petits détails peints dans et autour des bois et des oreilles, etc. Ces choses ont donc dû être ajoutées à la fin pour avoir été si parfaites en ce qui concerne le positionnement chaque fois que je me tourne vers une nouvelle technique ou un nouvel artiste et je jette un coup d'œil à ce qui se passe. Je suis vraiment enthousiaste à propos de ce processus car je pense que c'est quelque chose sur lequel nous pouvons vraiment travailler et développer. C'est quelque chose que vous apprendrez la technique de base, puis vous pourrez revenir en arrière et faire un travail incroyable comme celui-ci. Pour celui-ci ici, ce que j'aime, c'est qu'il a été divisé. Il y a ces trois sections. La section centrale est que nous avons fini avec le même type de technique peekaboo, mais ces sections supérieures sont à l'opposé. Presque tout se superpose à ce même fond de média de mixage. Et vous pouvez dire avec le même arrière-plan car les branches et ainsi suite se connectent de la section centrale aux sections supérieures ottomanes. Maintenant, celui-ci me rappelait vraiment l'un de ceux que j'avais fait dans mon journal artistique dans un milieu mixte. Ce qui m'a vraiment frappé à ce sujet, c'est ces arrière-plans multicolores. Il ne s'agissait donc pas d'une seule couleur, c'est ce que j'ai fait pour des exemples pour ce cours. Celui-ci a plusieurs couleurs, mais il utilise toujours cette technique peekaboo et montre à l'arrière-plan dans les quelques minutes que nous avons prises pour faire cette leçon d'exemples d'inspiration, j'ai probablement vu dix façons différentes que Vous pouvez finir votre œuvre pour rendre la vôtre très unique. Donc, si vous prenez certaines de ces idées, vous prenez une de ces idées, vous faites une combinaison de plusieurs. Quoi qu'il en soit, vous allez trouver quelque chose de super original. J'ai donc hâte de commencer. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons commencer juste là. 3. Configurer des calques de base de base de la lnteresting: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 2. Dans cette leçon, nous allons commencer à mettre en place cette base. J'espère que vous avez tous ces pinceaux à portée de main que vous avez créés. Commençons. J'ai donc pensé qu'une bonne façon de commencer ce cours serait de vous aider à visualiser certaines des choses que vous pourriez faire avec l'arrière-plan. J'ai fait un tas de trucs d'entraînement et beaucoup d'entre eux incorporent des pinceaux, mais certains ne le font pas. Donc, celui-ci ici, je l'ai fait à la main. Je viens de les dessiner très rapidement avec un pinceau à gouache. Mais les pinceaux que j'ai utilisés étaient pour le fond ici. Vous pouvez donc voir ce carton ondulé regarder quelque chose que j'ai ajouté, puis j'ai fait un tas de ces grandes formes. Je vais passer par là et vous montrer quelques couches dans une minute. Celui-ci est celui que j'ai utilisé ou pour le titre de cette dernière classe, la classe de pinceau clone, la classe médias mixtes dont je parlais. Je vais vous donner le lien correspondant à celui-ci afin que vous puissiez y accéder spécifiquement si vous le souhaitez. Dans cette classe, nous avons essayé de réaliser un tas de pinceaux différents. Et vous pouvez voir ici que j'ai eu des antécédents très occupés, que je vais vous montrer. Et au premier plan, j'ai ajouté quelques pinceaux simples pour vraiment lui donner un aspect mixte. Beaucoup de ce genre se chevauchent d'une classe à l'autre. C'est pourquoi je les élève parfois dans plus qu'une seule classe. C'est ce fond fou occupé, dans ce cas, j'ai quelques ajustements à la couleur et j'ai ajouté quelques éléments de premier plan que je vais vous montrer et je vais vous montrer ce document tout de suite. Fondamentalement, c'est cette idée où nous avons mangé des feuilles, un très joli fond bloqué. Et vous pouvez voir ici que les médias mixtes regardent à travers. Et je l'ai fait ici aussi. Ici, j'ai aussi ajouté une tonne plus de pinceaux et de détails. Ce sont donc toutes les choses que nous ferons tout au long de la classe. Il ne s'agit donc pas nécessairement de créer ce contexte pour commencer, mais il s'agit d'expérimenter et d'ajouter certaines des choses qui pourraient paraître belles. C'était juste un peu rapide. Je n'en ai même pas presque fini, mais c'était habitué à certains de mes tampons floraux que j'avais. Et j'ai fait la même idée que celle peinte à la main avec les feuilles. J'ai donc ce genre de contour et ensuite j'ai toujours rempli l'arrière-plan avec une couleur unie. Vous pouvez voir que dans la couche de base, j'ai un tas d'éléments de collage. Vous pouvez les voir ici. Il y a un peu de publicité et j'ai aussi trouvé dans quelques-unes de mes fleurs, celle-ci n'est pas presque terminée. Ceux qui ne jugent pas, je ferais probablement beaucoup plus de travail là-dessus pour que cela fonctionne vraiment. Et puis celle-ci était juste folle que j'ai trouvée, même pas liée à cette classe. Et je l'ai fait il y a longtemps, mais c'est aussi la même idée où vous avez les feuilles au premier plan ou le dessin au trait au premier plan, construisez l'arrière-plan par ici. Et bien sûr, l'opacité sur ce fond montre ce motif de marbre que j'ai mis en place. Donc, il s'agissait d'une expérience folle il y a longtemps pour autre chose, mais elle s'inscrit vraiment dans ce que nous faisons. Et certains de ces exemples que je vous ai montrés dans mes tableaux Pinterest. C'est celui que je prépare en fait pour obtenir des licences artistiques. C'est une couleur que j'ai eu récemment pour V6 avec les feuilles, mais les médias mixtes vont un peu fonctionner pour cet appel. J'espère vraiment que c'est quelque chose que je vais vendre, mais il y a beaucoup de dégagement en arrière-plan. Je vais également vous montrer ce document. Et puis, bien sûr, j'ai utilisé un pinceau ici pour faire mon premier plan. Et cette technique peekaboo montre tous les calques que j'ai en arrière-plan. Et puis ces couches elles-mêmes interagissent les unes avec les autres avec des modes de fusion. Celui-ci est donc presque fini sur cette même feuille d'illustration. Encore une fois avec un fond vraiment texturé. Et dans ce cas, je l'ai déjà pour pouvoir vous montrer certaines des autres choses que je ferais au premier plan. Vous pouvez voir ici que j'ai certains de mes pinceaux à fleurs. Et j'ai utilisé le même contexte occupé que je vous ai montré. Et c'est quelque chose que j'ai utilisé dans plus d'une classe, donc vous le reconnaîtrez probablement. Et celui-là, même chose. C'était juste un tas de pinceaux. Dans ce cas, j'ai utilisé les pinceaux avec une technique vraiment cool en utilisant la gomme à effacer au lieu d'utiliser la peinture. Je viens donc d'effacer cette couche de premier plan que j'avais faite. Donc, ce calque de premier plan est aussi un peu un média mixte. J'ai une tonne de texture et des languettes brossées dessus pour le rendre plus intéressant. Et c'est toujours la même idée de jeter un coup d'œil à ce que j'avais sur ma couche de base. Et c'était juste une expérience totalement expérimentale que j'ai faite hier soir. À ce stade, nous pouvons jeter un coup d'œil à cette couche de base et le faire dans ce document ici. Donc, avec celui-ci, j'ai tout le premier plan ici. Maintenant, vous pouvez voir que les feuilles apparaissent à travers parce qu'elles ont été découpées de ce premier plan. Mais deux de cette couche là, parce que je voulais un peu plus sombre une fois que j'ai commencé à faire certains des objets que je voulais au premier plan ici. Je vais donc vous le montrer, mais pour l'instant je veux me concentrer sur ce contexte. Donc, dans ce cas, c'est ce contexte que j'ai utilisé pour beaucoup de classes différentes et pour beaucoup d'exemples différents ici. Et je suis allé ajouter une tonne de texture plus qu'il y en avait à l'origine, donc je l'ai fait avec des pinceaux et à l'origine je ne les avais pas sur des couches séparées. Mais parce que je travaille si gros, juste au cas où je pourrais l'utiliser pour des licences artistiques. J'ai une limite au nombre de couches que je peux faire sur celui-ci. Je pense qu'il s'agit d'environ 15 couches, donc je dois constamment réduire les calques ensemble, pincer et réduire deux couches ensemble ou plus. Donc, même si j'ai ajouté un tas de ces trucs après coup, je l' ai maintenant réduit sur un seul calque. Et c'est quelque chose que vous pouvez faire dans les calques si vous faites un document plus petit comme 8,5 par 11 ou neuf sur 12, alors vous obtiendrez beaucoup plus de couches. Je travaille simplement avec ces documents très volumineux parce que je prévois de les utiliser également pour des licences artistiques. Dans ce cas, ce que j'ai fait, c'est que j'ai essayé de peindre des éléments supplémentaires ici. J'ai été vraiment inspiré par le même design Tucci que je vous ai montré. Où elle avait peint un tas de feuilles et de branches d'une manière plus audacieuse. Je vais expérimenter un peu ça. C'est un look que j'aime vraiment personnellement. Vous voyez comment j'ai ajouté. Et j'ai utilisé principalement des pinceaux pour cela, je pense. Et puis j'ai juste fait quelques déformations sur eux pour aider à remplir la zone. Et puis j'ai traversé et j'ai ajouté une sorte de feuille bleue ici aussi, ou une branche feuillue. Et je l'ai dupliqué plusieurs fois et je me suis retrouvé avec ce montant ici sur mes antécédents. Je peux les pincer ensemble maintenant. Et puis, bien sûr, il y a eu mon premier plan. Et j'ai même ajouté un aperçu ici à ce sujet. Donc, à ce stade, je suis prêt à commencer à ajouter quelques trucs à mon premier plan. Et passons ici à une autre image dont je veux vous montrer l'arrière-plan. Et c'est celui-là ici. Les mêmes avant-plans. Tout est identique, en fait copié et collé à partir du document d'origine. Et avec celle-ci, vous pouvez voir que j'ai utilisé cette image en arrière-plan. Il y en a donc là. J'en ai évidemment changé la couleur, mais j'ai ajouté, laissez-moi simplement montrer celle-ci. Et puis vous pouvez voir que j'ai gravi ces couches ici, toutes les différentes choses que j'ai ajoutées au premier plan. J'ai donc ajouté quelques feuilles, quelques textures. Ce ne sont que des pinceaux. J'ai ajouté quelques fleurs, qui font partie de ma propre collection de pinceaux. Et je pense que je vais probablement changer celui-là. Mais vous pouvez voir ici comment je construis les couches lentement et que je continue d'ajouter jusqu'à ce que j'obtienne ce dont j'ai besoin pour mon premier plan. Donc cette fleur avec celle-ci ici, et je pense qu'elle est un peu trop grosse. Je ne sais pas si j'aime que cette partie passe par ici. Faisons donc un peu plus petit et voulons cacher cette partie médiane autant que possible. Les pétales sont géniaux et pas les miens que je les laisse là. Mais que dois-je faire aussi, c'est que je vais prendre un de mes pinceaux que j'ai dans cet échantillonneur de médias mixtes, que vous auriez obtenu dans l'autre classe, je vous donnerai un tas de pinceaux, pariez, si vous n'aviez pas pris ça fait de moi la classe. Ils ont tous des pinceaux inclus pour que vous puissiez y aller. J'ai celui-ci appelé forme sur un chemin vertical , puis j'en ai un appelé moutons sur un chemin latéral. Et de cette façon, si vous vouliez créer le vôtre, vous pourriez l'utiliser comme votre maître. Je vais donc rendre ma feuille assez grande. Voyons donc quelle est la taille ici, sur quoi Lear MI. Permettez-moi d'ajouter un calque ici. Et faisons de cette couleur une couleur qui va se démarquer pour vous en ce moment. Vous pouvez voir qu'il est très opaque et nous finirons donc probablement par le changer. Mais juste pour vous montrer que ce sont des feuilles sur un chemin. Vous pouvez donc ajouter facilement et rapidement des feuilles. Tout ce calque d'arrière-plan. C'est l'un de ceux que j'ai trouvé très facile à utiliser pour remplir ce contexte. Et puis vous découvrirez que beaucoup de ces fleurs que j'ai faites sont la même chose où vous pouvez les peindre très rapidement parce qu'elles sont sur un chemin. Il y a une répétition des éléments de mes pinceaux. Donc, si vous regardez la forme réelle du pinceau et que vous allez sur Stroke Path, vous pouvez voir ici que j'en ai un tas ensemble, donc je ne les ai pas attrapés séparés, mais je les ai laissés ensemble pour que vous puissiez les utiliser de cette façon. Vous pouvez simplement les tamponner si vous le souhaitez. C'est donc quelque chose que vous pouvez vraiment faire pour contrôler où cela va aller, peut-être un peu plus. Mais vous pouvez voir si je cache ça, j'ajoute tout un tas d'affaires à ce contexte. Si c'est sur un calque séparé, dans ce cas, je pourrais également remplir cet arrière-plan avec autre chose. que je puisse entrer et disons qu'il suffit de le remplir de blanc. Vous pouvez voir ce qui se passe ici. Les fleurs creuses vont encore apparaître dans cette technique peekaboo, mais nous pouvons également en réduire l'opacité. Ce sera donc un effet complètement différent une fois que nous aurons révélé ces deux niveaux. Gardez donc toutes ces choses à l'esprit pendant que vous faites cela. Vous pouvez créer un peu d'arrière-plan et construire autant que possible avant de faire le premier plan. Ensuite, montrez le premier plan afin que vous puissiez entrer et contrôler où vous placez vos nouveaux motifs. Donc, dans un cas comme celui-ci, je pourrais peut-être goûter une couleur. Je vais aller un peu plus léger que vous ne voyez comment vous pouvez aller très vite avec vos pinceaux et ajouter un tas de nouveaux éléments. Il fonctionne également très bien pour des choses comme les textures. Je suis donc en train d'ajouter cette petite texture aquarelle que j'ai créée dans l'autre classe. Et même si c'est derrière cette autre couche, cette couche est un peu translucide. J'en ai 79 pour cent. Cela montre donc un peu certaines de ces choses que nous mettrions dans ce contexte. C'est donc l'un des pinceaux que j'ai également créé pour l'une de ces autres classes. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser n'importe laquelle de vos textures d'arrière-plan que vous avez créées. C'était donc un fond peint. Laissez-moi juste cacher ces deux-là. Je vais mettre une nouvelle couche ici. Et c'est ce fond que j'avais créé avec des cartes de crédit grattant de la peinture. C'est donc quelque chose que vous pouvez commencer complètement. Rien en arrière-plan ne justifie oui, puis l'utiliser comme couche de base. Alors que nous traversons cela, je vais certainement vous montrer un tas de techniques réelles différentes pour construire tous ces trucs. Je pense donc que c'est suffisant pour cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine. 4. Stratégies de composition de premier plan: Bienvenue dans la leçon 3. Dans cette leçon, nous allons donc mettre en place cette composition de premier plan. Je vais vous montrer quelques bonnes stratégies. Commençons. Nous avons donc une toile vierge ici et c'est à vous de décider de la façon dont vous voulez commencer. Parfois, c'est bien d'avoir ce contexte. Ils sont juste un moyen de vous guider sur ce que vous voulez pousser sur ce premier plan. Mais dans ce cas, je vais commencer comme si je n'avais pas encore compris le contexte ou quoi que ce soit. Beaucoup de gens ont donc du mal à travailler dans la négative. Et par là, je veux dire, si vous aviez un fond entièrement noir, et ensuite, sur votre premier plan, vous peignez en blanc. C'est donc à vous de décider. Vous pouvez le faire de toute façon. Vous pouvez passer en revue et simplement créer votre premier plan de cette façon, ou vous pouvez le faire en noir, quoi que vous soyez plus à l'aise. Je pense donc que je vais commencer en noir et nous reviendrons dans cette couleur de fond et nous allons juste la mettre en blanc. Je vais donc dessiner des feuilles même manière que ces autres mises en page parce que c'est quelque chose que je peux faire très rapidement. Et je veux que vous réfléchissiez au pinceau que vous utilisez. Maintenant, j'ai ce pinceau mineur que j'ai créé moi-même. Et c'est juste une forme qui réside ici à Procreate. Et j'ai ajouté un vert qui est également résident ici à Procreate. Je voulais avoir un peu de texture parce que je veux remplir l'arrière-plan avec une peinture vraiment texturale qui a un peu de fond visible. Je ne veux donc pas le remplir de façon absolument solide. Si je le faisais, je traînerais mon noir et ici peignerais avec du blanc et j'en aurais fini avec ça. Mais ce n'est pas exactement ce que veulent les loci. Commençons donc par dessiner ici quelques choses que nous pourrions utiliser comme premier plan. Je vais donc juste dessiner quelques lignes très swoopy, puis passer à travers et ajouter les feuilles. Ainsi, un moyen facile d'ajouter des feuilles serait de s'assurer de la forme comme celle-ci. Et cela vous donne la tige un peu préintégrée. Vous pouvez donc fabriquer différentes tailles de feuilles. Vous pouvez les avoir sous différents angles. Vous ne voulez pas nécessairement que ce soit exactement le même. Donc, ici, vous voudrez peut-être faire quelque chose comme ça. Vous n'avez pas besoin d'avoir une tige dessus. Vous pourriez avoir vos feuilles littéralement attachées à la tige. Et peut-être que c'est un peu amusant à faire quand on varie la taille et l'apparence d'eux. J'essaie de laisser beaucoup d'espace ici. C'est ce qui va montrer l'arrière-plan. Il va donc passer par là et les remplir rapidement. Vous pouvez remplir autant d'arrière-plan que vous le souhaitez. Vous pouvez laisser de belles grandes zones qui peuvent être travaillées sur leader. Maintenant, une fois que j'en ai eu, ce que j'aimerais faire, c'est ajouter une autre couche qui aura cette peinture vraiment texturale dessus. Je veux avoir ce genre de contour comme je l'ai fait avec les autres qui ont le contour jaune. Je vais donc faire quelque chose ici où je fais des sélections. Je vais donc passer à mes sélections et je vais faire une sélection automatique. Maintenant, je vais faire glisser pour que je sélectionne et ne laisse pas trop de version là-bas. Il y en aura un peu parce que c'est un pinceau texturé. Et maintenant, je peux simplement appuyer sur pour ajouter ces zones supplémentaires ici. Je vais cacher celui-là pour l'instant. J'ai donc cette nouvelle couche. Je vais prendre un autre pinceau. Et pour celle-ci, je pense que je vais utiliser un pinceau que j'ai acheté récemment. Et c'est un lavage épais et j'aime bien ça parce qu' il se manifeste à travers un tas de texture de l'arrière-plan. Il donne donc beaucoup de texture ici. Allons-y, voyons une palette ici. Pourquoi ne pensons-nous pas celui-là, ou peut-être celui-là parce qu'il me donne beaucoup de bruns là-dedans aussi. Et je vais juste aller sur mon disque et c'est maintenant ma nouvelle palette. Prenons cette couleur ici. Je pense que ce serait un bon contexte. Parcours. Toutes ces choses comme la couleur peuvent être modifiées plus tard. Je vais donc y aller peindre. ne sais pas si c'est le pinceau que je veux. Revenons à ce sexe qui pourrait être plus intéressant. Voyez comment il y a une texture vraiment cool là-dedans. Et donc je peins ça très grossièrement comme si j' utilisais réellement Quash et que je travaillais autour de toutes ces différentes formes. Vous pouvez voir parfois que je laisse une grande partie de la texture à travers, donc je ne la mets pas très lourde. Je m'assure que les feuilles et les tiges sont là, complètement bloquées. Maintenant, vous pouvez choisir d'aller droit au bord ou vous pouvez laisser quelques petits morceaux apparaissant là. Je vais le faire parce que je pense que c'est peut-être intéressant à voir avec nos antécédents. Nous aurons peut-être de très bons cadrages si nous le faisons de cette façon, je vais faire un peu d'effacement. Donc, pour effacer avec ce même pinceau, je tiens juste ma gomme ici et vous pouvez voir qu'elle dit effacer avec le pinceau actuel. Je vais donc juste effacer un peu et aller un peu plus gros, en ajoutant un peu de cadrage autour du bord ici. C'est à vous de décider si vous voulez le faire. Retour à la peinture. Et vous pouvez voir ici aussi, si ce pinceau particulier a été mis en place pour avoir une sorte d'effet de glaçure. Vous construisez donc un peu votre couleur lorsque vous peignez avec elle. zones qui se chevauchent auront donc plus de pigment là-bas. OK. J'ai donc tout ajouté. Et si vous voulez le voir avec ce contour, c' est comme ça qu'il ressemble maintenant à ce contour, nous pouvons complètement colorier, afin que nous puissions entrer et créer un masque de détourage. Je vais donc ajouter un calque, choisir un masque de détourage. Et remplissons simplement le masque d'écrêtage avec cette couleur et vous verrez comment il applique la couleur uniquement aux feuilles. C'est quelque chose que vous pourriez décider. Vous voulez avoir ce plan et ensuite faire apparaître vos affaires dans ces petites zones ou voulez-vous l'enlever complètement pour que les croyances soient plus grandes. C'est donc quelque chose que nous pouvons décider. Une autre chose à laquelle il faut penser ici, c'est que vous pouvez remplir un calque. En fait, vous pouviez peindre cela de la même manière qu'auparavant. Vous pourriez donc avoir un fond grossièrement peint. Vous pouvez ajouter des tons différents pour y saisir une couleur légèrement différente. Vous voyez ici que nous ajoutons un peu de couleur supplémentaire ou de couleur supplémentaire, de couleur différente. Et puis ce que vous pouviez faire, c'est d'entrer, et c'est ce dont je parlais avec la gomme à effacer. Nous pourrions entrer et attraper certaines de nos feuilles ou n'importe quoi sur l'outil de gomme. Donc, ce que vous voyez, j'ai choisi la course et je vais m'emparer de la brosse. Et nous pourrions simplement effacer ce qu'il y a là. C'est donc une chose amusante à faire aussi. Vous pourriez donc y penser si vous avez des pinceaux que vous aimeriez utiliser. Donc, en ce moment, je suis en train d'effacer ce contexte. Maintenant, la seule chose qui est un peu difficile à gérer ici, c'est votre positionnement. Vous ne trouverez peut-être pas que c'est la meilleure façon de le faire parce que vous ne pouvez pas les agrandir ou les réduire, les déplacer ou quoi que ce soit de ce genre, vous effacez littéralement et c'est l'endroit où cela se trouverait. Alors réfléchissez à cela, si cela fonctionnera pour vous. L'autre façon serait de faire une autre couche. Utilisez votre pinceau pour peindre ces objets. Faisons-le en noir pour que vous puissiez le voir un peu mieux ici. Vous pouvez ensuite agrandir et ajouter un autre calque afin de pouvoir déplacer cet élément. Pouvons-nous mettre au milieu ici ? Essayez celui-ci. Je vais seulement utiliser le contour ou la forme de celui-ci. Ce que je fais ici, c'est déplacer ces objets. Vous pouvez dupliquer et réorganiser tout ce qu'il faut pour accéder à ce premier plan afin de regarder comme vous le souhaitez pour votre prochaine partie de votre projet. Ok, alors quand vous êtes allé jusqu'à ce que vous le vouliez, c'est resserrer tous ces gars ensemble et faire votre élection. Encore une fois, vous pouvez effectuer une sélection automatique. Et nous allons ajouter, simplement en appuyant sur les zones d'arrière-plan, les zones autour de toutes les feuilles. Je vais vouloir découper ces parties intérieures. Je vais donc faire un onduleur ici. Ensuite, j'irai sur ce calque et ensuite je fais glisser trois doigts vers le bas. Maintenant, j'ai aussi ce dont j'ai besoin ici pour faire ma peinture négative. Donc l'une ou l'autre des méthodes fonctionne bien. Si vous avez des pinceaux que vous aimeriez utiliser, je vous suggérerais de faire cette méthode. Et à ce stade, nous sommes prêts à passer à la prochaine leçon. Je vous y verrai. 5. Ajouter l'intérêt au premier terrain: Les gars, bienvenue à la leçon 4. Comme beaucoup de cette inspiration que je vous ai montrée, je veux trouver des moyens d'ajouter des intérêts à notre premier plan. Commençons. Cette leçon consistera donc à rendre notre premier plan plus intéressant. Je ne sais pas lequel. Je ne devrais pas faire ça avec. Celui-là. Ou je pense que je veux explorer celle-ci en fait, je ne vais pas encore jeter ça dehors, mais je pense que c'est celui sur lequel je veux travailler. C'est juste une mise en page très intéressante pour moi. Le seul problème, c'est que j'ai l'impression que les bords ici sont juste un peu trop droits. Si c'est logique, ce que je veux faire est rude ou de finir. Laissez-moi y revenir. Je pourrais utiliser ce pinceau ici. Je l'ai comme gomme ici. Et voyons comment cela pourrait fonctionner. Il peut être tout simplement trop long de passer en revue et d'effacer les bords jusqu'au bout. Voulez-vous que ça sorte d'ici, c'est sûr ? Je pense donc que ça prendrait un peu trop de temps pour passer en revue tous mes bords. Je vais donc utiliser mon autre technique que j'aime, c' est-à-dire l'utilisation de la liquéfaction. Et j'ai déjà des cristaux sectoriels. Vous pouvez dire combien je l'utilise, donc je l'utilise assez souvent. Et avec cela, je peux passer en revue et en fait assez facilement texturiser ce bord. Vous voyez donc à quel point c'est encore plus de texture que je suis en train de traverser et de l'appliquer pour la rendre rugueuse. Laissez-moi prendre une minute pour le faire. Cette branche n'était pas si mauvaise, mais celle-ci voit à quel point Vector3 ressemble presque à Vector3 à mon avis. Je vais donc faire ça très rapidement et en accéléré à Fourier. Gardez cela à l'esprit comme un moyen très rapide d'ajouter de la texture sur vos bords. Comme je l'ai dit, si vous avez été dans l'un de mes autres cours, vous avez probablement déjà vu certains de ces trucs, mais maintenant je veux ajouter quelques détails à mon premier plan ici. Il y a donc un certain nombre de façons différentes de le faire personnellement parce que je suis tout au sujet des pinceaux. Je vais utiliser mes pinceaux pour le faire un peu. Je vais donc ajouter ici une nouvelle couche qui me donne un peu plus de flexibilité. Et je vais en prendre quelques-uns, je pense que je vais peut-être prendre quelque chose comme ça pour ajouter des détails en haut ici. Maintenant, je ne veux pas devenir plus sombre, je veux aller un peu plus léger et nous voulons aller assez gros. Je ne suis pas sûr que ce soit celui que je veux. Essayons quelque chose un peu plus comme ça. Je vais donc entrer ici et je vais définir mes propriétés pour en faire une belle version volumineuse. Et en ce moment, je le peins et il se chevauche dans ces zones, qui n'est pas ce que je veux. Je vais le faire apparaître sur les zones peintes maintenant à cause de l'angle de cela, je veux le mettre sur des calques séparés pour pouvoir retourner certaines d'entre elles horizontalement. Et je vais les placer stratégiquement. Je vais le dupliquer quelques fois pour pouvoir le faire un peu plus rapidement. N'oubliez pas que si vous passez par l'extérieur, vous le recadrez efficacement pour que vous ne vouliez pas le faire avant d'être prêt. Je pense donc que ça suffit. Je vais les pincer ensemble et essayons simplement un mode de fusion. Quelque chose comme écran ou éclairé fonctionnera. Et vous pouvez voir maintenant que dès que j'ai activé le mode de fusion, il disparaît de mon image. Donc, dans la partie négative de mon image, beaucoup d'entre eux fonctionneront. Ils ont une lumière douce qui fonctionne très bien. Je vais peut-être même l'alléger davantage pour qu'il soit vraiment subtil. Ensuite, je peux passer par là et faire la même chose avec certaines de mes feuilles. Donc, ici, je peux juste déposer quelques petites feuilles ici et là. Et rappelez-vous que celui-ci, vous pouvez également l'attraper comme une gomme. Et vous pouvez réellement l'utiliser pour découper des zones de ce calque d'origine. Un peu plus gros ici. Nous pourrions donc faire quelque chose comme ça là où nous coupons un peu. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je suis en train d'estampiller, il tourne dans certains cas. Et c'est à cause de la façon dont j'ai les réglages sur le pinceau lui-même. Donc, si vous alliez aux pinceaux, le pinceau lui-même et vérifiez-le. Si vous allez à la forme, vous pouvez voir ici que je l'ai en rotation complète. Et si c'est quelque chose que vous pensez pouvoir utiliser, dupliquez cette forme sur un pinceau de trajectoire et placez vos propres formes ici. Et vous pouvez faire la même chose avec les petites fleurs. Vous pouvez donc en ajouter quelques-uns ici. C'est à vous de décider, vous savez, que vous n' avez pas vraiment à faire toutes ces techniques que je vous montre, mais au moins je veux que vous ayez une idée de la façon dont cela fonctionne. Je vais donc retourner au pinceau et je vais aller un peu léger et un peu plus petit et en jeter quelques uns là-dedans. En fait, je pense que je veux la feuille et j'aime vraiment ce que ça ressemble jusqu'à présent. Une autre chose que vous pourriez envisager de faire est d'ajouter de la texture. Je vais ajouter un nouveau calque ici, et vous pouvez y ajouter une texture supplémentaire. Si vous avez cet échantillonneur de textures que je vous ai donné dans les classes précédentes, je l'attacherai ici juste pour que vous puissiez saisir n'importe laquelle de ces autres textures ici et ajouter un peu de texture. Maintenant, encore une fois, je ne suis pas en train de fusionner, donc je n'ai pas de mode de fusion ici. Si je devais changer cela en superposition, vous pouvez voir qu'il disparaît ensuite de l'intérieur des feuilles. Si vous devez entrer et modifier la taille du grain, vous allez passer à Grain et le mettre à l'échelle. Et donc, vous avez beaucoup de texture qui arrive de cette façon. N'oubliez pas que c'est toujours sur son propre calque, donc nous pourrions certainement l'alléger en utilisant le curseur d'opacité. Vous n'avez rien pu faire ici avec ces deux. Vous pourriez créer un masque de découpage et cela l'attacherait actuellement à ces petites fougères. Mais si je devais le déplacer ici, il s'agit d'un découpage sur cette couche et de cette façon, vous l'obtiendrez juste. Et n'oubliez pas de penser un peu à votre opacité. Et je pense que dans l'ensemble, c'est un excellent regard que nous pourrions utiliser pour ce projet. Maintenant, si vous avez, comme dans mon cas, parce que j'ai les deux sur le même document, je pourrais juste en voler un pour le mettre sur un autre. Donc, nous allons juste dupliquer, en fait, tout d'abord, je vais grouper, c'est le seul groupe. Ensuite, je vais y aller et regrouper ces deux-là. En fait, pas ça, terminons avec ce groupe. Et ça va avec celui-là. Maintenant, je pourrais dupliquer cela et l'intégrer dans ce groupe. se cacher, Eh bien, prenons cette texture aussi, dupliquons ça et apportons ça ici. Bonjour, tout ça. Montrez celui-ci. Et instantanément, j'ai le même effet avec le premier plan, des textures et des images supplémentaires apparaissant sur ce calque. Donc, si vous êtes comme moi et que vous produisez de l'art pour des licences artistiques, c'est parfois une bonne stratégie pour créer plus d'une version d'une œuvre d'art. Et vous verrez en fin de compte que si nous continuons jusqu'à la fin, il y aura deux œuvres très utilisables que nous pourrons les changer tellement en changeant simplement les couleurs ou en changeant le collage, les trucs mixtes que nous se sont déroulés en arrière-plan. Dans un tel cas, ce que je ferais, c'est aller dans ma galerie ici. À ce stade, je le sélectionnais et je le dupliquerais. Et puis entrez dans le duplicata et débarrassez-vous complètement des choses qui se trouvent sur le premier. Il s'agit donc de la première version. Ensuite, nous pourrons revenir dans celui-ci et supprimer cela. Et c'est notre version deux. Nous avons donc deux documents sur l'objectif en ce moment pour votre premier, vous savez, entraînez-vous à le faire de la façon dont vous vous sentez le plus à l'aise. Et oui, nous allons rencontrer la prochaine leçon pour la prochaine étape. Je vous y verrai. 6. Détails intéressants pour l'arrière-plan: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. Donc généralement, lorsque j'arrive à ce stade, j'y retourne également et j'ajoute un peu d'intérêt à cet arrière-plan multimédia que nous avons créé. Je vais vous montrer quelques choses que je fais et qui seront vraiment amusantes pour vous. Commençons. Nous allons jeter un coup d'œil à ce document avant de passer à celui que je souhaite ajouter également à l'arrière-plan. Donc celle-ci, je veux juste vous montrer parce que c'était plutôt intéressant. Cette construction, j'ai commencé par une photo. Je suppose que j'ai été un peu paralysé. Nous allons y redémarrer. Puis j'ai ajouté ce genre de texture à 10 rouleaux et un peu de texture du coup de pinceau. Ensuite, j'ai ajouté quelques pinceaux de fond que j'avais créés que certains de mes pinceaux d'écriture manuscrite. Je ne pense pas que j'ai eu ça là-dedans. Puis j'ai ajouté à quelques gribouillis que j'ai inséré ce fond que j'avais. Et avec quelque chose comme ça, on pourrait réduire l'opacité. Par conséquent, certaines de ces autres choses peuvent apparaître ou vous pouvez certainement modifier l'ordre des couches. Et puis c'était ma seule plante. Et dans ce cas, j'ai fait la technique de peinture négative, mais je ne l'ai fait qu'avec la seule pince sur cette couche. Et ce que j'ai utilisé à la place du pinceau à gouache ordinaire ou quelque chose comme ça, c'est que j'ai utilisé un de mes pinceaux à motifs. C'est donc le genre de pinceau que j'avais créé dans l'un de mes cours précédents. Ensuite, c'est la couche suivante avec une feuille découpée. J'ai donc essayé cette technique consistant à faire deux couches différentes avec des découpes et j'aime beaucoup comment cela s'est avéré. Et puis c'est le troisième. C'est donc un peu plus comme les arbres peints négatifs que nous avons réalisés dans l'une de mes classes précédentes où nous avons construit la peinture négative. Et bien sûr, vous pouvez jouer avec votre opacité. Et oui, il vient de créer un look différent vraiment intéressant en les plaçant sur des calques séparés. Et j'ai ajouté un tas de détails de premier plan que je vous ai déjà montrés. C'était donc l'une des façons de le faire. Je vais entrer dans ce document, mais nous allons d'abord voler ce contexte. C'est donc celui-là ici. Et je dois aplatir ça pour le copier. Donc, copiez, je vais annuler cet aplatissement juste au cas où je voudrais y revenir. Et descendons au fond de la pile et collons. Et ouah, c'est un peu. Cela ne fonctionnerait donc pas à mon avis. Je n'aime pas ça du tout. Je devrais trouver un moyen de neutraliser les choses. J'avais donc cette superposition de couleurs que j'ajoutais dans quelques documents différents. C'est donc une façon que nous pourrions le faire. Nous pourrions également régler la teinte, saturation et l'équilibre ici. Nous pouvions faire défiler jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose que nous aimons et peut-être désaturé pour le rendre un peu plus cohérent avec le reste de la mise en page. Et bien sûr, l'autre chose que vous pouvez faire est de l'agrandir ou de le réduire et de le déplacer. Ce que cela me dit ou me montre, c'est que le fait d'avoir ces antécédents en premier lieu fonctionne toujours. C'est presque comme s'il était préférable de créer ce premier plan puis commencer à travailler sur votre arrière-plan, car vous pouvez alors le faire fonctionner pour ce que vous trouvez au premier plan. Quoi qu'il en soit, et j'ai utilisé les deux, mais c'est juste mon opinion à ce stade. Et c'est après de nombreuses expériences, entre autres choses que nous pourrions faire ici, c'est que nous pourrions ajouter de l'éphémère. Et j'ai fait la classe éphémère pour que vous puissiez avoir des idées pour ce genre de choses. Je vais y ajouter, et je vais insérer un fichier. En fait, j'ai attrapé quelques-uns d'entre eux sauvés ici dans ma galerie. Ce serait peut-être plus rapide pour moi de le faire. Allons jeter un coup d'œil à l'un d'entre eux. Voyez, par exemple, celui-ci ici. J'aime bien cet arrêt d'écriture manuscrite. Prenons donc, et nous utiliserons simplement un rectangle rapide pour le sélectionner. Et je vais faire glisser trois doigts vers le bas et copier, puis revenir à mon document. Je ne sais pas si c'est plus rapide, ce n'est probablement pas aussi rapide que l'importation de l'image. Mais ce que j'aime, c'est simplement sélectionner ce dont j'ai besoin. Vous pouvez donc décider ici de la quantité que vous souhaitez y avoir. Donc, ce que je pourrais peut-être dupliquer pour que je puisse en avoir une partie ici. Et une partie ici. Utilisez à nouveau mon rectangle pour en couper une partie. Et avec celui-ci ici, vous pouvez sélectionner avec le rectangle, inverser puis balayer trois doigts. Bordure hors. Il y a donc quelques choses que nous pourrions ajouter. Je vais les mettre sur le même calque parce que je vais probablement bientôt manquer de couches. Et je vais réduire légèrement l'opacité là-bas. Et voyons ce que nous pouvons apporter ici. Donc, je pense que quelque chose comme ça, un floral pourrait être beau. Alors, prenons ça. J'utilise donc ma sélection de rectangle. Oups, copiez dans mon document et collez. Et encore une fois, apportons quelques ajustements à ce sujet. Je vais l'alléger. Et je vais aussi entrer dans la teinte et la saturation et le neutraliser un peu réduisant l'opacité et peut-être en la rendant un peu plus sombre. Maintenant, je ne les ai que normaux. Donc, l'une des choses que vous pourriez faire aussi. Fermentez avec vos modes de mélange et voyez s'il y a quelque chose qui pourrait vous convenir. Alors peut-être qu'on va le laisser pour l'instant. Mais celle-ci se multiplie comme ça. C'est différent des autres que j'ai fait parce que ça va être beaucoup plus sombre et un peu plus de neutrons. Cela arrive vraiment au point où je pense que ça commence à fonctionner jusqu'à ce que les couleurs et le contenu reviennent à la normale, mais je vais l'assombrir un peu. C'est donc juste une possibilité, c'est juste une chose que vous pouvez faire. Et puis, bien sûr, n'oubliez pas si vous avez un tas de pinceaux que vous pouvez entrer et commencer à ajouter du détail et de la texture avec ceux-ci. Allons donc avec une couleur plus foncée. Je vais ajouter une nouvelle couche ici. Et je vais commencer à mettre un peu de cette texture. Je vais donc aller avec un cerveau plus gros ici pour que mes cercles soient un peu plus grands. Et je vais juste ajouter ceux ici là-dedans. Si jamais cela arrive au point où vous êtes un peu trop confus avec cela. De cette façon, vous pouvez désactiver votre couche peekaboo ou prendre l'habitude de faire des allers-retours et de l' éteindre et de l'allumer pour vérifier ce que vous faites. Et je veux aller avec ce genre de pinceau Collage que j'ai créé pour cette autre classe. Et je vais aller plus gros. Et je vais avoir un vert plus gros. Et voyons à quoi ça ressemble. Je n'aime pas ça autant. Peut-être que nous allons opter pour l'autre pinceau qui est en forme positive. Et vous pouvez voir qu'il est vraiment important pour moi que j' y aille et que je fasse des ajustements dans le pinceau. Ceux que je cherche principalement sont le grain pour changer l'échelle du vert. Et puis l'autre est des propriétés où je peux entrer et agrandir la taille du pinceau lui-même. En fait, j'aime beaucoup cette couleur qui regarde là-dedans. Je vais donc commencer à en introduire un peu. Nous avions une palette de couleurs ici. Vous pouvez toujours revenir en arrière et choisir des choses dans cette palette, mais j'aime cet effet là, cette couleur. Je vais donc commencer à l'ajouter ici et là. J'ai l'impression que certains essaient de bien se montrer, mais une partie l'est encore, c'est juste trop le diviser pour l'avoir dans ces carrés parfaits. Ajoutons donc une autre texture que je vais mettre entre les deux. Et essayons cette couleur. Et c'est peut-être un peu important. Mais vous savez ce que je pense peut-être avec un mode de fusion ou peut-être être capable de le faire fonctionner. Donc, si vous voulez le voir, permettez-moi de mettre tout cela en groupe pour que je puisse les éteindre assez facilement. Je vais ajouter un calque ici juste pour que vous voyiez cet arrière-plan et qu'on pense qu'il est appliqué avec une carte de crédit dans l'un de mes journaux. Et il y a une belle texture là-dedans à cause du papier dont le journal original a été fabriqué. Je pense juste que peut-être mon premier plan ici pourrait être éclairci pour rendre ce spectacle un peu meilleur. Je vais donc entrer dans la teinte et la saturation pour celui-là et l'égayer. Et cela a immédiatement fait une différence. J'aime vraiment ça. C'est donc une des choses que vous pouvez toujours faire c'est de s'ajuster et tout d'un coup tout surgit vraiment. Revenons à l'arrière-plan. Et ça ne me dérange pas du bleu, mais ça ne fonctionne peut-être pas très bien pour moi. Donc je ne vais pas le retirer, mais je vais certainement y ajouter un tas de choses. Passons donc à ma catégorie de textures et prenons quelques choses que nous pourrons peut-être travailler pour ajouter un peu d'intérêt ici. Je suis juste en train de faire tomber un peu de texture ici et là. Et dans un cas comme celui-ci où vous avez des feuilles qui se chevauchent, vous voudrez peut-être faire un peu de travail pour essayer de les faire ressembler une fois devant et une nageoire à l'arrière. Donc, dans un cas comme celui-ci, une des choses que je pourrais faire, c'est simplement faire une sélection. Je vais donc utiliser ma sélection à main levée et je la sélectionne. Ce que je veux, c'est isoler ces feuilles en arrière-plan. C'est donc la zone qui a été sélectionnée. Je peux faire une nouvelle couche ici et il l'a fait sur cette couche. Mais ce que je veux faire, c'est entrer, je pourrais utiliser un aérographe, mais je veux retourner à mon lavage. Et c'est un bon lavage de poils. Je vais aller avec une teinte plus foncée ici. Et puis, parce que j'ai sélectionné cette zone, vous pouvez voir ce qui se passe ici. Les feuilles avant sont protégées et cela se produit dans la zone derrière. Vous découvrirez donc que cela donne vraiment l'illusion que quelque chose soit devant et que quelque chose soit derrière. Faisons ça aussi pour cette partie. Nous allons donc utiliser la sélection à main levée. Peu importe la taille que vous faites. Parce que tout ce dont vous avez besoin, c'est cette ligne dure. Nous reviendrons avec le pinceau et nous allons simplement le brosser et vous verrez comment cette feuille B est maintenant la pop que je peux traverser et le faire pour tous les objets que vous avez que vous voulez avoir. On dirait qu'ils sont derrière. Si vous ne vouliez pas le faire avec une sélection, vous pouvez simplement y aller et le brosser aussi. Donc, quelque chose comme ça. Vous pourriez peut-être aller avec une brosse plus petite et sécher la fin ou la douleur jusqu'au bout. Et vous pouvez voir ici que je deviens sombre au bord , puis plus léger lorsque nous descendons de cette feuille. Vous pouvez donc voir que ces feuilles ont vraiment changé, qu'elles aient l'air d'être au premier plan ou en arrière-plan. Je vais donc continuer à ajouter quelques détails supplémentaires ici. Je vais le faire hors caméra, puis je reviendrai et je vais vous faire savoir ce que j'ai fait pour améliorer vraiment cette mise en page. voit dans la prochaine leçon. 7. Expérience avec des ajustements: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 6. Alors six ici et faisons quelques expériences avec certains paramètres. Peut-être que nous allons faire du travail. Nous avons des trucs en mode couleur et mélange. Commençons. Très bien, donc je suis allé et j'ai ajouté tout un tas de détails supplémentaires ici si je devais cacher ça, vous verriez dans mon arrière-plan ici, j'ai ajouté quelques textures. J'ai ajouté quelques petites fleurs, quelques contours de feuilles. Et j'ai l'impression que c'est vraiment sympa et riche. Alors rallumez ça. Je vais maintenant ajouter un peu à ce premier plan. Je pense que je peux ajouter une nouvelle couche ou ai-je manqué ? Oui, je peux. C'est surprenant car j'ai beaucoup de couches ici. pourrait donc ajouter quelque chose comme ça. Encore une fois, si vous voulez qu'il ne s'affiche qu'au premier plan, vous pouvez en faire un masque d'écrêtage et je veux l'accrocher à cela. Donc, tous les objets coupés, vous savez, n'apparaissent que dans cette région tardive de Pékin. Et ajoutons peut-être un peu de texture aussi. C'est donc le petit P. Souvenez-vous de celui-ci, mais je l'utilise dans ma classe d'arbres spatiaux négatifs comme un peu de neige. Et j'ai un peu ce Flickr, Leighton. C'est juste pour rendre votre premier plan un peu plus intéressant. Vous pouvez le prendre ou le laisser. Certaines personnes préfèrent ne pas avoir ça au premier plan, mais j'aime ça. Vous pouvez ne pas être trop contrasté. Je viens d'échantillonner la couleur et je peux l' assombrir ou l'éclaircir légèrement pour qu'elle ne contraste pas avec l'année, quoi que ce soit. Je pense que je vais bien. Je vais m'arrêter maintenant. Nous pouvons donc fermer ce calque pour l'instant car la plupart des réglages que je voulais faire seront avec l'arrière-plan. Je veux donc essayer un tas de choses différentes pour que vous puissiez voir d'autres idées. Je vais m'en débarrasser parce que c'était à partir de cet autre document. Et pourrions-nous utiliser cela ? Non. Je vais donc supprimer ça. Fell me donne un peu plus de couches avec lesquelles travailler, c'est ce que je veux. Maintenant, j'aimerais dupliquer cela, mais j'ai atteint ma limite sur les calques. Essayons donc de le faire sans. Il s'agit donc simplement d'un calque rempli de couleurs. C'est quelque chose que vous pouvez utiliser pour aider tout ce qui est vraiment unifié. C'est donc une idée. Bien sûr, vous pouvez expérimenter le degré d'opacité et vous pouvez également expérimenter différents modes de fusion. Donc quelque chose comme ça, superposition fonctionne bien pour ajuster la couleur si vous voulez voir à quoi elle ressemblait avant et après, cela a vraiment bien fonctionné. Et c'est peut-être une bonne chose pour ensuite entrer dans la teinte et la saturation et simplement expérimenter à quoi les autres couleurs pourraient ressembler. Ouah, ça a l'air génial. J'adore ça. Je veux dire, vous pouvez vraiment avoir une belle apparence ici. Donc j'aime beaucoup ça. C'est quelque chose que je prendrais en considération. Et encore une fois, vous pouvez vraiment saturer ou désaturer, ce qui peut faire une grande différence. La même chose avec l' assombrissement, l'éclaircissement pour faire la différence. C'est un beau jeu de couleurs. J'ai vraiment aimé ça et je pense que c'est quelque chose qui est vraiment tendance en ce moment. C'est donc quelque chose et gardez à l'esprit lorsque vous faites cela, c'est déterminer quelles sont les tendances qui se produisent. Si vous comptez le vendre sur un site POD ou si vous allez l'utiliser pour des licences artistiques. On m'envoie toujours des appels pour différents fabricants. Et elle sera vraiment spécifique avec les jeux de couleurs qu'ils veulent, va faire une classe de prévision des tendances pour 2022. J'ai fait des prévisions de tendances pour 2120. Vous pouvez donc revenir en arrière et regarder ces cours. Mais l'idée est de toujours être à la mode avec ce qui se passe et ce qui est le plus populaire à l'heure actuelle. Et je pense que ce jeu de couleurs fonctionnerait vraiment pour ce qui se passe dans les tendances. C'est donc l'une des idées. Éteignons ça parce que nous pouvons encore revenir ici et expérimenter un tas de ces autres trucs. Encore une fois, vous pouvez y entrer et simplement effectuer des ajustements avec certaines de vos superpositions. opacité est votre première chose à essayer, puis à les modes de fusion pour voir s'il y a quelque chose d'attrayant. Et ceci, vous auriez pu essayer ce mode de fusion dans la première ou deux premières leçons et cela n'a pas fonctionné. Mais maintenant que vous avez ajouté un tas de textures différentes, cela fonctionne réellement. C'est donc quelque chose à chercher lorsque vous faites cela. Essayez également de modifier l'ordre des couches. Nous avons donc fait tout ce travail au-dessus de cette couche, mais qu'en est-il si nous devions ramener cette sauvegarde au sommet ? Allons jusqu'au sommet. Ensuite, nous avons expérimenté différents modes de fusion avec celui-ci et nous avons vu quels autres looks pourraient fonctionner. Cela semble donc être plus sombre, mieux c'est, parce que c'est quelque chose que vous pouvez faire et ensuite réduire l'opacité pour que vous examiniez certains des autres détails que vous mettez et quelque chose comme ça pourrait fonctionner. joliment aussi. Et vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter ce calque de couleur pour voir à quoi il ressemblerait. Je vais y revenir et avant de faire quoi que ce soit d'autre parce que j'aime bien celui-ci, je vais sélectionner celui-ci et le dupliquer pour ne pas avoir à essayer de me souvenir de ce que j'ai fait, mais je l'aurai juste à ce stade. Nous pouvons donc revenir là-dessus et faire un peu plus d'expérimentations. Et, vous savez, ne vous arrêtez pas à ce que vous avez ici sur ce document. Vous pouvez toujours entrer et lier quelque chose d'autre que vous avez fait dans le passé et le déposer là-dedans. Par exemple, celle-ci ici, peut-être qu'une de ces couches fonctionnerait ou une combinaison d'entre elles. Nous pourrions donc y aller et en prendre un tas. Nous allons les assembler, prendrons tout ce qui se passe en ce moment et en arrière-plan et les fusionnerons. J'ai donc une intégrale qui me facilite l'aplatissement. Je peux copier trois doigts, puis revenir en arrière pour laisser le document tel qu'il était. Et allons dans notre dossier sur lequel nous avons travaillé et nous allons l'éteindre, peut-être quelques-uns d'entre eux. Ensuite, nous allons coller celui-ci et le redimensionner. Et il y a un aspect complètement différent. Je pense que celui-ci serait également totalement acceptable. Nous pourrions entrer dans la teinte et la saturation et expérimenter différents jeux de couleurs et différents niveaux de tonalité. Et là, nous avons une autre excellente alternative. N'oubliez pas non plus que vous pouvez revenir dans vos couches de premier plan ici. Et comme c'est un double, je vais aplatir ce groupe. Et ce que je peux faire ici, c'est aussi entrer et expérimenter les différentes couleurs simplement en faisant glisser mon curseur de teinte ici, différentes positions. Ça peut être très sympa. Et l'autre chose que nous pourrions faire, c'est d'aller vraiment sombre avec le premier plan, puis de revenir à, voyons si nous pouvons dupliquer cela maintenant. Et nous y reviendrons, et vraiment la luminosité. Il faudrait donc un peu de travail à comprendre, mais il s'agit d'une alternative complètement différente. Et de toute évidence, nous déployons un peu d'efforts pour changer tout cela, mais cela pourrait aussi fonctionner. C'est donc quelque chose à prendre du temps et à faire avec votre premier projet, en particulier pour que vous puissiez juste avoir une bonne idée des différentes choses que vous pourriez accomplir. Je vais donc annuler tout cela parce que je préfère l'avoir dans l'autre sens où nous avons la couleur crème comme premier plan. Et puis tous ces trucs entrent dans notre contexte. Et à tout moment ici, vous pouvez dupliquer le fichier et y entrer et ajouter tout autre type de textures que vous possédez. Et comme je l'ai dit au début ici, c'est toujours une bonne idée de faire un tas d'expériences aussi. Déterminez ce que vous aimez, ce qui a l'air bien, ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Quels types de motifs complètent le design et quoi faire avec votre premier plan et votre arrière-plan. Que ce soit quelque chose que vous voulez avoir très, très subtil ou quelque chose que vous voulez avoir vraiment, un masque de découpage vraiment intense est certainement votre ami. Dans un cas comme celui-ci où vous essayez de travailler au premier plan ici, nous pourrions obtenir un look si unique, tellement différent de celui que nous avons fait en ajoutant un tas de choses sur cette couche de premier plan. Revenons maintenant à ces fougères originales que nous utilisions et voyons si nous pouvons ajouter quelques-unes sur cette couche de premier plan pour ajouter quelques intérêts. Je vais supprimer celui-là pour l'effacer réellement. Et je vais essayer quelques-uns d'entre eux là-bas à la place. C'est donc exactement la même chose. Donc, je vais le faire et ensuite le couper. Et j'aime bien ce look, c'est super sympa et je pense qu'il le cache vraiment. Eh bien. Nous allons le dupliquer. Et nous ne pouvons pas parce que nous sommes en train de courir. Maintenant, vous serez probablement à court de couches si vous réduisez votre document, j'ai simplement travaillé de cette façon à cause de la licence artistique. Je peux ajouter un calque, mettre celui-ci là-dedans, amener ici et le transformer en masque de détourage, puis le réduire vraiment. Et je suis plutôt content de ça. Je pense que c'est quelque chose avec lequel je peux vraiment travailler. Je pourrais l'utiliser pour les licences artistiques ou pour les sites POD. J'ai travaillé dessus de façon agréable et large pour que je puisse avoir la liberté de le faire. Je pourrais alors, à ce stade, simplement assembler ces deux-là. Je pourrais ajouter un nouveau calque au-dessus de tout le reste, puis entrer et mettre quelque chose comme de la texture du papier. Je vais juste peindre ça. Peut-être que je vais le faire avec une couleur différente pour que vous puissiez en voir un peu plus. Il s'agit donc d'une sorte de texture de béton brossé. Et ce que je ferais ici, laissez-le grand pour que vous puissiez voir, c'est passer en revue et expérimenter les modes de fusion. Habituellement, j'utilise quelque chose comme la gravure de couleur ou la gravure linéaire. Color Burn fonctionne bien. Et maintenant, tout le document a cette texture. Cela a légèrement modifié la couleur, et je ferais certainement des ajustements si ça ne me plaisait pas. Encore une fois, je peux aller à la teinte et à la saturation et être saturé, l' alléger, mais cette texture restera tout au long de mon design. Ok, je suppose que c'est tout pour cette leçon. Et dans la prochaine leçon, je vais juste vous montrer quelques autres finitions que je fais lorsque je suis à la fin de mon processus de conception. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Polissage de dernière minute et finition: Les gars, bienvenue à la leçon 7. Nous sommes donc au stade où nous allons mettre notre touche finale. Commençons. Cela ne fait pas de mal de revoir une partie de l'inspiration que j'ai eue. Il y a donc cette belle pièce par descente, Tucci. Certains d'entre eux ont des idées différentes pour la texturation et autres. Par exemple, celui-ci ici, vous pouvez voir que des feuilles supplémentaires ont été ajoutées, il suffit de le rendre un peu plus intéressant. Une feuille supplémentaire serait donc presque assortie à la feuille au-dessus, mais juste un peu plus petite ou plus petite. Je suppose que c'est plutôt un regard sur lequel je suis tombé dans mon processus. Il y a donc beaucoup de détails. L'une des choses que j'aime sur celle-ci en particulier, c'est le blocage de la couleur entre certains éléments. C'est donc quelque chose que nous pourrions essayer. Celui-ci était vraiment le premier plan texturé que j'aime bien. Parfois, il n'est pas difficile de faire défiler un peu vers le bas pour obtenir des idées supplémentaires. Par exemple, sur celui-ci, nous avons fait l'arrière-plan exactement comme je l'ai fait, mais quelques éléments de premier plan ont été ajoutés. Il s'agit donc d'une technique intéressante et différente. Et puis celui-ci, vous savez, soit il y a quelque chose dans celui-ci qui m'a vraiment intéressé. Je veux vraiment explorer cela un peu plus et j'aime cette deuxième couleur et j'aime vraiment une plante complètement séparée avec les contours rouges. C'est donc quelque chose que je pourrais expérimenter un peu. Allons-y. À la fin de la dernière leçon, j'aurais dû être branché. Ma batterie est morte, donc mon stylet ne fonctionnera pas, mais je pense pouvoir en faire quelques-uns pour le moment sans le stylet pendant que les choses essayaient de se charger un peu. Une des choses que j'ai pensé essayer, c'est que changer de couleur, gros blocs de couleurs étant différents d'un côté à l'autre. Je vais donc goûter quelques couleurs que j'ai en arrière-plan ici. Je pense donc que le bleu clair pourrait être un peu sympa. Et je vais juste le déposer dans cette zone. Revenez à mon calque principal de premier plan ici, et laissez-nous simplement tomber de la couleur. Tellement bizarre de travailler avec mon doigt quand j'ai tellement l'habitude de travailler avec mon stylet, j'ai dupliqué mon document de sorte que j'ai toujours l'original si je choisis d'y revenir. C'est vraiment cool. J'aime vraiment ça. Et nous allons goûter à ce vert ici. Et nous savons que nous choisissons couleurs harmonieuses car ce sont des couleurs qui existent déjà ici. C'est donc un aspect tellement différent. Vous pouvez décider de la taille d'une zone que vous souhaitez faire en ce moment. Je suis juste en train de m'arrêter entre les objets ici. D'accord, j'ai dû attendre que ça se recharge. Je ne pouvais tout simplement pas continuer avec mon doigt comme méthode de remplissage ou pour faire quoi que ce soit d'ailleurs. Je suis tellement habitué à mon styliste maintenant. Je pourrais continuer ainsi à ajouter plus de détails qui feraient en sorte que cela fonctionne. Donc, probablement quelque chose comme, disons cette section ici, ce qui pourrait fonctionner serait pour moi de me précipiter et dans un cas comme ça, peut-être que ce que je ferais, c'est peindre ce premier plan. Revenons à la même brosse à quash que j'utilisais et c'était un lavage rapide. Et ici, je pourrais peindre. Je vais changer un peu cette couleur. Comme si vous aviez une belle et grande peinture ici. Mais alors, il ne peut donc pas créer de nouvelle couche ici. Je vais les effondrer pour ajouter un leader. Peignez cela et construisez-le. Si vous le souhaitez, faites-le plus sombre ou plus léger, vous pouvez même le laisser assez tard. Et ici parce qu'il s'agit d'un masque de détourage dans les séjours à l'intérieur de cette zone. Vous pouvez donc continuer à séparer ou à faire un tas de zones de cette façon. Peut-être expérimentez différentes couleurs pour voir comment cela fonctionnerait. C'est donc avec Eclipse, ne pas entrer dans ces feuilles ici en arrière-plan. En fait, c'est probablement plus facile que cette autre méthode que j'utilisais. Et oui, vous pourriez continuer à le faire de cette façon. Maintenant, si vous aviez le fond plus léger, si nous avions fait ce collage vraiment léger, ce que nous pourrions aussi revenir en arrière et faire, c'est, vous savez, éclaircir tout cet arrière-plan. Ce que nous pourrions faire, c'est peut-être faire plus sombre pour notre premier plan. Donc ici, avec ce bleu, par exemple, je vais le mettre sur ce calque. Je pourrais aller beaucoup plus sombre avec ce bleu pour que mon fond soit contrasté. Je pense donc que je pourrais aller encore plus sombre ici, mais c'est vraiment une façon très soignée d'obtenir un regard complètement différent. Je vais aller dans cette zone et aller plus sombre maintenant que nous avons le fond plus clair et même avec le vert, passons assez sombre avec le vert. Et vous pouvez obtenir un look complètement différent en bloquant simplement certaines de ces zones. Bien sûr, beaucoup d'autres choses devraient être ajustées, mais j'essaie juste de vous donner quelques idées ici. Nommez vous pouvez faire pour ajouter des touches de finition différentes. Oh, c'était une idée. C'est un autre duplicata ici. Et si vous vouliez explorer cette méthode d'ajout d'un contour, ce que vous pourriez faire à nouveau, c'est un masque de découpage. Donc je vais le faire, celui-ci devrait être un masque de détourage. Je vais les combiner, alors les effondrer. L'ombrage est un peu différent car ils avaient tous des modes de fusion différents. Mais pour ce que je fais et illustre, je pense que c'est très bien. Et j'ajouterais une nouvelle couche et j'obtiendrais un beau pinceau. Et cette fois, je vais aller avec ma brosse à pression et conique. Et puis demandez-vous simplement quelle couleur serait un très bon contraste qui ressemblerait à ça. Un échantillon que nous avons vu avec le contour rouge. Et je veux dire, on peut l'essayer avec du rouge. Allons un peu de son rouge rouillé. Et ensuite, tu pourrais juste y aller. Et encore une fois, il s'agit d'un masque de découpage qui vous permettra d'entrer en dessous, ajuster votre pinceau en fonction de votre taille de document et autres. Vous pouvez passer par là et retracer tout cela. Et parce que vous avez le masque de détourage, il n'ira pas dans la zone où vous êtes les feuilles. C'est peut-être une chose que je vais finir hors caméra et ensuite je reviendrai vous montrer parce que ça va prendre beaucoup de temps, mais ça m'a plu. Je vais donc expérimenter ça et quelques autres looks différents. Et puis, dans la prochaine leçon, je vais juste vous montrer mes résultats. Je pense que je vous ai trop donné quelques idées ici et je m'excuse à l'avance pour toutes ces idées différentes. Et si j'ai l'air de déchaîner, mais je suis dans la zone. Je veux essayer différentes choses. Je le ferai hors caméra pour ne pas perdre votre temps, puis je reviendrai vous faire savoir ce que j'ai fait. Très bien. voit. 9. Exemples de mise en page terminés et timelaps: Salut les gars, bienvenue à la leçon 8. Je suis tellement content que vous soyez arrivé jusqu'au bout ici et nous pouvons maintenant prendre peu de temps pour jeter un coup d'œil à mes produits finis ici, j'ai décidé de rendre les enregistrements qui procréent. Vous verrez donc ici toutes les étapes que nous avons prises dans la classe, puis vous verrez comment je suis allé et finissez ces œuvres particulières. C'est donc le premier que nous avons fait. Et rappelez-vous que notre objectif était d'ajouter des contours et autres. J'avais ce contour noir très épais que j'ai changé en vert et je me suis dit que c'était une très bonne façon de terminer celle-ci. Et puis j'ai ajouté l'inline, donc alignez-vous dans cette zone vert foncé. Et je pense que ça a vraiment déclenché avec ça très bien ponctué. Bien sûr, je suis entré et j'ai ajouté un tas de détails sur les médias mixtes. Donc, certains de mes pinceaux pour ajouter des fleurs. Et puis j'ai même importé quelques arrière-plans sympas avec lesquels travailler. Maintenant, c'est celui que nous faisions juste à la fin où nous sommes entrés et que nous avons ajouté le plan. Et bien sûr, ça commence de la même façon. Nous voyons toutes les étapes que j'ai prises tout au long. Et j'ai même été fasciné de les regarder honnêtement parce que j'oublie un peu quand tu traverses ça, tu fais tellement de progrès que tu oublies tous les petits pas qui se sont produits en cours de route. J'y ajoute donc une tonne d'éphémère, des imprimés, un tas de textures et d'arrière-plans différents. Et j'ai utilisé mes pinceaux pour en ajouter la plupart. Et puis, ici, créer l'ombre sous les feuilles pour leur donner l'impression d'être devant ou derrière. Je ne serais pas fasciné de voir quelque chose comme ça qu'un artiste que j'aime vraiment faire. Donc comme quelqu'un comme St. McCloud, j'adorerais voir toutes ces mesures qu'elle prend ou cette Rosetta San Tucci. J'aimerais simplement voir leur processus car il change tout le temps. Vous ne savez vraiment jamais comment vous allez procéder avec ce genre de choses. Maintenant, j'ai ajouté un tas de ces contours. Et vous pouvez voir que j'ai travaillé tout au long du processus ici, je suis en train de comprendre au fur j'ai fait tous ces bords comme je l'ai dit. Mais il y a eu ces endroits où les deux feuilles se chevauchent en quelque sorte. J'ai donc fini par devoir faire une couche supplémentaire pour entrer et ajouter ou finir les feuilles correctement lacées ici, sorte qu'elles soient au premier plan. Une sorte de petit peu expérimental ici avec l'ajout de lignes supplémentaires en couleur. Je pensais que c'était juste quelque chose d'un peu différent de tout ce que j'ai fait. Et nous avons toujours cette technique de peekaboo. Ce n'est donc pas comme si je le modifiais complètement, mais c'est juste une autre façon d'atteindre le même objectif. Maintenant, je suis en train d'ajouter un peu de cette couleur supplémentaire juste pour avoir une idée de ce que cela pourrait ressembler sur cette couleur particulière, puis vous me voyez apporter certains de mes anciens arrière-plans de médias mixtes. Il y en a donc une achevée. Bon, vous verrez donc que les débuts sont les mêmes sur beaucoup d'entre eux, bien sûr, parce que nous utilisons vraiment le même document. Je l'ai dupliqué, souvenez-vous, pour que je puisse faire des expériences. Je ne voulais pas perdre l'original que j'avais. Alors je suis passé par là et après avoir fait les doublons, j'ai changé de regard sur chacun d'eux juste pour expérimenter ce processus. Maintenant, pour moi, je vais souvent le faire et il me faudra dix œuvres avant vraiment l'impression d'avoir un rythme ou d'avoir l'air en marche, puis je vais vivre d'eux, dix d'entre eux, tout ce dont j'ai besoin pour ma licence artistique, puis la chance pour le groupement c'est très cohérent. Il s'agit donc d'ici où commencer à paraître un peu différent. Où j'expérimente ce dernier avec de la couleur. C'est donc là que je bloquais la couleur. Tu te souviens quand mon stylet était mort ? Et puis, après, quand le stylet est de retour à la charge, j'ai pu me déplacer assez rapidement ici et faire des expériences. Une des choses que j'ai vraiment aimé dans cette couleur foncée était de voir genre de motifs subtils de couleur claire et de pinceaux gras, nous sommes dans cette couche de premier plan. Je pense que je modifierais probablement toutes mes méthodes pour y remédier. C'est quelque chose que je pourrais essayer à nouveau et voir si je peux réussir. Et je pense que celui-ci finit par être mon préféré. J'ai vraiment aimé ce genre de bordure aquarelle que j'ai fini par mettre dessus. N'oubliez pas que dans ce premier plan, j'utilise mes pinceaux pour ajouter ces détails subtils. Mais vous pouvez également suivre tous ces cours peints à la main et à l'ouïe. Vous me voyez ajouter tout cet éphémère en essayant de le faire fonctionner en fonction des couleurs. Vous l'avez vu avec tous les autres exemples, mais que se passe-t-il ? C'est un peu différent. Vous verrez que je crée un calque puis j'ai mis une audition flou, attention floue. Et puis ce flou, j'ai découpé. Tout sauf ce peu en ligne, et cette ligne finit par former un peu une ombre intérieure ou une ligne plus foncée qui la fait ressembler un peu à la mise en commun sur l'aquarelle. Ici, j'ajoute un peu d'ombre intérieure juste avec un pinceau texturé et un peu de reflets ici. J'essaie de le déplacer dans mon esprit, que vais-je faire ici ? Que vais-je faire ensuite ? Et j'ai un peu aimé ça, passer à un fond un peu plus de couleur bleu sarcelle, puis je fais ce fond vraiment sombre que je floue, découpe tout l'arrière-plan et il me reste juste une ligne intérieure très minuscule ici que je pense vraiment accents bord. Maintenant, voici ce qui est principalement le plus important, c'était le changement de couleur et encore une fois cette mutualisation intérieure. La partie initiale ici est donc exactement la même. Je vais vraiment faire du timelapse est rapide pour vous, donc vous n' avez pas à vous asseoir ici à regarder les mêmes pas à nouveau. Donc, en regardant tous ces exemples ici, vous pouvez voir combien de temps je passe vraiment à expérimenter. Et comme je l'ai dit, les premières fois que vous faites cela, vous allez faire beaucoup d'expériences. Et puis en fin de compte, vous découvrirez celui qui s'est avéré très bon ou ce vin qui vous plait vraiment et avec lequel vous avez l'impression de pouvoir faire une série. Vous pouvez ensuite créer une collection. En fin de compte, j'ai vraiment adoré cette palette de couleurs et j' ajoute un peu plus de fleurs et de textures à celle-ci. Il y a ces grandes entreprises en arrière-plan, encore une fois, plus expérimentent la couleur des tons. C'est là que je crée à nouveau le flou gaussien, ce contour ou la ligne intérieure va simplement vous montrer que vous pouvez prendre une seule illustration et en créer autant de différentes. Juste en expérimentant l'ordre des calques, la façon dont les couleurs sont plus ou moins texturées, effectuant simplement des corrections douces. Et le dernier que je vais vous montrer ici va être très différent. Vous allez accélérer. Donc sur celui-ci ici, la plus grande chose que vous verrez, c'est que j'ai fini par remettre le contour sur ces plantes du milieu, cette branche moyenne avec des feuilles. Et c'est celle que nous avions où la fougère, la branche et l'autre fronde, nous sommes tous sur des couches séparées et complètement séparées. J'ai adoré ça dans le vert, c'était vraiment sympa et le vert aussi. Et puis ce que vous allez me voir faire ici, c'est changer complètement ça. Je voulais juste en faire un qui était comme un moyen de sortir. plupart du temps, lorsque je reçois un appel pour quelque chose spécifique pour la licence artistique ou l'art mural, il y aura une couleur spécifique qui est demandée, pas nécessairement un art ou une catégorie spécifique, mais ils diront « Nous » J'ai besoin de beaucoup de choses dans cette couleur. Par conséquent, expérimenter la couleur est en fait une très grande partie de ce que je veux faire quotidiennement lorsque je travaille sur ma licence. Donc, ce n'est absolument pas le cas. Vous verrez des tonnes de textures et de motifs différents que j'ai créés dans le passé. Vous m'avez peut-être vu faire dans d'autres cours, et je suis devenu fou en ajoutant un tas d'entre eux juste pour voir à quel point les médias mixtes pouvaient paraître complètement fous et j'étais vraiment content parce qu'une fois que j'ai fini, c'est donc ce que le contour a mis sur cette feuille du milieu. Et puis je viens d'ajouter des accents vraiment audacieux à celui-ci. Et comme je l'ai dit, j'aime vraiment ça. Puis j'ai décidé de dupliquer celle-ci et d'essayer quelque chose d'un peu différent. Et vous verrez celui-là que je fais ça comme une sorte de vert à elle aussi. Nous recevons encore beaucoup de demandes de bois, de textures de bois, etc. C'est donc quelque chose que je pensais, je pourrais aussi bien les essayer. Donc parce que je devais juste faire un projet qui avait un fond de bois. ai donc eu un à portée de main. Donc pour celui-ci, j'en ai parlé un peu plus sur l'éphémère, donc d' autres que je n'ai pas utilisé la première place. Ensuite, la principale différence a été d'ajouter cette note de largeur ici. Ensuite, vous effectuez un changement et vous finissez par devoir changer tout le reste. Celui-ci a donc pris beaucoup de temps en ce qui concerne la lumière, la luminosité et le ton. J'ai fini par revenir en arrière et j'ai ajouté beaucoup plus d'intensité à tout pour qu' il se démarque vraiment et approfondisse vraiment l'ombre. Vous pouvez donc voir ici que ce sont des contrastes. Il commence toujours par une couleur très profonde, puis se fraie un chemin vers un point fort très lumineux. Et en ajoutant encore un peu en ligne, je trouve que ça finit très bien. C'est comme ajouter des bijoux, cette petite touche que vous ne remarquez vraiment pas. Mais si ce n'est pas là, on dirait qu'il manque quelque chose. Je n'ai pas vraiment aimé celle-ci quand elle a été faite. Je pense que c'est une autre chose que les techniques ont certainement beaucoup de possibilités. Et ajouter ce petit éclat autour des plantes avec quelque chose que je n'avais pas fait auparavant. Cela a donc été fait de la même manière que l'ajout de la ligne sombre, mais au lieu d'être à l'intérieur des feuilles à l'extérieur. Et puis en voici un qui est vraiment, vraiment différent. Je voulais vraiment travailler avec ce fond qui a d'abord une expérience médiatique mixte que j'ai faite dans un journal, puis j'ai construit des tonnes d'éphémères différentes. J'ai essayé de l'intégrer un peu plus en le peignant dans de la peinture ajoutée sur les bords à propos de l'éphémère, ce qui est un peu la façon dont je travaille quand je suis dans mes journaux, certains changent Beaucoup de ce qui était là, en ajoutant beaucoup de textures supplémentaires que j'appelle ça, vous savez, lorsque vous ajoutez des lignes supplémentaires et des petits morceaux supplémentaires, et c'est juste à l'arrière-plan. Je n'ai même pas commencé le premier plan ici, mais vous verrez quand vous entrerez dans cette vidéo ici que c'est l'une de celles que nous avons commencé au début avec une variété de branches différentes. Donc, vous avez vu la partie de premier plan, vous la verrez dans une seconde. Voici donc ces feuilles que j'ai ajoutées, en expérimentant un peu la gomme, en effaçant une partie de cet arrière-plan. Ensuite, toutes sortes d'expériences différentes avec la couleur, ajoutant différents motifs dans la feuille elle-même. Cela fait partie de ce que nous avons fait en classe là-bas. Vous l'aurez donc fait partie de cette œuvre d'art. Ensuite, je suis en train d'ajouter tous ces bords et lignes intérieures et ainsi de suite. Donc celui-ci, je pense que c'est très joli, j'aime ce premier plan vraiment texturé. Et ici, je viens d'ajouter un autre fond d'un de mes journaux. Et puis, bien sûr, c'est la pièce titre. Vous n'avez vu rien de tout cela en classe. C'est un article plus ancien sur lequel je travaillais quand j'ai décidé pour la première fois que j'allais faire ce cours comme un seul, inscris parfaitement. C'est donc beaucoup d'expériences amusantes. C'est quelque chose que je fais quand je suis assis et que je regarde la télé le soir. Je vais juste jouer et faire trucs folles et folles dont je ne sais même pas comment je vais l'utiliser. Mais un mois plus tard, j'y retourne et je pense, Oh, ce fond peut être utilisé pour quelque chose. C'était donc une quantité folle d'expériences et pas jusqu'à la fin que vous me voyez ajouter ces feuilles et trouver un moyen d'en faire une technique de peekaboo. Et pourtant, je résume à peu près ce que je voulais vous montrer dans cette leçon. J'ai juste pensé que si vous pouviez regarder l'ensemble du processus et que j'ai pensé répété quelques fois avec des résultats différents. Ce serait un moyen très instructif pour vous de revoir ce que nous avons fait. Voici donc l'œuvre d'art finie et ça termine à peu près cette leçon pour vous. Je vous rencontrerai donc dans la dernière leçon, qui n'est qu'une conclusion. J'espère que l'œuvre vous a plu et je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Conclusion, Goodbye, étapes futures: Eh bien, vous avez une composition finie. Non seulement cela, vous avez appris à faire une tonne de choses. Et cela va rendre la tâche beaucoup plus facile lorsque vous entrez et produisez un peu plus. Vous pouvez utiliser à nouveau cet arrière-plan. Alors, ne vous en débarrassez-vous pas. Assurez-vous de le conserver car vous pouvez l'utiliser pour n' importe quel nombre de compositions simplement en y apportant quelques modifications, comme je vous l'ai montré. Je pense que c'est l'une des choses les plus précieuses pour pouvoir faire ces choses numériquement, c'est que vous pouvez ensuite utiliser ces arrière-plans et ces choses que vous créez encore et encore. Merci d'avoir assisté à tous mes cours. Je l'apprécie vraiment. J'adore te voir dans mes cours ici. Et continuons simplement à rouler cette balle. Je vais produire autant de cours que possible avant de partir en vacances pour que vous ayez plein de choses que vous pourriez faire quand je serai parti. Pour ne pas dire que je ne ferai pas un peu quand je serai parti. J'emmène toujours mon travail avec moi où que j'aille. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous de cliquer sur ce bouton de suivi, pour que nous ne soyons pas informés de tous mes cours et des autres informations que j'envoie. Et ce n'est pas trop, alors ne vous inquiétez pas, je ne serai pas dans votre boîte aux lettres tous les jours. Si vous êtes à la recherche d'inspiration, n' oubliez pas de consulter les tableaux que je vous ai montrés à ces entrées illustrées en photographies ne sont que l'un des tableaux que je possède. Je vous suggère également de consulter les inspirations artistiques. Il y a une tonne de choses qui seront d'une grande inspiration pour ce cours. Si vous avez le temps, consultez mon site Web à la boutique, point dollar ou dans un dossier et assurez-vous de laisser votre nom sur cette liste de diffusion. J'envoie des messages différents des deux. C'est probablement une bonne idée. Si vous avez également le temps de visiter mon magasin, j'en ai un sur docile.com. J'en ai un à Art of Where ici, au Canada. Et dans quelques histoires différentes sur Society 6, j'ai mon propre magasin, amidon ou le masker de Dillard qui ne me rappelle pas comment j'y ai été répertorié. Et je suis aussi sous l'égide de Out of the Blue, et c'est l'un de mes agents de licence. Et nous avons là une histoire pour tous les artistes qui travaillent sans ou sans bleu. Alors, jetez un coup d'œil. Il y a un très bon travail là-bas. Donc, je suppose que c'est tout. Et je vais dire adieu pour l'instant et je vous verrai la semaine prochaine. Très bien. Au revoir.