Art de cactus multimédia mixtes Procreate haut Texturel comprenant 25 pinceaux et des actifs multimédias mixtes

1. Intro pour Procréer des arts de Cactus multimédia mixtes très Textural: Bonjour les gars et bienvenue. m'appelle Dolores maintenant sprint et je viens vous voir du soleil du Manitoba, au Canada un peu tard dans la soirée ici, donc mon éclairage n'est pas génial. Mais j'ai pensé aller de l'avant et terminer ce cours avant qu'il ne fasse vraiment sombre. C'est un projet très ambitieux. Il m'a pris toute la journée. C'est une composition de cactus très texturale et mixte . Bien que je vais essayer de le dire très vite, nous allons faire toutes sortes de choses différentes avec mes différentes plantes de cactus que j'ai dessinées. J'en ai trois, ce qui est très ambitieux. Vous pourriez certainement vous en tenir à un pour commencer. J'ai ajouté des tonnes de texture et beaucoup de collage, toutes sortes de peintures et j'ai trouvé une finition très intéressante. J'espère que cela vous plaira car il y a beaucoup de pas en jeu, mais je pense que vous trouverez ça vraiment amusant à faire. Dans l'ensemble, je pense que c'est un peu surprenant la façon dont ça finit à la fin. C'est l'une des choses de ce type d'art. Si vous avez déjà fait cela dans la vraie vie et que vous avez fait tout le découpage, le collage, le collage et la peinture. Vous savez qu'il peut s'agir d'un projet très impliqué dans un sens ou dans l' autre. Dans Procreate. C'est un peu le même peu moins de masse, mais à la fin, on se retrouve avec une pièce finie vraiment intéressante. Je l'aime vraiment et je pense que vous allez vraiment en profiter aussi. Assurez-vous simplement de réserver un peu de temps parce que vous allez vraiment y entrer et cela va prendre plus de temps qu'il n'y paraît. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vais vous inviter à cliquer ce bouton de suivi. De cette façon, vous serez informé de tous mes cours et de tous les messages que j'ai publiés ici. Je vous encourage également à vous rendre sur mon site Web au loris art dot ca, ajouter votre nom à ma liste de diffusion car de cette façon, vous êtes informé des nouvelles classes que je sorti dans mon école d'art. J'envoie également des annonces chaque fois que je publie de nouveaux actifs d'artistes, et parfois ils sont gratuits. Vous voulez donc être sur cette liste. Je suppose que sans plus tarder, passons au projet. Je vous verrai dans la première leçon. 2. Leçon 1 Création de la composition de lnitial esquissée: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. La première leçon est l'étape de l'esquisse. Je vais vous montrer comment dessiner trois types de cactus différents. Vous pouvez certainement choisir de ne faire qu'un seul d' entre eux si vous le souhaitez pour votre première tentative ici, ils peuvent prendre beaucoup de temps si vous avez les trois. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Allons-y. Très bien, pour faire ce projet, j'ai décidé de faire un croquis complet avant de commencer. Maintenant, les cactus sont très faciles à dessiner. Je peux vous expliquer comment j'ai fait chacun d'entre eux. Je les ai sur des calques séparés pour pouvoir les déplacer, ce que j' ai déjà fait et les redimensionner un peu. Je vais créer une autre couche ici, juste pour pouvoir démontrer mon processus. Je vais choisir juste un crayon noir. Le crayon que j'utilise n' est qu'un crayon de six B, qui fait partie de cet ensemble de croquis ici dans Procreate. Tout d'abord, je veux commencer par le pot. Le pot lui-même est en fait assez facile à dessiner. J'ai vu beaucoup de tutoriels là-dessus, mais j'ai juste besoin d' avoir votre ovale. Je vais donc esquisser rapidement si je suis dans le pire angle. Je vais donc devoir changer ça ici pour dessiner mon ovale. Et à la fin, je vais juste tenir pour que je puisse m'assurer que c'est un ovale parfait. Vous pouvez également entrer et modifier la forme si nécessaire. Vous pouvez rendre le niveau global un peu plus superficiel si vous le souhaitez. Cela dépend de la perspective que vous voulez, mais je ne veux pas que le pot soit super ouvert ou peu profond comme ça fonctionnera très bien. Une fois que j'aurai ce premier ovale, je le dupliquerai, je le déplace un peu vers le bas. La distance que je veux que la jante soit. Et puis je vais juste esquisser sur les côtés. Vous verriez que ça va nous donner un jante sympa. Je pense que je viens de remonter un pas ici parce que je vais le rendre encore un peu plus petit. Vous pouvez vous assurer qu' ils sont alignés les uns sur les autres en mettant votre accrochage. Et vous pouvez voir cette ligne centrale, nous allons vous montrer que vous l'avez correctement positionné et vous pouvez voir que celle-ci est maintenant un peu plus petite. Alors, je peux trouver ce genre d'angle là. Maintenant, comme il se trouve sur un calque séparé, il nous permet de l'effacer facilement. Ce que nous voulons vraiment, c'est juste le résultat final ici. Je suis donc en train d'effacer tout ça. J'ai donc le bord de mon complot. Si vous vouliez avoir cette RAM également à l'intérieur, vous pouvez certainement la laisser et simplement effacer cette partie. Je veux dire, c'est presque à la bonne hauteur là où il pourrait être le sol. C'est à vous de décider. Personnellement, je l'aime mieux quand c'est comme ça. Je vais y dessiner mon sol séparément si j'en ai besoin après, puis je prendrai un de ces ovales. Une fois encore. C'est probablement le même qui va le dupliquer. Nous pouvons le tirer vers le bas, être aussi le fond du conteneur. La seule chose, c'est la perspective que nous allons changer ici. Donc, ce que vous voulez faire, c'est obtenir votre travail et vous voulez vraiment que cette partie du cercle soit plus profonde. C'est exactement ce que c' est avec une perspective. Et vous voulez le rendre un peu plus petit. Je vais donc enlever ça pendant une seconde. Je vais le rendre un peu plus petit, mais le retour s'enclenche pour que je puisse m' assurer qu'il est aligné et que je vais faire un pot peu profond. Dans ce cas. fait, ces côtés étaient presque parfaits comme ils étaient. Donc, c'est plutôt bon. Je ferais probablement un peu le coin de la rue et j' effacerais tout ça. Celui-là est peut-être un peu trop, je veux juste l'arrondir un peu. C'est votre pot de fleurs basique, quelque sorte en forme de bol dans ce cas. Maintenant, comme je l'ai dit, vous pourriez dessiner dans votre sol, vous pouvez simplement le laisser pour l'instant parce que la plante que je vais dessiner ici va probablement remplir l'espace. Vous pouvez saisir tous ces éléments, les mettre en groupe et les aplatir pour que votre pot soit facile à déplacer et qu'il soit sur une seule couche. Maintenant, passons ça un peu plus loin. Nous avons donc de la place pour jouer ici. Maintenant, selon le type de cactus que vous voulez, celui-ci est très courant, très facile à fabriquer. Ces formes arrondies sont très indulgentes et ensuite vous pouvez ajouter toutes ces petites choses, je ne sais pas comment vous les appelez des repousses, des fleurs et je ne sais pas. C'est un style unique. Celui-là. Il s'agit également de formes similaires très courantes, mais dans ce cas elles se détachent comme des branches. C'est donc un peu, je pense que ça s'appelle un cactus d'arbre. Ce premier était une figue de barbarie, puis celle-ci est essentiellement comme un aloe vera. J'ai une folle élévation sa plante et elle pousse partout. Donc, en fonction de celui que vous choisissez, vous voudrez peut-être faire les trois. Je vais démontrer la figue de Barbarie. Revenons donc à notre bol ici. Et ce que je vais faire, c'est continuer mon croquis. J'utilise mon crayon six B et je dessine ce genre de draps de pagaie. C'est comme une queue de castor. C'est la forme que vous voulez. On ne peut pas vraiment faire un ovale. Il n'a tout simplement pas l'air bien. C'est un peu trop parfait. Il faut donc l'avoir plus large. Et puis ça se résume d'une manière étrange. Et vous pouvez y mettre deux ou trois grands forums. Il est agréable de varier les tailles et de ne pas les épaisseurs. Vous pouvez avoir une sorte de caché derrière. Elle a définitivement la même chose avec cette zone ici, les gars, comme si elle était cachée derrière ici. Une fois que vous avez cette forme générale, comme vous l'aimez, vous pouvez effacer toutes sortes de lignes supplémentaires que vous avez là-dedans. Et j'aurais dû le faire sur une couche séparée, idiote. Je vais faire marche arrière ici, ajouter une nouvelle couche. Une fois que vous avez vos formes de base, vous pouvez commencer à ajouter vos petites retombées. Et ils sont essentiellement de la même forme. Ils sont plus larges en haut. Ils sont en quelque sorte descendus à un point car ils sont ajoutés à la tige principale. Et ils peuvent varier en taille. J'en ai vu de très petits , puis de très gros sur la même tige principale. C'est l'idée de base de cette figue de barbarie. Vous pouvez donc y aller et ajouter autant de petits rejetons que vous le souhaitez. Maintenant, en ce qui concerne le cactus des arbres, celui-ci est plus important, je vais ajouter une nouvelle couche pour cela. Il s'agit de formes plus hautes. Il y a donc souvent la forme de pagaie. Ce n'est qu'un croquis grossier, alors ne transpirez pas trop parce que nous allons réellement les redessiner lorsque nous les peignons. Vous avez donc vos actions de base et ensuite vous allez faire des retombées. Et j'ai découvert qu'il était plus facile de faire ce genre de choses, puis d'y aller et de les rejoindre avec de courtes tiges. Maintenant, ils étaient un peu trop loin. Vous voulez qu'ils soient assez proches de votre tige principale. Et encore une fois, vous pouvez varier la taille de ces derniers. Parfois, vous pouvez même les voir sur ces cactus d'arbres. Cela grandit littéralement à la pointe d'eux. Vous pouvez d'abord créer une petite branche si c'est plus facile pour vous. Ces branches ont un peu d'épaisseur, alors assurez-vous de montrer que nous en avons certainement des plus petites si vous le vouliez. Vous avez donc une bonne variété en ce qui concerne la composition. Il s'agit donc d'un croquis très rapide et facile de ce type. Et puis il y a l'aloe vera et celui-ci est comme un tas de tiges qui vont dans toutes les directions. Vous pouvez en avoir certains que je fais une nouvelle couche, oui. Vous pouvez en avoir un peu derrière. Si cela devient un peu déroutant pour vous, vous pouvez certainement travailler en couches. Pour que vous puissiez faire cette couche de base, ajoutez un nouveau calque. Et vous pourriez faire une partie des chevauchements, de cette façon. Un ici. Et vous pouvez facilement entrer ici et réduire l'opacité afin de savoir avec qui vous travaillez et que vous puissiez y entrer. Et si elles sont censées être au premier plan, vous allez maintenant sur cette couche d'origine et vous pouvez effacer toutes ces lignes qui se chevauchent plus facilement. Voyez comment cela a fonctionné. Ramenez-le à une opacité complète et complète et entrez simplement et remplissez à peu près votre jardinière et votre composition de cette plante en y ajoutant une tonne de petites tiges supplémentaires. Et c'est essentiellement pour savoir comment les dessiner. Quand nous arriverons au point où nous allons mettre de la terre et d' autres choses là-dedans. Ensuite, nous allons vouloir apporter quelques changements ici. Et pour chacune de ces plantes, je dupliquerais l'intrigue pour que vous puissiez regrouper l'ensemble de l'aloe vera. Donc, je prendrais ceci, ceci et ceci et je le regroupais. Ce serait donc un, puis celui-ci et celui-ci le dissocient. Si c'était allumé, éteignez celui-ci. Maintenant, vous voyez que vous l'avez complètement avec son propre pot. Et puis celui-ci et celui-ci les regroupent. Et maintenant, vous voyez que vous avez ces pots complets. Alors, à ce stade, vous pouvez saisir chacun des groupes et faire un arrangement agréable. Ce que je suggérerais donc, c'est que vous voudrez peut-être fabriquer des pots différents pour ne pas avoir tous les mêmes pots. Je vais vous donner quelques-unes de ces petites parties esquissées pour que vous puissiez simplement l'utiliser comme pinceau. Et j'en ai créé quelques-uns ici dans mon, non, je n'ai pas encore les complots là-dedans , mais j'ai des picotements. Je vais remplir cet ensemble et vous aurez tout un tas de pinceaux différents parmi lesquels vous pourrez choisir pour vous aider à passer à travers. C'est un peu correct. Et vite, vous savez, à ce stade, ce serait juste pour trouver un très bel arrangement et les séparer comme ça. C'est beaucoup plus facile car vous pouvez varier les tailles et ainsi de suite. Très bien, donc c'est essentiellement l'étape de l'esquisse. Dans la leçon suivante, ce que nous allons faire c'est parler un peu plus de l' arrangement et ensuite comment nous préparer à la coloration, qui débutera également dans la prochaine leçon. 3. Leçon 2 Blocage dans les couleurs principales du Cactus: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. La deuxième leçon ici nous allons bloquer toutes les couleurs des plantes et des parcelles. Allons-y. Je viens de dupliquer mon fichier pour pouvoir les supprimer. Je veux les conserver pour que je n'ai pas été mon autre fichier afin que je puisse toujours revenir à cette autre idée ou mise en page. Et je le ferai probablement. Mais vous pouvez voir ici que j'ai trois pots de fleurs différents dessinés avec la même technique. Vous savez, c'est juste très gros, mais ce sera très bien pour ce dont j'ai besoin. Et à ce stade, ce que je voulais faire, c'est commencer à bloquer une partie de la couleur. Pour ce faire, je vais peindre avec un tas de pinceaux différents. Certains d'entre eux que je vais vous fournir, mais beaucoup d' entre eux sont intégrés directement dans Procreate ici. Et nous pouvons aller aux brosses d'encrage. Et je vais utiliser celui qui s'appelle Inca. Non, je pense que je vais utiliser de l'encre sèche. En fait, j'ai aimé cette encre sèche. Je l'ai beaucoup utilisé. C'est un très joli pinceau texturé, donc vous pouvez le voir ici. Quand je l'utilise, il a déjà une tonne de texture intégrée. Je vais m' en servir pour bloquer certaines de mes couleurs ici. Maintenant, je vais aussi travailler en couches. Je vais donc vouloir garder chacune de ces plantes dans leur propre dossier pour que ce soit moins déroutant. Je vais donc ajouter une couche pour chacun d'entre eux au-dessus de chacun d'eux. Ensuite, je vais prendre et regrouper chacun d'entre eux. Et je sais que vous me voyez rarement faire cela, mais je vais les renommer. Je vais vraiment m' occuper de ces gars-là. Celui-ci va donc être le cactus des arbres. C'est l'aloès. Je vais juste griffonner ça et imprimer le mot allo ici. Et puis celle-ci ici est la figue de Barbarie, renommez-la violette et nommez-la. Bon, on y va. Donc maintenant, nous pouvons commencer à bloquer et je pense que je vais simplement cacher ceux sur lesquels je ne travaille pas pour l'instant. Je vais commencer par cette figue de barbarie. Ce que je veux faire, c'est travailler sur ce calque vide là-bas. Et je vais choisir dans notre programme ici, veux quelque chose avec l' apporter, mais je veux avoir beaucoup d'autres couleurs avec lesquelles jouer aussi. Alors, où allons-nous utiliser ici ? Vous savez, vous avez trop de palettes quand vous avez eu des ennuis. Je vais choisir celui-là. Permettez-moi de le définir comme valeur par défaut. Retournez à mon bureau, effacez cela et ce seront les couleurs que nous utiliserons pour cette illustration. Je peux vous donner cette palette. Et ce que je devrais faire, c'est de le partager immédiatement et de le coller dans le dossier de cette classe dans les médias. Et de cette façon, je me souviendrai de l'attacher à cette classe. Je vais donc aller avec le vert qui est ici. J'ai travaillé avec la palette, mais je vais souvent modifier un peu les couleurs au fur et à mesure que je travaille, mais j'essaie toujours de m' en tenir au palais en général. C'est juste comme ça que je travaille. Maintenant, ce que je vais aussi faire ici, c'est que je vais séparer certains de ces différents niveaux afin qu' il soit plus facile pour moi de faire de la texturation , de l'ombrage ou colorisation ou ce que je veux. Je pense que je vais le faire sous une seule forme et je le ferai. Et puis ce groupe, vos trois, je pense que je vais le faire sur une couche elle-même. Commençons donc par le plus arrière. Donc, pour cela, je vais aller avec cette couleur et je ne fais que l'encrer. Je ne veux pas aller trop petit, mais je ne veux pas aller trop grand non plus. Je veux pouvoir y garder une bonne définition. Je vais donc dessiner la forme pendant qu'elle se coupe autour. Et vous pouvez choisir de le faire différemment si vous préférez dessiner toute la forme et laisser le leering parler d'lui-même. Vous pouvez le faire aussi. Donc, dans ce cas, ce que vous feriez c'est dessiner cela jusqu'au bas, dessiner toute cette forme et dessiner cela. Et vous verrez qu' il sera désormais caché par celui-ci lorsque nous le créerons au premier plan. Je suis en train de passer par là et je ne suis pas trop critique avec mon dessin. J'essaie de garder ce style très ample et décontracté. Je vais devoir fermer cette forme ici pour pouvoir la remplir. Je vais l'utiliser pour le remplissage. Vous pouvez voir qu' il y a un peu de halo qui est produit sur les bords. Vous voulez donc remonter ce seuil assez haut. Donc j'y vais, je suis bien plus de 50 % ici. Voyez-vous qu' il y a encore un peu de limite. Donc ce que je ferais, c'est d' entrer et d'essayer de m'en débarrasser pour qu'il ne semble pas que ce soit trop un contour et vous savez quoi, nous ajoutons des tonnes de texture à cela après. Je ne m'en inquièterais pas trop, mais je vais y aller maintenant. Et le seuil que j'ai choisi a appris environ 90 % maintenant, je peux l'utiliser et cela devrait faire du bon travail pour tous ces étudiants. Un tout petit peu de cette retouche. Maintenant, je peux cacher celui-là. Je vais passer à une couleur légèrement plus claire pour faire ce nouveau calque. Et alors que je passe par ici, je peux prendre le temps d' apporter de petits changements. C'est peut-être quelque chose que j'ai remarqué maintenant que j' aimerais ajouter ou emporter. Vous avez le droit. Vous êtes les artistes, donc vous pouvez faire ce que vous voulez. Je vais donc juste remplir rapidement celui-là en tête. Certains d'entre eux peuvent être tout aussi rapides ou simplement faire cela pour le remplir. Et comme je l'ai dit, je ne m' inquiète pas trop à ce sujet, ces petits halos qui se forment au bord parce que, comme je l'ai dit, je vais peut-être changer d'un peu. Bon, donc maintenant il nous reste celui-là. Allons donc encore un peu plus léger. Que nous avons une certaine différence que lorsque nous l'avons déjà fait, n'est-ce pas ? Et vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques petits morceaux supplémentaires ici et là. Et remplissons celui-là. Je ne sais pas. Parfois, c'est plus rapide juste de le colorer dans son cou. Nous allons donc montrer tous les calques maintenant pour voir comment elles ont l' air ensemble. Et vous pouvez voir que j'ai commis une erreur ici où j' ai celui-ci sur la même couche que ça. Ils ne les touchent pas. Je pense donc que je vais juste le laisser pour l'instant. Je pense que tout ira bien et que nous pouvons passer par et faire des choses comme réparer la forme en bas, tout ce que vous devez faire. Vous pouvez aller de l'avant et faire, et vous pouvez voir que cela s'est avéré très fin, beau et texturé, beaucoup de profondeur. Je vais donc passer en revue et faire rapidement les deux autres plantes et je vais l' avancer rapidement pour vous afin que vous n'ayez pas à vous asseoir et à nous regarder. Je fais tout ça. Je pense que pour celui-là, je vais passer à genre de couleurs sarcelle. Donc je vais le faire, celui-ci va prendre un peu plus de figuration cause de la superposition. Nous devons donc trouver comment nous voulons faire cela. Et je pense que je vais faire plusieurs couches. Je vais donc commencer par faire quelques-uns de ces plus gros en arrière-plan. Et vous pouvez y aller jusqu'au bout. Seuil, j'ai dû le ramener un peu pour que ça marche. Vous avez donc vu ce que j'ai fait là-bas. J'ai juste traîné et ensuite je tiens à ce qu'il ne choisisse pas une grande partie de la zone à faire. C'est ce que je considérerais comme ma première couche. Je vais réduire l'opacité de cela afin de pouvoir voir mes lignes. Pour mon prochain calque, j'ajouterai un calque, puis je passerai à une couleur légèrement différente, puis j'en ferai encore plus. Et en gros, ce que je fais, c'est que j' essaie juste d'éviter deux qui sont ensemble. Je ne le ferai nécessairement parce qu' il touche celui-là, mais je pourrais le faire. Donc, je vais maintenant prendre celui-là. Et peut-être celui-là, ici. Ici, je l'ai attrapé , je l'ai maintenu, puis je tire pour réduire ce seuil afin qu' il se colorera là-dedans. D'accord. Je vais peut-être faire quelques-uns de ces petits. Que diriez-vous ? Celui-là ? Je vais peut-être m'assombrir pour certains de ces nouveaux calques. N'oubliez pas le pire pour cela. Maintenant, dans ce cas, je m'arrête aussi à l' une des autres zones de couleur, car je ne suis pas sûr que je veux nécessairement tous être devant, comme celle-ci ici. C'est peut-être plus facile pour moi de le faire. J'ai un peu de séparation. En fait. Je vais changer cette gomme pour qu' elle soit aussi l'encre sèche. Il s'efface donc avec la même texture. Ensuite, je peux m'en servir pour faire ce genre de choses. Pointer, pointer le bout de mes feuilles sont mes actions, comme vous voulez les appeler. Je ne sais pas comment les appeler quand ils sont cactus. Ils seraient donc cachés derrière, donc je les arrête. Mais vous pouvez également utiliser la puissance de la superposition pour vous aider à dissimuler certains de ces éléments. Je fais donc celui-là. Laissez-moi faire celui-là, celui que je vais faire séparément. Je vais donc en faire quelques unes , même une autre couche. Mais à ce stade, je veux juste vous montrer que si je devais les mettre à pleine opacité, je pourrais faire des choses comme prendre cette couche que je viens faire et la glisser en dessous pour que est caché derrière certains d'entre eux. Cela signifie que j'aurais pu avoir certains d'entre eux en fait dessinés jusqu'au bas et ça aurait été très bien. Je vais donc repartir en couleur légèrement différente, et je vais le dessiner, celui-ci à l'arrière parce qu' il doit être derrière tout cela et je peux toujours suivre mon croquis facilement. J'avais une partie de cette ligne sur les autres couches, donc optiques en arrière et retirez-le, ce que vous voyez à quel point cela fonctionne bien pour aider à mettre certains d'entre eux dans un ordre, non ? On dirait donc que c'est derrière et vous pouvez voir à quel point je les dessine vraiment de façon lâche. Je ne fais pas trop attention à perfectionner toutes les formes. Et je pense que c' est vraiment important pour ce type d'art que je suis en train de créer. Un vraiment nécessaire pour être assez décontracté et assez funky. Je vais donc y aller avec une gomme à effacer et faire un peu de retouche. Et ensuite, je vais faire la troisième plante et je l'aurai accélérée pour vous. Ensuite, nous serons prêts à passer à la prochaine leçon, ce qui nous aidera à travailler sur les textures car toutes les plantes seront dessinées. 4. Leçon 3 Suggérée Finsishing sur les pots de fleurs: Bonjour les gars, bienvenue à la troisième leçon. À moins de trois ici, nous allons nous concentrer sur ces pots de fleurs. Allons-y déjà. Nous avons donc nos trois formes de cactus basiques ici, et j'ai juste besoin de remplir mes pots ici. Je vais les faire dans chacune des couches auxquelles ils appartiennent. Commençons donc par celui-ci ici. Je vais les fermer temporairement pour rendre les choses moins déroutantes. Et je vais utiliser ces couleurs de terre cuite, je pense que pour la plupart des parcelles, peut-être ces bruns. Laissez-moi commencer par cette couleur ici. Probablement votre couleur terre cuite par excellence. Je vais donc utiliser l'ovale pour dessiner la forme et la remplir. Ensuite, je peux dupliquer cela. Bien sûr, je l'ai fait sur le calque d'esquisse. Bien sûr, essayez toujours d' être bon dans ce domaine lorsque je démontre et même là, je rencontre toujours différents petits problèmes. Nous avons donc le premier. Nous allons le dupliquer. Tirez-le vers le bas comme nous l'avons fait avec le croquis. Faites-le légèrement plus petit. Je vais me joindre à mes côtés ici. Ensuite, je peux aller de l'avant et remplir et, vous savez, ce que je vais faire, c'est que je remplirai cette zone différemment cette zone afin que nous puissions avoir l'aspect de la dimension ici. Je dois donc avoir un peu d' ouverture ici quelque part. Il ne veut pas simplement se remplir sans que je baisse vraiment le seuil. Je ne sais pas. Je sais pourquoi. Je ne les ai pas sur la même couche de canard. J'ai donc un fusionnement. Ensuite, je peux remplir ça. Je ne veux pas remplir ce morceau en haut. Je pense donc que je vais faire ce j'essaie de faire pour remplir cette partie de jante ici, alors fusionnez-la pour qu'elle soit sur le même calque. On y va. Maintenant, je peux faire monter ce seuil assez haut et vous pouvez voir qu'il le remplit assez bien. Vous voyez ce petit peu de bordure. Encore une fois, nous allons ajouter beaucoup de texture à cela, donc ça ne m'inquiète pas trop. Je vais utiliser une couleur légèrement plus foncée pour remplir cette partie parce qu'elle serait ombrée de toute façon, cela ne me dérange pas que la jante soit plus claire car c'est comme s'il y avait de la lumière qui le frappait par le haut. et vous pouvez choisir de remplir ce sol. Peut-être que nous le ferons en dernier. Finissons cette partie ici. Je vais donc transformer la mienne de cette façon pour pouvoir dessiner une courbe. Je vais le faire dans cette couleur. Si je l'ai fait un peu différemment de ce que je vous ai démontré lors de la première leçon, mais c'est bon. Il y a toujours beaucoup de façons différentes de faire n'importe quoi. Maintenant, dans ce cas, je veux y aller un peu. Je veux mettre cette couleur, mais je vais faire de l'ombrage par la suite. Donc, je vais peut-être aller un peu différemment juste pour que nous puissions voir la différence ici. D'accord ? C'est donc un peu plus léger et nous allons apporter quelques changements avec la texturation et l'ombrage. Maintenant, pour le sol, ajoutons une autre couche ici. Allons-y avec une version vraiment sombre de cette même famille. Et je me contentais d'aller en haut de tout ici , puis de dessiner. Vous pouvez garder ça peut être lisse. Vous pouvez avoir une texture comme je viens de le faire ici, comme si le sol était meuble et cahoteux. Si vous voulez une courbe parfaite en bas, vous pouvez même le faire avec votre gomme. Et vous pouvez tenir la gomme de la même manière que lorsque vous tracez une ligne et que vous souhaitez la lisser. que les résultats soient lisses, vous devez décider si vous voulez ou non que les cactus soient derrière ou non. Et je pense qu'il vaudrait mieux qu'ils soient en français. Ensuite, vous pouvez également aller au cactus lui-même, utiliser votre gomme à effacer et ensuite imiter la forme de ces petits tas de saleté de sorte qu'il semble que la saleté entoure le fond du Plante comme ça. Assurez-vous que nous sommes sur la bonne couche. Donc, je fais juste en sorte que le bas ne soit pas qu' une ligne droite. D'accord. Croyez-moi ce petit détail que vous ne verrez jamais vraiment. Je peux garder mon croquis là-bas pour l'instant. Et passons par là et faisons les deux autres. Donc, je vais fermer celle-ci pour l'instant. Allons à l'aloès. Et dans ce cas, vous pouvez voir que je n'ai fait qu'un pot très uni sans rebord. Je vais le faire, peut-être plus de ce BG. Cela va le rendre plus beige en le faisant glisser dans cette partie de mon sélecteur de couleurs, il passera dans le calque jaune ici. Je vais ajouter une couche, bien sûr, cette fois, je n'oublierai pas. Je vais perdre cette couleur. Allons de l'avant et dessinons le premier ovale. Et c'est bien quand on peut le déplacer comme ça. Et vous pouvez également avec une ellipse, vous pouvez modifier la forme bien sûr, afin que nous puissions y faire quelques légers ajustements pour la rendre parfaite. J'en parlerai peut-être un peu. Ensuite, je vais le dupliquer, le faire descendre ici, et vous voyez que la perspective doit être différente. Donc, dans ce cas, je vais utiliser distorsion pour me permettre de le faire. Et vous savez, ce que je pourrais faire ici, c'est simplement effacer cette partie ici et ensuite je pourrais tirer mes lignes droites comme ça. Il y a en fait un petit outil de courbes. Je pense que je n'utiliserai pas ma méthode de lissage. Une chose à propos de cette encre sèche est qu'il vous reste souvent petites ouvertures qui permettent au remplissage d'inonder tout votre fond, ce qui, si ce n'est pas ce que vous voulez. Oui, je ne sais pas pourquoi il fait ça, mais je vais encore faire le tour du bord. J'ai donc moi-même eu un peu d'ouverture. Ils vont rapidement s'en débarrasser. Et dans ce cas, je peux dessiner une partie légèrement plus sombre de l'intrigue. En fait, si nécessaire, je peux simplement cacher toutes ces couches, y compris celle-ci si je le voulais, je pense que je vais le laisser. Celui-ci est toujours aussi ovale. C'est pourquoi je n'ai pas été capable de remplir parce que je ne l' étais pas, je ne m'étais pas bête. Je n'avais pas aplati ces deux-là ensemble. Donc, bien sûr, ça remplissait tout le fond. Je vais dupliquer ça, tirer vers le bas pour faire de cette zone ombragée que j'ai besoin. Et je pense que dans ce cas, c'est touchant. Je serais donc capable de l'utiliser pour remplir. Je vais donc simplement le fusionner, c' est ce que j'aurais dû faire la dernière fois. Et je vais utiliser une couleur légèrement plus foncée à remplir. C'est peut-être un peu trop sombre et je pense que ça a l'air plutôt bien. Donc, une fois que nous avons remis toutes nos autres couches, nous pouvons voir que cela a très bien fonctionné. Et puis, en ce qui concerne le sol encore, nous aurions une couche séparée avec quelque chose de plus sombre et vous pouvez simplement l'dessiner. Remontons cela aussi au-dessus de cela pour que nous puissions y mettre une couche de terre cahoteuse et la remplir, puis faire tous les ajustements que vous voyez nécessaires ici. Maintenant que votre pot est en position, vous pouvez ajuster n'importe lequel d' entre eux pour leur donner l' impression qu'ils sortent réellement de la saleté et je pense que c'est suffisant là-bas. Nous avons donc maintenant ces deux-là. Il suffit donc de faire le pot sur la figue de barbarie. Et tu sais comment j'ai fait ça ? Bien sûr, celle-ci sera peut-être un peu plus légère. Nous allons donc utiliser ce genre de couleur beige crémeuse. Je vais aller plus sombre car cet ovale initial m' assurera d'avoir la couche de figue de barbarie, d' ajouter une couche, de dessiner mon premier ovale. Vous pouvez le rendre un peu plus gros ici, dupliquer, le faire descendre, le rendre un peu plus petit. Cette fois, je me souviendrai de le fusionner pour pouvoir remplir celui-ci. Je vais devoir m' adapter un peu à ces plantes, mais c'est bon. Ou peut-être que je peux juste le tirer vers le bas. Je pense que ce sera mieux si je nettoie ça séparément. Je vais créer une autre couche pour la partie inférieure de mon intrigue. Celui-là, je vais juste y aller. Non, je ne fais pas traîner l'ovale vers le bas pour faire le fond. Je pense que je peux pour tout ça. D'accord. N'oubliez pas de fermer le haut et je pensais avoir sélectionné les couleurs les plus claires. Laissez-moi juste remplir. D'accord. Je vais le déplacer en dessous, alors je pense qu'on va juste les effacer. Maintenant, j'aurais pu le faire également en sélectionnant, en saisissant ce calque là, effectuant une sélection automatique pour qu'elle soit sélectionnée et que vous puissiez ensuite accéder au calque que vous essayez d'appliquer. Donc cette couche ici, et maintenant elle est protégée à cause de cette sélection. Et je peux donc effacer cela très facilement. La seule chose que je dois faire ici, c'est de le remplir. Je vais le faire avec une couleur plus foncée. Bien sûr. Je suis sur la bonne couche et ce pot est prêt à être utilisé. En fait, je n'aime pas vraiment la façon dont cette sélection efface ce bord. Je vais faire quelques faits saillants et des trucs là-dessus, donc je ne vais pas trop m'en inquiéter. Et maintenant, mes trois pots de plantes sont prêts à être utilisés et nous pouvons commencer à faire la partie amusante, qui sera la texturation et l'ajout du genre de médias mixtes que nous allons faire. Je vois ici que cette petite plante n'a pas un avantage parfait. Il y a donc quelques petits ajustements que je vais faire et je le ferai hors caméra pour pouvoir revenir et être prêt à commencer par cette texturation. Au cours de la prochaine leçon. Je vous y verrai. 5. Leçon 4 Dimension et définition des formes de cactus: Bonjour les gars, bienvenue à la quatrième leçon. Moins de quatre ici, nous allons nous concentrer sur l'ajout dimension à nos trois usines différentes. Il existe différentes techniques. Je vais vous montrer toutes les techniques que j'ai utilisées. Très bien, commençons. Ici. J'ai caché toutes mes autres plantes parce que je veux me concentrer sur cette figue de Barbarie juste pour vous montrer comment faire une partie de ce travail avec la création de dimension. Pouvez-vous deviner comment j'ai fait ça ? Ce n'est vraiment pas trop mal. Je vais vous montrer les étapes. C'est en fait à quoi ressemble mon ombrage. Comme ça ne te dit probablement rien du tout. Laissez-moi juste vous guider à travers ça. Je vais supprimer celui que j'ai fait. Et tout de suite, ne voyez-vous pas la différence ? Vous savez, ce petit peu de dimension nous a donné ce sens réel de la profondeur. Une fois que vous l'avez supprimé, vous pouvez vraiment voir à quel point vos plateformes sont plates. Laissez-moi vous montrer comment je l'ai fait maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau. Vous pourriez probablement vous en tenir à ce revenu. Vous pouvez utiliser la posca. Je pense que je vais utiliser la posca parce que je vais vous montrer, je vais aussi l'utiliser comme gomme à effacer. J'ai aussi besoin d'une gomme à effacer. Mais ce que vous faites en premier, c'est créer une nouvelle couche, donc elle sera juste au-dessus de ce que vous avez là. Vous allez prendre votre marqueur et il peut être beau et grand. Et ce que vous voulez faire, c'est simplement ajouter une ligne partout où vous pensez vouloir cette dimension. Je l'ajoute donc partout où les appendices rejoindraient. Et puis il en va de même pour tous ces petits appendices en haut. Je pense que c'est ce que je vais appeler les appendices. Je vais me débarrasser de ce petit peu là. Nous allons faire beaucoup d'effacement. Ici. Je pense que je vais faire de courtes lignes. Et c'est super bizarre en ce moment. Ce que nous allons faire ensuite, c'est bien sûr le brouiller. Je vais le brouiller pour qu'il soit assez doux. Je pense qu'environ 6 %, 5 % seraient bons si vous ne pensez pas que c'est assez large. Vous auriez pu utiliser un marqueur plus épais pour commencer, mais je voulais juste le faire, je vais voir si ça va marcher, alors nous allons en rester là. Et ce que je vais faire ici, c'est en faire un masque de détourage pour qu'il soit coincé dans la plate-forme elle-même. Et puis, je veux toujours en faire des lignes plus difficiles ici. Donc, pour ce faire, je vais prendre la gomme, qui est une Posca et cette ligne là, j'aurais dû faire un peu chevauchement dans la partie principale. Je peux donc revenir en arrière et en changer quelques-uns. Mais vous pouvez voir maintenant que l'utilisation de la gomme à effacer avec une brosse très dure vous donne un bel avantage. Essayons avec l'encre sèche comme gomme et voyons si cela va aller bien, car parfois c'est agréable d'avoir juste un peu de texture. Donc, cela ne me dérange pas que cela nous donne encore une belle ligne et cela correspond à la texture de ce que nous avons. Alors peut-être que je vais le faire à la place. Ceux-ci, je vais probablement devoir bouger un peu que je l'ai fait. Maintenant, un cas comme celui-ci où vous essayez d'arrêter ça ici, mais j'ai peur de le faire un peu trop. Vous voyez à quel point c'est trop dur là-bas. Je pourrais y aller avec une gomme très douce comme un aérographe. La brosse douce serait bien là et juste un peu à l'intérieur des terres pour revenir à l'encre sèche. Donc, je fais tout le tour et je fais ça partout où j'ai eu une de ces lignes et que j'en ai oublié une ici, je devrai revenir en arrière et le faire quand vous serez d'accord. Maintenant que cela a vraiment donné ce sentiment de profondeur pour celui-ci que j'ai oublié, je devrais faire un nouveau calque, retourner à mon marqueur, le brosser, appliquer le flou, puis revenir en arrière et ajouter ça, effacer ça. Et bien sûr, celui-ci devrait aussi être un masque de détourage. Et vous ne pouvez pas y aller et bien sûr le fusionner. C'est donc un point important ici. Je vais probablement revenir en arrière et réparer, mais vous pouvez voir comment tout cela fonctionne ensemble maintenant pour vraiment faire croire nous avons la dimension que nous recherchons dans un cas comme celui-ci où je la ligne n'avait pas exactement la bonne forme. Je peux aller un peu plus haut. J'utilise simplement ma sélection à main levée et je la tire vers le bas pour le positionner là où j'en ai besoin et efface tout ce qui n'est plus au bon endroit. Mais oui, je veux dire, ça aide vraiment. Je pense que ça donne vraiment l'air dimensionnel. Maintenant, jetons notre autre forme derrière ici. Maintenant, avec celui-ci, pour que cela soit meilleur, je pense que je vais alléger le tout. Je vais donc utiliser ma teinte et ma saturation. Je vais l'éclaircir et peut-être juste changer légèrement la couleur de je monte un peu plus vers le côté bleu sarcelle. Et je vais passer par là et faire toute cette ombre. Mais je vais aussi faire un peu de mise en évidence. La mise en évidence de ce que je vais faire est d'ajouter un calque. Je peux utiliser la même technique d'une certaine manière ou utiliser un aérographe pour quelque chose comme ça. Je pouvais goûter la couleur et aller encore un peu plus légère et voir que je pouvais simplement mettre un peu de lumière au milieu de celle-ci, juste pour l'éclaircir. Et je peux aussi faire la même chose sur les pointes de certains d'entre eux. Bien sûr, nous allons en faire un masque de détourage pour qu'il soit maintenant enfermé à l'intérieur. Vous pouvez ajouter des surlignements. Il y a aussi des trucs là-dessus. J'ai donc ajouté un autre calque entre l' ombre et les plantes. Cela lui donne également créé un masque de détourage automatique. Et je peux y aller et ajouter un peu de la mise en évidence là-dedans. Maintenant, nous n'avons pas commencé avec d'autres choses comme la texturation que nous voulions faire. Je ne serais pas trop fou des faits saillants en ce moment parce que nous pouvons le faire avec nos médias mixtes. Mais maintenant, nous pouvons aller jusqu'au bout, je peux cacher ces trois personnes pour l' instant afin que nous puissions travailler là-dessus. Et je vais passer par les mêmes étapes. Je vais donc ajouter un calque, obtenir ce marqueur Posca, plus sombre, dessiner partout où je veux que cette dimension d' ombre apparaisse. Et nous allons au sommet. Donc derrière la grande forme. Maintenant, nous allons le flouter. Ensuite, nous pourrons y aller et effacer. Maintenant, l'autre chose que vous pourriez faire, c'est qu'à ce stade, vous pouvez dupliquer ce stade, vous pouvez dupliquer celui-ci, le cacher, aller au bas , faire le flou. Ensuite, nous pourrions revenir à ce calque ici, l'utiliser comme sélection. Donc, utilisez ce que nous allons faire, c'est sélectionner tout l'arrière-plan derrière les lignes ici. Je vais donc utiliser la sélection automatique et voir ce qui se passe c' est qu'il laisse les lignes comme ce qui est ouvert. Et c'est ce que nous pourrons utiliser pour revenir sur cette couche et l'utiliser pour nous aider à effacer tout en protégeant cette forme. Mais vous ne voulez pas aller nulle part de ce côté de la ligne, comme à l'extérieur de la ligne, mais de l'intérieur ici. Cela vous aidera à atteindre cette ligne dure. Vous voyez comment cela fait un bel avantage dur en se basant sur les résultats que j'ai obtenus. Je pense donc que c'est bien. Je peux me débarrasser de cette couche et désélectionner. Et vous pouvez voir que cela nous a aidés à faire cette ligne dure. Ce n'est pas parfait. Je n'ai pas été très prudent quand j'ai fait cet original. Je peux donc prendre et ajuster si légèrement partout où j'en ai besoin. Et puis ce sera un endroit où je voudrais aller à la brosse à air douce pour adoucir ce bord ici. Vous pouvez décider, je veux dire, s' il est plus rapide d'avoir fait cette sélection ou tout aussi facile à y aller. Cela nous donne peut-être un peu plus de contrôle. En fait, je voulais bien cette encre sèche. Maintenant que l'un a beaucoup de dimension deux et l' autre reprend et voyez à quoi cela ressemble globalement. Nous avons des tonnes de dimensions ici. C'est génial. Nous pouvons toujours faire des ajustements sur notre opacité et ce qu'il ne faut pas pour qu'elle se fonde un peu mieux. Je suis presque sûr que multiplier est le mode de fusion que je voudrais que n'importe lequel de ces brûlures puisse fonctionner, mais vous pouvez également réduire l'opacité. Je vais peut-être laisser ça multiplier. Et c'est celui qui est complètement prêt pour la prochaine étape, qui sera la texturation. Je vais donc passer par et faire ce genre de dimensionnement sur chacune des plantes. Maintenant, dans un cas comme celui-ci où nous avons déjà travaillé ces différentes couches. Dans ce cas, ce que je veux faire, c'est créer une ombre derrière cette section sombre qui jettera une ombre sur celle-ci. Je pense donc que la façon la plus simple de le faire sera de dupliquer cette couche, un objectif. Sur la couche inférieure ici. Il n'y a qu'à embaucher le meilleur pour instant parce que je veux vous montrer ceci. Je vais aller sur le calque d'ombre ou quelle sera l'ombre ? Je vais l'assombrir. Donc, vous voyez comment je l'ai assombrie là. Et nous pourrions même désaturer un peu , puis revenir au flou gaussien. Et réactivons cette autre couche. Mais sur ce calque, je vais appliquer le flou. Et ensuite, vous verrez ce qui se passe ici où vous pouvez voir ici s'est propagé et jettera une ombre sur celui-ci, ce que nous devons faire, c' est de cliquer dessus, celui-ci. Nous allons donc faire un masque de découpage et vous verrez alors qu'il a jeté cette ombre. À mon avis, ce n'est pas assez sombre. Je vais donc entrer dans l'ajustement des courbes ici. Et je vais l'assombrir. Et vous pouvez voir ce qui se passe ici. Dès que je l'assombrit, on voit qu'il jette vraiment une belle ombre sur la branche, a plus de tiges. J'ai vraiment besoin de savoir quel est le jargon pour cela, mais cela jette une ombre sur cette partie de la plante. Et je pense que c'est génial. Vous savez, c'est tellement facile et nous l'avons fait si rapidement. Pour moi, celui-là a assez pour mentionner que je ne vais pas faire ces plus sombres parce que je pense que c'est parce qu'ils sont plus sombres, vous pouvez dire qu'ils sont derrière, n'est-ce pas ? Donc ces deux-là que nous avons fait et ils ont parfaitement fonctionné. Allons voir le candidat numéro trois, qui est le cactus de l'arbre. Et vous pouvez deviner que la méthode exacte que j'utiliserais pour cela est la même que celle que je ferais ici. Maintenant, une chose que j'ai faite sur celui-ci est de dessiner certains de ces petits appendices un peu plus légers et sur leur propre couche. Donc, dans ce cas, faire l'ombre sur eux sera super, super facile car nous pouvons simplement ajouter un calque au-dessus, entrer avec la posca, nous pouvons échantillonner le vert, mais nous pouvons aller dans tout un un peu plus sombre. Et nous mettons juste une ligne à la base de chacun de ces petits appendices verts plus clairs. Et je vais vous montrer quelque chose qui fait vraiment cette façon idéale de le faire. Tout d'abord, nous appliquerons le flou souhaité. Je pense que je vais aller plus gros. Allons-y, on va doubler la largeur. Allons donc encore plus loin. Je vais donc retourner à chacun de ces endroits et le rendre plus épais. Nous allons maintenant appliquer le flou. Faisons d' abord un masque de détourage , puis de cette façon lorsque nous appliquons le flou pour que vous puissiez le voir maintenant qu'ils sont vraiment solides. Mais si nous entrons et appliquons le flou lorsqu'il s'agit d'un masque de découpage, nous pouvons voir un peu mieux comment cela nous aide à donner ou à attraper la démence. Dans ce cas, je les ai devant, mais je les attraperais et maintenant je les glisserais derrière et je tirerais celle-ci. Que suis-je en train de faire ? Faites glisser ceci et ceci derrière cette couche. Vous pouvez donc obtenir la dimension vraiment facilement comme ça pour celle-ci que vous savez quoi faire, ajouter un calque, traverser. Cette couleur est probablement bonne pour cela aussi. En fait, c'était plutôt comme ça. Je vais parcourir et tracer une ligne à la base de chacun des appendices. Celui-là n'est pas nécessaire. Celui-ci et celui-ci les brouillent, assurez-vous qu'ils sont un masque de découpage, puis entrez avec ma gomme, qui est l'encre sèche. Et faites juste un bon avantage là-dessus et enlevez l'ombre partout où elle n'est pas censée être. Je pense que maintenant nous avons la dimension là-dedans. Super. Nous pourrons donc commencer à faire la texturation dans la prochaine leçon. Je voulais vous montrer qu' une fois que vous avez eu le masque de découpage, c'était donc celui-ci ici. Vous avez ce masque de détourage qui fait de l'ombre ici. Je peux toujours entrer sur cette couche ci-dessous et corriger quelque chose comme ça que j'ai mal fait. Je reviendrai donc à mon encre sèche et je n' avais tout simplement pas complètement dessiné qui puisse aller ailleurs où je vois une erreur flagrante et j'ai maintenant donné beaucoup de dimension à cette pièce. Je vois qu'il me manque un couple ici, donc je vais apporter quelques corrections. Mais maintenant, nous sommes prêts à commencer à faire ce que je considère comme vraiment amusant, qui consiste à ajouter nos textures et à en faire une pièce vraiment mixte. Très bien, je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 6. Leçon 5 Textures et Finition des médias mixtes: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon cinq. Moins de cinq ici, je veux commencer à ajouter une partie de cette texture en détail. Nous allons nous concentrer sur l' aloe vera pour cette leçon. Commençons. J'ai pensé qu'il serait bon de commencer cette leçon en regardant un peu de référence. Voici donc mon site Pinterest. Je vais aller à mon arc sauvegardé ou à mes planches. Et récemment, je viens de mettre tout un tas d' art de cactus mixtes dans un tableau que vous pourriez utiliser comme référence pour cette prochaine étape. Il y a donc une tonne d'exemples merveilleux ici. Et tous ces éléments peuvent être classés comme des médias mixtes. Donc, en regardant quelque chose comme celui-ci, par exemple, vous pouvez voir certaines des différentes textures qui ont été mises en arrière-plan. Cette zone à l'arrière semble avoir été réalisée avec une finition de type bulle qui a créé ces petites bulles. Il est évident qu'un collage fonctionne ici et quelques motifs ont été ajoutés. Voyons si nous pouvons trouver quelque chose de différent. Il s'agissait en fait d'une pièce de collage, mais j'ai pensé que c'était une façon très intéressante faire une partie de la finition. Nous pouvons certainement ajouter une partie de cette texture avec des pinceaux mixtes que j'ai créés. Ce que vous savez bien sûr faire depuis que vous avez suivi certains de mes cours, je vérifierai aussi une fois que j'ai trouvé quelque chose que j'aime, il y a toujours des suggestions ci-dessous qui sont très intéressantes. Voici donc encore un très bon exemple de collage qui a été fait pour ajouter de la texture et des détails, les différentes parties du cactus. Revenons donc à mon tableau principal. Certains d'entre eux, c'est juste de la texture. C'est la raison pour laquelle je les aurais épinglés. Et dans ce cas, c'est juste des textures très simples. J'ai créé des pinceaux ici pour ces pointes, que je vais vous donner. Ce sera donc quelque chose d'amusant avec lequel vous pourrez jouer. J'adore ces petites fleurs qui y ont été ajoutées. Très décontracté et ils peuvent être dessinés à la fin. Celle-ci est tout simplement magnifique avec It's vraiment modeling, une sorte de texturée qui a été mise sur place. Il ressemble à de l'aquarelle ou il pourrait être Inc. et cela a donné tellement de vie à chacune des différentes plateformes. Vous pouvez donc parcourir mon tableau, puis regarder toutes ces belles suggestions qui vous donnent quelques idées sur ce que vous pouvez faire pour vraiment rendre votre pièce intéressante. Maintenant, ici, celui-là que j'ai aimé, j'ai aimé les reflets et les ombres dramatiques. Malheureusement, il doit y avoir une très petite version car elle n'est pas mise au point. Mais jetez un coup d'œil à quelques-uns d' entre eux et j'adore la façon dont les violets sont introduits dans ceux-ci et les roses, toutes sortes de beaux reflets et de choses différentes. Nous allons donc expérimenter tout un tas de choses différentes. Nous verrons comment ça se passe à la fin. Revenons donc dans Procreate maintenant, la question finit par être quel genre de regard vous intéressez-vous et obteniez avec elle ? Et essayons de commencer par des textures. Je vais travailler sur mon Aloe, donc je vais juste fermer ces autres pour nous aider à vraiment l'isoler et à avoir une bonne idée de ce que nous pourrions faire ici. Je pense que je vais le faire, avec ce petit peu expérimental avec une sorte de texture plus une sorte de finition collage. N'oubliez donc pas que nous avons chacun de ces éléments séparés afin que nous puissions ajouter un masque de détourage à chacun d'eux et y ajouter notre texture. Je vais donc créer un nouveau calque, et j'y ai fait un nouveau calque, je vais en faire un masque de découpage. Et puis je vais entrer dans mes ensembles de textures ici et je vais juste prendre quelque chose qui pourrait fonctionner, à mon avis. Je vais en prendre un qui contient un tas d' écritures et de trucs. C'est donc évidemment comme une finition de collage que je vais mettre là-dessus. C'est sur sa propre couche. Nous pourrions vraiment le faire dans n'importe quelle couleur. Je vais peut-être passer à une brillante plus brillante. Je vais aller jusqu'à la pleine luminosité, mais je veux aller un peu plus de frais de scolarité ici. Et vous pouvez voir qu'il ne s'appliquera qu'à la couche sur laquelle je l' ai coupée pour je puisse m'arrêter là et être heureuse. Honnêtement. Comme si c'était la première étape et j'adore déjà ça. Mais je pourrais aussi y aller maintenant et ajouter texture supplémentaire avec juste une texture unie. Voici donc quelques-unes de mes textures d'avion dans lesquelles je peux entrer et avec quelque chose comme le papier recyclé. Et essayons quelque chose de vraiment radical. Je vais aller à la teinte rosâtre là-bas. Je vais aller un peu plus petit, et je vais commencer à ajouter un peu de violet à ceux-ci et peut-être qu'il pourrait être sur les bords supérieurs. Vous pouvez décider de la façon dont vous souhaitez affecter votre couleur, si vous voulez qu'elle soit en haut et qu'elle s'estompe dans la couleur plus foncée en bas. Ou si vous voulez aller de l'autre côté, vous pouvez même passer à une texture différente. Allons-y avec quelque chose comme un charbon de bois. Et je pourrais entrer dans un violet plus foncé et aller un peu plus petit, puis juste entrer sur les bords ici et juste en bas principalement pour ajouter une dimension supplémentaire. Cela vous donne donc l'impression ces pièces ont une certaine épaisseur. Il y a donc votre ombre. Et bien sûr, vous pouvez traverser et faire la même chose avec les points forts. Nous pourrions donc obtenir une texture plus fine. Peut-être que je vais juste faire ce lavage à l'encre verte et maintenant passer à un rose et un blanc vif. Tous mes pinceaux étaient si gros. Mais vous pouvez faire quelque chose comme ça lorsque vous ajoutez des reflets très lumineux sur certains bords. Une fois que vous commencez à faire cela, gardez à l'esprit que vous voulez être cohérent avec vos tons clairs et ombres. Vous voulez donc vous assurer que vous allez faire la même chose sur toutes les différentes parties de la plante. Donc, dans ce cas, j'ai le point culminant ici et l'ombre ici. Je devrais probablement faire baisser les points forts un peu plus loin. Et ce que je ferais probablement, c'est de garder l'ombre plus de ce côté dans ce cas, ou la partie inférieure d'eux. Je suis déjà tombé amoureux de cela. Je pense que ce sera tellement magnifique quand nous aurons fini. Il y a beaucoup d'étapes que je connais, et c'est un peu beaucoup, mais si vous vous souvenez de le faire méthodiquement, ajoutez le masque de découpage, décidez de votre couleur, entrez dans votre texture, et je vais goûter à ça. Alors, assombrir aussi. Je peux dire que la dernière pièce sur laquelle je travaillais a dû être très volumineuse car mes pinceaux sont énormes. Je vais donc jeter un coup d'œil à ce pinceau et je vais probablement réduire un peu le vert pour correspondre à la proportion de cette taille particulière de document sur lequel je travaille. Je vais donc assez sombre en bas ici, mais ensuite je vais le changer, passer un peu de médium au milieu. Et je vais aller un peu plus léger et peut-être même un pinceau complètement différent. Je reviendrai sur ce papier recyclé et j'y ajoute des dessus plus lumineux. C'est donc ce que je veux dire par le fait que c'est la partie amusante. Maintenant, vous pouvez vraiment aller en ville avec toutes ces textures différentes que vous avez que je vous ai données à partir d'autres cours ou que vous aurez ici dans votre paquet, je vais saisir ça ancienne écriture manuscrite pour cette partie et ajout de texture ici. Et vous pouvez voir comment cela commence vraiment à donner de la profondeur à toutes mes parties ici. Et je garde toujours à l'esprit que certains d'entre eux étaient plus légers, certains étaient plus sombres, donc ils devraient être dans le dos et plus foncés. Celui-ci ici, qui est ces feuilles les plus sombres, je vais ajouter un masque de détourage, mais je vais aller dans l' obscurité avec ma texture, surtout en bas. Je vais aller un peu plus lumineux vers le haut et réduire la migraine pour que mes points soient un peu plus petits. Mais j'ai ajouté une vraie texture dans les parties arrière. Et je ferai la même chose avec ça, qui est vraiment mon dos le plus calque. Celui-ci devrait donc être le plus sombre. Je vais donc en faire un masque de détourage. Je pense que je vais faire du lettrage, mais je vais y aller et rendre le grain assez petit. Je suis passé assez sombre là-dessus. Et que pensez-vous ? Je veux dire, je pense que c'est tellement amusant et vraiment fabuleux quand tu as fini. Je vais y aller et faire quelques travaux sur les autres plantes. Je reviendrai et je m'expliquerai pendant que je suis en train de le traverser pour que vous sachiez ce que je fais. Et nous travaillerons sur les pots, nous travaillerons sur tout ça. Je veux dire, il nous reste beaucoup à faire, mais ça va très vite à mon avis. C'est donc la seule plante. Je vais allumer l' autre juste pour qu'on puisse voir à quoi ressemble une comparaison, à quel point ça semble plat par rapport à ça, quel point ça semble amusant. C'est donc ce que nous allons faire ici. Je vais y aller pour ma prochaine leçon. Je vous y rencontrerai. 7. Leçon 6 Barbade et cactus d'arbre Détails: Bonjour les gars. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l' ajout de quelques dimensions à la figue de Barbarie. Nous allons également apporter des textures uniques pour le rendre vraiment intéressant et en rendre vraiment intéressant faire des médias vraiment mixtes. Allons-y. Pour celle-ci, je voulais essayer quelque chose de complètement différent. Et j'ai rassemblé quelques petits morceaux de collage que j'ai réalisés dans le passé ou que j'ai collectés. Et il y a quelques autres choses que je les ai enregistrées dans le dossier Class Assets ici. Je vais donc aller dans Insérer un fichier. Ce sont les images que j'ai collectées. C'est l'un d'entre eux. Il ne m'aura pas permis d'en prendre plus d'un à la fois, mais je vais en apporter deux ou 34. Ce sont des collages fous que j'ai réalisés dans le passé et dans quelque but que ce soit, ne peux même pas me souvenir de beaucoup de choses différentes ici. Il s'agit donc en fait d'une photo ou d'une photo de ce que c' était, c'était un groupe d' étudiants différents qui travaillent. Je mettais tout cela dans un exemple, une sorte de fichier que j'avais, des exemples de choses différentes que nous pouvions faire pour cela. Je ne me souviens même pas de quoi parlait l'unité, mais c'était quelque chose que nous avons fait dans nos journaux cardiaques en classe. Ensuite, j'ai des choses comme ça. Voici une photo d'une belle dentelle que ma mère a créée. Et elle est tout à fait la tricoteuse, tout à fait le crochet ou pour une raison quelconque j'en avais des copies, donc je vais en cacher trois pour commencer. Et juste avec un ici, je veux appliquer un peu de texture à ma figue de barbarie. Ce sera donc pour la figue de barbarie. Je vais juste les faire glisser dans cette couche. Ils sont tous devenus des masques de découpage, ce que je pense que c'est bon parce que je pense que c'est ce que je voulais faire avec eux de toute façon, mais je vais me cacher, eh bien, c'est celui avec lequel je voulais travailler en premier. de toute façon. Nous avons donc ici, et c'est comme je l'ai dit, collage que j'ai créé pour qui sait quelle raison. Je faisais probablement un tas d'œuvres d'art pour mon agent et je l'aurais intégré dans l' une des grandes œuvres d'art que j'avais réalisées. Donc, je veux dire, c'est parfait comme bon exemple, je vais le faire glisser vers le bas pour être juste au-dessus du calque avec lequel je travaille, mais en dessous de l'ombre et choses que nous avions faites autour de celles-ci. Maintenant, vous pouvez déjà voir que mes ombres sont un peu perdues, mais pas assez sombres. Donc, dans un cas comme ça, j'allais dans le calque et je l'ajustais. Mais jouons d'abord avec les modes de fusion de ce calque, car voyons ce qui pourrait bien paraître pour fusionner ce calque en arrière-plan. J'ai vraiment aimé ça. C'est une superposition. Lumière douce. La lumière dure est plutôt cool. Je veux dire, ils sont tous vraiment cool. Il suffit de les passer en et ensuite de prendre une décision comme si quelque chose comme ça est bien parce que tout est devenu monochromatique. Mais je pense que cela me rappelle trop mes propres pinceaux qui ne sont évidemment qu'une seule couleur. Je pense donc que je vais revenir à l'un de ces autres endroits où la couleur du collage reste encore. Et pourtant, on peut en quelque sorte montrer à travers. Et je pense que je peux jouer un peu avec l'opacité . J'aime bien ça. Je pense que c'est plutôt soigné. Et ce qui est bien, c'est que c'était un collage fou qui n'était pas pareil. On dirait vraiment qu'on crée individuellement un collage pour celui-ci , puis un autre pour ce côté. Et cela fonctionne vraiment très bien. Et maintenant, ce que je peux faire, c'est aller au calque d'ombre ici. Je l'ai sur la multiplication. Rappelez-vous que je l'avais refusé pour que je puisse le faire monter un peu si je le voulais. En fait, ça n'a pas l'air si mal à 50 ou 60 %. Je veux dire, j'aime bien ça aussi. C'est vraiment amusant. Et je veux dire, cela ne correspond pas vraiment à ce que je fais de ce côté-ci, mais il y a tellement de réglages différents que je pourrais faire ici, comme cette couche elle-même. Je pourrais entrer maintenant et passer à la teinte et à la saturation et déplacer ce curseur jusqu'à ce que j'obtienne une couleur qui le rend un peu meilleur avec ce côté. Donc, juste là, ça a l'air plutôt bien. Il existe donc une méthode complètement différente. Et à quel point est-ce amusant aussi ? Je suis juste amoureux de ça. Je pense que ça va être très amusant pour vous. Bien sûr, vous pouvez toujours au-dessus de ce calque, ajouter un calque qui, comme il se trouve entre deux masques de détourage, il devient automatiquement un masque de détourage et vous pouvez y entrer et ajouter de la texture. Nous pourrions donc y aller avec quelque chose comme les éclaboussures et prendre une couleur qui fonctionne. Et entrez et ajoutez simplement de la couleur ou de la texture supplémentaires. Allons-y et réduisons le grain. Leur échelle est un peu plus petite et entrez et continuent de faire tout ce que nous avons fait sur l'autre, ce qui était comme ajouter dimension juste avec l' ombrage et le mélange. Oh, j'adore ça. Je pense que c'est tout simplement génial. Faisons donc la plante qui se trouve derrière elle. Il s'agirait donc de celui-ci ici. Et essayons tous les jours de ma mère. Je veux dire, il s'agit d'expérimenter, non. Je vais donc allumer ça. Et pourquoi n'est-il pas visible ? Laissez-moi m'ouvrir. Il n'est tout simplement pas en position. Je suis idiot. Bien sûr, c'est bien ici, donc le schéma pourrait être un peu trop grand pour quoi ? Il est en quelque sorte en conflit avec ces autres. Mais n'oubliez pas que nous pouvons toujours y aller et faire des choses comme celle-ci, jouer avec notre mode de fusion. Et nous pouvons encore réduire l'opacité. Et maintenant, c'est vraiment cool. Et cela peut être l' une des nombreuses couches. Nous pourrions donc entrer et attraper un de ces autres comme celui-ci, que j'ai un pinceau que j'ai créé avec cette texture. Mais faisons-le de cette façon juste pour que nous puissions avoir le plaisir de jouer avec. Donc, quelque chose comme ça serait amusant à coloriser. Nous allons donc entrer dans la saturation humaine et je vais augmenter un peu la luminosité et complètement saturée, ce qui ne devrait pas vraiment fonctionner parce que c'était une image noire, mais c'est le cas, c'est gentil de tourne violemment. Ensuite, nous pouvons entrer et déplacer le curseur de saturation jusqu'à ce nous atteignions une couleur sur laquelle nous nous étendons à nouveau, nous pouvons aller ici et fondre. Maintenant, j'ai aimé cette différence. Ce n'est pas la bonne couleur, mais j'aime bien l'effet. Nous pourrions également l'inverser sur cette couche. C'est donc le contraire. Et bien sûr, nous pouvons changer la couleur maintenant que nous avons le mode de fusion différent. Maintenant, cela ne semble pas faire beaucoup de différence. Parfois, l'ordre des calques fait une différence. Je vais donc simplement le déplacer au-dessus et je l'ai sur la différence, mais peut-être que je vais l'inverser ou le laisser sur la couleur esquive, mais je vais réduire l'opacité là-bas. Et c'est une deuxième finale intéressante, je vais apporter ces écrits mais maintenant l'une des choses que je veux faire ici aussi est de vraiment faire en sorte que ce front se démarque contre le dos. Nous allons donc dupliquer ce calque. Je vais fermer ça une seconde. Nous allons attraper celui-ci ici. Donc c'est non, en fait, je vais attraper celui-là. Je vais le dupliquer. Je vais remplir le dernier. Alors, sélectionnez d'abord et cette couleur ira bien. Nous y retournerons et nous allons le remplir de cette couleur. Vous pouvez voir que c'est un bloc ici. Passons au flou gaussien, et nous allons flouter et vous pouvez le voir créer un joli mélange qui le fait ressortir. N'oubliez pas que nous devons clipser celui-ci, ce calque arrière, alors assurez-vous de le faire glisser entre certains de ces masques de découpage. Il s'est donc attaché aux plantes et se trouve donc derrière la plante avant. Je pense donc que cette plante arrière a peut-être un peu trop de choses. Je vais réduire l'opacité sur ces derniers. Et je pense que ce que nous pouvons faire, c'est simplement aller et assombrir lui-même. Nous allons donc passer à la couche. C'est donc le calque de couleur principal. Nous pouvons aller à la teinte, à la saturation et à la luminosité. J'ai l'air plutôt soigné. Je ne voulais pas faire ça, mais je suis désaturé et je l'assombrit. Mais ça avait l'air plutôt soigné. Obtenir un peu une autre couleur, comme ce genre d' effet d'ombre bleuté Navy le lie mieux à cette plante, vous ne pensez pas ? Alors ? Encore une fois, nous venons d'ajouter tellement d'intérêts à celui-ci et examinons rapidement les autres. On va donc fermer sa poire de barbarie. Nous n'avons pas utilisé celui-ci ici, donc je vais l'attraper et le mettre dans la couche de cactus de l'arbre, et peut-être que nous pourrons jouer avec ça un peu. Nous allons donc porter ça au sommet. Mettons-le peut-être sur l' une des tiges ici. Donc, nous l'avons juste sur le seul. Nous pouvons le déplacer jusqu'à ce que nous aimions la partie de l' image qui montre. Je pense bien qu'il y aurait du bien. Et examinons ces modes de fusion pour voir ce qui pourrait fonctionner. Je n'aime vraiment aucun de ces éléments en particulier, et je pense que c'est à cause de la couleur de l'image. Je vais donc le laisser en superposition. Nous allons passer à la teinte et à la saturation. Et passons ça jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose d'un peu plus attrayant. Il se peut donc que, dans ce cas, ce ne soit pas idéal pour cette mise en page ou cette image. Je peux donc prendre cela et réduire vraiment l'opacité. Ensuite, nous pouvons simplement recommencer à jouer avec les textures. Je vais donc ajouter un calque et ensuite je vais m'occuper d'autres choses que j'ai. Disons une bonne écriture manuscrite. Encore une fois, la balance est un peu trop grande, donc je vais réduire l'échelle, en ajoutant un peu de violet ici. Voici les lignes de marqueur que nous avons utilisées en arrière-plan ici. C'est le pinceau que j'en avais fait. Vous pouvez les garder séparés afin de pouvoir y accéder et effectuer des ajustements individuellement. Donc, quelque chose comme ça pourrait fonctionner. Nous pourrions faire une autre couche. Et passons avec juste, ce n'est qu' un papier granuleux. Et je vais goûter ce vert, aller un peu plus sombre. Et je vais juste peindre une partie de ça ici et ils sont principalement sur les bords supérieurs de tout ça. Ensuite, je vais aller plus sombre. Sur les bords inférieurs. Vous pouvez toujours entrer et assombrir certaines des ombres que vous aviez enfilées à l'origine avec le flou gaussien. Et à tout moment, vous pouvez simplement prendre quelque chose comme un aérographe. Je viens donc de l'avoir avec un aérographe doux, un aérographe moyen, et je peux entrer et juste une sorte d'aérographe de dimension supplémentaire si je veux. J'ajoute donc un peu plus d'obscurité autour du bord. Encore une fois, cela aide à donner cette impression des courbes. Je vais principalement le long de cette bordure extérieure. Et puis je peux revenir en arrière avec une bonne texture que les papiers recyclés semblaient bien fonctionner sur les autres. Je vais donc essayer cette fois encore. Et cette fois, on va aller plus léger et un peu plus petit. Et je vais juste ajouter des points forts plus lumineux. Je pense que je vais le garder comme ça pour l'instant. Et entrez toujours avec d'autres textures après avoir voulu faire cela 1 d'abord afin que nous ayons une meilleure idée de l'ensemble de la plante, de son apparence. Maintenant, nous allons passer à ça. Je vais ajouter un calque, en faire un masque de détourage. Puisque j'ai déjà ce papier recyclé, je vais y aller. Je mets en évidence et je fais de l'ombre un peu plus grand. Et rappelez-vous que tous ces petits gars étaient séparés. C'est donc ce calque que nous allons ajouter ici, et je vais les mettre en valeur un peu aussi pour qu'ils se démarquent vraiment et commencent ensuite à ajouter une partie de notre texture amusante. Il s'assurera donc qu' il s'agit d'un masque de détourage. Si vous l'ajoutez en haut de la pile, vous devez vous assurer le désigner comme masque de détourage. Et je vais revenir à certaines de ces autres textures que j' ai dans ma vaste sélection de médias mixtes. Maintenant, je veux passer à quelqu'un qui a des couleurs afin que nous puissions l'attacher. En ce moment, je peins sur ces petits appendices. Je vais donc rendre mon vert assez petit ici. Et celle-ci est juste folle. Il y a un peu de tout. Et puis je vais aller un peu plus léger, en faire un masque de détourage. Oh, je vois. Je suis sur celui-là. Je pensais que c'était sur celui-ci. Voir. Non, je vais laisser ça hors de celui-là. Allez sur celui-ci, ajoutez un masque d'écrêtage, et j'ajoute une sorte de finition multimédia mixte pour le rendre un peu plus intéressant. C'est donc ce que je fais. Je passe en revue chacun d' eux et je vais faire ce genre de texturation et d'ajouter des détails. Je vais le faire un peu hors caméra et vous le montrer en time-lapse à la fin. Mais dans la prochaine leçon, nous allons passer par là et nous ferons les parcelles de plantes. Très bien, je vous verrai dans le prochain. 8. Leçon 7 Traitements supplémentaires sur les pots végétaux: Eh bien, les gars, bienvenue à la leçon sept. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l'ajout de texture et dimension aux pots de plantes. Commençons. D'accord, j'ai donc commencé à travailler un petit peu ici sur les pots et je ne suis pas sûr d'aimer celui-ci du tout en termes de couleur. Je ne pense pas que cela fonctionne avec mon ensemble de couleurs maintenant, donc je vais le trouver ici. J'y ai ajouté un peu d'ombrage. Je vais l'éteindre temporairement et me laisser entrer dans la teinte et la saturation. Et passons juste un peu ça désaturé. Peut-être en faire une couleur neutre bleu sarcelle. Donc, je veux juste dire, c'est pratiquement gris. J'ai réduit le mouvement de la teinte jusqu'à présent et réduit la saturation à 7%. C'est donc un peu, je ne sais pas, ça le rend un peu plus cohérent à mon avis. Et permettez-moi d'allumer à nouveau cette ombre, ce qui ne sera pas non plus correct sur le plan des couleurs. Nous allons donc y aller et faire basculer cela jusqu'au bout et le désaturer. Et même dans ce cas, ce n'est pas génial. J'ai donc une sorte de couleur rugueuse qui arrive ici. Laissez-moi juste effacer tout de suite. Et maintenant, je peux entrer et commencer à utiliser de la texture. Je vais revenir dans mes textures ici et ajouter quelques choses qui pourraient être intéressantes. Je fabrique donc un masque de détourage. Vous pouvez ajouter un commutateur à cette couleur grise aller un peu plus sombre et ajouter une partie de cela là-dedans. Je vais également en réduire l'opacité, donc c'est à peine là. Et maintenant, je perds vraiment l' ombre qui a créé la jante. De plus, cette écriture n'est pas dans la bonne perspective. Donc, ce que je vais faire, c'est aller dans la liquidation, mettre ma poussée très haut et voir si je peux savoir que ça ne va pas marcher. Ce qu'ils sont ma propre couche se liquéfie et la pousse à être dans une courbe qui peut fonctionner de cette façon. Vous pouvez également le faire en entrant dans votre sélection et en entrant en distorsion. Et vous pouvez vous déformer pour créer cette perspective correcte. Même si j'ai trouvé que l' autre était beaucoup plus rapide. C'est un peu plus difficile, mais ça marche. Cela nous a donné un petit peu de choses qui se passent ici. Et je pense que je vais l' effacer à l'intérieur parce qu'il devrait aller dans la direction opposée. Et je vais juste effacer le sommet. Et donc, cela reste encore un peu plus lumineux. Et je pense que je vais encore faire une ombre en dessous. Je peux donc le faire en ajoutant un calque, ce qui en fait un masque de détourage. Je vais juste prendre un pinceau basique. Je vais donc retourner à ma posca, vais faire glisser cette forme sur le flou gaussien. Ensuite, nous voulons couper cette partie supérieure en effaçant. Alors assurez-vous que c'est le cas, je suppose qu'une encre sèche fonctionnerait. Faisons une belle ligne droite là. Et nous avons récupéré notre jante pour que nous puissions réduire un peu l'opacité là-bas. Et cela a fonctionné. C'est une chose que vous pouvez faire pour ajouter un peu d'intérêt. Et l'un des pots, j' aurais mieux valu d'avoir gardé cette section arrière séparée. Vous pouvez toujours le faire en sélectionnant. Vous pouvez donc passer à la sélection à main levée ici. Ensuite, coupez-le et collez séparément. C'est un masque d'écrêtage pour le moment, donc je vais le retirer mode Masque d' écrêtage. Et ensuite, on peut ajouter un masque d'écrêtage à celui-ci. Ensuite, utilisez notre texturation, peut-être l'une d'elles. Et assez sombre pour que nous puissions y ajouter une certaine dimension. Elle arrivait assez sombre dans les coins là-bas et on voit comment ça a vraiment fait une différence. Donc, en gros, vous passez par et faites cela sur chacun de vos pots. Passons donc à l'une de ces autres parcelles. Celui-là, j' ai déjà un masque de détourage. C'est donc ce brun ici. Nous pouvons y entrer et ajouter de la texture, peu importe celle que vous pourriez encore faire. La même chose que je l'ai fait auparavant avec ces textures importées. Importons quelque chose d'autre. Oups, c'est mal. Je veux aller Insérer un fichier. Insérons celui-ci et c'est juste un collage. Je vais l'amener en haut pour que vous puissiez voir que c'est juste un tas de lettres qui sont capturées et assemblées. Et puis on dirait que j'ai fait une sorte de glaçure sur le dessus juste pour le neutraliser un peu. Amenons donc celui-ci dans cette couche juste au-dessus du pot, en le transformant en masque de coupe, ce qui est déjà, puis réduisons le tout droit vers le bas pour qu'il s'adapte directement au pot. Et je ne sais pas si vous pourriez définir les médias mixtes plus que cela. Je veux dire, il y a beaucoup de choses différentes qui se passent ici. Vous pouvez décider de ce que vous voulez, si vous voulez que cela se passe ou non. Essayons ici différents modes de fusion ou quelque chose sur cette différence vraiment attrayante. superposition fonctionne aussi bien, et nous pouvons simplement réduire l'opacité. Nous pouvons également y aller et utiliser le Liquify cette fois pour courber un peu cela afin qu' il corresponde un peu mieux à la perspective. Tout ce qui se courbe à l'intérieur ne fait que suggérer cette forme qui serait en perspective. Nous pourrions changer la couleur de ce pot à un moment donné pour ne pas savoir si cela fonctionnerait, mais nous pourrions essayer de verrouiller celui-ci et de voir si nous pouvons entrer et peindre dans une certaine texture. Cela ne fonctionne pas vraiment parce que ce n'est pas le cas, il n'y avait pas assez de blanc là-dedans pour que l'Alpha Lock fonctionne. Donc, l'alpha se verrouille, et je vais juste mettre ça sur un autre calque et ensuite utiliser un mode de fusion. Je pense que j'aime ça, j'ajoute la basse et je vais le réduire un peu. Cela lui donne un peu de texture. Et je vais faire un autre calque, en faire un masque de détourage. Et maintenant, nous allons juste ajouter un peu d' obscurité sur les côtés et décider ce que vous pensez être la meilleure couleur pour cela fonction de votre composition et de ce que vous avez en cours. Et ça ne me dérange pas que nous ayons une partie de cet or ici. Il ajoute et se lie à certains de ces autres morceaux d'or que nous avons en cours. Mon jeu de couleurs a complètement changé par rapport à ce que j' avais au début, mais cela ne me dérange pas que parfois c'est exactement ce qu'il est. C'est l'un de ces projets qui vont avec le type de projets de flux. Bien sûr, vous pouvez toujours continuer à ajouter des calques, continuer à ajouter des masques de découpage et utiliser d'autres petites textures que vous avez comme certaines de ces Marx. Prenons un peu de violet ici juste pour l' attacher et réduire la taille du grain. Et j'ajoute juste ces petits points ici. Et je pense que c'est aussi intéressant. Je vais donc rapidement le faire aussi. Time-lapse pour vous montrer. Et ensuite, nous aurons probablement à peu près terminé ce que nous faisons à ce stade, en ce qui concerne l'ajout de nos supports mixtes à chacune des plantes et des pots. Et puis la dernière chose que nous travaillerons sur nos antécédents. Je vais donc le faire rapidement ici. Je voulais vous montrer qu'un pinceau que j'avais était vraiment cool. Je pense que c'est dans mon nouvel ensemble, ce Charles en bois ici. Et je vais goûter les couleurs que nous soyons assez proches et que vous puissiez voir comment cela lui donne instantanément l'effet du bois réel. Je vais également ajouter un masque de détourage à la partie inférieure. Changez légèrement ma couleur. Et je veux dire, auriez-vous pu faire quelque chose de plus rapide que ça ? C'est une texture instantanée. Bien sûr, je peux encore revenir en arrière et ajouter de l'ombrage et tout ce genre de choses, ce que je ferai probablement. Je le ferai hors caméra et cette façon , nous pourrons revenir dans la prochaine leçon et commencer vraiment à travailler en arrière-plan. Mais c'est vraiment amusant. Je dois le dire. Je vous rencontrerai dans cette dernière leçon. 9. Leçon 8 Touches de finition et détails finaux: Dans cette leçon, nous allons ajouter des tonnes de texture et de détails à l'arrière-plan. Je vais juste vous donner un tas d'idées et vous allez les prendre comme vous le souhaitez. Allons-y. Il y a tellement de choses différentes que nous pourrions faire à ce stade. J'ai commencé à ajouter quelques petits points ici et c'est peut-être là que certaines aiguilles sortent. J'ai donc fait le seul calque rapide, juste en ajoutant simplement ce genre de bleu. Et je suis resté avec la brosse à encre sèche et je les ai parsemés partout. C'est donc une couche qui est au-dessus de tout reste de ma figue de Barbarie. Je suis en train de faire quelques réflexions rapides. Vous pourriez choisir une couleur différente ici, ça vaut la peine que votre dessin soit complètement différent du mien, mais je vous montre juste certaines des choses que je ferais. Allons peut-être plus loin. Une autre chose que vous pourriez faire au lieu de points c'est que vous pourriez exécuter des lignes. Je ne les ai pas coupés actuellement pour que vous puissiez voir comment je vais sur les bords. Ensuite, je pourrais y aller et en faire un masque de détourage. Et puis, bien sûr, il va se couper sur les bords. Maintenant, je ne sais pas pourquoi ces points ont disparu là-bas. Je suppose que je les ai mis sur cette couche. Ça n'a pas d'importance. Je peux juste le couper et le déplacer très rapidement. Je vais juste couper et coller. Et maintenant, cela peut être fusionné avec ce calque, une fois que vous avez ces lignes, vous pouvez créer le masque de découpage. Et j'ai créé un pinceau rapide, mais vous savez, ce que j'ai découvert, c'est la cabane. Il ressemblait exactement aux brosses à coudre que j'avais faites pour le cours d'application du feutre. Vous pouvez donc certainement revenir en arrière et les utiliser aussi. Mais ce sont les particules que j'ai fabriquées. Je pourrais donc utiliser n'importe quelle couleur qui va fonctionner sur l'arrière-plan que j'ai sur un calque. Je suis surpris de ne pas avoir encore manqué de couches parce que c'est beaucoup. En fait, je n'ai pas besoin d'un masque d'écrêtage dans ce cas parce que je veux faire le tour du bord ici et je n'ai certainement pas besoin d'Eclipse, donc cela montre que vous ne pouvez pas le voir trop bien dans ce contexte, Mais vous pouvez rendre vos antécédents plus sombres. Je n'ai qu'un rose tendre ici, mais nous allons travailler sur le calque pour ajouter un peu d'intérêt à ces derniers dans cette leçon. Allons donc mettre ces particules toute façon et ensuite nous allons passer par la suite et nous déciderons. Et donc ces particules sont très fines, disons simplement que vous pourriez utiliser ces pinceaux pour point de croix si vous vouliez obtenir un point vraiment épais, un point plutôt génial ligne ou non point ligne, histoire, ligne de trous de piqûre. Il y a donc ça, c'était le croisement le plus épais, mais nous avons eu une sorte d' entre-deux qui pourrait aussi être assez agréable à ajouter ce genre de rapidement. Regardez. Donc, vous savez, je vais revenir en arrière, bien sûr, et parfaire tout ça avant de vous montrer ma finale, mais je voulais juste vous montrer un tas d'idées différentes. Vous pourriez aussi passer par un peu et ajouter des particules au-dessus de celles qui se trouvent sur ces points. Allons donc avec un bleu très vif et nous pouvons simplement passer à travers et ajouter les cercles comme celui-ci. ne sont donc que des idées pour vous. Vous pouvez le faire de la façon dont vous le souhaitez. Passons à celui-ci ici une seconde et nous parlerons d'autres choses que vous pourriez faire pour rendre le cactus plus intéressant. Une des choses que j'ai essayé était de faire une seule ligne et vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Je vais utiliser un marqueur de peinture Posca. Je vais aller plus sombre et je pense que je vais aller plus loin dans la famille pourpre. Vous pourriez dessiner, faisons d'abord un calque. Et tu pourrais dessiner, je vais aller un peu plus petit. Vous pourriez dessiner une côte et nous l'appellerons simplement une côte, entrerons dans le flou gaussien et le flou un peu. Et puis entrez avec une gomme à effacer. Et nous allons utiliser pour l' instant le marqueur de peinture Posca, juste pour que je puisse vous montrer à quoi ça ressemblerait. C'est donc une sorte d'ombre. Cela le fait pénétrer profondément à cet endroit. C'est donc quelque chose que vous pourriez faire. Vous pouvez en ajouter un tas ou même prendre celui-ci, le dupliquer, le retourner horizontalement et avoir un autre ruban ici. Et si vous aviez besoin d' ajuster la forme, vous pouvez soit utiliser la chaîne soit utiliser l' astuce liquéfiante que nous avons faite. Prenez votre pinceau beau et grand. Et vous pouvez l'utiliser pour aider à masser dans la bonne position. Et puis le long du bord de cette demi-nouvelle couche, nous allons les réduire en un seul. Et sur la nouvelle couche, vous pouvez entrer et utiliser vos coutures ou n'importe quel pinceau à particules. Vous pourriez courir une ligne ici. Maintenant, c'est un très bon travail de l'aligner et vous comprenez l'idée. C'est donc très agréable. Cela lui donne cette profondeur. Vous pourriez en faire un autre au milieu ici, l' infinir beaucoup, puis entrer et effacer un côté de celui-ci. Vous pouvez faire de celui-ci un masque de détourage ou vous n'avez même pas à soucier de cet effacement comme je le faisais. Nous pourrions simplement le tirer vers le bas et il appartiendrait à l'autre couche, qui est celle ici. Et cela ajoute cette ombre plus profonde là-dedans. Je l' ai eu en dessous de tout ce qu'on y va. C'est un peu mieux. Peut-être le laisser tomber un peu ou changer son opacité. Retournez ensuite au point, nous allons continuer à l' appeler le point, les piqûres et ajouter cette rangée là-dedans. Je pourrais donc le faire tout au long de tout ça. Et je pense que ça ferait vraiment ressembler à un cactus. Ils vont tous avoir l'air un peu différents. Celle-ci, je ne vous ferais pas ça du tout parce que c'est un aloe vera. Celui-là. Si vous jetez vraiment un coup d'œil à une plante d' aloe vera, il y a beaucoup de texture sur les bords que vous pourriez aller chercher et essayer de comprendre. Je vais donc probablement passer la soirée ajouter le reste de mes détails ici, mais je veux vous montrer très rapidement ce que vous pouvez faire pour un arrière-plan. Je vais donc ajouter un calque que je veux sous la figue de Barbarie, et je veux que ça reste assez simple maintenant j' ai une couleur de fond, donc je vais y aller et y aller et ramenez-le à nouveau en blanc pour que nous travaillons avec une ardoise vraiment propre ici. Et je vais prendre certains de ces grands pinceaux à texture. Essayons simplement l'un d'entre eux. Celui-ci s'appelle le bâtiment Scott. Ce qui ressemble à des bâtiments en arrière-plan qui pourraient fonctionner. La couleur n'est peut-être pas la meilleure car elle se mélange un peu trop. Donc, vous voudrez peut-être aller dans un sens opposé. Donc, si vous regardez la roue chromatique ici, si vous avez du bleu et que vous essayez de créer un fond contrasté, le meilleur est d'aller à une couleur complémentaire. Et cela va faire en sorte que les plantes ou ce que vous avez au premier plan se démarquent vraiment. Et ce qui est bien avec celui-ci, c' est à cause de cette ligne qu' il y a là, on dirait que vous avez une sorte de table et que vous en avez une partie supérieure. Nous pouvons donc simplement garder cela tel quel. Nous pourrions devenir un peu plus sombres si nous le voulions dans des endroits qui deviendront plus petits avec le pinceau qui correspond trop. Faisons donc comme cette ligne de l'autre côté. C'est donc quelque chose que vous pourriez faire, c'est ajouter une ligne. Faisons-le simplement avec le stylo Posca et passons tout de suite. Vous pouvez tenir votre doigt sur l'écran pour le rendre parfaitement droit. Ensuite, je le brouillais, puis je prenais la gomme, qui est probablement toujours le marqueur Posca, et je repassais et je coupais le bas pour que cela soit vraiment lisse en bas, mais il s'estompe. en haut. Et nous allons simplement le faire descendre pour s'aligner sur cette ligne que nous avions déjà passée là-bas. C'est juste une coïncidence. Donc, bien sûr, vous allez avoir le vôtre un peu différent de cela, mais je pense que cela fonctionne bien et vous pouvez certainement l'agrandir et le mettre sous forme libre pour que je puisse le faire. augmenter la hauteur de celui-ci là. N'oubliez pas que vous pouvez toujours le retirer si vous voulez obtenir un ajustement très fin. Cela est donné cette profondeur réelle, comme s'il s'agissait d'un bord de table et qu'il y a des ombrages en arrière-plan. Ensuite, regardons simplement certaines de ces autres textures que nous pourrons peut-être ajouter pour la rendre intéressante. Et je ne vais délibérément pas au bord de ça parce que j'ai impression que c'est un peu plus agréable pour ce que nous avons ici. Si vous sentez les pinceaux trop gros ou que la texture est trop grande, vous pouvez entrer dans le grain et réduire un peu cette texture. Réduisez un peu la taille de votre pinceau pour avoir un peu plus de contrôle. Et je pense que nous pourrions utiliser une texture texturée. Je vais donc y aller chercher quelque chose comme ça. Essayons un peu de bleu ou un peu plus neutre, puis ajoutons simplement des petits morceaux ici et là pour rester intéressant et ressembler à des médias mixtes. Alors, mélangeons un peu ça. J'aime cet effet, comment il donne ce genre de texture de stuc là-bas. Celui-là est un peu soigné obtenu du lettrage vintage. Nous allons donc ajouter un calque ici. Allez un peu grisâtre. Et je veux dire, je pourrais continuer et encore. Et en gros, je perds juste votre temps ici parce que vous allez trouver des idées probablement bien meilleures que moi. Et vous n'oubliez pas, n'oubliez pas, expérimentez vos modes de fusion, créez un arrière-plan vraiment soigné et intéressant. Je suis sûr qu'une fois que je vais m'asseoir et vraiment détendre et jeter un coup d'œil à ce que je fais ici. Je vais faire beaucoup de changements. Rappelez-vous qu'il est utile d'entrer dans la saturation humaine à ce stade. Vous pouvez travailler sur l' ajustement de vos couleurs que vous avez déjà de la couleur. Alors pourquoi ne pas travailler à expérimenter de cette façon en regardant simplement ce que vous pouvez faire. Certains comme ça ont l'air vraiment bien. J'aime bien ça. Il est jaune plus vif, c'est un peu soigné. Je pourrais donc finir par y aller avec quelque chose comme ça. C'est donc vraiment l' étape expérimentale où nous allons passer et effectuer toute une série de personnalisations pour que nos œuvres soient individuelles et aussi intéressantes que possible. peut-être les faire. Je sais donc que je vais en faire plus. Je reviendrai vers vous avec ce time-lapse que j'ai promis. Vous pouvez jeter un coup d'œil à mon processus avec tout cela. Très bien. Je sais avec certitude que l'amoxicilline est que je veux faire, c'est ajouter des ombres et des choses en dessous et à côté de chacun d'eux pour les faire ressembler un peu plus à l'arrière-plan. Vous pouvez le faire. Et je pense que je vous ai montré dans tant de classes, il suffit de dupliquer ce dont vous faites une ombre. Je dupliquerais celui-ci, prendrais celui qui se trouve en dessous et le sélectionnais et remplissons-le d'une couleur plus foncée. Utilisez votre flou , puis ajustez-le. Dans un cas comme celui-ci, vous pouvez aller un peu plus gros et, si quoi que ce soit, effacez une partie avec votre aérographe souple pour obtenir la forme dont vous avez besoin. Je pense que je ferais la même chose avec les plantes en arrière-plan et j'ajouterais un peu d' ombre derrière elles pour leur donner l'impression qu'il y a peut-être un côté ombragé. Je vais faire tout ça. Je reviendrai et je vais vous faire un exposé au cours de cette dernière leçon. 10. Leçon 9 Time Lapse, Mock Ups et Conclusion pour Skillshare: Eh bien, nous l'avons mis dans toutes sortes d'efforts ici et nous avons trouvé des forums de cactus vraiment cool. Donc, cette première partie ici est essentiellement tout ce que nous avons fait, toutes les étapes que nous avons prises. Vous verrez donc que je traverse l'étape de l'esquisse, en ajoutant tous les petits appendices et ainsi de suite. Vous verrez que j'arrive finalement au point où je suis complètement à court de couches. Et c'est alors que vous me verrez les séparer en trois œuvres différentes. Et ça arrive à la fin quand tout ça a été coloré et tout ce que nous avons fait ensemble en classe. Nous sommes donc au point où nous allons commencer à faire le croquis que j'ai fait avec vous. croquis original était donc ce que j'avais quand je travaillais , mais c' est celui que j'ai fait avec vous. J'ai fini par revenir à l'esquisse originale pour faire tout le tableau, mais je pense que je vais revenir à celui que nous avons réalisé ensemble. Parce que je pense que c'est complètement viable, très similaire. Et ce serait un peu amusant d' avoir l'impression de créer une collection. J'ajoute donc tout le blocage de couleur pour tous les différents blocs que nous avons créés. Et rappelez-vous que nous sommes passés par là et assurés que certains d'entre eux étaient plus sombres ou plus clairs, essayant de faire croire à quelque chose, nous sommes en arrière-plan et certaines choses étaient au premier plan. Quand on le voit comme ça. C'est plutôt intéressant et vous savez que vous pouvez le faire vous-même. Vous pouvez enregistrer n'importe quel élément que vous créez avant de commencer un projet. Il suffit d'aller sur l' icône Clé ici et de passer à la vidéo et de régler l'enregistrement en timelapse sur la position ON. Et puis, à la fin, vous pourrez accéder à ce paramètre inférieur qui indique Exporter la vidéo en accéléré. Et puis, à la fin de chaque projet que vous faites, vous pouvez revenir en arrière et jeter un coup d'œil à toutes les étapes que vous avez franchies et à tous les progrès que vous avez réalisés. Ici, bien sûr, nous montrons toutes les ombres. Nous essayons de créer de la profondeur. Et dans certains cas, comme avec le, je pense que c'était la figue de Barbarie et peut-être les deux textes aussi, j'ai fini par graver ces ombres une fois que j'avais ajouté toute la texture et les médias mixtes. éléments. Parfois, je regarde en arrière ces laps de temps et je ne me souviens presque plus de toutes les étapes que j'ai prises. Et c'est assez fascinant de regarder en arrière comment j'ai vécu et je l'ai fait. Je vais donc ajouter ce bidimensionnel. Maintenant, je ne pense pas avoir fait ça, tout cela en classe. Vous pouvez donc me voir expérimenter et essayer de comprendre quel genre de regard je cherchais et aussi les effets que je voulais créer. On se rapproche donc de ce qui finit par être mes pièces finies. Mais je pense que c'est juste ici qu' il n'y a plus de couches. Ici. Je suis passé à l' Aloe Vera et j'ai commencé à ajouter quelques trucs de fond. Donc, vous ne m'avez pas forcément vu faire certaines choses, mais c'est tout ce que nous avons vécu en classe. Donc, en apportant les différentes pièces de collage ici, j'en ai utilisé quelques-unes dans les arrière-plans. J'avais donc commencé par simplement faire les pinceaux de texture, mais j'ai pensé que l'ajout ce collage et de l' arrière-plan le donnait vraiment un aspect mixte et ces petites fleurs étaient assez faciles à dessiner. C'est donc quelque chose que vous pourriez également envisager d'ajouter à l' une de vos plantes. Donc, ici, vous l'avez cherché, alors que j'ai expérimenté un peu création de ces ombres. Et vous pouvez me voir entrer ici et les mettre beaucoup plus profondément. J'essaie donc de le rendre plus sombre et d'essayer de lui donner un peu plus de drame. J'aime bien ce qui s'est passé. Quand on le regarde de très près, on se dit : Hé, peut-être que ces petits cercles peuvent être faits différemment ou peut-être que l'ombre pourrait être faite différemment. Mais quand on regarde l' ensemble des pièces finies, on dirait que tout a fonctionné. Je veux vous montrer les maquettes que j'ai créées et vous pouvez me dire ce que vous pensez. J'ai un tas de maquettes différentes ici pour vous montrer. Il y aura donc les cartes de vœux et quelques autres pièces. J'ai toujours l'impression que c'est amusant de le faire de cette façon pour que vous puissiez voir à quoi cela pourrait ressembler une fois que vous l'aurez fini. Comment travailler avec des arrière-plans, comment ajouter des éléments comme le lettrage. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire une fois que vous aurez votre travail. Je suis tellement content que vous ayez suivi ce projet, car il prend beaucoup de temps. Je trouve ça. C'est une sorte de chose que vous devez vraiment vouloir atteindre ce produit final. Vous pouvez vraiment aller dans de nombreuses directions différentes. Et j'ai vraiment l' impression que les pinceaux ont beaucoup aidé à gagner beaucoup de temps. Mais, bien sûr, en intégrant tous vos éléments mixtes, si vous avez des photos de l'un des travaux que vous avez, vous pouvez certainement les utiliser comme charges et ajouter texture et de faire en sorte que cela ressemble vraiment à une pièce mixte. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous encouragerai de nouveau à obtenir ce bouton de suivi ou à ajouter votre nom à la liste de diffusion de mon site Web. De cette façon, vous êtes toujours informé de mes nouveaux cours pendant que je les publie. En étant sur la liste de diffusion de mon site Web, vous obtiendrez également toutes les informations que j'envoie strictement pour la School of Art ou les ressources de mes artistes que j'y publie. N'oubliez pas de consulter mes deux sites Pinterest, Dolores, Dolores NASTRAN, et d' enseigner un scénario de divorce maintenant. J'ai ce tableau que j'ai créé pour vous pour ce cours, mais il y a toujours beaucoup d'autres choses à voir. Et vous pouvez consulter des tableaux comme le tableau d'inspiration de mon artiste, où il y a plein d' idées pour différentes techniques d'illustration. Merci beaucoup d'avoir traîné avec moi aujourd'hui et je vous verrai dans mon prochain cours. Au revoir pour l'instant.