Créer un charmant bonhomme de neige en forme de boule de neige dans Procreate avec 22 pinceaux et d'autres ressources fournies

1. Introduction à créer un bonhomme de neige à la neige à la neige de la globe de la neige de de Procreate: Bonjour les gars. Bienvenue. Je m'appelle Dolores maintenant Scranton. Je viens de Sunny, au Manitoba, au Canada. Le petit temps de projet d'aujourd'hui s' appelle bonhomme de neige boule de neige. Et c'est exactement comme ça que ça sonne. On va peindre un petit bonhomme de neige, puis on va le mettre dans une boule à neige. Nous allons utiliser des pinceaux à gouache. Il y aura donc quelques techniques que je vais vous enseigner avec ça. Et je joins un ensemble de pinceaux que vous pouvez utiliser pour votre projet. Vous obtiendrez donc tout ce dont vous avez besoin pour produire cela. Nous allons travailler en plusieurs étapes. Nous commencerons par peindre notre petit bonhomme de neige. Et on va ajouter tous ses petits détails, y compris un petit cardinal assis sur ses bras de branche. Et puis nous allons l'emmener et le placer dans la boule à neige. Ce n'est vraiment pas difficile une fois qu'il est divisé en étapes faciles. Et c'est exactement ce que je vais faire. Chaque leçon se concentre donc sur une partie différente du bonhomme de neige. Et tout au long, je vais vous enseigner tout un tas de choses sur des choses comme ombre éclaircie et les différentes techniques que vous pouvez utiliser avec la peinture de lavage pour réaliser la finition. vraiment intéressant. Est-ce que ça sonne comme amusant ? Je suis content que vous soyez ici aujourd'hui pour que nous puissions le faire ensemble. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, tous vous encouragent à cliquer sur le bouton Suivre là-haut. Je tiens également à vous rappeler d'inscrire votre nom sur ma liste de diffusion au Dossier artistique Dolores. De cette façon, vous ne manquerez aucun courrier de ma part. Et de plus, c'est là que je publie tous mes cadeaux pour les artistes. Donc, quand vous allez là-bas et que vous consultez la section des ressources des artistes, j'ai parlé de prendre des vacances très bientôt. Et pendant ces vacances, je vais produire beaucoup plus de ces ressources. Alors gardez un œil sur eux. Merci beaucoup d'avoir partagé vos projets avec moi ici. Et merci aussi pour toutes les belles critiques que vous me donnez. Les critiques sont l'une des façons dont un enseignant monte dans le classement. Et donc, mes cours sont vus par plus de gens. J'apprécie donc vraiment cela. Êtes-vous prêt à commencer ? Très bien. Allons-y. 2. Aperçu de , ébauche et pinceaux: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 1 et moins d'un ici, nous allons juste jeter un coup d'œil à l'ensemble des projets. Je vais vous donner un croquis que vous pourrez suivre si vous le souhaitez. Ou vous pouvez certainement dessiner votre propre bonhomme de neige. Si vous trouvez que le bonhomme de neige est un peu trop difficile vous pouvez remplacer n'importe quoi d'autre, un sapin de Noël, un renne, tout ce que vous préférez dessiner . Et vous obtiendrez toujours un très beau petit projet d'ici la fin. Jetons donc un coup d'œil à cette esquisse et nous commencerons ensuite avec certains pinceaux. Pour ce cours, je veux vous montrer toutes les étapes que j'ai prises pour créer cette boule de neige bonhomme de neige. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai une forme juste pour le drapeau et je crée une classe I, c'est le motif de la nappe. Et bien sûr, j'ai fait toute cette boule à neige avec un petit bonhomme de neige à l'intérieur. Et à la toute fin, bien sûr, j'ai fait du lettrage. Je vais donc vous montrer toutes les étapes que vous pouvez prendre pour mener à bien ce petit projet. Tout d'abord, c'est dessiner le bonhomme de neige. Donc, ce que nous avons là, revenons dans la galerie et je vais revenir à First Artwork juste pour vous montrer les étapes que j'ai prises. J'ai donc commencé par un simple croquis au crayon. Peut-être que je vais nettoyer cela et vous le donner comme l'un des atouts de la classe afin que si vous n'êtes pas à l'aise avec le dessin, vous pouvez utiliser ce dessin juste pour avoir une idée du fonctionnement des pinceaux. Vraiment, je viens de l'esquisser rapidement. J'ai pris un crayon, qui est l'un des crayons de l'ensemble de croquis. J'utilise habituellement un crayon 6 B et j'ai traversé et j'ai simplement dessiné ce à quoi je pensais vouloir ressembler à mon petit bonhomme de neige. Lorsque vous dessinez quelque chose comme ça, c'est génial d'avoir une référence. Je l'ai fait en quelque sorte de mémoire. À quoi ressemblent les bonhommes de neige. Nous avions l'habitude de faire beaucoup de bonhomme de neige dans notre cour avant quand nous étions enfants. Et en gros, nous avons fait exactement ce que vous voyez ici. Trois boules de neige, les rouler, les empiler, puis utiliser tout ce que nous pouvions. Et normalement, nous n'avions pas de très belles choses comme des écharpes et des chapeaux à mettre sur eux. Donc, je pense que je me souviens d'une boîte où nous avons utilisé une boîte de conserve et je ne me souviens pas quoi d'autre pour un chapeau. Les branches, bien sûr, sont assez faciles à trouver et je ne pense pas que ma mère nous aurait jamais permis d'attacher une écharpe à notre bonhomme de neige. Mais peu importe, nous nous sommes retrouvés avec un bonhomme de neige assez mignon. Et c'est le processus que je vais utiliser aujourd'hui pour dessiner et créer mon petit guide sans ampoule. Je suppose que je ne vais pas passer par toutes les étapes du dessin puisque je vais vous fournir ce dessin. Ce que j'aime dans le fait d'avoir un dessin à partir de l'arrière-plan, c'est que je n'ai pas à le faire, une fois que je peins, je n'ai pas à penser à la construction réelle de G ici. Je peux simplement suivre le croquis que j'ai. Et le croquis est quelque chose que vous pouvez faire le soir, disons simplement s'asseoir et dessiner tout un tas de petits bonhommes de neige, faire un peu de pratique, sont très faciles à dessiner simplement parce que leurs formes de base sont des cercles. Ce que vous pouvez faire aussi, c'est simplement vous assurer que vous avez une sorte de ligne centrale à suivre pour mettre vos traits afin de voir où le nez est aligné. C'est là que se trouvent les boutons, et c'est là que vous l'enverriez à votre sourire. C'est exactement ce que j'ai fait pour le dessin. Une fois que j'ai le dessin, je l'ai mis sur le calque le plus haut. On pourrait penser que ce serait la couche la plus inférieure, mais je préfère l'avoir comme couche supérieure. Et j'ai réglé mon mode de fusion pour qu'il s'assombrit de cette façon, tout ce que je fais en dessous va apparaître et je réduit un peu l'opacité. Vous pouvez voir ici les étapes que j'ai prises lorsque je dessinais mon petit gars. J'ai donc commencé par ces couches. J'ai commencé par faire le bonhomme de neige lui-même. Les pinceaux que j'ai utilisés pour cela sont un ensemble de goulash que j'ai. J'ai créé cet ensemble de courges. Il n'y a pas encore beaucoup de pinceaux dedans. Je vais probablement en ajouter quelques autres à ces saps et je vais vous en fournir quelques-uns. Vous en avez peut-être quelques-uns de mes autres décors que je vous ai donnés. Fondamentalement, ce que j'aime pour embarquer le kit de lavage, c'est qu'il y a beaucoup de texture déjà intégrée qui ? Beaucoup de pinceaux. Alors quand j'ai commencé à faire le dessin pour cela ou pour la peinture, j'ai ajouté un calque, puis j'ai traversé et je pense que j'ai utilisé ce lavage textural parce que j'aime vraiment comment celui-ci s'est bloqué aussi loin que la couleur. Il suffit de clarifier ça. Et nous allons entrer dans les palettes que j'ai ici à Hearst. Un peu collé à cette palette bleue que j'ai ici. Commençons donc par celui-là et voyons où ça va. Bien sûr, je ne veux pas aller avec du blanc pur. C'était juste un peu trop frappant, le blanc réel, car bien sûr, on ne peut pas le voir quand on travaille avec. J'ai donc commencé avec cette couleur ici, qui est en fait un peu grise. Et avec ça, j'ai juste passé en revue et je n'ai fait que les grandes lignes ici. Vous pouvez définir l'ensemble de la forme si vous le souhaitez. Vous n'allez généralement pas avoir ce côté de la même couleur. Nous allons réellement créer de l'ombrage ici. Vous pouvez voir ici que le pinceau que j'utilise est très agréable. Blend II, c'est juste un peu plus sombre avec ça. Et je vais passer au bleu ici, si nous obtenons un soupçon de couleur bleue. Ce que j'ai commencé à faire, c'est ce genre de bagarres. Scumbling est un terme, et nous l'utilisons principalement dans mon cours de design théâtral. Mais la sabordation est une sorte de technique où l'on travaille dans une sorte d'émotion circulaire. Ce que j'aime dans le brouillage, c'est que ça vous donne juste un peu. Bien sûr, même sans avoir de pinceau texturé, nous pourrions passer à un pinceau plus texturé. Donc, quelque chose comme ça pourrait fonctionner. Et je suis sûr que ce type ne va pas ressembler à mon autre. C'est juste la nature de réaliser des projets peints que vous ne pourrez jamais le faire exactement de la même manière deux fois. Je vais donc prendre un peu plus d'Akash texturé ici. Et à ce stade, je vais aller un peu plus loin ici. Ou peut-être que ce que je vais faire, c'est que je vais augmenter un peu plus mon ombrage. Et c'est bien trop sombre. Maintenant, je ne m'inquiète pas trop de cette zone où va se trouver l'écharpe car elle va certainement se remplir et couvrir. Bien sûr, passez à un pinceau plus petit. Si vous avez l'impression de ne pas arriver là où vous voulez aller, vous voulez créer un peu d'ombre sous l'écharpe, le long du bord où l'écharpe sera assise, puis aussi sous le bord du chapeau. Il est donc normal d'aller un peu plus sombre pour commencer parce que nous pouvons certainement revenir arrière et travailler avec cela un peu plus pour nous alléger par la suite. Je vais donc revenir à ma palette et je vais le déplacer pour que ma palette soit vraiment disponible et passe à un gris plus clair ici. Et déplacez celui-ci vers ce bord ici. Et je continue de trébucher quand je pose mes peintures ici. Vous pouvez toujours revenir à vos différents sélecteurs de couleurs, quel que soit le choix que vous préférez. Parfois, lorsque vous faites quelque chose comme celui de Grey, vous essayez de les garder vraiment légers. Il est plus facile de le faire ici et le CSM se déplace ici. Je crée beaucoup de textures. Et la raison pour laquelle nous l'utilisons beaucoup dans le théâtre était de créer de très belles finitions que la lumière frapperait vraiment bien. Et nous pourrions créer de nombreuses textures différentes comme pierre, la brique ou le tissu simplement en appliquant ce genre de technique. C'est donc l'une des premières choses que j'apprendrais à mes peintres décors, à mes peintres de décors. Revenons donc aux palettes. Et je vais devenir un peu plus bleu ici, mais certainement plus léger. Et vous nous voyez des points de terminaison à travers cela. Je quitte une zone plus large de ce côté-ci ou ça finira par être ainsi. J'imagine cela comme si la lumière venait et peut-être descendait ou descendait directement de ce coin. Et maintenant, je vais aller avec le blanc pur, et je vais revenir en arrière quelques-uns des points forts que je veux ici. Donc, vous voyez que j'ajoute des points forts en bas du milieu ici. Et je pense que je suis allé un peu dans l'ombre dans cette zone. J'ai oublié cela parce que ce serait un peu une ombre projetée par ce bloc de neige supérieur ou moyen. Et faute de meilleur mot. Nous avons donc déjà fait notre premier pas ici pour notre bonhomme de neige. Et la prochaine étape consistera à ajouter ce contexte. Voyons à quel point je me suis rapproché de mon original. Je vois tout de suite que mon original avait beaucoup plus de bleu. Et vous pouvez voir comment sont mes poils. Ma texture y était beaucoup plus prononcée. C'est peut-être quelque chose que je pourrais revenir en arrière et faire définitivement sur celui-ci. C'est vraiment ennuyeux maintenant que je le regarde en comparaison. Donc, peut-être que l'une des choses que vous pourriez faire si cela vous arrive est d'aller dans vos courbes et d'y apporter quelques ajustements. Allons dans la lumière et allons dans le bleu ici. Je pense que cela a déjà été amélioré. Ce n'est pas aussi bleu que celui d'origine ? Et c'est probablement juste parce que j'utilise une palette différente. Je peux simplement ignorer le palais si je veux et y aller, regardons juste cette extrémité. Je pourrais goûter cette couleur, puis revenir en arrière et en ajouter un peu ici. Et allez un peu plus sombre et ajoutez un peu plus de texture de poils. C'est donc un peu plus d'orteils. C'est un peu sarcelle par rapport à la première, mais elle n'est vraiment pas pertinente à ce stade. Nous pouvons faire toutes les couleurs que nous voulons. Et bien sûr, vos préférences vont briller lorsque vous commencerez à travailler là-dessus. Dans la prochaine leçon, ce que nous allons faire, c'est que nous travaillerons sur ce contexte et, espérons-le, commencerons certains de ces détails plus petits. Très bien, je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Peindre le chapeau de haut: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 2. Eh bien, nous avons un bon départ et commençons maintenant à travailler sur son chapeau haut de forme. La prochaine partie de notre projet consiste donc à ajouter un contexte très simple ici. Et nous n'avons pas à faire trop ici, car rappelez-vous que tout cela va aller dans notre boule à neige. Et cette boule à neige est très indulgente en ce qui concerne l'objectif de l'arrière-plan, vous allez en avoir beaucoup couvert de faits. Donc, nous allons juste mettre un peu ici. Et ce que j'aime faire, c'est un mot en dessous du bonhomme de neige que nous avons là. Nous allons donc l'ajouter, le garder, mais nous ajouterons un calque. Et puis cette couche, nous allons faire peut-être la même idée, je suppose la même chose. Nous pouvons utiliser les mêmes couleurs d'ombrage et ainsi de suite pour créer notre arrière-plan. Et ce que nous essayons de faire, c'est créer une journée d'hiver vraiment cool. C'est juste un échantillon de cette couleur là. Et nous allons peut-être entrer dans un bleu légèrement différent juste pour avoir un peu de contraste. Encore une fois, je fais cette technique de brouillage et je vais aller à très lâchement encerclé. Je vois que c'est très texturé. On peut en ajouter autour de lui. Et l'une des choses que nous voulons faire, c'est d'avoir des flocs de neige. Donc, pour que les flocs de neige apparaissent, nous avons vraiment besoin d'un peu de couleur en arrière-plan. Oh, vous savez ce que sont les gars en hiver. Ils sont juste gris et c'est le look que j'essaie d'obtenir ici. Je vais donc le faire d'abord. On va faire un peu de blanc mélangé avec ça. Et je vais peut-être donner un avantage à ça. Vous seriez sur le point de montrer la différence entre le ciel et la base. Comme je l'ai dit, c'est très indulgent. Vous ne pouvez presque pas faire ça mal. Nous allons donc simplement utiliser ce pinceau pour ajouter un peu de texture supplémentaire ici. Allons un peu plus sombre, nous allons faire quelques endroits qui sont juste un peu sombres et nous devrions aller trop loin que cela honnêtement. Parce que, comme je l'ai dit, la boule à neige elle-même va certainement faire ce genre de cadre autour du bonhomme de neige. Donc, nous ne nous inquiétons pas trop. Je vais chercher ce mixeur. Lequel est-ce que j'utilisais ? Mélangeur épais. Et maintenant, je peux un peu y aller et en lisser un peu. Je suis vraiment sélectif. Je ne reçois pas tout ce trait de texte parce que j'aime vraiment cette texture. Et vous pouvez voir à quel point recréer ce sentiment d' une journée d'hiver froide et blustante. Revenons donc en arrière et jetons un coup d'œil à l'arrière-plan que j'avais créé à l'origine. Et j'ai encore plus de couleurs lourdes là-dedans. Je vais peut-être y retourner et ajouter un peu plus de ça. Le bonhomme de neige se démarque définitivement lorsque vous faites cela. C'était donc mon original. C'est mon nouveau, et c'est mon parcours actuel. Je pense donc que nous pouvons ajouter beaucoup plus de couleurs ici. Passons donc à un lavage épais ici. Plus gros pinceau quand je veux faire ce mélange. Oui, c'est une bonne chose. Donc, on va bien et gros. En fait, je vais aller dans les propriétés et m'assurer que j'ai cet ensemble beau et grand, échantillonner la couleur et ensuite aller beaucoup plus sombre. Et rappelez-vous que les dessins que nous avons mis par-dessus, comme le chapeau, l'écharpe et tout vont se détacher, redressent nos lignes ici afin que nous n'ayons pas trop à nous inquiéter du fait que nous allons au-delà des lignes, pour ainsi dire, pour mettre cet arbre vraiment beau et texturé, comme nous pouvons introduire un peu d'un autre bleu ici. Et je vais revenir à ces poils et introduire quelques autres trucs texturants. On peut toujours revenir en arrière avec du blanc. Ne craignez donc jamais si vous avez l'impression d'en avoir trop posé, vous pouvez revenir en arrière et vous en débarrasser un peu. Je pense que maintenant que je l' ai fait, je vais commencer à travailler sur certains détails plus petits. Jetons donc un coup d'œil à cette moitié et à la façon dont nous pourrions finir cela. Je vais vous montrer l'original que j'ai fait. Et vous pouvez voir que de très jolis bords rugueux, beaucoup de texture bruxelloise ici. Et j'ai fait cette jante plus légère autour du bord de la jante ici à bord ? Je pense que oui. Et oui, c'est ce que je vais faire pour ce chapeau que nous allons créer. Créons donc ce rouge sous ces chapeaux. Nous pouvons toujours revenir en arrière pour référence. Je vais donc fermer ce calque et j'ai l'impression que mon dessin était assez précis. Il y a du blanc, mais on y va. Commençons par le bloc et nous allons utiliser la peinture un peu plus épaisse. Donc, c'est celui que j'appelle un lavage sale, parce que si vous voyez ici quand je le dépose, il y a assez de texture là-dedans. Et ça m'a plu. Vous, une fois que vous l'avez revu plusieurs fois, il perd en quelque sorte le contraste réel de la texture. Mais si vous y allez légèrement, vous pouvez certainement toujours voir la texture, ce que j'aime bien dans certaines régions. Je repars donc un peu plus léger dans cette zone où je veux le point culminant ? Et rappelez-vous que nous avons parlé du point culminant de ce côté ici. Nous voudrions donc probablement garder une partie de cela là-dedans. Et nous pouvons aller assez petit si nous avons l'impression que cela nous donne un peu plus de contrôle sur le dessin. Maintenant, je pense que je vais juste ici maintenant pour réduire la quantité d'atténuation qu'il y a ici. Et assurez-vous qu'il fait sombre jusqu'au bout, comme ça mieux. Je vais donc dessiner ça. Je vous dessine. C'est vraiment un mauvais angle pour ma main. Je vais vous dire que j'aurais besoin de passer dans cette direction. N'oubliez donc pas que je veux avoir un point culminant sur ce bord ici. Nous allons donc simplement remplir ça. Je le ferai peut-être après. Mais pour l'instant, je vais prendre une sorte de bleu gris pour simplement mettre un point culminant le long de ce bord afin que ce soit une bonne séparation de l'intérieur de cette RAM. Dans ce domaine, je peux aller encore plus léger car ça va être un peu mon point culminant. De toute façon. Revenons au noir ici. Maintenant, j'ai mis celui-ci en place pour que si j'incline un peu mon stylet, je puisse obtenir une sorte de ligne plus épaisse. Maintenant, je n'ai pas laissé beaucoup de points forts là, mais je peux revenir en arrière avec la couleur plus claire ici et les deux blancs parce que je peux toujours revenir plus sombre. Et maintenant, ici, nous faisons essentiellement la même chose. Décrivez-le bien, puis entrez simplement et remplissez-le. J'aime donc que cette brosse soit simplement inclinée pour la rendre plus épaisse, donc je n'ai pas besoin d'aller ici pour l'agrandir. J'ai oublié que je l'avais même fait. Maintenant, pour rendre les courbes vraiment lisses, l' une des choses que vous pouvez faire est d'aller sur la trajectoire du trait et d'aller à une rationalisation plus élevée. Cela vous aidera également à garder vos lignes agréables et lisses. Maintenant, en général, ici serait complètement ombré et je vais peut-être avoir un peu plus léger d'une zone juste ici. Alors, cachons ce croquis au crayon pendant une seconde. Voyez à quoi ça ressemble. On dirait des oreilles de Mickey Mouse en ce moment. Mais je pense qu'une fois que nous aurons terminé le reste du chapeau, il aura fière allure. Je vais aller un peu plus petit ici avec mon pinceau et m' assurer que cela arrive à un point complet ici et ici. Et puis nettoyez un peu ce bord ici où j'ai un peu foiré. Merci Ici, nous pourrions faire ce contraste un peu plus avec la couleur de l'ombre sous le bord, car je pense que c'est encore assez léger en contraste le bloc pour que ce bloc semble bien pour le reste du moitié, vous pouvez certainement dire où se trouve le bord du bord. Vous pouvez voir ici que mon tableau est beau et lâche. Je ne suis pas à la recherche d'une grande procession. Dans l'ensemble. J'aime ce sentiment d'esquisse que j'ai accompli en allant un peu plus vite et en étant un peu plus lâche. Jusqu'à présent, tellement bien. Je pense que c'est bon pour cette leçon. Et prenons une pause et revenons faire quelques autres de ses petits accessoires. voit dans la prochaine leçon. 4. Ruban de chapeau et Scarf.: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 3. Et moins de 3 ici, nous allons finir ce chapeau haut de forme en enfilant ce ruban. Et commençons par le foulard. Donc, pour le chapeau de l'ancien gars, j'ai fait un ruban vert. Ce serait très bien. Et on peut faire du vert, on peut faire du rouge. Faisons un rouge juste pour avoir un peu de contraste. Je vais donc commencer par le rouge foncé. Je pense que je peux continuer avec ce pinceau ici. Je vais commencer par dessiner ce bord. Je vais donc devenir un peu plus gros, un peu plus sombre. Et je vais dessiner en haut et en bas. Et vous voyez comment maintenant mettre cette couche sur cette couche, nous pouvons remédier à tout petit type de problèmes que nous avions à l'origine. Et je me disais comme l'autre raison pour laquelle on essaie de faire ça pour avoir l'air très décontracté, c'est le fait que les chances sont qu'il aurait été assez minable ce petit gars. Il n'aurait pas porté un tout nouveau chapeau haut de forme par aucun moyen, non ? Nous allons donc aller plus sombre vers l'arrière , puis un peu à l'avant juste pour montrer qu'il y a une sorte de contour. Et alors que nous nous dirigeons vers le milieu ici, nous allons devenir de plus en plus légers. Nous pourrions donc simplement le faire avec cette couleur. Je n'ai pas encore changé de couleur. Et bien sûr, je peux aller plus léger avec mon pinceau si je veux mettre des reflets très forts là-dessus. Je pense donc que ça semble un peu plus sombre. Alors pouvez-vous voir qu'ils sont assez subtils à ce stade, je peux aller un peu plus sombre et ensuite peut-être que ça apparaîtra un peu mieux, assez bien déjà avec l'autre, vous avez probablement vu beaucoup plus de poils d'une sorte de poils de poils. texture. Vous voyez cela là-dedans. Nous pourrions donc certainement y aller et ajouter une partie de cette texture hérissée. Nous allons donc prendre le pinceau strié. Je trouve que ce que cela fait, c'est que c'est vraiment un remède si cela a du sens. Allons plus tard ici et ajoutons quelques points forts et encore plus légers. Et je pense que nous pouvons y aller aussi avec le noir parce que je pense que cela va l'aider à paraître un peu brillant car bien sûr, les chapeaux de haut de gamme étaient très brillants. Maintenant, ce pinceau, je suis vraiment gros. Je vais donc le faire baisser un peu. On y va. Oui, les chapeaux haut de gamme étaient faits de soie, je pense. Il devait y avoir quelque chose en dessous et ensuite ils allaient étirer la soie par-dessus tout. Je pense donc que c'est beaucoup plus comme l'original. Et maintenant, jetons un coup d'œil à cette écharpe. Vous pouvez donc voir les poils, beaucoup de texture hérissée là-dedans. Vous pouvez voir que c'est aussi très esquissé, donc assez rude. Je pense que nous pouvons certainement créer cela très facilement aussi. Nous allons donc l'éteindre. Nous allons ajouter une couche. Et voulez-vous refaire du vert ? Commençons. Je vais commencer par un vert assez foncé, vais remettre mon croquis au crayon. Et vous pouvez voir que, je veux dire, si vous regardez la structure de base de l'écharpe elle-même, elle suit bien sûr le contour de la tête et le prochain bloc de neige. Et puis, il s'agit essentiellement d'un carré. Vous pourriez certainement vous en sortir en étant juste un carré. J'y ai mis des courbes. Cela dépend de la façon dont vous voulez. Le tricot serait comme ou quoi que ce soit, et vous ajouteriez une partie de la texture, puis quelques sections courbes ici et quelques petites extrémités vraiment topsy turvy. Nous allons donc passer au vert, nous allons devenir sombres. Revenons à cette trentaine. Et nous utiliserons cela pour notre plan de base. Je veux aller un peu plus sombre. J'aime bien que ce pinceau soit assez crémeux. Nous avons l'air un peu plus sombre pour ce dernier. Et ça se passe bien et en douceur, ce qui est super sympa. Vous pouvez certainement aller avec ce vert plus foncé ici, car nous voulons qu'il ressemble au premier plan et que c'est en arrière-plan. Et celui-ci serait généralement plus sombre de toute façon, juste parce qu'il est derrière bonhomme de neige. Ce serait donc dans un peu d'ombre et nous pensons que nous pouvons même aller plus sombre ici et même avec ici. Et au niveau du cou, il peut être un peu plus sombre et certainement ici. Alors vous pourriez revenir à, je ne fais que goûter les couleurs que j'avais déjà posées, mais vous pouvez également choisir ici. Donc, je vais maintenant y retourner et je vais juste me remplir. Je vais m'inquiéter des points forts à la fin. Je m'assure donc de laisser une partie de ce vert plus foncé. Et nous y penserons. Et nous pourrions faire des rayures ou nous pourrions faire un motif texturé, je suppose, même le faire comme ça. Je sais que les rues telles que nous avons peintes pourraient fonctionner. Nous pourrions donc le faire très simplement comme ça. Échantillon, ce vert pour faire ça. Et puis, oui, essayons simplement d'utiliser ce vert, ce vert plus foncé pour rayer ça. Cela pourrait donc être une sorte d'ombre. Vous savez, à quel point le tricot est vraiment épais avec des côtes. C'est peut-être ce que nous essayons de créer ici. Cela aurait donc une sorte d'ombre des deux côtés. C'est ainsi que j'y pense. Et puis nous aurions un, alors je prends ce vert ici. Nous aurions donc un vert plus clair, pas trop léger. Mais nous pourrions ensuite y ajouter quelques points forts, ce qui donne l'impression que c'est un peu plus tridimensionnel. Maintenant, je pense que j'aurais dû faire trois lignes, quelque sorte trois lignes. C'était donc à peu près le vert que j'avais là. Si nous pourrions l'utiliser ici, revenez à cette couleur plus foncée pour le mettre ici. Et puis allons-y encore un peu plus léger. Et je vais aller assez doucement pour que nous puissions obtenir une partie de ma texture à partir de ce pinceau. Vous pouvez le voir. Et je pense que cela fonctionne très bien pour cela. Je vais aller un peu plus petit. Je ne veux pas perdre l'ombre et les choses que j'ai déjà accumulées. Et je suis beaucoup plus prudent lorsque j'arrive aux couches les plus hautes car je peux vraiment être utilisé pour corriger tout ce que j'ai fait dans les deux ou trois premières passes. Je pense donc qu'ici, nous n'aurions que des points forts sur la partie centrale. Nous aurions certainement de bons points forts à l'avant, puis peut-être un peu plus sombre ici. Il commence donc à se réunir. Ça ne me dérange pas du tout. Je pense que nous devrions aller un peu plus léger même sur certains d'entre eux. Et vous savez, on y retournera à la fin et ferons probablement quelques petites corrections de plus et choses une fois qu'on verra à quoi il ressemble quand il sera dans sa boule à neige, je pense qu'ici à la fin, on aurait un peu de mise en évidence. est peut-être un peu trop lumineux pour la partie arrière. Mais vous voyez comment nous lui avons donné beaucoup de dimension en variant un peu les couleurs. Nous rendons certaines zones plus lumineuses et c'est certainement le faire avancer et tout ce qui est plus sombre passe à l'arrière. Et c'est certainement un bon moyen d'atteindre les bords. Plus évident, je pense que je vais peut-être entrer et que je vais mettre un peu plus d'ombrage sous l'écharpe et ainsi de suite. Mais nous pouvons l'économiser un peu. Et puis la leçon suivante, essayons de réaliser un tas de ces autres petites fonctionnalités. Très bien. Je vous y verrai. 5. Peindre les branches et Cardinal: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 4. Donc, dans la leçon 4, nous allons travailler sur ces branches pour les armes. Et nous allons également commencer notre petit cardinal. Allons-y. Maintenant, je veux vous montrer comment ces petites branches étaient simplement pour créer une petite, je me souviens maintenant que j'ai dû changer et bouger, frapper son bras vers le bas entre les deux parties de l'écharpe là-bas. Fondamentalement, c'est la même idée où nous contournons les bords avec un peu de couleur plus foncée, puis reprenons le chemin jusqu'à ce que nous ayons une sorte de surbrillance le long du haut. Je vais donc aller dans ce croquis au crayon et juste attraper le bras et le déplacer vers le bas. Je vais donc utiliser mon outil de sélection à main levée, saisir toute cette zone et la déplacer ici. Je vais donc devoir revenir en arrière et réparer ce petit bout de l'écharpe, mais ce n'est pas grave. Il faut mettre ça là-dedans et on finira, j'aurais dû faire cette partie de l'écharpe sur une couche séparée. Alors peut-être que nous allons simplement séparer cela pour le moment parce que je pense que cela va nous rendre la tâche beaucoup plus facile. Je vais donc faire la sélection avec soin ici. Coupez et collez. Vous verrez que cela le place sur un calque séparé. Et ensuite, nous pourrons placer cette branche au-dessus de tout cela et en dessous, dessous de cela et au-dessus de tout cela. Nous allons donc ajouter un calque maintenant ici. D'accord, j'ai atteint mon nombre maximum de couches. Comment cela peut-il s'être passé si vite ? Laissez-moi entrer dans ma toile et je vais juste la recadrer. Vous voyez ASM le recadrer ici. Je reçois beaucoup plus de couches, donc je sais que je n'en ai besoin que beaucoup. Et ça me donnera cinq ou six couches de plus avec lesquelles jouer. C'est probablement tout ce dont j'ai vraiment besoin. Bon, alors cachons cette écharpe et celui-là. Et maintenant, nous pouvons dessiner cette petite branche. Nous allons donc prendre, aller dans nos bruns. Commençons donc par là. Je suppose que je vais revenir à celui-ci semble bien me servir. Je vais donc simplement dessiner, dessiner les traits comme ça. Donc, avec une branche, vous n'avez probablement pas trop de courbes. C'est donc plutôt comme des lignes droites comme ça. Et avec un arbre, un cheval, toutes les branches amident plus petites et moins chères pour être un peu plus grosses vers le bas. Et j'utilise l'outil de gomme pour que ce bord soit bien net. Peut-être nettoyer quelques-uns d'entre eux. Et je l'utilise ici, j'aime utiliser mon stylo posca comme gomme parce que c'est une monoline, donc il reste de la même épaisseur. Pas de surprises. D'accord. Je n'ai pas besoin d'être trop parfait avec ça. Et maintenant, je peux commencer à me frayer un chemin vers les couleurs plus claires. Tellement simple, encore ce brun. Et nous allons y aller un peu plus tard et aller un peu au milieu de cela. Nous allons donc laisser une partie de ce brun. Et je préfère le côté gauche ici, donc le côté droit finit par rester plus sombre. Et si quoi que ce soit, je fais mon ombrage pour qu'il mis en évidence sur ce côté gauche et que le côté droit reste plus sombre. Vous pouvez voir qu'ils ont raison. Et encore une fois, j'utilise simplement ce style de peinture vraiment lâche. Vous n'avez vraiment pas besoin d'être trop parfait avec ça. Une fois que vous avez fini cette couleur, allez un peu plus léger, réduisez votre pinceau, puis commencez à mettre quelques reflets. Et vous n'êtes pas obligé de le faire partout. Voyez comment cela fonctionne. Et je suis en quelque sorte en train de quitter cette zone assez sombre. Et si quoi que ce soit, je vais aller un peu plus lumineux ici. Parce que rien ne pourrait vraiment jeter une ombre aux extrémités ici, mais elle pourrait certainement être ombrée ici. J'essaie donc de penser à cela alors que je mets ces points forts et ces ombres. Je pense donc que c'est très bien. Je suis presque sûr que celui-ci est plus sombre que mon original, mais c'est bon. Nous pouvons toujours l'éclaircir plus tard si nous avons impression qu'une fois dans le globe, il est juste un peu trop sombre. Mais c'est comme ça que vous allez peindre la branche. Et je vais faire l'autre et je vais le faire hors caméra juste pour gagner du temps. Et faisons le nez en ce moment. Nous pourrions le faire sur la même couche parce que vous n'allez pas toucher nulle part et en voir presque dans la bonne catégorie ici pour ma carotte. Et je vais faire la même technique où je commence par plus sombre et une sorte de contour de ma carotte. Et rappelez-vous, vous savez, qu'une carotte a une sorte de côtes. Donc, vous voudrez peut-être aller un peu comme ce genre de réflexion sur ces côtes lorsque vous définissez ces contours. Je suis en train de les faire correspondre ici. Et puis je vais aller un peu plus sombre le long de la base ici pour que je puisse aller un peu plus gros ou utiliser le côté de ce pinceau et ensuite l'alléger progressivement. Je vais y retourner et faire quelques nuances le long des côtes. Pour l'instant. Je pose juste un peu ma base orange. Comme si je pouvais redevenir plus sombre ici. Et vous savez quoi, en même temps, je pourrais aussi bien commencer à penser à ces petites côtes. Et je pense que je pourrais aller plus léger ici. Et, vous savez, il est presque là. Et n'imprimez que quelques zones plus lumineuses ici parce que nous voulons que cela ressemble à un taux tridimensionnel. Et je pense que cela fonctionne. Vous pouvez devenir plus sombre. Ici, si vous le vouliez. Et vous pouvez voir comment je courbe mes côtes, ce qui contribue vraiment à ce qu'elles soient arrondies. Nous y arrivons maintenant le temps de notre petit cardinal. Donc, ce cardinal que je vais faire sur une couche séparée parce que je vais vouloir revenir en arrière et faire cette branche. Jetons un coup d'œil à ce type ici. Et vous pouvez voir que bien qu'il ait été assez lâchement peint avec beaucoup de poils, j'ai mis un peu de détails dans son petit visage. Commençons donc par bloquer cette couleur. Et je vais l'utiliser, les souris vont utiliser le même rouge. Et il est sur sa propre couche ici. Et je peux utiliser le même pinceau pour au moins bloquer la couleur. Je vais donc commencer par mettre quelques points forts là-dedans, pour ne pas perdre cette couleur. Et puis, allons plus sombre. Et je vais faire le tour et faire les bords en premier. Juste pour que j'ai quelque chose à suivre. Ce type de plan est très facilement reconnu comme un cardinal une fois que vous avez terminé vous n'avez donc pas besoin d'être trop détaillé et il sera toujours un cardinal aux yeux de tous. Il n'y a rien de mal à avoir quelques photos ici à suivre. Je téléchargerais une photo d'un Cardinal , puis je le chargerais dans votre référence si vous le souhaitez. Le moyen le plus rapide est donc de trouver une image qui, selon vous, conviendrait à la pose que vous souhaitez faire ne doit pas nécessairement être exacte. Celle-ci pourrait être une bonne chose. Vous pouvez l'enregistrer en maintenant le doigt enfoncé dessus et l'ajouter à vos photos. Ensuite, dans Procreate, allez dans Canvas, référence des odeurs. Il faut prendre ce que j'ai ici sur ma toile, mais ce que je veux faire, c'est importer une image. J'ai donc un imitateur, allez dans Importer la photo de cette image, et il est là pour moi comme référence afin que je puisse le placer sur le côté pour que je puisse la suivre pendant que je fais mon dessin. Je pense donc pouvoir passer à mon rouge. Et ce qui est bien aussi, c'est que vous pouvez goûter vos couleurs à partir d'ici. Je passe donc à un peu plus chaud de rouge ici. Et regardons à nouveau cette ombrage que j'ai faite sur l'autre. Donc vous pouvez voir que j'avais zones un peu plus sombres et ils mettent juste en évidence un peu l'arrière de la tête sur son aile aurait probablement dû être un peu plus en arrière et puis sous l'aile et des trucs, j'ai quand même gardé Il est assez sombre. Je vais donc passer à cette brosse à poils, parce que je pense que je me rapproche déjà du point où si je pouvais ajouter ce genre de détails. Allons donc avec ce squash de rue. Et je peux aller à un noir pur, même parce que c'est ce que j'ai fait avec celui-ci ici. Et vous pouvez voir que j'ai un pâté de maisons. Je vais revenir avec des rouges plus brillants dans une minute. Mettons en évidence ici. Et il y a notre petit cardinal. Il s'agissait donc d'une carte de Noël possible pour cette année. ne sais pas si j'ai déjà pris ma décision, mais je voulais quand même faire ce cours sur la création d'une carte de Noël. Donc pour celle-ci, je vais utiliser la doublure texturée et je l'aime bien parce qu'elle a un bord assez rugueux, comme vous pouvez le voir. Il a encore un peu plus de précision pour que je puisse entrer et faire un travail de détail plus fin ici. Vous pouvez donc voir que le bec est en quelque sorte de forme comme ça. C'est un peu comme un diamant avec une ligne à travers. Je veux dire, il ne fait aucun doute que c'est un cardinal, simplement à cause des couleurs et bien sûr de l'écusson. Et nous avons vraiment stylisé, c'est vraiment très cartoonique, mais je pense que cela convient au style de la carte. Maintenant, nous pouvons aller nous remplir avec ça, mais comme vous pouvez le voir, parce que j'avais beaucoup de lignes brisées là-bas, cela me causait un peu de problèmes. J'ai dû baisser le seuil, mais ça a tout de même fonctionné très bien pour le faire. Maintenant, en ce qui concerne le globe oculaire, ce que j'avais fait c'est un cercle bleu et le remplissez noir, puis j'ai mis un peu de surbrillance dessus. Alors, faisons-le aussi pour celui-là. Je pourrais peut-être raccourcir un peu ça. J'y retournerai et j'ajouterai une partie de cette ombre par la suite. Et cela va me donner une ligne décente. Je pense que c'est le cas. Voyons maintenant où nous voulons cette position sur le globe oculaire. Il est donc très près du bec ici. Je pense que cette session de blocage est trop grande, donc je reviens probablement en arrière et je change ça. Mon grand cercle. En fait, je ne pense pas que l'on ait eu raison quand on dessine le cercle. Si vous maintenez simplement votre pression à la fin, vous ferez une ellipse qui maintiendra votre doigt unique. Il ne s'agit donc pas seulement d'une ellipse passée d'une ellipse très symétrique. Et maintenant, nous pouvons ajouter cette petite touche blanche. Je suis assez beau, et nous avons attrapé, je vais réparer un peu ce bec. Et c'est une sorte de couleur orange. Alors, allons-y avec ce que j'ai fait sur mon autre ? Oui. De couleur orangée. Commencez par l'obscurité. Juste en dessous de la partie est probablement principalement sombre. Et ensuite, nous allons juste y mettre un peu de couleur plus claire. Maintenant, je suis toujours sur le même pinceau que celui que j'utilisais, cette doublure texturée. J'aurais certainement pu revenir à l'un de mes autres pinceaux. Mais cela semble fonctionner. Très bien, je pourrais aussi bien rester sur le cap. Et maintenant, nous avons un petit cardinal très simple dessiné. Mais je pense que ça va très bien se passer. Je vais y aller et réparer sa tête ce soir. Ensuite, nous ferons le tout pour les yeux et nous y sommes presque. Je vais aussi faire la branche. Et je pense que je vais alléger cette branche parce que pour moi, cela me semble assez sombre maintenant que je l'ai regardée. voit dans la prochaine leçon. 6. Touches de finitions sur bonhomme: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. Terminons notre bonhomme de neige ici. Nous avons quelques petites touches à ajouter. Il est évident que j'ai peint mon autre petit bras ici, suivi exactement les mêmes étapes que celui-ci ici. n'y a donc rien de nouveau à signaler là-bas. Et je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais je suis entré et j'ai un peu approfondi certaines ombres ici. Et parfois, cela arrive, vous savez, on commence à dessiner et à peindre, etc. Une fois que vous avez commencé à ajouter certaines des fonctionnalités supplémentaires, vous devez créer un peu plus d'ombres. Parfois, c'est le point culminant. Quoi qu'il en soit, nous en sommes à ce stade et je veux faire les yeux ensuite. J'ai fait les petits boutons cool ici. C'est donc super rapide et facile. Je peux faire ces yeux et vous montrer la bouche. Et je ne sais pas si vous vous souvenez de l'original que je vous ai montré, mais j'avais fait des yeux qui n'étaient pas cool. Je viens de faire un petit visage. Ça, du tout. Je ne sais pas à quel point il est important de m'en tenir à la description exacte de ce à quoi devrait ressembler un bonhomme de neige. Et je remarque ici que mes bras sur celui-ci sont beaucoup plus légers, donc c'est quelque chose que je pourrais envisager de changer ici. À un moment donné. Je ne suis pas sûr, et je pourrais probablement ajuster cela en utilisant les courbes, mais je vais peindre les yeux et ensuite je vais réfléchir à ce que je vais faire pour la bouche. Si vous regardez la référence pour bonhomme de neige, vous trouverez des centaines de photos très similaires à ce chapeau haut de forme de foulards que la branche a pour les mains, parfois les yeux et la bouche se font différemment. Faisons une recherche rapide ici et un coup d'œil. Et vous pouvez certainement voir qu'il y a un bonhomme de neige par excellence que tout le monde dessine les mêmes écharpes Top Hat, carotte pour nez. Mais vous pouvez voir dans beaucoup d'entre eux que les yeux et la bouche ne sont pas nécessairement dessinés avec du charbon comme moyen de créer cela. Je pense donc que nous sommes assez ouverts à le faire comme nous le voulons. Voici une sorte de petit satellite mignon, je ne souriais pas. Et celui que j'avais fait avait l'original que j'ai fait avait des joues vraiment roses et des trucs. Je vais vous montrer celui-là dans une seconde. Celle-ci m'a fait rire. Mais revenons en arrière et certains travaillent le vôtre. Je voulais aussi réparer cette cicatrice. Pourquoi ne pas le faire en premier ? Vous pouvez donc voir ici dans mon panneau de calques que j'ai les bras sur cette couche avec les boutons et la carotte. Et j'ai celui-là en dessous. Maintenant, je vois que j'ai mis un peu d'ombre ici, probablement de cet endroit, et je suis prêt à couper et coller parce que cela appartient à cette partie ici. Je vais donc effondrer ces deux-là ensemble. Et ensuite, nous avons cette pièce séparée. Et rappelez-vous que j'allais arranger cette petite encoche là, mais je pense que ça peut juste attraper celui-ci et l'enfoncer un peu. Certainement en dessous pour que j'obtienne le bras là où j'en ai besoin. Je veux vraiment que le bras soit derrière ça et devant celui-ci. Je vais donc simplement glisser ça en dessous ici et vous pouvez voir que cela fonctionne alors, un peu comme la partie avant de l'écharpe qui battait en quelque sorte dans le vent devant, puis celle-ci derrière. Je pense que je vais changer un peu l'angle de celui-ci. Je veux le mettre un peu plus là. Et je vais probablement faire un peu de retouche sur ce bras pour faire croire qu' il se trouve derrière cette partie avant. La personne veut travailler sur les yeux. Je vais donc montrer mon croquis pour avoir une idée de mon placement. Et je reviendrai sur cette couche sur laquelle j'ai mes carottes et mes choses. Et j'ai beaucoup de calques ici et c'est parce que j'ai ces calques originaux. Je peux donc, à un moment donné, me débarrasser de tout ça. Hier soir. J'ai également pris le temps de faire un tas de pinceaux supplémentaires. J'ai donc beaucoup plus de choix ici. Et je ne sais pas trop lequel j'ai aimé le mieux. J'ai utilisé ce lavage texturant un peu. C'est celui qui avait cette texture là-dedans. Je vais peut-être continuer avec celui-là pour l'instant. Et vraiment faire les yeux, vous savez, que le charbon n'est essentiellement qu'une pièce carrée, c'est juste là que je pense que je vais l'arrondir un peu au sommet ici. Et ce qui va le faire ressembler à du charbon, c'est quand je lui donne une dimension, ce que je ferai en ajoutant des reflets et des ombres, bien sûr, je ne fais que le remplir de noir. J'aurais pu traîner mon pâté de maisons là-bas parce que c'est une petite zone. Ça ne me dérange pas de le colorier. Et vous pouvez voir que je le construis, il devient beaucoup plus noir. Ce que je veux faire ici, c'est ajouter quelques points forts un peu d'un côté ou au milieu, puis un peu d'obscurité de l'autre côté. Je vais donc laisser ce pâté de maisons ici. Vous pouvez voir que la couleur que j'ai sélectionnée ici est la zone de couleur dans laquelle je me trouve. Et je vais y aller avec un bleu sombre, vraiment foncé, et je le laisse tomber dessus. Je sais qu'il va être très difficile de le voir à cause du bloc et ils peuvent être un peu plus légers. Ce que je fais ici, c'est maintenant ajouter un peu de zone plus légère juste pour commencer à lui donner un peu de dimension. Et puis je vais aller très léger. Et je pense que je vais faire un peu de carrière. Et vous pourriez vraiment, même si ce n'est peut-être pas réaliste, vous pourriez ajouter un peu plus lumineux là-dedans juste pour que cela ressemble vraiment à des yeux, vous pouvez passer directement au blanc et ajouter un peu de cela. là-dedans comme s'il y avait quelque chose qui réfléchissait et que j'ai fait quelques petits points, donc ce n'est pas super plat. Et je pense que ça marche un peu. Que pensez-vous ? L'autre chose serait ? Qu'il aurait été poussé dans cette neige. Revenons donc sur notre couche de neige. Ce serait donc cette couche ici. Je veux ajouter un peu d'ombre là-bas. Nous allons donc simplement en goûter peut-être un et prendre l'un des pinceaux vraiment texturés. Nous allons essayer ce petit peu plus sombre, super strié et inimitable. Et on dirait qu'il est poussé dans la neige maintenant, on pourrait faire un peu, un peu de ce côté aussi. Et vous pouvez voir que j'ai laissé un peu de blanc là-bas et que ce serait un peu comme un peu un point culminant. Et je pense que ça a vraiment bien fonctionné. Je pense que ça ressemble vraiment au charbon, un peu différent des boutons. Je voulais juste les faire paraître un peu plus vivants pour ses yeux. Essayons donc de rendre celui-ci un peu plus grand. Toutes ces couches supplémentaires commencent à me confondre. Je pense donc que je vais m'en débarrasser. Quel est l'oiseau que j'ai fait avec vous ? Je pense que j'aime mieux mon premier oiseau. Il pourrait donc laisser celui-là pour l'instant. Et je vais supprimer cette branche, celui-là aussi. Et l'écharpe originale. Cela pourrait être un peu plus raisonnable à régler. Donc, ici, je veux les rendre un peu plus uniformes. Je vais revenir à ce lavage texturant que je dois juste être cohérent. Et là, nous l'avons, un joli regard maintenant pour que les deux entreprises restent simples comme l'autre, je pense que je vais juste m'en inspirer. Je pense qu'il devrait être positionné un peu plus comme ça. Donc, je vais juste le dessiner dessus. Et je pense que nous l' avons fait, nous pouvons avoir un peu de licence artistique lorsque nous créons quelque chose comme celui-ci, nous n'avons pas nécessairement besoin de suivre toutes les règles. Après tout, c'est une sorte de dessin animé. Et je vais juste mettre quelques petits points. Je veux dire, vous pourriez y mettre des petits points ou vous pourriez mettre une sorte de demi-lune qui suggère un bon marché, peut-être que je vais aller un peu plus gros. Mais cachez mon croquis pour que je puisse le voir un peu mieux, mais j'aime qu'ils gonflent. Très charmant. Et c'est là que vous pouvez décider si vous voulez ajouter un peu de couleur aux joues. Et je le ferais peut-être sur une autre couche. Je vais ajouter une couche. Cela pourrait donc être quelque chose dont vous pourriez facilement vous débarrasser si vous n'en vouliez pas. Et je vais rester dans cette famille rouge que nous avons ici. Je pourrais probablement y goûter cette partie du ruban. Et c'est ici que nous reviendrons à ce genre de technique de scalpel. Je vais faire du LAN D. Donc c'est, j'appelle celui-ci le pinceau de mélange parce qu'il s'agit vraiment bien. Je ne sais pas si vous pouvez voir cela là bas, mais vous savez, il s'accumule, mais il est en train de se frotter. Et j'ai l'impression que ça ressemble à une finition vraiment naturelle. Je vais mettre cette partie un peu plus sombre et ensuite nous utiliserons ce flou d'écume pour l'estomper un peu. Certains d'entre eux sont nouveaux. Je n'ai pas encore l'habitude de les utiliser, mais comme je les ai créés hier, je pensais à toutes ces choses différentes que j'avais besoin de les faire. Et donc avec ce lavage sanglant dans le rendu, je l'ai comme un mélange uniforme, mais dans le mélange humide, j'ai la dilution très élevée. Et ce que cela fait, c'est lui donner ce genre de transparence, ce qui rend très facile de faire des choses comme se gratter et construire une couleur. Et je pense qu'il est super adorable. Je pense que ça s'est bien passé. Donc, nous y arriverons vraiment au fur et à mesure que nous progressons, il devient de plus en plus mignon. Nous allons maintenant arranger cette zone ici. Je sais que j'utilisais ce lavage à ficelle pour que nous puissions entrer et mettre de l'ombre sur la branche. Assurez-vous que je suis sur le bon calque et que j'irai un peu plus petit. Et je veux vraiment des ténèbres ici, assez sombres le long du bord, et probablement tout le long ici. Donc, même avec ce pinceau, je peux vraiment l'utiliser comme un flou d'écume. L'ensemble de la méthodologie sous-jacente est d'avoir une touche très légère. Donc, moins de pression me permet de mettre la couleur un peu plus légèrement. Et ensuite, allons dans cette partie de l'écharpe. Je vais l'effacer un peu plus ici. Assurez-vous que je suis sur la bonne couche pour le faire. Goûtez ça plus sombre, agrandissez mon pinceau. Et puis nous allons juste trébucher un peu le long de ce bord et aller un peu plus léger ici, juste pour revenir un peu en arrière. Et bien sûr, vous pouvez également affecter la transparence ici en réduisant l'opacité. C'est donc quelque chose que je peux faire ici pour ajouter un peu d'ombre le long de ces points le long du bord. Et je pense que cela s'est bien passé maintenant. Près de la branche du chapeau. Et je dirais que pour toutes fins utiles, notre bonhomme de neige est prêt à partir. Je pense que dans la prochaine leçon, nous devrions commencer à travailler sur cette boule à neige. Très bien, je vous y verrai. 7. Commencer le globe et la base: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 6. Dans cette leçon, nous allons commencer par cette boule à neige et la bête. J'ai tout à voir avec le bonhomme de neige sur cette couche, ce qui est génial. Et une chose que je viens de réaliser, c'est que nous n'avons pas fait le bout du foulard. Nous allons donc le faire dans une minute. Nous verrons. Je vais donc le cacher temporairement et nous allons commencer à faire cette boule à neige. Je trouve qu'il est vraiment utile d'y mettre un peu de couleur de fond parce que nous allons commencer par travailler avec le blanc. Je vais juste mettre un gris clair ici et on va devenir un peu plus sombre juste pour que tu puisses le voir. Ok, à la caméra. Et ce que nous devons faire, c'est d'abord créer un cercle que nous allons utiliser pour la boule à neige. Il y a donc 20 façons différentes de créer un cercle ici, le dessiner ou d'utiliser l'outil de sélection. Je pense que je vais le dessiner et je vais utiliser mon lavage strié ici. Nous allons passer au blanc. Et bien sûr, lorsque vous dessinez un cercle ici , ouvrons, dessinons et ajoutons un calque. Lorsque vous dessinez un cercle, vous savez que vous pouvez le dessiner, maintenir votre stylet enfoncé, puis un doigt vers le bas sur l'écran. Et ça va vous donner un cercle parfait. Je vais le refaire parce que je vais utiliser le plus gros pinceau que j'ai ici. Allons-y encore une fois. Parlons de cette grosse chose que je ne m'inquiète pas de cette petite pause là-bas. Je pense que ça va aller très bien. Remplissons-le. Je tire pour que je le remplisse aussi bien que possible ici. Et ensuite, nous allons disparaître cette partie médiane. Je vais donc prendre l'outil de sélection cette fois. J'ai donc la main levée et je vais en sélectionner d'autres. Donc, de ce côté, je veux laisser beaucoup plus de blanc de ce côté ou juste une sélection de mains libres, un peu comme ça. Fermez la sélection, puis nous allons la plumer. Et je vais faire des plumes à environ 25 %. Je sais qu'il est difficile de dire que c'est ce qui se passe. Mais maintenant, la sélection elle-même s'est étendue, mais elle va être douce. Vous devez donc cliquer sur cette plume ici. Et ensuite, vous pouvez aller à la coupe. Et cela, comme vous pouvez le constater, s'est débarrassé de cette partie. Maintenant, j'ai fait une séance d'entraînement à ce sujet. Il s'agissait d'une taille différente de documents. Je vais donc refaire ça parce que je veux plus de plumes que ça. Je vais donc réduire mon cercle et je vais le faire , essayons plus que 40 %. Oui. Vous l'avez eu. Cliquez d'abord sur ce bouton, puis coupez. Et c'est un peu mieux. J'aime bien ça. Et je pense que ce que je vais faire, c'est faire pivoter un peu ça. J'aime que ce soit un peu plus grand de ce côté-ci. Maintenant, nous pouvons constater que nous devons prendre un peu plus de ce qui est dû après, et c'est très bien. Nous allons nous en occuper plus tard. Maintenant, commençons à penser à cette base. J'ai donc une référence que je vais saisir ici. Je vais donc aller dans mon paramètre Canvas ici, cliquer sur référence. Nous n'avons plus besoin de ce cardinal, donc je vais cliquer sur Image Import et nous allons le faire venir. Et c'est une photo réelle que j'utilise comme référence. Donc je veux dessiner cette bête, c'est que je vais rester simple. Je ne vais pas le rendre aussi élaboré que celui-ci. Revenons en arrière et regardons rapidement celui que j' avais dessiné moi-même il y a de nombreuses années. Et vous pouvez voir que c'est beaucoup plus simple que les émissions alliées, mais j'en ai parlé simplement parce que je pensais que ce serait un bon moyen pour vous de visualiser ce que nous faisons ici. Donc, bien sûr, les pièces vont, en bas, je tourne ma toile parce qu'il est plus facile de dessiner de cette façon. Et je vais prendre un crayon à croquis. Je vais juste prendre l'un d'eux sous le plateau de croquis ici. Le crayon 6 B est génial. Je vais donc modifier le guide de dessin. Je veux une symétrie. Je vais le faire avec, avec elle d'abord verticale, j'aurais dû y penser. Je vais d'abord aller en PE, laissez-moi centrer ce type. Je vais donc mettre le clignotement et maintenant je l'ai centré. Et maintenant, je vais coder le guide de dessin, l'édition, le guide de dessin. Et je veux que cela soit centré et que la symétrie soit sur un succès parfait Done. Et puis je vais le tourner de côté juste parce qu'il m'est plus facile de dessiner cette courbe de cette façon. Vous comprenez donc la perspective lorsque vous dessinez ces courbes, si vous avez une surface courbe que vous souhaitez suivre, la courbe que vous dessinez doit au moins correspondre à celle-ci ou devenir un peu plus grande. Un peu plus convexe. Donc ce que je vais faire ici, juste pour ne pas déranger ce cercle. Je vais ajouter une couche. Et ce que je vais faire, c'est juste un croquis au crayon pour commencer. Et tu verras maintenant qu'il va puiser là-dessus, ok, maintenant, on dirait que mon cercle n'était pas parfait. Je pensais avoir besoin d'un cercle parfait. Il est évident que j'ai fait quelque chose de mal là-bas. Pas de problème. Je peux toujours l'ajuster. Vous pouvez voir maintenant que je dessine cette statistique, je peux utiliser ces assistants de dessin pour dessiner mes lignes circulaires ici. Et j'essaie de garder cela à l'esprit que je dois aller un peu plus gros. C'est donc un peu plus large ici qu'ici. Et ensuite, plus il s'éloigne du cercle, plus il s'élargit. Et cela va donner l'air correct en ce qui concerne les objectifs potentiels. Donc, ça me semble bien. Laissez-moi juste effacer certains de ces trucs supplémentaires ici. Maintenant, nous avons juste besoin de dessiner ça. C'est une forme que je veux ici. Et je suis un peu, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai parlé de celle-ci parce que je voulais que tu le vois et que tu le vois là-dessus. Vous avez un angle. Donc, la ligne qui sort et autour serait l'achèvement de l'ovale ici. Donc, si je devais vraiment passer par là et terminer cet ovale ici, faisons-le ici. Il serait plus facile pour vous de dire si je terminais cet ovale. Vous voyez à quoi ressemble cette ligne. C'est exactement comme ça qu'il doit paraître pour qu'il soit correct. Et la même chose se passerait avec celle-ci ici, même si elle va être plus grande, imaginez que toute cette forme doit être correcte et qu'elle doit être symétrique. C'est donc ce que j'ai fait là-bas. J'ai des fosses latérales dont j'ai besoin et je n'en ai vraiment pas besoin. Je vais donc simplement effacer cette partie, mais cela me donne ce dont j'ai besoin comme guide pour faire ma peinture. Je vais mettre ça un peu moins opaque. C'est un guide. Je ne veux donc vraiment pas peindre sur cette couche. Je vais l'assombrir. Je vais le laisser en haut. Je vais ajouter une nouvelle couche, et maintenant nous allons faire ce genre de bois d'acajou. Je vais donc juste goûter et obtenir un peu de brun foncé là-bas. Et je vais revenir à ce lavage strié de moi, super strié. Et nous allons dessiner ces courbes maintenant en couleur. Nous allons donc commencer assez petit. Et rappelez-vous, j'ai Drawing Assist sur les paramètres principaux de Canvas. Donc, si c'est moi, laissez-moi d'abord effacer cette partie. Donc, si j'indique Drawing Assist ici, il fera ce qu'il faut faire ici pour dessiner des deux côtés. L'autre chose que vous pouvez faire lorsque vous dessinez la courbe, bien sûr, est de dessiner la courbe et, à la fin, de la maintenir. Alors appuyez sur votre stylet et maintenez-le. Et vous avez créé votre art. Et n'oubliez pas que vous pouvez également modifier la forme. Il vous suffit donc d'appuyer sur cette forme d'édition en haut et vous pouvez y accéder et effectuer tous les ajustements nécessaires. Nous allons donc faire cette dernière ici. Et si quoi que ce soit, errez-vous du côté d'avoir une fusée un peu plus au milieu. Ok, on va le faire. Il suffit de remplir ça ici. Et c'est essentiellement ce dont nous avons besoin pour commencer ici. Je vais donc désactiver mon croquis maintenant parce que je n'en ai pas besoin. Et ici, nous pouvons maintenant décider de la façon dont nous voulons le remplir. Ce serait donc mon ombre la plus sombre. Je pense donc que je vais peut-être encore un peu plus sombre ici. Et en quelque sorte, vous pouvez voir ici sur notre exemple que nous sommes un peu plus sombres au milieu. Je vais donc le faire maintenant. Je vais faire sombre dans cette zone médiane. Et je pense que cette base nous pourrait être assez sombre tout autour. J'aurais probablement pu le faire plus sombre. Maintenant, pour obtenir une très bonne courbe que je trouve que si j'ai, comment le bord de ma main ou se termine à ma main ici presque comme un point de pivot. Je me balance et ma main, cette partie de celle-ci, mais cela reste parfaitement constant sur la base. Cela m'aide donc à obtenir une courbe plus agréable lorsque je dessine. Il faut absolument s'entraîner. Vous ne comprenez pas ça tout de suite. Mais avec le temps, votre mémoire musculaire ou votre main vous aideront à réaliser des courbes parfaites comme cette coque, sans bouger un peu plus dans les oranges ici. Et je vais aller un peu plus léger et je vais aller un peu plus gros avec mon pinceau et je vais commencer à me brosser. Maintenant, il va y avoir un moment où je vais désactiver mon aide au dessin parce que je ne veux pas que les deux côtés soient exactement les mêmes. Laissez-moi aller un peu plus léger. Et vous pouvez voir maintenant que j'ai un contraste. Cela contraste avec la zone la plus sombre. Et j'aime bien la gouache striée parce que je pense que cela imite ce qui se passe sur la photo ici, c'est-à-dire avoir de belles lignes qui la rendent brillante. Je pense donc qu'à ce stade, je vais désactiver mon aide au dessin. Vous pouvez simplement le faire ici sur le calque. Et maintenant, je peux commencer à mettre un peu plus en lumière. Je vais donc ajouter cette couleur blanche sur cette partie. Et puis je vais aller un peu plus léger ici et ici. Et vous pouvez voir que nous avons des points forts le long des bords supérieurs de ces changements de profondeur. Et nous y avons également quelques points forts. Et je pense déjà que ça commence à paraître brillant. Donc, plus nous travaillons avec ces couleurs qui s'éclaircissent, je vais aller un peu plus gros. Est-ce que c'est plus que je pourrais construire ce qui ressemble à un éclat ici. Donc, je garde cette partie du milieu sombre. Vous pouvez le voir. Et ce niveau inférieur ici, je peux aller un peu plus léger sur le bord supérieur, surtout là où se trouvent ces reflets, ces autres points forts. J'ai donc mis ces autres points forts. Et maintenant, j'insiste encore davantage sur ce point. Et je suis en train de monter sur ma roue chromatique ici, vous pouvez voir. Je suis donc de plus en plus léger. Et si vous êtes une tentative, vous pouvez également réduire l'opacité afin de pouvoir l'accumuler un peu plus lentement. tort d'être provisoire au début parce que vous apprenez vraiment, vous ne faites que le comprendre. Et parfois, il vaut mieux le construire lentement que vous n'avez un peu plus de contrôle. J'en arrive donc au point où je suis presque au blanc ici. Je vais aller un peu plus petit. Et je pense qu'une fois que je serai plein sur le blanc, je vais aller assez petit avec mon pinceau. Et c'est un endroit où vous voudriez peut-être utiliser votre technique de maintien de votre style afin que vous puissiez obtenir cette courbe vraiment parfaite pour obtenir un avantage vraiment agréable. Là. Nous allons un peu plus gros. Et je pense que c'est plutôt bien. Je pourrais probablement faire une petite retouche là-dessus. C'est définitivement ici, au bout du compte. Vous pouvez voir tout de suite. Je le ferais donc et j'y retouche, mais cela a vraiment fonctionné parfaitement en ce qui concerne les objectifs de base. C'est vraiment l'astuce. Et en faisant la base, nous avons bien commencé. Je vais probablement bien que ça s'est passé, nous le faisons maintenant, je vais aller à cette couche et je vais la déformer légèrement et voir si je peux juste l'adapter. Laissez-moi éteindre le claquement et c'est très bien. Donc, quoi que ce soit que j'avais, d'une manière ou d'une autre, n'a pas Je pense que c'est définitivement suffisant maintenant, et je vais finir par y apporter un peu d'attention. Mais je pense que nous pouvons passer à la prochaine leçon où nous allons commencer à penser à amener notre bonhomme de neige dans ce globe et le faire positionner et déformé de la façon dont nous avons besoin. Très bien, alors faisons-le dans la prochaine leçon. 8. Placer le bonhomme de neige: Bonjour les gars. Bienvenue dans la leçon 7. Et moins de sept ici, nous allons voir ces détails sur la boule à neige. Commençons. Bon, donc pour commencer à mettre notre bonhomme de neige ici, je suppose qu'on peut s'en débarrasser pour l'instant. La référence, elle va rester là si nous en avons besoin, nous pourrons le rappeler à nouveau. Maintenant, je l'ai fait dans le même document. Vous avez peut-être des raisons de le faire dans un document séparé et je vais vous montrer pourquoi dans une seconde. Si je vais dupliquer cela à ce stade, vous pouvez voir ici que j'ai atteint mon nombre maximal de couches. Je vais aller dans ma galerie ici, et je vais sélectionner celle-ci, et je vais le dupliquer maintenant sur mon original. Je vais me débarrasser de tout ce dont je n'ai plus besoin et je vais utiliser l'autre document pour le globe afin de pouvoir m'en débarrasser sur celui-ci. Je n'ai plus besoin de ce croquis. Je ne sais pas ce que c'est. Ça peut aller, le croquis peut disparaître. Et donc je me résume essentiellement à ce dont j'ai besoin pour l'autre document maintenant, voyons ce que nous avons ici. Je ne m'en souviens plus. Oh, oui, j'ai oublié les flocs de neige. Eh bien, nous pouvons le faire après que je le crois. Attendons juste ça. Je vais supprimer cela parce que c'est du bonhomme de neige original. Et vous savez quoi, je pense que je pourrais en fait, en prenant des notes, ce que je veux faire c'est sur ce calque, ajouter un peu plus de blanc parce que je pense que cela va faciliter la tâche suivante. étape. Je ne sais pas à quel point, je n'en ai pas vraiment besoin de plus, mais faisons-le de toute façon. Un peu, du blanc pur. Je vais aller à mon lavage strié et je vais en fait ajouter la couche sous cette pensée quand nous serons aptes et tout le brouillage et aller aussi grand que possible. Je vais même entrer dans mon pinceau ici dans les propriétés et augmenter la taille pour que je puisse devenir belle et grande juste pour remplir et me donner un peu plus de blanc avec lequel jouer. Il est probable que beaucoup de choses finiront par s'effacer. Nous n'en aurons pas vraiment besoin lorsque nous l'apportons dans la boule à neige, mais je ne veux pas avoir à revenir en arrière et à l'ajouter plus tard. Donc, si vous ajoutez peut-être un peu de bleu plus clair ici. Et j'espère maintenant pouvoir dupliquer cela. J'ai donc beaucoup de neige. Je pense que c'est parfaitement adéquat. Voyons donc si nous pouvons dupliquer ce groupe maintenant. Et oui, je peux, ce qui est parfait, car ce que je veux faire, c'est que je veux effondrer tout ça ensemble. Oh mon Dieu, j'oublie toujours l'écharpe. Revenons en arrière et faisons ça d'abord. C'était donc très facile, c'est probablement pour ça que je l'ai ignoré. Je vais prendre la gomme et nettoyer et m'allonger sur la mauvaise. Je vais juste obtenir ce bord joli, droit et propre. C'est donc celui-là. Et je vais ajouter une couche sous les écharpes. Et c'est avec ça que nous allons faire nos petits châteaux. Donc, parce que c'est sous ce bord qui va nous donner un joli avantage dur au sommet, je veux aller à l'opacité totale. J'ai un peu de vert foncé. Je me demande si c'est le meilleur choix pour le pinceau, peut-être que nous pouvons aller émettre un pompon, pourrait probablement être fait de 20 façons différentes également. Vous pouvez donc faire des expériences. C'est une sorte de coup solide. Nous allons donc utiliser celui-ci. Je vais donc faire là, le vent juste là, plein souffle dans le vent. Faisons donc beaucoup d'énergie. Nous changeons de direction. Je pense que pour cette colonne vertébrale, nous pourrions devenir un peu plus sombres sur certains, et nous pouvons certainement en mettre des plus sombres ici. Je vais donc chercher tous les différents types de verts que j'ai sur place. Assurez-vous de les mettre derrière cette autre écharpe parce que cela lui donne vraiment un aspect propre et à cette fin. Et ce que vous pourriez faire lorsque vous traversez cela avant de commencer à vous chevaucher c'est de prendre la gomme et de leur donner un joli bord droit. C'est à vous de décider. Je veux dire, la laine tricotée pourrait être une très vieille écharpe. Alors, utilisez votre jugement. Vous pouvez avoir un look beaucoup plus décontracté que moi. Je veux dire, beaucoup de mes lignes sont vraiment nettes, serrées et propres. Ils pourraient être faits beaucoup plus lâchement une fois que vous avez votre chevauchement et que vous pourriez entrer et ranger les extrémités jusqu'à ce que vous soyez cohérent. Et je ne fais que des échantillons à l'intérieur de l'écharpe pour obtenir mes couleurs beaucoup plus rapidement de cette façon. Et c'est un peu un beau vert entre les deux. Et donc vous n'êtes qu'un prédateur dans l'ensemble, faites en sorte que ce soit un aspect homogène et équilibré. Vous n'avez pas besoin de devenir fou ici, car c'est définitivement la suggestion complète de vos châteaux à ce stade. Et je pense que nous sommes bons, et cela fonctionne pour moi. Nous pouvons donc maintenant dupliquer notre bonhomme de neige. Pouvez-vous le croire qu'une seule couche m'a suffi à dépasser les limites. Je vais donc les pincer ensemble et les dupliquer. C'est à un LEA ou elle qui a fait toute la différence dans le monde. OK. Maintenant que je l'ai complètement, je sais que je l'ai ici en tant que sauvegarde, donc je peux maintenant aplatir celle-ci et cela me donne tout, bonhomme de neige entier sur une seule couche. Donc maintenant, nous pouvons balayer, copier trois doigts et j'ai toujours sélectionné mon guide. Je vais l'éteindre. Je peux entrer dans mon autre document. Et ce que nous voulons, c'est qu'il soit sous ce blanc pour le moment. Donc. Je vais faire le balayage à trois doigts vers le bas et le coller et nous savons que ça va être trop gros. Donc c'est là qu'on commence à le faire pêcher. Et je pense que cette taille sera probablement géniale. C'est donc une bonne chose que j'ai fait un peu de blanc supplémentaire. Vous pouvez donc voir que ça va à peu près jusqu'au bord. Je m'engage donc avec ça. Je vais désactiver mon guide de dessin. Et maintenant, je veux vraiment effacer beaucoup plus de ce que j'ai ici. Et dans ce cas, plutôt que de faire une sélection, je vais utiliser un aérographe très doux. Et je vais obtenir la plus douce ici, en fait pour ma gomme, que suis-je en train de faire ? Et cela fait une excellente gomme à effacer. Donc maintenant, je peux y aller, peut-être pas trop gros, mais je peux commencer à effacer une partie de ce blanc. Il commence donc vraiment à ressembler à sa place dans cette boule à neige. Donc vraiment la seule chose que je veux changer avec lui maintenant, c'est de lui faire croire qu'il est dans une boule à neige. Donc, vous savez comment quand on voit une boule à neige, c'est toujours une sorte de distorsion qui se produit à cause du verre. Je vais certainement faire ça et lui faire croire qu'il est un peu bouillonné. Alors Khan, le X. Et là, je vais revenir à sa couche. Et je vais utiliser la même gomme et effacer tout ce qui a fini à l'extérieur ici. Je suis vraiment déprimé jusqu'ici pour y arriver. J'espère que le vôtre se révélera ainsi et que vous êtes vraiment satisfait des résultats. Maintenant, je vais commencer à déformer mon bonhomme de neige et je ne le ferais jamais sans une renfort. Je suis donc content d'avoir reçu cet autre document au cas où. L'autre chose que je peux faire ici, c'est que je peux juste le dupliquer, éteindre l'un d'eux juste pour être du bon côté. Et maintenant, pour la distorsion, ce que je veux faire, c'est utiliser les commandes liquify. Je vais donc subir des ajustements ici pour la liquéfaction, et nous pouvons utiliser quelques contrôles différents ici. Commençons donc par utiliser l'extension. Et je vais aller assez gros. Et ce qui se passe, vous voyez quand vous utilisez cela, c'est que vous allez agrandir la forme. Je vais aller encore plus grand. Donc, ce que vous voulez éviter, c'est d'avoir de petites zones comme ça. Et même quand j'étais ici, dirait qu'il ne faisait que gonfler une petite zone. Et je veux vraiment que tout soit un peu bombé au milieu. Je ne veux pas devenir aussi fou que ça. Je vais baisser un peu l'élan ici et la distorsion pour avoir beaucoup plus de contrôle. Et vous pouvez voir ce que je fais ici, c'est que je vais étendre lentement sa section médiane. OK. Je pense donc que je vais m'arrêter pour l'instant là-dessus. Et puis, ce que je veux faire, c'est de pincer. Je vais donc utiliser le pincement et expérimenter ça ici. Et c'est bien, mais j'ai besoin de beaucoup plus de contrôle. Donc je vais aller plus grand et vous voyez comment je vais réduire sa tête. Et je fais juste des robinets rapides et on va aller trop petit. Et puis je veux faire la même chose en bas. Maintenant, je vais un peu plus bas ici parce que si je ne l' ai pas fait, je déforme ce milieu là, et je ne veux pas le faire. Je vais donc un peu plus bas ici. Et je pense que je vais devoir corriger avec ma poussée ici. Je pense avoir accompli ce que je devais faire à la fois avec le pincement et l'expansion, mais je vais aller pousser, je vais toujours le garder grand. Mais maintenant, je peux le faire en quelque sorte en poussant simplement. Et maintenant, je le suis parce que je ne suis pas le mieux placé pour le faire. Je ne sais pas si mon jugement est correct et la façon dont je le déforme, donc j'espère que c'est le cas, mais vous pouvez réduire ou agrandir la taille de votre pinceau, pour ainsi dire, pour que vous puissiez obtenir plus de contrôle. Et j'utilise beaucoup ce liquide. C'est l'une de ces choses que vous pouvez utiliser pour corriger de petits problèmes mineurs que vous avez causés ou que le lendemain, vous allez regarder vos œuvres d'art et vous allez, Oh mon Dieu, vous savez, c'est c'est vraiment mal avec ce bras. Pourquoi est-il si haut ? Eh bien maintenant, je peux prendre ça et l'utiliser pour masser, peut-être des œuvres d'art pour vraiment le faire fonctionner. Il faut donc se rappeler que la partie centrale doit être plus large et la partie inférieure doit être un peu plus étroite et identique à la partie supérieure. Et je pense que je vais laisser ça comme ça. Je pense qu'on pourrait aller un peu plus gros avec lui et Young. Je vais me permettre d'être satisfait de cela à ce stade. Donc, la prochaine chose que nous allons faire, et je pense que je vais l'enregistrer pour la prochaine leçon, c' est ce que je considérerais toutes les touches finales. Je veux en prendre un peu plus, un peu plus de ce blanc. Je vais commencer à ajouter des reflets et des ombres vraiment agréables pour que ça ressemble à ça, c'est du verre. Ensuite, nous allons ajouter des choses comme la neige. Très bien ? Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 9. Touches de finition: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 8. Maintenant, c'est juste l'heure de la touche finale. Commençons. Nous allons donc travailler avec être finalisés. Aucun homme que nous n'avions. Et bien sûr, vous pouvez voir toutes mes couches ici. Et vous verrez que j'ai ajouté quelques couches de détails et je vais vous montrer, donc c'était le type original de globe aérographe que nous avions. Et sur celui-ci, j'ai très rapidement peint quelques points forts et je vais vous montrer comment faire cela. Et puis, à la fin, je vais vous montrer comment ajouter des flocs de neige. Donc, parmi tous les détails qui sont les plus importants ici, ce que nous voulons faire est d'ajouter ce qui ressemble à des détails vraiment réfléchissants. Je vais donc ajouter un calque ici, et nous allons simplement utiliser un stylo vraiment standard que j'ai, qui est mon pinceau pression à stylo conique à ce sujet dans un ensemble séparé ici juste parce qu'il le fait plus facile pour moi de le trouver, je l'utilise tellement. Donc, pour celui-ci, nous allons simplement peindre en blanc. Et vous avez probablement remarqué que les choses ont un peu changé ici dans les dernières mises à jour. Procreate, j'ai un autre cours que je fais avec les mises à jour pour procréer. Je ne vais donc pas les examiner maintenant, mais vous remarquerez que certaines choses ont l'air un peu différentes de ce qu'elles faisaient au début de ce cours lorsque j'ai commencé à l'enregistrer. Ok, donc j'ai mon stylo blanc ici et je vais simplement peindre quelques reflets. Je pense que je peux vraiment m'en sortir sans qu'il s'agisse d'un masque d'écrêtage. Je vais donc supprimer, et je vais supprimer celui-là aussi. Nous allons ajouter un nouveau calque et c'est là que je vais faire ma peinture. Je vais donc aller dans mon pinceau effilé et l'agrandir pour que je puisse avoir de très beaux moments là-dedans. Et je vais juste dessiner quelques formes. Peut-être que je vais commencer par celui-ci et je vais devenir un peu plus mince puis plus épais et c'est juste par la pression du stylo. Ensuite, je vais prendre ma gomme à effacer et je vais utiliser le même stylo. Ou en fait, peut-être que j'utiliserai mon stylo posca parce que mon posca ne change pas d'épaisseur, puis je vais juste effacer certains endroits là-bas. Maintenant, cela montre à travers le point culminant que j'avais déjà mis des paires. Je vais aller un peu plus bas, mais vous pouvez voir que je peux en effacer des sections. Et ce que cela fait, c'est qu'il crée ce qui serait des points forts qui sont objets cassés à cause de la façon dont la lumière la frappe et reflète la vitesse parce que c'est du verre. Vous pouvez donc décider où vous voulez ces points forts. Je vais effacer cette section car j'en ai déjà peint une. Et c'est sur ma couche aérographiée, ce que je n'aurais pas dû faire. J'aurais dû le faire séparément comme ça, mais je vais laisser celui-ci là pour que ça n'ait pas l'air bizarre. Vous pouvez donc rompre ces lignes comme vous le souhaitez. Et d'habitude, je le fais simplement avec la gomme à effacer et il n'y a aucune raison de ne pas ajouter ou supprimer quoi que ce soit de ces lignes. Tout cela peut contribuer à ce que cela ressemble à reflet vraiment réaliste et à une sorte de point culminant. Maintenant, vous n'avez pas non plus à vous en tenir au blanc. Vous pouvez goûter l'une des autres couleurs. Je suis donc en train de goûter le bleu ici. Vous pouvez maintenant choisir de le faire sur le même calque. Je vais le mettre sur un calque séparé parce que nous pourrions jouer un peu avec la transparence. J'ai donc toujours cette brosse à pression à bout conique. Je vais donc ajouter un autre domaine ici, et peut-être ici. Et encore une fois, je vais utiliser mon marqueur Posca pour savoir que je suis en ligne ici maintenant, rappelez-vous que c'était toujours avec notre trajectoire d'AVC avant. Et maintenant, dans la nouvelle version de Procreate, il y a une section complètement distincte pour la stabilisation et la rationalisation est maintenant là, donc je vais simplement supprimer cela pouvoir effacer un peu plus librement. Et je vais agrandir ma gomme un peu plus grande. Donc, maintenant, nous pourrions faire la même chose ici où nous contraignons une opération, nos points forts. Maintenant, une des choses auxquelles il faut penser est lorsque vous coupez ces points forts, je trouve qu'ils sont plus réalistes si lignes que vous mettez ici viennent au centre. C'est donc presque comme une perspective. Donc, vous voyez comment je suis en train de torcher les extrémités de mes points forts. Ce sont des objectifs en quelque sorte vers le centre. Il est donc dit s'ils sont sur une surface convexe comme celle-ci, et c'est pareil avec celle-ci ici. Les lignes ne sont donc pas parfaitement droites dans ce cas, je les ai un peu plus droites parce qu'elles sont plus alignées sur la partie centrale. Mais je pense que c'est juste un peu plus galbé ici, le prend un peu mieux autour de la forme. Maintenant, dans ce cas, je vais également réduire l'opacité. Ainsi, l'une des choses que vous pouvez faire avec l'opacité est réduire de façon à ce qu' elle ait un peu de transparence. Et je pense que cela aide vraiment à faire croire qu'il fait partie du verre et assez dimensionnel. Remarque avec le verre, vous pouvez également ajouter des reflets très sombres. Essayons donc de mettre un bleu très profond aussi. Je vais donc l'ajouter à nouveau sur un calque séparé. Et je vais ajouter ça. Maintenant. Je vais également intervenir et changer la stabilisation de celle-ci. Je réduit donc aussi la ligne de flux maintenant que je peux avoir un peu plus de contrôle au fur et à mesure que je la dessine, et cela ne me limite pas trop. Je vais donc mettre juste quelques lignes plus sombres là-dedans, entrer avec ma gomme à effacer. Et les aiguiser vraiment. Et je ne veux pas que ça frappe vraiment trop l'oiseau. Maintenant, j'ai pensé ajouter un autre calque. Je ne l'avais pas fait, apparemment, donc ça a été ajouté à cette même couche et je ne suis pas sûr d'aimer celle-ci ici, donc je vais l'enlever. Je pense que les autres sont très bien. C'est entièrement à vous de décider. Si vous le préférez sans l'obscurité indéfiniment, vous pouvez le laisser de côté. Je vais donc revenir à ce point. Je pense que c'est celui que j'aime le mieux. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire pour ajouter le genre de réflectivité et ce look de verre, c'est d'aller ici et d'ajouter de la lumière. Et je suis à court de couches ici, donc je vais supprimer celle-ci ici. Je ne suis même pas sûr de ce que c'est. Et je vais faire des flocs de neige parce que je vais vous montrer un moyen les ajouter qui les rend vraiment bien éclairés. C'est donc quelque chose que vous trouverez ici dans Procrees, pas quelque chose que j'ai ajouté moi-même. Ce sont d'excellents pinceaux à cet effet. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est ajouter quelques éclats de lumière. J'ajoute donc cette nouvelle couche. Je vais ajouter des fusées lumineuses et certains de ces autres effets pour créer ce qui reste ici, à savoir les flocs de neige et d'autres points forts. Donc, cette fusée est géniale pour ajouter ce look, je vais le mettre en blanc, mais pour ajouter cette apparence de réflexion. Ce n'est donc pas une excellente expérience avec la taille pour voir ce que vous pensez être le mieux adapté à votre disposition particulière. Et ajoutons une partie de cet éclairage bokeh. Donc, je pense que ce serait génial sur une couche qui se trouve en dessous de nos deux jantes blanches ajouterait cela là. Et ce qu'est le bokeh, c'est comme une bulle et je le ferai ici pour que vous puissiez le voir, mais c'est comme des bulles claires et sombres focalisées et défocalisées et une sensation de profondeur réelle. J'en ajoute donc une partie ici avec le bonhomme de neige. Soyez conscient de l'endroit où vous l'ajoutez afin que cela ne soit pas nuisible. Je pense que cela donne vraiment la sensation de réflexion de la lumière. Et puis, la dernière chose que j'ai faite pour ajouter des flocs de neige a été d'utiliser ce stylo lumineux. Le stylo lumineux est donc vraiment génial car tout ce que vous dessinez a reflets ou des reflets de l'éclairage. Définissez donc la taille souhaitée pour vos flocs de neige. Ensuite, vous pouvez les peindre et voir comment ils ont déjà cette allure de lumière et de dimension. J'ai donc ajouté des flocs de neige essentiellement tout au long et surtout dans la section de fond. Mais vous pouvez l'ajouter partout. Et l'autre chose que j'aime faire, c'est d'ajouter des petits morceaux de neige sur des surfaces qui seraient simplement stagnantes. Donc, le sommet de l'oiseau peut être quelques taches sur le dessus de la cicatrice et il va grossir. Maintenant, il s'agit en fait d'une sensibilité à la pression. Donc, si vous appuyez très doucement, vous obtenez un très petit point et si vous appuyez un peu plus fort, vous obtenez des points plus gros. Donc, lorsque vous faites vos petits morceaux de neige qui sont juste assis là, vous pouvez appuyer un peu plus fort pour en faire un peu. Et vous pouvez voir à quel point c'est mignon et comment cela donne vraiment l'air d'une neige bien éclairée. Et je viens de réaliser que j'avais oublié de mettre les pattes de mon oiseau. C'est comme s'il flottait juste dans l'espace. C'est donc une autre chose que je passerais par une annonce, mais assurez-vous d'y aller et d'ajouter un tas de ces flocs de neige. Maintenant, comme vous l'avez vu, si vous avez sélectionné une couleur différente, vous obtenez toujours le blanc pur, mais vous obtiendrez peut-être également une légère couleur autour d'eux. Il pourrait donc être amusant pour certains flocs de neige de les voir refléter un peu la couleur qui pourrait ressembler au bleu de l'arrière-plan. Et nous allons dessiner nos petites pattes d'oiseaux là-dessus. On va donc aller à la brosse à pression conique en bloc. Je vais y aller aussi petit que possible, ce qui est encore grand parce que je l'agrandis tellement. Nous allons donc aller un peu plus petit ici. Allons sur la couche qui l'a. Je n'arrive pas à croire que j'ai oublié ça. Mon Dieu. Donc, en gros, quelques lignes en bas et vous savez quoi, je vais aller à l'un de mes pinceaux de quash parce que je ne pense pas que ce costume, l'œuvre d'art. Et passons à cette texture. Grandissez, le lavage ira bien et petit. Et peut-être devrais-je le faire sur une couche séparée. Je sais juste que je ne peux pas, je n'ai plus de couches. Je pourrais le mettre ici juste au cas où je voudrais les réduire un peu, les effacer ou quoi que ce soit. Allons-y un peu comme ça. Et nous avons toujours le seul défaut que Conoco est derrière lui pour le tenir sur la branche. Et puis les deux autres qui se manifestent pour s'accrocher tout autour. Donc généralement étonnamment long si vous jetez un coup d'œil à un oiseau de près. J'ai un chat, donc j'ai eu de très bons gros plans d'oiseaux dans ma vie. Donc, ça finit un peu mieux. Vous pourriez certainement y aller et ajouter un peu d' ombre et des trucs autour de cette branche aussi. Mais je pense que dans l'ensemble, nous avons produit une jolie petite œuvre d'art de Noël que nous pourrions utiliser pour quelque chose comme des cartes de Noël. Il ne reste plus qu'une chose à couvrir. Et c'est ajouter certains détails de fond. Pour cette étape suivante, je vais créer une sorte de motif de nappe, et je vais le faire dans un document séparé. J'irai donc juste dans la bonne proportion dont j'ai besoin. Cela fonctionnera, ou nous pourrions le faire de cette façon. Et nous allons travailler en quelque sorte dans les verts. Je pense que cette fois, vous laissez tomber la couleur là-dedans et je vais ajouter de la texture. Je vais donc entrer dans mon échantillonneur de texture, aller un peu plus léger, amusant d'y ajouter un peu d'intérêt. Et ce que j'ai fait, c'était des flocs de neige sur le dernier. Faisons donc quelques flocs de neige placés au hasard. C'est une sorte de couleur bleu sarcelle claire. Nous pourrions aller un peu plus lumineux avec du blanc, une sorte de tailles variées. Je n'y pense pas trop pour le moment. On va juste le faire rapidement. Et je vais passer à un style différent. J'avais planifié un cours sur la création de flocs de neige, c'est pourquoi j'en avais fait quelques-uns, mais je n'ai pas encore marqué que le passé ne s'est pas encore concrétisé. Bien sûr, c'est sur ma liste, honnête, à ce stade, nous allons juste prendre toute cette couche et la copier. Je vais donc balayer trois doigts vers le bas. La copie reviendra dans notre document ici. Nous aurions pu le faire ici, mais j'ai trouvé plus facile avoir ce document simple que je vais coller. Il va le remplir, c'est sûr qu'ils sont très proches. Oh, encore un maximum de couches. Ok, et laissez-moi juste écraser ces deux-là ensemble. Pâtes. C'est l'une des choses à propos de travailler en grand nombre. Comme vous êtes souvent à court de couches. Parlons de ça derrière ici pour l'instant. Et nous allons réellement mettre cela en perspective. Ce que je vais faire, c'est le rangement qui me permet tirer dans les coins ici et je vais le faire baisser assez bas. Et vous pouvez voir que vous pouvez avoir beaucoup de flocs de neige. J'aurais probablement pu mettre beaucoup plus là-dedans et obtenir cette ligne parfaitement horizontale. Et en gros, nous avons maintenant cela, tout ce que nous avons à faire est d'ajouter un peu d'ombrage et ainsi de suite. Revenons donc au kit de lavage. Donc, si vous vous demandez pourquoi ils ont parfois ces petits cœurs ou feuilles ou quelque chose qui montre la statistique, c' est précisément pour cette raison que lorsque vous avez une grande liste comme celle-ci, il est plus facile de Trouvez-le s'il a un peu de graphique au début. Donc je ne l'ai pas fait pour celui-là, mais je vais sûrement le faire, je vais vous le dire. Essayons un mélange, le genre de pinceau que nous allons faire un peu plus sombre que la sarcelle qui est là. Et je sais que je ne peux pas ajouter de calque à moins d'aplatir. Je pense donc que je vais aplatir ces deux-là ensemble. Et je pourrais vraiment me débarrasser de tout ce groupe ici en l'aplatissant. En fait, je ne pense même pas avoir besoin de ce groupe pour le moment. Je pense que je vais m'en débarrasser parce que je l'ai sur cet autre document et cela me donnera beaucoup plus de couches avec lesquelles jouer. Donc je veux m'assurer que j'ai mon dieu, ça va aller plus sombre et c'est dans « C'est très petit ». Mais comme je l'ai dit, nous allons le mettre sur une autre couche ici. Et vous savez quoi, vous pourriez vraiment utiliser un aérographe. Vous voudrez peut-être aller sur celui-ci et mettre votre rationalisation belle et haute afin obtenir une courbe vraiment agréable et de tourner vos documents afin d' obtenir une courbe comme vous le souhaitez. Et puis ici, nous pouvons simplement réduire l'opacité un peu d'un peu d'ombre là-dedans et expérimenter avec le son aérographié, cela ne donne pas un très beau contrôlable. Vous l'avez trouvé en train de se fondre. Alors maintenant que je peins et que je crée une zone plus sombre ici, c'est très doux, donc c'est plutôt sympa. Vous pouvez décider où vous voulez vos ombres. Je pense que ce serait de ce côté-ci parce que la lumière vient probablement de là. Vous pourriez donc aller un peu plus sombre dans cette zone ici. Et c'est à peu près tout ce que vous devez faire. Je sais que sur l'autre, il y avait un peu plus de texture. Nous y retournerons et jetterons un coup d'œil à celui-là dans une minute. Mettons dans ce fond de largeur. Donc, j'allais ici et j'appuyais sur Ajouter, insérer un fichier. J'ai quelques vieux morceaux différents ce que j'ai dans cet autre document, mais prenons simplement une de ces pièces pour voir à quoi cela ressemblerait. Et celle-ci est peut-être un peu trop texturée d'une certaine manière. Mais pour vous montrer comment ça fonctionne, c'est très bien. Et c'est tout. Il suffit de l'alléger. Et bien sûr, c'est un vieux, donc vous le verriez à travers. Le fait est que vous pourriez avoir une certaine distorsion là-dessus. Donc, votre dernière étape pourrait être liquider, de fixer, d'agrandir, et vous pourriez déformer certaines de ces lignes qui se trouvent en arrière. Là, tu y vas. C'est juste maintenant que nous ne voulons pas que cela se produise à l'extérieur. Ce que je devrais faire ici avant commencer, c'est de sélectionner la zone que j'ai, la sélection des mains libres. Je vais en quelque sorte à l'intérieur du globe. Et puis je vais la plumer un peu jusqu'à ce que je vois les plumes aller jusqu'au bord. Et ensuite, j'irai avec ma liquéfaction. Et il ne va se liquéfier qu'à l'intérieur. Maintenant, j'aurais dû faire quelques pas supplémentaires parce que je vois que je l'ai encore déformé, c' est un peu, mais cela vous donne l'idée. Et bien sûr, vous pouvez certainement y aller et effacer tout ce que vous n'aimez pas. Vous pouvez éclaircir complètement l'intérieur en prenant un gros aérographe et en faisant un peu d' effacement doux. Vous pouvez donc voir les lignes qui vont ici où vous avez la brillance. Encore une fois, il est assez subtil pour que cette perspicacité soit effacée et ne dérange pas tout le bonhomme de neige avec ce grain de bois . Assurez-vous que nous avons un alignement parfait jusqu' au bord de la nappe. Là. Vous voudrez peut-être vous donner sur la nappe, vous voudrez peut-être ajouter. Si votre lumière vient d'ici, vous voudrez peut-être éclaircir une zone de ce côté et même un peu de point culminant le long du bord supérieur. Passons au blanc et vous voyez comment j'ai fini par entrer dans la zone boisée là-bas. J'aurais pu le protéger pour commencer. Je peux tout aussi facilement le faire et le couper. Et maintenant, avec le Woodward, je ferais aussi un peu d'ombrage. Vous êtes allé sur une couche distincte. J'ai toujours cette brosse douce et j'aimerais peut-être ajouter un peu d'ombrage au fond du bois et peut-être même dans les coins supérieurs comme celui-ci. Et il suffit d'utiliser ma sélection pour couper tout ce qui se trouve sur le bord. Je sais que je l'ai fait très vite et je m'excuse, je ne voulais pas que cette leçon dure trop longtemps. Et je pense que dans l'ensemble, je suis très content de la façon dont cela s'est passé dans certaines régions ici, je peux voir un peu de ma nappe jeter un coup d'œil par là. C'est donc quelque chose que j'irais probablement effacer ou ajouter un masque. Je pense que je vais juste faire une course rapide pour la ville. Je pense que tout va bien se passer. Ce n'est pas comme si j'allais déplacer ces nappes et oui, je suis plutôt content de ça. Il y a des choses que j'y retournerais et je retouche. Absolument. Je vais regarder en arrière l'autre à moins de voir certaines choses que nous pourrions considérer comme meilleures dans celle-ci. J'aime bien ça. Il y a de riches couleurs profondes à l'extérieur, donc je pourrais y entrer et mes reflets et mes ombres sont un peu différents sur celui-ci. Et comme vous pouvez le voir sur la nappe, j'ai ajouté des textures supplémentaires et ainsi de suite. Maintenant, je vous ai montré comment faire du lettrage dans une autre classe, donc je ne m'en soucierai pas dans cette classe. Mais, vous savez, j'en suis vraiment très content. Je pense que cela s'est avéré très réfléchi et je sais que vous pouvez apporter quelques améliorations. Vous allez avoir de meilleures idées en tête, j'en suis sûr, et vous allez trouver quelque chose qui semble tout aussi intéressant. Et comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas pour Stuckey to Snowman. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez certainement faire n'importe quoi de Noël, car même devoir être lié à Noël, cela pourrait être lié au voyage. Et j'ai vu beaucoup de boules à neige qui ont petits villages à l'intérieur ou dans les bois. Congelez le Père Noël. Vous avez beaucoup de fourrage pour votre imagination. Donc, oui, je pense que c'est tout pour cette leçon et je vous verrai dans le résumé. 10. Résumer et conclure: Bonjour les gars. Bienvenue dans le récapitulatif. Je suis tellement content que vous soyez arrivé jusqu'au bout et que vous ayez juste un magnifique petit projet que j'en suis sûr au moins commencé. J'espère vraiment voir certains d'entre eux poster à entendre. J'adore voir votre travail et j'adore fait que d'autres élèves puissent le voir également, ce qui les incite vraiment à s'inscrire à mes cours. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait et que vous avez aimé ce cours, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi. De cette façon, vous serez informé de n'importe lequel de mes cours au fur je les publie et de tous les autres messages que je signale, je promets qu'ils ne seront pas trop nombreux. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous également d'ajouter votre nom à ma liste de diffusion sur mon site Web. De cette façon, vous serez informé des nouveautés que je publie dans ma section Ressources artistiques. Et si jamais quelque chose devait m'arriver ici, vous pourrez me trouver. Merci beaucoup à tous ceux d'entre vous qui vous êtes ralliés et qui m'ont soutenu ces dernières semaines. Et pour toutes ces très belles critiques dont vous avez ri, cela fait vraiment une différence pour les enseignants ici sur Skillshare, car c'est ainsi que nous progressons dans le classement. J'apprécie beaucoup cette âme. C'est un honneur de vous enseigner. Et j'apprécie vraiment tout ce que vous faites pour rendre mes cours plus intéressants. Vous être ici est ce qui m' incite à continuer et à continuer avec ma passion pour l'enseignement et partage de tout ce que je connais sur le secteur de l'art. Partagez toutes les idées que vous avez que vous pourriez souhaiter voir dans une clause. J'aimerais essayer de réaliser tout ce dont vous avez vraiment besoin. Si vous m'avez vraiment aimé en tant que professeur et que vous ne l'avez pas encore fait auparavant, assurez-vous d'appuyer sur le bouton Suivre là-haut. De cette façon, vous en apprendrez plus sur mes cours lorsque je les publierai dans tout ce que je publie Mes sur les sites Pinterest, l'Arche perdue Dolores das crude et enseigne un scénario Dolores maintenant pour toutes sortes de ressources d'artistes. Et ensuite, vous pourrez consulter mes histoires si ça vous intéresse. Mon plus gros est ce dazzled.com et j'en ai un que la société six. Je suis également sous l' égide de Out of the Blue à Society 6. Et ensuite, vous pouvez aussi me trouver ici, au Canada, à l'art of where. Je suppose que c'est tout. Et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir pour l'instant.