Transcription
1. Introduction à l'aquarelle texturelle lâche et audacieuse: Bonjour les gars et bienvenue. Je m'appelle Loris
Nascar et je viens
vous voir du soleil
du Manitoba, au Canada. Je voulais vous apporter un
projet juste rempli de joie. Je trouve que ce genre de
technique lâche à l'aquarelle, c'est tellement amusant à faire. Et tellement pardonneur. Nous allons
produire un
floral vraiment audacieux et ce sera
vraiment lâche et rugueux. Le genre de style avec
lequel on ne
peut presque pas se tromper. Fais-moi confiance. J'ai inclus une tonne d'
actifs ici pour vous. J'espère que vous trouverez
cela amusant à utiliser également. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà
fait, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de
suivi. C'est la meilleure façon de rester
informé de mes cours. Alors que je les publie. Je
vous suggère également de consulter mon
site Web au Laura start dot ca et de vous y ajouter
à ma liste de diffusion. J'ai travaillé sur une
nouvelle School of Art et je vais bientôt avoir un tas
de choses à venir. Et je veux que vous
soyez sur cette liste pour
que vous obteniez toutes
les informations. Et c'est aussi l'endroit
où je vends et efface beaucoup de
ressources artistiques sur lesquelles j'ai
travaillé. J'aimerais donc vraiment voir votre nom apparaître sur cette liste. J'espère que vous apprécierez
l'utilisation de ces pinceaux. C'est un nouvel ensemble que
j'ai récemment développé. Je vais vous expliquer
comment utiliser chacun de ces
pinceaux individuellement. Ils font partie d'un ensemble
plus grand que je vends, en fait deux ou trois ensembles. Vous devrez donc consulter les ressources de
ces artistes pour vraiment voir les décors complets et
voir de quoi ils sont faits. Rappelez-vous qu'il y a beaucoup de cadeaux
que vous pouvez prendre, y compris de beaux pinceaux
à paillettes. Êtes-vous prêt à vous lancer
dans le projet maintenant ? Allons-y.
2. Leçon 1 Aperçu et configuration des documents: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. Cette leçon, je vais vous
montrer quelques exemples et nous allons commencer à
configurer ce document. Allons-y. Pour ce cours aujourd'hui. On va produire quelque
chose d'aussi décontracté. C'est l'
aquarelle la plus rugueuse que vous ayez jamais vue, mais je pense que c'est
tout simplement super mignon. Et j'ai vu beaucoup d'autres styles similaires à ça que j'aime et je m'entraînais un
peu, je me suis contenté de me tromper ici. Je veux dire, c'est vraiment rude. Je suis sûr que nous allons
faire un meilleur travail aujourd'hui. Voici un autre
exemple, et ce
ne sont que mes super premiers
essais. Ils ne sont pas du tout polis. Je peux vous le dire maintenant, mais je veux vous montrer comment
réaliser ce genre de look. Ce sera donc une peinture
très rugueuse. Et il va vraiment
utiliser un ou deux pinceaux. J'ai commencé un
nouveau document ici. Dans ce document, j'ai
mon papier aquarelle, papier
que je
vous fournit et c'était simple. Permettez-moi de supprimer celui-ci et je vais vous montrer, je suis juste allé à Ajouter, insérer un fichier et
vous iriez là où vous avez
enregistré cette texture de papier. Si j'ai enregistré le
mien dans le dossier papier aquarelle et textures que j'
ai sur mon iCloud Drive. Mais où que ce soit,
vous voulez le garder. C'est à vous de choisir. J'ai importé le papier
et il arrive. Je l'ai vraiment eu. Il
restera toujours comme couche supérieure. Et je vais régler ça à Linear Burn et cela permet à
tout de se montrer. Mais vous verrez alors que nous commencerons à
travailler ici que la texture est alors très bien appliquée à
tout ce qui se trouve en dessous. Donc, tout semble avoir
été peint sur du papier
aquarelle. Je sais que certaines personnes le
mettent en bas et, comme un tableau
traditionnel, la peinture sur papier. Mais ensuite, ils doivent
faire des modes de mélange pour chacune de leurs couches. Et je trouve juste que c'est plus
aigu qu'au sommet. La prochaine chose que j'ai faite a été
un croquis très rapide. Je viens d'utiliser un crayon
à six B de l'ensemble de croquis. Et je fais
ça en gros pour vous le
démontrer. Mais elles ne représentent
même pas vraiment les
formes des fleurs. Mais ce qui est important ici, c'est d'
obtenir une composition globale. Et je pense que pour celui-ci aujourd'hui, on va s'en tenir à
quelque chose comme ça où quand on le regarde
vraiment, on a presque la forme d'un croissant ou de la composition
générale. Je l'ai donc arrangé
pour avoir des fleurs plus grandes et moyennes et plus
petites en hauteur. Et puis la même chose avec la taille des
différentes fleurs. J'en ai des plus gros. Ceux-ci deviennent un
peu plus petits. Et puis, comme vous l'avez vu
dans notre autre échantillon, nous avons eu tout un
tas de points
placés entre les deux. Et nous pouvons le faire à la fin. C'est quelque chose que nous
n'avons même pas
vraiment à planifier là-dedans. Nous pourrons simplement utiliser l'
aquarelle en arrière-plan ici pour faire notre sorte de
remplissage du design. L'autre possibilité est d'ajouter plus de feuilles et de
formes comme celle-ci. Nous traverserons ce pont
quand nous y arriverons. Je ne
sais vraiment pas à ce stade exactement comment va être ma
pièce d'art. Et je pense qu'avec
la plupart des aquarelles, surtout pour moi
et dans la procréation, j'y vais un peu. Et une fois que j'ai prévu
la structure
de base en tête,
je sais que, dans l'ensemble, tout ce que je fais, s'inscrira dans
cette structure. Mais pour ce qui est
de la peinture des fleurs individuelles, j'y vais en quelque sorte. Une des choses que je
suggère, c'est que vous
preniez le temps de vous entraîner
un peu. Donc, l'ensemble de pinceaux que je
vous donne contient très peu de pinceaux. Les quatre premiers sont vos pinceaux
de base. J'ai une très grosse brosse
Scraggly Fail, donc ce sera plus
pour le fond. Celui-ci est une sorte de
pinceau de spécialité. Nous allons parler de
ce point dans la classe. Et puis j'ai quelques
antécédents différents. Maintenant, is2 background ou
aurait pu être l'
arrière-plan aussi. Nous pourrions donc désactiver
cet arrière-plan, ajouter un nouveau calque ici et vous pouvez expérimenter ici. Et je vais
vous montrer leur utilisation. Je les ai utilisés dans
une autre classe ou deux. Et ceux-ci donnent essentiellement
un contexte général. C'est quelque chose que
vous pouvez mettre
au-dessus et ajouter un mode de fusion. Ou vous pouvez l'utiliser pour
peindre des petits morceaux autour de vos
fleurs une fois que vous avez terminé. L'autre que j'ai ici, je vais juste effacer cette
couche est une texture de papier. Je l'appelle la grosse texture. Prenez une couleur neutre. Allons-y avec
quelque chose comme ça. Assurez-vous que nous sommes sur la
même couche. Et vous pouvez voir ici
que c'est gigantesque et la texture
est belle et grande. Il possède également des zones
claires et sombres, ce qui est un
peu différent texture originale du papier que nous avons apportée
ici. Mais celui-ci
fonctionne également très bien. C'est donc encore quelque chose
que vous pouvez expérimenter. Vous pouvez vous défouler
avec l'opacité. Une fois que nous aurons les
autres fleurs là-bas, cela fera une différence. Vous allez vraiment vous sentir de
voir comment ils pourraient être utilisés. Je vais peut-être laisser ça
là-dedans pour l'instant. Je vais regrouper ces deux-là et
renommer cela en arrière-plan. Juste pour que cette pièce, souviens-toi, et je vais l'empêcher. Je vais juste remettre
celle-ci à nouveau. Je peux fermer ce dossier et
rallumer mon croquis. Et en gros, je suis prêt
à commencer à peindre. Donc, juste pour m'
assurer que je ne peins pas vraiment sur mon
calque d'esquisse, je vais le verrouiller. Et la même chose
avec les textures. Je ne pense pas que nous commettions cette erreur parce qu'
elle se trouve dans un dossier, mais on ne peut jamais
être trop prudent. Maintenant, nous sommes
prêts à commencer à peindre et nous allons parler
des différents pinceaux. Et nous allons commencer
à poser certains de nos motifs dans la prochaine leçon
afin de vous rendre plus rapide, j'ai également inclus
une palette de couleurs, la palette que je
vais vous donner. Lorsque vous obtiendrez la palette, vous l'importerez. Vous allez juste dans vos
palettes ici, Add, puis vous
allez savoir à partir du fichier, et vous l'aurez
également dans votre dossier. Si c'était ici, je
serais en mesure de l'importer. Je ne l'ai pas encore exporté
en appel. Mais ce que je peux faire,
c'est que je peux importer l'œuvre et elle crée
une palette pour moi ici. Je vais donc supprimer celui-ci pour
ne pas avoir de doublon, mais c'est ce que vous allez
avoir, c'est cette palette. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à travailler sur
la peinture. Très bien. Je vous y verrai.
3. Leçon 2 croquis et peindre des pointeurs de peinture: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. À moins qu'il ne soit vraiment
là, nous allons passer en revue toutes
les ressources que j'ai
incluses dans le paquet. Je voulais vous montrer comment
utiliser chacun des pinceaux. Pour cette leçon. Je veux commencer
à peindre certaines fleurs. J'ai importé ma référence ici pour que je l'ai
bien et pratique pour moi-même. J'aime bien faire ça. Si j'ai un regard que j'
essaie vraiment d'imiter. Et même si c'est
très, très rude, je veux que le look
général reste très similaire. J'essaie d'avoir des fleurs
vraiment lâches. Ils sont vraiment imparfaits d'une certaine façon, mais il y a toujours, je ne sais pas, il y a
quelque chose à leur sujet. Ils ont beaucoup de
caractère et je pense que je veux essayer de
garder ce personnage. Et je pense que
le rappel va me forcer à ne pas être trop détaillé avec
mes peintures florales. C'est un peu
ici, dans le coin. Et je pense que l'
autre chose qui serait vraiment pratique serait d'
avoir ma palette là-bas. Je vais donc saisir le
haut du palais, le haut de
l'interface couleur
ici et le faire glisser par-dessus. Je peux toujours accéder au
disque si je le veux. des
allers-retours entre ces deux-là,
je vais essayer de m' en tenir
à cette palette ici. Donc, dans l'ensemble, je pense que je peux garder le look très similaire. Maintenant, j'ai un peu vacillé entre commencer par les tiges
ou commencer par des fleurs. Je pense que nous pouvons
le dessiner dans quelques tiges juste pour nous ancrer. Je vais donc juste faire en sorte que
cette couche soit les tiges. Je vais choisir l'un
des verts les plus foncés, peut-être celui-ci ici,
pas le plus sombre, mais il fait encore assez sombre. Et je vais utiliser
le pinceau aquarelle à texture profonde pour ça. Celui-ci a une grande sensibilité
à la pression. Vous pouvez donc voir
que lorsque je dessine, je peux varier le poids ou la pression que
j'exerce sur la brosse. Et cela me donne
beaucoup de variations. Si je maintiens la pression
assez stable, j'obtiens une ligne
plutôt lisse. Vous pouvez aller ici et régler la stabilisation
un peu plus haut. Et je pense que je vais
peut-être aller un peu plus léger. J'y prends ce genre
de vert moussé parce que je pense que
c'est encore très sombre. Et je pense que la
superposition que j'ai ici, la texture du papier,
sombre, considérée un peu. Je vais donc aller
un peu plus léger. Je veux garder le
look plutôt décontracté, donc je vais être assez
lâche avec mon tableau. Et vite, j'essaie de ne
pas être très lent et détaillé. J'essaie aussi de maintenir
ma pression tout à fait même que les tiges
finissent en quelque sorte une épaisseur assez constante. Nous pouvons certainement
les modifier parce que nous
allons les garder sur leur propre couche afin que nous
puissions y apporter des modifications si nécessaire. Mais je pense que cela
va nous aider à mieux
visualiser tout le bouquet de
fleurs. Je vais laisser celui-là pour l'instant. Maintenant, je vais créer une nouvelle
couche pour mes fleurs. Commençons par la couleur orangée profonde
. Maintenant, je vous ai donné une variété de pinceaux
différents ici
parce que je veux que vous
réfléchissiez à l'apparence du
texte de la fleur. Celui-ci est donc dessiné
avec la texture beat. C'est le genre de variable de
couleur. Celui-ci présente un
peu de variation avec la couleur et est également un
peu moins opaque. Et puis il y a celui-là. Celui-ci a des bords en commun. Donc, vous obtenez ce bord sombre là. Maintenant, la raison pour laquelle je remplissais toute
la fleur, c'est
parce que si je soulève mon pinceau, voyons comment vous en avez un
peu ici, puis je soulève mon pinceau et je
retourne en faire plus. Je n'ai pas de mélange là-bas. L'une des choses
que je vais faire, c'est de vous montrer comment mélanger
et réparer ça. Si vous le souhaitez, vous constaterez
peut-être que c'est un effet que vous
voudrez peut-être
incorporer à votre apparence de fleur. Je pense que je vais choisir
celui-là, mais, vous savez, vérifiez-les tous pour
que vous ayez une idée de ce que chacun d'entre eux fait
et de leur apparence, je pense dans la dernière classe, mais je l'ai fait sur l'aquarelle. J'ai également suggéré que vous
preniez le temps de vous entraîner
avec chacun
des pinceaux et c'est
quelque chose que vous pourriez faire avant même de
commencer tout cela. C'est peut-être votre échauffement. Je pense donc que j'ai préféré celui-là parce qu'il a un vrai look
aquarelle. C'est un pinceau double, donc j'ai deux pinceaux combinés
pour créer le look ici. Et je n'entrerai pas dans la fabrication du
pinceau, mais c'est un processus assez complexe développer un pinceau comme celui-ci. L'autre chose que vous voulez décider est de savoir si vous voulez ou
non faire peindre
vos pétales séparément afin de pouvoir le remplir facilement. Et cela
donne également beaucoup
de variété lorsque
vous le faites de cette façon. J'avais fait les deux méthodes
ici comme celle bleue ici est faite avec des pétales
séparés ou il y a celle-ci qui est
faite avec la technique de ne pas ramasser votre stylet
quand vous peignez. Maintenant, si vos esquisses
que vous avez faites ici ne sont pas adéquates, vous pouvez aller avec beaucoup plus de détails et revenir
sur ce calque d'esquisse, que nous devrons déverrouiller, vous pourriez en fait dessiner, Allons avec la couleur graphite. Vous pourriez entrer et rugueux
en forme de fleur. Et parfois, c'est vraiment
utile parce que lorsque vous peignez, vous
n'avez pas besoin y
penser trop. Il peut être difficile
d'obtenir la quantité de pétales à l'intérieur
lorsque vous peignez. Vous voudrez peut-être
le faire très rapidement et ils
peuvent être très rudes. souvenu que tout le thème
de cela est de garder ça aussi rugueux et grossier que vous pouvez
savoir que
j'ai commencé, je vais juste les
parcourir et les faire tous. Je fais essentiellement une fleur à
cinq pétales, mais vous savez, vous pouvez faire ce que
vous voulez et
vous n'
avez pas à garder la
forme comme la mienne. L'une des formes que j'ai
vraiment aimé est, vous savez, des
pétales vraiment carrés. Parce que c'est
un peu audacieux et funky comme un look funky moderne. Vous pouvez utiliser la
gomme si vous le souhaitez. Et aussi, je veux dire, je pourrais utiliser une gomme
ordinaire ici. J'ai changé ma gomme
pour être le crayon six B afin de pouvoir effacer
n'importe laquelle de ces lignes. Je l'ai eu à une thérapie à faible
opacité. Je viens de le relever à nouveau. Vous pourriez passer en revue et effacer n'importe quelle ligne
que vous pensez être, rend cela trop déroutant pour vous. Les fleurs peuvent être si variées
et toujours belles. Vous pouvez donc avoir très court, vous pouvez vraiment avoir
rejoint les pétales. Vous pourriez avoir de longs pétales. C'est entièrement à vous de choisir. Comme je l'ai dit, très bien, si c'est le look
que vous recherchez, je vais probablement garder le mien assez semblable l'un à l'autre, mais revenez ensuite à
votre couche de peinture, saisissez cette couleur que Vous
voulez commencer, puis revenir à mes palettes. Je vais encore aller à cette orange
profonde. Et je vais aller au pinceau avec
lequel je
veux vraiment travailler aujourd'hui. Et je pense que ça
va être celui-là. Et je vais
peindre ma première fleur. Et c'est à quel point ça peut être rapide. Vous pouvez laisser une
ouverture au milieu, ou vous pouvez choisir de revenir en arrière et de le
faire avec une gomme
à effacer. Donc, ça quitte l'ouverture. Et je
devrais effacer celui-là. Je suppose qu'une bonne partie de la
sortie de l'ouverture
, c'est que j'ai encore ce bord
sombre là. Voilà donc le genre de décisions que vous prenez alors que vous travaillez à
travers cela. Dans la prochaine leçon, nous allons
parcourir et peindre
toutes les fleurs. Et je vais
parler de toutes
les différentes techniques
que j'utilise lorsque je suis dans ce processus de peinture sont quelques choses
qui viennent de se présenter. décisions que vous devez prendre le dessus de ma tête, parfois je ne peux pas y penser, mais quand je travaille dessus, je peux vous
donner de meilleures idées. Très bien, je vous rencontrerai
dans cette prochaine leçon.
4. Leçon 3 de fleurs de finition et de feuilles de départ: Bonjour les gars, bienvenue
à la troisième leçon. Dans cette leçon, nous allons finir les fleurs. Et commençons ensuite à ajouter
une partie de ce détail de feuille. Maintenant que je regarde
cela, je trouve qu'il est un peu difficile de travailler
avec cela à toute opacité. Je vais donc
réduire un
peu cela parce que je peux mieux voir à quoi ressemblent mes fleurs. Maintenant, je vais changer de couleur. Je vais
peut-être aller à un jaune foncé ou peut-être à cette orange ici. Et je vais en faire un autre. J'ai utilisé celui-ci ici, mais laissez-moi essayer
celui-ci un
peu et voir à quoi ressemble celle-ci. Peut-être que nous reviendrons tous
au jaune agrandi mon pinceau. C'est aussi un joli pinceau. La seule chose,
c'est qu'il n'
a pas le même type
de texture variable là-dedans. Alors peut-être que je
reviendrai juste pour être sûr que j'ai l'air
cohérent avec mon style. C'
est une décision que vous prenez au fur et à mesure. Il faut vraiment
faire de l'expérimentation. Et ces pinceaux sont que
j'ai fabriqués
moi-même et pourtant je dois
encore m'habituer à les
utiliser lorsque je travaille
sur un style particulier, je devrais probablement en faire
20 pour vraiment obtenir le style
complètement cohérent, mais c'est un début. Vous devez commencer quelque part. Je vais donc simplement
passer en revue et faire quelques autres pour commencer à
remplir ou à mettre en page. Et parce que le
style est aussi lâche, ça va assez vite. C'est donc aussi quelque chose que vous pourriez probablement produire
cinq d'entre eux très rapidement pour
commencer aujourd'hui, puis décider de la façon dont vous souhaitez que votre style et votre
technique se présentent. Je trouve qu'en
regardant ces derniers maintenant, il y a beaucoup plus de rigidité que ceux que
j'ai ici. Je ne suis donc pas sûr que c'est
comme ça que je veux aller. Je voudrais peut-être vraiment me détendre
et faire du
dessin et de la peinture très rapides. C'est donc parfois un très bon exercice
lorsque nous faisions peu de vitesse dans
mon cours de beaux-arts, juste pour que les enfants
se relâchent complètement. Et peut-être que c'est le moment
idéal pour faire de l'exercice ou construire un peu de découverte et de vitesse juste pour que vous
puissiez vivre cette expérience, faire des exercices très rapides, et ensuite vous pouvez
commencez à voir quel sera
votre style
et quel style vous aimez, puis revenez en arrière et vous
pouvez les resserrer. Quand je dis ces mots, serrés, resserrés ou desserrés, cela pourrait signifier des choses complètement
différentes pour beaucoup de gens. Et ce que j'essaie
de vous faire faire c'est de ne pas trop y penser. Expérimentez différentes
méthodes pour dessiner ces fleurs. Et je pense que cela
vous aidera à penser différemment. Et nous rebranchons votre
cerveau pour essayer de ne pas être perfectionniste avec
ces pinceaux, c' est que vous pourriez aller avec une très grande taille et simplement faire un pétale à la fois. Vous pouvez voir ce que cette
brosse double que je reçois autour d'elle, qui est une sorte
de défaut intégrée pour que vous
puissiez obtenir ce genre
de saignement occasionnel. Regardez. Je pense que je veux faire une couleur
différente ici parce que si les couleurs ne sont pas
parfaites dans votre palette, vous pouvez également
les modifier légèrement. Il ressemble toujours à
la même palette, mais il y a juste une
légère variation. Et je ne voulais pas
en avoir trois autres jaunes d'affilée. C'est pourquoi je l'ai changé. Maintenant, je commence à avoir un
peu plus à regarder. Je pense que
je veux et je pense que je veux commencer à effacer
un peu certains de ces bords pour
les rendre un
peu plus rugueux. Je veux utiliser le même pinceau. Je vais donc aller voir
ma gomme et je
vais sélectionner le
pinceau que j'utilisais. C'est donc celui-là ici. Et je veux que vous
expérimentiez cela pour obtenir la
taille de votre pinceau assez grande, mais réduisez un peu votre opacité
, puis entrez. Je vais
complètement désactiver l'esquisse à ce stade. Allez-y et faites-le
là où vous effacez et obtenez une certaine
variabilité dans la couleur. Donc, vous allez entrer
et vous éclaircir. Et souvent, sur les
bords des aquarelles, vous verrez certaines de
ces zones légèrement
éclaircies. Et cela donne ce
genre
de sensation décontractée et rugueuse. Je l'ai donc fait sur quelques-uns. Revenez à la pleine
opacité de la gomme. Si vous voulez effacer certains
de ces centres, vous
devrez peut-être le
revoir plusieurs fois si vous voulez éliminer le pigment car vous pouvez voir au
moins un peu là-bas. Et vous pouvez utiliser la gomme
à effacer pour vous aider créer des
bords droits sur vos pétales ici. Voyez-vous à quel point
cette forme
est devenue rugueuse à cause de la
façon dont j'ai dessiné les pétales, je peux
l'utiliser pour l'aiguiser. Ils commencent donc à ressembler
beaucoup plus à ceux-ci, et je peux le faire ici aussi
avec celui-ci. Maintenant, les idées de nos
fleurs sont très similaires. Je vais attraper
ce vert le plus sombre. Je vais aller ici et le faire glisser sur
le côté gris. Un peu plus, un
peu plus d'attitude noire. Et essayons de dessiner l'intérieur de
nos fleurs avec ça. Vous pouvez donc choisir d'
avoir un intérieur vraiment sombre. Vous pourriez choisir le
construire un
peu pour pouvoir
choisir l'un des verts
les plus légers. Et bien sûr, il n'est
pas nécessaire qu'il soit vert. Il peut s'agir de
l'une des couleurs que vous utilisez, cette couleur sarcelle, ou peut-être que le
vert foncé pourrait être
très beau pour certains
centres. Et en dix minutes, vous pourriez probablement faire dessiner la
plupart de vos fleurs ici. Je suis au point où je veux commencer
à mettre quelques feuilles parce que je veux
mettre les feuilles avant de mettre ces petits points, je remplis l'espace
en arrière-plan. Je veux m'entraîner. Je veux vous montrer ce que je fais
habituellement pour m'entraîner. Je vais fermer ces deux
couches et ajouter un calque. Et ce
sera juste notre pratique dont nous pourrons nous débarrasser. Et avec chacun de ces pinceaux, vous devriez vous entraîner à
créer les feuilles. Maintenant, en raison de
la variabilité de la sensibilité à la pression
sur ces brosses, je pensais qu'elle était
très élevée ici dans le crayon Apple, de sorte
que la pression
varie de très fine à très fine épais en fonction de la pression
que je mets sur la brosse. Entraînez-vous donc avec ça. Et vous pouvez pratiquer
et dessiner toutes sortes de formes différentes
avec cette technique simple. Une des choses que vous
pouvez également faire, c'est que vous pouvez passer de fin à épais. Et quand vous arrivez
à la fin ici, vous pouvez revenir
en arrière pour dessiner une feuille qui a un peu une
veine centrale qui la traverse. Essayons cet autre pinceau ici. Non, je n'ai plus de vert. Et vraiment, vous
commencez par toucher
le plus léger possible et terminez par le toucher le plus léger
possible. Donc, vous exercez
juste un peu de pression, puis
un peu et apparemment je ne peux pas le
faire quand je parle. Essayez-le dans les deux sens. Apprenez aussi un peu de pratique
à passer d'un côté à l'autre pour que vous
ayez l'impression de cela. N'oubliez pas que vous pouvez aussi
incliner si nécessaire,
pour dessiner vos feuilles. Si vous êtes plus à l'
aise de l'incliner ou de
faire pivoter votre papier ou votre toile
afin de ne pas peindre vers l'arrière, pour ainsi dire. Et vraiment, vous découvrirez
que vous pouvez produire
des feuilles assez réalistes et
satisfaisantes de cette façon. Dans la prochaine leçon, maintenant que je vous ai donné
un aperçu de la prochaine leçon, nous allons faire toutes nos feuilles.
5. Leçon 4 Remplir dans toutes les feuilles: Bonjour les gars, bienvenue à la quatrième leçon. À moins que ce soit pour ici,
nous allons finir ce détail de feuille. C'est une autre façon
pour vous d'
apprendre à utiliser correctement les pinceaux. Je vais donc expliquer tous les différents
paramètres et ensuite comment
créer cette forme. C'est plus facile que vous ne le pensez. Rallumons tout nouveau parce que c'est agréable d'
avoir les fleurs en position là pour
faire bouger vos feuilles. Et je pense que j'ai aimé ce
dernier pinceau le mieux. Vous pourriez certainement tous les
essayer, mais je vais utiliser
cette texture profonde et commencer
à mettre quelques feuilles. Et je vais aller
avec du vert clair. Je pense que ce vert, j'aime bien. Laissez-moi voir. C'est un peu trop léger, mais nous pouvons également varier certaines
feuilles. Je vais commencer par de
plus grosses feuilles ici. J'utilise cette technique qui
consiste à presser un
peu plus doucement au début des lignes et à
la fin des lignes. Je vais les mettre sur une couche
séparée ici aussi, sorte que si quoi que ce soit, je peux les effacer. Et ne vous inquiétez pas si vous en
avez quelques-unes qui pourraient être au
fur et à mesure que vous dessinez, passez au-dessus d'une autre fleur ou quelque chose comme ça
derrière ici, nous pourrons trouver un moyen
de nous en débarrasser après. Alors ne sentez pas que vous êtes contraint et que vous essayez de
contourner les fleurs, allez-y et nous nous
débarrassons de
celles que nous voulons. Par la suite. En fait, je dois arrêter de parler pour
bien partir d'ici. Mon oncle revient plus tard parce que je veux
ajouter une tige ici. Et cette couche pour laisser
beaucoup de cette couleur. Je vais juste
alléger un peu, juste pour avoir un
peu de variété ici. Et celle-ci est
en fait assez opaque. Donc c'est bien parce que je peux superposer comme ça
et ça marche. D'accord. Je pense que j'ai pensé autant que j'en ai
besoin ici pour les feuilles. Je veux laisser de la place à ces petits
points de couleur supplémentaires. Je viens donc d'en ajouter un couple ici juste pour remplir un peu
plus
l'espace parce que je
veux toujours ce genre de croissant dont je
parlais au début. Et maintenant, je veux vous montrer
comment vous débarrasser de tout ce qui interfère avec les fleurs et qui montre à travers les fleurs. Il y a donc quelques
méthodes différentes que nous pourrions utiliser. Ce que je vais faire de la manière la plus rapide et la
plus simple, même si
c'est destructeur, est de faire une sélection
sur la couche avec c'
est de faire une sélection
sur la couche avec
les fleurs et de la découper de la couche de feuilles. C'est le premier
que je vais vous montrer. Je vais donc choisir avec
la sélection automatique. Je suis sur le calque fleurs et je fais cette sélection
automatique. Vous pouvez expérimenter
la quantité à tirer ici. Je vais le garder assez bas pour qu'il n'entre pas trop dans
les fleurs. Je vais toucher Invert. Et puis je vais
aller sur la couche des feuilles, balayer
trois doigts vers le bas et couper. Cela se débarrasse de
tout ce qui se
trouve derrière , mais c'est destructeur. Maintenant, si je devais déplacer une
fleur ou quelque chose comme ça, vous pouvez voir qu'elles sont déjà découpées dans les feuilles
et
qu'il n'y a rien que je
puisse faire à ce sujet me
prendrait certainement beaucoup de temps pour repeindre n'importe laquelle des pièces
manquantes ou quoi qu'il arrive. Le meilleur endroit ou
la meilleure façon de le faire
serait donc d'ajouter un masque de calque. Donc je vais le faire
sur le calque des feuilles, il frappe masque et vous pouvez voir
ici maintenant que j'ai un masque de calque. Ce qui fonctionne ici, c'est la
gomme et je vais passer
à une gomme
plus solide. Je vais donc choisir
dans la catégorie aérographe, et voici les brosses
procreate intégrées. Je vais prendre un pinceau. Laissez-moi d'abord essayer cette brosse
douce. Et là où j'efface
le masque, je
vais maintenant enlever cette
partie de la feuille. La beauté de le faire
en tant que masque est que si j'apportais des modifications
au calque de premier plan, je pourrais simplement effacer
ou supprimer le masque. Cette feuille
serait toujours d'impôt à 100 %. Donc, ajouter un masque et
l'utiliser, en effaçant dessus. Permettez-moi d'utiliser un pinceau un peu
mieux ici. Effacer le masque est
un meilleur moyen pour moi débarrasser de tout ce qui me dérange à
propos de ces feuilles. Donc quelque chose comme ça
parce qu'il se manifeste, je passerais par là et j'effacerais. Premièrement, ne
le montre pas trop, mais je vais en effacer une partie. Et c'est une sorte
de spectacle. Et maintenant, je n'ai pas l'impression que
ces feuilles sont perturbatrices. Les fleurs que j'ai
au premier plan. Ici, j'en ai besoin et j'ai oublié de peindre un centre
sur cette fleur. Revenons donc à cette couche. Maintenant, nous avons toutes nos
fleurs comme nous le voulons. Je vais ajouter
un autre calque pour ces points colorés que nous
avons en arrière-plan. Et c'est quelque chose que nous
ferons dans la prochaine leçon. Et je pense qu'à ce stade, nous pouvons vraiment
commencer à travailler
sur notre arrière-plan, ajouter ces
pensées que
nous avons ici et ensuite ajouter un peu de couleur d'
arrière-plan. Et nous sommes sur
le point de terminer
cette mise en page particulière. Je pense que je vais ajouter
une autre petite fleur ici ou peut-être un bourgeon. Et ensuite, nous pourrons attacher toutes les extrémités libres et ce
sera plus près de se faire.
6. Leçon 5 remplissez les points et utiliser la crop crop: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon cinq. Et beaucoup de cinq ici, nous
allons ajouter certains de ces points dont je
parlais en arrière-plan. Ceux-ci ont simplement aidé à remplir le motif et à donner
une suggestion de fleurs
supplémentaires.
Allons-y. Ce que je veux faire ici maintenant,
c'est juste ajouter quelques points
colorés que
nous avions en arrière-plan. Je vais donc prendre couleur
sarcelle et je vais aller dans ma
palette ici et la rendre encore un peu plus lumineuse
parce que ce mélange
linéaire avec la texture assombrit définitivement les couleurs. L'une des choses,
si vous voulez vos couleurs soient un
peu plus profondes sur vos fleurs, vous pouvez dupliquer
le calque et ensuite vous pourriez effondrer les deux ensemble. C'est quelque chose que
vous pouvez décider si vous voulez ou non le faire. Ce que j'ai fait au
cours des deux dernières années, c'est de prendre cette couche inférieure sur ma
teinte, ma saturation et ma
luminosité et d'intensifier saturer la couche inférieure. Donc, si vous le regardez tout seul, il est un peu plus
saturé et allégé, mais vous pouvez voir sans elle et avec elle la
différence que cela fait. C'est donc quelque chose que vous
pourriez penser à faire. Je vais le fusionner. Je n'ai donc
qu'une seule couche pour les fleurs. Et je vais passer
à cette autre couche et nous allons commencer à peindre contre
certains de ces points. Vous pouvez les peindre ou
les tamponner. Les pinceaux sont tous
empilables car ils sont des tampons individuels
lorsque vous les créez pour la première fois. Vous pouvez donc décider de
ce que vous préférez. Et j'aime un peu ce bord
de saignement rugueux sur ces derniers. Je vais donc faire un
tas de choses comme ça. Je pense que je vais aller un peu
plus lumineux sur certains d'entre eux. Je vais changer de couleur, aller avec un jaune vif
et en faire quelques unes en jaune. Et si tu le
reprends plus d'une fois, tu
deviendras de plus en plus sombre. Parce que ce sont des
pinceaux
spécialement créés
en tant que pinceaux d'accumulation. Et vous pourriez vraiment y aller et en tamponner un tas de
vraies n'importe où. Et je vais faire à
peu près là, donc je n'en veux pas, s'il y a
quoi que ce soit là-bas. Appuyez très fort pour ça. J'ai donc fait un gros point. Je peux en faire un
plus petit. Et c'est une autre façon de faire une fleur vraiment mignonne. J'aime bien ça. J'essaie d'éviter d'avoir
quoi que ce soit en ligne droite. Donc, si vous me voyez
refaire certains d'entre eux, c'est à cause du
positionnement et ce que le Mexique va
aller sur cette
couche de feuilles et je vais intensifier un peu
la couleur, donc je la sature
un peu. Un peu et éclaircir juste une touche et éthique font la même chose avec mes tiges, une écriture saturée. Je veux juste que ce sentiment soit
un peu plus lumineux dans l'ensemble . Et je pense qu'une orange
serait bien. Donc, c'est un peu
orange ici et là, et vous pouvez certainement
combiner différentes couleurs aussi. Maintenant, pour le bourgeon ici, je vais le faire en rouge. Vous ne pouvez faire qu'
une seule forme comme celle-ci. Et vous pouvez
revenir en arrière pour créer ce qui ressemble à
un deuxième pétale ici. Juste à cause de la
façon dont cela se chevauche, ça va créer
ce qui ressemble à de la profondeur. Vous pouvez également
revenir en arrière et retoucher toutes les fleurs dont
vous n'étiez pas satisfait, plus vous
les construisez, plus elles couvriront. Donc, si nous avons cette couleur rouge
lorsque nous l'avons mise pour
la première fois, elle est bien sûr
assez transparente, mais nous pouvons également la construire en y mettant de plus en
plus de calques. Mais j'aime vraiment le fait que
c'est vraiment décontracté et rude. C'est un peu comme ça, j'
allais prendre un peu de KYC. J'ai peint certains de ces
points sur la mauvaise couche. Je vais donc annuler cela et revenir au bon
calque et le faire. Sur certains d'entre eux, j'
ajoute juste un peu de superposition
supplémentaire juste pour leur donner un aspect un
peu dimensionnel. J'ajoute donc un
peu de couleur le long du bord extérieur. Et rappelez-vous que
vous pouvez revenir en arrière et continuer à peindre
avec elle et qu'il se fondra. Vous pouvez également utiliser un outil de bavure et assurer qu'avec
l'outil Smudge, vous avez également sélectionné essentiellement
le même pinceau que lorsque vous tachez, vous ne finissez pas avec
une texture différente. a l'air vraiment bien. Je pense que ce que nous pouvons faire maintenant, c'est
revenir en arrière et ajouter une couche
sous tout. Et j'ai inclus
une de mes marques. Et cette vadrouille fait partie de mon pinceau
aquarelle mobs assis, et celui-ci s'est
avéré très populaire. Ne me demandez pas pourquoi, mais il y
a ce genre de pinceaux qui ont
un aspect très naturel et vraiment
édulcorés. Vous avez donc vraiment noté
votre pigment et
c'est vraiment génial pour
faire du fond, il
suffit d'ajouter un
peu de couleur ici et
là parce qu'il n'est ni c'est vraiment génial pour
faire du fond, suffit d'ajouter un
peu de couleur ici et
là trop opaque ni trop intense. Je vais donc
passer
en revue et mettre quelques zones de couleur. Et vous pouvez voir à
quel point cela
finit unifier
votre conception globale. Alors, restez subtil,
n'en faites pas trop. Et je pense que cela ajoute vraiment à la désinvolture générale
de cette pièce. Et nous sommes vraiment prêts à commencer à
travailler en arrière-plan et nous en parlerons un
peu plus
dans la prochaine leçon. Mais dans cette couche ou
dans une autre couche, vous
pourriez certainement commencer à ajouter des éclaboussures et autres. Maintenant, avec ce pinceau à balai, vous pouvez également l'utiliser pour
ajouter de la couleur à
certaines de vos fleurs. Vous pouvez donc voir ici sur certaines
de mes fleurs que vous pouvez, il est certain qu'
il y a du rouge ou du rouge orange, puis il y a aussi du jaune. Vous pouvez donc
revenir à cette couche. Vous pourriez travailler sur le
calque, ce que je vous
recommande, c'est de
choisir une couleur agréable et lumineuse et
d'y ajouter un peu de cette autre couleur
. Vous pouvez aller assez petit
avec votre brosse, une seule, en fonction de la
pression exercée, elle grossira de toute façon. Et j'aime bien ça. Il
peut également être utilisé comme mélangeur. Cela aide à ajouter
des détails supplémentaires et à rendre vos motifs un peu plus intéressants car ils
commencent à saigner. Et c'est comme s'ils saignent dans différentes zones de couleur. Et cela le rend aussi très aquarelle ou vraiment réaliste, parce que c'est quelque chose que vous voyez beaucoup dans ce genre
d'aquarelles qui sont vraiment lâches, c'est la couleur qui
saigne dans d'autres couleurs ? C'est comme si elle avait été peinte
si vite que l'eau saigne d'une couleur à l'
autre. J'ai vraiment aimé ça. Je pense que nous avons
vraiment commencé à regarder ici. Et dans la prochaine leçon, nous allons
vraiment le modifier et ajouter
des détails en arrière-plan. Ça va rendre
ça super beau. Très bien, je
vous rencontrerai dans cette prochaine leçon.
7. Leçon 6 de l'arrière-plan et de la texture 1: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon six. Dans cette leçon, nous allons
juste finir tous
les détails en
arrière-plan. Allons-y. Nous en sommes au point maintenant
que nous allons
commencer à travailler sur nos antécédents, je vais travailler avec quelques-uns de ces antécédents
que j'ai mis là-dedans. J'ai déjà une texture, donc je pense que je vais juste utiliser cet arrière-plan
ici et nous allons
ajouter quelques détails supplémentaires
en arrière-plan. Je vais le faire à nouveau sur un calque
séparé que s'il y a des ajustements
à effectuer, c'est vraiment facile à faire. Nous avons donc un peu de choses de fond ici, mais je pense que nous pouvons y ajouter un
peu plus. Je ne suis pas vraiment sûr de la couleur
que je veux, mais essayons avec juste un bleu sarcelle
légère et
en mettant une partie de ça. Nous n'avons pas à faire trop. Et je pense que c'est peut-être un peu trop sombre pour moi. Je vais donc aller
plus loin sur les jaunes. Et il s'agit d'un pinceau
variable de couleur. Il est donc conçu pour changer les couleurs
un peu comme ça. Cela est intégré directement dans les paramètres de
Color Dynamics. J'ai un tas de
variantes ici. Vous pouvez voir que c'est une façon vraiment amusante de
changer les pinceaux que vous avez en entrant et en changeant le fonctionnement de la
couleur. Et quand nous faisons un
changement de teinte comme celui-ci. J'ai donc 8 %, 9, 12 %. Ce que cela fait, c'est qu'il prend
la couleur sur la roue chromatique, et si je choisis le jaune, ça va prendre
de la couleur des deux côtés ici. Il va donc prendre un
peu de vert et ça va prendre un peu
de couleur orangée. Je l'ai fixé assez
bas à 6% ou autre. Mais vous pouvez changer cela. Vous pouvez y aller et vraiment
l'expérimenter. Mais j'ai un peu aimé
cet effet. Je pense que je vais
laisser ça pour l'instant. Ce n'est qu'une
des possibilités
que je vous montre. Vous pourriez aller dans un cas comme
celui-ci où le motif se répète là et c'est vraiment
évident avec ce MOP et juste
le changer un peu. On ne se contente pas d'y
faire un changement, donc ce n'est pas si évident. L'autre chose
que je veux faire est
d'ajouter un peu de texture. Et je pense que je pourrais juste
éclaircir ce fond. Et je vais parler
de tout. Donc tous mes calques ici, je vais ajouter un nouveau calque et je
vais y aller et je
vais ajouter des éclaboussures. Je vais le faire,
je vais le faire maintenant. Je vais le dupliquer
et ensuite je vais prendre
celui-ci et je
vais le faire glisser dans le plateau que
je vous donne, mais en bas et
maintenant vous l'avez aussi. Et nous allons y aller et
mettre un peu de
projections et ces œuvres d' art décontractées
comme celle-ci, il est très probable
que vous
auriez eu des éclaboussures quand vous
travailliez dessus. C'est donc une chose amusante à ajouter à la
rugosité générale. Si c'est
trop comme si vous estampiez
et que vous le mettez dans les fleurs et que vous ne
voulez pas ce tampon
ici et vous
obtiendrez beaucoup moins dans
votre image réelle. Et il y a beaucoup de textures
différentes que
je vous ai données dans le passé. Donc, définitivement expérimentez. Et il existe
des textures intégrées que vous pouvez également utiliser ici dans Procreate. Je vais aussi aller chercher
ça plus fin et ensuite éclabousser. Je pense que ce serait amusant à faire sur les fleurs elles-mêmes. Je vais ajouter une couche
juste au-dessus des fleurs. Je vais en faire
un masque de coupe, donc les éclaboussures ne
vont que sur les fleurs et ajoutons peut-être
un peu d' éclaboussures
rouges qui ne l'
ajoutent qu'aux fleurs, vous pouvez voir que ce n'
est pas
le cas. J'obtiens n'importe quoi
en arrière-plan. J'ajoute du rouge à ces fleurs. Je pourrais peut-être ajouter un
peu d'orange à celle-ci. Et c'est allé là-bas
dans la fleur jaune. Vous pouvez le tamponner et si vous l'obtenez là où
vous ne le voulez pas, vous pouvez également
y retourner et faire un peu d'effacement. Je vais aller un
peu plus jaunement pour ajouter un peu
de texture à ce 1 pour vraiment éclaircir le bleu, pour aller sur la fleur
bleue ici. Et c'est vraiment
bien la façon dont il a ajouté de la
texture au
centre également. C'est donc quelque chose que
vous pourriez faire. Je vais d'abord effacer ce
rouge de là
, puis marquer ce bleu
plus lumineux là-dedans. C'est vraiment sympa.
Et vous pouvez toujours revenir sur votre couche de texture. Je devrais avoir toutes ces
étiquettes pour
que vous puissiez étiqueter cette texture avec
ce spray plus fin. Vous pourriez en faire
en arrière-plan
parce que c'est beaucoup
moins gênant. C'est tout simplement assez subtil. Regardons donc notre original et regardons
notre version finie. Et dans l'ensemble, je pense
que nous avons fait du bon travail pour capturer l'esprit de l'esprit
brut original que j'ai fait. N'oubliez pas que vous pouvez également ajouter des
éclaboussures à n'importe laquelle
de ces autres couches. Ici, nous pourrions encore ajouter un calque et
en faire un masque de détourage. Il sera toujours attaché à cela même avec le masque de calque à l'intérieur. Et je pourrais prendre du vert. Laissez-moi juste choisir un
vert, mais je vais plus lumineux. Et là, je suis juste en train d'
éclabousser un peu la fine éclaboussée
sur ces feuilles. Vous pouvez le voir là-bas. Et vous pourriez vraiment revenir en arrière
avec ces éclaboussures
plus grosses et y mettre quelque chose d'
un peu plus important. Et je pense que cela
semble très bien pour rehausser la désinvolture
de tout notre design ici. C'est le moment de commencer à
faire quelques appels de jugement. Ce qui fonctionne à ce sujet
et ce qui ne fonctionne pas. Alors comparez-le à votre pièce
d'inspiration. Je pense que cette fleur jaune est un peu
trop faible là-dedans, mais elle ne
se distingue pas vraiment. C'est donc quelque chose
que je pourrais entrer et
changer simplement en changer simplement lisant soit un masque de
détourage, soit allant avec ce
masque de détourage qui est là. Mais je pourrais simplement créer un masque de
coupe pour cette fleur, aller avec ma vadrouille, obtenir une couleur plus brillante,
peut-être orangée comme ça, puis juste un
peu de vadrouille là-dedans. Et ça a l'air vraiment joli. Et je pense que ce
rouge me
dérange même parce que c'est deux rouges. Ici encore, le masque d'écrêtage fait progresser la couleur de n'
importe où ailleurs. Mais il fait un bon
boulot de changement, ce qui nous permet de changer la teinte
globale de la fleur. Et je vais même ajouter jaune
ici parce que je pense
que cela a un moyen d'unifier toute
la pièce lorsque vous apportez certaines de ces autres
couleurs là-dedans. Et avec cette couleur sarcelle ici, j'y retournerais et je pense
que c'était peut-être cette couleur. J'y allais avec un
peu de
sarcelle brillante et une serpillière. Et vous pouvez également revenir à votre original ici et
accéder à la saturation
et à la luminosité de votre teinte, et simplement effectuer de légers
ajustements ici. Comme nous devrions peut-être l'
assombrir un peu ou éclaircir un
peu, et cela fonctionne. Eh bien, oui, nous avons juste
réglé le problème. Voici donc le genre
de décisions que vous prenez alors que vous
travaillez à travers cela. Personnellement, je pense que c'est vraiment
beau. Je vais probablement
faire quelques ajustements hors caméra et je
reviendrai vers vous avec sorte de
pensées finales et peut-être une maquette montrant l'utilisation
de cette petite œuvre d'art. Très bien, je vous verrai
dans cette prochaine leçon.
8. Leçon 7 Commis et complétion et maquettes: Après aujourd'hui, nous avons un autre
projet d'aquarelle sous nos ceintures. C'est toujours si
agréable et vous donne un
tel sentiment d'accomplissement lorsque vous avez un produit
fini. J'adore toujours les tester
sur des maquettes. Comme vous le savez. Voici quelques-uns de ceux
que j'
ai faits et j'aime les tester sur produits
vraiment contrastés c'est
certainement un art mural, mais j'ai toujours envie d'ajouter une
autre pièce qui ferait les clients potentiels regardent le design fini et l'
imaginent sur leurs produits. C'est toujours quelque chose
à garder à l'esprit. Et je sais que je ne le
mentionne pas très souvent, mais toutes ces choses peuvent
être ajoutées à votre portefeuille. Et bien sûr, nous vous fournirons des produits supplémentaires que vous pouvez vendre en tant qu'actifs sur des sites tels Creative Market
pour des réductions de design. Si vous avez aimé ce cours et
que vous aimez mon style d'enseignement, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de
suivi. De cette façon, vous
serez informé mes cours au fur et à mesure que je les publierai. J'aimerais également
vous encourager à consulter mon site Web au
loris art dot ca. Sur ce site, vous trouverez de
nombreuses ressources d'artistes. Et je travaille vraiment
là-dessus et je dépense beaucoup d'argent pour développer
ce site, j'espère que vous serez l'
un des premiers à adopter. Que votre nom figure sur cette liste et que Dolores Hart dot ca. Assurez-vous de consulter
les ressources des artistes là-bas. Maintenant, je n'ai pas parlé
dernièrement de passer à la caisse dans mes magasins. Le plus gros que j'ai,
c'est Sawzall.com. J'ai aussi une boutique sur la société
sous mon propre nom, mais aussi sous le parapluie
de Out of the Blue. J'aimerais avoir des commentaires
que vous pouvez me
donner sur ces cours. Assurez-vous de me laisser
un avis si vous avez une seconde et quoi que ce soit
dans les discussions, toutes les questions auxquelles je suis
heureux de répondre. J'essaie de garder ces
cours aussi courts que possible, donc je vais
signer pour l'instant, mais je vous verrai bientôt.
Delores Naskrent, Creative Explorer
