Aquarelle Procreate avec des pochoirs - 20 pinceaux au pochoir et à l'aquarelle pour rendre le processus indolore

1. Introduction à l'aquarelle Procreate avec des Stencils: Bonjour les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores Nascar et je viens vous voir du Manitoba ensoleillé et froid. Le cours que je vous amène aujourd'hui apportera du soleil et du printemps dans votre maison. Au moins, j'espère que vous le ferez. Nous allons peindre des fleurs à l'aquarelle. Avant de broncher. Je voulais juste vous dire que je vais vous montrer des stratégies qui, même si vous ne pouvez pas dessiner, vous allez pouvoir surmonter cette tricherie. Heck, non. Il s'agit simplement d'une stratégie que les graphistes utilisent depuis des siècles et des siècles. Et je peux en témoigner parce que je suis graphiste depuis 40 ans si vous pouvez le croire. J'ai appris très tôt que parfois nous avons besoin d'un peu d'aide et que je vais vous montrer quelques techniques pour vous aider dans le dessin initial. mon dernier cours, je vous ai appris à créer des œuvres artistiques mixtes à l'aide de pochoirs. Et nous allons essentiellement utiliser le même processus aujourd'hui. Une fois que nous aurons créé le pochoir , nous ajouterons tous les serrures à l' aquarelle vraiment picturales. Et j'ai fourni un tas de ressources différentes que vous pouvez utiliser pour atteindre cet objectif. Vous aurez tout, des pinceaux aux arrière-plans. Et je vais vous montrer comment ajouter toutes sortes de détails comme des textures pour rendre cela aussi réaliste que possible. Nous allons passer par le processus du début à la fin. Nous allons donc commencer par créer le pochoir. Et à la fin, vous aurez une pièce complète à l'aquarelle très authentique. C'est un détail. Est-ce que ça sonne bien ? J'espère que mes cours vous intéressent et j'espère que vous m'avez aimé en tant que professeur. Et si c'est le cas, je vous suggère cliquer sur le bouton de suivi là-haut. Vous pouvez attendre la fin du cours pour vous assurer que vous aimez mon style d'enseignement et que je ne vais pas trop vite pour vous, mais j'ai une suggestion. Si vous rencontrez le problème que je parle trop vite ou que vous ne pouvez tout simplement pas attraper tout ce que je dis. Il y a deux choses que vous pouvez faire. Vous pouvez ralentir la vitesse et cela peut être fait dans un navigateur. Et vous pouvez également accéder aux transcriptions et vous pouvez imprimer ou même simplement avoir sur une barre latérale ou un bloc-notes les informations sous forme écrite. Parfois, c'est très utile. Maintenant, si vous avez des questions sur une partie quelconque du processus, oubliez pas de le publier ici dans la section discussion. Si vous rencontrez des ennuis, c'est la meilleure façon de me demander de vous aider. Et cela aide toujours d'autres personnes s'ils entendent l'explication que je vous donne. N'hésitez donc pas à poser des questions. Êtes-vous prêt à vous lancer là-dedans ? Très bien, allons-y. 2. Photos de sourcils: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. première leçon ici, tout ce que nous allons faire est de discuter de l'approvisionnement des photos que nous pouvons utiliser pour fabriquer notre pochoir de base. Je vais expliquer tout le processus au cours de ce cours. La première partie du processus consiste à trouver une bonne référence. Commençons. Il y a donc quelques endroits où je me rends lorsque j'essaie de trouver une bonne photo à utiliser pour mes œuvres d'art. Et l'un d'eux, bien sûr, est Unsplash. Je suis déjà allé sur ce site et je vous ai montré. Il s'agit d'un site qui dispose de ressources gratuites. L'important est de ne pas oublier de citer votre source. Assurez-vous donc, si vous publiez une photo ou que vous utilisez une photo dans votre œuvre d'art par l'un de ces photographes, vous leur accordez un certain crédit. C'est juste. Maintenant, pour mes intentions et objectifs, je dois dire que je ne suis pas trop inquiet la licence et de ce que vous appelleriez l'appropriation, je suppose d'un autre artiste. Ce genre de projet que nous faisons ici, nous utiliserons le traçage comme une des techniques. Et c'est l'une des choses que j'ai, comme je l'ai dit dans l'introduction. Je sais qu'il est parfois difficile de commencer un projet quand on a l' impression dessiner des compétences ne sont pas si géniales ? Et c'est une stratégie que beaucoup d'artistes commerciaux utilisent. Nous devons souvent produire des choses. On nous demande de dessiner des choses. Nous ne sommes pas forcément à l'aise avec le dessin ou quelque chose que nous n'avons pas dessiné auparavant. Nous aurions peut-être du mal et passerions beaucoup de temps à faire un dessin. Et dans ce cas, je pense que le traçage ne sera pas un problème, car tout ce que nous voulons vraiment c'est la forme générale d' une fleur pour créer le pochoir. C'est donc à vous de décider. Bien sûr, votre éthique va décider pour vous s'il est normal que vous fassiez un suivi. Mais si j'ai fait un tracé, disons cette marguerite de tournesol jaune, je suppose que c'est un tournesol. C'est le moment où je n'aurai plus rien à voir comme ça. Dans les exemples que j'ai produits pour ce cours. Par exemple, quelque chose comme ça. À l'origine, j'ai tracé ces fleurs et je vais vous montrer l' image que j'utilise pour faire cela. Et j'ai fait des choses comme manipuler les formes et les déplacer un peu une fois que je les ai dessinées parce que parfois, quand on les retrace, tu découvriras que tes formes n'ont dessinées parce que parfois, quand on les retrace, pas l'air c'est tout à fait exact et vous devez faire quelques ajustements. Je me sens donc tout à fait justifié de vous dire que dans ce cas, il est normal de retracer. Très bien, donc ce n'était qu'une petite leçon d'éthique rapide. Ce que j'ai fait, je vais vous montrer ici est commencé dans un nouveau document. En fait, c'est le document où j'ai fait un tracé et je ne me souviens probablement pas de quelle fleur c'est, mais peut-être que je l'ai dans ma galerie ou sur mes photos. Je vais donc juste y jeter un coup d'œil et voir. Alors ouvrez un document dix par dix, ça va être notre source pour créer les fleurs. Dix pixels par 10300 pixels par pouce est une norme que j'utilise car je trouve que je peux créer pinceaux pointus de très haute qualité de cette façon. Je pense que vous pouvez aller jusqu'à cinq mille, trois mille. Je me suis avéré plus que suffisant même en cas d'agrandissement. La prochaine étape serait d'insérer une photo et de faire défiler ici et elle a passé mes photos en Floride et peut-être pourrais-je trouver l'une des photos que j'ai utilisées. Prenons celui-ci à titre d'exemple. Maintenant, vous voulez essayer de trouver des photos dont les fleurs sont en quelque sorte séparées. Il y a donc des chances que si j'utilise celle-ci, je n'utilise peut-être pas cette fleur en arrière-plan. Donc je ne ferais probablement que tracer la forme. Une chose que j'aime vraiment sur celle-ci , c'est ces petites étamines et ces choses. Ce serait donc quelque chose que je dessinerais et que je créerais en tant que pinceau séparé. Je vais vous montrer les pinceaux que j' ai créés pour ce projet. Il s'agit d'un pinceau silhouette de fleurs. Il s'agit d'un deuxième, et il s'agit d'un troisième. Mais j'ai également créé certains de ces petits groupes d'étamines. Vous pouvez donc trouver que les étamines sont fantastiques sur une photo et vraiment difficiles à comprendre et à dessiner avec certaines des autres. Je suis donc toujours à la recherche de photos distinctes qui sont bonnes pour les déclarations et des photos séparées juste pour les fleurs. Ce serait donc assez facile à retracer. Jetons un coup d'œil et voyons si nous pouvons en trouver un autre dans mon œil, c'est tout d'abord je vais vous montrer celui-ci ici. termes, je ne retracerais jamais cela parce que c'est l'œuvre d' un autre artiste, mais c'est le dossier qui m'a donné l' inspiration pour ce cours. C'est donc quelque chose que deux, c'est aller chercher de l'inspiration si nécessaire. Je vais vous en donner une tonne aujourd'hui, mais si vous trouvez quelque chose que vous préférez utiliser, alors il y a certainement une référence. Je vais juste me débarrasser de celui-là. Rejetez un coup d'œil ici. L'autre chose que j'aime dans ces aquarelles, et je pense que c'est l'une de celles que j'ai réellement utilisées. C'est probablement celui que je vous montrais. Mais l'une des choses que j'ai aussi essayé de trouver, c'est des fleurs pétales très grands et larges, car cela vous donne beaucoup plus de place pour créer le look aquarelle que nous voulons. Et puis, ce que je fais, c'est que je l'agrandis pour qu'il s'adapte. La zone d'image est aussi grande que possible. De cette façon, je vais obtenir le meilleur traçage possible. Et oui, je sais que c'est celui que j'utilise parce que j'y ai dessiné ces petites déclarations. C'est donc ce qu'est ce regroupement, celui-ci ici. Donc, comme je l'ai dit, nous sommes en train de tracer, ce qui normalement, je dirais qu'il s'agit d'un non-non. Mais dans ce cas, je pense que c'est bon à cause de la façon dont nous allons l'utiliser enfin, donc c' était peut-être celui-ci ici. Non, c'était celui-là. C'est donc le pinceau que j'ai créé. Laissez-moi juste le tamponner en blanc pour que vous puissiez le voir. Ce sera probablement trop petit, mais vous pouvez voir que le regroupement est fondamentalement aussi juste là. Comment ne vous ai-je pas dit ? auriez-vous su ? Probablement pas et vous n'auriez probablement jamais pu trouver cette photo très profondément sur Internet, même avoir cette capacité à la comparer et à dire, Hé, c'est une idée que quelqu'un d'autre vous a volé. Je pense que nous sommes justifiés de les retracer pour les utiliser pour notre prochaine étape de la prochaine leçon. Et c'est exactement ce que nous allons faire. Nous allons commencer à produire le pochoir. Très bien, je vous y verrai. 3. Produire le stencil: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Maintenant que nous avons des photos éthiques à utiliser pour notre projet, je veux vous montrer comment je crée les pochoirs. Et ne vous inquiétez pas, vous changerez tellement cela que vous ne rencontrerez jamais problèmes de violation des droits d'auteur. Prêt à y entrer. J'ai gardé cette photo ici parce que je pense que ce sera vraiment bon pour créer le pochoir. Je l'ai sur une couche ici. Sur mon document dix par dix. Je vais ajouter un autre calque et je vais passer au noir pour mon stylo. Et le stylo que je vais utiliser est l'un de mes favoris que j' utilise tout le temps. Ma brosse à pression à stylo conique. Je vais vous le fournir. Si vous avez suivi mes autres cours, vous ne l'avez probablement pas déjà fait, mais juste au cas où je le jetterais là-dedans. Laissez-moi le faire maintenant avant que j'oublie, quand vous l'avez épinglé ici dans vos derniers pinceaux. Et vous voulez localiser le pinceau réel, vous pouvez simplement trouver ici et cela vous amènera au pinceau réel. Je vais le dupliquer et je vais faire glisser dans cet ensemble maintenant. J'en ai deux ici, la brosse à pression à stylo conique, et j'ai oublié que j'ai cette ligne va couper les bords rugueux déjà mis dans cet ensemble pour vous. Et je vais vraiment l'utiliser même si je vous ai parlé de celui-ci, celle-ci que même si je vous ai parlé de celui-ci, celle-ci j'aime bien parce qu'elle a un avantage difficile et je vais vous le montrer dans une minute. Et cela se prête bien à créer le look aquarelle que nous recherchons. L'une des choses que je fais aussi, c'est que j'alléger mon image simplement en réduisant l'opacité et je vais l'éteindre pour que nous ne puissions pas la voir. L'une des raisons pour lesquelles je fais cela est parce que j'ai si souvent pensé à l'image et commencé à tracer, puis rends compte que je ne suis pas sur une autre couche. Et la raison principale est que je vois tout de suite qu'il ne s'agit pas d'un pinceau noir opaque. Je sais donc que je suis sur le mauvais calque, donc je l'annulerais. Ensuite, je passe sur le nouveau calque et ensuite je vois que c'est un pinceau noir pur. Vous pouvez donc voir la texture dessus, les bords un peu rugueux. Et c'est vraiment un joli look pour l'aquarelle car l'aquarelle, peinte sur du papier généralement très texturé, tendance à avoir un bord rugueux. À ce stade, je ne fais que tracer les contours avec la forme de la fleur elle-même. Je n'entre pas et n'entrez pas tous ces détails supplémentaires que je ferais si je créais une version au trait de la fleur, je passe généralement par toutes ces lignes et choses aussi. Je ne vais pas le faire parce que ce dont j'ai vraiment besoin, c'est juste une sorte de périphérie extérieure. Au fur et à mesure que vous tracez, vous pouvez aussi changer les pétales. C'est un peu. C' était donc un peu extrême, mais je pourrais changer la forme des pétales. Et c'est une autre façon d'atténuer ce dilemme que beaucoup d'entre nous, artistes n'aiment pas admettre que c'est le cas. Maintenant, lorsqu'il s'agit d'aquarelle, les fleurs séparées sont souvent séparées par une petite rivière d'espaces blancs. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous effectuez ce suivi. Je pourrais donc faire quelque chose comme ça pour que la fleur, la fleur suivante puisse ensuite être séparée. Et c'est pour que l' aquarelle ne passe pas entre les deux fleurs. Maintenant, il existe de nombreux cas où aquarelle se situe entre deux fleurs différentes. Et cela peut être quelque chose que vous ajoutez simplement pour lui donner un caractère. C'est donc à vous de décider. Une des choses que je me souviens avoir fait quand j'ai réparé le pochoir que je dessinais, c'est que j'ai déplacé un peu cette pédale parce j'ai pensé qu'elle avait l'air d' j'ai réparé le pochoir que je dessinais, c'est que j'ai déplacé un peu cette pédale parce que j'ai pensé qu'elle avait l'air d'être une fois que je suis allé l'utiliser. J'avais donc fait un tas de modifications après l'avoir fait. Donc, à ce stade, je le sais. Je pourrais donc tout aussi bien changer la forme ou la position de ce pétale dès le départ. peu près. Il suffit de passer en revue et de faire un traçage assez rapide. Vous voulez que cela reste assez décontracté. Dans un cas comme ça, vous avez vu que j'ai croisé cet autre pétale, moins faites-le de cette façon pour cet endroit particulier. Et je vais vous montrer un moyen de mettre une belle rivière blanche entre les deux. Et je ferai la même chose ici. Comme vous pouvez le constater, je suis en quelque sorte la fleur, mais pas absolument parfaitement. J'ai mes quatre fleurs là-bas. Je vais juste faire glisser et remplir et m'assurer que vous vérifiez quand vous remplissez, que vous ne recevez pas un peu d'espaces blancs. Comme si je n'avais cela qu' à environ trois ou 4 %, vous verriez ce petit bord, le bord déchiqueté de la brosse, mais j'ai tiré à plus de 50 % ici, et puis ça se sent bien sans partir. cette petite ligne intérieure déchiquetée. J'ai donc quatre fleurs ici. À ce stade, vous pouvez choisir de le garder exactement comme ça ou vous pouvez faire cette rivière d'espaces blancs. Ce que je fais habituellement ici à ce stade c'est de remplir le fond de blanc. Maintenant, si vous le regardez dans le panneau Calques, vous pouvez voir qu'il est blanc uni en arrière-plan et qu'il n'est pas transparent. Et là, je changerais, je garderai le même pinceau, mais je le changerais pour qu'il soit blanc. En fait, il suffit de le mettre en blanc parce que c'est ce que je viens d'utiliser pour le remplissage. Et puis je pourrais entrer et dessiner cette rivière d' espaces blancs entre les deux. Donc, si vous n'avez jamais peint à l'aquarelle auparavant, vous n'avez peut-être jamais entendu parler de ce qu'on appelle la poitrine de poitrine. premier enfant est une autre chose qui nous aide à créer ces rivières de l'espace. Et c'est une clé en plastique peinte sur une sorte de clé en plastique, presque comme du caoutchouc ciment. Vous pouvez même utiliser du ciment caoutchouc pour faire ces petites rivières. Après avoir eu, disons un dessin au crayon, vous auriez ces petits chevauchements que vous pourriez masquer avec le premier kit. Donc, tu pourrais peindre cette petite bande. Une fois qu'il est sec, vous pouvez le décoller immédiatement. Et ensuite, votre aquarelle est laissée sans que la peinture s'écrase l'une dans l'autre. À ce stade, ce que je fais aussi, c'est d'y jeter un coup d'œil. Je suis content de ça ? Est-ce que je souhaite apporter des modifications ? Je retournerai à mon noir et peut-être sur celui-ci ici, je vais juste remplir un peu celui-là. Je pourrais prendre du blanc et augmenter la profondeur de ces petits morceaux ici, les élargir. C'est le genre de choses que vous pourriez traverser et faire. Assurez-vous simplement que lorsque vous le faites, regardez autour de vous et vous assurez que tout est cohérent. Celui-là, c'est peut-être un peu trop fou aussi. Donc, dans un cas comme ça, nous allons y remédier. C'est une autre de ces choses. C'est votre décision de jugement, mais la façon dont ils sont en ce moment sera très bien. Je pourrais faire quelque chose comme ça lorsque je sélectionne l'une des fleurs réellement sélectionnées avec la sélection automatique. Donc je fais glisser la farine à trois doigts vers le bas pour copier, balayez trois doigts vers le bas pour coller. Maintenant, j'ai un duplicata de cette fleur que si je le voulais, je pourrais utiliser pour en faire un groupement plus attrayant . Et bien sûr, c'est maintenant sur sa propre couche. Alors je le fusionne et je reviens avec le blanc et j' augmente en quelque sorte cette petite rivière d'espace là-bas. Il existe un regroupement parfaitement utilisable pour en faire un pinceau si vous voulez l'utiliser la même manière que nous allons le faire en classe. Vous pouvez balayer trois doigts vers le bas et copier. Vous pouvez dupliquer n'importe lequel des pinceaux que j'ai créés. Alors peut-être que ce bouquet de fleurs trois je vais dupliquer parce que techniquement c'est le même bouquet de fleurs que j'utilise. J'allais le changer, je changerais le nom de celui-ci. Nous allons façonner, modifier. Il ressemble presque exactement à ce que j' avais là avant d' ajouter la cinquième fleur. Ici, j'allais coller. Et maintenant, j'ai ces cinq groupes de fleurs. C'est donc à quel point il est simple de créer ces différents pinceaux que vous allez utiliser comme pochoir. Je vous ai guidé à travers ce processus maintenant que vous savez comment le faire. Je vais vous donner ce pinceau et il sera en fait numéro quatre ici. Donc 1234 pour les grappes de fleurs. Et je pense qu'à ce stade, nous sommes prêts à commencer à faire notre composition aquarelle. Commençons donc par la prochaine leçon. 4. Utiliser les ressources: Bonjour les gars, bienvenue à la troisième leçon. Moins de trois ici, je veux expliquer toutes les différentes ressources que j'ai incluses. s'agit principalement de pinceaux et de réglages de pinceaux, mais nous couvrirons quelques choses ici. Allons-y. Ok, nous avons donc créé notre pinceau ici. Nous sommes maintenant prêts à entrer dans le tableau actuel. Je vais utiliser un document 12 par huit. Pour le moment, il n' y a pas de couches, mais ce que je vais faire c'est passer deux. Je vais le faire. C'est une sorte de gris clair ou de couleur claire que vous pouvez voir. Je finis par vouloir du blanc pur, mais je vais juste le tamponner dans une couleur plus foncée juste pour dans une couleur plus foncée que vous puissiez voir la mise en page, pour ainsi dire. En ce moment, je viens de l' estampiller au milieu. Vous pouvez effectuer des ajustements pour le positionnement ou le dimensionnement. Si vous voulez aller plus grand, vous pouvez le faire. Mon document est de 12 sur huit. Les pinceaux sont vraiment agréables et ils ont ce petit peu de texture que nous voulons pour ce projet. Comme je l'ai dit, je l' ai normalement en blanc, mais il vous sera un peu difficile de voir ce qui se passe. Si je le fais en blanc pur en ce moment, je vais d'abord vous montrer toute la configuration. Ce que nous faisons maintenant, c'est créer cela comme un pochoir. Nous l'avons fait lors de la dernière classe que j'ai postée, qui consistait à créer de l'art mixte dans Procreate. Considérez donc cela comme un pochoir, mais ce que c' est essentiellement le calque de base sur lequel nous ajouterons un autre calque qui sera un masque de détourage. Et nous faisons le masque de découpage pour pouvoir faire l'aquarelle sur ce calque alternatif. Mais ça n' apparaîtra que sur les fleurs. Donc, si je devais prendre le pinceau aquarelle que je veux utiliser, je vais devenir plus sombre. Vous pouvez donc voir, lorsque je commence à peindre, vous pouvez voir qu' il ne va que dans les zones qui y sont désignées en rose. Bien sûr, je veux changer ça en blanc. Je vais donc entrer ici et je vais sélectionner le nouveau calque, le changer en blanc. Et puis je vais retourner ici et sentir la couche. Maintenant, c'est blanc. Pour le moment, on peut en quelque sorte voir un peu de contour. Ils ne vont pas s'en débarrasser parce que c'est sur cette couche, la couche inférieure de toute façon, et nous pourrons peut-être l'utiliser pour autre chose plus tard. Je vais vous en parler vers la fin de la classe. Mais maintenant, je peux entrer dans cette couche ici et je peux commencer à faire mes peintures. Vous pouvez donc maintenant choisir une palette de couleurs. Et je vous recommande personnellement de vous en tenir à une palette assez basique qui n'a que beaucoup de valeurs et de tons différents de ces deux couleurs. Allons avec quelque chose comme : Eh bien, nous allons le faire comme ça juste parce que je pense que c'est bon palais pour les fleurs et que ça va aussi vous montrer assez bien. Ça va être beau et contrasté. Vous pouvez donc voir à cette 0,1 des choses que je recommanderais, c'est que vous avez, en plus de vous une sorte de référence que vous pouvez utiliser et que vous pourriez simplement vous en inspirer. N'oubliez pas que j'avais cette image. Ce que nous pouvons faire ici, c'est aller sur Canvas et passer à la référence. Ensuite, je peux importer une image. Et c'est celui que j'ai eu ici. que nous puissions déplacer cette référence, nous pouvons la réduire. Nous n'avons même pas besoin d'avoir un écran tout le temps, mais ce sera un bon moyen de jeter un coup d'œil au fonctionnement d'une partie de cette aquarelle. Et vous pouvez voir ici qu'il y a des zones claires et sombres. Il y a beaucoup de contraste. Il y a beaucoup de couleurs différentes pour les différents tons de la couleur qui y ont été déposés. Commençons donc par un ton moyen, et j'ai ici deux pinceaux à aquarelle basiques, l'aquarelle normale, puis la texture sombre, qui n'est qu'une version différente de ce même pinceau. Alors, allons-y bien et gros, ce que nous sommes. Et commençons juste à poser une partie de la couleur de base que nous avons. Vous pouvez le voir si je lève ma brosse. Donc, dans ce cas, j'ai levé mon pinceau et la deuxième fois que je suis descendu avec elle, elle s'est en quelque sorte assombrie. Et j'aime cet effet parce que je pense que cela semble assez réaliste ou quelque chose qui pourrait vous arriver lorsque vous faites votre aquarelle. Et vous pouvez voir ici qu'il y a beaucoup de texture intégrée. J'ai déjà le pinceau avec ces textures dedans. Si vous allez au vert, vous pouvez y voir la texture. Il s'agit d'une brosse double. Il y a donc deux textures en jeu qui ont vraiment un aspect aquarelle. Et puis celle-ci était plus texturée. Vous pouvez donc y entrer et les affecter. Si vous n'aimez pas leur apparence, vous pouvez réduire ou agrandir le grain en fonction du vôtre et de l'apparence que vous essayez d'obtenir. Je dessinais les fleurs et on pouvait changer de couleur à un certain point comme celui-ci. Vous pourriez aller un peu plus léger parfois ce que je fais c'est que je saisis ça et comment les deux sont sur le côté ici. Je trouve que c'est pratique, donc il est plus facile de changer les couleurs. Et comme je l'ai dit, je suis juste rude et lâche avec ça parce que je pense que beaucoup d'aquarelle de nos jours, c'est ça le style. Vous pouvez voir que ces taches et fleurs plus sombres qui y sont mises sont des erreurs, mais alors pas, vous savez, je vais passer en revue et ajouter ce que je considère comme des personnages. donc comme ça que j'appelle ça. Vous pouvez également y aller et prendre quelque chose comme le pinceau de texture du cours ici. Et vous pouvez choisir de conserver la même couleur ou d'aller à une couleur plus claire pour commencer presque comme si elle s' effaçait parce que j'ai un livre blanc. Mais c'est une autre chose qui est également vraiment inhérente aux aquarelles. Ce genre de regard, je ne sais pas, c'est ce que vous appelez un regard décontracté , c'est ce qui le rend si attrayant. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire pour ajouter de la texture. Maintenant, si vous vouliez faire un mélange sur quelque chose comme celui-ci, vous pouvez vous rendre dans votre outil de mélange ici et choisir le même pinceau. Je pourrais aller dans les pinceaux OSAT, utiliser la texture grossière du sel ou n'importe lequel des autres pinceaux ici, même celui que nous utilisions à l'origine et l'utiliser pour faire un mélange ici. Donc, je fusionne davantage. Vous pouvez voir que les bords durs disparaissent. Je suis donc capable de faire en sorte que ça se fonde un peu plus, mais n'en faites pas trop parce que c'est vraiment agréable d'avoir cette rugosité supplémentaire, vous savez, ce sentiment décontracté . à cela. Maintenant, cette leçon portait sur l'utilisation mes ressources que j'ai fournies ici. Nous allons donc passer de cette partie de la composition à travailler, disons les arrière-plans. L'un des pinceaux que j'ai inclus ici est l'aquarelle à texture foncée régulière. C'est une bonne chose pour faire des feuilles. Vous pouvez donc entrer et prendre simplement une couleur qui vous semble appropriée. Et je suis en train de regarder celui-ci ici et je me dis, oui, que la sarcelle est plutôt sympa. Je vais donc choisir un peu de couleur bleu sarcelle pour les feuilles. Et bien sûr, je ne peux pas le peindre sur cette couche. Vous voyez ce qui s'est passé là-bas ? J'ai fait un petit coup, et bien sûr, c'est caché parce qu'il est protégé parce qu'il s'agit d'un masque de détourage. Je vais donc annuler cela et j'ajouterai un nouveau calque. Ce n'est pas un masque de détourage. Mais maintenant, vous pouvez utiliser les pinceaux fournis pour créer des tiges ou des feuilles. Maintenant, si vous n'êtes pas très à l'aise avec ce genre de dessin à main libre, vous pouvez également utiliser mes pinceaux à feuilles que j'ai fournis. J'essaierais aussi cette ligne pour couper le pinceau parce que j'ai configuré celui-ci afin qu'il ait une réelle variabilité avec le poids que vous lui mettez. Donc, si j'appuie très doucement, je comprends ce point et si je pousse vers le bas, je prends cette section plus grosse, puis j'alléger la pression et je reçois une sorte de petit morceau de tige. C'est une autre façon d'utiliser ces ressources pour dessiner vos feuilles. troisième possibilité est celle des pinceaux que j'ai créés ici, et ce sont des pinceaux à dispersion. Ce sont ceux que j' ai utilisés dans mes compositions. Ils sont très faciles à utiliser. Vous peignez simplement avec eux et vous pouvez voir ce qui se passe. Ils ont dispersé les feuilles pour vous. C'est donc un autre regard que vous pourriez chercher. Et bien sûr, cette couche que vous auriez en bas. J'ai combiné d'habitude, j'y allais et j'en faisais aussi parce que cela a le même type de brosse. Vous pouvez donc jeter quelques feuilles. Et cela peut également être peint. Vous pouvez voir qu'ils changent de position à chaque fois. Mais si vous voulez avoir un peu plus de contrôle là-dessus, vous voudrez peut-être ajouter un nouveau calque, brosser la feuille. Et puis, avant de l'ajouter, vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez. Ajoutez donc un nouveau calque. Vous pouvez peut-être en faire quelques uns sur cette autre couche et ajouter un nouveau calque et en faire un autre et le déplacer. Et lentement, vous construisez ce contexte. Ceux-ci peuvent maintenant avoir le même effet que celui-ci en y ajoutant un masque de détourage. Donc celui-ci ici, si nous devions ajouter un calque et créer un masque de détourage, nous pourrions en fait sélectionner celui-ci et passer au blanc, revenir au calque et le remplir. Maintenant, il est rempli de blanc. Vous pouvez, on peut à peine le voir là où il est là. Vous pouvez voir ce contour très fin. Mais ensuite, vous pouvez prendre vos pinceaux, assurez-vous de revenir au calque de masque de détourage et de peindre votre image. Je vais passer davantage à cette couleur. Je pense que ça me plaît mieux. Vous pouvez donc faire les feuilles de la même manière que les fleurs. Et n'oubliez pas d'y ajouter de la texture et des trucs. J'ai donc expliqué comment utiliser les ressources, tout pour les fleurs et les feuilles. Et puis la dernière chose serait d'utiliser ces petits pinceaux que j'ai créés pour les étamines et autres. Et c'est une autre chose que je vous recommande de faire sur une couche séparée. On y va avec ce vert. Et j'en peignais un, puis je le positionnais. Tu pourrais vraiment y aller et y mettre cinq. Vous pouvez voir que j' ai mis en place le pinceau de sorte que chaque fois que vous le tamponnez, ce sont des tampons dans une direction différente. Et j'en ai également deux versions. Ils sont légèrement différents. Cela peut aussi fonctionner pour lui donner une certaine variété. Et je ne pense même pas que j' aurais vraiment besoin de changer tout cela, mais si je le voulais, je pourrais juste y aller. Et dans ce cas, je vais utiliser la sélection à main levée, obtenir ma sélection d'uniforme ici et faire la rotation. Ou je pourrais même le retourner, ce qui est aussi une méthode pour le faire paraître un peu différent. Donc, à moins de dix minutes, vous pourriez avoir les bases de votre design. Maintenant, on va beaucoup s'adapter à ça. Lorsque je suis hors caméra, il se peut que je change un peu de couleur sur les feuilles parce que je pense vouloir revenir à cette palette. Mais c'est ce que nous allons faire. Et puis je le ferai, puis je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. voit là-bas. 5. Peindre et effacer pour créer l'aspect aquarelle: Bonjour les gars, bienvenue à la quatrième leçon. Moins de quatre ici, nous allons continuer avec la peinture et la texturation dont nous avons parlé. Je vais vous montrer un tas de choses différentes que j'ai faites sur mon tableau ici. Juste pour le faire fonctionner et le faire paraître benthique. Allons-y. Avant de commencer l' autre que je veux vous montrer, je vais finir l' autre que je devrais dire. Je voulais vous montrer celle-ci que je considère comme terminée. Et je tiens à souligner quelques-unes des différentes choses que nous allons faire dans cette leçon, juste pour amener l'autre à cette étape terminée. Vous pouvez voir ici que j'ai deux groupes, essentiellement des mêmes fleurs vers le bas et je les avais sur des couches séparées à l'origine. là, j'avais les couches séparées et c'était le même groupe de fleurs et je pense que je le fais juste pivoter derrière. Cela a donné à cela une sorte d'exigence supplémentaire de mettre une ombre ici. J'aurais pu le séparer, comme je l'ai déjà dit, avec la petite rivière d' espaces blancs ou la libération d'espaces blancs. J'ai choisi de le faire différemment pour celui-ci. n'est donc qu'une autre option qui s'offre à vous. Vous pouvez également voir ici que j'ai beaucoup adouci la couleur corail profonde que j'ai là. Je vais vous montrer quelques méthodes pour le faire. J'ai ajouté quelques détails ici au milieu de ces déclarations. Ces déclarations, je pense que j'en ai dessiné une très vite, puis je l'ai dupliquée et je l'ai fait pivoter. Ils sont donc tous identiques. Vous ne le sauriez pas vraiment si vous n'y regardiez pas de très près. Mais en gros, c'est la même idée dans ce cas, j'avais le dessin que je n'avais pas encore fait en pinceau. L'avantage de cela était que j'avais une partie de cette couleur sur le même calque. Je suppose que c'est un avantage ou cela pourrait être désavantageux avoir ce brun foncé derrière ça, Stephen, j'espère dire ce qu'il faut. Les étamines, je pense que c'est ce qu'ils sont. l'origine, j'avais fait une couleur plus douce derrière eux. Évidemment, vous pouvez voir que j'ai brossé une partie de la couleur plus foncée ainsi que l'ajout de la couleur plus foncée avec ceux-ci. Ce sont donc toutes les choses que vous pouvez faire en travaillant votre chemin et en essayant de rendre cela de plus en plus réaliste. Dans ce cas, je viens d'utiliser des feuilles peintes à la main, donc je vais peut-être vous donner une meilleure démonstration de la peinture à la main des feuilles. C'est l'une des options possibles. Donc, si vous voulez, vous savez, ce genre de regard pictural plus décontracté , c'est comme ça que vous voulez le faire. Si vous êtes d'accord avec le genre de fleurs les plus dures ici sont des feuilles, alors vous pouvez utiliser celles que j'ai fournies. Je les ai fournis juste pour que vous ayez une option et je vous suggère d'essayer les deux. Réfléchissez à la façon dont vous voulez que votre dernier ait l'air. Cela va être très différent de celui que je viens de vous montrer juste cause de l'ajout de croyances faites de cette façon. Maintenant, je regarde les feuilles ici. J'ai changé la couleur, mais j'aimerais également modifier le positionnement sur certains d'entre eux, comme celui-ci ici. Je viens donc de l'isoler et maintenant je peux le déplacer ailleurs. Et nous n'avons pas vraiment travaillé ajouter de la texture à certaines de ces feuilles supplémentaires. Faisons ça très vite. Ce que j'aimerais faire ici, je pense, c'est les mettre sur une seule couche. J'aimerais donc les changer pour qu'ils soient blancs aussi. Je vais donc commencer par choisir. Je vais mettre mon pinceau en blanc et je vais remplir la couche. Et puis la même chose avec celle-ci. Sélectionnez. Et tout ce qu'il sélectionne, c' est tout ce qui est dessiné sur le calque, il ne sélectionne pas l'arrière-plan. Et là, je remplirais aussi, oups, sélectionnez Remplir. Et puis, faisons-le aussi. Alors, sélectionnez Remplir et tous ces blancs ici je vais les assembler pour les rapprocher l'un de l'autre afin que je puisse faire ces trois pincements d'empreintes digitales. Et maintenant, vous pouvez voir qu'une partie du vert est toujours là. Il en va de même pour cette couche ici. Je vais déplacer cette couche et on peut en voir un peu mieux. En fait, je vais le cacher temporairement et nous verrons si nous allons l'utiliser. Je ne pense pas vouloir vraiment le combiner avec cette couche. J'ai pensé à le faire, mais je pense que je ne le ferai pas. Et sur celui-ci, je vais ajouter calque supplémentaire et le transformer en masque de détourage. Donc maintenant, je peux y aller et juste les peindre. Je vais utiliser cette aquarelle ordinaire et prendre une de ces couleurs ici, rendre belle et grande et vous pouvez à peine la voir. Je suis sûr qu'il y a un très léger aperçu du moment où j'ai fait le remplissage. Je peux voir où sont ces feuilles, alors je dois travailler sur. Et vous pouvez même balayer tout votre écran pour obtenir toute cette couleur. Je vais me débarrasser de cette couche pour le moment parce que nous ne l'utilisons plus comme masque de détourage. Et je vais me brosser un peu plus sur les feuilles ici. Et puis rappelez-vous que vous avez cette capacité à construire votre peinture pour que vous puissiez y aller et assombrir des zones comme celle-ci si vous le souhaitez. Sur ce plateau, je tiens à souligner qu'il y a deux brosses mélangeuses différentes. Je vais utiliser ce mixeur car il a beaucoup plus de texture. Le premier est plutôt un aspect aquarelle général, et le second est une texture plus ciblée. Et avec cela, vous pouvez faire un mélange sur la deuxième couche de vert que vous avez appliquée. Alors, lorsque vous soulevez votre pinceau, recommencez un peu à chaque fois et j'ai aimé que vous ne puissiez pas simplement faire un mélange continu, cela ne fonctionne pas vraiment. Donc, vous soulevez un peu comme vous le faites. Maintenant, avec celle-ci, j'ajouterais peut-être une de ces autres textures. Je vais ajouter le cours. Texture salée. Changeons simplement la couleur si légèrement. Et puis vous voyez cette texture salée un peu plus en évidence. Maintenant, nous les avons sur leur propre couche, donc nous n'avons pas fait cette petite rivière d'espaces blancs, mais je pense que c'est bon. C'est à vous de décider. Vous pouvez entrer et effacer si vous souhaitez ou masquer cette zone. Mais je pense que pour le regard, je suis après que ça marche très bien. Maintenant, je vais aller sur ce calque, ajouter un masque de détourage, et je vais peindre cette fois, peut-être que je vais essayer cette texture plus foncée dans certains. Vous pouvez changer de couleur tout au long pour que vos feuilles finissent par avoir un peu de variété. Et regardez à quel point c'est rapide et facile. Je veux dire, c'est un vrai look aquarelle qui se passe sans beaucoup d'efforts. Maintenant, nous pouvons également ajouter une partie de cette texture salée à certaines d'entre elles que nous venons de peindre. Peut-être devenir un peu plus sombre à certains endroits. Et l'autre chose que vous pouvez faire est d'aller à un blanc pur et de peindre bords adoucis parce que c'est quelque chose que vous voyez beaucoup à l'aquarelle, où vous avez de la peinture qui n'est pas vraiment opaque du tout. Je vais donc le faire sur certaines de ces plus grosses feuilles. Ce que cela semble aussi faire, c'est donner cette illusion de texture à la fin, agissait de bords assez tranchants et c'est quelque chose qui fait un excellent travail de vous donner un peu de variété là-bas. Maintenant, l'autre chose que je trouve vraiment avec aquarelle qui la rend réaliste, c' est d'avoir des zones plus sombres et tirées. Ainsi, des bords plus sombres ajoutent vraiment à cette illusion de mise en commun de l'aquarelle. Je vais essayer cette aquarelle habituelle et je vais aller dans l'obscurité. Dans certains domaines, vous oubliez sur quelle couche je travaille. Je pense que certains de ces défauts sont presque comme des défauts que vous y mettez sont ce qui le fait vraiment ressembler à de l'aquarelle authentique. Essayez donc tous les pinceaux. C'est un peu comprendre ce qui fonctionne le mieux pour le look que vous recherchez. Je suggérerais certainement de revenir aux aquarelles florales, peut-être dans Pinterest ou simplement de chercher Google et de voir quel genre de look vous attire le plus et que vous avez aimé le mieux. C'est ce qui devient alors votre style. Je vais encore rentrer dans ces fleurs. J'échantillonne les couleurs pour obtenir ce rose plus foncé, qui est bien sûr ici dans ma palette. Je peux sélectionner quelque chose de vraiment sombre comme ça et faire certaines zones. Et vous allez trouver avec mon pinceau parce que c'est un pinceau double. En appliquant un report de la pression, je peux obtenir ces petits bords durs qui ressemblaient à des fleurs d'aquarelle authentiques. Alors peut-être que je vais aller un peu plus clair ou un peu plus sombre que la couleur que j'ai échantillonnée et j'ajouterai simplement quelques fleurs. Mais vous pouvez prendre la couleur exacte et cela va toujours vous donner un effet de floraison. Et puis, passons assez sombre. Livre bleu assez petit. Et puis, dans certains endroits, ajoutez un peu d'obscurité. Et il serait tout à fait logique d'avoir des zones plus sombres le long de quelque chose comme ça, là où elle se trouve en dessous. Et s'il ne se fond pas aussi bien que vous le souhaitez, revenez à l'un de ces mélangeurs et utilisez-le pour éclaircir la zone en fonction de la couleur que vous choisissez. Vous pouvez également l' utiliser pour en ajouter une partie. détail là-dedans. Alors choisissons une sorte de couleur rose intermédiaire. C'est le mélangeur, rappelez-vous, et allons un peu plus sombre. Vous pouvez voir que si je tape juste, je peux en quelque sorte obtenir un peu de texture qui s'affiche et y ajouter un peu d' authenticité. Maintenant, si je reviens à la couleur plus claire et que je l'utilise pour le mélange, je peux estomper toutes les lignes dures que je n'aimais pas. Je pense que nous avons vraiment atteint cet objectif de donner de la dimension avec l'ombre. Je vais aussi ajouter de l'ombre ici. Je vais donc prendre l'une des couleurs les plus foncées. Et je ne sais pas si celui-ci va fonctionner, alors je vais aller au pinceau à texture sombre. Et ici, je voulais juste ajouter une vraie profondeur en construisant la zone d'ombre. Vous pouvez aller encore plus sombre. Dans certains cas, si la fleur est plus foncée, par exemple, c'est peut-être le moment de faire ressortir une texture plus foncée et de se fondre. Si nécessaire, vous pouvez aller dans le pinceau lui-même, entrer dans le grain et réduire le grain, ce qui vous donnera une texture plus petite. J'aime la façon dont les zones claires et sombres commencent vraiment à donner l'impression qu' il y a une vraie profondeur là-bas. Et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 6. Ajouter des feuilles avec des méthodes alternatives: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon cinq. Moins de cinq ici, nous allons continuer à ajouter des détails d' aquarelle authentiques. Allons-y. J'ai donc pris beaucoup de temps pour démontrer ce genre d'ajout de détails à mes différents motifs. Je veux revenir à peindre les feuilles et les tiges. Je vais donc prendre ce pinceau aquarelle ordinaire. Je pense que c'est celui que j'utilisais. Je ne suis pas sûr de ce qu'était cette couche, donc je vais juste l'effacer pour ne rien voir là-bas. Et nous allons l'utiliser pour dessiner des tiges et des choses supplémentaires. Maintenant, ce pinceau ici, j' aime vraiment le pinceau aquarelle ordinaire, est vraiment agréable pour faire ces petits tourbillons, branches et choses. Si vous le regardez de très près, vous verrez qu'il a vraiment un joli bord intégré, quelque sorte mouillé ou bord de mutualisation. Et il a une superbe texture aquarelle là-dedans. Vous n'avez rien à faire du tout. Et ce pinceau vous donnera de superbes détails. Donc, si vous vouliez entrer ici, et au lieu d'utiliser les feuilles que nous avons sur cette couche, peignez certaines des vôtres. Vous pouvez certainement le faire avec ce pinceau. N'oubliez pas que si vous ne soulevez pas, vous pouvez fondre la couleur. Si vous soulevez et lâchez. Lorsque vous allez faire une couleur ou un remplissage supplémentaires, vous obtiendrez ce genre d'accumulation de couleurs. Peut-être pratiquez-vous un peu avec ça et prenez l'habitude de dessiner le contour puis de le remplir. J'ai aussi aimé que ce pinceau ait déjà une sorte de bord d'aquarelle rugueux. Maintenant, si vous le vouliez, disons affûter cette feuille. C'est la première chose que j'ai vue quand j'ai fini de le peindre. Je pourrais y aller avec ma gomme à effacer. Je pourrais choisir ce pinceau, qui est le pinceau aquarelle ordinaire. Et puis c'est celle que j' utiliserais comme gomme, bien sûr, parce que c'est un peu un pinceau d'accumulation. Vous voyez que lorsque j'efface, je ne retire pas nécessairement toute la couleur de là à cause de la façon dont le pinceau est construit, vous devrez peut-être revenir retire pas nécessairement toute la couleur de là à cause de la façon dont le pinceau est construit, en arrière et effacer plusieurs fois, mais j'aime bien ça. Vous pouvez utiliser ce pinceau pour obtenir certains des bords irréguliers avec lesquels les aquarelles se retrouvent. que tu puisses entrer sur cette feuille, trouvons-le ici. Il s'agirait donc de cette couche et de celle-ci ici. Et vous pourriez faire un peu d' effacement avec ce pinceau. Allons un peu plus gros et créons ce genre de bord doux que beaucoup d'aquarelles ont. Maintenant, il y a quelque chose dont je me serais débarrassé. Donc ce que je ferais ici, c'est sélectionner ce calque, passer à la saturation et à la luminosité de la teinte, puis passer à la pleine luminosité là-bas et vous allez perdre ce bord. La raison pour laquelle je l'avais laissée là était juste pour que nous puissions voir un peu quand nous y travaillions initialement, ce serait le moment idéal pour nous en débarrasser complètement. Vous pouvez donc passer maintenant et ensuite utiliser ce pinceau comme gomme à effacer. Donc, l'aquarelle ordinaire comme une gomme et passez en revue et faites partie de ce genre de choses comme réduire l'opacité sur les bords. Cela donne une bonne sorte d' erreur d'aquarelle authentique. Regardez ce qui rend ces aquarelles si jolies à regarder. La même chose avec celle-ci ici. Vous pourriez y aller et faire un peu d'effacement pour boucher quelques endroits qui ont une zone en quelque sorte allégée. Maintenant, rappelez-vous que vous pouvez aussi réduire la quantité comme maintenant, elle s'efface assez clairement. Si vous ne le vouliez pas, vous pourriez en réduire l' opacité et cela ne ferait qu'un léger effacement. L'autre chose. N'oubliez pas que ce pinceau, si vous exercez un peu de pression, vous donnera ce genre d' aspect aquarelle regroupé authentique. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire pour ajouter un détail authentique. Ensuite, vous pourriez utiliser ce pinceau et y aller et peut-être même assombrir certains d'entre eux à nouveau. Alors que nous sommes sur le point d' achever le projet, c'est le moment idéal pour y ajouter un peu plus de ce genre de look que l'avantage commun. Et puis souvenez-vous de ce pressage dur pour obtenir ce qui ressemble à de l'aquarelle naturelle. Connaissez-vous dans quelques autres classes, j'ai également expliqué une méthode permettant d'obtenir une ligne groupée à l'intérieur qui est créée avec un doublon à l'intérieur qui est de cette couche d'origine. Nous pouvons donc le faire ici aussi. Ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer cette couche. Celui qui se trouve en dessous n' est pas lié. Donc, celui-ci ici, nous pourrions le sélectionner et allons choisir un violet assez profond ici. Retournez au calque et remplissez-le. Vous pouvez voir ici que nous avons cette couleur pourpre profond. Ce que je veux faire, c'est faire une sélection avec ma sélection automatique. Et vous pouvez voir ici ce que je fais, c'est que je sélectionne l'arrière-plan. Ce que je veux faire, c'est inverser pour que ce soit la partie intérieure de la fleur qui est en cours de sélection. Et puis je veux la plumer avec la plume. Vous pouvez voir ce qui se passe ici. Nous sommes en quelque sorte en train d' adoucir le bord. Et puis, ce que nous ferions, c'est un balayage à trois doigts vers le bas et la coupe. Vous pouvez voir qu'il ne nous reste que des lignes violettes et qu'elles sont en fait floues si vous les regardez séparément, laissez-moi la retirer de cette fleur pour que vous puissiez voir que c'est un peu bord flou. Et c'est vraiment génial car cela nous donne vraiment l'impression que l'eau groupée le long des bords est un pigment regroupé le long des bords. Et vous voyez comment je l'ai obtenu comme un masque de découpage qui empêche le flou d' aller au-delà de la ligne. Si je devais annuler le masque d'écrêtage, vous pourriez en voir un peu sortir au-delà du bord. J'aime donc le garder comme masque de détourage pour qu'il reste à l'intérieur du bord. Et ensuite, vous pouvez influencer de toutes les manières dont nous venons de parler. Nous pourrions donc effacer certaines zones, tout simplement en éclaircir une partie. pigment trompé ne se produirait pas nécessairement de toutes les surfaces ou de tous les côtés. Surtout si certaines de ces zones sont allégées. Vous allez donc effacer certains de ceux que vous vouliez être un peu plus lumineux de toute façon. Donc comme ça, probablement le long de ce bord ici. Et puis il y a peut-être des zones que vous voudriez plus sombres. Et si c'est le cas, ce que vous pourriez faire, c'est sélectionner une zone. Je vais simplement sélectionner cette zone ici. Je vais entrer dans la teinte, la saturation et la luminosité. Et là, je vais juste l' assombrir pour que vous puissiez voir ce bord s'assombrir et que vous puissiez même en modifier légèrement la couleur ou la teinte si vous le souhaitez. Il s'agit donc de stratégies différentes pour nous aider à créer réellement ce look d'aquarelle authentique, les rallumer et décider si nous voulons ou non les conserver. Tout au long du processus de création d'une œuvre d'art comme celle-ci, vous prenez toujours ces décisions. Dois-je garder ça ? Dois-je l'enlever ? Je vais le quitter. Je pense que pour l'instant, je vais revenir avec mon aquarelle habituelle sur cette couche de tiges et ajouter quelques autres types de pièces ressemblant à STEMI. Appuyez plus fort si vous souhaitez que les lignes soient plus épaisses. Celui-ci est vraiment sensible à la pression que vous exercez sur elle. est donc assez facile de créer des feuilles avec celle-ci. Vous pouvez même le faire, comme je l'ai dit, différentes pressions , vous pourriez produire des feuilles d'apparence assez authentiques. C'est peut-être bien, disons en bas ici, où c'est presque comme une prise qui pousse avec les fleurs. Surtout si vous regardez mon jardin fleuri, vous verrez certainement de l'herbe. Je pourrais passer quelques minutes ici à resserrer mon design. Dans la leçon suivante, ce que nous allons faire c'est parler de l'arrière-plan. Je pense que je suis en train de me sentir prêt à mettre dans un contexte que je suis sur le point d'être fini. Je vais peut-être faire quelques petits ajustements en coulisses, et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. voit là-bas. 7. Ajouter de l'intérêt à l'arrière-plan: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon six. Moins de six ici, nous allons ajouter un peu d' authenticité à la peinture en ajoutant des détails et des textures de fond. Allons-y. Je suis allé de l'avant et j'ai fait quelques corrections ou des détails supplémentaires sur mon image. Et je vais vous montrer comment faire ces petits bourgeons floraux et choses. Je voulais juste me tourner vers notre inspiration originale que nous regardions là pour vous montrer à quel point ces feuilles sont super décontractées et à quel point ces feuilles sont vraiment rugueuses. Beaucoup de ces autres détails sont semblables à ces déclarations et autres. Je suis probablement plus serré ici que ce qui doit être. Je ne fais que souligner une différence ou un autre type de une différence ou un autre type de look que nous avons fini créer par rapport à notre original. Je vais juste fermer cette référence et revenir à mon travail ici. Et je veux juste vous montrer comment faire un de ces petits bourgeons. Et c'était vraiment très facile. J'ai utilisé cette aquarelle ordinaire et je viens de goûter l'une des couleurs ici. Allons-y un peu plus sombre. Vous auriez également pu aller dans votre palette ou votre disque pour assombrir la couleur. Et ce que j'ai fait, c'est que je l'ai dessiné très simplement en appliquant différentes pressions. J'ai donc commencé très léger, puis je suis allé plus lourd. Et puis ce que j'ai fait, c'est que je viens de le revoir et d'y faire quelques autres couches. Et je pense que ça fait vraiment un bon petit bourgeon. Je pense que c'est totalement conforme à ce que nous avons, encore une fois, une de ces choses vraiment très simples à faire. Vous pouvez quand même revenir en arrière et ajouter un peu de détails dans une couleur différente , par exemple, simplement pour le rendre encore plus complexe. Et je pense que je vais m'arrêter maintenant. Vous allez certainement apprendre beaucoup de choses au fur et à mesure que vous et à ferez beaucoup de ces images pour vous-même. Je ne pense donc pas avoir besoin d' aller plus loin sur ce que j'ai fait. Je pourrais juste ajouter une tige à ce type là-bas. Et je trouve cette brosse vraiment agréable parce que, comme je l'ai dit, vous pouvez avoir beaucoup de pression, puis simplement réduire votre pression et faire beaucoup de choses différentes avec elle. Donc, et je pense que ça fonctionne bien. Maintenant, cette leçon allait porter sur le fond, donc c'est ce sur quoi je veux commencer à travailler maintenant, parmi les choses que je vous ai données ici dans les ressources, il donc c'est ce sur quoi je veux commencer à travailler maintenant, parmi les choses que je vous ai données ici dans y a quelques textures. Un ou deux d'entre eux. Je pense que ces deux fonds aquarelle ou 12, parce que je devrais le numéro un, sont tous deux une sorte de lavage qui ont été faits sur du papier aquarelle avec fleurs et tout ce genre de choses. Mais elle est également assez texturale. Je vais donc saisir tous ces trucs ici et les regrouper pour que je puisse l' arrêter une seconde et vous montrer ces différents horizons. C'est donc l' arrière-plan aquarelle numéro un. Et bien sûr, vous allez expérimenter différents types de tailles et ainsi de suite. Je vais prendre ça et le déplacer en dessous. Et nous allons juste peindre ça pour que vous puissiez le voir. Ce que celui-ci a, c'est un peu une seconde texture, ce qui est un peu comme du papier de soie mouillé croqué. C'est donc le seul fond et les pinceaux super gros. Il est donc très rapide de remplir l'arrière-plan. Et celui-là j'aime bien parce que c'est un peu changeant de couleur. Je l'ai donc mis en place. Donc, même si vous choisissez cette couleur particulière, vous obtiendrez un peu de variation là-dedans. Et il y a de très belles fleurs là-dedans. C'est donc quelque chose que vous pouvez utiliser pour vraiment donner une certaine authenticité à votre peinture globale. Maintenant, je veux dire, juste, vous pourriez vous arrêter ici. Vous le pourriez vraiment. Mais bien sûr, nous allons faire beaucoup plus. Une des choses que j'ai faites aussi, c'est que je vais annuler ce tableau, le rallumer. Je suis toujours sur ma couche de peinture ici. Et vous pouvez limiter l' endroit où vous peignez. Vous n'avez pas forcément à faire tout le fond derrière les fleurs. Vous pouvez obtenir votre pinceau beau et petit si vous vouliez mettre un peu de couleur ici et là, mais il y a un motif général, ce qui est vraiment, vraiment, je trouve assez agréable. J'aime aussi varier, devenir un peu plus sombre et ensuite dans certains endroits, ajouter un peu, c'est une sorte d'ombre, une sorte d'obscurité. L'une des choses que vous verrez lorsque vous utilisez ce pinceau, c'est la quantité de texture qu'il possède réellement. C'est donc quelque chose que vous aimeriez utiliser, peut-être ou non. J'ai également inclus dans votre emballage la texture générale de l'aquarelle que vous pouvez importer. Pour cela, vous allez simplement dans Ajouter, insérer un fichier. Et le dossier que vous obtiendrez est ce papier aquarelle 24 sur 16. Je vais vraiment faire passer ça au-dessus de tout. Et pour celui-là, on appliquera la gravure linéaire antérieure. Et si ces brûlures fonctionnent ou s'accumulent comme des œuvres de multiplication, il semble souvent se retrouver avec cette brûlure linéaire. Alors peut-être que je vais juste m'en occuper. Je vais l'alléger un peu. Et cela donne une texture générale. Donc, même s'il y avait de la texture sur le fond, nous ne l'avions pas vraiment sur les fleurs, mais maintenant c'est le cas. C'est donc une autre façon que vous pouvez ajouter à votre arrière-plan. Et j'ai juste beaucoup de plaisir. Vous n'avez pas de détails supplémentaires que vous pouvez y jeter. Les éclaboussures sont toujours excellentes. Encore une fois, je vous suggère d' ajouter un nouveau calque pour cela. Nous pouvons faire quelques éclaboussures. Essayons quelque chose de plus léger. Je ne fais que mettre une lumière éclaboussée maintenant. Oups, je ne veux pas ça là. En fait, je pourrais tirer ça sous mon floral. Dans ma couche florale pour que je n'ajoute pas trop aux fleurs elles-mêmes, mais vous pouvez voir que cela a ajouté beaucoup de texture riche. C'est un autre de ces très gros. Il y a donc des éclaboussures partout. Vous pouvez donc décider si vous voulez ou non ce pinceau plus petit. Si vous accédez aux paramètres de votre pinceau anti-éclaboussures ici, accédez à Propriétés et réduisez cette taille. Vous pouvez gâcher le grain. Ça ne va pas montrer grand-chose parce que ce vert ne fait qu'apparaître sur ces points individuels. Mais maintenant, nous avons un pinceau plus petit et peut-être que l'on pourrait utiliser pour plus de détails sur les fleurs elles-mêmes. Vous voudrez donc peut-être avoir une autre couche dans votre groupe de fleurs qui servira strictement à ajouter de la texture aux fleurs elles-mêmes. Alors, bien sûr, vous pouvez le faire en un masque de détourage. Je l'ai donc descendu dans cette zone pour qu' il s'accroche à tout ce que nous avons ici. J'ajoute juste un peu ici et là. Laissez-moi aller un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir. Mais vous pouvez voir que l'ajout d' un peu d'éclaboussures y ajoute vraiment. Et il y a trois ou quatre éclaboussures différentes ici que vous pouvez expérimenter. J'aime bien celle-ci en arrière-plan. Je mettrais donc ça sur cette couche que nous avions faite. Et vous pouvez voir que les points individuels sont beaucoup plus gros. On y va avec un rose plus vif. Et je pense que c'est vraiment très joli. Je pense que cela témoigne vraiment de ce style vraiment lâche avec lequel nous travaillons. Prenons un peu de ce vert et faisons-le ici. Voilà donc quelques-unes des choses que je ferais pour vraiment ajouter des intérêts à notre mise en page. Cette fibre est celle que vous pouvez également utiliser comme texture globale. J'y vais généralement avec une couleur neutre, mais nous allons utiliser des bateaux de mélange. Laissez-moi prendre un joli vert foncé pour que vous puissiez le voir très clairement. Vous pouvez donc voir toutes ces petites fibres et ces choses. Et encore une fois, passez dans vos modes de fusion ici. Et la plupart des fois, j'utilise Linear Burn, Color Burn fonctionne très bien pour celui-là aussi. Vous pouvez donc toujours voir beaucoup de ces petites fibres et de ces choses, mais elles sont un peu plus mélangées. Et vous pouvez également réduire un peu l'opacité sur celle-ci. Et si vous avez l'impression qu'il est trop fort ou trop lourd à certains endroits, vous pouvez certainement vous effacer et c'est quelque chose que vous pouvez faire sur toutes les couches. Alors peut-être que maintenant que nous le regardons, il devient juste un peu trop sombre. Ensuite, entrez avec une très grosse gomme et effectuez des effaçages et des taches. Et cela ne fait qu'ajouter au relâchement général et à la texture de notre pièce. Je pense que la gomme devient un outil vraiment utile lorsque vous faites un projet comme celui-ci. J'espère avoir vécu à peu près toutes les différentes choses que vous pouvez faire. Je veux juste que je ne l'ai peut-être pas examiné avec vous, et c'est juste une sorte de floraison. Et allons sur l'une des fleurs. Ajoutons un calque qui reste un masque de détourage. Et je vais aller avec une couleur vive pour voir peut-être qu'à ce stade, nous avons tellement accumulé que nous ne pouvons pas vraiment le voir là-bas. Essayons dans ce contexte que nous avons créé celui-ci ici. Et c'est peut-être juste une bonne façon d' ajouter un peu de grunge. grunge est également une très bonne chose qui a l'air très bien avec ce type de mise en page. Si, à tout moment, vous pouviez changer votre pinceau pour qu'il soit blanc. Et dans certains cas, il fonctionne bien comme un éclaircissant vraiment agréable sans être trop dur comme une gomme ordinaire. Je veux dire, nous en sommes au point où nous avons fait presque tout ce que je pouvais penser pour améliorer la mise en page. Une dernière chose que je n'ai pas abordée c'est ces petites étamines et choses que vous pouvez ajouter un calque deux et un masque de détourage. Et vous pourriez y ajouter quelques faits saillants et des choses à ceux-ci. Essayez un peu plus briquet, optons pour une couleur plus claire, rose, peut-être verdâtre en fait. Et le simple fait d'ajouter un peu de points forts comme ça peut les rendre un peu plus intéressants. Et vous pouvez ajouter de la couleur à l' aide de nombreux pinceaux, même à l'aérographe des standards procrees, et l'utiliser pour y ajouter un peu de couleur supplémentaire. N'oubliez pas que la base étant noire, il est un peu plus difficile de voir les couleurs. Donc, si vous vouliez modifier cela, vous pouvez accéder à Sélectionner. Et puis disons que c'est la couleur avec laquelle nous voulions la remplir. Maintenant, nous pouvons retourner voir Phil. Et ce calque sous-jacent est maintenant plus d'une couleur dorée et il peut être plus facile de travailler ensuite sur l'ajout de reflets et ainsi de suite afin que vous puissiez ajouter une sorte de couleur contrastée. Vous pourriez travailler avec du blanc et du noir. Si vous allez avec des ombres profondes au fond, où elle pénètre profondément dans la fleur, puis s'accentue tout au long, je veux dire, c'est à vous de choisir et c'est encore une fois, une autre raison pour laquelle vous pouvez regarder une référence. à C. Et cette référence que nous avions apportée n'avait pas beaucoup de variation là-dedans, mais elle en avait un peu et vous pouvez voir quelques points saillants dans cette partie centrale. Donc je veux dire, c'est quelque chose que vous pourriez faire aussi. Jetez un coup d'œil à ceux que j'ai faits. Juste pour vous montrer quelques-unes des choses que vous savez probablement maintenant comment faire très facilement. C'est un pinceau à dispersion, comme je vous ai montré l'utilisation dans l'une des premières leçons. Je l'aime bien. Dans ce cas, nous n'avons absolument pas ajouté de tiges. C'est juste une sorte de feuilles qui se sont dispersées en arrière-plan. C'est assez joli aussi en arrière-plan ici. Vous pouvez voir que j'ai un duplicata de ce pinceau, donc j'ai utilisé le pinceau lui-même pour ajouter quelques intérêts en arrière-plan. Nous pourrions donc revenir à celui-ci, prendre ça. N'importe lequel d'entre eux vraiment, n'importe lequel des fleurs que j'ai ici et va vraiment léger, ajoute une nouvelle couche et mettez-les dedans, puis gâchez avec le mode de mélange et l' opacité jusqu'à ce que vous obtenez juste une légère suggestion des fleurs dans le coin. Et c'est aussi une façon vraiment cool d' ajouter des détails supplémentaires juste pour le rendre intéressant. Je vous ai donc donné tellement d'idées ici. Vous êtes probablement débordé. J'espère que je suis allé assez lentement pour que vous puissiez attraper le principal juste un peu. À ce stade, je prends généralement le temps de réévaluer et de jeter un coup d'œil à différents angles et tailles différentes. Et peut-être le mettre sur une maquette ou deux juste pour voir si ça a fonctionné comme je le voulais. Mais au cours de ces six leçons, je pense que je vous ai montré comment je ferais cela. Je pourrais probablement faire quelques autres choses pour le rendre plus authentique. Je pense que cette leçon a duré assez longtemps. Je vous verrai donc dans la dernière leçon. 8. Les tappes pour finaliser l'illustration: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon sept. Bien sûr, il y a toujours de petits ajustements que nous pouvons faire. Cette leçon portera sur ces petits ajustements et sur la façon dont je les ai utilisés pour améliorer mon design. Commençons cette leçon. Je veux juste vous montrer certaines des finitions que j'ai faites. J'ai traversé et j'ai ajouté quelques autres petits bourgeons ici et là. Et j'ai ajouté beaucoup plus de feuilles et j'ai fait en sorte que chaque feuille, comme celle-ci qui est juste assise là sans être connectée à quoi que ce soit. J'ai donc ajouté une branche. Dans ce cas, je ne fais pas ce look de feuille libre que je vous ai montré à partir de l'autre œuvre d'art. Mais comme je l'ai dit, une courbe d'apprentissage lorsqu'il s'agit de travailler avec l'aquarelle. Et je pense qu'il suffit de faire ce genre d' expérimentation au début pour le comprendre. Je suggérerais que lorsque vous commencez, lorsque vous voulez commencer avec les pinceaux c'est simplement avoir un autre document, un document vierge, et simplement passer en revue et s'entraîner avec les pinceaux. et voyez simplement ce qu'ils font tous. Vous pouvez bien le regarder de cette façon et vous aurez une idée de vos différents poids ou de la pression que vous ajoutez, quoi ressemblera chacun de ces pinceaux lorsque vous les utiliserez. Alors faites un peu de pratique comme ça pour commencer, jetez un coup d'œil à chacune de ces textures pour avoir une bonne idée de ce qu'elles mangent et font. Certains travaillent ses pinceaux et certains d'entre eux ne sont que des tampons. Jetez un coup d'œil avant même de commencer votre projet. Une fois votre projet terminé , ce que j'aime faire, c'est d'aller dans la galerie, sélectionner celle sur laquelle j'ai travaillé et de le dupliquer, puis d'entrer dans les doublons et de fusionner toutes les couches pour que vous puissiez les pincer ensemble. Eh bien, faisons-le simplement. C'est probablement le moyen le plus rapide. Ou vous pourriez avoir des problèmes, comme je viens de le faire là où les modes de fusion ne se traduisent pas une fois que vous les avez tous pincés ensemble. Donc, si cela se produit, mais tout dans son propre groupe puis aplatissez le groupe. Il y a un moment étrange comme celui-ci où les modes de fusion ne fonctionnent pas correctement. Dans un tel cas, il suffit de faire les ajustements que vous avez à faire, je vais annuler cela. Et c'est juste la dernière chose que j'ai ajoutée. où il se trouve. Ici. C'est juste ici. Donc, dans un cas comme celui-ci, il suffit de désactiver celui-ci ou au lieu d' un mode de fusion, remettre à la normale et d'utiliser simplement l'opacité. Parfois, il suffit de s'en occuper, peut-être même de l'éliminer si c'est un problème, j'aime aplatir tout le groupe parce que je peux ensuite y aller et apporter de légers ajustements aux courbes. Je vais donc dans les courbes ici et peut-être l' éclaircir un peu ou augmenter un peu le contraste. Donc généralement pour éclaircir, je tire un peu ce point vers la gauche et je déplace celui-ci vers la droite un peu. Et ensuite, vous pouvez également l' affiner ici en saisissant différentes parties de cette ligne et en les ajustant simplement. Ainsi, lorsque vous avez défini les choses ici, vous pouvez utiliser votre double pression si vous souhaitez revenir arrière et touchez trois fois pour postuler à nouveau. Je vais donc faire des allers-retours, défaire, refaire. De cette façon, je peux avoir une bonne idée de l' apparence de mon design général. n'est qu'un des petits ajustements que je fais pour améliorer encore le design à ce stade, c'est amusant de le prendre et de l'exporter pour l'utiliser sur une maquette. Ce que je fais ici, c'est que je vais sur Partager, le partager en JPEG. Je vais l'enregistrer dans mes fichiers et dans mes ressources de classe. J'aurais un dossier ici, le sauvegarderais, puis je peux l'utiliser sur une maquette. Je l'ai enregistré dans mon dernier dossier de classes. Je m'en souviendrai, mais vous pouvez l'enregistrer où que vous ayez besoin de l'enregistrer pour créer votre maquette. Et puis je passe à Photoshop pour créer des maquettes. J'ai fait des maquettes ici par le passé, mais elles sont un peu plus difficiles à gérer. J'ai Photoshop sur mon iPad et je peux ouvrir certaines maquettes et y apporter des modifications. Mais dans l'ensemble, je suis tellement plus habitué à le faire dans Photoshop sur mon bureau que c'est là que j'ai tendance à faire mes maquettes. Je vais donc en faire quelques-uns hors caméra, et je vais vous montrer ceux qui sont dans le résumé. Très bien. Je vous y verrai. 9. Pour conclure: Eh bien, vous êtes arrivé jusqu'au bout, les gars. Comment aimez-vous votre produit fini ? Je suis sûr que c'est tout simplement magnifique. Parfois, on a l'impression qu'il faut un certain temps pour vraiment choisir une technique. L'une des meilleures choses que je trouve est répéter, de répéter et de répéter. Plus vous faites un style ou une technique encore et encore, mieux vous y arrivez, et plus vous serez à l'aise d'utiliser toutes les différentes fonctionnalités des jeux de pinceaux que vous achetez. Je ne sais pas pour vous, mais j'ai déjà combattu les pinceaux avant de ne pas pouvoir réaliser pleinement ce que l'artiste a pu gérer les pinceaux. Parfois, c' est vraiment un processus, même si les pinceaux peuvent faire quelque chose. Parfois, il suffit de s'entraîner à faire ce que vous vouliez faire, il faut du temps pour s'asseoir et jouer avec ces pinceaux avant même d'entrer dans le tableau. Si cela vous aide au fur et à mesure, produisez probablement quelques-uns de ces pochoirs que vous pouvez utiliser encore et encore. Et rappelez-vous ce que je vous ai dit sur la possibilité de manipuler ces pochoirs et de les changer. Et je suis sûr que vous pourriez utiliser beaucoup de ces pochoirs plus d'une fois. L'objectif est de pouvoir produire ces œuvres d'art de manière efficace et rapide. C'est ainsi que vous finissez par gagner de l'argent avec eux. Une fois que vous avez votre belle œuvre d'art, assurez-vous de l'essayer sur certaines maquettes. Je le fais toujours afin de simplement souligner que j'obtiens les résultats que je voulais. Et cela aide également à ajouter de la typographie ou d'autres éléments. Par exemple, faire une carte de vœux avec l'illustration. Cela aide toujours à consolider davantage si vous avez réussi vos tentatives ou non . Je suggère également fortement que vous fassiez beaucoup de recherches. Alors jetez un coup d'œil à mes deux sites Pinterest. J'ai une empreinte Dolores, Dolores au gaz et l'autre est l' enseignante Dolores Nas Grant. Vous trouverez une excellente référence à l' aquarelle sur le site Dolores, Dolores Nascar Sprint. Et bien sûr, il suffit de faire des recherches Google et d'aller sur Pinterest et de taper simplement de l'aquarelle florale. Et il y aura des looks incroyables et différents que vous pourrez ensuite essayer d' appliquer avec les techniques que vous avez apprises aujourd'hui. Maintenant, si vous aimez mon style d'enseignement, vous avez apprécié la classe et vous pensez que vous aimeriez en voir un peu plus de ma part, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous serez informé de tous mes cours au fur et à mesure que je les publierai et assurez-vous de consulter mon profil, car sur mon profil vous trouverez les 100 autres cours que j'ai ici. Plus vous en apprendrez sur un logiciel, plus vous serez à l'aise pour l'utiliser, l'utilisez, plus vous l'utilisez, mieux vous produisez tout ce que vous produisez dans ce programme. Il s'agit donc de pratique, de pratique, de pratique. La répétition est la clé. J'aimerais vraiment vous voir dans mes autres cours. Et j'adore quand vous publiez votre travail, j'adore le commenter. J'adore avoir des idées de votre part, alors n'hésitez pas à le faire à tout moment. Nous commençons tous quelque part, alors n' ayez pas l'impression d'être jugé. Je suppose que c'est encore pour aujourd'hui et je vais dire au revoir pour l'instant, et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.