Créer un cacao chaud et des biscuits à plat dans Procreate 20 pinceaux inclus et d'autres actifs

1. Introduction au café et au cacao Procreate: Bonjour les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores StatCrunch et je viens de Sunny, au Manitoba, au Canada. Le cours que je vous propose aujourd'hui est l'une de ces œuvres d'art qui vous fait vous sentir bien quand vous le regardez, vous fait vous sentir chaud et flou à l'intérieur. C'est une tasse de chocolat chaud avec une assiette de biscuits aux pépites de chocolat. Maintenant, cela va se faire sous la forme d'un plat, un plan est une œuvre d'art que vous voyez d'en haut. Ce serait donc regarder vers le bas une table avec ces objets. Il y a donc un cours, quelques considérations pour que les sources lumineuses proviennent du haut. C'est donc quelque chose que nous n'avons pas vraiment trop fait, même si vous en avez fait autant avec les tons clairs et les ombres, je pense que vous allez trouver ce cours très facile à suivre. Vous serez surpris de voir à quel point vous pouvez donner à ce lait au chocolat un aspect réaliste. L'une des choses que nous allons faire est créer une belle bulle brillante. Avec cette bulle, nous allons fabriquer un pinceau. Ensuite, nous allons utiliser ce pinceau pour ajouter cette mousse sur le bord d'une tasse de chocolat chaud. Vous serez étonné de la rapidité avec laquelle vous pouvez le faire et de la dimension que vous pouvez réellement montrer avec tout ce que je vais vous montrer en classe aujourd'hui. Vous ferez également beaucoup de texturation. Et je vais vous fournir le kit de pinceaux pour y parvenir. Vous aurez au moins 20 pinceaux avec lesquels travailler pour créer ce projet. Une fois que c'est fait, que le chocolat chaud est prêt et que les biscuits sont dans le plat, nous les déposerons sur une nappe à motifs. Je vais vous montrer certaines des choses que vous devez faire pour que ce soit vraiment intéressant. Ensuite, nous aurons quelques instructions sur les fèves de cacao. Cela semble beaucoup, mais étonnamment, cela ne prend pas aussi longtemps que vous le pensez, surtout en utilisant les pinceaux que j'ai fournis. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, je tiens à vous rappeler d' ajouter votre nom à ma liste de diffusion sur mon site Web ou de cliquer sur le bouton de suivi là-haut. Ainsi, vous êtes informé de tous mes nouveaux cours au fur et à mesure que je les publie et de tout ce que j'envoie depuis mon site Web, y compris les ressources pour les artistes que je complète toujours. Certains d'entre eux sont même gratuits. Êtes-vous prêt à vous lancer ? Très bien, allons-y. 2. Aperçu de la leçon 1 et début de la tasse: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. Leçon 1, je veux juste vous donner un aperçu du projet. Ensuite, nous allons commencer par cette tasse tout de suite. Allons-y. Donc, le projet d'aujourd'hui, nous allons faire ce genre de manière catégorique, c'est une composition avec laquelle j'ai pensé que ce serait amusant à travailler, pas très compliqué. Je ne suis pas sûr que nous aurons le temps de tout régler. Cette petite étoile et l'ISS prenaient en fait un peu de temps à réaliser. Donc. Nous ne pouvons pas le faire. Nous verrons comment c'est à la fin, mais nous allons certainement faire la tasse de cacao, les biscuits et les grains de café. fèves de cacao, désolé, et le plat, une sorte de plat. Ce n'est peut-être pas exactement ce plat, mais nous allons le faire. Je voulais donc juste vous montrer les différentes pièces que j'utilise comme référence. Donc celui-ci est évidemment une tasse de café, pas Coco. Mais ce que j'ai aimé dans celui-ci, c'est tous les détails, avec les ombres et les reflets. Bien entendu, les bulles de mousse que vous créez sont créées en haut ici. Je voulais capturer tout cela dans mon cacao. C'était donc la meilleure référence. Je n'ai pas trouvé de très bonne photo de référence pour le cacao, donc c'est celle que nous utiliserons. C'est mon film terminé. J'ai donc fait chacun des composants séparément juste pour garder les couches organisées. Je l'ai donc fait sur son propre document. Il y a un cookie et nous allons faire différentes choses que j'ai faites depuis pour ajouter une texture un peu plus réaliste. Et bien sûr, c'est le plat référencé que j'ai utilisé pour cette étoile et moi. Vous pouvez donc en voir le dessin ici. Et pareil pour les haricots. Maintenant c'est le cas, je ne suis pas sûr que ce soient des fèves de cacao. Je suis presque sûr qu'ils le sont. C'est donc ce que j' utilise comme référence. Vous pouvez donc voir ma fève de cacao finie ici. C'est ce que nous allons faire et assembler le tout à la fin, comme ça dans une composition. Cela vous donne un aperçu de ce que nous allons faire pendant toute la classe. Je vais commencer par le cacao. Je vous suggère donc de rédiger un document dix par dix qui soit plus que suffisant pour ce que nous faisons. Et c'est à 300 pixels par pouce. Je vais effacer la palette de couleurs ici. Je ne vais pas vraiment travailler avec une palette, mais je suppose que nous pourrions en définir une comme celle-ci avec beaucoup de bruns par défaut. Je ne sais pas quoi, ce n'est même pas tout à fait la couleur cacao que je veux. Nous allons donc y apporter quelques modifications. Le pinceau principal que je vais utiliser pour ce dessin est le marqueur Posca. Commençons donc par créer la tasse de cacao elle-même. J'aimerais personnellement avoir ma référence à ma disposition pendant que je travaille. Je vais donc aller sur Canvas et passer à la référence. Et je les ai enregistrés dans mon application photos afin de pouvoir importer l'image ici. Je suppose que je n'ai pas celui-ci en particulier. Nous pourrions également travailler avec celui-ci. Je pense, je veux dire, que l'idée de base sera la même. En fait, celui-ci n'est pas une mauvaise référence ici pour la mousse. Alors gardons ça de côté ici. Je peux également retourner dans ma galerie ici et accéder à celle-ci et l'exporter ou la partager au format JPEG. Et j'ai juste besoin d'aller ici pour enregistrer l'image. Et cela va l'enregistrer directement dans mon application photos et le voir ici. En fait, je l'ai parfaitement fait deux fois. Et maintenant, quand je vais me lancer dans la procréation et que je vais revenir à mon nouveau document, je pourrais retirer celui-ci d'ici. Déplaçons ça ici et nettoyons-le. Revenez à l' importation et importez celui avec lequel je préférerais travailler. Donc c'est beau et gros et nous allons juste le garder de côté ici. Et maintenant, nous pouvons commencer à travailler. Et comme je l'ai dit, nous allons utiliser le posca pour une grande partie du dessin. Vous pouvez décider de la couleur de la tasse que vous souhaitez faire. J'en ai fait une sorte de couleur beige. Je vais peut-être devenir un peu plus gris cette fois. Et la première chose que tu veux faire est de, eh bien, je vais faire un peu plus sombre aussi, pour que tu puisses voir plus facilement. La première chose à faire est de créer le grand cercle principal. J'ai donc mon set de posca au réglage le plus épais pour le moment, vous pouvez entrer et aussi ajuster celui-ci en allant dans les propriétés et en agrandissant un peu, n'allez pas à beaucoup plus gros. Et voyons l'épaisseur maintenant, c'est une belle épaisseur car ce que je regarde, c'est le haut du mug. OK, alors dessinons le cercle. Ce n'est pas un très bon cercle, mais si je maintiens mon doigt enfoncé, je peux obtenir une ellipse, puis je peux cliquer sur l'ellipse ici et encercler, et cela me donne le cercle parfait. En fait, je dois le réduire un peu pour que nous puissions mettre cette poignée en litres. Je vais donc le déplacer sur le côté pendant une seconde, juste pour voir et je pense que je peux bloquer cela. Pas de problème La prochaine chose que je veux faire est de créer des points forts et des contours. La méthode que je vais utiliser consiste à ajouter une autre couche. Je vais opter pour un blanc pur cette fois, je vais réduire la taille de mon pinceau et quelque chose comme cette épaisseur serait bien, peut-être même un peu plus petit parce que nous allons le brouiller. Vous allez donc faire votre cercle. Oui, je sais qu'il est difficile de l'aligner parfaitement, mais nous pouvons modifier la forme, transformer en cercle. Ensuite, avec le cercle, nous pouvons déplacer ces points individuels jusqu'à ce qu'il soit aussi centré que possible. OK ? Maintenant, ce que nous voulons faire avec celui-ci, c'est le brouiller. Vous pouvez donc le voir en le brouillant. Et je n'en suis qu'à environ 6 %, 5 ou 6 % quand je le brouille, qui contribue à donner à cela ce qui ressemble à un contour sur le bord le plus haut. Vous pouvez donc voir que c'est un point fort et que le bord extérieur est une ombre. Je pense que cela a très bien fonctionné pour cela. Je me demande juste si je pense que l'épaisseur est suffisante et je pense que je veux aller un peu plus épaisse. Donc, plutôt que de le redessiner, je vais dupliquer celui-ci et le réduire un tout petit peu. Et cela me donne ce bord intérieur qui semble descendre vers la mousse du chocolat chaud ou du café. Je pense que cette taille est plus adaptée. Vous pouvez mettre votre capture et vous pouvez utiliser la capture pour vous aider à l'aligner. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, nous avons le début d'une tasse de café. La prochaine chose que nous pourrions faire ici est de dessiner cette petite poignée. Donc, ce que je vais faire c'est revenir à ce même gris afin que vous puissiez soit goûter votre gris, soit, si vous le devinez, vous pouvez deviner à l'endroit approximatif. Et je pense que tu n'as pas besoin d'être exactement pareil pour ça. Et je pense que je vais le faire sur une autre couche. Et en fait, cette couche pourrait être tirée vers le bas parce que cela me permettra de ne pas m' inquiéter pour ce bord. Donc, pour cela, je vais tracer des lignes droites. Je vais donc tracer une ligne et maintenir, tracer une autre ligne et maintenir. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez dupliquer cette première ligne. Cela dépend entièrement de vous. Ensuite, je vais me joindre aux deux. Et bien sûr, vous voulez rejoindre ce camp aussi parce que vous aurez envie de le pourvoir. J'espère donc que cela l'a rempli, près que je dois dire, vous pouvez toujours les désactiver pour vous en assurer. Ensuite, remplissons-le de cette couleur. Maintenant, nous allons faire à peu près le même truc. Nous allons dessiner une section blanche. Passez donc au blanc et tracez une ligne et vous pouvez l'agrandir sans trop vous soucier de la redresser. Nous allons d'abord expérimenter avec une ligne et appliquer ce flou. Tu sais ce que j'ai mal fait ? Tu aurais dû le faire sur sa propre couche. Nous allons donc essayer à nouveau. Je ne pense pas que ce sera assez large, mais essayons quand même. Et vous voyez que c'est bien trop étroit, donc nous ne sommes pas en mesure d'obtenir le contour que nous voulons. Vous pouvez donc vous dessiner une forme plus substantielle, puis entrer et la flouter. Et encore une fois, vous ne le brouillez pas trop. Vous le brouillez jusqu'à ce qu'il paraisse correct. C'est mon idée. Et 16, 15, 16 % semblent être une bonne chose. Et je pense que j'aimerais vraiment arrondir la fin, donc je vais probablement le faire à l'étape suivante. Je vais revenir à cette couleur. J'espère avoir la bonne couleur. Éteignons le blanc et quand je le goûte, je saurai ce qui est juste et ensuite je pourrai prendre ampleur parce que j'ai un pinceau tellement épais. Je dois commencer un peu, mais je peux tracer ma courbe et la maintenir à la fin pour m' assurer de faire une courbe parfaite et que la connexion n'est pas parfaite ici, mais je peux réduire ici et gentiment de la rugosité. Et bien sûr, je pourrais faire la même chose. Laissez-moi juste m'assurer que j' ai les mêmes cerceaux que ma gomme à effacer afin d' obtenir une belle ligne nette. Et vous pouvez faire la même chose avec n'importe quelle ligne de course en maintenant simplement votre stylet, vous pouvez obtenir une belle ligne droite. Mettons donc en valeur notre forme ou mettons-y en valeur. Et je pense que cela a très bien fonctionné. Maintenant, j'aimerais lever un peu les ombres. Je vais donc ajouter une couche qui sera un masque de découpage. Ensuite, je vais utiliser mes aérographes et aérographe doux, puis je vais créer un gris plus foncé ou utiliser un gris plus foncé ici et un pinceau assez gros parce que je veux J'ai un peu envie d'entrer par l'extérieur. Et cela me donne beaucoup plus de contrôle. Je suis donc capable d'y mettre une ombre profonde. Et je sais qu'il y aurait une très bonne ombre ici, dans cette zone. Je vois ce qui se passe là-bas. Mon blanc est au-dessus, donc je le rangerais dedans et il deviendrait un masque de découpage, ce qui est bien, ou une couche découpée Eclipse, qui est parfaitement fine. Cela lui a donc définitivement donné un aspect encore plus profilé. Je pense que nous allons probablement faire le tour et ajouter un peu plus d'ombrage à l' extérieur à un moment donné. pour l'instant, cela nous a donné notre forme de base. Et je pense que je suis prête à commencer à travailler sur la noix de coco, ce que nous pourrons faire dans la prochaine leçon. Très bien. Je t'y verrai. 3. Leçon 2 cacao avec des reflets et de la mousse: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Nous sommes donc déjà au stade où nous allons ajouter ce cacao avec toute la mousse et les bulles. Allons-y. Ok, donc notre prochaine étape est d'ajouter la farce, donc ce sera le cacao. Et j'espère que nous pourrons passer à l'arrière-plan, ce qui n'est pas trop difficile, et à ajouter de la mousse, au moins à obtenir la base du téléphone, nous n'aurons peut-être pas toutes les bulles. Mais pour l'instant, je veux juste faire le remplissage. Et je pense que je veux orienter ma référence cette façon pour qu'elle soit la même que ce que j' ai ici. Je peux faire la mousse différemment, mais je veux faire ce surlignage dans le liquide lui-même. Je vais donc essayer cette couleur. Ce n'est pas la bonne couleur pour le cacao. Faisons donc en sorte qu'il s'agisse d'un tour. Et je pense que c'est plutôt un brun rougeâtre. Nous allons essayer celui-ci et nous pouvons toujours le modifier, bien sûr. Je vais donc utiliser le bord extérieur ici comme moyen de sélection. Je vais donc sélectionner la sélection automatique Bye et effectuer cette sélection de l'intérieur ici. Mais je veux vraiment créer une nouvelle couche. Alors, où dois-je le mettre ? Je suppose que je peux le placer juste au-dessus des autres éléments liés à la poignée et le faire glisser et le remplir. Alors, que pensez-vous que couleurs d'un cacao sont un peu trop foncées ? Peut-être l'alléger un peu. Et je pense que ça va marcher pour l'instant. Il faut qu'il fasse assez sombre. Je tiens à mettre ce point fort ici. Donc, pour cela, je veux créer une nouvelle couche, bien sûr, et je vais la dessiner en blanc pour que vous puissiez la voir. Nous allons faire quelques ajustements, bien sûr, mais faisons un demi-cercle. Quels pinceaux j'ai sur ce site, revenons-en à mon pinceau monoline. Et je vais faire un demi-cercle et le positionner grossièrement comme je le souhaite. Et je maintiens mon stylet enfoncé juste pour obtenir cette courbe lisse et je vais le joindre de cette façon. J'aurais donc probablement dû aller un peu plus loin. Je pense que ça marchera de toute façon. Joignons cela et nous allons le remplir de blanc. Ensuite, nous devons créer ce type de dégradé. Donc, tout d'abord, je vais légèrement estomper pour que ce bord extérieur soit un tout petit peu flou comme ça. n'est donc que 3 % environ. Je pense que nous pouvons réaliser cet ombrage en utilisant un aérographe doux. Ce sera donc ma gomme et laisse-moi juste tourner pour que ce soit plus facile pour moi. C'est bien trop petit. Je vais aller à peu près dans le plus grand je vais commencer par ici et je vais juste faire allers-retours jusqu'à ce que j'obtienne ce côté doux. Maintenant, à mon avis, c'est bien trop petit. Je vais donc revenir à cette étape, revenir à mon marqueur Posca. Et je vais le refaire. Alors j'y vais, pourquoi ne pas simplement effacer cette couche et j'irai presque à mi-chemin. C'est une courbe terrible. Mais heureusement, je peux le modifier, donc je l'ai juste saisi pour que je puisse, je veux qu'il corresponde au bord extérieur. C'est donc une bonne chose pour moi. Et traversons cette voie. Assurez-vous de ne pas y avoir une petite ouverture. Fais-le glisser dedans. Nous allons l'adoucir un peu pour commencer. C'est peut-être trop. Donc probablement 3 %. Et revenons à cette même gomme si vous voulez que votre gomme soit plus grande. Donc je l'ai maintenant avec le maximum ici, je peux aller dans les propriétés et juste augmenter un peu ça. Tu n'es pas obligée d'y aller trop longtemps. Tu vas déjà le voir. Ce sera un énorme pinceau parce qu'il est toujours au sommet. Vous pouvez donc descendre un peu si vous le souhaitez. C'est bien parce que vous pouvez faire un ajustement plus uniforme. Vous pouvez aller un peu plus petit pour arrondir ces coins ici. Et je pense que c'est possible, juste pour que ça se mélange un peu, je vais réduire l'opacité. La seule chose, c'est que maintenant nous y perdons ce blanc pur. Donc, ce que je ferais ici est de dupliquer cette couche par-dessus l'autre. Ensuite, nous pourrons refaire la même chose, gentiment et en grand. Et je peux juste m' assurer de laisser les choses un peu plus claires de ce côté. OK. Je pense que cela fonctionne. Cela ressemble donc à une surface vraiment brillante, agréable et humide. Vous pouvez certainement jouer avec votre opacité jusqu'à ce que vous obteniez ce qui vous semble bon. Alors faisons-le. La base de la mousse, d'accord, donc encore une fois, nous allons créer une nouvelle couche. Je vais le faire en dessous de ces deux-là, mais au-dessus de ce brun ici. Ajoutons donc la couche. Et cette fois, nous voulons ce type de mousse, couleur de mousse et, bien sûr, ce sera différent pour le chocolat chaud. Je vais le goûter et le rendre un peu plus rouge. Encore une fois. Je vais utiliser mon stylo Posca et revenons ici. Et cela dépend entièrement de vous en ce qui concerne la forme de cette zone. Vous allez donc vouloir avoir une zone plus large afin de pouvoir mettre plus grosses bulles à l'extrémité, puis vous aurez envie d'avoir des zones étroites. Je vais agrandir mon marqueur et je vais aussi m'y intéresser passer à la stabilisation et m'assurer d'avoir ce set bien haut. Cela me donnera courbes lisses et très lisses quand je les dessine. Vous pouvez donc utiliser la puissance du programme. Donc j'ai en quelque sorte compris. La première partie ici. Et je vais juste me joindre à cela et créer des zones plus larges qui retiendront mes bulles. Je pense que je vais peut-être un peu dans cette direction. Vous obtenez donc cette zone plus large. Et je dois boucler la boucle. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement aligné car il n'est là que pour me permettre de le remplir. Donc je ne suis pas sûre d'aimer cette couleur à ce point. Alors tout d'abord, laissez-moi juste fixer cet endroit ici. Et je vais aborder la teinte et la saturation et essayer de jouer un peu avec ma couleur ici. Et je pense que c'est un peu plus proche de ce que j' imagine et je veux qu'il fasse assez sombre. La prochaine chose que je veux faire avec cela est de montrer un peu de dimension pour que le bord ait l' air arrondi. Pour cela, nous pouvons faire différentes choses. Nous pouvons le dupliquer, sélectionner celui du bas. Nous pouvons simplement le déplacer pendant une seconde pour voir et choisir une teinte, une saturation et une luminosité et simplement l'assombrir. Donc je suis en train de le désaturer un peu et de l'assombrir beaucoup. Vous pouvez donc voir qu'il y a un petit bord et nous pouvons le brouiller légèrement. Nous pouvons également estomper un peu ce haut pour qu' il se fond un peu dedans et que vous puissiez voir ce qui s'est produit. Il y a donc ce qui ressemble à un petit rebord et je pense que nous pourrions reproduire celui du bas. Encore une fois. Je vais le faire glisser ci-dessous. Je veux, je veux juste laisser celui-ci en dessous. Je vais assombrir encore plus. Déplaçons cela un peu pour que vous puissiez le voir. Maintenant, je sais que ces couleurs vous empêchent de voir ce qui se passe. Je vais donc aussi y retourner et l'assombrir encore plus. Vous pouvez donc voir que c'est beaucoup plus sombre. Je vais revenir en arrière dans un petit moment. Mais avec ces trois couches maintenant, j'ai vraiment l' impression qu'il y a une sorte de courbe descendante vers la quantité principale de cacao. C'est donc essentiellement ce dont nous avons besoin comme base pour faire nos bulles. Je veux ajouter un peu de surlignement ici, donc je vais essayer cette couleur. Allons-y plus lumineux tout restant neutres pour ne pas vouloir aller plus fort de cette façon. Vous voulez passer à plus de lumière tout en restant un peu neutre. Ensuite, nous allons faire une nouvelle couche au-dessus de cette couche et reprendre l'aérographe, ce que je devrais avoir ici est la mienne, l'une de mes raisons. Et je pense que je vais ajouter un petit accent sur ce bord extérieur. Je vais donc aller un peu plus petit. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il fuit de ce côté. On peut en faire un masque à découper, puis il se clipsera et seulement là où je le veux. J'ai un petit moment fort ici, un petit moment fort ici. Ensuite, je vais faire un peu plus sombre et mettre un peu d' obscurité autour de cet endroit, de cette bordure, parce que nous voulons aussi le contour apparaisse à l'extérieur. Donc, l'autre façon de procéder est d' ajouter une couche avec votre couleur plus foncée. Faisons encore plus sombre pendant une seconde. Et on peut prendre le pasco et je vais changer de peinture Posca. On y va. C'est donc un peu caché. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit complètement cachée. Mais j'ai fait tout le tour d'ici. J'aurais pu aller beaucoup plus loin avec ça, mais je pense que ça va aller parce que je vais appliquer le flou et vous voyez ce que ça fait, j'aurais dû faire un petit ajustement ici. Je peux peut-être faire un travail juste pour l'apporter. Mais vous voyez comment le mettre au bord du gouffre. Mais maintenant, il semble aussi que la mousse ait une courbe sur le bord extérieur. C'est essentiellement ce dont nous avons besoin maintenant pour passer à l'étape suivante, qui sera celle des bulles. Nous allons donc faire les bulles dans la leçon suivante. Je t'y verrai. 4. Leçon 3 Ajouter les bulles en mousse: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 3. Moins de trois ici, nous allons finaliser toutes ces bulles dans la mousse. Allons-y. Notre prochaine étape consiste donc à ajouter certaines de ces bulles ici. Et pour mon exemple que j'ai utilisé pour mes titres, j'ai créé une bulle. Vous ne pouvez pas vraiment le voir ici, mais passons à la forme. Et c'est essentiellement ce que j' avais et ça marche très bien. Je vais donc vous montrer comment le faire. Je veux en faire une seconde de toute façon, parce que j' aurai alors deux bulles différentes que je pourrai assembler. Je vais donc récupérer tous ces éléments et les mettre dans un groupe afin de pouvoir arrêter temporairement, car ce document dix par dix est en fait parfait pour créer la bulle. Je vais également agrandir ici afin de voir l'une de ces bulles un peu plus clairement afin pouvoir en créer une similaire à celle-ci. Je vais en tamponner un ici à titre de guide. Il est donc assez petit. Je vais y aller pour l'instant et je vais l' agrandir temporairement. Vous pouvez utiliser celui que je fournis, mais c'est vraiment une bonne expérience pour vous d'en créer un vous-même. Voici donc mon échantillon. Je vais juste le mettre dans ce coin pour l'instant, afin que nous puissions également l'utiliser comme guide. Nous pouvons donc regarder cette bulle et mon pinceau ici juste pour un guide. Donc, la première chose que je veux faire est de créer une nouvelle couche. Et je vais juste travailler en noir et blanc parce que nous pouvons lui attribuer une couleur lorsque nous déposons les bulles. Commençons donc par un meilleur pinceau et commençons par un cercle. Comme d'habitude, tracez une ligne, maintenez-la à la fin, puis allez dans Modifier la forme et faites-en un cercle parfait. Vous pouvez voir ici que je l'ai divisé en deux avec une section plus sombre. Vous pouvez le deviner à son apparence ? Commençons par le remplir uniquement avec les couleurs noires droites. Donc, je vais juste m'intégrer. Ensuite, je vais dupliquer celui-ci. Je vais passer à la couleur inférieure, et nous allons y mettre une couleur légèrement plus claire. Alors, nous voulons rester dans le gris. Donc je l'éloigne un peu du bord et je le laisse tomber dedans. Donc, si je déplace celle du haut, vous pouvez voir que l' autre est là. C'est juste un peu plus léger. Et ce que nous pouvons faire, c'est recouvrir cette zone sombre jusqu'à obtenir la forme de croissant dont nous avons besoin. Oui, à peu près ce serait bien. Je pense que nous pouvons l'utiliser comme une sélection et éliminer ce contexte. Nous pouvons donc le faire en accédant à la sélection automatique , puis en accédant à cette couche ici et en l'utilisant pour. C'est donc l'une des façons dont vous pouvez le faire. L'autre solution, bien sûr, serait de simplement revenir en arrière, serait de mettre le masque plus foncé sur le côté et de le désigner comme un masque à clipser. Et c'est probablement plus rapide et moins destructeur. Nous pouvons donc simplement le déplacer si nécessaire. La boucle est toujours bouclée. C'est ainsi que je vous recommande de le faire. Vous pouvez également l'utiliser pour créer différentes variantes de votre bulle si vous en avez besoin ou si vous le souhaitez. D'accord, alors la couche suivante sera mon point fort. Donc, pour cela, je vais opter pour le blanc et je fais une belle ligne de posca lourde et nous pouvons la maintenir et obtenir cette courbe belle et lisse. Et pour celui-ci plus gros, je vais faire un surlignage beaucoup plus épais. Et vous avez probablement deviné ce que nous allons faire ensuite pour les éliminer. Et c'est pour utiliser l'aérographe doux comme gomme, beau et grand, et nous pouvons simplement en effacer une extrémité. Maintenant celui-ci, je pense que je vais séparer les deux. J'aurais peut-être dû les faire sur une couche séparée, mais je veux juste les réajuster. Je vais utiliser la distorsion en fait parce que j'ai l' impression qu'elle ne s'est pas assez courbée là-bas. Et vous pourriez trouver que cette ligne est un peu trop fine lorsque vous faites tout votre possible, comme les réduire et les utiliser pour faire une partie de ce champ. Vous pourriez donc probablement en faire une copie tout de suite. Faisons donc tout cela en groupe. Je vais créer une couche en bas qui soit entièrement blanche parce que nous allons en avoir besoin pour notre pinceau. Et ce n'est pas grave qu'il cache celui-ci parce que c'était juste le nôtre, c'était juste notre échantillon. Donc je vais juste m'en débarrasser. Et prenons ces trois éléments et veillons à ce que cela soit parfaitement centré. J'ai donc activé le claquage et le magnétisme. Et maintenant, comme j'ai cet autre cercle en dessous, il voit le bord de celui-ci comme faisant partie de ma sélection. Donc ça ne me permet pas de centrer parfaitement celui-ci. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner uniquement celui-ci, le placer au centre. Vous pouvez donc voir que c'est le centre parce qu'il y a cette ligne jaune et il y a mon autre ligne jaune. Fermez-le. Très proche. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car il ne sera pas nécessaire que ce soit très précis. Ensuite, je vais prendre ces deux-là et les repositionner, enlever le cliché et ensuite je pourrai les mettre en position. Ce sera mon seul pinceau. Je vais donc le dupliquer maintenant. Je vais me débarrasser de ces reflets blancs. Donc, supprimez et nous allons refaire les temps forts et aller un peu plus loin. J'ai donc le posca le plus gros possible. Et c'est encore assez mince. Passons donc aux propriétés et ça a l'air plutôt bien. C'est beaucoup plus gros que l'autre que j'avais. Je vais aller encore plus loin de ce côté et je pense que je vais aller encore plus loin. Plus ces reflets sont grands, meilleures sont ces petites bulles, ou elles seront aussi petites. Donc, quand nous commencerons à faire certains de ces petits, nous voulons que ce soit beau, qu'il s' agrandisse, que je vais aller encore plus loin. Et vous n'avez pas nécessairement besoin de rendre dans des propriétés pour les agrandir. Vous pouvez aussi simplement faire une ligne, puis y ajouter pour la rendre plus épaisse, nous finissons par en détacher ce côté de toute façon. Donc, faisons ces deux choses bien épaisses utilisons mon aérographe et effaçons tout ça. Donc, celui-ci est juste un contraste avec l' autre, pour revenir à mon marqueur. Et je peux compléter ce point un peu plus. Et j'ai fait le point culminant de la même manière que sur l'autre. Vous pouvez également faire des choses comme « Let's get the Posca » comme gomme. Nous allons devenir plus petits. Et bien sûr, maintenant, il est vraiment grand parce que je l'ai parcouru et redimensionné ici si grand que je vais le réduire à nouveau. Et puis je peux le faire avec mon, ce point fort en particulier. Ce cercle peut être parfait si vous le souhaitez. Et je vois une erreur que j'ai commise, c'est que j'ai dessiné ces lignes sur cette couche de surbrillance ici. Heureusement, je l'ai compris, donc je peux simplement utiliser mon aérographe doux et effacer certains de ces éléments supplémentaires que j'ai à faire ici. En fait, je vais utiliser le noir et ajouter. Et croyez-moi, ça va être si petit que ça n'a vraiment pas d'importance. Et je pense que dans ce cas, je pourrais même choisir cela pour alléger un peu cette couche. Je vais donc m'intéresser aux courbes et les éclaircir. Et vous le voyez principalement ici en brun, donc c'est un peu surligné, un peu plus clair. Et maintenant, j'ai la deuxième version de mon pinceau. Ils doivent donc être aplatis, aplatis, aplatis, et nous allons copier celui du haut. Je vais entrer dans mon pinceau. Je vais dupliquer celui-ci, entrer, aller dans Shape, Modifier, Importer et coller. J'ai donc une bulle qui est une alternative. Et désactivons cette couche et nous pouvons passer à cette copie ou à celle que j'ai faite et je pense que c'est celle que j'ai faite. Copions celle-ci, dupliquons cette forme, modifions-la, importons, collons, et nous avons la bulle numéro deux. Je pense que je dois les réduire un peu. Eh bien, en fait, laissons ça pour l'instant. Je pense à l'aperçu pinceaux que je suppose que je peux modifier ici et réduire légèrement cet aperçu. Cela n'a pas vraiment changé, mais nous avons nos bulles. C'est ce que je devais surtout faire. Maintenant, nous pouvons réellement , eh bien, les garder pour l'instant, mais examinons nos illustrations et essayons-les. Je vais donc créer une nouvelle couche au-dessus de toutes les autres couches. Et testons cela. Je vais donc être très petit et je dois réduire la taille ici dans mon pinceau. C'est ce que j'aurais dû faire pour que ça se diffuse dans mon studio. À quoi je pensais ? Je l'ai fait ? Je ne regardais que l'aperçu et pas ça pour le redimensionnement, mais c'est ce que je dois faire. Prenons celui-ci ici et voyons que la taille est plutôt bonne. Nous pouvons donc entrer et déguster. Je vais aller plus petit ici pour que nous puissions voir, mais je vais prendre un brun très foncé et commencer à mettre des bulles. Maintenant, il n'y a pas de surlignage blanc dessus. Donc, ce que nous allons devoir faire, c'est un peu de fond blanc une fois que toutes nos bulles seront en place. Mais pour l'instant, je vais juste en mettre quelques-unes. Je vais certainement varier les tailles et les bulles que j'utilise. Allons-y assez petit, car c' est celui qui présente les plus grands points forts. Cela fonctionnerait donc bien de montrer les points forts, mais à une taille plus petite. Ce que je veux faire ici est très varié. Parce que vous pouvez voir ici, quand vous regardez l'échantillon, qu'il existe toutes sortes de tailles différentes. Vous pouvez donc en quelque sorte créer de petits groupes. Vous pouvez également entrer dans la forme ici et activer la rotation de sorte qu'à chaque fois que vous dessinez, votre surlignage soit légèrement différent. Je veux dire, techniquement, nous devrions avoir la même source de lumière partout, mais en fait, vous ne verrez jamais une bulle individuelle. Crois-moi Je vais encore faire plus petit ici pour pouvoir commencer à faire de petites bulles. Et en gros, c' est ce que tu fais. Vous parcourez et vous faites de petits groupes de bulles, faites de votre mieux pour varier les tailles afin que vous n' ayez pas exactement la même taille dans ces petits groupes. C'est agréable de le varier et vous pouvez légèrement changer de couleur, devenir un peu plus foncé ou un peu plus clair. Et comme je l'ai dit, essayez de faire varier les bulles qu'elles ne soient pas toutes identiques à celle-ci. Et bien moins de taille, je vais aller jusqu'au bout et le faire. Je vais remplir ma bague et tu pourras faire de même. Ensuite, nous nous retrouverons et nous ferons ce dont nous avons besoin pour que ces bulles ressortent vraiment. D'accord ? OK, je pense que j'ai fait assez de bulles ici pour y réfléchir, au moins pour ma prochaine étape. Quand vous regardez vraiment cela, le tout est composé de, bien sûr, nous pouvons devenir fous et les ajouter tous. Mais je pense que nous pouvons en quelque sorte suggérer ces bulles simplement en utilisant de la texture dans notre prochaine étape. Donc, pour l'instant, je pense que je suis prêt à vous montrer ce qu'il faut en faire pour qu'ils se démarquent un peu plus. Mais laisse-moi prendre une gorgée de café. J'ai acheté un de ces très bons adeptes du lait crémeux. Ce n'est pas le peu de temps que tu passes dedans comme un petit mixeur. C'est une machine complète et c' était une sacrée réduction parce que nous étions un de ces magasins de poubelles et on achetait tous les articles Amazon qui ont été retournés. Et nous y sommes allés le jour où les produits coûtaient 4$ pour tout ce qui se trouvait dans le magasin. Et j'en ai un et quand je suis rentré chez moi et que j'en ai vérifié la valeur, il vaut plus de 60 dollars. J'ai donc fait une bonne affaire ce jour-là. D'accord, ça suffit pour moi. Faisons maintenant ce que nous devons faire pour la prochaine étape, qui consiste à ajouter un peu de blanc dans ces bulles. Je vais donc utiliser la sélection automatique et sélectionner. Ça a l'air plutôt bien. En fait, ce dont j'ai besoin, c'est sélectionne tout ce qui se trouve à l' extérieur des bulles, mais rien à l'intérieur des bulles. Donc, mon réglage semblait être d'environ 25 %. Je ne veux pas que quelque chose dans les bulles soit sélectionné parce que c'est ce que je veux faire passer au blanc. Je vais donc inverser la sélection. Maintenant, il me donne tous ces petits cercles dans une sélection. Je vais ajouter une couche sous ces bulles et choisir du blanc ici remplir la couche et voir immédiatement quel point elles sont absolument brillantes. Donc c'est sans elle, et c'est avec elle. Et vous pouvez voir que cela le fait vraiment ressortir, vous donne vraiment cet éclat. Cela fait vraiment ressortir une bulle. Maintenant, c'est beaucoup plus lumineux que ce que nous voyons ici. Donc, bien sûr, ce que nous pouvons faire, c'est l'atténuer un peu en réduisant l'opacité. C'est avec rien qui se situe à environ 50 % et c'est à environ 100 %. Donc je pense que si nous avons raison autour de 50 %, 50 à 60 ans, cela donne suffisamment de valeur pour les rendre vraiment humides et brillants. Nous y arrivons. Je pense que nous en sommes arrivés au point où nous pouvons presque considérer la tasse et les bulles dans la mousse et que tout est presque terminé. Ce qui est bien parce que nous avons deux ou trois autres choses dont nous devons commencer à nous soucier du dessin. Alors peut-être que nous devrions simplement mettre celui-ci de côté pour l'instant et commencer la prochaine partie du projet. Alors sortons de celui-ci et je pense que la prochaine chose sur laquelle nous pouvons travailler, c'est le cookie. 5. Leçon 4 Commencer le biscuit aux pépites de chocolat: Bienvenue à la leçon 4, les gars. Et Leslie, ici, nous allons travailler sur ce cookie. Vous allez beaucoup travailler avec Shadow and Highlight. Et nous allons avoir des pépites de chocolat qui semblent fondantes et brillantes. Nous allons également ajouter un tas de texture. Allons-y. Je pense la prochaine chose sur laquelle nous pouvons travailler est le cookie. Donc, ce que j'ai fait là-bas était de créer un nouveau document, également dix par dix. Et je vais faire mon dessin. Vous pouvez définir avec ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez utiliser n'importe lequel des pinceaux d'encrage de base dont vous disposez. Ou si tu retournes dans quel cours ce n'était pas le cas, je ne pense pas que c'était celui-ci. Non Oh, oui. La classe de cactus reçoit ce pinceau à encre sèche. Je vais peut-être le dupliquer tout de suite et l'ajouter à cet ensemble pour que vous n'ayez pas à vous donner la peine d'essayer de le trouver. Ce pinceau à encre sèche est agréable à cause de sa texture. Je vais donc obtenir une belle couleur beige crème, mais trouvons une image de référence ici pour travailler. Je vais donc importer les principales références aux pépites de chocolat que je possède. Donc je ne sais pas si celui-ci est probablement meilleur, tout simplement pas des illustrations. C'est donc l'art de quelqu'un d'autre. Mais quoi ? Nous n'allons pas le copier directement. Nous allons y apporter suffisamment de modifications pour qu'il ne ressemble pas vraiment à ça. Nous allons changer et créer notre propre version complètement. Nous ne faisons pas de traçage ou quoi que ce soit d'autre, donc je pense que nous pouvons l'utiliser légalement. Nous voulons commencer avec une couleur beige douce, comme je l'ai dit . C'est à peu près exactement là où je l'avais dans cette zone. Là-bas. On y va. Je dessine juste un peu et des formes irrégulières. Donc tu ne veux pas faire ça. Vous voulez qu'il ait un aspect assez irrégulier et nous pouvons le remplir. Ce sera notre image de base pour notre pâte à biscuits. Comme vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup de texture , de débits et de fissures. Créons une nouvelle couche. Nous en aurons une version très sombre. Nous ne voulons pas qu'il soit vert, alors nous voulons nous assurer qu'il fait un peu plus chaud. Je l'ai déplacé un peu plus vers l'orange et j'en prends une version assez foncée. Et nous allons commencer par ajouter quelques failles. Nous allons apporter quelques ajustements à ceux-ci, bien sûr, pour qu'ils fonctionnent vraiment. Mais si nous commençons par cela, je trouve que c'est plus facile pour eux placer nos pépites de chocolat et tout le reste. Ajoutons un autre niveau ici, et nous allons commencer à dessiner nos pépites de chocolat. Pour les pépites de chocolat, je reviendrais à une brosse lisse, dure et lisse. Je vais donc y aller avec mon posca à environ 50 %. Et je vais juste dessiner, et j'utilise le même type de brun foncé. Je vais dessiner quelles seront mes formes et, bien sûr, essayer de les garder irrégulières. Ne pensez pas trop à l' apparence des pépites de chocolat lorsque vous les achetez en magasin. Tu ne veux pas que ça ressemble à ça. Tu veux vraiment que ça ait l'air un peu fondu. Alors mettez-y autant de pépites de chocolat que vous le souhaitez. Nous pouvons revenir à cette autre couche et revenir à cette brosse sèche et peut-être intégrer certaines des fissures autour des nouveaux adversaires afin qu'ils soient un peu mieux intégrés. Nous en sommes donc arrivés au point où nous avons la concurrence, un peu comme nous en avons besoin, mais nous avons encore beaucoup de travail à faire pour les rendre réalistes. Notre prochaine étape sera donc d'ajouter un masque de découpe. Nous ajoutons donc une autre couche ci-dessus, assurez-vous qu'il s'agit d'un masque de découpage. Ensuite, on va devenir un peu plus clair et je vais devenir un peu plus rouge avec mon brun. Je regarde donc les pépites de chocolat individuelles maintenant. Et nous allons créer des reflets et des ombres qui donnent l' impression que c'est tridimensionnel. Nous allons donc d'un côté et nous allons en quelque sorte ajouter une partie plus claire de brun. Et n'oubliez pas d'essayer de les garder assez irréguliers. Mais vous pouvez aussi voir que la façon dont ils sont dessinés est qu'ils ont parfois une forme de coupe, qui donne l' impression que cette partie est plus haute. Ne suranalysez pas ce que vous faites, mais mettez simplement en évidence ce côté. Et puis vous pouvez également voir qu'il y a un blocage très profond à l'intérieur. Je vais donc utiliser mon pinceau à pression à stylo effilé. Laisse-moi le trouver. Dupliquez-le immédiatement et mettez-le dans votre set ici. Et avec celui-ci, on va passer au noir pur. Je veux donc double-cliquer sur ce bord pour m' assurer que j'ai école purement noire à mi-chemin et voir comment cette taille indique qu'il s'agit d'un objectif un peu petit, simple ou de trois quarts. Et vous pouvez voir ici que, de ce côté, donc du côté gauche, il y a plus de blocs dessus. Vous pouvez donc voir que c'est très subtil, mais cela donne une bonne illusion de blocage. Et ceux-ci peuvent atteindre un certain point ou ils peuvent se couper comme ça pour qu'ils soient plus foncés. Bien sûr. J'ai toujours la pression de mon stylo. En fait, je vais tracer quelques lignes comme celles-ci ici. Ils sont donc un peu en forme de V ou pointus. Ils se dirigent donc vers le centre. Et vraiment, si vous voulez vérifier à quoi ressemble votre ombrage, vous pouvez vous intéresser à cette couche, qui a servi de couche de base aux pépites de chocolat. Et tu pourrais l'égayer un peu pour voir tous ces petits détails que tu as mis dedans. Je vais juste laisser les choses dans le noir parce que c'est ce que je veux là-bas. Et je trouve que mes couleurs sont un peu verdâtres sur ce coup-là, sur cette couche. Je vais donc glisser pour voir si je vais dans cette direction, je le mets plus au vert. Je vais donc juste un peu vers la gauche, ce que j'ai trouvé à environ 42, ce qui l'a rendu un peu plus brun. Vous n'avez peut-être pas besoin de cette étape car vous avez probablement mélangé correctement votre couleur au départ. OK, donc maintenant je vais y goûter la couleur la plus claire. Donc c'est un brun clair et je vais aller un peu plus clair et un peu plus rouge. Je pourrais y goûter à partir d'ici, mais personnellement, j'aime mais personnellement, j'aime découvrir des choses comme ça par moi-même. Cool. Choisissez la couche de masque de découpage et ajoutez-en peut-être un peu plus aux reflets de ce côté. Et maintenant, je veux y mettre cette brillance pour que vous puissiez voir qu'ils ont tous un peu de blanc juste pour les rendre super brillants. Et cela donne vraiment l'illusion d'une fusion. Et j'utilise toujours mon pinceau presseur à stylet effilé , car je peux alors appuyer un peu plus fort sur les endroits pour les épaissir. Donc je fais des choses épaisses et fines. Vous pouvez le faire sous la forme d'une ligne continue. Vous pouvez briser la limite ici et là. Vous voulez les faire tous un peu différemment, mais vous voulez que votre ligne soit constante. Si vous le faites aussi épais ici, vous voudrez aussi le faire aussi sur les autres. Et beaucoup d'entre eux ont des points forts sur le côté. Vous pouvez donc ajouter un peu au surlignage que vous mettez sur le côté. Ils peuvent être en points ou en lignes. Je pense que je préfère les lignes, mais je trouve que ça commence à paraître assez ombré, ce qui est vraiment sympa. L'autre chose que je veux faire, c'est de mettre cette ombre autour des pépites de chocolat. Je vais donc dupliquer cette couche et celle du bas que je vais sélectionner et que je vais remplir, pour obtenir un noir pur. Je le remplis de noir pur. Donc, si je le déplaçais, vous verrez qu'il y a ce noir foncé. Et ce que je veux faire avec celui-ci c' est le brouiller pour donner un peu de dimension et de profondeur à côté de chacune des pépites de chocolat. Nous n'en avons donc pas fini avec l'ombrage. Nous avons toutes ces choses supplémentaires à mettre ici. Et je pense que cette leçon dure depuis assez longtemps. C'est ce que nous allons faire. Dans la leçon suivante. Je t'y verrai. 6. Leçon 5 Finir le biscuit aux pépites de chocolat: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. Nous n'avons pas tout fini sur le cookie lors de la dernière leçon. Nous allons donc régler tous ces derniers détails dans celui-ci. À ce stade, ce que je veux faire, c'est commencer à ajouter un peu de cette autre sorte de texture et dimension ici parce que ça a l'air si plat. Commençons donc par certaines des textures que j' inclus dans votre set. J'ai donc déjà passé en revue ces deux-là. C'est en quelque sorte de décider lesquels peuvent fonctionner et vous pouvez avoir d'autres pinceaux qui fonctionneront également. Je vais donc commencer par celui-ci craquelé et texturé. Voilà à quoi ça ressemble une fois peint. Et aussi, celui-ci est excellent pour ce que nous faisons ici. Ça dit fibres, mais c'est une sorte de marbrure. Mais cela commence aussi à donner une plus grande impression de toutes les fossettes et mottes qu'aurait un vrai cookie. Je vais donc faire tout cela avec des masques à découper. J'ajoute donc une couche au-dessus et je pense que je vais juste la faire dans la couleur que j'avais là parce que je trouve que ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez également choisir de foncer , puis d'utiliser votre pinceau sans changer le grain, mais d'examiner les propriétés et la taille du pinceau afin que vous puissiez utiliser le noir et appliquer certains ces pinceaux et vos pinceaux sont assez petits pour que vous puissiez les contrôler et vous savez quoi, ils étaient même plus beaux que ceux que j'ai faits à la main. Je me demande donc si je dois simplement les éliminer, les éliminer pour l'instant. Et travaillons un peu plus sur cette texture craquelée. C'est un brun plus foncé. Mais si je devais passer au noir pur et à certaines de ces zones, je pourrais obtenir des mottes vraiment profondes ici. Et tu sais quoi, je préfère ça à ceux que j'ai faits à la main. Désolée, je t'ai égarée, mais maintenant nous avons une meilleure solution. C'est ce que j'adore dans les pinceaux. Je veux dire, ils sont pleins de surprises pour le genre de choses que vous pouvez en faire. Mais je l'aime beaucoup mieux. Passons donc aussi à Big Texturize ou à ce que j'ai eu. Eh bien, regardons ça craquelé maintenant, c'est un peu différent parce que la texture craquelée a ces petits points qui me font penser cette zone illustrée ici. Alors utilisons-le peut-être et adoptons une sorte de couleur orangée ou rouillée et ajoutons-en un peu ici et là. Je suis donc très sélectif et je ne fais pas grand-chose. Mais j'aime bien la façon dont cela donne ces petits points et aussi cette couleur supplémentaire. Et puis celle que je veux utiliser pour mes textures principales comme autour de ces bords et tout ça, c'est cette grosse texture ou rouille. Maintenant, c'est de la rouille, mais cela semble fonctionner pour ces cookies. Faisons donc beaucoup plus orangé et commençons à en mettre un peu. Et je suis l'exemple de ces autres artistes en faisant en sorte que ce côté un peu plus sombre que l'autre. Et je veux vraiment entrer et assombrir ce bord extérieur pour lui donner ce contour. Pourquoi ne pas essayer de le faire ensuite ? Pourquoi ne pas dupliquer celui-ci ? Je vais le mettre sur le dessus de tout temporairement. Ça a l'air affreux. Je ne veux pas que ce soit un masque à clipser. ce que je veux en faire, je dois le remplacer par une masse à découper. Accroche-toi. Ce que je veux faire avec celui-ci, c'est le remplir d'un brun très foncé. Je vous montre simplement une autre façon de faire l'ombrage que nous faisons normalement avec l'aérographe. Je veux que ce soit un peu plus texturé, donc je le fais de cette façon et ça correspond parfaitement. Ensuite, je vais faire une sélection à main levée et je vais en prendre une grande partie à l'envers. Je vais un peu plus loin et plus sombre ou plus large de ce côté. Cette fois, avant de l'enlever, je vais le mettre en plume. Donc je vais faire ce plumage ici, et je vais faire des plumes à environ 10 %. Vous devez désélectionner la mise en drapeau avant pouvoir faire glisser vos trois doigts vers le bas. Ensuite, je vais faire mon cut ten. Vous voyez, cela nous permet d' utiliser exactement la même forme, mais d'utiliser une sélection de bords en plumes pour supprimer ce dont nous n'avons pas besoin. Maintenant, je peux le faire glisser à nouveau ici. Maintenant, il s'agit d'un masque à clipser, il est donc parfaitement aligné. Et nous pouvons en réduire un peu l' opacité. Je vais m'en occuper à peu près là. Cela représente donc environ 50 %. Et ce que nous pouvons faire ici, c'est passer aux réglages et au bruit. Je vais augmenter la taille ici pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Je voulais vraiment donner à ça un aspect granuleux. Donc, c'est un soufflet. Ok, on y va. Je l'ai. J'ai pris des octaves et des turbulences, et j'ai une échelle environ 8 % et je suis sur des nuages ici, vous pouvez en expérimenter différents sous ces crêtes. J'aime bien les nuages et je les abaisse pour obtenir une texture légère. Ensuite, je vais examiner mes différents modes de fusion pour voir ce qui pourrait fonctionner là-bas. Et cette couleur orangée n'est pas mal. C'est ce que Color Burn les passe toutes en C, mais je pense que nous allons devoir nous en tenir aux sélections de brûlures pour cela. Les brûlures sont donc essentiellement les premières ici. Color Burn semble être la meilleure solution, mais la couleur est maintenant un peu trop intense. Nous allons donc passer à la teinte et à la saturation, désaturer, l' éclaircir un peu. Et je suis vraiment en train de changer de teinte ici. Plus vous le faites de manière saturée, cela fait un peu le contraire de ce à quoi vous vous attendez. Ainsi, plus elle est saturée, plus elle devient sourde à cause de la brûlure de couleur. Cela nous a un peu aidés à y mettre un peu de relief. Et nous pouvons également y entrer avec une autre couche. Et c'est drôle comme ça a l'air violet ici. Je vais utiliser des éclaboussures sur couche suivante pour simplement ajouter de la texture sur les bords. Et cela fonctionne un peu pour les petits points que je soulignais ici. Je vais d'abord faire ce bord et je vais quand même mon aérographe doux et un brun plus foncé. Et en fait, je suis en train de faire de l'encre à l'extérieur. Et juste une petite partie est transférée dans le cookie lui-même. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'un processus. Vous devez absolument suivre de nombreuses étapes pour qu'il soit aussi texturé que celui-ci. Essayons à nouveau ces lignes, et je les déteste maintenant. Je vais donc effacer cette couche. Mais je vais garder la couche, et je vais revenir à ce pinceau brun foncé. Et au lieu de faire des lignes alternées, je vais juste assombrir certaines de celles qui sont là pour les rendre encore plus profondes. Donc, quelque chose comme ça et ce pinceau à encre sèche que j'ai créé sont différents de celui à encre sèche . Il fait partie de Procreate parce que je l'ai aussi pour qu'il appuie sur le stylo, donc vous peut appuyer plus fort et obtenir des lignes plus épaisses. Donc j'aime bien ça. Je travaille donc avec les lignes qui existent et mets simplement l'accent sur certaines d' entre elles. Nous commençons donc à obtenir des mottes similaires à ce que nous voyons ici. Et nous pouvons également ajouter une autre couche de masque de découpage et faire un peu d'ombrage à proximité de certaines d'entre elles. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison des différents pinceaux que vous avez ici, pour les obtenir assez petits. Et n'oubliez pas que vous pouvez y mettre un mode de fusion. Je vais utiliser, je vais essayer de multiplier. Cela le maintient dans la même catégorie de couleur en soi. Et il suffit de faire le tour et d'en ajouter un peu plus ici et là. Je vais donc faire un peu plus sombre. Et vraiment, à ce stade, vous savez, vous êtes, vous êtes juste en train d'observer. Jetez donc un coup d'œil à votre cookie. Décidez du type de points forts et de détails que vous souhaitez y inclure. Ensuite, il suffit de passer en revue et de continuer, par exemple l' une des choses que je dois mettre ici maintenant, ce sont de vrais points forts. Je passerais donc au blanc. Vous pouvez le faire sur la même couche ou une autre couche. Il peut s'agir de tous des masques à clipser. Ils n'ont pas vraiment besoin de l'être parce qu'ils ne vont pas trop loin. Mais s'ils vont jusqu'au bout, vous êtes déjà en quelque sorte protégé. Donc, ici, je pourrais peut-être mettre des reflets plus clairs et simplement passer en revue et perfectionner l'apparence de tous les tons clairs et foncés. N'hésitez donc pas à utiliser ce type de gamme de couleurs. Vous avez donc des jaunes, des bruns, des oranges, passez par là et faites ce que vous devez faire. Celui-ci est toujours normal, donc je vais penser que je vais le passer à la gravure linéaire. Et je vais prendre un peu de temps hors caméra pour parfaire mon cookie. Et il y a autre chose d' important que ce à quoi je pense. Je vous le ferai savoir dans la prochaine leçon. D'accord ? Je t'y verrai donc. 7. Leçon 6 Détails sur les cookies et création du fève de cacao: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 6. Il y a donc toujours de petits détails que vous pouvez ajouter. Nous allons faire un peu plus avec ce biscuit et ensuite je vais travailler sur ces petites fèves de cacao. Allons-y. L'autre chose que je veux faire ici est de vraiment me concentrer sur certains de ces moments forts. Encore une fois, j'ai fait un mode de fusion avec cette couche que j' avais initialement utilisée comme points forts, car elle fonctionne mieux pour ce type de couleur jaune. Maintenant, je vais juste ajouter une autre couche et en faire un masque de découpage. Nous revenons au blanc ou presque. Donc ça, ce serait blanc. Je vais donc me déplacer un tout petit peu pour obtenir un blanc crémeux. Et je vais mettre les points forts et vraiment me concentrer sur les zones très profondes que j'ai eues. Donc, la façon dont j'ai attrapé le biscuit en ce moment, c'est que les points forts sont apparus de ce côté les biscuits sont sur les pépites de chocolat. Je vais donc faire la même chose avec mes points forts. Je vais juste peindre quelques points forts ici et là sur une longue période à côté de toutes les mottes profondes que j'ai. Ensuite, vous pouvez simplement l'utiliser pour éclaircir certaines zones. Ça veut dire que ce n'est pas de la science Personne ne va l' examiner de très près, mais c'est juste une façon de suggérer que vous avez ce genre de changements à la surface. Cela dépend donc de la façon dont vous cuisinez vos biscuits aux pépites de chocolat. Normalement, vous n' avez pas beaucoup de ce genre de ponts mineurs ou un peu plus plats. Alors, gardez cela à l'esprit. Chaque biscuit aux pépites de chocolat aura un aspect un peu différent. Maintenant, je vais choisir une toute petite nuance différente de sa couleur crème. Donc, si vous deviez sélectionner cette couleur crème, c'est votre base, puis aller un peu plus foncé et plus profond pour que certaines de ces zones puissent paraître un peu plus foncées, ce qui a tendance à leur donner l' impression qu'ils s'enfoncent un peu plus et à côté de quelque chose comme ça, qui est vraiment profond, vous pouvez passer à un type d'ombrage plus profond. Je vais mettre un peu d'ombre sur ce côté de toutes mes pépites de chocolat. Ce que vous pouvez également faire, c'est y appliquer du bruit afin que nous puissions Regardons-y de plus près. Nous devrions avoir les mêmes paramètres. En ce qui concerne le bruit, nous allons le laisser. Et au fur et à mesure que je tire, vous pouvez voir que cela devient texturé au départ, en quelque sorte modélisé, ce qui fonctionne bien pour l'aider à se fondre et pour ne pas avoir l' air brillant, nous voulons qu'il ait un aspect organique. Et je vais créer une couche de plus. Je vais faire encore plus sombre, un peu plus petit. Et partout où j'ai eu ces zones sombres, je vais encore les assombrir un peu plus. Cela demande donc un peu de pratique. Je dirais, vous savez, que vous devriez faire plus d'un cookie juste pour avoir une idée précise de la façon et de la manière de faire l'ombrage, et de la manière de faire l'ombrage les points forts et les expériences. Et c'est fait, j'ai fait le cookie de tonnage ici. Il est donc plus que suffisant, il va certainement le réduire en taille lorsque nous l'ajouterons la mise en page principale avec l'une de ces autres couches pour, vous pouvez revenir en arrière et si vous le souhaitez assombrir certaines taches le long des bords. Et lorsque nous l'aurons dans notre mise en page principale, nous ajouterons également une ombre à l'extérieur pour qu'il s'intègre un peu mieux au plat ou à tout autre plat sur lequel nous le plaçons. Je vais donc l'appeler le cookie fait. Je vais simplement laisser ce document pour l'instant. Nous allons également créer un nouveau document et voir quelle est la différence entre ces deux cookies. Ce sont donc mes premières tentatives, et pour moi, cela semble un peu fluide. Donc, mes nouvelles tentatives, j'ai beaucoup plus de texture dessus, ce que j'aime beaucoup. Même du jour au lendemain, vous pouvez facilement donner à vos composants un aspect différent. Le flic du cacao, on a le cookie. Passons maintenant à ce document, qui est celui que j'ai utilisé comme référence pour dessiner le départ et l'est et mes fèves de cacao. Vous pouvez voir ce que j'ai fait ici avec la fève de cacao. Ouvrons ça et tu pourras y jeter un œil. J'ai le solide, c'est cool et je cache ces autres couches. n'est donc qu'une forme sombre et solide. Ensuite, j'y ai ajouté des reflets et des ombres. Ensuite, j'ai ajouté de la texture et peut-être un peu plus de relief ici. Enfin, j'utilise ce même crépitement pour y ajouter des fissures. Faisons-le ensemble dès maintenant. Nous allons commencer par un brun foncé. Je vais donc choisir ce brun là-bas. Je vais utiliser ma ligne mono, qui est mon stylo Posca. Et c'est probablement gigantesque en ce moment. Cela ressemble à adhérer à l'aperçu. Je vais donc le réduire à nouveau à une taille normale. Et dessinons simplement une forme de base. Nous pouvons imiter n'importe laquelle de ces formes ici. Je ne pense pas qu'il existe de véritable règle quant à l' apparence d'une vraie fève de cacao. Et certains d'entre eux sont assez irréguliers à l'extérieur. Je ne vais donc même pas réparer ce petit défaut que j'ai là. Je pense que c'est très bien. Nous allons ajouter une nouvelle couche. Nous allons en faire un masque à clipser et nous allons faire nuit. Et adoptons cet aérographe doux et moins juste. aérographe sur le bord extérieur de celui-ci. Quand je fais ça, je passe un peu le soir à l'extérieur, puis je travaille petit à petit pour ne pas trop alourdir. Vous savez, il y a certainement une zone surlignée. Ma couleur est peut-être un peu trop chaude, mais en fait je l'aime un peu, donc je vais la laisser comme ça. Maintenant, on peut opter pour un aérographe blanc. Nous allons le garder sur l'aérographe doux et nous pouvons le réduire. Et je dessine très délicatement quelques points forts dessus pour que ce ne soient pas des reflets profonds. Nous pouvons toujours revenir en arrière et les faire briller ou après ou les rendre plus visibles. Plus tard, je vais ajouter une autre couche qui sera un masque de découpage. Et prenons ce pinceau à craquelures. Ces fibres vont probablement former deux grands groupes, bloc scolaire, je vais m'occuper du grain cette fois-ci et le réduire un peu. Et c'est en fait une taille assez, assez décente. Vous pouvez donc voir le crépitement, les fissures s'y forment. Super. On pourrait changer la taille du pinceau. L'emplacement de ces fissures ne changera pas. Si nous voulons le faire, nous devrions revenir au grain et peut-être le réduire un peu si nous voulons avoir des fissures sur le dessus et je pense que cela fonctionne très bien. Il ne ressemble pas exactement à celui là ou à celui-ci ici, mais ce n'est pas mal. Je vais ajouter une autre couche, faire un masque à découper. Et je vais retourner à mon aérographe. Et je vais passer au blanc, mais en quelque sorte sortir du blanc. Je suis donc un peu de couleur crème là-bas. Et je vais juste mettre un peu plus l' accent sur ce point, car les fèves de cacao ont tendance à être brillantes. Et celui-ci correspond très bien à celui-ci aussi. Et vous pouvez voir que celui-ci a un peu de rouge, de rougeur. Vous pourriez donc même entrer, lire et prendre de l'ampleur. Et comme je l'ai dit, visez de l'extérieur et vous pouvez simplement y ajouter une touche de rouge si vous le souhaitez. Ensuite, je vais redevenir noir pur, plus petit, et ensuite je vais vraiment assombrir ce bord inférieur ici. Je pense que ça ressemble à un grain de café brillant. Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que cela fonctionne très bien. Nous avons donc terminé cela. Nous avons les cookies, je pense que c'est la star et les utilisateurs d' un projet trop important à réaliser dans le cadre de ce cours. Nous pourrons peut-être le faire en tant que classe supplémentaire, parce que ce que je veux faire dans la prochaine leçon, c'est me concentrer sur l'assemblage de notre composition et sur la fabrication de la nappe. Donc, pour l'instant, je pense que ce que je veux faire, c'est sortir ces deux haricots d'ici et les préparer à partir. Donc, à ce stade, je ne pense plus en avoir besoin en couches. Donc, pour plus de sécurité, je vais mettre ça dans son propre groupe. C'est donc celui-ci. Je vais dupliquer le groupe et aplatir celui-ci. J'ai déjà fait aplatir l' autre ici. Je vois que j'avais ça sur les couches étoile et est. Je vais donc faire glisser trois doigts vers le bas et m'assurer que je suis sur la bonne couche. Oui. Et copie. Et pour l'instant, je vais juste le mettre dans le même document que la pâte à biscuits que nous avons trouvée, juste un document de moins à traiter. Et je vais prendre tout ce bâton de cookies, mettre dans un groupe, dupliquer le groupe et aplatir cette couche. Nous avons donc un cookie que nous pouvons simplement couper et coller. Et je vais simplement coller mon grain de café ou mes fèves de cacao, appelant grain de café, mais c'est clairement une fève de cacao. Je l'ai préparé également, afin que nous puissions en tenir compte dans notre autre document lorsque nous serons prêts. À ce stade, je pense que nous pouvons faire une petite pause et je vous rencontrerai lors de la prochaine leçon où nous allons faire cette nappe et préparer notre document principal. Je t'y verrai. 8. Leçon 7 Le chiffon de table et l'organisation des éléments: Salut les gars. Accueillez moins de sept personnes. Il est donc temps d' organiser notre pose à plat. Et je veux travailler sur cette nappe et juste préparer le terrain. Allons-y. Nous pouvons gérer la création de ce document de différentes manières . Vous pouvez créer un nouveau document vierge. Je l'ai fait à 12 pouces sur 8 pouces et je pourrais apporter tout ce dont j'ai besoin sur ce document ou je pourrais simplement redimensionner l'un des documents et j'ai décidé de faire celui avec une tasse parce qu'il y en a tellement couches et tellement de masques de découpage que le programme ne peut pas gérer. Faites glisser celui-ci vers l'autre document. J'ai essayé et ça s'est figé. J'ai donc ce document à peu près 12 x 8 pouces. Nous pouvons y jeter un œil ici. La proportion est correcte, c'est ce que je veux dire. Et nous pouvons également examiner les paramètres ici. À 8,6, soit 6 300 pour la hauteur, je pourrais y aller un tout petit peu moins ici. Vous pouvez donc voir que pendant que je fais cela, cela me donne les mesures ici. Et à 300 pixels par pouce, huit fois trois font 2 400. faudrait donc que je passe à 2 400 ici. Vous pouvez donc le faire de cette façon ou saisir la mesure ici. C'est assez proche pour ce dont j'ai besoin. Je vais donc dire, d'accord, et évidemment, ma tasse est bien trop grande, mais je voulais vraiment la garder pour avoir la flexibilité de faire plus d' ombrage si nécessaire. Alors peut-être que je vais juste le changer un peu car il change un peu d' angle. Et je vais alléger cette couche. C'est donc le point culminant. Je vais juste réduire l' opacité un peu plus. C'est mon contenu principal, la tasse à café, mais nous avons ces deux choses aussi. Passons donc à ce document. N'oubliez pas que sur ce document, nous avons en fait aplati ces deux éléments. Nous avons donc une version aplatie. Vous pourrez les apporter. Je vais donc le dupliquer. J'ai apporté quelques modifications, donc je vais dupliquer celui-ci et je vais aussi l'aplatir, ce qui nous donnera deux biscuits. Je vais les récupérer tous les trois. Ensuite, je peux les déplacer en les saisissant toutes, en les laissant flotter ici plutôt que d' aller dans la galerie et aller dans le document que je veux qu'ils contiennent, puis en les publiant simplement. Et à part le fait qu' il soit introduit dans cette tasse de cacao, je pense que cela fonctionne tout aussi bien. J'ai donc mes deux biscuits. En fait, je vais juste les réarranger pour qu' ils n'aient pas l' air exactement les mêmes. Et j'ai ma petite fève de cacao et j'allais en apporter une seconde. Revenons donc à ce document, car nous avons le document original que j'ai produit. Je vais donc faire la même chose ici. Je vais le récupérer, le faire flotter, accéder à mon nouveau document et le déposer ici. Maintenant, j'ai deux haricots et j'ai les biscuits. J'ai besoin d'une assiette et d'une nappe pour le plat lui-même. Pourquoi ne pas simplement fermer toutes ces autres couches ici. Et puis ces gars-là, j' aurais dû m'assurer qu'ils faisaient de leur propre groupe, qu'ils ne faisaient pas partie de ces flics du cacao. Je vais donc ajouter, il suffit de les arrêter pour l' instant et d'ajouter une nouvelle couche. Peu importe où vous le positionnez pour le moment, et choisissons une couleur. Donc je pense que la mienne était un peu bleue. Il n'est pas nécessaire que ce soit la même chose que je l'ai fait au départ. Mais ce que je vais faire, c'est prendre mon fidèle vieux stylo Posca et créer un grand cercle. Maintiens mon doigt dessus pour former un cercle parfait. Je n'ai pas besoin de modifier la forme. Je pense que nous sommes bons et je peux dupliquer celui-ci et le réduire au centre de mon retard. Nous pourrions mettre les clichés afin les aligner parfaitement. C'est donc le début. heure actuelle, ils sont sur des couches séparées. Je vais fusionner cela pour que les deux cercles soient sur la même couche. Et je vais le remplir avec cette couleur pour l'instant. Et je vais essayer de décider s'il faut le mettre dans une deuxième couche séparée. Et je pense que oui, donc je vais sélectionner l'intérieur de mon cercle ici en utilisant la sélection automatique. Ajoutez ou non, j'avais déjà cette couche là. Eh bien, ça va. Je vais le remplir d' un bleu légèrement plus clair peut-être un peu trop clair. Nous avons donc les deux couches qui finiront par être notre assiette. Je vais peut-être y aller avec un tout petit peu plus léger pour que tu puisses voir ce que je fais. Maintenant, nous allons simplement ajouter des zones claires et des ombres pour le rendre plus réaliste. Cela se fait généralement facilement en utilisant à nouveau le stylo Posca. Et faisons juste quelques demi-cercles. Ce seront les moments forts. Passons au flou gaussien et floutons-les un peu. Et je pense que ça pourrait être plus brillant. Je vais donc utiliser la teinte, la saturation et la luminosité pour les éclaircir un peu. Je l'ai fait, je les ai faits là-dessus à l'intérieur. En fait. Je veux dire, ça n'avait pas l'air mal. ne me dérangeait pas, mais je vais annuler ce flou et utiliser ma sélection à main levée pour sélectionner les deux. Coupez et collez pour qu'ils soient sur leur propre couche. On y va. Maintenant, nous pouvons l'apprendre et l'éclaircir. Nous allons donc examiner la saturation et la luminosité des teintes et les éclaircir. Je vais l' éclaircir un peu. Ensuite, je vais utiliser la gomme douce à l'aérographe pour atténuer les extrémités de celles-ci. Je vais également ajouter une couche au-dessus de cette partie de l'assiette et en faire un masque à clipser afin pouvoir aussi prendre l'aérographe comme pinceau et passer à peu près au blanc. Et ajoutez aussi de la lumière à l'aérographe le long du bord. Et vous savez que pour montrer un peu de profondeur, nous voulons aussi assombrir. Nous allons donc faire un peu plus sombre ici. Et n'oubliez pas que c'est une masse qui coupe, donc elle ne s' accrochera qu'à ce cercle. Et le bord du cercle permet de le séparer des autres couches. Alors on y va. Et nous pouvons également l'utiliser autour de ces bords extérieurs. Vous pouvez donc voir où va mon pinceau. C'est plutôt à l'extérieur, ici. Et je ne fais qu'ajouter ce genre de choses à la limite. Je ne m'inquiète pas trop pour ce côté parce que je sais que je vais retirer un peu mon assiette de la page, mais je ferais mieux de suivre et faire ce côté également. Ensuite, je veux également ajouter de la brillance à cette partie de l'assiette. Mais je voulais d'abord y mettre mes cookies pour m' assurer que tout fonctionne. Donc, tout ce qui a trait au plat, regroupons-le, mais pour le renommer en poisson, assiette, comme vous voulez. Et voyons à quoi cela va ressembler avec nos cookies. Apportons donc nos cookies et désactivons Snapping et tout le reste. Nous avons donc nos deux biscuits dans le plat, et cela va dicter une grande partie de ce que nous faisons maintenant pour l'ombrage et ainsi de suite. Je vais donc revenir à cette couche et prendre cet aérographe. Et maintenant, je vais mettre un ombrage autour de l'extérieur du cookie pour que vous puissiez voir qu'il y a un peu de dimension. Et je fais cette partie ici. Vous ne pouvez pas vraiment le voir car cela ferait partie de cette couche. Nous allons donc ajouter une nouvelle couche ici, en faire un masque de découpage. Et nous y ajoutons également un peu d'ombre. Ici, là où ce cookie est soulevé au-dessus de celui-ci, vous devez le faire un peu plus sombre parce que cela montrerait vraiment la profondeur. Vous pouvez en mettre un peu de ce côté, probablement pas autant parce que la lumière vient en quelque sorte, je ne sais pas si elle vient tout droit du dessus ou de l'ouïe. Je veux juste être cohérent et il y aura un peu d'ombre les bords, quelle que soit la provenance de la source de lumière. Donc déjà là, maintenant ça commence à avoir l' air d'être à sa place. Ce qui est génial. Et je vais aussi allumer ma tasse. Je vais me débarrasser des bulles que nous étions créer là-bas car j' ai un double de ce document. Je vais donc maintenant allumer ma tasse de café ou mon chocolat. Et bien sûr, vous pouvez voir que tout cela vous gêne maintenant. Mettons donc tout cela dans un groupe. Je vais donc renommer celui-ci en accents. Maintenant, je peux saisir les deux axones, le plat, et les déplacer ensemble. Donc je pense que je veux quelque chose comme ça. Je ne veux pas trop l'interrompre encore, parce que si je devais changer de position, je ne voudrais pas avoir à faire face à cette coupure. Donc, ce que vous pourriez faire avant de le mettre à la limite, c' est de les dupliquer pour que nous puissions les mettre dans un groupe, dupliquer le groupe, désactiver l'option unique au cas où vous voudriez y aller pour revenir à ce que le plat à biscuits ne soit pas recadré, ils vont le mettre là et je pense que je peux le faire légèrement pivoter. Et maintenant, je peux déplacer toute ma tasse et je pense à la position et à la taille. Non, je ne veux pas qu'il soit plus gros ou plus petit que les cookies. Je pense donc que mes biscuits et plat doivent être un peu plus petits pour les proportions aient vraiment du sens. Je pense donc que je vais faire quelque chose comme ça. J'ai donc mon arrangement de base ici. La prochaine étape sera donc de créer la nappe. Je vais vous proposer quelques pinceaux différents parmi lesquels choisir, mais bien sûr, vous pouvez utiliser l'un de vos propres motifs. Faisons cette nappe dans le cadre de la dernière leçon. Et puis, bien sûr, nous aurons nos deux fèves de cacao que nous pourrons utiliser comme accents. Très bien, alors je te verrai dans cette dernière leçon. 9. Leçon 8 Le chiffon de table, la dimension et les détails finaux: Salut les gars, bienvenue à la leçon 8. Je viens de m' amuser un peu en jouant avec un tas de motifs que je viens de glisser dans ton set. Il y a donc beaucoup de choix pour les nappes ici. Celui que j'ai utilisé était celui-ci ici et je vais les renommer avant que vous ne les obteniez, d'ailleurs. Donc, pour cela, j'ai une couche vide ici. Et testons simplement la taille du pinceau. Et je vais opter pour un brun foncé. Et en fait, je vais changer cela pour qu'il prenne une couleur jaune foncé. Et l'échelle du motif semble plutôt bonne. Vous pouvez donc peindre tout ce fond d'écran. C'est essentiellement celui que j'ai fait pour mes diapositives de titre. Et je pense que ce que j'ai fait ici, c'est j'ai choisi la sélection automatique l' époque et que j'ai sélectionné l'arrière-plan derrière toutes ces feuilles. Et vous pouvez le voir ici, il ne me reste plus à ajouter un petit peu à ma sélection. Je pense que j'ai tout ce qu'il faut. Et ce que je veux faire ici, c'est inverser cette sélection. Je vais faire une couche sous les fleurs, que je vais remplir de blanc. Et puis quand vous voyez avec mon fond coloré, les petites feuilles elles-mêmes sont blanches. Vous pouvez voir que j'ai raté quelques endroits, mais vous voyez l'idée. Ce serait donc une version d'une nappe. Je vais les mettre dans un groupe et désactiver celui-ci. J'ai fourni une tonne d' autres sélections ici. Ces points fonctionneraient très bien. Choisissez une couleur qui, selon vous complétera ce que vous avez là. Tu peux peindre, c'était dedans. Qu'est-ce qui est plutôt amusant. Si vous pensez que l'échelle des points est trop petite, entrez dans le grain, faites-le un peu plus grand que ce que j'ai bien aimé celui-ci parce qu'il belle texture intégrée. Utilisons simplement celui-ci. J'aime bien ça et ça marchera très bien pour ce que nous allons faire ensuite. Je veux créer un peu d'ombrage par ici, donc je pourrais baisser un peu cette couleur. Je vais donc le désaturer légèrement et l'éclaircir légèrement. Ensuite, la couleur que j'ai, qui était l'originale que j'ai choisie, cette couleur orangée. Vous pouvez voir que lorsque je peins avec, ça s'assombrit. Nous pourrions aller encore un peu plus loin, peut-être un peu plus petit sur la taille du pinceau. Je vais le faire sur une couche séparée afin de pouvoir entrer et m' ajuster si nécessaire. Je mets donc juste un peu d'ombrage. Je vais déplacer ces deux fèves de cacao pour qu'elles soient un peu plus dans cette zone, pour remplir, revenir à ma couche d'ombrage et juste ombrer un peu autour de cette zone. Et c'est exactement comme le tissu de la nappe lui-même. Nous allons toujours utiliser un aérographe ici, cet aérographe tout doux. Et passons au noir et nous pouvons créer un peu d' ombrage plus foncé sur les bords, tout. Maintenant, je fais comme si la source de lumière était au-dessus. Et donc le contour de la tasse, qui permet d'avoir une ombre sur le bord. C'est donc un peu ce que je pense en faisant ça. Et puis, bien sûr, la même chose se produirait pour l'assiette elle-même. Vous pouvez donc voir que l' ajout d'un petit peu d'aérographe donne l'impression qu'il a été soulevé de la table , comme s'il avait un bord. Donc, le fait de le placer sur une couche séparée nous permet faire quelques ajustements si nécessaire. C'est donc une autre version de nappe que vous pourriez faire. Tu peux cacher celui-ci. Et bien sûr, nous pourrions opter l'un de ces autres modèles. Je vais essayer ce plaid. Je crois que j' aime bien l'orange ou le jaune-orange prêts à l'emploi pour la nappe. Maintenant, lorsque vous peignez avec la couche et que votre document est parfaitement droit, votre motif sera également droit, mais nous pouvons également incliner le document afin pouvoir faire notre plaid comme celui-ci à un angle . Et, tu sais, avec cette couleur, je n'aurais pas dû faire ça. J'ai donc eu la compensation. J'ai déplacé mon document pour qu'il ne corresponde pas. C'est pourquoi je le fais une deuxième fois ici. Et si vous n'aimez pas la couleur, vous pouvez toujours effectuer des réglages en utilisant votre teinte et votre saturation. Je vais donc aller un peu plus jaune et je vois que j'ai raté ce petit coin. Eh bien, je vais juste le laisser pour l'instant. Tu as compris l'idée. Mais je pense que l'ombrage que nous avons utilisé pour ce groupe ici, je peux simplement le dupliquer et l' apporter ci-dessus pour ajouter, oh non, je ne peux pas parce que j' ai les points là. Donc j'utiliserais peut-être l'aérographe pour enlever ces points et m'en tenir à l' aérographe pour mes ombres. C'est toujours incroyable quand on commence à ajouter des ombres et des objets, quel point cela ajoute vraiment du réalisme. Et vous êtes dans certaines zones où vous pouvez faire plus sombre. Imaginez à quoi cela pourrait ressembler s'il y avait une lumière venant directement du haut, mais que tout avait un dessous et qu'il faudrait qu'il y ait une ombre dedans. Toutes ces nappes sont donc vraiment viables. Vous pouvez également ajouter une couche en dessous. Donc pour celui-ci, peut-être un jaune plus doux. Lorsque cela peut y ajouter un peu de dimension, vous pouvez même faire des choses comme prendre une gomme à effacer avec votre stylo Posca et en retirer un peu comme ceci. Je pourrais prendre le blanc ou la gomme pour enlever l'intérieur de cette parcelle afin qu'elle ait un aspect plus intéressant. Ce sont toutes des petites choses vraiment pointilleuses, mais elles peuvent toutes fonctionner pour ajouter des intérêts supplémentaires à votre mise en page. Maintenant, je n'ai pas fait le Star and East avec toi parce que je pense juste que ce serait très long à ajouter à ce cours. Nous pouvons donc également l'ajouter à une autre classe. Et vous pouvez bien sûr penser à d'autres petites instructions que vous pourriez vouloir ajouter. Quelque chose comme une fleur peut être belle ou une feuille. Je veux dire, tout ce à quoi vous pouvez penser pour rendre la mise en page plus intéressante, ou même le lettrage, vous pourriez avoir une sorte de petit message mignon qui accompagne votre œuvre d'art. Et avant de terminer la leçon plutôt que le cours, je voulais aussi en faire un peu plus sur mon téléphone. Je veux y ajouter de la texture et un peu plus aux biscuits. Je vais donc aller à la coupe ici. C'est donc la couche de mousse que nous avons faite. Tout ça, c'était le téléphone. Rassemblons donc tout cela et regroupons-les. Et si nous le dupliquons, nous pouvons masquer la partie inférieure et l'aplatir. Ensuite, nous pouvons y ajouter un masque de découpage. Je vais donc le faire, en faire un masque à découper, et ensuite je pourrais me procurer un joli pinceau d'ombrage. Je vais utiliser ce shader de pression et je vais échantillonner cette couleur et la changer légèrement, peut-être un peu plus foncée. Et vous pouvez le voir comme un peu de mousse Venus sur la texture. En fait, je pense que je pourrais devenir plus clair plutôt que plus foncé. Alors échantillonnez à nouveau cette couleur pour obtenir un tout petit peu plus claire, je vais ajuster le vert un peu ici, donc nous allons juste le rendre un peu plus visible. Et je suis juste en train de contourner le problème et d'y ajouter un peu de texture supplémentaire. Donc je me limite principalement à ce bord parce que si je vais dans la zone d' ombre, cela semble un peu faux. Donc je trouve ça plutôt sympa. Cela ajoute vraiment un autre niveau de presque bulles, mais comme de très, très petites bulles. Et puis celui-ci, les cookies, on pourrait faire la même chose, ajouter un masque de découpe, et c'est celui-ci. Échantillonnez cette couleur jaune , puis optez pour un peu plus sombre. Vous devrez peut-être aller un peu plus dans l'orange pour qu'elle ne paraisse pas verte. Ensuite, vous pouvez simplement entrer et ajouter de la texture et tout n'a pas à être terminé. Mais je pense que c'est un shader vraiment cohérent au lieu d'être comme des éclaboussures. Et cela aide vraiment à ajouter à la texture et aux intérêts généraux. Et dans l'ensemble, il suffit de donner au biscuit un aspect un peu plus biologique, donc un peu plus réaliste. Je pense donc que c'est comme l'une de ces autres choses que vous venez d'ajouter et que cela fait une telle différence dans votre mise en page globale. Je vais également faire un dernier ajustement à mon plat. Je vais ajouter une autre couche. Je vais passer à cet aérographe doux et à un échantillon d'un bleu plus clair. Et je pense qu'on y va, bien agrandir, mais c'est l' intérieur que je fais en ce moment. Donc je vais juste faire ce bord un peu plus clair, puis j'en ajouterai un à cette couche. Et puis pareil. C'est juste un peu trop, mais j'en rajoute juste un peu. Et comme il se trouve sur sa propre couche, nous pouvons utiliser le curseur d'opacité pour simplement l'intégrer. Je pense t'avoir montré tout ce à quoi je peux penser en ce moment. Peut-être que dans un autre cours, nous allons faire quelques autres instructions que nous pouvons ajouter. Avoir tous les petits composants est idéal pour une pose à plat. Et vous pourriez l'utiliser pour tant de choses différentes. Vous pouvez complètement le changer et en faire du café et avoir des trucs liés au café. Vous pourriez être dans un café et avoir une partie d'un ordinateur, d'un clavier ou de votre iPad ou quoi que ce soit d'autre comme accessoire. Mais pensez à toutes les choses que vous pourriez réunir pour rendre ce look encore plus intéressant. Googlez-le. Je rechercherais des illustrations ou des idées plates sur Google. Et oui, comme je veux dire, tu dois juste suivre, décider ce que tu veux faire. Si vous avez besoin de changer les couleurs, vous pouvez vous amuser deux ou trois expériences avec exactement la même mise en page, mais en entrant et en faisant des choses comme ajuster la couleur. Ce serait mignon si tout était en bleu. Comme je l'ai dit, il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire. Je n'arrive même pas à les imaginer toutes du haut de ma tête. Tu pourrais certainement. Supprimons cette couche. Expérimentez avec chacune des différentes que je vous ai données, que je vous ai données ici. Il y a donc beaucoup de modèles différents. Donc, bien sûr, vous pouvez expérimenter et s'il s'agit de quelque chose comme ça, qui n'est évidemment qu'une seule couleur, vous pouvez utiliser votre sélection automatique pour sélectionner des zones que vous souhaiterez peut-être remplir dans une autre juste pour le rendre plus intéressant. Je sais donc que je n'ai pas tout sélectionné correctement ici, mais ajoutons une couche ci-dessous et remplissons-la d'un vert tendre. Et nous avons essayé et réalisé cinq ou six looks différents en 10 minutes. Je vous encourage donc vivement à le faire. Tout d'abord, c'est très amusant. Et deuxièmement, cela vous donne juste une meilleure idée de ce que vous pouvez faire avec vos pinceaux et autres objets. Cette couche d'ombrage serait donc désormais incorrecte en jaune, vous devrez donc l'ajuster et éventuellement l'assombrir. Celle-là est vraiment très jolie. Deuxièmement, et n'oubliez pas que vous pouvez également entrer et apporter des modifications à votre tasse à café ou à votre plat exactement de la même manière. Pour ma tasse à café, bien sûr, j'ai commencé avec ces couches de base en gris et en blanc, mais vous pouviez facilement les changer. Donc celui-ci, je le fusionnerais. C'est le gris qui en fait la partie principale de la tasse. Ensuite, vous pourriez passer à la teinte et à la saturation, sursaturée. Maintenant que c'était un gris, ça ne va pas le faire, laisse-moi y mettre de la vraie couleur. Donc, j'ajouterais un calque et j'en ferais un masque de découpage ou j'en ferais un Alpha Lock, alpha lock le calque. Ensuite, vous pouvez le remplir avec la couleur de votre choix. Et vous pouvez y voir que vous pouvez changer la couleur de la tasse assez facilement. Faisons donc quelque chose de contrastant pour que vous puissiez vraiment le voir. Et c'est une couleur super moche pour ça, mais vous voyez l'idée. Vous pourriez y entrer et faire encore beaucoup d'ajustements. J'ai hâte de voir comment tu t' en appropries vraiment. D'accord, je ne pense pas que cela doive vous être montré sur une maquette parce que d'une certaine manière c'est une maquette en soi, n'est-ce pas ? C'est une pose plate. Donc, je suppose que je vais juste vous rencontrer dans la dernière leçon où nous ferons un petit résumé. C'est bon, on se voit là-bas. 10. Conclusions et conclusion de la leçon 9: Je tiens à te remercier d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui. Et j'espère vraiment que tu t'es bien amusée avec celui-ci. Il y a tellement de choses que vous pourriez faire maintenant que vous avez tous ces concepts. Vous pouvez certainement faire une scène avec du café ou du thé, du au lait, n'importe quoi de ce genre. Et vous pouvez probablement trouver de très jolis petits accessoires pour y faire face, en particulier avec une scène de café, de café et de thé. Si universel, c'est le genre de qui serait probablement très vendable si vous deviez le produire sur un site POD. Je peux vraiment l'imaginer comme une table en T, par exemple maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous d'appuyer sur le bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous êtes informé de tous mes nouveaux cours au fur leur publication et de tout ce que j'ai envoyé sous forme de publications. Et bien sûr, ajoutez votre nom à ma liste de diffusion sur mon site Web parce que j'ai toujours pensé à de nouvelles choses. Et il y a des cours que je ne publie pas ici et auxquels vous voudrez peut-être avoir accès, alors jetez-y un coup d'œil. Assurez-vous également de consulter mes références que j' ai sur Pinterest. J'ai des tonnes de planches qui ne sont pas une grande source d'inspiration si vous recherchez simplement quelque chose de nouveau à faire. Vous pouvez également consulter mes boutiques. Mon site le plus important est ensemble.com. Je vends également des œuvres d'art partout au Canada. Découvrez-les juste si vous êtes curieux. Et je vends également sur des tonnes de sites POD différents comme I Canvas et Metaphores, Patent et bien d'autres encore trop nombreux pour être mentionnés. Je suis tellement contente que vous ayez passé du temps avec moi aujourd'hui pour produire ce petit projet et j' espère que vous produirez quelque chose de tellement intéressant que vous mourrez d'envie de le publier. J'adorerais le voir publié ici en tant que projet ou sur mon site Web en tant que membre de la communauté. Si vous ne faites pas encore partie de ma communauté, cela pourrait vous intéresser. Consultez donc mon site Web pour obtenir plus d'informations à ce sujet. Eh bien, je suppose que c'est tout pour aujourd'hui. Je te verrai la prochaine fois. Au revoir.