Transcription
1. Introduction au dessin floral vintage à l'encre avec Procreate: Bonjour les gars et bienvenue. m'appelle Dolores
Nazca et je viens de Sunny,
Manitoba, Canada. Le cours que je vous
propose aujourd'hui dans Procreate est de créer une fleur vintage. Cela se fera avec
une technique unique qui imite un processus de gravure
ou d'intaille. Je vais vous expliquer
cela en entrant dans le cours. La première chose que
nous allons faire est de créer un dessin de contour de la fleur. Nous pouvons le faire en traçant
une photographie ou vous pouvez en dessiner une si
vous êtes
à l'
aise de le faire vous-même. Je vais expliquer
le processus
sur la base d'un traçage parce
que c'est comme ça que je l'ai fait. Vous serez surpris de voir à
quel point c'est amusant d'ajouter tous les détails en utilisant ces pinceaux spéciaux
que j'ai créés. Je vais
inclure les pinceaux que vous n'ayez pas à repartir de
zéro. Vous pourrez les trouver
dans les ressources de la classe et suivre exactement
ce que je fais. J'espère que cela vous a plu
parce que c'était vraiment un projet thérapeutique
à réaliser. Il y a beaucoup de répétitions
dans l'ajout de textures, mais au final, c'est un processus amusant et
relaxant. Maintenant, si mes cours vous
intéressent, je vous suggère d'appuyer
sur le bouton « Suivre ». De cette façon, vous êtes informé
dès que je publie le cours et que vous recevez tous les autres messages
que j'envoie. Je vous
suggère également d'ajouter votre nom à ma
liste de diffusion sur mon site Web. De cette façon, vous recevrez également les messages que
j'ai envoyés à partir de là. Par exemple, c'est là que je place toutes mes ressources artistiques et j'ajoute souvent des ressources gratuites
pour mes étudiants. Alors n'hésitez pas à y ajouter
votre nom. Êtes-vous prêt à vous
lancer dans ce processus ? Très bien, commençons. Je te rejoins à la première leçon.
2. Leçon 1 Aperçu et dessin initial du contour: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 1. Leçon 1 Je
veux vous donner un aperçu de ce processus d'impression
taille-douce. Il porte un tas
de noms différents et je vais en parler
dans la leçon. Ensuite, nous allons
commencer par dessiner le contour de notre fleur. Allons-y. Je voulais commencer le cours d'
aujourd'hui en vous
montrant un
exemple de ce style de dessin au trait que je suis train de façonner
ce projet d'après. C'est donc un procédé
qui a été inventé, je pense, dans les années 1800 lorsque les presses à imprimer
venaient d'être développées, ce type de processus
d'impression a été créé où les
lignes étaient rayées dans une plaque métallique, puis la plaque métallique a été utilisée pour transférer l'encre sur le papier. Donc, afin de rendre
certaines zones plus sombres, vous auriez un motif
plus dense. Et quand vous vouliez
qu'il soit plus léger, vous auriez un
motif moins dense si cela est logique. Cela a donc souvent été réalisé grâce au
hachurage. Ainsi, lorsque nous
parlons de hachurage, nous parlons des lignes qui
se croisent pour créer des zones plus sombres. J'ai donc développé quelques pinceaux. En fait, je suis juste en
train de préparer un
ensemble de pinceaux avec cette fin
particulière à l'esprit. Vous pouvez donc en voir de nombreux
exemples ici. Et vous pouvez voir comment les lignes, même si elles recouvrent
la totalité de l'image, là où elles sont plus denses, rendent les zones plus sombres et
où elles sont
un peu plus étalées ou de petites
zones de blanc ou de gauche. C'est ainsi que l'on obtient ce type de variation
entre les valeurs. C'est donc très important
parce que ce que je voulais faire, c'est une sorte de ligne
brisée pour
créer mon projet aujourd'hui, qui va être
une vraie fleur. On va repartir
de zéro. Nous allons dessiner
le contour de la fleur dans Procreate, puis
nous allons le remplir. Je vais donc vous montrer des
exemples de fleurs. Alors en voici une. Et dans ce cas, j'ai utilisé une ligne pointillée et j'ai ajouté un peu de
lavis sur celui-ci. Donc, si vous l'examinez de plus près, cela aurait été l'après cela aurait
été le milieu et l'original aurait été juste le dessin de contour,
juste les contours. Ce que nous avons ici, ce sont des lignes
pointillées qui finissent par
créer l'effet d'ombre. C'est donc très proche du produit fini que
nous allons fabriquer aujourd'hui. Voici un autre
exemple que j'ai fait. Maintenant, je faisais des expériences
avec mon hachurage pour avoir différentes idées de
pinceaux que je pouvais créer. Parce que oui, en voici un c'
est un peu fou, mais je suis en train de créer un set de pinceaux. C'est pourquoi j'ai créé cet exemple, car
il va
montrer toutes les différentes manières d'
utiliser les
pinceaux que j'ai créés. Je vais vous donner quelques-uns de ces pinceaux
que
vous pourrez utiliser pour réaliser ce
projet très facilement. J'ai donc une fleur ici. Voici une photo d'
une pivoine que j'ai en ma possession. C'est en fait une histoire
intéressante. Cette pivoine était à l'origine
celle de ma grand-mère. Elle avait ça dans son jardin. Je veux dire, ça
doit faire 60 ans que je m'en souviens il y a
60 ou 70 ans. Et 60 ans, je n'ai que 62 ans, disons
qu'il y a 50 ans,
juste pour être prudent, ma mère et mon père ont hérité de la ferme de
mes grands-parents et ils ont donc obtenu la fleur. Et quand ma mère et mon père ont
déménagé dans un autre endroit, ils ont emporté la fleur
avec eux,
puis maman m'a donné des
boutures de la plante. J'ai donc ces magnifiques pivoines rose
clair dans mon jardin. Tout simplement charmant. J'adore
les pivoines. Nous allons donc utiliser
celui-ci comme base. Vous pouvez utiliser n'importe quelle
photo de farine. Honnêtement, ce
projet en particulier est tellement indulgent et tellement idéal pour dessiner des fleurs qu'il suffit d'
avoir un très
bon gros plan. Si vous n'avez pas de photos ou de fleurs de
jardin, alors je vais
consulter un site comme Unsplash où vous pouvez obtenir des photos que vous
pouvez utiliser gratuitement. Et si c'est quelque chose que vous allez
utiliser commercialement, il vous suffit de
créditer le photographe. Vous avez vu que je
réduisais l'opacité. Et c'est pour que je puisse ajouter un autre calque pour effectuer
mon traçage initial. C'est donc l'ensemble que j'ai développé et
ce sera juste un énorme roi, une sorte de set. Et je vais utiliser ici
mon encreur de base que j'ai
créé pour faire mes contours. Il y a donc un léger changement d'épaisseur lorsque
vous appliquez une pression. Et j'en ai
d'autres, peut-être que j'utiliserai ce petit
doigt encreur qui est mon préféré. Et il y a cet
encreur rugueux avec un encreur lisse. Ce sont toutes des formes de pinceaux
différentes, je suppose que vous diriez. Alors. J'ai créé ce nouveau calque. Vous saurez si vous vous êtes retrouvé
accidentellement sur ce premier calque, si cela se produit et que vous le voyez gris même si vous avez sélectionné
les blocs. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles
je réduis l'opacité juste pour la
protéger de moi-même. Je vais donc
passer en revue et
vous montrer essentiellement ce que je fais
quand je décrirai ici. Et je vais passer
au point d'ancrage comme ça. C'est une belle ligne épaisse qui répond un peu à
la pression que je pose. Vous pouvez donc voir ici que si
j'appuie un peu plus fort, j'obtiens un trait légèrement
plus épais. Je pense que ça va
être plus intéressant. En gros, il suffit de
faire
le tour et de copier le contour
de chacun des pétales. Si vous êtes doué
pour dessiner des fleurs, vous n'
avez même pas besoin de tracer. Je pensais juste que pour le cours d'aujourd'hui, on serait
plus rapides pour te le montrer. De cette façon, vous ne vous sentez pas intimidé par le fait de devoir dessiner. Vous pouvez simplement utiliser
quelque chose comme ceci pour obtenir votre plan initial. Donc je vais probablement accélérer ça, en accéléré
un peu pour que tu
puisses juste regarder pendant que je l'encrage. J'essaie d'obtenir autant
de frisage, de
mondanité, je
suppose que vous diriez dans la ligne pour que cela ait l'
air vraiment naturel. Pour cette technique particulière. Je n'ai pas
tout mon tube droit. J'ai un assez haut peut-être que je vais
baisser un peu. Ce sera un peu plus
réactif, donc il
arrêtera d'essayer de
redresser ce que je fais. Essayez donc d'attraper tous ces
petits plis supplémentaires qui produits parce
que c'est ce qui
finit par faire votre dessin au trait. Le plus intéressant,
c'est que si tu as beaucoup de paresse,
j'imagine que tu dirais. Je vais en fait
effacer la ligne que j'ai prolongée parce que je veux que ces lignes soient
des lignes pointillées. Au fur et à mesure, je corrige toutes
les erreurs que j'ai commises. Il serait très
intéressant pour vous de revenir arrière et de jeter un coup d'œil en ligne à certaines de ces
fleurs vintage et d'essayer d'en trouver qui sont reproduites à l'aide de ce procédé d'impression en
taille-douce. Un autre mot pour
dire souvent qu'il est appelé gravures. Parce que c'est
ce que l'artiste
faisait, c'est-à-dire graver l'œuvre sur une plaque de métal et ils le
faisaient exactement comme je l'ai dit, peu comme le
bloc de revêtement est fait, où il est sculpté et le même type de
processus a été utilisé. Maintenant, bien sûr, de nos jours,
cela se fait
avec des plaques photographiques et elles sont exposées avec un film positif ou un
négatif de film, devrais-je dire. Il contient tous les détails déjà tirés d'un dessin à l'encre qui a
été transformé en
négatif qui sera exposé
sur la plaque. Le processus a donc été
considérablement simplifié au fil du temps pour le rendre évidemment
plus commercial, plus viable. Maintenant, cette partie centrale, je vais faire avec des pinceaux
spéciaux
que j'ai créés. Donc, dans la leçon suivante, nous allons jeter un œil à ce pinceau spécial
qui servira de centre de table. Ensuite, nous allons
commencer à parler l'ombrage et ainsi de suite
que nous allons faire avec le pinceau spécial que j'ai créé spécialement pour
faire ces lignes brisées. Très bien, je
te vois dans la prochaine leçon.
3. Leçon 2 Ajouter les détails et plus: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon deux. J'ai donc ici une astuce pour m'
assurer que nous ajoutons toutes nos
lignes de texturation avec précision. Je vais te le montrer. Ensuite, nous
allons utiliser un pinceau spécial pour créer
les anthères et les étamines. Nous avons donc beaucoup à faire. Commençons donc par dessiner
ces petites étamines là-dedans. Maintenant, vous n'avez pas besoin de tous les
dessiner pour avoir cette suggestion d'
étamines dedans. D'habitude, je fais peut-être la
moitié de la
quantité qui est là. Et j'utilise l'un de mes pinceaux
spéciaux que j'ai créé
spécialement à cet effet. C'est ce qu'on appelle le coup d'anthère. Je suppose que c'est comme ça
qu'on les appelait. Il a dû
le vérifier à ce moment-là. Ce contour
effilé peut être trop grand. Oui, donc celui-ci pourrait fonctionner. Et celui-ci pourrait fonctionner. Ils sont donc similaires. Ils dessinent simplement
une sorte d' épaisseur
de ligne différente. Je pense que je vais utiliser
celui-ci. Ça ne me dérange pas. Il réagit également à la pression
que j'exerce dessus. Donc je vais juste en dessiner un
tas au hasard ici. Et je vais inclure ce
pinceau pour que
vous n'ayez pas à les dessiner
individuellement. pas que c'est une grosse
affaire, je suppose, mais quelque chose que j'ai
dessiné un milliard de fois et je ne pense pas avoir besoin de m'
entraîner davantage. J'ai donc trouvé un moyen de le
rendre plus rapide pour moi. Donc je suis juste en train de passer en revue
et j'essaie d'être aussi aléatoire que possible pour que
ça reste réaliste. Maintenant, j'ai un peu de technique pour faire entre les deux. Mais je ne peux pas les faire sur le même calque,
car cela demande trop de
travail pour les effacer. Je crée donc une couche supplémentaire. Ensuite, je passe en revue et je chevauche
quelques-unes d'entre elles comme ceci. Je vais devoir effacer la réponse par
exemple ici. C'est donc plus facile lorsqu'ils sont sur leur
propre couche de le faire. Permettez-moi de remplir
quelques points ici. Ce que je fais, c'est d'
éclaircir temporairement celui qui se trouve en dessous. Et puis
ça, je
peux rapidement voir où ils sont pour
effacer le n. Donc où ils sont pour
effacer le n. Donc, en
gros, je fais le tour et efface n'importe quelle partie de ce
genre de montre sur une
autre, une autre des anthères. Faites
en sorte que vos lignes se chevauchent un peu dans l'autre
, nous allons
finir par les réduire
sur le même calque de toute façon, comme si j'en avais trop pris là-bas. Revenons donc en arrière et dessinons-en
un peu plus ici, dans des endroits qui semblent
un peu vides. C'est l'une des choses que
j'aime faire lorsque
je travaille sur
n'importe quel type de projet. Maintenant, j'ai fait un
boo-boo parce qu'il se chevauche sur un qui se
trouve déjà sur ce calque. va donc falloir que
je répare un peu ça. J'aime vraiment trouver
des méthodes plus efficaces, surtout quand je dois produire une quantité
de quoi que ce soit. Il existe toujours un moyen d'accélérer
votre processus. C'est pourquoi j'ai inventé ce pinceau pour ne pas avoir à les dessiner
individuellement. Je vais revenir
à mon encreur que j'
utilisais et je vais juste
le réparer un peu. Ensuite, je vais ramener
celui-ci au maximum. Il suffit d'en voir un peu ici. Tout ce que je peux probablement
reprendre ici, mais maintenant je peux le prendre
et
le fusionner pour qu'il fasse de nouveau
partie de la même couche. Répare ce petit endroit. Et puis je
reviens juste avec mon encreur et je fais juste quelques lignes supplémentaires qui remplissent
toutes les zones ouvertes afin qu'elles
paraissent un peu plus denses. Et au milieu, tu peux choisir
ce que tu veux faire. Peut-être que les points seraient les plus rapides. S'il ne voulait pas faire de points, tu pourrais probablement faire des
lignes. Mais je pense que les
idées ont bien fonctionné. Permettez-moi de jeter
un autre coup d'
œil à mon plan ici. Réparez tout ce qui
n'est pas content. Et je pense qu'à ce
stade, nous sommes prêts à
commencer à travailler sur certaines de
ces lignes détaillées. Maintenant, j'aime bien garder ce
tableau sur la photo le début
parce que ce que je veux faire, c'est déterminer la direction de ces
petites lignes intérieures. C'est pourquoi travailler avec une photo permet d'
accélérer le processus. Alors laissez-moi entrer dans mon encre
et je vais prendre
cette ancre pointillée , c'est
ce que je
vais vous donner. Et tu peux voir comment je suis
repassé au rose ? Je pense que lorsque je vais me déplacer, je frappe souvent d'
un doigt avant autre, puis j'
obtiens le changement de couleur. C'est donc une sorte de douleur. Mais de toute façon, je veux imiter la direction de
ces lignes afin que vous
puissiez augmenter votre
visibilité sur cette photo. Donc, l'opacité,
je l'ai jusqu'à 90% maintenant parce que je peux vraiment voir
ces lignes là-bas. Pendant que je suis sur la photo, je suis même allé jusqu'
à
entrer dans mes courbes, puis j'ai vraiment assombri et augmenté le contraste pour que je puisse voir ces
lignes un peu plus. Vous pouvez donc le faire
si vous le souhaitez. Assurez-vous que vous êtes
sur le bon calque. Parce que lorsque vous atteignez
presque le pourcentage d'opacité
ici, cela reste noir, même si je l'
ai placé sur le mauvais calque. Assurez-vous donc que vous êtes
sur le bon calque. Vous pouvez même
créer un calque supplémentaire et commencer vos lignes. Donc je suis assez lourd
avec
cette ligne pour cette première série de points
que
je vais poser, je vais entrer et
remplir une grande partie de ceci, mais je veux pouvoir
désactiver mes photos afin que mais je veux pouvoir
désactiver mes photos afin que
Ensuite, je dois commencer à juger par moi-même de la façon dont je
voulais remplir les champs. Mais avoir ces lignes
initiales
qui suivent le contour, suivent la
direction originale de ces lignes, finira ma fleur un aspect
beaucoup plus réaliste. L'une des choses que je
tiens à souligner à propos de ce pinceau tellement cool est qu'il s'agit d'une ligne pointillée, mais je peux toujours appliquer une pression pour l'obtenir plus fin et plus épais. Donc, la plupart du temps,
je vais éclaircir haut puis
plus épais en bas parce que cela va aider
à créer une zone plus sombre là où elles sont
censées être une zone plus sombre, donc là où elles sont
C'est censé être une ombre. Et une fois que j'ai ces lignes
particulières que j'ai copiées
à partir de la photo elle-même. Cela m'aide à obtenir angles réalistes de
ces lignes parce que cela peut être un
peu déroutant lorsque vous avez commencé à le faire. Où
est censée aller cette ligne ? La plupart du temps, ils avaient
droit au milieu ici, mais de temps en temps, ils tournaient sous
un angle légèrement différent. Cela aurait
dû être une ligne continue. Je vais donc retourner
à mon ancre
, puis revenir à mes
lignes pointillées pour qu'ils puissent le voir. Vous pouvez donc voir
ce que j'ai fait ici. J'ai déterminé
presque tous les types de
pétales jusqu'
à
l'angle des lignes qui vont les suivre. Il suffit de les parcourir et de les
faire toutes. Je veux dire, tu vas
garder cette photo là-bas. Ce n'est donc pas comme si vous n'
alliez pas avoir la référence, mais à ce stade, j'aimerais la désactiver. Vous pouvez donc voir que
j'ai une idée de base pour savoir comment mes lignes sont bonnes à utiliser. Bien sûr, beaucoup de
fois sur les bords, ça va juste
suivre le bord. Et partout où je vois
un pli comme celui-ci, j'aime mettre l'accent sur le hit en y
ajoutant des
lignes supplémentaires. Vous pouvez donc passer en revue et
en faire encore un peu plus. Maintenant, chaque fois que vous voyez
un pli ou une bande, général, une fois que je commence à
faire cet encrage, je ne déplace pas trop mon
dessin. Je vais rester dans la même direction jusqu'à ce que chacun des
pétales soit un peu travaillé. Donc l'un d'entre eux, comme celui du centre ici,
serait plus sombre juste parce qu'il est couvert
par ce truc ici. Cela lui donne donc un
peu d'ombre. Et vous pouvez voir que plus vous appuyez fort,
plus les points sont grands. Et voici comment on fait en sorte cette zone soit un peu
plus sombre que cette zone ici. Je peux donc entrer avec très peu de pression
pour ajouter des détails. Je pense que dans la
leçon suivante nous allons simplement continuer à ajouter des ombres et contours avec
ce pinceau pointillé. Et je vais vous donner d'autres indications auxquelles je
pourrais penser en cours de route. Je te verrai dans
la prochaine leçon.
4. Leçon 3 Remplir les lignes d'ombrage Stippled: Bienvenue à la troisième leçon. Donc, dans moins de trois,
nous allons vraiment faire un effort pour créer de la valeur
dans notre illustration. Même si nous n'
utilisons que du noir et blanc. Je vais vous montrer
comment créer des zones plus sombres et en laisser
certaines plus claires. Je t'expliquerai au fur et à mesure. Donc, hors caméra, j'ai fait un peu
de remplissage ici juste pour que je puisse vraiment
vous indiquer certaines des techniques
que j'utilise. Je suis donc sur cet
encreur pointillé de base et je suis parcourir et de suivre
les lignes que j'ai mises en
place pour me guider. Dans certains cas, je vais juste sur les bords pour créer
des zones d'ombre. Dans d'autres domaines, je fais des lignes
brisées comme celle-ci où je vais à mi-chemin, puis je
crée une cassure dans la ligne. Vous pouvez voir que je deviens
un peu plus dense dans les zones où
je veux de l'ombre. Et je fais varier l'épaisseur
d'une ligne soit en appliquant plus de pression, soit
en changeant la taille ici. Je l'ai fait et j'ai
fait pas mal de choses, mais je vais faire
le reste et
vous montrer les techniques que j' utilise pour faire en sorte que tout
cela fonctionne. Tournez-le donc dans la
direction qui vous
convient le mieux lorsque
vous tracez vos lignes. J'y prends un petit verre. Je suis vraiment sec quand je
parle encore et encore comme ça. Je me souviens que j'utilisais
une bouteille d'eau entière pendant une
heure de cours à l'école. Mais maintenant vous pouvez voir
comment je m'y prends. Je peux donc aller très clair et rapprocher les lignes
pour créer des ombres plus profondes. J'ai peut-être une ombre plus profonde qui court en dessous. Vous pouvez également
essayer de faire passer votre pinceau dans la direction
opposée. Vous pouvez pointiller des
points individuels avec ce pinceau. N'oubliez donc pas que c'est également
une possibilité. Ensuite, il suffit de passer par
et d'expérimenter distance entre les lignes
avec une longueur de lignes avec la quantité
de pression que vous exercez. Je pourrais donc aller assez petit ici, ce qui me permet d'
appuyer assez fort tout en ayant toujours
un tout petit point. Ou je pourrais aller plus grand
et mettre moins
de pression et me retrouver avec
la même taille de point. C'est donc quelque chose que vous devez
expérimenter pour
avoir une idée de la pression
que vous souhaitez appliquer. Et j'ai remarqué que
tout le monde est différent. Et je me souviens
que même lorsque nous utilisions de l'encre à la main,
beaucoup de ces choses nous utilisions de l'encre à la main,
beaucoup de ces choses, si vous
faisiez l'encrage avec un pinceau très fin , bien
sûr, selon pression que vous
exercez sur le
pinceau, vous pouvez obtenir des ridules
vraiment fines. Souvent, vous pouvez utiliser une brosse
numéro un ou numéro deux et vous retrouver avec des
épaisseurs 0,5, puis travailler jusqu' à deux ou même trois simplement par la
pression ajoutes-tu. Maintenant, vous remarquez aussi que
je suis les contours de ces guides originaux que
je m'étais fixés. Donc, entre cette
ligne et cette droite, vous pouvez voir que
cette courbe
changerait jusqu'à ce qu'elle corresponde
un peu à cette droite. Si cela a du sens, vous voyez comment en contournant
le virage, je commence à le redresser un peu plus pour qu'
il
ressemble davantage à cet angle. Et tu sauras que si tu le fais mal parce que ça aura l'air bizarre, ça aura juste l'air bizarre. Donc si je devais faire celui-ci maintenant dans
cette direction,
ça n'a pas l'air correct. Ce sont donc des lignes de
contour initiales qui sont très importantes pour obtenir
ce que vous voulez. Maintenant, remarquez également ici
que parfois, ce que je fais est de
rassembler ces lignes pour qu'elles convergent
en bas et que vous pouvez entrer et ajouter même des
petits points simples supplémentaires. Et cela aide également à obtenir une
zone d'apparence plus dense. Nous voyons donc dans cette zone à
quel point elle
ressemble vraiment à ce qu'elle entre et
en dessous. C'est donc quelque chose à essayer
en tant qu'expérimentation. Je développe ces
pinceaux cette semaine. Je suis donc en train
d'apprendre en faisant cela à des choses qui ont l'
air bien et à des choses
qui n'ont pas l'air bien. N'oubliez pas de prendre la
direction et de noter comment ces petites parties dentelées de la ligne fonctionnent pour donner l'
impression que la fleur a un
peu de rides. Un exemple de
franchissement de cette ligne. Maintenant, si vous deviez mettre
un tas de lignes
ici et que vous continuiez à le faire. endroit où vous avez cette zone
en surbrillance semblera plus lumineuse et donnera l'
impression que cette partie centrale
est un peu en avant et qu' elle est un peu en arrière. C'est aussi très amusant de faire ce pointillé avec
les lignes que j'ai créées dans un cas comme celui-ci, si je voulais utiliser
la ligne pointillée, j'utiliserais des
sélections comme celle-ci, créerais un nouveau couche, procurez-vous ce hatcher, désolé, je l'appelle une agrafeuse, mais c'est une écloserie
et je tracerais lignes également toutes dirigées
vers le milieu. Ensuite, je pourrais passer à un blanc pur et faire les
hachures croisées de cette façon. Et je suis en train de développer
les pinceaux à ce stade également parce que je
veux pouvoir avoir lignes
de plus en plus
fines, vous voyez où je pourrais faire ce hachurage
qui me
donnerait ensuite l'ombre.
zones à l'intérieur. C'est donc une autre technique vraiment
cool et vous pouvez voir qu'elle peut vraiment fonctionner
en conjonction avec elle. Donc, une fois que j'aurai complètement développé ce
jeu de pinceaux, je pourrais même envisager de faire un autre cours comme
celui-ci sur ma liste. J'ai tellement d'
idées de cours sur ma liste en ce moment, je ne pense pas
être à court d'idées. Voici donc une autre façon de
faire lignes complètes,
puis de revenir en arrière et de simplement remplir entre les deux, mais seulement
à mi-chemin. Je combine donc un tas de
techniques différentes ici, mais c'est quand on les
regarde de près, qu' on ne voit pas vraiment
ce qui se passe. Mais quand on le
regarde de cette façon, on a en quelque sorte une meilleure idée de son fonctionnement et
de son fonctionnement. Il suffit donc de s'
y tenir et de continuer. Assurez-vous d'
y avoir
ces premières lignes pour vous guider vous-même. Et tu devrais aller bien. Je vais les faire plus petits. On peut opter pour une ligne plus fine. Vous pouvez les mettre
très près l'un de l'autre. Pendant que je faisais
sur la mauvaise couche. Maintenant, lorsque vous le faites sur le
calque avec le contour, puis que vous effacez quelque chose comme
ça un peu plus dur, vous devez juste être un
peu plus prudent, mais vous ne pouvez pas le faire
correctement sur le contour, mais je préfère le faire sur une deuxième couche que
je peux ensuite réduire. Vous pouvez voir comment la densité
de cette ligne est ce qui a
réellement rendu cette zone
beaucoup plus sombre. Je vais donc
certainement passer en revue et faire une grande partie de cela à la fin. Maintenant, je vous ai montré comment procéder
à l'aide d'une photo. Si vous avez vraiment confiance
en votre dessin, vous pouvez certainement
le faire, faire un dessin, puis
utiliser les mêmes techniques. Et bien sûr, si vous êtes un très bon artiste et bon dessinateur ou si vous
avez beaucoup d'expérience. Vous avez en quelque sorte une
idée de la direction que prendraient
ces lignes
pour que cela fonctionne. Retrouvons-nous dans
la leçon suivante, je vais terminer
cela afin que
nous puissions examiner
d' autres techniques que
nous pourrions vouloir ajouter ici pour continuer à donner
à cela une
apparence vraiment contouring. Très bien, je te rejoins là-bas.
5. Leçon 4 Ajouter une couche de lavage: Bienvenue à la leçon 4. Vous pouvez donc être satisfait des
résultats tels qu'ils sont. Ou vous pouvez également
essayer
d' ajouter une
couche de lavage. Lave une peinture noire qui ressemble beaucoup
à l'aquarelle. Vous pouvez créer des zones plus profondes et les laver pour qu'elles soient
vraiment claires. Je vais expliquer l'ensemble
du processus et je vais vous montrer quelle mesure cela peut ajouter à
votre illustration finale. Ceci est définitivement
facultatif et ne se fait pas d'une
manière qui pourrait être imprimée avec le même processus d'impression. Mais j'ai pensé que cela
valait la peine d'ajouter une autre possibilité pour toi. Commençons. J'ai presque terminé, mais je tiens à souligner quelques points. Une des choses
que vous pouvez faire est également que certaines lignes vont dans
une direction différente, comme pour ces
petites zones pliées, elles ne pointent pas vers
le centre de la fleur, mais plutôt
vers l'extérieur. On dirait que la
courbe tourne comme ça. Afin de donner la bonne dimension et
le bon contour. Tu vois ce que je veux dire. Donc ça l'
amène à ressembler à ça. J'espère que tu ne
regardes pas ça en pensant, oh mon Dieu, c'est
trop de travail. Personnellement, je trouve très apaisant de faire une tâche
répétitive comme celle-ci. Je veux dire, tu dois vraiment
vouloir, je suppose que je ne me rappelle pas quelque chose comme
la broderie où bien sûr ça prend du temps, mais les récompenses sont
là à la fin. Un endroit comme celui-ci où
je veux vraiment une bonne ombre. J'ai la
taille de mon pinceau très petite et je place les
lignes très denses. voici une qui
serait dans la direction opposée, pointant
probablement
vers le côté de la fleur
plutôt que vers le milieu. Certains d'entre eux se situent
vers le milieu. Je suppose. Il suffit de juger. Vous pouvez toujours regarder votre photo pour
la comprendre. Mais je n'y avais pas mis de lignes
directionnelles. Je vais donc prendre
note de la façon dont ces deux-là sont et ensuite
faire un angle similaire. Et
celui-ci pointe vers le centre de la fleur. Et ça finit. Pour l'instant, je peux toujours
revenir en arrière et assombrir les zones parce que j'ai beaucoup aimé les petites zones sombres
qui s'y trouvent. Mais je voulais
également vous montrer
une autre alternative dans cette leçon . Je vais ajouter
un nouveau calque ici. Et je vais aller voir l'un de mes, ils essaieront cette brosse anti-accumulation
Gliese. Et je vais le porter
à 50% d'opacité,
soit ça, soit laissez-moi
essayer ce lavis d'encre. Je pense que je préfère le
premier. En fait, ce
n'est pas mal non plus. Le wishy, wishy-washy,
wishy-washy est, il y a une
texture intégrée là-dedans. Vous pouvez voir qu'il y a
quelques possibilités, mais je crois que j'ai aimé
ma première, la meilleure, qui était l'
accumulation, la montée de Gliese. Je vais y aller
et ajouter un peu d' ombre à
l'aide du lavis. Aujourd'hui, le black and white wash est quelque chose qui
n'aurait jamais existé dans le
monde de l'imprimerie dans les années 1800. Mais quand j'étais à l'école, nous faisions encore beaucoup de dessins en
noir et blanc et c'était le genre de choses
qui étaient souvent utilisées dans la publicité,
par exemple dans les journaux. Je crois que je l'
ai déjà mentionné dans un de
mes autres cours, mais mon professeur avait
passé deux ans, croyez-le ou non, à peindre chaussures et des chaussures très spécifiques. Je veux dire, ils étaient
ce qu'il y avait dans le magasin à l'
époque et il
faisait des peintures de catalogue ou de
journaux avec un
lavage de chaussures en noir et blanc. Et il est devenu vraiment bon à ça, comme vous pouvez l'imaginer, si vous
faites beaucoup de répétition. Mais je vais m'en tenir
à un noir pur. Je l'ai à
environ 50 % d'opacité. J'
y ai mis une taille assez grande et je vais aller
dans les zones que je voulais plus foncées et ajouter un peu de
ce lavis également. Vous pouvez donc voir que c'est
également une très bonne façon entrer et d'ajouter des
ombres subtiles là où vous en avez besoin. Ce serait donc dans
des endroits comme
celui-ci où une pédale projetterait
une ombre sur une autre. Ainsi, les zones comme celle-là, toutes les zones que vous avez
initialement
assombries, vous pouvez y entrer et les assombrir davantage. Et avec cette accumulation de glacier, c'est vraiment léger, mais tu
peux le construire comme ça. Vous pouvez voir que
plus vous le survolez, plus votre ombrage est sombre. Cela peut donc très bien fonctionner pour vous aider
à le réglementer. Je pourrais donc faire un domaine comme
ça et ensuite le passer
en revue un peu plus. Et plus je mettrai de couches dessus, plus ce point sera sombre. Bien sûr, je l'ai
sur un autre calque pour
ne pas déranger
mes lignes et je peux désactiver ou l'activer
pour le tester pour voir
s'il fonctionne. Alors je passais en revue et je mettais cette simple ombre en dessous ici ou n'importe où où pétales projetaient une ombre
de l'un à l'autre. En gros, c'est
sous chaque pétale. Les zones que vous voulez encore plus sombres, puis assurez-vous
de revenir en arrière et d'ajouter quelques couches supplémentaires du
bloc ici au milieu, par
exemple, je pourrais le
pointiller un peu, essayer d'aller entre les deux
Mes petites anthères. Et je pense que
ces pétales vraiment inférieurs auraient de plus grandes zones sombres. Maintenant, dans un cas comme celui-ci
où l'accumulation, secousse que j'ai faite, j'ai soulevé
mon pinceau trop de fois. Tu viens de sortir ça d'ici. Vous pouvez sélectionner la zone à l'aide votre outil de sélection à main
levée et utiliser le flou gaussien. Et pendant que je fais glisser, vous pouvez voir le
pourcentage d'augmentation ici. Et vous pouvez également
voir comment cela fonctionne. Pour que ce soit bien mélangé, j'y retournerais et j'en
mettrais une autre couche parce que je
veux toujours que la texture
soit la même. Et vous pouvez voir que si
je ne soulève pas mon pinceau, je peux très bien estomper. De plus, vous pouvez utiliser du blanc, donc je pourrais échantillonner le blanc et
je pourrais aller par-dessus ici, surtout le long
des bords pour le faire fondre. Et vous vous
dites probablement, eh bien, qu'en est-il du fait qu'
il bloque les points en dessous et qu'il
détruit vraiment ma ligne noire
et blanche. Je vais ensuite entrer dans
vos modes de fusion ici et le mettre sur Darken
ou Linear Burn, et vous verrez que cela disparaît. Je vais donc continuer avec un
peu de ceci hors caméra et je
reviendrai vers vous dans la leçon suivante et nous
réfléchirons à des façons de
vraiment terminer notre fleur
pour qu'elle ait vraiment terminer notre fleur un aspect
absolument parfait. magnifique. Je te rejoins lors de
la prochaine leçon.
6. Leçon 5 Touches de finition et idées de fond: Leçon 5. Nous y ajoutons donc
la touche finale. J'ai quelques petites astuces mon sac et j'ai fourni quelques pinceaux supplémentaires
pour que vous puissiez vous amuser en largeur. Allons-y. Bon, donc j'ai parcouru
et fini mon lavage, ajoutant quelques ombres plus claires ici, vous pouvez voir que
j'ai mon opacité, super faible et un très
beau pinceau large. Et cela m'aide
à atteindre des zones comme, disons comme ça, ajouter encore plus d'ombre
à ces feuilles de base. Et oui, je fais du coloriage
en dehors des lignes et je vais vous
montrer ce que je peux
faire pour y remédier en une seconde. Cela m'aide à me rendre
au bord de
l'intérieur. Et je pense que cela a vraiment contribué à lui donner une certaine dimension. Donc pour me débarrasser de
tout ce qui se trouve à l'extérieur, je vais revenir à ce calque, faire une
sélection automatique qui
va sélectionner tout ce
qui se trouve à l'extérieur, revenir à ce calque, trois doigts balayez vers le bas et coupez Et maintenant, c'est
beau et propre. Je pense que pour la
prochaine partie de la leçon, je voudrais ajouter une tige ici, donc je vais
revenir à cette couche. J'imagine que ça n'a pas d'
importance. Je pourrais même être sur une couche complètement
différente. Ce que je veux faire, c'est viser
depuis le centre. Alors imaginez simplement que votre
ligne passe comme ça. Et je peux aller un
peu plus épais sur les extrémités. Et le fait que je l'ai sur un calque séparé me permet maintenant d'entrer et d'
effacer les bords. Et je sais que c'est un peu
dirigé vers le milieu. Je n'aime pas vraiment celui-là, alors je vais le faire de cette façon. Et puis je pense que j'
ajouterais juste un tout petit pointillé
juste pour l'attacher. C'est assez dense en haut ici. Et puis peut-être une
ou deux lignes vers le bas. Et je suis prête
à faire des
choses amusantes en arrière-plan. Ce que j'aime faire, c'est rassembler
tout cela dans un groupe. Je ne vais pas aplatir le
groupe tant que je ne le dupliquerai pas. Je vais le cacher
en premier. Et puis je vais aplatir
juste avant de le faire, laissez-moi juste prendre cette couche de
lavage et je pense que je vais juste réduire légèrement
l'opacité de celle-ci
. Vous pouvez voir que ça fait
un peu moins
d'ombre, mais j'aime bien ça. Donc, vous avez vraiment
le contrôle ici maintenant pour changer
ce que vous voulez. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je
le garde séparé parce que vous
pouvez revenir en arrière et apporter ces modifications une fois que vous aurez
terminé l'arrière-plan. Je vais aplatir ce groupe, mais je sais que j'ai celui-ci en sauvegarde juste au cas où cela se produirait et
que je voudrais changer quelque chose
dans les couches initiales. Maintenant aussi, je peux utiliser ma sélection automatique pour
sélectionner cet arrière-plan. Ensuite, je peux sélectionner
l'inverse qui me
permet d'ajouter un calque
et de le remplir de blanc. Et ça va me permettre de faire ce que je
veux en arrière-plan. Je vais donc
ajouter un autre calque ici pour être mon arrière-plan. Et je n'ai pas à m'inquiéter ma fleur ou mes antécédents
empiètent sur ma fleur. Maintenant, nous pouvons faire toutes
sortes de choses amusantes. Donc, dans cet ensemble que
je suis en train de développer, j'ai de très bons antécédents pour
quelque chose comme ça. Je pourrais juste les mettre sur
le bon calque d'une manière ou d'une autre,
je me suis débarrassé de ça. Ok. Je peux entrer et
peindre un fond texturé
et vous pouvez voir que je
n'ai même pas à m'
inquiéter pour la fleur parce que cette grande zone blanche derrière
la fleur la protège. Donc je peux y aller et je peux
aussi l'augmenter un peu si je
veux avoir de l'ombre autour de la fleur, puis je vais jouer avec un tas de trucs sur des supports mixtes. Je vais donc
ajouter une couche ici. Je vais entrer dans mon, c'est aussi un nouvel ensemble
que je suis en train de développer. Il s'agit d'un autre ensemble de supports mixtes. J'ai déjà un énorme ensemble de
supports mixtes que j'ai déjà mis en cellule, qui contient toutes
ces choses. Nous pouvons donc en
tirer un échantillon des deux, mais je veux essayer quelques-uns
de ces nouveaux parce que je ne les ai même pas
utilisés moi-même. Essayons celui-ci ici et vous pourrez choisir de rester
dans la même famille de couleurs. Ce n'est peut-être pas une mauvaise
idée si vous voulez rester très simple en ce qui concerne
le jeu de couleurs,
et que j'ajouterais un autre calque, donc je l'ai fait ici. Et c'est ce qui est si fabuleux avec ces pinceaux
mixtes, c'est comme si j'
avais
immédiatement un arrière-plan. Je n'aurais probablement rien
à faire d'autre et c'est presque
décent comme ça. Mais bien sûr, je
ne vais pas m'arrêter. Je veux essayer quelques-uns de
ces autres pour je
puisse être plus léger, peut-être que celui-là n'apparaît pas. Très belle vie, mais voyons à quoi elle
ressemble quand il fait noir. Donc c'est plutôt cool. C'est juste
un peu grunge, ce qui est marrant. Vous pouvez le faire sur un
calque séparé si vous le souhaitez. Essayons ça. La beauté de l'avoir sur
un calque séparé est que vous pouvez
alors vous amuser
avec les modes de fusion. Vous pouvez donc y aller
et essayer toutes sortes de modes de fusion
différents pour voir si vous pouvez le rendre encore
plus intéressant. Vous pouvez également réduire
son opacité. Et nous pourrions le faire sans
autre couche également. Donc celui-ci ici, nous
pouvons réduire l'opacité. Essayons d'en mettre un peu. trucs mixés vraiment cool. Cela a également introduit
une autre couleur ici. Donc je vais choisir
un jaune doux et je
vais le mettre sur sa propre couche pour que ce
soit vraiment une âme pure. Cela revient assez
bien à cela,
cela rend les choses tellement
plus faciles quand vous êtes, à ce moment-là où vous
faites les arrière-plans. En fait, je vais
aller voir mon autre set et voir ce que je peux
attraper de là. C'est donc assez intéressant de simplement des types de
motifs et de formes. n'est pas exactement ce que je recherchais. Je pense que je vais peut-être y
aller et essayer d'autres choses
comme les « x ». Que c'est
toujours intéressant. Mais ceux au-dessus d'une zone sombre. Que diriez-vous de sa
propre couche ? Ouais. Ok. Je vois. Je l'ai en dessous de ce pâté de maisons. Des trucs grunge.
Ok, on y va. Donc c'est plutôt chouette. Il suffit d'ajouter un
peu ici et là. Je veux dire, je suppose qu'on peut devenir
trop fou en deux fois trop, mais ça fait partie du processus
d'apprentissage, je pense, c'est expérimenter avec ça juste
pour voir ce qui fonctionne
et ce qui ne fonctionne pas, et c'est médias mixtes. Alors imaginez que si vous
faisiez cela comme un collage dans un carnet de croquis
ou un journal d'art ,
vous pourriez commencer à faire du marketing
en quelques lignes, ajoutant ces
détails avec marqueurs. J'ai beaucoup de ces tourbillons. Je pense que je vais
revenir à cette couleur, ajouter un nouveau calque et vous verrez
que tant que leur couleur standard, cette couche blanche est complètement cachée
de l'intérieur de la fleur. Donc c'est vraiment chouette. Voyons voir ça. Il s'agit d'une sorte de pinceau mélangeur de
couleurs. Parce qu'à chaque fois que je le
soulève pour
redescendre, j'ai un
blues légèrement différent, un peu comme ça. Essayons quelques-uns de ces points. Ça veut dire que les gens font ça en blanc. Donc c'est plutôt sympa aussi. Donc tu peux voir à quel point
tu peux être fou avec ça. Tu sais, à
un moment donné, tu dois
t'
empêcher de devenir fou. Mais essayons une couleur orange
vif. Orange étant le
complice de cela. Un bleu sarcelle. Je pense que ça aurait
l'air bien aussi. C'est intéressant. Je vais être encore plus léger ici. Donc c'est plutôt cool. Nous pouvons également
expérimenter différentes palettes. Maintenant, j'ai
tout gardé vraiment bleu sarcelle. Donc, si je peux en trouver un
autre avec sarcelle et comme celui-ci, si je devais le définir
par défaut. Maintenant, quand je reviens à mon disque, c'est celui qui est là. Je vais effacer
ça et je vais
me débarrasser de ce jaune ici. Ou en fait, je vais
simplement le changer en entrant dans la teinte et la saturation. Et je vais le changer pour
qu'il soit plus sarcelle. Je vois, je suis sur la
même couche que ça, donc je pense que je vais juste l'effacer
et ensuite nous recommencerons. J'ai donc encore attrapé
ces cercles et je vais choisir
sa couleur brune. J'ai toujours mes x
là-bas. Ok. Je vois. Je viens de supprimer je pense que
le mauvais calque, mais j'avais supprimé les tourbillons. C'est donc celui
que je veux supprimer ou effacer. Transparente. Et ensuite,
essayons ce brun ici. C'est donc intéressant aussi. Je pense que j'
aurais probablement l'un ou l'autre ou je n'
aurais pas les
tourbillons et les cercles. Et je pense que dans ce cas, j'ai mieux
aimé les tourbillons. Je vais donc effacer,
effacer cela à nouveau, et je vais
juste changer de brosse. Je pense que je vais
me permettre d'être satisfait, ce qui est un peu plus et rester un
peu monochrome. Je reste donc vraiment
dans cette famille de brume, gris, de noir et de bleu sarcelle. Et je pense
que cela m'a vraiment donné un très beau produit fini. J'y
allais et je faisais des
petites retouches comme entrer ici et je peux voir que j'ai une
petite erreur ici, une
sorte de réplique. Et j'enlèverais probablement un peu
de tout ça. Mais ce sont toutes
des choses mineures qui peuvent être faites, en particulier si vous avez conservé ce fichier en couches
au début ou
ce dossier en couches. C'est donc en gros ça. Je vous ai montré toutes
les étapes que j'ai suivies lors de la
création de toutes ces étapes. Donc ceci et ceci sont très similaires
dans la façon dont ils se sont révélés. J'avais ajouté d'autres fleurs
en arrière-plan de celui-ci. Celui-ci a plus de
textures et de choses. Mais dans l'ensemble, j'ai accompli ce que je
voulais pour ce cours. Et maintenant, j'ai de très
beaux échantillons que je peux mettre avec mon set de pinceaux
lorsque je le terminerai. Ce sont toutes ces choses
que j'ai faites juste pour aider à vendre mon ensemble de pinceaux. Ils utilisent donc tous les mêmes pinceaux dans cet ensemble que je vous montrais. Très bien, donc je pense que c'est ça. Je te rejoins pour
la conclusion. Je vais vous montrer quelques très belles maquettes
utilisant ces œuvres, probablement celles
que nous avons créées aujourd'hui. Peut-être celui-là
aussi, nous verrons. Quoi qu'il en soit, je te verrai là-bas.
7. Leçon 6 La pensée de clôture et l'enveloppement: Salut les gars, bienvenue
pour la conclusion. Maintenant, j'ai toujours voulu vous montrer toutes les œuvres d'
art finies sur des maquettes. Vous aurez ainsi une
meilleure idée de ce que vous pouvez accomplir avec
cette technique artistique. Il est absolument fabuleux
sur une décoration murale, par exemple. Vous pouvez également l'utiliser
pour de petits objets tels que des étuis de téléphone
portable et des
housses de livres. Ce ne sont que quelques exemples, alors j'espère que vous apprécierez certainement de l'
essayer vous-même. Et je
vous encourage vraiment à les publier ici. Cela aide vraiment
les autres artistes lorsqu'ils peuvent regarder à quoi ressemble votre
produit fini. Je suis très heureuse que
vous ayez passé du temps avec moi aujourd'hui pour produire
cette illustration. J'ai trouvé que c'était
vraiment amusant et je pense que je vais
explorer jusqu'ici. Je vais faire une variété
juste pour vérifier. J'ai également un autre
cours qui montre le processus complètement
différent de celui d'
Adobe Illustrator. Assurez-vous donc de
vérifier cela si vous
êtes abonné à Adobe Creative
Cloud. Je l'ai fait sur mon iPad
et je me suis retrouvé sur le bureau et même dans Procreate pour faire quelques expériences
avec l'arrière-plan. Ce cours est donc très
intéressant également. Lorsque vous visitez mon site Web, assurez-vous de consulter
les ressources des artistes car j'ai des
articles à prix réduit que je vends normalement sur Creative Market et que je vends
moins cher sur mon site Web. Jetez-y un coup d'œil et il y a
quelques éléments gratuits que
vous pouvez télécharger. Deux. Je
vous invite également à consulter mes boutiques si cela vous intéresse. Le plus gros
est Sawzall.com. Et j'en ai un chez Art of
Where au Canada
ainsi que Fight Flight Societies
Six et I Canvas. Vous pouvez donc jeter un coup d'œil au travail que
j'ai fait là-bas. J'imagine que c'est tout pour aujourd'hui. Et je vais te dire au revoir, et je te verrai la prochaine fois.
Delores Naskrent, Creative Explorer
