Créez une page de revue d'art authentique dans Procreate - 20 pinceaux spécialisés fournis et des actifs bonus

1. Pages de revue Intro à l'art dans Procreate: Bonjour les gars et bienvenue. m'appelle Dolores napkins et je viens de Sunny, Manitoba, Canada aujourd'hui. Mais pour vous apporter un projet artistique de ce genre d'art que j'aime vraiment faire. Dans le passé, j'ai écrit de nombreuses pages artistiques dans des revues multimédias. En gros, c'est ce que je vais créer aujourd'hui, mais nous allons le faire dans Procreate. C'est ainsi que j'ai réussi à contourner l' idée d'essayer de créer de l'art tous les jours. Je n'arrivais pas à sortir mes peintures et à faire ce genre de choses. Le soir après avoir fait une journée complète de travail sur mon ordinateur ou quoi que ce soit d'autre. J'ai donc fini par prendre la décision de travailler avec Procreate, de faire mon art tous les jours. Cette page artistique de journal que nous sommes en train de créer utilisera bon nombre des compétences que je vous ai enseignées. Beaucoup de cours que j'ai suivis par le passé. C'est donc un cours parfait pour accompagner le cours d' art multimédia peekaboo, par exemple. Aujourd'hui, nous allons produire un floral et cela va être fait en utilisant beaucoup de couches. Et cela sera basé sur certaines idées que j'ai expérimentées, avec les médias naturels dans mes journaux. Je vais donc te les montrer. Vous pouvez en voir quelques-uns derrière moi ici. Ce sont les pièces que nous allons produire. Je vais vous montrer quelques exemples tirés de mes carnets de croquis. Et je veux que vous gardiez cela à l'esprit pendant que nous suivons le cours pour des raisons de comparaison. Juste pour que vous puissiez voir à quel point cela peut réellement paraître authentique, même si c'est fait numériquement. J'ai inclus ici un tas de pinceaux provenant de l'un des ensembles de pinceaux sur lesquels je travaille. Il est très similaire à l'énorme collection de pinceaux sur supports mixtes que j'ai créée par le passé. Mon nouvel ensemble sera également une énorme collection. Donc maintenant tu vas avoir 20 de ces pinceaux pour t' amuser. Et je vais vous montrer comment utiliser chacun d'eux en classe. Alors ne t'inquiète pas. Maintenant, si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous d'appuyer sur le bouton Suivre. De cette façon, vous serez informé de mes nouveaux cours au fur et à mesure que je les publierai. C'est le premier cours que je fais après mon opération. Alors excusez mes cernes sous les yeux. L'autre chose que je veux vous encourager à faire est d'inscrire votre nom sur ma liste de diffusion sur mon site Web. Parce que je suis en train de terminer, mettre en place mon école d'art. Je veux que vous vous assuriez d'être sur la liste afin d'obtenir toutes les informations que j'envoie à ce sujet , y compris les ressources des artistes. Très bien. Vous êtes donc prêt à vous lancer dans les projets d' aujourd'hui. Ok, allons-y. 2. Aperçu de la leçon 1, installation et couche de base: Salut les gars, bienvenue à la leçon 1. Dans cette leçon, nous allons donc commencer à travailler sur l'arrière-plan. Après avoir examiné certains des exemples dont je vous ai parlé. Je vais parler essentiellement la couche de base que nous allons poser. Il s'agira donc de la peinture de fond et de l'utilisation du collage et de tout ce que je peux imaginer, peut-être des modes de fusion. Je vais inclure tout cela dans cette première leçon. Allons-y. Je voulais commencer par jeter un coup d'œil à quelques sources d'inspiration ici sur Pinterest. Et je vais vous montrer certaines de mes pages de journal d'art faites de façon conventionnelle. Dans certains de mes cours, je vous ai parlé d'une pratique artistique qui consiste à essayer de créer de l'art tous les jours. Et pour moi, cela se résume à travailler dans Procreate pour le faire simplement par manque de temps. J'ai beaucoup de choses à faire. J'ai eu ces problèmes de santé, donc je trouve que c'est vraiment la seule façon de suivre mon entraînement quotidien en carnet de croquis et de travailler directement dans Procreate pour obtenir ces résultats. Je trouve donc que je dois vraiment me détendre avoir ce genre d'amour pour les revues d' art. Vous pourriez toujours regarder ce genre de pièces d' inspiration. Il y a tellement d' artistes ici qui m' ont vraiment inspiré le genre de travail qu'ils font, le collage, l' ajout d'éléments, l'utilisation audacieuse de superbes dessins au trait comme celui-ci. C'est littéralement un trou noir lorsque vous entrez sur Pinterest et que vous commencez à parcourir le travail d'autres artistes ici. Mais vraiment mon art préféré à regarder est ce genre d'illustration funky, décontractée, vraiment texturée, décontractée, vraiment texturée, vraiment audacieuse et vraiment lâche. Sur mon site, mon site Pinterest, vous pouvez trouver quelques tableaux. Celui-ci, les pages du journal d'art est celui que je viens de regarder. Et puis il y a les pages d'introduction des revues d'art qui n'en ont pas autant et je devrais probablement fusionner les deux. Je pourrais le faire avant que vous y jetiez un coup d'œil, mais n'hésitez pas à y aller à jeter un coup d'œil à certaines des choses que vous aimez afin d'avoir une bonne idée de ce que vous espérez réaliser. Et je vais vous montrer le look que j'essaie d'obtenir. Je vais vous montrer mes méthodes traditionnelles dans mes journaux d'art. Ensuite, nous commencerons avec Procreate, en configurant un document qui fonctionnera et qui combinera un collage, de nombreuses couches de peinture et certainement une belle palette de couleurs. Et puis une véritable construction d' une pièce de premier plan qui je pense, devrait être gérable par à peu près tout le monde. Si vous recherchez un artiste en particulier, nous vous suggérons de consulter Mary Lou Pithy Marshal. Son travail est certainement une source d'inspiration. J'ai parlé d'elle dans d'autres cours également. C'est probablement ce qui se rapproche le plus de ce que je considère comme notre inspiration pour aujourd'hui. Ça ne va pas trop ressembler à la sienne qui va certainement le faire nôtre. Mais c'est un artiste que je vous recommande vivement consulter pour trouver l'inspiration. Jetons donc un coup d'œil à certaines de mes œuvres d'art actuelles qui peuvent être inspirantes. J'ai donc une pile d'articles de journal d'art que je veux vous montrer et ne vous laissez pas intimider parce que c'est censé vous donner un peu d'inspiration. Et j'ai toujours trouvé qu'avec mes journaux d'art, j'adore rester assis pendant des heures et faire tout ce travail de détail qui se passe en arrière-plan. Beaucoup d'entre eux commenceraient comme ça. C'est une section qui se reproduit elle-même à partir de son journal cause de tous les pôles des peintures et ainsi de suite. Mais je commençais une page en posant un tas d'éléments de bordure, faisant des collages. Donc c'est un truc que j' aurais juste imprimé prises de bureau à partir de papier déjà peint et j'avais aussi un tas de feuilles. Donc en fait, je viens d'en trouver un tas dans mes dossiers plats l'autre jour. Juste des choses que j'ai sauvegardées parce que c'est tellement intéressant et que je peux les couper et les utiliser dans une situation comme celle-ci. Je sais maintenant que vous pouvez acheter toutes sortes de documents imprimables, de cassettes et d'autres choses où vous pouvez ajouter des détails sur les pages de votre journal artistique. Donc je suppose que c'est comme ça que ça se passe maintenant et que c'est exactement comme ça qu'avant. Je vais t'en montrer un autre comme ça. Dans lequel le poids est une fois, je pense que c'est comme ça. Celui-ci est également peint directement sur un véritable livre. Un livre que j'ai probablement retiré de la bibliothèque de l'une des écoles où je travaillais. Et voici un grand nombre de pages que je considère comme inachevées. Il ne s'agit donc que de l'arrière-plan. Donc dans ce cas, je n'ai pas fait de collage parce que j'avais l'impression du livre là-bas. J'ai donc utilisé de nombreuses techniques pour ajouter de la peinture en détail sur le dessus du lettrage. On dirait que ce truc que vous pouvez voir ici est de la peinture que j'ai écrasée avec un grattoir en plastique comme si je pensais qu'à l'époque je n' utilisais que de vieilles cartes de crédit. Depuis, j'ai acheté quelques grattoirs, un grattoir à catalyseur, l' un de ceux que j'ai et c'est l'un de ceux que j'ai développés pour devenir un pinceau Procreate. Et ça sera dans le set que je vais te donner. Ce livre. Également plein d'arrière-plans qui n'attendent que d'être transformés en art final. Ça me rappelle un peu ce que nous allons faire aujourd'hui. Tout le fond a été fait et puis au premier plan, il semble que j'ai utilisé quelque chose comme marqueur multiple pour peindre dessus. Les marqueurs multiples sont vraiment d' excellents marqueurs de peinture opaques conçus à l'origine pour les graffeurs, mais nous pouvons les utiliser pour écrire. Ce sont donc un tas d' arrière-plans et de choses qui n'attendent que des détails supplémentaires. C'est un autre qui m'a rappelé ce que nous pourrions être en train de faire aujourd'hui. Et ça va inclure beaucoup de feuilles. Les feuilles sont la principale chose que je vais dessiner les feuilles et la fleur. Je pense que je vais vous montrer quelques exemples finis dans une seconde. Et c'est en quelque sorte l'idée. Et encore une fois, il y a beaucoup de collage en arrière-plan ici. Puis j'ai ajouté quelques lignes de marqueurs, dessiné l'oiseau, fait de la peinture, on dirait que j'avais de l' aquarelle ici. Et c'est l'une des beautés de cette technique, c'est qu'on peut avoir toutes sortes de médiums différents ensemble. C'est ce que sont les médias mixtes et c' est ce qui le rend si passionnant. J'ai donc le collage, j'ai de la peinture acrylique, aquarelle, j'ai pensé à l'encre, toutes ces choses combinées pour créer ces vraiment intéressants et très arrière-plans vraiment intéressants et très complexes qui sont merveilleux pour ensuite mettre une sorte d'élément de premier plan sur beaucoup de choses, c'est ce que je considère comme inachevé, mais cela le rend encore plus amusant parce que je peux emporter quelque chose comme ça sur la route moi et je peux ouvrir une page et ajouter une tonne de détails supplémentaires. Et chaque fois que je cherche des illustrations dont j'ai besoin pour quelque chose dans ma pratique de conception de motifs de surface, je peux prendre quelque chose comme ça et extraire toutes sortes de choses utilisables à long terme. Voici donc encore une page, le fond est presque prêt à être utilisé. Je peux faire tout ce que je veux au premier plan ici. Maintenant, j'ai adopté ce type de technique et je l'ai également appliqué aux toiles. C'est donc une toile peinte que vous pouvez voir. Et il y avait une tonne de choses en arrière-plan, puis éléments de premier plan peints par-dessus. Et je pense que nous allons vraiment nous amuser avec ce type de technique dans Procreate. Et oui, il y a un autre exemple qui m'a rappelé quelque peu m'a rappelé quelque sur quoi nous allions travailler aujourd'hui. C'est ce qui m'inspire pour vous et je suis prêt à me lancer dans ce contexte. En préparation pour ce cours, j'ai fait quelques exemples. Je les crée également afin de créer un nouveau jeu de pinceaux. Bien entendu, ce set de pinceaux sera partiellement composé des pinceaux que je vous donne dans cet échantillonneur. Cet échantillonneur contiendra donc 20 pinceaux. Je vais créer un ensemble complet de pinceaux que je vais mettre à disposition sur mon site. Mais ce sont les 20 que j'ai utilisés en classe ici. C'est donc de cette façon que nous allons travailler. Nous allons commencer par un historique. Je vais donc tout désactiver sauf pour le tout premier calque d'arrière-plan. Et vous pouvez voir ici que j'ai fait un tas de trucs de collage à l'extérieur, similaires à ce que je fais dans mes journaux. Ensuite, bien sûr, je suis juste passé revue les choses en arrière-plan, j'ai ajouté de la couleur, des superpositions de couleur. Je n'étais pas vraiment sûr de la façon dont j'allais m'y prendre. Et le jeu de couleurs ou la palette de couleurs que j'utilise est celui-ci. Je peux fournir ce pilote. Je sais que j'ai déjà fourni celui-ci dans d'autres classes parce que c'est l'un des granulés que j'aime vraiment utiliser. J'ai donc parcouru et ajouté une tonne de choses d' arrière-plan pour que ces quelques couches soient là, et je devrais probablement les organiser en groupe, puis c'est le premier plan. L'une des erreurs que j'ai commises a été d' ajouter accidentellement la fleur à l'un de mes calques d'arrière-plan. C'était ma première tentative. donc appris de celui-ci et je n'ai pas commis cette erreur lors de la suivante. Je n'avais pas la fleur sur le fond que j'ai réellement traversée et je n'ai rien trouvé dessus. Je me suis débarrassé de ce que j'ai traversé et j'ai ajouté de la couleur supplémentaire à la fleur. Et vous pouvez voir que cela a été fait avec de nombreuses couches différentes. Je vais donc passer en revue un par un. Je suppose que cela fait partie du contexte. Je pourrais donc le glisser ici. Non, je suppose que je ne le ferai pas. Il y a une raison pour laquelle je l'ai là et c'est juste pour qu'il interagisse avec ce calque. Ensuite, j'ai ajouté quelques feuilles que j'ai en guise de pinceau. J'ai peint des couleurs plus claires dessus et j'ai ajouté cette couleur. Et à l'origine, j'avais ça plus dans les tons pêche. J'ai fini par changer cela avec teinte et la saturation à mi-chemin. J'ai ensuite ajouté le détail sur les étamines. J'ai ajouté un arrière-plan autour de tout ici, qui prend tout son sens une fois que je tourne les feuilles. Maintenant avec celui-ci, je l' ai en tant que Color Burn. Je vais te le montrer normal juste pour tu puisses voir ce que c'était. C'était juste une couleur beige foncé, mais ensuite j'utilise un mode de fusion pour assombrir l'arrière-plan. Je ne sais pas, juste pour lui donner un effet d'ombre, je suppose. Ensuite, j'ai commencé à colorier mes feuilles, en ajoutant de plus en plus de couches et de texture. Et vous pouvez voir ici que j' y ai mis du collage. Cela me rappelle l'exemple vous ai montré où les feuilles étaient toutes collées, celui où l'oiseau avait été gravé. J'ai ajouté des petits détails supplémentaires dessus, assombri certaines zones, ajouté un contour. Ou une ligne d'ombre. Je ne sais pas comment on pourrait appeler cette ligne surlignée. Et c'est fait avec le marqueur multiple. Et puis juste un petit détail de certaines de ces petites textures qui seront incluses dans vos réglages. Maintenant, avec le collage, vous pouvez voir quel point c'est riche et profond, je veux dire, pourriez-vous dire que c'est différent de ce que j'ai dans mes carnets de croquis ? Je ne peux pas dire, je pense que c'est très traditionnel dans les peintures, qu'il utilise une fin, la manière dont je l'assemble réellement. C'est cet exemple. Et puis l'autre, j'ai voulu utiliser les mêmes techniques afin de vraiment peaufiner le style afin de pouvoir peaufiner le style afin vous l' expliquer le plus clairement possible. Encore une fois, et regardez toutes les couches que j'ai retrouvées sur celui-ci. Je veux dire, vache sacrée. Cachons ça et les feuilles. Et maintenant, vous pouvez voir le calque d' arrière-plan coller de nombreux calques différents. Vous pouvez voir ici afin réaliser un fond ou un fond intéressant, puis j'ai ajouté, où sont les contours ? Cela doit être, oui, il y a le contour, donc j'aurais dessiné le contour ensuite puis je suis retourné en arrière et j'ai travaillé sous les contours ou certaines de ces couches que vous pouvez voir se trouvent en dessous, y compris le couleur pour les fleurs. Et je vais l' expliquer au fur et à mesure. C'est un très bon moyen d' obtenir de belles arêtes vives. Bien que ce que vous pouvez voir ici, c'est que je suis très désinvolte à propos de la façon dont je m'aligne et que je laisse des lacunes et ce genre de choses parce que je pense que c'est l'une des choses qui fait que ça ressemble à un page de revue d'art. Je vais donc vous expliquer étape par étape la création de tous les différents aspects de cette œuvre multimédia. Et nous allons commencer par le contexte. Et ce ne sera pas un arrière-plan complet parce que nous construisons tellement de choses par dessus. Ensuite, je vais vous expliquer, vous montrer tous les pinceaux que j'ai utilisés et j'en ai bons qui finissent vraiment par donner un champ très rugueux et décontracté à notre illustration finale. J'ai vraiment aimé utiliser certains pinceaux pour remplir certains de ces éléments. Ensuite, faites également certains d' entre eux à la main afin d'obtenir une très belle sensation à la main . Dans cette leçon, je pense que nous pouvons encore prendre un certain temps pour commencer à travailler sur nos antécédents. Je vais donc aller dans la galerie et voir que j'ai une disposition verticale et horizontale parce que c'est ce dont j'ai besoin pour mon ensemble de pinceaux et j'ai besoin d'un autre horizontal à utiliser pour mon ensemble de pinceaux. J'utilise donc généralement cette taille de 12 x 8 et je trouve que c'est une bonne taille car elle se traduit bien en capture d'écran à utiliser lorsque je vends mes pinceaux. Nous allons donc commencer ici en commençant simplement à mettre un peu de ce collage en arrière-plan. Cet échantillon inclut donc un tas de choses différentes que vous avez vues dans les exemples que je vous ai montrés. Et je vais commencer par le noir pour celui-ci en particulier parce que celui-ci est un peu plus petit. Celui-ci est une combinaison de différents morceaux de collage que j'ai assemblés. bien, c'est qu'on dirait que j'ai collé un tas de papiers différents ici. est donc comme ça que je commence. J'ai compris ce premier bout sur les bords. Vous avez vu que je n'ai utilisé que du noir, mais vous pouvez facilement ajouter un masque d'écrêtage. Je vais donc ajouter un calque et utiliser un masque d'écrêtage. Et dans un cas comme celui-ci, je peux utiliser quelque chose comme un aérographe. Allons-y avec un aérographe doux et nous pouvons commencer à varier légèrement la couleur. Donc, en utilisant un masque d'écrêtage, je peux entrer et simplement changer la couleur des zones. Alors, je peins juste sur du marron. Je vais garder ces couleurs un peu sombres, sombres et un peu neutres parce qu'elles sont la sous-couche après tout. Donc je vais peut-être m' obscurcir avec ça. Ensuite, nous avons un peu de brun, de vert, et ce sont toutes des couleurs qui font partie notre palette de couleurs. Maintenant, j'ai aussi dans ce jeu de pinceaux une texture vraiment géniale . C'est donc ce que vous auriez vu en arrière-plan dans certains journaux. Et pour cela, je vais aller un peu plus neutre, peut-être cette couleur ici. Et je vais m'occuper de ça. Et si vous trouvez que le grain de la brosse est un peu trop gros, vous pouvez aller au réglage du grain ici et le réduire un peu. Vous pouvez l'ajuster dans les deux sens. Et c'est un journal que j'ai scanné à partir d'un de mes journaux d'art et c'est l'un des journaux d'art que j' ai fait à partir de sacs en papier recyclé et il y a une sorte de filet dedans apparaît. Je vais donc simplement ajouter cela ici. Peut-être que je vais utiliser un pinceau plus foncé et un pinceau plus petit, et je vais juste en ajouter un peu dans cette zone vide. Et sa texture de rouleau est également très agréable. Je vais donc reprendre cette couleur neutre. Dans ce cas, je vais créer un nouveau calque. Ce que je pense de la création calques séparés pour cela, c'est que c' bien pour que vous puissiez envisager de faire des modes de fusion. J'ai donc pu expérimenter, trouver un mode de fusion un peu plus intéressant pour le fond. Vous pouvez donc expérimenter cela au fur et à mesure. Et le fait d'avoir des couches séparées rend les choses encore plus faciles. Je vais donc les regrouper. Je vais le renommer en arrière-plan. Et nous sommes prêts à ce stade à commencer à créer nos objets de premier plan. L'une des choses que vous pouvez également envisager de faire ici est d'ajouter une couche. Je vais vraiment mettre ça en dessous. Et sur ce calque, je pourrais juste mettre une couleur unie. Essayons quelque chose comme ça. Ou vous pouvez, et bien sûr, vous pouvez réduire son opacité. Mais vous voyez à quel point c'est unificateur d'avoir cette couleur dans tout et vous pouvez l'avoir assez légère sur celui-ci. Je pourrais envisager d'utiliser la grande colonne montante de texture. Et dans ce cas, vous voyez comment j'ai obtenu cette couleur, qui est essentiellement cette couleur ici. Je l'ai légèrement éclaircie et maintenant je vais juste l'assombrir un peu et ensuite je peux l'utiliser pour ajouter de la texture. C'est un peu difficile à voir parce que nous avons tellement de textures et de couches créées, mais c'est là que ça passe par là. Je suis prêt à travailler sur la prochaine leçon. Dans cette leçon, nous allons commencer à dessiner nos éléments de premier plan. Très bien, je te vois là-bas. 3. Leçon 2 Mettre en place l'art de la ligne: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon deux. Leçon 2 : nous allons commencer à travailler sur ce dessin au trait. Allons-y. Pour cette leçon, nous allons configurer ce dessin au trait. sera donc qu'une simple fleur et quelques feuilles. C'est le pinceau que j'utilisais. C'est une encre très grossière. Je suppose que vous aimeriez utiliser la technique du pinceau sec, mais vous verrez que c'est assez solide et puis nous finirons par revenir en arrière et le remplir pour le rendre plus solide. Donc, si vous êtes un peu hésitant à dessiner, ce que vous pouvez faire c'est juste ce contexte. Je vais ajouter un nouveau calque. Et je vais commencer par faire un petit croquis de ce que je veux. Tu pourrais le faire avec un crayon. Mon crayon préféré que j' ai ici dans mes derniers temps, je l'ai épinglé. C'est donc un crayon 6 B, et je vais le faire dans une couleur plus claire pour que vous puissiez le voir. Donc le bleu est ma couleur préférée pour ça d'habitude, et je pense que ce que je veux faire, c'est courir un peu le long du côté ici parce que je veux suivre la courbe qui est là-bas. Et je pense que je vais mettre ma fleur ce côté cette fois. J'ai donc cette vigne qui le fait fonctionner de cette façon. Je vais juste peaufiner quelques feuilles. Et comme je l'ai dit, elles peuvent être très difficiles. Vous pouvez en faire un peu plus intéressant en ce sens qu'ils se plient ou comment quelque chose se passe ou se chevauchent. Quelques-uns d'entre eux, je vais probablement faire un petit pli en forme de coupe sur le bord. C'est donc ce que représente cette ligne. Je veux changer celui-ci ici, donc je vais juste l'effacer très rapidement. Je veux que celui-ci aille dans une autre direction, celle-ci. Donc je vais suivre cette voie. Et ça me donne un bel espace ici pour faire une fleur. Maintenant, je vais réduire un peu mon crayon. Je vais peut-être avoir un centre ici pour ma fleur. Je pense que je vais le mettre sur un calque séparé juste pour pouvoir le déplacer. Je vais donc avoir un tas de points au centre, puis des étamines qui sortiront. Une des choses que vous pouvez faire ici pour masquer votre arrière-plan ou simplement l' éclaircir si vous le souhaitez. Je ne vais pas me donner la peine de le faire, mais j'espère que tu le verras assez bien. Je pourrais peut-être aller un peu plus léger, ça se voit un peu mieux. D'accord, la fleur que je vais faire aura cinq pétales. Je dessine donc en gros cinq pétales. Celui-ci, je vais avoir un petit pli sur le bord et peut-être que je vais le faire pour deux d'entre eux afin que les pétales soient toujours du même type de fleur. Cette deuxième ligne représente une sorte de pli en coupe. Je vais changer celui-ci pour qu'il ne soit pas tout à fait aussi angulaire. Et je veux que cela reste simple pour que ce vraiment facile pour nous tous. Et je suis content de l'avoir gardé sur un calque séparé car je peux également le redimensionner un peu ici. C'est donc ce que je vais faire ici. Et puis je veux aussi faire tourner une vigne de ce côté. Je vais donc mettre une autre couche. Je vais le mettre sous la fleur pour l'instant. Et je pense que je vais faire tourner cette autre vigne de cette façon. Je vais effacer la partie qui se trouve dans la fleur. Mets quelques feuilles ici et là. Et tu n'as pas besoin de faire une ligne. Ainsi, vous pouvez également faire des feuilles individuelles comme celle-ci qui pourraient avoir une tige et descendre directement vers ce qui serait considéré comme le sol. C'est entièrement à toi de décider. Nous avons un sacré espace ici. Je vais donc ajouter une autre feuille là-dessus, qui se trouve sur une couche différente. Je vais revenir à cette couche. En général, quand je fais cela, je ne fais même pas de couches séparées. Je voulais juste vous montrer cette méthode juste pour que vous puissiez avoir la flexibilité de pouvoir déplacer et redimensionner vos différents objets. Donc je pense que je vais bien, je suis content de ça. Je vais déplacer ça un peu pour que la vigne aille un peu plus au centre de la fleur. Et je pense que je suis prêt à commencer mon encrage. Je vais donc mettre ces trois-là dans un groupe parce que c'est quelque chose dont nous allons nous débarrasser à un moment donné, ils sont passés au noir et reviennent à ce poil carré ou à ce poil grossier, soies carrées, carrées et grossières. C'est une bouchée. Et je vais maintenant faire mes peintures presque aussi rapidement et à peu près maintenant. Je veux donc m' assurer que j'ai un nouveau calque ici pour mon premier plan. Et pour tester l' épaisseur de mon pinceau, je veux qu'il soit assez audacieux. Et cette brosse est sensible à la pression. Nous pouvons donc voir que si vous n'appuyez pas trop fort, vous pouvez obtenir une certaine épaisseur, mais vous pouvez également faire varier l'épaisseur en appuyant un peu plus fort. Je veux que vous regardiez la pièce d'inspiration et nous utiliserons l'une des miennes ici comme source d'inspiration. Donc avec celui-ci, je n' ai pas fait de double trait, donc je n'ai pas fait l' épaisseur sur la tige. Et sur celui-ci, j'ai fait un peu d'épaisseur sur le timbre. C'est donc quelque chose auquel il faut réfléchir et se demander lequel tu préfères. Ce que je vais faire, c'est aller sur mon Canvas, avoir une photo de référence ici. Et c'est l'image qui, de la première image verticale que j'ai faite. Je vais donc m'en inspirer. Je ne vais donc pas faire une double épaisseur sur ma tige, mais c'est à vous de décider. C'est à toi de décider. Je vais donc revenir au noir, assurer que je suis sur la bonne couche et je suis vraiment lâche et décontractée à ce sujet. Et je fais varier le poids que je mets sur la feuille au fur et à mesure que je la dessine. Vous pouvez donc voir que certaines de mes lignes sont un peu plus épaisses, donc j'ai tendance à faire le bas de la feuille un peu plus épais, puis à aller un peu plus clair pour les lignes intérieures et supérieures. Et vous pouvez voir à quel point cette ligne est brisée. C'est donc super décontracté. Personnellement, j'ai beaucoup aimé ce look. Si tu n'aimes pas ce look dans cet ensemble. Je vous ai également donné un de mes envies préférées. Celui-ci est également sensible à la pression et n'a pas autant de texture. Je reviens donc avec celui-ci et je remplis certaines lignes à un moment donné. Tu verras ça un peu plus tard. Maintenant, pour cette zone, je vais réduire un peu mon pinceau et je vais le parcourir, et je dessine un tas de petits cercles vraiment décontractés et vous pouvez voir à quel point le trait est par effraction. Donc c'est quelque chose que vous voudrez peut-être passer en revue un peu plus certains des points et les étamines, les principales que je fais en double ligne. Je les courbe au fur et à mesure, en gardant les lignes assez proches les unes des autres. Et puis je vais en mettre quelques-uns. Ils le sont, je ne me souviens jamais des différentes parties. Je devrais avoir ici une illustration avec une étiquette pour chacune de ces petites pièces. Donc, je pourrais en parler intelligemment entre les deux, je finis généralement par mettre des petites lignes supplémentaires et je suis vraiment trop tordu avec les angles. n'y a rien de normal. Il n'y a pas une seule ligne droite dans cette illustration. Et c'est comme ça que j'aime ça. Vous pouvez donc revenir en arrière et remplir si vous pensez qu'il y a trop de lacunes, mais je pense que cela ressemble à ce que je veux. Et je vais revenir à un pinceau un peu plus grand. Et je vais tout contourner avec la ligne la plus lourde. Et puis ces lignes intérieures pour les plis, je vais le faire séparément avec un pinceau légèrement plus petit. Donc dans ce cas, je pense que c'est un peu trop épais, donc je vais revenir en arrière et je peux épaissir en appuyant un peu plus fort. C'est donc la fleur de base. Et maintenant, nous pouvons passer à travers et faire les petits plis. Maintenant, j'aurais dû le faire sur un calque séparé, donc je vais le sélectionner maintenant. Utilisez la sélection à main levée. Je vais faire glisser mes trois doigts vers le bas et couper et coller pour que ma fleur soit maintenant sur un calque séparé. Et je vais passer par là et juste cette sorte de boucle intérieure ici. Et sur celui-ci, je suis entré et j'ai mis quelques pétales supplémentaires à l'arrière pour que vous puissiez en tenir compte. Tu n'es pas obligée de le faire. La fleur était belle avec seulement cinq pétales. Si tu veux qu'il ressemble un peu plus, peut-être à une pivoine ou quelque chose comme ça. Vous pouvez certainement y aller et ajouter des plis et des objets supplémentaires et des pétales supplémentaires en arrière-plan. C'est comme une pivoine qui est tournée vers l'avant ou que l'on regarde droit devant. Simple. Revenez maintenant à cette couche pour mettre les feuilles. Toutes les feuilles finissent donc sur la même couche. Maintenant, si vous regardez le travail de Mary Lou Cuddy, Cuddy Marshall, vous verrez à quel point elle est douée dessiner cette fleur décontractée. Son travail est absolument incroyable et elle a beaucoup de vidéos de post que vous pouvez regarder pendant qu'elle passe par le processus de création de ce genre d'œuvre d'art. À ce stade, je pense que je peux supprimer ces lignes bleues. Et maintenant, notre prochaine tâche va être créer cette séparation entre les éléments de premier plan et les éléments d'arrière-plan. Cela va être très important dans certaines de ces zones qui sont très sombres en arrière-plan. Je vais donc vous rencontrer dans la prochaine leçon où nous allons commencer par cela. Très bien. On se voit là-bas. 4. Leçon 3 Ajout de zones de couleurs principales: Bonjour les gars, bienvenue à la troisième leçon. Et moins de trois ici, nous allons ajouter plus de détails à ce contexte. Nous allons donc faire une partie de la peinture de fond. Il se trouvera sous le calque de dessin au trait. Je veux juste vous montrer quelques-unes de mes astuces. Et nous allons faire beaucoup de choses comme mélanger et simplement créer des couches. C'est de cette façon que je travaille également dans mes journaux d'art. Allons-y. Lorsque vous créez des œuvres d'art comme celles-ci dans un journal d'art. L'une des principales choses que vous allez faire maintenant est d'essayer de faire en sorte que votre dessin au trait soit vraiment retiré de ce contexte. J'ai gardé l'arrière-plan vraiment neutre et je n'ai pas fait beaucoup de peinture et de détails supplémentaires, mais je vais travailler sur mon dessin au trait pour que nous commencions vraiment à apporter au premier plan. Revenons donc en arrière et jetons un coup d'œil à cette palette de couleurs que nous avons. C'est donc la charge ou la palette. Je vais le déplacer ici parce que je pense que ce serait bien de l' avoir juste ouvert sur le côté ici et vous pouvez voir que les couleurs sont un peu différentes. On ne voit pas beaucoup de ça plutôt que de la pêche dedans. Bien que j'aie fait cette fleur à l'origine dans ces couleurs, j'ai fini par opter pour cette palette de couleurs à la place. Et j'avais peint tout le tableau, comme je l'ai dit, dans ce genre de teintes rougeâtres. Mais j'y suis allé avec la teinte et la saturation et je les ai changées pour le bleu et la fin. Et c'était juste, euh, je suppose que tu verrais un choix artistique. Je voudrais commencer par faire quelques lignes autour de mes pétales et dans l'art de mon journal que vous avez vu là-bas, c'est l'une des choses que vous m'avez vu faire le plus souvent. Je trouve ça vraiment thérapeutique et amusant. Et les deux types de marqueurs que j' utilise au quotidien dans mes journaux sont les marqueurs de peinture Posca et j'ai changé le mien en Molotov. Mais la technique ou la texture et la finition de ceux-ci sont basées sur les marqueurs réels. Je vais donc commencer par ce Molotov et je vais opter pour ce jaune plus clair. Et l'une des choses que j' aime, c'est de pouvoir aller sous mes œuvres d'art. C'est quelque chose que tu ne fais pas dans tes journaux. Bien sûr, votre ligne noire tracée et vous allez devoir faire très attention lorsque vous peignez et peignez simplement soin ou précision le long du bord. Mais dans ce cas, comme nous pouvons travailler avec des calques, je peux passer en dessous de ce calque en étant en dessous. Vous le verrez quand je commence à travailler au trait ou à l'encre, et je perds cette couleur. Je peux le glisser en dessous et vous pouvez voir comment il va juste être aiguisé et propre parce qu'il passe sous le noir. Maintenant je pense que c'est un peu plus ennuyeux que je ne le souhaite. Alors je vais y aller. Je vais légèrement le déplacer légèrement sur la luminosité , et voyons à quoi cela ressemble. Au lieu de cela, pas beaucoup de changement. Peut-être que je vais devenir encore plus jaune et juste apporter ça un peu de cette façon. Et je préfère ça. J'ai donc un jaune vif et je vais continuer à travailler de ce côté de la ligne. Cela signifie qu'avec les feuilles, je fais essentiellement le dessous de la feuille. Maintenant, si ce n'est pas ce que vous aviez en tête, vous pouvez certainement le faire dans l'autre sens afin avoir un surlignage sur le dessus de la feuille. Et peut-être que tu pourrais le faire dans une couleur plus foncée. Je l'ai même fait dans le passé où j' ai fait le plan complet. Ce sont donc des choses que je considère comme des choix artistiques, et cela dépend entièrement de vous. Et c'est comme ça que tu vas vraiment t'approprier ça. C'est justement le choix que j'ai fait. Vous n'avez certainement pas à suivre ce choix. Non, j'ai perdu cette couleur. Ok. Allons-y. Déjà. Ne trouvez-vous pas que c' est vraiment retiré de la page que je vous ai montrée et en dessous. Et surtout dans des endroits comme ça, le fond était vraiment sombre. Cela donne un peu de sortie qui le fait vraiment ressortir. Vous pouvez donc décider si c'est là que vous voulez vous arrêter. Tu pourras toujours y retourner plus tard. Nous pouvons ajouter quelques détails avec le marqueur Posca. Et je pense que je vais peut-être continuer sur ma fleur. Je ne l'ai pas fait sur celui-ci, mais sur celui-ci en particulier, je peux penser que c'est juste. Je l'ai donc comme si mes sources de lumière venaient peut-être d'ici. Et c'est en quelque sorte donner des reflets sur le bord de la fleur ici et sur les feuilles. Maintenant, je pense que je veux faire la fleur elle-même et je veux créer une couche séparée pour cela. Et revenez à notre palette de couleurs ici. Et peut-être que je choisirai quelque chose comme ça. Maintenant, vraiment dans mon dessin ici, je suis devenu un peu plus bleu. Donc je pourrais l'enfiler pour obtenir un bleu plus vif. C'est vraiment à toi de décider dans ce cas. Encore une fois, ce n'est qu'un de ces types de décisions que vous prenez en cours de route. Je vais maintenant commencer par cela. Je l'appelle un pinceau trempé Terp Old House. C'est donc un pinceau rugueux, mais il y a des peintures diluées, donc la peinture continue. Je vais devenir plus brillant. Vous pouvez voir que la peinture passe assez grossièrement. La texture du pinceau est douce sur les bords, douce et rugueuse. Et vous pouvez passer en revue et faire votre fleur entière dans une seule teinte. Ensuite, tu peux aller plus petit. Je goûte cette couleur. Et maintenant, ce que je peux faire, c'est juste aller un peu plus loin et je peux obtenir une version plus foncée de cette couleur, et je peux obtenir une version plus foncée de cette couleur, peut-être même un peu plus sombre. Je pense que ce que je fais ici est quelque chose qui se trouve en arrière-plan. Elle est un peu plus sombre. Je peins de façon très décontractée et très grossière. Et vous pouvez avoir de petites parties d'ombre qui courent dans cette zone ici et certainement ici. Donc bleu nickel, un peu plus gros. Et si vous allez très doucement avec ce pinceau, vous pouvez vraiment. Utilisez-le pour mélanger. Donc c'est un peu ce que je fais ici. Et je vais faire un peu plus sombre, au centre, parce que je veux que ce soit sombre pour que les petits détails au milieu ici se démarquent vraiment. Maintenant, je veux aussi aller très clair dans les spots, donc je passe au blanc. Je suppose que c'est un blanc bleuté très, très clair. Mais vous pouvez voir en peignant à quel point je peux l' utiliser pour mélanger. C'est comme une peinture à l'huile, se fond très bien comme une peinture à l'huile. Et si vous voulez vous assurer d'avoir un blanc pur, vous pouvez double-cliquer sur ce point, le point de couleur. Et avec ce pinceau, vous pouvez également taper de la couleur. Et c'est là que vous pouvez vraiment commencer à voir les textures. Un vieux pinceau très rugueux. Donc, en tapant une partie de cette texture supplémentaire là-dedans. Et puis je peux revenir avec cette couleur ici et je ne fais que l'échantillonner, j'ai juste un seul robinet comme set pour ça. Vous pouvez avoir le vôtre en tant que robinet. Et là, bien sûr, vous, pour moi, cela fait apparaître mon menu secondaire, mais je peux faire un seul clic et récupérer cette couleur , puis revenir en arrière et mélanger un peu plus. Lorsque vous posez la couleur pour la première fois, c'est la couleur pure. Mais alors que vous commencez à travailler dessus, utilisez, il fait la fonction de mélange. Je pense que je vais aller assez profond maintenant, mais assez petit , et y ajouter un peu plus de couleur foncée. Je vais donc passer sous mes plis. Cela donne donc vraiment cette sensation de dimension. J'utilise également des nuances très profondes dans les spots. Cela peut être sur ces plis, par exemple, vous pouvez voir comment nous avons vraiment commencé à créer le contour de notre fleur en faisant cela, si vous sentez qu' elle est trop foncée ou qu'elle n'est pas bien mélangée, alors certainement Retournez avec vos teintes plus claires et un pinceau plus gros et vous pouvez certainement les mélanger comme ça. Maintenant, en ce qui concerne les détails ici, nous le ferons probablement dans la leçon suivante. Mais pour l'instant, je vais juste passer rapidement en revue et faire les feuilles dans la couleur principale du bleu sarcelle. Je vais probablement choisir cette seconde parmi les secondes de la rangée du bas. Et je vais utiliser le même pinceau. Je vais ajouter une couche ici. Je suis toujours sous la couche de feuilles, faites en sorte que mon pinceau ait une taille raisonnable. Et je vais simplement appliquer rapidement la première couche de peinture principale ici. Donc la première couleur principale, maintenant vous pouvez voir qu'elle est très sombre. Mais je pense que je vais travailler là-dessus parce que j' aime la façon dont j'ai pu faire tous mes petits reflets et les choses ressortir tous mes petits reflets et les choses sur cette couleur plus foncée. Maintenant sur celui-ci, vous pouvez voir que je suis même entré et que j'ai ajouté quelques détails supplémentaires avec certains de mes pinceaux de collage. Je ne vais pas vous donner l'ensemble complet. Je te donne 20 pinceaux, mais ça fait partie d'un moment que je me développe. J'ai déjà fait un énorme tel que je ai sur mon site Web à vendre et sur Creative Market. C'est un autre ensemble, c'est un nouvel ensemble que je suis en train de créer. Maintenant, si vous avez fait mon peekaboo mixed media et je pense qu'il y a eu un autre cours de mixage. Vous aurez également certains de ces pinceaux de cet ensemble. Donc, si vous pouvez mélanger les deux ensembles, vous obtiendrez un grand nombre de textures et de choses différentes que vous pourrez ajouter. Et maintenant, nous avons fait les couleurs principales. Et dans la leçon suivante, nous allons commencer à ajouter certains détails comme l'intérieur de cette fleur ici et une partie de la texture sur les feuilles et autres choses détails comme l'intérieur de cette fleur ici et une partie de de ce genre. J'ai besoin de faire une petite pause tout de suite et je te rejoins à la prochaine leçon. 5. Leçon 4 Peintures, accents et zones de remplissage: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 4. À moins que ce ne soit le cas ici, nous allons ajouter texture et des éléments et certains détails. Allons-y. Dans cette leçon, je veux commencer à ajouter certains de ces autres détails. Et je veux faire tout cela sur des couches séparées. Pour ces déclarations, je dois le faire au-dessus de la couche de fleurs ou de la couche de fleurs peintes qui se trouve sous le dessin au trait. Je vais donc ajouter une couche ici, et je vais opter pour un jaune orangé vif . Je vais commencer par celle-ci, mais je peux ajouter d'autres nuances, bien sûr. Et le pinceau que je vais utiliser pour cela, c'est je viens de réaliser que j' ai deux copies de mon échantillonneur ici pour les pinceaux, et je ne sais pas pourquoi The Wiesel est ici dans ce set. Ce que j'aime chez cette belette, c'est qu'elle donne des reflets vraiment cool si vous regardez ça. Je vais donc l'utiliser pour quelques autres détails dans mon illustration. Je suis sur le calque vierge que j'ai créé à cet effet. Et je vais utiliser un pinceau assez petit et m'assurer que je suis sur cette couleur vive. C'est difficile de voir la texture dont je parle, mais je devais le faire ici. Vous serez capable de le dire, de voir ce que cela fait est une sorte de surbrillance ainsi que la couleur. Donc ça ne se voit pas très bien dans cette petite zone, mais je le fais assez grossièrement. Il y a donc des endroits où vous verrez que la couleur déborde au-delà du contour. Et c'est intentionnellement. C'est ce que je veux vraiment. Je veux que ce soit aussi dur. Je vais donc passer en revue et peindre grossièrement cette extrémité. J'aimerais vous expliquer pourquoi je dis que c'est bien de peindre comme ça. Parfois, nous peignons aujourd'hui sans trop de soin, pour ainsi dire. Mais cela nous oblige à travailler un peu plus vite ou nous permet de travailler un peu plus vite. Cela contribue à renforcer notre confiance lorsque de nouveaux projets nous sont présentés. C'est donc un bon moyen d'apprendre à travailler un peu plus intuitivement, si cela a du sens. Donc, ici, je mets un peu de couleur orangée ou plus foncée parce que j'aime vraiment façon dont cela donne un aspect aussi dimensionnel. Le truc à propos de ce Wiesel C'est vraiment cool aussi, c' est qu'il peut ajouter très bonnes textures picturales à l'arrière-plan. Je vais donc revenir à mes calques d'arrière-plan et ajouter un calque en haut. Et je vais juste utiliser un peu plus de jaune neutre, mais c'est un peu, vous pouvez voir que c'est dans une zone jaune, orange et il est neutralisé parce que j'ai tiré c'est un peu plus dans les gris. Comme c'est cool quand on ajoute de la texture avec ce pinceau, on obtient vraiment cette dimension. Vous obtenez vraiment un point fort sur les coups de pinceau eux-mêmes. Je vais donc mettre quelques coups de pinceau ici. Et ce sera le début de notre neutralisation de l'obscurité de l'arrière-plan pour aider notre élément de premier plan rester encore plus lumineux et plus au premier plan. Je vais également l' utiliser sur mes feuilles. Je vais donc prendre et choisir cette couche de feuilles. Je vais ajouter un calque au-dessus. Je vais en faire un masque d'écrêtage. Et je vais choisir une de mes couleurs bleu sarcelle. Et là, j'ajoute un peu de cela sur les feuilles et regarde à quel point cette feuille est plus intéressante, que cette feuille. C'est une chose tellement rapide que vous pouvez faire pour ajouter des centres d'intérêt. Et cela ressemble à des coups de pinceau vraiment dimensionnels. Changez de couleur et observez à quoi ressemble chacune des couleurs. Vous pouvez aller beaucoup plus léger et dans certains cas juste pour donner de la luminosité. Et j'aime bien la façon dont cela s'est passé. Nous sommes maintenant prêts à entrer et à ajouter quelques détails à certaines de nos feuilles. Peut-être que ce que nous pouvons faire ici est d'ajouter un autre calque et de le transformer en masque d' écrêtage et d' entrer dans nos textures que nous avons ici. J'ai donc inclus toutes ces différentes textures. Vous pouvez utiliser à nouveau ce type de texture maillée, ou cette texture de rouleau s'avère vraiment très agréable ici. Je vais donc opter pour un modèle plus léger pour commencer. Et l'ajout de cette texture de rouleau donne également de réels intérêts aux feuilles. Vous pouvez utiliser une taille de pinceau plus petite. Cela ne changera pas la taille du grain, mais cela vous permettra de peindre sur certaines zones et d' éviter d'autres zones. Toi, je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous allons travailler un peu plus sur cette couche. C'est donc sur cette couche que j'ai peint ces traits de belette. Je pense que ce que nous pouvons faire ici, c'est d'y aller avec peut-être ce bain d'œuf super humide. Je vais recommencer avec une couleur neutre et revenir d'une manière ou d'une autre à ma couche de feuilles. Et ce que je fais ici, c'est juste ajouter beaucoup plus de mélange doux ici pour que cela puisse être fait. Ensuite, tu pourras retourner avec la belette. Et allons-y avec quelque chose d'encore plus léger. Nous allons donc entrer dans la roue chromatique elle-même et aller vers le blanc ici et l'ajouter doucement là-dedans. Nous travaillons donc avec les deux pinceaux l'un avec l'autre. Et vous pouvez même utiliser ce terme pinceau trempé pour vieille maison ou ce mélangeur de piscine transparent crémeux. Celui-ci est aussi un peu texturé. Et c'est une bonne idée de mélanger les couleurs ensemble et c'est vraiment amusant de voir comment fonctionne celui-ci. Vous pouvez voir comment il se tord. C'est donc un bon moyen de mélanger différentes nuances ensemble et d'obtenir un look vraiment doux. Et tu peux t'en servir pour t'en sortir encore plus si tu le souhaites. Vous pouvez également prendre cette couche entière et placer dans des zones que vous souhaitez mettre davantage en évidence. L'autre chose que vous pouvez faire ici est d'aller dans vos modes de fusion et de simplement expérimenter et voir ceux qui pourraient fonctionner pour conserver les intérêts de la sous-peinture afin que vous puissiez voir, par exemple, permet à certaines de ces choses de passer à travers, ce qui est vraiment bien. Et je pense que cette grande lacune ici me dérange un peu. Je suis sûr qu'à un moment donné, je vais trouver quelque chose à y mettre. Mais en gros, à ce stade, je suis prêt à ajouter un peu de couleur à l'arrière-plan. Je vais donc ajouter un nouveau calque. Je vais entrer dans mes couleurs ici et je vais passer à l'une de ces couleurs plus rouges. Et j'ai toujours le pinceau texturé. Je pense que je vais aller au grattoir des catalyseurs cette fois juste pour avoir quelque chose de différent et voir à quel point ces pinceaux sont cool. Regardez la texture que ça donne. C'est presque comme un couteau à palette. Nous pouvons aller un peu plus petit ici et voir comment je viens de l'ajouter ici dans certains domaines. Je vais donc faire la même chose ici. Je ne fais pas tout le contexte, mais je vais un peu derrière mes éléments principaux, mes principaux éléments. Dans un tel cas, vous voyez que cela se voit à travers l' ouverture de ma peinture florale. Alors je pourrais y retourner et le remplir après un peu plus petit avec ça, j'adore vraiment le fonctionnement de ce grattoir et c'est l'un de mes derniers pinceaux. Celui-ci a demandé beaucoup de travail pour développer et l'obtenir exactement comme je l'aime, mais je trouve que c'est vraiment génial. Et c'est l'un de ceux que j'utiliserais également un mode de fusion. Je pense que sur celui-ci j'utilise la gravure de couleur, mais vous pouvez passer par et expérimenter la gravure de couleur, gravure linéaire est également très agréable. Passez en revue et regardez ce que font tous les modes de fusion. Mais je pense que les brûlures sont les meilleures pour ce que j'essaie de faire. Je vais donc le mettre sur Linear Burn, mais je veux l' intégrer davantage dans ces tons jaunes. Je vais donc passer à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Et je vais changer la teinte ici, donc je vais passer à environ 57 %. Je vais le saturer encore plus, et je vais l' éclaircir encore plus. J'ai donc environ cinquante-sept , soixante-huit et cinquante-quatre ici pour me donner cet effet. Ensuite, je pourrai y retourner avec un de mes mélanges. Je vais utiliser ce mixeur crémeux ici et je peux quelque sorte le réduire ou le monter un peu. Et tu sais, tu peux décider si ça va marcher pour toi. Je veux dire, j'aime bien laisser cette texture rugueuse là aussi. Celui-ci va probablement tourner différemment de celui-ci, mais c'est de ça qu'il s' agit, non ? Nous sommes en train d'apprendre. Vous pouvez également y accéder et réduire son opacité. Je pense donc que je vais descendre à environ 85 ou 90 %. Et j' aime vraiment la tournure que prend ce contexte. Je pense donc que dans la leçon suivante nous allons commencer à ajouter certains détails tels que ces feuilles et d'autres choses. Certaines des petites textures que j'ai achetées là-dedans. Nous allons donc le faire dans la leçon suivante. 6. Leçon 5 Détails et finition: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. Nous y arrivons. À la fin de cette leçon. Nous allons régler plupart des détails et des finitions. Commençons. Alors en regardant, j' ai fait une petite pause. Bien sûr, j'ai déjeuné avec mon mari et en regardant cela quand je suis revenu par rapport à cela, j'ai tout de suite remarqué à quel point mon travail de ligne noire était plus lourd ici. C'est donc l'une des choses que je veux aborder dans cette leçon. Je pense que nous devrions peut-être le faire d'abord. Donc, dans un cas comme celui-ci dans mes carnets de croquis, je choisirais un marqueur de peinture Posca, qui est une belle ligne nette et nette si vous les avez déjà utilisés. Et j'ajouterais quelques détails supplémentaires à mes tiges. Et dans ce cas, je veux travailler en plus de cela. Je vais donc ajouter un calque au-dessus et je ne sais pas quelle couleur utiliser. Je pense que je vais peut-être commencer par cette couleur rose prête à l'emploi. C'est ce que je n'ai pas fini par utiliser ça dans ce cas, mais je peux l'utiliser là-dedans à coup sûr. Et l'une des choses à propos de la mise sur un calque séparé est que je peux ensuite essayer utiliser la teinte et la saturation avec la couleur. Donc dans ce cas, ce que je veux faire c'est que je vais passer en revue et dessiner juste au-dessus de mes lignes pour les séparer un peu. C'est donc différent de ce que j'ai dit, cette pièce ici. C'est l'une des choses que j'ai souvent faites dans mon journal d'art. Maintenant, je n'ai pas réglé la stabilisation à un niveau très élevé pour le moment. Si vous avez un peu de mal à obtenir des lignes belles et lisses, vous pouvez les régler un peu plus haut, puis vous pouvez passer au travers, et en gros, vous allez juste en passant par le centre même. Et ça ne me dérange pas d'avoir un peu de maigreur ici parce que c' est ce qui arrive quand on travaille dans ses carnets de croquis de toute façon, n'est pas comme si on cherchait la perfection. C'est une sorte d'exploration ou d'expérimentation. Et une grande partie de ce qui se passe dans votre journal d'art sera peut-être jamais vu par personne c'est juste pour vous et un endroit où vous pouvez simplement vous vider la tête, expérimenter et apprendre. Et j'ai vraiment adoré faire ce genre de choses thérapeutiques, thérapeutiques ou pour me détendre comme en ce moment parce que je me remets encore de mon opération, je ne peux pas faire beaucoup de choses physiquement, mais c'est l'une des choses que je peux faire soit sur mon iPad comme ça, soit dans mes journaux d'art. Je n'ai pas besoin de sortir un tas de peintures. D'habitude, je prends quelques marqueurs, j'entre et je regarde les œuvres dans mes journaux, puis ajoute des petits détails comme celui-ci. Maintenant, si je n'ai pas fait d' erreur dans mon journal d'art, bien sûr, je n' ai pas le faire une annulation rapide. Dois-je y retourner avec un marqueur noir ou quelque chose à réparer si j'ai fait une erreur ? Mais la plupart du temps, vous arrêtez de voir ces erreurs, vous ne les considérez même pas comme des erreurs, c'est juste un moyen d'ajouter une sorte de détail occasionnel. Et c'est le genre d'art que j'adore faire. Je crée des œuvres d'art qui peuvent être utilisées ou non. Parfois, je consulte mes revues d'art lorsque je cherche des œuvres que je pourrais reproduire pour obtenir une licence artistique, parfois cela peut faire partie d'un autre projet. Mais bon nombre de ces techniques peuvent être appliquées à n' importe quel type de travail professionnel que vous effectuez. Produire des œuvres destinées à la vente sur des sites POD , par exemple, peut être une bonne solution. Que pensez-vous de cet effet ? Je veux dire, je pense vraiment que c'est génial et cette couleur ne me dérange pas. Je pense que ce que je fais, peut-être que je vais essayer faire une couleur différente sur la fleur elle-même. Alors je vais opter pour un bleu sarcelle plus brillant. Je vais le glisser un peu plus dans la zone saturée lumineuse. Et juste au cas où je vais aussi le faire sur un autre calque parce que je ne sais pas si je veux avoir une couleur contrastante, mais bon, essayons. Alors je vais y aller. N'oubliez pas que vous pouvez déplacer votre toile. S'il est plus facile de dessiner dans une certaine direction, déplacez-le par tous les moyens pour vous faciliter la tâche. Et je suis ici intentionnellement en train de faire parfois une petite ligne plus ondulée le long de l' endroit où se trouverait le pli. Comme je l'ai dit, je peux toujours revenir en arrière et faire quelques retouches sur les lignes noires. Je ne pense pas que je vais ajouter de détails à cela. Cela va faire descendre le mien jusqu'au bout. Je peux ajouter un bloc supplémentaire dans leur esprit à quoi cela ressemble. Je vais donc revenir à ma fleur elle-même et je vais prendre un encreur solide et je vais juste faire un peu de travail supplémentaire avec mon noir. Peut-être en baisser un peu et je ne pense pas que cette ligne fonctionnera. Je pense que je vais devoir revenir à cette texture. Et je suis juste en train d'en épaissir un peu ou de tirer les lignes un peu plus bas. Et j'ai vraiment aimé la façon dont cela s'est passé, donc c'est très différent de ça. Mais bon, c'est du progrès parfois. Maintenant, je voudrais ajouter un petit détail sur ces feuilles qui ont sorte de texture dessinée à la main. Je vais donc ajouter un calque, je vais en refaire un masque d' écrêtage. Et dans ton set j'ai inclus à la fois des petites croix et des petits x. C'est donc à vous de décider lequel vous voulez utiliser. Mais je pense que je vais choisir celui-ci et l'utiliser. Je vais utiliser les x sur les feuilles. Essayons donc cette couleur foncée. Et ce que nous voulons faire, c'est être plus brillant que ça. Je vais donc tirer vers le haut vers la droite pour obtenir une couleur plus vive ici. Et ne pensez pas que c'est assez brillant. Je pense que je vais devenir un peu plus brillant. Et maintenant tu peux voir que des petits «  x » apparaissent sur les feuilles. Ce serait quelque chose que j' aurais certainement inscrit à la main dans mes journaux d'art . Mais bon, nous les avons ici sous forme de pinceau, que je produis pour une autre classe, j'en suis sûr, ou pour notre ensemble de pinceaux. Et je trouve ça plutôt cool. C'est certainement différent de celui-ci, mais c'est parfois le processus quand on fait ce genre de travail, ce genre de journal artistique. Et je pense que dans le fond lui-même, je veux ajouter un calque et utiliser les croix. Et je vais devenir un peu plus brillant. J'ai donc de nouveau un vert plus vif. Et dans ce cas, je veux que ces processus soient un peu plus grands. C'est donc une autre question qui est dans le grain que vous devez apporter vos modifications. Et j'augmente l'échelle. Et maintenant je vais y aller et tu sais quoi ? Je trouve que celui-ci est un peu trop bleu, donc je vais le rendre un peu plus vert. Et maintenant je les peins comme si je les avais dessinés. Maintenant, avec ce pinceau, vous remarquerez qu'il y a un léger changement de couleur. Et cela peut se produire lorsque vous inclinez votre pinceau, qu'il change. Si vous montez et descendez tout droit, il restera de la même couleur. Mais j'ai configuré celui-ci pour que vous puissiez avoir un peu de variété. Vous pouvez donc peindre dans cette couleur, puis l' incliner vers le bas et obtenir une couleur contrastante. C'est donc une autre façon d'ajouter de l'intérêt à votre parcours. Et puis j'ai un dernier tour mon sac pour le fond. Je voudrais ajouter certaines de ces feuilles. Je les ai ajoutés à votre set ici. Et dans ce cas, vous pouvez voir que je l' ai ajouté en jaune clair. Alors prenons simplement un jaune clair et voyons comment cela va fonctionner. Je l'ai actuellement sur un calque séparé et vous pouvez commencer à les peindre. Vous n'êtes pas obligé de les peindre partout, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai gardé les feuilles séparées, c'est qu'elles pourraient être sur le dessus et que vous n' auriez pas à vous inquiéter qu'elles recouvrent les feuilles ou quoi que ce soit d'autre. Donc je l'ai dessiné en arrière-plan avec celui-ci, je peux entrer et expérimenter avec les modes de fusion. Et je pense que l'écran est celui que j' utilise pour fonctionner avec un écran éclairé. Je veux dire, passez-les tous parce que même quelque chose comme la superposition fonctionne bien. Je vais agrandir l'illustration ici afin que vous puissiez voir pendant que je traverse cette douce lumière. Et je pense que c'est le plus beau que j'ai vu avec un écran. C'est donc ce qui est projeté en arrière-plan. Et nous pouvons certainement le réduire si nous le voulons. Et l'autre chose à considérer est de savoir si vous le souhaitez ou non sous certains des autres calques de surbrillance que vous avez créés. Je pense que je vais rester au top, mais j'aime vraiment tous ces petits détails supplémentaires que j'ai ajoutés. Et je pense vraiment que ça finit bien. Je pense que je vais encore passer en revue et probablement ajouter quelque chose ici. Je pourrais peut-être le faire avec ces feuilles. En fait, je pourrais ajouter un autre calque ici et peut-être passer à une couleur sarcelle. Et en fait, c'est pas mal. Alors peut-être allons-y. Sarcelle légèrement plus claire et cela ajoute une belle texture au milieu. Vous pouvez entrer et revenir dans le dégradé et le réduire un peu plus. Parce que j'ai trouvé qu'il laissait un autre espace vide. Et j'ai mon jeu de gommes en tant que pinceau trempé Terp. Cela me permet donc d' effacer très doucement les bords. Cela peut donc donner un peu de mélange. Décidez donc où vous voulez que l'un se termine pour les autres qui commencent. Vous pouvez réduire l' opacité du pinceau afin que tout s'estompe. Et puis, bien sûr, vous pouvez également passer en revue vos modes de fusion ici. Et je veux qu'il reste un peu sombre là-dedans. Donc ça va probablement être dans l'un de ceux-là ou dans l'un d'entre eux. Donc je pense multiplier et ensuite je vais juste le réduire. Et pour moi, ça m' aide un peu dans cette zone centrale. Donc je pense que j'ai presque fini de vous montrer ce que vous devez savoir, pouvez certainement y aller et faire d'autres ajustements. Je vais probablement faire quelques ajustements ici et nous reviendrons dans la leçon suivante. Et je pense que je vais vous en montrer un sur une maquette de carnet de croquis, ainsi qu' un bref laps de temps de toutes les modifications que j'ai apportées. Très bien, c'était amusant. J'ai vraiment apprécié ça. Je te rejoins dans cette leçon récapitulative. voit là-bas. 7. Leçon 6 Calendrier et débriefing: Salut les gars, bienvenue à la leçon six. Donc, à moins qu'il n'y en ait six ici, je veux vraiment vous montrer les mises en page terminées. Nous allons jeter un coup d'œil à quelques intervalles de temps pour commencer. Ensuite, je veux vous montrer comment je l'ai mis sur une maquette pour qu'elle soit vraiment authentique. Allons-y. Je vais jouer trois time lapses. Ce premier est essentiellement la lecture de ce que nous avons fait en classe. Mais j'ai pensé que vous trouviez probablement intéressant de voir l'ensemble du processus évoluer et une forme accélérée. Toutes les étapes, tout ce que nous avons fait se trouvent ici. Nous en sommes au point où nous ajoutons une partie de cette couleur et de cette dimension, faisant un peu d'ombrage, en remplissant les feuilles. Et puis, bien sûr, vous verrez en arrière plan ici et j' ajouterai tout ce que je pourrais penser pour le rendre intéressant. Et je dois avouer qu'avec les premières expériences que j'ai faites, j'ai fait beaucoup d'expériences. Donc les deux prochains laps de temps te montrent que j'ai essayé différentes choses. Donc, dans ce qui suit, j'ai utilisé une méthode complètement différente pour le fond. Je veux dire, pas vraiment une méthode différente, mais juste un peu plus sombre. Et je me vois en train de faire des ourlets ici à propos de la forme de la fleur, mais je choisis quelque chose et j'y ajoute les feuilles comme je l'ai fait avec l'autre. J'avais une tige plus grande ou plus large. Et c'est peut-être un regard que tu préfères le faire, c' est à toi de décider, bien sûr. Je dirais que faire quelques-unes d'entre elles, comme si en faire trois pour moi était une très bonne expérience parce que j'ai expérimenté de nombreuses finitions différentes. Et bien sûr, ici, j'utilise un certain nombre de pinceaux que j'ai dans le nouvel ensemble que je fabrique. Ce ne sont donc pas nécessairement les pinceaux que vous obtenez. Vous aurez peut-être moins de choix, mais revenez certainement à certains des pinceaux que je vous ai donnés dans d'autres sets. Pour que tu puisses juste augmenter et faire des choses plus intéressantes. Et j'adorerais vous voir faire des choses vraiment originales, peut-être même produire votre ou deux pinceaux vous-même. Donc, ici, j'utilise des marqueurs pour simplement ajouter des petits points et des choses et c'est quelque chose que nous n'avons jamais abordé avec celui que j'ai fait en classe avec vous, mais je vous suggère d'expérimenter avec cela. Maintenant, j'utilise des pinceaux très similaires à celui que nous avons fait ensemble en classe. C'est juste une autre mise en page que j'ai faite, plus une disposition verticale et je pense que j'ai fini par l'utiliser dans une autre classe aussi. Je pense que peut-être la classe frames où nous avons ajouté du lettrage dans un cadre de texte. Ici, bien sûr, vous pouvez voir que je l'ai fait dans les rouges d'abord, puis j'ai fini par le convertir à la toute fin en bleu. Donc, en gros, c'est tout ce que nous faisons ici en classe et le genre de choses avec lesquelles vous pourriez faire votre expérience. Et je vais vous montrer ces maquettes tout de suite. Avec les maquettes, j'ai essayé de montrer, bien sûr, des mises en page vraiment intéressantes qui, mises en page vraiment intéressantes selon moi, complétaient mes œuvres. Il y a celui avec le carnet de croquis. On dirait que j'ai vraiment peint et dessiné ça ici même dans ce carnet de croquis. Et saurais-tu que si je t'avais montré ça, je ne suis pas sûr. Je ne pense pas que je le ferais si je regardais le travail d'un artiste comme celui-ci, je supposerais simplement qu'ils l'ont fait dans ce carnet de croquis. Et puis celui-ci n' était qu'une sorte de vieille maquette que j'ai trouvée. J'aime les vieilles pages du vendredi et tout cela me rappelle certainement les journaux d'art que j'ai. Pour ce genre de choses. Vous voulez juste trouver des maquettes qui compléteront vraiment le look de votre œuvre d'art. Je suppose que c'est tout pour le cours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié et retrouvons-nous pour conclure. 8. Leçon 7 Conclusion et emballage: Bienvenue dans le résumé, les gars. Je suis tellement contente que tu m'en aies parlé aujourd'hui et que tu aies des œuvres d'art finies à montrer pour ça. L'une des choses que je recommanderais est prendre le temps de faire un tas d'expériences. Je pense que vous pouvez répéter le processus. Vous pouvez regarder la vidéo à nouveau et suivre les mêmes étapes tout obtenant un résultat différent. C'est donc assez amusant de faire ça juste pour expérimenter un peu et vraiment jouer avec les peintures. Vous avez maintenant quelques pinceaux auxquels vous avez pensé et qui proviennent d'autres cours que j'ai suivis. Et je pense que vous pourriez les combiner et créer des pièces vraiment uniques. Plus de pinceaux que vous avez, je pense que c'est le meilleur moyen de trouver de nouvelles idées et nouveaux looks avec ce genre d'œuvres d'art. Les médias mixtes sont tellement amusants parce que c'est juste qu' sont mixés pour que vous puissiez utiliser des rushes d'autres artistes. Vous pouvez certainement essayer certains des pinceaux de procréation résidents. Amusez-vous bien avec elle et expérimentez différents types de dessin au trait. Peut-être que vous n'aimez pas ce look vraiment rugueux et que vous voulez le lisser. Essayez-le sans aucun doute. Et j'adorerais voir votre article ici afin que nous puissions comparer une grande variété. Différentes palettes de couleurs, différentes textures, différents styles de dessin au trait, différents sujets. Une fois que vous aurez fait un tas de ces œuvres, vous aurez vraiment l' impression de maîtriser ce genre d'art. Et vous pouvez utiliser votre iPad tous les jours pour pratiquer l'art au quotidien. La pratique artistique quotidienne est, je le jure, la meilleure méthode pour vraiment développer votre propre style signature. Maintenant, si vous avez aimé le cours d'aujourd'hui et que vous ne l'avez jamais fait auparavant, assurez-vous d'appuyer sur le bouton Suivre. De cette façon, vous serez informé chaque fois que je publierai un nouveau cours, j'aimerais vous inviter à visiter également le tableau Pinterest dont je vous ai parlé. Et c'est toujours agréable de cliquer sur une œuvre d'art et on vous montrera toutes sortes de pièces connexes. Consultez également les ressources que j'ai sur mon site Web. J'ai beaucoup de ressources gratuites là-bas. Si vous n'avez pas eu l' occasion de les télécharger, ce projet serait peut-être un bon endroit pour les utiliser. Il existe des arrière-plans complets que vous pouvez prendre dans certains de mes journaux d'art et que vous avez l'habitude de faire comme illustration de base par exemple. En outre, vous pouvez prendre le temps de parcourir mon site et de vérifier ce qui se passe sur mon profil ici pour voir toutes sortes de cours différents que j'ai qui sont liés. Même certains de mes cours plus anciens sont encore intéressants à regarder en arrière. Nous pouvons également consulter mes boutiques. J'en ai un sur Sawzall.com et j'en ai un chez Cardial. Ce serait un excellent endroit à utiliser. Certaines de ces œuvres d'art seraient de créer des cartes de vœux. Aussi, j'en ai un sur la société qui siège sous mon propre nom, puis j'en ai un fait partie du groupe out of the blue. Vous pouvez donc vérifier ça si vous le souhaitez. Je suppose que pour l'instant, je vais te dire au revoir et je te verrai dans mon prochain cours. Merci d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui. Buh-bye.