Jonquilles en vrac à l'aquarelle

1. Introduction: Bienvenue chez Class Creative Friend et continuez avec la série Birth Flower. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre jonquilles en vrac pour fêter l'anniversaire de mars Nous commencerons notre temps ensemble en observant les deux fleurs vivantes que j' ai apportées au studio ainsi que quelques images en ligne. Ensemble, nous discuterons des formes et de la structure des fleurs ainsi que de tout autre détail qui nous tient particulièrement à cœur. Ce temps sera utilisé pour vous inspirer et vous aider à recueillir des informations sur les fleurs. Comme toujours, je mettrai l'accent sur la capture des fleurs à travers un objectif fixe, en gardant un objectif simple plutôt qu'un objectif précis. Les traits principaux et les détails mineurs doivent être réfléchis et intentionnels sans ressentir le besoin de préciser chaque marque. Nous utiliserons une palette un peu minimale aujourd'hui, composée de jaune, d'or, d' orange, de corail et de vert. Cependant, chaque combinaison de couleurs ouvrira de nouvelles possibilités. Enfin, nous aurons notre projet de classe dans le cadre duquel, en utilisant les connaissances acquises au cours de notre temps, de nos études et de nos applications, nous assemblerons un magnifique bouquet de jonquilles représentant les trois variétés explorées dans les explorées dans Je vais vous présenter la composition fleur par fleur, expliquant les raisons de mes choix et en vous préparant au succès ultime. Bien que du matériel d'introduction soit fourni, des concepts de base tels que la façon mélanger de l'eau et de la peinture pour obtenir ratios d'eau appropriés et les fleurs de début suggèrent aux débutants avancés ayant plus de six mois d'expérience et les étudiants de niveau intermédiaire trouveront le matériel adapté à leurs compétences. C'est dans cet esprit que nous allons commencer. 2. Les fournitures pour le cours: Passons droit au but, allons-y et discutons des fournitures dont nous aurons besoin pour terminer ce cours. Si vous vous trouvez dans un endroit proche d'un Trader Joe's ou d'une ferme florale et que vous pouvez acheter des jonquilles Ce serait un ajout amusant à ajouter à votre espace créatif. Ils sont de saison, ça ne devrait pas être trop difficile à trouver. Cependant, ce n'est pas du tout obligatoire. Ils apportent juste un peu plus de joie au processus. Si vous n'avez pas de fleurs vivantes, vous pouvez vous procurer votre iPad ou tout autre appareil que vous pourriez avoir. De cette façon, nous pouvons regarder quelques images de référence ensemble ou vous pouvez simplement utiliser celles que j'utilise. Ensuite, en plus de cela, nous allons utiliser, comme toujours, notre papier pressé à froid de 140 livres. Où vous aurez besoin d'une palette. J'aimerais que vous en ayez deux simplement parce que nous allons avoir une palette de couleurs assez chargée , avec beaucoup de jaune et d'orange Et puis j'aimerais également une palette pour vos mélanges de blancs. En ce qui concerne les pinceaux, nous allons également en utiliser une variété. Je vais utiliser le Princeton Umbria Filbert Je vais utiliser six Princeton Velvet Touch. Ce sont les Filberts de la série 6 de Velvet Touch. Juste une petite remarque, si vous avez déjà suivi mes cours, vous savez déjà que j'adore que vous ayez des doublons car nous avons tendance à précharger Cela signifie que nous mélangeons les couleurs, que nous rechargeons notre pinceau avec cette couleur, puis que nous le mettons de côté De cette façon, nous pouvons entrer directement dans le vif du sujet et continuer dans le même sens. Et il n'est pas nécessaire d'arrêter le processus alors que notre support est mouillé de tout recommencer , puis de le mouiller à nouveau Cela facilite simplement le processus et la transition d'une étape à l'autre. OK, des copies de celles-ci. Alors aussi, j' adorerais que vous en ayez 2 à 4, c'est génial. Il s'agit d'un numéro trois de la série Heritage. Il s'agit d'un couple. copies de celles-ci seraient excellentes, alors si vous voulez avoir une copie des six séries Heritage, c'est génial aussi Sinon, je crois que je n'en ai utilisé qu'un seul. Je n'en avais pas besoin de deux. Mais avec les autres, j'ai trouvé que doublons étaient très pratiques Tu vas avoir besoin d'ongles jaunes. C'est juste une blague. Mais je ne mentirai pas. Et je ne dirais pas que je n'ai pas coordonné mes ongles pour suivre ce cours, car pourquoi pas ? C'est vrai. Nous sommes en mode plein printemps ici. Allons-y. OK. Parlons également de nos peintures. Vous allez utiliser une variété de Mary Blue avec Daniel Smith. Pour la série Mary Blue, nous allons avoir l' orange spirale et le jaune de Naples Et ensuite, excusez-moi, notre Daniel Smith, nous allons utiliser du vert sous-marin, du burt, de l'Umber, du Hansa, du jaune, du noir jean profond Et puis cette couleur magique que je viens de craquer, vais probablement mal la prononcer ici, un rouleau jaune cobalt, qui sera votre palette Ensuite, si vous pouvez ajouter un peu de blanc permanent, n'importe quelle entaille blanche, nous allons mélanger une couleur corail Comme un petit orange très doux. J'adorerais que tu puisses le mettre dedans, mais le blanc chinois ferait l'affaire. Et cela couvre à peu près tout pour notre projet de classe. J'adorerais que vous ayez un article de presse à la mode, simplement parce que je veux être en mesure vous proposer un tas d'options multimédias différentes. Nous allons peindre des jonquilles, mais nous allons peindre des jonquilles de différentes formes Je veux vous donner la gamme complète pour pouvoir le faire et continuer à tirer parti de chaque leçon, de chaque étape, au lieu de simplement faire la même chose sur le même papier Si vous pouviez utiliser un article différent pour notre projet de classe, je pense que ce serait amusant. C'est un défi supplémentaire, car vous devez apprendre à connaître le journal au fur et à mesure que vous le suivez. Mais utilisez un papier que vous avez déjà utilisé et que vous aimez. Si vous n'avez jamais utilisé de papier pressé à chaud, mon préféré est la presse à chaud Arches de 140 livres. C'est ce que je vais utiliser. Mais il existe également de très bons articles de presse d'actualité. Je ne dis pas que tu dois utiliser celui-ci. article différent serait fantastique, de cette façon nous pourrons simplement explorer et nous donner une gamme de résultats ici. accord ? En dehors de cela, apportez simplement votre plaisir et votre curiosité et nous sommes prêts à commencer. 3. Observer les jonquilles: Maintenant, avant de prendre officiellement notre pinceau et de commencer à jouer avec de la peinture sur du papier, prenons quelques instants pour observer ces fleurs, noter les détails. Et vous pouvez même prendre une feuille de papier et un crayon et noter ces choses. Plus vous intégrez ce que vous observez, plus le processus sera efficace et fluide. Lorsque vous peignez sur du papier, toutes ces petites étapes contribuent vraiment au succès. Si tu veux le faire, je l'ai déjà fait. Tu peux te procurer un bout de papier brouillon. Et nous allons juste discuter, nous allons simplement discuter ce que nous voyons lorsque nous regardons ces fleurs et ces choses qui semblent spéciales, uniques et proéminentes et de ce que nous voulons inclure dans notre peinture. Je les ai achetés chez Trader Joe's la semaine dernière. Ils étaient tous très fermés, je savais qu' ils allaient ouvrir juste à temps pour notre cours, et ils n'ont pas déçu ces adorables petites jonquilles Je crois qu'ils coûtent environ 1,99$. Si vous êtes capable, comme je l'ai dit, d'aller chercher des jonquilles Ils apportent tellement de bonheur dans le processus de création. Mais nous n'allons pas aborder cette palette de couleurs simplement parce qu'elle est jolie, je ne dirais pas qu'elle est ennuyeuse. J'adore cette lampe, jaune de Naples. Et puis nous avons ce que nous allons utiliser, le jaune Hanz, Deep, ressemble plus à l'arolean Pour ce centre, je veux pouvoir aborder certaines des combinaisons de couleurs les plus intéressantes Nous allons intervenir en premier, dans la vidéo suivante avec le jaune et l'orange. Ensuite, nous allons poursuivre sur cette lancée. Si nous avons le temps, je pourrais également vous montrer rapidement cette combinaison de couleurs. Nous allons vraiment explorer la structure et la forme des pétales, et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo Je ne veux pas prendre trop d'avance, mais je veux juste te préparer à ce qui va arriver. Sachez simplement que nous allons explorer une gamme de jonquilles Parce que si vous regardez attentivement au moment où nous nous lançons, vous pouvez voir que la jonquille est une fleur à six pétales Ces pétales ont une forme un peu plus élancée et triangulaire. Alors que certaines jonquilles, similaires à celles-ci, certaines ont vraiment un pétale volumineux Ils peuvent être plus difficiles à capturer sur papier, car si vous ne peignez pas assez grand, vous n'aurez pas assez de place pour tirer parti ce centre généreux et simplement en capturer l'apparence Je préfère ces jonquilles qui sont un peu plus petites parce qu'elles ne semblent pas si bancales et si grosses J'ai l'impression qu'elles peuvent être une fleur focale, mais aussi servir fleur de remplissage dans les cas où elles sont juste plus petites. J'adore le fait qu'ils soient un peu plus fins. Vous pouvez voir de très belles lignes à travers ces pétales, presque comme s'ils étaient du papier de soie. En fait, j'ai un papier de soie beau jaune crème, et si vous le pressez doucement, il ressemble presque exactement à ça. Ensuite, nous avons ici ce beau centre audacieux qui ressemble à un bol. Je veux que vous l'imaginiez lorsque nous passerons à la prochaine vidéo, où nous allons dessiner avec notre pinceau Je veux que vous imaginiez que nous avons un bol ici alors que nous ne regardons qu'un bol à volants Et j'en parlerai plus en détail dans la prochaine vidéo. Ensuite, nous avons quelques détails au centre, que nous retirerons et ajouterons à notre fleur juste pour lui donner une couche supplémentaire d'intérêt. Ensuite, les pétales se recroquevillent ici. Si nous voulions simplement le peindre complètement ouvert, nous pourrions imaginer, d'accord, le voici, complètement ouvert ici. Ou nous pouvons le laisser faire ce qu'il fait ici et lui donner une forme plus intéressante Nous allons simplement jouer avec les formes des fleurs ici. De cette façon, nous pouvons monter puis redescendre comme une jonquille pourrait descendre comme ça Peut-être qu'elle remonte et qu'elle pointe vers la droite ici, peut-être vers la gauche, peut-être légèrement vers le bas sur peut-être vers la gauche, peut-être légèrement vers le bas Et explorez simplement une gamme de possibilités différentes. Nous avons ici un petit coffre lourd qui, selon moi , ne fonctionne pas aussi bien sur le papier que dans la vraie vie. Ensuite, il y a du papier brun, ce n'est pas du papier, texture papyère qui ferme et encapsule simplement la fleur jusqu'à ce que les jonquilles Si vous le souhaitez, vous pouvez retirer ce papier, il se détache très facilement. Vous pouvez simplement le mettre sur le côté. Je ne vais pas l' inclure dans le tableau. Je veux qu'une petite partie de ce vert soit révélée. Ensuite, nous avons aussi notre longue tige qui passe du vert foncé au vert clair Ce que nous allons faire dans la vidéo suivante, lorsque nous esquissons, c'est penser, comme je l'ai dit, à cette forme de bol puis à cette forme de trompette et à la façon dont ces pétales surgissent sur le côté et reviennent ce que je trouve le plus amusant Personnellement, ce que je trouve le plus amusant de ce cours, c'est que nous allons passer par une structure très souple, légèrement structurée, puis simplement structurée parce que voilà le truc, aquarelle libre est un spectre Sur le spectre, vous avez vers la gauche, presque abstrait. Ce ne sont que de légers gestes font allusion à quelque chose qui se passe ici, quelque chose qui se passe ici, puis peut-être à une tige Et puis, au fur et à mesure que vous vous frayez un chemin vers le milieu du spectre, vous obtenez quelque chose de plus légèrement structuré. Vous prenez un moment pour laisser le centre sécher avant de continuer et ajouter ces autres pétales ici. De cette façon, les objets sont un peu plus solidifiés et séparés par des objets très lâches, en particulier lorsqu'ils séparés par des objets très lâches, sont mouillés ou mouillés, tout coule ensemble C'est super intuitif, super détendu. Je ne dirais pas que c'est facile, car cela peut être extrêmement difficile pour des personnes comme moi qui veulent peindre tous les détails que je vois dans la nature. Je ne dirais pas que c'est facile, mais c'est plutôt une approche détendue asseyez-vous sur le pinceau, remarquez vaguement ce qui se passe sur votre écran ou dans la vraie vie, puis appliquez doucement le produit sur la page Au fur et à mesure que vous vous déplacez, comme je l'ai dit, vers le milieu du spectre, nous ajoutons simplement un peu plus de structure. Cela cède la place à quelque chose d'un peu plus défini et qui pourrait avoir plus de sens. C'est là que se trouve mon point fort, au milieu d'un environnement super souple et structuré. J'aime le côté légèrement structuré. Ensuite, ce que nous pouvons faire après la création, c'est ajouter les détails qui apportent vraiment beaucoup d'intérêt et de délicatesse à la peinture en travaillant à sec sur sec. OK, nous avons pris un moment pour regarder et voir sur quoi nous travaillons ici en ce qui concerne ces pétales fins. Lorsque nous passerons aux autres jonquilles, je vous montrerai celles qui sont un peu Il n'y a pas tellement d'espace entre les pétales ici. a vraiment une jolie forme d'étoile Elle a vraiment une jolie forme d'étoile, une jolie jonquille C'est celui que je chercherai à recréer au fur et à mesure que nous avancerons avec les différentes combinaisons de couleurs et les possibilités de structure Passons à la vidéo suivante, où nous allons commencer une application. 4. Croquer les jonquilles: L'une des astuces que j'ai apprises en cours route pour mieux m'aider à ne pas me concentrer sur chaque petit détail de la nature est de rechercher des images de référence de fleurs artificielles. Je sais que ça a l'air tellement stupide. Par exemple, pourquoi étudieriez-vous une fleur artificielle alors que vous pouvez apprendre et étudier à partir de fleurs réelles ? Je pense qu'il y a tellement d'avantages incroyables à mettre vos mains et vos yeux sur de vraies fleurs, car vous avez l'intention de les explorer, de les étudier, tomber amoureux d'elles et de les laisser inspirer votre processus créatif. Cependant, comme je l'ai déjà mentionné, le perfectionniste en moi est parfois très attaché à tous les détails que je parfois très attaché à tous les détails Je suis incapable de détacher mon cerveau de ce que je vois si j'utilise quelque chose qui est déjà artificiel et non réel, pour une raison ou une autre Et cela ne fonctionnera peut-être pas pour vous, mais je le publie au cas où cela fonctionnerait. Certains disent que cela change la donne. Je l'ai fait dans le cadre de mon cours sur les orchidées en vrac et tant de personnes m'ont dit, oh mon Dieu, que c' était tellement révélateur Je le partage encore une fois : regarder quelque chose d' artificiel détendra immédiatement mon cerveau d'une manière ou d'une autre et me permettra de ne pas être aussi concentrée, déterminée à extraire moindre détail de ce que je dis Est-ce que cela a du sens, vous allez voir parce que nous allons le faire ensemble ici. J'espère que si cela ne vous ouvre pas les yeux ou ne change pas la donne, c'est au moins quelque chose que vous pourrez utiliser de temps en temps au fur et à mesure que vous vous déplacez et que vous vous attaquez à différentes fleurs. OK, j'ai cette image de référence, provient de la fleur artificielle d'Etsy Et nous allons nous en servir pour faire quelques croquis avant de vraiment commencer à aborder les différentes combinaisons de couleurs et à nous vraiment commencer à aborder les différentes combinaisons de couleurs et à intéresser à l' humidité et à la structure Cela va juste nous ouvrir, nous familiariser davantage avec la fleur et nous permettre de simplement nous pencher. Allez-y, insérez un peu de pyal orange sur votre palette. Le mien, j'ai exploré toute la journée hier. La mienne est définitivement sèche. Si vous le mettez simplement sur votre palette, vous n'aurez pas besoin de l' agiter autant Je vais juste utiliser une seule couleur. Je souhaite simplifier ce processus. Je ne veux pas trop compliquer les choses, je vais donc utiliser une seule couleur Même s'il y a du jaune de l'orange et même du vert ici. Je vais juste utiliser celle-ci pour me donner une seule couleur sur laquelle me concentrer. Cette méthode dépend vraiment de la forme et de la structure. OK, regardons ce que nous avons ici. Nous avons deux jonquilles à face plutôt ouverte. Nous avons celui-ci qui est légèrement orienté vers le haut, mais qui est surtout complètement ouvert. Ensuite, nous avons celui-ci qui pointe plus vers la droite et un peu sur le côté. Nous allons aborder ces pétales qui sortent, laissant entendre que quelque chose se passe derrière ce pétale Vous verrez qu' au fur et à mesure que nous passerons à une structure très souple, légèrement structurée et structurée, je pense que vous allez beaucoup entendre ce mot dans ce cours. Vous verrez les différences et les nuances, et ce qui fonctionne sur le papier et ce qui ne fonctionne pas nécessairement aussi bien. OK, allons-y et attaquons-nous à cette première jonquille, celle de gauche, comme je l'ai déjà mentionné, et je le fais juste après un peu d'entraînement J'ai peint des jonquilles toute la journée hier. Je vais juste le faire au verso. Je ne veux pas trop compliquer les choses. Je trouve que plus vous prenez de mesures, comme découper votre papier ou utiliser du bon papier, plus vous êtes nerveuse à l' idée de ne pas tout gâcher au lieu de simplement vous lancer Utilisez une feuille de papier à gratter. Tout ce qu'il faut pour simplement ouvrir votre esprit et vous libérer de toutes ces pressions. D'accord, nous allons faire la forme d'un bol. C'est juste un bol à volants. Allons-y donc et faisons-le ensemble. Il suffit d'utiliser le pinceau pour façonner rapidement un bol. Ce n'est pas parfait, ce n'est pas identique. Et puis il y a quelque chose qui se passe ici. Ensuite, nous allons prendre le pinceau et nous allons juste faire un croquis. Je vais commencer par ce pétale ici. Je vais juste suivre ce que je vois. Je vais faire la même chose, en allant jusqu'au bout, mais ce n'est pas exact. J'essaie de lui donner un peu de corps et structure, mais aussi de peindre ce que je vois. Ensuite, celui-ci a un pétale qui remonte sur le côté. Nous pouvons le mettre là-dedans si nous le voulons. Je vais m'y attarder un peu. Ce n'est pas exact. En fait, ce pétale a fini par être un peu trop long, mais ça va. L'idée n'est pas de l'obtenir exactement comme vous le voyez, mais de commencer à remarquer la structure et la forme, la longueur et la largeur des objets et de trouver le point idéal. Nous allons continuer et le refaire. Cette fois, nous allons peindre celui-ci, nous allons faire un petit volant ici, en faisant attention à ce petit plongeon, je peins assez gros ici je peins assez Je ne pense pas que je finirai par prendre une telle ampleur lorsque nous peignons, simplement parce que je veux les garder petits, mais c'est mieux pour vous de vraiment les voir et je ne me préoccupe tout simplement pas encore de la taille. Très bien, alors nous avons cette structure tubulaire ici, puis nous avons cette première sorte de flaque d' qui monte et tourne Et nous avons raison de frapper juste ici. Celui-ci sort un peu trop chaud. Il y en avait comme juste là. Ensuite, celui-ci s'est replié, mais je ne vais pas encore vraiment inclure ce détail Laissez-le comme ça. Les pétales ne sont pas aussi pointus que je le fais. C'est plutôt une liberté que je prends. Si vous aimez la pointe plus épaisse et plus volumineuse, vous pouvez l'utiliser Je viens de découvrir que je n'aimais pas vraiment l'effet. J'ai juste trouvé qu'il avait l'air un peu bouché. Comme je l'ai dit, je vais apporter quelques modifications ici. Ensuite, nous avons celui-ci qui arrive et qui jette un coup d'œil. accord, et puis nous avons Stem, qui consiste en fait à tirer directement sur celui-ci. Nous voyons un peu cette forme bulbeuse ici et nous la tirons vers le bas et à travers. OK, nous avons ces deux formes de base ici. Ce que nous remarquons ici, encore une fois, c'est une forme que nous allons utiliser encore et encore. J'aimerais que vous preniez quelques instants pour vous entraîner, dans cette forme de bol. Vous verrez peut-être un petit bout de tube ici, nous pouvons donc en brancher un peu Nous pouvons réessayer celui-ci et imaginer que nous le peaufinons un peu L'idée est que si vous avez suivi mes cours précédents, nous parlons toujours beaucoup de la structure du stylet. Il s'agit essentiellement d'une structure de roue à stylos utilisant une fleur à six pétales J'enseigne généralement des stylos à cinq fleurs, quatre et trois. Mais dans ce cas, la jonquille a généralement six ans. Nous ajoutons ce pétale supplémentaire là-dedans. Parfois, on se sent un peu surmené simplement parce que la jonquille a une sensation bancale Ensuite, nous voyons que celui-ci est comme je l'ai dit, en montant, en bas. Ensuite, nous allons brancher celui-ci ici. OK, c'est le même concept, nous sommes juste en train de le tourner, en imaginant que nous l'avons juste légèrement modifié vers Nous voyons un petit bout de ce tube, puis nous prenons en compte ces pétales Je n'ai pas tendance à ajouter beaucoup de détails à ce stade, mais si vous le souhaitez, juste pour commencer à vous faire une idée de la présentation de certains de ces détails, vous pouvez De plus, ça fait du bien de faire ces marques gestuelles. Cela aide à donner à la fleur une identité directionnelle dans votre cerveau . J'en parle beaucoup dans mes cours. En ce qui concerne les gestes, il est parfois très important de simplement sentir que nous comprenons les angles sous lesquels nous voulons placer nos fleurs OK, et encore une fois , vous entrez un peu de détail ici juste assez pour me permettre de bien comprendre. Et puis je vais dire que, d'accord, c'est juste là la fleur va se connecter. C'est donc là que notre tige arriverait ici. Très bien, faisons-le encore une fois. Je vais utiliser une fleur vivante cette fois, juste pour nous donner un peu plus de pratique et nous donner différentes possibilités. Sortons, d'accord ? Et je vais l'enlever parce que je n'en veux tout simplement pas. C'est bon. Comment voulons-nous nous positionner ? Nous pourrions le positionner de cette façon. Nous pourrions le positionner de cette façon. Je n'y vois pas grand-chose de ce fonctionnement intérieur. On pourrait même l'imaginer ainsi. Pourquoi ne le faisons-nous pas ? C'est nouveau. Nous devrons peut-être le plier un peu, donc je devrai peut-être le tenir pendant que je travaille ici, mais ça va. Bien, c'est juste pour une idée générale. Allons-y et je vais juste imaginer, d'accord, c'est le centre ici. OK ? J'ai donc un centre. Et puis je vois un pétale monter ici, un autre ici, puis un pétale assez gros ici Celui-ci est en train de s'enrouler. Et puis j'ai ce pétale assez généreux ici. Ensuite, nous allons voir, quelque sorte monter et arriver ici. Et en les enveloppant. OK. Bien, cela nous donne une idée de ce à quoi pourrait ressembler la jonquille si elle montait et descendait J'adore vraiment ce processus. Dans cette partie, nous soulignons simplement les différentes possibilités de structure et de forme. C'est une partie tellement importante de la composition et capacité à apporter des fleurs au bouquet de la manière organique la plus esthétique et naturelle qui soit et à lui donner de l'intérêt. Si je devais peindre cinq jonquilles et en peindre une comme celle-ci, puis en peindre une qui ressemble à ceci, mais c'est juste un peu dans cette direction, puis une autre dans ce sens, mais dans cette direction, cela susciterait un certain intérêt Cependant, ce serait assez minime par rapport à l'endroit où nous devrions en brancher un comme celui-ci. Imaginons alors que nous déplaçons celui-ci, qu' il apparaisse, puis que nous le déplaçons. Et puis imaginez que nous avons deux potes ici. C'est ce que nous allons essentiellement faire dans notre projet de classe. Nous allons prendre ce que nous avons appris et l'appliquer pour créer un bouquet, qui est juste un tout autre jeu de balle plutôt qu' une simple fleur. J'espère que cela vous permettra de bien comprendre ce processus d'esquisse. Je n'ai pas tendance à faire les bourgeons très souvent simplement parce que j'utilise la même structure pour les bourgeons à peu près dans tous les domaines. Mais c'est en forme de bourgeon. D'habitude, j'aime juste deux petits haricots de Lima, puis j'en ajoute un peu, quelque chose qui se passe en haut ici. Il n'y a pas beaucoup de croquis à faire dans le processus. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez simplement y insérer quelques détails si vous voulez l'utiliser. Je ne sais même pas exactement quel est son nom officiel, mais si vous vouliez le noter et l'inclure, vous pourriez évidemment le faire également. J'ai eu l'impression que dans ce cas, c'était juste alourdi. Très bien, ça prend juste un moment pour esquisser. Je sais que ça a duré presque 15 minutes. Mais encore une fois, si vous prenez le temps de faire cette étape, cela vous sera bénéfique au fur et à mesure que nous emménagerons. Parce que votre cerveau est déjà enfermé dans différentes possibilités de structure et de forme. Il saura mieux quoi faire quand on fera pour de vrai, d'accord ? Bien, donc si vous voulez le faire encore quelques minutes, prenez quelques images de référence supplémentaires et prenez peut-être cinq ou dix autres pour le faire avant de créer notre première combinaison de couleurs. Et Affinel, par tous les moyens, s'il te plaît, prends le temps de le faire Sinon, suivez-moi et passons à la diapositive suivante. 5. Narcisse jaune et orange : super lâche: Pour cette leçon, vous aurez besoin de l' orange pyal et du Rolen, ou du jaune cobalt Nous allons nous attaquer à cette jonquille orange et jaune très courante à la structure très souple Pour avoir le plus de succès possible avec Super Loose, nous allons tout faire en un seul moment. Cela signifie que nos pinceaux devront être prêts et préparés. Des boîtes de 140 livres pressées à froid et du papier absorberont la peinture et l' eau assez rapidement. Si vous utilisez un papier un peu moins vert, vous avez un peu plus de temps. Mais j'ai remarqué au cours de mes explorations que plus les mouvements sont rapides et faciles, plus je réussis à obtenir quelque chose qui semble très souple mais pas négligé Avez-vous vu la différence, peut-être dans mon style ou peut-être même dans quelqu'un qui a un style encore plus gestuel où vous ressentez un lien avec ce qu'ils ont peint d'une certaine manière parce que c'est lâche mais pas négligé On voit que c'est intentionnel. Il y a de la réflexion et du soin dans la création. Cela se produit juste au cours du processus, vous préparant au succès. Je voudrais prendre un moment pour m'assurer de l'exprimer clairement. Ce n'est pas aussi simple que simplement appliquer de la peinture sur le papier, mais de bien réfléchir à chaque étape Je vais te demander de prendre le numéro six, le Velvet Touch Filbert Allez-y et mettez-le dans notre orange en spirale. Assurez-vous vraiment d'avoir une bonne quantité de sirop contre la toux à la consistance généreuse. Assurez-vous qu'il n'y a pas de taches sur votre pinceau. Assurez-vous donc que la couche de peinture est uniforme ici. Ensuite, allez-y et mettez-le de côté. Ensuite, je vais te demander de prendre ton classeur numéro six. Allez-y, je ne l'ai pas encore mis sur ma palette ou je l'ai fait, mais c'est juste la plupart du temps. Mettons-en un peu dans la palette. Ensuite, prenez votre pinceau et ressortir ce beau jaune. OK, et puis encore une étape, nous changeons le ratio par rapport à la consistance du bouillon et diminuons la valeur. C'est ainsi que nous diminuons les valeurs, nous ajoutons de l'eau pour mes amis débutants Je sais que beaucoup d'entre vous se situent plutôt dans la catégorie intermédiaire. Mais j'aimerais m'assurer de créer un cours qui convient au plus grand nombre de débutants possible Prenez une minute pour regarder ceci avant de postuler avec moi. Je sais que beaucoup d'entre vous ont tendance à écouter ou à regarder mes cours avant de les suivre et de travailler sur le matériel. Et je pense que c'est fantastique vous donner une longueur d' avance lorsque vous vous sentez prête et préparée. Je veux aussi que vous retiriez un peu de votre vert sous-marin pour faire apparaître votre numéro trois, deux ou quatre, quelle que soit la taille du pinceau que vous utilisez Et nous allons mettre ça de côté. Alors allons-y et utilisons également notre numéro six. Branchez la spirale orange ici. Vous devrez peut-être appliquer un peu plus peinture sur votre pinceau. Ces couleurs se sont déjà mélangées, ce qui crée ici une très belle palette de jaunes et d'oranges Mais c'est pourquoi j'aimerais que vous ayez deux palettes, car cela va se produire et ce n'est pas grave si nous choisissons les jaunes et les oranges Mais lorsque nous allons faire les blancs, nous voulons absolument les séparer. Beaucoup d'entre vous utilisent des palettes comportant des puits séparés. Ils sont géniaux car cela fonctionne généralement pour moi. Je vais juste créer un peu de séparation à sec ici, puis remixer D'accord, nous allons donc imaginer, comme je l'ai déjà dit, qu'il s'agit d'une jonquille à face ouverte, donc nous allons la regarder directement Nous allons donc commencer par cette forme de bol, puis nous allons la remplir en laissant un petit espace blanc au milieu. notre brosse numéro trois chargée Voici notre brosse numéro trois chargée d' un bouchon vert sous-marin légèrement coloré Ensuite, nous utilisons notre numéro six en Ombrie pour lancer immédiatement dans une structure très souple Vous pouvez voir que tous mes mouvements sont très rapides. Je ne prends pas le temps de me séparer, je me déplace simplement intuitivement dans la jonquille au fur et à mesure que je l'ai travaillée dans mon processus de dessin C'est mouillé à mouillé. Mouvement constant, fluide. C'est probablement l'une de mes manières préférées d' aborder n'importe quelle fleur. Au fur et à mesure que nous aborderons des sujets légèrement structurés et encore plus structurés, vous verrez structurés et encore plus structurés, que les choses deviennent un peu plus structurées, je veux dire «   surmenage », simplement plus définies et plus détaillées C'est probablement ma préférée parce que nous finissons par obtenir cette couleur métallique que vous avez vue apparaître entre le jaune et l'orange sur ma palette. C'est possible sur le papier, c'est pourquoi il est important d'essayer séparer les couleurs afin d' obtenir le même résultat sur le papier plutôt que sur la palette. J'adore ça. Pour moi, c'est une jonquille faite Je n'y ajouterais vraiment rien. C'est juste super souple. Je ne dirais pas que c'est abstrait, mais il n'y a aucune définition de ce centre ici. Le centre peut être juste un centre ouvert, ou s'il est sous-entendu qu'il s'agit d'une jonquille, alors vous savez qu'il y a une trompette jonquille Ce que nous pouvons faire, et je vais vous le montrer fur et à mesure que nous avançons, c'est ajouter des détails intentionnels qui mettent en évidence les domaines prioritaires. Nous pouvons créer cette publication, comme je l'ai dit, et lui donner un peu plus de structure. Allons-y et recommençons. Mais faisons-le sur le côté en laissant juste un petit espace blanc. Je prends mon numéro six, en laissant un petit espace vide dedans. Et immédiatement, allons-y, imaginons ces jonquilles sur le côté, en train de boucher ces pétales, en train de boucher ces pétales, laisser Vous pouvez voir que le mouvement est très rapide, et je vais vous le détailler ici. Cependant, il faut noter qu'avec ce style, il est difficile de le décomposer tant il est intuitif. Je n'y pense pas. J'utilise ce temps pendant que je dessine pour permettre à mes mains de faire ce que mon cerveau a déjà appris Cela ajoute un peu plus de structure. Encore une fois, vous voyez qu'il y a clairement une certaine structure qui montre qu' il y a de la longueur , puis le fait de laisser espace blanc est crucial pour montrer que, accord, il y a une certaine séparation ici. Il ne s'agit pas d'un simple coup continu. Il s'agit d'un mouvement ici et d'un mouvement ici. Cet espace blanc est vraiment crucial, surtout avec une structure très lâche. Maintenant, nous pourrions le rendre encore plus souple là où cela n'était pas ainsi défini et nous ne faisons que l'ajouter. Jouer avec les possibilités d'expansion et de fluidité des pétales. Ce n'est pas nécessaire , donc 123456 pétale, ce serait plutôt un pétale super lâche, juste un pétale à écoulement continu qui ne se sépare pas beaucoup Refaisons-le, et je vais faire ce pétale fluide ici Allons-y et faisons-le. Bol, volant, bol, Addie. Gardez ce petit espace blanc, prenez votre numéro six, un V ici, en laissant un peu d'espace là. Et ensuite, travaillons simplement un pétale géant, sur tout le pourtour Vous voyez que ma première tentative de super lâche n'était pas si facile. Je pourrais probablement le refaire et obtenir quelque chose qui aille plus dans ce sens. Allons-y, prenons cette jolie forme de bol, un petit nuage, et remplissons-le, en laissant un petit espace blanc au milieu et en nous dirigeant immédiatement vers l'intérieur. Maintenant, nous avons quelque chose d'un peu plus souple que cela. On peut vraiment en voir la définition dans les pétales ici. Ce sera davantage pour notre structure légèrement structurée, même si je vais la rendre encore plus légèrement structurée que cela. Encore une fois, j'adore ça. Je trouve ça tellement beau. Je dirais qu'il faut apposer un tampon dessus. C'est un style. Est-ce votre style ou non ? C'est ce que mes cours ont pour but de comprendre. Je ne veux jamais te dire que c' est comme ça qu'on peint une jonquille Tu veux même penser à le peindre différemment ? Parce qu'il existe de nombreuses façons de l'aborder et qu'il y a tellement de place pour que votre propre créativité s'épanouisse et s'épanouisse. Ici, je vais vous montrer trois méthodes différentes. Je veux que tu trouves lequel, lequel te parle le plus. Comment vous sentez-vous le plus exprimé ? Comment éprouvez-vous le plus de joie ? Quelle fleur et de quelle manière ? C'est ce qui me procure le plus de joie. Et aussi la prochaine étape où nous passons à une approche légèrement plus structurée avec des détails réfléchis et intentionnels. Mais j'adore ça, ces deux couleurs se marient à merveille. C'est magnifique. Nous savons que ce sont jonquilles parce que nous avons pris certaines mesures pour Nous avons ajouté quelques trompettes ici. Vraiment ? Cela ne se produit dans aucune autre fleur. Nous savons que c'est un narcissis, une jonquille. Très bien, je vais donc rapidement ajouter quelques tiges ici. Si nous voulions les utiliser comme des tiges très lâches, elles seraient simplement très gestuelles. Nous n'essayons pas de capturer le mouvement exact de chaque tige. Alors allons-y et faisons-le. Je vais utiliser mon numéro. Je t'ai fait faire une copie du numéro trois. C'est donc ce que je vais faire ici. Et je vais juste insérer quelques tiges ici où j'imagine, d' accord, que cela se passe là-bas. C'est ce qui se passe là-bas. Celui-ci peut-être juste ici, et celui-ci juste là. Ensuite, si nous le voulions , je vais prendre la relève et utiliser mon numéro six Le chiffre trois est idéal pour les tiges. Cependant, c'est un peu minimal pour les congés, ils sont vraiment très souples. Vous pouvez le voir avec la feuille de jonquille, si vous deviez la regarder, c'est comme si elle C'est vraiment une épée, comme si c' était ce à quoi ça ressemble. Je n'aime pas ça. Je pense que c'est bon, mais ce n'est tout simplement pas mon préféré. Parfois, j'en fais une comme ça parce que je veux que les gens le sachent. Parfois, les gens commentent mes vidéos ou mon travail en disant que c'est vraiment beau, mais cela ne ressemble pas à un remplissage. Et je suis du genre, tu sais, tu as raison, j'ai pris quelques libertés ici. Je n'ai tout simplement pas aimé les feuilles. Je l'ai changé un peu sous pression et je n'ai pas l'impression qu'il faut s' en tenir à un certain look ou à un certain style C'est votre art, il doit refléter ce que vous ressentez. Alors je pourrais brancher quelque chose comme ça, puis peut-être desserrer un peu en faisant comme quelques lignes irrégulières ici Je joue vraiment avec ce que je vois par rapport à ce que j'aime. OK, il s'agit simplement de desserrer votre poignet, ce qui vous permet de jouer beaucoup Il suffit de prendre le pinceau laisser glisser sur le papier et de lui donner un peu de jeu et de mouvement D'accord, nous pouvons, comme je l'ai dit, publier la création de front. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est obtenir la consistance du bouillon. Nous pouvons utiliser une consistance pour la toux pour vraiment ajouter un peu plus de profondeur. En prenant cela, en le superposant à ces premiers traits, nous avons quelque chose d' un peu plus défini Mais encore une fois, même si je le qualifierais toujours de très souple, il devient un peu plus structuré au fur et à mesure que nous ajoutons ces lignes en gras. Encore une fois, c'est à vous de décider ce que vous aimez, quelles parties de cela souhaitez-vous intégrer dans votre processus ? OK, donc c'est super lâche. Nous allons passer à une approche légèrement structurée dans la prochaine leçon. 6. Jaune et orange : légèrement structuré: La différence la plus significative ici sera le timing. L'aquarelle est une question de timing. C'est sur cette base que nous bâtissons les bons ratios d'eau et le bon moment. Ce sont les deux principaux éléments qui créent tout ce processus d'aquarelle, en fonction du temps d'attente Et c'est là que les choses se compliquent, car en fonction support sur lequel vous travaillez, c'est-à-dire le papier, et de la quantité de grille qu'il contient, cela change à chaque fois Les possibilités s'étendent de plus en plus. Si vous utilisez régulièrement ce papier , vous pouvez commencer à apprendre, accord, voici le temps qu'il faut généralement pour que quelque chose sèche. Vous pouvez vous y préparer, mais chaque fois que vous passez à un nouveau média, vous devez le réajuster et le recalibrer Donc, pour cette structure, le plus important sera le timing. Nous allons laisser cette peinture initiale, cette orange, sécher un peu avant d'y aller avec nos six pinceaux et d' en retirer les pétales. Allez-y avec notre forme de bol. Joli volant, laissant un peu d'espace blanc, commencez à le remplir Maintenant, nous allons juste attendre quelques battements. Et c'est la partie qui devient vraiment délicate à filmer parce que lorsque vous effectuez ces processus par laps de temps, les gens ne le voient pas, ils essaient d'apprendre de vous, mais ils ne le peuvent pas As-tu attendu 8 secondes ? Tu en as attendu 15 ? Tu as attendu une minute ? Tout change vraiment et dépend de ce que vous essayez de réaliser. Je lui ai accordé un moment. Comme je l'ai fait pour notre fleur initiale, je vais commencer à colmater ces pétales, en faisant des différences distinctes entre chaque pétale Je vais également laisser un petit espace blanc pour que la couleur ne soit pas complètement inondée. Et puis je l' attacherai un peu plus tard. Mais c'est mon truc pour ne pas laisser cette partie centrale envahir ces pétales et prendre le dessus. Vous pouvez voir que je prends vraiment mon temps ici alors que je construis 123456 Au fur et à mesure que j'avance, vous pouvez constater qu'il n'y a pas d'inondation maintenant, car il commence à sécher. Je vais faire en sorte que quelques inondations se produisent ici. Saigner. Faisons plutôt un trait gestuel ici. Pas si semblable à tous les autres. Encore une fois, ce n'est pas ainsi que vous verriez une jonquille. Leurs pétales sont tous assez semblables. Certains peuvent être un peu plus larges, autres ont une pointe un peu plus élancée, puis les bidonvilles deviennent vraiment J'aime ceux qui sont un peu plus fins, comme je l'ai mentionné OK, voilà, vous pouvez voir qu'il y a une certaine différence ici. Au lieu de nous contenter de ce pétale continu, en bouchant intentionnellement cet espace blanc, nous avons un espace dédié pour chaque pétale détaché, puis nous attendons un peu plus longtemps pour faire apparaître ce vert qui n'est pas comme ici, en inondant également le pétale C'est ce qui ferait la différence entre une structure très souple et une structure légèrement structurée. Ensuite, ce que nous pouvons faire, et je vais le faire encore une fois, prenant une forme différente, vous pouvez vraiment commencer à le comprendre. Nous pouvons insérer les lignes que nous avons tracées lorsque nous faisions des croquis. Nous pouvons les brancher pour quelques moments de réflexion intentionnels, en quelques moments de réflexion intentionnels, laissant un peu d'espace blanc y laissant un peu d'espace blanc à l'aide de mon Six Velvet Touch, les épongeant légèrement, en faisant entrer un peu plus d'eau dans le pinceau, quelque chose d'un peu plus pâle, en gardant un peu d'espace blanc Tout comme je l'ai fait le premier. Et encore une fois, nous allons juste essayer. Je vais le faire en attendant, parce que c'est tellement difficile pour l' aquarelliste de rester les bras croisés ai l'impression que vous devriez faire quelque chose, surtout si vous n'êtes pas botaniste et que vous n' attendez pas que les couches sèchent. Il peut être difficile de simplement s'asseoir respirer et de prendre une minute. Respirons consciemment. Maintenant, c'est juste un peu plus sec. Allons-y et branchons ces pétales. OK, nous avons donc 123456. C'est assez simple et direct. Nous apportons un peu plus de structure. Comme vous pouvez le constater à la lumière de la différence, les choses ne sont pas si continues et fluides, mais tout de même, cela donne l' impression d'être souple , très naturel et pas du tout forcé. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de centre vert ici si nous le voulons, juste pour apporter un peu plus de couleur. C'est ici que vous pouvez choisir d' ajouter un peu plus de structure si vous le souhaitez. Tu pourrais prendre ton pinceau numéro trois et je vais le tremper dans l'orange pyal Vous pouvez ajouter une couche d' orange supplémentaire dans la consistance du sirop contre la toux. Je pourrais en faire le tour ici et passer par-dessus ce volant Ensuite, ce que vous pouvez faire à partir de là, c'est le mélanger à certaines zones, vous pouvez le mélanger dans le tout, puis ajouter un peu plus de vert pour qu'il coule à nouveau dans cette orange. Mais sachez simplement qu'à chaque étape, vous ajoutez de la structure. Plus il y a de traits, plus il y a de structure. C'est quelque chose avec lequel je t'invite à jouer. Nous allons le faire ici aussi, où j'ai fait une certaine séparation, en ajoutant un peu plus d'orange ici alors que le support est encore humide. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble lorsque le support est sec. Et vous pouvez voir la différence, il suffit de la mélanger Nous avons maintenant quelque chose qui semble un peu différent. À chaque petite couche, nous ajoutons un peu plus de cette structure, un peu plus de cette compréhension dans la fleur. Ensuite, branchez ces pétales, pétales, tiges et imaginez que cela va arriver Peut-être juste là. Je vais juste utiliser mon numéro trois pendant que je suis ici. Même si j'utilise probablement mon numéro six habitude juste pour insérer quelques-unes de ces feuilles lorsque nous allons créer un bouquet, je vais suggérer remettre ce bouquet au centre. À moins que vous n' essayiez vraiment d'aligner vos fleurs ici, et c'est intentionnel, je ne le suggère pas. Il semble qu' aucune composition ne soit implémentée, et cela semble juste un peu chaotique. Lorsque je crée des fleurs ensemble, j'essaie de les remettre au centre, ou du moins d'avoir la majorité au centre. Ensuite, je pourrais prendre une fleur, comme nous l'avons fait dans notre cours sur les perce-neige, et je pourrais vraiment l'arracher et créer cette fleur focale si je devais prendre une feuille ici, puis peut-être en faire une tige, et ensuite je pourrais avoir une autre jonquille qui Pourquoi ne le faisons-nous pas, juste pour vous donner une idée de ce que je veux dire. Je vais avoir mon bol sur le côté, prendre mes cerceaux numéro six qui sortent un peu du cadre, m'excuser Et puis je me suis lancée avec le roll in. Mais donnez-lui une minute ou pas une minute. Dix à 15 secondes, juste assez pour qu'il apparaisse sur la page. Nous allons maintenant commencer à nous connecter, en faisant attention à ne pas toucher immédiatement cette orange, mais en y laissant un petit espace. Vous voyez en quoi il s'agit de nos débutants en course à composés simples. Si vous trouvez que cette matière est avancée, je vous invite à revenir à l'un de ces cours pour débutants où nous parlons de traits composés. Il n'y a qu'un et deux. Branchez une petite ligne ici. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit exactement un pétale complet. Peut-être juste là maintenant. Tu vois ce que je veux dire ? Je veux remettre les choses au centre des préoccupations, mais je peux toujours prendre une fleur. Je ne le ferais pas des deux côtés parce que, encore une fois, cela commence juste, vous voulez des angles et des dimensions. Mais vous ne voulez pas qu'il soit si étendu qu'il n'y ait aucun endroit où votre œil puisse atterrir. Et je sais qu'il y a une petite partie de la tige là-dedans. Vous pouvez le peindre, ou vous pouvez simplement vous en remettre à vous. Vous pouvez d'abord le faire, puis brancher la tige. je ne dirais pas qu' il y a une bonne Mais je ne dirais pas qu' il y a une bonne ou une mauvaise méthode. Les gens aiment parfois faire la fleur en premier, de sorte qu'ils ne sont pas le bon mot, exemple s'engager à aligner leur fleur exactement là où se trouve la tige. Si vous ne maîtrisez pas parfaitement votre pinceau et son placement, je vous conseille de commencer par la fleur, puis d'ajouter la tige, car vous pouvez voir les mines mener là où elle se trouverait. Mais il arrive parfois, même lorsque je l'ai fait, une douzaine de fois, que je ne l'aligne pas correctement, et vous pouvez certainement voir que la tige ne s' alignerait pas là. Encore une fois, des structures très souples, légèrement structurées, et nous avons un peu d' espace et de liberté pour jouer. Nous pouvons ajouter le vert si vous le souhaitez. n'est pas obligatoire, mais vous pouvez voir ici que les choses sèchent qu'elles commencent à paraître un peu plus dures. Il est vraiment impossible d' éviter cela, à moins diluer la couleur au départ, au lieu de la diluer encore plus avec le bouillon que nous avons utilisé, cette couleur ici même Nous réduirions la valeur de couleur à un ratio d'eau de 90 % et de peinture de 10 %. Ensuite, nous pouvons ajouter une consistance de bouillon et le tout n'aura pas l'air aussi foncé. C'est quelque chose que vous pouvez expérimenter. Les rapports eau/couleur font toute la différence, puis le timing. C'est bon, c'est ça. Je ne vais pas ajouter plus de détails car nous appartenons toujours la catégorie des produits légèrement structurés. Dans cette prochaine vidéo, nous allons passer à ce que j'appelle structuré sans pour autant être botanique. 7. Jaune et orange : structuré: Aborder cette fleur avec plus de structure à l'esprit. Nous voulons utiliser tous les trucs et astuces que nous avons appris dans la vidéo précédente, mais nous allons poursuivre sur cette lancée. Nous allons suivre les mêmes étapes et je vais les faire de manière fluide et rapide, gardant à l'esprit de laisser sécher la peinture ici sur le papier avant de passer à chaque Ensuite, nous allons ajouter plus de détails. Nous allons simplement être plus structurés et vous allez voir comment l' ajout de détails permet deux choses. Cela donne plus de compréhension et d'identité à la fleur, mais cela a aussi tendance à la faire paraître un peu plus travaillée forme de bol qui donne juste un instant, je vais mélanger les miennes, un rouleau dedans. En fait, je vais en faire une autre ici, sur le côté, pour qu' elle puisse aussi sécher. Nous utilisons simplement le Filbert pour faire quelques croquis ici, effacer un peu de peinture, créer un peu de Je vois que la peinture est très épaisse ici sur la droite. Je vais donc commencer par le haut. Et étant consciente de la proximité avec laquelle je m'approche de cette orange, je vais la rincer un peu, retirer de mon pinceau, puis la tremper à nouveau dans mon bouillon. De cette façon, je vais vraiment obtenir le jaune. D'accord, nous avons donc 123456, mais nous pouvons certainement voir qu'il y a une structure ici OK ? Et maintenant je vais faire la même chose sur celui-ci. Imaginons qu'un pétale apparaisse juste ici, l'un sur le côté, l'autre descendant puis disparaissant Très bien, je vais vous donner une minute. Je vais en faire quelques autres en les laissant sécher, même si je vais brancher ce vert avant de le faire. Bien, cette fois je vais utiliser une de mes fleurs comme référence. Et je vais juste imaginer, d' accord, encore une fois, c'est là que nos croquis sont utiles Je prends le numéro six , je l'efface un peu, et je vais juste le laisser sécher Celui-ci est en quelque sorte en train de frapper ici. Nous avons celui-ci juste ici. Je ramasse un peu plus d'eau, un peu plus de peinture. Nous avons celui-ci, il arrive. À ce moment-là, je suis à court de peinture. Alors, donne-moi un moment. C'est l'avantage de travailler avec un outil un peu plus structuré, car nous avons le titre de l'heure ici, d'accord ? Et puis nous imaginons que les tiges tombent par ici. Nous le brancherons plus tard. OK, mets ça sur le panneau. C'est là que nous allions, encore une fois, comme nous l'avons fait la dernière fois, ramasser un peu d'orange pyal En utilisant notre numéro six, nous allons. Maintenant, voici une idée. Vous pouvez toujours laisser ces traits tels quels. Vous n'êtes pas obligé de les remplir. Ils peuvent être très gestuels et légers. Je vais les utiliser un peu plus épais , puis les autres un peu plus légers. Vous pouvez constater la différence. Mais disons que nous voulions quelque chose d'un peu plus équilibré et séparé. Nous pourrions prendre le pinceau et ajouter un peu plus de couleur, non ? Ce serait une étape facile. Alors, ce que nous pouvons faire ici, savoir qu'il y a une séparation ici. Nous pourrions vraiment souligner cette séparation en prenant le pinceau et en le faisant simplement passer à l'endroit où ces deux parties du centre se séparent. Alors maintenant, nous pouvons clairement voir, accord, c'est cette partie de la fleur et il y a clairement une séparation qui s'y produit. Mais si vous le faites, je suggère d'ajouter des détails sur d'autres parties de la fleur, car cela peut sembler un peu étrange, un peu cohérent. Si vous ajoutez des détails ici, vous souhaiterez probablement les ajouter ailleurs. Vous pouvez prendre le numéro six, brosser ici, nous pouvons ajouter quelques lignes. Je vais juste remplir cette petite zone où cela devrait être effacé. Tu ne veux pas qu'ils soient très foncés. Vous pouvez toujours faire plus sombre, mais vous ne pouvez pas devenir plus clair. Assurez-vous donc de ne pas avoir une tonne de peinture. Voilà. Vous ajoutez quelques petites lignes. Maintenant, sur cette fleur, nous pouvons faire la même chose ou nous pouvons prendre notre pinceau. Cette fois, je vais vraiment m'appuyer sur la peinture en utilisant l'embout pour vraiment l' accrocher à ce globe collant, globe collant sorte qu'il n'y ait pas que de la consistance d'un sirop contre la toux. En fait, je l'utilise presque comme si 100 % d'eau coulait directement sur le pinceau, juste comme ça. Quelques lignes gestuelles amples pour que ça ressemble un peu plus à ça. Ici. Nous sommes vraiment en train de comprendre ce qui se passe ici. la profondeur que nous avons ici, il fait noir ici parce que nous examinons ce tube ici. Il n'y en a pas tant que ça. C'est juste dire, hé, ces deux parties de la fleur sont un peu différentes. Nous pourrions également faire la même chose en utilisant notre bouchon de brosse numéro trois sur ce bout collant de Under Sea Green. Je fais la même chose. Vous voyez comment ça ne se répand pas partout. Ce sont des détails réfléchis et intentionnels. Enfin, je pense que ces pétales sont secs. Ish. Ajoutez un peu d'orange en spirale à votre Olian Pour obtenir un joli petit mélange des deux couleurs, nous allons ajouter quelques lignes dans les pétales. Ils peuvent être aussi épais ou délicats que vous le souhaitez. Il fait encore un peu trop humide ici. Mais ça va, parce que c'est aussi un look. Vous pouvez ajouter ces lignes lorsqu'il fait un peu humide pour obtenir un débit qui, à mon avis, sera trop humide. Oui, encore trop mouillé. Allons-y, branchons nos tiges , puis celui-ci arrivera là-haut. Nous imaginons donc simplement que c'est là qu'il est attaché parce que nous l'avions bien fait, n'est-ce pas ? Je ne vais pas faire une si longue thèse ici. Je trouve juste que cela ne fonctionne pas aussi bien sur le papier que dans la vraie vie. Donc je vais juste en quelque sorte apporter ça ici. Ensuite, je vais faire la même chose, en y ajoutant quelques lignes de détail pour les rendre un peu plus structurées. Si je devais choisir, et encore une fois, il s' agit de ce que tu aimes. Je dirais que c'est plutôt la fleur vers laquelle je pencherais que celle-ci. Ça commence à paraître un peu trop sombre à mon goût. Mais encore une fois, c'est à vous de décider. Je veux que tu découvres ce que tu aimes. Expérimentez avec tout cela, surtout avec les débutants. C'est le moment de vraiment découvrir ce que vous aimez. Rien n'a besoin d'être marqué. Rien ne doit donner l' impression que c'est hors marque, ce qui signifie qu'il n' irait pas avec votre fil d'actualité. Si vous avez un fil sur Instagram où tout semble devoir être coordonné avec la dernière photo, une forte pression pour qu' artistes sont soumis à une forte pression pour qu'ils maintiennent un flux cohérent, ce qui n'amène pas beaucoup d' exploration ou de curiosité dans le processus Cela peut être très difficile. En tant que débutants, c'est vraiment le moment de découvrir ce que j'aime. Combien de temps est-ce que je veux continuer à explorer cette question ? Ces pétales sont un peu plus secs, ce qui donne des résultats un peu plus structurés, ce que j'aime bien. Encore une fois, je suis très lâche. Vous pouvez voir que je passe juste le pinceau entre les pétales. Je ne me donne pas la peine de rendre chaque ligne très similaire à la précédente. Tout est très souple et naturel. OK, je les aime un peu plus quand j'intègre un peu plus les détails structurels. Parce que encore une fois, comme je l'ai dit, quand on ne fait qu' un seul détail, on se sent mal. impression que ça ne frappe pas bien, et il manque juste quelque chose. Mais plus vous ajoutez de détails sans trop travailler, encore une fois, je dirais que c'est l'étape qui se passe juste avant que cela ne commence à vraiment se structurer. Nous nous tournons vers botanique où nous laissons vraiment sécher chaque pétale, puis nous ajoutons des ombres aux Ensuite, nous ajoutons chaque petite étamine qui se trouve au centre Au lieu de se contenter d'un moment, il se passe quelque chose ici. Le geste est une question de moments. Vous cueillez et cueillez ce que vous aimez le plus dans la fleur Ce que vous voulez accentuer et souligner. OK, expérimente ça. Utilisez ces trois approches différentes. Le modèle super ample, légèrement structuré et structuré. Mettez le tout sur quelques feuilles de papier et déterminez ce que vous aimez, car je suppose que vous allez vous concentrer sur un style plutôt que sur l'autre, ou deux Ensuite, dans les prochaines leçons, nous allons tirer parti de ce que nous avons appris ici en utilisant différentes combinaisons de couleurs et en abordant des jonquilles plus complexes et plus belles J'ai hâte de le voir. Prenez le temps dont vous avez besoin pour explorer et pratiquer, puis passez à la leçon suivante avec moi. 8. Jonquille jaune et blanche : super lâche: Cette jonquille est très similaire à la jonquille jaune et orange que nous avons explorée C'est petit. Ses pétales sont élancés, plus que certaines des jonquilles plus grosses et plus volumineuses que nous verrons dans les prochaines leçons l'ai dit, celui-ci sera très similaire à ce que nous avons déjà exploré. Mais nous allons maintenant apporter une palette différente. En utilisant un peu de jaune Hansa profond, puis en créant un mélange blanc pour créer cette belle et délicate jonquille Ce sera mon image de référence à partir de laquelle je vais dessiner, donc je vais la mettre sur le côté. Gardez-le ici, juste pour avoir quelque chose à regarder. Mais en fait, je vais juste me déplacer intuitivement, d' autant plus que nous passons à travers les différentes structures en utilisant le super lâche, puis le légèrement structuré, puis le structuré, si vous ne l'avez pas déjà fait. C'est certainement le bon moment pour rincer votre gobelet à eau car il sera probablement assez orange et jaune maintenant, et nous voulons un beau, tasse d'eau propre et fraîche pendant que nous mélangeons les blancs. Ensuite, comme je l'ai déjà mentionné, j'adorerais que vous ayez une palette séparée pour votre mélange blanc. Juste pour que nous prenions des précautions supplémentaires pour ne pas le corrompre par les oranges et les légumes verts qui figurent également sur la palette. Alors allez-y, puis nous allons charger notre pinceau et brancher les chaînes une belle consistance de bouillon noir. Rincez ensuite votre brosse et plongez-la dans le rouleau. Et nous allons mélanger ces deux couleurs pour obtenir quelque chose de très beau et complémentaire. Nous allons aller encore plus loin, en ajoutant de l'eau, en diminuant la valeur, pour que ce soit quelque chose d'un peu plus léger. lavages blancs peuvent être réalisés en utilisant une série de bruns, de noirs, de jaunes et J'ai un guide des couleurs complet si c'est quelque chose qui vous intéresse. J'en ai parlé à plusieurs reprises, donc je n'entrerai pas dans les détails dans ce cours, mais il s'agit essentiellement d'une feuille remplie de mon mélange blanc mélangé à la main. C'est quelque chose qui pourrait t'intéresser. Maintenant, je vais m'assurer que mon numéro six est bien rincé. Et je vais m'y intéresser parce que c'est le pinceau que nous allons utiliser et le charger. Ensuite, je vais aller de l'avant et mettre ça de côté pendant un moment. Ensuite, je vais ajouter un peu de jaune honza profond et le garder là pendant un moment Je vais utiliser mes six cartouches et mélanger le rouleau juste ici, loin de mon mélange blanc. C'est donc quelque chose entre le bouillon et le sirop contre la toux. Je dirais que c'est un ratio de 60 % de peinture et de 40 % d'eau. C'est bon. Nous allons commencer de la même manière que nous l'avons fait avec nos jonquilles, en créant le bol Si vous remarquez, je ne vais pas revenir tout ce processus avec vous, qui consiste à observer et à prendre des observer et à prendre des notes simplement parce que nous l'avons déjà fait. Mais vous verrez que les bords des trompettes sont beaucoup plus lisses, ils ne sont pas aussi grossiers, c'est quelque chose que nous pouvons utiliser lorsque nous peignons cette fleur Ou vous pouvez continuer à faire le centre grossièrement. Cela dépend entièrement de vous tous. Mes deux pinceaux sont prêts à l'emploi. Nous allons commencer par un pétale très lâche, c' est-à-dire un pétale continu qui se déplace au centre Donc, quelque chose de légèrement plus lisse sur les côtés, puis immédiatement appliqué avec mon pinceau numéro six. Il suffit de déplacer intuitivement le pinceau, ce serait la jonquille de base Nous pouvons voir qu'il y a certainement des pétales, mais rien n'est vraiment identifiable. Nous pouvons même l'agrandir un peu si nous le voulons, un peu ici. Donnez-lui une vue latérale comme si nous regardions la jonquille de cette façon On peut imaginer que cette partie vienne ici. Alors allons-y et recommençons. N'oubliez pas que c'est juste un coup continu. Allons-y et faisons-en une de ce côté maintenant. Tu sais quoi ? Allons-y et ajoutons juste un peu de ce tube Je vais y faire une petite ligne. C'est notre centre. Nous allons ajouter un peu de vert dans un instant et commencer à rincer mon pinceau très rapidement pour nous assurer que je ne ramasse pas trop de jaune Maintenant, nous pouvons brancher un peu de cette Honda jaune. Ça m'a un peu asséché, donc je vais juste le mouiller à nouveau. Et voilà ce que j' appellerais « super lâche ». Allons-y et faisons-en une autre, imaginons que celle-ci arrive en quelque sorte ici. Nous avons donc une petite trompette ici, créé notre ligne, puis nous avons fait notre petit bol, un peu de séparation ici, et nous avons commencé à brancher ces pétales Ça veut juste dire qu'il se passe quelque chose par ici. Il y a un pétale qui monte et qui saute un peu dedans Hansa, je n'aime pas résultat, car il s' est produit après sa création J'adore quand tout se passe dans un moment fluide, celui où tout est un peu gâché Mais ce que vous pourriez faire, c'est continuer à y ajouter de la couleur. Parfois, j' en profite pour me mouiller et m'amuser. Alors allons-y et faisons-le. Et puis ajoutez un peu de mouillé et de mouillé ici, et juste en ajoutant un peu plus, un rouleau dessiner cette forme, la remplir, en ajoutant un peu de jonquille de forme plus petite Nous allons vraiment jouer avec cela lorsque nous réaliserons notre projet de classe ensemble. heure actuelle, je les fais toutes de la même taille, juste pour vous donner une idée des combinaisons de couleurs et du calendrier, parce que c'est le plus important, autant plus, comme je l'ai dit , avec le super loose, vous voulez avoir vos pinceaux chargés, puis être capable de les brancher simultanément ou en continu à chaque étape en cours de route. Nous faisons juste des gestes comme s' il se passait quelque chose ici au centre de cette fleur, mais nous ne prenons pas vraiment le temps de vraiment mettre en évidence ce détail Encore une fois, avec le son des trompettes, nous indiquons, d'accord, qu'il se passe certainement quelque chose ici dans l'allongement de cette fleur Mais nous ne prenons pas les mesures nécessaires pour passer à quelque chose de plus structuré comme celui-ci. Si vous le vouliez, juste par curiosité et par souci d' exploration, vous pouvez plonger votre pinceau numéro trois dans le vert sous-marin et ajouter quelques petites marques de détail Comme nous le voyons ici sur notre image de référence. Il y a un très joli petit vert là-dedans en plus du jaune. Nous pouvons juste prendre un moment pour apporter quelques détails. C'est vraiment amusant de mélanger ces approches parce que cela reste très souple, mais un petit détail ne sera pas si étrange qu'il y ait un décalage ou une discorde entre ces approches qui consistent à utiliser des approches très souples et un peu plus structurées Ce vert avec du jaune est super joli. C'est en grande partie ça. J'adore mélanger les verts et les jaunes. Nous pouvons explorer un peu plus cette question. Nous allons le faire un peu plus avec la palette légèrement structurée, mais cela vous donne un aperçu basique de l'utilisation de cette palette de couleurs de manière très souple. Très bien, allons-y et passons à la leçon suivante. 9. Jonquille jaune et blanche : structure: Cette jonquille est très similaire à la jonquille jaune et orange que nous avons explorée C'est petit. Ses pétales sont élancés, plus que certaines des jonquilles plus grosses et plus volumineuses que nous verrons dans les prochaines leçons l'ai dit, celui-ci sera très similaire à ce que nous avons déjà exploré. Mais nous allons maintenant apporter une palette différente. En utilisant un peu de jaune Hansa profond, puis en créant un mélange blanc pour créer cette belle et délicate jonquille Ce sera mon image de référence à partir de laquelle je vais dessiner, donc je vais la mettre sur le côté. Gardez-le ici, juste pour avoir quelque chose à regarder. Mais en fait, je vais juste me déplacer intuitivement, d' autant plus que nous passons à travers les différentes structures en utilisant le super lâche, puis le légèrement structuré, puis le structuré, si vous ne l'avez pas déjà fait. C'est certainement le bon moment pour rincer votre gobelet à eau car il sera probablement assez orange et jaune maintenant, et nous voulons un beau, tasse d'eau propre et fraîche pendant que nous mélangeons les blancs. Ensuite, comme je l'ai déjà mentionné, j'adorerais que vous ayez une palette séparée pour votre mélange blanc. Juste pour que nous prenions des précautions supplémentaires pour ne pas le corrompre par les oranges et les légumes verts qui figurent également sur la palette. Alors allez-y, puis nous allons charger notre pinceau et brancher les chaînes une belle consistance de bouillon noir. Rincez ensuite votre brosse et plongez-la dans le rouleau. Et nous allons mélanger ces deux couleurs pour obtenir quelque chose de très beau et complémentaire. Nous allons aller encore plus loin, en ajoutant de l'eau, en diminuant la valeur, pour que ce soit quelque chose d'un peu plus léger. lavages blancs peuvent être réalisés en utilisant une série de bruns, de noirs, de jaunes et J'ai un guide des couleurs complet si cela vous intéresse. J'en ai parlé à plusieurs reprises, donc je n'entrerai pas dans les détails dans ce cours, mais il s'agit essentiellement d'une feuille remplie de mon mélange blanc mélangé à la main. C'est quelque chose qui pourrait t'intéresser. Maintenant, je vais m'assurer que mon numéro six est bien rincé. Et je vais m'y intéresser parce que c'est le pinceau que nous allons utiliser et le charger. Ensuite, je vais aller de l'avant et mettre ça de côté pendant un moment. Ensuite, je vais ajouter un peu de jaune honza profond et le garder là pendant un moment Je vais utiliser mes six cartouches et mélanger le rouleau juste ici, loin de mon mélange blanc. C'est donc quelque chose entre le bouillon et le sirop contre la toux. Je dirais que c'est un ratio de 60 % de peinture et de 40 % d'eau. C'est bon. Nous allons commencer de la même manière que nous l'avons fait avec nos jonquilles, en créant le bol Si vous remarquez, je ne vais pas revenir tout ce processus avec vous, qui consiste à observer et à prendre des observer et à prendre des notes simplement parce que nous l'avons déjà fait. Mais vous verrez que les bords des trompettes sont beaucoup plus lisses, ils ne sont pas aussi grossiers, c'est quelque chose que nous pouvons utiliser lorsque nous peignons cette fleur Ou vous pouvez continuer à faire approximativement le centre. Cela dépend entièrement de vous. C'est bon. Mes deux pinceaux sont prêts à l'emploi. Nous allons commencer par ce qui est super lâche, c' est-à-dire ce pétale continu qui se déplace au centre ici Nous allons donner un peu plus de structure à la fleur. Cela signifie donc que nous faisons une pause et que nous attendons un moment, laissant les choses sécher un peu Avant de mélanger les deux couleurs, nous pouvons ajouter le honza Ayez un peu plus de temps alors. N'oubliez pas que nous allons laisser de la place pour un petit espace ici afin que la couleur ne soit pas inondée. OK, en jetant un bref coup d'œil à mon image de référence, je vais les lier pour que vous les ayez également, et que vous puissiez les afficher sur votre iPad si vous le souhaitez. Encore une fois, comme je l'ai dit, il s'agit plutôt d'une petite fleur. Les pétales sont donc un peu plus pointus aux extrémités et moins épais et larges Je m'assure que mon pinceau utilise ce mélange blanc. Je ne veux pas que les couleurs se mélangent dans la palette. Je veux m'assurer qu'ils mixent sur la page. OK, donc une fois de plus, nous avons ce pétale 123456 définitif, cette jonquille à face ouverte, et nous ajoutons juste un peu plus de structure pour que nos pétales soient un peu plus nets et séparés de manière nous avons ce pétale 123456 définitif, cette jonquille à face ouverte, et nous ajoutons juste un peu plus de structure pour que nos pétales soient un peu plus nets et séparés de manière identifiable. OK, je vais faire la même chose. Donnez-lui le temps de sécher avant d'ajouter plus de détails. Le lin est presque terminé sur ma palette, je vais donc en ajouter un peu plus rapidement. OK, en utilisant mon pinceau numéro quatre, ou excusez-moi, c' est un numéro six et je vais juste lui donner une minute. Encore assez humide. Permettez-moi d'ajouter le Hansa Yellow Deep Dans un instant, nous allons jouer ici avec une autre possibilité de couleur. Je vais vous montrer à quoi ressemble le blanc avec le Hansa au milieu par rapport au rollin Très bien, alors allons-y et commençons à brancher nos pétales Nous voulons, nous pourrions laisser un peu plus de saignement se produire ici entre les pétales, mais ce n'est pas nécessaire. Encore une fois, vous vérifiez simplement que le support est encore humide. S'il est sec, il devient beaucoup plus structuré. Ensuite, utilisons nos trois pinceaux pour plonger dans notre verdure sous-marine afin de créer quelques tiges Allons-y maintenant et utilisons une combinaison de couleurs différente. Je vais utiliser le Hanza au lieu du rollin pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble Très bien, utilisons l'une de nos fleurs vivantes. Il y a une référence, j' aime beaucoup celle-ci que je suis en train de retirer. C'est tellement beau. Je vais essayer de le mettre juste là. OK, cette fois, je charge mon pinceau avec le Hanza. C'est une couleur tellement amusante, pop-corn vraiment beurré. Cette fois, je veux vous montrer quelque chose d'un peu différent. Je vais commencer par les pétales , puis les brancher au milieu. accord ? Nous sommes donc arrivés juste ici, il faisait un peu noir. Je vais effacer un tout petit peu. Je fais juste semblant que ces pétales sont blancs et jaunes D'accord, nous avons exactement la structure de base ici. Ensuite, je vais faire attention à ne pas laisser complètement ces couleurs fusionner pour l'instant. Je vais commencer ici . J'ai gardé ça dedans. Ensuite, laissez-la se toucher juste là, puis laissez un petit espace blanc , puis je pourrai terminer la fleur et nous aurons quelque chose d' assez similaire. J'oublie ce petit bonhomme, j'aime bien le fait que ce pétale apparaisse et le recouvre un peu plus librement. Mais vous pouvez certainement toujours voir qu' il y a des choses structurelles qui se produisent ici, plutôt qu'un seul pétale continu Je peux même ajouter un autre pétale ici en prenant quelques libertés Ensuite, si nous le voulons, nous pouvons ajouter un peu de vert sous-marin Bien que nous n'en voyions pas vraiment grand-chose, même en utilisant cela comme référence. Nous n'en verrions pas beaucoup s' il était retourné sur le côté. Alors allons-y et recommençons en utilisant une jonquille à face ouverte Après avoir donné un peu de temps pour essayer, j'adore la façon dont le bord des poils absorbe un peu de peinture Vous pouvez donc voir cela se produire le long du bord des pétales. C'est l'une de mes activités préférées. Il suffit de ramasser petit à petit un peu de peinture, puis faire pénétrer sur les bords des pétales, ce qui est tellement joli. D'accord ? Vous pouvez voir que c'est aussi une combinaison de couleurs vraiment très amusante, en plus d'utiliser le rôle et d'être un peu plus forte. Maintenant, si nous voulions le rendre un peu plus structuré, nous pouvons revenir à nos deux premières jonquilles et y ajouter quelques détails Nous pouvons donc imaginer que c'est exactement là que la trompette se replierait et ferait la même chose Ici, nous avons le choix de le remplir complètement ou simplement d' ajouter quelques marques et de le laisser comme ça. Prendre un peu de vert sous-marin pour indiquer qu'il se passe quelque chose au milieu On peut aussi le faire avec le Hansa yellow deep car comme on le voit ici, il y a de très jolies choses qui se passent au centre Ajouter un peu plus de vert sous-marin. Ensuite, nous pouvons également le faire ici sur ces jonquilles Je vais d' abord brancher quelques tiges et quelques feuilles. Je n'y réfléchis pas trop maintenant. Nous lui avons laissé suffisamment de temps pour sécher, nous pouvons faire la même chose ici si nous le voulons. En créant un peu d'ombre ici, puis la même chose ici, nous pouvons les colorier, ou simplement les dessiner en ou simplement utilisant cette technique gestuelle Plusieurs options s'offrent à vous. Nous n'avons rien de surstructuré, c'est juste une structure très légère. Utilisez la couleur pour définir, assurez-vous qu' il existe des séparations distinctes dans nos pétales, puis appliquez ces détails bien pensés à la fin de la création Parfois, utilisez-les alors que le support est encore humide, mais en essayant de lui laisser suffisamment de temps pour sécher afin que la peinture ait vraiment l'occasion s'imprégner et de créer une nouvelle couche. OK, c'est notre nouvelle option de couleur. Nous allons explorer différentes jonquilles dans la prochaine vidéo en utilisant une structure vraiment amusante et une nouvelle couleur 10. Extravaganza de jonquille: Si vous ne connaissez pas encore Floret Farms, A Year in Flowers, je vous conseille vivement ce livre Beaucoup d'entre vous connaissent déjà le livre d'Aaron, qui aime les fleurs comme moi , mais elle aborde les fleurs selon les saisons Vous pouvez voir que j'ai beaucoup de petits onglets ici parce que de nombreuses images me parlent. Et elle fait un excellent travail en expliquant pourquoi elle associe certaines fleurs et comment elle les arrange. Il s'agit plutôt d' arrangements floraux que de peinture, mais c'est un excellent livre d'inspiration. Il se trouve qu'elle a une section entièrement consacrée aux jonquilles Je suis tombée follement amoureuse de cette fleur, beaucoup étudiée il y a quelques années, puis je l'ai étudiée à nouveau cette année en utilisant un crayon de couleur moyenne et un guash blanc Mais j'adore les images qu'elle partage. Les variétés de jonquilles sont tellement belles. On dirait qu'ils sont illimités. Et en fait, lorsque j'explorais faisais des recherches sur ce cours, j'ai eu l'impression que je ne pouvais pas le réduire. Comme si je voulais peindre chacune d'entre elles avec toi. Mais pour prendre le temps de vraiment les faire ressortir, il faut du temps. Et je pourrais être ici avec toi pendant 3 heures si tu me le permettais, mais ça fait un très long cours. Peut-être qu'à l'avenir, nous ferons quelque chose comme une série dans laquelle nous approfondirons encore l'étude des fleurs. Mais pour l'instant, j'essaie de vous donner un avant-goût, un plateau, une sorte de dégustation, afin que vous puissiez vous laisser séduire cette fleur si ce n'est pas Et continuez ensuite à explorer davantage par vous-même. Quoi qu'il en soit, c'est une ressource incroyable. J'adore ce livre. Et elle en a un autre aussi, et je les recommande vivement. La dernière jonquille que j' ai choisie pour que nous puissions explorer est l'extravagance des Si ça ne ressemble pas à une fête, alors je ne sais pas ce que c'est. Cette fleur regorge de détails complexes, qu' il s'agisse de magnifiques pétales, de volants au centre, de pétales mélangés à l'intérieur ou de la zone de trompette à volants pétales mélangés à l'intérieur ou de la zone de trompette à volants Il se passe tellement de choses et je voulais m' attaquer à au moins une fleur complexe et voir si nous pouvions le faire d'une manière un peu souple et amusante Nous allons ici mélanger une nouvelle palette de couleurs et utiliser ces magnifiques coraux, en y ajoutant un peu de guash blanc pour adoucir un peu et nous amuser beaucoup Mais après la floraison, je vous recommande vivement de continuer. Il y a tellement de jonquilles différentes à explorer et je pense que vous allez adorer chacune d' elles J'adore vraiment cette jonquille. Ici, dans un coin, c'est tellement amusant de jouer à Precocious avec cette grosse trompette géante en corail. Pareil ici. Et puis celles-ci sont vraiment belles. En fait, nous les avons belles. En fait, nous simplement faites en utilisant le jaune au lieu du corail. Il y a le corail juste le long du bord. Il y a tellement de façons et d' approches différentes et j'espère que vous prendrez le temps de vraiment l'apprécier pour notre couleur corail. Nous allons en utiliser un peu dans le lac Rose. L'orange pyal, le squash et Newton le blanc permanent des designers de Windsor et Je me rends compte maintenant que j'ai oublié de mentionner le lac Rose lorsque je parlais des fournitures. Cela se trouve dans l' aperçu de la classe et dans la liste des fournitures. Mais je crois que j'ai oublié de le mentionner, juste pour que tu saches. Allons-y et créons cette couleur à partir de zéro. Ajoutez un peu de rose Lake ici et un peu de spiral orange Et puis j'ai déjà mis la courge blanche ici. Ensuite, en utilisant votre autre palette, prenez un peu du gris Jans et mélangez-le avec le gris jusqu'à ce que cela ressemble à ça Ajoutez un peu plus d'eau. Je vais mettre ça de côté. Et maintenant, nous allons construire notre corail en commençant par le déjeuner au stand de Rose Lake. Vous voulez en avoir assez, continuer à construire et à modifier au fur et à mesure que vous avancez. Ensuite, nous allons apporter le bon sang, cela va considérablement alléger les choses. Je vais mettre un peu plus orange parce que ça commence à paraître rose pour moi. Nous avons maintenant une couleur qui se rapproche de plus en plus de ce que nous visons. Cela prend du temps, mais cela en vaut la peine. Toujours plus rose que corail. Je vais donc y revenir encore un peu. Nous y voilà. Maintenant, nous y arrivons. Si vous aimez le rose, vous pouvez toujours utiliser le rose. Vous pouvez vous en tenir plutôt au rose, c'est ce que je veux dire. Il n'est pas nécessaire d' ajouter autant d'orange. OK, maintenant nous avons notre couleur centrale, puis nous avons aussi la couleur de nos pétales Je vais les mettre de côté. Maintenant, cette fleur est un mélange de toutes les fleurs que nous avons étudiées. Ses pétales sont un peu plus larges. Ils arrivent à un moment donné, en sortent, puis ils reviennent. Ils ont donc une sensation vraiment large. Ils ne sont pas si fins et pointus au milieu, ils ont un bout arrondi Je vais donner des libertés aux artistes en cours de route, juste pour des raisons esthétiques Mais encore une fois, vous pouvez regarder les images de référence et les suivre si vous voulez les esquisser à l'avance, en tenant compte des volants et des pétales, et les intégrer dans un croquis juste pour avoir une idée de la façon dont elles seront couchées sur le papier Cela pourrait être un avantage pour vous, mais je vais me lancer ici et commencer à intégrer tous ces petits détails que je vois. Nous allons utiliser un tas de pinceaux. vais utiliser mon numéro quatre, mon numéro six, numéro six rond en Ombrie et le pinceau numéro trois pour certains de ces détails, nous n'allons pas ajouter de jaune ou Ce sera strictement du blanc et corail. En utilisant mon numéro six, le filbert, je vais le tremper dans ma peinture ici et commencer à construire le centre de la fleur Il y a tous ces volants vraiment amusants que je vais juste vous montrer en détail Faites des traits gestuels, ajoutez un peu de structure ici au milieu et donnez simplement à la fleur une identité directionnelle Maintenant, je vais commencer avec mon mélange blanc. Mon pinceau est préchargé et il contient ces magnifiques pétales blancs mélangés à la pêche ici Et laissez ces couleurs s'écouler et se mélanger. Et puis commencez à mouiller un peu le reste des pétales pour les mouiller Ensuite, je vais prendre l'un de mes trois pinceaux, le tremper dans mon mélange blanc, et créer quelques petites lignes gestuelles ici juste pour y apporter un peu de délicatesse Je vais laisser un espace blanc même s'il n'y en a pas beaucoup. Juste pour donner un peu d'identité directionnelle, comme je l'ai dit. Et cela ressemble vraiment à une extravagance pour moi. Je vais arracher un pétale un peu plus large, ressemble un peu à un poney Je veux m'assurer de rester fidèle à la fleur, y compris à tous ces jolis volants OK, nous allons le refaire, et je vais choisir une autre direction pour cette fois. Allons-y et commençons notre tour. Cette fois, je vais utiliser mon pinceau rond pour commencer le milieu. Il suffit d'ajouter quelques pétales par gestes , puis de brancher immédiatement Je rince mon pinceau pour ne pas ramasser ça, cette rose. Ensuite, continuez. Et puis un beau gros pétale ici, un autre juste ici, et autre pétale vraiment généreux Et puis il y a encore quelques pétales blancs juste là. Je ne vais pas essayer de toutes les capturer, mais je vais utiliser mon pinceau, mais je vais utiliser mon pinceau, inclinant d'avant en arrière jusqu'à ce que j'aie juste le concept général, si vous ne regardez pas cette image exacte Ce sont les deux que je suis en train de regarder ici, les déformant, en me donnant quelques libertés artistiques en cours de route Faisons-le encore une fois. Cette fois, nous allons monter et descendre. Je vais vraiment utiliser mon imagination ici. Prenez un moment pour imaginer cette fleur comme si elle descendait, en commençant par ce centre Quelques pétales gestuels intentionnels. Oups, attention à ce que votre main se tache dans les détails. Ensuite, votre mélange blanc. Attention, si vous arrachez ce corail pour rincer votre pinceau entre les deux, je veux que ces pétales blancs soient mélangés au corail C'est ce qui rend cette fleur si amusante, c'est qu' il y en a beaucoup qui se produisent là où elles semblent presque cousues et cousues ensemble Encore une fois, je rince mon pinceau pour y mettre des pétales blancs propres En ajoutant progressivement un peu plus de détails jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui donne l' impression de lui avoir donné une identité directionnelle, il fait face dans cette direction. Ensuite, nous pouvons utiliser notre brosse numéro trois et créer des tiges en imaginant qu'elles atterrissent quelque part par ici Je me demande si tu as déjà un favori ? Je suis super curieux. J'ai hâte que vous téléchargiez vos projets et que vous me fassiez part de vos commentaires, car celui-ci est tellement amusant, beau et éthéré C'est certainement l'un de mes préférés, mais j'adore les autres. Nous avons également exploré. Vous savez maintenant pourquoi j'ai passé six mois en groupe à étudier cette fleur, car il y a tellement de manières différentes aborder et de s'amuser avec elle. Juste pour le fun, je vais faire un tube de corail complet avec du blanc. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Ensuite, nous allons terminer. OK, je vais continuer à m' appuyer sur cette feuille de papier pour économiser un peu de papier en cours de route. Je crois que j'ai déjà utilisé 17 pages. Vous pouvez également utiliser le verso du papier. OK, je vais donc faire la même chose que ce que nous avons exploré au début, mais en utilisant cette structure plus tubulaire. Je me penche vraiment sur le ratio d'eau ici, je joue avec ces volants, et maintenant je passe à ce super lâche J'adore ça tel quel. Comme je l'ai déjà dit, j'appellerais ça, suffit d'apposer un tampon dessus et c'est fait. Le succès de cette belle couleur dépendra vraiment consacrerez du travail que vous consacrerez à sa construction. J'ai inclus cette étape de mixage dans cette vidéo parce que je veux vraiment que vous voyiez le temps qu'il faut pour obtenir ce mélange exactement comme il se doit. Ni trop liquide, ni trop épais. Ajouter un peu de rose, ajouter un peu plus d'orange, faire entrer le blanc. Cela prend du temps, mais vous vous préparez à réussir et c'est ce que vous voulez. Vous voulez que chaque étape du processus de peinture soit aussi simple et directe que possible. Et pour ce faire, vous devez vous préparer à l'avance afin que, lorsque vient le temps de peindre, vous n'ayez qu'à vous concentrer sur la peinture elle-même et non sur la fixation de vos mélanges d'eau. Très bien, allons-y et faisons la même chose ici, effaçant mon pinceau pour obtenir une belle couleur claire ici, en les laissant se toucher brièvement. Et maintenant, allons-y, finissons avec notre pinceau numéro trois. Ça donne un peu de structure. Nous aborderons ce sujet lorsque nous travaillerons ensemble sur notre projet de classe, mais juste pour lui donner un peu de jeu et de plaisir. Maintenant, voici le truc. Vous pouvez attendre, publier la création et ajouter vos tiges ou quelque chose de très amusant que vous pouvez faire est de toucher la tige verte au bord du pétale blanc C'est vraiment un effet magnifique. Je vais le faire et le dessiner ici pour que vous puissiez le voir. Mais cette combinaison de couleurs est une dizaine. C'est tellement beau. J'ai adoré l'utiliser lorsque j' explore les jonquilles Cette année, j'ai publié quelques originaux dans cette palette de couleurs Et ils étaient tellement aimés. Et cela a été un plaisir de le recréer à l' aquarelle et sur du papier blanc plutôt que sur le papier lin que j'ai utilisé pour cette Encore une fois, c'est une victoire totale et je pense que vous allez adorer l'utiliser. C'est bon. Pour vous montrer cette étape, je vais en créer une autre. Juste un peu de peinture sur mon pinceau, principalement de l'eau, en le brossant contre les bords, puis en le dirigeant vers Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est charger cette brosse et la brancher ici, sur le bord du pétale Pour une belle apparence mouillée à mouillée. Super beau. J'espère que vous avez aimé toutes ces différentes possibilités de couleurs que nous avons tant examinées. Nous avons opté pour des couleurs très souples et un peu structurées, puis des couleurs très structurées. Je n'ai pas fait la tondeuse structurée, je n'ai pas continué parce que je vous ai montré comment le faire avec cette fleur initiale et je voulais être respectueuse de votre temps. Mais c'est quelque chose que vous pouvez faire maintenant qu'elles sont sèches, vous pouvez entrer et ajouter ces lignes, ajouter ces petites marques gestuelles le périmètre et au centre et voir si vous le souhaitez Je vous invite certainement à en explorer davantage avec ces coraux. Nous allons les utiliser dans notre projet de classe. Nous n'avons pas encore besoin de leur dire au revoir. Et nous allons réunir toutes ces magnifiques jonquilles dans un magnifique bouquet. Je suis tellement excitée. Entraînez-vous donc selon vos besoins, puis nettoyez votre papier pressé à chaud de vos palettes si vous devez rincer vos pinceaux. Et retrouvez-moi dans la vidéo suivante. 11. Projet de cours partie I: OK. Mes amis, je suis ici avec mon journal de presse chaud. Quelques points à garder à l'esprit, comme pour la plupart des papiers pour aquarelle, il existe deux sites Il y en a un qui a un peu plus de texture et un qui est plus lisse. Je vais également utiliser le côté plus doux, car nous allons avoir l'intention de mettre ces jonquilles dans une composition, dans un bouquet Comme je l'ai dit, il y a des choses à garder à l'esprit nous allons vouloir utiliser une structure de base. Cela signifie donner aux fleurs une identité directionnelle. Utiliser des combinaisons de couleurs pour susciter l'intérêt et l'intrigue dans la peinture. Ensuite, la taille des fleurs elles-mêmes. Nous allons utiliser quelques grandes fleurs, puis des fleurs un peu plus petites. Comme il s'agit d'un bouquet de jonquilles, nous pouvons vraiment jouer avec les différentes variétés de jonquilles et créer quelque chose de super intéressant, unique et Nous allons faire tout cela dès maintenant. Allez-y. Si vous n'avez pas encore nettoyé vos palettes ou si vous n'avez pas encore préparé vos mélanges, nous allons le faire en gros, jonquille par jonquille Nous allons commencer par une variété et nous allons déposer quelques fleurs d'ancrage. Ensuite, nous allons parsemer de ces petits diminutifs ces petits diminutifs Nous allons nous assurer remettre tout cela au centre. Ici, nous voulons avoir un bouquet centré et ciblé. Ou si vous ne voulez pas vous concentrer sur le bouquet, déterminez au moins de quel côté du papier vous voulez que proviennent vos tiges J'ai tendance à me contenter du centre parce que c'est là que se trouve le plus d'espace pour jouer. Je vais continuer à utiliser les mêmes couleurs et à me concentrer sur la même fleur que celle que nous avons étudiée lors notre dernier exercice de renforcement des compétences. C'est ce très beau corail de rêve. Il suffit de le mouiller à nouveau m' assurer que j'en ai assez Vous devrez peut-être en ajouter un peu plus au mélange. Branchez un peu plus de blanc pour une exploration plus approfondie. Vous pouvez ajouter encore plus blanc et obtenir quelque chose d' encore plus doux et crémeux Mais je vais opter pour une couleur un peu plus vive, puis je veux aussi m' assurer que votre mélange de blancs est rafraîchi Ce sont vos gènes, noirs, et une sorte de règle vous assurer d' en avoir assez également. La première fleur que je vais déposer est le Daffadyl Extravaganza Je vais le faire exactement de la même manière que je l' ai fait lors de nos séances d' entraînement, commençant par le centre de la fleur, en ajoutant ces volants gestuels et en incorporant les pétales blancs à côté pour donner à cette fleur une petite identité directionnelle Je vais l'orienter vers la gauche. Vous allez voir que la peinture réagit un peu différemment avec ce papier. Si vous utilisez le même papier, je le suis et c'est votre première fois, je pense que vous allez l'adorer. C'est l'un de mes journaux préférés. pressage à chaud ajoute une sensation tellement différente, l'épongeant un peu C'est parce que je ne veux pas ramasser trop de peinture. Encore une fois un beau pétale généreux, un beau pétale généreux ici. Adding avait un peu plus de voix chorale. Maintenant, au centre, je veux faire de cette fleur l'une des plus grandes fleurs, et je dois donc m'en occuper. Mes pétales sont assez grands pour que, lorsque je mets en place des fleurs plus petites, elles apparaissent minuscules À côté de cette jonquille est venue faire la même chose ici À cela s'ajoute quelques marques gestuelles, ce froissement au centre, qui ne laisse que le temps de s'installer Le papier pressé à chaud est un peu différent du papier pressé à froid. Vous constaterez que même si le canton n'est pas trop plein de dents, il n'y aura pas de différence si marquée que vous ne serez pas en mesure de manœuvrer Ça va juste être un peu plus doux au toucher. Les choses vont rester humides encore un peu. J'y ai ramassé un peu de peinture, donc je vais effacer mon pinceau Ajoutez quelques volants au centre ici. Je veux que ces deux fleurs soient de jolies fleurs d'ancrage pour l'ensemble de la pièce. Pour moi, je vais m'appuyer sur quelques petits détails au centre. Mais nous attendrons surtout que les choses soient sèches. Élargissez un peu plus les pétales juste pour vous assurer qu'ils seront bien les plus gros des fleurs. Je commence à avoir un peu soleil de l'après-midi ici. J'ai pris un moment pour mettre une ombre vers le haut afin que nous ne voyions rien de tout cela sur le papier et que cela ne perturbe pas ce que nous faisons ici. La prochaine étape consiste à ajouter ces magnifiques jonquilles oranges et jaunes Allez-y et assurez-vous que votre palette est prête. J'ai mon orange pyal, puis j'ai aussi mon Nous allons utiliser notre pinceau numéro six, filbert de l'Ombrie, également notre Ensuite, nos six filets au toucher velouté touche de velours à ces jonquilles Nous allons vraiment vouloir jouer avec leur structure et leur forme plutôt que de simplement jouer à face ouverte. Nous allons faire l' une d'entre elles ici. Mais ensuite, nous allons abattre ces jonquilles pour qu'elles puissent se déplacer et donner à ce bouquet une structure vraiment ce bouquet une Allons-y et commençons par la première, une jolie jonquille à face ouverte Nous allons commencer par ce bol à peu près, puis en utilisant le rôle, je vais commencer à insérer nos pétales. Nous voulons nous assurer qu' elles sont un peu plus petites que les jonquilles que nous venons parler de pétales derrière le spectacle des Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de cette verdure sous-marine au milieu Maintenant, nous allons nous amuser avec ces jonquilles, utilisant la structure pour construire Nous allons donc imaginer que ces jonquilles montent et descendent Je vais retourner mon papier légèrement. Continuez à construire sur cette fleur en laissant les pétales se croiser. Je vais ajouter une petite touche de vert ici. Et je vais continuer à brancher ces fleurs sur le côté gauche. Je veux qu'ils aient l'air vraiment regroupés et nichés les uns contre les autres Si vous laissez trop d'espace entre votre bouquet, il semble qu'il y ait des trous. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Une fois que vous avez déposé ces fleurs d'ancrage, vous construisez essentiellement autour d'elles. Vous voulez que ces fleurs soient belles et nichées. Il peut y avoir de petits espaces blancs. En fait, je les recommande, mais vous voulez simplement vous assurer que fleurs sont posées et coupées les unes à côté des autres, comme elles le feraient dans un bouquet. Maintenant, je vais utiliser mon mélange de blanc d'orange pour créer quelque chose d'un peu différent. Je travaille toujours sur le côté gauche du papier. Et nous allons venir gentiment et directement ici. Maintenant, en ajoutant le mélange blanc, il sera juste assez différent pour qu'il ajoute de l'intérêt à ce que nous avons déjà et qu'il ne se ressemble pas trop En ajoutant un peu de vert, nous allons faire la même chose sur le côté droit, ici, en veillant à ne pas trop ramasser cette orange sur mon pinceau. Et encore un par ici, joliment caché derrière ces fleurs Et je vais revenir ici et apporter un peu de couleur à cette jonquille J'aime bien le gris, mais juste un petit peu, je vais continuer ici sur le côté droit. Joli petit bol à volants. Nous allons en mettre quelques-unes sur le côté droit. Et je vais utiliser le rouleau pour les pétales. Et je vais les rendre un peu plus que ceux d'ici, juste pour leur donner un peu plus d' intérêt, en jouant vraiment avec la forme ici et en branchant la Honda 12. Projet de cours partie II: Je vais planter un petit bourgeon ici. Je vais retourner mon papier pour obtenir le meilleur angle possible. Je fais attention à mon poignet, je vais y brancher quelques tiges. Même si je n' ai pas terminé le tableau et qu'il me reste encore d'autres fleurs à emporter, je veux commencer à donner un sentiment de cohésion, à ce que chaque fleur fasse partie d'une même Je vais prendre mon pinceau numéro trois, en utilisant la consistance du vert sous-marin Je vais juste commencer à regrouper ces tiges vers le centre. Je vais bien m' amuser ici avec ces tiges. Il y en aura tellement parce que vous pouvez voir qu'il y a tellement de jonquilles ici Ne vous sentez pas obligé d'aligner chaque tige avec la fleur. L'idée est simplement de créer une variété de tiges qui renvoient en quelque sorte aux fleurs que vous avez créées. Je vais ajouter quelques points de vue ici afin que nous puissions voir où les choses peuvent être liées . Et tout d'un coup, le bouquet commence à prendre un peu plus de sens. Vous voulez faire des tiges épaisses et d'autres fines. Vous ne voulez pas que chaque tige ait exactement la même apparence. J'ajoute quelques détails ici à la base du bourgeon. Maintenant, nous allons vraiment nous amuser à jouer avec la structure. Je vais créer quelques tiges dans cette direction, ou nous allons brancher quelques jonquilles ici en bas pour donner le juste l'impression que c'est regroupé ici, mais qu'il se passe quelque chose d'amusant ici aussi comme des jonquilles tombées vous êtes encore une fois très joueur avec les pétales, vous pouvez laver la tige si vous le souhaitez. Quelques coups de dessus devraient suffire pour plus de variété. Maintenant, je vais changer la pastille de couleur ici et je vais l' utiliser au centre Et puis le jaune Hansa Deep pour les pétales, je vais ajouter un peu de vert sous-marin au milieu et y attacher une tige Il est maintenant temps de commencer à ajouter des feuilles. Je vais rincer mon pinceau numéro six et prendre ma palette avec le vert sous-marin Je vais superposer quelques traits sur les tiges initiales pour créer de la profondeur , puis ajouter des feuilles. Ce ne sont que des marques gestuelles sur les tiges pour créer un corps un peu plus complet Nous allons maintenant créer des feuilles en utilisant simplement ces jolis mouvements scintillants. En alternant ces formes semblables à des épées. Je veux vraiment quelque chose de très sauvage, insouciant , rien de trop structuré. Je vais tourner mon papier ici, prendre un petit angle pour pouvoir créer des feuilles qui tombent. Il y a même un petit feuillet dans les parages. Nous n'avons pas beaucoup de détails sur le dessous de la jonquille Nous pouvons mettre un peu plus de vert dans certaines poches ici pour souligner l'angle de cette jonquille et la faire ressortir du vert sous-marin Encore une fois, nous ne faisons que les superposer ici au-dessus de nos feuilles. Je vais recouvrir cette tige d'un peu de peinture. Ensuite, j'ajouterai également quelques détails gestuels qui élimineront cela J'aime l'état des choses sur le plan structurel. J'aime la sensation d' équilibre du bouquet et j'ai l'impression qu'il suscite beaucoup d'intérêt. pas l'impression que c'est trop lourd d'un côté, mais j'aime bien où nous en sommes avec le bouquet. J'ai juste ajouté quelques feuilles supplémentaires ici, sur le côté droit. J'ai l'impression que le bouquet est très équilibré, mais aussi extrêmement ludique, car cela pourrait se produire comme dans un vrai champ quelque part. Ou parce que ces jonquilles peuvent s'y accrocher comme un vase ou un verre et que quelques-unes sont Juste pour le fun, je vais ajouter une petite forme ici pour créer quelques feuilles supplémentaires, rien de trop structuré. Je vais faire la même chose sur ce panneau, en utilisant simplement le bout du pinceau pour créer de très jolies feuilles. La dernière étape consistera à ajouter quelques détails gestuels dans les fleurs elles-mêmes Je vais donc commencer ici, sur le côté gauche, en ajoutant un peu d'orange autour du périmètre et un peu à travers la trompette également Hein ? Si vous avez l' impression que vos rides sont un peu trop foncées, vous pouvez toujours prendre vos six fibres et les mélanger. Encore une fois, nous essayons de créer quelque chose qui semble légèrement structuré, importance pour les pétales et les centres, mais qui ne soit pas surchargé Maintenant, je vais prendre un peu de honza, jaune, profond et faire le même numéro ici J'ajoute juste un petit détail au centre. Je vais également tracer quelques lignes à travers les pétales. En prenant soin de votre poignet, vous pouvez toujours attendre que tout soit complètement sec. Si tu préfères avoir ces lignes continues. Mes pétales sont encore un peu humides. Je prends une partie de la simple combinaison. J'ai pris mon orange ici, ce qui est très bien. Je vais juste le mélanger un peu, pour le rendre plus orange jaunâtre ici En général, j'attends que tout soit sec, mais comme nous faisons ce cours sans problème, je ne vais pas faire de pause et laisser tout sécher complètement avant je ne vais pas faire de pause et laisser tout sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Mais j'essaie de faire attention, ça ne marche pas toujours. , on a un peu recouvert la tige ici. Maintenant, je vais mélanger un peu de grain sous-marin avec le corail Je sais que ça a l'air d'être un mélange sympa, mais ça donne un très joli brun Et je vais le passer dans ces pétales, puis mélanger un peu plus de vert sous-marin avec de l'orange pyale Et terminez les détails ici. C'est vraiment un joli brun. n'aurais pas vraiment pensé à utiliser oranges, des roses et du vert pour créer un brun, mais cela finit par ressembler beaucoup à un brun Van ****, pour être honnête Enfin et surtout, je vais plonger dans mon mélange de coraux et ajouter quelques marques gestuelles à ces Stravaganza est juste en train de retirer certains de ces pétales moelleux au centre. Voilà, mes amis, notre bouquet de jonquilles. J'adore ça. J'en suis tellement content. Il est lumineux, plein, ludique et possède une si belle symétrie. Tout en n'étant pas trop travaillé. J'espère que vous avez quelque chose dont vous êtes tout aussi fier sur votre bureau. J'espère également que vous avez apprécié l'utilisation du papier pressé à chaud, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez retourner en utilisant la presse à froid Canson de 140 livres De cette façon, vous vous familiariserez un peu plus avec le journal. Certaines personnes peuvent trouver cela un peu difficile à gérer. Mais encore une fois, c'était uniquement censé être un défi supplémentaire, un niveau d'intérêt supplémentaire, afin que nous ne fassions pas simplement la même chose, de la même manière. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et j'ai hâte de voir vos projets de classe. N'oubliez pas de les télécharger ici et de me taguer sur Instagram. Si vous décidez de donner un coup de pouce à ce projet, je vous souhaite, si vous êtes en fait, dans la même saison que moi, un bon printemps et si vous ne vous souhaitez pas simplement une merveilleuse semaine à venir, prenez soin de mes amis.