IRIS EN VRAC ET FACILE À L'AQUARELLE

1. Intro: Bonjour, bienvenue à facile. et l'iris aquarelle lâche Je suis Maibis Navarro un artiste de qualité basé en Suisse Et dans cette classe, vous renforcerez votre confiance. Pour que vous puissiez peindre un bel iris aquarelle dans un style simple, plus lâche en utilisant Vos aquarelles. Dans cette classe, vous apprendrez à exprimer quelque chose d'unique à partir d'une fleur qui est significative pour vous. C' est un cours d'inspiration idéal pour tous ceux qui veulent créer quelque chose de beau et sans jugement. Dans cette classe, vous trouverez l'inspiration dans un magnifique jardin suisse. Je vais vous apprendre à dessiner simplement une fleur d'iris. Même si vous n'avez pas de compétences de dessin, vous pouvez totalement le faire Suivant, nous appliquerons facilement la première couche de peinture. moins de 6 et 7, vous ajouterez de la profondeur à la fleur d'iris en approfondissant les valeurs et en contrôlant les bords. Ensuite, vous apprendrez à affiner la peinture en ajoutant ces petits détails et des textures intéressantes. Enfin, nous allons nous amuser en éclaboussant de la peinture pour créer un fond polyvalent. À la fin de cette classe, vous allez créer une fleur d'iris lâche et simple en utilisant vos aquarelles et crayons aquarelles, vous développerez un style plus lâche aux aquarelles. Adoptez intuitif, et vous vous amuserez dans le processus créatif. Ce son excitant, oui, je te vois en classe. 2. Inspiration: Bienvenue à. Cette leçon est d'être inspirée. Nous pouvons nous inspirer de la nature, des fleurs ou même de petites choses qui parlent à notre cœur. Je suis particulièrement attirée par les fleurs d'iris parce qu'ils sont si beaux et aimant ces exotiques douceur Lucan à détacher et aimé, périls qui ont gracieusement volé et ces cours, tomboles. C' est un moment pour prendre des photos, respirer, respirer. Le rafraîchir votre esprit. Pour remplir votre casquette et vous permettre de créer à partir de ce lieu de beauté et de paix. Et maintenant le jugement. Pour dire que nous allons visiter l'un des Dieu les plus spectaculaires de Suisse avec une incroyable collection d'IRF. C' est comme un tapis de couleurs, qui dira ombres. Donc, c'est obtenir psi et laissez-vous obtenir les ressources inspirantes. Oui. 3. Rassembler les matériaux: Les matériaux que nous allons utiliser pour créer ces peintures à l'aquarelle sont un ensemble de couleurs à l'eau. Ma voiture était assise par le péché et vous pouvez utiliser n'importe qui que vous avez un ton. Vous aurez également besoin des crayons aquarelle. Je suis rendds semble super couleur doux crayons aquarelle par Karen tableau de bord avec une forte concentration de pigment dans la brosse à eau, ce qui est très pratique en raison de sa portabilité. Vous pouvez avec de l'eau et vous êtes prêt à partir. Et toute brosse à dents que nous allons utiliser pour éclabousser peinture et l'eau colorer un carnet de croquis ou un carnet de croquis de médias mixtes ou du papier aquarelle. Il suffit de considérer le poids à au moins 300 grammes est ce que je recommanderais pour ce projet. Vous aurez également besoin de serviettes en papier dans l'ombre de l'eau, masquant jour arrière. Et vous aurez également besoin d'une photo de référence off. J' aime avoir ma photo de référence ou mon iPad de sorte que quand je tellement homme, toutes sortes de détails. Vous pouvez utiliser ces photos que j'ai fourni dans les matériaux de classe ou les anguilles, n'importe quelle photo que vous aimez. 4. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe, vous allez peindre les lois et simple fleur d'iris. Vous avez vu vos aquarelles et vos crayons d'aquarelle. L' objectif principal de ce projet est que vous développez vos lois de style et embrassez intuitivement la ville et vous amusez dans le processus. Les matériaux dont vous aurez besoin sont répertoriés sur votre matérialiste plasmatique. Vous pouvez les trouver sur votre téléphone ou iPad ou sur un bureau dans le coin droit de l'onglet Votre projet. N' hésitez pas à télécharger votre progression de travail et à partager ce que vous ressentez de travailler dans une approche plus lâche et expressive. 5. Contour à une ligne simple: Salut. Avez-vous déjà voulu dessiner une fleur d'iris ou n'importe quelle fleur ? Tu ne savais pas par où commencer. Sachez, ressentez des débordements. Dans cette leçon, je vais partager avec vous ma technique de simplification qui vous aidera à créer un jetable fondamental et vous n'avez pas besoin de dessins. Tails va être très simple. abord, nous allons utiliser le ruban de masquage pour protéger les coins de la page et aussi pour définir le format vertical. Aux fins de cette leçon, nous allons isoler la fleur d'iris de l'arrière-plan. Je vais me concentrer sur le transfert des formes principales de l'iris sur le papier. Avec la pointe de notre crayon, nous allons faire des petites marques. Nous allons briser la fleur d'iris en quatre formes principales. Et nous allons utiliser nos doigts comme un outil de mesure. Nous allons transférer pour les formes principales. Nous prenons la mesure avec nos doigts et nous avons transféré sur le papier aussi précis que possible. Maintenant, transférons le numéro parallèle trop loin. Pédale numéro trois, on va le bouger un peu. Il couvrira l'espace entre le premier et donc le péril. J' ai fait ce choix à des fins picturales et à un chalutage plus équilibré. Et oui, maintenant sont de loin les formes principales sont définies. Maintenant, je vais chercher une seule ligne qui me permet définir le sujet le plus rapidement possible avec une seule ligne. Nous allons tracer chaque forme individuellement. Une forme et une autre honte, une autre forme et une forme de bec. Mais laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Avec un crayon aquarelle. Dans son cas, j'utilise la couleur pourpre. Je vais utiliser la ligne unique pour tracer chaque baril indépendamment. Contour de la pédale est la taille de la nature de la coordination entre ce que vous voyez, vos yeux, vos mains. Bien sûr, votre cerveau. C' est assez simple. Suivez le contour de la pédale avec vos yeux. Pour le rendre encore plus facile, vous pouvez en fermer un. Ensuite, suivez avec votre crayon en utilisant un seul contour de ligne. Rappelez-vous que nous bougeons un peu. Le péril numéro trois, la tournée en masse du Yukon, chaque pétale. Utilisez votre premier Marx comme guide pour votre tour de cône de ligne. Ces marques sont là pour vous aider. Ces marques serviront à garder les formes principales et vous aideront à atteindre des proportions précises. Super, notre dessin est prêt. Si vous ressentez une perte, juste pour arrêter et redémarrer à nouveau. Je suis sûr qu'avec un peu de pratique, vous en aurez le coup. Si vous souhaitez garder cette étape ou que vous n'êtes pas satisfait de votre dessin. Vous pouvez accéder aux documents téléchargeables. J' ai inclus un modèle de dessin de fleur d'iris que vous pouvez le télécharger, l' imprimer à la maison, ou Tracy dit, et puis vous êtes prêt à partir. 6. Application de Wet sur humet de l'humide sur de la peinture: Salut. Dans cette leçon, nous allons commencer à faire vivre notre fleur d'iris en appliquant la première couche de peinture que vous voyez là humide sur la technique d'application humide. Dans cette leçon, nous allons la détection pré-web. Création de petites flaques d'eau. Nous allons ajouter diverses gammes de couleurs, créer des formes dynamiques, laissant quelques espaces et espaces blancs, permettant à l'iris de prendre mensonge d'une manière simple et lâche. Je vais également partager avec vous mon équipe sur la façon de travailler avec leur brosse à eau rechargeable et obtenir des couleurs propres et éclatantes. Commençons par jeter un oeil à la photo de référence et être conscients des différentes gammes de couleurs de cette fleur d'iris. Sur les trois batailles inférieures, nous trouvons différentes gammes de couleurs de violets et de bleus et de violettes, et peut être quelques êtres et magenta. Cependant, sur les trois barils supérieurs, nous trouvons des combinaisons de jaunes et d'oranges. Ok, maintenant commençons à préparer diverses gammes de couleurs. Pour commencer à appliquer notre première couche de pique. Nous allons commencer par préparer les couleurs que nous allons utiliser pour les gains inférieurs. Je vais utiliser le violet de mes crayons aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quel violet ou puerpéral ou vos jeux d'aquarelle. Ou vous pouvez utiliser le crayon aquarelle. De cette façon. Prendre taille-crayon et raser un petit paillettes du crayon aquarelle, y ajouter de l'eau, puis la couleur est prête. Il se comportera presque comme de l'aquarelle. Je vais préparer permis ou en cramoisi ou tout rouge frais, violet, violet de mes crayons aquarelle. Pour les pétales supérieurs, nous utiliserons l'orange et le jaune. Et je voulais expliquer que mes décisions pour l'utilisation ces couleurs est non seulement parce qu'ils sont sur la fleur d'iris, mais aussi ils sont des couleurs analogues, ce qui signifie qu'ils sont proches les uns des autres sur la roue de couleur. Je les choisis parce qu'ils vont se fondre magnifiquement. Par exemple, jaune, orange. Pour les pétales supérieurs. Ils sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Bleu, violet ou faux magentas des pétales inférieurs, car ils sont des couleurs analogues. Ils se mélangeront magnifiquement et avec un grand has_many car ils sont à côté de l'autre sur la roue. Super. Maintenant, nous allons travailler dans chaque pétale indépendamment. Commençons par créer des flaques d'eau. La façon dont je procède est de créer des caniches d'eau propre. Notez que je laisse des espaces blancs sans eau. Bien que cela, parce que ces écarts entre les flaques d' eau permettront à la lumière d'entrer au péril. Et je veux vraiment respecter cette lumière. Ensuite, je commence à ajouter les couleurs. Remarquez que j'apporte beaucoup de pigment. Tout d'abord, j'ajoute la violence. Tant que le caniche de l'eau est mouillé, je peux continuer à apporter plus de couleurs. Appel analogue se produit à la loi Qian sarin pourpre. J' apporte des violettes violettes. Le bleu outremer. Et quelques tirets sont bleu cobalt. Vous n'avez pas dans votre violet ou dans votre jeu de couleurs d'eau, ces mêmes couleurs. Ce n'est pas important. Vous utilisez ce que Chris ressemble le plus, votre palais. Je voulais t'expliquer. Et cela nous donne une sorte de lavage panaché, ce qui signifie que ces couleurs analogues vont fusionner les unes dans les autres. Et quand ils sont appliqués sur le papier humide et vous allez mélanger. Cependant, il y aura toujours de maintenir certains de leurs coins, mais ils vont bouger. Ils vont se fondre de manière aléatoire, ce qui est si beau. Je tiens également à souligner que seulement apporter des couleurs aussi longtemps que le timbre des papiers. Si elle commence à essayer, plaît arrêter. Ceux-ci éviteront de ruiner votre travail. Donc, quand il est un coup dans Try stop. C' est le moment de savoir que tu dois arrêter. Je veux aussi dire, est que pour obtenir rationnement couleurs saturées pour les pharaons, assurez-vous que votre préparation, dans votre préparation, le rapport de pigment est plus que l'eau. Parce que ma nature ici d'avoir une couleurs vibrantes. Nous avons donc besoin de beaucoup de concentration de pigment lorsque vous préparez vos couleurs. Et une autre chose à garder à l'esprit est les verts. Quand ils commencent à se battre, assurez-vous qu'aucune brosse de niveau pays n'est propre, que vos flaques d'eau sont transparentes et translucides. Soyons conscients que l'équipe de respect a essayé le temps. Et pour les pétales supérieurs, soyez extrêmement prudent que votre brosse soit propre, ainsi que le réservoir d'eau. Je vous recommande fortement de regarder ces leçons jusqu'à la fin. Parce qu'à la fin, je vais expliquer comment utiliser la brosse de niveau géographique, brosse eau, et ne se retrouvent pas avec des couleurs boueuses. Et comment s'assurer que votre large et le réservoir sont propres. Avant l'application de peinture. J' ai décidé d'ajouter un petit peu de rouge à la pédale supérieure. Cependant, soyez si prudent car Arad est une forte demande de pointe que le centre commercial dilué, tiret doux suffira. S' il y a de grandes flaques d'eau et n' essayez pas de battre votre serviette en papier et trempez doucement l'accès au mandat. Maintenant, laissez votre peinture essayer complètement. Et je voulais vous laisser enregistrer le cabinet plusieurs fois. Comme la façon dont les batailles se sont déroulées. Pratiquez dans différentes pages de votre ce qu'ils appellent notre carnet de croquis. Pratiquez parce que la pratique vous laissera calme 3x. Et si c'était l'âme ? Ok, maintenant laissons le journal essayer. Avez-vous déjà utilisé des mariées rechargeables et vous avez fini par avoir des couleurs boueuses ? Cela peut arriver très souvent. Et je vais partager avec vous mon équipe sur la façon de travailler avec chaque bande de pinceaux Phil et obtenir ces belles, une couleur célibataire. C' est très simple et je vais partager avec vous, ma bande presse les bros jusqu'à ce que les gouttes d'eau soient propres et transparentes. Seulement alors les couleurs seront propres et vives marques peuvent arriver que vous nettoyez votre brosse et vous pensez qu'il est propre parce que vous le trempez dans l'eau. Cependant, il n'est pas entièrement propre, car il peut arriver que leur couleur certains pigments à l'intérieur du réservoir à l'étranger. Par conséquent, vous devez presser, presser plusieurs fois. Et seulement lorsque les gouttes d'eau sont parfaitement transparentes, alors vous obtiendrez une excellente résolution et vous n'aurez jamais de boue dans vos mélanges. C' est si important bascialement lorsque vous changez de couleur, par exemple, vous devez du violet à l'orange. Quand vous étiez avec Analogous Colors. y aura pas de MAD parce qu'ils sont presque dans la famille et qu'ils sont liés les uns aux autres. Et si tu fais un changement soudain et que tu dis, je passe du violet à l'orange. Là, vous devez avoir une brosse très propre. Là. Vous devez bien interroger, sorte que vous ne finissez jamais avec MOD. 7. Manipulation des bord: Maintenant que notre première application de l'Espagne a complètement séché, nous allons nous attaquer à une certaine manipulation de bord. Les bords peuvent être durs lorsqu'ils sont facilement reconnaissables. Ils sont bien définis. Ils ont ce genre d'aspect de chou-fleur. Les bords sont doux quand ils ont blâmé et les transitions sont belles et petites. Eh bien, identifions qu'ils ajoutent juste en jetant un oeil à notre appât. Regardez notre peinture, nous pouvons remarquer que la plupart des bords qui se produisent à l'intérieur des pétales sont doux. Nous avons remarqué que les transitions et les choses de mélange sont si agréables et lisses. Si nous regardons la photo de référence, nous avons remarqué qu'à l'intérieur des batailles, les couleurs coulent gracieusement avec des bords souples. Dans le tableau. Nous pouvons également identifier les bords durs. Nous les reconnaissons facilement parce qu'ils ont une sorte d'aspect de chou-fleur. Gardez à l'esprit que ce qui rend une peinture à se sentir équilibrée si cette interaction entre les bords doux et durs. Dans ces peintures à l'aquarelle, je veux permettre que les bords souples se produisent à l'intérieur des pédales. En même temps, je veux permettre aux espaces blancs de servir à apporter de la lumière aux pédales. Je veux vraiment respecter ça. D' autre part, j'ai remarqué beaucoup de bords durs sur le contour de leurs gains. Et j'ai l'impression de vouloir le rendre plus équilibré. Par ça. Je veux dire, que cette interaction de doux et dur. Et juste pour être plus intéressant. Je vais donc procéder à rendre le contour de ces bords durs plus doux. Et je vais le faire au hasard. Suivez ces étapes simples. Humide dans l'eau, la pointe de la brosse avec un mouvement en zigzag, commencent à flotter les bords durs, les rendant doux. effrayant leur processus. Rendre certains bords au hasard doux et permettre aux autres de rester durs. Rappelez-vous, c'est très subtil. Super, tout a l'air assez équilibré. Passons à la leçon suivante. 8. Ajouter des documents avec de la valeur: Dans cette leçon, nous allons construire les couleurs et nous dépendrons les valeurs par la brosse à eau. D' une manière simple. Nous mettrons l'accent sur ces motifs dans leurs pétales qui rendent la fleur d'iris unique et spéciale. Jetons un coup d'oeil à la photo de référence. Et remarquez tout le carburant pour emprunteurs et les chutes brutes de l'iris de charge, ce sont des lois. Ils sont construits une forme et carrière voulu cependant, est d'essayer d'imiter cet effet en utilisant la brosse à eau. Et je vais vous montrer comment obtenir des lois en utilisant la brosse métallique. D' accord ? On va se réchauffer et on va utiliser la couleur violette. Avec le stylo à pinceau. Nous allons faire un peu de sable lâche, piste de ligne fine pour imiter les éboulements qui n'ondulent pas dans la fleur de l'iris. Imiter ces chutes brutes d'une manière simple. Nous permettons au spectateur de reconnaître la fleur d'iris en tant que telle. C' est ce genre de mouvement en péril qui rend l'iris unique et spatial. Tu ne veux pas le faire à plat. U1, le mouvement. Disons la carte du chœur dans la pratique, bien. Tu perds avec le stylo. Et là où cela, plus vous le pratiquez dans une feuille de papier pour se relâcher spontané, meilleur sera le résultat. Lorsque vous imitez ces tomboles, essayez de tracer la fleur. C' est très bien de sortir de votre marque initiale et de jeter. Créez des lignes fines qui améliorent la forme et donnent vie à la fleur. Nous utilisons des valeurs profondes de violet, orange. Parce qu'en approfondissant les valeurs, nous pouvons améliorer la forme des rayons oculaires, le rendant plus intéressant et non plat. Lorsque vous travaillez sur les batailles supérieures, n' oubliez pas de nettoyer complètement la brosse pour éviter tout MOD. Utilisez l'orange pour définir les volants supérieurs. Ok, ça a l'air super. Passons à la leçon suivante. 9. Ajouter de la texture avec des crayons à l'aquarelle: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser vos crayons aquarelle pour améliorer la texture de sorte que la fleur d'iris en ajoutant quelques petits et fins détails. Maintenant, jetons un oeil à la photo de référence. Nous allons zoomer. Et lorsque vous zoomez, nous allons chercher les détails qui font de cette fleur dont vous avez besoin. L' oiseau de l'iris Burnet est ce qui rend cette fleur unique. Disons un local. Donc ces petits décroissent, des points non létaux. Les angles des veines sont également importants à remarquer. Les volants des barils rendent librement ces fleurs d'iris unique et spécial. Maintenant, je vais vous montrer comment ajouter ces textures, vous voyez vos crayons aquarelle. Commençons à pratiquer comment créer des lignes simples qui imitent les chutes de pierres. Aiguisez votre crayon et pratiquez pour vous lâcher et les faire dans un autre papier. Essayé de transmettre des lignes libres et lâches. Soyez conscient que nous allons faire grandir nos formes. Et c'est tout à fait bien car nous cherchons à améliorer les formes de la fleur d'iris. Définir l'oiseau de la fleur d'iris, qui est un élément très important qui définit le caractère et l'unicité du burger, l'iris. Parfois, avec nos vies, nous allons nous chevaucher. La couleur de l'eau et qui est également totalement fine. Cela fait partie du processus d'amélioration de la forme. Appliquer beaucoup sur les voies avec les crayons de couleur. Décrivez les zones où la fleur d'iris peut être améliorée. Pas partout. Utilisez pour classer le bleu pour améliorer les pétales inférieurs. Et d'où la texture. Créez des détails raffinés. Peindre à l'extérieur du bord des parallèles. Utilisez un crayon aquarelle orange pour améliorer. Les pétales supérieurs. Utilisez le jaune pour créer des marquages. Utilisez le rouge pour améliorer certains détails. Soulignez, certaines parties. Soulignez quelques points et veines, mais pas le surmenage. Il a juste essayé de rendre les modèles plus reconnaissables. Utilisez la violence pour créer des textures, des esquisses, et donc les quatre. Ajoutez quelques détails sans être autoritaire. Créer des effets. Ajoutez un marquage de détail. Prends quelques angles. Est violet pour suggérer quelques feuilles. Oui, ça a l'air très sympa. Passons à la leçon suivante. 10. Intégrer l'arrière-plan: Dans cette leçon, nous allons ajouter un fond intéressant à notre peinture en éclaboussant de la peinture avec une brosse à dents. Nous allons nous amuser tellement parce que nous allons le recréer afin ajouter la polyvalence et l'intérêt à l'arrière-plan avec une technique très simple. Et ça va être tellement amusant. Tout d'abord, protégeons notre fleur d'iris avec un apport de masque. Joue la déchirure du ruban adhésif tout autour de la farine et de la fleur elle-même. Assurez-vous que les boucles d'oreilles couvrent les échecs publicitaires. Et aussi un peu plus. Parce que comme ça, nous développons leur forme et laissons passer plus de lumière sur les périls. En outre, les accords créent dans la chance plus naturelle et organique des bords, ce qui devient évident pour ces types de farine. Et vous verrez une version PEG basse du ruban de masquage pour éviter tout dommage du papier. Super, maintenant que la fleur est entièrement protégée, préparons les couleurs pour le fond. Je prépare une réversion watter d'orange et une réversion d'eau de jaune. Je dois créer le fond chaud, qui nourrit les sentiments qu'ils ont pour ces P. Cependant, soyez libre d'utiliser les couleurs de votre choix. Avec la technique de la peinture éclaboussures, nous allons vraiment obtenir l'inverse du fond de tuile. C' est simple et je l'apprécie beaucoup. D' accord. La brosse à dents avec les poils raides indépendants, puis secouer pour enlever l'excès. Joue la brosse à dents près de Nibbana Graham. Et avec la ressource, libérer, la peinture qui vivent loin de votre brosse à dents est du papier, la zone plus large couverte. Jouez aussi avec le fait que si vous placez la brosse à dents près de la surface et que vous claquez la chaîne de poils propre, vous obtiendrez une fine brume. Cependant, vous pouvez également obtenir des résultats de bras Boulder 50K d' éclaboussures si vous le placez pas si près de la surface. Alors jouez avec ces fines bagues ratées et ces épaisses éclaboussures. Cela peut rendre l'arrière-plan tellement intéressant. Utilisez une serviette en papier très doucement. Si vous voulez supprimer tout splotch indésirable R3. Ok, maintenant, laissons le tableau essayer. Maintenant, le moment est venu d'enlever doucement le ruban de masquage. Commencez à retirer la bande. Tirez-le à l'angle de 45 degrés, vers le haut. Jan cliquez, continuez. Le processus. Dans notre peinture commence à être révélé. C' est si beau comment ils se façonnent a grandi avec des formes organiques et toute la lumière autour, ce qui a vraiment amélioré la fleur. Et en fin de compte, ce sont les points focaux. J' aime aussi le contraste entre les couleurs dans je trouve cette image si merveilleuse. Soyez heureux de votre création. Signe et encadre. Et soyez heureux que vous ayez fait ces projets et vraiment excité que vous soyez venu ici. 11. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ces cours de couleur à l'eau. J' espère vraiment que vous avez eu de la joie et de l'inspiration et plaisir le long du chemin dans le beau processus de création d'un iris de couleur d'eau. Si vous avez comme ces drapeaux, je vous demanderai de partager un avis et n'oubliez pas de me suivre sur le partage de compétences. Et dites-moi si vous voulez avoir plus de cours comme celui-ci, et nous serons ravis de voir vos projets. Veuillez donc les télécharger dans la section du projet. J' adorerai aussi voir votre travail. J' aimerais le partager sur Instagram. Alors s'il vous plaît me contacter à pour maybes Navarro Art. Et je verrai votre travail et je serai très heureux de le partager avec d'autres. Alors merci beaucoup et amusez-vous et profitez du processus créatif. Tu sais.