PEINTURE DES PAYSAGES VIBRANT en huiles

1. Intro: bienvenue pour peindre des paysages vibrants. Peut-être est nulle part dans un très excité de partager avec vous mes techniques pour peindre de beaux paysages avec base acrylique et peinture finale dans les huiles. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre le paysage avec dynamisme et spontanéité. À la fin de cette classe, vous peindrez en toute confiance avec des coups faux et significatifs. Cette classe est adaptée pour les étudiants de niveau intermédiaire. Cependant, les débutants sont invités à participer à la leçon numéro cinq. Plus les projets sont différents en fonction de votre niveau d'expérience. Je vais commencer par introduire l'Impressionnisme ouvert. Ensuite, nous créerons un croquis animé en plein air en utilisant des techniques comme le contrôle, mise en place d'une minuterie et la dépendance thoracique. Je vais vous montrer comment appliquer les traits de figures des carreaux Les Mosaic, et vous avez de l'émotion. Suivant va créer une autre peinture en utilisant pour les acryliques pour mettre en place l'ambiance. Vous apprendrez à composer les notes de couleur et excité que vous allez apprendre à payer divers éléments hors du paysage, comme dans les montagnes et l'eau de York. Un peu sur moi. Je suis un artiste latino-américain basé en Suisse, où je laisse créer sur si mon travail vous trouvez tout ce dont vous avez besoin dans la liste des matériaux de classe . N' hésitez pas à demander si vous avez des questions et s'il vous plaît à la fois quelques photos de vos peintures sur la galerie privée pour que tout le monde puisse profiter et maintenant commençons. 2. Introduction à l'impressionnisme ouvert: Salut, j'ai fait est nulle part. Et ceux-ci peignent cinq paysages. Avez-vous déjà vu comment étudier et explorer les peintures que vous aimez et admirez peuvent aider à améliorer vos propres peintures ? J' adore aller utiliser des années et passer beaucoup de temps devant un tableau dans lequel j'aime. J' ai étudié. J' étudie sa composition 19 coups de pinceau, et quand je quitte l'endroit, je l'emmène avec moi et j'ai essayé de l'implémenter dans mon studio à ma manière. Au cours des deux dernières années, j'ai été influencé par l'Impressionnisme Ouvert, parce que pour moi, ce qui rend ce style unique sur spécial, c'est une façon de capturer l'émotion légère. Ce dernier, je vais vous présenter l'Impressionnisme ouvert. Vous en apprendrez plus sur son créateur, son principal VHS, et je vous montrerai quelques-unes de mes œuvres qui ont été inspirées par les visages. La pression d'ouverture est, euh, c'est un style de peinture contemporain créé par un artiste américain aéré beau. Ses premières peintures expérimentales datent de 2006 à 2009. Dans son livre Open Impressionism, William to We découvrir comment il a He réveillé de ses premières étapes, inspiré par l'escalade dans Red Rock Canyon Nevada USA. La meilleure façon de décrire l'impressionnisme ouvert est de citer directement son livre. Aaron n'a pas créé un style unique à elle seule, apportant des éléments de l'impressionnisme classique avec l'expressionnisme moderne et ajoutant une touche de jeu là. Cette fois, le but de l'impressionnisme ouvert est de capturer la vraie expérience hors d'être à l'extérieur, chaque peinture plus souvent travail émotionnel, puis une présentation photographique re. Certaines des principales caractéristiques hors Impressionnisme ouvert sont la vibrance des couleurs. coups de pinceau malades. Sous la peinture des frissons, Impressionnisme ouvert attire l'attention de ceux comme étant un nouveau style de peinture. Les couleurs sont vibrantes prémélange sur un boueux. Les coups de pinceau épais sont laissés pour exister au fur et à mesure qu'ils sont placés, ce qui préserve chaque minuscule riche en peinture laissée par le pinceau. En apprenant de l'impressionnisme ouvert et en diffusant l'approche unique de Hansel, j'ai développé des compétences et des techniques qui me permettent de créer mon propre style distinctif. Off coloré sur des paysages vibrants, principalement des paysages suisses, est un voyage artistique où vous apprendrez à aller sur un émotionnellement demandera à travers James formes par croquis dans son jeu même là ou en plein air. Donc, je vois dans le prochain 3. Ébaucher un paysage à l'air: Salut. Bienvenue de retour. Ça t'est jamais arrivé ? Vous voulez dire un endroit spécial dans la nature où vous aimez aller sur le paysage en face de vous  ? Si hypnotisant que toutes les femmes de ménage s'inquiètent ? Parce que les seules choses qui comptent sont ces aperçus momentanés de lumières sur les ombres qui souffle sur votre visage. Une nature qui vous est révélée avec ce mélangeur. Ça m'est arrivé plusieurs fois avant même que je décide que c'est quelque chose. Quelque chose d'extraordinaire arrive. Et je suis là à l'extérieur et un paysage merveilleux se révèle à moi. Je suis très touché et quelque chose juste moi pour esquisser rapidement cet endroit pour préserver ce moment dans le temps, quand vous esquissez ou décidez de créer la peinture de paysage, je vous conseille d'y aller à cet endroit spécial. Votre connexion émotionnelle à l'endroit se reflètera dans votre travail. Croquis spécial Ask. Cela peut être une tâche difficile, surtout après le début. Si vous n'avez pas d'expérience, vous avez tellement d'informations à traiter que vous ne savez pas par quoi commencer. Tant d'arbres, beaucoup de montagne fait autant d'ondulations d'eau. Il est centré vers le haut. Installez-le, Fortunati, Allez, il y a des façons de s'attaquer au croquis malgré sa complexité, en appliquant des techniques si simples que vos esquisses prouveront être vivantes et faciles à faire. Et c'est ce que vous allez apprendre ces leçons. Vous apprendrez à voir les bases d'un paysage en termes de formes et de formes pour apprendre techniques comme le dessin fantôme, lignes gestuelles et la mise en place d'une minuterie. À la fin de la classe. Nous allons assembler tout cela, et nous allons esquisser un paysage animé en y jouant. Une des techniques que j'applique quand je suis devant un paysage que je veux esquisser est de réduire toutes les informations autour de moi orteil. C' est des idiots plus simples et des formes dans le Qu'est-ce que vraiment moi ? Eh bien, au lieu de voir une forêt ou un groupe d'arbres, je vois qu'une goutte est oy. Au lieu de cela, hors de voir un lac, je vois un rectangle juste sur leur retard, Klein, et sur la partie inférieure je vois, ils ont renversé le triangle à la place. Au-dessus de la montagne, je vois une rangée d'angles secs. A l'intérieur, une goutte est oy. Au lieu de cela, sur le montant dans la droite. Je vois une goutte est oy au lieu de terroristes à flanc de colline est, Je vois un soja être trouble qui contient beaucoup plus petits trapèze. En général, ma stratégie de composition repose sur la poussée de figures géométriques dans le paysage, qu'il s'agisse de triangles, rectangles, trappistes, soya ID, cônes, cylindres, etc. Laissez-moi vous montrer un autre exemple. Lex prend, par exemple, cette longue photo de skate que j'ai prise sur River Additional Line au large du lac Léman, en Suisse. Dans ce paysage, il y a beaucoup d'informations, et je vais la réduire à ses formes de base sur les formes. Je pourrais dire qu'au lieu d'un bateau, je vois un triangle à la place. Eh bien, la maison. Whoa ! Je vois un angle érigé. Le lac est un grand rectangle dans la moitié supérieure, avec un triangle dans sa gauche. La maison est une combinaison de rectangle. Triangle sur le piège est oy. Les peupliers sur le rivage forment un triangle. Viniar Terrorists est pour un soja trappiste sur la moitié inférieure. Comme vous pouvez le voir, tout paysage malgré sa complexité peut être refusé à ses formes et formes les plus simples. Je vais vous proposer la taille réelle rapide suivante merci stylo ou un crayon sur une feuille de papier. Ouvrez une fenêtre dans esquisser ce que vous voyez, en utilisant uniquement des figures géométriques, analyser comment décomposer ce que vous voyez à ses formes et formes les plus simples. Et s'il vous plaît Jerry gagnants dans la galerie privée avec la deuxième technique que j'utilise est Phantom Joey. J' utilise cette technique pour répéter mes dessins avant de mettre quoi que ce soit sur un papier. Cela me permet de comprendre le paysage en face de moi. Il me donnera une idée de la vague hors des éléments, Easton dit entre eux espaces négatifs et de recueillir les données disponibles avant d'esquisser. Afin de pratiquer cette technique, positionnez-vous devant le paysage que vous aimez esquisser. Ferme juste un œil. Étendez votre bras et assouplir votre doigt comme si elle était une croissance pour commencer le pays le paysage comme si vous étiez en train de dessiner sur votre large campus. Maintenant, commencez à répéter votre dessin à ma gauche. Je vais mettre le haut de colline avec une diagonale. Ensuite, comment il est sur une ligne va créer un lac à droite dans la région. Non, je vais créer la montagne. Un autre diagramme ? Non, je vais créer un malade une montagne. J' aurai un nuage doux dans le ciel. Je vais inclure une maison dit, et quelques terrasses Viniar. Ensuite, il enlèvera quelques buissons et quelques piquets verticaux en bois. Mon sentier est en système dans les vignobles. Maintenant, je garde mon front sur le dessin à l'esprit avant de dessiner sur un papier. Laissons ces exercices rapides ouvrir de votre fenêtre. Perdez quand je prolonge le vôtre avec les doigts pointus. Commencez le pays. Ce que vous voyez cela vous aidera à commencer. Ensuite, je vais créer un croquis en utilisant juste une dépendance. Les lignes traditionnelles sont celles qui m'ont aidé à décrire l'emplacement approximatif des choses. Je pense qu'ils sont parfaits pour les croquis, restez. Décrivez les choses de manière approximative. Les lignes gestuelles sont des gains de temps car elles ont les attributs de la vitesse. Les lignes gestuelles ont été utilisées par les maîtres pour passer rapidement d'un orteil d'idée de composition. Un autre. Pas le temps. J' ai un maître préféré pour les lignes gestuelles, et c'est le maître espagnol Joachim Saraya. J' ai vu son travail pour la première fois il y a des années en je cherchais à cet effet. Je serai utilisé dans le livre Bruxelles à Llerena publié Oh, Octobre 2014 Mars 2015 par le Musée de la Syrie, Espagne. Comparons aux dessins afin de voir une nette différence dans la figure 11. Saraya dessin clairement détaillé, il a mis beaucoup de temps dans les taureaux dans le paysage. Tout est clairement représenté, et peut-être qu'il lui a fallu 20 minutes pour terminer ce lancer. Cependant, figure 12, nous voyons que les taureaux sont des hommes avec des lignes gestuelles et peut-être lui a pris une minute Dans les esquisses de psoriasis, nous voyons des gestes encore et encore, par exemple, cette scène complexe avec des gens, des bateaux, des taureaux ou des hommes sortant un audacieux de la mer, s'il vous plaît. Elle a appelé le test hors test de Siri et a fait des sondes où les personnages principaux devraient être position et le genre de mouvement qu'ils font. Vérifiez les croquis les plus rapides qu'il a faits avec des lignes gestuelles. Vérifiez le contrôle de vitesse pour l'approximation pour décrire les hommes sur un bateau et jetez un oeil aux pêcheurs qui y nettoyent. Ce livre est plein d'exemples hors geste dans un travail sérieux. Malaisiennes à côté des taureaux. C' est un tabou. Si les femmes leur position dans l'espace, leurs vêtements d'un croquis au campus. J' ai utilisé des lignes gestuelles dans les croquis quand je n'ai pas le luxe de passer beaucoup de temps parce que les gens arrêtent de lire et vont. Les gens arrêtent d'observer et s'en vont. Les trains passent en une seconde et ne sont plus là. Des nuages se forment sur ceux-ci apparaissent en un clin d'œil. Les vieilles formes dans le lac Léman bus rapidement. Les rameurs roulent vite. Si les bourgeons de fleurs dans le hall de l'hôtel, ce n'est pas éternel. Quand l'été vient, Je pense à mon carnet de croquis dans je croquis rapidement, les enfants dans le lac et les enfants sauter dans l'eau. Penchez-vous, mettez le bateau à la voile, obtenez marche étirement humide, descente, Une éclaboussure de cuir. Le blâme et tout est si rapide. J' ai commencé à créer mes premières lignes gestuelles avec le simple Troy off repair, et j'aimerais que vous commenciez à arriver ici en premier dans sa préparation avec notre joint. N' importe quoi. Laissez vos yeux se déplacer autour de la paire en se déplaçant de son périmètre à travers rapidement en avant et en arrière . Arriver foutu ânes Vos yeux aimeront une mouche. Il y a eu un vol en arrière et en avant. Pendant que vos yeux bougent rapidement. Laissez votre crayon flotter au-dessus de la surface, traçant vos yeux. Déplacez-vous sur la forme arrondie de la paire ou en haut, mais hors du bas. Ce que je décide comme une mouche. Voler sur la paire est de garder à travers le diamètre sont ce point pour commencer à marquer quelques bits hors des lignes que vous êtes en contact avec. Mesure l'orteil droit, la gauche sauter à travers avec des bits hors ligne approximation définie. Où est le bord, ou à droite ou autre gauche est garder à travers. C' est une grande taille de plat pour commencer en geste. Maintenant, j'aimerais que vous commenciez à les essayer par vous-même avec cet exercice de réunion. C' est très simple. Vous allez esquisser chez Bear. Vous voyez des lignes gestuelles. Trouve-toi une paire. Mettez-le dans le tableau sur des croquis en utilisant le geste. Partagez votre exercice de réunion avec nous dans la galerie. Nous serons heureux de le voir. La technique suivante qui aide à créer un croquis animé est la mise en place. Quand j'ai commencé à faire de l'ébauche, ça a pris beaucoup de temps, et j'étais frustré parce que j'étais coincé dans la queue, en prenant notre confiance à votre taille. J' ai besoin d'esquisser quelque chose, et il y a un club devant moi, marquant le temps. C' est à ce moment que j'ai commencé à développer la spontanéité et à commencer à utiliser une minuterie orteil 345 minutes pour un croquis animé en s'asseyant la minuterie que j'ai gagnée en vitesse et j'ai développé une approche qui m'a permis de noter, semble rapidement J'ai pu passer rapidement d'un sujet à l'autre. En ce moment, je suis très excité parce que j'ai hâte de vous emmener dans un endroit très spécial ici en Suisse avec un paysage incroyable. S' il vous plaît, venez avec moi. Salut. Je vous emmène dans l'un des plus beaux endroits de Suisse. Sur ce point est la vigne, votre région hors niveau. C' est un paysage que j'aime et que je me sens très connecté ici. Et nous avons un beau processus de vigne York, belles maisons de vignes Derrière moi se trouve le lac Léman et les montagnes saisissantes au large de trois South's. Maintenant, rejoignez-moi dans ces croquis en jouant Marie d'abord dans sa préparation sans rien dessiner sur un papier. Commençons par réduire toutes les informations qui nous entourent à ses formes et formes de base. La forêt est un trapèze, le lac un rectangle sur un triangle basculant. La montagne est un ensemble de triangles qui forment un trapèze. Les terrasses à flanc de colline sont un soja trappiste. Ensuite, je vais faire un dessin fantôme fermé Wana et j'étend mon bras avec mon doigt pointu. Je commencerai juste à financer pour dessiner mon paysage. J' ai une diagonale qui va créer les terroristes est à la diagonale droite. Vers le haut fera une montagne une autre à gauche pour une autre montagne, quelques nuages sur le ciel. Des maisons Viniar, des stéroïdes trappistes pour mes terrasses, des buissons et des piquets en bois dans les vignes. Maintenant, j'utilise mon téléphone, vais travailler, installe la minuterie pour une minute. Je suis prêt à y aller quand je croquis en plein air. J' aime faire un petit petit croquis orteil, analyser le paysage autour de moi, et à la fin d'une sensation de croquis en plein air, mon carnet de croquis ressemble à ceci. Pour résumer dans cette classe, nous avons appris à voir le paysage en termes de base. Dans les chutes sur les formes, nous avons appris à dessiner des lignes gestuelles fantômes sur la mise en place d'une minuterie à la fin de la classe. Nous avons mis tous ces éléments en pratique par une tête de blâme. Là. Maintenant est votre temps de mettre ces en pratique avec un projet de classe pour votre projet de classe, vous aurez besoin de l'interdiction d'un carnet de croquis dans vous devez aller à un endroit de votre choix, nos portes, où vous pouvez vous connecter avec un paysage que vous aimez et que vous vous sentez excité. Ils pourraient en être guéris. Et sûr qu'il sur la galerie du Prado à montrer était le paysage que vous aimez. Ensuite, pratiquez, en réduisant le paysage à ses formes de base sur les formes, en le composant en figures géométriques. Prochaine pratique le dessin fantôme, en observant le paysage et quand vous êtes prêt. Si vous êtes un niveau débutant d'étudiants, faites des croquis simples basés sur votre front, euh, des dessins. Ne mettez pas en place une minuterie, cependant, là à l'esprit que plus vite le mieux et poster vos croquis dans la galerie d'époque. Si vous êtes un étudiant de niveau intermédiaire, créez des esquisses de paysage simples en utilisant simplement la confiance de sorte que la minuterie d'une minute pour chaque croquis et postez vos croquis dans la galerie de presse pour que tout le monde en profite. J' ai hâte de voir tes croquis. Prochain cours. Vous commencerez à utiliser quelques douleurs parce que vous apprendrez quelque chose niks orteil un aveugle Pensez ouvertement blagues impressionnistes. Tu apprendras. Ils diront mouvement vos ivrognes afin 4. Techniques pour poser des coups impressionnistes ouverts: Salut. Bienvenue dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons couvrir les principales techniques de coup de pinceau qui sont utilisés pour créer cette peinture à partir des vignobles hors du niveau des mers, une pratique et la répétition taille réelle moins fils pour vous faire commencer avec le coups de pinceau qui décrivent mieux l'Impressionnisme ouvert. Comme ces peintures ont été influencées par ce style de peinture contemporain. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons apprendre ma profondeur pour appliquer des coups de pinceau épais, la méthode d'application des carreaux de mosaïque, et aussi comment les orteils appliquent des carreaux de mosaïque en mouvement. Suivez cette astuce simple pour tirer le meilleur parti de vos peintures avant de les mettre sur votre toile . Pour ce faire, vous aurez besoin de bulletins de vote. Deux peintures à l'huile zéro Liam bleu en Cobo Blue. Vous aurez besoin d'un couteau à palette dans une feuille de papier. Enlevez un peu de bleu Kubel du tube et aussi un peu de bleu liam SARU hors du tube. À l'aide de votre couteau à palette, mélangez les deux couleurs jusqu'à ce que vous obteniez en bleu plus foncé. Enlevez un mouton sur le papier, mettez les douleurs sur le papier et laissez le papier absorber l'huile supplémentaire. Attendez maintenant Dan 15 ou 30 minutes, selon la façon dont votre pigment est huileux quand tout l'excès d'huile a été absorbé par la feuille de papier. Votre peinture est prête à être utilisée. Je fais ça pour enlever chaque propriété grasse Ronnie de mes douleurs et avoir un travail d'orteil plus structuré avec. Ok, ici, j'ai mon mélange. Bleu céruléen, Bleu Ceruléen et Co. Babu. Je tiens à vous faire savoir qu'un Newton Windsor sont certainement l'un de mes bronze préféré en raison la haute qualité de leurs pigments pour ces taille réelle. Aussi, j'ai des états un peu de toile à un plateau de coupe. Vous pouvez utiliser ah, petite toile ou tout simplement vous entraîner sur une planche de toile. N' hésitez pas à nous faire que vous aimez pour ces démonstrations. Je vais utiliser un pinceau à poils plats numéro un, le pinceau chinois. Certainement rien de fantaisie. Et quand je parle de la méthode d'application des carreaux de mosaïque, pensez à cela comme si vous étiez incroyable et que vous étiez en train de poser des carreaux de mosaïque sur le sol ou le mur que vous créez une forme que vous allez par position dans eux à côté de l'autre. Je vais créer une seule forme, et c'est la forme des montagnes. Réflexion sur l'eau Ok, commençons. J' ai ici ces lignes pour m'aider à avoir une idée. C' est le Randall à vous maintenant avoir ici ils sont la réflexion des montagnes. Je vais également utiliser une serviette en papier pour enlever tout excès de douleur. Alors stockons le positionnement de nos tuiles. - Thous peut être plus grand ou plus petit. Ça dépend de vos goûts personnels. Un psychopathe. J' essaie de m'inquiéter d'un petit bébé. La direction de Mes tuiles vers Eva. Sensation des mouvements. J' aime aussi les orteils. Laissez des espaces blancs. On s'en soucie. Appelez les espaces négatifs pour les laisser apparaître. Ok, je vais appeler ces montagnes. Réflexion. Prêt. Rappelez-vous, il faut de la pratique, et parfois vous devez vous réchauffer pour obtenir l'effet de désir tout en précision dans les carreaux de mosaïque . Mais en général, c'est très facile à faire. C' est du bleu cobalt. C' est le signe de la dioxine. Violet, c'est rester bas vert. Et par ici, des blancs de titane. Cette couleur est le assurez-vous off cool bleu. Un peu de Dioxines signent des taureaux violets un peu de blancs. La deuxième couleur pour notre montagne est et assurez-vous que le dioxyde signé dialecte Un peu cobalt bleu et blanc et la troisième couleur pour notre montagne. Celles-ci. Il est un assurez-vous qu'ils ont l'air vert avec un peu. Oh, les jaunes assignés à la violette plus un peu de blanc cassé. Et ce sont les trois couleurs que nous allons utiliser pour notre montagne. Je vais les mettre en bouche. D' accord ? Maintenant, nous allons créer la forme d'une montagne, et nous pouvons prendre ma peinture A ladite photo de référence pour voir et analyser comment nous pouvons poser les carreaux de mosaïque sous différentes formes. Je veux juste vous faire savoir que cette étape n'est pas très importante, que les couleurs sont la correspondance exacte de ceux-ci. C' est sur Lee sur l'idée de vous guider à travers ces tailles réelles. Vous pouvez préférer ces couleurs comme vous le souhaitez, alors n'hésitez pas à les utiliser. Le plus important est d'apprendre orteil poser des carreaux de mosaïque. Vous verrez comment ces couleurs, ils se complètent, comment ils indirects, vous savez, façon très ludique les uns avec les autres, et ils vont créer la forme de la montagne pour vous. On pourrait dire que bien, une mosaïque est très relaxante. Ils tuent la taille. - Oui , je peux le vivre comme ça. Je trouve ces très gentils et tous les bons exemples pour vous faire interagir avec ce genre de méthode d'application de cadran mosaïque. Maintenant que vous êtes familier avec la méthode d'application de tuiles mosaïques, allons aller plus loin en positionnant les tuiles qui véhiculent l'émotion. Les carreaux de mosaïque peuvent ancrer l'émotion de différentes manières, et nous allons les explorer dans cette peinture particulière avec émotion en faisant varier le positionnement et la direction des carreaux, par exemple, dans l'eau on peut secouer la façon dont les tuiles remontent vers la gauche. mouvement peut également être transporté en faisant varier l'épaisseur et la longueur des coups de pinceau , par exemple dans les montagnes en montagne. Ici, vous voyez les changements dans les terres hors des tuiles, parfois plus courts ou plus longs. En outre, vous voyez que les coups de pinceau sont parfois plus épais ou plus fins. On peut aussi voir comment la diffusion Hansen les utilise dans ses peintures. Prenons une de ses peintures locales. Cette peinture s'appelle Mist du matin. S' il vous plaît secouer comment elle change la gauche sur l'épaisseur de ses coups de pinceau. Ses tuiles changent parfois court, longue cherchent mince, laissant les espaces négatifs à montrer à travers peut également servir le but hors mouvements. Par exemple, dans ce tableau particulier, laissant les espaces négatifs autour des bateaux, la réflexion sur l'eau peut afficher le mouvement hors du courant de l'eau autour du bateau. Quitter les espaces négatifs est également très important dans la peinture ou sont en réponse à ce tableau appelé Côte Line. Nous pouvons voir le rouge sous la peinture qui montre à travers et ajouter un sens hors mouvement sur les vagues off . Ils arrivent et ça s'en va. Le mouvement peut être un navire à bien des égards. Nous pouvons également créer du mouvement en plaçant les tuiles de manière sociale que vous allez diriger l' œil. Prenons, par exemple, l'accusation de Van Goga. Dans ce tableau, nous voyons comment les coups de pinceau conduisent l'œil. Je pense que vous regardez le chemin à gauche. Vous voyez comment les coups de pinceau conduisent l'œil, surtout vers la gauche Nous pourrions, renforcés par la présence de ce personnage. Maintenant, nous allons au mouvement dans ce gars. On va utiliser du blanc titane. Eh bien, il est dans mon cas, c'est Rembrandt, et on va utiliser du citron douloureux. C' est mon hiver. Lemon, je veux te dire si tu n'as pas de vent ou de citron. C' est bon. Tu ne peux pas le remplacer par du citron jaune. Et j'ai ces deux-là font les mers de titane blanc et un peu de citron de magasin de vent . Un peu à ce sujet est le même. Assurez-vous de gagner si citron. Mais cette fois, un peu d'entre eux Daniel White. Je veux juste vous faire savoir de vous rappeler qu'il s'agit d'une pratique de taille sexuelle orteil Poigner les coups de pinceau et d'aiguiser l'Europe vole si vous voulez utiliser ce genre hors mosaïque méthode d'application dans votre propre travail. Eh bien, maintenant je suis prêt. Ici, je dois faire en sorte que je l'ai déjà préparé. Je voulais vous faire savoir que l'artiste diffusant Hanson, le Créateur, hors Impressionnisme ouvert Elle donne une grande importance au mouvement dans le ciel. Impressionnisme ouvert, William, Tow em. Je voudrais vous montrer la peinture suivante. Jetez un oeil. Au moins ce gars, je pense que tu regardes tout le mouvement qui se passe dans ça. Ce gars, n'est-ce pas un merveilleux aussi le grand maître Wrong Dog a utilisé beaucoup de mouvement dans le ciel. Par exemple, dans ce tableau, il est appelé qui se sentent avec Chypre Shakir, déguisé il y a longtemps. Comme c'est merveilleux ! J' aime aussi donner du mouvement à mon ciel dans certaines de mes peintures. Par exemple, Ici, dans ce gars, j'applique tous ces styles compte tenu de tous ces mouvements circulaires hors mouvement. Ok, nous allons ajouter un peu de mouvement dans le ciel donc je vais appeler ma peinture du ciel fait comme nous avons vu l'un des principes fondamentaux de cette peinture de paysage des vignobles hors de l'amour. Oh, est-ce que c'est une méthode d'application de tuiles mosaïques ? Je l'utilise souvent dans mes tableaux quand je vais adopter une approche plus ouverte et impressionniste. Cependant, ce n'est pas exclusivement le seul type de coups de pinceau que l'on peut utiliser dans ce genre peintures. Il peut varier d'un artiste à l'autre. Mon conseil à vous est que vous considérez si ceux-ci à quelque chose à votre travail et si elle va incorporer quelque chose de positif à votre processus créatif. Je pense que l'effet sur les carreaux de mosaïque dans une peinture c'est vraiment beau. Et si vous êtes prêt à l'essayer avec une certaine pratique, ils deviendront naturels et aussi très relaxants à faire. Pour récapituler dans cette leçon, nous avons appris mon profond pour appliquer des coups de pinceau épais, des démos, une application Kyle, messa et aussi comment appliquer des carreaux de mosaïque en mouvement. Et maintenant, il est temps de créer pour s'amuser avec un projet de classe. Pour ces projets de classe, vous aurez besoin des peintures à l'huile suivantes céruléen bleu cobalt abu dialectes, attribué violet Taylor victoires vertes ou jaune ou jaune, citron et blanc de titane. Vous aurez également besoin de la brosse à poils plats numéro un des maillets, palette, couteau, couteau, autres spiritueux moins minéraux et serviette en papier. J' ai ajouté dans les feuilles de calcul de matériel téléchargeables que vous pouvez utiliser pour pratiquer la méthode d'application de mosaïque avec les exemples utilisés dans ces leçons. Si vous êtes un niveau débutant, les étudiants appliquent de simples coups de mosaïque sur les caméras board toe exercice ce genre de ouverte technique d'application ouverteet impressionniste si vous êtes un étudiant de niveau intermédiaire postulant comme un trait de tuile sur une planche de toile, créer l'émotion dans les formes comme un rappel. Je vais vous dire la taille du problème du projet de classe GCC que je recommande, mais rappelez-vous que la peinture est votre processus créatif et que vous êtes libre d'expérimenter et essayer les choses comme vous les sentez. Alors amusez-vous dans le processus. N' oubliez pas de poster vos produits dans la galerie privée. Je suis heureux de voir où votre créativité et trouvé vous emmènera dans votre projet de classe. Dans la classe suivante, nous allons commencer à peindre sur toile en appliquant la sous-peinture. C' est une étape importante où nous allons capturer l'ambiance sur le dynamisme de ces peintures de paysage, alors voir dans la classe suivante. 5. Créer un Underpainting: dans la leçon précédente. Je partage avec vous le processus sur la technique que je traverse pour préparer sur poser des carreaux de mosaïque sur une toile blanche. Cependant, pour créer ces peintures de paysage, je commence même avec une toile blanche. En fait, j'ai commencé tout d'abord par bloquer le blanc du campus avec quelques couleurs vives. Et puis je suis passé à poser des carreaux de mosaïque au-dessus de ces surfaces de couleur. Par conséquent, maintenant nous allons nous concentrer sur la préparation de la surface avec des couleurs vives. Alors, quand vous êtes prêt, laissez-le allumer. Dans les prochaines classes, nous allons appliquer les carreaux de mosaïque. Salut. Est-ce que vous avez déjà pensé à avoir une toile blanche nue sur votre chevalet qui vous regarde et vous pose la question ? Qu' est-ce que tu vas faire de moi maintenant que tu m'as sorti de la tempête de l'artiste ? J' ai été confronté à ces interrogatoires plusieurs fois. Je connais le paysage. J' aime peindre, mais j'ai du mal et je ne sais pas comment commencer. ai ces toiles blanches devant moi. Ça me rend nerveuse. Heureusement, même si j'ai découvert que je peux supprimer ces sentiments intimidants avec une étape simple et exploitable qui consiste à poser une autre peinture simple qui sert de base au paysage. Et c'est ce que vous apprendrez dans ces leçons. Dans cette leçon, vous vous familiariserez avec la sous-peinture son but sur ses avantages. Vous apprendrez à sélectionner les couleurs qui capturent une vibrance et une ambiance hors de ce paysage en utilisant pour les acryliques, et aussi vous apprendrez à créer une autre peinture. La sous-peinture est la première couche de douleurs appliquées sur une toile. Il fonctionne comme une base pour les couches suivantes de Bates. Une autre peinture peut être simple, mais elle peut avoir un impact majeur sur la peinture finale. Il peut mettre tout de suite l'ambiance, l'atmosphère sur le ton de la peinture finale lorsque je suis sur le point de créer une peinture de paysage et que je dois décider de l'humeur. J' aime repenser à l'expérience que j'ai eue sur le terrain quand je suis allé à l'extérieur en ce que je l'esquisse et je me pose d'abord ces questions, comment donc ces paysages me font sentir ce genre de pensées, souvenirs, émotions. Ainsi ce paysage me provoquant Quand je vais aux Green Yards, ils me font me sentir heureux. Ils me permettent de rêver pour moi. Visiter cet endroit au large de Lavoe en Suisse est une source d'inspiration. C' est encourageant. Il m'apporte, soulager également le confort et l'espoir. Maintenant vient la troisième question. Comment puis-je annuler cette lune ? Ces sentiments dans mon autre tableau en utilisant la couleur Certainement les couleurs que nous utilisons pour créer la sous-peinture auront un impact majeur sur la peinture finale. La sélection de ces couleurs sous ne peut pas être négligée. Par exemple, un ton bleu. Autre peinture en bleu céruléen, bleu cobalt, bleu marine ultra, merci une sensation de fraîcheur à l'ensemble de la peinture. Cependant, les couleurs comme le violet magenta, sienne brûlée sont grandes pour transmettre la chaleur dans un sens, hors énergie dans une peinture, les couleurs que j'utilise pour la sous-peinture très en fonction de ce que je voudrais exprimer et aussi sur le sentiment général que je veux que la peinture transmette, par exemple, dans cette peinture au large des vignobles hors d'un forum, une petite ville près du lac Léman, j'ai utilisé magenta pour transmettre chaud et aussi fournir énergie à ces paysages dans ces autres peintures sur les vignobles au large de Lavoe. J' ai utilisé plus de couleurs pour la sous-peinture. J' ai utilisé des rouges, des oranges et des roses pour transmettre de la chaleur dans une atmosphère joyeuse. De plus, les couleurs complémentaires peuvent très bien nous et toute leur peinture. Je sais qu'une orange sous la peinture fonctionnera très bien si je vais peindre un ciel de taureau dans cette peinture, je voulais peindre de nombreux arbres verts, en particulier des pins. Par conséquent, j'ai fait le choix en utilisant la couleur rouge comme sous-peinture. Parce que le rouge est la couleur gratuite du vert off, je vous suggère de prendre une roue de couleur. Andi. Ils peuvent le regarder. Décidez des couleurs complémentaires lorsque vous allez créer une autre peinture. L' utilisation des couleurs complémentaires peut donner à votre peinture cette étape supplémentaire de dynamisme. Et rappelez-vous aussi que dans l'Impressionnisme ouvert, l'autre peinture est très importante car elle sera visible dans votre œuvre finale. C' est un résumé. Gardez cela à l'esprit, mais sentez-vous libre et expérimentez et mettez quelques couleurs inattendues comme nous sous la peinture, puis mettez quelques couleurs sur eux et voyez ce qui se passe. Expérimentez et soyez heureux de votre création au cours des deux dernières années, créant des peintures paysagères influencées par l'impressionnisme ouvert. J' ai développé mes propres techniques qui, en créant sur sous la peinture, et j'ai choisi d'utiliser des acryliques de sol, cependant, cependant, diffusant beau Créateur hors de l'Impressionnisme ouvert, elle utilise des peintures à l'huile dans ses autres peintures . Dans mon cas, j'aime personnellement les acryliques de grippe, et je pense qu'ils sont parfaits pour d'autres peintures car ils ont la capacité d'exprimer la puissance sur l'énergie sur l'impact émotionnel de ce paysage, peinture sur Les acryliques pleins apparaissent plus brillants que les autres couleurs parce qu'ils ont ces éclats supplémentaires qui transmettront plus d'énergie à une peinture. Donc, je voulais vous faire savoir qu'il est totalement possible d'utiliser des acryliques, l'eau weishar à base de les mettre comme base et de mettre des peintures à l'huile sur le dessus d'eux. Cependant, l'inverse, ce n'est pas possible si nous mettons sur le dessus des douleurs d'huile. Les critiques ne seront pas en mesure de coller aux huiles sur, et ils vont écailler à l'aide d'un critique que la base est très pratique parce que l'acrylique conduit très vite et il est totalement sûr orteil mettre de l'huile afin de couronner d'eux. Je suppose que j'aime les propriétés hors. Les deux tapent des peintures dans mes tableaux. D' accord. Ici vous pouvez voir les couleurs que je vais utiliser pour la sous-peinture. Nous allons principalement utiliser le simile abstrait brun, weishar, les forêts et les couleurs. Et aussi nous allons utiliser Honnête sur le rouge des talents royaux. Amsterdam, Siri est là. C' est le 6 48 pour Ascent Orange. C' est le 604 Les quatre n'est pas rouge. Nous allons aussi utiliser le rose plein le 6 54 et je jure Rouge, c'est cool. Beatle Beatle a couru. D' accord. Ici, j'ai créé un type hors graphique pour aider. Vous feriez mieux de comprendre les couleurs que je vais utiliser pour la sous-peinture pour la terrasse à flanc de colline sur cette zone. Je vais utiliser le sol lu de simile dans cette zone où nous avons une ombre et aussi ici sur le dessus des terroristes à flanc de colline, je vais utiliser le rouge pittle pour la sous-peinture. Je jure que ce type, toutes ces zones, je vais utiliser la pleine orange, les montagnes. On va utiliser le rose plein pour les montagnes. Réflexion sur l'eau. Je vais créer un assurez-vous avec Redd complet plus orange complète dans ces domaines. Je vais utiliser pour ces dernières sections de l'eau et mûrir sur plein rose et quatre rouge. Alors maintenant, nous allons créer notre autre tableau. Lui et moi avons un kabas de base et je voulais vous faire savoir que ces peintures de paysage je l'ai créé quatre derniers et quelqu'un l'a aimé et l'a acheté. Donc je ne l'ai plus avec moi. C' est pourquoi, pour cette leçon, nous allons faire sur la recréation originale de ces peintures de paysage. Je promets que je vais le faire avec le même amour et la même passion que le 1er 1 Mais ils ne seront pas identiques, cependant similaires dans le pinceau, coups et texture dans d'autres. Pour créer cette peinture de paysage, je vous fournirai deux photos de référence. La première photo de référence est la photo hors du paysage que j'ai prise quand j'étais à l'extérieur en ce que je waas croquis. C' est une représentation vraiment hors de la réalité que vous pouvez voir les couleurs sont vertes. Les taureaux paissent maintenant. La deuxième photo de référence est une photo de la peinture. J' ai créé et ces peintures de paysage est une interprétation de l'impact émotionnel ces paysages en moi. Par conséquent, les couleurs sont les amis que j'ai choisis les pains, jaunes, les êtres. J' ai décidé de vous fournir les deux photos référentes afin que vous puissiez voir à quoi ressemble un paysage quand vous prenez une photo et à quoi ressemble une peinture quand vous interprétez réalité et que vous la traduisez en une œuvre émotionnelle. Je suggère que les débutants utilisent ma peinture de paysage Assad photo de référence afin qu'ils puissent avoir un meilleur guide. Quand elle était dans les couleurs niveau intermédiaire, les élèves devraient se sentir libres d'utiliser l'une ou l'autre photo de référence. J' ai donc ma couleur sur mon bulletin de vote. Je vais aussi utiliser une note de l'eau pour nettoyer mes brosses. Ici, j'ai mes peintures acryliques. En ce qui concerne les brosses, ce bras , les brosses, je vais utiliser des brosses angulaires ou plates. Juste une grosse brosse douce fera le travail. D' accord. Aussi, il est pratique d'avoir votre carnet de croquis personnellement pour moi. Je vais dessiner directement sur la toile en utilisant ces pinceaux comme s'il s'agissait d'un outil de dessin. Cependant, vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode que vous aimez pour transférer votre lancer dans le canevas. Vous pouvez utiliser du papier calque. Vous pouvez également utiliser un projecteur pour projeter l'image sur le campus et la tracer à l'aide d'un marqueur permanent ou d'une encre d'Inde. Sens-toi juste libre. Teoh. Transférez votre dessin comme vous l'aimez. Et maintenant, nous allons avoir une pensée It Ok, Je vais commencer par charger ma brosse avec un peu de sol rouge. Maintenant, il suffit d'utiliser les dents de la brosse. Je vais transférer librement mon dessin dans la toile. J' utilise les acryliques de la grippe rouge pour faire les premières marques que je nous ai utilisées. Il n'a pas besoin d'être décoré ou parfait en ce moment. On est juste allongés. Je dessinais de l'usure. Vous semblez pour le remorquage rouge. Couvrir les terrasses à flanc de colline. J' ai utilisé un tableau directement du tube. Vous voyez que je ne suis pas préoccupé par les détails. Je pose juste des couleurs. Je sens les zones au large des terrasses à flanc de colline. Maintenant, je vais baisser mon pinceau avec des rouges Casey Spero rouge va couvrir les zones d'ombre des vignes avec la même couleur rouge. Découverte aussi du groupe d'arbres. guerre au sommet des terroristes à flanc de colline. Maintenant, je charge ma brosse avec du plancher orange avec quatre orange. Je peins ce type. Remarquez que peu par veuve chaque blanc du campus est appelé travail. Maintenant, je charge ma brosse avec un peu de rose plein avec va penser que je fais la sous-peinture pour la montagne. Je pense que c'est une sous-peinture qui permet beaucoup de hors image et de couleur à passer plus tard sur indépendante ing. Je continue juste sur le montant de récupération. Maintenant, je mélange certains pensent avec un peu de rouge plein sur. Je vais utiliser cette couleur pour les montagnes. Réflexion. J' utilise un mélange orange quatre rouge pour les montagnes, Réflexion sur le lac. Maintenant, je vais mélanger certains penser avec un peu de plancher couru et c'est le assurez-vous que je vais utiliser pour l'eau Maintenant que ma sous-peinture est presque fini avec la pointe de ma brosse angulaire , je vais grossièrement poser le bateau sur le lac. J' aime payer, décide de laisser le spectateur avoir une vue latérale de la peinture. Pour résumer dans cette leçon, vous vous êtes familiarisé avec d'autres peintures, son but et ses avantages. Vous avez appris à voir comme des couleurs pour créer une autre peinture qui transmet l'ambiance et l'atmosphère hors du paysage, et vous avez appris à créer une autre peinture. Maintenant, je vous invite à pratiquer ce que vous avez appris avec un projet de classe pour ces produits de classe , vous aurez besoin de peintures acryliques, grippe orange qui a couru pour être sur p role ray. Vous aurez également besoin d'une grande brosse douce plate ou annulaire bulletins de Gamba, bocal avec des photos de référence de l'eau et croquis veces un projet de classe à la fois pour les débutants sur les étudiants de niveau intermédiaire, créer un sous peinture sur votre toile, en utilisant votre croquis ou votre photo de référence comme guide. N' oubliez pas que vous êtes libre de créer ces peintures de paysage ou toute autre peinture de paysage de votre choix. Ce cours est conçu pour vous inspirer de la joie hors, créant un paysage que vous aimez et n'oubliez pas. Postez vos sous peintures dans la présente galerie. Je serai très heureux de voir votre peinture prendre vie à ce stade, je voulais vous faire savoir qu'à partir de la classe suivante, il est une classe plus intermédiaire orientée étudiant, il sera conseillé d'avoir quelques connaissances préalables sur les peintures à l'huile ou peut-être la moitié travailler avec eux avant et de connaître les bases sur les huiles telles que le mélange de couleurs, par exemple. Mais si vous êtes un étudiant de niveau débutant et que vous vous sentez motivé avec cette classe et avec création de cette peinture de paysage, vous êtes les bienvenus pour continuer le voyage et suivre et essayer d'apprendre autant que vous pouvez à partir de ces cours, je suis sûr que tous les efforts seront récompensés. La classe suivante est une étape importante pour vous aider à décider quelles couleurs orteil mettre sur le dessus de votre sous-peinture. Et pour ça, nous allons créer une note de charbon dans une vignette avec une avoine de maïs. Nous allons analyser l'arrangement en fonction des couleurs, des formes sur le rythme dans la pâte pour créer un paysage viable. On se voit dans la classe suivante 6. Composer une note de couleur: Salut. Bienvenue de retour. Avez-vous déjà été dans le musée et il est arrivé de voir de loin ces pièces se sentir avec des peintures et sans raison apparente ? Il y a un tableau dans cette pièce qui est gentil de vous appeler et vous ne pouvez pas vous empêcher d'être attiré dans la nourriture. Attends, c'est le cas ? C' est à cause de la grande disposition dans les formes, les couleurs et lire, um, dans les motifs de la peinture. Et c'est l'idée derrière les notes de couleur. Quand vous pensez à la note de couleur, pensez-la comme si vous étiez dans ce musée et que vous étiez en train de voir la peinture de loin loin . J' aime aussi son analogie avec la musique de la même manière qu'un musicien utilise des notes musicales pour composer une symphonie. Les peintres utilisent des notes de couleur des coups de pinceau pour créer un tableau, et la création d'une note de voiture est l'objectif principal de cette leçon. Dans cette leçon, vous apprendrez comment utiliser un plan de valeurs, comment composer une note de couleur pour ajouter des vibrations dans les couleurs. Je fais toujours des notes de couleur avant de m'engager à n'importe quelle peinture. Peu importe le sujet. Je vais peindre. Ce qui m'intéresse est d'analyser différents composants comme vous appréciez Kromah et de voir comment ces composants interagiront dans leurs relations entre eux. J' aime composer des notes de voiture parce qu'elles me permettent de venir à un tableau avec un plan avec une idée des peintures, donc je ne me sens pas perdue dans le processus. Ok, c'est là que je commence normalement. Normalement, je commence avec une valeur fade pour analyser les valeurs sur ce paysage particulier, et j'utilise le pinceau et l'encre en retirant la couleur de l'équation. Il simplifie le processus de jugement du paysage, Onley en termes de valeur. Après avoir exploré différentes possibilités, bougé les valeurs et être ludique avec ma manche au pinceau, j'ai décidé de m'en tenir à ma quatrième étude de valeur. Peut-être que d'autres études de valeur ont pu aussi bien fonctionner, mais je suis plus satisfait de la dernière. C' est celle qui correspond plus à l'idée que je cherche. J' ai décidé de mettre plus de poids visuels à la personne âgée ici sur le coin gauche, également sur le sommet de l'enfer dans la montagne, parce que cela crée une sorte de triangulation que j'aime beaucoup et aussi j'ai décidé mettre mon lumières les plus légères sur le ciel au-dessus et sur la réflexion de l'eau. Normalement, je fais des notes de couleur différentes du même paysage que je voudrais peindre, et ici vous pouvez en voir quelques-unes en regardant les trois notes de couleur différentes. Vous vous demandez peut-être, qu'est-ce qu'elle essaie d'accomplir ici ? Ou quel est le point derrière les trois notes de couleurs différentes ? Et la réponse est assez simple. Ce que je fais, fondamentalement, c'est d'utiliser la même composition. J' essaie d'affecter un mouvement sur un moyen de transmettre différentes humeurs, en utilisant différentes couleurs dans différentes couleurs, combinaisons. Avoir diverses notes de couleur me donne le luxe de choix dans de nombreuses possibilités de décider juste remarquer comment chaque couleur note communique quelque chose de différent au spectateur. Je suis particulièrement satisfait de la dernière note de couleur pour moi est celle qui représente mieux ma connexion émotionnelle avec ce paysage, et c'est celle qui a plus vibrante dans les couleurs chaudes. Par conséquent, c'est celui que nous allons utiliser, et c'est celui que nous allons créer dans cette classe. Et maintenant, passons pour voir la palette de couleurs. J' aime travailler avec un bulletin de vote limité. Sinon, il devient très déroutant, et j'aime utiliser une version plus fraîche et plus chaude de chaque couleur primaire. Fondamentalement, ma mauvaise. Il a des blancs de titane, citron jaune ou des victoires ou de la communauté de citron beaucoup. Pouvez-vous lire Salazar dans le vert pourpre Taylor Coolbaugh a soufflé plusieurs en fleur dans le signe de dioxyde violet. Je vous invite également à en apprendre davantage sur les couleurs utilisées par Erin parce qu'elle utilise une houle, bouche limitée, principalement composée de lumières ultra marines, bleues et jaunes. Salazar dans Crimson Taleb Green et vous pouvez aller en profondeur en lisant son blawg sur son site Web, et ils ont enregistré ces petites caméras avec la sous-peinture. Alors composons la note du gouverneur. Ok, lui et moi avons mon refroidisseur sur ces rangées. J' ai, euh, toutes les couleurs de mon palais limité et j'ai remarqué que j'ai aussi probablement approché du sacharow . J' ai toutes mes couleurs prémélangées. Ok, laisse les arrêts. Commençons par établir d'abord des valeurs plus sombres. Faisons un Taylor vert dans un peu un lettrage cramoisi, et c'est la valeur la plus sombre qui sort de ça. Maintenant, faisons des Alistair et des crèmes et du kobo. Avec ces mélanges, je vais établir les orcs les plus sombres de la région où ils Viniar. Il est situé dans l'ombre et a remarqué que je n'utilise aucun médium, Um, juste en utilisant d'autres spiritueux moins minéraux pour nettoyer mon pinceau et aussi une serviette en papier. Ok, maintenant, prenons du bleu Kuba avec du bleu de Cuba. Je vais décrire des verges dans l'ombre. Maintenant, j'ai un peu de vert Taylor dans la valeur de Leichter probable. Il s'agit de décrire les arbres sur le dessus du talon. Ok, maintenant, prenons un peu de vert taylor et ajoutons quelques victoires de citron jaune ou jaune dedans. Nous allons un neutraliser un peu avec un peu de rand pour suggérer des arbres sur le dessus du talon et un peu de mon prémélange coupé rouge et Cappiello pour décrire certains Morenci. Entièrement bord. Maintenant, faisons des dioxines. Je suis pourpre avec un peu de bleu cobalt et aussi un signe de dioxine violet avec un peu de vert Taylor, et ça a établi les valeurs sombres sur la montagne. Avec ces verts, je suggère la présence d'arbres, même la montagne. Maintenant, ajoutons du blanc aux mélanges précédents et utilisons-les pour décrire les montagnes. Réflexion sur l'eau. C' est d'adorer la couleur mais légèrement plus léger, puis la montagne elle-même. Ok, maintenant, prenons Kati Allo et avec beaucoup de choses, décrivons les vignobles. Remarquez comment je change la direction des coups pour créer une sorte d'intérêt pour les vignobles. - Maintenant, en atteignant mon prémélange de chat jaune et coupé en rouge avec ces icales orange ou je suis doyen. Un peu d'intérêt pour les vignobles. Ok, maintenant, allons utiliser un peu de Koba bleu avec Cuba Booth. Nous allons décrire les chemins sur les routes qui font le tour du talon et aussi avec ces couleurs fraîches, nous allons créer des vibrations maintenant pour la base des Alpes suisses. J' ai prémélangé deux couleurs dans les valeurs de la gamme de viande l'ex design violet et bleu cobalt, créant deux versions, une qui est plus violente version dans une version qui est plus une version bleuâtre. Ok, maintenant je vais créer trois valeurs différentes avec du bleu céruléen. En ajoutant un peu de blanc avec la corporation de porte, je vais établir le reflet des Alpes et avec la version de la gamme de viande, je vais créer le peu d'eau sur les droits Okay. Maintenant, je vais établir mes valeurs de lumière. Situé sur le sommet de la montagne. J' utilise un design bio Violet sans inquiétude dans une valeur de lumière. Je vais aussi utiliser un laser en cramoisi dans les blancs et les mers. Certains citron jaune neutralisé sur blanc pour établir les sommets des montagnes. Ok, faisons un peu de Windsor, citron et blanc. Faisons un peu de Kati, allo et blanc avec la pointe de mon couteau à palette. Je le fais. Cela ne note juste pour s'inquiéter. Cinq si la valeur est correcte. Et je fais une petite marque sur le campus, Charles pour juger de la valeur. D' accord. Pour la partie la plus légère du ciel, je pose Ah, citron jaune sur les blancs. Et voici, je mets Cutillo et Blancs. OK, voici mon Premix est éteint bleu céruléen. J' utilise le couteau à palette pour faire sa note pour juger la valeur. Et oui, c'est juste. Donc je vais utiliser ces versions légères avec du bleu céruléen sur blanc pour représenter la voie de l'eau et avec du citron jaune sur les blancs, un peu été neutralisé. Je vais installer les lumières les plus légères du lac. Oui, je pense que mon billet de voiture est prêt. Mon conseil est que vous travaillez d'abord avec les valeurs plus sombres, puis que vous répondez aux valeurs de plage. Et puis les valeurs de lumière dans mon deuxième conseil seront utilisées parfois des notes avant de mettre la couleur sur le campus et de juger. Si la couleur fonctionne bien ou non, et pour vous aider à composer vos notes de base, vous pouvez utiliser son tableau hors de la référence des couleurs que j'ai utilisées dans ma couleur. Note. Qui et moi pensons à avoir des couleurs de Brady. Je suis surtout préoccupé par l'interaction entre les couleurs chaudes et fraîches. J' ai créé ce graphique dans lequel vous êtes en mesure de voir lors de l'utilisation de différents sur leurs peintures et différentes gammes de couleurs. Il y a cette interaction entre les couleurs chaudes et les couleurs fraîches qui crée beaucoup de dynamisme , comme nous poussons réellement les couleurs. Je pourrais dire que je n'ai pas besoin de beaucoup d'informations. Les orteils ont des effets gris hors vibrance sur une peinture. Il s'agit principalement de créer des vibrations dans les zones hors de la lumière, dans les ombres et sur les zones focales hors de votre intérêt. Il est important de se rappeler que la puissance de la couleur dépend de la prochaine friandises plus fraîches, et nous devons utiliser la mise hors tension des couleurs complémentaires pour créer des vibrations. Je vous ai proposé l'exercice rapide suivant plus grands petits appareils photo comme le mien et terminer la dernière étude de la couleur. Vous vous sentez inspiré, créer différent sur leurs peintures et mettre sur le dessus des différentes couleurs qui se trouvent tresses. Pour résumer ces leçons, vous avez appris à utiliser un plan de valeur, à composer une note de couleur et à ajouter des vibrations dans les couleurs. Maintenant, il est temps de pratiquer ce que vous avez appris avec un projet de classe pour ces cours pré, il est que vous aurez besoin de peintures à l'huile jaune, citron ou jaune cadmium de Windsor lettrage jaune. Dieu cramoisi, rouge taylor vert bleu cobalt, dioxyde bleu céruléen signe violet en blanc de titane. Vous aurez également besoin d'une petite toile est plus soies. Brosse de vote, couteau de vote, autres spiritueux moins minéraux sur une serviette en papier. Créez des notes de couleur à partir de ce paysage ou de tout autre paysage que vous aimez peindre. N' hésitez pas à essayer différentes avoine de maïs. Étudier le même paysage et explorer différentes façons de transmettre les humeurs de la FRA. Et bien qu'oubliez de poster vos produits dans la galerie de prières pour que tout le monde puisse en profiter dans la classe suivante, nous allons commencer à peindre avec des huiles dans notre toile. En fait, je suis vraiment excité parce que vous apprendrez à peindre des vignes en utilisant des couleurs vives . Alors, à la prochaine classe. 7. Peindre les vles et la forêt: Salut. Dans la leçon précédente, nous avons appris à composer une note de couleur, ce qui est une étape très importante. Ces leçons s'accumulent les unes sur les autres, donc je recommande fortement de composer ces notes de couleur avant de peindre sur vos appareils photo dans ceux-ci. Ecoute, nous allons ajouter de la couleur dans la sous-peinture. Tu apprends à peindre des verges. Dans ces leçons, nous allons nous concentrer sur les coups de pinceau et l'application des couleurs. Votre projet de classe à la fin de la leçon est le processus de peinture des vignobles à flanc de colline et la forêt. Alors, on se voit en classe. Ici, j'ai mes deux photos de référence, et voici mes notes de voiture. J' utiliserai mes notes de couleur pour voir si mes couleurs fonctionnent bien. J' utilise mon étude de valeur pour m'assurer d'utiliser la bonne valeur. Aujourd'hui, nous allons peindre les domaines suivants. Nous allons peindre le vignoble dans l'ombre aussi les terrasses à flanc de colline et la forêt . Ici vous pouvez voir les brosses que j'utiliserai. Normal décide de la brosse que j'utilise correspond à la zone. Je vais travailler sur Michael. Une palette pour cette peinture est la même que j'ai utilisé pour composer une note de couleur étaient. Voici ma palette de noyau limitée. Puis ici, mes deux couleurs prémélangées. Et maintenant, allons nous faire agresser. abord, je vais commencer par mélanger mes couleurs sombres pour établir mes valeurs les plus sombres. Je vais commencer par mélanger Salazar dans cramoisi dans Teh lo vert. Ensuite, je vais mélanger Elazar et Prison et Cobalt Blue. J' ai décidé de faire deux versions de chacun, mélangeant un penchant plus à ELISA et Crimson et l'autre menant plus orteil le co Babu. Il me donne plus de variété afin d'établir mon plus sombre alors que les années avec mon pinceau angulaire , je vais grossièrement établir les dessins de vignes sur les ombres. Je vais creuser mon pinceau dans les esprits minéraux juste pour envoyer ma peinture un peu. J' ai utilisé un lettrage cramoisi, très mince, et je commence par établir l'orientation sur les rouleaux de lignes courageuses remarque que j'ai utilisé mon pinceau angulaire comme un outil de dessin. Ensuite, avec la même brosse, je définirai grossièrement les décollages de la femme du système de location de sentiers. Finalement, cette zone sera couverte par des peintures. Cependant, à ce stade, j'utilise ces marques comme feuille de route Ok, établissons l'infirmière dans l'ombre et remarqué que mes peintures à l'huile sont très bien structurées. J' ai enlevé tous les excès de pétrole. On peut ? Nous appliquons nos peintures sur le campus. Essayez de tenir le brossage de différentes manières et essayez différentes pressions afin d'obtenir une manière aussi variée que vous peignez. Rappelez-vous de laisser quelques nagel donne les espaces à montrer à travers. C' est la clé. Essayez de rester frais et spontané. Vos coups de pinceau chaque fois que vous en avez besoin. Utilisez votre serviette en papier pour nettoyer votre brosse. Il est important de savoir plus vous pratiquez ce genre de coups de pinceau, mieux vous obtenez. Je continue à utiliser différentes couleurs sombres. Je suis toujours chef. Ne essayez de créer l'illusion hors image avec vos coups de pinceau peinture saucisses. C' est simple. Pour moi, la chose la plus importante est d'obtenir de la variété sur les coups de pinceau avant de passer à autre chose. Je veux que vous remarquiez que mes vignes ne sont pas la représentation riale des vignes. Ils sont l'abstraction d'une vigne grise. Alors j'aimerais que vous preniez un compte quand vous commencez à approcher les vignes dans l' ombre. Et la deuxième chose que j'aimerais que vous remarquiez, c'est que je n'utilise pas de noir. Je ne t'aime pas du tout noir dans mes tableaux. Je dirais que c'est une version du noir et je crée cette affaire en mélangeant des poissons colorés, des rouges et des verts sur des taureaux. Ok, maintenant je vais installer le bain juste ici, au milieu. Et l'autre chose que je veux te dire avant de passer à ça, c'est Teoh. Assurez-vous d'utiliser ce type de méthode d'application de carreaux de mosaïque pour suggérer les vignobles. Et maintenant, établissons le chemin par ici. Et j'ai remarqué qu'elle était trop petite. J' aime généralement travailler avec un pinceau qui correspond à la zone que j'aime peindre dans les jours où la mer est vraiment petite Donc je vais chercher un autre pinceau. Li voir certains pinceau à quatre poils de romarin I Oui, c'est parfait. Utilisons celui-ci est aller à peu près la même chose que nous avons utilisé lorsque nous avons composé la façon de la couleur. Maintenant, continuons à peindre les vignobles en utilisant les mêmes techniques que nous avons appliquées avant Maintenant qui sont verts les vôtres sont établis. Je le regarde et j'aime un peu plus la définition des orteils. Et pour ce faire, nous allons utiliser un outil très pratique, qui est le couteau de vote. Avec le couteau à palette. Nous allons arracher des appâts pour définir leurs rôles. Off grade Violence en E Si vous ne comprenez pas cela correctement que la première fois, ne vous inquiétez pas les huiles. C' est un médium si pardonneur. Vous ne pouvez pas le repeindre à nouveau sur la gratte a commencé. Fais tout ça. Alors nous allons gratter quelques douleurs. Vous grattez les douleurs, essayez de suivre le pour. Imaginez que vous créez des chiffres rose sur des vignes grises. Il aide à avoir un couteau à palette tranchant. Et enfin, harmonisons ces zones un peu, vous pensez de façon bleue cobalt. Alors maintenant que les aînés dans l'ombre sont établis, allons de l'avant pour peindre ces zones. Les terroristes Vignobles hors niveau s'étendent sur environ 30 kilomètres le long du lac Léman. soudure est beaucoup d'informations dans ces domaines. jetant un coup d'oeil à la photo de l'arbitre, vous remarquerez que nos nombreuses petites parcelles maintenues par des miles d'un mur de pierre stock, donc dans une manière perdue, je vais établir le terroriste, dit les petites parcelles hors. vignes grises aussi les arbres. Divine Growers House dit. Je vais utiliser ma brosse angulaire avec de fines douleurs dans, Je vais utiliser un lettrage de la crème péché. Alors établissons les vignobles terroristes. Assurez-vous de peindre senior avec tous les autres spiritueux minéraux ou tout autre solvant. Jetez un oeil à la photo de référence pour établir les murs de pierre et les différentes parcelles suggèrent avec la brosse différents types d'arbres, par exemple, les cyprès. Les peupliers se lient avec votre Braasch défini la rose off ray vignes sur. Laissez un espace entre eux. J' utilise un chiffon ou une serviette en papier. Si je veux effacer quelque chose comme vous le remarquez, je ne suis pas exactement ce que je vois sur ma photo de référence. Je l'utilise. Je vois Dieu continuer le travail des orteils, suggérant des formes, des motifs, l'idée hors vignobles façon avec mon pinceau. Je suggère des maisons de cultivateurs divins dans les vignobles au large de Lovell. Nous trouvons des petits villages, sentiers de randonnée, différents types d'arbres. Et n'oubliez pas de peindre le côté de la toile. Maintenant que les personnes âgées terroristes ont été établies, nous allons attendre de manger complètement essayer. Cela ne devrait pas prendre plus de 30 minutes parce que la peinture disait avec d'autres spiritueux moins minéraux. Je vous ai donc proposé d'aller de l'avant et de travailler dans tous ces domaines. Je vais établir la forêt, et nous allons travailler un mariage où nous allons créer des textures. Et une chose à remarquer est que nous n'allons pas établir dans les arbres bibliques. Nous allons suggérer des arbres. Et maintenant, jetons un oeil à la palette de couleurs. Ces trois couleurs prémélangées sont les mêmes que celles que j'ai utilisées pour composer la note de couleur. Cependant, je le crée et vous assurez-vous d'utiliser Dieu jaune parce que je voulais apporter plus de chaleur dans la forêt. Donc, ils s'assurent que est Taylor Green et coupé en jaune comme une démonstration. Je prends du Cappiello et du vert Taylor, et je commence à remarquer qu'ils sont de la même couleur. Maintenant, il est temps de tester ces nouvelles couleurs et de voir comment cela fonctionne. Oui, c'est très sympa. Il a de la chaleur. Si vous jetez un oeil à la photo de référence, vous remarquerez que les arbres de la forêt ont un côté ombre et le côté lumière. Il est important de faire attention à cet orteil. Définissez le formulaire avec un aspect vert. Nous établissons les ombres sombres. Ces verts sont créés en mélangeant daler green, une façon mutuelle de Limon jaune. Établir la fourchette de valeurs de la viande. En dehors de la thèse entièrement arête sont la valeur de la lumière, qui représente les zones où la lumière du soleil frappe les arbres. Par conséquent, il est plus léger sur avis plus lumineux. Je travaille, mouiller orteil humide, ce qui est parfait pour mélanger avec un simple coup. Utilisez ces orange créés par mélange. Coupe rouge et a un orteil jaune. Ajoutez un peu de vibration dans le bord complet et ne le surmenez pas. J' utilise une serviette en papier si ma brosse est contaminée maintenant que la forêt a été établie, nous allons aller de l'avant et nous allons nous concentrer sur les parcs de kérosène. Je commencerai par répéter certains des murs de pierre et j'utiliserai de la peinture transparente dans ces gays. J' ai décidé d'utiliser mes rouges. J' ai, euh, Allison Crimson, qui est un rouge transparent, cool, et j'ai décidé d'ajouter un rouge chaud semi transparent, et j'ai décidé d'ajouter un rouge permanent que j'ai trouver dans mes peintures à l'huile. Mais dans tous les cas, toute autre côte de guar transparente ou semi-transparente fera le travail. Je pense que l'ajout, hum, pain chaud transparent ou semi-transparent rendra ces murs de pierre trop bas un peu plus bas. Je vais utiliser différents pinceaux pour avoir de la variété et créer des effets différents lorsque je peins . Ma palette de couleurs est exactement la même que celle que j'ai utilisée pour composer la note de couleur. Je vais aborder cette partie de la peinture comme si vous étiez un peu agitation. Vous me verrez sauter et remplir les blancs hors du parcours. Je vais prêter attention à la photo référent pour avoir des idées sur les différents modèles que nous pouvons trouver dans les vignobles terroristes. Ok, allons commencer. Je vais commencer par reformuler ces murs de pierre et, hum, ici dans ma palette, j'ai mes deux rouges une bande de roulement fraîche, transparente, rouge et chaude, rouge et chaude, transparente que je répète pour apporter ces valeurs de retour, continuer à réaffirmer les murs de pierre dans certains levé de graves amendes ici et là. Maintenant que les murs de pierre ont été retraités, nous allons ajouter de la couleur. Nous allons aborder cette partie de la peinture de la manière suivante. Premier grand. Les vignobles situés dans de petites parcelles, rappelez-vous, Les vignobles ont un côté ombre sur un côté clair. Qui sont les chaleurs si légers ? Devyn Yards a d'abord défini la valeur noire, qui est ce signe d'ombre avec un cramoisi de Lazare. Ensuite, vous trouverez la lumière vous permettre, qui est le côté de la lumière avec du jaune cadmium. Vous utilisez une application épaisse au jaune de Dieu. Définissez le côté lumineux des vignobles où la lumière du soleil les frappe. La façon dont la technique de mosaïque que vous avez apprise dans la leçon précédente pour décrire vignobles utilisant ce modèle continue à développer les vignobles situés dans chaque petite parcelle, construire les images au large des vignes avec orange, l'orange qui vient du mélange. Kath lu en jaune taxi. Chaque fois que je sens que je perds la forme, j'ai besoin de revenir et de jolis états. Dans ce cas, je réitère certaines de mes valeurs sombres orteil. Ramenez le changement de forme à un pinceau plus petit. Lorsque la taille des parcelles est plus petite, la brosse doit correspondre à la zone que vous peignez. C' est un pinceau à poils numéro un. Utilisez le bâton de centre commercial ou la marche est venu pour tenir votre main pendant que vous peignez les vignobles sur la partie inférieure et supérieure des terrasses à flanc de colline sera peint d'une manière très abstraite et perdre. Avec des coups simples. Le « 's » crée l'illusion qu'ils sont loin. Nous devrions peindre les éléments dans les systèmes avec moins de détails. Si nous employons la manière de perspective atmosphérique, utilisez votre brosse angulaire. Ensuite, nous allons développer des maisons de cultivateurs divins. Notez que les maisons ont un côté navette et côté allié. Je m'en sortirai bien. Le côté ombre avec cobalt boo dans le côté lumière. Je vais utiliser orange, ces liens orange plus au jaune. Avec ma brosse angulaire, je développerai le côté ombre. Ensuite, je trouverai un côté léger. Je peins le côté peu profond des toits avec Elazar en cramoisi dans le côté clair, nous avons du rouge permanent. Enfin, j'ai des détails pour les maisons avec un pinceau fin numéro un ou numéro deux brosse ronde. Attendez d'aller développer les arbres dans les vignes. Il y a différents types d'arbres. Poésie d'arbres, cyprès, pins, buissons. Notez que les arbres ayant côté ombre et soupir alliés réparé, les mêmes couleurs que vous avez utilisé pour la forêt. Afin de peindre les arbres d'abord, mélanger quelques verts si la valeur du cœur et moi train voyage vous toute lumière à la valeur. Nous trouvons le côté ombre des arbres avec la valeur sombre. Ensuite, définissez les valeurs de la plage de viande. Faites attention à la nature hors de la forme d'un arbre et juste défini avant que Fine a un autre type hors bord Danny Popolare Arbre ou les buissons. Utilisez le bon marché de la brosse angulaire pour définir ces bords façon. Mettez en évidence les arbres avec la voie vert clair dans la vigne qui sont de nombreux sentiers passés et de randonnée . Définissez-les avec kobo blue. Utilisez votre pinceau angulaire et utilisez votre plus de prise pour stabiliser votre tête, prendre un pas en arrière et secouer pour les ajustements finaux et peindre ce côté des boîtes pour récapituler. Dans ces leçons, vous avez appris sur la superposition des couleurs et des techniques pour créer des vignobles. J' aimerais voir comment votre peinture se déroule, alors s'il vous plaît partager vos progrès dans la galerie de produits. Nous pouvons nous inspirer les uns des autres dans la leçon suivante. Nous allons de l'avant pour peindre des montagnes, ce type et de l'eau créant de l'intérêt pour les excitations. Alors chantant la classe suivante 8. Peindre des montagnes, le ciel et l'eau: Salut. Bienvenue dans cette leçon. Nous allons poursuivre notre peinture et je vais vous montrer comment peindre les montagnes, ce gars et l'eau. Dans ces leçons, nous allons nous concentrer sur le développement de différentes textures et l'expression de mai montre la beauté. Votre projet de classe à la fin de cette leçon est d'amener votre peinture à son achèvement pour vous aider sur le chemin. Je vous recommande fortement de regarder la leçon certains composer une note de couleur et blâmer les tuiles Alors, on se voit en classe. . Voici où nous avons laissé des choses dans les aperçus lissome aujourd'hui nous allons de l'avant pour compléter ces peintures, nous allons d'abord développer les montagnes ensuite, le ciel et enfin l'eau en tenant compte des reflets de l'eau. La technique que je vais utiliser sera la méthode d'application de carreaux de mosaïque que nous pratiquons avant que la palette de couleurs que nous allons utiliser pour peindre ces éléments est fondamentalement la même que nous avons utilisé pour composer la note de couleur. Examinons maintenant la palette de couleurs pour la montagne vers la droite. Ces waas de montagne peints avec le mélange sur les jaunes, assigné violet Coolbaugh bleu sur blanc. Cette galore aussi, nous avons mélangé dioxines signe violet et vert Taylor et hors de mélange semaines. Je vais créer une nouvelle variation, une. Plus de violence et un penchant plus au vert et je vais faciliter afin de créer plus variété et de cola gammes pour le manoir à gauche. On a utilisé des dioxines. Signe violet avec bleu céruléen et blanc avec deux versions. Une version. Lenny Moore orteil violettes dans une version, penchant plus au bleu de ces points, j'ai décidé de créer un nouveau mélange orteil. Ajouter plus de prêt dit dans les montagnes en mélangeant ceruléen bleu Taylor vert sur blanc, et je vais faire une démonstration rapide solidairement sur Blue Taylor Green. Je suis blanc titane. Avoir une petite pointe de vert Julia va faire leur et juste une petite touche blanche. Et maintenant, est-ce que cette couleur est vous ? C' est à dire, les couleurs que nous allons utiliser pour peindre le sommet des montagnes sont les mêmes que nous avons utilisé pour composer, le coin a écrit. De la même manière. Les coins pour le ciel sont les mêmes nous. Lorsque nous composons les notes de couleur jaune citron blanc, il est devenu jaune sur blanc. Commençons par jeter un oeil sur la photo de référence, et nous allons chercher des variations de couleur dans les montagnes. Appeler une variation est si fidèle à la nature sur rend une peinture plus intéressante. Nous allons développer les montagnes en tenant compte des variations de couleur sur Ils se produisent à la base de la montagne. Ce lobes au large des montagnes et les sommets regardent de plus près la chaîne de montagnes décente des suites. Il y a une nette différence de couleurs fraîches à la base et ce lobes des montagnes et des couleurs plus chaudes au sommet de la montagne, où il est couvert de neige. Comme vous détestez, essayez de suivre certains des angles créés par cette lopes, et n'essayez pas de peindre des formes exactes, juste en posant des carreaux de mosaïque hors couleurs. Je vais apporter l'excitation dans le ciel en permettant gagner le sous-tableau à montrer à travers. Et maintenant, commençons. Ok, je vais commencer par développer la montagne à droite et être mon palais. J' ai mes couleurs prémélangées, et je vais commencer par établir la base de la montagne avec le signe de dioxine Violet mélange avec Kobe ci-dessous. Continuez à développer le bébé hors de la montagne avec des carreaux Mazzei hors couleur. Jetez un oeil à la peinture d'orteil photo de l'arbitre en suivant la direction de ce lobes au large de la montagne. Ensuite, chargez la brosse avec votre prémélange sur les dioxines. Signe violet et Taylor Green ont défini les masses sombres hors couleur dans la partie centrale au large de la montagne. Ensuite, développé le bord entièrement au sommet de la montagne, la façon dont la brosse angulaire a défini le bord juste au large du mât des bateaux. Utilisez votre taupe. Parlez à un stabilisé de votre main. Ensuite défini les bords à la base au large de la montagne. Maintenant, il est temps de faire quelques ajustements finaux, en remplissant les blancs en peignant le côté de la toile. Maintenant que la montagne à droite a été établie, allons de l'avant pour peindre la chaîne de montagnes hors de la voie des opérations sui, en définissant clairement deux zones. Les jours, une faction moyenne au large de la chaîne de montagnes avec appel cool organise et le sommet des montagnes avec des accents plus chauds. Commencez avec vos dioxines prémélangées. Signe violet Global bleus blancs avec ses deux versions. Version violente sur version bleuâtre pour définir la base au large de la montagne. Appât formes de base sur définit lobes. Ensuite, appliquez votre prémélange bleuâtre pour continuer à développer la base au large des montagnes. Ensuite, développez la section du milieu. Définissez les bords de la chaîne de montagnes avec le Braasch angulaire. Continuez à construire les textures au large de la chaîne de montagnes. Maintenant, développons les sommets des montagnes. Jetons un coup d'oeil à la photo référent pour clarifier la direction des lumières de la chanson. La lumière du soleil chauffe le côté droit des pics, sorte que le côté lumineux est sur le côté droit. Au large de la montagne. Pics dans le côté de l'ombre est sur la gauche comme vous peignez. Clarifiez d'où vient la lumière. Appliquez votre mélange sur les dioxines. Signe violet et blanc pour définir le côté ombre de la montagne. Il dit que vous peignez. Rendre certains bords plus doux ou plus durs que vous les aimez. Teoh a ensuite défini la section du milieu des pics avec votre prémélange sur un moindre et cramoisi sur. Dwight, appliquez votre prémélange de citron jaune sur Dwight, neutralisé pour égayer. n'y a pas de manteau sur le dessus des montagnes. Continuez le travail des pieds Déplacez les bords pour faire avancer l'idée de composition. Tirez le meilleur parti du travail mouillé orteil car la peinture humide peut facilement se mélanger si vous le souhaitez . Maintenant que les montagnes ont été établies. Allons de l'avant pour peindre le ciel. Le ciel couvre une petite section sur la partie supérieure de la toile. Néanmoins, nous pouvons ajouter un peu d'intérêt au ciel par Lame O's a tuiles Emotion lo le pinceau avec votre prémélange sur Kati allo et blanc dans appliquer carreaux de mosaïque. L' émotion. Quand je peins que j'utilise une photo de référence. Je peux tout copier, exactement une ville. Cependant, je peux aussi prendre des décisions qui sont distinctes de la référence. Peut-être que je change les couleurs. Peut-être que je déplace des éléments. Peut-être que je rends ce gars plus chaud avec plus avec moins de nuages sans nuages. C' est votre peinture que vous décidez. Définissez la ligne d'horizon, demandez des enchères. Ensuite, appliquez votre prémélange sur les blancs jaunes de citron pour définir la partie oper hors du ciel, enfin être le côté des camps. Maintenant que les montagnes et le ciel ont été établis, nous allons aller de l'avant pour peindre le reflet des montagnes et le reste de l'eau. L' eau est un sujet étonnant à peindre car elle peut prendre tant de formes de fureur ALS ou calme. Généralement, qui et moi douleur de l'eau. Je pose des carreaux de mosaïque simples en particulier dans l'eau calme. Courts coups avec des douleurs physiques. Rappelez-vous également que l'eau reflète quoi que ce soit au-dessus de sa surface, y compris ce gars. Maintenant, passons en revue la palette de couleurs pour les montagnes. reflets et l'eau de la peinture des orteils refroidisseurs. Le reflet de la montagne vers la droite sont les mêmes couleurs que la montagne elle-même, ajoutant juste un peu de blanc. Ces appelants sont la hache assignée pourpre en bleu cobalt avec une touche de blanc. Et ces deux couleurs. Dioxines signe violet et vert Taylor bien plus à Violet et un penchant plus au vert en ajoutant blanc la couleur pour peindre les reflets de la montagne à gauche. Il est bleu céruléen dans une éruption de blanc. J' ai décidé de garder ce reflet hors de cette montagne. Très simple, en utilisant une seule couleur, les couleurs que nous allons utiliser pour soulager l'eau sur la moitié inférieure sont les mêmes que celles que nous avons utilisées sur la note de couleur. Alors s'il vous plaît revoir cela. Écoute, on va utiliser la règle. Jeune, bleu sur blanc en deux versions. Version plus foncée plus légère russe et jaune citron sur blanc. Neutraliser un peu. Quatre jours forts. Ok, ici, c'est ma palette de couleurs. Et avec mes trois couleurs prémélangées. Je vais commencer par établir les montagnes. Réflexions. Une chose à brûler à l'esprit est que les reflets de l'eau sont un peu moins intenses qu'ils ne s'y opposent. Alors gardons cela à l'esprit et gardons vraiment les choses simples. Ils sont plus de mouvement, l'eau de course, plus les objets sont déformés. La réflexion deviendra mon conseil pour vous lorsque la peinture des reflets d'eau est de le garder simple. Si votre rendu d'une réflexion de guerre est trop complexe, il sera en fait moins réaliste que la réflexion de l'eau légèrement peinte et suggérée. OK, maintenant commençons. Commencez avec votre prémélange sur les achats. Attribuez le violet et le Kaboul et les blancs pour définir le reflet plus près de la montagne. Ensuite, définissez la section de l'aiguille. Appliquez votre orteil prémélange britannique, leur reflet qui est, un père de la montagne. Passez à votre brosse angulaire pour définir différents bords, payé le côté de la toile. Maintenant, définissons les montagnes. réflexion sur le côté gauche a défini la surface de la réflexion de l'eau par des traits courts et cassés. regardant mon appât, j'ai remarqué qu'il y a beaucoup de lumières venant de la sous-peinture dans. Je décide plutôt de peindre ces zones avec un point culminant en utilisant citron jaune sur blanc, ce qui est mon intention originale. Je vais en fait permettre que toutes les lumières viennent de l'autre tableau. Appliquez quelques tampons off cooler pour ajouter quelques reflets dans le hall du bateau. Maintenant que les réflexions sont établies, avançons vers la douleur. L' eau de la moitié inférieure, en utilisant du bleu céruléen sur blanc, continue à accumuler l'eau et ne surmenage pas vos coups de pinceau que vous trouverez juste avec la brosse annulaire. Finalement peindre le côté des camps. Maintenant que la peinture est presque terminée, il est temps de reculer les pieds, d'évaluer la peinture et de faire quelques ajustements finaux. J' ai décidé orteil. Ajoutez quelques faits saillants à certains arbres dans certains rosiers. Très fin utilisé jaune, citron ou vents ou orteil de citron. Ajoutez quelques surlignements. Vous serez surpris de voir comment rester vraiment, Kanses . Je marque le regard de chaque âme quand vous prenez un pas en arrière 9. Réflexions finales: pour récapituler dans ces peintures de verre, paysages vibrants que vous avez été introduit à l'impressionnisme ouvert, un second mouvement artistique temporaire. Vous avez appris à planifier une évasion dans l'air pur en appliquant des techniques sociales comme la réduction du paysage à ses formes et formes de base. Avant de dessiner juste vos lignes, mettre en place une minuterie. En outre, vous avez appris des techniques pour appliquer des traits impressionnistes ouverts, telles que la méthode d'application des carreaux de mosaïque et comment appliquer les mosaïques Emotion. En outre, vous avez appris le but des principaux avantages d'une autre peinture et comment créer une sous-peinture à l'aide d'acryliques fluorescents par la leçon 6, vous avez appris à utiliser un plan de valeur. Comment composer les notes de couleur dans une peinture de vignette, utilisant une palette de couleurs limitée dans la façon dont orteil ajouter des vibrations dans les couleurs, acheter moins sept et huit. Vous avez appris à peindre divers éléments du paysage, tels que les vignes, les montagnes, les montagnes, ciel et l'eau. Emmenez cette peinture à son achèvement. J' espère vraiment que vous avez aimé prendre ces cours et que les techniques que je pensais vous allez vraiment vous aider à la douleur, beaux paysages et vibrants. Si vous rencontrez des problèmes, n'hésitez pas à demander que je serai heureux de vous aider du mieux que je peux. Si vous avez aimé prendre ce cours, je ne peux pas vous demander de partager un avis. Et j'aimerais aussi voir votre peinture Alors s'il vous plaît télécharger vos projets Si vous voulez en savoir plus sur mon travail, soyons amis sur Instagram. Voici ce que je partage ce que je travaille actuellement sur mon travail et aussi visiter mon site Web Merci de vous prendre ces cours et le plus important avoir du plaisir et profiter du processus avec la façon.