Iris d'aquarelle : Les techniques des pros expliquées

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue sur mon canal de partage de compétences. Aujourd'hui, nous allons peindre une belle fleur d'iris. Je vais vous emmener à travers tout le processus étape par étape, en racontant chaque trait et chaque choix de couleur. Cette classe est plus adaptée à ceux qui sont déjà familiers avec les bases de l'aquarelle et qui cherchent à élever vos compétences en aquarelle et à apprendre des techniques plus avancées. Pour ceux d'entre vous qui ne me connaissent pas, m'appelle Anna Bucciarelli et je suis une illustratrice professionnelle du Canada. Mes œuvres apparaissent sur toutes sortes de produits cool, y compris les pièces canadiennes de dollars. Vous avez peut-être vu la tasse Starbucks autour de l'heure de Noël, ou peut-être que vous avez utilisé mes collections de coloriage. Mais je suis surtout connu pour mes plantes aquarelles super vibrantes et texturées et donc aujourd'hui je vais peindre une nouvelle fleur avec vous et ceci est ma fleur préférée, un iris et je vais vous emmener à travers chaque étape en temps réel. Donc, ce que vous verrez est pour chaque étape du processus de peinture, un écran divisé où à droite, je vais vous montrer ce que je peins, à gauche vous verrez des notes détaillées et parfois un peu fragments de la photo de référence. Donc vous comprenez ce que je regarde en peignant et vous pouvez suivre. Je vais aussi raconter en arrière-plan et vous pouvez écouter ma justification pour les choix de couleurs, le placement des traits sur la façon dont je regarde les lumières et les ombres et la photo de référence pour la recréer sur papier. Avant de commencer, je vais parler des fournitures dont vous avez besoin, y compris les types de brosses, de liquide de masquage, et bien sûr, du papier et je vais expliquer en détail la façon dont j' aborde la construction d'un palette de couleurs botaniques avec une structure très spécifique et puis nous allons passer par différents pigments et je vais vous aider à choisir ceux qui seront les plus appropriés pour cet iris. Parlera également du fluide de masquage et de ce dont vous avez besoin pour l'appliquer avec succès dans votre travail. En termes de flux, nous allons nous concentrer sur quatre étapes de peinture et je vais vous guider à travers chacune d'elles en expliquant l'objectif et les techniques spéciales que nous allons utiliser dans chacune d'elles. Nous allons commencer par notre calque d'arrière-plan, puis progresser travers la peinture jusqu'à notre couche de définition, puis le calque d'accent, et enfin, créer de belles touches de finition sur notre fleur. C' est quelque chose que je fais dans toutes les classes. Donc, mon approche est cohérente. Si vous avez suivi mes cours précédents, comme les rangées de peinture où la fleur de cerisier, vous serez bien familier. Comme je le fais toujours et mes lunettes, j'inclut un matériel de référence très détaillé y compris des pigments spécifiques que j'utilise et quelques alternatives que vous pourriez envisager, la liste des fournitures dont vous aurez besoin, y compris quelques alternatives que vous pouvez trouver dans votre collection et un contour noir et blanc que vous pouvez transférer sur votre papier aquarelle. Alors commençons. N' oubliez pas de télécharger les ressources de la section Ressources et bien sûr si vous aimez la classe, suivez-moi sur le partage de compétences et vous serez le premier à savoir quand je publierai mon prochain. N' oubliez pas de poster dans vos projets de classe sur le site Web Skillshare, j'ai hâte de les voir tous. Si vous avez des questions, vous pouvez commencer une discussion dans la section discussion de ce cours et, comme toujours, je répondrai à vos questions chaque semaine. 2. Fournitures: Bienvenue dans la classe et merci de vous joindre à moi. Parlons d'abord de nos approvisionnements. Ce n'est pas une liste très longue, mais il y a des choses qui seront très importantes. chose la plus importante est le papier et j'en parle toujours dans mes leçons parce que c'est la chose numéro un qui aura vraiment impact sur les résultats que vous produisez avec votre pinceau et vos peintures. Si vous n'avez pas le bon type de papier, malheureusement, l'aquarelle ne se comportera pas comme vous le souhaitez. Je veux m'assurer qu'avant de commencer, vous obtenez le papier qui est le bon papier pour ce type de peinture. Ce que vous voyez ici est Arches bloc aquarelle. Vous pouvez utiliser une marque différente, pas vraiment préoccupé par la marque, mais ce qui me préoccupe, c'est que vous choisissez la bonne épaisseur et le bon type de papier. C' est un 140 livres. Maintenant, c'est aussi bas que tu veux aller. Tu peux aller plus haut comme 300 livres. Le papier sera encore mieux. Il se sentira mieux, il ne bouclera pas autant, mais 140 est en quelque sorte la norme et aussi bas que vous pouvez aller en termes de poids du papier. Maintenant, en termes de type de finition, il existe trois types de papier allant du très lisse, appelé presse chaude, à un papier texturé très rugueux. C' est le troisième type, c'est entre les deux. Ce que vous verrez, et ceci est en blocs, [inaudible] ce que vous verrez quand vous l'ouvrirez, est un tout petit peu de texture sur le papier, et c'est bon. La texture est ce qui permet à ce papier de coton d'absorber l'eau et il vous donne une sensation vraiment agréable, mais il n'est pas trop lisse. Contrairement à dire, papier de presse chaud, qui est complètement lisse, cela tiendra beaucoup d'eau et il nous permettra de construire notre couleur lentement, relativement lentement sur une période de disons, cinq à 10 minutes sans se sécher. Si vous utilisez du papier de presse chaud, l'eau que vous mettez dessus sera absorbée trop rapidement et nous ne serons pas en mesure d'atteindre les résultats que nous voulons atteindre. C' est pour ça que j'aime le papier pressé à froid. Comme je l'ai dit, il y a aussi un papier rugueux qui est beaucoup plus texturé. La raison pour laquelle nous ne voulons pas aller avec du papier brut est qu'il sera très difficile d' obtenir les résultats que nous voulons, notre définition et notre couche d'acceptation. petits détails que nous voulons peindre sur notre fleur, vous ne serez pas en mesure d'y entrer avec votre minuscule pinceau car la texture vous empêchera de peindre des traits très délicats. C' est votre papier idéal pour les aquarelles botaniques. Il vous permettra de faire de très grands lavages de couleur, et il vous permettra également de peindre de petits détails. Parlons maintenant de vos crayons et de vos gommes. Lorsque vous dessinez le contour sur votre papier aquarelle, vous voulez vous assurer qu'il ne laisse pas beaucoup de marques. Allez avec un crayon qui est dur, sorte que vous trouverez cette information sur les côtés, il est dit H. Vous pouvez aller jusqu'à quatre H. Les marques seront vraiment légères et vous ne les verrez guère quand vous avez terminé, vous n'aurez pas besoin de effacez autant et vous n'endommagerez pas votre beau papier de coton avec votre gomme. Si vous avez besoin d'effacer certaines choses et que nous devrons effacer au moins le liquide de masquage à la fin, vous pouvez soit utiliser votre gomme régulière soit ce qui est encore mieux est ces gommes rétractables, elles ont une très petite pointe et vous ne ramassez que ce dont vous avez besoin et vous n'abîmez pas le papier autour. J' ai parlé du liquide de masquage, alors parlons de ça. Il existe différentes marques de liquide de masquage que vous pouvez utiliser. J' utilise Windsor Newton parce que j'aime comme c'est fluide. Ça ressemble presque à de l'eau. C' est très flexible. Il y a une certaine flexibilité en termes de couleur. Si vous prenez un liquide de masquage blanc comme celui que j'ai ici [inaudible]. Il a un ivoire, il sera difficile de voir quand vous peignez, mais selon votre niveau d'expérience, cela ne vous dérange pas autant, mais si vous voulez vraiment voir votre liquide de masquage comme vous l'appliquez, vous pouvez trouver un liquide de masquage teinté, donc quelque chose comme une teinte bleu clair. De cette façon, il est plus visible lorsque vous l'appliquez, il est plus visible lorsque vous peignez autour d'elle et il est plus visible lorsque vous effacez. Selon votre niveau de confort, vous voudrez peut-être aller avec un liquide de masquage de couleur blanche ou ivoire ou quelque chose de teinté. En termes d'application, certaines personnes utilisent un vieux pinceau, ce qui est tout à fait bien, mais cela nécessite un peu de nettoyage. Si vous ne nettoyez pas la brosse tout de suite après l'application du liquide de masquage artistique, il va certainement sécher et ruiner la brosse. Ce que je préfère, c'est un stylet en caoutchouc. C' est ce qu'on appelle un shaper de couleur et c'est de Royal Silver Ring et je les aime vraiment parce qu'ils sont super flexibles. Ils ont une petite pointe que vous pouvez déplacer lorsque vous appliquez le liquide de masquage. Il a cette sensation d'une brosse régulière, mais il ne nécessite pas beaucoup de nettoyage, vous pouvez simplement les frotter en demandant du liquide et le ranger. Si vous n'avez pas d'applicateur en caoutchouc, vous pouvez également utiliser une allumette. Vous pouvez également trouver pratique d'utiliser papier de soie et la raison pour laquelle nous pourrions en avoir besoin est si votre brosse a trop d'eau, vous pouvez toujours le tapoter et enlever l'excès d'eau. De cette façon, vous serez plus flexible et vous serez en mesure de contrôler la quantité d'eau sur votre brosse. En parlant de pinceaux, vous aurez besoin d'au moins un pinceau et j' utilise toujours une série de sept brosses de sable Windsor Newton parce qu'ils me donnent le plus de flexibilité. Les cheveux de sable contiennent beaucoup d'eau. Ce que vous êtes capable de faire avec ce genre de pinceau est de peindre de très grands lavages. Dans notre première couche, cela sera important parce que nous allons appliquer de très grands lavages de couleur et que nous passons à travers notre processus de peinture, nous devrons passer à des détails plus petits et encore, ce pinceau est flexible car il a une petite pointe et il vous permettra d' appliquer ces petits traits pour vraiment définir les détails de votre fleur. Maintenant, si vous n'avez pas une brosse comme celle-ci et que je peux faire à la fois le grand lavage et le petit détail, vous voudrez peut-être ramasser deux brosses. L' un serait pour vos lavages plus grands au début du processus et l'autre pour vos petits détails. Ce sont des pinceaux synthétiques, même que j'utiliserais, disons pour ma peinture au pinceau. Celle-ci a la taille six. Vous voudrez peut-être aller avec quelque chose comme quatre, cinq, ou six, juste pour travailler très rapidement et couvrir les zones dont nous avons besoin tôt avec de l'eau et de la couleur et plus tard vous passerez à quelque chose comme ça et taille double zéro, ou zéro, ou peut-être même un et vous peindrez des détails plus petits avec ce pinceau. Enfin, nous aurons besoin de palette de couleurs, et j'aime ces palettes en porcelaine, elles sont vraiment parfaites pour organiser vos couleurs par thèmes. J' ai mes bleus plus froids, j'ai mes oranges et bruns plus chauds ici, un peu d'or. Vous n'avez pas besoin d'utiliser une palette en porcelaine, vous pouvez utiliser une palette en plastique ou une palette en métal. J' aime quand mes palettes sont blanches parce que je pouvais vraiment voir la couleur comme elle apparaîtra sur le papier, mais c'est vraiment à vous de décider quel type de palette vous utilisez. Ce ne sont que mes favoris. Mais ils ont tendance à se fissurer. Enfin, c'est un outil complètement optionnel, mais c'est vraiment utile. C' est un gant qui m'aide à protéger la surface de ma peinture lorsque je pose ma main et que je peins quelque chose de plus sur le côté gauche. Je suis droitier. Vous pouvez aussi obtenir un gant gaucher. Vous me verrez utiliser ce gant tout au long et vous remarquerez que j'utilise un rouge au moment où je fais cette vidéo, j'ai malheureusement égaré mes rouges. C' est un vieux noir. Je les trouve super utiles et ils m'ont vraiment aidé à éviter les taches. 3. La palette de couleurs: Maintenant, il est temps de parler de notre palette de couleurs. Si vous avez suivi l'un de mes cours précédents, vous savez que pour aborder un sujet botanique, vous devez avoir une structure pour organiser votre palais. Vous avez peut-être vu ce diagramme avant et essentiellement il décrit mon approche de la façon dont je choisis mes couleurs parmi la variété qui sont disponibles là-bas. Au cœur de cela se trouve la compréhension de la source de lumière. Lorsque nous choisissons notre couleur de base, qui dans ce cas sera probablement pourpre, nous allons passer par ce système et identifier quelles couleurs nous avons besoin pour les faits saillants, quelles couleurs nous avons besoin pour nos taches sombres, décideront également sur quel couleurs que nous allons utiliser pour booster notre couleur de base et vraiment ajouter le dynamisme dont nous avons besoin pour avoir cette peinture vraiment colorée pop. Enfin, on parlera des ombres. Encore une fois, si vous avez suivi mes cours précédents, vous savez que selon la façon dont votre lumière frappe le sujet, vous aurez des ombres chaudes et des ombres froides. A la fin, ce sont les couleurs que j'ai choisies pour notre fleur d'iris, et certains d'entre eux doivent avoir des couleurs et certains d'entre eux vous devrez trouver dans votre palais soit la même ou un équivalent, et certains d'entre eux sont totalement optionnels. Résumons rapidement cela. Nous avons pour nos pétales ces cinq couleurs ici, et c'est notre base, c'est notre couleur pourpre. J' utilise la dioxazine pourpre. Vous pouvez utiliser le violet impérial ou tout autre violet que vous avez dans votre palette. Il suffit de le garder assez léger, c'est notre base. Pour booster cette couleur, tu veux quelque chose comme ça. J' utilise la quinacridone violette. Vous pouvez également utiliser le magenta. C' est un bel espace entre votre rose le plus clair et votre couleur de base, donc cela va lui donner un bon coup de pouce. J' ai mentionné le rose, j'utilise l'opéra rose. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre rose clair. C' est pour vos zones les plus légères des pétales et nous l' utiliserons beaucoup sur les pédales latérales qui font face au soleil. Maintenant, en descendant dans nos ombres, j'ai décidé que pour nos ombres, pour celles chaudes, je doublerai sur ma basse violette. C' est vraiment belle couleur, vous pouvez construire des couches de celui-ci et vraiment l'obtenir pour avoir l'air assez sombre. Je ne vais pas ajouter une autre couleur, je vais juste doubler mon violet. Parfois, je laisse tomber ma couleur boost dans mes ombres. C' est le résultat que vous voyez, une ombre vraiment chaude mais sombre. Ensuite, pour nos ombres froides et aussi les pédales qui sont vraiment loin qui sont derrière, nous voulons les remettre visuellement en arrière. J' utilise le bleu outremer. J' aime celui-là parce qu'il est assez texturé. Que voulez-vous faire, et c'est totalement facultatif, est d'ajouter un autre bleu juste pour un intérêt visuel, j'utilise le bleu de cobalt ici, mais c'est complètement facultatif. Ce dont vous avez besoin, c'est au moins un type de bleu. Ce sont nos pétales. Pour notre barbe, nous allons utiliser un jaune chaud ou un lavage orange très clair. Ce que j'utilise ici est donc un jaune, et nous allons faire ces petits coups pour la barbe de l'iris. Vous verrez aussi que vers la fin, j'ai ajouté un peu de bleu à notre barbe juste pour identifier les zones d'ombre de la barbe. La barbe est techniquement blanche avec des pointes jaunes, mais nous voulions vraiment définir ces moustaches, donc j'utilise le bleu pour ça, donc c'est notre barbe. Ensuite, pour les feuilles, assez simples, nous allons utiliser ce bel or vert pour la base. Si vous ne trouvez pas de vert doré dans votre palette, vous pouvez mélanger le jaune et le vert et faire ce très beau mélange qui est vraiment chaud et léger. Pour les zones d'ombre, on va utiliser un vert plus foncé. C' est le vert de Hooker, assez saturé, un peu plus froid, donc ces deux couleurs seront nos principales pour les tiges et les feuilles. Il y aura certaines parties qui sont assez sèches, vous pouvez vérifier avec la photo de référence. Pour ces parties sèches, je vais utiliser mon vert olive. Vous pouvez utiliser un peu de brun, orange si vous voulez, mais vous voulez aller plus chaud et plus sombre pour votre partie sèche. Enfin, pour votre couleur la plus sombre, dont nous aurons besoin pour faire ces beaux détails, ces textures à l'arrière des pédales et aussi quelques parties ombragées des feuilles et de la tige. Vous aurez besoin de cette couleur foncée et vous ne voulez pas utiliser le noir parce que le noir n'apparaît pas dans la couleur de la nature. Ce que je recommande habituellement est d'utiliser un brun très foncé ou vous pouvez également mélanger toutes les couleurs de votre palette et faire un bon mélange sombre. Mais si vous pouvez investir dans un nouveau pigment, je recommande fortement le pérylène violer. C' est une belle couleur que vous pouvez superposer et elle apparaîtra vraiment sombre mais naturelle. Il se mélange comme vous pouvez le voir vraiment bien avec l'orange, si vous voulez ajouter un peu d'orange pour l'intérêt, mais l'orange est totalement optionnelle. Ce dont vous avez besoin, c'est cette couleur foncée. Si vous n'avez pas de violet pérylène, vous pouvez mélanger le brun avec le violet ou le violet et obtenir quelque chose qui est proche de cette couleur. Mais c'est la couleur la plus sombre que nous allons utiliser pour tous les détails. 4. Aperçu du processus: En commençant par la couche d'arrière-plan, nous allons jeter les bases de notre peinture à l'aquarelle. progressant vers la couche de définition, que je vais diviser en deux parties en fonction notre compréhension de la lumière et de la façon dont elle illumine le sujet. Nous allons passer un peu de temps dans notre calque d'accent, définissant vraiment nos ombres et booster nos surlignements. Lentement, étape par étape, nous allons créer une belle texture. Enfin, dans la dernière couche, je vais vous montrer comment mettre la touche finale puis peindre certains des détails uniques sur la fleur comme la barbe d'iris et la belle maille de veines sur les pétales. 5. Étape 1 : Décrivez et masquez: Avant de commencer à peindre, assurez-vous de créer un beau contour à l'aide d'un crayon très dur, sorte qu'il n'y ait pas beaucoup de marques sombres ou de pieds sur le papier. Vous pouvez utiliser un contour en noir et blanc que j'ai créé pour vous, c'est dans la section Ressources du projet ou vous pouvez simplement regarder la photo de référence et dessiner votre propre contour de l'iris. Quand c'est prêt, commençons par le liquide de masquage. La raison pour laquelle nous devons couvrir certaines zones de la peinture avec le liquide de masquage est parce qu'avec les aquarelles, nous peignons généralement de la lumière à l'obscurité. Cependant, il y a certaines parties que nous voulons vraiment conserver et les laisser blanches pour peut-être revenir et les peindre avec une couleur légèrement différente. Je parle des barbes jaunes, des petits détails qui sont assis sur ces pétales latéraux. Il serait vraiment difficile, sinon impossible pour nous de peindre autour d'eux comme nous utilisons nos bleus et violets, parce qu'il y a beaucoup de détails là-bas et ce que nous voulons faire pendant que nous peignons notre couche de base est de faire un grand lavage de violet sans se soucier de ces petits détails jaunes, donc nous allons les couvrir avec du liquide de masquage. Ensuite, lorsque nous serons prêts vers la fin du processus, nous allons effacer le liquide de masquage avec notre gomme et révéler le papier blanc, puis peindre ces petits détails avec notre couleur jaune sans craindre qu'il va se mélanger avec du violet et avoir l'air tout sale. Permettez-moi de vous montrer rapidement comment j'applique le liquide de masquage, les coups que j'utilise. Ce que j'ai ici, c'est juste un couvercle de ma bouteille de liquide de masquage, vous pouvez également le verser directement dans votre palette. J' ai mon colorant en caoutchouc pratique, et je vais le tremper. Pour faire un joli masque pour notre barbe, je vais faire une ligne à la base, assurer qu'il est plein de liquide de masquage et ensuite je vais traîner ces moustaches comme ça. Vous pouvez voir comment la pointe en caoutchouc me permet de faire de très beaux détails. La barbe d'iris n'a pas de bord dur, ces moustaches sont définies, très bien sur le dessus. Mais j'ai une base enflée au fond, je vais juste y revenir une fois de plus. 6. Étape 2 : Couches de fond: Nous sommes prêts à démarrer notre couche d'arrière-plan, et notre objectif ici est de créer un lavage de fond très doux de couleur, donc pas beaucoup de détails à ce stade, nous regardons simplement la couleur de fond et obtenir ce droit et notre objectif ici est de créer un lavage de fond très doux de couleur, donc pas beaucoup de détails à ce stade, nous regardons simplement la couleur de fond et obtenir ce droit nous aider à établir notre flux au fur et à mesure que nous progressons vers nos prochaines couches. Nous utilisons la technique humide dans l'eau, donc essentiellement nous allons mouiller les zones d'abord soit avec l'eau claire, soit avec un léger lavage de peinture, puis nous allons ajouter nos couleurs dans ce pétale humide en les laissant lentement se fondre sur du papier. Vous allez commencer par quelque chose comme ça et finir avec un joli calque d'arrière-plan qui ressemble un peu à ça. Nous sommes prêts à commencer à peindre et ce que je vais faire d'abord c'est me concentrer sur ma fleur supérieure, les pétales supérieurs seulement. Je vais appliquer une très fine couche d' eau claire sur les pétales supérieurs avec ma brosse régulière. Voici le niveau d'eau que vous voulez atteindre, vous pouvez voir qu'il scintille au soleil, donc pas trop d'eau, mais assez pour qu'il reste humide pendant quelques minutes. Je vais m'assurer que je couvre tout alors vérifiez et voyez donc il n'y a plus de zones sèches. J' utilise mon vieux pinceau ici parce que tout ce pinceau va user votre pourboire. Ce que je vais faire maintenant est de commencer avec mon point culminant rose coloré. Je vais juste déposer quelques gouttes de couleur au milieu, puis continuer avec ma couleur de base, et la couleur de base que je vais commencer à appliquer à partir du bord et vers la base. Vous pouvez voir que je peins autour de ma rose. S' il se propage du pétale avant à vos pétales arrière, ne vous inquiétez pas à ce sujet. En fait, c'est une bonne chose, c'est censé se passer. Cela nous aidera à garder la couleur de base globale cohésive. Maintenant, je vais de l'avant avec mon bleu, et ce n'est que pour ces pétales arrière parce qu'ils sont dans l'ombre, nous voulons les remettre visuellement en arrière donc je n'utilise pas beaucoup de violet ici, je passe au bleu. Maintenant, je vais déposer un peu de peinture ici au milieu comme je l'ai fait pour le front, mais cette fois c'est beaucoup plus pigmenté. Je veux que ces pétales du dos soient plus foncés, alors n'ayez pas peur d'utiliser du rose plus intense ici, je fais la même chose pour le bon pétale. Maintenant, je suis de retour au pétale avant et, encore une fois, j'utilise ma couleur de base à partir du bord vers le bas, je le fais glisser avec la pointe de ma brosse. Vous pouvez ajouter un peu de votre base pourpre aux pétales arrière ainsi , puis continuer vers le bas avec votre vert chaud. Assurez-vous qu'il se marie bien à la base avec votre violet et vous pouvez continuer avec votre couleur de base à l'arrière de vos pétales latéraux. Un lavage très léger, pas trop de couleur. Nous reviendrons à cette partie plus tard. Nous essayons juste d'établir les valeurs de base et les pigments de base. Encore une fois, je suis de retour à mes pétales de dos en ajoutant un peu de bleu, et maintenant je me concentre vraiment sur les zones d'ombre. Je regarde ma photo de référence et je trouve ces plis et j'y mets un peu de bleu où j'ai l'impression que l'ombre devrait être plus profonde. En voici un sur le pétale avant, c'est un pli profond. Je vais y ajouter un peu de bleu pour le remettre visuellement. Vous pouvez voir que mes coups de pinceau sont toujours du bord du pétale, puis vers le milieu. J' essaie de suivre la façon dont les pétales sont pliés et la façon dont les ombres apparaissent. J' essaie d'utiliser mon pinceau pour peindre ça. C' est difficile parce que l'eau est encore humide, mais vous devriez commencer à sentir plus de contrôle à mesure que l'eau sèche et s'enfonce dans le papier. Vous remarquerez que vous avez beaucoup plus de contrôle et que votre pigment ne se propage pas autant. Maintenant, je vais répéter le même processus pour mes pétales latéraux. Encore une fois, je vais mouiller toute la zone. Je vais laisser l'eau couler un peu et ensuite je vais commencer à ajouter mes couleurs. Une chose que je veux que vous remarquiez, ne vous inquiétez pas trop de l'emplacement exact de mes couleurs parce que j' utilise ma photo de référence et j'essaie juste de suivre ce que je vois. Le vôtre pourrait sembler un peu différent tant que vous obtenez la couleur de base droite. En d'autres termes, en utilisant vos bleus plus froids sur les zones ombragées et vos roses brillantes au milieu du pétale, vous allez bien. Il suffit de regarder votre photo de référence et de suivre cette structure de base. Vous pouvez voir ici, j'ajoute ma base pourpre à nouveau juste du bord, puis vers la base et je le laisse bien se fondre avec mon rose. Le pétale est humide alors laissez les couleurs faire leur travail. Maintenant c'est l'arrière du pétale et je ne veux pas de rose là-bas. Je veux m'assurer que tout est beau et violet. Cette partie est dans l'ombre. Ceci est complètement facultatif, mais vous pouvez ajouter votre couleur boost ici, juste entre votre violet et votre rose. Si vous n'avez pas de couleur de boost, c'est tout à fait bien. Vous pouvez simplement vous en sortir avec le violet et le rose, mais j'aime ajouter un peu plus d'intérêt et donc je laisse tomber un peu de violet ici. Pendant que l'eau est encore humide, je vais retourner à mes pétales supérieurs et je vais faire un peu plus de travail là-bas. Maintenant, la clé ici est de travailler vite. Évidemment, vous voulez vous assurer que les pétales sont encore humides. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez pulvériser si vous avez un peu de flacon pulvérisateur d'eau, vous pouvez simplement le vaporiser et ensuite continuer. Encore une fois, je m'attends à avoir plus de contrôle maintenant parce que mon eau coule dans le papier. Les couleurs ne coulent pas aussi librement qu'avant, et donc j'essaie de dessiner les plis, ces coups de pinceau droits du haut vers la base. Vous pouvez utiliser votre couleur boost ou votre couleur de base, mais juste une version plus foncée. Ensuite, je suis de retour sur les pétales latéraux et j'essaie de faire la même chose. J' ajoute juste des petites gouttes de couleur où je peux voir dans mon image de référence que les ombres sont plus intenses. Je vais aller à mes pétales arrière et faire la même chose. Il suffit d'y ajouter un peu plus de pigment. Ce que je vois ici, c'est qu'il y a une ombre sous la barbe, la soi-disant barbe, alors n'oublie pas ça. Maintenant, sous l'arrière de ce pétale, encore une fois, pas de rose là-bas, c'est une zone vraiment sombre donc j'utilise ma base pourpre. Maintenant, je passe au pétale latéral sur la droite et je vais faire un léger lavage de violet, qui est d'identifier l'ombre et ensuite je vais laisser ce pétale latéral parce que c'est vraiment dans l'ombre, je veux revenir plus tard et vous montrer comment je fais la version plus sombre. Pour l'instant passons à la deuxième fleur, nous allons commencer par le pétale latéral et le processus est le même. On mouillera les pétales, on ajoutera du rose clair au milieu, puis on ajoutera une couleur pourpre de base sur les bords et sous les pétales, et ensuite si vous utilisez votre couleur de boost, ce que je vais faire, Je vais ajouter ça entre mon violet et mon rose. Vite, je voulais juste noter pourquoi je vais dans cet ordre. Je ne veux pas peindre le pétale supérieur de cette fleur parce que je veux m'assurer que la première fleur est complètement sèche. Je ne veux pas qu'ils soient trop mélangés parce qu'il y a un bord très défini entre eux, le pétale supérieur de la deuxième fleur est vraiment sombre, donc je veux m'assurer que je le fais plus tard. Encore une fois, j'utilise un lavage très léger ici sur le bord et je le laisse se fondre dans mon lavage rose. J' utilise ces coups, imitant la façon dont la couleur apparaît sur ma photo de référence, et je ferai la même chose pour l'autre pétale de ma fleur inférieure, je vais la couvrir d'eau, une couche très mince, mais pas trop mince. Je veux m'assurer que l'eau reste sur le papier pendant quelques minutes pour me laisser faire ce que je veux faire avec mes couleurs. Je vais juste très soigneusement autour du bord et puis peut-être pas si soigneusement au milieu parce que je vais m'assurer que mes bords sont précis. Maintenant, je vais commencer par mon violet à la place. J' ai l'impression qu'il y a beaucoup plus de violet ici et ensuite je ferai mon rose plus tard. Encore une fois, je veux m'assurer d'utiliser la pointe de ma brosse lorsque je fais les bords du pétale. Je ne veux pas faire d'erreur ici. Je suis un peu plus lâche quand il s'agit de mettre la couleur vers le bas au milieu du pétale. Maintenant, je vais prendre mon rose et je vais le laisser avec mon violet. On va utiliser un rose beaucoup plus intense et c'est bon. Nous voulons nous assurer qu'il s'affiche au fur et à mesure que nous continuons à superposer plus tard. Maintenant, j'utilise ma couleur de boost pour imiter ces lignes au milieu du pétale, ces plis et les ombres. Je le répandais autour. Vous pouvez utiliser votre base pourpre ici, vous n'avez pas besoin d'utiliser la violette que j'utilise pour le boost, mais ce que je fais ici, c'est que j'ai rendu le pétale trop sombre. Je vais juste laisser tomber de l'eau pour éclaircir ces zones. Cette technique est appelée faire une floraison. Essentiellement, alors que votre couche de couleur est trop humide, vous pouvez laisser tomber de l'eau claire et la laisser se propager, poussant les pigments dehors. Vous y verrez une forme bleue. Maintenant, je vais sur le côté pétale de la fleur supérieure. J' ai mentionné que je l'ai laissé vide exprès et j'y suis retourné parce que je vais utiliser une séquence de couleurs légèrement différente ici. Il fait très sombre, donc je vais mouiller mon papier d'abord. Je vais juste aller avec le lavage violet clair tout de suite et je ne vais pas ajouter de rose ici, pas de couleur de surbrillance. Je ne veux pas de couleur de surbrillance parce que visuellement je veux m' assurer que c'est un pétale très sombre. Je vais commencer par un lavage violet clair et ensuite je vais utiliser une combinaison de ma couleur boost, qui est ma violente. Vous n'en avez pas besoin, c'est facultatif, mais un peu agréable juste pour le contraste visuel et ce dont vous avez besoin comme un peu de bleu. Je vais utiliser mon bleu outremer et je vais le laisser tomber dans le violet sur les zones qui me semblent particulièrement sombres. Comme ce dossier sous le pétale dans d'autres zones, juste en regardant la photo de référence. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si la façon dont vous déposez vos couleurs d'ombre et vous booster les couleurs n'est pas exactement la même que ce que je fais ici. Joué par année, regardez votre photo de référence. Tant que vous avez une belle variation de zones claires et sombres, vous obtiendrez un bon résultat. Ici, je fais un autre bleu parce que j'ai l'impression de l'avoir rendu un peu trop sombre là-bas. J' ai laissé tomber de l'eau, je la regarde se propager et maintenant je vais ajouter ma couleur de boost dans la zone que je pense devrait être vraiment sombre, plus pigmentée et ensuite je vais aller avec encore plus de violet. Vraiment s'assurer qu'il devient de plus en plus sombre que je peins. Vous pouvez voir maintenant ce pétale est probablement le plus sombre de tout ce que j'ai fait jusqu'à présent. C' est une bonne chose, on veut un peu de contraste. Maintenant, je laisse tomber mon bleu comme je l'avais promis. Maintenant, je suis assez confiant que mes pétales de fleurs supérieurs sont secs et je vais faire le pétale avant de la fleur inférieure. Vous pouvez voir que la couleur ne court pas dans le pétale latéral de la fleur supérieure. Encore une fois, c'est une zone très sombre, donc je ne vais pas faire mouiller mon pétale avec de l'eau d'abord, je vais aller avec du violet. Ensuite, je vais descendre avec une eau claire et la raison en est parce que je veux m'assurer que cette zone qui est dans l'ombre est vraiment plus sombre. Je ne veux pas d'eau claire la première fois. J' ai mis un lavage de violet, puis je continuerai avec de l'eau claire jusqu'à la base. Pour les pétales latéraux qui sortent, je vais utiliser un léger lavage de bleu. Encore une fois, pas d'eau d'abord, juste un lavage droit de couleur et la même chose sur la droite. Je vais aller droit avec ma couleur. Cette fois, j'utilise le violet. Je vais y ajouter du bleu aussi. Je veux m'assurer que ces zones sont visuellement en arrière-plan, donc tomber encore plus de pourpre de base. En regardant ma photo de référence, essayant de deviner où sont ces plis dans ma photo, et en les peignant très lentement et soigneusement avec mon pinceau. Je vais laisser ça pendant un moment parce que ma surface est trop humide, donc je n'ai pas beaucoup de contrôle. Je vais passer à ces pétales arrière de la fleur supérieure très vite. C' est juste un petit morceau et je vais faire un lavage bleu droit parce que c'est vraiment en arrière-plan. Je veux le garder sombre et froid avec mes couleurs plus froides. J' utilise beaucoup de bleu ici, très soigneusement m'assurer qu'il ne se fond pas avec mes autres pétales. Maintenant, je vais revenir à ça, j'ai l'impression d'avoir plus de contrôle. Je vais dessiner un peu de bleu cobalt juste pour l'intérêt visuel, mais vous n'avez pas besoin d'utiliser deux bleus, vous pouvez juste coller à un bleu. Maintenant, je vais faire un joueur rapide pour pourpre ici. J' ai l'impression que ce pétale est un peu trop humide pour que je fasse ce que je dois faire. Mes couleurs se répandent trop vite, donc je vais la laisser une minute et je ne veux pas perdre mon temps alors je vais faire une partie de la tige. Appliquez un lavage très léger de votre base verte, puis ajoutez votre ombre verte. J' ai l'impression que le temps s'est écoulé et je vais retourner à ce pétale et je vais finir. Je vais ajouter un peu plus de violet et de violet là où j'ai envie de le faire. Je vais ajouter un peu plus ici et je pense que je suis satisfait, donc je vais retourner à mes tiges. Encore une fois, un léger lavage de votre couleur verte de base tout le long vers le bas. Un peu de ton ombre vert, qui est Hookers Green. J' utilise ici, plus pigmenté, plus saturé. Vous pouvez voir que je l'ajoute en bas où je sens que les ombres devraient atterrir. Puis aux conseils où vous voyez les pointes sèches. J' ajoute un peu de vert olive et plus tard, je vais ajouter Perylène Violet là-haut, vous allez. Juste une petite goutte pour identifier où se trouve la pointe et aussi sous les pétales où se trouvent les ombres. Je vais le laisser sécher et je vais faire la même chose pour un espace vert sur le dessus. Il y a des feuilles sèches là-bas, je vais commencer par, encore une fois, ma base verte. Je vais probablement ajouter beaucoup plus de Pérylène Violet là-bas. Si vous n'avez pas Perylène Violet, vous pouvez simplement utiliser votre brun. Mais essentiellement pour vos feuilles sèches, vous voulez utiliser quelque chose qui sera plus chaud et plus sombre que votre vert ordinaire et c'est un joli compliment à votre violet. J' espère que vous êtes d'accord. Je pense que c'est le cas. Je pense que c'est une couleur assez sombre, mais ce n'est pas enlever notre beau violet et c'est tout. Je vais laisser ça sécher complètement. Je veux m'assurer que lorsque nous commencerons notre couche suivante, nous allons peindre humide sur sec, ce qui signifie que la peinture humide ira sur du papier sec. Je veux m'assurer que cette couche est complètement sèche. Typiquement, je laisse ma peinture dehors pendant au moins 2-3 heures. Idéalement, j'y reviendrai le lendemain, mais 2-3 heures suffisent pour que l'eau s'enfonce et pour que vos couleurs se desséchent. 7. Étape 3 : calques de définition (partie 1): Tu devrais avoir quelque chose comme ça devant toi en ce moment. C' est juste votre couche de base. Il est beaucoup plus léger maintenant que l'eau séchée, les couleurs sont mélangées et tout est bien sec. Nous pouvons commencer par notre prochaine étape, qui est notre couche de définition. Nous allons utiliser beaucoup de couleurs plus foncées, mais pas trop sombres, comme un pas plus sombre. Nous allons passer par chaque pétale et chaque feuille et définir nos zones d'ombre plus. Commençons. Je vais recommencer avec mon pétale supérieur. Je peins avec ma couleur humide sur un pétale sec. J' ai beaucoup de contrôle et je suis en train de définir ces plis. Ce que tu vas faire ici, c'est commencer à partir de ton bord du pétale et ensuite peindre tes plis comme si je traînais mon pinceau. Au fur et à mesure que je le fais glisser, le coup devient plus mince et plus mince. J' utilise beaucoup de cette technique dans mes aquarelles botaniques. Si vous avez regardé l'une de mes classes précédentes, je l'appelle un coup interrompu parce que essentiellement je commence mon coup épais, puis je le fais glisser vers le bas et il finit par disparaître. C' est une technique vraiment utile pour peindre la texture de tous les végétaux. Vous pouvez voir que je peux vraiment entrer dans ce pli et ensuite définir le bord du pli. Assurez-vous que l'ombre est très bien définie. Je peux même doubler. Alors que je me dirige vers la base du pétale, mon coup est vraiment mince, c'est là qu'avoir une belle pointe sur votre pinceau aidera. J' irai aussi au milieu du pétale et en regardant ma photo de référence couvrira complètement les zones qui sont dans l'ombre comme ces grands pli avec ma basse violette. Vous pouvez voir que je dessine l'ombre et ensuite je peins mon lavage violet au milieu. C' est un peu plus sombre. Il est légèrement plus sombre que ce que nous avons utilisé pour notre couche de base, mais il ne fait pas trop sombre. Ça me donne encore une petite vue de ma base là-bas. Maintenant, pour les bords, j'ajoute encore plus de violet foncé. Juste pour le bout de mon coup interrompu, je veux m'assurer que mes bords sont vraiment bien définis. C' est pourquoi je m'assure que ma couleur est plus foncée sur le bord. Je vais passer de ce côté maintenant. Encore une fois, je regarde ma photo de référence et je peins juste ces petits plis, les petits avec la pointe de ma brosse, puis les grands, j'appuie un peu plus sur la brosse et je connecte les plis avec ma brosse et je continue à le faire glisser vers le bas. Maintenant, je vais passer à mon pétale latéral. C' est une zone vraiment sombre. Rappelez-vous quand nous faisions la couche de base, nous n'avons même pas utilisé de rose là-bas. C' était juste plus foncé. Je vais le rendre encore plus sombre maintenant. Je vais vraiment définir cette zone en ajoutant ma couleur et en m' assurant que je sépare visuel avec l'arrière du pétale et devant les pétales afin qu'il y ait une ligne dure là. Je vais peindre mes ombres mes plis ici. Encore une fois, j'esquisse cette courbe. Je peins avec un pinceau humide sur une surface sèche , il est donc facile pour moi de contrôler mes coups de pinceau. Maintenant, je vais faire ce pétale tout le chemin dans le dos. Encore une fois, j'utilise juste le violet ici et je dessine les plis de pétales. Je laisse tomber encore plus de violet foncé maintenant parce que je veux que cette zone soit violette intense. Juste un peu, je vais retourner à ma pédale supérieure et je vais en fait doubler mon violet là-bas. Je peins plus d'ombres sur les ombres que j'ai déjà peintes. J' utilise mon image de référence pour m'assurer que je l'obtiens correctement. Mais vous pouvez également vous aider et simplement dessiner quelques contours de crayon léger pour vous assurer que vous obtenez tout agréable et facile. Très lentement. Il n'y a pas besoin de se précipiter en ce moment. Ce n'est pas mouillé sur mouillé. Il est humide et sec, sorte que vous n'avez pas à vous soucier du séchage rapide de votre couleur. Vous pouvez toujours revenir, ajouter plus d'intensité. Je vais passer au pétale supérieur de la deuxième fleur, faire la même chose. D' après ma photo de référence, j'ai l'impression que les côtés de la pédale sont dans l'obscurité. J' ai une marque de crayon de contour très faible là-bas, donc je sais que je vais y mettre quelques ombres. Je mélange humide dans humide et humide et sec maintenant parce que j'ai fait la zone humide et je laisse tomber un peu de couleur là-bas sur humide sur humide. Mais c'est très contrôlé parce que c'est juste un petit morceau de pétale avec lequel je travaille. Maintenant, j'ai l'impression d'avoir besoin de plus d'aide, alors je vais m'aider moi-même en décrivant cette ombre profonde. C' est l'ombre que le pétale latéral de la fleur supérieure jette sur le pétale supérieur sur la fleur inférieure. C' est une ombre profonde. Je veux m'assurer que j'ai une belle séparation là entre les couleurs claires et les couleurs sombres. Je vais m'aider avec un contour très fin. Vous pouvez voir le crayon que j'utilise 4H, H identifie que la dureté de la lèvre. C' est un crayon très dur. Ça ne laissera pas beaucoup de marques de graffiti. Il est très léger et vous ne verrez pas ce contour une fois que j'aurai fini avec ma couleur violette. C' est la couleur pourpre sera en fait plus sombre que ce crayon contours. Je vais juste suivre le contour en ce moment et couvrir toute la zone avec un lavage violet. Vous pouvez voir que ce lavage est beaucoup plus sombre que ce que j'utilisais pour ma fleur supérieure. C' est exprès, je veux m'assurer qu'il fait sombre. Alors vous pouvez voir que je traîne mon pinceau du bord de cette ombre. Ensuite, nous allons ajouter encore plus de couleur froide en utilisant mon bleu ici. Pour compléter la zone d'ombre, encore une fois, le bleu est une couleur froide, donc visuellement il va la reculer et regarder beaucoup plus sombre et plus loin quand nous avons fini. Alors c'est la partie délicate. Je ne veux pas tout couvrir de couleur. Je vais juste peindre des plis plus petits avec la pointe de mon pinceau. Très léger. Je vais revenir en arrière et dessiner plus de violet pigmenté dans cette zone d'ombre alors qu'il est encore humide pour que la couleur se répande. J' ai laissé tomber quelques morceaux de violette là, juste pour un intérêt visuel. Encore une fois, totalement optionnel. C'est sympa d'avoir. Vous pouvez utiliser le magenta si vous n'avez pas de violet , mais c'est juste pour un intérêt visuel d'ajouter une variation. Maintenant, j'utilise la pointe de ma brosse pour identifier ces petits plis au milieu du pétale. Je peux retourner à droite et peindre d'autres ombres et tracer l'ombre d'abord avec la pointe de mon pinceau, puis la remplir. J' utilise plus de violet ici. J' ai l'impression que même si ce sont des zones dans l'ombre, il doit y avoir un peu de rose de ce côté pétale sur la droite. C' est pour ça que j'utilise la violette. C'est un peu plus chaud. Pigment plus sombre, mais un peu plus chaud. Violet au lieu de violet, ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez continuer simplement avec votre violet et ajouter du bleu aux zones que vous voulez vraiment reculer visuellement. Maintenant, vous pouvez voir que je passe au pétale latéral de la fleur supérieure, je vais décrire cette ombre avec mon lavage violet clair, beaucoup plus léger que l'autre pétale en dessous. Je vais le remplir et ensuite continuer avec des plis plus petits très lentement. En se dirigeant vers la base et en passant sous la barbe, il y a une petite ombre là, pas trop sombre. En soulignant les plis, très lentement il suffit de taper et puis vous pouvez le faire glisser vers la base. Trop d'eau sur mon pinceau et je vais mélanger cette ombre avec mon pinceau et ensuite la faire glisser vers le milieu et un peu plus violet. Ensuite, avec la brosse sèche, je vais la mélanger dans l'arrière-plan. Je vais aller avec mon bleu et je vais m'assurer que ces pétales supérieurs en arrière-plan sont reculés par collision. J' ajoute d'abord bleu outremer puis un peu de bleu avec mon bleu cobalt et maintenant vers la base, un peu de violet. Je vais faire le pétale supérieur et le dos à nouveau, j'utilise beaucoup plus de bleu ici. Vous voulez le remettre visuellement en utilisant beaucoup de peinture de course interrompue depuis le bord vers la base. Plus bleu plus violet. Je ne suis pas inquiet à ce qu'il arrive à mon pétale avant parce que le pétale avant est complètement sec, donc je peux faire ce que je dois faire ici avec mes couleurs, les laissant se répandre sur le pétale arrière, mais je ne suis pas inquiet sur les couleurs qui coulent dans le pétale avant. Encore une fois, peindre du bord vers le bas. Voici un autre grand pli que je l'esquisse, remplissez-le. Si vous avez besoin de zoomer sur votre photo de référence, c'est ce que je fais assez souvent. Il suffit d'étudier vraiment les plis et de gagner si vous avez besoin d'utiliser le crayon d'abord, totalement bien. Tant que vous utilisez un crayon léger, il ne sera pas visible après avoir voulu vous assurer que vous le rendez aussi facile que possible pour vous. Pour obtenir les ombres, vous n'avez pas besoin d'obtenir toutes les ombres et tous les plis, mais simplement d'identifier grossièrement le placement des plis. Lorsque vous effectuez un zoom avant, il peut être plus facile à voir. Mon papier est encore mouillé sur le dessus, donc je vais utiliser cela comme une occasion d'ajouter encore plus de couleur. Plus bleu, plus violet sur le bord entre le pétale avant, que je veux garder la lumière et que l'arrière, et aussi sur les bords du pétale. Maintenant, je vais travailler sur le pétale latéral de la fleur inférieure. Si vous voulez, ça devrait être un peu plus léger parce qu'il est orienté vers le soleil, donc nous allons faire attention avec mes ombres ici en utilisant un lavage très léger. Les plis ont moins de zones d'ombre donc des traits très fins. A moins que je ne peigne cette partie sous le pétale, personne ne devrait être sombre. Voici une autre zone d'ombre que je vais décrire. Voici celle qui est derrière la barbe. Je vais aussi l'esquisser et ensuite le remplir. Encore une fois si vous ne vous sentez pas à l'aise avec votre brosse, utilisez simplement votre crayon d'abord. Maintenant, je vais peindre une ombre plus profonde sur ce pétale ici. Violet beaucoup plus foncé. Je veux vraiment m'assurer que cette ombre est définie. On va utiliser la même intensité de pourpre ici. C' est l'inverse du pétale latéral loin du soleil. Je vais le décrire, puis le remplir avec du violet en ajoutant un peu de ma couleur boost. Maintenant, nous allons travailler avec ce pétale. Je vais doubler l'ombre que j'ai peinte plus tôt, mais juste plus violette vers le bord. Ensuite, je vais aller en dessous pour le rendre plus sombre dans certaines zones, puis ajouter un peu de rose ici parce que j'ai l'impression que cette zone reflète une couleur plus claire des pétales du bas, donc c'est ce que je vais faire. 8. Étape 3 : calques de définition (partie 2): Maintenant, nous sommes prêts à démarrer la partie 2 de notre couche de définition. On va se concentrer surtout sur les pétales latéraux. Ce sont les pétales qui font face au soleil, et nous allons avoir beaucoup plus de roses et de violettes ici, beaucoup plus de votre couleur boost. Dans l'ensemble, ces pétales sont plus légers, mais parce qu'ils prennent le soleil, nous allons avoir beaucoup de couleurs plus chaudes ici. Vous regardez quelque chose comme ça en ce moment, et vous voulez arriver à quelque chose comme ça, donc un peu plus texturé, un peu plus de roses, un peu plus de détails. Nous allons le faire lentement avec des coups de pinceau très précis. Je vais commencer par ce pétale ici. La façon dont je vais le faire est humide et humide pour commencer. Je vais mouiller le pétale entier. La raison pour laquelle je fais cela est parce que je veux ajouter beaucoup plus de couleur rose à la base. Je veux vraiment que ça éclate. Je vais d'abord couvrir tout le pétale d'eau claire. En regardant l'image de référence, je veux garder cette partie ici assez légère, donc je vais m'assurer que je ne mets pas trop de couleur là-bas, et ici je sèche ma brosse, et je retire l'excès d'eau donc je n'ai pas beaucoup de pigment qui coule là-dedans. Je vais le garder assez sec par rapport au reste du pétale. Maintenant, je vais laisser tomber ma couleur de boost juste au milieu du pétale. Tu peux utiliser ta violette. J' utilise la quinacridone violet ici, ou vous pouvez aller directement avec le rose, ce qui lui donnera également une belle lueur chaude. Je suis juste en train de répandre ma couleur vers le bord, en ajoutant un peu plus sur le côté, mais en gardant cette tache assez légère sans pigment. Maintenant, j'ajoute plus de violet mélangé avec du rose, juste en le faisant glisser sur le bord, m'assurant vraiment que ce pétale qui fait face au soleil a l'air assez différent des pétales qui sont vers le haut. Maintenant, je vais juste faire glisser mon pinceau sur de minuscules coups sur cette tache lumineuse, juste définir les plis dans les petites rainures, ajouter plus de rose partout, et le mélanger bien. Maintenant, je vais aller avec mon violet et m' assurer que les bords sont vraiment sombres et pleins de pigment. Je laisse tomber mon violet sur le bord, et il se fond bien avec mon rose parce que le pétale est encore humide. Notre papier laisse l'eau s'asseoir dessus pendant quelques minutes afin que nous puissions travailler à travers tout le pétale. Maintenant, il est un peu plus sec maintenant, donc j'ai plus de contrôle, ma couleur ne se répand pas trop. Maintenant, je suis prêt à dessiner aussi quelques lignes au milieu. La couleur se propage lentement, mais vous pouvez toujours voir la forme de la ligne que nous avons dessinée. Ce sont les rainures, les petits plis au milieu du pétale. Maintenant, je vais faire la même chose sur ce pétale gauche face au soleil, et le processus sera exactement le même. Tu vas mouiller le pétale, ajouter du rose et du violet au milieu, et je vais aller avec mon violet sur les bords. Je vais essayer de terminer cela avant que le papier ne sèche, de sorte que mes couleurs se mélangent bien plus le temps passe, plus il devient sec, plus je vais avoir de contrôle. Je vais ajouter de plus en plus de lignes définies vers le bord, je vais laisser tomber de plus en plus de couleur sur le bord. Cette partie sous le pétale, l'arrière du pétale, je vais mouiller sur sec et je vais juste peindre quelques lignes juste pour ajouter de la texture, définir ces plis. Mais cette partie, je ne l'ai pas mouillée, donc je peux le mouiller à sec. Plus de couleur, plus de détails. Maintenant, je vais aller à l'arrière du pétale qui est encore sec et je peux faire quelques coups contrôlés là-bas. Ajoutez plus de détails, approfondissez les ombres. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de violet, parce que j'ai toujours l'impression qu'il a besoin de plus de chaleur et d'un coup de pouce de couleur. Maintenant, je suis content de ce pétale. Je vais passer à cette fleur supérieure et peindre le pétale latéral là-bas. Même processus, même si je suis allé droit avec mon lavage rose clair, mais vous pouvez commencer avec juste de l'eau et un ajouter rose après. J' ai commencé avec un peu d'intention rose et puis j'utilise de l'eau claire pour continuer. Je vais couvrir tout le pétale jusqu'à la base. Plus je me rapproche de la base, plus il est léger, je suis loin, plus mes couleurs sont pigmentées. Je vais aller avec le violet, et je vais finir ça avec un violet plus foncé sur le bord. Je suis très content du contraste et des transitions. Encore une fois, j'essaie de peindre assez vite ici parce que je ne veux pas que l'eau sèche. J' ajoute un peu de violet ici dans la rainure et traîne vers le milieu, un peu plus de violet. Maintenant, je vais répandre cette violette jusqu'à l'arrière du pétale. Il était sec quand j'ai commencé, donc j'ai beaucoup de contrôle. Je vais continuer avec le violet et juste peindre les détails des ombres, c'est ce que vous allez finir avec à la fin de cette couche de définition. Maintenant, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante, qui est le calque d'accentuation. 9. Étape 4 : Couche d'accent: C' est notre couche axiale, la dernière couche que nous allons faire avant d'enlever le liquide de masquage et de finir la peinture. L' objectif de ce calque est d'accentuer les détails. Ce que vous devriez avoir à ce stade, c'est une peinture qui semble presque prête, vraiment belle définition pour vos zones d'ombre , vos zones lumineuses, vos taches solaires apparaissent vraiment avec les roses. Tout semble bien et maintenant nous allons passer un peu de temps, environ 15 minutes au total à créer des accents. On va doubler sur certaines de nos ombres. Nous allons vraiment définir les plis et les rainures sur les pétales. Nous allons peindre quelques accents sur la tige et l'arrière des pétales ou vous voyez ces jolis détails et quelques feuilles sèches leur stand. Vous allez avoir quelque chose comme ça, beaucoup plus texturé, beaucoup plus détaillé, et beaucoup plus réaliste. Après ça, on va enlever les masques et peindre ces jeunes barbes. Commençons, je vais peindre la fleur inférieure d'abord, le pétale supérieur. En regardant mon image de référence, je vais décider quelles ombres je veux rendre un peu plus foncées. voici un, je me concentre à l'intérieur et je vais juste définir les plis dans cette ombre. rendant un peu plus sombre et ensuite étaler la couleur avec un pinceau humide, juste en le mélangeant dans le pétale dans ma couleur de base. J' ai l'impression que cette partie devrait être beaucoup plus sombre qu'elle ne l'est. Il est déjà dans l'ombre mais il a quelques plis donc je vais doubler sur certaines zones de cette ombre et vraiment défini ces plis et ces rainures avec mon violet ; ajouter un peu de violet, rendre vraiment sombre, presque opaque. Il coule dans mon autre pétale et je vais juste étaler la coloration avec une brosse humide. Ça ne me dérange pas si c'est un peu trop aveuglé, mais je vais peindre avec la pointe de mon pinceau tous les petits détails du bord et de la base. Encore une fois, j'utilise ma photo de référence pour m'assurer de suivre la progression naturelle de ces plis du bord vers le bas dans une belle courbe. Maintenant je pense que je suis content avec ce pétale, je vais passer à ma fleur supérieure et faire ce pétale face à l'avant. Encore une fois, en utilisant ma couleur de base mais beaucoup plus foncée ; cette fois, je vais rendre les ombres plus profondes et ensuite à partir de ces ombres, je vais définir ces petites rainures qui vont vers la base du pétale. Ici, je suis en train de tracer un pli dans une ombre , puis de couvrir la zone de pourpre. Je vais même laisser tomber quelques morceaux de bleu là-bas, je veux vraiment remettre cette zone visuellement en arrière, en ajoutant ma couleur d'ombre froide là et en la faisant glisser vers le bas avec la pointe de ma brosse vers le milieu. Nous allons continuer ce processus sur l'autre pétale à gauche. Encore une fois, en utilisant mon bleu et mon violet, définissant mes ombres plus, en ajoutant plus de texture. Ensuite, je passe à droite, plus d'ombres, cette zone est appelée la moitié et il a beaucoup de ces détails de couleur foncée donc je vais ajouter mon parallèle et violet ici, nous pouvons utiliser le brun Si vous voulez, vous n'avez pas violet parallèle, C'est une couleur chaude, c'est une couleur sombre, C'est semi-transparent. Il va vraiment vous aider à créer cette ombre et c'est un joli complément à votre violet et il va également se fondre vraiment bien jusqu'à vos greens. Je vais commencer avec ce pigment, ce violet parallèle et ensuite je vais faire un lavage rapide de couleur, le vert, juste en le ramenant jusqu'à mes greens. C' est une belle transition. Vous pouvez parallèle violet sur le coupé en deux, le soi-disant coupé en deux du pétale, qui est fondamentalement en dessous à l'arrière, à la base et le mélanger vers le bas avec mon vert en ajoutant des prostituées vertes maintenant, intensifiant ce vert, c'est mon ombre vert que j'ai choisi. Comme je me déplace vers la tige, je veux ajouter plus d'ombre vert là-bas et retour au violet parallèle, regardant l'image de référence, il y a quelques parties sombres là-bas. Ensuite, je vais le mélanger avec du violet qui monte. Fondamentalement parallèle violet, en le mélangeant avec le vert et vers le haut avec le violet et en utilisant la pointe de ma brosse pour faire glisser ces petites rainures. Laisser tomber plus violet, vraiment faire sombre maintenant et vous pouvez voir le violet parallèle se marie magnifiquement avec le violet. C' est une belle combinaison naturelle à la fleur d'immobilité. Je vais passer à cette feuille de pétales et ensuite à l'aide d'une photo de référence, peindre ces petits détails. D' abord avec le violet, puis je vais passer au violet parallèle. Maintenant, je vais ajouter un peu d'orange brûlé juste pour les intérêts visuels. Je veux vraiment m'assurer que cette partie a l'air différent des pétales violets donc j'ajoute un peu plus de couleur orange chaude là-bas. Je ne veux pas qu'il se démarque trop, mais je veux qu'il ait l'air différent de la couleur des pétales. Je vais finir avec cette couleur orange chaude, vous pouvez également utiliser un mélange de brun et d'orange si vous voulez. Maintenant, je laisse juste tomber un peu de mon violet parallèle, juste pour rendre les couleurs un peu plus foncées. Je suis très content de ce à quoi ça ressemble maintenant. Je vais revenir à la moitié du pétale latéral et maintenant que c'est sec, je peux peindre ces jolis détails dessus avec mon violet parallèle en utilisant la pointe du pinceau. Des lignes très fines qui vont jusqu'au sommet. Encore une fois, c'est un très similaire à ce trait interrompu, sauf que les lignes sont vraiment sombres ici. C' est un beau contraste avec le fond vert plus clair et nous voulons que, c'est ce que nous voyons sur la photo de référence, ce petit motif peut simplement le répéter sur le pétale latéral. C' est l'accent qu'on veut, c'est de minuscules petites lignes. Vous n'avez pas à le faire exactement, je pense que ce serait irréaliste de s'attendre à ça. Vous obtenez chaque ligne exactement telle qu'elle apparaît sur la photo de référence. Je suis juste en train de suivre la logique de la forme organique et de la coloration aussi. Je sais que ces lignes sont dirigées vers la base. Je suis juste avec ma brosse et imiter la direction naturelle de cette ligne va revenir à cette partie, elle se dessèche. Je vais juste définir mes ombres un peu plus en utilisant la pointe de mon pinceau. Maintenant, je passe à la partie inférieure ici, je vais accentuer toutes mes parties vertes, toutes les ombres et en utilisant des prostituées vertes, tout ce qui est loin de la lumière, je vais mettre un joli manteau, le vert de l'Afrique. Maintenant, je laisse tomber du vert olive pour approfondir ces ombres. Je vais finir en accentuant les pointes sèches avec ma couleur orange brûlée. Juste avec la pointe de mon pinceau, quelques coups, quelques lignes sur le dessus et c'est tout pour notre calque d'accent. Je vais le laisser sécher au moins deux heures. J' attendrai peut-être un jour, on va enlever notre liquide de masquage et finir le tableau. 10. Étape 5 : Touches finales: Nous sommes prêts à finir notre belle fleur d'iris, et avant de commencer avec nos peintures, je vais enlever rapidement le liquide de masquage des parties de la fleur que nous avons recouvertes avec le masque. Maintenant que nous sommes prêts, laissez-moi vous montrer rapidement ce que vous devriez avoir après avoir fini l'excellente couche et après qu'elle soit complètement sèche et que nous allons y arriver. Donc on dirait presque qu'il est prêt. Il suffit d'ajouter un peu plus de texture. Donc, en commençant par les pétales du haut, je vais zoomer sur ma photo de référence, ce que j'aime faire dans les dernières étapes. Je vais vraiment travailler à travers chaque centimètre de cette fleur. Partout où je vois, il y a une occasion d'ajouter plus de variation, plus de texture, mieux définir les ombres, je vais le faire. Ici vous pouvez voir que je suis juste ajouter plus de petites ombres et rainures entre les deux pétales. Je vais rendre cette petite zone de la fleur plus sombre parce qu'elle me montre l'arrière du pétale. C' est complètement loin du Soleil. Laissez-moi zoomer sur ma photo de référence. J' ai l'impression qu'il y a un petit détail supplémentaire que je peux ajouter. Cette partie devrait être plus sombre, donc je vais la rendre plus sombre. La seule chose à garder à l'esprit est chaque coup doit être dirigé à partir du bord de la fleur, puis vers le bas vers la base. À moins qu'il n'y ait une ombre spéciale supplémentaire qui traverse, je garde mon coup pointu vers la base. Beaucoup plus de détails ici. Cette zone a besoin de plus de violet, essayant vraiment de refléter la variation de couleur que je vois dans cette photo de référence. Ce que j'aime vraiment c'est utiliser mon iPad ou mon téléphone à ce stade et juste vraiment zoomer sur mes détails. Vous pouvez voir d'autres détails qui manquent ici. Je veux dire, c'est beaucoup, mais on essaie juste d'être plus précis que possible. J' ai oublié tout un morceau de pédale là-bas. Donc ici, je vais le peindre. Je vais revenir dans cette zone. Il fait tellement sombre et sur la photo de référence. Je veux vraiment le rendre plus sombre et je veux corriger certaines des erreurs que j'ai commises. Dès le début, comme vous pouvez voir que ma photo de référence est légèrement différente quand vous regardez le bord, je ne l'ai pas tracée. Je l'ai juste regardé et peint avec mon crayon comme je l'ai vu. Donc, ce n'est pas exactement la même chose que la photo de référence. Retour à cette partie du pétale, j'ai vraiment l'impression que je dois faire plus de travail ici. Des lignes plus fines juste pour montrer vraiment cette partie pliée du pétale. Plus de couleur foncée ici. Parce qu'on peint humide et sec, on a beaucoup plus de contrôle. Ainsi, nous pouvons peindre ces morceaux séparément et ensuite les connecter si nous en avons envie. Mais le but est d'utiliser vos couches de base et votre guide et ajoutera vraiment plus de texture et de détails. Donc, vous ne voulez pas trop corriger parce que vous avez déjà établi la structure de base de la fleur. Forme de base. Vous ajoutez donc plus de détails dans ces ombres que vous avez déjà peintes. Je vais mettre quelques petits détails ici encore, peindre du bord et du bas, approfondir les ombres. Ici, je vais ajouter un peu de bleu à mon violet. Vraiment s'assurer que je remets ça visuellement. Je veux m'assurer que cela semble être comme une ombre, plutôt que juste une couleur différente. Je garde le milieu du pétale principalement léger. Donc je travaille autour des bords, définissant les plis autour des bords. Toute cette zone devrait s'assombrir. Je vais vraiment définir cette ombre avec la pointe de mon pinceau et ensuite peindre les ombres plus petites allant vers le bord. Cette zone sous la partie pliée du pétale. Laisse quelques détails là. Je vais le laisser avoir un peu plus de ma couleur boost. Donc, il devenait un moyen de monotone et de violet. Maintenant, je vais retourner avec un lavage violet clair. Vous pouvez également utiliser du rose si vous n'avez pas de violet et ajouter quelques coups de pinceau gratuits pour réchauffer ces ombres. Même au milieu, pas peur de mettre trop de couleur boost au milieu parce que, ça va le garder chaud et visuellement il ne va pas le remettre trop parce que c'est une couleur chaude. Mais ici, vers le bord, je vais utiliser un peu de bleu et faire une couche entière de bleu sur ces plis. Mais pas au milieu, juste sur les bords et les plis là-bas. Je veux garder le milieu de la fleur assez léger. Je vais utiliser les mêmes couleurs ici. Nous devons trouver les rainures dans les plis de cette partie de la pédale. Maintenant, terminez cette fleur avec un peu plus de couleur sur la pédale du site. Je vais commencer par ma couleur boost parce que, cette partie de la fleur est plus proche de la source de lumière. Cette partie est toujours face au Soleil, donc vous voulez utiliser trop de violet. Je vais commencer par le violet ou vous pouvez utiliser le rose et comme je me déplace vers le bord, je vais utiliser plus de violet. L' arrière du pétale devrait vraiment être plus sombre. On peut le voir sur la photo de référence. C' est presque noir. Je vais donc rendre ces ombres plus foncées avec ma couleur de base et mes couleurs de boost. Donc beaucoup de violet, assez pigmenté et beaucoup de ma violette. Maintenant, je vais passer au sommet. Utilisez ma couleur violette puis violet, violet plus foncé ici au revers. Encore une fois, tu l'as vu avant que je ne fasse le bord de l'obscurité. Retour à la zone du pétale que je pense devrait être plus sombre. Le revers va mettre une autre couche de ma couleur boost, rendre encore plus sombre, puis le dos, plus violet. Maintenant, je vais peindre ce pétale à l'arrière-plan. entre avec ma couleur violette. Faire un bon lavage solide d'abord et puis, je vais le mélanger dans le fond avec une brosse humide. Cette zone sous le pétale sur la moitié du temps, va juste l'assombrir rapidement avec du violet. Maintenant, travaillons sur ce pétale. Il a à peine aucune texture, alors passons un peu de temps ici. Je vais commencer par les ombres ici, ces rainures et plis donc je vais les définir lentement. En regardant en arrière ma photo de référence, mes coups sont de nouveau de l'extrémité de la base vers le bord. Suite à la progression naturelle de ces groupes texture naturelle du pétale. Je vais utiliser ma violette maintenant. Ce pétale est face au soleil, donc plus violet moins violet parce qu'il fait plus chaud. On veut garder ça plus chaud. En faisant glisser mes traits de la base vers le bord et en les mélangeant. Garder le milieu du pétale assez léger. Nous allons garder le centre du pétale assez léger, puis les bords beaucoup plus sombres et saturés. Cette zone ici, petite ombre sous la barbe, et puis je vais juste traîner ces lignes. Le liquide de masquage nous aide à diriger nos coups de pinceau parce que nous avons laissé du liquide de masquage là-bas. C'est sympa. Nous avons un peu de référence et son côté, la même idée. Peinture maille très légère, avec notre pinceau. Beaucoup de fines lignes allant vers le bord et un peu plus violette sur le bord. Maintenant, nous sommes prêts à peindre notre barbe. Mettons un peu de jaune. Vous pouvez également utiliser l'orange. Je vais commencer par le haut et ensuite faire glisser ces petits coups vers la base. Garder la base blanche. En voici un autre. Juste des petits coups très vite. Puis le même jaune juste pour qu'il ne se distingue pas trop. Nous voulons l'attacher au reste de notre peinture. Je vais juste mettre un peu de ce jaune de ces parties sur la gauche aidera à garder notre palette globale cohésive. Maintenant, finissons avec ce pétale. Encore une fois, processus très simple sur la construction de la texture et la définition de nos ombres en faisant glisser mes traits, du bord vers la base de la fleur. Certains d'entre eux seront plus longs que d'autres, mais la logique générale de ces exercices, nous allons rendre nos zones sombres avec notre couleur de base violet ou dans certains cas, nous allons utiliser notre couleur boost violet. Je passe lentement sur chaque centimètre de ce pétale et regarde la photo de référence, prendre mes décisions autour de l'endroit où je veux ajouter ces coups. Répétez ce processus sur ce pétale à nouveau, du centre vers le bord.Très petits coups. Plus épais vers le bord, plus mince quand ils sont au centre. Je suis tout à fait satisfait du niveau de détail, donc je vais m'arrêter et faire la toute dernière partie, qui est complètement facultative. Ça a à voir avec notre barbe. Ce que je pense se passe ici quand nous avons laissé la base de la barbe blanche dans chaque cas, mais en fait celle-ci est dans l'ombre. Je vais juste utiliser un peu de bleu et m'assurer qu'il semble plus naturel. Barbe est sur l'ombre donc, au lieu de laisser la base large, qui a sa couleur naturelle, je vais juste mettre un peu de bleu froid.Voilà tout. Notre iris est fini. Félicitations, ce cours a été très long, et j'espère que vous avez trouvé mes conseils et techniques utiles. L' équipe européenne aura probablement l'air légèrement différent de la mienne. C' est exactement ce que nous devons voir. Nous devons voir votre interprétation de la photo de référence. C' est tes couleurs, ton palais, ta vision. N' oubliez pas de publier vos projets sur le site Web Skillshare. J' ai hâte de les voir tous si vous avez des questions, n'hésitez pas à tendre la main. Vous pouvez poster une discussion dans la section discussion de la classe sur le site Web Skillshare ou vous pouvez me contacter directement. Profitez du processus de peinture et profitez de la palette de couleurs violettes que nous avons construite et je vous verrai dans la prochaine classe.