Introduction au motion design 2025 : animation de collage simple et facile dans After Effects

1. Intro: Voici Hong Shu de Motion Circles. Si vous admirez ces animations de collage élégantes et accrocheuses et que vous vous demandez comment elles sont réalisées, vous êtes au bon endroit. Dans ce cours, je vais lever le rideau pour vous montrer le processus exact de création d' une animation de style collage simple et facile du début à la fin. L'animation par collage est partout. Les marques et les entreprises l'adorent parce qu'il est audacieux, artistique et qu'il laisse une impression durable. Si vous avez déjà essayé d' animer dans After Effects, vous vous êtes peut-être senti dépassé par tous les outils, paramètres et étapes techniques La bonne nouvelle, c'est que cela n'a pas besoin d'être si compliqué. Je vais le décomposer étape par étape de la manière la plus conviviale pour les débutants, afin que vous puissiez commencer à animer en toute confiance Ce cours s'adresse aux débutants qui ont déjà une connaissance de base des effets secondaires. Nous ne parlons pas de l'interface de base ni de la configuration des images-clés Au lieu de cela, nous passons directement à la partie amusante, donnant vie à vos œuvres d'art grâce à des mouvements fluides et dynamiques. Si vous découvrez After Effects pour la première fois, je vous recommande vivement de consulter abord mon cours pour débutants afin de vous constituer une base solide. Ensuite, tu pourras revenir et t'occuper de celui-ci. Voici ce que vous apprendrez dans ce cours. Vous apprendrez à préparer vos illustrations dans Adobe Illustrator pour l'animation, animer des objets le long d'une trajectoire de mouvement pour des mouvements fluides, maîtriser le graphique de vitesse pour affiner le mouvement et donner de l'énergie à votre animation, en utilisant des plug-ins pour accélérer le processus et améliorer Ajout d'effets pour créer un champ de texture en stop motion, conseils, raccourcis et astuces pour les professionnels en matière de flux de travail. À la fin du cours, vous disposerez d'un flux de travail clairement structuré pour créer efficacement des animations de collage sans remettre en question chaque étape Vous serez en mesure d'aborder des projets d'animation en toute confiance, en concentrant sur la créativité et l'exécution, plutôt que de vous retrouver coincé dans des obstacles techniques Ce cours vous montre les coulisses de la véritables animations en stop motion par collage création professionnelle de véritables animations en stop motion par collage. Il est conçu pour vous lancer des défis et vous faire avancer, en vous aidant à améliorer vos compétences et à travailler facilement sur de futurs projets , voire à améliorer votre démo et à ouvrir de nouvelles opportunités créatives. Si vous êtes prêt à améliorer vos compétences en animation et à ajouter animation clouchdwn à notre arsenal, allons-y. J'ai hâte de te voir en classe. 2. Projet et plugins: Mmm, hum. Bienvenue dans la classe. Parlons maintenant du projet de classe. Ce sera l'illustration sur laquelle nous travaillerons tout au long du cours. Je vais vous apprendre étape par étape comment animer cette illustration de la préparation de l'illustration au rendu final de l'animation Donc, pour le projet, vous pouvez personnaliser ce design comme vous le souhaitez, peut-être changer la palette de couleurs, modifier certains éléments, réorganiser la mise en page comme vous le souhaitez, ou vous pouvez concevoir votre propre illustration de style collage et animer votre propre Quoi qu'il en soit, il vous suffit de suivre toutes les étapes du cours et de soumettre une vidéo finale d' une animation de style clash. Ce sera votre projet pour cette leçon. Outre le projet, je voudrais parler de deux plugins que nous allons utiliser dans ce cours pour rendre notre flux de travail plus efficace. Voici donc aescrip.com, le site web. Si vous souhaitez obtenir le lien exact, vous pouvez accéder à la description sous le cours. Le premier que nous utilisons s'appelle donc Ease Copy. Celui-ci vous permet de copier l'assouplissement de certaines images-clés et de coller l'assouplissement sur d'autres images-clés Et celles-ci sont toutes gratuites. C'est à vous de choisir votre propre prix. Donc, si vous mettez 0$, vous pouvez le télécharger gratuitement. Ceci est à des fins éducatives. Vous pouvez le télécharger gratuitement et l'utiliser lorsque vous apprenez. Et c'est ce qu'on appelle Ease Copy, le premier. Le second s'appelle le point d'ancrage de repositionnement. En gros, celui-ci vous aide simplement à repositionner le point d'ancrage sur un objet Ce prix est également appelé votre propre prix. Vous pouvez le mettre à zéro, puis le télécharger, mais vous devez d'abord créer un compte. Et après l'avoir téléchargé, vous pouvez l'installer en suivant les instructions. Et ça va se trouver dans tes séquelles. Nous allons utiliser ces deux plug-ins lors de l'animation. C'est tout pour les plug-ins que je veux couvrir. Et passons à la vidéo suivante. 3. Une palette de couleurs: Dans cette leçon, nous allons parler de la palette de couleurs. Il existe un site Web appelé Cooler. C'est une excellente ressource si vous recherchez une palette de couleurs. Donc, en gros, il y a toutes ces différentes palettes de couleurs. De nos jours, tout est un abonnement, mais il y en a des gratuits. Il n'est pas nécessaire d'être membre pour accéder à la palette gratuite. Vous pouvez même explorer votre propre palette. Il existe de nombreuses palettes différentes. Il vous suffit de sélectionner peut-être l'un d'entre eux. Par exemple, celui-ci est vraiment bon. Ouvrez la palette. Ensuite, vous pouvez copier le code hexadécimal, vous pouvez donc simplement le modifier Je pense qu'il y a quelque chose que vous pouvez utiliser comme sélecteur d'images. D'accord, vous pouvez également simplement saisir une image pour permettre au site Web d'obtenir la couleur de cette image pour vous. Donc, si vous aimez vraiment belles images et que vous voulez obtenir la couleur, il vous suffit de les mettre ici. Ensuite, il vous fournira la palette de couleurs qu'il vous faut. C'est donc un bon outil. Il y a un générateur de palettes. Vous pouvez générer une palette. Si vous verrouillez simplement un couple, sa barre d'espace continuera à générer la palette en fonction des deux que vous avez verrouillées. Ou si vous déverrouillez simplement les cinq, cela continuera à générer cinq couleurs pour vous. Et puis si vous voulez dire, OK, j'aime celui-ci, j'aime celui-ci. Je n'aime pas vraiment les trois premiers. Je vais juste continuer à appuyer sur la barre d'espace pour générer plus de palette jusqu'à ce que j'aime peut-être ce bleu ici, donc je vais verrouiller le bleu. J'aime bien les trois ici. Je vais donc continuer à générer plus de couleurs en me basant sur les trois que je pense aimer maintenant. Donc oui, j'en aime cinq, puis je vais utiliser cette palette de couleurs. Ouais. C'est donc comme pour les palettes de couleurs. 4. Préparation de fichier de conception: Dans cette leçon, nous allons voir comment préparer vos fichiers de conception Illustrator pour l'animation. Une fois que vous avez une bonne palette de couleurs, il vous suffit de l'appliquer sur cette illustration, puis nous devons séparer toutes les couches Nous allons donc d'abord libérer la couche Donc, ici, cliquez dessus, puis sur ce menu déroulant, pour publier une séquence de deux couches. Je vais donc le publier, puis il va libérer cette couche. Et puis, si je prends tout ce qui se trouve juste en dessous et fais glisser vers l'extérieur, je dois le relâcher une fois de plus. Il y avait un groupe. Avant la couche deux, qui est la troisième couche. Donc, si je veux, je pense que je ne publie qu'un seul groupe, me suffit de passer à la deuxième couche, publier à nouveau. Et maintenant je devrais être capable de tout traîner à l'extérieur. Je pense que la dernière couche est vide. Je vais donc sélectionner tout ce qui se trouve sous couche deux, puis le faire glisser en dehors de la couche deux. Et maintenant je devrais avoir les deux dernières couches vides. Je vais supprimer les deux dernières couches. Et si je clique simplement sur l'icône de visibilité ici. OK, il y a une ligne qui passe sous mon arrière-plan, donc je vais la mettre par-dessus. OK, c'est ici, cette ligne ici. Et puis nous avons tout cela, nous avons un historique. Nous avons quelques icônes qui les séparent. Nous avons un objet de couleur orange ici. Nous avons un panneau, quelques panneaux à l'intérieur. Nous avons cette ampoule. Nous avons toutes ces différentes couches. C'est bon. Ensuite, pour la main, j'ai fait un certain regroupement pour la main. Donc, en gros, ce crayon est toujours à portée de main, donc c'est ce que je veux. Et puis pour cette partie, j'ai fait un regroupement précédemment avec la main et le truc ici. Donc, ces deux choses vont ensemble pour le moment. Donc oui, c'est essentiellement tout ce que nous devons faire avant de nous lancer dans After Effects. Maintenant, tout est séparé en une seule couche, et nous pouvons tout animer Tout seul, ce qui est une bonne chose. Je vais enregistrer ça 5. Préparation du fichier d'animation: Bien, créons une nouvelle composition. Appelez celui-ci un flic principal, et ensuite nous ferons 1920 x 1080. Et pour la fréquence d'images, faisons 30 images. C'est un premier départ. Mais pour cette animation, je veux en fait faire 12 images par seconde pour la finale car il s'agit d'une animation mixte. Je voulais avoir une sensation de nervosité au lieu de 30, mais pour l'instant, animons en Nous allons changer cela plus tard. Donc, durée, je vais la changer à 15 secondes peut-être. Je ne sais pas Cela va peut-être prendre cinq secondes, mais il nous reste 15 secondes pour travailler. La couleur de fond peut être foncée. C'est une bonne chose. OK, nous avons ce fond sombre. Je veux le changer en noir. C'est vraiment difficile à voir en ce moment. Je vais le changer en noir ici. OK, c'est bon. Nous avons un truc noir ici. Passons ensuite au projet sur lequel vous cliquerez n'importe où ici, puis passons à ici. Importons mon design. Je vais m'assurer de le modifier pour que la composition conserve la taille des couches. Ne cliquez pas sur cette séquence d'illustrations. Assurez-vous de ne pas cliquer sur celui-ci. Cliquez sur Ouvrir. Nous avons maintenant une composition de démonstration ici. Je souhaite organiser un peu plus ce panel de projets. Allons donc les regrouper. Donc, tout d'abord, je veux toujours faire comme 00 render. Le rendu serait donc la composition principale. Nous travaillons C' est un espace de travail, donc j'ai mis 00 parce qu'il sera toujours en haut si je mets zéro, zéro, et tout le reste se trouvera en dessous. J'aurai donc un dossier de rendu avec cette composition qui sera le rendu final. Ensuite, j'ai besoin d'actifs. Donc, *** est essentiellement ce dossier ici. Si j'active cette liste déroulante, vous pouvez voir tous ces fichiers ou couches Illustrator que nous avons importés Ce sera donc mon atout. Je vais le placer dans mes actifs, puis je vais créer celui-ci appelé precoms Donc, celui-ci, nous avons une pré-composition, qui est cette démo de design. Et si nous créons une nouvelle composition, une nouvelle précomposition, nous la mettrons dans les précompositions Et pour l'instant, nous n'avons besoin que de ces trois. Si vous voulez mettre de la musique, nous pouvons créer un dossier de musique, un dossier effets sonores, quelque chose comme ça. Mais pour l'instant, il s'agit normalement de la structure la plus simplifiée que vous aurez pour vos projets. Euh, il y aura parfois un dossier appelé Solid. Lorsque nous créons une couche solide, elle affiche un dossier solide. Mais cela n'a pas d' importance. Comme si nous n'avions besoin que de ces trois dossiers pour le moment. Ensuite, nous pouvons commencer à tout mettre dans ma composition principale, commencer à animer. Passons à Design Dimo ici. Ce sont tous mes calques d'Illustrator, je vais donc les copier. Lorsque je les copie, j'essaie d'abord de sélectionner le premier calque, puis je maintiens Shift enfoncée et je sélectionne le dernier calque. Cela permettra de maintenir l'ordre de mon élément. Disons que je copie de bas en haut. Supposons que je clique d' abord sur cette couche inférieure , puis sur cette couche supérieure. Ensuite, commande C. Revenons à ma composition principale et copiez-la. Toutes les couches vont donc être inversées dans ce cas, car je sélectionne d'abord la dernière. Ce n'est pas ce que je veux faire. Je dois maintenir l'ordre pour m' assurer que j'ai exactement le même ordre pour mon élément. Je dois donc d'abord cliquer sur la première couche , puis sur la dernière couche ensuite lorsque je sélectionne tout, que viens voir, puis que je passe à Mink Tout d'un coup, nous maintenons tout dans le même ordre. C'est donc très important. Mais je ne veux pas gâcher ma composition. Ensuite, où est mon ampoule ? Oh, d'une manière ou d'une autre, cette couche n' est pas sélectionnée. OK, couche 28, je vais juste copier mon ordinateur portable ici, couche 28. Je vais le déposer ici, donc ce sera la couche 28. C'est une bonne chose. Et maintenant, la prochaine chose vraiment importante avant de faire quoi que ce soit est de renommer vos couches Donc pour le moment, ce ne sont que des chiffres. Je n'ai aucune idée de ce qu'ils sont. Nous devons donc les renommer. C'est en fait mon arrière-plan, mais il recouvre ma texture. Donc, comme j' ai déjà cette texture, je ne pense pas avoir besoin d' une couche de fond. Supprimez-le. Donc, pour celui-ci, renommons-les très rapidement. C'est ce qu'on appelle la texture. Contexte Et puis nous avons un cygne qui s'appelle Line. D'accord. Cette icône. Icône de réglage ou quelque chose comme ça. Celui-ci s'appelle Star. Nous avons un panneau orange. Nous avons un panneau blanc. C'est fastidieux, mais c'est important. Cela va nous faire gagner du temps sur la route. Cercle jaune Il suffit d'en appeler un. Coche Ampoule Ligne deux. Troisième étoile. Voici donc Star Two. Star Star One, ou celui-ci, on l' appelle burst ou quelque chose comme ça. Maintenant, nous en avons un, deux, trois. Lorsque nous les renommons, il est également bon de les regrouper simplement par couleur de l'étiquette pour le moment Disons que, comme il s'agit en fait de quatre petits éléments, je peux les regrouper dans cette couleur ici. Et l'étoile, je peux les regrouper peut-être dans une couleur jaune. J'ai donc trois étoiles en jaune. Donc, tout ce qui se trouve réellement dans un groupe, je peux simplement le regrouper en modifiant la couleur de l'étiquette. Ce sont comme trois carrés qui, vous savez, une fois que je les ai regroupés, je n'ai pas besoin de les renommer. Ou si vous voulez être propre et bien rangé, vous pouvez le renommer. 1 seconde Voyons voir. Ce sera comme le point un, le point deux. Point trois, point quatre. Ce sont donc de très petits éléments. Tu peux t'enfuir si tu ne les renommes pas. Voici donc la deuxième main. Et puis nous avons le cercle jaune deux. J'ai un T ici, puis panneau vert, un éclair. Et puis j'ai toutes ces couches sous forme de lignes sur mon panneau. Je vais donc simplement sélectionner une couleur, peut-être un violet. Il fait trop sombre, jusqu'au vert. Il me montre donc ces groupes de lignes, dont je sais qu'il s'agit de lignes, donc je n'ai plus besoin de les renommer Et puis nous avons celui à portée de main. Et c'est tout. Laissez-moi enregistrer le projet. Il s'agit donc de renommer, et c'est la première section, qui porte sur la préparation de l'animation 6. Chemin de déplacement: Nous avons déjà fait la préparation, illustrateur. Nous l'avons mis dans After Effects. Nous les répartissons en différents groupes. Nous changeons le nom des couches. Ce sont donc tous des travaux de préparation indispensables avant animation afin de gagner du temps par la suite Et maintenant, commençons à animer. Nous sommes à l'intérieur de ma composition principale, qu'est-ce que je veux faire ? Analysons un peu cette chose ici. Alors, que pouvons-nous animer ? Je regarde ce panneau, j'ai l'impression que oui, ce panneau peut peut-être prendre la forme d'une animation à grande échelle, quelque chose comme ça, puis la main peut entrer de ce côté, cette main peut entrer comme de ce côté. Ensuite, je veux pouvoir utiliser à la fois le graphique de vitesse et le graphique de valeurs. Je regarde ça, je regarde cette ampoule. J'ai l'impression que cette ampoule peut simplement faire un mouvement incurvé sur le côté, puis peut-être faire, genre, une rotation, puis se mettre dans cette position. Donc, une fois qu'ils sont arrivés, je voulais juste, genre, aller ici, ici, comme ici. Réfléchir à la trajectoire du mouvement. J'ai cette ampoule qui arrive comme ça , puis elle va tourner en rond et s'arrêter là. C'est un peu comme le mouvement que je vois dans cette ampoule. Nous pouvons aussi faire autre chose, comme une liste déroulante comme celle-ci, mais c'est un peu ennuyeux. Alors faisons-le. Et puis tout le reste peut être simplement dans le graphique des valeurs où nous avons des choses à venir. Et puis la main est arrivée avec un dessin , puis le truc qui arrive comme ça, peut-être en train comme ça, peut-être en chercher un endroit où placer ce graphique, peut-être au-dessus d'ici, quelque chose comme ça. Et puis nous avons l'œil qui entre, et alors l'œil peut vraiment clignoter et regarder dans une autre direction Donc, quelque chose comme ça, essayons de le faire avant de l'animer, comme nous voulons toujours rechercher des références, fonction de la mise en page Vous pouvez également utiliser des pinces ou des Bhands pour rechercher des références et voir comment d'autres personnes animent tous ces Euh, oui, c'est aussi une bonne pratique. Allons donc chercher ma couche Let Bob. Je vais simplement le déposer jusqu'en haut à l'aide un raccourci, d'une commande, d'une raquette de script J'ai juste besoin d'avoir mon point d'ancrage au centre. Et faisons cette animation similaire à celle de la fusée que nous avons réalisée. Nous allons l'avoir à l' extérieur au début, comme ici, P pour position, ajouter une image-clé C'est parti pour 20 images. Dans ce cas, je ne vais pas d'abord tracer un chemin. Je vais vous montrer une autre façon de réaliser cette animation. Auparavant, nous dessinons d'abord le chemin, puis nous appliquons le chemin de l' ampoule à la fusée. Et maintenant, je veux vous montrer une autre méthode, qui consiste simplement à modifier la propriété de position. Après 20 images, je vais peut-être faire tour d'ici, puis avancer de 20 images à nouveau. N'oubliez pas que je parle de la façon dont nous voulons animer, peut-être par incrément de 2020 images Essayons d'animer par incréments de 20 images. Je veux que l'animation soit douce, non ? Je veux que ce soit doux et doux, c'est ce que je veux faire. Donc, une fois que j'ai trouvé ces deux chemins, vous voyez qu'il y a un point précis ici. Je ne veux pas que ce soit net, alors je vais passer à Pintol après avoir sélectionné le pentle. Je vais ici, ça devient cette flèche qui pointe vers ce Et puis si je le fais glisser, je peux vraiment faire glisser, vous savez, courber ici. Je dois m'assurer que c'est au bas de la pente. Je veux que ce soit au point où la vitesse va changer, non ? Nous avons donc besoin d'un point en haut et en bas de la courbe. Et si c'est le cas, maintenant je le change vers le bas, puis je continue à dessiner. Permettez-moi de revenir à mon Pentool. Je vais dessiner celui-ci ici, faire glisser aussi bien en courbe, puis je vais recommencer à faire 20 images. Oui, je vais déplacer ce truc, peut-être qu'il est trop haut. Je peux le faire glisser ici. Je vais peut-être le déplacer ici. Nous pourrons donc modifier la courbe plus tard, mais je veux terminer le chemin À ce stade, je veux qu'il soit là, puis repartons pour 20 images, peut-être restons ici. Et une fois que j'ai compris ce point, je dois encore ajuster ce point ici. Je dois donc aller sur Pentool, puis diriger cette courbe Pour que ce soit plus fluide. Ensuite, une fois que j'ai l'outil stylo, j'utilise le raccourci V sur le clavier. Vous pouvez le voir ici. V revient à votre outil de sélection. L'outil de sélection est V. Ainsi, chaque fois que vous avez terminé avec la courbe dans le pénol, vous appuyez sur D sur le clavier pour revenir à l'outil de sélection Vous serez donc toujours à l'intérieur de l'outil de sélection. Vous allez donc toujours appuyer sur V sur le clavier pour revenir en arrière plus rapidement afin que tout soit plus fluide. Vous n'êtes pas obligé de cliquer ici. Je vais ajuster une courbe comme celle-ci, puis je vais faire ici, ça va être le haut, puis ça va être le bas. Ou nous faisons celle-ci en bas, puis nous faisons une courbe comme celle-ci. Cela dépend donc de la manière dont nous le voulons. J'ai l'impression que ça a peut-être l'air mieux, quelque chose comme ça, non ? Ce sera donc ma courbe ici. Si je joue l'animation, elle sera complètement linéaire. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous passons donc à F neuf, allons dans l'éditeur de graphes, nous assurons que nous sommes dans le graphique de vitesse. Analysons le graphique de vitesse ici. Donc, quand il arrivera, ce sera le point le plus rapide, car il ne s'agira que de tirer dedans. Je veux donc que ce point augmente, puis je dois combiner les deux points ensemble. Alors cliquez dessus, convertissez-le en BSA, puis faites-le glisser vers le haut comme ça, c'est bien Donc, ici, je veux lisser un peu plus cette courbe. Essayons de lui donner peut-être 65 %, peut-être 60 % d'influence, et voyons quelle sera cette courbe . C'est par ici. J'ai donc l'impression que l'espacement est peut-être trop important au début Ou peut-être pas. Essayons. Déplaçons-le simplement plus haut. Déplacez ce point plus haut. C'est une bonne chose. C'est rapide. Et puis c'est lent ici, ralentissez. Donc, ce point va être de me laisser convertir en AutoBZA, puis de le faire glisser jusqu' ici et d' essayer de le suspendre en l'air Je vais donc faire glisser cette courbe vers l'extérieur pour l'aplatir un peu plus afin qu'il y ait un obstacle comme celui-ci. Mais je ne veux pas que ce soit zéro, non ? Je veux donc le déplacer un peu vers le haut, peut-être 100 pixels par seconde comme ça. C'est donc une bonne chose. Et puis sur ce point, ça va être rapide. Je vais donc passer à tous les ZA, les déplacer vers le haut. Cependant, je peux vous dire que cette pente n'est pas aussi élevée que si vous descendiez d'ici. La vitesse ici devrait donc être plus lente que dans la première section. Essayons de voir si je peux juste le ralentir. Eh bien, maintenez toujours l'espacement, mais il y a un pic ici Essayons donc. Permettez-moi de revenir un peu en arrière. Chaque fois que tu changes d'ici, mon point de vue est ramené à zéro, donc je ne veux pas ça. Je veux le faire glisser vers l'arrière, puis le déplacer légèrement vers le haut comme ceci. C'est plutôt bien. Je ne sais pas C'est peut-être trop rapide. Voyons voir. Donc, à partir de là, ça va encore baisser de vitesse en flèche. Alors peut-être que je le traîne ici. Ça va s'arrêter à zéro. Je veux donc que ce soit fluide, donc je vais faire ressortir cette courbe davantage, peut-être 70 % d'influence ici, puis quelque chose comme ça. Je pense que cela pourrait fonctionner en termes de courbe. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, je pense que c'est plutôt fluide. C'est plutôt bien, en fait. Je suis surpris, en fait. Vous pouvez donc voir que la courbe elle-même n'est vraiment pas si mauvaise. C'est pourquoi nous pouvons obtenir une animation assez fluide. La seule chose que je dirais, c'est que je veux peut-être que cette partie soit un peu plus lente. Je voudrais donc le réduire encore plus, peut-être autour de 100. Voyons si cela fonctionne mieux. Oui, il y en a juste un peu plus en l'air pour donner plus de contraste. Je trouve que ça a l'air cool. Oui, c'est plutôt fluide. Gardons-le. 7. Synchroniser avec la rotation: Ensuite, ce que je veux faire, c'est en rotation, je veux aussi faire pivoter cette ampoule. Donc, l'un d'eux arrive, donc je veux faire pivoter dans quelle direction. Donc ça va être comme ça. Je vais donc faire zéro ici, puis faire une rotation négative d' un tour au début. Je veux voir à quoi ça ressemble. OK, c'est le contraire. C'est donc le contraire. Je dois commencer par un, positif un, puis passer à zéro. Donc, d'ici à ici. Voyons donc si je fais en sorte que ce truc commence à tourner autour de ce point. Quelque chose comme ça. Je dois donc encore appliquer l'assouplissement. Mais pour l'instant, permettez-moi de déterminer la valeur ici. Je voulais peut-être commencer à faire une rotation par ici, puis ça fera un tour. C'est une bonne chose. Et puis ça va continuer à tourner. Donc je le ferai à la fin, voyons voir. Il passe donc de positif un à zéro. Donc, si vous voulez garder la même direction en termes de virage, vous devriez passer au négatif. Négatif un, puis arrêtez-vous au négatif un, quelque chose comme ça. Donc F nine, easy East, puis passons à l'éditeur de graphes. Essayons de l'animer dans graphe de valeurs car pour le moment nous n'avons qu' une seule valeur, n'est-ce pas ? Faisons-le donc dans le graphique des valeurs. Donc, ici, je veux que ce soit un peu plus dramatique. Essayons de faire une courbe en S comme celle-ci afin de l'assouplir un peu plus. Et ensuite, je veux rester ici. Et je n'en veux pas. Vous voyez donc que lorsque l' ampoule tourne, c'est à ce moment-là que notre courbe sera la plus extrême. Je veux dire, la courbe, la raideur de la courbe seront les plus extrêmes C'est donc à ce moment que l'ampoule va tourner, et c'est à ce moment-là que les ampoules vont tourner. Nous voulons donc déterminer où exactement nous voulons que l'ampoule tourne. En fait, je veux qu'il tourne peut-être au moment où la vitesse sera la plus rapide à ce point. Nous n'avons donc pas nécessairement besoin d' aligner cette image-clé avec l'image-clé de position. Donc pour le moment, nous essayons juste de trouver le moment. Cette partie va être plus approfondie, comme si vous continuiez à essayer et voir comment nous pouvons obtenir une synchronisation entre la rotation et la position. Donc, en gros, je veux que ce labo tourne peut-être là où la vitesse est la plus forte et peut-être qu'il se trouve par Je vais donc juste essayer de faire glisser cette courbe. Laissez-moi essayer de creuser cette courbe pour que l'ampoule fasse peut-être demi-tour ici. Je vais faire correspondre cette courbe, la partie la plus raide de la courbe autour de la section ici Voyons si cela fonctionne mieux. Je pense que cela fonctionne mieux maintenant. Donc, quand il arrivera, il va commencer à tourner, puis il va faire demi-tour ici, puis il va rester un peu suspendu en l'air. Et puis je ne veux pas que ça tourne à droite. Ça va être trop rapide. Je veux donc tourner là où la vitesse est la plus rapide. Je veux donc que ça change ici. Donc, ce que je veux faire, c'est peut-être simplement faire glisser ce point. Puis dirigez cette courbe. partie la plus raide de la courbe s'aligne donc avec mon point de position ici Voyons si cela va mieux fonctionner. Oui, je pense que ça a l'air mieux maintenant. Il y a donc plus de fluidité, vous pouvez le constater. J'ai juste besoin de faire correspondre la partie la plus raide de la courbe au point où l'ampoule se déplace le plus rapidement, c' est-à-dire le haut dans la partie inférieure de la courbe, la trajectoire du mouvement Au sommet, je veux qu'il soit suspendu en l'air, donc je ne veux pas qu'il bouge tant que ça. Une autre chose est qu'en ce moment, vous pouvez voir qu'en haut, ma courbe est complètement plate. Et puis cette ampoule soudainement restée statique et a un peu glissé. Ce n'est donc pas ce que je veux. Je ne veux pas qu'il glisse. Vous voyez cette image ou deux, faites glisser, je ne veux pas qu'elle glisse. N'oubliez donc pas que chaque image compte. Nous voulons apporter des ajustements afin que cela ne soit pas complètement plat en mouvement. Je tiens donc tout d'abord à ces deux poignées soient cassées. Je dois donc combiner les deux poignées. Je veux cliquer sur celui-ci. Et maintenant, je dois m' assurer d'avoir une courbe similaire à celle que nous avions tout à l'heure. Et maintenant, je dois juste donner un léger angle qu'il y ait toujours une vitesse continue. Peut-être un petit peu plus. Ce n'est pas trop évident. Tu vois ça ? Ce petit virage fait vraiment la différence. C'est ainsi que vous pouvez faire la différence dans votre animation. Vous voyez ce petit tour, presque comme si la tête du ballon essayait de déplacer son poids de l'autre côté. Et puis, tout à coup, lorsque nous atteignons ce point, le poids est un peu comme si vous passiez de l'autre côté, puis cela provoquait un autre virage à cause du poids. Et maintenant, avec cette animation, vous pouvez vraiment sentir le poids de l'ampoule, n'est-ce pas ? C'est vraiment agréable maintenant par rapport à l'instant où l' ampoule glisse. Et c'est magnifique. C'est vraiment un bon exemple ici. Et oui, je suis content de cette animation. Vous pouvez voir qu'avec cette animation complexe, nous n'avons que ces deux images-clés Il n'y a pas beaucoup d'images-clés. Beaucoup de choses que nous faisons n'ont pas besoin de trop d'images-clés. Nous minimisons simplement les images-clés et essayons de travailler avec l'espacement ici. Et pour ce qui est de la façon dont je l'ajuste, il me suffit aligner le virage sur la position, puis assurer que nous devons l' analyser en fonction de la physique et voir où nous voulons orienter cette ampoule. Ce seront les objets qui se déplaceront le plus rapidement, ici et ici, c'est là que nous voulons les tourner. Nous alignons donc le point le plus raide de la courbe sur la trajectoire du mouvement 8. Animer le panneau central: Le reste va être facile maintenant. Je pense que ce sera la partie la plus difficile. Et maintenant, animons ce panneau orange en arrière-plan Sélectionnez donc le panneau orange. Donc, pour celui-ci, une autre chose que je peux faire est de mettre en solo cette couche ici, puis de créer en solo l'arrière-plan de la texture. Je peux jouer en solo celui que nous avons déjà animé, qui est une ampoule. Donc de cette façon, je ne vois que deux couches, non ? Je vais donc travailler sur ces deux couches. Je pense que je veux juste que ce truc glisse du bas vers le bas. Voyons si nous faisons simplement animation de position, passons à la position. Souvenez-vous de différentes dimensions. Donc, la seule chose dont nous avons besoin d'un graphique de vitesse c'est lorsque nous avons une courbe, vrai, la trajectoire de la courbe. C'est là que nous ne pouvons animer que dans un graphique de vitesse. Tout le reste, nous pouvons simplement le faire dans le graphique des valeurs au début. Et si vous voulez vraiment commencer par le graphique de vitesse pour tout, c'est très bien aussi. Mais pour être plus simple, passons au graphique des valeurs et animons la position de ce panneau orange ici Donc, appuyez sur une image-clé là-bas, passez à 20 images. Ajoutez à nouveau une image-clé Cliquez sur ce bouton ici pour ajouter une image-clé à la même position Maintenant, j'ai une animation, puis pour revenir à zéro, il me suffit de la filmer. Peut-être à l'extérieur, mais peut-être pas. Peu importe, car je vais découper les couches par ici. Peu importe donc si ce sera complètement à l'extérieur. Si neuf, simplifiez-le facilement, puis passez dans l'éditeur de graphiques, assurez-vous que nous sommes dans le graphique des valeurs. Cliquez uniquement sur la position Y, appuyez sur Ajuster le graphique pour l'afficher. Quand cela arrive, n'oubliez pas que nous voulons un assouplissement extrême. Je veux donc ajuster cette courbe ici. J'augmente la pente, plus la vitesse augmente. Je veux qu'il entre rapidement en et qu'il se mette en position comme ça, qu'il se mette lentement en position. C'est une bonne chose. C'est ce qui me facilite la tâche chaque fois que cela arrive. Mais ensuite, je voudrais couper la couche ici. Je ne veux donc pas montrer que c'est complet en venant de l'extérieur de mon cadre. L'une des idées des débutants est que je veux toujours que mon cadre soit vide et que tout aille de 0 à 100 ou que tout apparaisse à partir de zéro puis ou, exemple, en dehors du cadre en entrant comme ça Ce n'est donc pas vrai. Ce que nous pouvons faire, c' est simplement le laisser apparaître de nulle part. Cela va vous donner une sensation vraiment magique. Tu ne sais pas d' où ça vient, mais c'est tellement doux au toucher. Donc quelque chose comme ça, non ? Vous n'avez pas besoin de le faire rentrer de zéro ou de simplement le terminer hors de l'image, puis vous voyez que le mouvement exact se produit image par image, comme ça. C'est vraiment ennuyeux parce que tu sais exactement d' où ça vient. Mais ensuite, si vous coupez simplement la couche, quelques images, puis que vous la découpez là, elle peut surgir de nulle part et ensuite comme ça, ce sera encore plus spectaculaire. C'est donc un peu une règle empirique. Il n'est pas nécessaire d'avoir tout saisi en partant de zéro ou lorsque le glissement ne doit pas toujours venir de l'extérieur du cadre. Vous pouvez simplement le couper, et il sera déjà dans le cadre. C'est plutôt cool. Et puis je veux que cela arrive alors que mon entourage sera un peu comme ici. Je vais juste le déposer ici. Ensuite, la prochaine chose que je veux animer c'est peut-être tout ce qui se trouve dans ce panneau afin que je puisse activer quelques éléments avec mon bouton solo Je ne sais pas, donc j'en ai marre. J'ai le truc ici. Et puis ce sont toutes ces choses que nous voulons introduire en même temps. Cela fait beaucoup de couches que j'active. Mais essayons d' animer ce truc ici. Donc, le panneau blanc, pareil. Passez à P. Ça va être rapide maintenant. Alors laisse-moi juste le glisser ici. Ou peut-être simplement l'animer à zéro, puis nous allons nous déplacer. Tu sais quoi ? Laisse-moi juste y retourner maintenant. Je pense que ce que je veux faire, c'est simplement cacher l'ampoule, et ensuite nous pourrons nous occuper de la synchronisation fois que nous aurons les images-clés, n'est-ce pas Animons donc tout à partir de zéro. Et maintenant, nous avons ce truc qui arrive. J'éteins l'ampoule pour qu'elle ne s'allume plus. Et puis faisons la même chose pour ce tableau blanc ici. Accédez à une dimension séparée, appuyez sur la propriété de position blanche, assurez-vous qu'elle est à zéro, puis ici, cliquez sur ce point dans une image-clé Et puis pour celui-ci, n'oubliez pas que nous parlons de renforcer le mouvement. Je souhaite donc renforcer le mouvement à la baisse. Tu sais quoi ? Parce qu'il nous reste une autre couche. J'ai donc le panneau vert et moi. Donc ce truc est en train de baisser. Je veux renforcer le mouvement d' ampa down, mais je ne veux pas que ce soit complètement dans le même sens Sinon, ça va être ennuyeux. Je vais donc faire celui-ci en partant du bas comme ça , puis en remontant comme ça. Cependant, l' assouplissement sera le même. Je vais donc simplement sélectionner les deux, aller pour faciliter la copie, je veux dire, faciliter la copie de celui-ci. Copiez cet assouplissement, appliquez-le à cet assouplissement. Nous avons donc maintenant le même assouplissement. Graphique des valeurs. C'est ce que tu vois. Même assouplissement. Je n'ai donc pas besoin de travailler sur l'assouplissement à chaque fois. Je veux juste copier parce que j'ai cette excellente base maintenant. Si nous copions l'assouplissement, toutes nos animations seront cohérentes. Parce que parfois, même si vous entrez simplement à l'intérieur et que vous modifiez légèrement la courbe, ce sera un peu différent Si c'est le sentiment que vous essayez d'obtenir ce n'est pas grave si vous voulez simplement modifier manuellement chaque image-clé, chaque courbe que vous Ça va aussi. Mais de cette façon, si nous nous contentons de copier l'assouplissement, chaque mouvement que nous ferons sera cohérent avec le même type d'assouplissement. Donc, dans l'ensemble, l'animation va se sentir un peu mieux. Et en même temps, cela nous permettra d' économiser du temps et des efforts. Nous n'avons pas besoin d'entrer dans chaque image-clé pour ajuster la courbe, n'est-ce pas ? Alors maintenant, j'ai une courbe similaire. Je dois juste le couper ici, pareil. Je ne veux pas que ça arrive dès le départ. Et une chose avec ce truc, c'est que je ne veux même pas qu'il apparaisse. Quand il est en dehors de mon panneau orange. Alors, allez suivre le mont. Je dois aller sur le panneau blanc, puis dans le menu déroulant, sélectionner le panneau orange comme tapis de piste ou son panneau orange, couche 26, panneau orange ici. Et puis il éteint automatiquement mon panneau orange, donc je vais le rallumer sur l'icône I, puis réactiver le solo. Nous allons donc utiliser ces couches en solo pour mieux les mettre en valeur. Et tout d'un coup, vous voyez qu'il n'apparaît que lorsqu' il entre dans la couche orange de mon panneau ici, n'est-ce pas ? Maintenant que nous l'avons, c'est plutôt bien. Nous avons donc une grande facilité ici, et maintenant je voudrais animer ce I ici Donc je veux dire zoomer ici. Ensuite, je peux simplement utiliser le panneau vert. Je vais donc simplement placer le e sur le panneau vert ici, puis nous animerons uniquement le panneau vert Donc, pour la propriété de position, nous passons à une dimension séparée, animons uniquement la position y. Optez pour 20 images. Nous animons seulement 20 images par incréments, 20 images, puis au début, je voulais aller du haut vers le bas, afin de renforcer ce mouvement Ensuite, copiez l'assouplissement ici, collez-le sur le I Whoops Pourquoi ne bouge-t-il pas ? OK, la position finale est fausse. Il faut donc aller d'ici à ici, puis copier l'assouplissement comme ceci. Ensuite, je veux parser le panneau, le panneau vert. Je veux dire, pas un parent, mais utilise-le comme tapis de course. Assurez-vous donc de sélectionner le panneau orange comme tapis de course et de le réactiver. Alors maintenant, ils n' apparaissent que chaque fois qu'ils sont à l'intérieur 9. Animer les éléments latéraux: Comme nous avons déjà la configuration de base, nous pouvons maintenant passer rapidement à travers ces éléments. Nous pouvons animer l'icône de réglage ici. L'icône peut simplement apparaître sous forme de modification de propriété d'échelle, 20 images, revenir à 100 %. Au début, il pourrait être nul. Ensuite, permettez-moi de copier l'assouplissement ici. Et puis passons également à la rotation , car elle a une forme un peu circulaire. Je dois activer ce bouton solo ici. La rotation est donc là. Je peux en faire un négatif, je veux dire, un round négatif ou deux. Essayons avec moins deux et voyons à quoi cela ressemble. Nous copions donc l'assouplissement. Pour le moment, nous utilisons exactement l'assouplissement pour tout. Deux c'est peut-être trop. Je pense que c'est trop. Faisons le négatif. D'une manière ou d'une autre, ça revient en arrière. Vous voyez donc que ma courbe est trop forte, donc elle recule. Je dois le poser pour qu'il ne soit pas trop élevé. Il vaudrait mieux qu'il continue à tourner, non ? Je veux qu'il continue à tourner après ce point. Donc, de un à peut-être, disons, si nous voulons l'animer pendant cinq ou six secondes, je vais ajouter une image-clé supplémentaire ici, peut-être la changer en Donc nous allons passer de moins un à zéro, et maintenant nous allons faire un tour Et je veux que cette courbe continue de tourner, mais lentement, comme ça. C'est assez rapide. Je veux le faire glisser jusqu'à dix. Je veux donc entrer et ensuite regarder cette courbe ici. C'est dire plat au dernier point. Je ne veux pas qu'il soit plat, alors je vais convertir en tout Bézier, le faire glisser et lui donner un angle ici Donc, quand j'arriverai, ça va être rapide, mais tout d'un coup, après, ça va tourner lentement comme ça. C'est un peu ce que je veux. Peut-être un peu plus vite. Faites-le glisser jusqu'à huit secondes. Je ne sais pas, six secondes. Ainsi, même la dernière partie peut être davantage une courbe linéaire comme celle-ci. Mais nous avons tout de même besoin de poursuivre la rotation à partir de ce point Nous devons donc ajuster la courbe pour nous assurer qu'elle va droit vers le haut avec un angle vers la fin. Donc oui, ça a l'air plutôt cool. C'est ce que je veux. Il arrive rapidement, mais il va continuer à tourner. C'est une bonne chose. Et faisons-le en rafale ici. La rafale peut être simplement issue d'une propriété d' échelle comprise entre 0 et 100 %. Et ensuite, permettez-moi de copier l'assouplissement. C'est plutôt ennuyeux. Je ne sais pas ce que je peux faire d'autre. Peut-être que je ne sais pas, rotation. Essayons. Copiez l'animation de rotation à partir de cette rotation de l'icône ici, copiez-la, puis placez-la ici. Je ne sais pas, ces deux-là continuent de tourner. C'est peut-être ce que nous voulons. Essayons de continuer comme ça. Tout va bien pour le moment. Pour cette coche, je peux comparer la coche au cercle jaune, un petit cercle jaune, puis le cercle jaune peut simplement modifier l'échelle J'ai donc déjà l'animation de changement d'échelle sur la rafale Je vais donc copier le changement d' échelle de 0 à 100 %, copier les images clés et revenir à mon. Je dois activer mon icône ici L'icône Solo est en train de disparaître. Je vais donc le copier ici, pour qu'il apparaisse comme ça. Ce ne sont donc que des petits éléments simples auxquels je ne veux pas trop prêter attention. Je veux m'assurer que la partie centrale est plus attrayante, puis que tout le reste puisse être simplement assis là, calmement, sans trop me distraire Assurez-vous d'avoir une hiérarchie, n'est-ce pas ? Donc, tous ces éléments simples, je veux juste faire une animation simple assurer qu'ils ne sont pas trop distrayants Donc pour la même chose. J'associe le T au cercle jaune deux, puis je reviens à zéro, je copie l'image-clé, la commande B. Je copie le changement de compétence depuis cette icône Donc, tout est en quelque sorte en train d'entrer. 0 à 100 %. Si vous voulez appliquer la règle que nous venons de définir, réduisez-la un peu, afin qu' elle ne vienne pas de zéro. C'est un peu comme ça. Cela va rendre les choses encore plus dramatiques. Vous voyez cette sensation dramatique en comparant les deux comme ça. C'est donc une sensation assez dramatique. Je veux aussi le couper ici pour le crochet. Je vais le couper là. Donc, les deux ne font que sauter le pas. Animation très simple, mais très efficace, non ? Nous ne voulons donc pas que ce soit trop ennuyeux, mais en même temps, nous ne voulons pas que ce soit trop distrayant J'essaie donc de savoir où se trouvent mes quatre points. C'est ici. Nous avons quatre points. Même chose. Je vais copier l'animation à l'échelle. Vous pouvez faire beaucoup plus de choses sophistiquées avec , par exemple, pour gagner du temps, je veux rester simple et vous montrer comment nous naviguons entre tous ces différents éléments. Nous avons donc le changement d'échelle pour le moment, puis je vais le découper de quelques images, afin de lui donner un peu de contraste à l'arrivée. Il part donc maintenant de zéro. Et puis en même temps, je veux aussi les échelonner. Pour celui-ci, je veux échelonner tout de suite parce que c' est un groupe, non ? Je vais donc échelonner une, deux, trois ou trois images. Après trois images, j' utiliserai mon raccourci clavier, crochet gauche. Vous pouvez le voir ici. Pour déplacer cette couche, alignez-la sur mon indicateur, puis optez pour trois images. Commandez la flèche droite, un, deux, trois, puis déplacez celle-ci ici, un, deux, trois, déplacez celle-ci ici. Nous avons donc une animation décalée. Chaque point apparaîtra un par un. Et puis pour les points, je voulais vraiment disparaître une fois que tout sera prêt, je vais couper la couche ici. Tu sais quoi ? J'aurais dû, juste avant de les échelonner, me laisser tout reculer J'aurais dû le couper ici, à l'arrière. Donc, quand je décale un, deux, trois, puis que je le déplace ici, un, deux, trois, trois cadres, je les échelonne Un, deux, trois, échelonnez celui-ci ici. Ils vont donc sortir un par un, et ensuite 10. Animation de main: Dans cette vidéo, continuons à animer la main. Laisse-moi allumer ma main avec le bouton solo, et ce sera ma première main. Tout d'abord, je veux déplacer ce point d'ancrage sur le poignet de la main. Utilisons donc ce stylo derrière l'outil, déplacons-le légèrement ici jusqu'au poignet de la main. Nous pouvons maintenant faire pivoter la main autour du poignet. C'est donc ce que nous voulons faire. Ensuite, nous voulons configurer l' image-clé sur les propriétés de rotation et de position Permettez-moi de revenir à zéro seconde, placer deux images-clés ici Laissez-moi d'abord prendre 20 images, puis la main entrera. Donc, au début, ça devrait être juste à l'extérieur comme ça. Et puis au bout de 20 images, elle va rentrer à l'intérieur, et la main va pivoter un peu vers le haut comme ça. Et puis repartons pour 20 images. Déplacez-le vers le bas comme ceci, puis faites-le pivoter à zéro degré, peut-être. Nous allons donc faire entrer cette main, la faire pivoter vers le haut, puis descendre et revenir à la position zéro degré. Ça a l'air plutôt bien. Et je ne veux pas que cette main ou crayon entrent en collision avec d'autres éléments, alors je vais déplacer celui-ci un peu plus vers le haut, vers la position finale Et ici, permettez-moi déplacer celui-ci un peu plus loin. Permettez-moi de zoomer ici. Je ne veux pas que cette trajectoire de mouvement soit aussi abrupte au coin de la rue. Je vais donc aller sur Pentl, puis cliquer ici pour tracer un chemin incurvé C'est donc plus naturel. Lorsque la main entrera, elle suivra cette trajectoire de mouvement incurvée. Ça va être plus naturel, plutôt cool. Ensuite, permettez-moi de sélectionner toutes les images-clés F neuf. Pour le poste, laissez-moi accéder à l'éditeur de graphes. Passons au graphique de vitesse. Je veux donc juste que la main reste un peu suspendue en l'air dans cette position. Permettez-moi donc de sélectionner ce point, changer en BEA automatique, puis de le faire glisser complètement vers le bas, puis de tirer la poignée des deux côtés pour que nous puissions l'accrocher un peu plus afin avoir une courbe plus plate en bas ici, puis de le déplacer légèrement vers le haut pour qu'il ne tombe pas à zéro sur l'axe X. Et puis, de l'autre côté, je vais juste creuser un peu celui-ci en arrière. Et puis de ce côté, sur le côté gauche, je vais simplement faire glisser cette poignée complètement vers la gauche. Donc, quand il arrive, il a une certaine vitesse. Jouons donc à l'animation avec cette configuration de courbe. Je pense que c'est plutôt fluide. Je suis d'accord avec ça. Passons à la main suivante. Permettez-moi de cliquer sur celui-ci, de revenir à la chronologie, puis nous pourrons remplacer le point d'ancrage par rapport à la zone du poignet , par cette zone ici , ce qui est bien, puis revenir à zéro seconde. Au début, je veux ajouter une image-clé de position et peut-être une image-clé de rotation, puis passer à 20 images, redéfinir la position et la rotation Ce sera donc la position finale, puis laissez-moi revenir à zéro. Au début, je veux que cela sorte de mon cadre. Il va se déplacer à l'intérieur. Et quand il se déplace à l'intérieur, je veux qu'il pivote peut-être un peu vers le haut, puis qu'il revienne à zéro degré à la fin. Permettez-moi donc de sélectionner l'image-clé ici, puis F neuf, pour l'adapter facilement à la position Laisse-moi passer à l'éditeur de graphes. Je vais simplement tirer la première poignée vers la gauche, puis tirer la seconde vers la gauche également pour assouplir considérablement la courbe. La main va entrer à une certaine vitesse, puis se relâcher lentement pour se mettre dans cette position. Et puis pour la rotation, laissez-moi passer à la rotation. Cliquons cette fois sur le graphique des valeurs. Je veux juste que ce graphique de valeurs soit une courbe en S très lisse comme celle-ci, il suffit de faire glisser légèrement la poignée vers l' extérieur. Regardons l'animation ici. En fait, je n'ai pas besoin d'aligner la rotation finale sur l'image-clé de position finale. Je voulais juste atterrir d'abord avant qu'il ne revienne à sa position, de sorte qu'il y ait un léger décalage entre l'image-clé et l'image-clé de position Cette méthode est plus naturelle car nous n' aurons pas deux mouvements exactement en même temps. Je trouve que ça a l'air plutôt cool. Je trouve que cette main est un peu lente. Peut-être pouvons-nous rapprocher un peu l'image-clé, sélectionner toutes les images-clés, maintenir l' option enfoncée, puis diriger la dernière image-clé de manière à rapprocher toutes ces images-clés pour ajuster Oui, je veux juste me rapprocher pour que l'animation se fasse plus rapidement. Je pense que ça a l'air mieux maintenant. Voilà. Ce sera notre animation manuelle. 11. Animation des yeux: OK, c'est l' animation que nous avons jusqu'à présent. Voyons où nous en sommes actuellement. Nous avons donc animé la main d'abord ici, puis la seconde , nous l'animons. Et voyons voir maintenant, j'ai quelques couches à jouer en solo. Je vais donc désactiver mon bouton solo pour afficher toutes les couches pour le moment et voir celles qui restent. Peut-être juste quelques couches supplémentaires que nous devons faire avant commencer à synchroniser toutes les animations. Désactivons donc toutes mes couches solo. Et maintenant, nous devrions tout avoir ici. Je pense que la seule couche que nous oublions d'animer est cet éclair Vous pouvez donc rapidement faire cet éclair ici. Définissez une propriété de position. Je veux continuer à renforcer ce mouvement. Je veux donc simplement animer en position large, appuyer sur une image clé, la déplacer vers le haut, puis avancer de 20 images Déplacez-vous en position, puis je pourrai copier l'assouplissement de n'importe laquelle de mes images-clés. Il suffit de copier l'assouplissement, puis de le coller dessus ici. Nous voulons également le découper de quelques images au début, afin qu'il ne sorte pas de l'extérieur du cadre ou quoi que ce soit d'autre. Je vais le déplacer un peu plus haut. Je pense que c'est tout pour toute la partie animation. Il ne nous reste plus qu'à tout synchroniser. Nous avons maintenant de l'animation. Ça a l'air plutôt fluide. Tout va bien. Tu sais quoi ? J'ai oublié quelque chose. J'ai oublié d'animer ce e ici. C'est donc ce que je veux faire. Tu sais, c'est vraiment un point central. C'est au milieu. Cela va donc nous donner un peu plus de plaisir, vous savez, tout comme un peu plus de plaisir ou un peu plus de vie dans l'ensemble quand nous aurons un œil sur nous. Donc, pour animer cet œil ici, revenons à la couche oculaire Tout d'abord, je dois le transformer en couche de forme. Alors faites un clic droit. Allons créer des formes à partir de couches vectorielles. Créez ça. Et puis nous avons une couche de forme ici. Voyons donc cette couche de forme. Dans le contenu, nous avons trois groupes. Un groupe de sourcils, nous avons une pupille, et nous n' avons ici que l'œil lui-même, cette couleur de fond Donc, ce que je veux faire, c'est penser que lorsqu'il se déplace vers le bas, je veux que l'œil clignote et peut-être que la pupille se déplace d'un côté à Essayons ça. Alors animons. Je dois donc modifier cet élève ici Ce sera un élève. Et ce sera le contexte. Disons donc que si j'anime l'arrière-plan ici, je veux animer le chemin afin que nous puissions fermer les yeux Si je prends ce chemin de cette couleur ici, vais droit sur le chemin, je peux réellement modifier les points ici et le fermer selon mes besoins. Essayons donc de le faire. Cliquons sur l'image-clé du chemin et passons à 20 images Maintenant, essayons de déplacer ce point vers le bas, puis de le déplacer vers le haut pour le fermer ici. Et je dois zoomer de très près pour m'assurer que j'ajuste cette courbe de manière à ce qu'il n'y ait pas beaucoup d'espace ou d'écart entre les deux. J'ai juste besoin de fermer cette courbe qu'elle ne soit complètement fermée, l'œil se ferme maintenant comme ça Mais le problème que vous voyez en ce moment, c'est que je ne veux pas que l' élève soit dehors. Je veux que cet élève soit à l'intérieur. Donc, quand je ferme les yeux, je ne vois plus cette pupille. Et maintenant, nous avons un problème car je dois utiliser Track Mt. Le problème, c'est que deux choses se trouvent dans une seule couche. Je ne pouvais pas utiliser le tapis de course. Je dois donc dupliquer cette couche, puis séparer la pupille et l' œil en deux couches, puis je vais demander aux parents d'utiliser un tapis de course pour cet arrière-plan. Être le tapis alpha de la pupille afin que celle-ci puisse être juste à l'intérieur. Quand il se fermera, il se fermera simplement sans s'afficher. Donc, en gros, nous devons dupliquer cette couche, puis dans cette couche, je vais simplement supprimer l' élève du groupe. Ensuite, dans cette couche, je vais supprimer l'arrière-plan et le sourcil du groupe Donc celui-ci va être l'élève maintenant, et celui-ci va être le I. Donc maintenant, ce que je peux faire, c'est utiliser le I comme tapis de course pour l' élève où je suis ici. Donc 11 ici, non ? OK. Ensuite, je dois activer la couche oculaire ici. Et maintenant je peux voir que tu peux voir que l'œil est juste à l'intérieur. D'une manière ou d'une autre, je pense que c'est lorsque j'ajuste la couche ici, j'ai l'impression de ne pas savoir, cela ressemble à un œil endormi pour moi C'est vraiment somnolent d'une manière ou d'une autre. Donc ça n'a pas d'importance. Avancons encore une fois de 20 images. Je vais ouvrir cet œil encore une fois. Il suffit donc de copier le cadre clé au recto, puis de le coller ici, fermer et de l'ouvrir. Ensuite, pour l'élève, je vais simplement créer une propriété de position. Faisons une au début, elle sera au centre. Et puis, par ici, déplaçons-le sur le côté. Et puis, quand il s'ouvrira, je vais le déplacer de ce côté, puis ici, peut-être 20 images supplémentaires, et le remettre au centre, quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. Et pour le moment, essayons d' assouplir les deux couches. Passons à la couche I. Il suffit de le soulager. Si neuf, Easy Ease, accédez au graphique des valeurs. Pour la propriété path, il n'existe en fait aucun graphe de valeurs pour la propriété path. Chaque fois que vous animez un chemin, il n'y a qu'un graphe de valeurs Je veux dire, il n'y a qu'un seul graphique de vitesse avec lequel vous pouvez travailler. Nous sommes donc sur la bonne voie, et puis il y a l'animation. Cependant, si vous accédez au graphique des valeurs, il vous montre en fait le graphique de vitesse. Même si vous êtes dans le graphique de valeurs, car la propriété path ne possède pas de graphique de valeurs. Dans ce cas, nous ne pouvons donc travailler que dans le graphique de vitesse. Je voulais donc peut-être que, d'une manière ou d'une autre, quand cela arrive, je ne veux pas que l'on ferme les yeux quand ça arrive, alors je veux faire avancer les trois images-clés. Donc, quand j'entre, je veux que ce soit ouvert comme ça, non ? Et puis, quand ça sera réglé, je veux qu'il ferme encore une fois. Donc, à la fermeture, je me demande si je veux faire une courbe comme celle-ci, me laisser tester parce que je ne l' ai pas fait parfois, je ne suis pas très sûre de l'animation que je veux obtenir en termes d' analyse logique Parfois, nous testons simplement la courbe pour voir si elle est plus belle. Voyons maintenant si nous avons une courbe comme celle-ci où risque de se bloquer à la fermeture et voyons à quoi elle ressemble. Je pense que c'est doux. Peut-être, laissez-moi simplement tirer davantage ces deux courbes sur le côté, puis nous aurons un assouplissement vraiment extrême au milieu, puis un assouplissement extrême des deux côtés. Voyons si cela fonctionne bien. Je pense que c'est trop lent, dans ce cas. Et si je le déplace dans le sens inverse ? Comme au milieu, je veux que ce soit rapide, juste en un clin Et puis, des deux côtés, ça va ralentir, comme s'assouplir. Je pense que ça a l'air mieux. J'ai l'impression de préférer le clignotement la fermeture, presque comme si j'avais envie de dormir. J'ai donc juste voulu cligner des yeux une fois. Donc, une fois que je clignote, j'ai l'impression que l'espacement est trop important. Je devrais peut-être fermer un peu plus ces cadres pour accélérer les choses. Et je peux même dupliquer celui-ci, et puis ici, je le ferai clignoter deux fois. Je pense que la paupière fonctionne très bien maintenant. Il ne me reste plus qu'à animer cet élève ici. Donc, pour l'élève, essayons de faire preuve de facilité pour le moment, puis quand ça arrivera, comme ça, je vais juste essayer accrocher à chaque position. En gros, je vais rester ici puis rester ici. À chaque position que je prends, je veux que ça reste. Et puis, au début, j'ai voulu prendre la position, puis m'accrocher d'un côté, regarder, puis passer de l'autre côté, regarder ce côté, puis revenir au centre. Essayons. Peut-être qu'à la fin, je veux un peu plus d' assouplissement à la fin. Je ne veux pas que ça finisse si abruptement, si choquant. C' est donc une courbe que je veux. Je veux que ce truc soit transféré parce que cela facilitera l'arrivée. Quand il arrive, cela n'a aucun sens si je fais une telle courbe , car vous ne pourrez pas voir l'avant. Il est donc plus logique de simplement ralentir. Ensuite, je veux qu'il soit plus accroché de chaque côté. Puis revenez au milieu. C'est donc le genre d' animation que je veux. Voyons si cela a du sens ici. Laisse-moi faire un zoom arrière. Je ne sais pas. Je devrais peut-être déplacer ces images-clés davantage vers l'avant pour qu'elles commencent au centre Voyons si l'œil commence au centre, si cela a plus de sens. Ou faites-le simplement glisser légèrement vers l'arrière. Il est donc déjà en mouvement lorsqu'il descend, sorte qu'il n'est pas complètement au centre. Ou ce que je veux faire, c'est simplement déplacer ce cadre clé central jusqu' au début. Et puis quand il descend, il se déplace déjà d'un côté au lieu de rester d'un côté. Nous avons donc un peu plus de mouvement. Je pense que l'essentiel est d'avoir un peu plus de mouvement au lieu de rester statique. Je pense que c'est peut-être parce que le délai est trop long. D'une manière ou d'une autre, il y a encore une image-clé ici, donc je dois la laisser Mais je pense que le timing est trop long, donc cela me semble vraiment trop lent. Je pense donc que je sélectionne simplement toutes les images-clés, puis que je clique sur une option pour les déplacer ensemble afin d'obtenir une animation plus rapide Oui, je pense que ça a l'air mieux. C'est juste le début, le timing est trop long, puis tout semble vraiment lent, vraiment somnolent. Juste un petit bidouillement. Nous accélérons davantage l'animation, puis nous avons juste l' œil au centre. Si vous voulez cette animation, est juste pour continuer à avancer. Je ne sais pas, peut-être, copier toutes les images-clés et les laisser clignoter pendant 5 secondes parce que tout le reste avance Si cet œil reste statique, ça a l'air un peu bizarre. Mais arrêtons-nous là pour le moment, synchronisons toutes les couches et voyons si cela fonctionnera mieux une fois que nous aurons tout synchronisé. C'est donc tout pour toute la partie animation que nous avons réalisée. Il y a encore un problème. Vous voyez l'œil à l'extérieur lorsque vous vous présentez ici. Je peux soit simplement couper les couches, soit utiliser un tapis de course. Je pense que ce que je veux faire, c'est peut-être simplement couper les couches, peut-être ici. Permettez-moi de découper les couches ici pour qu' elles n'apparaissent pas avant cette couche. Et puis oui, je pense que ça marche mieux maintenant. Maintenant que nous avons terminé toute l'animation, prochaine chose à faire est de pécher 12. Synchroniser le mouvement: Passons donc à l' ampoule que nous avons, qui se trouve sur la première couche. Ce sera la première couche. Je veux que ce truc emménage d'abord. Donc, l'ampoule se déplace d'abord, puis autour de cette partie, lorsqu'elle atteint la vitesse maximale, je veux que mon panneau orange se déplace. Je vais donc couper cette couche. Je vais déplacer cette couche vers mon indicateur de chronologie. Pour déplacer cette couche, je peux utiliser un raccourci sans crochets. Moins de crochets, cela va déplacer cette couche vers mon indicateur de chronologie. Je vais donc le faire. Je pense que je vais en couper un de plus. Je ne veux donc pas que ce bord touche mon bord du cadre. Ça a l'air vraiment bizarre, surtout s'il s'agit d'une première image. Je vais donc découper une couche de plus ici, un cadre de plus, pour qu'il ne touche pas ce bord . Donc c'est comme ça. Ensuite, une fois celui-ci arrivé, je passerai à l'animation oculaire. J'ai la pupille, l'œil, le panneau vert qui viennent d'ici. Donc ça va être comme ça et puis ces deux-là arriveront. Et puis après ces deux-là, je vais faire apparaître ce panneau blanc comme ça. Alors celui-ci entre, puis le blanc c'est vrai, comme ça. Et puis, quand le blanc arrive, je veux que toutes ces lignes commencent à dessiner. Les lignes commencent donc à se dessiner. Quand celui-ci arrivera, la ligne devrait se dessiner à partir d'ici, commencer à dessiner. C'est une bonne chose. Et puis, quand la ligne commence à se dessiner, je veux que tout le reste soit en quelque sorte tracé au trait. Je veux donc que la foudre entre peut-être ici comme ça. Et puis je veux que ce T apparaisse juste sur le côté. Après cette longueur de panneau blanc, je veux que ce T apparaisse, puis je veux que cette coche apparaisse comme ça Je vais le déplacer ici, cochez la case. Et puis l'icône en bas, je voulais qu'une fois que le panneau orange soit entré, puis qu'il je voulais qu'une fois que le panneau orange soit entré, ait presque glissé vers le bas, je voudrais que cette icône de réglage apparaisse derrière ce truc, un peu comme ce panneau orange déclenche cette icône, puis il déclenche également cette rafale ici, mais je ne veux pas que les deux apparaissent en même temps. Je veux donc qu'ils viennent ici à un autre moment. Et puis nous avons ce point ici où c'est mon groupe de points. Le groupe de points devrait donc apparaître au fur et à mesure que mes yeux se posent, donc je vais le laisser entrer ici. Et puis j'ai l'impression que celui-ci est bizarre maintenant. La foudre. J'ai présenté la foudre un peu plus tôt. Alors que ce truc arrive, il y a toujours un problème avec l'œil. Il est à l'extérieur, donc je dois le découper encore quelques images. Peut-être qu'il suffit de le couper ici. Il n'apparaît donc pas auparavant. Oui, c'est bon. Donc ça va arriver comme ça. Et puis, en regardant cela, je pourrais déplacer le cadre clé de la position de la pupille vers le point de départ ici. Il commence donc à s'animer à partir de ce moment. Et puis, quand il arrive, donnez-lui deux images. Donc, quand il entre, il se déplace de ce côté. Il y a un peu plus de mouvement sur la pupille lorsqu'elle entre en contact. Comme ça, ça va glisser vers la droite comme ça. C'est bon. Et puis nous avons ces étoiles ici. Donc je veux les étoiles, W est mon étoile étoile une, deux, trois, donc je veux que ce truc arrive comme ça. Et puis à partir de maintenant, je veux que les étoiles apparaissent l'une après l'autre, peut-être comme celle-ci d' abord, celle-ci, deuxième, troisième, un, deux, trois, c'est bien. Ensuite, ce sera la main. La main devrait donc entrer fois que tout aura atterri à partir de ce point. Quand l'œil regarde sur le côté, j'ai l'impression que l'œil peut peut-être regarder ce côté parce qu'une main entre, n'est-ce pas ? Je veux donc que cet œil regarde de ce côté pour diriger notre œil de ce côté afin d'indiquer qu'il se passe quelque chose sur le côté. Et peut-être pourrais-je introduire une seconde main plus tôt pour que , lorsque l'œil regarde de ce côté, je fasse entrer cette main, essayer de mettre le truc sur ce panneau, puis venir ici, cet œil regarde de ce côté, cette main entre, fait un mouvement ici, puis tout se réglera là-bas Donc, si j'ai six secondes pour l'animation, je pense que je synchronise déjà tout. Voyons l' animation, voyons à quoi elle ressemble une fois que tout est synchronisé. Je vais adapter ça à la vue. Alors, regardez. Euh, 13. Conclusion avec les effets: Il y a un certain nombre de choses que je veux changer. Les étoiles ne bougent donc pas vraiment beaucoup, et il n'y a pas beaucoup de mouvement une fois que tout a atterri. Je veux donc introduire un effet appelé wiggle. Ce que je veux faire , c'est passer à la main, puis aux effets Si vous allez sous Windows , vous pouvez passer aux effets et aux préréglages ici Ici, vous pouvez rechercher des effets de torsion. Il suffit d'ajouter une position de torsion à la main. Donc, en gros, je veux que cette main continue de bouger. Peut-être qu'en ce moment, en position de torsion, cela vous donne une vitesse et une quantité Donc, la vitesse est essentiellement le nombre de tortillements par seconde ? Je veux juste un coup par seconde. Et puis les pixels sont une gamme de tortillements. Je veux donc que ce soit doux, peut-être qu'il vous donne 30 pixels. Il va se déplacer de haut en bas ou de gauche droite dans la plage de 30 pixels. Donc, après avoir ajouté cela, voici à quoi cela ressemble. Ma main va être un peu comme si je me déplaçais, flottais dans l'espace. Pour ajouter un peu plus de mouvement , comme si c'était comme s'y accrocher. C'est donc un peu ce que je veux au lieu d'être trop statique parce que tout atterrit, puis il y a quelques éléments bougent, mais qui restent trop statiques. Je vais donc copier ces effets puis les mettre d'autre part. Par ici. Maintenant, nous avons deux mains qui bougent, qui flottent dans les airs. C'est plutôt cool. Et je veux aussi que les étoiles flottent un peu. Donc, les trois étoiles, je vais ajouter ces expressions. Je veux dire, c'est peut-être trop. Peut-être que je veux commencer à flotter deux fois par seconde, puis je vais le faire flotter jusqu'à dix pixels Il est donc moins dramatique de copier ces deux oscillations par seconde, dix pixels dans la plage Je veux donc que les trois flottent comme ça. C'est bien. Et puis je veux aussi que cette ampoule flotte. Alors copiez-le. Voyons si cela fonctionne bien. Maintenant, l'ampoule bouge. C'est plutôt cool. Tout bouge, flotte. Nous avons ce truc. Ce point est en train de bouger. Je veux étendre davantage le point. Donc, pour le moment, je vais juste l'étendre davantage parce que nous avons actuellement une animation de six secondes. Je veux donc y donner plus de détails ici. Prolongez-le jusqu'à peut-être six secondes ici. C'est sympa. Oh, nous avons en fait 8 secondes, donc nous pouvons le réduire à sept. Réduisons-le à sept. Maintenant, notre animation semble bonne. Ce n'est pas trop statique une fois que tout a atterri. Tout bouge dans l' espace, et c'est ce que nous avons. La seule chose qui est un peu statique, c'est l'œil. Je pense donc que ce que je veux faire, c'est continuer à dupliquer ces images-clés sur les yeux Alors dupliquons cela. Essayez de le dupliquer. Je ne sais pas. Peut-être que ça va marcher. Dupliquez ceci pour que je veuille que ces deux cadres soient identiques. Donc, vous voyez, ces deux images-clés sont comme si elles étaient complètement statiques C'est ce que je ne veux pas. Je vais donc essayer de superposer ces deux images-clés pour que ça bouge Une fois qu'il a atterri au milieu, il recommence à regarder de ce côté sorte que c'est à nouveau une boucle. Ici, nous animons simplement avec une boucle. Et puis je donne juste un peu plus de fil à retordre ici. Et pour la paupière, je veux aussi lui donner une petite boucle Maintenant, vous pouvez le voir, il suffit de continuer à regarder. C'est peut-être un peu dramatique. Nous pouvons toujours régler ce problème, mais je ne veux pas le faire pour le moment. Et les deux dernières choses que je veux vous montrer pour terminer. Je veux donc animer l'arrière-plan pour qu' il soit un peu plus ludique Donc, pour animer l'arrière-plan, passons à l'arrière-plan ici Voici notre texture de fond. Donc, ce que je veux faire, c'est en utilisant les images-clés de maintien. Je voulais juste être un peu plus animé en arrière-plan. Passons donc à la rotation et à l'échelle. Et agrandissons-le. Je n'ai pas besoin d'animer des compétences, je dois juste l' agrandir, puis appuyer sur la propriété de rotation et avancer de cinq images, une, deux, trois, quatre, cinq. Je vais juste faire pivoter comme ça, puis un, deux, trois, quatre, cinq, je vais juste le faire pivoter de manière aléatoire Peut-être que la taille n'est pas assez grande. Je vais l'agrandir. Avancons à nouveau de cinq images, puis faisons-le pivoter au hasard un, deux, trois, quatre, cinq, faisons-le pivoter, un, deux, trois, quatre, cinq, faisons-le pivoter, ça devrait aller. Maintenant, je veux cliquer avec le bouton droit de la souris pour maintenir les images-clés et lancer l'animation J'ai ce drôle de fond, continuez à tourner. D'une certaine manière, c'est presque comme un stop motion comme une vidéo. C'est le sentiment que je veux avoir. Maintenant, je peux simplement copier ces images-clés, puis continuer à les dupliquer, car peu importe leur sens de rotation tant qu'elles continuent à tourner Je duplique simplement toutes ces images-clés, puis je copie toutes Nous avons maintenant 7 secondes d'animation d' arrière-plan qui ne cessent de tourner. En arrière-plan, comme un fou. C'est plutôt bien. Nous y ajoutons du fun. Et puis, pour le moment, le graphisme sur le devant est trop net, donc je veux qu'il soit plus sale Je vais donc ajouter un calque de réglage, ajouter un calque de réglage, le placer jusqu'en haut, puis quand je passe à l' effet, ajouter du bruit. Effet sonore. Il y a donc beaucoup de bruit et de vert. Je veux obtenir ce bruit, comme un bruit, puis le vert, le bruit et le vert. Je veux faire entendre ce bruit ici. Donc, pour ce du bruit, si je zoome, nous pouvons obtenir peut-être 10 % de bruit, de sorte que vous pouvez voir qu'il y a plus de texture sonore sur ma composition. Je mélange juste le tout mieux. Peut-être que tu peux faire environ 20 %. Ou, si tu veux devenir fou, tu peux en faire 50 %. C'est peut-être trop. Peut-être que 20 % c'est bien, un très léger bruit pour mieux mélanger la scène. Presque un truc en stop motion, non ? Donc, une autre chose est que, puisque vous voulez faire un stop motion, je dois diminuer la fréquence d'images. À l'origine, nous animions à 30 images par seconde. Mais je veux le faire plutôt comme un stop motion. Je souhaite donc diminuer la fréquence d'images. La façon dont nous voulons diminuer l'image-clé, je veux dire, diminuer la fréquence d'images, est d' utiliser un effet appelé temps de polterisation C'est trop tard. C'est postériser l'heure. Dans ce cas, si nous polarisons le temps, nous pouvons en fait diminuer la fréquence d' images de notre animation Disons que nous le faisons 12 images par seconde, et voyons à quoi cela ressemble après 12 images par seconde. Vous voyez l'animation, tous nos éléments passent à 12 images par seconde, puis l' ampoule devient plus ludique. Tout est plus ludique maintenant. Et il synchronise en quelque sorte le tout davantage en fonction de l'animation d'arrière-plan, car c'est plus sale, c'est plutôt du stop motion, comme de l'animation Donc ça te donne une sensation de stop motion. Si nous le réduisons à, disons, huit images par seconde, voyons si cela fonctionne mieux. C'est presque plus extrême. Tout n'est que stop motion. Ce n'est plus aussi fluide, mais j'ai l'impression que l'arrière-plan se déplace trop vite. Peut-être devrions-nous simplement supprimer quelques images-clés, puis, comme pour tout, maintenez la touche option enfoncée, faites glisser la dernière image-clé pour espacer un peu plus Oui, le fond se déplaçait trop vite. Permettez-moi d'en supprimer quelques autres. Ralentissez un peu. Oui, c'est mieux maintenant. Et pour le moment, le contraste en arrière-plan est également trop fort. J'ai donc l'impression que nous pouvons peut-être ajuster la courbe pour essayer de nous débarrasser d'une partie de l' ombre en arrière-plan. Ce n'est donc pas trop distrayant. En ce moment, les ombres sont trop nombreuses. J'ai l'impression que c'est un peu distrayant. Je vais juste le rendre plus lumineux pour qu'il y ait moins d'ombre et que l'arrière-plan soit moins gênant Il suffit d'avoir un aperçu de l'animation sur papier, l'arrière-plan, et c'est plutôt cool. Je pense donc que cela résume en quelque sorte tout ce que je voulais aborder dans cette vidéo Après avoir tout animé, nous le synchronisons ensemble, puis nous animons la texture d' arrière-plan, puis nous ajoutons deux effets sur mon calque de réglage L'un est un effet de bruit qui ajoute du bruit à la texture pour texturer notre animation. Ensuite, nous ajoutons le temps de postérisation pour réduire le nombre d'images par seconde afin d'avoir un champ en stop motion pour toutes les animations. Oui, c'est à peu près 14. Exportez: Dans cette leçon, nous allons voir comment exporter notre animation dans une vidéo. Vous pouvez voir si je le joue, notre animation est déjà terminée. Ce sera notre dernière animation. Avant de l'exporter, nous devons sélectionner la gamme que nous voulons exporter. Et dès le début, nous voulons exporter à partir de 0 seconde, alors utilisez le clavier pour régler la plage de prévisualisation jusqu'au début de la chronologie. Ensuite, si j'ai cette autonomie complète à 12 secondes, je vais faire environ sept secondes. Je vais appuyer sur E sur le clavier pour régler cette plage d'aperçu ou la plage d'exportation sept secondes, de sorte qu'en ce moment, lorsque j'exporte, je n'exporte que 0 à 7 secondes Ce sera donc la gamme que j'exporterai. Et pour exporter, passons à la composition. Je vais l'ajouter au rendu Q, puis changer le module de sortie. Cliquez ici. Nous pouvons sélectionner le format. Dans le format, nous allons sélectionner le H 264, qui est le format MP 4. Vous pouvez également exporter vers un format QuickTime, et il en existe d'autres. Mais pour l'instant, nous allons opter pour le H 264. Tout reste pareil. Cliquez sur, puis nous pouvons modifier un dossier de sortie. Cliquez sur celui-ci ici. Nous allons appeler cela une dernière animation, cliquez sur Enregistrer. Il ne nous reste plus qu'à cliquer sur ce bouton de rendu. rendu va commencer. Après quelques secondes, c'est fait, revenons à mon dossier et vérifions-le. Ce sera ma dernière animation au format Pour. Ça a l'air plutôt cool. Voilà. C'est ainsi que nous exportons notre vidéo. 15. Félicitations: Félicitations pour avoir terminé le cours. Vous avez franchi une étape importante dans la maîtrise de l'animation par collage, mais les véritables progrès se produisent lorsque vous mettez en pratique ce que vous avez appris N'oubliez donc pas de travailler sur votre projet de classe et de le soumettre pour obtenir des commentaires. J'adorerais voir ce que tu crées. Si vous avez envie de continuer à apprendre, oubliez pas de consulter mes autres cours sur le motion design et l'animation. Et pour encore plus de conseils, de tendances et de techniques actualisées, assurez-vous de suivre les cercles animés sur YouTube. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J'ai hâte de te voir dans le prochain.