Guide du débutant pour Adobe After Effects : apprendre les motion design

1. Introduction: Bonjour, je suis home shoe et il s'agit d'un cours complet pour débutants sur After Effects. Je n'utilise pas Adobe After Effects depuis près de dix ans. Les clients pour lesquels j'ai travaillé incluent Adidas, PayPal, Walmart et bien d'autres. After Effects est un outil robuste et vous pouvez probablement faire 1 million de choses différentes avec lui. Si vous jetez un coup d' œil à mes autres cours, j'enseigne de nombreux sujets différents à l'aide d'After Effects et des centaines d'effets spéciaux que After Effects et des centaines vous pouvez apprendre en ligne. Dans ce cours, je vais vous donner une introduction complète et complète à After Effects pour vous aider à démarrer avec ce logiciel et à créer des animations immédiatement. Ce cours est complet et difficile à suivre si vous souhaitez lancer dans vous lancer dans l'industrie du motion design et découvrir comment After Effects fonctionne dans des projets concrets. Ce cours est fait pour toi. Vous n'aurez plus aucune expérience avec After Effects pour pouvoir utiliser confortablement le logiciel pour créer votre propre animation. Pour le projet de classe, je vais vous présenter un projet réel et introduction personnelle animée et vous montrer comment animer l'intégralité de cette animation afin pouvoir la personnaliser pour toi. Dans le cadre de ce projet, vous découvrirez tous les aspects d'After Effects à l' aide de pratiques concrètes, de la navigation vers ce logiciel complexe et les différentes fenêtres à la personnalisation vôtre espace de travail et ne travaillez qu'avec les outils dont vous avez besoin sans être dépassé. Mais cet énorme programme expliquera comment faire bouger les choses dans After Effects. Comment prendre le contrôle total de votre animation et donner vie à vos mouvements comme un professionnel expliquera comment appliquer des effets spéciaux, des animations et des graphismes pour lui donner du style, découvrez comment animer des transitions, comment animer des œuvres d'art vectorielles, comment animer facilement typographie pour la rendre amusante et passionnante. Quelques principes d'animation et aussi comment utiliser des images-clés simples et un éditeur de graphes pour réaliser une animation complexe. Des tonnes de raccourcis clavier, de flux de travail, conseils et d'astuces que vous pouvez commencer à utiliser immédiatement. Comme je l'ai dit, ce cours n'est pas facile et s'adresse à ceux qui vraiment apprendre l'animation After Effects et qui souhaitent se lancer dans l'animation graphique. À la fin du cours, vous aurez une compréhension complète du fonctionnement de ce programme et de la manière de créer votre propre animation. Une fois que vous aurez terminé ce cours, vous pourrez consulter mes autres cours et commencer à approfondir les animations graphiques et l'animation After Effects sur divers sujets. Ce cours est destiné aux débutants, vous n'avez donc pas besoin d'avoir une expérience préalable avec After Effects ou les logiciels Adobe. Pour suivre, vous pouvez télécharger les illustrations avec lesquelles je travaille dans la section des ressources. Vous n'avez donc pas à vous soucier de la partie conception du processus. Vous utiliserez l' actif que j'ai déjà conçu et commencerez à animer immédiatement. C'est un cours complet et complet, mais ne vous laissez pas effrayer. Je vais vous expliquer tout ce que vous devez savoir pour vous familiariser avec l' animation After Effects et maîtriser ce programme une fois pour toutes. Si vous avez des questions pendant le cours, n'hésitez pas à me contacter et je serai là pour vous aider. Alors, êtes-vous enthousiaste et enthousiaste à l'idée de commencer avec de superbes animations d'effets. J'ai hâte de te voir en classe. 2. Pour commencer: Bienvenue dans la classe avant de commencer et même d'ouvrir Adobe After Effects. Je veux parler de ce que nous allons vivre dans ce cours et des projets de classe. Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas After Effects ou qui n'ont jamais utilisé aucun logiciel Adobe auparavant. Le programme lui-même peut être intimidant et il y a probablement 1 000 boutons et outils sur lesquels vous pouvez cliquer. Chacun d'entre eux fera quelque chose de différent. Cependant, nous ne les aborderons pas toutes en même temps. Alors ne soyez pas si bouleversé. Nous allons résoudre ce problème ensemble et je vous donnerai un aperçu complet du programme tout en travaillant sur un projet réel. Pour être honnête, vous pouvez comprendre comment l'animation fonctionne dans des pratiques réelles. Pour être honnête, After Effects est la référence du secteur matière d'animation 2D. Mais il peut aussi faire beaucoup d'autres choses comme l'étalonnage du suivi des mouvements, ralenti et toutes sortes d'effets spéciaux. Dans ce cours, nous aborderons uniquement l' aspect animation 2D d'After Effects, qui constitue la base des animations graphiques. Pour le projet de classe, je vais créer une vidéo d'introduction animée afin que vous puissiez l'utiliser dans le cadre de votre bobine de démonstration ou de votre portfolio. Vous pouvez télécharger le fichier du projet dans la section des ressources pour suivre. L'illustration est déjà préfabriquée, vous n'avez donc pas à soucier de la partie design et pouvez vous concentrer sur l'animation, commencer à animer immédiatement. De plus, si vous n'avez pas encore Adobe After Effects sur votre ordinateur, je vais vous montrer comment télécharger une version d'essai gratuite d'Adobe Creative Cloud afin que vous puissiez utiliser pour le projet et décider si vous souhaitez conserver cet abonnement plus tard pour télécharger Adobe After Effects, ou si vous devez vous rendre dans le navigateur, tapez adobe.com, puis vous serez redirigé vers les sites Web d'Adobe. Commencez ici avec un essai gratuit. Cliquez dessus. Car la version individuelle sera de 54, 99 par mois après l'essai gratuit. Et si vous êtes étudiant ou enseignant, si vous avez un identifiant d'étudiant, vous pouvez également cliquer sur cette version. Ce sera beaucoup moins cher, ce sera 1999 par mois après les sept jours d'essai gratuit. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur Continuer. Supposons que si vous souhaitez souscrire un plan annuel ou mensuel après l'essai gratuit, disons que si nous voulons faire le plan mensuel, allons-y pour continuer. Maintenant, il vous demande si vous souhaitez ajouter le stock Adobe, qui sera un site Web de vidéos d'archives. Ce sera également un modèle d'abonnement. C'est 49 ou 99 par mois. Tu peux dire non merci. Entrez votre adresse e-mail et continuez. Indiquez votre mode de paiement gratuitement pendant les sept premiers jours et assurez-vous que ceux que vous recevrez sont bien ceux de la version Creative Cloud toutes les applications. Vous ne téléchargez pas, un seul souffre. Non seulement vous téléchargerez After Effects, mais vous pourrez ensuite l'installer sur votre ordinateur après avoir téléchargé ce logiciel . Après l'avoir installé, il apparaîtra dans la barre supérieure ici. Il s'agit d'une icône Creative Cloud. Cliquez dessus et vous pouvez accéder à toutes les applications dans le coin supérieur gauche. Voici toutes les applications que vous pouvez télécharger en naviguant dans ce panneau ici et en trouvant Adobe After Effects. Si vous n'avez encore rien téléchargé, il apparaîtra en bas ici, puis cliquez sur Installer s' il s'agit d'After Effects. Et vous pourriez également avoir besoin d'Adobe Illustrator. Je les ai déjà installés, c'est pourquoi ils apparaissent dans le panneau installé en haut. C'est ainsi que vous pouvez télécharger Adobe After Effects et Creative Cloud. Dans ce cours, j' utiliserai de nombreux raccourcis clavier et ils apparaîtront sur mon écran une fois que j'aurai appuyé sur le clavier. Mais je vais aussi dire bouche pour que vous sachiez sur quelle touche est enfoncée. Les raccourcis clavier sont d'excellents moyens d'améliorer votre efficacité et flux de travail est séparé des animateurs amateurs des professionnels. Donc, si vous voulez le faire de manière professionnelle, assurez-vous d'utiliser un raccourci clavier comme je le fais. Et avec de la pratique, cela deviendra naturel et intuitif. C'est tout pour le projet de classe. Une fois After Effects installé, nous verrons comment naviguer dans After Effects dans le cours suivant. 3. Panneaux: Parlons maintenant d' Adobe After Effects. Allons-y et ouvrons After Effects. Ce seront les panneaux que nous verrons en premier lorsque vous ouvrirez After Effects Il y a beaucoup de boutons, de fonctions, d'outils. Mais ne vous laissez pas intimider, car peu d'entre eux sont nécessaires et nous ne les utiliserons pas tous. Donc, dans ce cours, je vais simplement vous montrer comment fonctionne le panneau et ce qu'il est en guise d'introduction. Ainsi, plus tard, vous saurez où trouver les outils dont vous avez besoin ou les panneaux dont vous avez besoin. Après avoir ouvert After Effects, voici ce que nous voyons déjà. Réinitialisez mes effets à la version par défaut. Le vôtre devrait donc ressembler exactement au mien si vous utilisez Adobe After Effects en 2020. La version la plus récente, la dernière version. En ce moment, au milieu, vous pouvez voir cette nouvelle composition et des images. Voici donc le panneau de composition ici. Si je clique dessus, vous pouvez voir qu'il est surligné en bleu. Quel que soit le panneau sur lequel vous cliquez, il sera surligné autour de la bordure. Ainsi, vous pouvez savoir sur quel panneau nous nous trouvons et à quels outils vous avez accédé. ce moment, je clique sur ce panneau de composition. C'est là que se déroulera l'action en direct. C'est ici que nous allons voir toutes nos vidéos de conception, tout. Voici un aperçu en direct de ce que nous faisons. Sur le côté gauche, vous pouvez voir ce panneau de projet, et il s'agit d'un responsable de notre projet. Vous pouvez réellement organiser des fichiers, importer des fichiers, faire n'importe quoi. Cela ressemble à une structure de dossiers dans laquelle vous pouvez simplement accéder à tout, tous les fichiers du projet. Et sur le côté gauche de ce panneau de projet, il y a un autre bouton qui indique « Effect Controls ». Et cela correspond en fait au panneau des effets et des préréglages sur le côté droit . Une fois que nous avons ajouté un effet à un calque, l'effet réel s' affiche dans ce panneau de configuration des effets. Supposons que nous ajoutions un effet d' ombre à un texte. Et ici, vous pouvez réellement ajuster la valeur de l'ombre portée, exemple la dureté de l' ombre ou la couleur de l'ombre, tous les détails de l'ombre portée. Vous pouvez accéder ici et modifier les valeurs ici. En haut, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d' outils ici. Il est similaire à tous les autres logiciels Adobe tels que Photoshop, Illustrator, InDesign, où vous pouvez accéder tous ces différents outils pour effectuer différentes tâches. Et vous pouvez voir qu'à l'heure actuelle, seuls deux sont actifs. Toutes les autres sont grisées parce que je n'ai aucun fichier ouvert pour l'instant. Je n'ai pas encore créé de nouvelle composition ou de nouveau fichier. Je veux juste vous montrer tous ces panneaux d'abord dans cette leçon afin que vous sachiez où trouver des informations. Et après tous les outils, nous pouvons descendre ici où il est écrit Render Queue. Et cliquons sur le bouton à côté de la file d'attente de rendu. Il s'agit en fait de notre panneau de chronologie et de couches Il est écrit neuf pour l'instant parce que je n' ai rien ouvert. Sur le côté gauche. Ce seront les couches dans lesquelles tous les fichiers seront ouverts, puis vous aurez différentes couches dans ce panneau ici. Et voici les échéances. Nous allons avoir la seconde zéro , peu importe, peut-être 1 minute. C'est là que se dérouleront l'animation, l'image-clé, le travail. Nous allons animer les objets au sein de cette section, la chronologie et en utilisant les couches situées ici. Sur le côté droit, vous pouvez voir beaucoup de choses qui se passent ici. Si je clique sur ce personnage, c'est ici que vous pouvez modifier les polices, tout ce qui a trait aux fonds de caractères. Et puis il y a cette bibliothèque. Il y a un aperçu des informations audio. Et nous avons un paragraphe dans lequel vous pouvez modifier les paramètres des paragraphes. Et puis il y a cet alignement où vous pouvez aligner les choses ensemble ou aligner à gauche, à droite, à centre. Nous pouvons également distribuer des couches. Si vous connaissez d' autres logiciels Adobe, nous avons toutes ces fonctionnalités dans Photoshop ou Illustrator. Il y a ce traceur. Ces différents panneaux sont tous petites fonctions que vous pouvez utiliser dans After Effects. Et vous pouvez y accéder en cliquant simplement sur chacune d'entre elles. Et vous pouvez voir celui-ci ici, ce panneau d'effets et de préréglages. Vous pouvez rechercher de nombreux effets différents ici, disons Drop Shadow, puis vous pouvez choisir celui de l'ombre du trait. Une autre chose est que vous pouvez organiser ce panneau comme vous le souhaitez. Supposons que je clique sur ce bouton de réglage ici et que je passe ensuite au réglage du groupe de panneaux. Et c'est là que se trouve notre paramètre en ce moment, il dit groupe de panneaux de pile. Si je coche ce groupe de panneaux empilés, je peux réorganiser ces panneaux. Disons le son. Si je n'ai pas besoin du panneau audio, je peux simplement cliquer sur ce paramètre, puis fermer le panneau, l'aperçu. Si je n'ai pas besoin de l'aperçu, je peux cliquer sur le réglage, fermer le panneau. Mais après avoir activé cette option de panneau de pile, je peux modifier, peut-être mettre le panneau de paragraphes, cliquer dessus, puis faire glisser. Et puis vous pouvez voir qu'il y a quelques endroits où je peux mettre, je peux le mettre ici en bas. De cette façon, je peux le panneau de paragraphes ouvrir le panneau de paragraphes et le panneau de caractères en même temps. Et puis ce panneau d'alignement, je peux simplement faire glisser ce panneau d'alignement, peut-être le poser ici. Ensuite, je peux arranger la taille, il suffit de la faire glisser un peu vers le haut. Maintenant, vous pouvez voir si je n'ai pas besoin du traceur, je peux le fermer. The Content Aware, je n'ai pas besoin d'un ensemble fermé, la bibliothèque, je n'en ai pas besoin. Fermez-le, puis les informations, je n'ai pas besoin de le fermer. Donc, en ce moment, j'ai quatre panneaux ouverts. J'ai obtenu le panneau des personnages, le panneau des paragraphes, panneau d'alignement, puis les effets et les préréglages. Ces quatre panneaux. J'ai ouvert en même temps. C'est très accessible. Quoi que je fasse, peu importe ce dont j'ai besoin, je peux juste aller ici et faire tout de suite n'importe quoi. En fonction de vos besoins dans le cadre de votre projet. Vous pouvez ouvrir certains panneaux et les y conserver tout le temps afin d'y accéder très facilement. Vous n'avez pas besoin de cliquer dessus et de le rechercher. Ça va prendre beaucoup de temps s'habiller tout le temps. Ce ne sont donc que les quatre panneaux que nous avons actuellement. Si nous passons à l'option fenêtre, vous pouvez voir sous la liste déroulante Fenêtre, nous avons coché l'alignement, vérifié le caractère, nous avons coché les effets et les préréglages, et nous faites vérifier le paragraphe. Et comme vous pouvez le constater, sont les quatre panneaux que nous avons ouverts sur le côté droit. Et il apparaît également dans ce menu déroulant de Windows si vous souhaitez activer autre chose, disons que si je veux trouver le panneau audio, je clique sur le son et vous pouvez voir le son apparaît ici en dessous. Je peux aussi le maintenir un peu enfoncé pour lui donner plus de place. Tous ces panneaux, je peux en ajuster la taille pour qu'ils soient plus accessibles et qu'ils m' aident dans mon projet. Revenons aux fenêtres et nous pouvons activer tous ces différents panneaux fonction de nos besoins pour le projet. Et c'est tout pour les panneaux. Dans le prochain cours, nous allons parler brièvement de l'espace de travail. Je te verrai dans la prochaine. 4. Espace de travail: Dans ce cours, parlons de l' espace de travail. Qu'est-ce qu'un espace de travail Si nous naviguons vers le haut des panneaux ici, vous pouvez voir qu'il existe cet espace de travail par défaut. Et puis il y a les normes d'apprentissage, la bibliothèque sur petits écrans. Et si vous cliquez sur les flèches sur le côté droit, trouverez tous ces différents espaces de travail. La configuration par Adobe After Effects consiste en fait à enregistrer les mises un espace de travail spécifique afin que vous puissiez y accéder facilement. Disons que si je veux cliquer sur cet espace de travail d'animation vous pouvez voir nos modifications de mise en page. Et cette mise en page basée sur Adobe est très utile lorsque vous faites de l'animation. C'est ce qu'on appelle l'espace de travail d'animation. Et si je clique sur les panneaux OLED, vous pouvez voir ici sur le côté droit, cela change à nouveau. Tous ces panneaux sont ouverts et empilés les uns sur les autres afin que vous puissiez accéder à tous ces panneaux en même temps. Et c'est ce qu'on appelle l'ancien panneau. Et si je reviens à la valeur par défaut, cliquons sur la valeur par défaut. Et vous pouvez voir qu'il s'agit des œuvres originales que nous avons mises en place dans la leçon précédente. Et cela nous est revenu une fois de plus. Si je vais sur le bouton Windows en haut, je peux accéder au premier menu de l'espace de travail. Vous pouvez voir tous ces différents espaces de travail. Ce que je peux faire, c'est que je peux réellement, une option consiste à réinitialiser les paramètres par défaut pour enregistrer la mise en page. allons rétablir la mise en page enregistrée par défaut, qui est la même que lorsque nous avons ouvert Adobe After Effects pour la première fois. Mais je peux aussi enregistrer en tant que nouvel espace de travail. Cliquons sur Enregistrer dans un nouvel espace de travail et nous l' appellerons espace de travail Home Shoes ou, comme Toulon dira Hong Shu. Ensuite, cliquez sur OK. Maintenant, j' ai cet espace de travail à Hong Shu. Et si je reviens aux valeurs par défaut, puis que je passe à Window Workspace, je rétablis la mise en page enregistrée par défaut. Cela fonctionne de la même manière que lorsque nous avons ouvert Adobe After Effects pour la première fois, nous avons perdu nos quatre panneaux, puis nous avons récupéré tous ces panneaux d'origine, ce que nous ne voulons pas. Mais ensuite, si je clique sur cette chaussure de maison, vous pouvez voir que nous sommes revenus à l'espace de travail exact que nous voulions configurer depuis la leçon précédente. Si vous réalisez différents types d'animation, disons que si vous animez des personnages, vous pouvez configurer un espace spécifique à une animation de personnage. Et vous avez les panélistes dont vous avez besoin pour l'animation des personnages. Et puis plus tard, si vous faites du suivi de mouvement, disons que je passe à ce suivi de mouvement. J'ai ouvert tous ces panneaux. Cela m' aide à suivre les mouvements. Il s'agit d'un tracker et cela me permettra de travailler plus facilement sur des projets spécifiques. Je peux accéder à différents espaces de travail. Et il s'agit de l'espace de travail. Je garderais tout cet espace de travail pour les chaussures pour le moment pour notre projet. Et je peux également modifier à tout moment si je n'ai pas besoin de certains panneaux. Et je peux également désactiver certains panneaux lorsque j'en ai besoin. C'est tout pour l'espace de travail. Maintenant, dans la leçon suivante, je vais vous expliquer comment configurer les fichiers After Effects. 5. Configuration du fichier AE: Passons à cette section centrale où il est écrit Nouvelle composition. Cliquez dessus. Nous avons maintenant un réglage de composition. Tout d'abord, nous avons toujours le nom de la composition qui me convient. Je nomme toujours le nom de ma composition comme étant la composition principale. Et comme vous pouvez le voir, peu importe ce que je tape, ces touches apparaissent le coin gauche, de sorte que lorsque je fais un raccourci, vous savez ce que je fais et vous connaissez le raccourci clavier que j'utilise, J'essaierai également de le dire à voix haute chaque fois que j'utilise ces raccourcis clavier, mais vous pouvez toujours vous référer à ce coin pour voir sur lequel j'ai appuyé lorsque je fais quelque chose. La composition principale sera la composition principale où se trouve l'espace de travail, où nous allons animer nos vidéos. Et voici cette section prédéfinie. Si je clique sur le menu déroulant, vous pouvez voir toutes les tonnes de préréglages qui ont été créés lorsque vous avez commencé. Cela peut être très intimidant, mais ne le soyez pas car la plupart du temps, vous n'aurez pas besoin de tout cela. Vous n'aurez besoin que d'un ou deux d'entre eux. Et comme vous pouvez le voir pour les largeurs et les hauteurs, il est réglé sur 1920 x 1080 pixels. Il s'agit d'une taille de pixel standard pour une vidéo HD haute définition, et le rapport hauteur/largeur est estimé à 16 sur 9. Il s'agit de la norme de l'industrie. Chaque fois que vous faites quelque chose pour la diffusion ou pour un écran, les formats de télévision seront de cette hauteur et de cette largeur. Ce sera 1920 par 1080, et le rapport hauteur/largeur sera de 69. Pour les stories Instagram, le rapport hauteur/largeur sera de neuf sur 16, ce qui est vertical. Et il vous suffit d'échanger ces deux numéros. Le rapport hauteur/largeur des pixels. Restons les deux carrés. Ensuite, la fréquence d'images. Qu'est-ce que la fréquence d'images ? La fréquence d'images est de combien d'images par seconde avons-nous ? Notre vidéo pour la norme de diffusion sera 29, 97. Donc, si vous faites quelque chose pour la diffusion, pour la télévision, il y en aura 29, 97, c'est la norme. Mais comme nous travaillons sur les réseaux sociaux ou autres, nous travaillons sur des vidéos en ligne. Cela n'a donc pas autant d'importance que nous puissions choisir. Nous pouvons l'arrondir et choisir 30 images par seconde. Et pour l'animation de dessin traditionnelle, l'animation traditionnelle où vous devez dessiner image par image. Ils font généralement 24 images par seconde. La différence entre 24 images par seconde 30 images par seconde est que plus il y a d'images par seconde, plus l' animation sera fluide. Au lieu de voir 24 images en 1 s, vous voyez plus d'images. Vous voyez 30 images, ce qui rend l'animation plus fluide pour nous. Essayons simplement de faire 30 images par seconde parce que c'est ici nous pouvons choisir entre le dessin ou une résolution par image, ce sera la résolution affichée. Nous pouvons choisir la version complète, la moitié, troisième trimestre ou la version personnalisée. Si vous avez un fichier très volumineux qui va ralentir votre ordinateur. Si vous le mettez en pleine résolution, vous pouvez en fait réduire la résolution de prévisualisation de sorte que lorsque vous travaillez sur l'animation, cela ne ralentisse pas trop votre ordinateur. Pour l'instant, maintenons-le en pleine résolution. Et voici un timecode. Timecode. On peut le laisser comme ça. Et pour la durée, notre animation durera environ dix secondes. Mais pour l'instant, faisons 15 s. Assurez-vous simplement que nous avons suffisamment de temps pour réaliser l'animation complète. Ensuite, vous pouvez également choisir la couleur de fond. Vous pouvez choisir de lire les noirs, les blancs pour l'instant, laissons les choses en noir. Après avoir tout examiné. Maintenant, en 1920 x 1080, la vidéo HD est en pixels carrés, la fréquence d'images à 30 images par seconde, en pleine résolution. Et puis la vidéo sera, la chronologie sera de 15 secondes. La couleur de fond est le noir. Cliquons sur, OK. Vous pouvez maintenant voir notre composition principale ici. C'est déjà configuré et nous avons une chronologie qui va de 0 s à 15 s. Ici, sur le timecode. Si nous faisons glisser cet indicateur de chronologie, vous pouvez voir quand je suis à une seconde, il indique exactement 1 s ici. Et ça, ce n'est pas seulement 1 s, c'est aussi la 30e image. Si je maintiens la touche Commande enfoncée, cliquez dessus. Cela va me donner une chronologie basée sur certaines images. Donc en ce moment, nous sommes sur les jeudis, les jeudis, et puis si nous continuons, nous pouvons animer en fonction de Frame Preform Me. J'anime toujours en fonction de la chronologie. Maintenez donc la touche Commande sur Mac, Contrôle sur un PC, puis cliquez à nouveau dessus. On va revenir à la seconde, aux hommes et à la chronologie. Si nous revenons au panneau de projet, vous pouvez voir que dans le projet, nous n' avons que cette configuration de composition principale. C'est l' espace de travail de notre animation. Et voilà comment créer un fichier dans Adobe After Effects. 6. Importer et déplacer: Maintenant que nous avons configuré notre fichier et notre composition, allons procéder à l' importation de nos illustrations. Pour importer l'illustration, nous pouvons accéder au panneau Projet sur le côté gauche, puis cliquer avec le bouton droit sur Importer un fichier. Passons à notre storyboard. C'est un storyboard que nous avons conçu pour la classe. Et en bas, passons à Composition Conserver les tailles des couches. Cela permettra de conserver la couche dans le fichier Illustrator à la même taille que celle qu'elle a été créée dans Illustrator. Assurez-vous de ne pas vérifier cette séquence EPS Illustrator CC ou PDF. Parce que si vous regardez celui-ci, cela vous posera beaucoup de problèmes plus tard. Assurez-vous que celui-ci est coché, rien n'est coché. Nous avons déjà la composition, vous n'avez donc pas à créer une nouvelle composition pour le moment. Assurez-vous simplement de cliquer sur cette composition, conserver la taille des couches, puis de cliquer sur Ouvrir. Vous pouvez maintenant voir dans le panneau de projet que nous avons notre composition de storyboard STB, puis nous avons un dossier qui indique les couches de storyboard. Dans le dossier, nous avons trouvé toutes ces différentes couches que nous avons dans Illustrator. Ils sont tous divisés en tant qu'illustrateurs, nous pouvons donc les animer individuellement. C'est ainsi que vous importez le fichier. Vous pouvez également l' importer en double-cliquant sur le panneau du projet, double-cliquez simplement sur ici, l'espace vide, puis la fenêtre s'affichera. Et vous pouvez faire la même chose, aller au storyboard puis à la composition. Conservez les tailles des couches, assurez-vous ne pas cliquer sur celui-ci, puis de cliquer sur Ouvrir, car je l'ai déjà ouvert. Je vais donc annuler pour le moment. Une fois que l' illustration est importante, je souhaite organiser légèrement cette couche pour créer des dossiers dans le panneau de projet afin de m'aider à organiser l'espace ici. Nous allons donc créer un nouveau dossier ici. Et créons un dossier de pré-comps dont vous aurez besoin dans la prochaine leçon. Maintenant, créons une sortie. Maintenant, créons un dossier de musique qui hébergera notre musique. Ensuite, créons une composition de rendu. La composition de rendu sera donc notre composition principale. Déposons la composition principale dans la composition de rendu, ce sera l'espace de travail principal. Et une fois que nous aurons tout terminé, nous allons effectuer le rendu de cette composition. Et la pré-composition sera la petite pré-composition que nous allons créer. Les pré-compositions hébergeront la petite pré-composition que nous créerons lorsque nous organiserons nos couches dans la prochaine leçon. Et le dernier que je veux utiliser comme actif. Pour le dossier des ressources. Déposons simplement ces couches de storyboard dans le dossier des actifs. Vous pouvez maintenant voir que j'ai tous ces différents actifs dans ce dossier d'actifs. Et ce storyboard, nous pouvons passer à la pré-composition. Et pour tout développer. Vous pouvez voir que j'ai la composition de rendu. Il s'agit de notre composition principale où nous travaillerons sur l'animation puis sur le storyboard. C'est un precomp. Nous avons obtenu de la musique, nous ne l'avons pas importée, puis nous avons obtenu des ressources, qui contiennent toutes ces couches de fichiers Illustrator. Une autre façon de faire la sortie 00, tiret de soulignement. Je vais mettre des zéros, des zéros et votre score pour que cette composition de rendu soit toujours au top. Quel que soit le dossier supplémentaire de huit, cette composition de rendu sera toujours en haut. Et je savais que ce serait celui sur lequel je travaillerais et qui sera rendu une fois l'animation terminée. C'est ainsi que nous allons organiser notre panel de projet. Une fois que tout sera organisé, passons à la pré-composition. Double-cliquez sur ce décodeur. C'est la composition qui contient toutes nos couches. Copions toutes ces commandes a, sélectionnons toutes les commandes C, copions, puis revenons à la composition principale. Je vais tout coller ici, commande V. Et comme vous pouvez le voir ici, si je désélectionne cette illustration , elle s' affiche exactement comme nous l'avons conçue dans Illustrator. qui signifie que toutes ces couches sont dans le bon ordre. Disons que si j'ai la dernière couche, c' est-à-dire les arrière-plans, tout en haut. Parce que mettez la dernière couche, simplement glisser sur le dessus. Vous pouvez voir que la couche d'arrière-plan recouvre tout ce qui se trouve en dessous. C'est exactement ainsi que fonctionne l'ordre des couches , comme dans Photoshop. Quelle que soit la couche que vous avez au-dessus, elle couvrira tout ce qui se trouve en dessous. Comme vous pouvez le voir, la première couche que nous avons est l'arrière-plan, qui est la couche bleue. La couleur unie recouvre tout ce qui se trouve en dessous. Si je désactive cette icône ici, je peux la masquer. Une fois que je l'ai caché, vous pouvez voir que tout ce qui se trouve en dessous est toujours dans le bon ordre. Il suffit de cocher à nouveau cette icône , puis de placer cette couche, la faire glisser jusqu'en bas, au bon endroit. Maintenant, tout est en ordre. heure actuelle, nous sélectionnons tout avec l'outil de sélection, qui est le premier outil dont vous avez besoin, est un outil de sélection. Vous pouvez tout sélectionner dans cette composition. J'ai juste appuyé sur Command Z pour revenir à la dernière étape. Si je change accidentellement la position de l'arrière-plan, je peux appuyer sur la commande Z, qui est annuler, pour revenir à la dernière étape de la composition afin de pouvoir annuler ce que j'ai fait. Pour revenir en arrière, la commande Z est un excellent raccourci. Nous allons l'utiliser un million de fois pendant le cours. Chaque fois que nous avons fait quelque chose de mal, nous pouvons annuler la commande Z, revenir en arrière. Comme vous pouvez le voir, une fois l'outil de sélection sélectionné, je peux cliquer sur ces petits éléments la scène pour les sélectionner, puis les déplacer. Mais vous pouvez voir qu'une fois que je les ai déplacés, l'écran devient flou et la résolution adaptative est indiquée dans le coin supérieur droit. Pour l'éteindre. Avant cela, je dois m'assurer que les étoiles retournent à leur place d'origine. Il suffit de commander Z, de commander Z deux fois pour qu'ils reviennent à la conception d'origine. Et puis, pour désactiver la résolution adaptative, passons au bouton ici, prévisualisons rapidement, puis désactivons. C'est une fois que nous avons éteint cette option, lorsque je clique sur ces éléments et que je les fais glisser, vous ne voyez plus l'écran devenir flou. Cela montrera la résolution finale. Et la qualité est toujours bonne. Si votre ordinateur ralentit, vous pouvez toujours aller ici et modifier la résolution de prévisualisation à peut-être la moitié. Si je le change à moitié, vous pouvez voir qu'il devient un peu flou. Et puis, si votre ordinateur est encore plus lent, vous pouvez le changer en quart, mais si vous utilisez quart, c'est un peu difficile à voir. Donc, pour moi, j'essaierais toujours d'utiliser la pleine résolution pour l' aperçu chaque fois que possible. Si mon ordinateur me donne du fil à retordre, je m'en tiens à l'aperçu en pleine résolution. Je peux cliquer sur la couche. Ensuite, une fois que j'ai cliqué sur le calque dans le panneau des calques, je vais sélectionner le calque sur lequel j'ai cliqué dans le panneau des calques. Et trouvons cette bobine de démonstration. Si je clique sur cette couche de bobine de démonstration, vous pouvez voir cette couche. Il s'agit de la limite de la couche. Si je zoome puis que j'utilise la barre d' espace pour naviguer. Si je maintiens la barre d'espace enfoncée, je peux faire glisser ce panneau ici et le déplacer. Ou je peux commencer par le signe plus, le zoom avant, puis le signe Commande moins, le zoom arrière. instant, je veux juste zoomer sur cette bobine de démonstration, Command Plus Command Plus, puis maintenir la barre d'espace enfoncée et la faire glisser vers le bas. Ceci est ma bobine de démonstration. Vous pouvez voir qu'une fois que j'ai cliqué dessus, il y a une limite de la couche. Cela signifie donc que la taille de cette couche de bobine de démonstration est similaire à celle de cette page. Vous pouvez voir la limite. Cela ne prend pas tout le plateau d'art. Et chacune de ces lettres a une limite plus petite. Vous pouvez voir que c'est exactement la même taille, presque comme une lettre. Et puis ces petits cercles, la limite de ces petits cercles, exactement la même taille que le petit cercle. Avec l' outil de sélection sélectionné. Je peux cliquer dessus puis le faire glisser où je veux. Faites glisser des leads où je veux et semez le désordre où je veux. Je peux toujours commander Z. Commande Z pour revenir en arrière. Oui, et c'est ainsi que nous naviguons dans le panneau des couches et dans l'aperçu en direct. 7. Organisation: Dans ce cours, nous allons voir comment organiser le panneau des calques et comment créer une pré-composition. Revenons au panneau Calques ici, nous pouvons voir tous ces différents calques qui ont été importés depuis Illustrator. J'ai reçu le premier qui dit Motion Graphics 2022. C'est mon texte ici. Donc, de la façon dont je veux organiser cela, je veux que vous l' étiquetiez en couleur et que vous mettiez les mêmes éléments dans la même composition. Passons en revue tout cela du haut vers le bas. C'est vrai. Maintenant, j'ai ce texte ici. Je peux changer la couleur de cette étiquette au recto ici, cliquer dessus et peut-être la changer en rouge. Celui-ci a donc une étiquette rouge. Le cercle supérieur ici appartient à cette section supérieure. Ensuite, la base doit entendre ces groupes triviaux. instant, ce que je veux faire, c'est trouver ce pseudo ici. Cliquez sur cette couche de poignée , puis maintenez la touche Maj enfoncée sur le clavier. Sélectionnez toutes ces autres couches. Si je descends, je peux voir ces trois couches sont également sélectionnées. Je veux juste les déplacer tous ensemble. Il suffit de faire glisser l'un d'entre eux et vous verrez cette ligne bleue ici. Je veux les déposer tous les quatre sous ce cercle supérieur. Si je le publie, vous pouvez voir ces quatre couches sont toutes réunies. Après avoir sélectionné ces quatre couches, je souhaite créer une composition qui hébergera ces quatre couches. La composition est similaire à un dossier dans lequel vous avez différentes couches au sein d' une même composition. Pour ce faire, utilisez le raccourci clavier Command Shift C. Une fois que j'ai sélectionné ces quatre couches, je mets la commande Shift C, puis la fenêtre de précomposition s'affiche. Nommons cette poignée. Cliquez. OK, maintenant j'ai créé une composition. Si je vais dans le panneau Projet, vous pouvez voir cette composition de poignée est créée ici sous la composition de rendu, ce qui n'est pas correct. Je dois déplacer ça vers les pré-compositions. Et maintenant, nous avons cette précomposition dans le dossier des pré-comps. C'est notre poignée. Ça, c'est bien. Et ensuite, je veux trouver tous ces petits points ici. Une solution est que je peux simplement cliquer sur le premier qui se trouve en haut, puis maintenir la touche Maj enfoncée , cliquer sur le dernier. Vous pouvez voir que tous ces petits points sont sélectionnés. Je veux aussi séparer les points du haut et ceux du bas. Je dois donc déterminer lesquels sont les meilleurs et ceux qui sont les plus bas. J'essaie juste de cliquer sur tout ça. Il semble que 27. Cette couche 27 ici qui indique que la couche 27 est la première en bas. Je vais donc essayer de sélectionner les 27 jusqu'à la première, ici. Maintenant, il me manque juste celui du milieu. Maintenez simplement la touche Shift enfoncée, puis cliquez sur, essayez de cliquer sur celui-ci. Cela ne fonctionne pas. Eh bien. Je viens de créer une composition de ruisseau avec tout cela, puis je trouve celle-ci, je l'ai mise dans la composition que j'ai créée. Après avoir sélectionné tous ces points, Command Shift C. Nommez-le point un sur la base. Donc, comme des points sur une base. C'est clair maintenant, d'accord. Maintenant j'ai les étoiles. Alors il faut trouver celui du milieu ici. La dernière est celle du milieu. Commande X, coupez-la, puis double-cliquez sur cette composition, puis commande V, collez-la. Maintenant, j'ai tous ces points dans cette composition. Revenons à la composition principale. Je peux maintenir ces mini-organigrammes enfoncés , puis le maintenir enfoncé et revenir à la composition principale. Si je bascule entre cette icône ici, vous pouvez voir que je peux afficher et masquer tous ces points. Et je souhaite également intégrer ces textes de motion graphics 2022 dans cette composition. Je vais donc passer à la commande X, couper, et rentrer ici, copier. C'est ma frontière ici. Revenez à la composition principale. Maintenant, je veux faire un PreComp avec tous les petits points sur le dessus. Donc, même chose. La commande Shift C pointe vers le haut. Ça, c'est bien. Maintenant, nous avons la bobine de démonstration ici. Ce sont mes lettres nominatives et ce sont le rectangle gris sous la lettre. C'est une base noire. Donc, ce que je veux faire, c'est regrouper cette base avec tout. Je veux donc essayer de trouver toutes ces couches. Il a la base bleue, pas l'étoile, ni le sommet. Oui, quelque chose comme ça. Si je fais la commande Shift C, il s'agit d'un bascule de base entre l'icône en forme d'œil. Vous pouvez voir que j'ai sélectionné tout sauf les lettres et les points. Je peux regrouper toutes ces lettres, c'est mon nom, Command Shift C, home shu. OK. Maintenant, j'ai une pré-composition nommée. J'ai une pré-composition de base. J'ai les points ici et ensuite j'ai les points en haut. Je dois aussi regrouper les parties supérieures. Je dois donc trouver la bonne couche, en haut. Ce sont les couches supérieures. Et puis le cercle supérieur. Vous pouvez en fait maintenir la touche Commande enfoncée pour sélectionner celui que vous voulez. Disons que si j'ai sélectionné ces trois éléments et que je maintiens la touche Commande enfoncée et qu'il y en a un comme celui-ci, j'ai sélectionné quatre couches de commande Shift C. Ce sera le clic supérieur. OK. J'ai juste besoin de mettre le dessus en dessous de celui-ci. La base recouvre donc en fait le dessus. Parce que si j'ai le dessus au-dessus de la couche de base, composition de base, je vais voir cette bordure. Cela va montrer cet avantage, c'est ce que je ne veux pas. Il suffit de le poser là. J'ai cette étoile ici. Je peux le changer en jaune. J'ai deux départs. Les deux étoiles seront donc de couleur jaune. La gamme des trois portefeuilles. Il va être changé en aqua. Et puis j'ai une ligne ici. Peut le changer en bleu et en couleur de grille et d'arrière-plan. Je vais regrouper ces deux dans une nouvelle commande de composition Shift C. Nommez-la en arrière-plan. Une chose que nous avons oubliée après avoir travaillé sur tout, que nous avons oublié de sauvegarder le fichier. Assurez-vous donc de sauvegarder le fichier au fur et à mesure afin de ne rien perdre. Il suffit d'aller dans Fichier , puis nous pouvons faire un Enregistrer sous pour accéder à la couche. Je peux le changer en Animation. Faisons comme une animation d'introduction et cliquez sur Enregistrer. Maintenant, j'ai enregistré le fichier, et je dois également revenir au panneau de projet et m'assurer de déplacer toutes ces pré-compositions dans le dossier des pré-compositions. Oui. Maintenant, j'ai beaucoup de pré-compositions dans le dossier des pré-comps. Et puis encore une composition principale dans le dossier render comp. C'est ainsi que nous organisons les couches. Maintenant, si je bascule entre ces icônes, vous pouvez voir que nous avons regroupé toutes ces choses. Plus tard, nous pourrons facilement les animer individuellement. C'est tout dans cette leçon qui explique comment organiser le panneau des calques et comment effectuer une précomposition. Et au cours suivant, nous pouvons commencer à animer l'arrière-plan. 8. Propriétés de base: Dans ce cours, commençons par animer les arrière-plans. Pour commencer, nous pouvons d' abord tout cacher au-dessus de l'arrière-plan afin de ne pas nous distraire. Passons au panneau Couches ici. Nous n'avons pas besoin de la poignée, nous n'avons besoin de rien en plus de l'arrière-plan. Donc, après avoir sélectionné toutes ces couches en haut, je peux activer cette icône ici, la désactiver. Et maintenant, nous n'avons que l'arrière-plan et aussi cette ligne à la fin et aussi le texte du portfolio. abord, pour commencer par quelque chose de simple, commençons par animer la propriété de position du texte du portfolio. Pour démarrer l'animation, nous pouvons cliquer sur le premier portfolio, qui est le dernier, la couche 12 ici. Cliquez sur ce menu déroulant ici, puis sur cette transformation en flèche. Il existe essentiellement quatre valeurs de base différentes que vous pouvez animer au sein de la couche. Le premier sera positionné, puis leur échelle, qui contrôle la taille de la couche et des objets. Nous avons la rotation. Ensuite, il y a l'opacité, qui est la transparence. Il passe de 0 % à 100  % car le poste est très facile à comprendre. heure actuelle, j'ai sélectionné l'outil de sélection. Ensuite, si je fais glisser la position de cette couche, vous pouvez voir que la valeur de la position change. C'est ainsi que nous changeons de position. Revenons à la commande Z. Si nous voulons changer l'échelle, elle passe de 100 pour cent actuellement, nous pouvons changer l'échelle à plus de 100 pour cent, ce qui va agrandir l'objet, va agrandir l'objet. Je peux le changer à 200 %. Cela portera le texte à 200 %. Revenons à 100 %. Et ensuite, si nous avons la rotation, lorsque nous changeons la valeur de rotation, nous la changeons à un certain degré, par exemple 25 degrés. Cet objet va pivoter à partir du centre de ce point d'ancrage ici, là où se trouve le point d'ancrage, il va pivoter de 25 degrés. Si je mets -25, moins 25 va tourner dans l'autre sens, 25 degrés. C'est ainsi que nous faisons pivoter les objets. Une chose que je dois souligner, c'est que chaque fois que nous changeons l' échelle de position et la rotation, il y a toujours un point de base basé sur ce point d'ancrage au centre. Si je zoome, vous pouvez voir ce point d'ancrage ici. Si vous ne voyez pas ce point d'ancrage, cela signifie peut-être qu'il ne se trouve pas au centre. Vous pouvez soit effectuer un zoom arrière pour voir où se trouve le point d'ancrage autour de votre tableau d'art. Vous pouvez également centrer le point d'ancrage en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en sélectionnant Transformer le point d'ancrage central dans le contenu de la couche. De cette façon, vous replacerez votre point d'ancrage au centre de la couche. heure actuelle, dans la barre d'outils supérieure il y a un stylo derrière l'outil. Il s'agit du point d'ancrage. En gros, lorsque vous souhaitez modifier la position du point d'ancrage, vous devez sélectionner cet outil, cliquer dessus, puis faire glisser le point d'ancrage vers l'endroit où vous le souhaitez. Supposons que si j'ai le point d'ancrage en bas ici, alors lorsque je modifie la rotation, vous pouvez voir que la rotation est maintenant basée sur ce point d'ancrage bas, sous le texte, qui n' est pas au centre plus. Donc, en ce moment, le texte tourne autour des points d'ancrage. Si je modifie la propriété d'échelle, vous pouvez voir que le texte est également redimensionné en fonction des points d'ancrage situés en dessous. Ce point d'ancrage est le point sur lequel ces valeurs de position, d'échelle et de rotation sont basées. Normalement, nous aurions le point d'ancrage au centre de la couche. Nous devons donc cliquer avec le bouton droit de la souris, puis accéder à Transformer le point d'ancrage central dans le contenu de la couche. Vous pouvez maintenant voir que ce point d'ancrage est centré, mais nous devons encore revenir à l'état d'origine. Je dois donc commander Z, commande Z. Assurez-vous que ce portfolio est correct. Comme ça. C'est notre état d'origine. Nous avons déjà le point d'ancrage au centre. C'est donc la puissance du point d'ancrage. Une fois que vous avez terminé d'utiliser l'outil situé derrière le stylo, l'outil de point d'ancrage, vous devez revenir à l'outil de sélection assurer que le curseur de votre souris est toujours sur l'outil de sélection. De cette façon, vous pouvez naviguer dans la zone, l'espace de travail. Ça ne va pas tout gâcher. Maintenant que nous avons ceci, je vous ai déjà expliqué l'échelle de position et la rotation. Et vous pouvez voir la valeur de ce point d'ancrage ici. Nous pouvons également modifier la position des points d'ancrage en modifiant la valeur ici. Il existe plusieurs manières de le modifier. C'est une solution, mais cela va aussi gâcher les choses. Normalement, nous garderions simplement le point d'ancrage au centre de la maquette. La dernière propriété de base que nous pouvons animer est que la capacité est actuellement de 100 %. Nous pouvons modifier l'opacité à, disons, 40 %. Ainsi, toute la couche devient un peu transparente. Et ensuite, si je passe à zéro pour cent, il sera désactivé. Si je le change à dix pour cent. Vous pouvez en voir un peu, mais pas beaucoup. Et je peux simplement l'activer jusqu'à 100 %, qui rend cette couche complètement visible sans aucune transparence. Il s'agit donc des quatre propriétés de base différentes que nous pouvons animer dans Adobe After Effects. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment animer ces propriétés. 9. Position: Dans ce cours, commençons par animer le texte de ce portfolio au sein de la composition. Déterminons le premier. Il s'agit de la première couche, 12 est le premier portefeuille supérieur. Passons ensuite à la transformation, puis à la position permettant d'animer n'importe quoi dans After Effects. Cette règle importante est que vous devez animer en arrière car à l'heure actuelle, à l'écran, vous pouvez voir que mon portfolio est en position. Et c'est l'état final de mon animation, ce qui signifie que je veux que mon animation soit comme ça à la fin, pas au début. Au début. Je ne veux rien voir à l'écran. Je veux n'importe quoi. Je veux qu'ils sortent des cordes et qu'ils s'arrêtent enfin là comme ça. Donc, ce que je dois faire, c'est que je veux, disons, passer à l'instant où je suis à zéro seconde avec mon indicateur de chronologie. Je veux peut-être avancer de dix images. Commande : Shift, flèche droite. Cela fait dix images, moment vous pouvez voir ici code temporel dix images, dix images en avant. Je souhaite définir une image-clé. Pour définir une image-clé, il vous suffit de saisir la propriété position. Cliquez sur le chronomètre ici. Maintenant, il va ajouter un point qui est l'état final de cette couche. Donc, à la 10e image, c'est une position dont j'ai besoin, puis je reviens à 0 s. Maintenant, ce que je peux faire, c'est faire glisser cette couche. ce moment, je maintiens la touche Shift enfoncée pour m'assurer qu'il ne bouge pas de haut en bas. Il va tout droit vers la gauche. Je ne fais que changer la position x de la couche. Donc, maintenant, après avoir fait glisser cette position en dehors de la maquette, il y a cette image-clé qui se définit automatiquement. Je n'ai pas ajouté d'autre image-clé moi-même une fois que je l'ai glissée Voyons voir, revenons en arrière. Vous pouvez le voir ici dans la chronologie Une fois que je clique dessus et que je l'ai fait glisser vers l'arrière, cette image-clé est automatiquement configurée, qui signifie qu'à 0 s, ma couche est complètement à l'extérieur. Et puis des dizaines d'images sont à l'intérieur de ma couche. Jouons l'animation. Maintenez la barre d'espace. Il s' agit essentiellement d'une animation que nous avons , la couche va de gauche à droite. Voici l'animation que nous avons obtenue. Et pour l'instant, nous n'avons animé qu'une seule position , à savoir l'exposition. Et puis il y a un changement de valeur de moins 909 à 978 positif. C'est le seul changement que nous avons, le changement de position. Et c'est ce qu'on appelle une animation. Cependant, c'est assez ennuyeux car il n'y a rien d'autre à cela. Pour être un animateur professionnel, vous devez non seulement savoir comment configurer des images-clés, images-clés linéaires, ce qui signifie qu'il n'y a pas d'interpolation. Tout bouge de façon linéaire. La même vitesse, la même vitesse, c'est assez ennuyeux. Eh bien, ce que nous devons faire en tant qu'animateur professionnel, apprendre à utiliser l'image-clé et à ajouter un mouvement réaliste à l'animation. Je ne veux pas m'étendre sur la façon de faire de l'animation un chef-d'œuvre. Il existe également un autre cours pour moi, qui explique comment utiliser l'éditeur de graphes et les principes d'animation pour donner vie à votre animation. Vous pouvez consulter mon autre cours, mais c'est un cours pour débutants. Je veux que tout soit simple. Donc, pour l'instant, nous allons simplement simplifier ces deux images-clés. Ce que je dois faire, c'est sélectionner les deux images-clés, cliquer avec le bouton droit de la souris et ma couche se trouve à l'extérieur, donc je dois la faire glisser vers le haut. Je veux juste que tu voies ce qui se passe. Il me suffit donc de cliquer sur ces deux couches. Cliquez avec le bouton droit sur Keyframe Assistant, puis choisissez Easy Ease. Après avoir choisi la facilité, vous pouvez voir ces deux images-clés changer de forme. Ensuite, si je sélectionne les deux, active l'éditeur de graphiques, adapte le graphique à l'affichage. Cliquez sur cette icône ici. Vous pouvez voir que nous avons une propriété de position d' accès à la courbe en S, cliquez avec le bouton droit, puis cliquez sur les dimensions séparées. Maintenant, j'ai la position x et la position y séparées. La position Y est l'axe vertical de haut en bas. Et l'exposition est un axe horizontal, gauche et à droite, pour le moment nous n'avons de valeur que sur la gauche et la droite. Nous n'avons aucun changement de valeur à la hausse ou à la baisse. Je peux donc désactiver cette position Y. Cliquez simplement sur le chronomètre, désactivez la position Y, passez à l'exposition. Maintenant, nous pouvons y ajouter un peu d'assouplissement, faire glisser cette courbe, en faire une courbe en S. Donc, cela fait que nous allons voir l'animation. Vous pouvez voir qu'il y a un peu plus d'assouplissement. Et l'animation commence lentement, puis s'accélère. Et puis, quand elle s'arrête, elle s'arrête lentement. Il y a un changement de vitesse par rapport à l'animation que nous avions auparavant. Vous pouvez ainsi ajouter un peu plus d'énergie à l'ensemble de votre animation. Une autre chose que nous pouvons faire dès maintenant est de revenir à la chronologie ici. Puisque j'ai déjà cette dernière image-clé définie à la 10e image. Je peux faire glisser ce point clé vers 12344 images vers l'avant, puis ajouter une autre image-clé ici. Je veux que cette animation dépasse un peu. signifie que lorsqu'il atteint la fin, il passe par-dessus puis revient. Vous pouvez voir que c' est mon animation, commencez de gauche à droite, puis elle passe complètement à droite, puis elle revient à gauche. Si je sélectionne les trois images-clés, accédez à l'éditeur de graphes. Ceci est un graphique, cordialement. Donc, tout ce qu'il faut faire, ajouter un peu de dépassement, accord, c'est à peu près tout. Trois images-clés seulement. Voyons à quoi ressemble l'animation en ce moment. Observez qu'il y a ce dépassement qui va trop vers la droite puis qui recule vers la gauche. Une fois que vous aurez ajouté cela, cela vous donnera plus d'énergie et de vie à notre animation . C'est donc le sentiment que j'essaie de faire. Et c'est ma première animation. C'est l'animation de la position. Après avoir obtenu cette animation de position, il me suffit de copier la commande C des trois images-clés, puis de passer à la dernière. Assurez-vous que votre indicateur de chronologie est complètement à 0 s. Et je peux afficher la propriété de position, cliquer sur la flèche, cliquer sur la transformation. Une chose importante est que lorsque nous collons l'image-clé, nous devons nous assurer de séparer la dimension de la propriété de position. Passons à la propriété de position puis cliquez avec le bouton droit sur Dimensions séparées. Assurez-vous que la position y et l'exposition sont séparées. Et maintenant je ne fais que copier l'exposition. Double-cliquez sur la commande d' exposition C , puis accédez à cette commande de couche V. Maintenant, j'ai copié la valeur d'exposition dans cette nouvelle couche, mais la position y reste la même. Si je joue l'animation, vous pouvez voir que ces deux couches arrivent en même temps. Et elle rebondit un peu à la fin quand elle se stabilise. C'est plutôt bien. La dernière chose que je veux faire est de travailler sur cette couche intermédiaire ici La touche courte pour l'animation de position est que si vous payez P sur le clavier, vous verrez immédiatement la propriété de position. Si vous appuyez sur T sur le clavier, cela vous indiquera l'opacité, qui signifie transparence. Et puis si vous mettez S, ce sera une échelle, et ensuite si vous mettez r, ce sera une rotation. Ils sont très simples à comprendre, juste la première lettre du mot de cette propriété. Je veux donc appuyer sur P sur le clavier pour afficher la position, puis cliquer avec le bouton droit sur Separate Dimensions. Maintenant, je ne veux plus que cette ligne aille de gauche à droite. Je veux que cette ligne soit inversée et qu'elle vienne de la droite. L'un des moyens de le faire est de copier. Assurez-vous de double-cliquer sur l'exposition, puis de copier les images-clés sur la commande C. Passez à cette valeur d'exposition de cette couche Command V. Maintenant, les trois couches fonctionnent de la même manière. Cependant, je veux changer l'animation de cette deuxième couche pour qu'elle aille de droite à gauche, il me suffit de changer le point de départ de cette animation complètement vers la droite. Je dois patienter à partir de zéro seconde. Je veux qu'il vienne par la droite. Et puis quand il recule, quand il dépasse, je veux qu'il dépasse un peu sur la gauche. Et puis, quand ça s'installera, il s'installera en position médiane. Voyons à quoi ressemble l' animation. Voyons l'éditeur de graphes. Accédez à l' éditeur de graphes et là-dessus, oui, donc c'est que le graphique est similaire à ce que nous avons. Si je maintiens la commande T enfoncée pour faire apparaître les trois expositions, vous pouvez voir qu'elles sont presque symétriques. Cela signifie que j'ai une animation similaire entre les trois couches différentes. Laissons l'animation ici. Tu vois ça ? C'est donc la première animation je souhaite vous apprendre dans cette leçon, nous avons uniquement réussi à animer la propriété de position. Nous n'avons fait qu'animer l'exposition et nous avons utilisé trois images-clés, chaque couche pour obtenir les effets que nous avons maintenant, qui sont plutôt beaux. Et c'est tout pour ce cours. Dans le prochain cours, je vais vous montrer comment animer l'opacité dans ces trois couches. 10. opacité: Dans ce cours, ajoutons un peu plus de variété à notre animation et animons le changement d'opacité des trois couches différentes. Dans le dernier cours, si je sélectionne les trois couches différentes, clique sur U sur le clavier, je vais voir toutes les images-clés animées. Il n'y a que trois images-clés sur chaque couche qui contrôlent la position x de la couche. Et voici l' animation que nous avons obtenue. Ensuite, ce que je veux faire, c'est animer le changement d'opacité de ces couches. Passons à la première couche. La première couche supérieure est en fait la 12e couche. Abordons la question de l'opacité. Si vous appuyez sur T sur le clavier, cela vous indiquera l'opacité. Cependant, je voudrais aborder à la fois l'opacité et l'exposition. Donc, ce que je dois faire, c'est que si j' appuie sur U, je vais me montrer tout ce qui a changé. Et puis, une fois que j'ai maintenu touche Shift enfoncée, appuyez sur Shift R pour conserver l'exposition et me montrer la propriété de rotation. Une fois que nous les aurons animés, ce que je veux faire, c'est qu'ils clignotent un peu. Donc disons que si j' ai l'opacité, définir une image-clé sur l'opacité va commencer à partir de la 10ème image. L'opacité est de 100 %. Avançons de dix images. Ensuite, je voudrais régler l'opacité à peut-être 20 %. C'est peut-être trop bas. 50 % passent de 100 % à 50 % qui s'estompent lentement. Peut-être, tu sais quoi, je veux faire 30 % à partir de 130. Et ensuite, si je veux avancer à nouveau de dix images, je voulais passer à 80 %. Donc, ce que je veux faire, c'est que opacité de cette couche clignote entre 30 % et 80 %. Je veux que vous fassiez, c'est copier ces deux images-clés. Avancez de dix images. Commande : Shift, flèche droite , avance de dix images. Encore une fois, il s'agit de la commande V. Maintenant, j'ai exactement la même image-clé que les deux précédentes. Il passe de 30 % à 80 % et de 30 % à 80 %. Et c'est mon animation vacillante. Si je joue, vous pouvez voir que les textes de mon portfolio clignotent et que c' est peut-être trop rapide. J'ai l'impression que c'est trop rapide. Donc, ce que je dois faire, c'est faire glisser les cinq images-clés. Après avoir sélectionné les cinq , puis maintenu la touche Option sur Mac, Alt sur PC enfoncée, faites glisser la dernière. Il va donc les espacer proportionnellement. Disons que si je le fais glisser sur 3 s, jouons à ça. Oui, ça me semble mieux. Maintenant. J'ai une animation de trois secondes qui vacille. Je veux juste copier ces quatre images-clés, les coller à nouveau, juste pour m'assurer que j' ai une animation uniforme et scintillante. Je continue juste à copier les images-clés que j'ai. La taxe vacille donc toujours. vois que si je joue, ça va continuer à clignoter pendant presque 14 s. Et c'est l'effet que je veux. Grâce au copier-coller, nous sommes en mesure de faire scintiller ce texte d'une opacité de 30 % à 80 %. Ensuite, il suffit de faire allers-retours sur Flickr, avec une opacité de 30 à 80 %. C'est ce que nous avons obtenu en copiant ces images-clés. Après cela, je dois sélectionner toutes ces images-clés. Commande C, copie. Ensuite, je veux appliquer à ces deux couches. Assurez-vous que la première image-clé ici est alignée. Sinon, ils vont scintiller à un rythme différent. En fait, nous voulons qu'ils clignotent à un rythme différent, mais nous voulons aussi le faire de manière contrôlée. Pour l'instant, je vais simplement copier les images-clés d'opacité sur ces deux couches. Commande V Coller. Et si je vous touche, vous pouvez voir que ces trois couches ont exactement les mêmes images-clés d' opacité. Si je les joue, vous pouvez voir qu'elles clignotent toutes à la même vitesse, au même rythme. Sauvegardons le projet puis S. C'est tout pour l'animation d' opacité. Dans le prochain cours, je vais vous montrer comment animer la propriété d'échelle de ces textes. 11. Échelle: Dans ce cours, animons la propriété d'échelle de ces textes d'arrière-plan pour donner plus de variété à notre animation. Au dernier cours, nous avons déjà animé l'exposition et l'opacité, et voici le look que nous obtenons. Nous devons maintenant animer la propriété d'échelle. Passons d'abord à celui du milieu, cette fois. Assurez-vous que nous les voyons sur l'écran ici. Et abordons la propriété de l'échelle. Maintenez la touche Shift enfoncée, puis appuyez sur S. Nous avons une échelle ici. Pour la propriété d'échelle, ce que je veux faire maintenant, c'est si je change d'échelle, que si je change d'échelle, disons qu'à 125 % , cela augmentera proportionnellement le tout. Et c'est ce que je veux maintenant. Ce que je veux faire Command Z, revenir en arrière, c'est redimensionner de manière disproportionnée uniquement les hauteurs du texte. Pour ce faire, je dois dissocier cette propriété de contrainte. Je dois dissocier cela pour que les échelles x et y pas liées entre elles afin de pouvoir modifier l'une d'entre elles individuellement. Et comme vous pouvez le voir, si je change cette valeur x de la propriété scale, cela va étirer les choses ou les écraser. Cependant, ce que nous devons faire, c'est animer la valeur y. Pour l'étirer comme ça. De haut en bas. Une fois que l' animation sera arrivée. Et je peux choisir peut-être environ 1 s, je veux que ce texte apparaisse. N'oubliez donc pas que nous avons parlé du point d'ancrage en ce moment. Si je redimensionne la propriété, vais tout redimensionner en fonction du point d'ancrage central. Et dans ce cas, c'est ce dont nous avons besoin. Assurez-vous donc de définir une image-clé ici en même temps. Je peux réduire l'échelle. Tout est à 100 %. Alors allons-y. Peut-être que Command Shift, flèche droite, dix images, puis passe à cinq autres images. Commande : flèche droite. C'est pour une image, puis deux images, trois images, quatre images, cinq images. Par ici. Ajoutons une image-clé à la valeur de l'échelle Y. Cela a changé comme ça. Faites-le glisser jusqu'en haut. C'est déjà assez étrange. Cependant, c'est exactement ce que nous recherchons. N'oubliez pas que nous avons fait un dépassement de l'exposition à cette époque. Je veux également dépasser cela. Donc, en gros, pour revenir en arrière de quatre images, peut-être Command, Left Flèche, 1234. J'ai trop voulu aller plus loin, puis je reviens. Peut-être plus loin, plus comme ça. Ensuite, nous devons cliquer avec le bouton droit. Ensuite, nous devons sélectionner les trois images-clés. Cliquez dessus avec le bouton droit. Sélectionnez l'assistance par image-clé. Tout en bas. Cela ne fait pas partie de mon enregistrement d' écran, mais c'est un assistant d'images clés à fond. Le dernier du menu. Ensuite, nous choisissons la facilité. Nous avons simplifié les images-clés. Nous allons sélectionner les trois. Accédez à l'éditeur de graphes, assurez-vous de tout ajuster au graphique. Ensuite, je veux faire glisser ces courbes pour lui donner plus d'énergie comme ça. Revenons à la chronologie ajustée, prévisualisons et voyons à quoi elle ressemble. Si je joue en solo sur cette couche en ce moment, c'est un peu gênant car tout se trouve sur la couche. Je veux éteindre ces deux-là. Je ne vois que celui du milieu ici. Je veux donc voir à quoi cela ressemble. Oui, ça a l'air plutôt bien, même si c'est un peu lent. J'ai l'impression que je dois sélectionner les trois images-clés. Maintenez la touche Option enfoncée sur le Mac, faites glisser la dernière, rapprochez-les. Oui, ça a l'air cool. Cependant, je voudrais peut-être aller encore plus loin. Ce que je veux faire, c'est ajouter un autre dépassement. Disons que celui-ci est trop long. Et puis, quand ça revient, j'ai trop envie de revenir. Disons que pour l'instant, la dernière étape est de 84. Je veux donc que cela passe à 84, disons à 64. Et puis on en revient à 84. Ce que je veux dire, c'est si je vous montre le graphique. C'est exactement ce à quoi ça ressemble. Donc, la valeur augmente, puis trop redescend, puis elle redescend trop. Et puis il recule lui-même pour passer aux états finaux. Et vous pouvez voir cela comme une courbe de rebond. Cela donne un équilibre à cette couche, à cette animation. Voyons à quoi ça ressemble maintenant. Oui, ça donne plus d'énergie. Vous pouvez voir qu'il y a un équilibre. Et vous pouvez voir que je n'ai ajouté que deux images-clés ici, donc cela donne un assez bon équilibre ici. Il y a beaucoup d'énergie dans cette animation maintenant. Ça, c'est bien. Et c'est ce que nous devons faire, c'est animer le premier en haut et le bas. Je veux que celui du bas se rétrécisse sur l'axe Y. Faisons apparaître la propriété d' échelle, Shift S pour faire apparaître la propriété d'échelle. Ensuite, assurez-vous de cliquer sur ce lien ici pour dissocier les échelles x et y. heure actuelle, si je le change, vous pouvez voir qu'il change en fonction du point d'ancrage au centre, qui n'est pas ce que nous voulons. En fait, nous voulons redimensionner la propriété en fonction du point d'ancrage en bas. Je dois donc changer le point d'ancrage. Et dans ce cas, pour changer le point d'ancrage, je dois revenir à ces images-clés de position, l'exposition, les sélectionner toutes, puis accéder à l'outil situé derrière le stylo. Assurez-vous de saisir le point d'ancrage, puis de maintenir la touche Maj enfoncée le déplacer jusqu' à la ligne de base inférieure de ce texte. De cette façon, vous ne changerez pas l'animation que nous avons déjà. Mais maintenant, vous pouvez voir les points d'ancrage, si je clique sur cette couche, elle se trouve déjà en ligne de base du texte de ce portfolio, et la même chose se retrouve sur la couche supérieure. Revenons en arrière, placez l'indicateur de chronologie sur ces couches d'exposition. Sélectionnez les trois, puis assurez-vous que je saisis les points d'ancrage, que je maintiens la touche Shift enfoncée, puis que je les place complètement vers le haut. Et maintenant, ces deux points d'ancrage ont été modifiés. L'un en haut des textes, puis l'autre en bas du texte. Passons à 1 s. Au fur et à mesure que l'échelle du texte central change, je veux que le haut et le bas changent en même temps. J'ai donc déjà activé la propriété d' échelle. Ensuite, pour celle du haut, pour celle du bas, définissez une image-clé ici. Et puis ajoutez les dernières dates. Nous devons réduire le texte. Quelque chose comme ça. Mais assurez-vous également d'avoir ce petit équilibre pour cette animation du bas de l'écran. Je dois retourner à l'outil de sélection pour l'instant. Ensuite, l'état final de la propriété d'échelle est 25. Donc, à ce stade, je dois aligner ces images-clés ensemble. À ce stade, je veux que l' échelle passe à 15. Et puis, à ce stade, j'ai voulu passer à 30. Cela va lui donner une assez bonne animation d'équilibre. Nous allons sélectionner les quatre images-clés. bouton droit de la souris, allez jusqu'à Keyframe Assistant, le dernier dans le menu, puis choisissez Easy ease. Une autre façon de modifier ces quatre images-clés pour faciliter les images-clés consiste à maintenir la touche de fonction enfoncée sur le Mac. Ensuite, F9 va remplacer les quatre images-clés par l'image-clé la plus simple. Revenons à l'éditeur de graphes pour voir à quoi il ressemble. Maintenant, je souhaite également faire glisser ces poignées pour m' assurer d'avoir une courbe en S lisse afin de donner plus d'énergie à la balance. Quelque chose comme ça. Revenons en arrière. Et maintenant, nous pouvons prévisualiser l'animation de cette petite vidéo ici. Oui, vous voyez que nous avons une animation de rebond pour la couche inférieure. Maintenant, nous avons déjà cette animation du bas de page ici. Il suffit de copier-coller et de m'assurer que je sélectionne les images-clés sur la propriété d'échelle Command C. Ensuite, je dois déplacer l' indicateur de chronologie à une seconde. Cliquez sur cette commande de couche supérieure V. Maintenant, collez F dans l'animation des propriétés de l'échelle, et voyons à quoi elle ressemble. Je ne veux pas que les textes du milieu entrent en collision avec la taxe la plus élevée là-bas. Donc, ce que je dois faire, c'est aller sur ce cadre ici et m'assurer de le réduire. Modifiez le pourcentage de la propriété d'échelle ici pour la réduire. Et il se peut que l'état final doive être encore plus petit. Une autre chose que je veux faire est de peut-être déplacer la position y. Appuyons deux fois sur Shift P sur le clavier. Assurez-vous que votre position y est maintenue , car certains ont légèrement augmenté. Nous obtenons donc un espacement uniforme entre ces trois lignes. Quelque chose comme ça. Voilà, cette petite animation de rebond, c'est plutôt amusant. C'est tout avec la façon dont nous animons la propriété d'échelle de ces trois couches de textes. Nous avons maintenant couvert les trois animations de base des propriétés. Tout d'abord, nous parlons du changement de position le portefeuille se déplaçant de gauche à droite. Et puis il y a le changement d'opacité. Et dans ce cours, nous avons ajouté le changement d'échelle. Le seul élément manquant que nous n'avions pas pour cette animation est le changement de rotation, que nous aborderons dans les leçons suivantes pour d'autres éléments. Avant ces trois lignes de texte. Je pense que les trois changements de propriété sont suffisants. Et c'est une excellente démonstration de la façon d'utiliser cette propriété de base pour les animer, leur donner de l'énergie et donner vie à vos éléments. Dans le cours suivant, je veux vous montrer comment échelonner ces images-clés pour obtenir une animation plus complexe. 12. Couches décalées: Dans ce cours, laissez-moi vous montrer comment échelonner ces images-clés pour obtenir une animation plus complexe. Nous avons déjà l'échelle de position et la différence d'opacité dans. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est leur donner un rythme différent afin d' obtenir une animation complètement différente. Tout d'abord, ce que je dois faire, c'est trouver qui vient en premier. Je veux que ce portefeuille de première ligne arrive en premier, à savoir la couche 12. Et puis dans un court délai, peut-être deux images. Allez. Pour deux cadres. Je veux que celui du milieu entre. J'ai juste besoin de faire glisser cette couche vers l'avant de deux images-clés. Ensuite, pour deux autres images, je dois faire glisser cette troisième couche. Et maintenant, nous avons une animation époustouflante. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que c'est encore trop rapide. J'ai besoin de plus de temps entre les trois. Peut-être lui donner deux autres cadres. Donc, en ce moment, il y a quatre cadres séparés. L'arrivée semble bonne. Mais alors, la propriété d'échelle est foirée. Nous devons également réaligner cela. Mais l'arrivée s'annonce bonne. Et puis nous avons cela presque comme un effet de changement d'opacité ondulatoire. Faisons donc en sorte que nos changements d' échelle soient alignés. Il suffit de déplacer ces images-clés pour les aligner les unes sur les autres. Maintenant, j'en ai trois alignées , puis revoyons l'animation. Oui, on dirait presque que ça clignote. Avec le changement d'opacité. Scintillant. Ça, c'est bien. Si nous voulons obtenir un effet de scintillement encore plus important, nous pouvons également retarder les images-clés de l'opacité. Peut-être par quelques images, 1234, peut-être par quatre images. Il suffit de faire avancer de quatre images (1234), puis déplacer toutes ces images-clés ici. À l'heure actuelle, les images-clés d'opacité sont séparées, l' exception des images les unes des autres. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, je préfère ça. Donc, dans ce cours, je vous ai montré comment échelonner les couches en les séparant et retardant l'animation pour obtenir des effets décalés. je décale également l' image-clé dans la couche afin qu'elle ne s'anime pas en même temps, à la même vitesse ou au même rythme. Nous obtenons donc une animation beaucoup plus complexe. J'en suis content. Dans le prochain cours, je vais vous montrer comment animer les lignes sur les arrière-plans avec quelques masques différents. 13. Chemin de garniture: Dans cette vidéo, nous allons parler d'un effet de couche simple qui permet d'animer les lignes dans After Effects. Dans le cours précédent, nous avons déjà animé le texte du portfolio. Ensuite, animons cette ligne en arrière-plan. Passons d'abord à la couche de lignes, qui est la couche 13, étiquetée dans cette couleur bleue. Nous pouvons cacher ces trois couches par-dessus pour qu'elles ne nous distraient pas. Il suffit de sélectionner les trois , puis d'appuyer sur l'icône au premier plan pour les masquer. Maintenant, seule cette couche de lignes est visible. Vous pouvez maintenant voir que cette couche se trouve dans le fichier Illustrator is.ai car nous avons importé le fichier Australia depuis Illustrator, eh bien, nous devons le convertir en forme. Pour ce faire, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris, puis accéder à Créer. Et puis il y a Créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Cliquez dessus. Nous avons maintenant créé une couche de forme au-dessus de la couche de ligne précédente, et la couche de lignes est désactivée. L'icône en forme d'œil, vous pouvez voir que nous n'en avons plus besoin, nous pouvons donc la supprimer, appuyez sur Supprimer sur le clavier. Nous pouvons maintenant travailler sur cette couche linéaire, comme dans une couche de forme. Cliquez sur cette flèche, puis cliquez sur Ajouter. C'est ici que vous pouvez ajouter un effet de couche que nous voulons utiliser aujourd'hui, appelé chemin de découpage. Il s'agit d'un effet de couche typique que nous pouvons utiliser pour animer les lignes. Il est très polyvalent. Nous pouvons cliquer dessus pour l'instant. Ensuite, nous avons ajouté un effet de trajectoire de découpage. Laissez-moi vous montrer à quoi servent les tracés de découpage. Accédez à cette flèche ici. Si vous aimez un festival, vous pouvez voir qu'il y a une valeur de départ de 0 %, puis une valeur n de 100 %. Si je change cette valeur à 100 %, la valeur ne représente qu'une partie de la ligne qui reste à l'écran. Essentiellement, ce que nous faisons, c'est que nous sommes un peu comme des effets de dessin. Premièrement, la valeur finale a atteint 100 %, ce sera une boucle complète. Mais si je dis, si j'aime 20 % des résultats finaux et de la valeur, vous pouvez voir qu'il n'y a qu' une partie de la ligne qui équivaut à 20 % de la boucle entière. C'est un peu difficile à voir. Mais si je l'anime, si j'ajoute une image-clé sur la valeur n en commençant par zéro. Ensuite, nous pouvons faire dix images avant, commande Shift, flèche droite. Ensuite, nous la changeons à 100 %, ce qui va ajouter une autre image-clé à la 10e image. Nous avons maintenant deux images-clés. Nous pouvons voir l'animation, à quoi elle ressemble. Joue à ça. Vous voyez que cette ligne est tracée. C'est un peu rapide. Je peux aller plus loin. Cela va donc prendre 1 s, toute l'animation. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, on peut voir cette ligne se dessiner là-dessus il y a quelques temps. Les effets de découpage. Vous pouvez animer les lignes comme s'il dessinait à l'écran. Et vous pouvez également voir ici qu'il y a une valeur de compensation qui se situe actuellement à 0 %. Et cette valeur de décalage peut contrôler le point de départ de la ligne en ce moment Si j'avance un peu, vous pouvez voir que la ligne commence dans le coin inférieur droit. Mais si je change la valeur de décalage à 180, maintenant, la ligne commence dans le coin supérieur gauche. Et c'est ce que je veux. Je veux que la ligne commence dans le coin supérieur gauche. Je vais donc aussi vouloir revenir un peu en arrière pour qu'il commence à partir de ce coin. Quelque chose comme ça, peut-être 170 degrés. C'est ce que je veux. Et n'oubliez pas que chaque fois que nous avons des images-clés, faisons simplement un assistant d' images-clés. Facilité. Le raccourci pour cela est la touche de fonction F9. Appuyez simplement sur la touche de fonction F9. Oui, ça marche. Ramenons le portfolio en trois lignes ici. Je veux avoir ce truc. Et maintenant, vous pouvez voir que les lignes se croisent avec mes couches de texte. Ce n'est pas ce que je veux. Ce que je dois faire, c'est créer un masque au-dessus de cette ligne afin que seule la partie qui ne chevauche pas les couches de texte soit visible. Pour ce faire, cliquez sur cette couche de lignes, puis accédez à l'outil rectangle. Normalement, lorsque vous dessinez un outil rectangulaire, il dessine à l'intérieur de cette forme. Disons que si je veux dessiner un rectangle, et quand je le dessine, il va ajouter un autre rectangle à l'intérieur de cette couche de forme. instant, il est de couleur rouge, mais ce n'est pas ce que je veux. Je ne veux pas dessiner un autre rectangle. Je dois le supprimer. Ensuite, ce que je dois faire, c'est cliquer sur ce masque ici pour créer un masque. Dessinons donc ici un masque de la même taille que la couche de texte. Et puis passons à l'intérieur de cette masse, maintenant que le masque est prêt à être ajouté. Ce que je dois faire, c'est le configurer pour soustraire. Premièrement, j'ai réglé le masque pour qu'il soustrait. Vous pouvez voir que tout ce qui se démasque tout à l'heure a disparu. soustrayant le calque d'origine avec le masque, on dessine et qu'il ne reste plus que tout ce qui reste, c'est tout ce qui se trouve en dehors du masque. Et c'est exactement ce que je dois faire. J'ai juste besoin que le cœur ne chevauche pas la couche de texte pour être visible. Jouons cette animation. Et maintenant, nous avons une animation linéaire ici. Bien que ce ne soit pas si visible, ce sont ces détails simples qui comptent. Et c'est un type de masque que je veux vous apprendre aujourd'hui. C'est ainsi que nous, ennemis, découpons les chemins, les effets et dessinons un masque sur les couches. 14. Transition: Dans ce cours, commençons à animer la transition de cette animation. Si vous vous souvenez de ce que je vous ai montré auparavant, nous ouvrons la scène avec une couleur jaune très vif, puis nous passons de la couleur jaune à ce bleu. La couleur bleue est donc en fait notre état final de l'animation. La dernière partie de l'animation. Pour commencer avec la couleur jaune vif, nous devons changer cette couleur de fond en jaune. Pour le changer en jaune vif, nous pouvons détester cette couche de fond, aller dans notre panneau d'effets et de préréglages. Si le panneau Effets et préréglages n' ouvert sur le côté droit. Vous pouvez accéder à Windows, puis cliquer sur ces effets et préréglages. Nous devons faire apparaître des effets de teinte et de saturation. la couche sélectionnée, je peux double-cliquer sur cette teinte et cette saturation. Maintenant, il va ajouter un effet de teinte et de saturation à mon calque. Ce que je peux faire, c'est ajuster cette valeur de teinte principale ici pour obtenir une couleur différente. Si vous n'aimez pas le jaune vif que nous utilisons au début, vous pouvez en choisir un autre, peut-être un violet qui va bien, ou même le rose qui est beau. Donc, pour moi, j'essaie juste d'obtenir couleur jaune que nous aimons. C'est un jaune que je veux, mais la saturation n'est pas là. Je dois donc augmenter la saturation pour la rendre plus saturée et même réduire légèrement la luminosité. Oui, c'est assez brillant pour moi. C'est donc la couleur jaune que j' aime bien pour le début de l'animation. Cependant, comme vous pouvez le constater, notre ligne de textes de portfolio ne fonctionne plus parce que la couleur est bleue et qu'elle génère cet effet étrange qui fait mal à nos yeux. Je dois donc également changer la couleur des trois couches afin de changer la couleur de ces trois textes Revenons au panneau Effets et préréglages. Trouvons un remplissage. Essayez ceci, sélectionnez l'un d'entre eux, puis double-cliquez sur le remplissage. Maintenant, il est passé au rouge, qui n'est pas ce que je veux. Je voulais le remplacer par des blancs purs. Cliquez ensuite sur cette commande de filtre C pour copier, puis cliquez sur ces deux couches. Commande V Coller. Nous avons maintenant une couleur blanche brillante au-dessus de ces trois couches. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, ça a l'air bien parce que rappelez-vous que nous avons eu un changement d'opacité sur ces trois couches. Il va donc simplement le garder très subtil en arrière-plan lorsqu'il anime l'opacité, ce qui le rend très subtil et agréable. Je suppose. Oui, ça marche pour moi. Il suffit de changer les trois couches en une couleur blanche. La prochaine chose que je veux faire, c'est dessiner un cercle, points dans la couche pour animer le cercle venant du côté gauche vers le côté droit. Et comme si le cercle faisait glisser quelque chose pour tout tirer vers la droite puis révéler le fond bleu à la fin, comme dans l' exemple précédent que je vous ai montré. Passons à cette barre d'outils supérieure ici. heure actuelle, nous avons un outil rectangle, maintenez l'outil Rectangle enfoncé, puis cliquez sur cet outil d'ellipse. Nous pouvons dessiner une ellipse rien ne soit sélectionné dans le panneau des couches. Je peux faire glisser les touches Command et Shift moins enfoncées pour restreindre la propriété. C'est donc un cercle parfait. Je pense peut-être à ce faux. Et maintenant, vous pouvez voir que le point d'ancrage n'est pas au centre du cercle. Souvenez-vous que je vous ai dit comment déplacer le point central vers le cercle. vous suffit de revenir à l'outil de sélection puis de cliquer avec le bouton droit de la souris. Accédez à la transformation, puis centrez les points d'ancrage dans le contenu de la couche. Nous avons maintenant le point d'ancrage au centre du cercle. Tout ce que j'ai à faire est d' animer ce cercle comme nom, ce point principal me sert de point. Je veux que ce point vienne de l'extérieur. Retrouvons la propriété de position. Appuyez sur P sur le clavier, cliquez avec le bouton droit sur Dimensions séparées. Je veux juste animer l'exposition. Quand le texte arrive. Peut-être le chronomètre d'en-tête sur une image-clé , puis avancer. Dix images, 1512345, 15e rênes, passez ici pour que le cercle entre puis restez-y pendant peut-être 1 seconde , le temps qu'il reste là. Je ne veux pas y rester encore. Je voulais parcourir une très courte distance, puis avancer encore 15 images, 1234515 images. Tirons hors du cadre. Eh bien, c'est l' animation que je veux. Cependant, nous n'avons pas encore ajouté d'assouplissement. Donc, ce que nous devons faire, c'est cliquer sur chacune d'elles. Appuyez sur la touche de fonction, puis sur F9. Ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit. Assistant Keyframe, facile à utiliser. C'est ce que nous faisons depuis le début. Nous devons d'abord simplifier ces images-clés. Cliquez avec le bouton droit sur Keyframe Assistant, Easy Ease Voyons à quoi ça ressemble. Maintenant. Il y a un certain assouplissement. Maintenant c'est mauvais. Mais nous avons encore besoin de plus d'énergie. Ce que je veux faire, c'est sélectionner les quatre, accéder à cet éditeur de graphiques, ajuster le graphique pour l'afficher. Donnez-lui plus sous la forme d'une courbe plus exagérée afin qu'il se déplace plus vite avec plus d'énergie. C'est une courbe que nous avons actuellement, voyons à quoi elle ressemble. Je pense plutôt à une courbe d'assouplissement. Voyons à quoi ça ressemble. Peut-être pas tant que ça entre les deux. Oui. Je pense que ça a l'air bien. Une autre façon de régler celui-ci, cela pourrait être plus simple. Je veux vous montrer comment cliquer sur ce bouton ici, puis afficher le graphique de vitesse. Je pense que ce que je veux faire, c'est une option. Vous pouvez choisir cette option et je vais vous donner une autre option que vous pouvez utiliser. Cela pourrait mieux fonctionner. Je veux donc passer au graphe de vitesse plutôt qu'au graphique des valeurs , comme c'est le cas auparavant. Et je veux lui donner une courbe plus exagérée. Tirez complètement sur cette poignée , puis tirez celle-ci jusqu'à la sortie, pour leur donner plus de vitesse. Et puis même celui-ci ici, insérez celui-ci, puis tirez celui-ci jusqu'au bout. Et j'essaie de faire en sorte que les deux graphes les mêmes hauteurs pour obtenir la même vitesse. Certains comme ça. Et voyons à quoi ça ressemble. Oui, c'est plus exagéré et tu vois ça. Je pense que ça a l'air plus beau qu'avant, mais je veux le rendre plus rapide. Comme si je voulais tracer cette courbe encore plus. Peut-être que je ne peux pas, c'est déjà celui-ci. Je peux encore le traîner encore plus. Celui-ci est donc beaucoup plus rapide que celui-ci. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, ça a l'air mieux. J'aime ce à quoi ça ressemble en ce moment. Donc, la première partie, quand elle arrive, c'est l'assouplissement. Et puis celui qui sort, il va très vite. C'est exactement ce que je recherche. Assurez-vous d'accéder au graphique de vitesse , puis de l' ajuster comme suit. Si vous souhaitez en savoir plus sur Sleep Graph f, un autre cours qui vise à vous apprendre exactement ce que vous devez faire avec l'éditeur de graphes et tous les principes d'animation pour avoir un contrôle total, contrôle total de votre animation. Tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez consulter mon autre cours dans le profil. Mais pour l'instant, c'est un cours pour débutants, donc je ne veux pas aller trop loin dans l'éditeur de graphes. Passons à autre chose. C'est exactement ce que je recherche. J'ai trouvé ce cercle ici. La prochaine chose que je veux faire, c'est ajouter une sorte de cercle qui le contourne. Cela donne des effets similaires à ceux d'une lueur. Donc, la première chose que je veux faire est de changer la couleur du cercle en bleu, de le changer en bleu . Et c'est très simple. Nous pouvons utiliser l'effet de remplissage, mais je veux obtenir la couleur bleue à partir de l'arrière-plan. Je passe donc à l'arrière-plan et ensuite nous pouvons activer et désactiver les effets. Nous pouvons en désactiver les effets. Nous pouvons voir la couleur bleue d'origine que nous avons en arrière-plan. Il ne me reste plus qu'à ajouter un effet de remplissage dans le panneau Effets et préréglages, placer, le remplir, puis faire glisser cet effet de remplissage vers mes points principaux. Je peux utiliser ce sélecteur de couleur pour choisir la couleur bleue. Maintenant, nous avons le .in de couleur bleue. Revenez à l'arrière-plan et réactivez-le. Nous avons donc ce jaune vif en arrière-plan. Ensuite, ce que je dois faire, c'est avoir un autre point sous cette commande de points principaux (D) pour dupliquer, puis modifier la taille de ces points. Appuyez sur S sur le clavier pour augmenter l'échelle, modifiez-la à 120 %, puis appuyez sur Shift T pour l'opacité, modifiez-la à 40 % et changez la sortie principale d'origine à 80 %. Maintenant, j'ai deux points en même temps. Ils voyagent ensemble. Cependant, ce que je veux faire maintenant, c'est que si j'appuie sur U sur le clavier, il y a aussi des images-clés sur le deuxième point. Je ne veux pas de ces images-clés. Je veux juste qu'ils voyagent ensemble. Si je supprime toutes les images-clés, ce fichier principal restera affiché à l'écran. Mais ici, ce que je veux faire, c'est utiliser un, un autre oxygène, appelé couches parentales. Je veux devenir parent de cette deuxième couche. Je veux placer la deuxième porte jusqu'au premier point. Le deuxième chien voyage donc avec les premiers points. Utilisons ce fouet de sélection, puis associons la première couche à la deuxième couche. Maintenant, les deux couches se déplacent en même temps. Si je reviens à l'option « non », c'est très important lorsque vous êtes parents ensemble. Disons que si j'ai la position de la deuxième couche et de la première couche comme celle-ci, presque comme une position des yeux. Si j'ai été parent à cette heure. Ces deux couches vont voyager ensemble comme une forme d'œil tout le temps. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Donc, ce que nous devons nous assurer, c'est qu'ils sont parfaitement alignés au centre. C'est pourquoi nous devons les élever comme ça. Choisissez cette cravache, puis passez au point principal. Maintenant, les deux points se déplacent en même temps. Ça, c'est bien. La prochaine chose que je dois faire est de dessiner un masque de transition. Passons à la couche supérieure au-dessus de la barre d'outils. Sélectionnons l'outil Stylo sans rien sélectionner, je peux dessiner une forme à partir du centre de ces points. Dessinons une forme comme celle-ci. Quelque chose comme ça. Il y a des pointes pointues sur le côté droit. Ensuite, je veux déplacer cette forme sous les points, la renommer en masque de transition. Et assurez-vous que je relie également le masque de transition au point. Ils voyagent donc en même temps. Regardons l'animation ici. Oui, c'est bien. Cependant, j'ai besoin que le masque couvre le tout, tout l'écran à la fin de l'animation. Je dois donc déplacer cette propriété de position de ce main.out encore plus loin à la fin pour qu'elle couvre l'ensemble. Oui. C'est exactement ce dont j'ai besoin. J'ai l'impression que la dernière partie de la vitesse a disparu. Je dois donc peut-être rapprocher pour lui donner plus de vitesse. Oui. Oui, c'est ce dont j'ai besoin. OK. Ça, c'est bien. ici que nous faisons la transition. N'oubliez pas que nous devons ramener la couleur bleue comme arrière-plan. Et pour ce faire, nous devons ajouter une couche de réglage, passer à la couche supérieure, puis à une nouvelle couche de réglage. Choisissons un effet de saturation de teinte sur la couche de réglage. La façon dont fonctionne la couche de réglage est que chaque fois qu' elle change, cela affecte tout ce qui se trouve en dessous. Vous pouvez voir si je change la teinte et la saturation, cela change toute la couleur sous la couche de réglage. Et de cette façon, nous pouvons faire revivre notre couleur bleue de l'arrière-plan. Tu te souviens, quelque chose comme ça ? Il s'agit de notre couleur bleue d'origine. Nous pouvons utiliser la couche de réglage pour ramener la couleur bleue en arrière-plan. Et la logique est la suivante. heure actuelle, nous avons ce masque de transition. Si la couche de réglage est dans la même position et de la même taille que la même position et de la même taille que le masque de transition, cela affectera tout ce qui se trouve en dessous pour ramener notre couleur bleue en arrière-plan. Pour ce faire, nous devons déplacer cette couche de réglage vers la gauche, à l' endroit où se trouve le masque de transition, puis la modifier, rendre plus grande que le masque de transition. Et la prochaine chose dont nous avons besoin est de faire voyager la couche de réglage avec le masque de transition, c'est de la faire voyager avec lui. Et la dernière chose à faire est de le déplacer sous le masque de transition et d'ajouter un tapis alpha. Vous voyez par ici, c'est cette option Track Matte. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez cliquer sur le deuxième bouton le coin gauche pour afficher cette option de mat de piste. Assurez-vous que la couche de réglage se trouve sous le masque de transition. Accédez à cette option ici, appuyez sur Alpha Matte. Et c'est ce que nous obtenons. Vous voyez que le mode de fonctionnement de l' alpha mat est que nous utilisons la visibilité de la première couche pour contrôler la visibilité de la deuxième couche. Cela signifie, vous vous souvenez, que nous avons ce masque de transition de couleur rouge. Partout où cette couleur rouge est visible, nous utilisons cette couleur rouge pour contrôler la visibilité de la deuxième couche, la couche située en dessous, ce qui signifie que vous pouvez voir la forme de cette couche de réglage, devient la forme de ce masque de transition. Et la couche de réglage conserve toujours la même fonction qu' une couche de réglage, contrôlant la couleur de tout ce qui se trouve en dessous, qui fait que l' arrière-plan devient bleu. Encore une fois. Sauvegardons le projet afin d'en démontrer davantage sur les pistes. Laissez-moi faire une démo de Track Matte ici très rapidement. Mettons une couleur unie. Et puis ajoutons un texte de démonstration. Dessinons un rectangle. Dessinons une forme rectangulaire ici. Ensuite, nous pouvons régler la couche de démonstration sur Alpha Matte. Nous avons maintenant ce rectangle en haut qui contrôle la visibilité de la couche située en dessous. Cela signifie que partout où ce rectangle est visible, le texte qui se trouve en dessous sera visible. Si je déplace ce rectangle vers le bas, vous pouvez voir où ce rectangle est visible, cela rendra cette couche visible en dessous. De cette façon, je peux contrôler la visibilité d'une couche avec la couche située au-dessus. Vous pouvez également remplacer l'alpha mat par l'alpha inversé, qui signifie que partout où ce rectangle est visible, vous pouvez maintenant voir que la démo s'affiche à l'intérieur. Le rectangle apparaît réellement à l'extérieur parce qu'il est inversé. Et c'est ainsi que fonctionne Track Matte. Parce que l'utilisation d'une couche contrôler la visibilité de la deuxième couche. Il s'agit d'un concept tout à fait unique à After Effects. Et si vous ne le comprenez pas, vous pouvez revenir en arrière et le regarder à nouveau, mais une fois que vous l'avez compris, c' est assez facile. Voici notre animation ici. C'est tout ce qu'il faut faire pour faire la transition. Dans le cours suivant, nous verrons comment ajouter des effets sur la transition. 15. Effets de transition: Dans ce cours, ajoutons quelques effets à la transition. C'est l'animation que nous avons pour le moment. Je veux juste ajouter un effet de vague à ce masque de transition. N'oubliez pas que nous avons ce masque de transition à la forme de la couche de réglage. Nous devons donc cliquer sur ce masque de transition pour ajouter un effet de déplacement turbulent, aller dans Effets et préréglages, rechercher le déplacement de turbulence. Double-cliquez. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons déjà obtenu ce genre d'effet ondulé sur ce masque de transition. Ajustons certains des paramètres ici pour les montants. Je voudrais le remonter un peu, peut-être 60. Et puis la taille, je veux la réduire au fur et à mesure que je la réduis, vous pouvez voir que l' effet de vague se déplace réellement. Je veux animer cet effet de taille comme si je voulais peut-être ajouter une image-clé ici. Mettez un 240. Ensuite, quand il arrivera, avant qu'il n'explose par ici, je le changerai à 60. Donc, la taille de ce masque de transition va s' animer de 40 à 60 alors que, eh bien, il se déplace vers la droite et puis quelque chose comme ça. Prévisualisons et voyons à quoi cela ressemble. Ça va un peu trop vite. Je voudrais peut-être le ramener à 40 pour les montants. Oui, ça a l'air bien. C'est ce dont j'ai besoin. la dernière partie, je pense que l'animation est un peu trop rapide. Je veux extraire un peu cette image-clé , quelque chose comme ça. J'ajuste donc l'exposition des points principaux pour qu'ils se déplacent plus lentement. La transition n'est donc pas si spectaculaire. Voici l'animation. En fait, je comprends, d'accord, que ça me semble bon. Ensuite, nous devons ajouter quelques lignes. Je peux accéder au stylo à partir du centre des points, cliquer dessus, puis cliquer sur l'extérieur pour tracer une ligne. Nous pouvons désactiver le remplissage, maintenir la touche Option enfoncée, puis cliquer sur le feutre 123 fois. Ensuite, assurez-vous que le trait est plus épais. Je le change à 15 pixels. Maintenant, le trait est plus épais. Nous n'avons qu'une ligne. Et puis je vais dupliquer cette commande D pour la deuxième ligne. Je veux quand même que ça vienne du centre du cercle. Mais pour celui-ci, avec le stylo sélectionné, je peux sélectionner ce point, puis le faire glisser vers le bas pour m' assurer qu'il va vers le bas. Maintenant, il ne me reste plus qu' à associer ces deux lignes aux points pour qu'elles voyagent avec les points. Quelque chose comme ça. Mais maintenant, il n'a plus d'effet ondulé, nous devons donc y ajouter un effet ondulé. Passons aux effets et aux préréglages. Ajoutons une Wave Warp. Faites glisser cette chaîne ondulatoire jusqu' à la première ligne. Et puis vous pouvez voir si je ne change rien pour mentir, simplement renoncer comme ça, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Nous devons ajuster le réglage pour l'agrandir. Ensuite, nous allons garder le panneau et ensuite changer la hauteur à 40. Essayez de changer la largeur à peut-être 200. Et voyons ce qui se passe. heure actuelle, l'agitation se fait de gauche à droite. Pour inverser la direction, il faut le mettre à moins 90. C'est donc comme si ça allait de droite à gauche. Et c'est l'effet que nous voulons avoir. Copiez cette distorsion ondulatoire , puis passez à la deuxième ligne, collez-la. C'est une façon de travailler, mais je ne veux pas qu'elle soit trop symétrique. Alors, passez peut-être à la deuxième ligne. Je veux changer la hauteur peut-être un peu plus ou moins. Et puis changez un peu plus la largeur. Donnez-nous juste quelques variantes. Je ne veux pas que les deux lignes soient exactement symétriques. Vous pouvez maintenant voir que la ligne se trouve au-dessus des points, nous devons donc déplacer ces deux couches sous les points. C'est l'effet que nous obtenons. Ça, c'est bien. Donc, la prochaine chose que je veux faire est d' ajouter un effet de lueur à la ligne, la lueur de recherche de lignes ondulées dans les effets et les préréglages. Ensuite, assurez-vous que la ligne ondulée est sélectionnée. Double-cliquez sur ce globe stylisé modifier le rayon 2, peut-être 30. Et vous pouvez voir qu'il y a un léger effet de lueur autour de cette ligne ondulée, ce qui est agréable. Cela lui ajoute un peu plus de caractère en copiant cette lueur, en la plaçant également sur la seconde. Oui, c'est bien. Maintenant, nous avons la ligne lumineuse là-bas. Ce sera notre transition. Une autre chose est que comme le DOD se déplace hors de l'écran, je veux aussi que les lignes se déplacent vers l'extérieur. l'heure actuelle, notre façon de vivre consiste simplement à rester sur l'écran, qui n'est pas ce que nous voulons. Je dois donc changer manuellement la position au fur et à mesure qu'il sort. Peut-être qu'autour de cet horodatage , double-cliquez, sélectionnez les deux couches et appuyez sur P sur le clavier, définissez une image-clé, puis avancez au fur et à mesure que les arrêts s'arrêtent. Je veux déplacer celui-ci vers le bas puis le déplacer vers haut pour qu' ils soient en dehors de l'écran. Comme ça. Si je joue l'animation, c'est là que l'on devient sympa. Une autre chose à laquelle nous devons faire attention avant d'aller de l'avant est que lorsque nous animions le changement d'échelle du texte du portfolio, nous avons fait environ 2 s. Mais en fait, je veux la transition doit avoir lieu avant que l'échelle ne change. Cela signifie que lorsque la transition se produit, c'est presque comme si c'était le cas. Apportez le texte. Cela affecte donc le texte pour le faire bouger. Tout ce que j'ai à faire pour l'instant, c'est ajuster le timing de la balance. Par ici. Au fur et à mesure de la transition, je dois trouver le texte du portfolio. Sélectionnez les trois, appuyez sur U sur le clavier. Je dois changer ces images-clés, les faire avancer un peu pour qu'elles restent à la même taille. Mais quand la transition arrivera, je veux qu'ils s'agrandissent. Comme ça. Oui, ça me semble sympa. Vous voyez, la transition affecte la taille du texte. Jouons dès le début. Oui, c'est exactement ce dont j'ai besoin. Command S pour plus de sécurité. C'est tout pour la transition de l'animation. Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer comment animer la machine à sous. 16. Base de machine à sous: Dans ce cours, commençons à animer la machine à sous située au centre. N'oubliez pas que ces couches étaient désactivées afin que nous ne les voyions pas lorsque nous travaillons en arrière-plan. Accédez à la couche de machine à sous et activez-la. Maintenant, nous avons cette base ici. Nous avons le dessus et la poignée. Alors pour l'instant, animons d'abord la base, je peux double-cliquer sur cette composition, y aller. Et laissez-moi déplacer cette couche de base vers le centre. Sélectionnez tout, déplacez-les vers le centre. Je veux que les choses restent simples. La façon dont nous allons l' animer est donc simplement la propriété d'échelle de la plupart des formes. Trouvons d'abord l'un d'eux. Ce sera donc la forme bleue de base principale. Pour l'animer, je vais faire apparaître la propriété scale, appuyer sur S sur le clavier. Ensuite, nous devons dissocier les échelles x et y afin que je puisse les modifier individuellement. Je veux d'abord ajouter une image-clé et 0 s. Ensuite, nous pouvons faire glisser cette image-clé jusqu'à peut-être 1 s. Je veux que l' animation complète nouvelles 1 s, puis replace le curseur à 0 s, change tout en zéros, des zéros, donc rien n' apparaît à l'écran. D'une autre façon, je peux le faire en solo sur cette couche, ce point ici, cliquez sur ce point. De cette façon, je peux utiliser cette couche unique pour travailler avec elle sans aucune distraction. Je voulais donc terminer l'animation verticalement d' abord, puis horizontalement, ce qui signifie qu'à partir de zéro seconde, il y aura zéro pour cent x et zéro pour cent y. Et puis environ une demi-seconde sera 100 % à grande échelle , puis 46 % à l'échelle X. Après cela, il va simplement croître horizontalement. Cliquez avec le bouton droit sur l' assistant d'images clés, facilement et facilement. Passons ensuite à l'éditeur de graphes. Ajustez le graphique pour l'afficher, assurez-vous que vous êtes dans le graphique de vitesse. Je veux juste faire glisser ces courbes pour leur donner des courbes plus proches de celles d'une montagne afin de donner plus d'énergie à l'animation. Essayons ceci et voyons à quoi cela ressemble. Donc ce que je veux faire ici, c'est peut-être réduire ce chiffre encore , peut-être 20 %. Donc, dans une demi-seconde, ce sera 20 % x puis 100 %. Pourquoi ? Quelque chose comme ça ? Oui, c'est l'animation que j'aime bien. C'est bon. Ensuite, assurez-vous de copier ces trois images-clés , puis de supprimer cette couche. Accédez à celui-ci, appuyez sur S et liez l'échelle, puis collez les images-clés. Ensuite, passez à la touche noire, appuyez sur S sur le clavier et la commande de liaison V/Coller. Et puis même celles-ci, toutes ces touches appuient sur S sur le clavier et relient toutes les contraintes d'échelle. Liens. Cliquez sur chacune d' elles, puis sur Command V. Maintenant, nous avons exactement la même animation sur chacune d'elles. Quelque chose comme ça. Voilà à quoi ça ressemble maintenant. Et maintenant, je dois juste les échelonner. Peut-être que celui-ci arrive en premier, puis deux images plus tard, que la toute dernière couche entre en jeu et que la couche noire entre en amis plus tard, une à une. Le noir arrive. Je veux le centre et je passe en premier. Pour que tout soit échelonné. Ils n'arrivent pas en même temps. La course centrale vient donc en premier. Je voulais empiler ou même plus. heure actuelle, il y a cinq cadres. 12345. Donc, je mets cinq images entre tous ces différents points. De cette façon, nous pouvons rendre l'animation plus complexe. Peut-être six images. 12 345-612-3456. Oui, c'est bien. Voici l'animation que nous avons ici. C'est sympa. D'accord, c'est tout avec l'animation de base. Revenons à la composition principale. Oups. Que s'est-il passé depuis que nous avons cette couche de base, sous la couche d'ajustement, les couleurs ont toutes changé. Je dois donc déplacer toutes ces couches au-dessus de ce masque de transition afin de conserver la couleur d'origine, la couleur bleue d'origine de ces machines à sous. J'ai maintenant l'animation de la base principale. J'ai besoin d'animer le dessus et aussi la poignée. Entrons d'abord dans la poignée. Zoomez. C'est très facile à manipuler. Faisons la même chose. Tout ce que j'ai à faire, c'est tout d'abord que je veux avoir ce point d'ancrage sur le côté gauche du carré. Ensuite, animons la taille. Propriété d'échelle. Passez à l'échelle puis dissociez celle-ci, appuyez sur une image-clé, optez pour 15 images, 1234515 images. Maintenant, nous avons cette image-clé à la 15e image , puis nous revenons à zéro pour que je puisse changer l'échelle x à zéro. Nous avons maintenant une animation comme celle-ci. Tu vois ça ? C'est bon. Il ne nous reste plus qu'à cliquer avec le bouton droit sur l' assistant d'images clés, c'est facile Accédez à l'éditeur de graphes. Faites glisser ces courbes, donnez-lui plus d'énergie, donnez-lui plus de vitesse à l'animation. Comme ça. C'est bon. Et une fois qu'ils sont arrivés, je veux que ce bloc bleu apparaisse peut-être du même côté. Je peux simplement copier celui-ci puis commander V paste. Maintenant, ils sortent en même temps. Je veux donc déplacer ce bloc bleu complètement vers l'arrière. Donc, il y a un déclenchement, le violet déclenche l'apparition du bleu. Quelque chose comme ça. Comme ça. Mais je ne veux pas voir les parties qui se chevauchent, donc comme ça. Oui, c'est bien. Ces deux-là apparaissent, puis nous avons le manche. Je veux que les points d'ancrage de la poignée se trouvent tout en bas. Je peux donc modifier la propriété d' échelle ici, accéder à l'échelle et au lien, mettre une image-clé, puis changer la méthode de la Maison Blanche à zéro. Assistant d'image-clé double-clic, facile et facile. Accédez à l'éditeur de graphes. Nous faisons la même chose. J'accélère donc un peu les choses parce que ce sont toutes les mêmes animations. Je ne fais que le répéter pour l'instant. Tout ce que nous faisons, c'est simplement modifier, animer la propriété de l'échelle et les chronométrer correctement pour qu'elles apparaissent les unes après les autres. Celui-ci arrive et ensuite nous avons celui-ci qui entre. Celui-ci arrive. Et ensuite, une fois que celle-ci sera arrivée, nous pourrons changer d'échelle. Mais pour le cercle, il n'est pas nécessaire de le dissocier, car nous pouvons simplement avoir le cercle et la médiane de zéro proportionnellement à 100 %. Maintenant, l'État entre en jeu, puis le cercle entre en scène. Et pour celui-ci, je dois encore changer la vitesse de l'animation, lui donner plus de vitesse. Pour ce cercle. Je peux même ajouter un petit dépassement, peut-être le changer à 110 %, puis le ramener à 95 %. Quelque chose comme ça. Donnez-lui plus d'énergie. Il y a donc un équilibre pour le cercle. Je viens d'ajouter un rebond. Oui, ça a l'air sympa. Revenons à la composition principale. Une fois que c'est fait. C'est donc un peu gênant en arrière-plan. J'ai donc besoin de jouer en solo sur cette poignée, puis je veux jouer de la basse ici. Ces deux-là entrent. Je veux que la base arrive. D'abord comme cette finition. Je veux déplacer la poignée vers la droite. Donc, la base entre en premier, puis à ce stade, la poignée entre en place comme ceci. OK, voyons un aperçu de l'animation. Oui, ça a l'air sympa. C'est ainsi que nous animons la base de la machine à sous et la poignée. vidéo suivante, je vais vous montrer comment animer le top of the stack machine. 17. Haut de la machine à sous: Dans cette vidéo, animons le haut de la machine à sous dès maintenant. Et cette composition, j'ai isolé le manche, la base et le dessus. Nous ne voyons donc que ces trois couches. Et maintenant, nous avons déjà la base et la poignée. Animez-le. Il suffit d' animer le coin supérieur droit. Maintenant, double-cliquez sur la composition supérieure. Va à l'intérieur. Nous pouvons également le déplacer un peu vers le centre. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Nous pouvons changer la position depuis la maquette extérieure. Pour celui-ci, je veux en fait qu'il ait la même animation que la base, la machine à sous. Revenons donc à la base. Je veux voir si je peux copier certaines des images-clés ici. Passons à la base bleue. Copiez ça. Et puis revenons au sommet. Pour la bleue. Oui, ouvrez la propriété d'échelle et liez-la, passez à la commande V zéro seconde, collez-la. Je veux voir si ça, oui, ça a l'air bien. Nous n'avons même pas besoin de faire quoi que ce soit. Nous avons juste besoin de copier l'image-clé de cette animation de base que nous avons faite auparavant. Ensuite, assurez-vous que tout le gris et le noir sont identiques et liez la propriété d'échelle. Revenez à 0 s avec l'indicateur de chronologie à 0 s. Cliquez sur la commande des deux couches V, collez-la. Maintenant, j'ai juste besoin de les décaler un peu pour qu'ils n'apparaissent pas en même temps. Pour le cercle, on peut faire de même. Revenons à la poignée. Nous pouvons copier cette animation circulaire depuis la poignée. Sélectionnez toutes les images-clés (commande C), puis revenez à la composition de la couche supérieure. Nous pouvons passer à la commande V zéro seconde, la coller. Nous avons donc toujours cette animation de rebond qui se déroule depuis le haut. J'ai juste besoin de le reculer un peu pour que l' animation soit décalée. Oui, c'est exactement ce dont nous avons besoin. Commande S, enregistrer. Revenez à la composition principale. C'est le bon moment. Nous avons la base qui entre pour la poignée, et maintenant je veux que le haut entre aussi. Enseigné. Il suffit de le reculer un peu. Nous avons donc cette base et ensuite le haut. Oui, jouons à ça. Nous avons cette commande S de création de machine à sous pour enregistrer le projet. Ça a l'air sympa. Ensuite, je dois m'inquiéter des points. Allumons l'icône et le bouton Solo ici. Tu te souviens de tous ces points que nous avons ? J'ai juste besoin de le positionner correctement. Maintenant que j'y pense, je peux commander X, couper les points et le placer dans cette commande de composition de base V, puis annuler l'isolation. Maintenant que nous avons cette couche de points dans cette composition de base pour les dessins, je peux double-cliquer puis entrer à l'intérieur pour l'animer. Je veux faire une animation très simple. Je veux juste faire un changement d' opacité. Appuyez simplement sur T sur le clavier, insérez une image-clé, avancez de 15 images, puis assurez-vous que le résultat va de 0 à 100 %. Cela indique simplement un changement d'opacité. Alors peut-être un assistant keyframe, facile, facile. Accédez au graphique de vitesse. Faites-le glisser comme ceci. Oui, c'est bien. Copiez ensuite ces deux images-clés. Assurez-vous de le coller sur tous les points. Maintenant, ils ont tous la même animation. Tout comme un changement d'opacité. C'est peut-être trop rapide. J'ai donc besoin de savoir ce que c'est trop rapide, donc je dois le déplacer petit à petit pour qu'il occupe la totalité des 1 s et le copier à nouveau, coller, pour que tout apparaisse en 1 s. C' est bien. Maintenant, il ne me reste plus qu'à les échelonner. Je veux juste que tu décales cette animation pour qu' ils n'arrivent pas en même temps. Essayons de séparer quatre images entre chaque couche. Ces deux-là, je maintiens la touche Maj enfoncée pour sélectionner les deux, puis je m'assure que quatre images 1234, puis je tape sur le crochet carré, le crochet gauche pour déplacer la couche à endroit où se trouve l'indicateur de chronologie. Puis ces 21234, ça. Et puis je pense à ces deux-là, non ? Oui, 1234 appuie sur le crochet gauche, déplace-les 1234. Changez ces deux-là. Et puis 1234. Ces deux-là. Sélectionnez ensuite ces 212-34-1234. Je veux que ce graphe de mouvement arrive en dernier en 2022. Donc, une fois que nous avons tout changé, voici l'animation que nous obtenons. Tout ce que nous avons fait, c'est d'animer le changement d'opacité 0 à 100, puis de les échelonner de manière à ce qu' ils apparaissent les uns après les autres. Et c'est bon pour le moment. Revenons à cette animation de base. Une fois que cela est entré et que nous pouvons déplacer les points, pré-comp un peu en avant. Donc, pour le chronométrer correctement. Je veux que ce motion graphics arrive en dernier. Donc, comme les derniers jours arriveront, les animations graphiques apparaîtront. Et voici l' animation que nous obtenons. C'est une bonne commande S pour enregistrer le projet. Nous avons celui-ci maintenant. Ça, c'est bien. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à nous inquiéter du point en haut. Le haut, ici. Nous pouvons faire la même chose : Commande X, la couper, puis passer à la commande de composition supérieure V, la coller. Essayez de l'aligner ici, puis entrez à l'intérieur. Changeons simplement l'opacité. Il suffit d'animer l'opacité de 0 à 100. Ensuite, copiez tout, collez tout. Donc, tout va de 0 à 100. Et maintenant, je dois refaire la même chose pour les échelonner. Pour ce faire, je dois sélectionner les deux premiers, puis m' assurer que ce sont les deux premiers qui apparaissent à 0 s. Ensuite, je dois sélectionner le second et passer à zéro seconde, continuer. 12344 cadres. Déplacez ces couches jusqu'à ce point ici. Le raccourci avec cela se trouve entre crochets gauches. Vous pouvez déplacer la couche à l' endroit où se trouve l'indicateur de chronologie. Maintenant, je dois sélectionner le troisième. Avancer de quatre images, 1234, puis le crochet gauche, sélectionner le 21234 suivant, avancer, puis le crochet gauche, sélectionner le Suivant pour avancer, puis le crochet gauche, sélectionner le Suivant pour avancer, 1234, puis vers la gauche support carré. Sélectionnez ensuite le crochet gauche 21234 suivant, puis sélectionnez les 21234 derniers crochets de gauche. Et maintenant, vous pouvez voir l' animation comme celle-ci. Comme je l'ai fait, la couche s'accumule. Je veux que ça arrive comme ça. OK, Cool. C'est ça. Avec l'animation des points. Nous avons maintenant une commande S complète de compilation de machines à sous pour enregistrer le projet. 18. Animation de la poignée: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur l'animation du manche de la machine à sous. Revenons à la composition du manche. N'oubliez pas que nous avons eu une poignée accumulée. Mais une fois qu'elle s'est accumulée, je veux que la poignée glisse vers le bas. Un inconvénient aussi, tout comme quelqu'un l'a poussé pour que nous puissions révéler le nom de la machine à sous. Dans la machine à sous. Pour ce faire, nous pouvons passer à 2 secondes , puis nous assurer que la poignée est en haut, nous pouvons définir une image-clé de position, appuyer sur P sur le clavier. Cliquez avec le bouton droit sur Dimensions Je veux juste changer la position y. Appuyez donc sur la position d'effacement, définissez une image-clé, puis avancez. Dix cadres. Déplace-le tout vers le bas comme ça. Une fois qu'il aura été poussé, il remontera. Donc encore dix images , puis déplacez-la à nouveau vers le haut. Comme ça. Non seulement ce cercle va changer, mais j'ai aussi besoin que cette barre aille avec. Accédez donc à la propriété Scale. Pour la barre, je dois animer la propriété d'échelle. Je déteste cette icône en forme de diamant ici. Assurez-vous que nous avons une image-clé ici. Ensuite, changez l' échelle y à moins 64. Et puis, une fois terminé, revenez à 100. Voici l'animation que j'ai reçue. Cependant, c'est vraiment linéaire. Je dois le changer et le rendre plus dramatique. Sélectionnez les trois assistants d' images-clés avec le bouton droit de la souris, facile à utiliser, puis accédez à l'éditeur de graphiques. Je veux sortir celui-ci. Nous en sommes donc à Speed Graph en ce moment. Assurez-vous de le faire glisser vers l'extérieur. Voyons à quoi ça ressemble. Oui. Ça, c'est bien. Je veux que cette poignée soit suspendue en bas. Donc, pour créer une animation similaire, sélectionnons ces trois images-clés. Accédez à cet éditeur de graphes. Ce n'est pas la courbe. Je veux. Je veux une courbe similaire à celle-ci ici. Je veux aussi m' assurer que le bâton ne sort pas comme ça. Je pourrais donc vouloir le changer manuellement. Allez-y image par image, comme ici. Je veux juste le réduire légèrement. C'est bien, c'est bien. Ce cadre est bon. Ce cadre est bon. Bien, bien, bien. Je vais juste y aller image par image pour m'assurer que ce piquet ne dépasse pas. Revenez en arrière. Et même ici, cette partie ne peut pas ressortir. Je dois le déplacer vers le haut. Et ici, il faut que ce soit connecté. Je vais donc le déplacer ici. Oui. J'ai donc ajouté un tas d' images-clés pour m'assurer qu'elles se connectent. C'est de l'animation que nous avons, oui, qui a l'air cool. La commande S enregistre le projet. Et c'est tout sur la façon d' animer cette poignée. Dans la vidéo suivante, nous allons animer le texte sur le dessus de la machine à sous. 19. Communauté exclusive: Avant de continuer, je voudrais profiter de l'occasion pour vous inviter à rejoindre notre communauté exclusive, Motion Circles on Discord Si vous suivez ce cours, il y a de fortes chances que vous souhaitiez en savoir plus sur l'animation et le motion design. Peu importe que vous le fassiez manière professionnelle ou non. La communauté Motion Circles est conçue pour vous, pour tous ceux qui sont passionnés par l'animation et souhaitent en savoir plus et évoluer dans le domaine du motion design. motion design est un secteur florissant croissance rapide. Toutes les entreprises et tous les annonceurs souhaitent créer des vidéos animées pour promouvoir leurs produits et services. Les choses que vous voyez sont statiques à l'écran en ce moment dans quelques années, elles commenceront toutes à être animées. Tout ce que vous verrez à l'écran sera animé, sites Web seront animés, les applications seront animées. L'industrie du jeu vidéo et la réalité augmentée gagnent en popularité en ce moment. Les courts métrages, les films et les vidéos que vous voyez sur les réseaux sociaux et bien plus encore, l'IA remplace de nombreux emplois à forte intensité de main-d'œuvre La seule chose qu'elle ne peut pas remplacer, c'est la créativité. motion design est un domaine en pleine expansion qui nécessite de la créativité. Alors rejoignez-nous dès maintenant dans Motion Circles et nous nous soutiendrons mutuellement , apprendrons et grandirons ensemble. Il s'agit d'un secteur extrêmement gratifiant a un bel avenir devant lui. Inscrivez-vous en cliquant sur le lien dans la page de description du cours. Nous sommes très heureux de vous compter parmi nous. Je t'y verrai. 20. Animation de texte: Dans cette vidéo, animons texte de la bobine de démonstration sur la machine à sous. Maintenant, l'icône du texte de la bobine de démonstration est activée pour que nous puissions la voir visible à l'écran. De plus, j'ai activé le bouton Solo, donc nous ne voyons ces quatre couches qui ont été utilisées en solo. Je dois cliquer sur cette couche de bobine de démonstration , puis sur Command X et la déposer dans la commande V. Avant la composition de la machine à sous, assurez-vous que l' oscillation est désactivée. Je veux donc placer cette bobine de démonstration ici. Maintenant, dans ce cas, nous pouvons animer cette couche de textes de bobines de démonstration. Je veux vous montrer un moyen très amusant et facile d' animer du texte dans tous les scénarios. C'est la méthode préférée pour moi lorsque j'anime tout type de texte qui doit être amusant et plein de caractère. Donc, pour ce faire, passons à la propriété position. Appuyez sur P sur le clavier, cliquez avec le bouton droit sur Dimensions séparées, puis nous pouvons faire l' animation sur la position y uniquement. Avancez 15 images, 112345. Tu sais quoi ? Je pense que nous pouvons également jouer en solo celui-ci car nous n' avons pas à voir l'arrière-plan. La partie supérieure de la machine à sous, un solo, celui-ci uniquement. Ajoutez ensuite une image-clé en position Y, revenez à 0, s, déplacez-la complètement vers le bas. Donc, toute l'animation est celle de ce texte à venir. Je voudrais ajouter quelques dépassements comme celui-ci. Je n'ai pas fait mieux de dépasser et de rebondir comme ça. Oui, ça a l'air bien. Et puis cliquez avec le bouton droit sur l' assistant d'images clés, facile et facile Accédez à l'éditeur de graphes. Faisons en sorte d'ajouter de l'énergie à notre animation. Où dans le graphe de vitesse en ce moment, il suffit de faire glisser une forme comme celle-ci. Cela va donc donner plus de vitesse à nos mouvements, mais pas trop. Voyons à quoi ça ressemble. J'ai donc besoin de cinq images de cette image-clé à cette image-clé, puis 1234. Oui, ça a l'air bien. J'ai besoin de reculer un peu ces trois images-clés. Quelque chose comme ça. Oui, j'aime l'énergie de cette animation. Ça a l'air bien. C'est ce que je veux. Ensuite, la prochaine chose que je veux faire, de séparer chaque lettre individuellement. Pour ce faire, je dois dupliquer les couches 1234567 fois. Appuyez donc sur la couche, puis dupliquez la commande d1234567. Maintenant, j'ai huit couches de cet élément unique. Maintenant, cliquons sur la première couche, passons à la forme rectangulaire, dessinons le d, puis cliquez sur la suivante, dessinez le E, et cliquez sur Suivant, dessinez le M. Cliquez sur la suivante, dessinez le 0. Cliquez sur le suivant , dessinez le R. Cliquez sur le suivant. En gros, je sépare chaque lettre. Ensuite, chaque couche ne contient qu'un litre. Maintenant, si je les désactive et que je les utilise en solo, vous pouvez voir que la première couche est composée d'une seule lettre D, et que la deuxième couche est une lettre E. Chaque couche n'est qu'une lettre. La prochaine chose que je veux faire est de passer à 0 s, puis de les sélectionner tous. Je souhaite couper la couche en une seule image. Donc, avec l' indicateur de chronologie à un, à 0 s, avec toute la couche sélectionnée, je vais cliquer sur une option de raccourci clavier, le crochet droit sur PC ressemble également à des crochets. Maintenant, tout est conservé dans un seul cadre. Ensuite, assurez-vous de sélectionner d'abord le dernier, maintenez enfoncé, Shift, sélectionnez celui du haut. Vous avez tout sélectionné. Cliquez avec le bouton droit, accédez à l'assistant d' images-clés, accédez à la couche de séquence , puis cliquez sur OK. Maintenant, j'ai une couche de séquence qui apparaît à l' écran, à une image l'une de l'autre. J'ai juste besoin de faire glisser le dos de chaque couche , puis de les faire glisser complètement pour qu'ils occupent tout l'espace. Maintenant, lançons l'animation et voyons ce que nous avons. C'est exactement ce que je recherche. C'est une animation de textes très amusante et élastique. La prochaine chose que je veux faire est de sélectionner toutes les couches. Command Shift C pour créer une pré-composition appelée bobine de démonstration, pré-composition ou même simplement bobine de démonstration. Cliquez. OK. Ensuite, ce que je veux faire, me souvenir de la leçon Track Matte que nous avons enseignée auparavant. J'ai juste besoin d'un tapis de piste pour contrôler la visibilité de cette couche. En gros, ce que je dois faire c'est dessiner un rectangle, accéder à l'outil rectangle, puis dessiner un rectangle. Maintenant, je ne veux plus les jouer en solo. Je veux juste m'assurer que le rectangle se trouve à l'endroit où je veux que la bobine de démonstration soit visible lorsque le haut de la machine à sous cesse de s'accumuler. C'est une partie pour laquelle je veux que la bobine de démonstration soit visible. Ensuite, avec le rectangle en haut de la bobine de démo, je dois cliquer sur ce morceau mat, le régler sur Alpha Matte. Maintenant, j'ai un Alpha Matte qui contrôle la visibilité de la couche de la bobine de démonstration. Jouons l'animation et voyons à quoi elle ressemble. J'ai besoin de déplacer ces deux couches jusqu'en arrière. Donc, quand la machine à sous démarre, je veux que la démo de Rio commence à s' animer comme ça. Oui. C'est l'animation que je reçois. Mais notre couche de forme n' est pas assez grande. Donc, je veux appuyer sur S sur le clavier, peut-être agrandir cette couche de forme. Déplace-le un peu vers le bas. Peut-être même un peu plus gros. Oui. Voyons voir si cela fonctionne. Nous avons donc cette animation de textes élastiques en bobine de démonstration sur la partie supérieure de la machine à sous. Aussi plein d'énergie. C'est bon C'est exactement ce que je recherche. Revenons à la composition principale et voyons à quoi elle ressemble. C'est tout pour cette leçon, vous pouvez utiliser ce type d' animation de textes amusants sur tous les types de textes que vous souhaitez. C'est aussi mon animation de texte préférée ou quoi que ce soit d'autre. J'ai besoin de faire quelque chose d' amusant et de dynamique. Dans le cours suivant, nous allons travailler sur l' animation des noms sur la machine à sous. 21. Nom Animation: Dans cette classe, animons animation du nom sur la machine à sous. Allumons la couche de mon nom qui s'appelle Hong Shu. Assurez-vous que l'icône d' isolation est sélectionnée. Sinon, ça n'apparaîtra pas. Je veux donc le déplacer jusqu'ici. Je souhaite également couper cette pré-composition et coller dans la précomposition de base de la machine à sous. Donc, Command X coupe puis passe à la base , puis Command V. Cliquez sur cette icône d'isolation. Maintenant, nous avons tout ce qu'il faut dans cette composition pour pouvoir chronométrer les choses correctement. Comme vous pouvez le voir, mon nom est assez long. Si vous avez un nom plus court, vous pouvez utiliser le modèle que j'ai fourni dans le fichier pour utiliser une version plus courte de cette section centrale afin que vous ayez également votre nom sur la machine à sous. Pour cette animation nominative, je dois entrer dans cette pré-composition de chaussures maison. Et je veux le faire aussi simplement que possible. Donc, en gros, je vais d' abord animer l'une d'elles et plus tard je remplacerai la même animation pour toutes les autres lettres pour simplifier les choses, animons d'abord ce h. Zoomez. Afin de rendre le H modifiable, je souhaite le mettre moi-même. Mettons donc un H avec une couche de texte , puis réduisons. La police que nous utilisons ici s'appelle Go to Character panel. Si vous ne l'avez pas, accédez à Windows, puis sélectionnez le caractère. La police que nous utilisons ici s' appelle Knockouts. H t, f 69, poids légers. Sélectionnez donc celui-ci et assurez-vous que nous avons la couleur jaune. Et nous avons également un léger contour de couleur noire. Je voulais juste voir si notre plan est là. Oui. Même un contour de couleur grise. Il s'agit d'un code couleur. Le contour est donc en fait d'un pixel. Ensuite, assurez-vous que le point d'ancrage se trouve au centre, cliquez avec le bouton droit sur Transformer le point d'ancrage central dans le contenu de la couche. Je veux juste m' assurer que ce H est taille similaire à celle que j'ai sur le tableau d'art. Oui, c'est à peu près tout. Ça, c'est bien. Et c'est mon h. Maintenant je peux le supprimer pour l' instant. Je n'utiliserai que celui-ci. Animez ceci. Je dois copier ce H, le dupliquer, commander D, puis le déplacer en haut. Et puis la commande D, déplacez-la d'une autre en haut, et peut-être que la commande D en déplace une autre en bas. Donc pour h dans les alphabets, ceux qui suivent h vont être, ça va être, je veux le garder au centre comme ça. Et puis il y a G, F. C'est basé sur notre ordre alphabétique. Le FGH. La façon dont nous voulons animer cela est simplement animer le H et ensuite avoir ces trois couches mères du H. Comme ceci. Essayons la propriété de position. Appuyez sur P sur le clavier, cliquez avec le bouton droit sur Dimensions séparées. C'est la position finale du h. Au fait, je veux définir une image-clé pour la position finale. Avancez, 15 images, 12345. Il s'agit de la position finale puis de la position initiale initiale. Je veux que le f soit là. Peut-être. C'est la position initiale. Quand quelqu'un a appuyé sur la poignée de la machine à sous, j'ai voulu commencer à rouler. Donc, avancez de deux cadres. Avant que je ne déménage. Je veux qu'il descende d' abord pour anticiper de tels mouvements, puis qu'il remonte. Maintenant, je veux qu'il bouge trop comme ça et qu'il revienne. L'animation comme celle-ci. Tu vois ça ? Voyons voir si cela va fonctionner. Clic droit. Tu sais quoi ? Touche de fonction F9. Facile, facile. Accédez à l'éditeur de graphes. Faites glisser un graphique de vitesse pour vous assurer qu'il contient de l'énergie. Voyons si cette animation va fonctionner. Voici notre animation pour le moment, revenons à la base. Déplace celui-ci plus loin. Nous avons trouvé celui-ci. Pour ne montrer l'animation qu' intérieur de ces petits carrés, oubliez pas que nous devons ajouter un alpha mat. Donc, en gros, nous devons dessiner un autre rectangle de la taille de ces petits boutons au centre. Ensuite, assurez-vous que je place la couche Hong Shu sur des tapis alpha. Voyons si l'animation va fonctionner pour la première. Oui, je pense que ça marche. Cela me semble bon. Commencez en toute sécurité , puis rentrez chez vous avec vos chaussures. Encore une fois. Ce que je dois faire, c'est sélectionner la commande à quatre couches Shift C. Assurez-vous que j'ai une composition appelée H. Et puis cliquez sur OK, ce sera ma première composition. Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur OK pour révéler la source de la couche dans Il s'agit de notre composition h. Ensuite, je dois dupliquer cette composition et m'assurer d'en avoir plusieurs ici pour représenter les différentes lettres de mon nom. Dupliquons maintenant la pré-composition par âge dans le panneau de projet. Faisons la commande de duplication D. Et puis nous avons ceci en le nommant 0. Ensuite, faisons une autre duplication. Vous pouvez mettre un n puis une commande D, renommer en G. Et puis la commande D, dupliquer, rester à S. Et puis la commande D dupliquer en H2, puis la commande D le dupliquer pour vous. Maintenant, j'ai reçu toutes mes lettres dans mon panneau de projet. Maintenant, ce que je dois faire, c'est juste faire glisser tout ça. J'ai le OH ici, puis je fais glisser le OH ici. Et puis c'est fait, voyons la fin. Mets-le ici, fais glisser le bout ici. Et puis le G, où est mon tube digestif ? Le GI dao. Mets le G ici, directement, le S vers le bas. Mais le S là-bas, fais glisser le H2 vers le bas. Mets celui-ci ici, et puis le dernier, c'est te traîner vers le bas avec celui-ci ici. Maintenant, nous avons tous nos noms. J'ai juste besoin de supprimer toutes ces couches d'illustrateur. Et vous pouvez voir qu'ils sont tous pareils. Mais je dois changer, entrer dans chaque composition et changer la lettre, non ? Donc pour celui-ci, ce sera le 0. Et si vous voulez faire l'ordre alphabétique, vous pouvez faire le 0, puis le p, le M et le 0, non ? Tu fais ça et ensuite retourne à la maison Shu. Pour celui-ci, nous pouvons le modifier jusqu'au bout. Et puis pour celui-ci, il y aura le g. Si vous voulez faire l'ordre alphabétique, c'est très bien. Vous pouvez également utiliser une lettre aléatoire si vous le souhaitez. Donc, tant que tu as le nom ici, il est écrit Hong Shu ici, ça devrait aller. Je vais donc juste changer celles qui sont nécessaires ici. Le dernier sera le U ici. Maintenant, si je joue l'animation, elles apparaissent toutes en même temps. Mais ce n'est pas ce que je veux. Je veux qu'ils soient un peu décalés. Donc ce que je veux faire, c'est peut-être que je peux les traîner, les échelonner. Allons voir. Quand je les ai décalés, que se passe-t-il à l'extérieur ? Oui. Je veux toujours que les lettres soient au-dessus des blocs. Hein ? Je ne veux pas que la lettre apparaisse. Tout à coup. Je pense que le hasard fonctionne dans ce cas. J'aime le fait qu'ils soient aléatoires. Peut-être que ce que je veux faire, c'est lui donner plus de cadres pour qu' ils arrivent tous à un moment différent. Peut-être leur donner plus de hasard. Laissez-moi lui donner plus de hasard. Laisse-moi voir à quoi ça ressemble maintenant. C'est un hasard que j'aime bien. Je dois donc retarder l'animation dans la composition. Disons que si je retarde l'animation pendant 1 s, examinons chaque composition et sélectionnons-les toutes. Appuyez sur U sur le clavier. Retard. Cette animation. Début des images-clés à partir de deux secondes. Askew, c'est la même chose que de changer toutes les images-clés 2 s. 2 s. Revenez au G, au n. Il suffit de vous assurer qu'elles ne s'animent pas dès le départ. Je vais donc tout changer en deux secondes. Double-cliquez sur celui-ci, changez-le en 2 s. OK, c'est bon. Ils s'animent donc tous en deux secondes. Je veux aussi m'assurer qu'il n'y a pas beaucoup de F là-bas. Je ne peux pas utiliser autant de F. Donc celui-ci l'a changé en w. W l'a changé pour voir qu' il y a trop de F en cours. C'est changé en k. Oui, retournons à la base. Donc, quand ils arrivent, on a eu ça comme ça. C'est également le problème du calendrier. Nous devons les chronométrer correctement pour nous assurer que la lettre centrale entre en premier. Donc ça va être le G qui va être le premier à entrer. Alors le S va être comme ça. Celui-ci arrive. Celui-ci arrive. Oui. Quelque chose comme ça. Essayons de voir si cela fonctionne. Oui, ça marche. Alors c'est sympa. fur et à mesure que le sang entre, la lettre entre et après 2 s, elle commence à s'animer. Revenons voir ce qui se passe ici. Oui, ça marche. Et c'est ainsi que nous créons le centre nommé animation. Dans le cours suivant, ajoutons quelques éléments supplémentaires sur la machine à sous. 22. Animation supplémentaire: Dans ce cours, réduisez le temps d'animation de la machine à sous à la transition et ajoutez également des éléments supplémentaires, une animation supplémentaire sur la machine à sous pour la rendre plus amusante. Si je désactive l'icône solo ici, nous pouvons voir toute l' animation en cours. Il suffit donc de chronométrer la machine à sous avec l'arrière-plan une fois la transition terminée. Et puis c'est à ce moment-là que la machine à sous arrive. Nous pouvons les faire avancer un peu pour que la transition se fasse et que la machine à sous se mette en place. Et puis nous avons les textes de la bobine de démonstration, puis nous avons l' animation du nom. Sauvegardons et voyons à quoi cela ressemble. C'est ainsi que nous chronométons. Il. Il suffirait de tout faire avancer, avancer l' animation de la machine à sous de temps en temps et avec la transition. C'est sympa Une autre chose que je veux faire est regrouper ces trois couches de la machine à sous Command Shift C pour créer une nouvelle composition appelée machine à sous. Afin de savoir par où cela commence, je voudrais couper cette option de couche crochets gauche ici. C'est à ce moment-là que les machines à sous commencent à entrer en scène. Ensuite, je voudrais ajouter des éléments supplémentaires sur la machine à sous pour la rendre plus amusante. Essayons de changer de position pour appuyer sur P sur le clavier , puis passer à des dimensions distinctes. Ce sera donc la position finale de la machine à sous lorsqu'elle sera construite. Je veux donc ajouter une image-clé en position Y. Mais dès le départ, je voudrais peut-être que ça passe par le bas et qu' il apparaisse comme s'il était jeté dans la scène. Donc, à ce stade, je veux que tout se passe comme ça. Donc, de l'extérieur de la scène, montez trop haut et atterrissez au milieu de l'écran. Passons à cliquer avec le bouton droit sur les trois images-clés. Keyframe Assistant, Easy, Ease, puis passons à l'éditeur de graphes. Dans ce cas, je veux utiliser le graphe de valeurs après avoir cliqué sur Value Graph, puis ajuster le graphique à afficher. Dans ce cas, je veux avoir plus d'effet de trône. Je veux que la machine à sous soit lancée dans la scène et qu'elle atterrisse peut-être au centre. accélération comme ça, une courbe comme celle-ci. Et puis peut-être bounce 12345, légèrement équilibré, maintenez la commande enfoncée, ajoutez une image-clé là-bas. Donc ce que j'ai fait, c'est que je peux ajouter une image-clé dans l'éditeur de graphes. Maintenant, j'ai cet indicateur de chronologie à 3 min, 3 s, 17 images. Ensuite, je peux maintenir la commande enfoncée, ajouter une image-clé ici. Et c'est ainsi que vous ajoutez une image-clé. Dans l'éditeur de graphes. Je veux faire glisser ces courbes, m' assurer d'avoir une animation équilibrée pour ma machine à sous. Avancez de trois images, ajoutez peut-être un autre rebond, assurez-vous simplement de les faire glisser, de faire glisser ces poignées. Ensuite, si la poignée ne se brise pas, maintenez-la enfoncée. La touche Option va casser la poignée. C'est ce que je veux. Je veux aussi que la machine à sous soit suspendue en l'air par ici. Donc oui, je pense que ce type de courbe fonctionne mieux. Si j'ai une telle courbe, je veux que la machine à sous soit suspendue en l'air et suspendue en l'air pendant un petit moment , puis qu'elle soit descendue avec les limites au centre. Quelque chose comme ça. Pour l'instant, c'est un peu trop dramatique. Je veux que l'équilibre soit plus subtil. Réduisons un peu la taille de la balance et voyons ce qui se passe. Oui, ça marche mieux. Je pense à Command S pour enregistrer puis Shift R. Je veux aussi ajouter une rotation. Ainsi, lorsque la machine à sous est projetée en l'air, elle tourne d' abord comme ceci. À partir d'une température négative de 30 degrés. Je l'ai écrit comme ça. Ensuite, il va tourner de cette façon. Et peut-être faire quelques dépassements. Et puis 30 lancés en l'air, virages, dépassement de terrain, équilibre un peu. Passons à l' éditeur de graphes, à l'assistant d'images-clés, en toute simplicité, à cet éditeur de graphes , puis faisons glisser ces courbes un peu pour lui donner plus d'énergie. Comme je l'ai dit, je ne veux pas aller trop loin dans ce cours parce que c'est un cours pour débutants. possible. Ce sont images-clés très simples que vous pouvez créer et suivre si vous souhaitez en savoir plus sur l'éditeur de graphes et façon de rendre votre animation réaliste. Donnez vie à votre animation. Vous pouvez consulter mon autre cours sur l'éditeur de graphes, comment utiliser Speed Graph, comment utiliser le graphe de valeurs pour donner vie à vos mouvements. Ce sera donc un cours plus approfondi et vous pourrez en tirer des leçons. Pour l'instant. Nous expliquons simplement comment utiliser l'éditeur de graphiques dans un scénario simple comme celui-ci. Donc cette partie est un peu bizarre. Il se peut que je doive m' adapter comme ça. Ou je peux supprimer celui-ci. Allons voir. Oui, je pense que ça fonctionne. Il a été vomi, puis il remonte comme ça, puis tombe, rebondit un peu. Et puis comme ça, c'est ce que j'aime. Ça, c'est bien. L'animation de rebond est bonne. Et puis nous avons la bobine de démonstration qui apparaît dès que quelqu'un appuie sur la poignée. Je veux aussi que le tout bouge un peu. Il me suffit donc d' augmenter l'échelle et la rotation, de déplacer S, de définir une image-clé sur échelle et de définir une image-clé en rotation. Allez de l'avant, peut-être 123455 images, puis 512345 négatives, 512345 positives. Donc je voulais juste me déplacer d'avant en arrière. Voyons à quoi ça ressemble. C'est trop subtil. Au lieu de moins cinq, faisons moins dix. Ensuite, cinq, peut-être cinq cadres à mâcher. Donc, en gros, je fais une rotation aller-retour de moins dix à cinq positifs et de moins dix à cinq positifs. Et vous devez rapprocher ces images-clés, les sélectionner toutes, puis maintenir la touche Option enfoncée, les rapprocher pour que le mouvement soit plus spectaculaire. Oui. Ensuite, après le cinq positif, je ferais un autre moins dix, puis je reviendrais à zéro. Essayons ça. Oui, ça marche. On se met à bouger quand quelqu'un appuie sur la poignée. Maintenant, nous ne voulons pas seulement bouger, nous voulons aussi que la machine à sous s'agrandisse ainsi. Ensuite, nous voulons que la machine à sous se réduise à 100 % comme ça. Ça, c'est bien. Et puis tout ce que j'ai à faire est d' ajouter une facilité d'accès à l'éditeur de graphes. Assurez-vous que nous sommes sur le graphique de vitesse cette fois. Fais-le. Changer le graphique de vitesse en une courbe comme celle-ci ? Tu sais quoi ? Je voulais m' accrocher un peu au centre. C'est pourquoi je dois faire glisser cette courbe complètement, puis faire glisser cette courbe complètement vers l' extérieur sur le graphique de vitesse, pour m'assurer qu'elle est la plus facile possible . C'est une extrême facilité. Vous voyez qu'au milieu, c'est comme une courbe très plate. Nous avons donc obtenu un assouplissement très extrême de cette courbe. Je vois à quoi ça ressemble. Oui, c'est bien. que nous avons. Prévisualisons maintenant l'animation avec l'animation supplémentaire de la machine à sous. Nous avons cette machine à sous de transition qui apparaît, se construit, et puis vous l'avez. Ok, ça a l'air bien. C'est tout avec ce cours. Dans le prochain cours, je vais vous apprendre à animer les étoiles, comme dans l'animation secondaire. 23. Touche finale: Dans ce cours, animons les derniers éléments de la scène, à savoir les étoiles. Passons au panneau Couches et activons ces deux étoiles. Nous avons deux étoiles dans la scène. Ce que nous pouvons faire est très simple. Nous pouvons simplement animer ces deux étoiles. Sortez-le d'ici, puis faites une rotation. Placez une image-clé à l'avant. Et puis faisons comme pour arrondir la rotation complète. Voyons la rapidité de la rotation. Oui, ça a l'air bien. Je pense que c'est une rotation complète de deux ou trois tours. C'est peut-être trop rapide. Essayons donc de le limiter à deux rotations complètes, puis double-cliquez sur le mot de rotation ici pour sélectionner les deux images-clés. Commande C, copiez puis lancez une commande V, collez-la. Maintenant, les deux étoiles tournent tout le temps. Ensuite, j'ai juste besoin de mettre la première étoile sous cette machine à sous ici. Je souhaite également animer un changement d'échelle pour les faire apparaître. Donc, Shift S pour l'échelle, ajoutez une image-clé vers l'arrière de 15 images, puis à zéro, donc le résultat sera de 0 à 100, puis continuez à tourner. Semblable à celui-ci. Je veux que celui-ci arrive par ici. Je colle simplement l'image-clé de rotation que j'ai copiée depuis Star One. Et maintenant, nous avons deux étoiles qui tournent. Voyons à quoi ça ressemble. Nous arrivons à la transition, puis nous commençons à entrer. Maintenant que je trouve que les arrière-plans sont un peu distrayants. J'ai l'impression qu'après avoir tout rassemblé, j'ai l'impression que le contexte est un peu distrayant. Essayons de regrouper ces trois éléments ensemble. Command Shift C pour le portefeuille. Ensuite, ce que je peux faire, c'est modifier la transparence, appuyer sur T sur le clavier, la rétablir, peut-être la changer à 50 %, ou peut-être la changer à 75 %. Je ne veux juste pas que le contexte soit trop distrayant. Oui, je pense que ça marche mieux. Et nous avons fait tourner les étoiles , ce qui n'est pas perturbé par l'arrière-plan. Vous voyez, je n'ai pas assoupli ces deux changements d'échelle qui le rendent très linéaire. Maintenant, je veux le simplifier facilement. Et assurez-vous que j'accède à l'éditeur de graphes. Je sélectionne le graphique de vitesse, puis change la courbe comme suit. Il y a donc plus d'énergie dans votre animation. Donnez-lui plus de vitesse. Oui, je pense que cette fois, ça devrait être plus beau quand ça apparaît. Il devrait y avoir de l'énergie. Une autre chose si vous voulez faire, si vous voulez devenir parent de ces deux étoiles, choisissez la machine à sous. Ainsi, lorsque la machine à sous devient plus grande, l'étoile est également plus grande. Voyons voir si cela fonctionne. Peut-être. Très bien, c'est notre animation complète. Ajoutons-y du son et jetons un coup d'œil. Double-cliquez simplement sur le panneau de projet ici , puis accédez à notre dossier de musique. Appuyez sur cette musique, cliquez sur Ouvrir, puis faites glisser la musique sur la chronologie. Écoutons la musique. Je peux voir à quoi ça ressemble. Nous pouvons peut-être changer le niveau audio à moins dix pour qu'il ne soit pas si fort. Et puis à la fin, nous pouvons lentement le réduire à 50. 50. Ce sera notre animation complète. Jetons maintenant un coup d' œil à notre animation finale. 24. Félicitations !: Félicitations pour avoir terminé ce cours n'est pas un cours facile, mais maintenant vous l'avez fait. Vous devez maintenant avoir une bonne compréhension des After Effects et de la manière d'animer dans le logiciel. C'est un excellent premier pas. À partir de là, j'espère que vous pourrez terminer votre projet et le télécharger dans la section projet de ce cours pour partager avec vos camarades et obtenir des commentaires. J'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à apprendre ce cours et que vous vous sentez maintenant en confiance avec ce programme Mon objectif pour ce cours est de vous donner un excellent aperçu et un aperçu de ce sur quoi c'est que de travailler un projet d'animation dans After Effects. Et cela vous donnera confiance en ce programme et vous incitera à en savoir plus sur animation graphique en général. S'il vous plaît, allez voir mes autres cours. J'ai également d'autres cours sur des sujets tels que flux de travail professionnel entre Illustrator et After Effects, vidéos explicatives, création d'animations en stop-motion, ainsi que des cours sur les principes de l'animation, ce qui est le plus important si vous souhaitez devenir un animateur professionnel. Encore une fois, merci d'avoir suivi ce cours et si vous pouvez me laisser un commentaire, ce sera vraiment apprécié. Si vous avez des questions pendant le cours, n'hésitez pas à me les poser, et je suis là pour répondre à toutes vos questions et vous donner des conseils tout au long du cours. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et j'espère vous voir lors du prochain.