De l'appli à l'amusement : transformer de simples illustrations en mouvement expressif

1. Intro: Bonjour, je suis Ho Shu de Motion Circles. Si vous aimez les animations chaleureuses, les couleurs chaudes et les petits moments comme laver le café versant lentement dans une tasse, ce cours est fait pour vous. Dans ce cours, nous allons commencer par une simple illustration plate et transformer doucement en une animation expressive stylisée Pas à pas, pas de pression, pas de configurations compliquées, comme prendre une pause créative, apporter un café, vie à l'animation d'une manière calme et satisfaisante Au lieu de rechercher des techniques complexes, nous allons nous concentrer sur le ressenti Vous découvrirez comment de petits choix d'animation tels que le timing, l'espacement, l'atténuation, l'anticipation et le dépassement, peuvent donner au mouvement une sensation de douceur, de confort et de personnalité, tout comme cette cafetière Nous allons vous présenter les principales idées d'animation manière à ce qu'elles soient faciles à suivre, même si vous découvrez After Effects pour la première fois. Nous les appliquerons ensuite à un projet réel afin que vous puissiez profiter du processus qui consiste à voir les animations se réaliser progressivement, étape par étape. Vous apprendrez également à styliser vos scènes en utilisant la couleur, contraste et des détails simples pour créer de la chaleur et un charme visuel Je vais vous montrer des techniques simples en trois dimensions, ainsi que des reflets, des ombres et des ombres projetées pour ajouter profondeur tout en gardant les choses décontractées et accessibles À la fin du cours, vous aurez une animation terminée, vous pourrez être vraiment fier de quelque chose de douillet, ludique et d'amusant à regarder. Plus important encore, vous commencerez à développer un instinct de mouvement, sorte que l'animation semble moins technique et ressemble davantage à un rituel créatif auquel vous pouvez revenir à tout moment. Ce cours ne vise pas à se précipiter ou à être parfait. Il s'agit de ralentir, profiter du processus et de créer une animation agréable à réaliser. Alors, prenez un café, ouvrez After Effects et animons ensemble. J'ai hâte de te voir en classe. 2. Préparation de fichiers: Donc, en gros, j'ai déjà séparé tous les calques ici, et vous pouvez voir que nous parlons de la façon de séparer les calques dans Illustrator. Et en gros, nous avons une scène installée ici. Si nous allons dans le panneau des couches ici, je vais juste y jeter un œil. La première, c'est cette tasse. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de cette tasse, je pense. Nous n'avons besoin que d'une tasse. Et puis il y a ce qui se passe ici. Cette couche est vide, je peux donc la supprimer ici. On dirait que beaucoup de couches sont vides ici. OK, celui-ci est un croissant ici, puis nous avons une ligne comme fond. Et puis nous avons une tasse séparée. Tout ce que je veux animer doit être séparé, non ? Donc, ici, nous avons cette poignée. Nous voulons l'animer un peu. Je veux vous montrer comment animer un film en trois D, puis nous aurons un café ici et là Nous avons donc cette machine à café en tant qu'objet unique, car je n'ai pas nécessairement besoin d' animer des pièces séparées Donc, tout ce dont j'ai besoin, c'est d'une seule machine qui entre et sort. C'est pourquoi j'ai tout regroupé ici. Et puis il y a le début ici, un petit élément secondaire ici, puis il y a quelque chose qui se passe ici et là, je vais supprimer ces deux éléments d'angle ici. Nous n'en avons pas besoin. Supprimez-le ici, supprimez celui-ci. Ensuite, nous avons le plan derrière la machine, qui est une bonne chose. Et puis nous avons un historique. Donc tout a l'air cool. Nous allons enregistrer cette illustration, et nous pourrons éventuellement réfléchir à manière dont nous voulons l'animer. Donc, en pensant à l'anticipation et au dépassement, une fois que nous avons ce principe d'animation en tête, nous pouvons simplement réfléchir à la manière dont nous voulons l' animer, n'est-ce Cette machine à café peut donc simplement entrer par le côté, peut-être rebondir un peu avant de s'arrêter, puis ce croissant peut glisser vers la gauche En ce qui concerne le renforcement du mouvement, tout se déroule sur un même plan, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc simplement photographier cette machine de droite à gauche, puis photographier ce croissant de gauche à droite pour renforcer ce mouvement horizontal. Ensuite, nous pouvons faire en sorte que les plantes se balancent derrière la machine à café Peut-être que vous pouvez simplement continuer à vous balancer ici pour ajouter des mouvements un peu plus doux Et puis je me dis que cette canette de tasse n'a tout simplement pas besoin d' être utilisée avec la machine. C'est possible juste après l'arrivée de la machine, puis cette tasse entre et atterrit dessus, puis nous avons cette poignée, il suffit tirer d'un côté et de revenir en arrière. Cela activera donc la machine ici, puis le café pourra couler. Et puis, une fois le café rempli, c'est la tasse qui sortira de la scène de ce côté-ci. Je vais donc faire comme ça en partant. C'est donc en quelque sorte l'animation qui me vient à l'esprit en ce moment, en regardant ce truc ici. Ça pourrait être très amusant de se détendre. C'est donc un peu ce que l'on ressent , car parfois, lorsque vous animez, vous voulez donner le ton D'après les œuvres que vous avez, que vous voulez donner le ton ou que vous aimez, design est une question de communication, n'est-ce pas ? Vous voulez donc transmettre une certaine émotion, et en ce qui concerne cette œuvre d'art, l'émotion que je veux transmettre est plus relaxante, plus juste sensation de fraîcheur ou ambiance très décontractée C'est donc en quelque sorte le ton général non seulement pour le design, mais aussi pour l'animation que je veux essayer de transmettre. C'est donc cela qui donne le ton. Passons à After Effects. Nous allons créer une composition ici. Passons à la nouvelle composition, appelons-la composition principale. Et puis pour cette œuvre d'art, nous pouvons faire 1080 par 1080. La durée peut être de 15 secondes. C'est cool. La couleur de fond est le noir. Cliquez sur Ce sera notre domaine de travail ici. Permettez-moi de double-cliquer sur ce panneau de projet ici, puis nous pourrons afficher cette illustration. Lorsque nous importons, assurez-vous sélectionner la taille des couches de conservation de la composition. Assurez-vous que nous ne cliquons pas sur la séquence d'illustrations. Cliquez sur Ouvrir ici. Maintenant que nous avons ce fichier ici, importez-le, puis nous devons organiser notre panneau de projet. Il suffit donc de faire un nettoyage rapide sur le panneau de projet ici. Je vais créer un dossier appelé Assets. Je vais créer un dossier appelé precomps. Ensuite, je vais créer un dossier pour 00 sorties. Je vais donc placer le flic principal dans les sorties. Je vais déposer la composition que nous avons importée dans la précomposition, puis ce dossier dans les ressources Il s'agit donc d'un nettoyage pour le panneau de projet. Cela se trouve dans les précompositions ici. C'est donc tout. Laisse-moi zoomer. C'est tout ce que nous avons dans Illustrator. Dans Illustrator. Ensuite, nous copions tout. N'oubliez pas que nous devons d'abord cliquer sur la première couche, puis maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur la dernière couche, puis sur la seconde. De cette façon, nous copions tout dans l'ordre dans lequel il se trouve actuellement. Commandez C, copiez, puis intégrons le tout dans ma composition principale ici, collez-le. Et maintenant tu peux voir qu'il y a un problème. Cela fonctionne dans Illustrator. Cependant, il n'est pas configuré à la même taille que la composition que nous avons. Il n'est pas configuré dans Tenti en 1080. Nous devons donc essayer de tout agrandir. Et le problème, c'est que si nous accédons simplement à la propriété d'échelle et que nous agrandissons tout, cela ne l'agrandira pas à la position relative de chaque couche. Dans ce cas, nous devons créer un objet nul. Créons un nouvel objet nul. Ensuite, nous allons placer cet objet nul dans le coin supérieur gauche, puis nous allons agrandir à partir du coin supérieur gauche. De cette façon, nous pouvons tout agrandir avec exactement la même mise en page que nous avons. Déplaçons donc maintenant cet objet, accédez à l'outil Aligner. Si vous ne le trouvez pas, il se sous Windows Align, puis nous passerons à la ligne de gauche, puis à la ligne du haut. Je fais glisser celui-ci un peu plus ici. Donc, ligne gauche, ligne supérieure, nous avons l'objet nul dans le coin gauche. Ensuite, nous devons tout mettre en relation avec la valeur nulle, tout sélectionner, accéder à ce lien parent, diriger ce bois de sélection, le mettre en relation avec la valeur nulle ici. De cette façon, nous avons le zéro pour tout contrôler, puis je peux accéder à la propriété d' échelle du zéro pour l'agrandir afin qu'il remplisse tout l'écran ici. Ce sera peut-être autour de un, deux, un, 8 %. Ouais. C'est une bonne chose. Ensuite, je peux supprimer le zéro. De cette façon, tout sera dans la position que je souhaite. Si je passe à la résolution complète ici, vous pouvez voir que si je zoome d'une manière ou d'une autre ce n'est toujours pas très clair. Il s'agit d'une illustration d'Illustrator. Il doit être vectoriel afin qu'il soit très clair, quelle que soit la taille de mon zoom. Mais pour le moment, il y a un problème. Vous pouvez voir que c'est un peu flou, même si j' ai déjà la pleine résolution C' est parce qu'il existe ici une fonction appelée rastérisation continue. Ce bouton ici, ce petit bouton en forme d'étoile. Pour la couche vectorielle, vous voyez qu'il y a une fenêtre contextuelle. la dernière partie, il est écrit : Pour la couche vectorielle, rasterisez en continu Essentiellement, après avoir importé l'illustration, nous devons cocher cette case ici. Permettez-moi de tout sélectionner , puis de cliquer sur cette case. Il va vérifier la pixellisation continue de toutes les couches, et tout d'un coup, vous pouvez voir ici que tout est net et clair maintenant C'est ainsi que nous pouvons faire en sorte que les illustrations vectorielles d' After Effects soient claires et nettes. Il suffit de cocher ce bouton ici. Parfois, si votre illustration n' est pas nette ou claire, vous devez cocher ce bouton. Voilà pour ce bouton ici. Ensuite, permettez-moi de renommer rapidement la couche afin que nous ayons quelque chose à référencer au fur Celui-ci s' appellera le plan 1. Ce sont là des mesures absolument nécessaires. Vous pouvez également le renommer dans Illustrator, si vous le souhaitez. Si vous le renommez dans Illustrator, il sera renommé automatiquement dans After efact afin que vous n' ayez pas à le refaire C'est une bonne chose. Laissez-moi tout passer à mon aperçu. Je vais l'agrandir, pour qu'il soit plus facile à voir ici. 3. Animation de machine à café: Commençons par l'animation. En gros, je veux que cette machine à café arrive en premier. Passons donc à ma machine à café. Je vais passer à la propriété de position ici, puis je veux animer le graphique des valeurs intérieures Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur une dimension séparée, puis cliquer sur Passons à zéro pour pouvoir y accéder. Je vais cliquer sur cette image-clé ici sur une image-clé. Ce sera ma position finale. Je vais donc opter pour 20 images. Déplacez cette image-clé sur 20 images, ce sera donc la position finale Et puis, à zéro seconde, je veux être hors du cadre. Donc je vais juste photographier ici comme ça. Si je me contente de mettre en solo l'arrière-plan et la machine à café en solo, nous ne verrons que ces deux éléments pour le moment. C'est une bonne chose. Et entrons à l'intérieur. Permettez-moi de vous faciliter la tâche F neuf, allez dans l'éditeur de graphiques, assurez-vous que nous sommes dans le graphique des valeurs ici. Cliquez sur ce bouton, puis passons à la position, cinquième graphique à afficher. Permettez-moi de revenir un peu plus loin. Maintenant, dans ce cas, je n'ai pas besoin d'anticipation car c'est hors du cadre. Et pour une animation comme celle-ci en cours de tournage, je vais faire cette courbe ici, puis j'ajouterai un peu de dépassement Permettez-moi de passer à la dernière image, puis déplacer trois images clés vers l'avant. Peut-être quatre. Faisons quatre images. Commandez la flèche droite, une , deux, trois, quatre, quatre images, , deux, trois, quatre, quatre images, puis maintenez la touche Commande enfoncée, cliquez ici pour ajouter une image-clé, puis faisons deux images Souvenez-vous donc de la décadence temporelle dont nous parlons, nous allons faire quatre images, puis deux images. C'est Time Decay. Ensuite, nous devons zoomer, appuyer sur Z sur le clavier, zoomer un peu plus sur cette zone. Ensuite, je vais faire glisser le premier vers le bas, pour qu'il soit surdimensionné, puis je fais glisser le second vers le haut, pour qu'il oscille d' avant en arrière par rapport à cette position finale Je veux juste le faire légèrement glisser ici, puis nous allons modifier un peu cette poignée, faire glisser vers l'extérieur pour former une courbe en S, lui donner un peu plus de souplesse. Si je retire celle-ci, je ferai glisser davantage cette courbe. Je ne veux pas trop y aller. Je veux dire, faites glisser la poignée trop longtemps, sinon cela peut donner une impression plus caricaturale Plus c'est dramatique, plus on aura l'impression d'être un dessin animé. Donc, dans ce cas, je voudrais peut-être opter pour un rebond plus naturel à la fin Voyons donc l' animation ici, aperçu. C'est sympa. Cependant, si nous ajoutons un petit rebond comme celui-ci, cela ressemble tout de même à un peu caricatural à la fin Je veux opter pour une sensation plus naturelle, juste un très léger rebond à la fin Je veux le rendre plus doux, puis le modérer encore plus. Permettez-moi de vérifier la hauteur de ce graphique de zoom automatique ici afin que nous puissions zoomer très près cette image-clé de dépassement, Z sur le Il suffit de zoomer de très près. Je vais baisser celui-ci un peu plus, baisser celui-ci un peu plus. C'est donc très proche de la position finale. Regardons l'animation ici. Oui, vous voyez que ce léger relâchement léger à la fin dépasse. C'est à peine perceptible, mais vous pouvez sentir que l' élan pousse cette machine à café vers l'avant , puis rebondit un peu pour en sentir le poids Cependant, ce n'est pas si rebondissant, car nous avons simplement zoomé de très près le dépassement, puis assurés que la valeur est vraiment subtile Ce n'est pas vraiment quelque chose qui se remarque, mais vous pouvez vraiment sentir qu'il y a un chemin jusqu'à la machine à café. C'est donc en quelque sorte l'objectif l'anticipation et du dépassement Parfois, il faut rester naturel. Vous atténuez la valeur, puis imbibez le caractère de l' objet dans le mouvement. Cependant, c'est plus naturel. Ce n'est ni dramatique, ni caricatural. C'est donc la machine à café que je veux. C'est plutôt bien. Ensuite, je vais passer au croissant. Laisse-moi juste prendre le croissant ici. C'est ma couche ici. Permettez-moi de revenir à la chronologie. Je vais cliquer sur ce bouton solo, je vais cliquer sur celui-ci ici. Nous avons donc trois éléments la scène tournés en arrière-plan, la machine à café et le croissant. Ensuite, pour le croissant, je vais simplement renforcer le mouvement que nous avons à gauche et à droite. Je vais juste le faire glisser par la gauche. Parfois, lorsque vous animez, vous devez également réfléchir aux forces physiques en jeu et aux forces qui sous-tendent votre animation Et ces forces doivent être plus réalistes, non ? Si vous faites quelque chose qui relève plus d' une configuration réaliste, bien qu'il s'agisse d'une illustration, mais d'une illustration plus réaliste. Si l'on pense aux forces, il se peut que quelqu'un pousse le croissant sur la table puis le fasse glisser, comme dans le cas d'une machine à café. Il doit donc y avoir une sorte de force en jeu. Si vous voulez faire une chute par le haut, cela peut être dû à la gravité attire quelqu'un, il suffit de lancer celle-ci, mais cela n'a pas vraiment de sens si celle-ci vient du haut et rebondit sur le sol sur la table ou quelque chose comme ça, cela n'arriverait pas Personne dans le monde réel ne laisserait tomber la machine à café sur la table, puis on rebondirait, ça n'a même aucun sens Dans ce cas, réfléchissons simplement aux forces réalistes qui sont appliquées à ces éléments et utilisons-les appliquées à ces éléments comme première couche de réflexion afin que vous puissiez commencer à réfléchir au mouvement que cela pourrait avoir. Et dans ce cas, la réaction la plus courante, ou plutôt la première, pourrait être juste ces deux réactions parce que nous avons un plateau Nous avons un terrain ici, non ? Nous avons donc une ligne qui forme un sol. Ça peut être un plateau, puis ça glisse sur la table, non ? Ce sera donc le point de départ des forces exercées sur ces objets pour qu'ils puissent glisser sur la table. Et pour celui-ci, nous allons simplement faire une autre diapositive. Passez donc à la position , puis nous passerons au clic droit sur une dimension séparée. Ensuite, nous cliquons sur la position X pour la position finale. C'est parti pour 20 images. Et dans ce cas, pour le moment, nous sommes juste sur le côté gauche du cadre. Et en pensant au fait d'être sur le côté gauche, je veux juste que le film soit en dehors du cadre pour ensuite filmer à l'intérieur. La distance à parcourir est vraiment courte. Disons donc que si j'ajoute une image-clé sur 20 images ici, ce sera ma position finale Revenez à zéro. Je vais déplacer celui-ci vers la gauche. Ce sera ma position initiale. Il va donc se glisser ici comme ça. Cependant, la distance parcourue par ces deux images-clés est très courte Dans ce cas, je dois penser que le temps dont je dispose actuellement est peut-être trop long, car nous avons 20 images et la distance à parcourir est vraiment courte. Je pourrais donc simplement le réduire à une dizaine d'images. Passons donc à dix images, passons à la flèche droite, puis tirons cette image-clé sur dix images C'est plus logique car nous n'avons que cette courte distance à parcourir , de sorte que nous n'avons pas besoin de 20 images pour que l' animation se produise. Vous pouvez utiliser 20 images comme point de départ pour l'animation, mais nous voulons toujours tenir compte du contexte et de la distance parcourue. Dans ce cas, la distance est courte. Réduisons-le à dix cadres. Sélectionnons les deux images clés, F neuf, facile, accédons à l'éditeur de graphiques, vérifions-nous que nous sommes dans le graphique des valeurs, appuyons sur la position, ajustons le graphique à afficher. Même chose ici. Je peux soit faire un assouplissement dès le début du tournage, soit faire une courbe en S ici. Cela dépend donc fait que cela peut vous donner une animation légèrement différente. Cela dépend de ce que vous aimez. Dans ce cas, je pense que cela ne fera pas beaucoup de différence au début, car vous ne pouvez vraiment pas le voir ici. Donc au début, je peux soit simplement le faire. La dernière fois que nous l'avons faite, nous avons fait une courbe. Vous pouvez essayer les deux, mais je pense que cela ne fera pas beaucoup de différence. La seule différence qui va faire c'est le dépassement ici Passons donc au dépassement. N'oubliez pas que nous le réduisons à dix images. Donc, dernière couche pour la machine à café, nous avons fait un dépassement de quatre images, puis un dépassement de deux images Dans ce cas, étant donné que l' animation ne comporte que dix images, nous ne voulons pas dominer l'animation elle-même Faisons donc un dépassement de deux images et un dépassement d'une image Nous avons donc toujours cette décadence temporelle, mais c'est un petit mouvement. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop exagéré. Nous faisons donc un dépassement de deux images et un dépassement d'une image Alors laissez-moi zoomer ici, appuyez sur Z sur le clavier. Zoomez de très près, puis déplacez celui-ci légèrement vers le haut, déplacez-le vers le bas pour que nous puissions osciller entre la position finale ici et la valeur finale Je vais faire glisser la courbe davantage vers l'extérieur pour former une courbe en S. Voyons si cela a du sens ici. La valeur est donc trop petite pour que je ne puisse même pas vraiment la voir. Je vais donc tirer celui-ci un peu plus vers le haut, le baisser un peu plus. Voyons voir ça. Laisse-moi juste tirer celui-ci encore plus vers le haut, le baisser encore plus. Je veux juste en arriver à un point où c'est encore visible, mais où on ne le sent pas trop. Oui, celui-ci, maintenant c' est un peu trop, donc je vais juste le retirer un tout petit peu. Maintenant, c'est visible. Il y a un léger mouvement à la fin, un très léger mouvement. C'est en quelque sorte ce que nous voulons. Pour ce qui est de cette configuration, je veux être vraiment douce et très subtile. Très léger ajustement, c'est bien. J'ai l'impression que même si le mouvement se fait en dix images, peut-être que la configuration à deux images et une image donne trop de bruit brusque à la fin. Alors tu sais quoi ? Je veux le remplacer par trois cadres. Faisons trois images , puis peut-être deux images. Essayons ça. J'ai l'impression que ce dépassement de deux et un est un peu trop élevé. C'est un peu choquant si vous entrez et regardez de très près Je pense donc que celui-ci est plus beau maintenant. Je vais faire une configuration à trois images puis à deux images au lieu de deux et une. Je trouve que ça a l'air plutôt cool. Il s'agit donc simplement s' assurer que nous sommes responsables de chaque image. Nous faisons de l'assouplissement puis dépassons tous ces objectifs clés, n'est-ce pas Et maintenant, nous avons cette machine à café qui arrive. Nous avons ce croissant qui arrive, ce qui est bon. Et je ne veux pas que le croissant soit là. Je vais donc juste décaler les couches pour le moment. Voyons voir. Je veux que celui-ci arrive en premier, puis peut-être qu'à cette heure-ci, je ferai venir le croissant. Maintenant, c'est plutôt bien. Si je l'insère ici, vous pouvez voir cette animation que nous avons jusqu'à présent. Tout vient avec un personnage rebondit un peu. C'est 4. La tasse de café s'installe: Passons à mon plan ici. Laisse-moi juste trouver le plan ici. Je vais juste utiliser un bouton solo sur les deux plans. Donc, une fois que la machine à café sera arrivée, je veux que le plan soit en quelque sorte révélé par le dos , puis qu'on le fasse signe comme celui-ci ici. Permettez-moi d'accéder à mon panneau d'effets et de préréglages ici. Et cherchons CC bended. Permettez-moi de double-cliquer ici. Nous allons simplement créer des effets CC bended, et je dois configurer les positions de début et de fin de la feuille Donc, pour commencer, il faut que ce soit au bas de la feuille. Alors cliquez sur le début, réglez-le ici, ce sera le bas, puis la fin sera le haut. Donc je vais juste le faire ici. Et maintenant, je peux juste le plier comme ça. Donc, pour ce qui est de la position finale, je ne la place pas très près de la feuille, car si nous le faisons, elle la coupera. Je dois donc éloigner un peu plus cette position finale pour révéler l'ensemble de la zone. Maintenant, c'est bien. Nous voulons donc animer ces plans une fois que la machine à café aura atterri ici Alors peut-être qu'à cette heure-ci, je vais faire glisser ces deux couches un peu plus vers l'avant pour que cela provienne de cet horodatage ici. Passons au plan 1. Je vais juste ajouter une image-clé pour le virage. Donc, au début, dans la première position initiale, je veux que tout soit caché derrière la machine pour ensuite passer à 20 images. Je vais juste le révéler comme ça. Ce sera ma position finale, qui est zéro. Et sélectionnez deux images-clés. C'est facile, allez dans l'éditeur de graphes. Donc, pour l'anticipation, nous ne voyons rien au début, donc je vais juste tracer une courbe en S ici. Et puis, pour ce qui est du dépassement, dans ce cas, cette plante est vraiment juste que je veux qu'elle se balance doucement d'avant en arrière, pour ne pas avoir à s'arrêter Donc, dans ce cas, nous ne faisons pas un dépassement comme un dépassement traditionnel Nous ajoutons en fait plus de mouvement. Cela pourrait donc être traité comme une animation pour que cette chose oscille d'avant en arrière Je pense donc que je vais peut-être ajouter dix cadres. Optez pour dix images au lieu du simple overshot traditionnel. Nous ne faisons que quatre cadres, deux cadres. Je voulais passer en revue le poste un peu plus en détail. Nous avons déjà déplacé 410 images, ajoutez une image-clé ici, puis je pourrai approfondir celle-ci. Donc, en fait, il se déplace doucement puis revient en arrière. Permettez-moi donc de passer à la chronologie ici. En fait, je veux que ce truc bouge un peu plus comme ça, qu'il bouge comme ça, puis qu'il revienne par ici, puis qu'il avance un peu plus, descende, puis qu'il avance à nouveau, qu'il remonte. Cela va simplement continuer à osciller dans ces valeurs. Vous voyez, même avec dix images, cela semble toujours trop rapide. Je dois donc éloigner ces images-clés les unes des autres afin que nous puissions atténuer un peu plus le mouvement Je sélectionne tout, puis maintiens l'option du clavier enfoncée pour faire glisser celui-ci, car pour la plante, c'est vraiment doux. Il se déplace très lentement. Nous voulons donc répartir l' image-clé de manière à ce qu'il y ait une différence de temps Il y a un problème ici. Je pense que la valeur est trop élevée. Donc, à partir de cette valeur négative 31, deux moins 56. Cette valeur est donc trop élevée. Alors allons-y, peut-être moins 40 ou quelque chose comme ça. Et puis la valeur finale. Nous ne nous arrêtons donc pas à zéro dans ce cas, car lorsque je le mets à zéro, j'ai l'impression que le zéro ne sera pas ma position finale. Ça a l'air bizarre ici. Je ne me sens toujours pas reposé. La position de courbure finale peut donc se situer autour de moins 34 ou deux moins 30, 38. Je ne sais pas Peut-être que ça va marcher. Et je vais reculer un peu plus ces images pour combler l'écart entre les deux premières images-clés J'ai toujours l'impression que celui qui arrive est encore trop rapide, alors je dois quand même le retirer. Ensuite, nous pouvons examiner les deux premières images clés pour nous assurer que ma courbe n'est pas trop exagérée. Il suffit de retirer celui-ci pour que nous puissions avoir une conversation vraiment douce. C'est plutôt doux. Donc, après avoir modifié la courbe, peut-être que dans ce cas, je pourrai reculer celle-ci pour réduire un peu plus le chronométrage. Alors maintenant, je pense que ça a l'air bien maintenant. Il s'agit donc simplement de descendre ici, puis de bouger légèrement, de bouger. C'est une bonne chose. C'est donc le cas. Faisons rapidement le plan 2 ici. Faisons d' abord l'image clé , puis copions l'assouplissement. Donc dans ce cas, je vais juste faire un bandit, puis le début sera la fin de la plante, puis la fin sera le sommet, la pointe Et puis pour celui-ci, je vais faire une image-clé ici au début, en appuyant sur le clavier Laisse-moi juste reculer celui-ci. Je dois déplacer la position un peu plus comme ça , puis changer le point de départ ici. Si je lance le point de départ ici, il sera masqué. Nous avons déjà la possibilité de le plier, puis pour la première image, je vais juste le photographier à l'extérieur comme ça, revenir un peu en arrière, avancer un peu plus, reposant légèrement en position ici. OK, c'est cool. Ensuite, laissez-moi passer à mon exemplaire. Je vais donc simplement copier ces valeurs et les coller sur ces images-clés Oui, je pense que c'est bon. C'est plutôt cool. Cela semble plus naturel, non ? Et maintenant, vous pouvez voir que beaucoup de choses que nous faisons sont toutes en quelque sorte liées. Il s'agit donc d'un ensemble de flux de travail que vous pouvez réellement appliquer à de nombreuses choses différentes, même dans différents contextes. Par exemple, nous avons le même type d'animation sur des objets similaires, puis une fois que nous avons effectué un décalage, cela la rend plus réaliste. J'aime donc ce truc qui fait des allers-retours. C'est plutôt cool. Je vais dire que c'est fait pour l'usine. Et maintenant, préparons la tasse ici. Laisse-moi prendre celui-ci et l'ajouter dans le gobelet. Nous avons la tasse ici, puis pour la tasse, je voulais juste y aller d'ici, puis atterrir ici, prendre un café et m'en aller. Donc, si nous analysons ce mouvement, nous voyons une machine à café entrer, des plantes entrer. Et ensuite, à partir de ce moment, je veux peut-être que la tasse entre. Je vais donc aller sur P pour la position, cliquer avec le bouton droit sur les dimensions séparées, aller sur le point d'ancrage situé au bas de la tasse. De plus, je veux qu'il se déplace légèrement vers la gauche pour qu'il soit au centre de la tasse plutôt au centre de la couche. Maintenant, c'est bien. Laisse-moi donc appuyer sur une image-clé en position. Au début, ce sera à l'extérieur. Optez pour 20 images. Allez ici, ça va arriver comme ça, puis nous allons faire une position Y, appuyer sur la position Y. À ce stade, je veux qu'il soit descendu, asseyez-vous ici. Faisons donc dix images, car dans ce cas, il parcourt une courte distance. Donc, dix images apparaissent dans le menu déroulant, puis ce sera mon animation complète pour le moment dans cette partie. Je vais juste finaliser celui-ci ici, Easy East, puis passer à l'éditeur de graphes, passer à la position, puis pour celui-ci, ce que je veux aussi faire, c'est ajouter une rotation Appuyons donc sur Shift R pour effectuer la rotation. Permettez-moi de revenir à la chronologie . Permettez-moi d'abord d'ajouter la rotation. Donc au début, quand ça arrive, je veux que ça arrive peut-être comme ça avec un angle, non ? Et puis une fois qu'il s'arrêtera ici, une fois sur terre, il reviendra à zéro. Donc quelque chose comme ça, quand ça arrive, il y a un léger angle, donc c'est plus logique. C' est presque comme si quelqu'un le saisissait pour le mettre dedans, mais on ne voyait pas la main Cela aurait donc un angle. Cela lui donne une ambiance plus réaliste. C'est donc une bonne chose. Permettez-moi de tout sélectionner. Facilitez-le facilement, allez dans l'éditeur de graphiques. Laissez-moi d'abord travailler sur le poste. Pour la position, je vais juste faire une courbe en S, puis nous aurons besoin d'un petit dépassement Faisons donc deux images ou voyons peut-être comment nous pouvons synchroniser ces trois éléments différents ensemble. Faisons un dépassement de trois images clés. Donc, dans ce cas, je ne veux pas ajouter trop de dépassements , car ces trois valeurs se produisent déjà en même temps Plus il y a d'images clés, plus le contrôle est difficile. Donc, dans ce cas, je vais faire un léger dépassement. Peut-être que ça déborde un peu. Permettez-moi de zoomer pour passer en revue la valeur d'une diapositive ici, très légèrement, donc elle se déplace, mais c'est terminé. Au fur et à mesure, je veux juste un dépassement de rotation par rapport au dépassement d'exposition Donc, en gros, ça va aller dans cette direction, et peut-être que la tasse devrait revenir . Au positif trois. Il revient donc dans l' autre sens lorsqu'il prête, puis il atterrira à plat. Il y a donc un léger ajustement de rotation ici avant l'objectif est presque comme si le gobelet était en train de se repositionner pour essayer de revenir à plat avant qu'il ne se fixe. Nous ajoutons donc un léger dépassement la rotation et de la position Passons donc à la rotation. Je voudrais creuser un peu plus la courbe. Fais-le simplement. Je dois cliquer dessus, le convertir en Auto Bezier, puis diriger la courbe pour obtenir une courbe en S comme celle-ci Ce sera donc mon avantage en termes de rotation des coupes. Et puis, par ici, je ferai atterrir cette tasse ici. J'ai l'impression que cette partie ne veut peut-être pas qu'elle soit complètement plate. Essayons de lui donner un angle ici. Je pense qu'il est plus logique que cela ne s' arrête pas parce que cela fait partie de la motion ici. Je vais donc donner un petit angle ici. Déplacez-le encore un peu vers le bas. Oui, je pense que ça marche. Nous avons donc fait entrer celui-ci. Ça va se passer comme ça. 5. Manipuler une manipulation en faux 3D: Une fois que le claquement a retombé, je veux que ma poignée tire sur le côté. Il suffit de tirer d'un côté, puis de revenir en arrière, et le café commence à infuser, non ? Voilà le manche. Pour ce qui est de la poignée, je voudrais vous montrer une technique permettant de créer un faux trois D. Donc, pour celui-ci, il est intégré à Illustrator, nous pouvons donc le convertir en couche de forme. Nous devons animer à l'aide d'une couche de forme pour cette poignée ici Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis créons des formes à partir d'une couche vectorielle. Maintenant, nous pouvons accéder à toutes les formes qu'il contient ici, puis vous pouvez voir qu'il crée un contour et qu'il masque le manche d'origine. Dans ce cas, nous n'avons plus besoin de la poignée. Nous allons donc simplement le supprimer , puis l'appeler le handle. Dans cette poignée, allez au contenu. Nous avons deux groupes. Le premier groupe sera juste ce cercle ici sur le côté, puis le second groupe sera cette barre sur la droite ici. Nous devons donc animer le tracé de ces formes afin de créer davantage une fausse impression en trois D. Pour ce faire, disons que la tasse est en train d'atterrir. Pendant que le gobelet est en train d'atterrir, je veux que cette barre tire vers la droite. Permettez-moi donc de faire glisser ma couche autour de cette section. Je vais ajouter une image-clé sur les deux chemins , puis opter pour 20 images Donc, pour les 20 images ici, je veux déplacer celle-ci ici. Donc, au fur et à mesure que je me déplace, je pense qu' il est plus logique de simplement déplacer celui-ci ici, puis de déplacer celui-ci ici. Nous simulons donc une dimension en trois D. En gros, celui-ci va déménager ici pour faire un sacré truc en trois D. Tu vois ça ? est presque comme si elle tournait dans un espace tridimensionnel, mais il s'agit en fait d'une animation de trajectoire. Donc, à mon avis, j'ai l'impression que cette partie finale attire trop les voyageurs. Je veux donc reculer un peu plus celui-ci. Donnez-lui une sensation de trois D. Et puis une fois que nous l'avons tiré, si nous voulons exagérer un peu plus la dimension, nous pouvons même agrandir ce cercle un peu, car il se rapprochera de l'appareil photo dès qu'il tirera, il devrait donc s'agrandir Dans ce cas, je vais simplement cliquer sur cette dernière image-clé, Zoomer Cliquez sur cette dernière image-clé, puis double-cliquez dessus ici Premièrement, je peux faire glisser celui-ci pour former un cercle parfait ici, puis l'agrandir. Peut-être même aussi gros. Un essai comme celui-ci. Si je le fais aussi gros, je dois faire glisser la main, je veux dire, l'autre forme vers l'extérieur. Je dois d' abord le déplacer, puis le faire glisser un peu plus vers l'extérieur, sans sélectionner le cercle, en sélectionnant uniquement ces deux points de sommet, puis en reliant ces deux points à ici C'est une bonne chose. Quelque chose comme ça. Alors maintenant, si je joue l'animation, d' accord, il y a un problème ici. Il y a un problème de connexion ici. Je dois m'assurer qu'il est bien connecté ici. Il s'agit donc de la position initiale, puis de la position finale. Ça tire dans cette direction. Il devient de plus en plus grand. Il se rapproche de la caméra. Et puis il y a un léger problème avec cette poignée. Je voudrais peut-être faire glisser celui-ci ici pour assurer que le virage soit un peu plus fluide ici. Oui, ça a l'air mieux. Nous avons donc cette poignée qui tire comme ça, non ? Ça a l'air mieux. Nous intégrons la dimension tridimensionnelle. Ça tire de ce côté. Ça grossit, comme ça, puis ça va revenir en arrière. Donc 20 images, copiez les deux premières images-clés pour revenir en arrière. Et maintenant, laissez-moi vous faciliter la tâche, allez dans l'éditeur de graphes. Pour la propriété path, nous ne pouvons l'animer que dans le graphe de vitesse Passons donc au graphique de vitesse. Pour celui-ci, je voulais juste rester ici quand il se reposait. Il devrait donc être généralement plat sur le côté, puis un peu plus doux sur la gauche ici. C'est un peu plus facile ici. Donnez-lui donc environ 20 % d'influence à gauche et à droite, puis au centre, lorsqu' il atteindra la position médiane, il restera un peu suspendu. Nous avons donc une courbe comme celle-ci. Quelque chose comme ça. Je pense que cela fonctionne. C'est donc un manche, presque comme un faux truc en trois D. Nous avons donc le manche ici, et le manche devrait être intégré à la machine à café, non ? Je dois donc étendre cette couche, assurer que ce manche est relié à la machine à café Donc, quand il emménage, il est déjà parent. Elle bouge avec la machine à café. Alors laisse-moi adapter celui-ci à la machine à café qui se trouve ici. Maintenant, cela devrait mieux fonctionner. Donc ça arrive et il y a une traction comme ça. Et puis une fois qu'elle a tiré, normalement la machine à café commence à infuser, puis quand elle commence à infuser, elle tremble un peu. Alors, comment animer les secousses ? Donc, pour ce qui est des secousses, nous voulons vraiment le faire, un peu comme nous l'avons fait dans l'autre animation Mais nous allons ajouter une expression pour désigner le tremblement. Et pour ce qui est des secousses, nous avons besoin de dupliquer cette machine à café, peut-être par ici. Donc, en gros, nous avons besoin d'une couche de la machine à café pour qu'elle ne tremble que pendant quelques secondes, puis le reste de la machine à café restera statique. Dans ce cas, je dois séparer cette machine à café découpée en deux couches différentes. Passons à la machine à café, puis passons au Command Shift D. Donc, à ce stade, non seulement je duplique cette machine à café, mais je la coupe également Je coupe donc ce point ici. La machine à café ne change pas. La seule chose qui change, c'est nous ajoutons une couche supplémentaire, à partir de cette chronologie. l'avenir, nous allons contrôler la machine à café à l' aide d'une autre couche. Donc, pour le tremblement , utilisons une expression, et l'expression s' appelle wiggle Mon objectif est donc de déplacer ce point d'ancrage vers le bas afin que la machine à café puisse trembler en fonction de ce point d'ancrage. Laissez-moi entrer ici. Permettez-moi d'essayer de passer à autre chose, car nous avons déjà l'animation dans cette première partie de la couche consacrée à la machine à café. Nous en faisons juste une copie, puis tirons ce point d'ancrage vers le bas ici. Dans ce cas, je peux effectivement supprimer l'exposition. Tu vois ? Une fois que j'ai déplacé le point d'ancrage, un cadre clé est ajouté à l'exposition. Nous pouvons supprimer l' exposition car tout est contrôlé dans la couche d'origine, cette couche de machine à café, et je vais renommer celle-ci Celui-ci va être le shake. Alors, secouez la machine à café. Secouez, je vais juste passer à la rotation. Je vais vous montrer comment créer une expression. Essentiellement, je voulais juste une petite rotation comme ça. Je vais donc ajouter une expression. Pour ajouter une expression, maintenez option enfoncée et cliquez sur le chronomètre ici Maintenant, nous pouvons coder. Le seul code dont nous avons besoin est un seul mot appelé wiggle. Et puis pour l' expression Wiggle, nous avons un crochet. Et le premier sera la fréquence. Disons un mouvement par seconde. La deuxième valeur est le montant. Ça va se tortiller Donc, en gros, 110 signifie qu' il va bouger une fois par seconde, puis chaque ondulation va faire dizaine de valeurs dans les deux sens Dans ce cas, il oscille entre deux, la rotation est de dix degrés. Il va osciller de 0 à 10 degrés. Je pense donc que ce sera trop, mais voyons voir. Donc ça ne marche pas vraiment. Nous voulions trembler, donc ça va être encore plus dramatique. Nous ne voulons pas un shake par seconde. Ce sera probablement dix ou 20 shakes. Voyons 20 shakes. Ensuite, je veux que la valeur soit vraiment réduite à, peut-être un. Nous avons donc 20 secousses par seconde, puis ça va osciller d'un degré près Voyons voir ça. Cela fonctionne vraiment mieux, non ? Donc ça ressemble plus à une secousse. Il va y avoir 20 secousses par seconde , puis osciller à moins d'un degré Et je pense que cela fonctionne. C'est donc plus dramatique. Si nous voulons le réduire, je peux peut-être le changer à 0,5. Donc, osciller entre 0,5, oui, je pense que c'est peut-être mieux Je veux juste 20 secousses, puis osciller entre 0,5 degré de valeur en rotation Donc c'est un peu comme faire ça. Le problème, c'est que ma machine à café tremble, mais que ce manche ne tremble pas parce que souvenez-vous du manche, nous l'associons à la couche 7, qui est une machine à café lorsqu'elle entre en fonction. Donc, si nous voulons que ce handle tremble, nous devons en fait le relier à celui-ci. Cependant, parfois, dans ce cas, cela n'a plus de sens maintenant, car si nous associons le handle à celui-ci, il n'entrera pas dans cette couche. Donc, ce que nous devons faire, c'est que nous avons besoin d'une autre copie du handle ici. C'est donc le Command Shift D. N'oubliez pas que la commande D est dupliquée Donc, la commande D pour dupliquer, vous dupliquez une couche exacte contenant toutes les images clés Cependant, si j'appuie sur Command Shift D, nous dupliquons des couches et nous les divisons à ce stade, de sorte qu'à partir de cette chronologie, nous pouvons utiliser une autre couche de manipulation identique pour contrôler tout ce qui se passe à l'avenir pouvons utiliser une autre couche de manipulation identique pour contrôler tout ce qui se passe à Et puis dans la chronologie précédente, nous contrôlons la poignée à l'aide de cette couche. Il s'agit donc plutôt d' un concept avancé. C'est vraiment important. Cela vous permet d'être plus flexible avec vos éléments. Et parfois, vous avez besoin la première partie de l' animation pour faire une seule chose. Et puis, si vous n'avez qu' une seule couche pour contrôler cela, cela ne fonctionnera pas à l'avenir. Dans ce cas, je dois dupliquer exactement le même calque, puis diviser à partir d'ici afin d'utiliser un calque différent pour contrôler cet objet à l'avenir . C'est donc un concept très important que vous pouvez mettre en œuvre dans After Effects. C'est ce qu'on appelle le fractionnement de couches. Maintenant, nous sommes en train de partager le manche, et à l'avenir, je veux que ce manche soit associé au café Et dans un premier temps, ce manche ressemble à celui de la machine à café, il arrive comme ça Et puis pour la deuxième partie, après l'avoir fendue, le manche est ajusté au shake, de sorte qu'il tremble avec la machine à café C'est plus logique. Nous allons le laisser trembler pendant 1 seconde, comme ceci. À cinq secondes, on servira le café. 6. Animation de café versé: Faisons donc un peu de café. Laisse-moi juste tracer une ligne ici. Laisse-moi zoomer. J'en ai juste besoin d'un. Tu sais quoi ? Nous avons le café ici, juste à titre de référence, mais nous devons utiliser Pentl pour tracer une ligne ici Ça va nous donner un meilleur contrôle. Permettez-moi de tracer une ligne d'ici à ici. Ensuite, pour la ligne, je vais supprimer la couleur de remplissage. Je vais appliquer le trait de cette couleur café, puis je vais l' élargir, peut-être 18 points. Maintenant, je peux supprimer ma couche de café ici. Je n'en ai plus besoin. Ce sera mon café. Donc, verser le café est en fait assez simple. Nous avons juste besoin d'animer cette ligne ici pour qu'elle descende, non ? Alors, allons prendre mon café. Nommez cette gamme de café, puis je vais descendre, descendre, passer à la forme, passer au trait. Nous avons un système de contrôle des accidents vasculaires cérébraux ici. Pour le coup, je veux que la casquette soit ronde. Donc, quand il pleut, il doit être rond. ce stade, je vais donc déplacer la couche vers cette chronologie ici, ou animer le chemin ici Donc, au début, cela pourrait être ma position finale. Je vais donc déplacer cette image-clé de 20 images vers l'avant, puis la première position initiale, elle sera juste ici, puis nous aurons ce café à couler ici Comme ça, non ? Nous avons besoin d'un peu de rapidité ici. Alors allons-y facilement. Donc, lorsqu'il pleut, n'oubliez pas que nous allons animer le graphique de vitesse intérieur , car les passes ne peuvent fonctionner qu'avec un graphique de vitesse ce qui concerne le déversement, vous pensez à la gravité, puis la gravité tire toujours quelque chose vers le bas. Il s'accélère donc en permanence. Quand quelque chose tombe, il va continuer à accélérer sans perdre de vitesse. Dans ce cas, verser signifie accélérer Nous devons donc déplacer la poignée droite complètement vers la droite, lui donner 0 % d'influence, puis déplacer la poignée gauche complètement vers la droite pour lui donner 100 % d'influence. Donc ça tombe, non ? Tomber comme ça. Et maintenant, j'ai juste besoin de faire une carte des pistes pour le cacher. Je dois le cacher derrière ce bloc blanc. Alors permettez-moi de dessiner une couche ici. Effectuez un remplissage, puis supprimez le trait , puis déplacez celui-ci vers le bas. Je vais donc m'en servir comme tapis ici. Le café sera juste derrière le tapis. Je veux dire, ne pas apparaître sur le tapis. Je vais donc devoir ouvrir mon option de tapis de course, qui est le deuxième bouton ici. le coin gauche, je soulève ce tapis de course, puis je vais utiliser ce tapis ici, puis je vais l'inverser Le café n' apparaît donc qu'en dehors du tapis ici. C'est une bonne chose. Et puis une fois qu'il se sera déversé, peut-être qu'il s'arrêtera dans une demi-seconde, non ? Optons donc pour quelques images, pas peut-être 20 images, puis ça s'arrêtera. Je dois donc passer à une image-clé, puis prendre 20 images supplémentaires, puis j'ai besoin de cette passe pour descendre, d'accord, comme ça parce que ça va arrêter le déversement Permettez-moi de passer à l'image-clé ici. Donc cette partie sera juste de rester ici, puis la dernière partie sera la même chose. Quand il pleut, ça va continuer à accélérer. Nous allons donc avoir une courbe comme celle-ci. Nous pouvons prendre ce café derrière la tasse ici. Laisse-moi déplacer la tasse ici. Oui, ça a l'air mieux. Une fois que nous aurons versé ce mélange, nous ajouterons quelques éléments supplémentaires. Donc, quand il se déverse, il coule un peu, donc ça ne finit pas vraiment comme ça quand le café est ennuyeux Ça va couler un peu comme, tu sais, du café à la fin. C'est ce que nous allons faire. Donc, ce que nous devons faire, c'est retourner au café, puis dupliquer le café. Appuie sur le clavier. Nous allons donc terminer ici. Je vais déplacer celui-ci. Supprimez toutes les images-clés. Je n'ai pas besoin des images-clés. J'ai juste besoin de modifier le chemin ici. Changez-le comme ça. Nous allons donc réduire le chemin, comme si nous faisions quelque chose comme ça, non ? Une fois que celui-ci tombera comme ça, il tombera. Donc, ce sera le goutte-à-goutte, nous allons animer la position, avancer d'une, deux, trois, quatre, cinq, six, peut-être six images, puis déplacer celle-ci vers le bas comme ceci Passons donc à l'éditeur de graphes. Relâchez-le facilement, puis il continuera à accélérer, il tombera. Donc ça va tomber comme ça. D'une manière ou d'une autre, cela apparaît ici. Je dois agrandir ce tapis. Laisse-moi juste agrandir ce tapis. Je peux aussi utiliser ce tapis pour le goutte-à-goutte. Pour le goutte-à-goutte, c'est déjà un masque. C'est une bonne chose. Ça va se passer comme ça, quelque chose comme ça, puis je vais en copier un autre. sera le goutte à goutte , et celui-ci, je vais le rendre encore plus petit pour ce qui est de la moitié ici Je vais le faire comme ça, peut-être juste un cercle puis repousser la couche. Je vais être comme ça. Ralentissez. Oui, je pense que ça marche. Maintenant, on sert ce café, puis on en prend un peu au goutte-à-goutte Et puis, après le goutte-à-goutte, nous allons empêcher la machine à café de trembler, non ? Cela va donc arrêter de trembler à partir de maintenant. Donc, le tremblement de la machine à café ne fonctionne plus, nous devons donc dupliquer à nouveau cette machine à café, la diviser ici. À l'avenir, il va arrêter de trembler. À partir de là, je vais à nouveau scinder la couche, puis passer à la rotation, assurer que nous supprimons le mouvement ici C'est une bonne chose. Ensuite, nous devons également fendre le manche. Nous devons donc également accéder à la poignée , puis la diviser ici, puis associer cette poignée à qu'elle ne soit plus secouée. Supprimez simplement le shake. C'est Coffee Machine 2. Nous avons donc une machine à café Handle Three, un parent deux. Donc à partir de maintenant, il ne va plus trembler. Voyons maintenant l' animation complète que nous avons jusqu'à présent. Ça a l'air plutôt cool. Oui, c' est tout ce que nous avons jusqu'à présent. Nous avons donc abordé de nombreuses techniques de résolution de problèmes dans le cadre de cette animation, puis nous cadre de cette animation, avons abordé le sujet du dépassement de l'anticipation Nous avons abordé les effets, les effets de pansement, puis nous avons abordé le déplacement de cette tasse, le dépassement, puis la synchronisation avec la rotation, la synchronisation de la rotation avec la propriété Ensuite, nous couvrons cette poignée se déplaçant dans un espace en trois D avec la propriété path. Et il y a aussi la division couches, puis l'expression de l' ondulation. Nous devons déplacer le point d'ancrage vers le bas ici. secouant, nous fendons les couches, puis nous versons un peu de café, et nous ajoutons un peu de liquide, pour résoudre les problèmes, comme deux autres couches de petites lignes, puis nous laissons tomber, n'est-ce pas Donc, quelque chose comme ça. C'est toute l'animation que nous avons 7. Animation du café liquide: Allons à l'intérieur pour couvrir les effets de distorsion des vagues causés par le café Permettez-moi donc de zoomer ici. Nous avons besoin d'un espace à l' intérieur de la tasse. Passons donc à mon Pentool, puis nous allons simplement dessiner une forme en suivant la forme de la tasse ici, puis nous laisserons un peu d'espace en bas au bas de la J'utilise Pentool juste pour dessiner approximativement une forme ici, puis je vais laisser un peu d'espace en haut Ça devrait aller. Et puis ça pourrait être l'intérieur de ma tasse. J'appellerai ça une tasse à l'intérieur. C'est une bonne chose. J'ai besoin de quelque chose auquel je puisse renoncer Je vais donc aller dans mon rectangle pour dessiner une autre forme ici. En gros, je veux remplir cette tasse peut-être autour de la moitié de la tasse. Je vais donc dessiner un rectangle plus grand que cette tasse, puis je vais le colorer dans cette couleur brun foncé comme un café. Ce sera donc l' endroit que je vais utiliser comme café. Passons ensuite à Fex et à Precess Get Wave Warp. Double-cliquez sur la couche sélectionnée, double-cliquez sur la distorsion des vagues. Et c'est ainsi que nous produisons un effet de vague. En gros, nous avons différents types de vagues. Nous avons une onde sinusoïdale. Je pense que l'onde sinusoïdale serait la plus courante que vous utilisez. Mais si vous activez ces différentes options, vous avez ici différentes formes pour la vague Elles ne sont pas vraiment biologiques. La plupart resteront simplement dans l'onde sinusoïdale. Parfois, vous pouvez avoir besoin d'une onde de bruit lorsque vous animez des bruits Et si nous faisons l'onde sinusoïdale, puis si nous changeons la hauteur, nous pouvons modifier la hauteur de l'onde ici. Et puis si on change la largeur, si on la fait vraiment grossir comme ça, la vague va devenir en plus grande en termes de largeur. Alors laissez-moi juste essayer de lui donner environ 50, puis laissez-moi changer de direction. Donc, si je modifie la direction ici comme ça, cela déplacera essentiellement cette vague dans une direction diagonale, donc la vague sera plus inclinée, puis nous aurons ce genre d'effets lorsque nous jouerons comme ça Ensuite, permettez-moi de réduire légèrement la hauteur, peut-être dix ou 15. Je pense que le 15 pourrait fonctionner. Maintenant, nous avons cette vague qui se poursuit, puis nous pouvons animer la position de ce liquide qui remonte comme s' il remplissait le gobelet ce qui concerne les effets de vague, nous n'avons besoin d'aucune image-clé pour animer la vague, car elle est toujours en mouvement, elle s'anime toujours Nous pouvons modifier la vitesse ici. heure actuelle, la vitesse est une, donc je trouve que ça a l'air plutôt cool. Si je le joue, nous avons une animation de vagues comme celle-ci. Permettez-moi donc d'en venir au point où mon liquide s'écoule par ici. À ce stade, je veux que cette forme se déplace vers le haut. Alors fais pipi sur la position. Je vais d'abord déplacer, désolé, pas la copie à l'intérieur. Ça va être le café plein. Nous allons donc prendre le café, appuyer sur le clavier, sur la position, puis nous le mangerons là-bas, et peut-être qu'une fois que le liquide aura fini par ici, je ferai monter celui-ci jusqu' à peut-être la moitié de la tasse. Et pour l'instant, je dois utiliser Alpha Mat pour masquer cette zone. Je vais donc utiliser une tasse à l'intérieur comme tapis alpha pour le café. Passons au tapis de course, choisissez le gobelet à l'intérieur, c' est-à-dire la deuxième couche, ici. Alors maintenant, nous devrions avoir un liquide comme celui-ci. Et je dois déplacer le liquide que je ne fais que verser ici, cette ligne au-dessus de mon gobelet pour que je puisse voir la ligne. C'est mon café pour moi. Ensuite, pour celui-ci, je vais simplement le déplacer sur le dessus de la tasse pour pouvoir le voir. Donc, une fois que celui-ci aura atteint le fond, je veux que mon liquide remonte comme ça. Déplacez-le légèrement vers l'arrière pour mieux le chronométrer. Donc, comme ça, je dois le reculer un peu pour qu'il soit déjà plein lorsque le versement s'arrête. Donc, comme ça, je pense que la vitesse n'est pas assez rapide. Je veux que la vitesse soit plus rapide. Essayons une vitesse en deux. Je pense que ça pourrait être mieux comme ça. Et puis c'est une bonne chose. Et puis, pour les pauvres en café, je voudrais également ajouter l'effet de distorsion des vagues pour que ce ne soit pas une ligne droite, mais des marques un peu ondulées Passons donc à cette cafetière puis ajoutons-y le wave warp. Et puis, pour que celui-ci soit une distorsion des vagues, disons que celui-ci se déverse ici, euh, je dois vraiment changer de direction Voyons donc si je change la direction ici pour une direction plus verticale, afin que vous puissiez voir que je peux réellement rendre celle-ci plus ondulée. Mais comme la distance est très courte, je ne veux pas qu'elle soit aussi ondulée. Cela n'a pas vraiment de sens que le liquide descende comme ça. J'ai donc juste besoin d'un très léger signe de la main, pour le rendre vraiment doux et subtil. Peut-être que quelque chose autour de moi ressemble même à 81 degrés. Je ne modifie aucun autre paramètre. En gros, je fais juste la direction pour que ce truc puisse avoir une petite vague alors qu'il descend tout droit. Donc, si vous souhaitez en ajouter, vous pouvez modifier davantage la direction ou même modifier la largeur de la vague ou non sa hauteur. Je pense que la vague pourrait faire l'affaire. Mais pour l'instant, faisons comme ça. Je pense que cela va l'améliorer. Ensuite, une fois que vous avez effectué un zoom arrière, il suffit de nettoyer les bords inférieur et supérieur. Alors laisse-moi juste aller ici. Alors maintenant, tu vois, c'est en fait à l'extérieur de ma tasse, donc je dois voir mon tapis. Où est mon tapis de cinquième couche ici ? Je dois donc masquer à nouveau cette partie inférieure. Laissez-moi voir où se trouve mon tapis à cinq couches numéro. J'ai donc un tapis ici en haut, donc je dois créer une autre forme ici en bas pour m'assurer qu'il ne passe pas au-dessus de ma tasse. Dans ce cas, je veux dessiner à l'intérieur de mon tapis. C'est le tapis que j'ai déjà appliqué sur la cafetière. Il me suffit donc d'utiliser mon outil rectangulaire, puis de dessiner une autre forme à l'intérieur pour recouvrir cette partie ici. Maintenant, il faut prendre ce tapis avec deux formes à l'intérieur de la couche, et maintenant il ne va pas passer par-dessus. Cependant, il y a encore des lacunes, je dois donc l'étendre davantage afin qu'il n'y ait pas cet écart. Laissez-moi entrer dans mon image-clé, aller jusqu'à ce point, puis je vais faire glisser celle-ci plus loin vers le bas, pour qu'il n'y ait pas vraiment cet espace une fois l'animation terminée Et une fois que nous aurons dézoomé, je pense que c'est bon. Nous allons demander un peu de flou cinétique pour affiner ces contours plus tard, mais je pense que cela semble bon pour le moment Et puis, autre chose, je veux créer une dimension à l'intérieur de ma tasse à café. C'est donc un remplissage ici. Je souhaite créer un mande de couche différent. Et puis changeons-le en une autre couleur brune. Passez simplement à la saturation, donnez-lui une tonalité légèrement différente, puis essayez de la compenser un peu plus. Permettez-moi de créer une couleur différente pour qu'elle soit plus facile à voir ici. Cela crée donc actuellement un chevauchement complet. Je dois donc peut-être modifier un peu plus la hauteur. Faisons un cinq, puis passons en dessous de celui-ci ici. Et puis le gain peut également être plus petit. Je veux juste modifier le réglage pour créer un décalage. Nous avons donc deux vagues, presque comme si l'une était plus proche et l' autre plus éloignée. Et puis laissez-moi placer mon pauvre juste entre les deux pour que l'autre soit vraiment à l'arrière, afin que nous puissions créer presque un truc en trois D. Il suffit de donner une autre dimension au café qui coule, et nous pourrons ajouter une touche de fun à cette animation de versement. Donc je pense que ça a l'air cool, ça devrait aller. Je pense que c'est peut-être trop ce qui se répand dans le sinusoïdal de remplissage. En fait, je préfère ne pas avoir la vague, plutôt une ligne droite, ce qui correspond mieux à ce style graphique. Mais oui, tu peux voir, genre, quelle est ta préférence. Le fait est que nous pouvons utiliser une distorsion ondulatoire sur cette animation de coulée pour la rendre plus organique Mais je pense que je préfère la ligne droite l' autre, car les deux dernières gouttes de mon café sont également plus ou moins droites Donc je vais juste garder les choses claires pour le moment , puis faire couler cette cafetière comme ça. Ensuite, je dois aussi allumer cette garniture à café pour que nous ayons une dimension ici. Ce sont donc les effets de distorsion des vagues. Une fois que tout sera réglé, je veux que cette tasse à café apparaisse et que je quitte la scène Et laissez-moi enregistrer le projet. Pour la configuration de la scène, je voudrais en fait changer le réglage de composition pour une composition plus grande, car j'en aurai besoin lorsque je commencerai à faire la stylisation Je veux lui donner plus d'espace ici à gauche et à droite. Voyons si je le change en 1920 par 1080, cliquez sur OK. Ensuite, permettez-moi de passer en revue mes antécédents. Appuyez sur S sur le clavier, je vais simplement décocher la propriété d'échelle, puis je vais simplement agrandir l'arrière-plan Ce sera donc mon parcours. Après avoir modifié l'arrière-plan, nous devons encore ajuster cette animation au début afin qu'elle ne soit pas dans mon cadre lorsqu'elle apparaît. Cela va donc se répercuter. Et puis ça se répand. C'est une bonne chose. Et puis ça glisse dans la tasse. Je veux aussi que la tasse soit à l'extérieur. Je dois donc passer à la couche de mon gobelet, assurer que le premier cadre, l'exposition, se trouve bien à l'extérieur. Et maintenant, nous avons cette animation délirante. Le café se prépare, coule à flots, nous avons cette vague. Maintenant, c'est bien. Et une fois cette tasse remplie, laissez-moi animer cette tasse en sortant de la scène Nous allons donc simplement ajouter une image-clé sur toutes ces positions qui est déjà animée pour nous assurer qu' elle ne bouge pas Nous allons donc ajouter une image-clé ici sur toutes les propriétés Et ensuite allons-y. Tout d'abord , je veux que cela soit abordé. Alors allons-y pour peut-être dix images. Faisons donc dix , puis utilisons la position. Et maintenant, vous voyez, j'ai juste besoin préparer mon café à la tasse, pour qu'il bouge avec. Donc, avant de le faire, laissez-moi me rassasier. J'en ai besoin et aussi cette tasse à l'intérieur. Je vais simplement sélectionner les trois couches, accéder au lien parental, puis gérer la tasse. Les trois couches vont donc avec le gobelet. Et maintenant, si je prends dix images, si je me déplace en position large, elle devrait déjà se déplacer vers le haut. C'est une bonne chose. Mais je dois arrêter de verser mon café ici, car même s'il a déjà cessé de couler, nous avons toujours ces images en arrière-plan avant qu'elles ne soient recouvertes. Je dois donc couper la couche ici, assurer qu'elle n'apparaisse pas. Et puis pour le goutte-à-goutte, permettez-moi également de le couper ici. Alors, sélectionnez les trois couches. Permettez-moi de supprimer celui-ci ici. Alors laissez-moi couper cette couche, couper cette couche pour que tout soit coupé. Je vais faire une goutte à goutte ici, puis la couche d'égouttement sera coupée pour qu'elle ne soit pas visible derrière le gobelet Maintenant, nous avons cette tasse. Nous voulons qu'il progresse. Ensuite, pour l'exposition, laissez-moi créer un cadre clé ici, puis passons à 15 images, une, deux, trois, quatre, cinq. Essayons 15 ou 20 pourrait également fonctionner, mais essayons 15. Donc je veux juste que cette tasse sorte de la scène ici. Laisse-moi aller ici. Il va quitter la scène, mais avant de quitter la scène, je veux que la rotation recule légèrement, puis quand il sort, je veux qu'il pivote vers Cela va donc revenir un tout petit peu en arrière, presque comme une anticipation comme celle-ci. Et puis ça va partir. Quand il se déplace vers l'extérieur, il va avancer en se penchant vers l' avant comme ça, légèrement penché vers l'avant. Nous avons donc cette tasse qui entre avec un angle puis qui se penche vers l'avant. Passons donc dans l'éditeur de graphes pour ajuster un peu le graphique. Laissez-moi entrer dans mon graphique de valeurs. C'est donc cette partie, la dernière , que nous ajustons. Aux deux premières images clés, la position ne bouge pas beaucoup. Donc, si je le souhaite, je peux encore ajouter une anticipation de deux images avant que cela ne s'éloigne. Permettez-moi donc d'ajouter ici deux images d'anticipation. C'est trop. J'ai besoin de zoomer très près car ce mouvement en ce moment, la distance est très courte. Alors permettez-moi de le déplacer légèrement. J'ai besoin de zoomer de très près. J'utilise Z sur le clavier pour continuer à zoomer , puis je fais tourner cette tasse légèrement vers la droite Ayez une anticipation, puis faites glisser ces deux poignées un peu plus vers l'extérieur pour former une courbe en S ici. Il y a de l'anticipation, puis passons au cinquième graphique pour le visualiser. Je vais juste faire glisser ce truc ici. Ayez une courbe en S à la sortie. C'est une bonne chose. Et maintenant, il ne me reste plus qu'à ajuster ma rotation dans le graphique des valeurs, cinquième graphique à visualiser. Donnez-lui de l'énergie sous forme de courbe en S ici. Il ne me reste plus qu'à ajuster ma position Y. Pour la position Y, je dois juste vous donner un peu de répit lorsqu'elle se présentera. Celui-ci n'en a pas parce que ce sont des mouvements très doux. Je voulais juste avoir un peu plus de répit. Essayons un peu plus d'assouplissement ici. Vous pouvez toujours ajouter un dépassement d' anticipation, mais je pense que le mouvement est trop faible, il ne fait pas grand-chose Je pense donc que c'est déjà une bonne chose. 8. Vent et arrière-plan: Il y a quelques points que je voudrais régler avant d'aller de l'avant. Je pense que lorsque cette plante arrive, elle coupe, donc ça n'a pas l'air très naturel. Je veux corriger cette animation végétale ici. Allons voir cette plante. Permettez-moi de zoomer ici. Et vous voyez qu'il y a une coupure lorsque cette machine à café s'anime Passons au contrôle des effets. Je pense que je peux juste fixer le point de départ de l'effet de flexion Permettez-moi de cliquer sur la position de départ , puis de reculer un peu plus. sorte que le début de la plante ne se trouve pas sur la couche, elle est un peu plus éloignée de la couche. Et c'est à ce moment-là que nous pouvons réparer la plante qui arrive, elle ne coupe plus. Et laissez-moi réparer l' autre plante également. Accédez au défaut courbé, puis cliquez sur la position de l'étoile, reculez un peu plus la position de l'étoile ici Maintenant, vous pouvez voir que lorsqu'ils font un signe de la main, ils agitent naturellement derrière la machine à café au lieu de s'immiscer dans la scène Oui, j'aime bien ça. Cela semble plutôt naturel. La prochaine chose que je veux animer ce sont les étoiles en arrière-plan Allons animer les étoiles ici. Tout d'abord, je vais simplement ajouter l' animation de position, appuyer sur P sur le clavier. Je veux commencer à emménager, peut-être juste avant que la machine à café ne s'installe Appuyons donc sur l'image-clé sur la position, avançons de dix images, puis appuyons à nouveau sur l'image-clé Ce sera donc la position finale. la première série d'images-clés, je vais déplacer la position large vers le haut pour que ce truc descende. C'est une bonne chose. Ensuite, allons-y, simplifiez l'image-clé, accédez à l'éditeur de graphiques, ajustez le graphique pour l'afficher, et laissez-moi simplement appuyer sur ces poignées pour obtenir une facilité extrême. L'un d'eux arrive. C'est une bonne chose. Je peux découper ces deux couches ici, puis échelonner légèrement l'animation pour qu'elles ne se déplacent pas en même temps J'aime les mouvements doux. Cependant, nous avons encore besoin d' une animation de rotation. Allons donc appuyer sur Shift R pour augmenter la rotation sur les deux couches. Pour la rotation, je veux juste ajouter une expression simple. Maintenez l'option enfoncée, puis cliquez sur le chronomètre multiplié par 100 Ce sera donc l'expression simple pour avoir la rotation, continuer à tourner. Mais nous voyons à quoi cela ressemble. Je veux juste les reculer un peu plus afin que nous puissions mieux associer cette animation à la machine à café. Donc, juste avant que le photocopieur ne soit en position, je vais vous présenter l'étoile ici. Ensuite, je voudrais ajouter un peu de vent en arrière-plan pour faire le vent Nous pouvons dessiner une trajectoire et utiliser l' effet de découpage pour l'animer Laisse-moi accéder à mon stylo, puis je tracerai une trajectoire ici, pas une trajectoire de mouvement, mais une couche de forme ou une ligne ici, quelque chose comme ça. J'aime bien cette forme ici. Je vais simplement passer au remplissage, désactiver le remplissage, puis le trait pourra mesurer 2,2 pixels. Ça devrait aller. Et puis laissez-moi en dessiner un autre ici. À l'heure actuelle, il se trouve en haut de la pile de couches. Permettez-moi d'en dessiner un autre ici. Je veux qu'il y ait un petit chevauchement. Et puis, une fois ici, j'aurai une petite boucle, juste une boucle plus petite que la première couche ici. Ça devrait aller. Je peux rendre cette boucle encore plus petite, et peut-être que la position de départ est plus haute que la première. Et puis laissez-moi en dessiner un troisième. Donc celui-ci va essentiellement se passer comme ça. Il n'y a pas de boucle, et alors ce sera comme une ligne linéaire ici. Permettez-moi de nommer celui-ci « victoire un », puis «   victoire deux, victoire trois ». OK, passons à l'ajout d'un effet de passe d'arbre. Bien. Et puis, pour ce qui j'ai voulu animer est du vent, j'ai voulu animer pendant que cette machine à café reposait également Je vais donc déplacer les trois couches autour de ce point de la chronologie, puis je vais simplement commencer à animer la trajectoire de tendance Éteignons les deux premiers. Donc, pour le premier, nous pouvons simplement animer la position finale , à droite, pour obtenir l' animation que nous voulons Commençons donc par le début. Tout sera nul. Et puis, à la fin des 20 images suivantes, le pourcentage final sera de 100 %. Ensuite, le départ sera de 100 %. Ajoutons ensuite une partie centrale ici. Le milieu sera donc 50. Permettez-moi d'ajouter une image-clé. Cela va donc passer de zéro à 50, puis à 100. Passons ensuite à l'éditeur de graphes. J'ai besoin de manipuler un peu le graphique. Passons au graphique des valeurs. Et puis, pour ce qui est du vent, je veux qu'il entre très lentement, puis se relâche au milieu de la barre des 50 % environ. Je vais donc faire glisser un peu plus cette poignée vers l'extérieur. Je ne veux pas être totalement plat Je vais donc simplement cliquer sur ce bouton pour accéder à Adobe, puis le rendre plat d'abord, puis le modifier en angle afin que nous puissions avoir une sorte de mouvement sans être à plat au milieu. Je pense que ça devrait bien paraître. Ensuite, j'aurai la courbe aux deux extrémités pour accélérer légèrement comme ça. Ce sera donc la courbe que je recherche. Voyons si cela a du sens. Avant de prévisualiser, je dois modifier les images-clés de fin, les déplacer vers l'avant pour les empiler. Donc quelque chose comme ça, afin que nous puissions décaler l'image-clé comme ceci. Cela semble trop rapide. Je pense donc que j'ai besoin de plus de temps. Permettez-moi simplement de sélectionner toutes les images-clés, de maintenir l'option enfoncée, puis de les déterrer pour espacer les images-clés, puis de déplacer l'image-clé de fin un peu plus vers l'avant Voyons si cela a du sens ici. C'est plutôt doux. C'est assez lent. C'est peut-être trop lent. Nous ajustons donc simplement le timing de ces images-clés pour le vent souffle à la vitesse que nous voulons Je pense que cela devrait fonctionner maintenant. Oui, j'aime bien ça. Donc ça a l'air bien. Je vais juste copier l' image-clé, puis la coller sur le deuxième et le troisième volet ici, coller, appuyer sur le clavier pour afficher l'image-clé Ils ont exactement la même image-clé. Cependant, je ne veux pas qu'ils apparaissent en même temps, donc ils apparaîtront un par un, décalant les couches. Quelque chose comme ça, je pense que ça marche. J'aurais juste besoin de déplacer ces vents derrière la machine à café. Faisons-le. Faisons un aperçu. Assurez-vous que nous n'interagissons pas avec le vent ou que les étoiles ne se chevauchent pas ici Cela va créer une sorte de désordre pour le chevauchement, donc ça n'a pas l'air très beau Je dois soit déplacer la position de l'étoile, soit simplement changer la trajectoire du vent. Permettez-moi de déplacer la position de l'étoile pour le moment, pour faciliter les choses. Je vais juste le déplacer sur le côté pour qu'il ne se chevauche pas avec mon étoile ici Et ici, pour la seconde, je dois aussi déplacer la deuxième étoile ici. Il suffit de le déplacer ici, pousser légèrement vers le haut pour qu'il ne se chevauche pas avec mon étoile lorsque le vent souffle Voilà donc l'animation du vent. Ensuite, nous allons travailler sur la dernière partie de l'animation avant de commencer à la styliser, à savoir un 3D complet sur la machine à café 9. Faux-3D Turning d'une machine à café: M en ce moment, nous avons déjà une zone d'ombre sur la machine à café. Je veux donc juste que cette machine à café entre et tourne ensuite d'un côté pour révéler cette zone d'ombre sur la machine à café. Donc, pour l'instant, au début, je veux qu'il soit orienté vers l'avant, puis qu'il tourne sur le côté. Pour ce faire, nous avons donc besoin d' animer dans le passé. Permettez-moi de revenir à ma machine à café. Voici l'animation de ma machine à café. Pour le moment, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couche Illustrator. Avant de faire l'animation, nous devons la remplacer par une couche d'expédition afin de pouvoir accéder propriété du chemin et animer les points du sommet Pour transformer le calque Illustrator en calque de forme, cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez sur Créer puis créez des formes à partir de calques vectoriels. Nous avons maintenant un calque de forme, puis mes calques Illustrator sont désactivés pour dupliquer un calque de forme par-dessus Maintenant, je n'ai plus besoin de cette couche d' illustrateur, passons donc à la couche de forme. Si je clique sur le menu déroulant, vous pouvez voir qu'il y a une tonne de groupes, et chaque groupe est en fait une forme représentant une partie de la machine à café. Donc pour l'instant, il suffit d'animer la propriété path pour manipuler le chemin et créer une animation f3d Permettez-moi de cliquer sur cette hotline Coffee, puis de rechercher la propriété du chemin ici Il va maintenant révéler toutes les propriétés du chemin. Laisse-moi passer à 0 seconde. Je pense, tout d'abord, laissez-moi passer à la position finale lorsque la machine à café s'installera. Donc, ici, ce sera ma position finale. Je dois définir un cadre clé pour ma position finale. Allons-y, il suffit d'ajouter une image-clé sur toutes les propriétés du chemin à l'intérieur de tous les groupes Et pour afficher toutes les images-clés ou la chronologie pour mieux voir, je vais maintenir la touche Tota du clavier enfoncée, qui est une touche située sur le côté gauche du numéro un, la touche toda De cette façon, je peux agrandir ma chronologie, et de cette façon, je peux facilement cliquer sur ces images-clés pour ajouter une image-clé. Tu vois ? Une fois que j'aurai terminé, je cliquerai à nouveau sur la touche Toda pour revenir à ma mise en page normale d'After Effects Ce sera la position finale. Et puis, juste au moment où la machine à café est arrivée, peut-être par ici, j'ai eu envie de faire face vers l'avant. Donc, pour faire face à l'avenir, permettez-moi de zoomer ici. J'ai essentiellement besoin de manipuler ces points de sommet pour que cette machine à café soit tournée vers l' avant Cliquons sur ce chemin ici. Vous pouvez voir que je peux accéder à tous ces points de sommet. Ensuite, si je clique sur ce point, je vais le diriger vers le côté, et vous pouvez voir que je suis en train de modifier mon œuvre d'art pour que ces points soient manipulés et pour avoir cette face vers l'avant. Comme ça. Je dois juste aller très loin et m'assurer de faire glisser tous les points du sommet, le bon Nous avons donc la machine à café face à l'avant. Et une fois que j'ai modifié l'illustration, vous pouvez voir que des images-clés sont automatiquement ajoutées Si j'appuie à nouveau sur la touche Tota, certaines de ces trajectoires certaines de ces trajectoires ont été ajustées, puis l'image-clé est automatiquement mise à jour pour correspondre à la position de la machine à café tournée vers l' Et c'est la bonne position. Cependant, cela n'a pas vraiment de sens si nous avons la machine à café tournée vers l'avant. Tous ces éléments sont sur le côté. Je dois donc également déplacer ces éléments pour qu'ils soient plus centrés. Rentrons ici et empruntons le chemin. N'importe quel chemin activera tous les points de sommet pour nous. J'ai donc besoin de déplacer ces cercles, différents éléments pour que nous ayons un design plus symétrique ici. Pour montrer que notre machine à café est en fait tournée vers l'avant. Donc dans ce cas, pour ces points, je vais simplement frapper tous ces points puis les déplacer au centre. Et puis ce seul point, peut que je doive le déplacer ici. C'est une bonne chose. Et ces trois points ici ou ces points ici, déplacez-les au centre pour qu'ils soient plus symétriques. Sympa. Tout est donc centré. Nous avons une machine à café orientée vers l'avant, et l'image-clé est automatiquement ajoutée lorsque je fais simplement glisser la position. Vous pouvez donc voir que d' autres images-clés ont été ajoutées, Vous pouvez donc voir que d' autres images-clés ont été ajoutées essentiellement pour représenter la nouvelle position de tous ces différents éléments, orientés vers l'avant et symétriques dans la L'un d'eux est tourné vers l'avant. Ce sont donc les cadres clés dont nous avons besoin. Permettez-moi de sélectionner toutes les images-clés. Avant de procéder à l'assouplissement, voyons maintenant l'animation. C'est. Nous avons essentiellement cette machine à café qui tourne d'un côté avec toutes les images que nous venons d'ajouter C'est plutôt cool. Puis appuyons sur la touche Tota, sélectionnons toutes les images-clés Et bon, F neuf pour plus de facilité, et vous pouvez voir à l'heure actuelle que certaines de ces couches de formes ou de tracés et vous pouvez voir à l'heure actuelle que certaines de ces couches de formes ou de tracés ne possèdent pas la première image-clé Cela n'a pas d'importance, car cela signifie simplement qu'ils ne sont liés à aucune de ces animations en trois D, l'animation en trois D complète que nous faisons. C'est donc en fait le chemin qui permet de contrôler les différentes parties de la machine à café. Même si nous n' avons aucune image-clé, cela n'affecte pas notre animation en trois dimensions, n'est-ce Je pense qu'il serait peut-être plus simple supprimer toutes ces images-clés maintenant, car elles ne sont pas liées à mon animation pour le tournage en trois D. Nous pourrions donc tout aussi bien diriger tout cela pour rendre les images-clés plus propres Maintenant, nous n'avons enregistré toutes les images-clés qui affectent notre animation en trois D. Sélectionnez toutes les images-clés, accédez à l'éditeur de graphiques, puis ajustez le graphique pour qu'il apparaisse Je ferais donc un assouplissement extrême vers la gauche comme ceci, et cela devrait suffire Permettez-moi de revenir à mon aperçu et de voir l'animation ici. Je pense que le virage est trop rapide, donc je dois le ralentir. Laisse-moi appuyer à nouveau sur ma touche toda, puis je veux accéder à mes images-clés ici Le virage est trop rapide. Donc, en gros, je dois faire avancer toutes ces images clés. Alors peut-être gardez-le autour de 2,5 secondes ou quelque chose comme ça. Voyons si cela fonctionne. Je veux donc que le retournement se produise encore après l'atterrissage de la machine à café. Voyons si cela a du sens ici. Oui, je trouve que ça a l'air mieux maintenant, mais je pense que ce que je veux, c' est même en trois secondes environ pour lui donner plus de temps et que ce soit plus évident. Oui, je pense que ça a l'air mieux maintenant. Et le problème en ce moment, c'est que le manche est cassé. Allons voir où se trouve le manche. heure actuelle, le manche est toujours apparenté à la couche Illustrator de mon ancienne machine à café J'ai besoin d'être parenté à la couche de contour, donc je dois me rendre à la position finale où tout atterrit ici C'est là que tout atterrit avant de se déplacer. Je veux que ce manche soit apparenté à ma couche 16, qui est le contour d'une machine à café Maintenant, à l'avant, je vais passer à la poignée du clavier. Nous animons le trajet du manche de telle sorte qu' au début, lorsque la machine à café tourne ici, je veux que le trajet de ce manche soit connecté à ma machine à café ici, peut-être comme ceci Et si nous le faisons, laissez-moi accéder à l'éditeur de graphiques pour effectuer le même assouplissement que ma machine à café lorsqu'elle arrive, un assouplissement extrême comme celui-ci. Maintenant, si nous jouons l' animation ici, nous allons avoir un effet de rotation avec la poignée qui tourne avec la machine à café ici. Nous animons également la propriété path de la poignée afin qu' elle tourne également C'est exactement le même effet que nous avons animé ici lorsque nous avons animé la mise en marche de la machine à café. C'est une belle façon de tourner le manche. Tu vois ça ? Et puis, quand tout sera réglé, il viendra juste à l'avant de la caméra pour commencer à préparer Oui, j'aime bien tourner la poignée. Ça a l'air super subtil, super sympa. C'est l'animation de tournage en trois D complète pour la machine à café. 10. Animation de table Faux 3D: Comme nous avons déjà un tournage complet en trois D, je voudrais également ajouter quelques éléments supplémentaires. À l'heure actuelle, nous n' avons aucune plateforme. La plate-forme, c'est en fait juste une ligne abstraite pour indiquer un sol ou un sol. Cependant, je souhaite ajouter un plateau afin que nous puissions animer le tableau afin de créer un effet de parallaxe afin de lui donner une sensation de mouvement similaire à celle d' une caméra 3D sans ajouter Commençons donc par le faire. Pour le tableau, créons un rectangle ici. Supposons donc que si je dessine un rectangle comme celui-ci et que je supprime le trait, change la couleur de remplissage une couleur plus foncée sur la machine à café ici. Et peut-être que nous allons d'abord essayer de le remettre derrière la machine à café. Je pense que toutes les couleurs se mélangent , ce qui n'est pas ce que je veux, donc je dois rendre cette couleur plus claire. Oui, ça a l'air mieux. Et celui-ci s'appellera table top. Pour le plateau, je souhaite animer les propriétés d'échelle et de position Ensuite, pour l'échelle, je veux dissocier les échelles X et Y. Permettez-moi donc de cliquer sur les images-clés ici. Et au début, je veux que cette table soit en bas. Et puis, tout d'abord, je dois supprimer ce terrain ici, limite là, juste pour m'assurer que notre plateforme ne nous confond pas ici. Nous avons un plateau. Au début, nous l'aurons en bas, puis l'échelle sera peut-être plus grande. Laissez-moi simplement déplacer mon point d'ancrage vers le haut de ma table et je pourrai agrandir cette table, puis avançons peut-être une seconde Et à cette seconde, je vais déplacer la position ici. Et puis, en même temps, je veux réduire la taille du tableau afin que nous puissions inverser la tendance. C'est presque comme si on tournait la table comme ça. Nous avons donc une animation similaire à celle-ci ici. Et pour ce qui est du virage, je veux en fait il se fasse peut-être plus lentement. Faisons donc avancer la deuxième image-clé de la propriété scale jusqu'à peut-être deux secondes ici Voyons si le virage est plus lent. Comme ça, nous allons créer un effet amusant. Voyons donc voir si c' est notre image-clé. Allons-y doucement. Accédez à l'éditeur de graphes. Ajustons d'abord la position. Pour la position, j'oublie de séparer les dimensions. Permettez-moi donc de séparer les dimensions de la position afin que je n'en aie pas besoin. Je peux mieux travailler avec un graphique de valeurs pour la position. Si on l'atténue facilement. Ça arrive, donc j'ai juste besoin d'un assouplissement extrême comme celui-ci. Donc ça s'assouplit comme ça. Et puis pour la balance, même chose. Pour ce qui est de l'échelle, j'ai dissocié les échelles X et Y Je dois donc consulter mon graphique de vitesse maintenant pour effectuer un assouplissement extrême vers la gauche lorsqu'il arrive Tout ce qui va arriver ne sera qu'un assouplissement extrême, tout ce qui poussera vers la gauche, comme ça. Et voyons si cela a du sens. J'ai l'impression que les changements de position ne sont pas aussi naturels que je le souhaiterais Je dois donc déplacer cette image-clé plus bas pour m'assurer que nous ayons un léger assouplissement. Et puis, au début , ça va trop vite. Alors je me demande : et si j' avais cette large position complètement à l'extérieur ? Voyons si cela a du sens. Peut-être que ça a l'air mieux maintenant. Nous avons donc la table qui monte et qui tourne, et vous pouvez mieux la voir une fois que j'ai ajouté un bord de table. Alors laisse-moi juste prendre le bord de la table. Permettez-moi de dessiner une autre forme ici , puis de changer cette couleur en brun plus foncé ici. Maintenant que nous avons un avantage sur la table, je peux encore la réduire un peu. Je veux juste amincir la table, puis ce sera le bord de la table. Laisse-moi juste enfoncer cette couche jusqu' ici, jusqu'en bas. Il suffit de placer le bord de la table sur le dessus de la table. Ici. Chaque fois qu'ils sont connectés, il suffit de le placer de manière à ce qu'il se déplace avec le plateau Et maintenant, voyons l'animation ici. Vous pouvez voir que la table est en train de tourner, presque comme si la caméra tournait, n'est-ce pas ? Ça a l'air plutôt cool. Avant de passer à autre chose, j'ai également besoin d'un pied pour la table, car à l' heure actuelle , il n'y a aucun support sur la table. Dessinons donc quelques couches pour la jambe. Permettez-moi de passer à mon stylo, puis dessiner une forme comme celle-ci. Ce sera, disons, cette couleur ici, puis laissez-moi dupliquer cette couche. Je vais juste changer de position comme ça. Ensuite, je vais accéder à mes points de sommet, assurer que ce sera le côté du pied de table ici Je vais donc vous transmettre un remplissage en trois D pour que nous ayons un avantage. Et puis pour le bord ici, j'ai juste besoin d' un brun plus foncé pour séparer la jambe là-bas. Ce sera donc ma première jambe, puis dupliquons les deux couches. Passons à la propriété d'échelle, puis changeons tout en négatif sur l'échelle. C'est cool. Et puis j'ai cette jambe qui est retournée horizontalement Cependant, je dois ajuster la position de ce bord ici. C'est une bonne chose. Maintenant j'ai la jambe. Précomposons celui-ci et appelons-le le pied de table Il ne me reste plus qu'à mettre cette table, comme sous mon plateau. C'est cool. Ce sera la jambe que nous aurons. Et puis laissez-moi aussi séparer cette jambe de la table. Donc, lorsqu'il bouge, il ne fait que lever la jambe. Ça a l'air super cool. Nous avons le plateau, le pied, puis presque comme une caméra, nous bougeons tout dans un espace en trois D. doucement tout dans un espace en trois D. C'est plutôt cool. Maintenant, je veux juste ajouter une texture sur ma table. Passons donc à mon projet. J'ai déjà téléchargé une texture en bois. Cela ressemble donc à ceci. Si je le fais glisser dans la composition et que je l'agrandis, voici à quoi il ressemble. Super cool. Ensuite, permettez-moi de relier l'échelle. Je dois le réduire sur l'échelle Y afin que nous puissions donner un point de vue sur cette chose ici, quelque chose comme ça, cela puisse nous donner une perspective. Et une fois que nous avons la taille dont nous avons besoin, nous la séparons simplement sur la table Tout d'abord, nous devons également utiliser le plateau car l' alpha se met également Ensuite, nous devons également changer le mode de mélange, peut-être en mode multiplicateur Une fois que nous sommes passés à la multiplication, nous devons toujours allumer le plateau, car il désactive automatiquement nos couches ici Je vais donc l' activer, puis changer l' opacité à 35 Nous avons donc une texture très subtile sur ma table. Voyons si cela a du sens ici. Ça a l'air plutôt cool. Voyons voir. Nous avons une situation qui change. Avant de passer à autre chose, je voudrais juste réparer ce plateau, car vous voyez que lorsque la machine à café arrive, elle flotte dans les airs au lieu d' être assise sur la table Je dois donc mieux synchroniser ces deux objets lorsqu'ils arrivent. Voyons d'abord comment je peux ajuster le tableau. Laisse-moi monter sur ma table. Vous utilisez le clavier pour afficher les images-clés. Il se peut donc que j'aie besoin de cette position large pour monter plus rapidement si je fais glisser cette image-clé et que je la pousse vers l'arrière Au début, j'ai probablement besoin de faire monter cette table plus tôt Je dois donc simplement repousser toute cette couche pour que nous puissions découper les façades afin de m' assurer que ma table est déjà dans la scène avant l'arrivée de la machine à café, puis je vais diriger le cadre clé arrière pour voir si cela fonctionne. Oui, je pense que ça a l'air mieux. Ensuite, je veux ajouter une caméra qui permet de zoomer sur le mouvement sans utiliser de caméra Donc, ce que je dois faire est d'aller à la couche, puis d'en créer un nouveau, passer à un objet nul. J'utiliserai l'objet nul pour réduire la taille de tous les éléments de ma composition afin d'imiter une caméra qui s'éloigne de la scène. Maintenant, je dois juste associer tout ce qui n' a pas de parent actuellement sur la couche à mon objet nul. J'essaie donc de créer une couche qui n'a pas encore de parent, puis toutes ces couches qui n'ont pas de parent, je les sélectionnerai en maintenant la touche Commande enfoncée. Et la seule chose que je ne sélectionne pas, c'est un arrière-plan. Je sélectionne donc tous ces éléments pour le mettre en relation avec l'objet nul. Maintenant, je peux utiliser un objet nul pour contrôler l'échelle de tout ce qui se trouve dans ma scène ici, comme ceci. C'est cool. Ensuite, nous allons faire une animation ici. Au début, allons-y avec 110 %, ajoutons une image-clé au début, puis avançons de deux secondes, changez-la à Et puis, le reste du temps, il zoomera lentement en arrière. Modifions-le donc autour de 75 % ou 80 % au bout de neuf secondes. Ce sera donc une caméra qui zoomera comme ça. Passons facilement à l'image-clé, F neuf, allez dans l' éditeur de graphiques, configurez le graphique à afficher Je veux accéder à mon graphique de valeurs ici. Ce sera mon graphique. Au fur et à mesure que nous zoomons, je vais modifier cette courbe comme suit afin que nous puissions nous positionner plus facilement ici Et je veux aussi cliquer sur le bouton Auto Bzier, le faire passer en mode Auto Bézier, rendre plat dans un premier temps, puis lui donner un angle pour que le mouvement de la caméra ne s'arrête pas, soit continu Et puis à la fin, je vais faire glisser cette poignée plus loin vers l'extérieur pour obtenir un assouplissement, un assouplissement très extrême à la fin pour que mon appareil photo fasse lentement zoom arrière, quelque chose comme ça Voyons si cela fonctionne. Oui, j'aime bien le zoom Je pense que cela fonctionne plutôt bien maintenant. C'est donc l'animation que nous avons. Je pense que cela complète la configuration de l' animation pour la scène ici. Ensuite, nous allons simplement continuer et styliser la scène pour la rendre plus réaliste en éclairant les ombres et en projetant des ombres 11. Stylisation de scène: Ensuite, commençons à styliser la scène pour qu'elle ne soit pas si plate Tout d'abord, permettez-moi de vous parler certains principes essentiels. Ici, vous pouvez voir que nous avons une sphère. Si vous voulez que les choses soient réalistes, nous voulons ajouter des reflets et des ombres, puis projeter l'ombre telle qu' elle est projetée sur une surface. Donc, si nous le disons très simplement, tout ce dont nous avons besoin est d'introduire un peu de surlignage une extrémité, puis un peu d'ombre à l'autre extrémité, puis peut-être de faire de l'ombre projetée. Dans ce cas, nous devons nous assurer de savoir d'où vient la source lumineuse. Donc, sur cette image, nous pouvons voir que la source de lumière provient du coin supérieur gauche. Il met donc en évidence la partie gauche de la sphère complètement en blanc. Et puis nous avons une ombre dégradée graduelle qui apparaît sur le côté ici. Bien qu'il s'agisse de dessiner ou de rendre les choses réalistes, il ne suffit pas de surligner les ombres et de les projeter. Il y a encore beaucoup à cela, mais nous ne voulons pas trop entrer dans les détails aujourd'hui. Pour l'instant, je vais simplement utiliser ces trois couches différentes, l'ombre surlignée et l'ombre projetée, pour styliser notre scène et la rendre plus réaliste au lieu d'être aussi plate Voyons donc comment appliquer ces lumières et ces ombres à l'intérieur de notre composition. Tout d'abord, avant de m'occuper des lumières et des ombres, je veux définir un peu d' ombre et de lumière dans la scène. Donc, la première chose que je veux faire est de revenir à mon parcours. Je souhaite introduire une couleur de gradation sur mon arrière-plan. Passons donc aux effets et aux préréglages, recherchons le dégradé RM, puis le dégradé RM . Je vais échantillonner cette couleur d'origine ici, Je vais échantillonner cette couleur d'origine puis je vais échantillonner cette couleur Placez le point de départ dans le coin inférieur gauche , puis placez l'extrémité du bélier dans le coin supérieur droit. Cependant, je souhaite changer cette couleur pour qu'elle soit un peu plus foncée afin d'avoir une légère variation en arrière-plan. Vois quelque chose comme ça. Nous avons donc un léger dégradé en arrière-plan. Ensuite, ce que je dois faire, c'est me laisser accéder à mes nouvelles couches, puis créer une couche solide. Pour celui-ci, je vais le remplacer par une couleur orange, une couleur orange très clair, quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons appeler cela une source de lumière. OK. Et maintenant, je voudrais aller sur mon tabouret à lèvres pour dessiner un cercle dans le coin supérieur gauche, ici , afin de réduire la source de mon péché ici. Et pour le masque, je vais augmenter le pourcentage de plumes du masque pourcentage ici afin d'avoir un bord plumé C'est une bonne chose. Et puis changeons le mode de fusion pour ajouter Cela va vraiment corriger ce côté du péché. Et il est surexposé. Je dois donc passer à T pour l'opacité, diminuer le nombre d'opacité Supposons donc que nous le modifiions à environ 15 %, vous pouvez voir ici que nous introduisons de la lumière de ce côté, comme s'il y avait un soleil qui brillait sur la gauche à l'intérieur de notre scène. Ça a l'air plutôt cool. Je vais juste déplacer celui-ci un peu plus haut, puis m' assurer que nous n'avons pas cet avantage. Je peux peut-être faire glisser ce masque haut pour que nous en retrouvions le bord là-bas J'ai l'impression que le pourcentage de transparence est un peu faible ici. Permettez-moi de le changer à 30 %. Oui, quelque chose comme ça. Ensuite, je voudrais revenir à la plume de mon masque juste pour l' agrandir afin que nous ayons une lueur plus douce ici Donc ça a l'air plutôt cool. Maintenant, je vais juste créer une ombre pour l'ensemble de la scène. Même chose, passez à nouveau puis ajoutez un solide. Pour celui-ci, je pourrais le changer en rouge plus foncé, quelque chose comme ça et appeler ça une ombre. Et pour l'ombre, je vais dessiner un masque dans le coin inférieur droit ici, comme ceci, passer à la plume du masque, le modifier pour qu'il fasse environ 800 %, 800 pixels Et maintenant, nous avons cette zone où une ombre est plus foncée, ce qui rend la scène de droite plus sombre. Nous devons passer en mode de fusion pour le passer en mode superposition Nous avons donc maintenant cette partie qui sert d'ombre. Nous voulons également manipuler l'opacité pour réduire afin qu' elle ne soit pas trop foncée. Disons que si nous le changeons à 50 %, et vous pouvez déjà constater que notre scène est plus profonde maintenant parce que nous avons ces sources de lumière provenant du côté gauche, puis une ombre noire qui apparaît sur le côté droit. Alors maintenant, la configuration de la scène est bonne. Ensuite, je voudrais juste ajouter un peu de couleur à ce tableau, peut-être parce que ce tableau air plutôt plat en ce moment Alors laisse-moi monter sur ma table. Je veux juste ajouter une rampe de notation sur la table. Remplaçons la couleur cette couleur d'origine du tableau qu'il possède actuellement. Et puis pour la couleur finale, utilisez simplement cette couleur plus foncée ici. Maintenant, je veux juste avoir un léger dégradé en commençant par le plus près de l'appareil photo, puis en disparaissant pour qu'il fasse plus sombre, lorsqu'il est plus proche de l'appareil photo, puis qu'il soit plus clair, lorsqu'il est réellement éloigné de l'appareil photo. Nous avons donc un gradient progressif comme celui-ci. Je peux peut-être changer cette couleur de lumière un peu plus foncée. Quelque chose comme ça, puis changez cette couleur foncée encore plus foncée pour obtenir ce dégradé qui comme s'il recevait réellement de la lumière de la source lumineuse, puis nous avons une légère variation sur le dessus de la table pour qu' il n'ait pas l'air si plat Maintenant, je perds certains détails de la texture. Je dois donc passer à ma texture, puis modifier l'opacité pour qu'elle soit plus élevée, disons 60 % Je veux mieux voir ma texture. Je trouve que ça a l'air plutôt cool ici. J'aime bien ce dégradé de couleur sur la table ici. Ensuite, pour la configuration de la scène, une autre chose que je veux faire est de passer à une nouvelle couche, puis d'ajouter un solide, appelé dégradé inférieur. Pour celui-ci, je veux le changer pour peut-être un rouge plus foncé, vraiment foncé comme celui-ci. Ensuite, je vais juste dessiner un masque rectangulaire sur le bord inférieur, comme ceci. Passons ensuite à la plume, faisons-en environ 200 pixels pour étaler le masque là-bas, juste un léger dégradé en bas pour séparer le ciel du sol ici. Donc c'est avant. Il a l'air plutôt plat, joli fabriqué par l'homme. Et puis, une fois que nous aurons un dégradé en bas, je pourrai même atténuer l'opacité, modifier à 35 % ou 55 % Je peux peut-être changer cette couleur pour une couleur complètement noire. Cela pourrait également fonctionner. Juste pour avoir un peu de dégradé sur le bord inférieur pour ajouter de la dimension à la scène dans son ensemble, je trouve que c'est plutôt cool maintenant. Et c'est une configuration de scène complète. Nous ajoutons une source de lumière. Nous ajoutons une zone d'ombre sur le côté droit, puis nous ajoutons un dégradé inférieur ici. Et la seule autre chose que j'ai faite, c'est d'ajouter une couleur de gradation sur le dessus de la table C'est donc pour la configuration de la scène. 12. Stylisation des éléments: Nous allons maintenant utiliser cette image comme guide pour nous assurer que nous ajoutons des reflets, des ombres et des ombres à l' objet de notre scène ici. Passons d'abord à ce croissant. Je veux dire, zoomer. Nous avons ce croissant ici. Je vais simplement dupliquer la couche, puis l'appeler les croissants surlignés. Ensuite, pour les surlignements, utilisons Pinto pour dessiner la zone que je souhaite utiliser comme surlignage Assurez-vous que nous avons sélectionné les points forts du croissant. Je vais juste dessiner cette zone ici. Ce sera notre point fort. Et pour le surlignage, je dois utiliser une couleur différente. Allons trouver notre effet de remplissage. Double-cliquez, puis nous pouvons échantillonner cette couleur de lumière ici. Ce seront nos points forts. Passons à la propriété du masque pour remplacer la plume par un nombre plus grand, peut-être 50 pixels, afin intégrer le surlignage à notre objet Ensuite, pour le surlignage, nous utilisons normalement un mode de fusion différent Passons à un mode publicitaire. Et nous devons passer à l'opacité, réduire l'opacité, disons, à Maintenant, nous avons un point fort assez beau qui se passe. Je devrais peut-être modifier un peu plus ce masque pour que le surlignage provienne davantage du coin supérieur gauche. Je vais donc juste toucher un peu ce masque pour mettre en valeur cette zone. Ça a l'air plutôt cool. C'est le point fort. Ensuite, dupliquons à nouveau cette couche de croissants. Celui-ci l'appelait une ombre. Passons maintenant aux effets de remplissage. Allons cliquer sur la couleur marron foncé. Et pour l'ombre, je vais utiliser Pinto pour dessiner une zone, peut-être cette zone dans le coin droit comme celle-ci pour former une zone d'ombre Et pour le masque, je dois aussi aller dans le masque qui se trouve à l'intérieur, changer le pourcentage de plumes pour qu'il augmente, peut-être jusqu'à 40 pixels ou quelque chose comme ça Ça a l'air plutôt cool. Et puis pour l'ombre, nous optons normalement pour la superposition, alors essayons la superposition, si cela C'est trop brillant. Peut-être. Essayons de multiplier. Je pense que multiplier pourrait fonctionner. Donc, pour cette partie, je vais également passer à l'opacité, réduire à 70 % Maintenant, nous avons cette zone d'ombre pour le croissant . Ça a l'air plutôt cool. Nous avons maintenant l' ombre et le surlignage du croissant. Allons-y et travaillons sur l' autre objet de la scène. Nous pouvons faire la machine à café ensuite. Voici donc la couche de contour de la machine à café. Je veux d'abord ajouter une ombre, alors dupliquons le calque ici. Appelons ça l'ombre d'une machine à café. Il faut continuer et ajouter un masque au-dessus de cette couche. Passons à mon stylo. heure actuelle, vous pouvez voir que ce calque est un calque de forme au lieu d'un calque Illustrator. Donc, pour ajouter un masque sur une couche de forme, je dois cliquer sur ce bouton de masque pour créer un masque. Sinon, si je ne clique pas sur ce masque, je vais créer une autre forme à l'intérieur d'une couche de formes. Assurez-vous donc de cliquer sur créer un masque. Maintenant je peux dessiner un masque. Supposons qu'ici, laissez-moi simplement dessiner un masque ici sur le côté droit pour former une ombre. Et cette zone pourrait être ma zone d'ombre. Passons à un effet de remplissage ici. Et maintenant, vous pouvez voir que ma zone d'ombre est remplie en rouge. Je peux le changer en brun plus foncé ici. Nous allons échantillonner la couleur ici, puis passer au mode de fusion pour l'ombre Essayons une superposition. Ou peut-être multiplier. Je pense que dans ce cas, multiplier peut mieux fonctionner. Allons atténuer l'opacité ici, puis nous devons également passer au masque et changer la plume du masque pour rendre le bord un peu plus lisse Vous pouvez donc voir avant et après l'ajout de l'ombre. Et nous devons également étendre cette couche jusqu'à l' extérieur, car à l'origine, nous avions coupé la couche ici, mais comme celle-ci est une ombre, nous devons l'étendre jusqu' nous devons l'étendre jusqu'en haut, puis la placer devant toutes les autres couches de café, les couches de machine à café. C'est donc toujours au premier plan. Ensuite, créons à nouveau un surlignage. Passons donc à mon plan, dupliquons-le, puis placez-le au-dessus de l'ombre. Appelez cela un point fort de la machine à café. Ensuite, je vais étendre la couche jusqu'au bout. C'est une bonne chose. Ce seront mes points forts. Et dessinons également un masque. Ici, allez au pénol, appuyez sur ce bouton de création de masque ici, et laissez-moi dessiner une zone dans le coin supérieur gauche pour créer un masque Et puis pour celui-ci, ajoutons l'effet de remplissage. Nous allons changer la couleur pour un jaune plus vif , comme celui-ci. Ensuite, entrons dans le masque pour augmenter le réglage des plumes ici, peut-être le changer à 100 pixels ici Ensuite, pour les points saillants, changeons-le en mode ajout. C'est trop clair. Nous pouvons toujours atténuer l'opacité Modifions-le à 20 %. Voyons si cela fonctionne. Oui, je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Ajoute quelques points forts à la machine à café, comme vous pouvez le voir ici. C'est mon point fort avant et après. Et puis c'est mon ombre avant et après. Une autre chose que je voudrais peut-être faire c'est que vous pouvez voir que le manche se trouve au-dessus du point culminant de ma machine à café. Je pourrais donc simplement déposer ce surligneur de machine à café sur le dessus du manche. De sorte que le manche ici est également mis en évidence. C'est plus logique. Si la lumière vient dans cette direction, la poignée sera également surlignée. Donc ça a l'air plutôt cool. J'aime bien ça. Passons à la tasse et stylisons la tasse. C'est mon protège-gobelet ici. Permettez-moi de dupliquer ma couche de tasse et de l' appeler « ombre à tasse ». Pour l'ombre, je vais dessiner un masque avec mon stylo ici. Dessinez simplement un masque sur le côté droit avec une courbe ici, puis remplissons-le, et nous allons le changer en brun plus foncé. Passons au réglage de la plume, relevons légèrement la plume Ensuite, nous allons changer le mode de fusion pour multiplier, puis je dois atténuer l'opacité Cependant, je dois tout de même m' assurer que cette couche se trouve au-dessus de la tasse à l'intérieur, du café rempli et tout ça. Mon ombre devrait donc être juste au-dessus de tout. Je vais déplacer ma couche d'ombre au-dessus de toutes les couches qui se trouvent à l'intérieur du gobelet, puis je vais atténuer encore plus l'opacité Donnez juste une légère ombre ici. Peut-être que 50 % suffiront. Ensuite, pour ce qui est de la couleur du café, je voudrais également l'ajuster car pour le moment, elle semble plutôt décolorée Je veux rendre le café plus foncé. C'est donc une tasse de café sur le devant. Permettez-moi de changer cette couleur de remplissage pour la rendre plus foncée. Je pense qu'il suffit de le faire glisser vers le bas comme ça. Et puis le dos à l'intérieur, comme cette couleur ici, je veux aussi le rendre plus foncé. Allons donc essayer peut-être cette couleur ici. Ça a l'air plutôt bien. Et puis nous avons la tasse à l'intérieur qui est au-dessus. Pour ce qui est de l'intérieur de la tasse, changeons le mode de mélange en mode lumière douce afin d'avoir une zone plus claire pour montrer le café à l'intérieur de la tasse Et comme je tiens à vous le dire, cette tasse est plutôt une tasse en verre ici. Je voudrais donc ajouter quelques points saillants ici en ce qui concerne la copie. Alors faisons-le. Ce que je dois faire, c'est dupliquer le côté copie, puis je vais dessiner un masque dessus. Ils vont simplement accéder à mon outil stylo , puis créer un masque. Ici, je vais juste dessiner une zone de surbrillance comme celle-ci. Et puis cela pourrait être le point fort de ma tasse. Et vous pouvez le voir, nous créons ce reflet sur la surface en verre de la tasse pour la rendre plus réaliste. Passons maintenant à ce reflet en un autre mode de fusion. Essayons d'en ajouter pour que cela soit plus visible, afin d'avoir un reflet de verre dessus Si nous voulons le rendre plus doux, nous pourrons peut-être entrer dans le masque ici, puis modifier également le réglage de la plume Peut-être que nous allons le remplacer par deux pixels, juste pour le redimensionner un peu afin que le bord ne soit pas si net Je trouve que ça a l'air plutôt cool. J'aime bien ça. Ce sera donc le reflet sur la tasse, puis nous avons également ajouté l' ombre sur la tasse. Si nous faisons un zoom arrière et que nous jouons l'animation dans son intégralité, voyons ce que nous avons maintenant. Dans l'ensemble, je trouve que ça a déjà l'air plutôt cool. 13. Ombres projetées: Maintenant, la dernière chose à faire est d'ajouter l'ombre projetée. Travaillons donc d'abord sur l' ombre projetée pour le croissant. Permettez-moi de passer à la couche de croissants ici. C'est mon croissant. Permettez-moi de reproduire la couche de croissant appelée Swan croissant cast shadow. Nous allons donc avoir une ombre projetée sur la surface de la table pour agir sur l'ombre Nous avons besoin d'un effet appelé CC slant Il suffit donc de rechercher l' inclinaison ici, de l'ajouter. Ensuite, si nous plaçons le sol ici au bas du croissant, nous pouvons simplement créer une hauteur négative, puis nous pouvons l'incliner un peu comme ceci De cette façon, nous pouvons créer une ombre. Et une fois que nous avons déterminé la forme de l'ombre, ajoutons simplement l' effet de remplissage pour changer la couleur. Nous pouvons changer la couleur en brun plus foncé. Passons ensuite au mode de fusion en mode superposition. Ça a l'air plutôt cool. J'aime bien ça, et ensuite on pourra peut-être brouiller un peu les contours de l'ombre Ajoutons dans une boîte rapide des effets de flou. Allons-y avec un rayon de deux points. C'est plutôt cool. J'aime bien ça. Ensuite, nous devons nous assurer que l'ombre plane uniquement sur la table au lieu de passer par-dessus la table. Nous devons donc nous assurer de définir un alpha mat pour l'ombre. Nous pouvons aller sur le tapis de course et sélectionner le plateau comme tapis alpha, et maintenant il ne fait que lancer sur le dessus de la table Et ça a l'air plutôt cool en ce moment. Cependant, nous avons un problème. Si je joue l' animation en ce moment, vous pouvez voir que le problème est que nous sommes en train de dézoomer sur la scène, de sorte que nous avons déjà préparé le terrain pour l'inclinaison CC Cependant, le sol incliné du CC ne change pas, mais la position de mon croissant change en fait Comme vous pouvez le constater, nous sommes maintenant en mesure de lier cet étage au croissant Nous devons donc utiliser une expression pour lier la position du sol au bord inférieur des croissants en utilisant toujours cette position relative du croissant. C'est ainsi que nous pouvons obtenir une ombre précise. Pour ce faire, nous devons aller dans la couche puis ajouter un nouvel objet nul. Ensuite, pour celui-ci, nous allons dire que cet étage est nul. Pour le sol nul, je dois le positionner en bas de la couche de croissant ici, puis j'ai besoin du sol nul pour accompagner le croissant. Donc, dans ce cas, une fois que j'ai associé le sol nul au croissant, vous pouvez voir que mon objet nul s'attache toujours au vous pouvez voir que mon objet nul s'attache toujours au bas de mon croissant, quel que soit le déplacement de cette couche de croissant. Donc, d'abord, nous devons l'obtenir. Ensuite, nous devons accéder à la couche d'ombre de mon cache. Nous devons ajouter une expression simple sur le sol ici. C'est l'option de maintien enfoncée, cliquez sur le chronomètre au sol Et ici, nous devons utiliser ce bouton Pick Whip pour sélectionner Whip the layer of the floor null Nous devons prendre cette couche nulle au sol, puis au point deux. Vous pouvez voir qu'il apparaît déjà ici, puis entre crochets, crochets, 0,00. Ici, cela signifie simplement que nous allons obtenir la position absolue du sol nulle dans l' ensemble de la composition, où il se déplace, et lier cette position absolue à nos coordonnées du sol afin que nos coordonnées du sol soient toujours la position absolue du sol zéro dans la scène. Maintenant que j'ai fait cette expression, vous pouvez voir que ma couche d'ombre fonctionne bien maintenant. Si je passe simplement en revue la chronologie, vous pouvez voir qu'elle est en fait liée à ma couche de croissants Et c'est exactement ce dont j'ai besoin ici. Donc ça a l'air plutôt cool. Nous allons faire la même chose pour la machine à café ici. Passons à la couche de ma machine à café. Et puis dupliquons la machine à café. Appelez celui-ci Cast Shadow. Ensuite, nous devons le déplacer au-dessus de l'autre machine à café, étendre la couche jusqu'au bout. Ce sera mon ombre. Je vais utiliser un effet d'inclinaison CC ici. Ensuite, laissez-moi d'abord m' occuper de l'ombre. Fixons le sol au bas de la couche, puis fixons la hauteur à un degré négatif ici. Et puis inclinons-le un peu. C'est une bonne chose. Passons à un effet complet , puis changeons la couleur en brun plus foncé ici, changeons le mode de fusion pour le superposer ici afin d'avoir une certaine interaction entre l'ombre du croissant et celle certaine interaction entre l'ombre du croissant de la machine à café Ça a l'air plutôt cool. Faisons un flou rapide pour estomper les bords Faisons deux remarques ici. Peut-être quatre points. OK, c'est cool. Ensuite, je dois ajouter un alpha mat. Passons donc au tapis de course. Assurez-vous de sélectionner le plateau comme tapis alpha afin de ne pas nous étendre sur la table. L'ombre ne s'étend pas sur la table Cependant, nous avons toujours ce problème. Si je parcourt la chronologie, vous pouvez voir que l'ombre se déplace Il ne suit pas la position exacte. Nous devons donc refaire cette astuce ici. Passons à la couche d'un nouvel objet nul, et celui-ci s' appellera Coffee Machine Floor. C'est une bonne chose. Assurez-vous de faire glisser cet objet nul en bas de la machine à café ici. Ensuite, nous avons associé le sol au contour de la machine à café, celui-ci ici Et le problème que nous avons maintenant c'est que pour cette couche de contour, elle ne fonctionne que pendant les 4 premières secondes, nous avons en fait besoin d'une autre couche. Pour obtenir cette position de la machine à café tout au long de l'animation de 9 secondes. y regardant maintenant, nous pouvons réellement utiliser cette couche d'ombre de machine à café , car cette couche a exactement la même position que ma machine à café, et elle a toute la durée de l'animation. Allons donc sur le sol de ma machine à café et séparons-le la couche d'ombre qui se trouve ici. C'est une bonne chose. Et puis vous pouvez voir que si je le frotte, il suit toujours le bord inférieur de la machine à café, où qu' elle passe C'est donc exactement ce que je veux. Il ne me reste plus qu'à ajouter l'expression. Passons à l'ombre du cache. Maintenons l'option enfoncée , puis cliquez sur le sol ici. Nous devons utiliser un fouet pour le faire glisser pour le relier au sol de la machine à café , puis ajouter le point deux comp, support, crochet 00 Il s'agit donc d'obtenir la position exacte, la position absolue du plancher de la machine à café. Dans l'ensemble de la scène pour l' ajouter au sol de mon CC, il est toujours incliné en fonction du sol au bas de la machine à café Maintenant, si je lis la chronologie, je trouve que c'est plutôt cool, et d'une manière ou d'une autre, ce tapis de course a disparu Je dois donc revenir en arrière pour relier le plateau à mon tapis de course Et maintenant, une autre chose que je voudrais faire , c'est que lorsque le jeu est arrivé, je voulais vraiment animer un peu pour que l'ombre bouge un peu Donc je veux juste animer l'inclinaison de l'ombre, pour que ça se passe comme ça Ça va bouger un peu. Donc, au début, définissons un cadre clé ici. Peut-être que ça va devenir comme ça dans 2 secondes. Et au début, je veux que ce soit l'inverse, par exemple, sur la droite. Donc peut-être 160 ou 150 au début. Désolée. Donc, ça va être 150 au début, puis ça va légèrement bouger comme ça. Nous avons donc ici un mouvement de l'ombre alors que la machine à café tourne et que l'ombre se déplace. Ça a l'air plutôt cool. Maintenant, permettez-moi de vous faciliter la tâche. Accédez à l'éditeur de graphes, faites glisser la poignée vers le bas pour obtenir une courbe d'assouplissement comme celle-ci. Peut-être que ça bouge trop, remplacez-le par 100. Nous allons donc changer la valeur de départ à 100 pour l'ombre afin de ne pas avoir une telle tournure perceptible de l'ombre. C'est un peu distrayant. Je voulais juste tourner légèrement pendant que la machine à café tourne . Ça a l'air plutôt cool. Faisons un zoom arrière pour voir ce que nous avons maintenant. J'aime bien, mais j'ai l' impression que le bord de la table manque de couleur ici. C'est assez délavé, donc je dois aller sur bord de ma table, puis changer la couleur pour un brun plus foncé Ou je peux simplement faire une rampe de gradient ici. Faisons une rampe de dégradé. Pour la rampe de dégradé, nous pouvons échantillonner la couleur ici , puis l'échantillonner à nouveau. Faisons en sorte qu'il fasse plus sombre ici. Et puis allons-le, peut-être que le bas est plus clair , puis le bord du haut est plus sombre. Il fait peut-être trop sombre. Atténuons un peu les choses. OK, j'aime bien ça. C'est plutôt cool. Nous avons ajouté l'ombre, les reflets et l' ombre projetée pour ces objets de la scène. Je trouve que ça a l'air plutôt cool dans l'ensemble. 14. Touches finales: M Et ensuite, il nous suffit de faire quelques retouches finales, d' ajouter une couche de réglage, de corriger les couleurs, ajouter du bruit, puis nous pouvons également créer un flou d'objectif Allons ajouter une couche de réglage. Nous pouvons appeler cela un bruit, puis nous pouvons ajouter un effet de bruit. Pour le bruit, nous pouvons simplement augmenter le montant à peut-être 15 %. Si je zoome de très près, vous pouvez voir que cela ajoute un peu de bruit. Ajoutons une autre couche de réglage. Pour celui-ci, nous l' appelons simplement couleurs, puis ajoutons un effet de courbes. Nous pouvons simplement faire légèrement glisser cette courbe pour peut-être atténuer un peu les reflets , puis nous assurer que le ton moyen est toujours au centre, puis je peux faire glisser l'ombre un peu vers le haut pour que mon ombre ne soit pas trop foncée. fonction de vos goûts, vous pouvez simplement corriger les couleurs en ajustant légèrement les courbes pour améliorer votre scène. Ceci avant et après, juste un léger ajustement. Nous pouvons également ajouter une touche d'éclat. Voilà, voyons voir. Si nous ajoutons une vibrance, je peux augmenter la valeur de vibrance Cela va rendre cette couleur jaune vraiment éclatante. Ce n'est peut-être pas ce que je veux. Je peux peut-être le changer à 20 au lieu de le passer à 100, un léger ajustement de couleur Ensuite, je veux juste ajouter quelques imperfections à la scène. Donc, ce que je veux faire, c'est créer un nouveau calque solide, peut-être le changer en blanc. C'est cool. Et puis désactivez-le pour le moment. fois la couche sélectionnée, je vais utiliser mon stylo pour dessiner une zone de cette couche afin de l'utiliser comme carte floue Je vais donc dessiner ce coin de la machine à café , puis peut-être cette partie de la machine à café ici, puis peut-être cette petite partie ici. Dessinez simplement des formes aléatoires dans la scène ici et peut-être dans cette zone ici. Pour que je puisse l' utiliser comme carte floue. Ce sont donc les quatre zones de ma scène que je souhaite utiliser comme carte floue Et puis pour celui-ci, il suffit d'appeler celui-ci une carte floue Nous pouvons aller de l'avant et créer une nouvelle couche de réglage. Pour celui-ci, nous l' appellerons flou, puis nous utiliserons l'effet appelé flou composé Pour le flou composé, il va brouiller l'ensemble de la scène Cependant, nous allons utiliser une couche de flou, qui est une carte floue, puis nous allons la remplacer par des effets et des masques Dans ce cas, vous pouvez voir ici que nous utilisons cette couche cartographique floue pour flouter certaines zones de la scène Et je pense qu'à l'heure actuelle, le flou est trop fort. Réduisons-le à cinq. Ou peut-être même deux. Je pense même à deux œuvres, peut-être une. Il suffit de le tonifier complètement pour que la scène soit floue ou imparfaite Vous pouvez voir presque comme si l' objectif était flou ou quelque chose comme ça, quelque chose de flou Donc ça a l'air plutôt cool. J'aime l'imperfection qui se dégage. Si on le désactive, c'est avant, tout est parfaitement net. Et puis c'est une fois que nous avons un domaine qui n'est pas focalisé. Cela le rend plus réaliste, plus stylisé. Voilà. Il s'agit de la fin de notre animation. Un, 15. Félicitations !: Félicitations. Tu viens de terminer le cours. Et regardez cette belle chaleureuse animation de café que vous avez donnée vie. Je suis très fière de vous avoir persévéré, d' avoir pris votre temps dans le processus et d' insufflé une touche personnelle chaleureuse à votre travail Que vous suiviez pas à pas ou que vous y ajoutiez votre propre touche créative, vous avez créé quelque chose de vraiment spécial, un petit moment de calme et de satisfaction en mouvement. Rappelez-vous comment nous avons commencé avec une simple illustration plate et que nous l'avons construite doucement. Couche par couche, assouplir après assouplir, concentrez-vous sur le toucher plutôt que sur la perfection. C'est la magie que tu as maintenant débloquée. Ces principes de timing, d'espacement, d'anticipation et ces dépassements souples ne sont pas de simples Ce sont des outils qui rendent toute animation chaleureuse, vivante et pleine de personnalité. Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage. Maintenant, si vous êtes satisfait de votre animation finale, j'adorerais que vous la partagiez. Veuillez télécharger votre projet dans la section des projets. Voir votre travail inspirera les autres membres de la communauté, et je viendrai vous faire part de commentaires et célébrer ce que vous avez fait Merci de prendre un moment pour laisser un commentaire. Vos paroles aideront les autres à trouver ce cours et à en tirer des leçons. Merci encore d'avoir animé avec moi. J'espère te voir dans mon prochain cours.