Introduction à Procreate 5 - Créez une illustration animée brillante

1. Introduction: Procreate a publié sa plus grande mise à jour intitulée Procreate 5, qui comprend des tonnes de nouvelles mises à jour et de nouvelles fonctionnalités qui amènent l'illustration la plus populaire à un tout nouveau niveau. Outre un nouveau moteur graphique et des améliorations d'interface, il y a de nouvelles fonctionnalités comme l'harmonie des couleurs, profils de couleurs CMJN, les aides d'animation, l'outil de clonage , de nouveaux pinceaux et un tout nouveau studio [inaudible] avec des tonnes de nouveaux paramètres. Vraiment, c'est la mise à niveau géante. Si vous me voyez pour la première fois, m'appelle Alexander Gabor, et je suis professeur d'art professionnel avec une maîtrise en éducation artistique. Je suis aussi artiste, illustrateur et éducateur en ligne, et vous pouvez me trouver en ligne en tant que Artmother. Vous pouvez jeter un oeil sur mes classes d'illustration sur différents sujets où j'utilise généralement Procreate. J' ai la chance de rencontrer personnellement une équipe de Procreate à Eindhoven à Playgrounds, et j'ai essayé la première version de celui-ci, et j'ai également participé à la bêta testing. Je suppose que je suis prêt à vous guider à travers le programme. Après avoir examiné de plus près les nouvelles fonctionnalités, nous allons faire une illustration étape par étape ensemble pour voir ces fonctionnalités en action. Après cette classe, vous aurez une meilleure compréhension de Procreate. Vous pourrez utiliser les nouvelles fonctionnalités manière significative et nous serons en mesure de créer une illustration brillante et animée avec votre écriture animée dessus. Tellement mignon, non ? La classe est idéale pour tout nouvel utilisateur ou ancien de l'application Procreate. Même si la classe est axée sur de nouvelles fonctionnalités, et je ne vais pas entrer dans les détails ou expliquer les fonctions de base, elle convient aussi aux débutants. Si vous êtes un très débutant et que vous n'avez pas encore travaillé dans Procreate, je vous suggère de prendre un de mes cours débutants pour en savoir plus, mais vous ne devriez pas hésiter à suivre ce cours ainsi que de suivre ma description détaillée, vous serez capable de terminer le projet de classe en toute confiance. Le projet de classe est totalement réalisable pour les débutants. Je vous fournit toutes les ressources, et si vous avez été avec moi dans mes autres cours d'illustration numérique, vous savez que je commente tout et laisse des notes pour que vous puissiez vraiment suivre. Après le cours, vous serez [inaudible] compétences et connaissances que vous pouvez appliquer dans votre propre sac d'illustration, et en fait tout autre sac que vous faites Procreate. Êtes-vous prêt à commencer ? Laissez commencer. 2. L'interface: Bienvenue dans la classe. Permettez-moi tout d'abord de vous remercier de l'avoir pris. Oui. Procreate a publié sa dernière mise à jour nommée Procreate 5 qui apporte toutes les nouvelles fonctionnalités et mises à niveau à l'application, ce qui en fait une application créative leader industriel utilisée par les professionnels pour de vrai. Si vous n'avez pas obtenu Procreate sur l'App Store, vous pouvez l'acheter. Si vous l'avez, cliquez sur l'App Store pour la mettre à jour gratuitement. Si vous avez fait tout cela, laissez-moi vous dire quelques mots à quoi ressemblera ce cours. Donc, lors des premières vidéos, nous allons passer par l'ensemble de l'application, et je vais passer en revue toutes les fonctionnalités avec un accent particulier sur les mises à niveau, et de nouvelles possibilités Procreate 5 offres. Je ne vais pas entrer dans les détails car tout aura du sens lorsque nous arriverons à la deuxième partie de la classe, où nous allons créer ensemble une illustration lumineuse animée. Si vous êtes, une plainte maintenant est de Procreate et quelque chose n'est pas vraiment clair. Au début, jetez un oeil sur mes autres cours d'illustration numérique. Ensuite, je vous recommande également d'utiliser l'onglet discussion ci-dessous pour poser vos questions. Vous pouvez toujours vous tourner vers le manuel de l'artiste Procreate. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez le trouver. Si vous allez à Safari et allez à Google, et vous écrivez, « Procreate artist handbook » et cliquez sur Desktop Procreate Original Support. Il vous amènera à un site Web où vous avez tout. Alors cliquez ici et écrivez un clavier ou appuyez sur vous chapitres et tout comme décrit en détail. Je ne vais pas vous expliquer quelque chose comme, ok vous devez cliquer ici et cela signifie bureau et etc Mais je vais me concentrer principalement sur les nouvelles fonctionnalités. Je ne veux pas t'ennuyer avec des choses évidentes. Une autre chose que je vous recommande vraiment de faire est d'aller sur Instagram et de suivre Procreate là-bas. Ils ont toujours des histoires très précieuses, ils répondent aux questions, ils partagent des œuvres d'art étonnantes et ils ont des tutoriels. Il y a Georgie que j'ai rencontré en personne, je pense qu'elle sera là, oui et elle donne des tutoriels étonnants, il y a des dessins en direct, etc. Donc, si vous êtes vraiment prêt à aller mieux et vos compétences sur le disque comme une chose essentielle à faire. Donc, dans cette première vidéo, nous allons parler de l'interface. Alors ouvrons Procreate. Nous sommes dans une galerie et au début, tout semble le même, mais ils ont fait des mises à niveau pour une meilleure expérience utilisateur. L' ensemble du programme fonctionne sur un nouveau moteur graphique appelé Valkyre qui apporte la performance de l'application à de nouveaux succès. Mais c'est une caractéristique invisible, car vous ne le remarquerez pas nécessairement. Lorsque vous ouvrez l'application, elle est exactement la même qu'avant. Ainsi, vous avez vos piles d'œuvres d'art, la navigation est la même et vous pouvez cliquer sur « Sélectionner » pour sélectionner des œuvres d'art. Vous pouvez importer des fichiers, vous pouvez utiliser une photo et vous avez la Palestine habituelle ici où vous pouvez réellement remarquer la première chose qui est différente. C' est différent parce qu'il y a une nouvelle information incluse ici. Comme vous pouvez le voir, RVB et CMJN. C' est l'une des nouvelles fonctionnalités, Procreate 5 offre que vous pouvez travailler dans différents spectre de couleurs. Nous discuterons de cette fonctionnalité dans la prochaine vidéo. Mais laissez-moi juste vous dire maintenant que lorsque vous créez un nouveau Canvas et dit le profil de couleur dessus, vous ne pouvez pas le changer plus tard. C' est pourquoi vous voyez ces informations ici afin que vous sachiez dans quel profil de couleur vous allez travailler lorsque vous ouvrez ce Canvas. Maintenant, voici quelques toiles prédéfinies. Lorsque vous créez un nouveau Canvas, vous devez appuyer sur ce signe plus et il y a plusieurs paramètres que vous pouvez définir. Vous pouvez définir la largeur, la hauteur. Vous pouvez définir les mesures que vous définissez en millimètres, centimètres, pouces et pixels. Vous pouvez définir le PPP, qui correspond aux points par pouce, qui correspond en fait à la résolution de votre illustration. Il est préférable de définir un 300 DPI, 300 dpi mondes généralement à peu près pour tout. Donc, il est assez bon pour mouiller et aussi pour l'impression. Ainsi, vous pouvez commencer un profil de couleur ici si vous appuyez ici. Vous avez également différents paramètres time-lapse. Donc maintenant, nous avons 4K. C' est la qualité sans perte. Vous avez la qualité studio, 2K, etc, HD, et ERC est un nouveau format qui n'est pas pris en charge partout et c'est comme la meilleure qualité. J' ai besoin de vérifier. EVC offre une meilleure qualité vidéo avec une taille de fichier plus petite. Cette fonctionnalité a des applications dans les superpositions vidéo, programmation, l'intégration Web et le screening vert. Le format n'est pas encore pris en charge partout. C' est la chose officielle à dire à propos de ce réglage. Ensuite, vous avez les propriétés Canvas où vous pouvez définir la couleur d'arrière-plan et vous pouvez définir l'arrière-plan à masquer. Ok, donc avant de créer un nouveau Canvas, discutons des profils de couleur dans la prochaine vidéo. 3. Profils de couleur: Maintenant, la question est, qu'est-ce que CMJN ? Il est cyan, magenta, jaune et noir clé, et ce sont les encres utilisées par l'imprimante pour produire les couleurs. Chaque imprimante a des capacités différentes sur les spectres de couleurs qu'ils peuvent produire. Maintenant, quand choisir un profil CMJN ? C' est une grande question. Il est important de savoir, quand allez-vous imprimer votre œuvre d'art, Si vous allez réellement à. Si ce n'est pas le cas, et votre œuvre sera principalement présentée numériquement, respectez le RVB. Il y a un profil CMJN générique ici. Il est recommandé par Procreate, mais ce profil offre un spectre de couleurs général, qui doit être géré par n'importe quelle imprimante. Si vous jetez un oeil sur ces couleurs, laissez juste voir. Si vous jetez un oeil sur ces couleurs, elles sont totalement inintéressantes et ternes. Ils ne sont pas aussi dynamiques. Ils peuvent être un très belles couleurs évidemment, mais vous pouvez avoir un spectre plus large dans un profil de couleur différent. Vous vous limitez, et pourquoi seriez-vous si vous n'allez pas imprimer votre œuvre ? La plupart des imprimantes peuvent créer de meilleures couleurs, et les services d'impression encore mieux. Si vous prévoyez d'imprimer votre illustration, mais que vous n'avez pas d'imprimante, utilisez simplement un stylet d'impression. Pour cela, vous n'avez pas vraiment besoin de travailler dans un profil CMJN générique. Voir les couleurs RVB lorsqu'elles sont imprimées sont ajustées à leurs versions les plus précises par les imprimantes elles-mêmes. Bien sûr, cela ne fonctionne pas toujours. C' est pourquoi les professionnels ajustent leurs couleurs dans Photoshop pour voir comment leurs illustrations RVB se traduisent en CMJN, puis y travaillent davantage. C' est pourquoi nous devons vérifier le tout en utilisant notre illustration, pour le processus d'illustration de sorte que, quelle que soit la couleur ou le design, aura air bien dans un noir et blanc et n'importe quelle imprimante peut produire une impression en noir et blanc. Si j'ai mes valeurs correctes, il n'est pas probable que ma version colorée fonctionnera bien aussi. Le livre que je tiens ici est un « Wonder » de Beatrice Blue ; elle est l'une de mes illustratrices préférées, et elle travaille principalement dans Procreate. Ce livre a été créé principalement dans Procreate. Je suis peut-être une trace personnellement dans un atelier à Rome et je lui ai posé cette question spécifiquement, comment elle traduit ses artefacts de Procreate pour impression, et elle a dit qu'elle ne faisait pas vraiment trop d'ajustements de... concernant les couleurs CMJN. Elle le fait principalement dans Photoshop, mais généralement, des impressions RVB de Procreate. Retournons ici. Maintenant, la question arrive quand utiliser CMJN et j'ai une question à cela. Avez-vous votre propre imprimante ? Alors c'est logique. Chaque imprimante est livrée avec un profil ICC. Ce sont les profils que vous pouvez voir ici. Ces profils définissent le spectre de couleurs exact que l'imprimante peut produire. Si vous prévoyez d'imprimer votre illustration, ou si vous savez sur quelle imprimante imprimer votre illustration, et quel papier utiliserez-vous ? Parce que c'est aussi important, comme vous le verrez dans une seconde. Ensuite, vous devriez obtenir le profil ICC de l'imprimante, installez-le. Parce que vous pouvez maintenant importer des profils ICC, jusqu'à créer et travailler dans ce spectre de couleurs, et par là, vous maximisez la qualité de votre illustration. Maintenant, la question, comment puis-je télécharger ou importer un profil ICC ? Maintenant, je vais vous montrer comment en télécharger un. Il existe un fabricant de papier appelé Hahnemühle. Je vais vous le montrer comme Hahnemühle aller. Oui, donc ils créent du papier spécifiquement pour Digital Fine Arts, donc je vais cliquer sur « Digital FineArt », puis cliquez sur « Profil ICC », et cliquez sur « Download Center ». Vous pouvez maintenant sélectionner une imprimante que vous allez utiliser. L' imprimante que je veux acheter et je vais obtenir comme Canon. L' imprimante est Pixma Pro 100. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez sélectionner l'imprimante exacte. Maintenant, vous aviez un groupe de papier. C' est un genre de papier, donc je veux Matt FineArt Smooth. Évidemment, cela aura du sens quand vous saurez sur quel papier vous voulez imprimer, et vous savez quelle imprimante vous allez utiliser. Maintenant, je vous montre juste un peu... le processus général de ça. Vous pouvez choisir le papier exact que vous achetez, et lorsque vous cliquez ici, voici une liste de téléchargement. Vous venez de télécharger le fichier zip que je veux. Il est en train de télécharger et comme vous pouvez le voir comme un fichier zip, donc vous avez besoin de dézipper et j'ai un produit d'application appelé Izip, et si je l'ouvre, je peux aller dans le navigateur de documents. Je clique sur le fichier zip, j'appuie sur « Oui », je décompacterai tous les fichiers, puis je choisis le profil ICC, j'appuie sur « Ouvrir dans » et trouve Copy to Procreate, puis il les importera dans réellement RVB. Je ne sais pas pourquoi il importe en RVB. Peut-être que c'est un bug, pas encore résolu par Procreate, ça n'a pas d'importance. Vous le trouverez dans cette bibliothèque. Choisissez cela, appuyez sur « Créer », et lorsque vous ouvrez le panneau de couleurs, vous verrez les couleurs exactes, qui peuvent être produites, par cette imprimante, sur ce papier. Maintenant, je peux maximiser le potentiel de mon travail. Je peux utiliser des couleurs exactes, et je ne serai pas surpris par les résultats que j'obtiendrai. Pour résumer, ma recommandation est d'utiliser RVB, et l'équipe Procreate recommande le mode de couleur RVB Display P3. Vous obtiendrez un spectre de couleurs plus large. Vous faites le travail une fois, puis vous pouvez ajuster vos couleurs dans Photoshop si nécessaire, ou utiliser un service d'impression qui peut produire des impressions de haute qualité à moins vous n'ayez une imprimante spécifique que vous utilisez. Ensuite, profitez du profil ICC de l'imprimante pour en tirer le meilleur parti. Encore une chose, vérifiez toujours vos valeurs parce que si vous avez vos valeurs correctes, votre impression aura fière allure. Créons notre toile et prenons ce qu'il faut Display P3 et RVB Create, et passons aux nouveaux outils de couleur dans la prochaine vidéo. 4. Nouveaux outils de couleur: Créons une couleur et voyons les panneaux. Je vais rester dans les couleurs que je viens de créer. L' interface est essentiellement divisée en trois parties, les outils de peinture, la barre latérale et les fonctionnalités avancées. Nous allons jeter un oeil sur chacun d'eux, et maintenant nous allons juste commencer avec les outils de peinture. Aux outils de peinture, nous avons la peinture, la tache, l'effacement, les couches et le panneau de couleurs. Dans cette vidéo, nous allons parler du panneau de couleurs, car nous avons déjà discuté des couleurs dans la vidéo précédente. Vous pouvez ouvrir le panneau de couleurs lorsque vous appuyez sur le bouton de couleur ici, qui affiche toujours la couleur actuellement sélectionnée. Lorsque vous ouvrez le panneau, vous avez plusieurs possibilités d'afficher le spectre de couleurs comme la roue de couleur, ou le classique. Ici, vous avez la possibilité de choisir deux couleurs. Vous pouvez également voir la couleur active et la couleur secondaire, qui est connectée à la nouvelle fonction appelée dynamique des couleurs. On en parlera un peu plus tard. Ici, vous avez une autre fonctionnalité appelée histoire. Il affiche les 10 dernières couleurs que vous avez utilisées. Les couleurs sont ajoutées automatiquement lorsque vous les sélectionnez. Si je sélectionne une nouvelle couleur et que je l'utilise, elle entrera automatiquement dans le panneau d'historique. Comme j'ajoute de nouvelles couleurs, disons celle-ci, elle viendra ici, et toutes les couleurs seront cognées de la grille. Si vous voulez conserver les couleurs importantes que vous ramassez tout au long du processus, vous devez simplement les ajouter à votre palette de couleurs. Il y a un raccourci bonus que je n'étais pas au courant, c'est que lorsque vous maintenez enfoncé le bouton de couleur, vous obtenez à la couleur précédente. C' est vraiment une chose utile ou un raccourci utile lorsque vous peignez, et vous ajoutez simplement passer à travers deux couleurs. Vous n'avez pas besoin de cliquer et de les ramasser, il vous suffit de maintenir enfoncé, et vous peignez avec la couleur précédente. Donc prochaine fonctionnalité ici, je vais juste effacer cela. Donc, la prochaine fonctionnalité ici est le compagnon de couleur, comme l'équipe de Procreate l'appelle. Mais c'est plutôt une palette de couleurs flottante, ce qui signifie que vous pouvez détacher le panneau de couleurs, et vous pouvez le déplacer sur la toile. Maintenant, il s'agit d'une version stylisée de la palette de couleurs ou du panneau de couleurs. Vous pouvez voir le disque, vous avez aussi le classique. Vous avez l'harmonie des couleurs, vous avez les valeurs. Lorsque vous cliquez ici, vous avez la palette de couleurs réelle que vous avez définie par défaut. Une chose qui me manque personnellement de ce compagnon de couleur est que je manque la couleur [inaudible] d'ici. Donc, quand je place ceci sur la barre latérale, et que je peins quelque chose, et que je choisis une autre couleur, etc, travaillant, ou je choisis une couleur à partir d'ici, me manque pour voir la couleur réelle ici. Mais je suppose que c'est juste une question de s'y habituer. Donc, si vous le fermez, il reviendra à la palette de couleurs d'origine. Alors voyons ce que d'autres choses sont nouvelles ici. Donc, nous devons utiliser votre disque de couleur, nous avons le classique, et maintenant nous avons un nouveau menu ici appelé Harmony. Dans la palette d'harmonie des couleurs. Vous pouvez choisir parmi quatre schémas de couleurs. Vous pouvez les voir ici. Donc vous [inaudible] compliment, et une couleur qui sont des couleurs qui sont opposées les unes aux autres, qu'ils sont à diviser complémentaire, analogue, triadique, et titradique. Donc, chacun de ces schémas suivent certaines règles pour choisir des couleurs qui s'adaptent les unes aux autres. L' interface d'harmonie combine la teinte et la saturation en une seule roue de couleur. Les couleurs sur le bord sont la saturation maximale et deviennent moins saturées vers le centre. Vous avez également le curseur de luminosité sous la roue afin que vous puissiez démarrer l'obscurité et la luminosité ainsi. Une autre nouvelle caractéristique est le réticule. Vous l'avez sur le bureau et classique. Il s'agit essentiellement d'un cercle vide, qui affiche deux couleurs. Sur le côté droit, vous voyez la couleur sur laquelle vous planez. Sur la gauche, vous verrez la couleur la plus récente de votre histoire. Vous pouvez donc comparer les deux couleurs que vous allez utiliser. Il peut être un outil très pratique, oubliant comme de meilleures combinaisons de couleurs. Il y a un panneau que je n'utilise honnêtement pas beaucoup, et c'est le panneau de valeur. La seule fonctionnalité que j'utilise pratiquement là est que vous pouvez entrer les codes de couleur exacts ici. C' est vraiment important pour les concepteurs, surtout lorsqu'ils ont des couleurs exactes avec lesquelles ils ont besoin de travailler. Mais comme nous parlons d'illustration, par exemple, vous pourriez obtenir une commission d'accompagnement pour créer une petite illustration pour eux. Vous pouvez utiliser les couleurs des sociétés afin que l'illustration et les couleurs de la société correspondent. Donc, vous pouvez demander le manuel de conception et obtenir ce code hexadécimal de la couleur. Il suffit de l'entrer, et vous obtiendrez la couleur exacte que vous recherchez. Donc c'est le sens pour moi de ce panneau. Ensuite, vous avez les palettes, vous pouvez créer de nouvelles palettes. n'y a rien de nouveau ici. Vous pouvez simplement choisir les couleurs. Lorsque vous créez une palette, elle devient automatiquement la palette par défaut. J' ai donc créé une nouvelle palette et quand j'irai au classique, cette palette vide sera là. Donc je peux juste commencer à choisir des couleurs. Comme vous pouvez le voir, ce radical m'aide. Je peux changer la teinte. Wow, des couleurs étonnantes juste ici. Vous pouvez simplement commencer à construire votre palette de couleurs. Donc, c'est tout au sujet des outils de couleur. Passons aux autres parties de ce tableau. 5. Les Pinceaux: Passons d'abord au panneau Calques pour voir ce qu'il y a de nouveau, et pour cela, passons à l'illustration de l'illustration finie que nous allons créer afin que nous puissions voir les calques. Le panneau Calques est en fait le même. Ce que vous pouvez voir ici, c'est l'aide d'animation qui transforme les calques en images. Mais ouvrons simplement ceci, et c'est l'illustration elle-même. Lorsque vous cliquez sur un calque, vous avez les mêmes paramètres. La seule chose qui est modifiée est que lorsque vous cliquez sur ce bouton de fin, le panneau semble différent. Vous avez les modes de fusion ici. Maintenant, vous n'avez pas besoin de cliquer dessus séparément, mais vous pouvez simplement le faire rouler ou le balayer, ce qui agit à nouveau, vers le flux de travail. Vous pouvez simplement glisser, et voir ce qui semble bon. Vous pouvez revenir à la normale, et vous avez le curseur d'opacité ou de transparence ici. Voici ce qui est nouveau dans le panneau Calques. Ces outils gratuits, la gomme, la tache et le pinceau ou l'outil de peinture utilisent la même bibliothèque de pinceaux. Maintenant, nous allons parler de la bibliothèque de pinceaux. La première mise à jour est qu'il y a des tonnes de nouvelles brosses. Je ne vais pas les fouiller tous, les essayer par toi-même. Dans cette classe, nous allons utiliser de nouvelles brosses de cette bibliothèque de pinceaux. Je n'ai encore rien de nouveau. Ce qui est une nouvelle caractéristique extrêmement étonnante est que maintenant, vous pouvez combiner des pinceaux. Lorsque vous allez à cette partie, vous pouvez sélectionner ces deux pinceaux, les combiner ensemble, et créer un tout nouveau pinceau ayant les caractéristiques des deux pinceaux. Tu as un tout nouveau pinceau. Laisse-moi te montrer. Une chose est que vous ne pouvez combiner que les pinceaux qui sont dans le même jeu de pinceaux, et la seconde est que vous ne pouvez pas combiner les pinceaux Procreate par défaut, mais vous pouvez les dupliquer. Ce que j'avais ici, c'était le pinceau Larapuna. Vous pouvez simplement le dupliquer, et le déplacer vers un nouvel ensemble, puis vous pouvez combiner ces deux. J' ai maintenant une brosse combinée, et une brosse normale. Je peux à nouveau les combiner ensemble. En fait, vous avez des possibilités infinies pour créer des pinceaux. Maintenant, passons au nouveau studio de pinceaux. Lorsque vous appuyez sur un pinceau que vous avez déjà, vous avez un tout nouveau studio de pinceau ici. Nous n'allons pas passer en revue toutes les fonctionnalités parce que ce studio de brosse pourrait utiliser une classe individuelle pour lui-même, et ce sera dans le futur. J' ai juste besoin d'être à l'aise avec ça. C' est quelque chose que vous avez un tapis de dessin géant où vous pouvez essayer votre nouveau pinceau. Lorsque vous appuyez ici, vous pouvez effacer le pavé de dessin, et vous pouvez définir la taille de l'aperçu, et vous pouvez maintenant utiliser des couleurs pour prévisualiser votre pinceau, et c'est incroyable. Vous avez aussi quelque chose de nouveau ici, qui s'appelle la dynamique des couleurs. Il donne à votre pinceau la possibilité de passer à travers différentes valeurs de teinte, saturation, de légèreté et d'obscurité. Vous pouvez également choisir une couleur secondaire dont nous avons parlé dans le panneau de couleurs, et en fait le trait combine ces deux couleurs. Vous pouvez utiliser tous ces paramètres individuellement ou en combinaison. Il y a des possibilités infinies. Je ne veux pas passer trop de temps ici. Je préfère passer aux fonctionnalités avancées dans la prochaine vidéo. 6. Caractéristiques avancées: Fermons le studio de brosse et passons à cette partie de l'interface. Comme je vous l'ai déjà dit, l'interface est divisée en trois parties. On a la barre latérale ici, alors parlons de ça une seconde. Vous avez la transparence, un curseur ici ou un curseur d'opacité, puis vous avez le curseur de taille ici, et vous avez le bouton de modification, qui est prédéfini pour ouvrir la pipette, qui sélectionne les couleurs optiques. Vous cliquez dessus et vous pouvez le déplacer. Mais maintenant, lorsque vous cliquez et maintenez enfoncé n'importe où sur l'écran avec votre doigt, vous évoquez à nouveau la pipette. Ce qui est génial de définir ce bouton de modification à une option différente. Lorsque vous accédez aux paramètres, trouvez les contrôles gestuels que vous avez dans les préférences, accédez aux contrôles gestuels et vous pouvez démarrer, disons le menu rapide du bouton Modifier. Maintenant, vous allez à la pipette et il s'est éteint lui-même. Maintenant, j'ai un menu rapide et j'ai frappé fait. Lorsque j'appuie sur cela, j'ai ce menu rapide et il va ajouter à mon flux de travail aussi. Pourquoi je voudrais avoir une pipette ici et quand j'ai la pipette quand je tiens avec mon doigt. C' est pour la barre latérale. J' aimerais passer à cette partie de l'interface. Parlons d'abord de l'outil de transformation, qui est ici et je pense que cela fonctionne exactement de la même manière qu'avant. Je n'ai pas trouvé de nouveaux paramètres ici. Ensuite, nous devons sélectionner. Ce qui est nouveau dans l'outil Sélection, c'est que vous devez enregistrer et charger. Quand je suis, disons que la remise libre d'une sélection, je peux appuyer sur enregistrer et charger et cliquer sur le signe plus et cette sélection sera enregistrée pour ce document. Honnêtement, je n'ai pas encore compris comment cela sera utile dans mon travail. Je te le ferai savoir quand je le ferai. Nous passons juste aux ajustements où est une chose étonnante, qu'est-ce qui est nouveau ? Nous avons les choses habituelles, l'opacité, le flou gaussien, le flou de mouvement, flou de perspective, l'aiguiser, le bruit, la liquéfier, que nous avions déjà, et maintenant nous avons un outil de clone. Si vous êtes un utilisateur de Photoshop, vous le trouverez très utile. Je l'ai vraiment manqué dans mon flux de travail. Disons que nous avons déjà fait l'illustration de l'outil de surf. Je l'ai ombragé, j'ai les textures dedans. Passons à cette partie de cheveux parce qu'elle est plus diversifiée. J' ai réalisé que je manquais cette partie des cheveux. Maintenant quoi ? Je vais déverrouiller ce calque, je vais accéder à l'outil Réglages et clone et un cercle apparaîtra. Maintenant, je peux déplacer ce cercle vers la zone que je peux cloner. Vous pouvez définir la taille de la brosse et la force. Maintenant, je vais commencer à peindre et je vais simplement cloner dans les zones vers lesquelles le cercle est en train de se déplacer. Maintenant, je peux plus facilement sentir des erreurs, pixels manquants, ajuster les formes dans mon illustration. C' est extrêmement utile et je suis vraiment heureux qu'ils l'aient inclus dans Procreate. Passons maintenant aux actions, au bouton de plage et voyons ce qu'il y a de nouveau. 7. Assistance à l'animation: Cette vidéo est dédiée à la nouvelle fonctionnalité la plus adaptée, l'aide à l'animation. Vous pouvez trouver l'aide d'animation lorsque vous appuyez sur un bouton de plage, aller sur Canvas et vous avez l'aide d'animation ici et vous l'activez. Bien sur. J'ai déjà fait l'animation que nous allons créer dans la prochaine partie de la classe. L' aide à l'animation signifie essentiellement que vous aurez une ligne de temps ici et que tous vos calques deviendront des images. La chronologie représente un reframe de votre animation sous la forme d'une vignette. Vous pouvez réorganiser. Par exemple, si vous maintenez la touche enfoncée, vous pouvez réorganiser ces images. Une grande chose est que vous pouvez jouer votre animation sans avoir à l'exporter dans la version précédente que vous avez à.Vous pouvez maintenant ajouter également cadre vide. Voici l'aperçu en direct. Vous pouvez ajouter des cadres autant de fois que vous le souhaitez. Aussi, lorsque vous cliquez sur des cadres individuels, vous obtenez un menu supplémentaire. Supposons que vous pouvez supprimer dupliquer ou maintenir la durée. La durée de maintien signifie qu'une image spécifique tiendra plus longtemps sans qu'il soit nécessaire de la dupliquer. Si je dis durée de maintien pour, quatre images, cette image exacte sera là dans l'animation pour quatre images. Je n'ai pas besoin de dupliquer ce cadre exact. Je vais juste tenir la durée et vous verrez un quel cadre je tiens en le voyant comme un peu grisé, ok ? Vous pouvez verrouiller la première image. Si vous allez à la première image, vous pouvez voir qu'il est que d'être un arrière-plan. Cela signifie que cette illustration, sera tout au long d'une animation entière comme un arrière-plan. Tout ce que vous créez dans ces cadres sera au-dessus de cet arrière-plan. Vous pouvez également définir un premier plan. Vous pouvez vraiment vous concentrer sur les éléments en mouvement. Dans les paramètres ici, vous pouvez contrôler les paramètres de l'animation globale, comme les images par seconde. animation crée l'illusion du mouvement en jouant une série de dessins. Une animation typique joue à 12 images par seconde et une animation de qualité cinéma peut être jusqu'à 24 dessins par seconde. Plus le nombre d'images par seconde est élevé, plus l'animation est fluide. Ensuite, vous avez des cadres en peau d'oignon. Oignon dépouillement signifie essentiellement que vous voyez vos dessins précédents de sorte que vous savez quoi dessiner ensuite, ici, dans les paramètres, vous pouvez définir combien de cadres de peau d'oignon que vous pouvez voir et aussi vous pouvez définir là re opacité. Le cadre primaire de fusion. Par défaut, votre image principale ou actuelle apparaît sous la forme d'un solide au-dessus de toutes les images secondaires. Mais vous pouvez lui donner un aspect plus mélangé en transparence en l'activant. Quand je l'allume, il sera plus mélangé. Maintenant, tu ne vois pas vraiment ça. Fondamentalement, cela signifie que ce ne sera pas si dur. Mais si elle se fond peu pour que vous puissiez faire des changements plus fluides dans le mouvement. Ensuite, vous avez les cadres secondaires couleur, ce qui signifie qu'il rendra vos cadres primaires encore plus tendance. Ce commutateur fera apparaître tous les cadres secondaires dans des couleurs contrastantes. Vous ne serez pas perdu dans tous ces dessins transparents, mais vous verrez ce que vous dessinez réellement, n'est-ce pas ? Vous pouvez également définir la façon de lire votre animation. Il y a un coup avec place-it du début à la fin. La boucle réelle, jouée dans un cercle, donc autour et rond et ping-pong va jouer d'avant en arrière. Ok, donc c'est ce que vous devez savoir d'abord sur l'animation. Je pense que nous avons discuté de la plupart des nouvelles fonctionnalités. Passons à la deuxième partie de la classe où nous commencerons par l'illustration. 8. Configuration Illustration: Très bien, bienvenue dans la partie illustration où nous allons créer ensemble une illustration animée brillante. La première vidéo va être plus sur la configuration et la création d'une palette de couleurs. Nous créons juste un nouveau Canvas. Appuyez sur le signe plus. Si vous avez déjà été avec moi, vous savez que ce que j'aime utiliser est la taille de l'écran Canvas. Je vais garder cela dans le mode RVB recommandé, parce que je ne vais pas imprimer cela de toute façon, alors appuyez juste sur la taille de l'écran Canvas. Maintenant, nous allons simplement télécharger le croquis. Vous pouvez trouver les ressources sous la classe dans la section Projets et ressources. Ici, de ce côté, sous le bouton Créer un projet, vous avez des ressources gratuites pour cette classe. Nous avons ce croquis PNG, l'illustration brillante ou le fichier régional que vous avez pour référence avec tous les calques et tout ce que j'ai créé dans cette classe. Ensuite, il y a les nuances d'illustration brillantes, qui sont la palette de couleurs que nous allons créer dans une seconde. Évidemment, vous pouvez créer votre propre palette de couleurs que vous souhaitez utiliser. Vous avez ce fichier original afin que vous puissiez voir quelles couches j'ai si vous avez besoin d'aide. Ici, à ce croquis, vous suffit de cliquer dessus et de suivre les instructions que vous offre votre iPad et il va réellement enregistrer sur une pellicule d'appareil photo. Appuyez sur le bouton Clé, appuyez sur Insérer photo, Toutes les photos et je vais juste chercher le croquis. C'est ici. Je voudrais juste cliquer dessus et le placer au milieu. Vous avez votre liberté artistique. Si vous souhaitez utiliser une esquisse de différence, faites-le. Le but de cette partie de la classe est de créer d'abord une animation facile et ensuite, créer une animation lumineuse parce que je veux vous montrer une technique par laquelle vous pouvez faire des choses comme la lueur. J' ai choisi l'iPad et l'icône de Procreate au milieu afin qu'il représente cette classe. C' est un personnage de base que j'aime créer. La fille avec des lunettes. Bien sûr, vous pouvez faire vos propres personnages, sorte que vous pouvez simplement télécharger ce croquis et effacer le personnage ou changer caractéristiques ou créer des lunettes différentes ou faire des oreilles plus grandes, des yeux différents, des cheveux différents, etc. de sorte que vous pouvez simplement télécharger ce croquis et effacer le personnage ou changerles caractéristiques ou créer des lunettes différentes ou faire des oreilles plus grandes, des yeux différents, des cheveux différents, etc. vraiment personnaliser ce croquis. Je vais en créer un tout nouveau, juste avoir quelque chose qui brillera. D'accord ? Ce que je voulais dire, c'est que vous trouverez aussi la palette de couleurs dans les ressources, mais maintenant, créons simplement une nouvelle palette. Appuyez sur la couleur en bas, allez dans les palettes et appuyez sur le signe Plus. Je vais créer une nouvelle palette appelée illustration brillante. Il est défini par défaut. Je vais retourner à l'harmonie. Essayons l'outil d'harmonie. Je peux voir qu'il fait trop sombre, donc je vais augmenter la luminosité. Ce que je sais que l'une de mes couleurs préférées est ce magenta. Je vais le rendre un peu plus léger. Je vais passer par les jeux de couleurs. Voyons voir quelle est sa couleur complémentaire ? En fait, ça a l'air plutôt génial. C' est un vert mentholé. Mais j'aime que ce soit un peu plus bleu. Peut-être que mon magenta sera un peu plus rougeâtre, mais je n'aime pas ça. On doit le trouver comme ça. Bon, essayons-le. J' ajouterai ce magenta et ce vert ici. Essayons d'autres. Split complémentaire, comment ça ressemble ? Oui, j'ai ma couleur turquoise bleuâtre, c'est l'un de mes favoris. Je vais l'ajouter ici. C' est un peu différent de celui-ci. Voyons voir le magenta ici. D'accord. Ce n'est pas plus violacé. Essayons un autre, analogue. Triadique. J' adore ce vert. Ce vert jaunâtre est mieux. J' ai besoin d'un peu de blanc ou de jaune ici. Comme vous pouvez le voir ce que je fais, c'est que je trouve les teintes que j'aime le plus et j'essaie trouver pourquoi ils sont dans une version plus sombre de celui-ci ou de trouver les nuances parfaites de celui-ci. J' aime ce bleu aussi. Je choisirai alors ceux que j'aime le plus. Ce que je remarque, c'est que je veux que ses cheveux soient magenta. Je veux que ses lunettes soient de couleur verdâtre. Sinon, j'aurai besoin de ce bleu seulement pour la lueur. Je n'ai pas vraiment besoin d'une autre couleur. J' aurai besoin de couleur pour la peau, mais je le ferai un peu plus tard. Je veux trouver les nuances parfaites pour les cheveux. J' aime mieux ça. C' est trop dynamique. Je n'aime pas le triadique. Essayons le tétradique. Si je vais ici, ça correspond à ce vert que j'ai. D' accord. Je vais avoir la plupart de ces trois couleurs en fait, mais c'est le magenta que je veux. C' est le vert. J' ai toutes mes couleurs. Encore une fois, répétons le processus. Allez à l'harmonie des couleurs, regardez votre illustration, trouvez les teintes que vous voulez, essayez les combinaisons de couleurs, essayez les meilleures teintes qui vous conviennent et essayez de trouver une couleur assortie. Ensuite, allez au classique, trouvez des versions plus sombres de ces couleurs, puis passons à l'étape et créons notre illustration. 9. Le visage: Dans cette vidéo, nous allons poser les bases et nous aurons besoin de brosses pour cela. J' ai une illustration étonnante pinceaux que vous avez peut-être déjà connu, mais nous ne allons pas les utiliser maintenant parce que je veux expérimenter avec les nouveaux brosses Procreate 5 a. Je vais créer un nouveau groupe, au moins comme ça, et je vais commencer comme une illustration brillante. La raison en est que je veux jouer avec la double feuille de pinceaux. Je veux qu'ils soient en une seule séance. Un pinceau que j'ai trouvé incroyable est le pinceau de roseau. Ça va être mon pinceau. si vous allez au bio, vous avez le roseau. Cliquez sur ce pinceau et appuyez sur duplicate et prenez ce pinceau et allez à ce brillant et ajoutez-le juste là. C' est dans le croquis et je ne veux pas que ce soit le croquis [inaudible] brillant. Essayons oui, c'est là. Ça va être mon paquebot. L' autre pinceau que je vais utiliser pour les textures et l'ombrage est que l'artistique. On l'appelle larapuna. Ce que je vais faire, c'est de dupliquer ce pinceau aussi. Je vais le mettre dans la lueur. Bien que j'ai un liner et un shader et en fait je n'ai besoin que de deux brosses pour cela. J' aurai besoin de plus de pinceaux pour quelques détails et pour l'effet lumineux. Mais pour placer ou peindre les choses les plus importantes, j'ai besoin de ces deux pinceaux. Je vais juste vous montrer comment ça marche et je vais juste choisir le magenta pour vous montrer. La brosse de doublure ressemble à ceci. On va le rendre plus grand. C' est un joli pinceau texturé et le larapuna est un très joli pinceau texturé. Vous pouvez voir qu'il fait des choses incroyables. Eh bien, j'aime tellement ça. Ce sont les pinceaux avec lesquels nous allons travailler. Regardons les couches. Je vais le mettre à multiplier et baisser l'opacité. Créons un nouveau calque en dessous de cette capture. En fait, on devrait commencer par le visage. Choisissez la couleur de la peau et choisissez le contour de la brosse de roseau juste il est trop orange-y. J' ai besoin de le changer. Je vais juste commencer par le visage et ajouter ce calque. Je vais juste remplir la forme du visage. Tu sais quoi ? Utilisons un compagnon de couleur. Je vais mettre le compagnon de couleur ici. Ce que je fais, c'est que je remplis les oreilles et le visage. Je vais désactiver ces coupures pour que je puisse voir. J' avais besoin d'être un peu moins opac pour que je puisse améliorer la forme, donc je fais mon pinceau plus petit, et je travaille simplement sur la forme. Si j'ai une texture supplémentaire, je viens de taper deux fois sur le crayon Apple et d'en supprimer. Lorsque vous avez le visage, alpha verrouiller le calque, juste la version plus sombre de la couleur et je vais choisir un larapuna pour voir ce qu'il fait. Comme vous pouvez le voir, je peux mettre l'ombrage de base en dessous ce visage afin qu'il lui donne un peu de dimension. Ce pinceau est un peu baveux, il est donc assez gris qu'il se mélange facilement. Je vais ajouter un peu, sous les yeux, mais je vais devoir le rendre un peu plus petit. Fais-le un peu comme ça. Au-dessous des oreilles comme ça. Quand vous sentez que vous êtes allé trop sombre, choisissez le plus léger et ajoutez-y. Ce sera juste un très bel effet texturé. Ajoutez un peu de dimension à ce visage. Je vais ajouter un peu d'obscurité ici, un peu plus bas. En fait, ici. Notez que la façon dont vous tenez votre crayon Apple est également importante. Si je le tiens droit, je fais une marque comme ça. Si je m'incline, c'est de la bavure en fait. Vous pouvez jouer avec ça aussi. J' ajouterai cette ligne plus foncée sous les cheveux. Ce sera une ombre en dessous de ces cheveux. J' avais le visage. Passons aux autres fonctionnalités. 10. Traits du visage: D' accord. Alors ajoutons les yeux. Je vais créer une nouvelle couche sur un visage, et je vais aller au classique et en fait choisir pas exactement blanc, mais un peu de couleur grisâtre. Choisissez le roseau et ce que je dois faire est de dessiner les yeux. Peut-être que j'aurai besoin de choses plus blanches, donc je vais juste le verrouiller alpha , choisir le blanc complet, choisir le Larapuna et y ajouter un peu de blanc. Il aura donc déjà un peu de diversité à l'intérieur de cet œil. J' ai besoin de réparer un peu l'effet de forme. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche sur ses yeux et le masque de coupe de tête. Cela fera que tout ce que je dessine dans ce calque sera découpé dans la forme de ce calque. Je vais choisir une couleur pour les yeux, et je veux que ce soit un beau brun. Je vais l'ajouter ici à la palette. Je vais choisir une version plus sombre est aussi bien et je vais choisir ce plus léger, choisir le roseau et je vais dessiner l'œil. Je vais le verrouiller alpha, choisir à nouveau la version plus foncée, choisir le Larapuna, le rendre plus petit, et juste ajouter dimension à l'extérieur de l'œil. Au milieu, je vais choisir le noir, choisir le roseau, et j'ajouterai l'élève. En fait, je vais revenir à la palette choisir ce brun revenir au classique et choisir un peu plus clair brun, choisir le larapuna, le rendre petit et je vais ajouter, pas si petit, un peu plus grand. Je vais ajouter un peu de blanc ici, une couleur c'est trop grand. Je vais choisir le blanc et ajouter la lumière. D' accord. Alors maintenant, nous avons les yeux. Ajoutons un peu de travail de ligne ici. Pour cela, je vais créer un nouveau calque ci-dessus. Ce seront les détails. Je vais choisir ce brun foncé et choisir cette capture et choisir ce crayon 6B et dessiner quelque chose comme ça. Je peux ajouter les sourcils ici et ajouter des détails comme la bouche et les oreilles. Maintenant, vous pourriez demander quoi sur le nez ? C' est une excellente question parce qu'en fait, je déteste dessiner le nez. Je vais retourner sur le visage et frapper le signe plus et choisir cette couleur de peau plus claire, revenir à l'anse et éteindre le visage ci-dessous. Ce que je vais faire à cette couche, c'est dessiner le nez, seulement le nez comme ça. Je vais tourner sur le dos. Alors allez au classique, encore plus sombre, j'ai le larapuna. Je vais ajouter de l'ombre au nez, mais à la partie faciale. Donc, ce sera en fait comme une ombre sombre sous le nez. En fait, je vais Alpha verrouiller le nez lui-même et ajouter un peu de larapuna pour le mélanger. Allumez le croquis. En fait, je peux travailler dessus comme ça et je peux voir que j'ai une erreur ici. Donc c'est à propos du nez. Je vais le rendre un peu plus sombre. Je joue avec cette ombre en fait sous le nez que le nez fait en fait et je veux la mélanger dans le visage. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre et je ne veux pas aussi avoir un travail de ligne définissant le nez, mais cette ombre fera comme ça. Qu' est-ce que je dis ? Je dis que c'est bon. Je vais allumer le croquis et je suppose que nous avons le visage. Alors passons aux cheveux dans la vidéo suivante. 11. Les cheveux: Continuons avec le cou et la tête. Créons un calque sous la tête. Frappez le pinceau de roseau, et ajoutez simplement le cou. En fait, c'est le cou. Je vais le verrouiller alpha à la version plus sombre, choisir le larapuna, et ajouter la petite ombre sous la tête, mais il devrait être encore plus sombre. C' est trop. Je vais aller au classique et choisir une couleur encore plus foncée. Je vais juste ajouter à ça. Je vais créer une nouvelle couche pour la main aussi. Encore une fois, le même processus, choisissez la brosse à roseau, dessinez la main. Incroyable. Je vais le verrouiller alpha à la version plus sombre de larapuna et ajouter un peu d'ombre. J' adore comment fonctionne cette brosse. C' est si surprenant parfois. D' accord. Maintenant, je vais ajouter à nouveau avec le crayon 6B et ce plus sombre, pas si sombre. Allons ici et choisissez une couleur comme celle-ci et ajoutez l'ongle. Maintenant, quand c'est trop, faites la même chose à l'ongle et ajoutez quelques lignes. Oui. C'est juste d'accord. Passons aux cheveux. Je vais créer une nouvelle couche sous le visage, choisir le magenta plus léger, choisir le pinceau à roseau, et créons simplement une forme pour les cheveux. En fait, pour toute la tête, on peut juste faire ça. Ce que j'ai remarqué dans cette nouvelle version de Procreate, c'est que lorsque vous utilisez un pinceau texturé pour le travail de ligne, il laisse moins de pixels. Parce que j'ai eu beaucoup de problèmes avec cette texture liner pinceaux que quand je les ai remplis de couleur comme je l'ai fait avant, ce n'était pas correct. Je veux juste vous montrer que la gomme utilise la même bibliothèque de pinceaux et que je veux effacer avec le pinceau de roseau. Je vais choisir le pinceau de roseau. Donc, ce n'est pas si dur quand je reviendrai de lui. D' accord ? Je veux garder cette texture. J' aime la texture, mais parfois vous devez vous en débarrasser. Je vais accélérer ça un peu. Je vais aller et venir pour guider la meilleure forme des cheveux. D' accord. Je vais éteindre cette couche et créer une nouvelle couche au-dessus de la tête pour créer cette partie de ses cheveux. D' accord. Maintenant, je vais tourner le dos aussi. Je vais choisir une version plus foncée de ce magenta, choisir le larapuna, et rendre le dos plus sombre et le rendre un peu plus grand. Il fait donc un peu plus sombre ici et encore plus sombre. Je vais devoir aller ici et choisir cette couleur originale pour y ajouter. Allons à l'avant, Alpha le verrouiller à nouveau. [ inaudible] Il ne sera pas trop vu en fait. Je vais effectivement désactiver cela pour que nous puissions créer l'iPad. Je dois poser ça. D' accord. Donc je dois éteindre ces cheveux. Passons à la vidéo suivante pour créer l'iPad. 12. Ipad: Dans cette vidéo, nous allons créer l'iPad. Créez une nouvelle couche au-dessus des cheveux. Choisissons le blanc pour l'iPad ou un peu de couleur grisâtre. Je vais juste le mettre ici. Qu' est-ce que nous devons faire est d'aller aux calques et de changer la couleur de fond en un peu grise afin que nous puissions voir vraiment ce que nous faisons. Je vais aller à cette couche, avec ce gris, choisir la brosse rouge, et je vais juste remplir la forme de l'iPad. Donc, je voudrais encore accélérer ça. Nous pouvons maintenant utiliser l'outil de clonage. Comme vous pouvez le voir, il me manque quelques pixels ici. Je vais éteindre ça. J' ai besoin que ce cou soit un peu plus long, donc je vais le déverrouiller alpha, aller aux ajustements et j'ai l'outil de clone. Je peux maintenant placer le cercle à la zone que je veux cloner et je vais choisir une taille de pinceau plus petite et je vais simplement cloner. C' est incroyable. J' irai aussi à la couche de la main, et je ferai la même chose ici. Je vais effacer un peu de la main. Je vais aller au clone des ajustements, je le place ici et j'ai besoin que ce soit un alpha verrouillé, et je peux commencer à remplir. Donc, nous avons essayé l'outil de clone incroyable. Allons donc allumer l'iPad. Allons le verrouiller par Alpha. Je vais choisir le noir et je vais choisir à nouveau, ce crayon 6B attrayant et je vais juste ajouter une petite ligne légère autour de sa forme. Cool. Maintenant, la chose que nous allons faire est d'ajouter le logo approprié ici, et je ne veux pas dessiner ça. Donc, ce que je vais faire est d'aller à Google et de frapper le logo Procreate. Il suffit de le télécharger. Maintient les photos enfoncées, ouvrez Procreate insérer une photo. Je l'ai ici, il a des antécédents. Donc, ce que je vais faire est d'aller à l'outil de sélection automatique et frapper tout autour, glisser vers le bas, et frapper les coupes. Ce qu'il me reste, c'est le logo. Donc je vais le placer au milieu. Je vais le choisir, je vais le tourner à l'envers et le placer dans le milieu juste ici et frapper déformer. Ce que je vais faire est d'ajouter un peu de l'impression qu'il suit la forme de l'iPad. Donc oui, j'aime ça, et on a le logo de Procreate au milieu de notre iPad. Maintenant, allumez les cheveux, et travaillons-y un peu plus. 13. Détails et accessoires: J' ajouterai un peu d'obscurité supplémentaire avec le Larapuna. Je veux que ces cheveux soient aussi sombres, encore plus sombres, peut-être de retour ici et un peu plus légers. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez simplement jouer avec. Ça aide. Je dois le verrouiller, et rajouter un peu de ces cheveux. Comme vous pouvez le voir, ce pinceau crée des effets extrêmement étonnants, comme un peu de brillance et un peu de texture. On peut y ajouter quelques lignes. Ce que j'aime faire est de choisir la couleur la plus claire. Encore une fois, utilisez le crayon 6B et ajoutez simplement quelques lignes pour ajouter des détails supplémentaires aux cheveux afin qu'il puisse être aussi léger. Un peu comme ça. Qu' est-ce qui manque ? Les lunettes, alors faisons les lunettes. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de tout. pensons à sa couleur. Ce qu'on voulait c'était ce vert, alors allons-y. Je choisirais de reed, et je vais juste dessiner. Maintenant que vous avez la forme principale à peu près droite, donnons-lui un peu d'ombre, donc je vais, Alpha verrouiller à nouveau, et choisissez ce petit briquet et le Larapuna. Je vais juste le rendre un peu plus léger. En fait, je n'aime pas vraiment ce verdâtre. Je veux un peu ou même plus comme la couleur citron vert. Comme vous pouvez le voir ces harmonies de couleurs, il peut vous donner une idée de ce que vous voulez, mais vous n'avez pas besoin de suivre cela. Je veux aussi un vert plus foncé, mais pour l'ombrage, donc je vais le rendre plus petit, faire un vert plus foncé, et j'ajouterai un peu d'ombre aux lunettes. On en a fini avec la fille. Nous devons ajouter un effet lumineux, puis nous allons passer dans l'animation. Nous avons, en fait, fini essentiellement avec l'illustration de base, alors passons à la vidéo suivante où nous allons ajouter l'effet lumineux. 14. Effet: Maintenant que nous avons fait essentiellement l'illustration et dans cette vidéo, nous allons traiter de la lueur. Activez cette capture et comme vous pouvez le voir, vous aurez ici ces lignes qui définissent la forme de la lueur. Maintenant, choisissez cette couleur fixe que vous avez dans la palette, allez à la brosse ronde de peinture, et nous allons créer un calque pour définir la forme. Créez un nouveau calque au-dessus de tout, faites le pinceau à 40 ou 50 opacité, faites-le grand, et essayez de créer un calque de ce bleu au-dessus de l'illustration entière dans la forme bien sûr. Si vous avez quelque chose d'excès, il suffit de saisir la gomme et de l'effacer, comme ça. Tirez sur l'iPad ici. Maintenant, appuyez sur « Flou gaussien » et brouiller le tout ensemble. Maintenant, vous pouvez aller à la couleur d'arrière-plan et le changer en noir. Vous avez déjà une lueur autour de tout. Mais ce n'est en fait pas assez, ce que j'ai aimé ajouter est, si vous allez à la « Luminance », vous avez la « Nébuleuse » ici et c'est une chose incroyable à utiliser comme vous pouvez le voir ajoute quelque chose comme ça, mais nous ne en ont besoin autant. Rendre plus petit, peut-être moins opaque et juste vraiment légèrement parce qu'il ira à un peu de couleur verdâtre et je ne veux pas que ça. Peut-être que oui, abaissez l'opacité, ça marche bien. Faites-le autour de cette taille et passez juste à travers un peu et voilà, nous avons l'illustration brillante. Je peux abaisser l'opacité de cette couche pour que la fille soit meilleure. Tu peux jouer beaucoup avec ça. Vous pouvez jouer avec, abaissant l'opacité ou en ajoutant plus de couches d'effets différents. J' aime vraiment ça comme ça. Ensuite, nous allons déplacer une à la vidéo suivante où nous allons ajouter de l'animation à elle. 15. Animation: Nous sommes arrivés à la partie animation et nous allons le faire. Nous avons notre illustration. Nous avons tout sur des couches séparées. Cliquez simplement sur le bouton de la clé, cliquez sur le canevas et activez Animation Assist. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ce qu'il a fait, c'est qu'il a placé chaque couche sur un cadre différent. Parce que, comme nous l'avons déjà dit, chaque couche représente une image différente. Maintenant, ce que je dois faire est de sélectionner toutes ces couches et de les regrouper. Maintenant, j'ai un seul cadre, y compris mon illustration. Je garderai cette couche ici. Ce que je vais faire, c'est descendre à la chronologie et ajouter des images. Si j'appuie sur 'add frame ', il va créer un cadre vide au-dessus. Nous avons parlé des images par seconde. Les images par seconde signifient que le nombre d'images que vous voyez en une seconde. Maintenant, nous allons juste faire une illustration de deux secondes. Cela signifie que nous aurons 24 cadres. Je vais définir cela sur 12 et je vais créer 24 cadres séparés. J' ai, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24. Comme vous pouvez le voir, toute mon illustration a disparu. La raison en est que ce cadre n'est pas fixe. Je veux que ce cadre soit mon arrière-plan, donc je clique dessus et frappe l'arrière-plan. Maintenant, comme vous pouvez le voir, quand je passe par tous ces cadres, je peux voir le cadre de fond. Nous allons créer une animation séparée sur cette illustration. Nous pourrions bien sûr faire des animations aux yeux et aux différentes parties du corps de la fille. Mais je ne voulais pas rendre ça trop compliqué. Nous allons juste essayer le concept de tout cela. Ce que je vais faire, c'est créer un cadre de plus. La raison est que, nous allons tracer un chemin. La chose la plus facile à animer est le simple mouvement d'un objet simple. Nous allons créer des cercles lumineux et nous devons définir le chemin du mouvement qu'ils font. Je vais juste chercher un croquis, le crayon 6B. Je vais choisir une couleur. Que ce soit ce bleu clair. Nous allons avoir trois bulles ou points lumineux. On va aller par là. L' un va aller en boucle et le troisième aura une boucle ici et remontera ici. Ça va être le chemin de mes bulles. Je ne vais pas inclure cela dans l'animation. Je vais juste l'utiliser comme référence. Maintenant, choisissez la brosse d'éclairage et mon préféré, l'un des luminaires. Je vais juste te montrer ce que ça fait. Tu vois ça ? Ça a l'air incroyable. Il est déjà brillant et je n'ai pas vraiment besoin de jouer avec la lueur autant. Ce que je vais faire est d'ajouter le premier cadre. Je ferai trois petits points au début de ces chemins. Une autre chose que je voulais vous expliquer est que nous pouvons créer l'illusion de profondeur dans l'image avec l'utilisation de la règle de la perspective. Cette règle est que ce qui est plus proche semble plus grand que ce qui est plus loin. Si vous jetez un oeil sur ma main, maintenant il est plus petit que quand je le rapproche. Maintenant, il a l'air plus grand et maintenant il est plus petit. Nous allons l'utiliser dans cette animation. Nous allons parcourir ce chemin en dessinant de petits points, plus grands et plus petits. Une fois joué, cela ressemblera à la balle ou cette bulle se rapproche et va plus loin. Nous avons les trois points principaux. Cliquez simplement sur le deuxième cadre et comme vous pouvez le voir, c'est la seule encre de peau que lorsque je clique sur le cadre sur lequel j'ai dessiné, elle est solide. Quand je clique sur le suivant, c'est un peu transparent mais je peux toujours voir où il est. Je peux faire un mouvement plus agréable. Je dessine un plus grand cercle sur celui-ci et passons à l' autre et je vais faire des cercles encore plus grands. La prochaine, encore plus grande. Ensuite, ce sera le plus grand. Le suivant, je vais en prendre un plus petit. Où est-ce que ça va ? Oui, ici ? La prochaine, plus petite. Une chose qui peut vous arriver que lorsque nous allons de plus en plus loin dans les cadres, le chemin que j'ai tracé est de moins en moins vu. Nous allons déplacer ce cadre dans une seconde. Faisons ça. Pour réorganiser les images, maintenez simplement l'image enfoncée et placez-la plus loin sur la timeline. Je vais le placer quelque part ici pour que je puisse le voir. J' étais là. Cadre suivant. Je redeviendrai plus grand. Cadre suivant, plus grand. Cadre suivant. Plus grand. Cadre suivant, encore plus grand et ici vous devez garder une trace où vous êtes, alors faites attention à cela. Non pas que tu manques le chemin sur lequel tu es. Encore gros. C'est mon cadre de chemin alors laissez ça dehors. Passez à la suivante. Je vais encore aller plus petit, encore plus petit, petit. Ces deux-là vont continuer. Ça va être hors du cadre. Maintenant, je n'ai que deux petits. Maintenant, je continue à nouveau. Va plus gros, oups. Cadre suivant, plus grand. Cadre suivant, plus grand. Continuons jusqu'à ce que ces deux-là quittent également l'image. Quand je suis à court des cadres, je vais juste ajouter. Ceci est sorti donc je vais juste ajouter un cadre de plus comme celui-ci. Maintenant, frappons le jeu. Ouais, je dois enlever mon cadre de chemin. Je vais juste cliquer dessus et supprimer. Maintenant, jouons-le. Tu vois ça ? Ça a l'air incroyable. Super. Vous pouvez définir le mode de jeu afin que vous puissiez le jouer comme un seul coup. Ça ira comme si je l'avais joué et la fin de l'histoire. Vous pouvez le jouer dans une boucle pour qu'il tourne autour. Oui. Vous pouvez aller au ping-pong et il le joue d'avant en arrière. Joue et remonte. Je pense que la boucle est le meilleur paramètre pour cela. C' est l'animation de base que je voulais vous montrer mais maintenant je veux vous montrer une autre chose dans la prochaine vidéo. Nous allons y ajouter notre dessin à la main. J' écrirai Procreate 5, mais vous pouvez écrire n'importe quel mot que vous voulez. 16. Éditer des mains animées: Ok, donc dans cette vidéo, je vais y ajouter le lettrage et jetons un coup d'oeil sur les cadres. Comme vous pouvez le voir, j'ai l'illustration groupée comme arrière-plan. J' ai tous les cadres. Je peux soit ajouter mon lettrage dans chaque cadre individuel. Mais ce que je voulais vous montrer, c'est que lorsque je crée un nouveau calque et que je les regroupe, je peux dessiner sur ce calque individuellement avec le stylo lumineux. Pour dessiner par exemple, une lettre, puis créer un nouveau calque et le groupe, ce serait ce cadre afin que je puisse fondamentalement éditer séparément ces deux. Par exemple, je dessinerais une lettre quelque part où ma lettre rencontre le point ou le cadre dans lequel je suis, je ne pourrai pas la modifier, mais je ne veux pas la compliquer trop, je voulais juste vous le montrer. Je ne veux pas que cela soit groupé, donc je vais supprimer cette couche. On va dessiner nos lettres dans ces cadres, d'accord ? Je vais créer un nouveau cadre et créer un chemin pour mon lettrage. Je vais retourner à l'encrage, pas dans l'esquisse 6B et j' écrirai Procreate 5 mais des lettres plus agréables, ok ? Comme ça, ça va être ma voie à nouveau. Revenons à la luminance le stylo lumineux et je vais cliquer sur le premier cadre et je vais commencer à dessiner. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé avec cette ligne et je vais aller à l'image suivante et le rendre plus long, cadre suivant, faire comme ce prochain cadre, J'ai le prochain cadre P. J' ai encore besoin de dessiner le P et de commencer par le R. Vous pouvez avoir un autre mot que vous voulez illustrer, le point de ceci est la méthode que j'utilise ceci. Il lui donne une belle, un fait que tous les écrits ne sont pas les mêmes que vous verrez. Je vais devoir déplacer mon cadre de chemin quelque part vers le milieu. Comme ici, par exemple, où est-il ? Oui. Je suis ici et le prochain, vous devez écrire le même mot exact autant fois que vous avez des cadres. Ce n'est pas bon. En fait, vous devez trouver en quelque sorte la quantité parfaite de progrès dans deux cadres afin que vous ne passiez peut-être pas trop de temps sur la première lettre, puis moins sur cette lettre, par exemple. Maintenant, il me reste quatre images pour dessiner toute l'expression à nouveau et cela vous donnera un peu large Bernstein. Ok, alors on va juste faire ça. La prochaine. OK, et allons frapper Play. Oui. J' oublie toujours de supprimer mon cadre de chemin donc je vais cliquer dessus et le supprimer et le lire à nouveau. Tu aimes ça ? J'espère que vous avez aimé ce cours et je suis tellement excité de voir ce que vous créez, ce que votre mot sera, quoi ressemblera votre illustration et votre animation. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons sonner toute la classe. Oui. On se voit là-bas. 17. Réflexions finales et projet: Félicitations, vous avez terminé un cours et je suis sûr que votre projet final est époustouflant. Assurez-vous de le télécharger dans la galerie de projets, afin qu'il puisse être découvert par vos collègues. Pour télécharger votre illustration, assurez-vous de l'exporter, allez dans Partager, Partager en tant que GIF animé et appuyez sur « Prêt pour le Web ». Ici, vous verrez la taille de l'œuvre d'art. Parfois, il se coupe. Si cela se produit, passez à la résolution Max, puis appuyez sur « Web Ready ». Il réduit la taille car sur le partage de compétences, vous ne pouvez télécharger qu'à huit mégaoctets et vous disposez maintenant de 1,6. Alors appuyez sur « Exporter » et « Enregistrer l'image ». D' accord. Ensuite, assurez-vous également de créer une photo de couverture. Pour ce faire, choisissez un cadre pour l'échelle. Cliquez et maintenez la touche enfoncée pour qu'elle s'affiche, puis activez l'illustration, puis exportez-la en tant que JPEG. Enregistrer l'image. Maintenant, allez à partage de compétences et en dessous de la classe, trouvez un projet et des ressources et appuyez sur « Créer un projet ». Maintenant, vous pouvez télécharger une image, choisissez la photothèque. Choisissez ceci. Fait. Il suffit de cliquer sur « soumettre ». Vous pouvez nommer votre projet. Appelons-le Illustration Lumineuse. Mais en fait, vous pouvez l'appeler comme vous le souhaitez. Ensuite, appuyez sur « image », suivez la bibliothèque et choisissez le GIF. Il va y ajouter. Oui, c'est là. Vous pouvez écrire toute la description, comment vous aimez le projet, comment vous aimez la clause en dehors de [inaudible], puis appuyez sur « publier ». Il sera publié. Vous êtes invités à rejoindre l'Artroom en ligne Artmother's, qui est une communauté exclusive pour mes étudiants. Vous pouvez obtenir des commentaires supplémentaires sur votre travail. Merci d'avoir pris le cours. Je serais vraiment heureux si vous me laissiez un avis pour que je sache ce que vous pensez. C' est vraiment important pour moi. Venez également consulter mes médias sociaux sur Instagram et Facebook, afin que vous puissiez être à jour par les nouvelles classes et les nouveaux défis. Ce fut un plaisir de vous avoir dans cette classe. Restez à l'écoute pour le mois prochain, et jusque-là, consultez mes autres cours. Joyeux création. On se voit.